Создание презентации в веб-приложении PowerPoint

Краткое руководство по началу работы с PowerPoint в Интернете

Обучение работе с PowerPoint

Краткое руководство по началу работы с PowerPoint в Интернете

Краткое руководство по началу работы с PowerPoint в Интернете

Создание презентации

• 
  
  Создание презентации
  
  
  
  
  Статья
  
  
• 
  
  Добавление и форматирование текста
  
  
  
  
  Статья
  
  
• 
  
  Оформление презентации
  
  
  
  
  Статья
  
  
• 
  
  Общий доступ и совместная работа
  
  
  
  
  Статья
  
  
• 
  
  Проведение презентации
  
  
  
  
  Статья
  
  
• 
  
  Настройка мобильных приложений
  
  
  
  
  Статья
  
  
• 
  
  Дополнительные сведения
  
  
  
  
  Статья
  
  

Далее:


Слайды и макеты

Приложение Веб-приложение PowerPoint, запущенное в браузере, позволяет:

• org/ListItem»>

  создавать презентации и добавлять в них изображения, видео, переходы и анимацию;

• открывать презентации с компьютера, планшета или телефона;

• делиться презентациями и работать совместно отовсюду.

Примечания: 

• Если вы используете классическую версию PowerPoint на компьютере с Windows, см. статью Краткое руководство по началу работы с PowerPoint.

• Если вы используете классическую версию PowerPoint на компьютере Mac, см. статьи Краткие руководства по Office для Mac и Справка по PowerPoint для Mac.

Создание презентации, ее открытие и присвоение ей имени

org/ItemList»>

1. Перейдите на сайт powerpoint.office.com.

   Или войдите в Office.com/SignIn, выберите средство запуска приложенийMicrosoft 365 , а затем выберите PowerPoint.

2. Выберите Новая пустая презентация, откройте файл в списке Последние или выберите одну из тем.

3. Чтобы присвоить имя презентации, щелкните заголовок в верхней части страницы и введите имя.

   Если требуется переименовать презентацию, щелкните заголовок и введите другое имя.

Добавление слайда

org/ItemList»>

1. Выберите слайд, за которым вы хотите вставить новый.

2. На вкладке Главная нажмите кнопку Создать слайд.

3. Нажмите кнопку Макет и выберите нужный вариант из раскрывающегося списка.

Сохранение

• При использовании PowerPoint для Интернета ваша работа сохраняется каждые несколько секунд. Чтобы создать копию в другом расположении, можно выбрать Файл > Сохранить копию.

• Также можно выбрать Файл > Скачать как, чтобы сохранить копию на своем устройстве.

Автономный режим

Функция «Автосохранение» включена всегда, когда вы подключены к Интернету, и позволяет сохранять изменения по мере их внесения. В случае отключения от Интернета все несохраненные изменения будут синхронизированы сразу после восстановления подключения.

ТОП 5 сервисов для создания презентаций

CAREERLIFT // Платформа для профессионалов

“

Дизайн в своей основе относится к поиску решений. Наша цель заключается в создании таких слайдов, которые будут подтверждать идею наиболее легким для понимания образом и делать послание настолько ясным, насколько это возможно.

— Гарр Рейнольдс «Презентация в стиле дзен»

При слове «презентация» у большинства из нас сразу возникает ассоциация с программой Power Point. Но ее функционал часто бывает излишним для повседневных целей, да и научиться эффектно создавать в ней слайды не так просто.

Вместо длительного освоения Power Point, мы предлагаем сэкономить время и упростить процесс создания слайдов с помощью пяти удобных онлайн-сервисов. Готовые шаблоны с дизайнерскими решениями помогут вам создать лаконичные, современные и стильные презентации без лишних усилий.

Google Презентации

Google Презентации — онлайн-сервис с понятным интерфейсом и набором самых необходимых функций. Здесь можно быстро сверстать презентацию, используя стандартные темы и макеты.

Для просмотра доступна вся история правок, а при необходимости можно вернуть любую из предыдущих версий.

Приложение для компьютера позволяет использовать программу без подключения к интернету.

Работать над презентацией можно как одному, так и вместе с коллегами. Доступ предоставляется по ссылке, правки вносятся в режиме реального времени, а обсуждение можно вести в чате.

Сервис преобразовывает файлы PowerPoint формат PPTX в презентации Google, и наоборот. Готовые презентации можно также скачать в PDF, а отдельные слайды — в форматах JPEG, PNG и SVG.

Бесплатно: все функции.
Мобильная версия: для Apple и Android.

Piktochart

Piktochart — сервис для создания презентаций, инфографики и постеров.

Сильная сторона сервиса — инфографика. Графики, таблицы и диаграммы создаются всего в несколько кликов. Но особенно хороши географические карты материков и стран с названиями и границами регионов. Можно выделить их цветом и задать числовое значение, например, население или другие необходимые для презентации цифры.

Кроме того, в программе можно использовать анимацию: линии на графике соединяются, а при наведении курсора появляются цифры и увеличиваются секции диаграмм.

Шаблоны презентаций и инфографики хорошо сверстаны, и для лучшего результата лучше не вносить в дизайн много изменений, по крайней мере, вначале использования.

Все возможности интерфейса помогают освоить всплывающие подсказки.

В бесплатной версии презентация скачивается в форматах JPEG и PNG. Высокое качество изображений и формат PDF доступны только в платной версии. В ней же доступно большее количество шаблонов.

Бесплатно: 10 шаблонов презентаций и все функции редактирования.
Стоимость расширенной версии: от 15$ в месяц.
Мобильная версия: отсутствует.

Canva — онлайн-конструктор, в котором можно сделать все: от презентаций и резюме до визиток и обложек. Есть шаблоны картинок для многих соцсетей с подходящими размерами, например, обложка для страницы Facebook или баннер для LinkedIn.

На освоение всех возможностей конструктора требуется некоторое время, но поняв логику Canva, начинаешь ценить все опции и любить каждое новое дополнение.

Сервис позволяет создавать стильные презентации на огромной базе бесплатных шаблонов. Для верстки презентации с нуля доступны графический и текстовый редакторы, инфографика, рамки, иконки и возможность загружать собственные изображения.

Для совместной работы есть функция создания команды, которая беплатна максимум для 10 человек.

Из недостатков — все разнообразие шрифтов доступно только для латиницы, поэтому надписи на русском языке зачастую выглядят одинаково.

Бесплатно: все функции редактирования и огромное количество шаблонов.
Стоимость расширенной версии: отдельно оплачиваются дополнительные шаблоны или тариф Canva for Work за 12,95$ в месяц.
Мобильная версия: для Apple и Android.

Prezi — cервис для создания нелинейных презентаций. Вся информация размещается на одном листе, а презентация представляет собой анимацию, где происходит постепенный переход от одной части к другой.

Сервис позволяет создать эффектную и запоминающуюся презентацию с помощью плавных переходов, аудио и масштабирования (приближения, отдаления и поворота).

Интерфейс только англоязычный, но достаточно простой для понимания. Подробно разобраться в сервисе помогают короткие обучающие видео.

Также есть возможность совместной работы над презентацией.

На платном тарифе доступны приватные презентации, загрузка видео и возможность показывать презентацию без доступа в Интернет. Также в тариф входит аналитика по индивидуальным ссылкам — можно увидеть на каком слайде задержались, какой быстро пролистали, и доработать презентацию с учетом этой информации.

Бесплатно: тариф Basic с 3 доступными презентациями или 14 пробных дней любого тарифа.
Стоимость расширенной версии: от 10$ в месяц (5$ за месяц при оплате за целый год).
Мобильная версия: отсутствует.

Sway — это платформа, которая объединяет текст, фото, рисунки, карты, видео в единую презентацию или сайт. В итоге получается своего рода анимация с плавными переходами. Как таковых слайдов нет, контент перетекает от одной части к другой без разрывов.

Презентация в Sway — это опубликованная страница со своим адресом на домене sway.com. Благодаря адаптивной верстке, страницы хорошо выглядят не только на компьютере, но и на экране смартфона. Прокрутка презентации может быть вертикальной и горизонтальной.

Продуманный интерфейс и возможность перетаскивания карточек (drag’n’drop) упрощают редактирование. «Карточки» — это блоки с разным содержимым: видео, диаграммы, изображения, которые можно группировать несколькими способами. Готовую презентацию можно вставить на сайт с помощью HTML-кода.

Шаблоны оформления, красивые эффекты и коллекции стилей защищают от дизайнерской ошибки. Результат выглядит современно и имеет мало общего с обычной анимацией.

Sway входит в пакет Microsoft Office и доступен в числе приложений веб-сервиса Office Online.

Бесплатно: все функции.
Мобильная версия: для Apple и Windows.

БЕСПЛАТНЫЙ ОНЛАЙН-КУРС В TELEGRAM

СТРАТЕГИЯ ПРОФЕССИОНАЛА
как построить карьеру в офисе, бизнесе и на фрилансе

Другие материалы

ПРОФЕССИОНАЛИЗМ

Онлайн-курсы для развития карьеры и бизнеса

Академия CareerLift: у нас учатся профессионалы из 39 стран

ПРОФЕССИОНАЛИЗМ

Как выучить английский язык и не умереть со скуки

Многолетние занятия английским не дают результатов? Узнайте секрет эффективного обучения

СТИЛЬ

Мужской стиль: дресс-код и карьера

Как только вы приведете в порядок свой внешний вид, успехи в карьере не заставят себя долго ждать!

ИНТЕРВЬЮ

HR-специалист в спецпроекте «Профессии»

Интервью с HR-специалистом Еленой Витчак

Присоединяйтесь к сообществу успешных профессионалов!

Подпишитесь на рассылку, чтобы не пропустить вдохновляющие истории, полезные статьи и спецпредложения.

Нажимая на кнопку, Вы даете согласие на обработку своих персональных данных.
Политика конфиденциальности

Произведите неизгладимое впечатление с помощью бесплатного конструктора презентаций от Piktochart

Перейти к содержимому

🥳 Piktochart исполняется 12 лет, и мы отмечаем это событие крупнейшей в истории раздачей призов до $1200! Участвуйте сейчас до 24 апреля. ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ, ЧТОБЫ ВЫИГРАТЬ

Легко создавайте профессионально выглядящие бизнес-презентации, программные доклады, коммерческие предложения, обновления продуктов, а также презентации или вебинары с бесплатными шаблонами презентаций.

Зарегистрироваться по электронной почте

Профессионалы во всем мире создают презентации с помощью Piktochart

Простота использования

Простое создание потрясающих презентаций

Онлайн-конструктор презентаций Piktochart настолько прост, что его можно сразу использовать без обучения. Все, что вам нужно, это подключение к Интернету. Начните с бесплатного готового шаблона, разработанного экспертами. Быстро создавайте профессиональные презентации, которые помогут вам взаимодействовать с аудиторией и добиваться желаемых результатов. Кроме того, функции совместной работы включены для всех учетных записей, даже для бесплатного плана, чтобы работать с вашей командой в режиме реального времени.

Зарегистрируйтесь бесплатно

Слайды презентации всегда у вас под рукой

Презентация онлайн или загрузка в формате .ppt

Демонстрация набора слайдов во время видеозвонка или виртуальной конференции очень проста. Переключитесь в режим презентации в Piktochart, и вы готовы к работе. Вы также можете загрузить свою новую презентацию в формате .ppt или .pdf и поделиться ею с заинтересованными сторонами в социальных сетях или в автономном режиме. Вам решать, как вы хотите использовать свою собственную презентацию.

Создать бесплатную учетную запись

Брендинг

Полная настройка слайдов для фирменной презентации

Создавайте профессиональные презентации и презентации за считанные минуты. Перетащите логотипы компании или скриншот вашего веб-сайта, чтобы выделить цвета бренда. Загрузите свои шрифты и создайте собственную цветовую палитру для использования при создании собственной презентации. Работайте над привлекательной презентацией быстро, без необходимости искать иллюстрации или значки. Благодаря интегрированной библиотеке Piktochart с высококачественной графикой, дизайнерскими компонентами и шаблонами презентаций дизайн презентаций становится проще, чем когда-либо. Просто перетащите элементы дизайна в редактор, добавьте изображения, выберите цветовую схему и создайте презентацию. Или загрузите свои собственные фотографии и добавьте их в библиотеку активов. Создание красивых презентаций никогда не было таким простым для тех, кто не является дизайнером.

