Детский набор для рисования светом в темноте Волшебный луч
Лучший способ развивать навыки рисования, фантазию и интеллект ребенка!
Топовая детская игрушка 2021 года
Развивает навыки рисования и фантазию
Способствует всестороннему развитию
РИСОВАТЬ СВЕТОМ – ЭТО ЗДОРОВО!
Научитесь повелевать светом!
Рисуйте светящиеся картины в темноте!
Интерактивный набор для рисования в темноте, состоит из фотолюминесцентного экрана в рамке-планшете, светового маркера и трафаретов. Благодаря уникальной технологии, рисунки будут светиться в темноте до 30-ти минут!
СОВЕРШЕННО НОВЫЙ ПОДХОД К РИСОВАНИЮ
Вы когда-нибудь пробовали рисовать светом? Это очень интересно! Создавайте уникальные светящиеся картины в темноте специальным стилусом — карандаши и краски больше не нужны.
Меняйте интенсивность рисунка, просто отдаляя стилус. А чтобы создать настоящие шедевры, используйте трафареты. Так картинка получится оригинальной и уникальной: поле для экспериментов не ограничено!
ЧЕМ ПЛАНШЕТ ПОЛЕЗЕН ДЛЯ РЕБЕНКА?
Улучшает творческие способности ребенка. Создавая картины светом, ребенок развивает свои творческие способности, у него улучшается навык рисования
Повышает умственную активность. Различные техники позволяют воплотить любые идеи в жизнь — нужна только лишь фантазия
Развивает моторику. Рисуя буквы и цифры, ребёнок закрепляет навык письма. Также у него совершенствуются моторика и координация кисти
Формирует ребенка как личность. Ребенок получает полную свободу для творчества, что в дальнейшем позитивно сказывается в формировании личности
ВОЛШЕБНЫЙ ПЛАСТИЛИН С ЦВЕТОМ ЗОЛОТА В ПОДАРОК!
Пластилин «Престиж» — для тех, кто хочет выделиться. Это серия, в которой классические материалы для творчества дополнены материалами с необыкновенными эффектами блеска золота.
не прилипает к рукам и идеально держит форму
изготовлен на основе природных восков
яркие насыщенные цвета
легко размягчается
КАК ЭТО РАБОТАЕТ?
Выключи свет, чтобы в помещении было темно. Достань планшет и положи его перед собой
Включи ручку-фонарики начинай рисовать. Используй разные техники рисования фонариком
Через 15 мин рисунок плавно исчезнет. Подожди и продолжай рисовать новые картины
ДОКТОР КОМАРОВСКИЙ РЕКОМЕНДУЕТ!
Меня часто спрашивают: «А какая игрушка для ребенка — самая лучшая?». А ответ достаточно прост — игрушка должна быть красивой, интересной, безопасной и, самое главное, полезной для ребенка! «Волшебный луч» — одна из немногих детских забав, которая включает в себя все четыре эти критерия. Она действительно может гарантировать и гармоничное развитие вашего малыша, и его достаточно долгую занятость процессом, что несомненно пойдет на руку всем родителям.
ФОТОГРАФИИ ОТ ПОКУПАТЕЛЕЙ ПЛАНШЕТА (ЧИТАЙТЕ ОТЗЫВЫ)
Детский интерактивный набор для рисования в темноте Волшебный луч за 990 руб
Детский интерактивный набор для рисования в темноте Волшебный луч за 990 руб
☺ Планшет для рисования светом! ✍👍
Рисует светом, а значит не пачкается
Развивает мышление, фантазию и мелкую моторику
Интеллектуальное и творческое развитие ребенка
Увлекательное творчество для всей семьи
Набор для рисования в темноте «Волшебный луч»
Волшебный планшет, на котором рисуют не кисточкой или карандашом, а самым настоящим светом 🔆, точно придется по вкусу даже самому привередливому крохе 👶❤
В комплект входит: планшет А4, световой маркер, инструкция, коробка и трафареты.
Волшебный пластилин с цветом золота в подарок!
Пластилин «Престиж» — для тех, кто хочет выделиться. Это серия, в которой классические материалы для творчества дополнены материалами с необыкновенными эффектами блеска золота.
• Не прилипает к рукам и идеально держит форму
• Изготовлен на основе природных восков
• Яркие и насыщенные цвета
• Легко размягчается
Заказать
Что говорит Комаровский:
doctor_komarovskiy Меня часто спрашивают: «А какая игрушка для ребенка — самая лучшая?». Может показаться, что подобные вопросы некорректны, но они очень правильные. А ответ достаточно прост — игрушка должна быть красивой, интересной, безопасной и, самое главное, полезной для ребенка. «Волшебный луч» — одна из немногих детских забав, которая включает в себя все четыре этих критерия. Она действительно может гарантировать и гармоничное развитие вашего малыша, и его достаточно долгую занятость процессом, что несомненно пойдет на руку всем родителям.
скидка
-50%
Обычная цена:
15180тг
Цена по акции:
7590тг
Успейте оформить заказ до конца акции:
ҚазақстанMoldova
Строго конфиденциально
Отзывы наших довольных клиентов
lena.mirone
Сегодня, 14:07
Большущее вам спасибо! После того как мы купили планшет Волшебный луч, ребенок стал значительно быстрее засыпать. Сейчас мы каждый вечер вместе рисуем) Я очень рада, что у нас появилось совместное занятие)☝😄
diana_russeva
Сегодня, 18:21
Здравствуйте! Хотела поблагодарить за замечательный планшет и за оперативную доставку) Моей дочке очень понравился подарок на новый год. Вот такой вот рисунок она нарисовала специально для вас)😊😊
bekmetova_family
Сегодня, 11:05
Добрый день. Хотела лично поблагодарить ваш магазин за замечательные игрушки для моих детей! Волшебный луч оказался невероятно интересным) Мои девочки рисуют теперь каждый вечер, а младшая даже поборола страх темноты!👍
varina_mama
Сегодня, 09:11
Приветствую! Огромное вам спасибо за планшет Волшебный луч!😍 Уже доставили, кстати очень быстро) Дочка уже второй час рисует и никак не может оторваться! Желаю успехов вашему магазину и еще раз спасибо)
☺ Планшет для рисования светом! ✍👍
Dark Insinuations: Ray Donley выходит из тени, чтобы рассказать о своем искусстве. Искусство
Perdida
Женщина смотрит прямо на нас, но ее глаза теряются в тени. Тьма окутывает углубления под ее бровями, как пятна соболиного бархата, густого, пышного и странно манящего. На самом деле та же самая чернота окутывает ее почти полностью, охватывая ее голову, покрывая ее плечи и большую часть ее туловища, обвивая ее горло, как большой темный шарф или руку какого-то зловещего невидимого существа. И оно заполняет пространство позади нее, грозя поглотить ее в свои чернильные глубины.
В этой картине Рэя Донли, как и во многих других его работах, тьма — это постоянное присутствие, сила, с которой нужно считаться. Художник из Остина обычно облачает своих героев в складки черного дерева, скрывая конечности, руки и тела до такой степени, что темнота, кажется, физически сдерживает их, даже душит. Это окрашивает их черты, иногда превращая лица в маски — по крайней мере, тех, кто еще не носит маски. Тени Донли — почти живые существа, из которых возникают его фигуры, в которые они тонут, с которыми борются. Они составляют большую часть того, что придает его работам загадочность и очарование, что галереи США и Европы демонстрируют его искусство и что заставляет коллекционеров покупать его. Но что более важно, они являются мощным выражением души и точки зрения художника. То, что его новая персональная выставка, открывающаяся 2 ноября в галерее изобразительных искусств Russell Collection Fine Art Gallery, называется «Терминальные признания», должно многое рассказать вам о танце с тьмой в творчестве Рэя Донли.
Амелия с маской
Стиль Донли – образный, драматический, полный высококонтрастного освещения – вполне сознательно напоминает стиль старых мастеров, особенно голландских и испанских портретистов 17 века. Это была работа, которая интересовала его в молодости — художники 14 и 15 веков были, по его словам, «слишком аполлоническими для меня, слишком похожими на статуи. К 17 веку художники выглядели так, как будто они развлекались. краска вокруг». И это то, чему он стремился подражать, когда стал специалистом по изобразительному искусству в Техасском университете. Но он не смог найти инструктора, который помог бы ему развить этот стиль, поэтому он переключился на историю искусств и начал учиться сам. Донли называет себя «чем-то вроде самоучки», учась рисовать, как старый мастер, погружаясь в работы Караваджо, Рембрандта, Веласкеса и Франса Хальса и впитывая все, что только можно, об их мастерстве. «Мой переход к истории искусства открыл столько эстетических дверей, что я смог увидеть, что я действительно хотел сделать, и уточнить то, что я хотел сделать», — говорит Донли. «Я хотел знать историю живописи, социологию, феноменологию, ремесло живописи, факт живописи – я хотел научиться всему этому и овладеть им».
Но Донли впитывал все эти знания не для того, чтобы просто имитировать то, что было сделано тремя веками ранее. «Одно дело сказать: «Я хочу рисовать как Мастер XVII века», — говорит художник. «Ну, это еще ничего само по себе. На самом деле так делают многие, и это, безусловно, ремесло; они освоили ремесло. Но это все, что они делают. Меня это никогда не интересовало. Я просто хотел, чтобы это стало отправной точкой, чтобы я мог сказать что-то личное, надеюсь, что-то универсальное, уникальным способом».0003
То, что Донли должен был сказать, было связано с отчуждением, которое он испытал, будучи молодым человеком, которого «вынудили» поселить в небольшой сельской баптистской общине в Центральном Техасе. «Вы начинаете чувствовать, что есть другие умы, и эти другие умы не похожи на ваши», — вспоминает он. «Вы начинаете осознавать тот факт, что вы другой, что вы воспринимаете мир по-другому и не понимаете, почему другие этого не делают. не входит в группу
Амелия Белая Маска
«Если артисты интеллектуально честны с собой, эмоционально честны, они чувствуют, что они другие, и бывает время, когда вы молоды, когда это очень болезненно, потому что вы этого не понимаете. Но позже, когда вы сознательно отворачиваетесь от этого, вы узнаете, что есть и другие умы, подобные вашему, и это становится источником не депрессии, а празднования. вы очень, очень хороши и очень, очень надежны, вы используете это, чтобы выразить то, что вы испытали в своей жизни, и, надеюсь, наладить связь с другими людьми».
Ненасытный читатель, Донли тяготеет к писателям и философам, чьи взгляды перекликаются с его собственным «мрачным и едким взглядом на человеческие условия». Разговоры с Донли так же склонны отсылать к Ницше, Беккету, Бодлеру и По, как к Веласкесу и Хальсу. «У этих людей был определенный взгляд на жизнь, который я разделял», — говорит он. «Я думаю, что по сей день величайшим литературным изложением этой двойственности является Герман Гессе в Демиан . Он говорит о сфере тьмы и сфере света и о том, как каждого из нас тянет к тому или другому. тьма, эта ночная эстетика. Она питает меня так, как не питает рисование цветов».
В своем творчестве Донли применяет мощную светотень, которой он научился у Караваджо и его коллег, для создания очень театральных ночных существ, фигур в мантиях и шапках 17-го века, плащах и масках, появляющихся из тьмы. Интенсивное использование теней, отмечает Донли, «поднимает еще одну психологическую ступеньку. Были написаны целые книги о природе теней и о том, что они значат для человеческого поведения и человеческой психологии. Я собираюсь использовать это. Я собираюсь использовать это».
Рэй Донли
Он намеревается использовать и эксплуатировать этот психологический прием, потому что, несмотря на чувство отчуждения, Донли также тянет общаться с другими — по крайней мере, с единомышленниками, людьми, которые разделяют его точку зрения или открыты для нее. («Пусть все остальные идут к черту», — шутливо рычит он. ) Как и Граучо, Донли не хотел бы принадлежать ни к одному клубу, в котором он был бы членом. («Я выпью за это», — говорит он, поднимая стакан с «Гиннессом».) «Если бы всем нравилась моя работа, я бы сказал, что делаю что-то совершенно неправильное. Мне в высшей степени удобно. Я просто не хочу становиться слишком популярным».
Примерно через три десятилетия своей художественной карьеры Донли, кажется, нашел ужасно приятное место для художника с такими «темными инсинуациями». Он регулярно выставляется в ряде элитных галерей – в галерее Сары Бэйн в Лос-Анджелесе; галереи Блэкхит и Медичи в Лондоне; Laura Rathe Fine Art в Хьюстоне; Галерея Touchet в Балтиморе; Галерея Bienvenu в Новом Орлеане; Галерея Мейера в Парк-Сити, Юта; Галерея Marshall LeKae в Скоттсдейле, Аризона; Principle Gallery в Александрии, штат Вирджиния, — но он по-прежнему может жить в своем родном городе, где у него есть уютный дом на Френч-плейс и легкий доступ к пабам, которые он посещает, когда не находится в студии (что часто составляет 14 часов в день). день). И пребывание в Остине дает ему возможность попробовать новые вещи, которые он не показал бы ни в одной из этих галерей Восточного побережья, Западного побережья или Лондона, например, фотографии размером 3 на 5 футов, которые он будет выставлять. впервые на этой выставке Russell Collection. (Они взяты из изображений, которые он использовал в качестве исходного материала на сеансах со своей моделью в Salvage Vanguard Theater.)
Лучше всего, пожалуй, то, что для Донли акт рисования по-прежнему приносит удовлетворение. «Это очень терапевтично — просто размазать материал вокруг», — говорит он. «Засовывать в него пальцы и манипулировать им — это приятная и терапевтическая практика». Более того, он говорит: «Я вполне счастлив там, где я есть. Я достиг уровня, к которому всегда стремился». Это неожиданно солнечная оценка, исходящая от этого художника, который специализируется на темноте. Считайте это доказательством того, что с Рэем Донли, как и с миром, у вас не может быть теней без небольшого количества света.
«Рэй Донли: Последние признания» проходит со 2 по 30 ноября в галерее изобразительного искусства Russell Collection, 1137 W. Sixth. Для получения дополнительной информации позвоните по телефону 478-4440 или посетите сайт www.russell-collection.com .
Современная оригинальная картина маслом Рэя Домзальского «Тот, кто сидит в темноте», подписанная для продажи на 1stDibs0003
Винтажная современная абстрактная подписанная оригинальная картина маслом
Винтажная монументальная современная подписанная абстрактная оригинальная картина маслом
Винтажная современная абстрактная оригинальная картина маслом Подпись Альварес 08
Подписанная оригинальная картина маслом Осенний пейзаж в Коннектикуте
Оригинальная подписанная картина маслом Перед скачкой с препятствиями Гонка
1 из 7
О товаре
Вашему вниманию предлагается очаровательная картина маслом на деревянной панели, подписанная Рэем Домзальски, под названием «Тот, кто сидит во тьме, несет свет». В отличном состоянии. Размеры: 12 дюймов (1 фут) в кв. х 1,5 дюйма в толщине.
Если ваш товар прибудет не так, как описано, мы будем работать с вами и продавцом, чтобы сделать это правильно. Узнать больше
О продавце
Расположен в Киго-Харбор, штат Мичиган
Платиновый продавец
Эти проверенные экспертами продавцы являются самыми опытными продавцами 1stDibs и имеют самые высокие оценки наших клиентов.
Создан в 2014 году
1stDibs продавец с 2017 года
829 продаж на 1stDibs
Типичное время ответа: 2 часа
Еще у этого продавцаПросмотреть все
Современная оригинальная картина маслом на холсте Подпись Pawel Kontny
By Pawel Kontny
Расположен в Keego Harbour, MI
На ваше рассмотрение оригинальная картина маслом на холсте, подписанная Павлом Контным, около 2000-х годов. В отличном состоянии. Размеры рамы 17,5″ Ш x 29..5″ H и размер…
Категория
Живопись начала 2000-х
Материалы
Холст
Современная оригинальная картина маслом на холсте Подпись: Павел Контный
$5,000
9 0080
Современный Модерн Монументальный Рамка Рэй Фрост Флеминг Подпись Абстрактная живопись
Находится в Киго-Харбор, штат Мичиган
Вашему вниманию предлагается блестящая и монументальная, абстрактная, приглушенная акварельная картина, подписанная Рэем Фростом Флемингом, около 1980-е годы. В отличном…
Категория
Винтаж 1980-х Картины
Материалы
Бумага
Современный Модерн Монументальный Рамка Рэй Фрост Флеминг Подпись Абстрактная Живопись
Вашему вниманию предлагается потрясающая абстрактная акварельная картина, подписанная Рэем Фростом Флемингом, около 1980-е годы. В отличном винтажном состоянии. Th…
Категория
Винтажные картины 1980-х годов
Материалы
Краски
Современный современный в рамке Рэй Фрост Подпись Флеминга Абстрактная акварельная живопись
$1,200
9008 0
С. Томас в темноте #17 Портретная живопись
Находится в Киго-Харбор, штат Мичиган,
. Вашему вниманию предлагается вдохновленный Модильяни портрет на бумаге под названием «В темноте № 17», подписанный на оборотной стороне С. Томасом.
Размеры: 25 В x 17,5 Ш (в рамке). В Excel…
Категория
Картины 20-го века
Материалы
Бумага
S. Thomas In the Dark #17 Портретная живопись
Современная современная картина Будды маслом на холсте без рамы Подпись Мамата
Расположен в гавани Киго, штат Мичиган.
Вашему вниманию предлагается очаровательная картина маслом на холсте без рамы, изображающая индийскую мифологию, Будда, подписанная Маматой. В отличном состоянии.
Категория
21 век и современная живопись
Материалы
Холст, краска
Современная современная картина Будды маслом на холсте без рамы Подпись Мамата
1800 $
Современная современная картина маслом на холсте без рамы Господь Ганеша Подпись Мамата
Расположен в гавани Киго, штат Мичиган
Вашему вниманию предлагается очаровательная картина маслом на холсте без рамы, изображающая индийскую мифологию, Господь Ганеша, Господь Мудрости, несущий голову слона. ..
Категория
21 век и современные картины
Материалы
Холст, краска
Современная современная картина маслом на холсте без рамы Лорд Ганеша Подпись Мамата
1800 $
Вы Может также понравиться
Винтажная современная подписанная абстрактная оригинальная картина маслом
Находится в Уэст-Палм-Бич, Флорида.
Фантастическая винтажная современная картина. Блестящая композиция с яркими чистыми цветами. Подпись художника Карзена. Приобретен в поместье Палм-Бич.
Категория
Североамериканские картины конца 20-го века
Материалы
Краски
Винтажная современная абстракция с подписью Оригинальная картина маслом
1 850 $
900 02 Винтажная современная абстрактная оригинальная картина маслом с подписью
Расположена в Уэст-Палм-Бич, Флорида
Блестящая винтажная современная абстрактная оригинальная картина маслом на холсте. Геометрическая композиция в приглушенных тонах. Подпись художника. Приобретено из…
Категория
Североамериканские картины конца 20-го века
Материалы
Холст
Винтажная современная абстракция Оригинальная картина маслом с подписью
1 895 $
900 02 Винтажная монументальная современная подписанная абстрактная оригинальная картина маслом
Расположена в Уэст-Палм-Бич, Флорида.
Невероятный монументальный винтаж Современная картина маслом на холсте. Фантастическая абстракция в ярких чистых тонах. Подписано художником…
Категория
Североамериканские картины конца ХХ века
Материалы
Холст
Винтажная монументальная современная живопись маслом с подписью
Фантастический винтаж Абстрактная оригинальная картина маслом. Подписано и датировано художником Альваресом 08. Большая и фантастическая композиция, в которой преобладают блестящие оттенки синего и вспышки …
Категория
Мексиканские картины начала 2000-х
Материалы
Краски
Винтажная современная абстракция Оригинальная картина маслом Подпись Альварес 08
6 550 $
9007 5
Подписанный оригинальный осенний пейзаж в Коннектикуте, картина маслом
Расположен в Западном Хартфорде, Коннектикут
Красивая оригинальная современная импрессионистическая картина маслом известной художницы из Новой Англии Кэтрин Эллиот под названием «Хопбрук», изображающая ручей в Коннектикуте. Подписано внизу справа. Цвета …
Категория
Американские картины Адирондак середины ХХ века
Материалы
Холст, дерево
Подпись Оригинальные картины маслом Осенний пейзаж в Коннектикуте
2 445 $
Оригинал подписанной картины маслом перед скачками с препятствиями
Расположен в Западный Хартфорд, Коннектикут
Оригинальная картина маслом известного художника Новой Англии Э.
Выберите направление, которое вам интересно и получите доступ к БЕСПЛАТНОМУ курсу, в конце которого вас буду ждать бонусы и подарки от нашей команды!)
Онлайн-школа рисования ART MATITA
Выберите направление:
АКВАРЕЛЬ
ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ
ПАСТЕЛЬ
КАРАНДАШНАЯ ГРАФИКА
КАРАНДАШНАЯ ГРАФИКА
Вы научитесь основам карандашной графики:
Урок 1 — разберем композицию и сделаем подробный набросок рисунка + вы получите PDF-файл «Как сэкономить несколько лет обучения рисованию»
Урок 2 — освоим авторскую методику диагональной штриховки и поработаем с деталями + вы получите PDF-файл «5 советов по рисованию простым карандашом»
Урок 3 — поработаем с клячкой, нарисуем шерсть и закончим реалистичный рисунок зайчика + вы получите PDF-файл «7 правил по рисованию реалистичного рисунка»
+ По окончанию бесплатного курса — каждый получит приятный бонус от нашей школы!)
ПОЛУЧИТЬ ДОСТУП БЕСПЛАТНО
ПАСТЕЛЬ
Вы научитесь основам рисунка пастелью:
Урок 1 — познакомимся с материалами, техниками пастели и нарисуем яркий летящий пейзаж + вы получите PDF-файл «Как выбрать материалы по рисованию пастелью»
Урок 2 — узнаем, как передавать объем, блики и нарисуем красивый сочный гранат + вы получите PDF-файл «Термины для начинающего художника»
Урок 3 — ознакомимся с растушевкой, новыми техниками и нарисуем натюрморт + вы получите PDF-файл «5 ошибок начинающего художника»
+ По окончанию бесплатного курса — каждый получит приятный бонус от нашей школы!)
ПОЛУЧИТЬ ДОСТУП БЕСПЛАТНО
АКВАРЕЛЬ
Вы научитесь основам акварельного рисунка:
Урок 1 — научимся рисовать блестящую поверхность и нарисуем конфетку + вы получите PDF-файл «Как правильно выбрать материалы для рисования акварелью»
Урок 2 — научимся передавать материальность рисуемого объекта и нарисуем стеклянный стакан + вы получите PDF-файл «Секреты выбора акварельной бумаги»
Урок 3 — изучим светотень, блики, собственные тени и падающие тени и нарисуем яблоко + вы получите PDF-файл «Тайм-менеджмент для творческих людей. 10 советов, как успевать рисовать»
+ По окончанию бесплатного курса — каждый получит приятный бонус от нашей школы!)
ПОЛУЧИТЬ ДОСТУП БЕСПЛАТНО
ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ
Вы научитесь основам рисунка цветными карандашами:
Урок 1 — подробно остановимся на материалах и нарисуем прекрасный цветок + вы получите PDF-файл «Руководство для работы цветными карандашами»
Урок 2 — узнаем особенности техники, научимся наносить цвета и нарисуем яркий сочный лайм + вы получите PDF-файл «Руководство по рисованию для новичков»
Урок 3 — сделаем построение, поработаем с объемом и бликами и нарисуем реалистичный глаз + вы получите PDF-файл «Топ-7 способов, чтобы начать рисовать каждый день»
+ По окончанию бесплатного курса — каждый получит приятный бонус от нашей школы!)
ПОЛУЧИТЬ ДОСТУП БЕСПЛАТНО
Бесплатный курс «Художник живёт в каждом! Раскройте свой потенциал за 3 дня»
Интенсив завершен, но вы можете посмотреть его в записи
Электронная почта
Заявка не отправлена! Похоже произошла ошибка. Попробуйте отправить снова или перезагрузите страницу.
Вы научитесь реалистично изображать животных, даже если никогда не рисовали. Преодолеете страх чистого листа и узнаете, где искать вдохновение для креативных образов. Сможете рисовать для души, использовать новые навыки в работе или сделать первый шаг к карьере художника.
Основы рисунка — ценный навык, который поможет вам выражать идеи без слов.
Примеры работ студентов
Кому подойдёт интенсив
Всем, кто мечтает научиться рисовать
Вы с нуля освоите техники рисунка. Под руководством эксперта изобразите животного — даже если в последний раз брались за карандаши ещё в школе. Приобретёте новое увлекательное хобби.
Дизайнерам, которые хотят рисовать от руки
Научитесь делать карандашные наброски и иллюстрации в цвете. Узнаете, где брать вдохновение и как работать с референсами, чтобы создавать яркий визуал для своих проектов.
Вы научитесь
Применять базовые техники рисунка
Находить источники вдохновения
Переносить идеи на бумагу
Разбираться в материалах для рисования
Передавать эмоции с помощью цвета
Изображать животных
Рисовать для души и для работы
Программа
Урок 1
Изучаем основы рисунка
Что такое рисунок.
Почему важно уметь рисовать.
Вы уже умеете рисовать: доказываем статистикой.
Этапы создания рисунка.
Где искать вдохновение и как воплощать задумки в жизнь.
Как зарабатывать рисованием.
Подбираем материалы.
Достаём листочки: начало практики.
Урок 2
Рисуем животное
Рисунок как игра: учимся делать эскизы.
Ищем новые образы.
Создаём рисунок в тоне.
Выражаем эмоции через цвет.
Стилизация в цвете: рисуем пуму или другое животное.
Урок 3
Создание рисунка: подводим итоги
Обсуждаем домашние работы.
Вносим финальные штрихи в рисунки.
Вручаем подарки.
Инструменты, которые вам понадобятся
Подготовьте к началу интенсива бумагу А4, простые и цветные карандаши.
Преподаватель
Работы преподавателя
Работы участников
Яна Грачева
Лена Коростелева
Инна Смирнова
Анна Мусалева
Отзывы участников интенсива
Юрий Галущенко
Участник
Очень интересный проект. Ведущие просто супер, рассказали и показали всё доступно, интересно, чётко и ясно. Желаю вашей команде творческих успехов и развития. Всем спасибо.
Ирина Титаренко
Участник
Спасибо за интенсив! Отличная база для понимания основ и хороший информационный пинок ☺️ Это очень вдохновляет, когда так доступно объясняют, как побороть страх чистого листа и с чего начать.
Александра Матуа
Участник
Понравился преподаватель, его работа. Не скучно. Смотрела, как рисует преподаватель, с удовольствием. Спасибо за интенсив.
Получить доступ к записи бесплатного интенсива
Заявка не отправлена!
Похоже произошла ошибка. Попробуйте отправить снова или перезагрузите страницу.
Электронная почта
Нажимая на кнопку, я соглашаюсь на обработку персональных данных и с правилами пользования Платформой
Спасибо!
Ваша заявка успешно отправлена
Бесплатные онлайн-уроки рисования: простые способы научиться рисовать прямо сейчас
Перейти к основному содержанию есть такая вещь, как врожденный талант, некоторым навыкам можно научить. Любой может расположить два глаза симметрично на лице, сделав эту маленькую сетку на овальном эскизе. Для повышения наших навыков нужен только хороший учитель и, скажем, установленный государством режим самоизоляции.
Прямо сейчас мы наблюдаем растущую тенденцию бесплатных образовательных курсов, предлагаемых в других дорогостоящих онлайн-сервисах, таких как онлайн-курсы фотографии Nikon и множество бесплатных серий дрессировки собак. Но для этих вещей нужны довольно дорогие аксессуары, а для рисования нужен только карандаш и устойчивая рука (даже устойчивый ум не нужен!).
Так что, пока вы заперты внутри и активно ищете способы потратить свое время впустую, не тратьте его понапрасну. Это самые лучшие уроки рисования, которые сейчас предлагаются бесплатно онлайн.
Thrillist TV
Kline Creative для начинающих Хорошо, вот еще один далеко не идеальный веб-сайт с большим количеством отличных материалов, спрятанных в гиперссылках. Эти уроки разработаны выпускником Пенсильванской академии изящных искусств Джоном К. Клайном, который сейчас профессионально рисует. Доступно 14 уроков, метко названных «Урок рисования [число]», а также серия видеороликов «быстрое рисование» (например, быстрое рисование оборотня или лицо углем). Каждое занятие представляет собой видеоуроки с озвучкой и практическими примерами для подражания.
Rapid Fire Art Rapid Fire Art — это именно то, на что это похоже, но не в том смысле, что оно за считанные минуты переносит вас от рисования квадрата к штриховке в Сикстинской капелле; Преподаватель, опытная художница по имени Дарлин, описывает свои видеоролики как «серию веселых и простых уроков, которые быстро разовьют ваши навыки рисования». Уроки разбиты, чтобы дать вам краткие и структурированные видео, которые являются частью более крупного плана урока. На каждом из пяти уровней есть от двух до трех уроков, которые называются «строительные блоки искусства», «дьявол кроется в деталях», «методы для улучшения вашей игры», «как затенять реалистичные текстуры» и « завернуть его».
SchaeferArt Я нахожу много утешения в уроках YouTube, потому что формат знаком тысячелетнему зрению, а видео, как правило, более высокого качества. SchaeferArt не исключение. В этом плейлисте на YouTube есть 28 видеороликов, посвященных таким темам, как пропорции, как найти свой стиль рисования и как нарисовать портретный набросок. Мне нравится этот плейлист больше всего, что я просматривал, потому что в нем есть такие видео, как «Начни рисовать, перестань думать» и «Как справиться с разочарованием в своем творчестве». Это идеальный сериал для садбоя, который хочет стать художником. Обратите внимание, эти видео в основном предназначены для графита, древесного угля и белого древесного угля (который проще в использовании, чем кажется!).