Начните создавать

Рассказывание историй и дизайн презентаций

Преобразование сложных данных в визуальную историю

С помощью инструмента диаграмм и карт Piktochart вы можете быстро визуализировать информацию и преобразовывать данные в наглядную историю, которая привлечет внимание вашей аудитории. В нашем бесплатном конструкторе презентаций свяжите файл Excel или Google Sheets, чтобы создать графики, которые автоматически обновляются вместе с вашими данными. Добавьте интерактивные карты, чтобы выделить основные моменты. Просто выберите один из шаблонов презентации, чтобы сэкономить время и внести все необходимые изменения.

Начало работы

Такие люди, как вы, используют программное обеспечение для презентаций Piktochart для:

Маркетологов

• Повышают узнаваемость бренда
• Привлекают трафик и потенциальных клиентов с помощью контента, созданного с помощью шаблонов презентаций
• наглядные материалы с несколькими страницами

МСП и предприятия

• Отчет о ходе работы, создание презентации
• Представьте новый проект со слайдами, созданными в нашем онлайн-конструкторе презентаций
• Объяснение процесса с помощью увлекательной презентации

НПО и государственные организации

• Информирование общественности и представление важных тем
• Отчетность для заинтересованных сторон с помощью профессиональных презентаций, подготовленных с помощью программного обеспечения для онлайн-презентаций

Владельцы бизнеса и консультанты

• Создайте идеальную презентацию
• Презентация клиентам или команде
• Отчет об эффективности бизнеса благодаря доступу к множеству функций и профессионально разработанным шаблонам

Как создать презентацию

1.

Выберите шаблон презентации

Отредактируйте один из бесплатных шаблонов презентации от Piktochart и добавьте свой текст, измените шрифты, перетащите элементы или бесплатные изображения и создайте привлекательную презентация. Для получения дополнительной информации узнайте, как структурировать презентацию в этой статье. Для получения дополнительной информации узнайте, как структурировать презентацию в этой статье.

2. Сделайте его своим

Добавьте логотип своей компании и собственные изображения или выберите один из множества элементов дизайна. Возможности нашего бесплатного онлайн-конструктора презентаций безграничны. Улучшите презентацию своего бренда с помощью Piktochart.

3. Представьте или загрузите

Воспользуйтесь нашим встроенным режимом презентации или загрузите свои слайды в формате .ppt из Microsoft PowerPoint. Или просто поделитесь ссылкой с вашей командой.

Продвигайтесь вперед с нашими готовыми шаблонами

Презентация продукта приложения

Обзор статуса компании

Конкурентный анализ

Новогодний бюллетень

Маркетинговая воронка

Презентация стартапа

Типы презентаций

Создатель презентации

Получите финансирование для своего стартапа, создав привлекательную презентацию. Перетаскивайте значки, иллюстрации и стоковые фотографии, используйте собственные изображения, меняйте шрифт и создавайте потрясающие презентации с помощью нашего онлайн-конструктора презентации.

Бизнес-презентация

Создавайте профессиональные презентации в веб-браузере, которые выглядят так, как будто их сделал графический дизайнер. Выбирайте из сотен бесплатных шаблонов и настраивайте их, чтобы завершить собственную бизнес-презентацию. Вот 25 презентаций отчетов, которыми можно вдохновиться.

Презентация по продажам

Работаете в сфере продаж? Экономьте время при создании материалов с помощью бесплатного онлайн-конструктора презентаций Piktochart. Выберите готовый шаблон, отредактируйте слайды, измените дизайн и используйте свои слайды, чтобы привлечь клиентов. Попросите свою команду оставить отзыв с помощью функций совместной работы, которые позволяют вам делиться и комментировать.

Образовательная презентация

Преподаватели используют Piktochart для создания интересных презентаций, привлекающих внимание учащихся. А учащиеся делают красивые презентации, чтобы выделиться в классе, и готовят командные проекты. Добавьте свой контент и настройте слайды в кратчайшие сроки.

Готовы создать увлекательную презентацию?

Присоединяйтесь к более чем 11 миллионам человек, которые уже используют Piktochart для создания идеальных презентаций.

Да, я готов

Часто задаваемые вопросы

Существует широкий спектр программного обеспечения для презентаций. Вы можете сделать презентацию с помощью PowerPoint, Google Slides или Prezi. Чтобы сосредоточиться на дизайне, онлайн-конструктор презентаций предлагает возможность выбора из шаблонов слайдов, созданных опытными дизайнерами, которые можно редактировать и настраивать. Примерами онлайн-инструментов для презентаций являются Piktochart и Canva.

Вы можете сделать презентацию онлайн бесплатно, используя облачные инструменты, такие как Google Slides, Prezi или Piktochart. Для Google Slides создайте адрес Gmail и откройте специальное приложение. Для Prezi или Piktochart создайте учетную запись на их сайтах. Чтобы использовать Piktochart и его редактор с перетаскиванием, выполните следующие действия.

Шаг 1: Войдите в свою бесплатную учетную запись.

Шаг 2: Выберите один из готовых шаблонов или начните с нуля.

Шаг 3: Настройте под свой бренд; загрузите свой логотип, затем используйте фирменные шрифты и фирменные цвета.

Шаг 4. Перетащите стоковые фотографии с платформы и загрузите свои собственные изображения, выберите иллюстрации и значки из бесплатной библиотеки, добавьте свой текст и завершите слайды.

Шаг 5. Поделитесь своей презентацией в Интернете с помощью URL-адреса или загрузите ее.

Вы можете сделать презентацию интересной, обратив внимание на дизайн и выбрав хорошего производителя презентаций. Добавьте много изображений и постарайтесь не просто читать маркированные списки в презентации. Помните о вопросах аудитории и не делайте их длиннее, чем нужно.

Вы можете сделать онлайн-презентацию с помощью Google Slides или инструмента дизайна, такого как Piktochart, который дает вам возможность легко создавать полностью настраиваемые слайды, имея несколько вариантов дизайна. Piktochart также позволяет проводить презентации непосредственно из средства создания презентаций в веб-браузере.

Да. Лучший способ добавить анимацию и специальные эффекты в ваши презентации — использовать Microsoft PowerPoint. Инструмент предлагает множество вариантов для этого.

Да, обычно производители презентаций поддерживают большинство стандартных форматов файлов изображений и видео. Форматы, которые могут не поддерживаться, — это SVG или VIV.

Вы можете получить доступ к своим презентациям в инструменте на своем мобильном устройстве, но редактирование и работа со слайдами презентации на вашем мобильном устройстве будет затруднена для большинства создателей презентаций. Это связано с их широким набором функций и сложностью.

Да. Спроектировать презентацию без навыков дизайнера можно с помощью Piktochart или Canva. Оба создателя презентаций сосредоточены на упрощении дизайна. Используя редактор перетаскивания и готовые шаблоны, вы можете создать потрясающую презентацию, не имея навыков графического дизайна.

Просмотрите категории и подкатегории шаблонов презентаций и выберите макет, который лучше всего соответствует вашему содержанию. Дизайн также важен, но помните, что если вы используете Piktochart, у вас есть все возможности для очень простого изменения цветов, шрифтов и других элементов.

Создание презентации в PowerPoint для Интернета

PowerPoint для Интернета. Краткое руководство.

обучение PowerPoint

PowerPoint для Интернета. Краткое руководство.

PowerPoint для Интернета. Краткое руководство.

Создать презентацию

• Создать презентацию
  

  Статья

• Добавить и отформатировать
  

  Статья

• Дизайн презентации
  

  Статья

• Делитесь и сотрудничайте
  

  Статья

• Выступить с презентацией
  

  Статья

• Настройте свои мобильные приложения
  

  Статья

• Узнать больше
  

  Статья

Следующий:

Слайды и макеты

С помощью веб-приложения PowerPoint, запущенного в веб-браузере, вы можете:

• org/ListItem»>

  Создавайте презентации, содержащие изображения, видео, переходы и анимацию.

• Доступ к презентациям с компьютера, планшета или телефона.

• Делитесь информацией и работайте с другими, где бы они ни находились.

Примечания:

• Если вы используете настольную версию PowerPoint на ПК с Windows, см. Краткое руководство по PowerPoint.

• Если вы используете настольную версию PowerPoint на Mac, см. руководства по началу работы с Office для Mac и справку PowerPoint для Mac.

Создание, открытие и присвоение имени презентации

org/ItemList»>

1. Перейдите на сайт powerpoint.office.com.

   Или войдите на сайт office.com/signin, выберите Средство запуска приложений Microsoft 365 , а затем выберите PowerPoint .

2. Выберите Новая пустая презентация , откройте файл Последние или выберите одну из тем .

3. Чтобы назвать презентацию, выберите заголовок вверху и введите имя.

   Если вам нужно переименовать презентацию, выберите заголовок и введите имя еще раз.

Добавить слайд

org/ItemList»>

1. Выберите слайд, за которым должен следовать новый слайд.

2. Выберите Главная > Новый слайд .

3. Выберите Layout и введите желаемое в раскрывающемся списке.

Сохранить

• При работе в PowerPoint для Интернета ваша работа сохраняется каждые несколько секунд. Вы можете выбрать Файл > Сохранить копию , чтобы создать дубликат в другом месте.

Человек, который воспел Париж в фотографиях » BigPicture.ru

Робер Дуано (фр. Robert Doisneau, 14 апреля 1912 — 1 апреля 1994) — французский фотограф, мастер гуманистической французской фотографии. За свою долгую жизнь Робер Дуано так и не вписался ни в один из стилей, не создал никакой творческой школы. Дуано сближался с сюрреалистами, авангардистами, пробовал себя даже в пикториализме.

Наиболее известен его кадр «Поцелуй у Отель-де-Виль» (Le baiser de l’hôtel de ville), где изображена пара, целующаяся на фоне парижской ратуши. В 1984 году Дуано получил звание рыцаря ордена Почетного легиона.

Робер Дуано прославился благодаря своей особенной манере изображать жизнь любимого города — скромной, при этом игривой и ироничной, выхватывающей из ежедневной суеты забавные совпадения, контрастные неожиданности, а иногда и эксцентричные выходки. На его творчество, вероятно, повлияли мастера своего времени Андре Кертес, Эжен Атже и Анри Картье-Брессон. Более чем 20 сборников демонстрируют нам работы, изображающие непосредственность реальной жизни, со всеми ее странностями и огрехами.

Важное место в работах фотографа занимает уличная культура детства. Раз за разом он возвращается к теме детей, играющих на улицах, вдали от неусыпного контроля взрослых. Уважение и серьезность сквозят в этих кадрах. Не зря несколько начальных школ были впоследствии названы именем фотографа.

В 1950 году была создана самая знаменитая работа фотографа, запечатлевшая целующуюся парочку на фоне суеты городских улиц. Она стала одним из символов Парижа. Имена попавших в кадр людей были неизвестны до 1992 года.

Жан и Дениз Лавернье были уверены, что это именно они. В 80-х годах они устроили встречу с фотографом и его помощником Аннет. Но их мнение так и не подтвердили, дабы не разбивать мечту влюбленных. Однако на этом они не успокоились и подали на фотографа в суд за использование их изображения, авторское право на которое, по французским законам, принадлежит изображенным.

На суде Дуано ничего не оставалось, как признаться, кто именно был в кадре: Франсуаза Дельбарт и Жак Карто — пара, которую он заметил целующейся на улице, но не стал фотографировать из этических соображений, а позже предложил повторить поцелуй для съемки. Суд был выигран.

В момент съемки Франсуазе было 20 лет, Жаку — 23, они были начинающими актерами. В 2005 году Франсуаза вспоминала: «Он сказал, что мы выглядели очаровательно, и предложил поцеловаться еще раз перед камерой. Мы были не против. Это был не первый наш поцелуй. Мы тогда целовались все время, это было очень приятно. Месье Дуано был очень мил, совершенно без высокомерия, очень прост».

Они позировали ему на площади Согласия, улице Риволи и напротив мэрии Отель-де-Виль. Фотография была опубликована в выпуске журнала Life 12 июня 1950 года. Отношения между парочкой, впрочем, продлились всего девять месяцев. Франсуаза продолжила актерскую карьеру, а Жак стал виноделом.

Тогда же, в 1950 году, Франсуаза получила от фотографа оригинальный снимок с подписью и печатью в награду за участие. Благодаря этому факту позже, в 90-х годах, Франсуазе не удалось отсудить у фотографа большую компенсацию. Однако в апреле 2005 года эта фотография принесла ей 155 тысяч евро на аукционе Artcurial Briest-Poulain-Le Fur и досталась нераскрытому швейцарскому коллекционеру.

Смотрите также:
18 странных и отвратительных фактов о Британии Викторианской эпохи,
Забавные уличные фотографии Нильса Йоргенсена,
10 всемирно известных фотографов-портретистов,
Женщины, которые правили Парижем из постели: скандальный каталог с парижскими куртизанками XIX века

А вы знали, что у нас есть Telegram и Instagram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Робер Дуано — ироничный, наблюдательный, лиричный и великий фотограф-гуманист

Фотографируя, я не оставляю упорных попыток остановить убегающее время. Наверное, это безумие

Р. Дуано

Робер, или, как по-английски звучит его имя, Роберт Дуано (©Robert Doisneau) — фотограф-парадокс. Его величие не оспаривают ни профессионалы, ни широкая аудитория, но его работы невозможно отнести ни к одному из существующих стилей. На протяжении карьеры он приближался к авангарду и сюрреализму, интересовался пиктореалистическим направлением и, безусловно, был мастером «городского ироничного репортажа». При огромном и разнообразном наследии он не создал собственную фотошколу и, наверное, так и останется единственным и неповторимым мастером со своей французско-эксцентричной манерой.

«Поцелуй у Отель-де-Виль» и остальные снимки фотографа — гимн радости жизни

Дуано всю жизнь работал на улицах городов (в том числе своего любимого Парижа) и умел изображать повседневную суету так, что она становилась лиричной и очень личной. Ярчайший тому пример — его знаменитый снимок Le baiser de l’hôtel de ville, на котором изображена слившаяся в поцелуе юная пара. Сделанное в 1950 году фото — один из символов города, но, по забавному стечению обстоятельств, оно постановочное. Автор умел чувствовать настроение улиц так, что без труда воспроизвел его с помощью двух молодых актеров — Франсуаз Дельбарт и Жака Карто. Фотограф увидел, как они целовались на улице, но не стал их снимать, чтобы не мешать влюбленным. Позже, однако, он подошел к паре, сказал, что он увидел очаровательную картину и попросил поцеловаться еще раз — на камеру.

Как вспоминают сами «виновники мероприятия», Дуано вел себя мило и располагающе, без всякого нажима и они с удовольствием прислушались к его просьбе, позируя рядом с Отель-де-Виль. Фото опубликовал журнал Life, а для Франсуаз Робер прислал снимок с автографом. В 2005 году его продали на аукционе коллекционеру из Швейцарии за 155000 евро.

Фотограф очень не любил это фото. Из-за него он несколько раз попадал в суд, отбиваясь от претензий моделей, но он лично заработал на нем боле полумиллиона долларов. После того, как в 1986 году фото перепечатали в виде постера, изображение стало парижским символом. Однако, эта растиражированная на плакатах, марках и футболках работа, хоть и выдающаяся — не единственная удача Дуано.

За несколько десятилетий творческой деятельности фотограф выпустил более 20 фотосборников. В них он на разные лады воспевал моменты, составляющие повседневную жизнь. Быть может, это обаяние и чувство юмора Дуано накладывают отпечаток на его работы, но все они объединены легкостью, игривой иронией и истинным гуманизмом. Реальность со всеми ее тяготами, контрастами и несовершенствами представлена у Дуано забавной, порой эксцентричной, неожиданной, но не отталкивающей. Поэтому Робер, как и Эдуар Буба или Вилли Рони — настоящий французский гуманист.

От начала творческой карьеры до заслуг и званий

Дуано — рыцарь Ордена Почетного легиона. Звание ему присвоили в 1984 году, но и раньше, и позже его стиль, одновременно скромный и яркий, приносил ему титулы и признание общественности. Поклонники и журналисты именовали Робера поэтом городских улиц и окраин, мастером фотографии в истинно французском духе. Дуано ставят в один ряд с великими фотохудожниками, повлиявшими на его манеру — Анри Картье-Брессоном и Эженом Атже. Кто бы мог представить себе такую славу, глядя на восемнадцатилетнего юношу, который бродил по улицам с примитивной камерой.

Робер родился в середине апреля 1912 года в парижском пригороде — как говорил он сам, одном из самых убогих районов города. Его мать умерла от чахотки, когда мальчику было всего семь лет, и вторая жена отца не смогла ее заменить. Может, поэтому в творческом наследии так много сюжетов посвящено детям, беспечально играющим на улицах подальше от взрослых. Дуано относился к маленьким моделям с уважением и серьезностью, его именем даже назвали несколько французских начальных школ.

После окончания средней школы юноша решил стать литографом и поступил в художественно-ремесленное училище Этьенн изучать гравюру и печатное дело. Дуано быстро понял, что профессия уходит в прошлое, стал делать первые шаги в изобразительном искусстве, графике и взял в руки камеру. Робер подрабатывал в студии, занимавшейся изготовлением ярлыков для фармацевтической отрасли. Когда в ней открылась фотомастерская, Дуано перешел в нее работать.

В начале карьеры у молодого человека была только простая камера, снимавшая на длинной выдержке, а сам он был слишком застенчивым. Поэтому первой «фотомоделью» для него была груда кирпичных обломков, а затем — афиши, здания и другие объекты, которые помогли Дуано научиться чувствовать пропорции и формы. Он стал мастерски «жонглировать» ассоциациями, закладывая в фотографии многоуровневый смысл.

Становление и взлет «певца парижских улиц»

Научившись работать с неподвижными объектами, Робер начал снимать детей и взрослых, а с 1934 года стал профессиональным промышленным фотографом и сотрудничал с концерном Renault. За несколько лет до этого события молодой автор познакомился с Виньо, сильно повлиявшим на Дуано. Уже известный скульптор и художник пригласил Робера быть его фотоассистентом, научил его светописи и познакомил с творчеством Брассе и Картеша.

В 1932 году молодой фотограф создал свой первый репортаж — на одном из блошиных рынков Парижа. После того, как серию опубликовали в «Эксельсиоре», Дуано стал по-настоящему профессионально работать с камерой.

После призыва в армию на год, а затем увольнения из Renault в 1939 году из-за откровенного саботажа скучной и нетворческой «поденщины» Робер переехал в южный пригород столицы. Всего через год началась война, в которой фотограф активно участвовал — сначала в ополчении, а затем в рядах парижского Сопротивления. Вспомнив о ремесле гравера, он печатал открытки (а заодно и подпольные листовки).

После войны работы в Париже оказалось очень много, и Дуано вернулся к профессии независимого фотографа. Еще в 1949 году он получил первый контракт с Vogue, некоторое время сотрудничал с агентством ADEP. Его члены, Р.Капа и А.Картье-Брессон впоследствии пригласили фотографа стать участником Магнума, но Робер отказался. Он слишком любил Париж и не хотел часто уезжать хоть и в интересные, но командировки.

Робер Дуано много десятилетий прожил в Жантилли, южном предместье столицы, и делал свои фотографии на улицах родного города. Умер он апрельским днем 1994 года в Париже. Похоронили фотографа в его родном и любимом городе, рядом с женой.

Робер Дуано оставил после себя снимки, глядя на которые люди невольно улыбаются, проникаются духом человечности и учатся видеть в обыденных вещах истинное чудо искусства.

Robert Doisneau — 187 Произведения, биографии и выставки на Artsy

2k подписчиков

Bio

Посмотреть все прошедшие выставки и ярмарочные стенды

Обзор

Работы на продажу (113)

900 02 Результаты аукциона

Избранные работы

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

• 9 0006 Имя художника

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер 9 0003

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

Основные моменты карьеры

Персональная выставка в крупном учреждении

Пример названия выставки и еще 10

Групповая выставка в крупном учреждении

Музей образцов искусства (пример) и еще 33

Собрано крупным учреждением

Пример и 5 подробнее

Достижения

Активный вторичный рынок

Последние результаты аукционов в базе данных Artsy Price.

Высокий аукционный рекорд

85,0 млн долларов США, Phillips, 2022

Художественные партии

Продажа работ из вашей коллекции

Получите выгодные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу. Это просто и бесплатно.

Отправить сейчас

Iconic Collections

• Работы на бумаге

  От $500

• Работы на бумаге

  От 500 долларов

• Работы на бумаге

  От 500 долларов

• Работы на бумаге

  От 500 долларов

• Работы на бумаге

  От 500 долларов

• Работы на бумаге

  От 500 долларов

900 19

Работы на бумаге

От 500 долларов США

• Работы на бумаге

  От 500 долларов США

• Работы на бумаге

  От $500

• Работы на бумаге

  От $500

Работы на продажу

900 03

• Имя исполнителя

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

Статьи

• Какой-то художник

  Местоположение

• Какой-то художник

  Местоположение

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Какой-то художник

  Местоположение

• Какой-то художник

  Местоположение

• Какой-то художник

  Местоположение

Похожие исполнители

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Гражданство, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

фотограф-гуманист, любивший Париж – The Irish Times

Влюбленные останавливаются перед террасой кафе. Его правая рука обхватывает ее плечо. Их прически и одежда, а также старинные автомобили на улице Риволи позади них относят сцену к Парижу после Второй мировой войны. Это тишина в море движения, спешащих прохожих и машин. Равнодушный мужчина в костюме, очках и берете игнорирует их. Как и в скульптуре Родена, мужчина напряжен, его мышцы напряжены. Женщина отдается, почти обмякшая, в его объятия.

Робер Дуано заказал «Le Baiser de l’Hôtel de Ville» для журнала Life в 1950 году. Воспроизведенный на бесчисленных открытках, календарях, настольных дневниках и плакатах, он стал одним из самых известных изображений 20-го века.

Le Baiser de l’Hotel de Ville, 1950

Картина олицетворяет собой гуманистическую школу фотографии, которая зародилась во Франции в 1930-х годах, была прервана Второй мировой войной и возродилась, изображая тяготы послевоенного существования, как а также его маленькие радости и удовольствия. Его основателями были Дуано, Анри Картье-Брессон и Вилли Рони. Марк Рибу и уроженец Венгрии Брассай были видными членами.

Фотографы-гуманисты предпочитали черно-белое цвету, «маленькие люди» — дворянству. Они гордились своей междисциплинарностью и поддерживали тесные дружеские отношения с другими художниками. Дуано сфотографировал Жоржа Брака и Альберто Джакометти в их студиях, а Пикассо за его кухонным столом в Валлорисе, с визуальной шуткой: буханки хлеба в форме пальцев там, где могли быть руки художника.

ПОДРОБНЕЕ

«Поэтические записи»

Дуано написал собственные подписи, которые назвал «поэтическими заметками». В 1949, он попросил франко-швейцарского писателя Блеза Сандрара написать текст для La Banlieue de Paris , первой из 30 фотокниг Дуано. В его восьми разделах, озаглавленных «Дети», «Любовь», «Фон», «Воскресенье и праздничные дни», «Свободное время», «Работа», «Конечная станция» и «Жилье», каталогизированы любимые темы Дуано.

Больше, чем любой другой фотограф, Дуано ассоциируется с мощеными улицами и старыми оцинкованными барами Парижа. Он рыскал по бедным районам в поисках минут благодати, играя на трубе на складном стуле под цветущим деревом, женихов и невест на грязных улицах и празднуя в бистро рабочего класса. Он изображает детей, стремящихся добраться до места назначения или играющих в вневременные игры. Пара в центре La Dernière Valse du 14 juillet, Paris 1949 освещает пустынную ночную улицу волшебным образом.

Mademoiselle Anita, 1951

La Dernière Valse du 14 juillet, Париж, 1949

Alberto Giacometti dans son atelier, Париж, декабрь 1957 Эттингер в своей мастерской в ​​Монруже, 1992 год

Многие Картины Дуано не могли быть сняты в современной Франции, потому что никто не может фотографироваться на публике без разрешения, а субъекты сохраняют законные права на свое изображение. В преклонном возрасте Дуано был расстроен двумя судебными процессами от истцов с требованием оплаты за то, что он изображен в Baiser de l’Hôtel de Ville . Одна пара не смогла доказать, что они были на фото. Франсуаза Борне, которая была студенткой театра, когда позировала для фотографии, потеряла свой костюм на том основании, что ее лицо было невозможно идентифицировать.