Udemy Образовательная онлайн-платформа предлагает занятия практически по любому предмету (вы можете сохранить свой брак примерно за 12 долларов), но искусство — одна из основных категорий, в которых Udemy действительно сияет. 221 результат выдается по запросу «рисунок, бесплатно» на главной странице. Существуют уроки эскизов, такие как «Рисование мультфильмов: для абсолютного новичка», «Как нарисовать простое лицо» и «Рисование с натуры», а также цифровые предложения для тех, у кого нет карандаша, таких как мой жалкий автор новостей. Некоторые из лучших курсов, такие как Ultimate Drawing Course, по-прежнему будут стоить вам денег, но цены значительно снизились из-за быстрой распродажи, которая будет проходить с 15 по 16 апреля.
Уроки рисования Jerry’s Artarama Хорошо, потерпите меня — я знаю, что этот веб-сайт выглядит как веб-сайт Sears примерно 2002 года, но это мой личный лучший выбор для бесплатных онлайн-уроков рисования. Эти уроки преподают профессиональные художники со степенями, подтверждающими это, и темы очень разнообразны; Вместо того, чтобы сосредоточиться на основах рисования лица, веб-сайт предлагает быстрые уроки анатомии, животных, пейзажей и коллажей. И одно из огромных преимуществ обучения у Jerry’s Artamama, компании по продаже товаров для художников со скидкой, заключается в том, что платформа выбирает необходимые материалы для каждого видео и предлагает вам «добавить в корзину». Обычно меня это раздражает, но во время социального дистанцирования я благодарен за любые возможности доставки.
Подпишитесь здесь на нашу ежедневную рассылку Thrillist и подпишитесь здесь на наш канал YouTube, чтобы получать информацию о лучших блюдах, напитках и развлечениях.
Руби Андерсон, автор новостей для Thrillist.
Бесплатный онлайн-курс рисования
Главная
Бесплатный онлайн-курс рисования
Об этом бесплатном онлайн-курсе рисования:
знаете, что есть этапы, которые каждый рисунок должен пройти, чтобы выглядеть убедительно реалистично?
Во всех учебниках на этом сайте рисунки проходят через 6 отдельных этапов, независимо от предмета изображается.
Каждый этап представляет собой уникальный вызовы и требуют определенного «способа видения», области знаний и набора навыков.
Знание того, на каком этапе рисования вы находитесь, поможет вам:
двигаться через процесс рисования проще и эффективнее
определить что делать дальше, когда вы застряли, выступая в качестве проводника, который вы можете ссылка и
проблема решить, когда ваш рисунок выглядит «не так», действуя как контрольный список для определить, какой шаг вы пропустили
Лучше всего, вы можете применить эти этапы к любому рисунку или предмету!
Это означает, что если у вас есть знания и навыки, связанные с каждым этапом рисования, вы сможете нарисуй что угодно ! (Разве это не здорово?!)
Я создал бесплатный мини-курс «6 этапов реалистичного рисования» , чтобы познакомить вас с этими важными этапами, провести вас через основные приоритеты, связанные с каждым этапом, и демистифицировать путь к созданию потрясающий, реалистичный рисунок.
Ссылка на канал: http://www.youtube.com/c/АндрейМарковАРТ
Цитата: «Пройдя этот нелегкий путь, я получил бесценный опыт, которым попробую с вами поделиться»
Азбука рисования – арт канал, который целиком и полностью посвящен теме рисования. Помогает зрителям научиться рисовать в разных техниках и стилях.
Мой путь в качестве блогера и автора ютуб канала начался относительно недавно – в начале 2015 года. К этому моменту, платформа была уже достаточно популярной и многие продвинутые пользователи интернета знали, что на ней можно неплохо зарабатывать. Я был в их числе. Но для меня сама возможность заработка была вторичной. Я загорелся идеей того, что можно заниматься любимым делом и монетизировать свое увлечение (ведь жить на что-то надо). После осознания этой мысли, начался мой творческий поиск. Чем же я больше всего люблю заниматься? На тот момент у меня было много интересов – спорт, радиоэлектроника, компьютерные игры, рисование. Я выбрал последнее, потому что именно в рисовании у меня были самые большие познания и успехи. Как оказалось позже, выбор был сделан правильный.
Итак, с темой я определился. Но в голове была масса других вопросов – как снимать, на что, в каком формате, как открыть канал и т.п. На решение всех этих задач ушло несколько месяцев. Одно название канала я вынашивал больше недели. И, наконец, в феврале 2015 года на «Азбуке рисования» вышло первое видео. Это был скромный тайм лапс с рисованием автомобиля ВАЗ 2103. На данный момент это видео набрало больше 100 тыс. просмотров. Но тогда… Тогда это были какие-то жалкие 100-200 просмотров за неделю. Естественно, с самого начала я не рассчитывал на миллионы, но такие цифры на старте удручали. Поэтому идея какого-либо заработка с такими показателями отпала… И я начал заниматься ведением канала просто в свое удовольствие. Но цифры, все-таки, постепенно росли. Через год я «пробил потолок» в первую тысячу подписчиков. Это был самый трудный и сложный период. Потом вышло несколько удачных роликов. Очень по не многу, дело продолжало идти в гору. Сейчас «Азбука рисования» – это один из ведущих арт каналов в рунете с полумиллионной подписной базой. Пройдя это нелегкий путь, я получил бесценный опыт, которым попробую с вами поделиться.
Итак, если вы хотите открыть свой канал на ютуб и сделать его успешным, вам в первую очередь нужно определиться с тематикой. Она может быть абсолютно любая – автомобили, рисование, туризм, юмор и т.п. Очень важно, чтобы выбранная тема была близка вам, т.е. в ней нужно хорошо ориентироваться, и она должна нравиться. Желательно выбирать объемные тематики, чтобы можно было генерировать контент долгое время (а не 5-10 роликов).
Найдя свою тему, вам необходимо определиться с форматом подачи материала. Он обязательно должен быть интересным и по возможности уникальным. Если фантазии не хватает, подсмотрите готовые форматы у других блогеров из этой книги и переработайте их под себя.
Следующим шагом будет изучение технической стороны. Это самая сложная часть подготовки, потому что придется изучить большой объем информации. Что сюда входит?
Первое – навыки работы с личным кабинетом ютуб. Кабинет есть у всех, кто зарегистрирован на платформе. Правда, в урезанном варианте, но после публикации первых видео он будет расширен.
Второй кусок информации – техническая сторона съемки. Зрители современного ютуба привыкли к качественной картинке и хорошему звуку. Поэтому, на мой взгляд, начинающим каналам с самого старта нужно стараться соответствовать этому уровню. Зрителям должно быть, как минимум, комфортно смотреть ваши ролики. Чтобы все это обеспечить, придется вкладываться в оборудование. Для начала подойдет какая-нибудь камера в пределах 400 долларов или дорогой смартфон, простенький микрофон (встроенные дают никуда не годное качество) и компьютер, который «потянет» примитивный монтаж видео. Необходимо изучить основы видеосъемки, монтажа, постановки света, хотя бы на минимальном уровне. Есть, конечно, и другой путь, более простой. Можно нанять специалистов: монтажеров, операторов. Но для этого нужны очень серьезные и регулярные вложения.
Все, что я вам только что описал, лишь небольшая часть всего того, что вам необходимо изучить и сделать, прежде чем начинать вести канал. И чем лучше вы подготовитесь, тем быстрее будет идти набор подписчиков и просмотров. Именно поэтому у меня ушло больше двух месяцев на то, чтобы не было стыдно выкладывать свои ролики в сеть.
Будем считать, что вы решили все вышеописанные вопросы: научились работать с платформой, нашли свою тему и стиль, освоили видеосъемку и монтаж в приемлемом качестве. Как же теперь раскрутиться? Здесь мне сложно давать вам какие-то шаги, потому что я не занимался накруткой подписчиков и не покупал рекламу у раскрученных каналов.
Я знаю, что другие блогеры всем этим занимаются, но мне в этом смысле, повезло – я просто РЕГУЛЯРНО (это важно!) снимал свои ролики, старался делать их качественными в меру своих сил и полезными для людей. И эта методика сработала, хоть на это и потребовалось время. Мне удалось набрать какое-то начальное количество подписчиков, которые своей активностью позволили нескольким моим роликам «выстрелить». Поэтому рекомендую с самого начала нацеливаться на то, что на старте просмотров практически не будет. Придется долгое время снимать вхолостую. Некоторые новички в качестве ошибочного примера могут ориентироваться на каналы «Дружко шоу», «Жорик Вартанов» и им подобным, которые на самом старте набирали миллионы. Но нужно понимать, что ведущие этих каналов – медийные личности. Кроме того, в их раскрутку вкладывались серьезные ресурсы, которых у вас, скорее всего, нет. Поскольку, сейчас на ютубе конкуренция более жесткая, чем несколько лет назад, начинающим на старте будет тяжелее. На мой взгляд, для ускорения раскрутки вам придется покупать рекламу у других каналов или в пабликах. Здесь могу дать совет, что лучше купить рекламу у нескольких небольших каналов (100-500 тыс.), чем у одного канала – миллионника.
На начальном этапе «не парьтесь» по поводу монетизации. Пока ваш канал не наберет хотя бы 50-100 тысяч подписчиков, о каких-то ощутимых деньгах сложно говорить. Насколько я знаю, сейчас можно подключиться к партнерской сети с каналом в несколько тысяч подписчиков. Однако, получать с него вы будете пару долларов в месяц. Лично я подключил монетизацию, когда у меня на канале было около 20 тысяч подписчиков. Партнерские сети даже искать не придется, они сами вас найдут. Можно работать напрямую с ютубом, но там есть свои тонкости и неудобства. Поэтому, на мой взгляд, удобнее монетизировать через посредников, предоставляющих определенные бонусы и защиту в случае проблем. Но при этом они забирают часть дохода. Старайтесь выбирать крупные медиасети с поддержкой на русском языке и удобными для вас способами вывода денег. Я с самого начала «сижу» на АИР и нареканий у меня пока нет.
В заключении хочу сказать, что все полученные советы основаны на моем личном опыте. В связи с этим я, как и любой человек, могу ошибаться. Поэтому изучайте советы и опыт других блогеров, и на этой основе формируйте свой взгляд. Надеюсь, был полезен. Буду рад видеть всех читателей на своем канале «Азбука рисования». http://www.youtube.com/c/АндрейМарковАРТ
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
ТОП 10 лучших ✨YouTube✨ каналов по рисованию
3 сентября 2020 г. 1350
В современном мире существует множество площадок, которые позволяют обучаться не выходя из дома. Сегодня такой вид приобретения знаний стал популярен как никогда. Художники и все, кто испытывают интерес к рисованию, тоже имеют возможность узнать много нового и полезного благодаря интернету.
Особой популярностью пользуется YouTube, где блогеры художники делятся информацией относительно техник, материалов и коммерческой составляющей жизни творческих людей. Это не только обучение рисованию онлайн, но и возможность увидеть закулисье жизни художников. Ведь материальная составляющая данного вопроса тоже имеет немалое значение и влияние на жизнь и творчество мастера.
Для всех, кому интересны каналы про рисование, ниже представлена подборка YouTube каналов с интересными техниками рисования и не только. Более того, данная подборка включает каналы обучающие рисованию в разных направлениях и разного уровня мастерства. Поэтому, она пригодится как новичкам, так и опытным мастерам.
Dari Art
Канал про рисование рассчитанный, в большей степени, на новичков. Тем не менее, он остается популярен и среди опытных художников. Слоган данного канала: «Рисовать может каждый». Посетив данный канал с уроками рисования, в этом невозможно усомниться.
Азбука Рисования
Ютуб канал блогера художника для тех, кто учится или хочет научится рисовать. Но исходя из количества представленных на нем лайфхаков, будет интересным для просмотра и опытным мастерам.
Lachri
Канал обучающий рисованию и рассчитанный на более опытных и профессиональных мастеров. Здесь уделяется больше внимания живописи маслом и акрилом. Хотя, можно найти полезную информацию о рисовании карандашами и не только.
SchaeferArt
youtube.com/embed/dhLq1M13TUE» srcdoc=»<style>*{padding:0;margin:0;overflow:hidden}html,body{height:100%}img,span{position:absolute;width:100%;top:0;bottom:0;margin:auto}span{height:1.5em;text-align:center;font:48px/1.5 sans-serif;color:white;text-shadow:0 0 0.5em black}</style><a href=’https://www.youtube.com/embed/dhLq1M13TUE’><img src=’https://i3.ytimg.com/vi/dhLq1M13TUE/hqdefault.jpg’ alt=’YouTube канал про рисованию SchaeferArt’><span>▶</span></a>»>
Ютубер художник помогает новичкам и не только преодолевать возможные страхи в рисовании, основываясь на собственном опыте. Больше внимание здесь уделяется именно рисунку карандашом, нежели работе с красками. Несмотря на это, каждый может найти информацию, которая будет полезна художнику.
Anurisui
5em;text-align:center;font:48px/1.5 sans-serif;color:white;text-shadow:0 0 0.5em black}</style><a href=’https://www.youtube.com/embed/AFa1sBN8imY’><img src=’https://i3.ytimg.com/vi/AFa1sBN8imY/hqdefault.jpg’ alt=’YouTube канал про рисованию Anurisui’><span>▶</span></a>»>
Ютуб канал про рисование для любителей, который призван показать, что рисовать легко и весело. В основном раскрывает техники написания пейзажей и натюрмортов акрилом и гуашью. А что самое главное, заряжает позитивом и помогает приобрести веру в себя.
Art Shima
youtube.com/embed/wvL23yoJIyM’><img src=’https://i3.ytimg.com/vi/wvL23yoJIyM/hqdefault.jpg’ alt=’YouTube канал про рисованию Art Shima’><span>▶</span></a>»>
Канал с уроками рисования профессионального живописца-монументалиста, где освещаются не только разнообразные техники рисования, но и жизнь художника изнутри. Имеет множество полезных советов и уроков для мастеров разного уровня и помогает понять, как сделать рисование источником дохода для художника.
Школа Живопись маслом
ytimg.com/vi/S_gSk-uj0jI/hqdefault.jpg’ alt=’YouTube канал про рисованию Школа Живопись маслом’><span>▶</span></a>»>
Ютуб канал про рисование, где особое внимание отведено масляным краскам. Но, несмотря на название канала, он имеет уроки по акварели, гуашь, пастели, тушь и не только. Ютуберы художники объединились здесь в команду, которая проводит марафоны, мастер классы, оффлайн встречи и совместные поездки.
Oli Vince
jpg’ alt=’YouTube канал про рисованию Oli Vince’><span>▶</span></a>»>
Канал обучающий рисованию с самых азов, и рассчитан на любителей акварели. Здесь они смогут найти все необходимое — от основ до продвинутых техник.
Draw Mix Paint
Главная цель автора YouTube канала — осветить основные техники и инструкции относительно масляной живописи. Обучение рисованию онлайн бесплатно является основной задачей Марка, которую он воплощает в каждом видео на своем канале.
TOPofART Painting Reproductions
Ютуб канал про рисование, где представлены репродукции великих мастеров маслом на холсте и процесс их создания. Здесь вы сможете усовершенствовать свое мастерство и набраться вдохновения.
Конечно, среди множества YouTube ресурсов, найдется еще много полезных статей и каналов про рисование и живопись. Ведь сейчас блогеры художники активно делятся своим опытом, знаниями и лайфхаками. Данная подборка включает в себя, в основном, универсальные каналы обучающие рисованию, которые будут интересны художникам независимо от их опыта и используемых материалов.
Также, теперь вы можете познакомиться с моими картинами и на YouTube.
ytimg.com/vi/Z489Uf7o4wE/hqdefault.jpg’ alt=’YouTube канал Struchaieva Art’><span>▶</span></a>»>
Приглашаю вас посетить YouTube канал Alla Struchaieva, где я регулярно делюсь видео моих работ и мероприятий, связанных с моим творчеством. Подписывайтесь и будьте в курсе всех новинок в онлайн-галерее картин маслом Struchaieva Art.
Самое раннее произведение Леонардо да Винчи
Небольшая расписная плитка вызвала довольно большой переполох среди ученых арт-мира. Это потому, что некоторые ученые полагают, что недавно обнаруженная работа – это самое раннее известное произведение Леонардо да Винчи.
20 июля 2020 г. Читать
Интересные факты о живописи
Картина хранит в себе тайны создателя. Порой нам удается их разгадать, но многие из них продолжают быть загадками, либо же просто остаются незамеченными.
20 июля 2020 г. Читать
Создатель логотипа Youtube | LOGO.com
Создатель логотипа Youtube | LOGO.com
Создайте свой собственный логотип для профиля YouTube
Ой! Что-то пошло не так при отправке формы.
Создайте красивый логотип для любого бизнеса всего за несколько минут.
Ищете название компании на Youtube?
У вас еще нет бренда для вашего бизнеса на Youtube? Может быть трудно придумать новое название компании! Попробуйте наш генератор названий для бизнеса на Youtube, придумайте уникальное название для своего бизнеса на Youtube и просмотрите неограниченное количество идей для логотипа, чтобы начать свой бренд.
Создавайте неограниченное количество названий компаний на Youtube с логотипами и выбирайте идеальный бренд для своего нового бизнеса. Мы здесь, чтобы помочь вам начать свой бизнес на Youtube с новым красивым логотипом и бесплатным доменным именем!
Воспользуйтесь нашим генератором названий компаний
На что обратить внимание при разработке логотипа для профиля YouTube
Благодаря уникальному фирменному стилю вы можете выделиться как создатель контента среди миллионов конкурирующих каналов на YouTube. Бесплатное средство для создания логотипов YouTube от LOGO.com включает в себя все инструменты и функции, необходимые для бесплатного создания профессионального логотипа. С помощью нескольких простых кликов вы можете выделить свой канал на YouTube.
Каждый популярный канал YouTube имеет свою индивидуальность. Название вашего канала, которое вы можете получить с помощью нашего генератора названий каналов YouTube, вступления к видео, стиль редактирования и визуальный брендинг — все это работает вместе, чтобы выделить вас из толпы. Используйте свой логотип, чтобы стать узнаваемым лицом в мире YouTube, по мере того, как вы развиваете свой канал в своей тематике и за ее пределами.
Создайте свой собственный логотип канала YouTube с помощью LOGO.com, чтобы отразить общую идею вашего канала и тип аудитории, которую вы хотите привлечь. Работайте с любым из наших бесплатных шаблонов и тысячами бесплатных премиальных шрифтов и значков, чтобы полностью персонализировать свой дизайн. Создайте логотип канала YouTube, который будет выделяться независимо от разрешения. Вы также можете использовать свой логотип для канала YouTube в таких местах, как страницы в социальных сетях и товары.
Изучите наш инструмент, чтобы увидеть шрифты, цвета, символы, значки и дизайны, которые другие авторы используют для привлечения большего количества просмотров видео и увеличения количества подписчиков. Как только у вас появится четкое представление о том, чего вы хотите, создайте логотип для своего канала YouTube с помощью нашего конструктора логотипов для каналов YouTube. Это легко, просто и абсолютно бесплатно! Один простой поиск даст вам сотни потрясающих дизайнов на любую тему.
Бесплатный конструктор логотипов LOGO.com предоставит вам новый логотип канала YouTube, изучив сотни уникальных и профессиональных дизайнов логотипов для путешествий, красоты, ухода за собой, производительности, игр, спорта и многого другого.
Чтобы начать, введите название своего канала YouTube и слоган (если он у вас есть) и нажмите «Создать», чтобы просмотреть сотни вариантов логотипа канала YouTube. Выберите тот, который вам нравится, и настройте его по своему вкусу. Вы можете изменить его размер, значок, цвет и шрифты, пока не получите логотип, который вам нравится. Как только вы будете довольны дизайном, загрузите его бесплатно и используйте на своем канале YouTube, в социальных сетях, на веб-сайте и т. д.
Воспользуйтесь нашим бесплатным конструктором логотипов YouTube, чтобы создать привлекательный логотип канала YouTube, который вызовет интерес целевой аудитории к вашему каналу. Вы эффективно представите тон и тему своих видео и заставите людей переходить на вашу страницу с привлекательным логотипом.
Создание логотипа Youtube
Начните простой процесс создания логотипа Youtube, введя название вашей компании, слоган и род деятельности.
Предварительный просмотр сгенерированных логотипов Youtube и выбор логотипа с вашим любимым дизайном.
Настройте свой собственный логотип Youtube с помощью различных шрифтов, цветов и эмблем, таких как кнопка воспроизведения или значки на экране телевизора, чтобы ваш новый логотип идеально сочетался со всеми текущими и будущими брендами.
Получите свой новый логотип Youtube сегодня
Начните строить свой бизнес на Youtube с идеального логотипа. Хотите ли вы сделать акцент на Youtube или связанном с ним бизнесе, генератор логотипов Logo.com поможет вам найти новый логотип.
Ой! Что-то пошло не так при отправке формы.
Создайте красивый логотип для любого бизнеса всего за несколько минут.
Ознакомьтесь с дизайном логотипа Youtube.
Приведенные ниже логотипы Youtube были созданы производителем логотипов Logo.com на основе искусственного интеллекта. С настраиваемыми цветами, дизайном и графикой, такой как кнопка воспроизведения и значки на экране телевизора, легко найти идеальный логотип Youtube для профиля YouTube.
Элементы не найдены.
Часто задаваемые вопросы о логотипах Youtube
Зачем мне новый логотип для моего бизнеса на Youtube?
Бизнес на Youtube — это конкурентная среда, и вы можете выделиться с помощью отличного бренда. Сделайте так, чтобы вашим клиентам было проще найти вас, и выделите себя среди конкурентов с помощью потрясающего логотипа Youtube.
Сколько времени потребуется, чтобы получить мой логотип Youtube?
После ввода нескольких основных параметров, связанных с бизнесом, для которого предназначен этот новый логотип, может пройти всего несколько минут, прежде чем вы получите свой новый логотип финансовой службы.
Какие виды графики и значков мне следует добавить к моему логотипу Youtube?
Несмотря на то, что у нас есть обширная база данных, содержащая тысячи и тысячи различных значков и графических изображений, мы лично рекомендуем значки кнопки воспроизведения, экрана телевизора, киноленты или микрофона, поскольку эти типы помогут выделить ваш бизнес на Youtube.
Почему я должен использовать конструктор логотипов Logo.com для Youtube вместо того, чтобы нанимать дизайнера?
Несмотря на то, что наем дизайнера для создания вашего следующего логотипа является популярным методом для многих до сих пор, используя технологию искусственного интеллекта, генератор логотипов Logo. com для Youtube может реализовать большинство параметров настройки, которые доступны традиционным дизайнерам, предлагая при этом дополнительные функции, такие как в реальном времени. — своевременный рендеринг и дизайн, чрезвычайно быстрая доставка, мгновенные и неограниченные изменения и персональная настройка. Кроме того, использование большой базы данных значков и графических изображений гарантирует, что ваш бизнес на Youtube будет иметь идеальный логотип
Как сделать так, чтобы ваш логотип Youtube выглядел великолепно
Для создателя YouTube высококачественный видеоконтент является важной частью фирменного стиля вашего канала YouTube. Применяя этот принцип ко всему брендингу на платформе, крайне важно иметь высококачественный логотип. Логотипы YouTube следуют тому же принципу, что и миниатюры YouTube: если вы не выделяетесь и не уникальны, вы не получите просмотров и вовлеченности.
Потрясающий логотип канала YouTube поможет вам выделиться и сделать ваш бренд более запоминающимся для ваших подписчиков. Сложность заключается в том, чтобы найти правильный логотип. Например, вам не всегда нужны значки в дизайне логотипа, но они помогают. Преимущество использования значка в логотипе вашего канала YouTube, например, заключается в том, что вы можете легко добавить свой брендинг в другом месте очень ненавязчивым, но эффективным способом, поскольку он имеет более низкий профиль, чем текстовые логотипы.
Логотип вашего канала YouTube будет использоваться не только на странице вашего профиля. Он появится, когда вы будете оставлять комментарии к другим видео и на связанных каналах в вашей сети. Помимо YouTube, вы также будете добавлять свой логотип на свои страницы в социальных сетях. Бесплатное средство для создания логотипов YouTube от LOGO.com делает дизайн адаптируемым для использования в любом месте. Ваш логотип для канала YouTube масштабируется при сохранении в формате высокого разрешения. От самого маленького значка в разделе комментариев до крупных плакатов на следующей конференции YouTube — используйте привлекающие внимание элементы, чтобы привлечь внимание к своему логотипу. Выберите файл PNG с прозрачным фоном, который идеально подходит для наложения видео.
Вы можете использовать бренд-план LOGO.com для создания макетов товаров вашего канала, таких как футболки, кружки и т. д., с использованием вашего логотипа. Сделайте копию своего дизайна для визитных карточек, фирменных бланков и постов в социальных сетях. и другие виды использования. Вам не нужно ничего делать. В отличие от других платформ, LOGO.com автоматически подключает ваш логотип и другие детали и создает дизайн для вас, который вы можете изменять или загружать как есть.
Воспользуйтесь бесплатным конструктором логотипов YouTube от LOGO.com и получите лучшие сочетания цветов в сочетании с классными значками YouTube и дизайном, который обязательно выделит вас. Благодаря множеству отраслевых значков, премиальных шрифтов и дизайнов ваш новый логотип канала YouTube будет уникальным и отличительным в вашей отрасли.
Пользователи любят бренды и ютуберов с отличительными характеристиками. Итак, определите основные темы (ключевые слова) вашего канала, такие как макияж, семья или здоровье, и используйте изображение, которое сочетает в себе основную тему с вашей личностью, чтобы создать очаровательный значок с логотипом, который представляет вас.
Это быстро и просто с помощью конструктора логотипов Youtube от Logo.com. Процесс разработки логотипа сильно упрощен и оптимизирован, оптимизирован для различных платформ и форматов. Существует также широкая библиотека значков, которые можно выбрать и интегрировать в ваш новый логотип, включая экран телевизора, кнопку воспроизведения или киноленту. Благодаря множеству отраслевых значков и дизайнов ваш новый логотип Youtube будет уникальным и уникальным в вашей отрасли.
Получите новый логотип Youtube уже сегодня!
Начните создавать профиль YouTube с идеальным логотипом, хотите ли вы обтекаемый логотип или логотип с символом, таким как значок микрофона или кнопки воспроизведения, генератор логотипов Logo. com на базе искусственного интеллекта поможет вам найти новый логотип.
Создайте красивый логотип всего за несколько минут.
Нужно вдохновение? Посмотрите примеры брендов в вашей отрасли…
astetic-things-to-draw — Googlesuche
0005
Suchoptionen
Ergebnisse für aesthetic -things-to-draw
Stattdessen suchen nach: astetic-things-to-draw
Bilder
Alle anzeigen
Alle anzeigen
Ähnliche Fragen
What can Я рисую, что эстетично?
Что нарисовать, если мне скучно?
Что нарисовать 13-летнему ребенку, когда ему скучно?
Как сделать свое искусство эстетичным?
30 крутых идей эстетического рисования — Сихори Обата
06.10.2022 · Лучшие идеи эстетического рисования · Рисунок линии шляпы · Рисунок горными чернилами · Рисунок цветка мака · Zendoodle · Рисунок фиги · Рисунок мотылька.
56 Эстетические идеи 😀 | альбом для рисования, художественные рисунки, рисунки — Pinterest
www.pinterest.com › joyjoyliew ›astic-d
14 апреля 2021 г. — Исследуйте доску Джой «aesthetic :D» на Pinterest. Посмотрите больше идей о альбомах для рисования, художественных рисунках, рисунках.
Легкий, простой эстетичный рисунок. ❤️ | Эскизы простых рисунков…
www.pinterest.com › Узнайте › Искусство
Легкий, простой эстетический рисунок. ❤️ Легкие карандашные наброски, рисунки в альбоме … Первое, что нужно сделать, это посмотреть не только на рот, но и на формы и тона.
21 Симпатичные эстетические идеи для рисования — Идеи для творчества
craftsyhacks.com › Сделай сам
04.02.2023 · Если вы хотите научиться рисовать, вот несколько эстетических идей для рисования, которые обязательно вдохновят вас на творчество.
59 Эстетические идеи для рисования: художественные идеи для творческих умов — Artsydee
www.artsydee.com › эстетические вещи для рисования
22.08.2022 · 59 Эстетические идеи для рисования… · Пальмы · Пляжная сцена · Пляжный мяч · Зонт · Тропический рай · Сказочный лес · Лист папоротника.
5 способов наполнить свой скетчбук \\ эстетично, просто и красиво — YouTube
www.youtube.com › смотреть
10.10.2022 · Эй, волшебные искры! Вот 5 забавных идей, которые помогут вам заполнить свой скетчбук! Позвольте мне знать, если вы … Dauer: 12:02 Прислан: 10.10.2022
5 способов заполнить свой альбом для рисования // эстетично, легко и мило — YouTube
Лучшие советы по созданию эффекта боке — Canon Russia
ОСНОВЫ ФОТОГРАФИИ
Ничто не сравнится с настоящим эффектом боке! Следуйте этим советам и используйте рекомендуемые приемы съемки, чтобы создать красивое размытие заднего плана благодаря нашим лучшим рекомендациям по выбору объективов, параметрам съемки и техническим приемам, которые стоит попробовать.
Термин «боке» в японском означает «размытие» и используется для описания того, как выглядит часть изображения, оказавшаяся вне фокуса. Эффект боке — правильно произносить это слово с ударением на второй слог — лучше всего проявляется на фотографиях с множеством мелких ярких огней, например уличных фонарей ночью. Но этот термин относится не только к ярким округлым бликам, он обозначает качество любой размытой части изображения.