После своей смерти в 1994 году Дуано оставил около 450 000 негативов. Его дочери выбрали 150 фотографий для ретроспективы, проходившей в Музее Иксель под Брюсселем осенью и зимой 2017–2018 годов. Двуязычный каталог, изданный Расином/Ланну, представляет собой сборник поэтического реализма Дуано.

«Я не собирался создавать комплекс работ. Я просто хотел оставить память о маленьком мире, который я любил», — сказал Дуано.

Каждое изображение Дуано рассказывает историю. Mademoiselle Anita (1951) могла бы появиться прямо из песни Эдит Пиаф. Молодая женщина опускает глаза вниз, сидя за угловым столиком в бистро. На ней нить жемчуга и платье с глубоким вырезом, ее губы изгибаются в малейшей улыбке. Когда он попросил разрешения сфотографировать ее, Дуано сказал: «Она раскрыла плечи, сбросив болеро, поэтому было очевидно, что она была счастлива сделать это . .. Она надеялась на танцовщицу, вместо этого она получила фотографа. И с того дня в 1951, Анита застыла во времени».

Палм-Спрингс, США, январь 1960 года. фотографировать поля для гольфа. Он подготовил беззаботное этнографическое исследование игровой площадки в пустыне Палм-Спрингс. Его яркие изображения спортивных автомобилей, мотелей, бассейнов и загорающих матрон были заново открыты в 2007 году и занимают видное место в каталоге Ixelles. Фотографии Палм-Спрингс кажутся происходящими с планеты и эпохи, далеких от Парижа, в них все выдумка.0003

Отец Дуано был сметчиком, женившимся на дочери фабриканта. Как и Картье-Брессон, Дуано стыдился своей буржуазности. Он и его жена Пьеретта провели свою семейную жизнь в рабочем пригороде Монруж.

Предательство

После ужасов, учиненных нацистами, все, что хоть сколько-нибудь правое, было отвергнуто. Дуано работал в коммунистическом еженедельнике Action после войны, затем в течение двух лет в диаметрально противоположном Vogue , прежде чем он присоединился к профсоюзному журналу 9. 0365 La Vie Ouvriere . Дуано сказал, что было ошибкой суждения и классовым предательством тратить время на создание того, что он назвал «фотографиями баронесс».

Слово «культовый» стало клише много лет назад, но Baiser de l’Hotel de Ville Дуано, наряду с классическим произведением Роберта Капы о Гражданской войне в Испании, The Falling Soldier (1936), является одним из дюжины действительно знаковые образы прошлого века.

Les Pains de Picasso, Валлорис, 1952

Какими бы разными они ни были, обе фотографии вызвали споры. Дуано открыто признался, что инсценировал Байзера . Хотя Капа отрицал это, есть доказательства того, что его умирающий солдат-республиканец был сфальсифицирован. Даже в наш век фотошопа и фейковых новостей зрители все еще хотят верить, что смотрят на правду. Фотографы проводят этическое различие между работами для иллюстрации, ретуширование которых, по их мнению, оправдано, и новостями, которые не должны подвергаться ретуши.

Бесплатная онлайн-программа для графического дизайна

Могу ли я использовать Desygner бесплатно?

Да, Desygner всегда бесплатен для всех. Вы можете перейти на Desygner Pro+ , Бизнес или Предприятие, чтобы получить доступ к премиальным инструментам и контенту.

Могу ли я использовать Desygner Pro+ только для себя?

Конечно! Desygner Pro+ прекрасно подходит как для одного человека, так и для небольшой группы. Вы можете создавать потрясающие дизайны, упорядочивать элементы и пользоваться всеми нашими функциями экономящими время, такими как удаление фона, изменение размера и многое другое.

Как долго действует моя бесплатная пробная версия Pro+?

Вы можете попробовать Desygner Pro+ бесплатно в течение 14 дней. Для активации учетного аккаунта Desygner Pro+ кредитная карта не требуется. По окончанию пробного периода вы получите уведомление по электронной почте.

Могу ли я пригласить членов своей команды во время пробной версии Pro+?

Определенно! Вы можете пригласить столько людей, сколько захотите, присоединиться к вашей аккаунту в пробной версии Pro+. Вы можете поделиться дизайном с друзьями или командой с первого дня.

Может ли моя команда совместно работать над моим дизайном?

Да, вы можете поделиться всеми своими проектами с вашей командой, когда захотите. Попробуйте Pro+ сегодня и начните работать над дизайном в команде. Раскройте свой творческий потенциал вместе!

В чем разница между Pro+ и Бизнес?

Desygner Pro+ идеально подходит для тебя или целой группы, которые хотели бы использовать одну и ту же учетную запись. Desygner Бизнес идеально подходит для любой компании, которой требуется расширенный контроль и совместная работа для создания и управления собственными фирменными шаблонами. в масштабе.

В чем разница между участниками и гостями?

Участники имеют ежемесячную (или годовую) плату за пользователя и могут делиться, загружать и распечатывать файлы без ограничений. Гости не несут никаких затрат для организации, так как они могут создавать все бесплатно. Просто подпишитесь корзину и всякий раз, когда они делятся, загружают или распечатывают файл, это действие вычитается из корзины.

Что такое сегмент действий?

Сегмент действий — это опция оплаты по мере использования, которую можно использовать для обмена/загрузки/распечатки гостей, которых вы приглашаете бесплатно. Как только они поделятся, распечатают или скачают созданный ими файл, это действие будет вычтено из вашей корзины. Вы можете ограничить количество действий для каждого пользователя и перейти на ведро большего размера, если оно закончится.

Сколько админов мне понадобится?

Это действительно зависит от того, сколько людей будут создавать шаблоны, управлять кампаниями и добавлять активы. Админами могут быть главный дизайнер, человек из вашего агентства, отвечающий за загрузку шаблонов, а также маркетолог или бренд-менеджер. Малые и средние организации обычно имеют несколько администраторов на учетную запись, в то время как более крупные организации могут иметь более 100 администраторов.

Могу ли я изменить свой план в любое время?

Да, если вы удалите или добавите новых участников/администраторов или измените свой сегмент. Вы также всегда можете переместить кого-то из администратора в участника, в гостя и наоборот. По мере добавления дополнительных функций вы сможете выбирать, какие модули вы хотите добавить в свою учетную запись, чтобы вам никогда не приходилось платить за то, чем вы не пользуетесь.

Топ 10: Онлайн графические редакторы

Топ 3 лучших CRM системы

Рейтинг облачных сервисов для редактирования изображений в браузере.

1

Canva

Онлайн конструктор изображений для дизайнера. Есть готовые макеты и шаблоны для соцсетей, буклетов, визиток, конструктор логотипов, шрифты и образцы готового текста для листовок, презентаций, открыток, мемов и статусов Facebook или Instagram. Возможность совместной работы над изображением или проектом. Есть бесплатная версия. Русский интерфейс.

2

Figma

Онлайн-сервис для разработки интерфейсов и прототипирования с возможностью организации совместной работы в режиме реального времени.

3

Pixlr

Полноценная онлайн альтернатива Photoshop. Большое количество функций. Позволяет создать новый рисунок и работать с изображениями, загруженными с компьютера, с помощью URL или из различных библиотек. Есть русский язык интерфейса

4

InVision

Облачный сервис для быстрого преобразование веб и мобильных дизайнов в кликабельные прототипы и мокапы с интерактивными элементы для последующего их расшаривания и совместной работы в реальном времени.

5

Balsamiq

Сервис для построения макетов пользовательских интерфейсов для упрощения разработки веб-сайтов, мобильных и десктопных программ.

6

Fotor

Простой и бесплатный онлайн-редактор изображений со стандартным набором функций. Позволяет обрезать и повернуть изображение, отрегулировать контраст и резкость, изменить яркость фото онлайн и прочее. Есть фотоэффекты, рамки, стикеры, ретушь и прочее. Позволяет работать с отдельными изображениями, создавать коллажи, а также использовать готовые темы для создания изображений. Есть русский интерфейс.

7

Crello

Визуальный онлайн-редактор, который позволяет создавать посты в соцсети, иллюстрации для рассылок и страниц бренда, открытки, визитки, постеры, флаеры, подарочные сертификаты, баннеры для рекламы онлайн и печатной рекламы. Большая библиотека готовых шаблонов для рекламных и промо-материалов. Есть возможность создания анимированных изображений.

8

Polarr

Профессиональный онлайн редактор изображений. Множество уникальных фильтров. Позволяет сохранять историю редактирования, работать с цветопередачей, светом, деталями фото, добавлять водяные знаки и прочее. Есть возможность просматривать оригинал и отредактированное изображение в режиме сравнения.

9

PicMonkey

Онлайн редактор изображений с эффектами, фильтрами, а также рядом базовых функций: обрезать фото, изменить его размер, повернуть, изменить яркость и контрастность, применить фильтры и эффекты, добавить текст, использовать инструменты для ретуши. Возможно применение различных текстур и тематических наклеек. Можно делать коллажи из фотографий.

10

Sumo Paint

Многофункциональное приложение по редактированию изображений онлайн. В бесплатной версии доступно большинство базовых опций: рисование, изменение размера, положения, цвета, добавление текста, работа со слоями. Есть русский язык интерфейса.

Топ 3 лучших CRM системы

Топ 5 лучших CRM систем

11

ellty

Облачный многофункциональный графический редактор-конструктуктор, позволяющий создать дизайн для социальных сетей, портфолио, блогов, презентаций, печати, сайтов и многого другого в несколько простых шагов. Нет необходимости в профессиональных навыках дизайна или программирования. Простым перетаскиванием мыши можно создать впечатляющий дизайн бренда.

12

Photopea

Онлайн-редактор изображений, созданный для работы с растровой и векторной графикой. Предназначен для решения простых вопросов, таких как изменение размеров изображений, и сложных – создание веб-страниц, иллюстраций и редактирование фото. Оптимизирован для работы на любом устройстве: компьютер, ноутбук, планшет или телефон.

13

Photoshop Express

Онлайн версия фотошопа. Очень урезанная. Работает на Flash. Только редактирует загруженное изображение. Работает только с JPEG, JPG и JPE форматами изображений размером не более 16 мегабайт.

14

Google Canvas

Простой онлайновый графический редактор. Позволяет рисовать от руки, сохранять изображение на компьютер

15

Mara

Быстрый и бесплатный графический редактор. Работает в браузере, т. е. практически на любом устройстве. Включает огромный набор инструментов, среди которых как традиционные для работы с графикой средства, так и уникальные, аналогов.

VistaCreate — бесплатная программа для графического дизайна с более чем 100 000 бесплатных шаблонов

VistaCreate — бесплатная программа для графического дизайна с более чем 100 000 бесплатных шаблонов

VistaCreate — это бесплатный инструмент для графического дизайна с тысячами бесплатных шаблонов на ваш выбор. Выберите понравившийся шаблон, настройте его для своего проекта и опубликуйте или распечатайте! Используйте дизайн, чтобы рассказать историю своего бренда, как никто другой.