Создание фотографий с такими размытыми участками — один из самых эффектных приемов, который можно использовать при съемке. Он позволяет «растворить» отвлекающие элементы, привлечь внимание к важным частям изображения и превратить ненужные детали изображения в восхитительно мягкие цвета и тона.
Недостаточно просто добавить эффект размытия к заднему плану — вам нужно выбрать такой фон, который будет выглядеть не только интересным, но и более ярким при размытии. Как правило, пестрые блики, такие как лучи солнца, проникающие сквозь листья, создают красивый эффект боке. Снято на камеру Canon EOS R6 с объективом Canon RF 50mm F1.8 STM и следующими параметрами: 1/500 сек., f/1.8 и ISO 100.
Когда маленькие огоньки, такие как у гирлянд, находятся вне фокуса, они превращаются в красивое боке округлой формы. Снято на камеру Canon EOS R6 с объективом Canon RF 50mm F1.8 STM и следующими параметрами: 1/10 сек., f/1.8 и ISO 100.
Именно поэтому боке уже давно является одним из самых впечатляющих визуальных приемов в арсенале фотографа. Современные смартфоны с двумя объективами способны имитировать эффект боке, но только с помощью специального программного обеспечения. Крошечные объективы и датчики смартфонов не способны обеспечить малую глубину резкости, необходимую для создания естественного боке. Этот оптический эффект может возникнуть только благодаря объективам и датчикам, которыми оснащены полноценные камеры, и ничто не может сравниться с настоящим, естественным эффектом боке. Раньше многие фотографы считали, что для создания правильного эффекта размытия заднего плана необходима цифровая зеркальная камера, однако такие беззеркальные камеры, как Canon EOS R6, которая использовалась для создания этих кадров, идеально подходят для этой цели, а беззеркальные модели камер начального уровня, например Canon M50 или EOS M6 Mark II, практически ни в чем им не уступают. Все потому, что основное значение имеет объектив, а не камера.
В этой статье мы рассмотрим некоторые основные приемы съемки, навыки работы с камерой и необходимое оборудование, которые помогут сделать ваши фотографии еще притягательнее благодаря завораживающему эффекту боке. Это не просто размытие заднего плана — это еще и создание эффектных бликов, поиск подходящего освещения и формирование композиции из деталей в кадре, которые будут отлично смотреться при размытии.
Лучшие объективы для создания эффекта боке
Объектив с широкой максимальной диафрагмой, например Canon RF 50mm F1.8 STM, может превратить фон в красивое мягкое боке. Также обратите внимание на то, как лепестки диафрагмы, видимые в объективе на этом снимке, формируют круг — именно это во многом определяет форму боке.
Для создания красивого эффекта боке вам понадобится светосильный, то есть оснащенный широкой максимальной диафрагмой объектив — лучше всего выбрать модель со значением f/2.8 или меньшим f-числом. Это одна из основных причин, по которой стоит включить в свой арсенал светосильный фикс-объектив (с фиксированным фокусным расстоянием), даже если это фокусное расстояние уже покрывается одним из ваших зум-объективов. Фикс-объектив с широкой максимальной диафрагмой, такой как Canon RF 50mm F1.8 STM, который использовался для создания этих кадров, позволяет с легкостью размывать фон, превращая детали в красивые светящиеся огоньки. Стандартный объектив с максимальной диафрагмой f/4–5. 6 или больше позволяет размыть задний план, однако не сможет создать настолько качественный эффект боке. Конечно, широкая максимальная диафрагма означает, что объектив пропускает больше света, что также бывает полезно в условиях недостаточного освещения, когда появляется возможность максимально творчески подойти к созданию боке.
Однако есть и другая причина, которую следует учитывать, хоть она и не так важна. Объективы по-разному создают эффект размытия, и некоторые из них создают более приятное боке, чем другие. Обычно объектив с большим количеством лепестков диафрагмы создает более привлекательное округлое боке, поскольку каждая точка света повторяет форму диафрагмы. Эффект минимален, если вы снимаете с открытой диафрагмой, то есть с максимальным значением диафрагмы (наименьшим f-числом), поддерживаемым объективом; в таком случае отверстие всегда будет круглым, но невозможно всегда фотографировать только с такими параметрами. Вы можете узнать о том, сколько лепестков диафрагмы у вашего объектива, в прилагаемом к нему руководстве или в технических характеристиках объектива на веб-сайте Canon. Семь лепестков прекрасно подходят для создания красивого боке, но девять — еще лучше.
Выбор оптимального значения диафрагмы для создания эффекта боке
Рассмотрим различия между съемкой со значением диафрагмы f/1.8 и f/8. С более широкой диафрагмой f/1.8 фон размывается полностью. Снято на камеру Canon EOS R6 с объективом Canon RF 50mm F1.8 STM и следующими параметрами: 1/200 сек., f/1.8 и ISO 100.
Напротив, при съемке со значением диафрагмы f/8 задний план получается более детализированным и отвлекает внимание от объекта. Снято на камеру Canon EOS R6 с объективом Canon RF 50mm F1.8 STM и следующими параметрами: 1/200 сек., f/8 и ISO 1250.
Выбор диафрагмы оказывает огромное влияние на то, как будет выглядеть эффект боке на ваших фотографиях. Чем шире диафрагма (чем меньше f-число), тем меньше будет глубина резкости, а значит и задний план изображения будет более размытым. Попробуйте фотографировать в режиме приоритета диафрагмы (Av) или ручном режиме и установить широкую диафрагму (с меньшим f-числом).
Оптимальные настройки камеры для создания боке
Режим приоритета диафрагмы позволяет выбрать широкую диафрагму для малой глубины резкости, которая необходима для создания эффекта боке на заднем плане.
При съемке с открытой диафрагмой f/1.8 глубина резкости становится малой, поэтому фокусировка должна быть идеальной. Такая камера, как EOS R6, очень полезна в подобных ситуациях благодаря функции автофокусировки с распознаванием глаз, которая способна автоматически распознать и сфокусироваться на ближайшем к камере глазе. Снято на камеру Canon EOS R6 с объективом Canon RF 50mm F1.8 STM и следующими параметрами: 1/500 сек., f/1.8 и ISO 320.
В режиме приоритета диафрагмы (Av) необходимо также выбрать значение ISO — попробуйте начать с ISO 100 и посмотрите, подходит ли значение выдержки для ваших нужд. В ручном режиме (M) с включенным режимом Авто ISO можно установить значение диафрагмы и выдержки, после чего камера подберет подходящее значение ISO. Секрет заключается в том, чтобы выбрать широкую диафрагму и достаточно короткую выдержку, чтобы обеспечит резкость областей изображения, попавших в фокус, при съемке с рук (попробуйте значение около 1/200 сек.).
Изменение расстояния для более эффектного боке
Объект съемки находится на достаточно близком расстоянии от фона, поэтому форма кирпичей по-прежнему различима, хотя задний план размыт. Снято на камеру Canon EOS R6 с объективом Canon RF 50mm F1.8 STM и следующими параметрами: 1/200 сек., f/1.8 и ISO 100.
Увеличение расстояния между объектом съемки и фоном приводит к усилению размытия заднего плана. Снято на камеру Canon EOS R6 с объективом Canon RF 50mm F1.8 STM и следующими параметрами: 1/200 сек., f/1.8 и ISO 100.
Увеличение расстояния между объектом съемки и фоном позволит усилить размытие заднего плана. Другим важным аспектом является расстояние между объектом и камерой. Чем ближе к объекту расположен объектив, тем меньше будет глубина резкости. Это означает, что участки фона быстрее окажутся вне фокуса. Обратите внимание, как на наших фотографиях цветы на переднем плане находятся точно в фокусе, а цветы на заднем плане — уже вне фокуса. Чтобы увеличить область размытия, переместите объект ближе к камере и дальше от фона.
Выбор оптимального фокусного расстояния для создания боке
Обратите внимание на отличия между результатами съемки в двух крайних положениях диапазона зумирования зум-объектива 24–105 мм. При использовании широкоугольного положения диапазона зумирования (в данном случае 32 мм) большая часть фона находится в фокусе, поэтому на изображении много отвлекающих зрителя объектов. Снято на камеру Canon EOS R6 с объективом Canon RF 24-105mm F4-7.1 IS STM и следующими параметрами: 32 мм, 1/200 сек., f/6.3 и ISO 2000.
Стоит сделать шаг назад и использовать приближение, установив крайнее положение диапазона фокусных расстояний объектива (105 мм), и перспектива сожмется, усиливая эффект размытия фона. Снято на камеру Canon EOS R6 с объективом Canon RF 24-105mm F4-7.1 IS STM и следующими параметрами: 105 мм, 1/200 сек., f/7.1 и ISO 3200.
Большее фокусное расстояние усиливает эффект размытия заднего плана. Это связано с тем, что угол обзора получается более острым, поэтому в кадр попадает меньший участок фона. Именно поэтому зум-телеобъективы более эффективны, если необходимо изолировать объект и превратить задний план в размытый фон без деталей. Поэтому если вы хотите усилить эффект размытия, сделайте несколько шагов назад и воспользуйтесь функцией зума (или смените объектив) для увеличения фокусного расстояния.
Как создать эффект боке на переднем плане
Съемка в непосредственной близости от изгороди, обвитой плющом, позволяет запечатлеть размытые листья в левой части кадра и усилить ощущение глубины. Снято на камеру Canon EOS R6 с объективом Canon RF 50mm F1.8 STM и следующими параметрами: 1/160 сек., f/1.8 и ISO 100.
Съемка с нижнего ракурса позволяет добиться не только эффекта размытия поверхности перед объектом съемки, но и визуально «отодвигает» задний план для усиления эффекта боке. Снято на камеру Canon EOS R6 с объективом Canon RF 50mm F1.8 STM и следующими параметрами: 1/500 сек., f/1.8 и ISO 100.
Считается, что эффект боке — это в первую очередь красивый фон, но не менее эффектно он смотрится и на переднем плане. Благодаря созданию композиции с элементами, находящимися вне фокуса на переднем плане, вы можете привлечь внимание зрителя к основному объекту. Таким образом, если поднести камеру близко к листве или опустить ниже к земле, то передний план получится размытым. Подобные мягкие детали создают ощущение глубины и являются отличным способом привнести яркие размытые пятна цвета в вашу композицию.
Как создать видео с эффектом боке
Глубина также важна и для создания композиции видео, поскольку она помогает зрителю ориентироваться в пространстве сцены. Добавление размытых деталей на переднем и заднем планах — это отличный способ усилить ощущение глубины и привлечь внимание к кадру. Более того, эффект боке выглядит на видео так же замечательно, как и на фотографиях, но при этом он еще и движется. Автомобильные фары, огни гирлянд и другие подобные огоньки выглядят особенно красиво, когда они размыты до ярких мерцающих точек благодаря эффекту боке.
Как создать яркий эффект боке
Эту же технику можно применять при съемке с разноцветной гирляндой и другими новогодними украшениями.
Попробуйте добавить гирлянду в композицию фотографии на задний план, чтобы добиться красивого эффекта боке.
Один из самых ярких способов создания боке в фотографии — это использование маленьких ярких источников света на темном фоне или при слабом освещении. Этот впечатляющий эффект легко создать в различных условиях, будь то солнце, пробивающееся сквозь ветви дерева, оживленная улица после наступления темноты, красочные аттракционы или свечи на торте. Если вы хотите попробовать самостоятельно создать этот эффект, начните с гирлянд. Расположите их в кадре на заднем или переднем плане (или на обоих сразу). Находясь вне фокуса, огни гирлянды превращаются в красивое боке.
Как придать боке желаемую форму
При съемке с широкой диафрагмой (ее максимальным значением) у вас должно получиться боке округлой формы, поскольку круглым будет и отверстие в объективе. В остальных случаях форма боке определяется количеством лепестков диафрагмы в объективе — как правило, чем больше лепестков, тем более круглой становится диафрагма при открытии и, следовательно, тем более округлым будет боке. На практике эффект боке может быть округлым или шестиугольным — если вы хотите увидеть, какой формы получится боке у вас, просто снимите объектив с камеры, поднесите его к свету и посмотрите сквозь него.
Но почему бы не провести эксперимент и не изменить форму боке? Нужно всего лишь вырезать шаблон и прикрепить его к передней части объектива. В этом видео показано, как простой кусочек картона превращает обычное боке в множество разноцветных звездочек и снежинок.
Попробуйте сами: создайте натюрморт с эффектом боке
Применение советов из этой статьи — это легкий и эффективный способ, позволяющий экспериментировать с эффектом боке в домашних условиях.
Мятая фольга отражает свет лампы в виде рассеянных бликов, которые при размытии создают красивое боке округлой формы. Снято на камеру Canon EOS R6 с объективом Canon RF 50mm F1.8 STM и следующими параметрами: 1/640 сек., f/1.8 и ISO 100.
Мы рассмотрели, как огоньки, находящиеся вне фокуса, создают притягательный эффект боке, если выбран подходящий режим съемки. Здесь мы расскажем о простой конфигурации, которую можно попробовать дома для создания натюрморта с эффектом боке. Поставьте объект на зеркальную поверхность, затем расположите смятые листы фольги на заднем плане (но не слишком скомканные — пары сгибов будет достаточно, для того чтобы свет рассеивался, а не просто отражался). Направьте настольную лампу на фольгу и используйте дополнительное освещение, чтобы осветить объект (мы использовали светодиодную панель, но подойдет и обычная лампа). Расположите камеру вблизи от объекта, включите режим приоритета диафрагмы (Av), установите широкую диафрагму — лучше выбрать значение около f/1. 8 — и снимайте с низкого ракурса для создания невероятно красивого эффекта боке.
Автор James Paterson
Советы по созданию эффекта боке
Используйте светосильный объектив (со значением диафрагмы f/2.8 и меньше) с большим количеством лепестков диафрагмы.
Выберите широкую диафрагму.
Включите режим приоритета диафрагмы (Av).
Для усиления боке увеличьте расстояние до объекта.
Большее фокусное расстояние усиливает эффект размытия.
Экспериментируйте с эффектом боке на переднем плане.
Не забывайте, что эффект боке можно создать и при записи видео.
Маленькие яркие огни на темном фоне помогают создать эффектное боке.
Создание собственных шаблонов может помочь изменить форму боке.
Беззеркальные камеры
EOS M50
Сделайте шаг в будущее инновационных технологий с этой компактной беззеркальной камерой с возможностями подключения.
Беззеркальные камеры
EOS R6
Что и как бы вы ни снимали, EOS R6 позволит вам раскрыть свой творческий потенциал по-новому.
Компактные цифровые камеры
PowerShot G7 X Mark III
Камера с возможностями подключения, которая позволяет снимать видео высокого качества и делать фотографии, которые впечатлят ваши подписчики.
Где купить Подробнее PowerShot G7 X Mark III
Стандартный объектив
RF 50mm F1.8 STM
Компактный, тихий и легкий 50-мм фикс-объектив RF с широкой диафрагмой f/1.8, который идеально подойдет для реализации ваших творческих идей.
СОЗДАНИЕ АВТОПОРТРЕТОВ
Создавайте идеальные автопортреты
Узнайте, как трансформировать обычные селфи в превосходные автопортреты.
ДОМАШНИЕ ПРОЕКТЫ
Создаем персональный эффект боке
Простой способ создать на изображениях боке необычной формы, например в виде сердечек и звезд.
Если вы видите это сообщение, вы просматриваете веб-сайт Canon с помощью поисковой системы, которая блокирует необязательные файлы cookie. На вашем устройстве будут использоваться только обязательные (функциональные) файлы cookie. Эти файлы cookie необходимы для функционирования веб-сайта и являются неотъемлемой частью наших систем. Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с нашим Уведомлением о файлах cookie.
Удалите элемент или очистите [category], поскольку существует ограничение на 8 продуктов. Нажмите «Изменить»
Сбросить весь выбор?
Фон боке — 63 фото
Арт
Автомобили
Аниме
Девушки
Дети
Животные
Знаменитости
Игры
Красота
Мужчины
Природа
Фантастика
Фильмы
Фэнтези
Фоны
4 895
29 марта 2021
1
Фон эффект боке
2
Фон эффект боке
3
Фон огоньки
4
Боке огоньки
5
Блики боке
6
Эффект боке
7
Эффект боке
8
Новогодние огоньки
9
Блики боке
10
Боке на белом фоне
11
Зеленое боке
12
Разноцветные огоньки
13
Боке для фотошопа
14
Блики огоньки
15
Размытый фон
16
Цветные блики
17
Размытый свет
18
Боке звездочки
19
Блики боке
20
Желтый блик
21
Фон эффект боке
22
Новогоднее боке
23
Фиолетовые огоньки
24
Блики боке
25
Боке зелень
26
Размытый фон
27
Снежный фон боке
28
Серые блики
29
Новогоднее боке
30
Разноцветные блики
31
Блики боке
32
Золотистый фон с бликами
33
Красивое боке
34
Блики боке
35
Боке для фотошопа
36
Размытый фон
37
Цветные блики
38
Боке на голубом фоне
39
Красивое боке
40
Блики боке
41
Боке для фотошопа
42
Боке для фотошопа
43
Блики боке
44
Текстура боке
45
Бежевое боке
46
Квадратное боке
47
Размытый фон для фотошопа
48
Эффект боке
49
Новогоднее боке
50
Красивый фон боке
51
Эффект боке
52
Красивый фон боке
53
Красивые блики
54
Блики боке
55
Фон блики
56
Блики боке
57
Розовое боке
58
Фон эффект боке
59
Сиреневые блики
60
Световые блики
61
Розовые блики
62
Эффект боке
Оцени фото:
Комментарии (0)
Оставить комментарий
Жалоба!
Еще арты и фото:
Шикарные обои на самого высокого качества! Выберайте обои и сохраняйте себе на рабочий стол или мобильный телефон — есть все разрешения! Огромная коллекция по самым разным тематикам только у нас! Чтобы быстро найти нужное изображение, воспользутесь поиском по сайту. В нашей базе уже более 400 000 шикарных картинок для рабочего стола! Не забывайте оставльять отзывы под понравившимися изображениями.
абстракция автомобили аниме арт девушки дети еда и напитки животные знаменитости игры красота места мотоциклы мужчины общество природа постапокалипсис праздники растения разное собаки текстуры техника фантастика фэнтези фильмы фоны
500+ потрясающих фотографий с боке [HD]
500+ потрясающих фотографий с боке [HD] | Скачать Free Images & Stock Photos на Unsplash
ФотоФотографии 10k
Стопка фотографийКоллекции 10k
Группа людейПользователи 18
эффект боке
фон боке
90 010 фон
обои
праздник
текстура
рождество
узор
абстракция
веб-сайт
логотип Unsplash
Unsplash+
При сотрудничестве с Joe Eitzen
Unsplash+
Разблокировать
Елка фотоНовогодние украшениябоке огоньки
Александр Грей
Hq фон фото hd розовый фоткиHD пастельные обои 9 0011
Проверьте правильно ли Вы набрали адрес в строке браузера
Вернитесь на главную страницу
Воспользуйтесь поиском
В каталог продукции
Продукция из Янтаря
Картины из янтаря
Православные иконы
Именные иконы
Католические иконы
Портреты
Пейзажи
Панно
Картины с животными
Картины на тему охоты
Картины с девушками
Картины с цветами
Полиптихи
Восточная тематика
Объемные картины
Натюрморт
Индивидуальные заказы
Ювелирные изделия
Янтарные бусы
Браслеты
Броши
Четки
Кулоны
Ювелирные изделия для детей
Кольца из янтаря
Янтарь в серебре
Серьги с янтарем
Браслеты с янтарем
Броши
Кулоны
Колье из янтаря
Кольца
Запонки и зажимы
Сувениры из янтаря
Ручки
Часы
Деревья
Тарелки декоративные
Брелоки
Янтарь с инклюзом
Статуэтки
Сувенирные магниты
Обереги в авто
Аксессуары для курения
Подсвечники
Писанки
Изделия VIP класса
VIP Сувениры из янтаря
Мозаичные иконы
Лампы
Мы вам перезвоним
Наши сотрудники свяжутся с Вами в ближайшее время для уточнения деталей
Получить скидку — 5%
Подпишитесь на наши новости
Наверх
Полный список и примеры
У каждого художника свой уникальный стиль рисования. Некоторые могут предпочесть более реалистичный подход, в то время как другие могут выбрать более мультяшный стиль. Нет правильного или неправильного способа рисовать, все сводится к тому, что художник пытается передать и что ему удобно.
Для развития художественного стиля может потребоваться время. Это связано с тем, что фирменный стиль художника зависит от конкретного средства рисования, которое он использует, набора техник, предмета и того, чем он вдохновляется.
В этой записи блога мы обсудим популярные стили рисования. Мы предоставим полный список примеров, чтобы вы могли получить представление о различных существующих стилях. Мы надеемся, что этот пост поможет тем, кто хочет узнать больше о рисовании, и тем, кто разрабатывает свой собственный стиль.
Отказ от ответственности. Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Академические стили рисования
Академические стили рисования часто связаны с овладением навыками технического искусства и острым наблюдением за жизнью и физическими свойствами материального мира. Этот художественный стиль связан с тем, как преподавали рисунок во французских академиях 19 века, что вдохновляло художников во всем мире. Студенты рисовали модели и копии гипсовых слепков. Жан Огюст Доминик Энгр был сильным лидером этого художественного движения , который использовал перо, чернила и карандаш для создания этюдов, прежде чем перейти к созданию картин маслом.
По сей день художники создают рисунки в академическом стиле и учатся в академиях и мастерских. Один из популярных методов, дающий действительно красивые результаты, — это рисование на тонированной бумаге с использованием белого карандаша для бликов. Это помогает художникам создавать реалистичный диапазон значений, а блики выделяются на поверхности!
Классические стили рисования
Леонардо да Винчи: Голова девушки
Классические стили рисования часто стремятся к изображению формы и сцен в идеализированной манере, сохраняя при этом чувство меры и точности. Это можно увидеть в работах многих великих мастеров, таких как Леонардо да Винчи и Рембрандт. Художники тщательно планировали композицию, а затем создавали фокусы с использованием света и позиционирования.
Старые мастера использовали различные инструменты для рисования , такие как травление или серебряная игла, для создания своих произведений искусства. Это уступило место методам рисования , таким как штриховка и перекрестная штриховка, которые были изобретены, поскольку с помощью инструмента для гравировки вы не можете создать тональный диапазон, прикладывая к инструменту различное давление.
Штриховая графика
Одним из самых основных стилей рисования является штриховая графика . Здесь изображение состоит только из линий, без теней и цветов. Художники используют штриховую графику для создания простых изображений или сложных, в зависимости от уровня мастерства художника.
Существует ряд различных типов штрихового рисунка, требующих различных техник. Например, контурный рисунок — это простой линейный рисунок, на котором художник обрисовывает контуры предмета, не прорисовывая слишком много деталей.
Непрерывное рисование линий создается путем рисования линий объекта, не отрывая карандаша от бумаги. Это приводит к непрерывному рисованию линий, чего может быть довольно трудно достичь.
Штриховой рисунок — идеальный стиль рисования для использования с пером и тушью . Если вы хотите создать более детализированный штриховой рисунок, заштрихуйте его, используя методы штриховки или перекрестной штриховки . Эти методы требуют только линий, чтобы создать видимость света и тени.
Эскиз
Эскиз — это стиль рисования, который обычно выполняется быстро с использованием свободных линий. Он часто используется в качестве предварительного шага для создания более законченного произведения искусства.
Вы можете использовать любой носитель для рисования, но карандаши являются наиболее популярным выбором, так как они позволяют легко стереть любые ошибки. Рисование ручкой также может быть увлекательным занятием, так как оно заставляет вас придерживаться своих линий и делает ваши наброски более спонтанными.
При наброске старайтесь не слишком много думать о конечном продукте, просто дайте карандашу провести по бумаге и посмотрите, что получится!
Если вы новичок в рисовании, ознакомьтесь с нашим карандашным рисунком для начинающих руководство, где вы найдете несколько советов о том, как вывести свои наброски на новый уровень.
Фотореализм/гиперреализм
Другой популярный стиль — фотореализм. Как следует из названия, этот стиль пытается максимально точно воспроизвести фотографию. Фотореалистичные рисунки часто очень детализированы, и их выполнение может занять много времени. Конечным результатом является произведение искусства, которое выглядит как реалистичная фотография, но на самом деле было нарисовано от руки. На освоение этого стиля рисования могут уйти годы, а на создание рисунков часто уходят сотни часов.
Если вас интересует этот стиль рисования, приобретите подходящие инструменты для рисования, чтобы создавать мягкие края и реалистичные градиенты. Например, графитовый карандаш цвета 8B поможет добиться темных значений, а тортильоны отлично подходят для смешивания и размытия краев. Ластики Tombow Mono Zero — прекрасный инструмент для стирания мелких деталей и выделения светлых участков.
Если вы хотите научиться рисовать реалистичные глаза , ознакомьтесь с нашим пошаговым руководством. В нем мы покажем вам, как измерить глаз, чтобы добиться правильных пропорций, как затенить радужную оболочку, создать реалистичный диапазон значений и использовать технику смешивания.
Одним из средств рисования, которое популярно среди художников-фотореалистов, является цветной карандаш. Это потому, что цветные карандаши позволяют накладывать цвета друг на друга и создавать широкий диапазон тонов и оттенков. Чтобы узнать больше о цветном карандашном рисунке , ознакомьтесь с нашим руководством!
Рисование
Рисование — это тип рисования, который обычно делается без какого-либо планирования или предусмотрительности. Его часто используют как способ расслабиться и позволить мыслям блуждать.
Doodles могут быть чем угодно: от простых форм до простых рисунков или более сложных изображений. Вы можете использовать любой носитель для рисования, но часто используются ручки и маркеры , поскольку они быстры и просты в использовании.
Рисование может быть отличным способом расслабиться после долгого дня или отдохнуть от работы. Итак, в следующий раз, когда вы почувствуете стресс, возьмите ручку и бумагу и начните рисовать!
Художники могут рисовать все, что приходит им в голову, например узоры, мандалы, символы. Это отличное упражнение, позволяющее найти то, что вы действительно любите рисовать, и помочь вам посвятить себя практике рисования.
Получите альбом для рисования , предназначенный для рисования и практики, и рисуйте в свое удовольствие. Ознакомьтесь с нашим блогом идей рисования , чтобы начать.
Стили рисования комиксов
Стиль рисования комиксов имеет свой собственный набор правил и условностей, которые были установлены на протяжении многих лет. Этот стиль характеризуется использованием преувеличенных черт, действий и выражений. Художники-комики часто создают свои рисунки, чтобы изобразить серию персонажей и сюжетных линий.
Если вы хотите попробовать свои силы в рисовании в стиле комиксов, начните с изучения работ некоторых великих художников комиксов. Затем потренируйтесь рисовать своих персонажей, используя преувеличенные черты, чтобы они оживились. Комическое искусство часто включает в себя цветовые схемы ярких блоков, дополнительных цветов и толстых линий для очерчивания форм.
Существует ряд различных подстилей в искусстве комиксов , таких как комиксы о супергероях, которые часто имеют свой собственный уникальный стиль рисования.
Манга
Одним из популярных стилей рисования является манга. Это японское слово означает просто «комиксы». Таким образом, манга описывает широкий спектр комиксов и графических романов, пришедших из Японии. Манга часто имеет большие глаза, маленькие рты и уникальные прически. Персонажи часто помещаются в причудливую обстановку и могут обладать силами или способностями, выходящими за рамки реальности.
Мультяшный
Алиса в стране чудес: Мэри Блэр: CC Добросовестное использование
Мультипликационный стиль рисования хорошо известен благодаря использованию упрощенных элементов и преувеличенных выражений. Этот стиль часто используется в комиксах и анимации. Создание мультфильмов может стать отличным способом попрактиковаться в рисовании и повеселиться.
Чтобы начать рисовать мультфильмы, попробуйте нарисовать своих любимых персонажей из телешоу или фильмов. Затем, как только вы освоитесь, попробуйте создать своих собственных персонажей!
Мультипликация — хороший переход к дизайну персонажей и анимации. Это два прикладных искусства, которые профессионалы изучают, практикуют и зарабатывают на жизнь. Если вы интересуетесь дизайном персонажей и анимацией, посетите наш блог ПО для цифрового искусства и получите инструменты, необходимые для начала работы.
Фэнтези
Этот стиль обычно используется для создания воображаемых миров и существ, часто со сложными деталями и нереалистичными пропорциями. существа. Затем начните набрасывать их и добавлять детали. Вы также можете найти справочные фотографии в Интернете или в книгах, которые помогут вам с вашими рисунками. Это еще один отличный стиль, который можно попробовать с цифровой рисунок , если у вас есть iPad, установите приложение Procreate и начните рисовать самые фантастические сцены.
При создании фэнтези нет предела возможностям! Итак, дайте волю своему воображению и получайте удовольствие.
Анаморфный
Анаморфный стул: CC BY-SA 3.0
Анаморфный рисунок — это тип рисунка, в котором изображение искажено таким образом, что его можно четко увидеть только с определенной точки зрения. Этот вид искусства часто использует оптические иллюзии для создания эффекта.
Чтобы начать работу с анаморфотным искусством, найдите исходную фотографию или изображение. Затем с помощью линейки или сетки начните рисовать изображение на листе бумаги. Когда у вас есть базовый контур изображения, начните его искажать, пока оно не будет выглядеть правильно с выбранной вами точки зрения.
При создании анаморфных изображений важно учитывать точку зрения зрителя. Поэтому обязательно выберите точку обзора, которая даст наилучший эффект. Это может быть, например, при просмотре через цилиндрическое зеркало.
Рисование жестами
Рисование жестами — это тип рисования, который фокусируется на движении и жестах объекта. Этот стиль рисования часто используется в рисовании фигур, а также может быть отличным способом запечатлеть энергию и эмоции объекта.
Вот как можно попробовать рисовать жестами: Возьмите карандаш и начните рисовать основные формы фигуры. Создайте линию действия посередине фигуры, прикрепленную к голове, так как это влияет на положение тела. Когда у вас есть основные формы, начните добавлять детали и улучшать рисунок. Если вы хотите, вы можете опустить детали и использовать рисование жестами в качестве 9.0006 Упражнение по рисованию , чтобы помочь вам запечатлеть движение формы для более крупных работ.
При создании жестовых рисунков важно сосредоточиться на движении и жестах объекта. Поэтому убедитесь, что вы запечатлели энергию и эмоции объекта на своем рисунке.
Стили абстракции
Абстракция — это тип рисунка, в котором объект упрощен или искажен. В этом типе рисунка часто используются формы, цвета и узоры для создания абстрактного изображения, которое часто лишено предмета.
При создании абстракционных рисунков обратите внимание на композицию, баланс значений, форму и текстуру линий и цветовую схему (если вы рисуете пастелью или цветным карандашом). Эти элементы объединяются, чтобы создать успешное произведение искусства, независимо от того, имеет ли произведение предмет или нет.
Пунктир/пуантилизм
Пунктир — еще один стиль рисования, в котором вместо линий для создания изображения используются точки. Увеличьте близость точек, чтобы создать видимость тени. Для самых ярких светлых областей оставьте бумагу пустой.
Чтобы создать пунктирный рисунок, начните с рисования объекта карандашом. Как только вы будете довольны основной формой, начните добавлять точки, чтобы заполнить рисунок. Чем ближе точки друг к другу, тем темнее будет область.
Импрессионизм
Винсент Ван Гог: Пейзаж
Импрессионизм — это художественный стиль, в котором для создания впечатления от объекта используются свет и цвет. Этот тип искусства часто используется в пейзажах и может быть отличным способом запечатлеть ощущение сцены. Это отличный стиль для использования пастелью или цветным карандашом, так как метки часто выглядят выразительно и живописно.
Импрессионизм был популярен в 20-м веке, когда искусство начало отклоняться от точного изображения физического мира и склонялось к выражению внутреннего опыта самого художника.
Импрессионизм чаще всего ассоциируется с живописью из-за воздействия цвета на произведение в целом. Однако Моне, Ван Гог и Эдгар Дега создавали рисунки с использованием различных материалов, таких как уголь и чернила. Их рисунки похожи на их картины, хотя и лишены цвета, поскольку они изображают природу в вызывающем воспоминания и чувственном стиле. Улавливают ли они ощущение движения в траве или деревьях или жесты человеческого тела. Чтобы получить некоторые идеи о том, как создавать выразительные рисунки жестами, ознакомьтесь с нашими идеи рисования углем руководство.
Сюрреализм
Сюрреализм — это вид рисования, в котором часто используются странные или сказочные изображения. Этот стиль можно использовать для выражения подсознания, и он часто включает искаженные предметы или необычные настройки.
Такие художники, как Сальвадор Дали и Рене Магритт, рисовали в этом стиле. Этот стиль относится к искусству фэнтези, однако искусство фэнтези, как правило, имеет согласованные темы, сюжетные линии, персонажей и животных, которые последовательно появляются во многих различных произведениях искусства. Сюрреалистические формы искусства могут иметь реалистичные пропорции.
Поп-арт
Поп-арт — это стиль искусства, возникший в 1950-х и 1960-х годах. Этот вид искусства часто характеризуется использованием ярких цветов и смелых узоров. Поп-арт можно использовать для создания веселых и ярких образов.
Одним из лучших материалов для рисования в стиле поп-арт являются маркеры, такие как Маркеры Copic . Эти ручки обеспечивают фантастическую смешиваемость и высокую пигментацию, поэтому результаты выглядят яркими на бумаге. Чтобы получить самые яркие цвета и самую гладкую текстуру в рисунке, убедитесь, что вы используете гладкую бумагу, на которой маркер не будет растекаться, как 9.0005 Бристоль Борд .
Архитектурные чертежи — это рисунки, специально предназначенные для воспроизведения внешнего вида здания или сооружения. Эти рисунки можно использовать для планирования или просто для развлечения!
Художники могут быть заинтересованы в рисовании определенных типов архитектуры, таких как замки, или они могут захотеть сосредоточиться на определенном стиле, таком как ар-деко. Нарисуйте детали здания, такие как колонны и украшения, нарисуйте здание в целом или нарисуйте его как часть городской сцены.
Геометрические инструменты , такие как линейки и транспортиры, невероятно полезны для создания точных архитектурных чертежей. Используйте твердый карандаш, такой как aH или 2H, который создает легкую линию, которую легко стереть. При рисовании зданий важно понимать, как точно изобразить перспективу. Изучите принципы одноточечной, двухточечной и трехточечной перспективы, так как это придаст вам больше уверенности при рисовании различных зданий.
Кубизм
Этот стиль был изобретен Пабло Пикассо и Жоржем Браком в начале 1900-х годов. Это вид искусства, в котором предмет разбивается на геометрические фигуры, а затем собирается в абстрактную форму. Это можно сделать с любой тематикой, от людей до пейзажей.
Предметы часто кажутся фрагментарными и угловатыми, однако сущность предмета часто все же узнаваема.
Что определяет искусство кубизма, так это упрощенное использование точек зрения, форм и плоскостей. Художники подчеркивали двухмерность поверхности. Это противоречило большинству художественных стилей, существовавших до этого движения, которые стремились представить жизнь и создать иллюзию трехмерности.
Это немного отличается от гиперреализма или фотореализма, так как детали часто не переоцениваются. Рисунки могут иметь реалистичные качества, но не иметь того уровня детализации, который есть у многих фотореалистичных произведений искусства.
В реалистичном рисунке художник пытается запечатлеть то, что видит перед собой. Они могут использовать референсы, такие как фотографии или объекты из реальной жизни, но цель состоит в том, чтобы создать изображение с реалистичными пропорциями и деталями.
Если вы заинтересованы в создании реалистичных рисунков, вам необходимо хорошо разбираться в анатомии человека, а также в том, как создать иллюзию трехмерного пространства на двухмерной поверхности. Необходим набор высококачественных графитовых карандашей , так как он дает вам возможность работать с различными оттенками.
Стиль рисунка модерн
Стиль рисунка модерн возник в конце 1800-х и начале 1900-х годов. Югендстиль можно использовать для создания элегантных и плавных образов. Это еще один стиль, который чаще всего ассоциируется с живописью, но многие художники, которые рисовали в этом художественном стиле, также использовали рисунок в качестве средства.
Рисунки в стиле модерн часто богато украшены органичным качеством. Художники обрисовывают предметы и используют минимальные цветовые переходы. В результате художники делают свои рисунки менее реалистичными. Кроме того, художники будут рисовать изогнутые линии и повторять узоры. Современный художник Мария Димова создает замечательные рисунки в стиле модерн. Посмотрите видео, чтобы оценить ее работы.
Экспрессионизм и неоэкспрессионизм
Экспрессионизм – вид искусства, целью которого является выражение эмоций художника, а не изображение реальности. Часто рисунки и картины экспрессионистов кажутся дикими и хаотичными.
Напротив, неоэкспрессионизм возник в 1970-х и 1980-х годах, и, хотя он по-прежнему был направлен на выражение эмоций художника, произведения искусства были более контролируемыми. Еще одно отличие состоит в том, что в то время как экспрессионизм был движением, возникшим в Европе, неоэкспрессионизм в основном встречался в Северной Америке и Германии. Неоэкспрессионизм определяется субъективностью и относится к минималистскому движению, зародившемуся в XIX в.70-е годы. Этот тип стиля рисования отличается более свободными и грубыми линиями, а художественные средства применяются неуправляемым образом.
Стили рисования в стиле модерн
М. К. Эшер: Рисовальные руки: CC Добросовестное использование
Современное искусство — это общий термин, охватывающий множество различных стилей рисования. Этот художественный стиль отвергает историческую традицию и охватывает новые стили и эксперименты. Например, М.К. Эшер был современным художником. Он создавал мозаику и другие оптические иллюзии. Тесселяции — это изображения, состоящие из геометрических фигур, которые складываются вместе, как пазл. Возможно, вы видели эти изображения на уроках математики или рисования.
Период современного искусства длился с 1860-х по 1970-е годы. Это означает, что многие различные художественные стили и направления подпадают под категорию современного искусства. В результате может быть трудно определить, что делает стиль рисования «современным». Однако стили рисования, связанные с современным искусством, включают минимализм и абстрактный экспрессионизм.
Наконец
Мы надеемся, что вы нашли эту статью полезной, если вас вдохновил какой-либо из стилей рисования в этом списке, сообщите нам об этом в комментариях! Если вы хотите узнать больше о рисовании, у нас также есть бесплатная электронная книга, которую мы раздаем читателям, присоединившимся к нашей группе в Facebook. Загрузите Полное руководство для начинающих по рисованию из раздела руководств группы. Кроме того, вы можете использовать группу, чтобы публиковать свои работы, публиковать советы по рисованию и общаться с другими художниками!
50 Различные типы стилей рисования Техники и средства
Рисунок – это творческая форма искусства, выражающая мысли, чувства и идеи художника. Это форма визуальной коммуникации, которая оказывает глубокое долгосрочное воздействие на сознание зрителя. Это линейная реализация визуальных объектов, эмоций, понятий и фантазий, включая символы и даже абстрактные формы. Рисунки были основными формами выражения своих мыслей еще с каменного века. Его история началась еще до того, как появились языки. Неудивительно, что со временем появилось множество стилей и техник рисования. Существуют различные типы рисования, основанные на типах стилей рисования, типах техники рисования и средствах массовой информации. Виды искусства рисования разнообразны во всем мире. Различные типы методов рисования доступны для практики и приобретения опыта. Давайте посмотрим на некоторые из популярных типов рисунков сейчас.
Различные типы рисунка в изобразительном искусстве
Рисунок в изобразительном искусстве
Схематический чертеж
Геометрический чертеж
Архитектурный чертеж
Аналитический чертеж
3D-чертеж/анаморфный чертеж
Типы рисования на основе носителя
Карандашный рисунок
Рисунок цветным карандашом
Рисунок углем
Графитовый рисунок
Рисование мелом
Рисунок пером
Рисунок тушью
Рисование мелками
Рисунок пастелью
Рисование песком
Искусство на пляже
Рисунок Ранголи
Менди рисунок
Цветочный рисунок
Искусство еды
Рисунок татуировки
Цифровой чертеж
Пиксельный рисунок
Рисунок вышивки
Различные типы стилей рисования
Рисование линии
Пуантилизм — Одноцветный
Пунктир
Контурный рисунок
Чертеж штриховки
Чертеж ползания
Рисование каракулями
Геометрический портрет [или] Триангуляционный чертеж
Карикатурный рисунок
Фотореализм — Фотореалистичный рисунок
Рисование
Wordtoons
Рисунок татуировки
Мультяшный рисунок / Аниме-рисунок манги
Рисунок граффити
Типографский рисунок
Каллиграфический рисунок
Мозаичный рисунок
Различные виды рисунка в изобразительном искусстве
Фигуративный рисунок
Анатомический рисунок
Карикатурный рисунок
Натюрморт / Натюрморт
Портретный рисунок
Пейзажный рисунок
Перспективный рисунок
Мультяшный рисунок
Забавный рисунок
Сюрреалистический рисунок
Рисунок для настенной росписи
Уличный рисунок
3D-чертеж/анаморфотный рисунок
Реалистичный рисунок
Фотореалистичный
Гиперреалистичный рисунок
Рисование каракулей
Рисование каракулями
Различные типы рисунков
1.
Рисунок изобразительного искусства:
Заманивающие и душевные рисунки карандаша Florian Erb Pencil Brawing Loips
Excel для Microsoft 365 Word для Microsoft 365 Outlook для Microsoft 365 PowerPoint для Microsoft 365 Классический клиент Project Online Excel для Microsoft 365 для Mac Word для Microsoft 365 для Mac PowerPoint для Microsoft 365 для Mac Excel 2021 Word 2021 Outlook 2021 PowerPoint 2021 Project профессиональный 2021 Project стандартный 2021 Excel 2021 для Mac Word 2021 для Mac PowerPoint 2021 для Mac Excel 2019 Word 2019 Outlook 2019 PowerPoint 2019 Project профессиональный 2019 Project стандартный 2019 Excel 2019 для Mac Word 2019 для Mac PowerPoint 2019 для Mac Excel 2016 Word 2016 Outlook 2016 PowerPoint 2016 Project профессиональный 2016 Project стандартный 2016 Excel 2016 для Mac Word 2016 для Mac PowerPoint 2016 для Mac Excel 2013 Word 2013 Outlook 2013 PowerPoint 2013 Project профессиональный 2013 Project стандартный 2013 Excel 2010 Word 2010 Outlook 2010 PowerPoint 2010 Excel для Mac 2011 Word для Mac 2011 PowerPoint для Mac 2011 Еще. ..Меньше
Чтобы сделать рисунок более привлекательным, можно добавить такие эффекты, как тени, свечения, отражения, сглаживания, рельеф и поворот объемной фигуры.
Можно также добавить художественный эффект или изменить яркость, контрастность или резкость рисунка.
Добавление эффекта к рисунку
Выберите рисунок, для которого вы хотите добавить или изменить эффект.
Примечание: Чтобы добавить один и тот же эффект в несколько рисунков, щелкните первый рисунок и затем, нажав и удерживая клавишу CTRL, щелкните другие рисунки. Если вы используете Word, необходимо скопировать рисунки на полотно, если их там еще нет. Откройте вкладку Вставка, щелкните значок Фигуры и выберите пункт Новое полотно. (После добавления или изменения эффекта необходимо вернуть рисунки обратно в исходное место в документе.)
На панели Работа с рисунками на вкладке Формат в группе Стили рисунков щелкните Эффекты для рисунка.
Наведите указатель мыши на один из параметров Эффекты для рисунка, чтобы отобразить меню различных способов применения каждого эффекта. При наведении указателя мыши на один из эффектов в меню, он отображается как рисунок для предварительного просмотра в документе.
Примечания:
org/ListItem»>
Чтобы настроить добавляемый эффект, нажмите кнопку Параметры в нижней части меню каждого эффекта. Например, в меню Тень щелкните Параметры тени для выполнения пользовательских настроек для эффекта тени.
Если вкладка Работа с рисунками или Формат не отображается, дважды щелкните рисунок, чтобы убедиться, что он выбран. Если рядом с именем файла в верхней части окна программы отображаются слова [Режим совместимости], сохраните документ в формате DOCX или XLSX (вместо прежнего формата файла DOC или XLS) и попробуйте еще раз.
Удаление эффекта из рисунка
Для каждой категории эффектов рисунка <параметр>в верхней части меню. Выберите этот параметр, чтобы отключить эффект, который вам не нужен.
Например, чтобы удалить тень, на указателе на пункт Эффекты для рисунка > Тень > Нет тени.
Выберите рисунок, для которого нужно удалить эффект.
В группе Средства работы срисунками на вкладке Формат в группе Стили рисунков выберите Эффекты для рисунков.
Выберите категорию Эффекты для рисунка, которую вы хотите удалить. В меню первым вариантом является Без <эффектов>(например, Без тени или Без отражения). Выберите этот параметр, чтобы удалить из рисунка такие эффекты.
Важно: Office 2010 больше не поддерживается. Перейдите на Microsoft 365, чтобы работать удаленно с любого устройства и продолжать получать поддержку.
Повысить статус
Чтобы сделать рисунок более привлекательным, можно добавить такие эффекты, как тени, свечения, отражения, сглаживания, рельеф и поворот объемной фигуры.
Можно также добавить художественный эффект или изменить яркость, контрастность или резкость рисунка.
Щелкните рисунок, для которого вы хотите добавить или изменить эффект.
Примечание: Чтобы добавить один и тот же эффект в несколько рисунков, щелкните первый рисунок и затем, нажав и удерживая клавишу CTRL, щелкните другие рисунки. При использовании Word нужно скопировать рисунки на полотно, если их там еще нет. Откройте вкладку Вставка, щелкните значок Фигуры и выберите пункт Новое полотно. (После добавления или изменения эффекта необходимо вернуть рисунки обратно в исходное место в документе.)
На панели Работа с рисунками на вкладке Формат в группе Стили рисунков щелкните Эффекты для рисунка.
Если вкладка Работа с рисунками или Формат не отображается, дважды щелкните рисунок, чтобы убедиться, что он выбран. Если рядом с именем файла в верхней части окна программы отображаются слова [Режим совместимости], сохраните документ в формате DOCX или XLSX (вместо прежнего формата файла DOC или XLS) и попробуйте еще раз.
Выполните одно или несколько из указанных ниже действий.
Чтобы добавить или изменить встроенную комбинацию эффектов, наведите указатель на пункт Заготовка и затем щелкните нужный эффект.
Для настройки встроенного эффекта щелкните Параметры объема и измените необходимые параметры.
org/ListItem»>
Чтобы добавить или изменить тень, наведите указатель на пункт Тень и затем щелкните нужную тень.
Для настройки тени щелкните Варианты тени и измените необходимые параметры.
Чтобы добавить или изменить отражение, наведите указатель на пункт Отражение и затем щелкните нужный вариант отражения.
Для настройки отражения щелкните Параметры отражения и измените необходимые параметры.
Чтобы добавить или изменить свечение, наведите указатель на пункт Свечение и затем щелкните нужный вариант свечения.
Для настройки цветов свечения выберите команду Другие цвета свечения, а затем выберите необходимый цвет. Для изменения цвета, который не входит в цвета темы, выберите команду Дополнительные цвета, а затем выберите необходимый цвет на вкладке Стандартная или создайте собственный цвет на вкладке Спектр. Пользовательские цвета и цвета на вкладке Стандартная не обновляются при последующем изменении тема документа.
Для настройки вариантов свечения щелкните Параметры свечения и измените необходимые параметры.
Для добавления или изменения сглаживания щелкните Сглаживание, а затем выберите нужную степень сглаживания.
Для настройки сглаживания щелкните Параметры сглаживания и измените необходимые параметры.
Чтобы добавить или изменить рельеф, наведите указатель на пункт Рельеф и затем щелкните нужный рельеф.
Для настройки рельефа щелкните Параметры объема и измените необходимые параметры.
Чтобы добавить или изменить поворот объемной фигуры, наведите указатель на пункт Поворот объемной фигуры и затем щелкните нужный вариант поворота.
Для настройки поворота выберите команду Параметры поворота объемной фигуры и измените необходимые параметры.
Примечания:
org/ListItem»>
Для получения дополнительных сведений о параметрах в этих в верхней части диалогового окна Формат рисунка.
Удаление эффекта из рисунка
Для каждой категории эффектов рисунка <параметр>в верхней части меню. Выберите этот параметр, чтобы отключить эффект, который вам не нужен.
Например, чтобы удалить тень, на указателе на пункт Эффекты для рисунка > Тень > Нет тени.
Выберите рисунок, для которого нужно удалить эффект.
В группе Средства работы срисунками на вкладке Формат в группе Стили рисунков выберите Эффекты для рисунков.
Выберите категорию Эффекты для рисунка, которую вы хотите удалить. В меню первым вариантом является Без <эффектов>(например, Без тени или Без отражения). Выберите этот параметр, чтобы удалить из рисунка такие эффекты.
Выполните любое из описанных ниже действий.
Быстрое применение стиля
org/ListItem»>
Щелкните рисунок и откройте вкладку Формат рисунка.
Нажмите кнопку Быстрыестили и выберите нужный стиль.
Добавление или изменение тени, отражения, свечения, краев, обволоки или поворота с трех градусов
Щелкните рисунок и откройте вкладку Формат рисунка.
Щелкните Эффектыдля рисунка , наведите указатель мыши на тип эффекта и выберите нужный эффект.
Чтобы настроить эффект, нажмите кнопку Параметры в нижней части меню эффекта.
Дополнительные сведения
Вставка рисунков
Важно: Microsoft Office для Mac 2011 больше не поддерживается. Перейдите на Microsoft 365, чтобы работать удаленно с любого устройства и продолжать получать поддержку.
Повысить статус
Выполните любое из описанных ниже действий.
Применение и изменение стиля
org/ItemList»>
Щелкните рисунок и откройте вкладку Формат рисунка.
В разделе Стили рисунков выберите нужный стиль.
Чтобы просмотреть другие стили, наведите курсор на интересующий вас элемент и щелкните .
Добавление и изменение тени, отражения, свечения, багетной рамки или объемного вращения
Щелкните рисунок и откройте вкладку Формат рисунка.
В разделе Стили рисунков нажмите кнопку Эффекты, наведите указатель на тип эффекта и выберите нужный вариант.
Для тонкой настройки эффекта в разделе Стили рисунков нажмите кнопку Эффекты, наведите указатель на тип эффекта и выберите пункт Параметры [название эффекта].
Дополнительные материалы
Изменение цвета, прозрачности или перекрашивание рисунка
Удаление фона рисунка
Редактирование рисунков в приложении «Фотографии» в Windows 10
Добавить эффекты для фото или картинки онлайн
Выберите понравившийся фотоэффект, нажав на ссылку с его названием, далее будет показана страница, где нужно указать картинку или фотографию для применения этого эффекта, а также по желанию можно изменить настройки для достижения нужного результата.
Список всех эффектов в алфавитном порядке: 3D вращение | 8-битная картинка | GIF-анимация для сравнения | GIF-анимация из 2-х картинок | GIF-анимация из частей картинки | HDR обработка | Абстракция из штрихов и точек | Бесконечность, рекурсия | Винтаж | Виньетирование | Водоворот | Волны от дождя | Выделить цвет на чёрно-белом фоне | Выпуклость или вогнутость | Газетная печать | Гравюра | Двоение | Дизеринг чёрно-белый | Дизеринг, ограничение количества цветов | Дросте, бесконечная спираль | Живопись | Заменить цвет | Зарисовка | Зеркальное отражение | Зеркальное отражение под фотографией | Зеркальные отражения из половинок | Зеркальный коллаж | Зум, приближение | Извлечь цветовой канал | Иллюстрация | Искажение | Калейдоскоп | Капли воды | Картинка из: кругов друг на друге, кругов рядом друг от друга, звёзд, квадратов, размытых кружков, треугольников | Кинескопные субпиксели | Космический свет | Линейная абстракция | Ломография | Масляная картина | Масляные мазки | Медианный фильтр | Мозаика: из домино, из множества фотографий, из разных элементов, минеральная, министек | Монохром | Мультяшная картинка | Мягкий свет | Наклон или сдвиг | Наложить клипарты | Наложить одну картинку на другую | Наложить разноцветные квадраты | Негатив | Нейросетевой эффект | Новелла | Ночное видение | Огненная картинка | Падающий снег | Пазлы | Перемешать картинку | Пикселизация: обычная, треугольная, шестиугольная | Пиксельная картинка в клеточку | Пиксельный фон | Плазма | Плакат Хоуп (Hope) | Пластиковая картинка | Пластиковый градиет | Плетёнка | Плёночный снимок | Полароидная фотография | Полигональная картинка | Постеризация | Почтовая марка | Радиальные волны | Размытие: обычное, линейное, круговое, радиальное | Размытый фон: двухцветный, разноцветный | Рамка: для картины, зеркальная, зимняя, из основных цветов, полосатая или сетчатая, размытая, разноцветная | Рисунок: простым карандашом, цветными карандашами, мелом, углём | Рифлёное стекло | Рябь на воде | Световые пятна | Свечение или сияние | Сепия | Сказочная картинка | Софт-фокус | Сферическая панорама | Тень под фото | Тепловизор | Тетрис | Тилт-Шифт | Топографическая карта | Трафарет: чёрно-белый и цветной | Трещины | Тёмная сказочная картинка | Утечка света, блики | Фильтр Байера | Фрактал | Холст | Хроматические аберрации | Цветная плитка | Цветовой фильтр: двухтональный, матовый, однотонный, цветной | Чередование двух картинок | Чёрно-белое фото | Шахматная доска | Энди Уорхол | Эффект Боке | Эффект Ортона
Страница: 1 2 3 4 5 6 7
Примеры эффектов:
Фрактальная картинка Эффект фрактальной картинки из любой фотографии
Сказочная картинка Создание сказочной картинки, похожей на размытую мечту или сон
Картинка из кругов Эффект картинки из разноцветных кругов разного размера
Картинка из квадратов Эффект картинки из квадратов на чёрном фоне
Картинка из треугольников Создание картинки из хаотично расположенных треугольников
Картинка из звёзд Сделать картинку из разноцветных звёздочек
Треугольная пикселизация Картинка из треугольников
Шестиугольная пикселизация Картинка из шестиугольников, эффект пчелиных сот
Радиальные волны Сделать круговые волны на фотографии
Водоворот Втянуть фото в водяную воронку
Круги на воде от дождя Эффект волн от упавших капель дождя
Плетёнка Эффект плетёной фотографии
Пиксельная картинка в клеточку Квадратная мозаика или просто пиксельная картинка в клеточку
Полароидная фотография Сделать полароидную фотографию из обычной с возможностью добавить подпись (название)
Пазлы Сделать картинку сложенную из пазлов
Перемешать картинку Эффект пятнашек (пазлов из 15 плиток) или просто перемешанной картинки
Тетрис Эффект квадратной картинки, как в тетрисе
Рябь на воде Эффект водной ряби из фотографии
Искажение Искажение картинки как в кривом зеркале, получаются прикольные лица
Световые пятна Произвольное добавление пятен света на фото
Страница: 1 2 3 4 5 6 7
Легкие рисунки и спецэффекты для всех возрастов
Весенние каникулы или время заступничества для детей школьного возраста. Это означает множество возможностей узнать что-то новое и творческое. Для тех случаев, когда наступает скука или нужно немного отдохнуть, вот три крутых техники рисования и рисования «спецэффектов», которые появляются по всему Интернету.
Они достаточно просты, чтобы их могли попробовать художники всех уровней, но дают достаточно крутые результаты, чтобы даже начинающие художники могли чем-то похвастаться:
Эффект глюка
Эффект глюка появляется на многих сайтах художников и в учебных пособиях. Это простой способ добавить «техническое» движение к любому рисунку. Все изображения: Лиза Тейт
Это невероятно просто и выглядит как компьютерный сбой. Во-первых, нарисуйте черным маркером простое изображение чего-нибудь из (мультипликационных героев, еды, смайликов, собственного оригинального дизайна и т. д.). Для этого отлично подходят фломастеры.
С помощью бирюзового или синего маркера обведите одну сторону изображения от внешних краев до любых деталей. Неважно, с какой стороны, пока вы держите все на одной стороне. Вы можете сделать это, касаясь черного или просто немного отделяясь от него, в зависимости от того, насколько «глючным» вы хотите. Сделайте то же самое с другой стороны изображения, используя красный маркер.
Для обоих цветов нарисуйте решетчатые метки «движения». Это маленькие горизонтальные линии, исходящие из контура в случайных местах. Убедитесь, что они идут в направлении той стороны, на которой они находятся. Если синий находится справа, сделайте их выступающими вправо.
Шаги с ошибками: нарисуйте изображение черным цветом, обведите края синим и красным маркерами для «трехмерного» вида, затем добавьте синие и красные горизонтальные линии. В завершение проведите белые горизонтальные линии по всему изображению.
Это уже должно выглядеть круто, но есть еще один последний штрих, чтобы вернуть его домой.
Для этого последнего шага потребуется хорошая белая гелевая ручка. С помощью пера нарисуйте случайные горизонтальные линии поверх изображения в случайных местах. Это произведет эффект, и будет довольно впечатляющим.
Бумага для блокнота «За линиями» Рисунки
Каждый хоть раз рисовал на бумаге для блокнота. Это идеальная поверхность для создания ощущения глубины.
Вот хорошее применение всей этой мятой тетрадной бумаги, которую вычищают из сумок для книг.
Это легкая оптическая иллюзия, которая придает глубину странице, так как рисунок находится за клеткой или забором, толстыми оконными жалюзи, прячется под половицами или в подобном барьере. Мне нравится использовать рисунки фигурок для этого (монстры, инопланетяне или животные), так как вы можете сделать так, чтобы они выглядели так, как будто они вылезают из страницы.
Слегка нарисуйте рисунок карандашом на блокноте или другой разлинованной бумаге и сотрите каждую вторую линию. Если вы хотите добавить немного дополнительного эффекта, не стирайте пальцы, хвост, антенны, щупальца или другие конечности, которые могут выглядеть так, как будто они выходят из верхней части.
Обведите оставшееся изображение черным маркером с тонким наконечником. Как только он высохнет, пройдитесь по всему изображению ластиком, чтобы убедиться, что на нем не видно карандашных линий.
Слегка нарисуйте изображение карандашом и сотрите каждую вторую линию, прежде чем обводить ее тушью. Придайте ему еще больше объема, позволив некоторым частям (пальцам или щупальцам) перекрывать одну или несколько линий (как на правом рисунке).
Раскрась, если хочешь. Я видел, как многие люди пробовали это с осьминогами, так как есть много возможностей нарисовать волнистые щупальца, входящие и выходящие из линий.
Экстремальные взрывные каракули!
Эти «экстремальные каракули» круто смотрятся как в черно-белом, так и в полном сумасшедшем цвете. С ними можно работать понемногу в течение нескольких дней.
Все рисуют. Будь то просто на краю бумаги во время телефонного звонка или записи любимого персонажа на бумаге для заметок. Эта тенденция (то, что я называю) «экстремально взрывной» дудл-арт выводит ее на совершенно новый уровень.
Сначала нарисуйте свое изображение карандашом. Я видел их у персонажей мультфильмов и видеоигр (особенно популярны покемоны), но это не обязательно. Любой возраст и уровень художника могут попробовать эти простые идеи рисования и рисования, которые приводят к впечатляющим результатам со «специальными эффектами». Теперь, в недостающей половине, пришло время вылить или «взорвать» ваши каракули. Нарисуйте столько, сколько хотите, как будто они выходят из края изображения. Не ограничивайте себя изображениями: чем больше, тем лучше.