Начать проектирование

Начать бесплатную пробную версию

Уже есть учетная запись?
Войти

Выберите формат, чтобы начать проектирование

Сообщение в Instagram

1080 × 1080 пикселей

Сообщение Facebook

940 × 788 пикселей

Миниатюра YouTube

1280 × 720 пикселей

История Instagram

1080 × 1920 пикселей

Видеоистория в Instagram

1080 × 1920 пикселей

Обложка Facebook

851 × 315 пикселей

Обложка мероприятия Facebook

1920 × 1080 px

Искусство канала YouTube

2560 × 1440 пикселей

Графика Pinterest

1000 × 1500 пикселей

Реклама в Facebook

1200 × 628 пикселей

Обложка Instagram Highlight

1080 × 1920 пикселей

Реклама в Instagram

1080 × 1080 пикселей

Видеоистория Facebook

1080 × 1920 пикселей

Сообщение в Твиттере

1024 × 512 пикселей

Заголовок Twitter

1500 × 500 пикселей

Объявление в Твиттере

1600 × 400 пикселей

Баннер профиля Twitch

1200 × 480 пикселей

Офлайн-баннер Twitch

1920 × 1080 пикселей

Обложка LinkedIn

1584 × 396 пикселей

Видео TikTok

1080 × 1920 пикселей

Tumblr Графика

540 × 810 пикселей

Баннер Tumblr

3000 × 1055 пикселей

Геофильтр Snapchat

1080 × 2340 пикселей

Фильтр моментов Snapchat

1080 × 2340 пикселей

Визитная карточка

8,5 × 5 см

Приглашение

5 × 7 в

Флаер

5 × 7 в

Плакат

42 × 59,4 см

Брошюра

29,7 × 21 см

Футболка

14 × 18 дюймов

Подарочный сертификат

6 × 4 в

Купон

8 × 3 в

Билет

8 × 3 в

Сертификат

11 × 8,5 дюйма

Открытка

14,8 × 10,5 см

Меню

21 × 29. 7 см

Этикетка

6 × 4 дюйма

Карта рецептов

5,5 × 8,5 дюйма

электронная книга

1600 × 2560 пикселей

Фотокнига

8 × 8 дюймов

Календарь

1920 × 1080 пикселей

Информационный бюллетень

21 × 29,7 см

Бланк

21 × 29,7 см

Square Video Post

1080 × 1080 пикселей

Квадратная графическая стойка

800 × 800 пикселей

Обложка подкаста

1800 × 1800 пикселей

Сообщение в блоге

600 × 1200 пикселей

Баннер блога

560 × 315 пикселей

Заголовок блога

1200 × 600 пикселей

Заголовок электронной почты

600 × 200 пикселей

Информационный бюллетень

21 × 29,7 см

Инфографика

800 × 2000 пикселей

Средний прямоугольник

300 × 250 пикселей

Большой прямоугольник

336 × 280 пикселей

Широкий небоскреб

160 × 600 пикселей

Логотип

500 × 500 пикселей

Презентация (16:9)

1920 × 1080 пикселей

Презентация (4:3)

1024 × 768 пикселей

Увеличить Фон

1920 × 1080 px

Мобильная презентация

1080 × 1920 пикселей

Заголовок электронной почты

600 × 200 пикселей

Бланк

21 × 29,7 см

Предложение

21 × 29,7 см

Инвойс

21 × 29,7 см

Доска настроения

3000 × 2000 пикселей

Таблица лидеров

728 × 90 пикселей

Карта разума

1280 × 720 пикселей

Раскадровка

3000 × 2000 пикселей

Резюме

21 × 29,7 см

Никогда не иссякайте идеи

• Более 100 000 профессиональных шаблонов

  Найдите вдохновение, необходимое для ежедневного создания контента. Наша онлайн-библиотека часто пополняется новыми шаблонами для социальных сетей, Интернета и печатных форматов.

• Огромная библиотека элементов дизайна

  Поддерживайте поток своих идей! Используйте нашу постоянно растущую библиотеку шрифтов, музыки, анимации, иллюстраций, фонов, объектов и других бесплатных элементов дизайна для своих проектов.

  903:00

• Ресурсы для творчества: более 70 миллионов фотографий, видео и векторных изображений

  Наслаждайтесь библиотекой стоковых фотографий, видео и векторных изображений, не требующих авторских отчислений, чтобы найти подходящие изображения и визуальные эффекты для своих проектов. Получите доступ к полной библиотеке из 70 миллионов файлов с Pro.

Создать дизайн

Продемонстрируйте свой бренд в Интернете

• Элементы фирменного набора и стилей

  Загрузите фирменные цвета, шрифты и логотипы, чтобы они были легко доступны в вашем фирменном наборе. Используйте инструмент «Стили», чтобы получить цвета из шаблонов и применить их к своим собственным. Легко смешивайте и сочетайте цвета и сочетания шрифтов с любым выбранным вами шаблоном.

• Анимация и видео

  Привлекайте своих зрителей видеопостами и добавляйте анимированные текстовые эффекты, переходы и объекты. Исследуйте широкий выбор анимационных эффектов и редактируйте видео, чтобы делиться ими в социальных сетях.

  903:00

• Средство для удаления фона и средство для создания наклеек

  Нет необходимости искать сложное программное обеспечение для графического дизайна! Продемонстрируйте свой продукт на чистом фоне в один клик. Используйте Sticker Maker, чтобы сделать то же самое, и наблюдайте, как ваше изображение мгновенно превращается в наклейку.

Больше возможностей

Совместная работа и выход в эфир

• Изменяйте размеры дизайнов за секунды

  С VistaCreate Pro нет необходимости воссоздавать дизайны для разных форматов и проектов. Это просто — изменить размер готового проекта для разных социальных сетей и форматов печати одним щелчком мыши.

  903:00

• Публикация, расписание, печать

  Создавайте собственные дизайны и публикуйте или планируйте их для социальных сетей. Если вы работаете с некоторыми форматами печати, отправьте их на печать через VistaPrint! Доставка до двери включена.

• Проектируйте вместе с вашей командой

  Совместно работайте над проектами вместе с членами вашей команды. Вы можете пригласить до 10 человек присоединиться к вам и работать над проектами одновременно.

См. профессиональные инструменты

Создавайте что-то великое каждый день

Ежемесячная оплата

Оплата ежегодно
скидка 23%

Стартер

0 $

Начните бесплатно

Что включено:

• 100 000+ шаблонов дизайна
• Более 1 млн изображений, видео и векторов
• Бесплатные шрифты, музыка, анимация, фоны и объекты
• 1 Фирменный комплект для вашего логотипа, цветов и шрифтов
• Функция стилей
• Планировщик социальных сетей для Facebook, Instagram и Pinterest
• Logomaker для создания пользовательских логотипов
• 10 ГБ памяти

10 долларов

долл. /мес.

13 долларов

долл./мес.

Начать бесплатную пробную версию

Полный стартовый пакет плюс:

• Более 70 миллионов изображений, видео и векторов
• Командная учетная запись
• Неограниченное количество фирменных наборов
• Неограниченное хранилище
• Функция удаления фона
• Функция изменения размера
• Изготовитель наклеек
• История версий

Более 100 000 готовых шаблонов на выбор

Весна

Пасха

Еда

Мода

День рождения

Распродажа

Посмотреть больше дизайнов

Помочь вам выделить то, что примечательно в вашем бизнесе

изображений и видео без ограничений для ваших дизайнерских проектов — VistaCreate

неограниченное количество изображений и видео для ваших дизайнерских проектов — VistaCreate

Фото

Фото

Видео

Векторы

Шаблоны

Фотографии

Посмотреть все фотографии

Видео

Посмотреть все видео

Векторы

Посмотреть все векторы

Шаблоны

Посмотреть все шаблоны

Начните работу с VistaCreate Unlimited

Шаг 1

Найдите идеальные фотографии, векторные изображения или видео для своего творческого проекта.

Этап 2

Загрузите нужный вам контент и используйте его для любых целей, в любом проекте.

Этап 3

Редактируйте и настраивайте содержимое в редакторе VistaCreate Editor.

Начать редактирование

Создайте свой собственный дизайн в VistaCreate Editor

Удаление фона

Сделайте фон прозрачным или удалите его с любой фотографии в один клик — даже с самых детализированных изображений.

Брендинг контента

Добавьте свой логотип, фирменную цветовую палитру, шрифты и другие визуальные элементы, чтобы сделать ваши дизайны последовательными и фирменными.

Анимация

Анимируйте любой дизайн всего несколькими щелчками мыши в редакторе VistaCreate Editor. Создавайте профессионально выглядящие анимации и очаровывайте свою аудиторию.

Музыка и звуки

Добавьте новое измерение своим проектам и обогатите визуальные эффекты звуковыми эффектами в VistaCreate Editor. Найдите правильный звук для своего дизайна и удивите своих зрителей.

Удаление фона

Сделайте фон прозрачным или удалите его с любой фотографии в один клик — даже с самых детализированных изображений.

Брендинг контента

Добавьте свой логотип, фирменную цветовую палитру, шрифты и другие визуальные элементы, чтобы сделать ваши дизайны последовательными и фирменными.

Анимация

Анимируйте любой дизайн всего несколькими щелчками мыши в редакторе VistaCreate Editor. Создавайте профессионально выглядящие анимации и очаровывайте свою аудиторию.

Музыка и звуки

Добавьте новое измерение своим проектам и обогатите визуальные эффекты звуковыми эффектами в VistaCreate Editor. Найдите правильный звук для своего дизайна и удивите своих зрителей.

Достопримечательности Москвы с описанием и фото

Туту.ру
→
Путеводитель
→
Россия
→
Москва: путеводитель по столице

→
Главные достопримечательности Москвы

Чтобы осмотреть все достопримечательности Москвы,
не хватит и недели. Многие из них —
единственные в своем роде. Мы составили список основных
мест, которые непременно стоит посетить в столице.

Красная площадь

Фотография с видом на нее есть в каждом семейном
фотоальбоме. Интересно, что главная площадь России не всегда
выглядела так. Долгое время на ней были торговые ряды,
а сама она называлась Пожаром. Потом незастроенную часть
площади стали называть Красной (то есть красивой),
а затем это название перенеслось на всю площадь.
Уникальный архитектурный ансамбль площади со Спасской башней,
Историческим музеем, Храмом Василия Блаженного внесен в список
всемирного наследия. Сейчас Красная площадь — самое посещаемое
туристами место в Москве. Здесь
проводят фестивали и парады Победы, зимой заливают катки,
а еще ее иногда перекрывают. На Красную площадь
идут, чтобы ощутить сердцебиение Москвы
и почувствовать себя участником всех исторических событий,
которые здесь когда-то происходили.

Подробнее про Красную Площадь

Красная площадь, Москва

Храм Василия Блаженного

Главное украшение Красной площади с его разноцветными
маковками часто сравнивают с букетом цветов или диковинным
плодом. Покровский собор построили в середине 16 века
в честь победы Ивана Грозного над Казанским ханством. Его
возвели вместо десятка небольших деревянных церквей, которые были
построены на этом месте в честь разных военных побед
царя. По факту Покровский собор — это
10 объединенных в один архитектурный ансамбль маленьких
церквей. Службы проходят только в одной из них —
церкви Василия Блаженного, по названию которой часто называют
и весь собор. Остальная часть собора работает как музей.
Красота храма впечатляет каждого, кто его видел. Неслучайно каждый
год на Красной площади проводится арт-фестиваль «Рисуем
Покровский собор», когда собор рисуют сотни участников самых разных
возрастов и профессий. 

Покровский собор,
Москва

Адрес: Красная площадь, 2.

Режим работы: с 1 июня по 31 августа
ежедневно с 10:00 до 18:00, выходной —
8 августа. С 1 сентября по 7 ноября
ежедневно с 11:00 до 18:00. С 8 ноября
по 30 апреля — каждый день с 11:00
до 17:00. С 1 по 31 мая ежедневно
с 11:00 до 18:00, первая среда месяца — санитарный
день.

Кремль

Привычный нам вид красных стен не всегда был таким. Сначала
московский кремль был деревянным, потом белокаменным, затем
несколько раз менял цвет с белого на красный
и наоборот. В строительстве крепости в разное время
участвовали как русские архитекторы, так и итальянские зодчие.
Зубцы стен сделаны в виде ласточкиных хвостов —
такие же есть у замков в Италии. Всего
у кремля, построенного в виде неправильного треугольника,
20 башен, среди них больше всего известна Спасская —
та самая, на которой куранты отбивают начало нового года.
В советское время за стенами кремля жили партийные
деятели и руководители государства. Сегодня в Сенатском
дворце находится рабочее место президента России. Туристы же
могут посетить на территории комплекса Оружейную палату,
Алмазный фонд, Патриаршие палаты и соборы.

Подробнее про Кремль

Кремль, Москва

Исторический музей

В этом музее представлена фактически вся история
российского государства — от каменных топоров
до наших дней. Посетителям доступны археологическая,
нумизматическая, ювелирная и другие коллекции. Можно увидеть
карету Петра Первого, личный автомобиль Ленина и множество
других интересных экспонатов. Помимо постоянных экспозиций,
проходят временные выставки. Как и в Эрмитаже
и Третьяковке, на знакомство с коллекциями музея
надо закладывать несколько часов.

Исторический музей, Москва

Адрес: Красная площадь, 1.

Режим работы: с 1 июня по 31 августа
ежедневно с 10:00 до 21:00, 7 августа —
выходной день. С 1 сентября по 31 мая
понедельник, среда, четверг, воскресенье с 10:00
до 18:00, пятница, суббота — с 10:00 до 21:00,
вторник — выходной.