Они отличаются от зентанглов тем, что представляют собой более концентрические формы и узоры. Это каракули «подходят все», от маленьких цветов до счастливых лиц (или причудливых монстров), от завитков до звезд и, да, даже от случайных фигур в стиле «зентангл».
Вы можете сделать их черно-белыми, но они отлично смотрятся в цвете. Много-много ярких, сумасшедших цветов.
Конечный результат выглядит довольно сложно, но вам не обязательно делать все сразу. Однажды нарисуйте основное изображение и добавьте пару каракулей. Вернитесь позже и сделайте еще несколько. Вы можете сделать этот проект постоянным, пока не станете настолько большим и безумным, насколько захотите.
Это одна вещь, которую мне очень понравилось пробовать, и она популярна среди всех возрастов: любителей, профессионалов, практикующих свой стиль, и почти всех, кто хочет увидеть, как далеко может зайти их воображение.
Эти экстремальные каракули начинаются с простого изображения. Половину обведите чернилами, а остальное сотрите. Заполните образовавшееся пустое пространство маленькими каракулями всех типов.
Все три техники рисования не только просты в освоении, но и являются захватывающим способом сохранять творческий подход во время перерывов. Они могут занимать всего час или два, а могут занимать целый день или неделю.
Родители также должны быть уверены, что у них есть время, так как, как только дети начнут пробовать их, они захотят сесть с ними и попробовать свои собственные.
Поверьте мне.
Понравилось? Найдите секунду, чтобы поддержать GeekMom и GeekDad на Patreon!
Эффект карандашного наброска для After Effects
ПРОЧИТАТЬ ОТЗЫВЫ
Воспроизвести видео
Facebook
Twitter
Pinterest
Tumblr
Копировать ссылку
20003
Что это?
Эффект карандашного наброска позволяет пользователям легко превращать видеозапись в анимированный карандашный рисунок в Adobe After Effects. С одиннадцатью готовыми пресетами вы можете имитировать широкий спектр стилей рисования, таких как цветной карандаш, уголь, штриховые рисунки, каракули, грубые наброски, фотореализм и многое другое. Каждый пресет можно настроить с помощью простых элементов управления, чтобы добиться идеального вида отснятого материала.
Эти эффекты используют нарисованные от руки текстуры карандаша для создания самых реалистичных эффектов рисования карандашом. Он работает с кадрами в формате HD или 4K, фотографиями, анимированной графикой и анимацией — просто загрузите свои медиафайлы и выполните рендеринг!
Превратите отснятый материал или графику в анимированный карандашный рисунок!
Особенности
11 пресетов для рисования карандашом. Различные виды карандашных набросков для отснятого материала, в том числе штриховые рисунки, грубые каракули, уголь, цветные карандаши и наброски с разным внешним видом и степенью реализма.
Простая настройка — простые в использовании элементы управления для настройки оттенков, линий, уровня детализации и многого другого.
Более 30 анимированных бумажных текстур — динамические, настраиваемые фоны, которые меняются в каждом кадре.
Использует нарисованные вручную текстуры для получения реалистичных результатов
Дополнительный эффект покадровой анимации
Поддерживает прозрачный фон
Параметр «Искажение времени». Некоторые пользователи считают, что текстуры меняются слишком быстро, создавая нежелательное мерцание или «дрожание». Опция Timewarp замедляет текстуры для более плавной анимации.
Включены версии 4K и HD
Посмотрите обучающее видео «Эффект наброска карандашом» на YouTube
Даже новички в After Effects смогут создать анимированный карандашный рисунок из отснятого материала!
«Эффект карандашного наброска» и более 40 других уникальных художественных эффектов включены в шаблон «Creation Art Effects».
Хотите лучшую сделку?
Этот шаблон совместим с Adobe After Effects версии CS5 и всеми более поздними версиями. Работает как на ПК, так и на Mac. Плагины не требуются.
Этот шаблон был обновлен и обновлен в 2018 году. Видеоруководство было сделано до обновления, и некоторые элементы могут выглядеть или работать немного иначе. Обязательно прочитайте письменные инструкции в шаблоне — они подробные и актуальные.
В комплекте две версии шаблона: HD (1920×1080) и 4K (4096×2160). Эффекты отлично работают с фотографиями, текстом и графикой с прозрачным фоном, но не предназначены для экспорта изображений с разрешением выше 409.6х2160.
Композиции с эффектом карандашного наброска в этом шаблоне имеют частоту 10 кадров в секунду, что придает им вид прерывистой покадровой анимации, как в демонстрационном видео. Уменьшенная частота кадров также значительно ускоряет время рендеринга. Вы можете изменить частоту кадров на панели «Настройки композиции» или, если вам нравится внешний вид уменьшенной частоты кадров, но вам нужно экспортировать с более высокой частотой, например 29,97 кадров в секунду или 25 кадров в секунду, создайте новую композицию с более высокой частотой кадров, и поместите туда композицию с эффектом карандашного наброска.
Рендеринг некоторых пресетов может занять значительное время (особенно версии 4K) и не предназначен для длинных видео.
Кадры и музыка в демо-видео не включены.
Этот шаблон был «универсализирован», поэтому он будет работать в After Effects, работающем на любом языке (CS6 и выше).
Шаблон Pencil Sketch Effect не является подключаемым модулем, поэтому устанавливать его нечего. Скорее, это файл проекта Adobe After Effects, широко известный как «шаблон», потому что большая часть работы уже сделана, и пользователю нужно только внести свои собственные настройки. Этот шаблон совместим с версией CS5, а также со всеми более поздними версиями After Effects.
Эффект карандашного наброска содержит интеллектуальную собственность, защищенную авторским правом. Анимации, которые вы создаете с помощью этого продукта, на 100 % принадлежат вам и могут использоваться в коммерческих целях, но совместное использование или публикация файлов проекта в Интернете с кем-либо, кроме клиента, запрещены.
Ускоренное обучение благодаря панели «Обзор» в Illustrator
Создание документов
Панель инструментов
Комбинации клавиш по умолчанию
Настройка комбинаций клавиш
Общие сведения о монтажных областях
Управление монтажными областями
Настройка рабочей среды
Панель свойств
Установка параметров
Рабочая среда «Сенсорное управление»
Поддержка Microsoft Surface Dial в Illustrator
Отмена изменений и управление историей дизайна
Повернуть вид
Линейки, сетки и направляющие
Специальные возможности в Illustrator
Безопасный режим
Просмотр графических объектов
Работа в Illustrator с использованием Touch Bar
Файлы и шаблоны
Инструменты в Illustrator
Краткий обзор инструментов
Выбор инструментов
Выделение
Частичное выделение
Групповое выделение
Волшебная палочка
Лассо
Монтажная область
Инструменты для навигации
Рука
Повернуть вид
Масштаб
Инструменты рисования
Градиент
Сетка
Создание фигур
Текстовые инструменты
Текст
Текст по контуру
Текст по вертикали
Инструменты рисования
Перо
Добавить опорную точку
Удалить опорные точки
Опорная точка
Кривизна
Отрезок линии
Прямоугольник
Прямоугольник со скругленными углами
Эллипс
Многоугольник
Звезда
Кисть
Кисть-клякса
Карандаш
Формирователь
Фрагмент
Инструменты модификации
Поворот
Отражение
Масштаб
Искривление
Ширина
Свободное трансформирование
Пипетка
Смешать
Ластик
Ножницы
Быстрые действия
Ретротекст
Светящийся неоновый текст
Старомодный текст
Перекрашивание
Преобразование эскиза в векторный формат
Illustrator на iPad
Представляем Illustrator на iPad
Обзор по Illustrator на iPad.
Ответы на часто задаваемые вопросы по Illustrator на iPad
Системные требования | Illustrator на iPad
Что можно и нельзя делать в Illustrator на iPad
Рабочая среда
Рабочая среда Illustrator на iPad
Сенсорные ярлыки и жесты
Комбинации клавиш для Illustrator на iPad
Управление настройками приложения
Документы
Работа с документами в Illustrator на iPad
Импорт документов Photoshop и Fresco
Выбор и упорядочение объектов
Создание повторяющихся объектов
Объекты с переходами
Рисование
Создание и изменение контуров
Рисование и редактирование фигур
Текст
Работа с текстом и шрифтами
Создание текстовых надписей по контуру
Добавление собственных шрифтов
Работа с изображениями
Векторизация растровых изображений
Цвет
Применение цветов и градиентов
Облачные документы
Основы работы
Работа с облачными документами Illustrator
Общий доступ к облачным документам Illustrator и совместная работа над ними
Публикация документов для проверки
Обновление облачного хранилища для Adobe Illustrator
Облачные документы в Illustrator | Часто задаваемые вопросы
Устранение неполадок
Устранение неполадок с созданием или сохранением облачных документов в Illustrator
Устранение неполадок с облачными документами в Illustrator
Добавление и редактирование содержимого
Рисование
Основы рисования
Редактирование контуров
Рисование графического объекта с точностью на уровне пикселов
Рисование с помощью инструментов «Перо», «Кривизна» и «Карандаш»
Рисование простых линий и фигур
Трассировка изображения
Упрощение контура
Определение сеток перспективы
Инструменты для работы с символами и наборы символов
Корректировка сегментов контура
Создание цветка в пять простых шагов
Рисование перспективы
Символы
Рисование контуров, выровненных по пикселам, при создании проектов для Интернета
3D-объекты и материалы
Подробнее о 3D-эффектах в Illustrator
Создание трехмерной графики
Проецирование рисунка на трехмерные объекты
Создание трехмерного текста
Создание трехмерных объектов
Цвет
О цвете
Выбор цветов
Использование и создание цветовых образцов
Коррекция цвета
Панель «Темы Adobe Color»
Цветовые группы (гармонии)
Панель «Темы Color»
Перекрашивание графического объекта
Раскрашивание
О раскрашивании
Раскрашивание с помощью заливок и обводок
Группы с быстрой заливкой
Градиенты
Кисти
Прозрачность и режимы наложения
Применение обводок к объектам
Создание и редактирование узоров
Сетки
Узоры
Выбор и упорядочение объектов
Выделение объектов
Слои
Группировка и разбор объектов
Перемещение, выравнивание и распределение объектов
Размещение объектов
Блокировка, скрытие и удаление объектов
Копирование и дублирование объектов
Поворот и отражение объектов
Переплетение объектов
Перерисовка объектов
Кадрирование изображений
Трансформирование объектов
Объединение объектов
Вырезание, разделение и обрезка объектов
Марионеточная деформация
Масштабирование, наклон и искажение объектов
Объекты с переходами
Перерисовка с помощью оболочек
Перерисовка объектов с эффектами
Создание фигур с помощью инструментов «Мастер фигур» и «Создание фигур»
Работа с динамическими углами
Улучшенные процессы перерисовки с поддержкой сенсорного ввода
Редактирование обтравочных масок
Динамические фигуры
Создание фигур с помощью инструмента «Создание фигур»
Глобальное изменение
Текст
Дополнение текстовых и рабочих объектов типами объектов
Создание маркированного и нумерованного списков
Управление текстовой областью
Шрифты и оформление
Форматирование текста
Импорт и экспорт текста
Форматирование абзацев
Специальные символы
Создание текста по контуру
Стили символов и абзацев
Табуляция
Поиск отсутствующих шрифтов (технологический процесс Typekit)
Шрифт для арабского языка и иврита
Шрифты | Часто задаваемые вопросы и советы по устранению проблем
Создание эффекта 3D-текста
Творческий подход к оформлению
Масштабирование и поворот текста
Интерлиньяж и межбуквенные интервалы
Расстановка переносов и переходы на новую строку
Проверка орфографии и языковые словари
Форматирование азиатских символов
Компоновщики для азиатской письменности
Создание текстовых проектов с переходами между объектами
Создание текстового плаката с помощью трассировки изображения
Создание специальных эффектов
Работа с эффектами
Стили графики
Атрибуты оформления
Создание эскизов и мозаики
Тени, свечения и растушевка
Обзор эффектов
Веб-графика
Лучшие методы создания веб-графики
Диаграммы
SVG
Фрагменты и карты изображений
Импорт, экспорт и сохранение
Импорт
Помещение нескольких файлов в документ
Управление связанными и встроенными файлами
Сведения о связях
Извлечение изображений
Импорт графического объекта из Photoshop
Импорт растровых изображений
Импорт файлов Adobe PDF
Импорт файлов EPS, DCS и AutoCAD
Библиотеки Creative Cloud Libraries в Illustrator
Библиотеки Creative Cloud Libraries в Illustrator
Диалоговое окно «Сохранить»
Сохранение иллюстраций
Экспорт
Использование графического объекта Illustrator в Photoshop
Экспорт иллюстрации
Сбор ресурсов и их массовый экспорт
Упаковка файлов
Создание файлов Adobe PDF
Извлечение CSS | Illustrator CC
Параметры Adobe PDF
Палитра «Информация о документе»
Печать
Подготовка к печати
Настройка документов для печати
Изменение размера и ориентации страницы
Задание меток обреза для обрезки и выравнивания
Начало работы с большим холстом
Печать
Наложение
Печать с управлением цветами
Печать PostScript
Стили печати
Метки и выпуск за обрез
Печать и сохранение прозрачных графических объектов
Треппинг
Печать цветоделенных форм
Печать градиентов, сеток и наложения цветов
Наложение белого
Автоматизация задач
Объединение данных с помощью панели «Переменные»
Автоматизация с использованием сценариев
Автоматизация с использованием операций
Устранение неполадок
Проблемы с аварийным завершением работы
Восстановление файлов после сбоя
Проблемы с файлами
Поддерживаемые форматы файлов
Проблемы с драйвером ГП
Проблемы устройств Wacom
Проблемы с файлами DLL
Проблемы с памятью
Проблемы с файлом настроек
Проблемы со шрифтами
Проблемы с принтером
Как поделиться отчетом о сбое с Adobe
Повышение производительности Illustrator
Узнайте, как изменить цвет изображения с помощью инструмента выбора цветовой темы.
В Illustrator можно моментально подобрать любые нужные вам оттенки — с помощью цветового круга, библиотеки предустановленных цветовых тем или инструмента «Палитра цветовых тем». Экспериментируйте с цветами, подбирайте идеальные оттенки и применяйте их к своей работе одним нажатием кнопки.
Начало работы с функцией перекрашивания
Яркие цвета: выберите все яркие цвета на своем графическом объекте — с учетом их оттенка и других свойств.
«Цветовой тон/Насыщенность» и «Цветовой тон/Яркость»: измените эти параметры с помощью ползунка — или случайным образом, с помощью кнопки рядом с цветовым кругом.
Сохранить: нажмите эту кнопку, чтобы сохранить цветовую палитру.
Больше параметров: нажмите эту кнопку, чтобы открыть дополнительные параметры перекрашивания.
Перекрашивание с помощью библиотеки цветов
Перекрашивание с помощью палитры цветовых тем
На базе технологий Adobe Sensei
С помощью инструмента Палитра цветовых тем можно выбрать и извлечь цветовые палитры из одного или нескольких графических объектов или изображений, представленных на холсте, — а также из определенных областей на этих объектах или изображениях — и использовать их для перекрашивания графического объекта, с которым вы работаете. Убедитесь, что нужные вам графические объекты или изображения находятся на холсте. Извлечь цвета можно как из векторных, так и из растровых объектов, представленных на холсте.
Перекрашивание с помощью цветового круга
Добавление и перемещение нескольких маркеров цвета
Чтобы добавить новый маркер цвета, щелкните правой кнопкой мыши в любом месте на цветовом круге и выберите Создать. Затем переместите новый маркер на нужный цвет.
По умолчанию все маркеры цветов перемещаются одновременно. Чтобы отвязать их друг от друга и переместить отдельные маркеры, нажмите значок . Чтобы восстановить связь, нажмите этот значок еще раз.
Изменение веса и свойств цветов
Изменение насыщенности и оттенка цветов
По умолчанию на цветовом круге показаны насыщенность и оттенок цвета. Чтобы изменить эти параметры, перетащите ползунок.
Изменение яркости и оттенка цветов
Чтобы изменить яркость и оттенок цветов, сделайте следующее:
Нажмите кнопку .
Перетащите ползунок на нужный вам уровень.
Чтобы случайным образом изменить насыщенность, оттенок и яркость, нажмите кнопку рядом с цветовым кругом. Эти параметры будут отрегулированы автоматически и отобразятся на цветовом круге.
Сохранение цветов
Настройка дополнительных параметров перекрашивания
У вас есть вопросы или идеи?
Если у вас есть вопросы или идеи, которыми вы хотели бы поделиться, присоединяйтесь к беседе в сообществе Adobe Illustrator. Мы будем рады узнать ваше мнение.
Вход в учетную запись
Войти
Управление учетной записью
Вход в учетную запись
Войти
Управление учетной записью
Изменение цвета рисунка — Служба поддержки Майкрософт
Excel для Microsoft 365 Word для Microsoft 365 Outlook для Microsoft 365 PowerPoint для Microsoft 365 Excel 2021 Word 2021 Outlook 2021 PowerPoint 2021 Excel 2019 Word 2019 Outlook 2019 PowerPoint 2019 Excel 2016 Word 2016 Outlook 2016 PowerPoint 2016 Excel 2013 Word 2013 Outlook 2013 PowerPoint 2013 Excel 2010 Word 2010 Outlook 2010 PowerPoint 2010 Еще. ..Меньше
Вы можете настроить интенсивность (насыщенность) и оттенок (температуру) цвета рисунка или перекрасить его. Для рисунка можно также применить несколько цветовых эффектов.
Изменение цвета рисунка
Выберите рисунок, который вы хотите изменить.
На панели Работа с рисунками на вкладке Формат в группе Изменить щелкните Цвет.
Если вкладка Формат или панель Работа с рисунками не отображается, убедитесь, что выбран рисунок. Возможно, потребуется дважды щелкнуть рисунок, чтобы выбрать его и открыть вкладку Формат.
Выполните одно из указанных ниже действий.
Чтобы изменить насыщенность цвета (сделать его ярче или серее), щелкните один из вариантов в разделе Насыщенность цвета.
Чтобы изменить температуру цвета, выберите значение в разделе Оттенок цвета.
Чтобы применить к рисунку встроенный эффект стилизации, например преобразовать его в оттенки серого или добавить оттенок сепии, щелкните один из вариантов в группе Перекрасить.
Совет: Перемещайте указатель мыши по эффектам, чтобы просмотреть, как будет выглядеть рисунок.
При необходимости можно точно настроить интенсивность цвета, щелкнув Параметры цвета рисунка, или настроить собственный цвет, выбрав Другие варианты > Другие цвета.
Дополнительные сведения
Придание рисунку прозрачности
Настройка яркости, контрастности и резкости рисунка
Применение художественного эффекта к рисунку
Исходный рисунок
При измененной насыщенности цвета на 66 %
С эффектом «Перекрасить»
Щелкните заголовки ниже, чтобы получить дополнительные сведения.
Насыщенность — это интенсивность цвета. При повышении насыщенности рисунок становится ярче, а при ее уменьшении цвета становятся более серыми.
Щелкните рисунок, и появится области Формат рисунка.
В области Формат рисунканажмите кнопку .
Щелкните Цвет рисунка, чтобы развернуть его.
org/ListItem»>
В поле Насыщенностьцвета при необходимости переместили ползунок насыщенности или введите число в поле рядом с ползуноком.
Если камерой были неправильно измерены цветовые температуры, на рисунке может проявиться цветовой оттенок (преобладание одного цвета на изображении), из-за чего картинка будет выглядеть слишком синей или оранжевой. Этот эффект можно исправить, увеличив или уменьшив цветовую температуру для улучшения отображения деталей и качества изображения.
Щелкните рисунок, и появится области Формат рисунка.
В области Формат рисунканажмите кнопку .
Щелкните Цвет рисунка, чтобы развернуть его.
В поле Температурацвета при необходимости переместить ползунок температуры или введите число в поле рядом с ползунок.
К рисунку можно быстро применить встроенный эффект стилизации, например преобразовать в оттенки серого или добавить оттенок сепии.
Щелкните рисунок, и появится области Формат рисунка.
org/ListItem»>
В области Формат рисунканажмите кнопку .
Щелкните Цвет рисунка, чтобы развернуть его.
В области Перекраситьщелкните любой из доступных заранее заранее.
Если вы хотите вернуться к исходному цвету рисунка, нажмите кнопку Сброс.
Часть рисунка можно сделать прозрачной, чтобы текст, расположенный поверх нее, был лучше виден, чтобы наложить рисунки друг на друга либо чтобы удалить или скрыть часть рисунка для выделения. Прозрачные области совпадают по цвету с бумагой, на которой они напечатаны. При электронном отображении, например на веб-страницах, прозрачные области имеют цвет фона.
Щелкните рисунок, и появится области Формат рисунка.
В области Формат рисунканажмите кнопку .
Нажмите кнопку Прозрачность рисунка, чтобы развернуть ее.
Вы можете применить один из заранее сдвинув ползунок прозрачности или ввести число в поле рядом с ползуноком.
См. также
Применение стиля или эффекта к рисунку и их изменение
Обрезка рисунка в Office
Удаление фона рисунка
Изменить цвет изображения онлайн
Хотите мгновенно изменить цвета изображения? Используйте удобный инструмент Pixelied для изменения цвета изображения, чтобы изменить цвет изображения за считанные секунды и поделиться им в Интернете!
Или перетащите сюда свое изображение
Как изменить цвет изображения за 4 шага
Используйте инструмент редактора цвета изображения, чтобы изменить цвета вашего изображения. Затем используйте многочисленные другие инструменты редактирования, имеющиеся в вашем распоряжении, чтобы создать привлекательный дизайн из вашего перекрашенного изображения. С Pixelied вы можете быстро изменить цвет изображений в соответствии с вашими потребностями.
Шаг 1
Загрузите фотографию или перетащите ее в редактор в формате JPG или PNG.
Шаг 2
Нажмите «Эффекты и фильтры изображения» в меню над изображением.
Шаг 3
Выберите определенный цвет с помощью инструмента «Оттенок» и отрегулируйте ползунок для управления интенсивностью цвета.
Шаг 4
Нажмите «Загрузить», чтобы сохранить изображение в нескольких форматах файлов, когда вы закончите.
Бесплатный набор инструментов для простых и красивых изображений
Pixelied — идеальное решение, если вы хотите бесплатно изменить цвет изображений онлайн. Хотите ли вы выделить свое изображение или подчеркнуть некоторые его детали, лучший в своем классе набор инструментов для редактирования фотографий Pixelied поможет вам заменить цвет на изображении и улучшить его внешний вид за считанные секунды.
Мгновенная замена цвета на изображении онлайн
Улучшите детализацию фотографии, заменив похожие оттенки контрастными оттенками. Настройте цвета изображения, чтобы сделать его более привлекательным.
Инструмент Pixelied для изменения цвета изображения позволяет заменить цвет изображения и сделать его более привлекательным. Настройте цвета и улучшите привлекательность изображения менее чем за минуту.
Добавление цвета к черно-белым изображениям
Подчеркните детали черно-белых фотографий, заполнив их яркими цветами. Создавайте дизайны, которые мешают вашей цифровой аудитории прокручивать страницу.
Используйте цвета, чтобы вдохнуть жизнь в черно-белые снимки, перекрашивая все изображение или отдельные элементы, чтобы они выделялись. Раскройте истинный потенциал фотографий в градациях серого с помощью инструмента Pixelied для перекрашивания изображений!
Дополнительные эффекты для изображений у вас под рукой
Создавайте уникальный визуальный контент с помощью онлайн-редактора фотографий Pixelied. Изменяйте цвет изображений и добавляйте специальные эффекты и фильтры, чтобы улучшить свой дизайн.
Добавляйте подписи к фотографиям, обрамляйте их настраиваемыми рамками, увеличивайте их визуальную глубину с помощью интеллектуальных теней и т. д. С Pixelied ваши творческие возможности безграничны!
Экспорт изображения в несколько форматов высокого разрешения
Создавайте уникальные дизайны, готовые к печати или публикации в Интернете. Измените размер и качество изображения, чтобы оно идеально соответствовало размерам ваших социальных сетей.
Pixelied позволяет бесплатно загружать креативы в виде изображений с высоким разрешением. Просто нажмите кнопку «Загрузить», когда закончите, и сохраните свое творение в нескольких форматах файлов, таких как JPG, PNG, PDF и SVG.
Изменение цвета изображения с дополнительными настройками
Кадрирование
Удалите ненужные фрагменты из ваших рисунков, чтобы улучшить композицию изображения с помощью инструмента обрезки.
Граница
Выделите свои фотографии четкими красочными рамками регулируемой ширины, чтобы увеличить их плотность.
Переворачивайте элементы и зеркально отображайте текст на своих проектах, чтобы зрители были в восторге от инструмента переворота.
Вращать
Вращать объект или исправлять ориентацию элементов с помощью инструмента поворота, чтобы придать вашему дизайну новую перспективу.
Непрозрачность
Отрегулируйте непрозрачность, чтобы важные объекты выглядели более четко, а другие исчезали.
Больше, чем просто инструмент для изменения цвета изображения
Pixelied — это больше, чем инструмент для изменения цвета изображения. Универсальный онлайн-редактор изображений позволяет не дизайнерам и профессионалам в области цифровых технологий создавать уникальные творения с нуля или бесплатно использовать интуитивно понятные шаблоны. Просмотрите тысячи стоковых фотографий, доступных в нашей библиотеке, и используйте другие имеющиеся в вашем распоряжении инструменты редактирования, чтобы создать потрясающие визуальные эффекты и поделиться ими в Интернете!
Другие инструменты:
Что говорят наши пользователи
Pixelied на вес золота. Когда вы найдете такой редкий ресурс, как этот, вы сразу же спросите себя: «Как я жил без него?» Избегать Pixelied означает избегать экономии времени и эффективности. И все это без ущерба для качества дизайна? Рассчитывайте на меня!
Кайл Кортрайт
Основатель Logo Wave
Я никогда не думал, что создавать собственные логотипы и дизайны будет так просто. Тот факт, что я могу создавать такие потрясающие дизайны самостоятельно, — это то, что мне очень нравится в Pixelied.
Элла Лусеро
Основатель Quaries
У меня была возможность использовать шаблоны Pixelied для публикаций моей компании в Linkedin и Facebook. Я должен честно сказать, что был впечатлен, а я не из тех, кого легко впечатлить! Расширенные функции редактирования и настройки экономят время, и, что самое приятное, они действительно просты в использовании.
Дэйв Саттон
Генеральный директор TopRight Transformational Marketing
Pixelied на вес золота. Когда вы найдете такой редкий ресурс, как этот, вы сразу же спросите себя: «Как я жил без него?» Избегать Pixelied означает избегать экономии времени и эффективности. И все это без ущерба для качества дизайна? Рассчитывайте на меня!
Кайл Кортрайт
Основатель Logo Wave
Никогда не думал, что создавать собственные логотипы и дизайны будет так просто. Тот факт, что я могу создавать такие потрясающие дизайны самостоятельно, — это то, что мне очень нравится в Pixelied.
Элла Лусеро
Основатель Quaries
У меня была возможность использовать шаблоны Pixelied для публикаций моей компании в Linkedin и Facebook. Я должен честно сказать, что был впечатлен, а я не из тех, кого легко впечатлить! Расширенные функции редактирования и настройки экономят время, и, что самое приятное, они действительно просты в использовании.
Дэйв Саттон
Генеральный директор TopRight Transformational Marketing
Pixelied на вес золота. Когда вы найдете такой редкий ресурс, как этот, вы сразу же спросите себя: «Как я жил без него?» Избегать Pixelied означает избегать экономии времени и эффективности. И все это без ущерба для качества дизайна? Рассчитывайте на меня!
Кайл Кортрайт
Основатель Logo Wave
Часто задаваемые вопросы
Как изменить цвет изображения?
Чтобы изменить цвет изображения, загрузите свою фотографию или перетащите ее в редактор. Затем нажмите кнопку «Эффекты и фильтры изображения», расположенную на верхней панели инструментов редактора. Прокрутите вниз и выберите инструмент оттенка. Отрегулируйте цвет изображения и его интенсивность с помощью ползунка. После этого загрузите изображение в нескольких форматах файлов.
Какое приложение может изменить цвет вашего изображения?
Pixelied — это онлайн-приложение, которое заменяет цвет вашего изображения цветом по вашему выбору. Загрузите изображение, выберите цвет для замены и загрузите новую фотографию.
Какой онлайн-инструмент для смены цвета изображения лучше всего?
Pixelied — лучшее онлайн-приложение для замены цвета на изображении без Photoshop или специализированного программного обеспечения. Это приложение может улучшить композицию вашей фотографии и изменить цвет вашего изображения.
Легко ли использовать редактор цвета изображения?
Pixelied — это онлайн-инструмент для редактирования фотографий, который прост в использовании и не требует технических навыков работы со сложными программами, такими как Photoshop или Gimp.
Могу ли я добавить к своему изображению текст, фотографии, значки и другие элементы?
Да, вы можете полностью настроить изображение, добавив текст, значки, фотографии, элементы, иллюстрации, макеты и многое другое.
Можно ли использовать загруженные изображения в коммерческих целях?
Да, загруженные изображения можно использовать в личных и коммерческих целях без указания авторства.
Перекрасить изображение бесплатно онлайн
или перетащить изображение
Нет изображения? попробуйте один из этих:
Загружая изображение, вы соглашаетесь с нашими Условиями обслуживания.
Шаги по изменению цвета изображения
1
Загрузить изображение
Загрузите изображение, выбрав или перетащив носитель
2
Используйте инструмент «Всплеск цвета» 9000 7
Перекрасьте изображение с помощью инструмента «Всплеск цвета»
3
Загрузить изображение
Ваше изображение готово для загрузки
Перекрасьте изображения, чтобы изменить их эффектность
Цветные фотографии с новыми яркими цветами
У вас есть фотографии, которые больше не передают прежнюю атмосферу? Вдохните в них жизнь новыми красками. Превратите все свои фотографии в яркие произведения искусства с помощью раскрашивания с помощью средства изменения цвета фотографий LightX — инструмента Color Splash. Вы можете легко применить цвет ко всему изображению или только к его определенным областям с помощью простого и интуитивно понятного инструмента LightX. Возьмите любую фотографию из галереи вашего устройства, отсканируйте фотографию и загрузите ее или выберите одну из имеющихся. Добейтесь абсолютно реалистичных, естественных и экстраординарных результатов всего за несколько кликов.
Загрузить изображение
Профессиональное перекрашивание изображения за считанные секунды
Инструмент LightX Color Splash предлагает инновационный способ преобразования цветов на изображениях. Он поставляется с набором передовых инструментов и функций, позволяющих перекрашивать любую фотографию самостоятельно, как профессионал, за несколько минут. Используя подходящий инструмент из нашего набора из 6 «Инструментов выделения», включая «Умный выбор», «Волшебная кисть» или «Кисть», а также «Умное стирание», «Волшебное стирание» или «Стирание», вы можете перекрасить изображение или любую его часть.
Этот материал об освещении в портрете адресован в первую очередь фотографам, но может быть интересен художникам, кинематографистам, а также всем, кто просто хочет выглядеть красиво. В статье содержится много полезного, поэтому она получилось довольно объёмной, хотя из первого её варианта мы старательно удалили половину текста, а второй вариант сократили ещё на треть. Но если вам лень (или некогда) читать, можете посмотреть короткое видео, которое мы записали для нашего YouTube канала (очень рекомендуем вам на этот канал подписаться). Само видео вы найдёте в самом низу этой статьи. Итак, к делу.
Освещение в портрете
Нас окружает бесконечное множество всевозможных световых условий, при которых мы смотрим друг на друга в разные моменты жизни. Далеко не всегда мы обращаем внимание на то, как свет ложится на лица, хотя от этого сильно зависит привлекательность людей (не только на фотографии).
Освещение включает в себя целый комплекс разных явлений, каждое из которых требует отдельного разговора. Мы обязательно все их разберём в ближайшем будущем по мере наших возможностей и вашей заинтересованности в этом. Ну а сегодня рассмотрим только одну тему «высота источника света», которая может показаться очень простой, хотя на самом деле содержит уйму подводных камней, на которых набивают шишки даже опытные профессиональные фотографы.
Высота источника света
Под «высотой источника света» мы будем понимать не абсолютную его высоту, а высоту относительно лица, расположенного вертикально. Рассмотрим простой пример:
Иллюстрация 1. Светотеневой рисунок на лице (сверху) в зависимости от высоты источника света (снизу).
Меняя высоту источника света мы получаем разный светотеневой рисунок на лице. Обратите внимание, что чем выше стоит свет, тем длиннее тени от бровей, от носа, от подбородка и от любых других неровностей лица. В целом тени — это не плохо, и каждый фотограф использует их исходя из своей задумки, передавая черты лица портретируемого. Но иногда дело заходит слишком далеко и тени начинают сильно усложнять адекватное восприятие лица, создавая ненужные ассоциации или просто запутывая зрителя.
Верхний свет
Рассмотрим крайний случай, который очень выразительно продемонстрирует нам что произойдёт, если поднять свет слишком высоко.
Иллюстрация 2. Основные проблемные зоны при крайне верхнем освещении: тёмные глазницы («глаза панды»), тень под носом («усы Чаплина»), тёмная шея и сильно высветленный нос.
Как видно, выделяются несколько явно проблемных зон, мы будем использовать эти зоны в качестве индикаторов, и обращать на них внимание при дальнейшем разборе.
Вы, наверняка, хотите спросить: «Ну и какой же дурак так поставит свет»?
Да, такой крайний случай верхнего освещения вряд ли кого-то устроит. Но добавим сюда пёстрый фон, чуть высветлим тени, и вот уже начинающий фотограф перестаёт видеть проблемы освещения.
Иллюстрация 3. Освещение лица прямым солнечным светом в полдень. Солнце находится очень высоко над горизонтом.
Если на улице нам приходится справляться с проблемой, снимая, например, с более верхней точки или ждать вечера, то в помещении иногда достаточно отодвинуть человека на пару шагов назад.
Иллюстрация 4. Слева: основной источник света — лампа прямо над головой. Справа — эта же лампа теперь освещает лицо под другим углом, так как человек отошёл назад.
На этом примере очень светлый нос является для нас самым ярким индикатором плохого освещения, которое мы легко исправили, поставив человека чуть подальше.
Вернёмся к нашему студийному примеру и усложним задачу ещё больше. Помимо уменьшения контраста (заполняющим светом), сделаем плавный переход от света к тени (увеличив размер источника света), и вот уже проблемные зоны стали ещё менее очевидны.
Иллюстрация 5. Усложнение в определении проблемных зон крайне верхнего освещения. Направление основного источника света на всех примерах неизменно.
Теперь значительно сложнее разглядеть и понять, с каким освещением мы имеем дело. Но так как мы заранее наметили индикаторы для выявления проблемных зон, то нам уже проще распознать крайне верхнее освещение. Если мы временно увеличим контраст при обработке в графическом редакторе, станет очевидно, что смягчение теней или добавление заполняющего света по сути мало что меняют.
Иллюстрация 6. Контраст увеличен для удобства определения проблемных зон крайне верхнего света.
Значительную или даже основную роль всё ещё играет крайне верхний свет, что хорошо видно по светлому носу и тёмным глазам.
Примеры ситуаций из практики фотографа
Существует довольно много примеров таких ситуаций, когда фотографу сложно распознать крайне верхнее освещение. Приведём некоторые из них, которые особенно часто встречаются на практике.
Вспышка в потолок
Классический пример, когда при использовании внешней вспышки, свет перенаправляется вверх в потолок. Часто фотографы считают, что если они направили вспышку в потолок, это решит все проблемы со светом. На деле же ситуация обстоит иначе. Когда фотограф «стреляет» вспышкой в потолок, то получает крайне верхний свет, со всеми вытекающими последствиями.
Убедимся в этом, проиллюстрировав ситуацию «Фотограф со внешней вспышкой в помещении» в разных вариациях.
Иллюстрация 7. Разные варианты использования внешней накамерной вспышки в помещении.
Первый вариант. Если фотограф будет светить вспышкой напрямую в лицо, то получит слишком грубое освещение, которое многим не нравится. Работать с таким светом можно, но сложно.
Второй вариант — направить вспышку в потолок, чтобы осветить человека светом, отражённым от потолка. Тени становятся мягче, но тут то и кроется опасность — очень сложно распознать крайне верхнее освещение.
Третий вариант используют внимательные фотографы, которые замечают проблему тёмных глаз. Они используют «белую карту», которая часто встроена во вспышку и позиционируется производителями, как элемент, позволяющий добавить блики в глазах. Но чудес не бывает. Нельзя просто добавить блик или осветить только глаза, не изменив освещение в целом. Получается, что смешиваются два разных света: прямой «в лоб» и отражённый от потолка. Такое смешивание производит не лучшее впечатление на зрителя.
Четвёртый вариант, к нашему удивлению, используется фотографами крайне редко. Достаточно просто направить вспышку в тот же потолок, но не строго вверх, а чуть назад. Таким образом мы не маскируем крайне верхнее освещение (как в третьем варианте), а полностью избавляемся от него.
Чтобы лучше увидеть разницу, опять увеличим контраст для всех четырёх вариантов.
Иллюстрация 8. Контраст увеличен для удобства определения проблемных зон крайне верхнего света.
Если вам интересна работа с внешними вспышками, рекомендуем также почитать наш цикл статей на эту тему.
Коварное освещение в пасмурную погоду
Следующий классический пример — съёмка в пасмурную погоду. Бытует мнение, что если погода пасмурная, то свет везде одинаковый и думать про него не надо. Это мнение ошибочное. Такое освещение бывает очень разным и очень сложным, ведь мягкие тени способны запутать даже бывалого фотографа.
Всегда нужно думать, с какой стороны будет идти основная составляющая света. На примере ниже видно, что основной свет падает сверху, и отбрасывает те самые тени, о которых мы говорили вначале.
Иллюстрация 9. Съёмка в пасмурную погоду. Слева результат, справа процесс съёмки.
Обратите внимание, что отбрасывают тени не только крупные неровности лица (нос, брови, носогубные складки), но и мелкие (морщины, поры, шрамы):
Иллюстрация 10. Крайне верхний свет выявляет мелкие неровности кожи.
Варианты решение проблемы со светом в пасмурную погоду
Есть простой, но действенный способ справиться с верхним светом — спрятаться от него, а вернее уменьшить его влияние на освещение лица. Хороший вариант — использовать дерево, арку и любые другие подобные объекты.
Иллюстрация 11. Использование естественных навесов для изменения основного направления света.
Если таких объектов поблизости нет, а снимать надо именно здесь и сейчас, то придется соорудить крышу самостоятельно. Для этого используем чёрный флаг.
Иллюстрация 12. Использование искусственного навеса для изменения основного направления света.
Свет на этом примере очень мягкий (тени не резкие). Поэтому опять увеличим контраст снимков, чтобы удобнее анализировать свето-теневой рисунок. Опять тёмные глаза, опять светлый нос.
Иллюстрация 13. Контраст увеличен для удобства определения проблемных зон крайне верхнего света.
Нижний свет
Но будьте внимательны. Не достаточно просто закрыться от верхнего света, нужно всегда думать, а что дальше… Чем теперь будет освещаться лицо.
Иллюстрация 14. Мы спрятались от крайне верхнего света в арке, но встали слишком глубоко и теперь свет, отражённый от земли стал основным, что тоже не хорошо.
Может случиться так, что от крайне верхнего света мы избавимся, а вместо этого получим не менее, а может даже более страшного «зверя» — освещение снизу. Поговорим о нём более подробно.
Иллюстрация 15. Свет направлен на лицо снизу. Слева показано расположение света относительно лица, справа показан результат.
Как видно из примера, лицо освещено снизу, что вызывает странные ощущения у зрителя. Проанализируем эти ощущения.
Двухмерная фотография не может дать нам полного представления о трёхмерном лице. Поэтому мозгу приходится достраивать информацию об объёме, используя косвенные признаки, в том числе распределение освещённых и теневых участков. По этому распределению мы представляем, какие неровности есть на лице, какой у них размер и какая форма.
Выпуклости и вогнутости
В нашей жизни большинство источников света светит сверху, а значит мозгу привычнее думать, что все выпуклости отбрасывают тени вниз. Типичный пример — след на песке.
Иллюстрация 16. След на песке. Слева оригинал, справа тот же след, но изображение перевёрнуто на 180 градусов.
Левый след отбрасывает тени сверху вниз, нам на это смотреть привычнее, сразу понятно, что след вдавлен в песок. Правый след наоборот отбрасывает тени снизу вверх, но мозг в этом сомневается — а вдруг свет всё ещё светит сверху, просто этот след выпуклый. Создаётся иллюзия восприятия, мозг путается. Правый след будет ещё больше казаться нам выпуклым, если уменьшить картинку или посмотреть на неё издалека.
Иллюстрация 17. Предыдущая иллюстрация уменьшена для усиления иллюзии выпуклого следа на песке.
Таким образом, если мы будем освещать снизу выпуклый объект, должна создаваться иллюзия, что этот объект вогнут (вывернут). Проверим, так ли это в случае с человеческим лицом. Возьмём обычную маску, которая с одной стороны выпуклая, а с другой стороны вогнутая.
Иллюстрация 18. Маска по отношению к зрителю (слева направо): выпукла, вогнута, выпукла, вогнута.
На примере выше вогнутая маска, освещённая верхним светом, выглядит так, как выпуклая маска, освещённая нижним и наоборот. Мы не стали добиваться полного сходства, но эффект и так хорошо заметен.
Действительно, лицо, освещённое снизу, кажется вывернутым наизнанку. Вот почему оно выглядит таким странным.
Признаки нижнего света
Но это мы пока разобрали только общее «вывернутое» впечатление, а теперь присмотримся к деталям и увидим мелкие пакости на лице, которые создаёт нижнее освещение. Эти пакости мы будем дальше использовать в качестве индикаторов, по которым легче идентифицировать нижний свет.
Иллюстрация 19. Негативные проявления нижнего освещения на лице. Слева контрастное освещение, справа контраст уменьшен с помощью заполняющего света.
Чтобы сразу ответить на знакомый вопрос: «Ну и какой же дурак так поставит свет?», мы добавили к примеру фотографию с уменьшенным контрастом, на которой сложнее увидеть негативные проявления нижнего света.
К этим проявлениям относятся: тёмный лоб, тёмный нос, «усы Эйнштейна», синяки под глазами. Некоторые фотографы-ретушёры пытаются скрыть эти недостатки при обработке, но чаще всего получается ерунда:
Иллюстрация 20. Неудачная попытка исправить при ретуши последствия нижнего света.
Они, по всей видимости, полагают, что им просто не повезло, попалась модель с тёмным носом и синяками под глазами. Они думают, что проблема решается ретушью, но это не так. Нужно понять причину проблемы и устранить её именно во время съёмки, однако сделать это бывает не всегда просто. Нижний свет коварен, поэтому нужно быть очень внимательным.
Иллюзия простоты при работе с большим источником света
В отличие от проблем крайне верхнего света, о которых мы говорили ранее, нижний свет проявляет себя практически сразу, как только источник света начинает опускаться ниже лица человека. Уловить эту грань бывает непросто, особенно, если мы имеем дело с большим источником, например софтбоксом.
Иллюстрация 21. Свет направлен на лицо снизу. Высота источника рассчитывается по центру софтбокса.
В этом случае направление света будет отсчитываться от центра софтбокса. Некоторые фотографы ошибочно полагают, что наклон софтбокса меняет направление света, что если софтбокс наклонить вниз, то и свет на человека будет падать сверху. Это не верно.
Иллюстрация 22. Свет направлен на лицо всё ещё снизу. Наклон софтбокса не поменял ситуацию.
Как видно из примера выше, наклон никак не поменял ситуацию, а может быть даже сделал ещё хуже. Да, верхняя часть софтбокса стала ближе к лицу, чем центральная, однако этого оказалось недостаточно, чтобы конкурировать с ней.
Возможно, придирчивый читатель сможет добиться в подобной ситуации успеха, подвинув источник света вплотную к лицу, но в такой ситуации софтбокс начнёт попадать в кадр. Да и это уже тонкости, которые для данного случая практически не характерны.
Короче говоря, только подняв софтбокс выше, мы избавились от нижнего света.
Иллюстрация 23. Свет направлен на лицо сверху. Высота источника рассчитывается по центру софтбокса.
Мы дополнительно соединили все три примера в одну картинку, чтобы вам было проще их анализировать. Плюс,так вам будет удобнее делиться этой информацией с друзьями 😉
Иллюстрация 24. Высота источника рассчитывается по центру софтбокса.
Всегда думаете о направлении света
Не стоит думать, что если вы выставили свет в начале съёмки, то про него можно забыть. Часто вылезают такие сюрпризы, на которые не сразу обращаешь внимание, например, когда человек наклоняет голову.
Иллюстрация 25. Свет направлен одинаково для всех трёх снимков, но его направление относительно лица будет верхним или нижним в зависимости от наклона головы.
Лучше, чтобы ваша модель наклоняла голову в сторону к свету, а не от света, иначе вы рискуете получить нижнее освещение. Ещё один частый случай, когда фотографируемый человек лёг на кровать или на землю, а фотограф расслабился и перестал думать про свет. Хотя выбор направления здесь будет очень важен.
Иллюстрация 26. Типичная ситуация, когда фотограф забывает про направление света.
Отражатель
Ну и самым коварным и беспощадным «королём нижнего света» по праву можно назвать обычный светоотражатель. Казалось бы элементарное приспособление, управлять которым можно научить даже ребёнка, но в этом то и кроется его главное коварство. Многие фотографы наивно полагают, что отражать свет нужно в сторону, противоположную направлению основного света. То есть, например, если солнце светит сверху вниз, то отражать свет нужно снизу вверх. Сами понимаете, к чему это приводит.
Иллюстрация 27. Частая ошибка при работе с отражателем — свет от него без раздумий направляется снизу вверх. На нижнем снимке ошибка исправлена.
Ситуация осложняется тем, что отражатель обычно держат ассистенты, которые ещё меньше понимают в освещении, чем фотографы. Кроме того, держать отражатель снизу намного проще, чем поднимать руки вверх. Кому же охота напрягаться всю съёмку? Лицо подсветили кое как и ладно. Но надо не лениться, старайтесь всегда направлять свет осознанно.
Важные мелочи
Если вы думаете, что нижний свет создаёт негативный эффект только если он является основным (рисующим), то вы ошибаетесь. Частичная подсветка теневых областей тоже скрывает в себе опасность. Посмотрите на пример ниже, в котором мы подсветили теневую область с помощью отражателя.
Иллюстрация 28. Слева направо: тень не подсвечена, тень подсвечена снизу, тень подсвечена сверху.
Несложно заметить разницу между подсветкой снизу и подсветкой сверху. Посмотрите на ухо вблизи, оно выглядит необычно, как будто вывернуто наизнанку. Также подсветка снизу создала акцентированную тень от одежды на шее и сделала плоским переход от шеи к голове.
Иллюстрация 29. Слева направо: тень не подсвечена, тень подсвечена снизу, тень подсвечена сверху.
Любителям трифлекторов
Некоторые фотографы вообще настолько боятся теней на лице, что пытаются сделать всё, чтобы избавиться от них. И опять, первое, что приходит им в голову — направить свет со стороны, противоположной основному источнику.
Вот как это часто бывает:
Иллюстрация 30. Слева: лицо освещено одним источником сверху. Справа: добавлен ещё один источник света снизу.
Основной (рисующий) свет направлен сверху, а ему в противовес ставят ещё один источник (или отражатель) снизу. Верхний свет создаёт привычные и понятные тени, а нижний добавляет свои тени, которые направлены вверх и создают эффект вывернутого лица. Лицо становится плоским, появляется второй подбородок, высвечиваются ноздри, тени на одежде выглядят странно.
Кроме того, в глазах образуются дополнительные блики — это отражение нижнего источника света. Лицо с такими нижними бликами в глазах выглядит плаксиво.
Иллюстрация 31. К предыдущей иллюстрации добавлен вариант: лицо освещено одним источником сверху, но человек плачет.
Происходит это потому, что слеза обычно даёт свой собственный блик, который также находится внизу глаза, как и отражение нижнего источника света. Вот почему у коз глаза часто выглядят такими грустными:
Иллюстрация 32. Козьи глаза похожи по рисунку на блики в глазах человека, который освещён двумя источниками сверху и снизу.
Кстати говоря, о бликах. Блик в глазу — это ещё один индикатор, на который мы можем ориентироваться при выставлении света.
Иллюстрация 33. По отсутствию блика в глазах можно распознать слишком верхнее освещение.
Если блика нет — свет слишком верхний (как на примере сверху). Когда же блик внизу — свет нижний. Если блик находится вверху глаза, то большая вероятность того, что мы поставили свет без ошибок, о которых сегодня говорили.
Иллюстрация 34. Наличие блика вверху глаза — один из признаков хорошего освещения.
Свет снизу — это не плохо
Так что будьте внимательны и всегда думайте, нужен ли вам нижний свет. А он действительно иногда может быть полезен. Свет снизу не всегда нужно избегать, особенно, когда это согласуется с сюжетом нашего снимка. Например, человек, работающий перед ноутбуком должен быть освещён снизу, иначе будет складываться впечатление, что он позирует перед выключенным экраном.
Иллюстрация 35. Человек перед ноутбуком. Неизбежная необходимость нижнего света.
Также люди, сидящие у костра просто обязаны освещаться снизу, потому-что это логично. Но всегда старайтесь, чтобы сам источник света (костёр, свеча, ноутбук, телефон) тоже при этом попадали в кадр. Так зрителю будет легче воспринимать фотографию.
Иллюстрация 36. Люди у костра. Неизбежная необходимость нижнего света.
Но если вы наоборот хотите запутать и удивить зрителя, тогда используйте нижний свет в творческих целях. Благодаря такому необычному свето-теневому рисунку лицо выглядит очень мистично или даже пугающе.
Иллюстрация 37. Добавление мистичности с помощью нижнего света.Иллюстрация 38. Устрашение зрителя с помощью нижнего света.
Нижний свет также хорош, если нам хочется поиграть с тенями, которые отбрасывает человек на фон. В этом случае нижний свет даёт больше простора для творчества, чем верхний. Хотя всё зависит от вашей фантазии.
Иллюстрация 39. Нижний свет интересен при работе с тенями.
Хотите узнать больше об освещении в портрете?
Мы очень надеемся эти знания принесут вам пользу, а нам новых подписчиков. А чем больше подписчиков, тем быстрее мы готовим новые интересные материалы. Поэтому делитесь с друзьями этой статьёй, а также этим видео, которое мы записали специально для тех, кто не может читать большие тексты.
Эта статья является частью большой книги по освещению в портрете, которую мы сейчас пишем. Будем рады сделать её ещё лучше с вашей помощью, так что комментарии приветствуются (их можно отсавить к видео на YouTube канале.
Напоминаем, что у нас есть отличный авторский Телеграм канал без рекламы и взаимопиара — t.me/koldunovs. Если вам нравится то, что мы делаем, пожалуйста, поддержите наши начинания рублём, а то у нас много всяких идей, на которые не всегда хватает денег. Форма для пожертвований находится здесь. Спасибо!
Образные возможности освещения в портрете
Возможности освещения в портрете
Светотень на лице человека
Референс портрет Светотень
Референсы освещения лица
Эндрю Лумис рисование головы ребенка
Тени на лице схема
Цифровой портрет мужчины туториал
Светотень на лице человека
Портрет в низком Ключе
Тени на лице референс профиль
Асара хед
Освещение снизу референс
Свет и тень на лице
Портрет Светотень
Освещение лица снизу
Портрет с контровым светом
Эндрю Лумис портрет
Светотень на лице
Лицо в профиль
Образные возможности освещения в портрете изо 6 класс
Портрет в контровом свете
Мэнди Юргенс (Mandy Jurgens)
Портрет с фронтальным освещением
Человек освещение лицо
Автопортрет силуэт
Портретное освещение
Портрет с жестким светом
Этапы рисования портрета человек
Поэтапный портрет человека
Освещение снизу референс
Груа Александра Анатольевна
Свет снизу референс референс
Свет сбоку референс
Освещение лица с разных ракурсов
Понимание силуэт
Туториал диджитал портрет
Портрет гризайль Академический
Эндрю Лумис рисунки карандашом
Портрет в низком Ключе
Портреты с разным освещением
Компоновка портрета
Портрет с тенями
Портрет штриховка
Фотосессия тело в низком Ключе
Освещение лица
Разное освещение лица
Образные портреты
Светотень на волосах
Свет снизу референс референс
Портрет с одним источником освещения
Эндрю Лумис портрет
Портрет с тенью на лице
Освещение лица
Чб портрет с одним светом
Кьяроскуро Рембрандт
Портрет Ильи Репина Серов
Поэтапное рисование портрета в цвете
Портрет со вспышкой
Набросок мужского лица
Фотопортрет свет сверху
Классический портрет карандашом
Освещение снизу референс
Референсы расположение света
Портрет Пейтона карандашом
Эндрю Лумис пропорции головы
Портрет в профиль
Полуфигура Академическая живопись
Портрет от руки
Схемы освещения при портретной съемке
Светотень на лице
Портрет в трех ракурсах
Могилевцев Экорше
Фотосессия со студийным светом
Комментарии (0)
Написать
Информация Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.
7 лучших приемов, примеров и настроек
Если вы хотите стать фотографом-портретистом, вы, вероятно, уже задавались вопросом: «Какая настройка освещения лучше всего подходит для портретов?»
И если вы планируете снимать портреты при дома, следующий вопрос, который нужно задать: «Как вы освещаете портрет дома?»
К счастью, Shotkit здесь, чтобы дать вам советы для начинающих о том, как создать установку освещения для портрета.
Независимо от того, снимаете ли вы в профессиональной студии или создаете студию дома, у нас есть все необходимые советы.
Так что пристегнитесь, чтобы узнать о самых полезных схемах портретного освещения, методах освещения для фотосъемки, необходимом оборудовании и лучших советах для успешной портретной фотосъемки в 2023 году. программное обеспечение, упрощающее студийную фотосъемку и создание фильмов.
Используйте код SHOTKIT10, чтобы сэкономить 10%.
ПРОВЕРИТЬ ТЕКУЩУЮ ЦЕНУ
Содержание
7 Полезные схемы портретного освещения
1. Освещение Рембрандта
Освещение Рембрандта связано с художником 17-го века и его техникой нанесения света на лицо в его картинах.
Схема освещения Рембрандта считается драматическим световым эффектом, когда половина лица находится в тени, а другая половина освещена. Контрольный признак — небольшой перевернутый треугольник света на щеке, которая находится в тени.
Чтобы добиться такого эффекта, отверните лицо объекта от источника света, сделав одну сторону лица освещенной, а другую половину в тени.
Освещение Рембрандта требует, чтобы свет падал на переносицу и освещал щеку. Тень носа образует одну сторону треугольника, а тень щеки — другую.
Рембрандтовское освещение — одна из самых сложных задач, но с практикой и правильным положением объекта вы справитесь.
Используйте кольцевую лампу или другой источник света, чтобы направить свет в каждый глаз и оживить их.
2. Освещение бабочки
Подсветка бабочки равномерно освещает лицо. Это отличный образец освещения при фотографировании человека с сильными скулами.
Источник света располагается над камерой и позади нее (выше уровня глаз модели), чтобы направлять свет вниз на лицо объекта.
Создает тень в форме бабочки под носом, которая спадает ниже щек с обеих сторон. Благодаря источнику света позади камеры мелкие морщины и морщины сведены к минимуму.
В некоторых случаях субъект может держать отражатель, чтобы направить свет под подбородок, не затрагивая тень под носом.
Подсветка «бабочка» придает лицу приятный вид и устраняет глубокую тень, образующуюся под подбородком.
Профессиональный совет: используйте 3D-симулятор освещения set.a.light, чтобы помочь вам создать все эти различные настройки освещения.
3. Широкое освещение
Широкое освещение — это простой в освоении стиль освещения в фотографии, который требует, чтобы объект отворачивался от света.
В результате освещается та сторона лица, которая больше обращена к камере. Теневая сторона имеет меньшую площадь поверхности и находится в тени.
Делает лицо шире и подходит людям с худощавым лицом.
Использование широкого освещения для человека с широким лицом не будет льстить, так как это сделает его лицо шире.
4. Раздельное освещение
Техника раздельного освещения представляет собой простой узор, при котором лицо разделяется посередине.
Одна сторона лица освещена, а другая сторона находится в тени — с разделенным освещением, которое проходит по середине носа, рта и подбородка.
При разделенном освещении лицо объекта находится под углом 90 градусов к свету, чтобы освещалась только половина лица, а другая половина попадает в тень.
Раздельное освещение — эффектная техника освещения, которую легко реализовать с помощью одного источника света. Вы должны использовать его в сочетании с кольцевым светом на малой мощности, чтобы осветить оба глаза, не освещая при этом часть лица в тени.
Эксперименты с разделенным освещением — ваш лучший урок в достижении правильного баланса света и тени посередине лица. Он также популярен для создания таинственного эффекта светотени.
5. Контурное освещение
Контурное освещение обеспечивает естественный уровень освещения с достаточным количеством теней для создания глубины и контраста.
Источник света направлен на объект под углом 45 градусов, так что лицо освещается мягким светом. Угол источника света отбрасывает небольшую тень от носа к щеке, создавая глубину.
Щека, обращенная в сторону от источника света, также частично находится в тени.
В отличие от портретного освещения Рембрандта, где эти две тени встречаются, образуя небольшой световой треугольник, две тени при петлевом освещении не встречаются под глазом.
Схема освещения в виде петли — это форма бокового освещения, которая является мягкой (в отличие от «жесткого» света) и менее драматичной, что делает ее идеальной для портретов, выглядящих естественно.
Циклическое освещение — одна из самых сложных техник, но именно по этой причине вы должны попробовать его!
Что такое боковое освещение в фотографии?
6. Короткое освещение
Короткое освещение противоположно широкому освещению.
Лицо объекта поворачивается так, что одна сторона лица оказывается шире другой. Короткое освещение противоположно широкому, поэтому вместо того, чтобы отворачиваться от света, объект поворачивается к нему.
При коротком освещении широкая сторона лица (обращенная к камере) полностью затенена, а тонкая или короткая сторона освещена. При мягком освещении тени под скулой и возле носа более выражены.
Короткое освещение считается ценным образцом для драматической фотографии или для уменьшения лица.
Убедитесь, что у вас есть какая-либо форма заполняющего света или бликов при создании короткого или широкого освещения, чтобы оживить глаза на теневой стороне.
7. Экспериментальное освещение
Теперь, когда вы узнали о шести наиболее распространенных схемах освещения, пришло время разработать собственные схемы освещения.
Используйте полученные здесь навыки, чтобы поэкспериментировать с предметом, чтобы отработать свои методы освещения лица.
Рассмотрите возможность использования метода разделения по горизонтали, а не по вертикали. Осветите нижнюю половину лица, в то время как верхняя половина находится в тени для необычного, зловещего вида!
Узнайте, что делают профессионалы, а затем смешайте это, чтобы создать свои уникальные типы.
Что вам нужно для портретной/лицевой подсветки?
Прежде чем вы броситесь в магазин фотоаппаратов, чтобы купить по-крупному, давайте посмотрим, что именно вам нужно.