Мавзолей

Для советских людей мавзолей был культовым местом,
в котором старались побывать во время визита
в столицу. Тело Ленина находится в мавзолее
с 1924 года, и как говорят, мало изменилось. Над
сохранением тела годами работает специальная лаборатория.
Интересно, что ее силами были забальзамированы и другие
известные политические деятели: например, президент КНДР Ким
Ир Сен и вьетнамский лидер Хо Ши Мин. Если
вы планируете визит в мавзолей, стоит учесть, что
на вождя революции дадут только взглянуть —
останавливаться у саркофага и рассматривать Ильича
нельзя, чтобы не задерживать очередь.

Мавзолей Ленина

Адрес: Красная площадь.

Режим работы: вторник, среда, четверг, суббота —
с 10:00 до 13:00, остальные дни — выходные.

Большой театр

Большой театр внес большой вклад в русское и мировое
искусство. Главная сцена страны была открыта в 1776 году
по повелению Екатерины II. Зданию театра не везло —
несколько раз оно сгорало при пожаре и отстраивалось
практически с нуля. То здание, каким мы привыкли его
видеть, открылось в 1856 году. Сегодня здесь ставят
оперу, балет, проводят концерты. Постановки проходят на двух
сценах — исторической и новой. На сцене Большого все
на высшем уровне — репертуар, кордебалет, хор
и оркестр. Сюда приходят, чтобы насладиться настоящим
искусством. Также можно посетить обзорную экскурсию,
на которой рассказывают об истории и архитектуре
театра.

Большой театр

Адрес: Театральная площадь, 1.

Режим работы: экскурсии стартуют дважды в день
по понедельникам, средам, пятницам в 11:10 и 11:15.
Билет можно купить в кассе в день экскурсии
с 11:00.

Храм Христа Спасителя

Самый большой храм России стоит на Волхонке, на берегу
Москвы-реки. Его высота составляет 103 метра — это выше, чем
Исаакиевский собор. Собор был построен в 1999 году
на месте своего предшественника, разрушенного большевиками
в 1930-х. Храм задумывался как памятник героям войны
1812 года. Снаружи здание отделано белым мрамором, внутри
расписано сценами из жизни Христа. Для оформления интерьеров
использовали больше 50 кг сусального золота. В храме
Христа Спасителя часто проходят важные общественные
и церковные события. Например, здесь состоялась канонизация
царской семьи, прощание с Б. Ельциным и патриархом
Алексием II, интронизация патриарха Кирилла.

Подробнее про Храм Христа Спасителя

Храм Христа Спасителя

Адрес: ул. Волхонка, 15.

Парк Горького

Любимый парк москвичей когда-то был обычным парком для досуга
рабочей молодежи. В 2011 году произошла реконструкция, после
которой он стал одним из лучших мест отдыха Москвы.
В парке Горького можно заняться чем угодно — полежать
с книгой на траве, устроить пикник, заняться спортом,
перекусить в многочисленных кафешках или просто погулять
по тенистым аллеям или набережной. Здесь можно провести
свидание, отдохнуть с друзьями или всей семьей. В парке
работает прокат велосипедов и веломобилей, проложена
велодорожка до самых Воробьевых гор, открыты скейтпарк,
теннисный корт и площадки для настольного тенниса. Здесь
периодически проводят платные и бесплатные концерты, показ
кино под открытым небом, устраивают танцы. А зимой заливают
искусственный каток — самый большой в Европе.
На крыше главного входа в парк работает обзорная
площадка, с которой можно посмотреть на окрестности.

Подробнее про Парк Горького и «Гараж»

Парк Горького

Адрес: ул. Крымский Вал, 9. 

Режим работы: круглосуточно. 

Воробьевы горы

Территория на высоком правом берегу Москвы-реки, поросшая
лесами — одно из любимых мест прогулок у жителей
Москвы.
В советские время горы назывались Ленинскими. Здесь можно
пройтись по экологическим тропам, позагорать
на оборудованном пляже с лежаками или покататься
на велосипедах или роликах. Наверху Воробьевых гор стоит одна
из знаменитых сталинских высоток — главный корпус МГУ.
На Воробьевы горы стоит приехать, чтобы полюбоваться одной
из самых красивых панорам Москвы. Рядом
с университетом расположена популярная смотровая площадка,
с которой открывается отличный вид на город, стадион
«Лужники» и «Москву-сити».

Подробнее про Воробьевы Горы

МГУ, Воробьевы горы

Адрес: ул. Крымский Вал, 9.

Арбат

Арбат — самая богемная улица Москвы. Каждый
дом на этой пешеходной улице имеет богатую историю
и известных жильцов. На Арбате жил Пушкин сразу после
свадьбы, здесь читали свои стихи Маяковский и Есенин, здесь
провел свое детство «певец Арбата» Окуджава. Здесь же
находится знаменитая стена Цоя, на которой поклонники
творчества группы «Кино» оставляют свои послания. Сегодня
на этой улице сохраняется атмосфера разгульного творчества.
На Арбате всегда много уличных музыкантов, художников,
танцоров и прочих артистов. Здесь можно найти разные
туристические аттракционы, кафе и рестораны, сувенирные
магазины. Арбат часто называют Старым, потому что есть параллельная
улица — Новый Арбат, которая знаменита своими
«домами-книжками».

Вечерний Арбат

ВДНХ

В советское время это был грандиозный выставочный комплекс,
где была представлена продукция и достижения всех республик
страны. Сегодня это место для познавательных прогулок —
с фонтанами, красивыми цветниками и уникальными
памятниками советской архитектуры. Здесь расположена знаменитая
скульптура Веры Мухиной «Рабочий и Колхозница».
В павильонах проходят разные выставки и работают музеи.
Например, в одном из них можно бесплатно увидеть большой
макет Москвы. Также
можно посетить «Москвариум» — океанариум у павильона
«Космос», где представлены разные морские обитатели и проходят
шоу с дельфинами. Территория ВДНХ огромная — бывалые
посетители советуют брать при входе в прокате велосипед,
ролики или самокат или приходить со своими. Недалеко
от станции метро «ВДНХ» находится музей космонавтики. Здесь
можно увидеть уникальные экспонаты — чучела Белки
и Стрелки, одежду и предметы быта космонавтов, заглянуть
внутрь настоящего космического корабля, а также купить
на память космическую еду в тюбиках.

Подробнее
про ВДНХ

ВДНХ, Москва

Адрес: пр-т Мира, 119.

Третьяковская галерея

В знаменитой Третьяковке — самое большое собрание
русской живописи. Здесь представлено множество произведений
искусства — от икон до монументальных полотен.
Тысячи людей стремятся попасть в галерею, чтобы своими глазами
увидеть подлинные работы известных художников: «Троицу» Рублева,
«Утро в сосновом лесу» Шишкина, «Аленушку» Васнецова
и другие шедевры. Часть коллекции можно посмотреть
в новой Третьяковке — выставочной галерее
на Крымском валу, 10 (территория парка Горького).
На посещение Третьяковской галереи уйдет несколько часов,
но оно того стоит.

Подробнее про Третьяковскую галерею

Третьяковская галерея

Адрес: Лаврушинский пер., 10.

Режим работы: вторник, среда, воскресенье —
с 10:00 до 18:00, четверг, пятница, суббота —
с 10:00 до 21:00, понедельник — выходной.

Московский зоопарк

Один из старейших зоопарков Европы начинался
с относительно небольшого зоосада, открытого
в 1864 году. Сегодня это современный зоопарк, где приятно
проводить время всей семьей. В зоопарке много вольеров
с самыми разными животными, а также птицами, рыбами
и рептилиями. Для посетителей проводятся показательные
кормления, работает контактный зоопарк, в лекториях проводятся
познавательные лекции. Территория зоопарка ухожена, везде есть
скамейки и палатки, в которых можно купить кукурузу,
сладкую вату и мороженое.

Животные в московском зоопарке

Адрес: Б. Грузинская ул., 1.

Режим работы: ежедневно с 7:30 до 21:00.

Больше достопримечательностей

• Парк Зарядье
• Пушкинский музей
• Музей Москвы
• Москва Сити
• Еврейский музей и Центр толерантности
• Музей фонарей «Огни Москвы»
• «Винзавод» и «Артплей»
• Дом русского зарубежья
• Музей истории ГУЛАГа
• Аптекарский огород и музей Серебряного века
• Смотровая площадка ЦДМ
• Речной вокзал и парк «Дружба»
• Музей-заповедник «Царицыно»
• Парк «Коломенское»
• Квартира Булгакова и Патриаршие пруды

Хотите узнать больше о Москве? Почитайте наш путеводитель по
столице России.  

Сочинение «Достопримечательности Москвы»

Москва не каждому открывает свои секреты, а лишь тем, кто сможет оценить прелесть узких извивающихся улочек и широких проспектов, кого привлекает старина и не оставляет равнодушным современность, кто готов восхищаться золочеными куполами и увидеть мощь монументальных высоток.

Хотите познакомиться с настоящей Москвой, прочувствовать ее энергетику и внутренний пульс? Тогда начинаем наше путешествие по наиболее знаковым местам столицы огромной страны – по достопримечательностям Москвы.

Красная площадь и Кремль

Это сердце и «визитная карточка» Москвы, без которых ее просто не существовало бы. С XIIв. стены Кремля защищали город, который не раз перестраивался и возводился с нуля. А Красная площадь всегда была главной ареной Москвы, где проходили массовые гулянья и ярмарки, а затем, полные официоза советские парады, включая и знаменитый Парад Победы.

Собор Василия Блаженного

Издавна на Руси блаженные приравнивались к святым, поэтому самый известный храм России, основателем которого стал Иван Грозный, носит такое название. Его возведение было призвано прославить доблесть русских войск, взявших Казань.

В певоначальной версии у храма были позолоченные купола и кроваво-белые стены, но пожар XVIII в. повредил храм, поэтому его пришлось реставрировать. Являясь ярким образчиком русской зодческой допетровской школы, собор напоминает яркий сказочный пряник и мало похож на культовое религиозное сооружение.

Храм Христа Спасителя

Действующий кафедральный собор, построенный в Москве по проекту К.Тона, как память об Отечественной  войне 1812г.. Оригинальное здание было полностью уничтожено в советский период, но в 1994-1997 гг. сооружение полностью отстроили, придав максимально возможное сходство с некогда разрушенным храмовым комплексом.

Новодевичий монастырь

Самый древний женский московский монастырь, стоящий на месте, где во времена татаро-монгольского ига бусурмане отбирали славянских рабынь.

Монастырь, напоминающий крепость, был построен в 1524г. русским царем Василием III и с момента своего открытия он превратился в место, куда насильно заточали многих представительниц высшего сословья России.

Коломенский дворец

Деревянный замок, построенный при царе Алексее Михайловиче, был вперые открыт для экскурсий менее 10 лет назад. Само здание датируется XVIIв. – оно возводилось, чтобы подчеркнуть величие России и самодержавия.

Во времена Екатерины II, не любившей этот дворец, его разобрали, но спустя годы вновь отстроили заново по сохранившимся детальным чертежам и эскизам. Поэтому здание, которое мы видим сегодня, практически не отличается от своего предшественника.

Большой театр

Первое здание лучшей сцены Российской Империи, а затем СССР и России, было построено в 1825 году, Но оно сгорело и на его месте в 1859г. появился новый Большой театр.

Несколько раз за свою историю здание подвергалось реконструкции, но его облик, с массивными колоннами у центрального входа не менялся. Отдельно нужно отметить внутренний интерьер театра, особенно люстру из горного хрусталя, украшающую зрительный зал, равной которой нет нигде в мире.

Третьяковская галерея

Это крупнейший музей России, основателем которого стал купец Третьяков. Умирая в 1861г., он отдал свой дом Москве, а также описал средства на его обустройство и развитие. В 1893г. галерея была открыта для посещений и сегодня здесь выставлено самое полное собрание полотен русских живописцев.

Воробьевы горы

Центральная обзорная площадка столицы, откуда можно увидеть прекрасную панораму Москва-реки, Лужников, новостройки Москва-Сити. Парк испрещен дорожками и тропинками, поэтому москвичи обожают проводить здесь свои выходные дни.