(На фото выше показано, что я использовал для создания всех примеров изображений в этом руководстве.)
Есть несколько важных комплектов для настройки портретного освещения. Но иногда чем меньше, тем лучше, особенно если вы новичок, работающий дома.
Basic Lighting Gear
Камера — используйте камеру со сменными объективами и горячим башмаком — это небольшой кронштейн, который крепится сверху камеры. Горячий башмак соединяет вспышку или триггер вспышки с камерой. Используйте камеру с ручным управлением для изменения ISO, выдержки и диафрагмы — составляющих треугольника экспозиции.
Объектив — для удачных портретов наиболее распространен диапазон фокусных расстояний от 50 мм до 100 мм. Кроме того, чем шире диафрагма, тем лучше — f/1,4 или f/2 создают узкую глубину резкости с объектом в фокусе и размытым фоном. С объективом 90 мм вы можете аккуратно кадрировать лицо без каких-либо искажений и минимального фона.
Вспышка/вспышка – вам понадобится по крайней мере одна вспышка или вспышка, чтобы создавать различные творческие образы. Он прикрепляется к горячему башмаку, поэтому камера управляет им и обменивается данными. Мощность вспышки устанавливается вручную или через объектив (TTL), обеспечивая необходимый свет, определяемый камерой.
Триггер вспышки — вместо подключения вспышки к горячему башмаку подключите триггер вспышки для связи с внешней вспышкой. Поместите вспышку подальше от камеры на подставку. Когда вы делаете снимок, триггер отправляет вспышке сообщение о срабатывании.
Аккумуляторы — И для вспышки, и для вспышки требуются батарейки, но высококачественные батарейки стоят дорого. Используйте перезаряжаемые батареи — купите два комплекта, чтобы один был в рабочем состоянии, а другой — на зарядке.
Advance Lighting Gear
Штатив — Поскольку ваш объект будет неподвижен, установите камеру на штатив. Со штативом вы можете использовать более длинную выдержку и не беспокоиться о размытии изображения при движении.
Подставка для фонаря – Вспышки поставляются с пластиковой подставкой для использования на земле или на столе. Но вам часто нужно, чтобы вспышка находилась на уровне глаз вашей модели или выше. Световая подставка компактна, легка и поддерживает вспышку. Вы регулируете высоту и перемещаете ее, чтобы получить наилучший световой эффект и угол, например, при освещении Рембрандта.
Стробоскоп – Стробоскоп управляется с помощью беспроводного триггера и работает так же, как вспышка. Стробоскоп излучает гораздо более яркую вспышку света с более коротким временем цикла — насколько быстро вы можете запустить несколько вспышек. Стробы питаются от сетевой розетки для достижения более мощных вспышек.
Софтбокс – Вспышка, направленная прямо на объект, размывает черты лица и создает резкие тени. Чтобы компенсировать это, смягчите свет с помощью софтбокса — материальной коробки, в которой находится вспышка. Он крепится к осветительной стойке с помощью кронштейна, который вращается для управления углом света. Вспышка направлена на непрозрачный слой белого материала, чтобы изменить и смягчить свет. Софтбокс хорошо работает с объектом, требующим широкого или короткого освещения.
Бьюти-тарелка – Бьюти-тарелка работает как софтбокс, но обеспечивает более прямой свет для эффектных фотографий. Свет изменяется на полпути между резкостью прямой вспышки и мягкостью софтбокса. Это выгодно с настройкой контурного освещения.
Зонт – Светящийся зонт выглядит так же, как зонт от дождя, но внутренняя подкладка выполнена из светоотражающего материала. Вы направляете вспышку в зонт, и свет отражается от отражающего материала и равномерно распространяется. Некоторые зонты полупрозрачны, чтобы смягчить свет на более обширной площади. Осветительные зонты используются для создания фонового освещения.
Отражатель — Отражатель представляет собой плоский диск из материала, обрамленный жестким пластиком. Одна сторона — золотой отражатель, а другая — серебряный отражатель. Он идеально подходит для отражения света на вашу модель — золотая сторона отражает теплый свет, а серебряная — более холодный.
Штанга — Чтобы разместить вспышку над вашей моделью, вам понадобится штанга штанги, которая крепится к подставке для фонаря. Вы подключаете свой свет или модификатор к штанге и подвешиваете его на нужной вам высоте. Штанга более эффективна для размещения источника света для раздельного освещения людей.
Несколько вспышек . Профессиональные фотографы используют несколько вспышек для создания эффектного освещения. Одна вспышка дает мягкий свет слева, другая с портретной тарелкой дает более жесткий свет справа, а третья освещает фон. Триггеры вспышки управляют несколькими вспышками одновременно.
Фоны — Материальные и бумажные фоны поставляются в рулонах и свисают с рамы, чтобы отставать от вашей модели. Они обеспечивают захватывающие или простые фоны, позволяя вам настроить где угодно.
Общие советы по портретному освещению
Вот несколько очень простых советов по портретному освещению. Хотя они предназначены для начинающих, каждому фотографу время от времени нужно напоминать об этом.
Будь проще – Как уже упоминалось, не спешите бежать в магазин с пригоршней долларов, чтобы купить все это. Начните с камеры, подходящего объектива и одной вспышки или вспышки Speedlight, установленной на горячий башмак. Освойте эту комбинацию, прежде чем переходить к триггеру вспышки и нескольким вспышкам.
Отражение от потолка . Простой способ более равномерно распределить вспышку — направить ее к потолку. Свет проходит от вспышки вверх к потолку и отражается обратно менее мощно и смягченно.
Съемка с рук — Штатив не обязателен, но помогает — если он у вас есть, используйте его. Если нет, снимайте с рук, но не забывайте использовать более длинные выдержки.
Займите место – Методы проб и ошибок с петлевым освещением и освещением Рембрандта могут занять некоторое время. Ради вашей модели и себя возьмите для них стул, на котором они могут сесть — желательно барный стул.
Перезарядите свои батареи – Как уже упоминалось, использование перезаряжаемых батарей намного лучше для вашего кошелька и окружающей среды в долгосрочной перспективе. Сделайте авансовые инвестиции, чтобы купить два комплекта батарей для вспышки и триггера. Держите один всегда на зарядке, готовый к работе. Если вы снимаете вне дома или студии, убедитесь, что все ваши аккумуляторы полностью заряжены и упакованы так, чтобы их можно было быстро найти.
Освещение окна — Если у вас нет вспышки, вы можете делать снимки с освещением окна. Просто поставьте свою модель достаточно близко к окну, чтобы максимально использовать поток света. Сильный и прямой солнечный свет можно использовать для таких шаблонов, как широкое и короткое освещение.
Чистый фон – Суть портретов в том, чтобы сделать лицо центром внимания на фотографии. Загроможденный или отвлекающий фон может отвлечь внимание от главного. Подумайте, где вы размещаете свою модель и что за ней может отвлекать внимание на ваших фотографиях.
Используйте фон . У большинства из нас дома нет красивого фона, подходящего для портретной фотографии. Лучшее решение — использовать какой-нибудь фон — сделанный своими руками или купленный в магазине. Бумажные и тканевые фоны поставляются в рулонах, которые могут свисать с кронштейна или рамы. Для подхода «сделай сам» прикрепите к своей модели выглаженную простыню.
Макияж — Студийное освещение может сделать кожу слишком блестящей. Профессиональные фотографы нанимают визажистов для подготовки модели к съемке. Если вы снимаете объект в своем доме со студийным освещением, рассмотрите возможность использования минимального и естественного макияжа, чтобы скрыть недостатки и предотвратить появление блеска кожи — как у мужчин, так и у женщин.
Одежда . Как и фон, одежда, которую носит ваша модель, может отвлекать внимание. Вы хотите, чтобы изображения были о лице, поэтому сделайте все возможное, чтобы выбрать подходящий наряд (по крайней мере, верхнюю половину) для вашей модели.
Позирование . Я рекомендую попрактиковаться в позировании с одним из ваших детей, партнером или случайным субъектом, прежде чем пробовать это с моделью. К счастью, большинство моделей знают свои лучшие позы, но все равно ждут от вас указаний. Позирование также помогает получить правильный угол в таких узорах, как петлевое освещение и освещение в виде бабочки.
Часто задаваемые вопросы по портретному освещению
Можно ли использовать кольцевой свет для портретов?
Кольцевые огни представляют собой форму бликов и прекрасно дополняют портретное освещение.
Установив кольцевой фонарь перед собой, вы можете направить объектив камеры через отверстие. Таким образом, в глазах вашей модели будут отражаться идеальные круглые огни.
Кольцевые лампы излучают постоянный свет, освещающий переднюю часть объекта. Они идеально подходят для таких узоров, как петлевое освещение и освещение в стиле Рембрандта, чтобы сделать глаза липкими.
Какой свет самый лестный?
Фотографы-портретисты обычно считают свет от большого мягкого рассеянного источника наиболее удачным.
Приятный свет оживляет кожу, не выявляя при этом слишком много пятен и несовершенств. Это также выделяет такие черты, как глаза, брови и рот.
Как правило, более теплый свет со значением 2700 Кельвинов лучше. Избегайте флуоресцентных ламп любой ценой — они делают вас похожим на привидение!
Каковы распространенные ошибки освещения?
Наиболее распространенные ошибки освещения связаны с неправильными настройками экспозиции на вспышках. Например, попытка добиться разделенного освещения, но неправильная установка вспышки слишком сильно или слишком слабо, что приводит к тому, что фотография не может быть восстановлена в программном обеспечении для редактирования портретов.
Получение правильной экспозиции с освещением — это сложный баланс, который требует проб и ошибок.
Чтобы решить эту проблему, сделайте несколько снимков с разным уровнем освещения и вспышкой, чтобы позже при редактировании выбрать наиболее удачный снимок.
Final Words
Удачные портреты нуждаются в элементе направленного освещения для наиболее лестного вида. Независимо от того, используете ли вы естественный свет через окно или единственную вспышку, управление светом добавляет глубины и драматизма.
Конечно, нельзя всегда полагаться на то, что солнце находится в нужном месте. В результате, простая установка портретного освещения для вашей домашней студии — это выгодное вложение.
Важнейшими вещами для портретного освещения являются знания и практика, особенно световые схемы, такие как освещение в виде бабочки, разделенное освещение и освещение в стиле Рембрандта.
С нашими 7 полезными схемами портретного освещения, а также нашими советами по портретному освещению у вас есть все ингредиенты для начала работы.
Что вы думаете об использовании схемы освещения в портретной фотографии? Есть ли у вас какие-либо дополнительные советы, которые будут полезны другим?
Поделитесь своими мыслями и вопросами в разделе комментариев ниже. Удачной стрельбы!
Настоятельно рекомендуется
8 инструментов для фотографов
Ознакомьтесь с этими 8 основными инструментами, которые помогут вам стать профессиональным фотографом.
Включает временные скидки.
Подробнее здесь
Основы фотографии: как размещение света меняет лицо объекта [ВИДЕО]
Нижеследующее с разрешения взято из статьи «Как размещение света меняет ваши объекты» в блоге Lensrentals. Прочтите всю статью автора и фотографа Зака Саттона на сайте Lensrentals.
При обучении основам фотографии и основополагающим принципам освещения я разделяю способы освещения объекта на три основные переменные: интенсивность света, качество света и направление света. Интенсивность света довольно проста в своем исполнении — насколько ярким или тусклым является ваш свет. Качество света относится к мягкому или жесткому свету, а также ко всем принципам этой категории. Третья тема — направление света — это принцип, о котором я хотел бы поговорить здесь подробнее.
Предоставлено Lensrentals
Я использую здесь студийную фотографию в качестве ключевого ориентира, поскольку это контролируемая среда, но эти правила применимы ко всему спектру фотографии. Я также предварю это, сказав, что не существует единственно правильного или неправильного способа осветить предмет; использование своего положения света уникальными способами — отличный способ проявить творческий подход. Тем не менее, некоторые основные принципы считаются более естественными в исполнении, поэтому мы коснемся их в качестве стандарта.
Основы фотографии: освещение объекта сверху
Для человеческого глаза освещение кого-то сверху кажется наиболее естественным. Ведь когда вы выходите на улицу, солнце освещает вас сверху, а когда вы идете в помещении, освещение чаще всего идет на потолок, светя вниз. Когда вы освещаете кого-то сверху, вы наиболее точно отображаете его таким, каким его видит мир. Таким образом, когда вы освещаете кого-то снизу, вы чаще всего получаете неестественную и почти зловещую атмосферу от объекта.
[Читайте: Как снимать разные портреты на белом фоне]
Чтобы проиллюстрировать это, в студию пришла моя прекрасная подруга Эвоник. С помощью Profoto C1+, пары зажимов Manfrotto Super Clamp, куска дерева и набора для ленивой сьюзан, который я купил в местном хозяйственном магазине, я смог сконструировать маятниковую систему, чтобы проиллюстрировать, как направление света меняет форму лица и чувства, которые она вызывает. Прорезав отверстие в центре двух соединенных кусков дерева, я могу использовать объектив камеры в качестве точки оси вращения, когда свет вращается вокруг объектива. Думайте об этом как о странном вращающемся кольцевом свете.
На видео выше вы можете увидеть, как радикально меняются характеристики Evonique в зависимости от освещения. Восприятие черт лица нашим глазом очень сильно зависит от того, где на лице чаще всего лежат блики и тени, поэтому, когда свет вращается вокруг и освещает Эвоник снизу, кажется, что ее лицо меняет форму и становится чем-то гораздо менее естественным. Замедляя это видео, вы сможете увидеть, где свет наиболее благоприятен для ее лица, и вы начнете видеть тенденции, поскольку они соотносятся с традиционной портретной фотографией.
Несмотря на то, что все лица круглые, у каждого человека разные углы наклона лица, что поможет определить, какое размещение света лучше всего подходит для них. Не существует простого способа определить, какой свет наиболее льстит всем людям. Поэкспериментируйте, чтобы лучше понять лицо вашего объекта, чтобы вы могли осветить его наиболее лестным образом.
Как нарисовать шар карандашом — поэтапно рисуем шар с тенью и штриховкой
Правильно рисуем шар простым карандашом. Показываем, как рисовать шар с тенью и штриховкой – пошаговые уроки + 10 фото и видео.
Содержание
Введение
Инвентарь для рисования
Самый простой способ нарисовать шар
1 этап – делаем разметку карандашом на листе
2 этап – рисуем эллипс
3 этап – штриховка шара
4 этап – завершение работы, проработка тени
Как правильно штриховать шар
1 этап – нарисовать шар
2 этап – штриховка
3 этап – добавляем овальную штриховку
Неправильная штриховка шара
Введение
Основы рисунка карандашом и правила штриховки – это одно из самых важных знаний и навыков, которые вам стоит приобрести, если вы мечтаете научиться рисовать.
Все самое сложное всегда состоит из самых простых форм. Круг, квадрат, прямоугольник – это основы того, что потом может стать в рисунке птицей, рыбой, цветком или даже кораблем.
Научившись правильно рисовать простые геометрические фигуры, вы сможете начать рисовать сложные рисунки, но уже со знанием дела и правильно располагая их на листе, согласно всем пропорциям и симметрии.
Для чего мы рисуем шар простым карандашом? Это нужно для того, чтобы научиться рисовать другие объекты, в основе которых лежит шар. Натюрморт с яблоками или с букетом цветов с большими бутонами – яркий пример того, когда вам может понадобиться рисунок объемного шара.
Помните, что помимо самой формы, очень важно также уметь делать правильную штриховку карандашом. Ведь именно штриховка помогает передать объем нашего с вами шара, передать баланс между светлыми и темными участками.
Теперь, когда мы выяснили, что очень важно уметь рисовать геометрические фигуры правильно, перейдем к подготовительной части нашего мастер-класса – разбору материалов.
Инвентарь для рисования
Рисовать карандашом во многом потому и проще, в отличие от тех же масляных красок, потому что это не требует больших денежных затрат, а необходимые материалы можно купить даже в простом канцелярском магазине. 3d рисунок шара карандашом тоже не исключение, для него вам понадобятся все эти материалы, о которых мы расскажем ниже.
Бумага для рисования карандашом
Простая офисная бумага, плотностью 80 г/м2 не подойдет. Для первых черновых набросков вы можете взять бумагу для рисования, которая обычно идет в детский альбом для рисования на уроках ИЗО. Это совсем простой вариант, и очень доступный по цене.
Другой, тоже очень хороший вариант – это специальная бумага для черчения. Она продается в отдельных листах, обычно в папке, и вы можете использовать как весь лист, та и делить его на части, рисуя на небольшом формате.
Еще один вариант, который вы можете выбрать для рисования карандашом – это плотная бумага для акварели. Также продается в папках и в альбомах-склейках.
Карандаши для рисования
На начальных этапах рисования вам не понадобится много карандашей, достаточно будет всего нескольких штук.
В рисунке, как и в живописи, перед художником встает ряд определенных задач, для которых нужны разные материалы. Карандаши для рисования принято разделять по типу жесткости и мягкости.
Наброски, обычно, выполняются жесткими карандашами. В нашем случае, это будет карандаш HB, умеренной жесткости. Тени и штриховку мы выполняем уже другим карандашом. Подойдут такие карандаши, как 4В, 5В или 6В.
Маркировка обычно указывается внизу карандаша, на деревянном основании. Карандаши можно купить в наборе, можно поштучно. Мы рекомендуем выбирать поштучно, так как начинающие художники редко пользуются всеми карандашами из набора.
Кстати, есть в этом и экономическая выгода – купите несколько карандашей вместо целого набора, а остальное потратьте на хорошую бумагу.
Ластик
Следите за тем, чтобы он не был слишком мягким, чтобы не крошился в руках. Им, к слову, можно не только убирать ненужные карандашные линии, но и создавать блики на изображении, даже когда просто нужно нарисовать шар с тенью.
Канцелярский нож
Обязательно вам пригодится, ведь простые карандаши имеют свойство затупляться со временем. Таким ножом очень удобно варьировать остроту грифеля, в отличие от обычной точилки.
Самый простой способ нарисовать шар
Как нарисовать шар: пошаговый мастер-класс для начинающих художников. Следуйте нашим инструкциям, и вы точно научитесь рисовать шар простым карандашом.
1 этап – делаем разметку карандашом на листе
Чтобы в последствии получить нарисованный шар 3d, берем карандаш HB и намечаем ровный квадрат. Далее делим квадрат по горизонтали и по вертикали. Потом мы делим его по диагонали, и отрезки – сверху, снизу, сбоку, должны соответствовать отрезку по диагонали, чтобы размеры все были одинаковые. Затем, далее, эти отрезки мы соединяем и получаем ровный круг.
2 этап – рисуем эллипс
По диагональной линии рисуем эллипс. Нижняя часть эллипса должна быть чуть больше, чем верхняя. Вырисовываем эллипс и стираем лишние линии, которые нам не нужны.
Далее мы строим падающую тень. От центральной линии оси симметрии шара, мы проводим линию слегка по диагонали. Измеряем высоту нашего шара, и откладываем ее вниз, где будет у нас лежать падающая тень. Это будет ее размер, длина падающей тени. Далее уже просто вырисовываем падающую тень, она не должна быть полностью круглой, необязательно стараться рисовать эллипс падающей тени.
Так как свет у нас рассеивающий, то точного контура падающей тени у нас не будет видно. На этом же этапе намечаем плоскость стола. Следующий этап поможет вам увидеть, как правильно штриховать шар.
3 этап – штриховка шара
Полностью заштриховываем наш шар, закругленными штрихами. Заштриховываем падающую тень, горизонтальными и диагональными штрихами. Под самим шаром мы делаем тоновой акцент, для того, чтобы показать прикосновение нашего шара со столом.
Когда штрихуем шар, собственную тень, то есть, нижний край эллипса, мы заштриховываем сильнее и делаем небольшую растяжку. Край собственной тени должен быть темнее и рефлекс чуть-чуть светлее. Световую часть также немного заштриховываем круговыми штрихами полукруглыми.
4 этап – завершение работы, проработка тени
Еще сильнее набираем тон на шаре. Также к полукруглому штриху вводим диагональный штрих. Диагональным штрихом мы показываем переход от собственной тени к полутону. Это нужно для того, чтобы переход стал чуть мягче и появился новый вид штриха. Так мы еще сильнее утемняем шар. Далее утемняем падающую тень, штрих в том же направлении, который был у нас изначально. Немного добавляем фон со световой стороны шара. Фон стараемся сильно не штриховать, чтобы он был светлее, чем падающая и собственная тень. Падающая тень должна быть немного темнее, чем собственная тень на шаре.
Теперь, когда вы знаете, как рисуется шар, давайте поговорим о штриховке – как правильно ее делать и как делать совсем не нужно.
Как правильно штриховать шар
Как правильно и неправильно заштриховать шар, я хочу показать на примере 2 одинаковых рисунков шара, но только с разной штриховкой. Как правильно рисовать шар мы разобрали в мастер-классе выше, поэтому сейчас у вас уже не должно возникнуть трудностей с рисунком. Если же что-то не получается, лучше вернуться к мастер-классу и пройти его еще раз.
1 этап – нарисовать шар
Итак, рисуем два шара. Первый шар штрихуем полукруглыми штрихами.
2 этап – штриховка
Добавляем еще один штрих полукруглый, но немного меняем направление, чтобы у нас появлялось перекрещивание штриха, но при этом не образовывались квадратики. У вас должны при штриховки образоваться меленькие трапеции. Но старайтесь штриховать более мелко, чтобы сильно не было видно просветов между штрихами. Но в любом случае, просветы все равно должны быть, чтобы была красивая штриховка.
3 этап – добавляем овальную штриховку
Добавляем диагональный штрих по краю собственной тени, в том месте, где у нас идет самое плотное утемнение. Для того, чтобы еще сильнее разнообразить нашу штриховку и сделать чуть-чуть более плавный переход от собственной тени к полутону и свету.
Штрихом мы пытаемся показать форму нашего шара. Поэтому и правильные штрихи должны быть более округлые. Но диагональные штрихи по середине идут прямые, а по краям они уже немного закругляются.
Неправильная штриховка шара
При правильной штриховке нельзя накладывать штрих, чтобы линии создавали между собой угол в 90 градусов. То есть не должно быть квадратиков, на рисунке, когда мы штрихуем.
слева – пример неправильного штрихования шара, справа – правильного
Это был небольшой мастер-класс, как поэтапно нарисовать карандашом шар. Также вы можете посмотреть видео с этим мастер-классом ниже, чтобы посмотреть, как мы рисуем шар.
Буду рада, если в комментариях вы зададите свои вопросы по поводу рисунка и в целом рисования карандашом – может у вас что-то не получается, нужно что-то объяснить. Или, наоборот, вы добились какого-то прогресса в творчестве, но не с кем поделиться. Пишите в комментариях, буду рада вам ответить!
Учимся рисовать шар карандашом поэтапно академический рисунок для детей и взрослых в Израиле. — Ghenadie Sontu Fine Art
Шар имеет замкнутую сферическую поверхность, особенность строения которой заключается в том, что все ее конструктивные точки находятся на равном удалении от центра (рис.55). Таким образом, поверхность шара рассматривается как форма, образованная вращением окружностей (образующих) вокруг оси (диаметра).
Линейно-конструктивное построение шара не представляет особой сложности, значительно сложнее выявить его форму светотенью. На рис.55 наглядно показаны приемы и методы построения шара с двумя и более образующими, поэтому останавливаться на них нет необходимости.
Рис.55
Для построения достаточно ограничиться двумя-тремя пересекающимися образующими. Отложив от центра радиусы шара, проводят замкнутую кривую — контур шара, после чего можно приступить к лепке его формы светотенью, удалив предварительно вспомогательные линии построения.
Рис.56
Сложность объемного построения шара тоном связана с богатством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами, что обусловлено не только характером сферической поверхности, но одновременно и степенью освещенности. Освещенная поверхность постепенно убывает, огибая круг, переходя от света к тени — к увеличивающимся границам собственных теней и на затененный участок шара, где тон постепенно высветляется рефлексом и мягко переходит из одной тональности в другую — к падающей тени. Падающая тень темнее собственной, особенно у его основан
Рис.57
Сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе выявления тональных отношений между его контуром и фоном, т. е. при создании иллюзии объемности. Контуры шара на видимом фоне должны быть нарисованы мягко и убедительно, чтобы края формы не вырывались из глубины пространства, а вызывали впечатление ее закругленности. В качестве примера приведены изображения формы шара (рис.57). Все шары выполнены в тоне в равной степени, однако воспринимаются различно. У шаров (рис.57, а,б) чрезмерно усилены края формы, на рис.57,в — края формы умеренно подчинены ей.
Рис.58. Этапы построения шара
Чтобы научиться правильно работать светотенью, необходимо знать закономерности ее распределения. Изучив эти законы на простых геометрических телах, можно разобраться в светотенях любых сложных по форме предметов. В связи с чем нам следует перейти к их рассмотрению.
In Art, Haifa Fine Art, Академический рисунок, Книги по рисованию, Рисунок*, Школа Искусств Tags Рисование шара, Как рисовать шар карандашом поэтапно?, Рисование геометрических тел, Рисунок, Методическое пособие, как рисовать шар, рисуем шар поэтапно, как рисовать шар карандашом
Ghenadie Sontu
Ghenadie Sontu Fine Art
ghenadiesontu@yahoo. com
Herzl Street 1,
Haifa, 3551601 Israel
+972543449543
Как нарисовать сферу с помеченными тенями
Зачем рисовать сферу?
Вам может быть интересно, «зачем рисовать сферу?». Ведь в мире так много других интересных вещей, которые можно нарисовать, кроме сферы.
В качестве упражнения рисуем сферу. Спортсмен проводит много часов, тренируясь перед большой игрой. Художник должен тренироваться и практиковаться, прежде чем браться за более сложные предметы. Эти упражнения по рисованию помогают тренировать наш мозг, чтобы видеть как художник и распознавать элементы, которые нам нужно решить в этих сложных предметах.
Две веские причины попрактиковаться в рисовании с помощью сферы
Сфера — отличный предмет для оттачивания навыков рисования. Есть две важные причины, по которым сфера является таким замечательным предметом.
1. Сферы имеют полный диапазон значения — Значение темноты или светлоты цвета. Этот важный элемент сообщает зрителю о свете в сцене и форме объекта. Сфера, независимо от того, насколько сильный источник света, скорее всего, будет включать в себя полный спектр темных и светлых тонов.
Это означает, что вы, вероятно, увидите очень темные значения и светлые значения, а также множество различных промежуточных тонов. Нарисовав сферу, мы можем попрактиковаться в создании этого полного диапазона значений в нашем рисунке, обращая пристальное внимание на тонкие изменения тона.
2. Расположение значений легко распознается — Важен не только полный диапазон значений, но и местонахождение этих значений не менее важно. Практикуя распознавание этих мест на сфере, мы лучше подготовлены к тому, чтобы находить их на более сложных предметах.
Ценные места на сфере
Когда вы рисуете любой объект, вы должны учитывать источник света. Свет в сцене определяет, где на объекте появятся важные места. Размещая определенные значения в определенных местах на нашем рисунке, мы можем информировать зрителя о силе и местоположении света.
Есть пять ценных локаций, которые можно найти на любом предмете, но на сфере они легко узнаваемы и четко обозначены.
Подсветка — Подсветка — это место(я) с более ярким значением на объекте, куда свет падает с наибольшей интенсивностью.
Средние тона — Средние тона — это положение среднего значения на объекте. Как правило, средний тон отражает локальный цвет предмета.
Тень ядра — Тень ядра — это место (я) самого темного значения на объекте. Эта тень находится на предмете, противоположном доминирующему источнику света.
Отраженный блик — Отраженный блик возникает в результате того, что свет падает на поверхность или окружающие объекты и отражается от объекта внутри или рядом с центральной тенью.
Отбрасываемая тень — Отбрасываемые тени создаются на поверхности или окружающих объектах, когда свет не попадает на эти поверхности, поскольку объект блокирует свет.
Плавные градации значений
Еще одним преимуществом занятий со сферой являются возникающие градации значений. В отличие от куба или пирамиды, на сфере происходят постепенные изменения тона. Мы можем попрактиковаться в создании этих плавных и тонких переходов.
При использовании карандаша можно создавать плавные переходы цвета, делая небольшие круговые штрихи. Эту технику часто называют «круговой». Мы также можем изменить направление штрихов, чтобы они обтекали поперечные контуры формы. Комбинация обеих этих техник создает плавную градацию цвета на наших рисунках.
Время потренироваться
Хотя убедительную сферу можно нарисовать и без референса, часто лучше практиковаться на фотографии или живом объекте. Вместо того, чтобы изобретать расположение значений и тонов, мы можем их наблюдать. Рисование — это все о том, чтобы видеть.
Ниже вы найдете фото-образец, который вы можете использовать, чтобы попрактиковаться в рисовании собственной сферы. ..
Дополнительные уроки, которые вам понравятся…
Как нарисовать сферу научитесь рисовать сферы с отбрасываемыми тенями быстро и легко!
С моим простым и понятным учебником по рисованию вы достигнете своих целей в кратчайшие сроки — давайте начнем прямо сейчас!
Как нарисовать сферу | Техника легкой тени
Нарисовать круг
Нарисуйте отбрасываемую тень эллипсом
Нарисуйте штриховку для тени
Рисование 3D-объемов только двумя эллипсами
Нарисуйте основную тень
Источник света слева
В Интернете есть много сложных объяснений «Как заштриховать сферу» .
И они подавляющие!
Следующее руководство по рисованию теней из 6 шагов стало проще: Я сделал это просто за Промышленный дизайн начинающие чтобы научиться рисовать с помощью « Как нарисовать сферу с легкой тенью».
Сегодня мы упростим реалистичную сферу за считанные секунды.
Я считаю, что нужно научиться делать маленькие шаги , прежде чем переходить к «экспертным методам рисования» в эскизах промышленного дизайна.