Триумфальные ворота

Арка на Кутузовском проспекте, построенная в честь победы русского оружия над Наполеоном в войне 1812 года. Автором проекта стал архитектор Бове, и она простояла до 1936 года. Затем ее реконструировали и установили вновь, правда, случилось это лишь в 1968 году.

На арке есть надписи – две первые увековечивают царя Александра I, а последняя – подвиг воинов-освободителей.

Старый Арбат

Пешеходная зона, расположенная между небольших московских особняков прошлых веков уже давно стала символом Москвы. Здесь выступают артисты, выставляют свои работы художники, торгуют сувенирами. На Арьате всегда интересно, но весь антураж, рассчитан на туристов, поскольку в программу их пребывания в Москве входит посещение Арбата.

Выставочный центр – ВДНХ

Огромная зона в СВО Москвы, где расположены выставочные павильоны, разделенные аллеями, фонтаны, кафе, площадки. Построенный в советский период этот объект был предназначен для демонстрации достижений советского народа, сегодня это место используется в качестве прогулочной зоны, а также как место проведения выставок и небольших фестивалей..

Высотки Сталина

Семь зданий, построенных в стиле «сталинского ампира», были спрокетированы в ответ на строительство небоскребов Нью-Йорка и Чикаго. Это действительно очень своеобразные и абсолютно уникальные здания, существенно украсившие Москву и давшие ей новый, динамичный толчок к развитию и кардинальным архитектурным переменам. Они относятся к перечню элитных домов, а в некоторых из них расположены государственные учреждения – например, МГУ и МИД.

Останкинская телебашня

Останкинская телевышка является символом Москвы, обеспечивающим трансляцию передач по всей стране и за рубежом. Здесь расположено множество студий и представительств крупных телевизионных каналов России.

Построенная в 1963-1967 гг, башня долгое время была самой высокой в Европе, пока на смену ей не пришли высотки нового поколения. Кстати, на башне расположена смотровая площадка, с которой открывается превосходный вид на Москву.

Москва-Сити

Бизнес-квартал, в котором доминируют футуристические небоскребы из металла и стекла. Эти постройки уникальны не только для России, но и для восточноевропейского пространства, поскольку они абсолютно непохожи на традиционную славянскую архитектуру.

Самое высокое здание имеет высоту в 235м и называется «Федерация». Комплекс называют «Манхэттеном Москвы», ведь изначально он задумывался, как русский «ответ» деловым кварталам Нью-Йорка, Токио и Сингапура.

«Достопримечательности: рассказы» Раттавут Лапчароенсап

Достопримечательности: рассказы
Раттавут Лапчароенсап
Grove Press 250 стр. $19,95

Sightseeing — книга для молодежи. Это дебютный сборник рассказов молодого писателя, 25-летнего Раттавута Лапчароенсапа (произносится как Rat- ta-wut Lap -cha-ro-wan- sap ), уроженца Чикаго, выросшего в основном в Таиланде. . В шести из семи рассказов главные герои молодые, в возрасте от 9до позднего подросткового возраста. Юношеские увлечения — романтика, шок от открытия иррациональности и несправедливости мира взрослых — вырисовываются большими.

Юношеский языковой задор оживляет страницу. Проза резкая, разговорная, местами непристойная, часто смешная («Можно подумать, что Бог изобрел глупость в тот же день, когда придумал пенис», — стонет одна раздраженная женщина). Хотя все истории происходят в современном Таиланде, ни намека на экзотику нет ни в персонажах, ни в их ситуациях.

Два тематических элемента повторяются. Хотя книга не мрачная, в ней много насилия. Никто не умирает, но несколько персонажей окровавлены. Во-вторых, часто в игру вступают социальные различия — по этническому признаку, богатству, классу.

Эти два элемента фигурируют, например, в первом рассказе сборника, Farangs , название которого является не совсем лестным тайским термином для западных туристов (к сожалению, действие истории, похоже, происходит на одном из островных курортов, затопленных недавнее цунами). Главный герой и рассказчик — подросток, мать которого владеет мотелем, обслуживающим жителей Запада. К большому раздражению Ма, мальчик продолжает приставать к гостям женского пола, используя своего домашнего поросенка Клинта Иствуда в качестве ледокола в разговоре.

«Ты трахаешься с одним из гостей?» — предупреждающе спрашивает Ма. «Лучше не трахаться с одним из гостей». Ма особенно обеспокоена тем, что, как рассказывает нам рассказчик, «давным-давно она сама ударила фаранга, вопреки желанию своих родителей, и все, что она получила за свои хлопоты, это разбитое сердце и я взамен».

Будучи полукровкой как в культурном, так и в биологическом отношении, рассказчик попадает в беду, когда его флирт с американкой в ​​бикини вызывает гнев жестокого бойфренда последней. Рассказ какой-то тонкий. Его несет в себе солнечная личность рассказчицы и манера автора с метафорой («Она запрокинула голову и засмеялась. Я восхищался блеском ее крошечных, идеально ровных рядов зубов, блеском этого мягкого, розового языка, дрожащего между они подобны мясу какой-нибудь великолепной мидии».)

Насилие и социальные разногласия также появляются в Priscilla the Cambodian , в котором молодой рассказчик оказывается гораздо более готовым, чем его родители, принять обедневших камбоджийских скваттеров, поселившихся поблизости. День призыва рассказывается о мучимом чувством вины юноше, который, в отличие от своего лучшего друга, происходит из зажиточной семьи, способной подкупить власти, чтобы те не призывали его в армию.

Но лучшие три произведения в коллекции — это новелла длиной Петушиный бой , Не дай мне умереть в этом месте и заглавный рассказ.

Первый изображает почти безумие тайского фабричного рабочего, для которого петушиные бои — опасный и в конечном счете бесполезный способ отомстить городскому хулигану. Мы наблюдаем растущую одержимость этого человека, которая чуть не разрушила его семью, глазами его дочери-подростка. История умудряется быть одновременно и нежной, и ужасной, и Лапчароенсап демонстрирует умение держать напряжение повествования в напряжении.

Не дай мне умереть в этом месте — это странный человек в книге. Рассказчик — ворчливый старик, американец, перенесший инсульт и вынужденный переехать в Бангкок, чтобы жить со своим сыном, тайской женой последнего и их двумя детьми. Старик вымещает свою ярость из-за разложения своего тела на своей едва говорящей по-английски невестке и своих ничего не понимающих внуках.

«Мой сын Джек говорит, что я трудный», — начинается история. «Пора обедать. Жарко чертовски. Беспородные дети пинают друг друга под столом, тявкают и хихикают бессмысленно. Жена идет ко мне с ложками холодной, комковатой каши. свекровь открывает рот, как будто наставляет меня своим примером. Я ненавижу, когда она так делает».

Но семейная прогулка на местной ярмарке и приключение на пивном автодоме снова заставляют старика жизненные соки течь, и история заканчивается на радостной ноте. Как и в большинстве произведений этой коллекции, повествование довольно предсказуемо, прозрения небольшие, но язык сильный и увлекательный.

1. Школьный округ Техаса проголосовал за размещение в школах вооруженных гражданских лиц

2. Техас близок к следующему важному шагу к декриминализации травки

3. Капля водорослей длиной 5000 миль может достигать побережья Галвестона

4. Знаменитый дом для вечеринок в Хьюстоне стоимостью 20 миллионов долларов впервые выходит на рынок

5. Тейлор Свифт рассказала, как порезала руку во время концерта в Хьюстоне

6. Почему Хьюстон — одно из любимых мест для выступлений Тейлор Свифт

7. Уилл Левис становится фаворитом на драфте под вторым номером «Тексанс»

Заглавная история представляет собой красивый и запоминающийся рассказ о поездке молодого человека на пляж со своей матерью-одиночкой, которая быстро слепнет. Мужество и любовь жизнерадостной матери к сыну придают повествованию теплоту и достоинство. Она говорит ему, что он должен оставить ее и уйти в колледж.

«Просто послушай меня. Хватит того, что я ослепну, лук . Я не хочу, чтобы ты тоже страдал. Кроме того.» Она убирает руки, подносит пиво к губам. «Я не умираю здесь, Люк. Я просто ослепну. Просто запомни это. Есть большая разница — целый мир различий — даже если обе эти вещи случаются с хорошими людьми каждый день».

Нота двусмысленности придает финалу истории резонанс, отсутствующий в других частях.

Лапчароенсап предположительно работает над своим первым романом. Учитывая обещание этой коллекции, я буду с нетерпением ждать ее.

Фриц Лэнхем — редактор книг «Хроникл».

1. Школьный округ Техаса проголосовал за размещение в школах вооруженных гражданских лиц

2. Техас близок к следующему важному шагу к декриминализации травки

3. Капля водорослей длиной 5000 миль может достигать побережья Галвестона

4. Знаменитый дом для вечеринок в Хьюстоне стоимостью 20 миллионов долларов впервые выходит на рынок

5. Тейлор Свифт рассказала, как порезала руку во время концерта в Хьюстоне

6. Почему Хьюстон — одно из любимых мест для выступлений Тейлор Свифт

7. Уилл Левис становится фаворитом на драфте под вторым номером «Тексанс»

Sightseeing by Rattawut Lapcharoensap: Обзор

Забавная штука насчет ожиданий. Они так быстро формируются и часто так же быстро разрушаются. Или же вы вынуждены переоценить и уменьшить эти ожидания до чего-то более реалистичного. И вы должны сделать все это молниеносно, чтобы, прежде чем реальный опыт закончится, вы сохранили какое-то удовольствие.

Но время от времени, в редчайших случаях, происходит обратное. Скажем, вы берете газету и читаете восторженную рецензию на первый сборник рассказов молодого автора. Затем вы замечаете, что четыре дня спустя он дает чтение в вашем городе. Наступает день, и вы уходите с работы пораньше, чтобы успеть на чтение вовремя. Эти ожидания начинаются.

Вы присутствуете на чтении, и оно проходит гладко. История, которую он читает, захватывает. Вы уже думаете: «Неужели они все такие хорошие?». Затем во время перерыва вы болтаете с ним и знаете что — он любезный и приветливый — действительно симпатичный парень. Совершенно неиспорченный.

Вы берете свою подписанную книгу домой. Часть вашего мозга уже работает вдвойне, чтобы противодействовать ажиотажу. При первом намеке на неприятности он готов снизить эти ожидания. Часть вашего мозга поддерживается чтением и общением. Остальная часть вашего мозга просто сбита с толку и, ну, немного раздражена тем, что вы еще не сломали позвоночник.

Так и есть. И когда вы входите в мир тайско-американского автора Раттавута Лапчароенсапа, когда он ловко ведет вас по страницам Sightseeing, вы начинаете кое-что понимать. Вы начинаете понимать, что он сделал это. Он дал вам семь маленьких идеальных историй. Каждая такая же захватывающая, как и предыдущая. И все же каждый заметно отличается от предыдущего. И все же каким-то образом каждый из них является продуктом одного и того же отличительного голоса. Вы понимаете, что он это сделал.

«Фаранги» — это история о подростке, наполовину тайце, наполовину американце, работающем со своей матерью в отеле в Таиланде и ухаживающем за американской туристкой. Вы встречаете туристов, которые (как это обычно бывает с туристами) ведут себя наихудшим образом, самым подлым образом. Между местными жителями и фарангами предполагается кипящая враждебность, и повествование от первого лица в этой истории (из всех историй) бросает вас прямо в гущу событий. В повествовании присутствует непосредственность. Очень быстро вы становитесь частью повседневной жизни персонажей.

«В кафе Lovely», где вы знакомитесь с бангкокской семьей и снова погружаетесь в их семейную жизнь, в мощной и пронзительной прозе автора вы можете увидеть, даже почувствовать запах места. Кухни оживают. (Ваша тяга к тайской еде будет ненасытной, пока вы читаете эти истории). Вы также видите, как разыгрываются юношеские ритуалы. И вы обнаружите, что незнакомое внезапно оказывается не таким уж незнакомым.

«День призыва» переносит вас в те напряженные часы, которые предшествуют лотерее, чтобы решить, каких молодых тайских юношей отправят в армию, а каких пощадят. Богатство и статус семьи рассказчика предполагают возможную отсрочку, но его лучший друг не так уверен в своей судьбе, поскольку его брат уже пострадал за время службы. И День драфта превращается в семейное дело. Домашняя жизнь покидает кухню и пересаживается в приемную.