В этом пошаговом руководстве по рисованию для начинающих показано, как очень быстро и легко нарисовать трехмерную сферу – без всякой сложной теории о свете и тени.
Возьмите шариковую ручку и давайте начнем рисовать с помощью этого УПРОЩЕННОГО метода для отбрасывания теней на сферу!
1. Нарисуйте круг
Нарисуйте круг с помощью призрачного рисунка, позволяющего рисовать круг плавно. Вы имитируете движение круга перед его рисованием. Чтобы завершить свой круг, не стесняйтесь рисовать его с 3 или 4 «петлями».
2. Нарисуйте отбрасываемую тень эллипсом
Эллипс представляет отбрасываемую тень. Не рисуйте эллипс буквально под кругом. Убедитесь, что эллипс перекрывает окружность.
3. Нарисуйте штриховку для тени
Нарисуйте внутри эллипса косой штриховкой. Избегайте вертикальной и горизонтальной штриховки
4. Нарисуйте трехмерный объем, добавив только 2 эллипса
Нарисуйте 1 горизонтальный эллипс (в самой широкой части круга) Нарисуйте 1 вертикальный эллипс (в самой высокой части круга) Всего через несколько секунд появится трехмерный объем сферы!
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ СОВЕТ: Для наглядности нарисуйте два крестика. Один спереди и один сзади сферы. (Спереди крест немного больше и жирнее, чем сзади. Он делает передний крест ближе к нам.)
ПОПРОБУЙТЕ ЭТО: «Ось 3D связи»
Запомните 2 креста (один впереди , один сзади) Соедините их, чтобы создать «Ось связи» Это еще больше усиливает эффект трехмерной сферы!
5. Нарисуйте тень ядра
Добавьте тень ядра (в форме арахиса) к сфере. Убедитесь, что вы оставили немного пустого места под тенью. Не объединяйте основную тень с отбрасываемой тенью.
ПРИМЕЧАНИЕ. Помните об отраженном свете
Отраженный свет создает белое/пустое пространство под основной тенью.
Представьте, как свет падает на белый стол и отражается под сферой.
ПОПРОБУЙТЕ ЭТО: «Незаконченная трассировка теней»
Не заканчивайте основную тень там, где больше света. Нарисуйте штриховку так, как если бы здесь была трассировка линии. Мозг волшебным образом восстановит форму. : )
Визуальный трюк, чтобы сделать рисунок сферы светлее
6. Источник света сверху слева
СОВЕТ: Чтобы помочь вам лучше визуализировать, найдите точку контакта под сферой, касающейся земли.
Основная тень (арахис) также находится на правой стороне сферы
Как перейти от рисунков для начинающих к профессиональным рисункам
Когда вы начинаете практиковаться, ваши рисунки получаются неуклюжими. Это нормально, потому что вы приобретаете знания.
Это хорошо!
Знайте пределы своего мозга, и вы будете учиться с удовольствием. Мозг не приспособлен для многозадачности. Сосредоточиться на изучении теории и создании красивых рисунков сложно.
Итак, сначала освойте технику создания рисунков. Затем, когда вы почувствуете, что готовы, потренируйтесь рисовать плавно и с более легкими линиями. Ваш набросок станет намного живее!
фаза когда вы тренируетесь, можно рисовать неуклюже Сосредоточьтесь на понимании техникифаза только тогда вы можете сосредоточиться на практике рисования аккуратных набросков
ЧТО ДАЛЬШЕ: Расширенный предварительный просмотр
Мне нравится для популяризации техники в первую очередь. Затем подготовьтесь к более продвинутым урокам, чтобы изучить настоящую правильную технику.
Я создам пошаговый урок о том, как рисовать тени на сфере. Сейчас я хочу дать вам предварительный просмотр этого как «визуализирующего понимания».
Когда вы рисуете основную тень, представьте, что эти 4 стрелки проецируются на землю.
У вас есть эллипс справа от сферы.
И если вы хотите начать с этой техники сейчас, вы можете следовать шагам Как рисовать тени на коробках (параллельный источник света).
2 источника света
Существуют в основном 2 типа источников света:
Параллельный источник света Он часто представлен солнцем, так как оно очень далеко.
Расходящийся источник света Свет исходит от более близкого источника, например, фонарного столба.
Тень молнии на приподнятой сфере
Практика Практика Практика!
Как говорит мой друг и концепт-художник Эдвард Эйт: «ПРАКТИКА, ПРАКТИКА, И ПРАКТИКА».
Наслаждайтесь обучением простым способом и веселье имеет значение , чтобы иметь возможность так много практиковаться.
Очень красивая мультяшная милашка летучая мышка с огромными глазками и распахнутыми крыльями. Срисовать эту мышку очень легко, если немного потренироваться.
Смотреть подробнее
Девочки, Забавные, Люди, Мини, Мультяшные, Фломастерами, Цветные, Человек
Срисуйте эту девочку с градиентными космическими волосами в свой личный дневник или сделайте из рисунка наклейку.
Если вы считаете, что срисовать зимний пейзаж очень сложно, то эта пошаговая инструкция убедит вас в обратно, ведь здесь каждый этап очень прост и ясен.
Этот красивый парк получается очень симпатичным, но срисовать его не так легко. Для начала картина срисовывается акварелью, а затем добавляются контуры при помощи тонкого черного маркера.
Простая срисовка Эйфелевой башни в Париже, окруженной облаками и сердечками. Простой рисунок из линий, получается с помощью фломастеров или карандашей.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать красную легковую машину с синими колесами карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
Из мультиков, Мультяшки, Мультяшные, Пони, Поэтапные, Фломастерами
Эпплджек — оранжевая земная пони с зелёными глазами и жёлтой гривой, есть веснушки. Очень добрая, внимательная и надёжная лошадка, на неё можно положиться.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать оленя из листиков и веточек карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы легко сможете научиться рисовать прикольную и немного странную осу.
Очень легко срисовать зимний лес, опираясь на примеры на этой картинке. Это простая срисовка для маленьких детей.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать милый кактус с улыбочкой и цветочками, карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать убывающую и растущую Луну маркером карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать радужную бабочку из трех фломастеров карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать 8 маленьких рисунков для тетради в клеточку карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать одежду для молодой девушки карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать абстракционный рисунок солнце выходит из-за холмов карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать портрет девушки с фиолетовыми глазами и чокером карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать девушку-клоуна с бантом и двухцветными волосами карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать абстракционный рисунок девушки с корзиной фруктов карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать девушку с рыжими волосами и разным цветом глаз карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать зрачки в стакане карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать три разноцветных фантастических глаза карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать маленькую девочку с собачкой на поводке карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать девушку с пепельными волосами в берете карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать праздничный тортик с шоколадными зайчиками карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать забавный разноцветный поезд карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать серо-голубой самолет, летящий сквозь облака карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
Поэтапные, Простые, Самолёты, Средней сложности, Техника, Фломастерами
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать красивый зеленый самолетик с красной звездой карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать красивое красное женское вечернее платье карандашом, красками или чернилами.
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать простое пышное кукольное платьице карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы легко сможете научиться рисовать обычного голубя с серо-фиолетовыми перьями.
18 рисунков на 9 Мая, с которыми справится каждый
5 мая 2021
Ликбез
Сделай сам
Пошаговые инструкции помогут изобразить солдата, парад Победы, вечный огонь и не только.
Как нарисовать Вечный огонь
Кадр: Marta Arts / YouTube
Что понадобится
Бумага;
простой карандаш;
гуашь;
кисть;
баночка с водой;
палитра.
Как рисовать
Разверните лист бумаги вертикально. Простым карандашом наметьте прямоугольную горелку. Чтобы нарисовать звезду, выпустите от фигуры вниз четыре косые линии. От концов тех, что расположены ближе к центру, выведите вниз ещё две. От двух отрезков по краям проведите прямые горизонтальные черты.
Кадр: Marta Arts / YouTube
Изобразите пламя. Оно напоминает перевёрнутую каплю: расширено снизу и сужается кверху. Нарисуйте заострённые языки.
Кадр: Marta Arts / YouTube
Жёлтой гуашью повторите форму огня в центре заготовки. Обведите фигуру оранжевой краской, а затем красной. Переходы между оттенками размойте влажной кистью.
Кадр: Marta Arts / YouTube
На палитре смешайте белый цвет с небольшим количеством чёрного. Закрасьте светло‑серой гуашью два сегмента звезды. Добавьте в оттенок ещё немного чёрного, а затем покройте им оставшиеся части фигуры. Заштрихуйте горелку.
Кадр: Marta Arts / YouTube
Пространство под Вечным огнём сделайте коричневым. Для фона используйте голубой цвет. В центре пламени наметьте белые мазки. Звезду обведите чёрной гуашью.
Кадр: Marta Arts / YouTube
Детали — в видеоинструкции:
Какие ещё есть варианты
Здесь показывают, как изобразить Вечный огонь акварелью:
Мастер‑класс по рисованию простым карандашом:
Минималистичный рисунок маркерами:
Урок подойдёт тем, кто собирается рисовать в компании с ребёнком:
Здесь показывают, как сделать звезду Вечного огня идеально ровной:
Несложная композиция с гвоздиками:
Как нарисовать голубя мира
Кадр: Marta Arts / YouTube
Что понадобится
Бумага;
простой карандаш;
акварель;
широкая кисть;
баночка с водой;
тонкая кисть.
Как рисовать
Наметьте овал, лежащий наискось, чтобы показать тело птицы. Нарисуйте круглую голову. Хвост обозначьте длинными отрезками, а крылья — двумя изогнутыми треугольниками.
Кадр: Marta Arts / YouTube
Проведите две плавные линии, чтобы соединить голову с туловищем. Обведите живот и нарисуйте острый клюв. На хвосте и крыльях схематично изобразите перья. На месте лап сделайте два штриха.
Кадр: Marta Arts / YouTube
Наметьте миндалевидный глаз с круглой радужкой внутри. Покажите изогнутые пальцы голубя. Нарисуйте небольшую ветку с листиками в клюве птицы.
Кадр: Marta Arts / YouTube
Закрасьте фон слева от птицы. Широкой кистью делайте голубые, фиолетовые и жёлтые пятна. Чтобы переходы между оттенками были плавными, размывайте их водой. Обратите внимание, что в примере края листа почти не покрыты краской.
Кадр: Marta Arts / YouTube
Добавьте розовую, жёлтую и голубую акварель на голубя. Расположите мазки на крыльях, хвосте и теле, а затем размойте. Лапы сделайте коричневыми, а клюв оранжевым.
Кадр: Marta Arts / YouTube
Прорисуйте листики и ветку зелёной краской. Возьмите тонкую кисть, чтобы чёрным цветом разделить перья, подчеркнуть контуры глаза и тела.
Кадр: Marta Arts / YouTube
Покройте фон справа голубыми и фиолетовыми пятнами. Обмакните кисть в синюю акварель, а затем потрясите инструментом над бумагой. Получатся брызги. По такому же принципу добавьте розовые капли.
Кадр: Marta Arts / YouTube
Нюансы — в видео:
Какие ещё есть варианты
Для этого рисунка понадобятся маркеры:
Ещё один простой способ изобразить голубя:
Какие ещё есть варианты
Как нарисовать парад Победы
Кадр: Черепашки Рисовашки / YouTube
Что понадобится
Бумага;
малярный скотч;
гуашь;
широкая кисть;
палитра;
баночка с водой;
губка для мытья посуды.
Как рисовать
Закрепите бумагу на столе малярным скотчем. Смешайте на палитре белую и синюю гуашь. Получившимся голубым оттенком покройте весь лист.
На губку для мытья посуды нанесите белую краску, а затем изобразите в небе изогнутую линию. Повторите с синим и красным оттенками.
Кадр: Черепашки Рисовашки / YouTube
У основания каждой линии нарисуйте по фиолетовому самолёту. Чтобы это сделать, сначала наметьте тонкой кистью отрезок с заострённым кончиком. Крылья обозначьте большими прямоугольниками под наклоном, а хвост — маленькими.
Кадр: Черепашки Рисовашки / YouTube
Схематично изобразите кремль. Спасская башня — это длинный красный треугольник. Под фигурой очертите квадрат и горизонтальный прямоугольник. Покажите стены, на которых расположены небольшие зубцы.
Кадр: Черепашки Рисовашки / YouTube
Коричневой гуашью нарисуйте круглый циферблат, а под ним треугольник. Изобразите звезду на башне. По желанию такие же фигуры можно добавить и на самолёты.
Кадр: Черепашки Рисовашки / YouTube
Сделайте на самолётах белые мазки, а на звезде — точки. Обведите циферблат и обозначьте стрелки. Вдоль башни наметьте линии, у основания детали — треугольники. Стену и зубцы тоже украсьте белыми штрихами.
Кадр: Черепашки Рисовашки / YouTube
Полную версию мастер‑класса можно посмотреть здесь:
Как нарисовать солдата
Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube
Что понадобится
Бумага;
малярный скотч;
простой карандаш;
гуашь;
кисть среднего размера;
палитра;
баночка с водой;
чёрный маркер;
широкая кисть.
Как рисовать
Лист бумаги закрепите малярным скотчем на столе. Простым карандашом наметьте большой овал. Это голова солдата. Вертикальными линиями обозначьте шею, горизонтальными — плечи.
Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube
Прямыми отрезками покажите корпус. Наметьте фуражку: полукругом изобразите козырёк, прямоугольником — подборный ремешок. Сам головной убор напоминает горизонтальный овал.
Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube
Очертите округлые уши и треугольные брови. Изобразите миндалевидные глаза, внутри расположите радужки. Схематично наметьте ноздри и губы. Верхняя губа похожа на половинку овала с треугольным углублением посередине, нижняя — это штрих.
Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube
Нарисуйте воротничок двумя прямоугольниками. Изобразите погоны и круглые пуговицы. Линиями покажите границы рук. По желанию на мундир добавьте карман.
Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube
На палитре смешайте бежевую и белую гуашь. Кистью среднего размера закрасьте лицо и шею солдата. Добавьте в оттенок немного красной краски, а затем наметьте мазки на ушах и шее. Губы, ноздри и радужки сделайте коричневыми.
Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube
Добавьте в зелёный цвет немного красного. У вас получится тёмный оттенок, которым нужно закрасить форму солдата. Козырёк фуражки и контуры глаз сделайте чёрными. Чтобы оживить взгляд военного, поставьте белые точки — блики.
Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube
Смешайте зелёную краску с чёрной. Прорисуйте погоны. Чёрным маркером обведите корпус, шею и голову. Снова наметьте линии рук. Жёлтой гуашью изобразите пуговицы.
Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube
Карандашом очертите на фоне облака. Они останутся белыми. Пространство за деталями закрасьте голубой краской. Лучше использовать широкую кисть.
Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube
Если остались вопросы, посмотрите видеоинструкцию:
Для этого рисунка понадобятся только маркер и бумага:
Если вы хотите изобразить силуэт солдата:
Как нарисовать гвоздики
Кадр: Marta Arts / YouTube
Что понадобится
Бумага;
кисть;
гуашь;
баночка с водой;
палитра.
Как рисовать
Нарисуйте три изогнутые зелёные линии. Это стебли, которые могут пересекаться у основания. Немного отступите от кончиков деталей и мазками наметьте красные лепестки.
Кадр: Marta Arts / YouTube
Добавьте на цветы белые мазки, а под ними — ещё один слой красных. Изобразите зелёные чашечки. Это треугольники с неровными основаниями.
Кадр: Marta Arts / YouTube
На палитре смешайте зелёную гуашь с небольшим количеством жёлтой. Нарисуйте на стеблях листики — широкие изогнутые штрихи с заострёнными кончиками.
Кадр: Marta Arts / YouTube
Над чашечками добавьте ещё один слой красных лепестков. Листики слегка подчеркните синим оттенком.
Кадр: Marta Arts / YouTube
Полная версия урока по рисованию гвоздик здесь:
Какие ещё есть варианты
Сложный, но невероятно красивый рисунок акварелью:
Это изображение сможет повторить даже ребёнок:
Читайте также ✈️🎗🏵
30 лучших сериалов и фильмов про Великую Отечественную войну
Как нарисовать танк: 19 простых способов
10 цветов из бумаги, которые не отличишь от настоящих
Как сделать открытки на 9 Мая своими руками
20 простых поделок на 9 Мая, с которыми справится кто угодно
25 простых вещей для мгновенного вдохновения
Раздражает отсутствие идей для рисования, когда вы в творческом настроении. В итоге вы пролистываете Pinterest или Instagram, не в силах выбрать тему для наброска.
Иногда лучший способ избавиться от творческого ступора — это выбрать простую идею для рисования и зациклиться на ней.
Мы нашли множество замечательных вещей, которые можно нарисовать, чтобы пробудить ваш творческий потенциал, от милых животных до цветов и деревьев. Есть даже несколько рождественских проектов, которые помогут вам почувствовать себя праздничным!
Найдите ряд простых рисунков, которые вы можете попробовать в этом обзоре. Многие подходят для детей и абсолютных новичков, в то время как другие требуют немного больше навыков.
Все простые вещи, которые можно нарисовать в этой статье, включают шаги, которые проведут вас через процесс рисования, так что не бойтесь попробовать, даже если вам кажется, что это сложно!
Необходимые материалы для рисования
Прежде чем приступить к рисованию, запаситесь необходимыми принадлежностями для рисования.
Карандаши для рисования Derwent Academy
Хорошо иметь в своем художественном запасе набор качественных карандашей для рисования. Когда дело доходит до рисования, карандаши, которые вы используете, могут иметь решающее значение.
Покупайте карандаши известной марки, такой как Derwent, потому что они имеют отличную репутацию и гарантированно прослужат долго.
Этот набор содержит комбинацию карандашей с твердым и мягким грифелями. Используйте карандаши H для обводки и набросков или карандаши B для затенения и смешивания.
Цветные карандаши Derwent Academy
Добавление цвета оживляет ваши рисунки! Нам нравится этот набор карандашей Derwent Academy, в котором есть хороший выбор оттенков.
Их мягкие стержни плавно переходят друг в друга, позволяя создавать красивые градиенты на ваших рисунках.
Бумага для картриджей или смешанная бумага
Эта толстая бумага для картриджей подходит для рисования карандашами или цветными карандашами. Он имеет ровную поверхность, которая идеально подходит для окрашивания и затенения.
Это бумага для смешанной техники, поэтому ее можно использовать с углем, пастелью и акварельными красками.
Резиновая замазка Winsor & Newton
Резиновая замазка (иногда называемая формованными ластиками) очень удобна. Они более эффективно удаляют следы от карандаша, чем обычный ластик.
В качестве бонуса они мягкие, и для точности можно придать им острие. Вы будете удивляться, что вы когда-либо делали без него!
Готовы начать рисовать? Читайте дальше, чтобы узнать о своем следующем арт-проекте…
25 вещей, которые можно нарисовать сегодня
1. Нарисуйте волшебный гриб
Ничто так не говорит об осени, как рисунок гриба! Этот культовый мухомор выглядит потрясающе в красочной лесной сцене.
2. Как нарисовать розу
Розы выглядят впечатляюще, и их намного проще рисовать, чем вы думаете. В этом уроке по рисованию розы мы покажем вам, как создавать слои лепестков, чтобы создать потрясающий цветок.
Также есть видеоурок с советами и рекомендациями от экспертов!
3. Нарисуйте свой собственный жуткий рисунок тыквы
Приготовьтесь к жуткому сезону, научившись рисовать тыкву. Добавьте свое собственное жуткое вырезанное лицо или оставьте поле пустым, если хотите классическую осеннюю тыкву.
4. Нарисуй свою собаку
Иногда вдохновение прямо перед вами в виде любимого питомца. Наше руководство по рисованию собаки охватывает основные приемы, которые вам понадобятся, чтобы нарисовать своего четвероногого друга.
5. Отправляйтесь на природу с помощью учебника по рисованию деревьев
Потренируйтесь рисовать карандашом и научитесь рисовать дерево. Этот простой проект поможет вам улучшить смешивание и одновременно создать красивый рисунок.
6. Держите карандаш на странице
Если вам нужно быстрое упражнение, попробуйте рисовать непрерывными линиями. Здесь есть только одно правило: нельзя отрывать карандаш от бумаги. Звучит легко? Это сложнее, чем вы думаете!
Это веселое занятие для детей или разминка перед началом рисования. Узнайте больше о непрерывном рисовании линий с помощью учебных пособий по изобразительному искусству.
7. Используйте пастель для создания атмосферного пейзажа
Creative Bloq
Пейзажи — отличный источник вдохновения, потому что они постоянно меняются. Вы можете рисовать или раскрашивать одну и ту же сцену снова и снова и каждый раз делать ее другой.
Пастель идеально подходит для пейзажей, потому что вы можете очень быстро набросать сцену и легко добавить цветовые блоки. Узнайте, как нарисовать атмосферный пейзаж с помощью этого руководства Creative Bloq.
8. Нарисуйте яркую бабочку
Бабочек рисовать очень весело! Существуют сотни различных видов, которые могут вдохновить вас на творчество, так что каждый раз вы можете рисовать новый вид.
В этом руководстве по рисованию бабочек иллюстратор Джесси Ходжсон покажет вам, как создавать насыщенные оттенки с помощью цветных карандашей.
9. Звонок всем любителям кошек
Если вы любитель кошек, это руководство по рисованию кошек создано для вас! Изучите основные приемы рисования кошек и попробуйте создать изображение своего любимого животного из семейства кошачьих.
10. Попробуйте свои силы в штриховании
Точечное рисование — это искусство создания рисунков с помощью крошечных точек. Это расслабляющая техника, которая поможет вам лучше понять, как использовать свет и тень в своем искусстве.
Изучите руководство для начинающих от Мэтта Брина и создайте собственный стильный рисунок яблока.
11. Пусть идет снег
Каждая снежинка уникальна, так что вы можете легко добавить свою изюминку в этот урок рисования морозной снежинки. Наслаждайтесь заполнением страницы каждой формой снежинки, которую вы можете себе представить.
12. Как рисовать мрамор
Art is Fun
Учебное пособие по рисованию мрамора от Art is Fun — настоящий мастер-класс. К концу урока вы сможете нарисовать реалистичный шарик, выделяющийся на странице.
13. Загрязняйтесь углем
Древесный уголь имеет репутацию грязного (и это может быть!), но рисовать углем очень весело, если вы хотите отдохнуть от рисования карандашом.
Предотвратите смазывание, двигаясь от верха страницы к низу, и используйте фиксирующий спрей, чтобы закрепить рисунок, когда закончите.
Запаситесь художественными принадлежностями
Если вы любите рисовать и рисовать, акварельные карандаши позволят вам насладиться лучшим из обоих миров. Попробуйте наши акварельные карандаши для начинающих.
14. Изобретите своих собственных мультяшных персонажей
Если вы когда-нибудь хотели создать своих собственных мультяшных персонажей, животные — хорошая отправная точка. Они могут быть выразительными и полными индивидуальности!
Придумайте собственный набор существ с помощью этих советов по рисованию существ от Creative Bloq.
15. Эскиз рождественской елки в стиле ретро
Этот праздничный проект Шарлотты Кинсон полон ностальгического очарования и будет великолепно смотреться на рождественской открытке.
В этом уроке рисования новогодней елки вам покажут, как построить форму елки и покрыть ее украшениями.
16. Поднимитесь в воздух с рисунком птицы
Ищете более сложные вещи для рисования? Этот урок рисования птиц продемонстрирует ваши навыки рисования.
Все шаги понятны и просты в выполнении, что упрощает создание впечатляющего рисунка.
17. Создание текстур с помощью перекрестной штриховки
Учебники по изобразительному искусству
Перекрестная штриховка включает в себя наложение штриховки в разных направлениях. Эта техника затенения карандашом может создавать замечательные текстуры. Это хороший метод для создания деревенских рисунков с большим характером.
Изучите искусство штриховки с помощью уроков изобразительного искусства.
18. Устройте праздник с милым рисунком Санты
Этот очаровательный рисунок Санты достаточно прост для начинающих. Он разработан иллюстратором Эстер Кертис, которая делится с вами полезными советами.
19. Узнайте, как нарисовать лошадь
Создайте свой собственный рисунок величественной лошади с помощью пошагового руководства Холли Спаннер. Узнайте, как построить тело лошади и как добиться правильных пропорций.
20. Нарисуйте потрясающего тигра
Это для более опытных художников или тех, кто ищет сложный рисунок. Этот урок рисования тигра включает в себя невероятные детали, но готовый рисунок действительно поражает воображение.
21. Возьмите вазу с фруктами
Уроки изобразительного искусства
Вам не нужно далеко ходить за вдохновением! Иногда ваза с фруктами находится достаточно далеко. В этом умном мастер-классе по рисованию ананаса от Fine Art Tutorials вы научитесь рисовать колючий фрукт за пять простых шагов.
22. Найдите вдохновение в чернилах
Чернила очень популярны среди иллюстраторов за их смелые, сияющие цвета. Их можно использовать для создания плавных рисунков, полных жизни. В качестве бонуса вы также можете рисовать чернилами.
Взгляните на наше руководство по рисованию тушью для начинающих, чтобы изучить этот выразительный материал для себя.
23. Возьми ручку и нарисуй
Pexels/Алена Коваль
Большинство людей рассеянно рисовали в какой-то момент своей жизни, обычно во время скучного урока или рабочей встречи. Рисование — отличный способ войти в творческое состояние ума и дать волю своему воображению.
Возьмите ручку и заполните страницу сердечками, завитками и случайными узорами.
24. Экспериментируйте с узорами
Губка для дизайна
Вы когда-нибудь задумывались, как создать повторяющийся узор? Это полезный навык, если вы когда-нибудь хотели создать свой собственный дизайн обоев или текстиля. Вам даже не нужен компьютер, чтобы попробовать эту технику!
Узнайте, как сделать повторяющийся узор с Джулией Ротман.
25. Эскиз фантастической листвы
Eugenia Hauss
Листья очень приятно рисовать, особенно осенью, когда можно добавить много огненных тонов. Как только вы освоите базовую технику, вы сможете уверенно рисовать любой лист.
Узнайте, как сделать свой собственный красивый рисунок листьев с Евгенией Хаусс.
Простые вещи для рисования, когда вы чувствуете себя скучно
Вырваться из творческого кризиса может быть непросто, особенно когда вы не можете решить, что рисовать. Попробовав что-то новое, вы сможете взглянуть по-новому и заново открыть для себя страсть к рисованию.
Хорошей новостью является то, что есть много блестящих идей, которые можно попробовать, от наших уроков по рисованию милых собак до нашего потрясающего проекта по рисованию роз. Скоро вы вернете свое художественное обаяние!
Избавьтесь от скуки с новым проектом рисования акварелью
Если вы не в настроении рисовать, сеанс рисования может быть именно тем, что вам нужно. Акварель невероятно универсальна и может быть использована для очень быстрого создания удивительных произведений искусства.
Возьмите кисть и начните рисовать, используя лучшие идеи акварельной живописи от Gathered.
Как рисовать для детей
КАТЕГОРИИ
Добро пожаловать в раздел Как рисовать для детей
Ищете очень простые уроки рисования для детей и начинающих? Если да, то на страницах Как рисовать для детей вы найдете все, что искали!
Я художник с многолетним стажем. Все эти годы я училась рисовать, создавала рисунки и картины, набиралась опыта в изобразительном искусстве. Этот сайт создан мной для того, чтобы здесь я мог поделиться всеми своими знаниями с теми, кто совсем недавно решил встать на путь художника.
Этот сайт создан специально для детей, их родителей и учителей рисования, которые ищут самые простые и профессиональные способы обучения детей рисованию.
Я создаю свои уроки с учетом многих факторов.
Все уроки рисования имеют небольшое количество шагов.
Каждый шаг имеет краткое и понятное описание.
Все рисунки создаются с использованием максимально простых линий и геометрических фигур.
Новые строки на каждом шаге окрашены в красный цвет, чтобы начинающий художник понял, что было добавлено на этом шаге.
Все шаги одинаковы по простоте, и от самого первого до самого последнего шага малыш не столкнется с трудностями.
Также в каждом уроке рисования есть дополнительные материалы, помогающие начинающему художнику лучше понять, как рисовать тот или иной предмет. Я дополняю каждый урок специальным PDF-файлом, содержащим сокращенную версию руководства по рисованию, страницу-раскраску, рабочий лист для трассировки и рабочий лист для рисования сетки.
Вы можете распечатать любой урок рисования и рабочие листы, использовать их, чтобы научиться рисовать или раздать печатные копии своим ученикам. С помощью этих печатных форм ваши ученики или дети смогут в игровой форме научиться рисовать нужный объект без каких-либо затруднений.
Каждый урок рисования построен таким образом, чтобы не только научить ребенка рисовать тот или иной предмет, но и научить еще чему-то важному. Например, на уроке рисования кубом малыш дополнительно учится рисовать прямые линии, а в рисовании человека юный художник учится создавать реалистичные пропорции лица.
Кроме того, сейчас я создаю видеоуроки по рисованию, которые дополнят текстовые варианты уроков и помогут еще больше упростить процесс обучения.
На страницах «Как рисовать для детей» вы найдете уроки рисования практически на любую тему, будь то животные, разные персонажи из комиксов, мультфильмов и игр. Каждый урок специально разработан таким образом, чтобы ребенок легко все понимал и с легкостью повторял.
Для меня важно, чтобы юные художники с самого детства учились рисовать и постигали искусство. Для меня также важно, чтобы любой молодой художник, вне зависимости от каких-либо внешних факторов, имел возможность научиться рисовать. Поэтому все уроки рисования, а также дополнительные материалы (видеоуроки и PDF-файлы) на моем сайте совершенно бесплатны.