«Осмотр достопримечательностей», возможно, одновременно самая душераздирающая и самая волнующая из всех историй, рассказывает о том, как рассказчик и его мать сами становятся фарангами во время путешествия в отдаленную часть Таиланда.

«Камбоджийка Присцилла» раскрывает некоторые давние предубеждения среди тайских и камбоджийских семей и то, как эти чувства более укоренились в старшем поколении, чем в молодом. Это была история, которую вы услышали на чтении, несмотря на то, что за пять минут до конца вы стали самым страшным кошмаром читателя, когда начали неудержимо кашлять и хрипеть. Вы пытались сдержать это. Вы потерпели неудачу.

«Не дай мне умереть здесь». Рассказ прикованного к инвалидной коляске американского дедушки о жизни с сыном и тайской невесткой в ​​Таиланде, где они впервые увидели своих «дворняжных» внуков. Пытаясь увидеть в них себя. Это не экзотическая история.

Серо-синий цвет и его сочетание

Сине-серый – цвет камня, морской воды в пасмурный день. В этом цвете сдержанность, сила, мудрость, а также свобода и независимость.

Серый – вечность, стабильность, безликость. Синий – возвышенность, идейность, духовность. Их объединение ведет к бесконечности духовного в материальном, а цвет дает спокойствие, уверенность, расслабленность и защищенность.
Такие потрясающие качества оттенка не остались незамеченными обществом. В сочетании с грубой тканью – джинсы — сине-серый вошел в моду и остался тут навсегда. И как не странно, «родина» джинсвого цвета США, страна, уделяющая так много внимания независимости.

Содержание

• 1 Оттенки сине-серого
• 2 Сложное сочетание сине-серого цвета
• 3 Сочетание серо-синего в палитрах
• 4 Сочетание серо-синего в таблице
• 5 Сине-серый цвет в одежде
• 6 Сочетание сине-серого в одежде
• 7 Сине-серый цвет в интерьере

Оттенки сине-серого

Сине-серым может быть любой подтон синего: сине-зеленый, ярко-синий, темный синий, фиолетово-синий. Эта гамма начинается от серо-голубого цвета и заканчивается практически черным, а это значит, что у него очень широкий световой диапазон. Основным объединяющим звеном будет наличие приличной примеси серого, что часто служит фактором утепления цвета.

Сложное сочетание сине-серого цвета

Сине-серый может иметь как простые сочетания, так и сложные. Например:

— с темно-фиолетовым (2) — создает световой контраст. Эти цвета комбинируются потому, что в составе фиолетового есть синий. Наличие его придает глубину, так как глаз видит и промежуточные оттенки между сине-серым и темно-фиолетовым.

— с изумрудным (3) создают мистическую пару. Оно так же основано на глубине и промежуточных тонах, но в отличие от предыдущего тандема, оно более контрастно за счет более сильной разности светлоты.

Дополнить гамму можно цветом белого мела, бледно-зеленым и светлой охрой.

Сочетание серо-синего в палитрах

Грубая ткань
Грубая ткань отличается выраженной фактурой, неровностью окраски, что делает из нее композиции естественные и выразительные. Например, сочетание грубой мешковины серо-синего и бежевого цвета напоминает о жизни, близкой к земле: садах, животных и простой пищи. В палитре участвуют бело-серо-бежевый, бежевый, серо-зелено-синий,
шоколадный, черно-серо-синий.

Окраска ткани
Окрашивание ткани в странах третьего мира проводятся вручную культурно-сложившимися способами. И это не только традиции, но и своего рода шоу для нас, детей индустрии, где цвет теряет свой живой характер. Композиция включает в себя бело-голубой, светло-голубой, серо-зелено-голубой, изумрудный, серо-синий, черно-синий.

Сухостой за деревенским забором
Сухостой – это засохшая прелесть лета, порой именно она оттеняет зимнюю серость. Этот же снимок полон цвета: солнечного, теплого, коричневого, голубого и особую прелесть вносит покрашенный простой забор, полный шероховатой естественности. Цветовая гамма включает в себя бледно-бело-желтый, бледно-коричневый, серо-сине-зеленый,
голубой, серо-синий, черно-коричневый.

Ведро для колодца
Еще одна простая, но сочная картина, где серо-синий благородно сплетается с оттенками ржавчины и расширяется багровой гаммой увядшего девичьего винограда. Темная копозиция, с просветами голубого, она будоражит своим тепло-холодным контрастом. Палитра состоит из бледно-голубого, рыжего, винного, таупа, серо-синего, черного.

Сочетание серо-синего в таблице

Серо-синий мягкий цвет и в сочетание он тоже предпочитает приглушенные оттенки. Его не резкий контраст сосредоточен на цветовых различиях и тепло-холодном резонансе. Это изысканные пары, отличающиеся грацией и безмятежностью. Оттенок стремится с нейтральному, но при этом его можно назвать холодным. Теплые оттенки значительно его преображают, такие как красный, желтый, оранжевый, розовый, коричневый.

Сочетание серо-синего и розового – нежное и легкое. Предпочтительны теплые, светлые приглушенные оттенки. Чем более сложные они будут, тем гармоничнее пара. В комбинации действует выраженный тепло-холодный контраст и если он усиливается световым, то композиция расцветает. В таблице задействованы королевский розовый, пепел розы, клубничный, фламинго, амарантовый.

Серо-синий сочетается с красным очень осторожно, так как среди оттенков красного мало приглушенных, то стоит их тщательно подбирать. Насыщенный тепловой контраст даже при низкой световой разнице сделает палитру интересной. Подбирайте холодные или мутные оттенки красного. Для примера комбинация с ализариновым, красным цикорием, рубиновым, красной землей, винным.

Как сочетать серо-синий с оранжевым? Пренебрежём яркими цветами апельсина и огня и выберем осеннюю гамму, которая очень выгодно представит нам основной тон. Это с вязано с дополнительным контрастом, который считается самым выразительным, но так как цвета не чистые, шокирующее действие противоположностей смягчается. В палитре участвуют светло-персиковый, последний вздох жако, охра, медный, рыжий.

Сочетание цветов: серо-синий и желтый – летнее, воодушевляющее. Если чистые оттенки в такой паре дают эффект драматизма из-за слишком глубокого контраста, то комбинация золотистых тонов и мягкого синего выглядит свежо и позитивно. Чем темнее желтый, тем привлекательней композиция. Палитра составлена из шампанского, пшеничного, бледного золота, карри, старого золота.

Серо-синий сочетается с теплым зеленым в естественную пару, в которой царит тепло-холодный контраст. Это спокойная комбинация может выглядеть дорого и стильно, особенно если зелень «живая» или углубленная белее светлыми или темными оттенками. Цветовая гамма включает в себя бледно-зеленый, авокадо, оливковый, зелень, темно-зеленый.

Серо-синий с холодным зеленым сочетаются в легкую, прохладную, спокойную комбинацию. Эта пара может быть, как самостоятельной, так и фоном для более теплых цветов. Оттенки зелени плавно перетекают в синий и наоборот, углубляя друг друга. В таблице использовались цвет воды, светлый серо-зеленый, полынь, изумрудно-зеленый, малахитовый.

Серо-синий и синий, голубой — сочетание в одной цветовой гамме. По сути это градиент, где основной тон усилен тенью – более темными тонами синего и световыми бликами – голубыми: светлыми и средними. Эта палитра больше подойдет для фона, чем как основная композиция. Для примера, рассмотрите комбинацию с нежно-голубым, цветом яйца дрозда, темно-бирюзовым, черничным, грозовым.

Серо-синий с фиолетовым: сочетание цветов объединенное синим, но разведенное красным, что дает паре легкий тепловой контраст. Фиолетовые тона с розовым отливом изысканно и мягко оттеняют приглушенный синий, а темные фиолетовые гаммы подсвечивают его, проваливаясь сами в глубокую тень. В композиции участвовали сиренево-лиловый, орхидея, ежевичный, чароит, серо-фиолетовый.

Сочетание серо-синего и коричневого отличается лаконичностью, естественностью. Эти совершенно разные цвета тянутся друг к другу, предавая каждому более полный смысл. Сложный коричневый – теплый, сложный. Его можно представить, как оттенок оранжевого, который является дополнительным к синему. Тем самым эта композиция даже более привлекательное, чем его прототип. Палитра составлена из дуба, бронзового, коры дерева, кофейного, темно-каштанового.

Серо-синий и белый, бежевый, серый, черный сочетаются в пользу первого. Нейтральные цвета придают ему разный смысл. Так, например, в комбинации с белым, пара приобретет непорочный вид с морским уклоном, с бежевым – грацию леди, с серым – мягкость и стильность, с черным – строгость. В таблице принимали участие молочный, латте, серо-коричневый, мокрый асфальт, черный.

Сине-серый цвет в одежде

Серо-синий — это классический джинсовый оттенок. Он идет не контрастной внешности, такой как «лето» и «осень». Для цветотипа «зима» и «весна» возможно использование его только в контрастном сочетании с яркими оттенками.
Сине-серый подходит к комфортному стилю одежды. Он особенно хорош в композиции с неяркими сложными оттенками. Благородные ткани этого цвета хорошо будут работать в офисе и на деловых встречах. Более простые: льняные, джинсовые – на отдыхе. Чем светлее оттенок, тем более положительное впечатление он будет производить. Мягкий синий предает уверенность в себе. В нем вы станете оплотом мудрости и верности.

Сочетание сине-серого в одежде

Сине-серый относится к базовому цвету, то есть он многофункционален, может создавать разные стили, легко комбинируется. Сочетания в одежде с ним мягкие, стильные, могут быть строгими и деловыми, а могут принимать удобную форму стиля кэжуал или иметь этнические мотивы.

Сочетание сине-серого с черным – элегантное. Черный, как дорогой цвет, на фоне которого любой цвет становится сочнее, даже с серым подтоном. Дополнить пару можно серым и серебром.

Белый вносит в сочетание с сине-серым летние, морские нотки, которое делают образ свежим и ярким. Чем холоднее оттенок синего, тем более прохладный тон белого подойдёт к нему. Часто пара разбавляется светло-бежевым и/или бледным золотом.

Серый вносит грацию, а усилить комбинацию поможет белый и серебро.

Бежевый – оплот элегантности. Он всегда поможет преобразить любое сочетание. Ему поможет черный, золото и коричневый.

Коричневый в сочетание с серо-синим приземляет последний. Композиция выглядит милой, душевной. Для контраста в нее вносят бежевый или черный.

Оранжевый поможет основному цвету пересечь границу строгости. Это сочная, игривая пара больше подойдет для отдыха. К ней часто добавляют белый.

Розовый в комбинации с сине-серым цветом добавляет романтики, женственной чуткости. Его может сопровождать белый и светло-бежевый.

Ярко-красные цвета помогут адаптировать сочетание для контрастной внешности. Но в этом случае, хотя бы кусочек яркого тона должен быть ближе к лицу. Комбинация разбавляется белым, голубым, золотым или ярким принтом.

Желтый в сочетании, как солнечный свет освещает образ, особенно если его поддерживает белый или светло-бежевый.

Неоново-желто-зеленый в паре с серо-синим – для контрастной внешности, а вот спокойные тона зелени, особенно если в комбинацию добавлены коричневые нотки – приятная, скромная композиция, которая может быть очень стильной.

Фиолетовый углубляет серо-синий и если в нее не добавить контраста с помощью сиреневого, пурпурного, черного, то цветовая гамма сольется в темную, однотонную «кашу».

Сине-серый цвет в интерьере

Серо-синий прекрасно подходит для спальни, ванной комнаты, детской мальчика. Часто это обыденный, удобный дизайн с сочетанием белого, сине-серого и коричневых оттенков. Но этот расслабляющий тон может быть и экзотичным. Его можно вписать, например, в индийский интерьер.
Толстые, стилизованные матрасы на полу и светлые подушки, покрывала. На пол можно постелить ковры или выложить его белым камнем. Ниши в стене украсить этническими аксессуарами, или простыми стеклянными вазами разной формы. Подставьте глиняные стилизованные столики под предметы обихода, лампы, оформленные под масляные. В таком помещении будут хорошо смотреться тканевые потолки светлых тонов. А шкафы лучше открытые из не обработанного дерева.

На фоне темного серо-синего цвета хорошо прорисовывается форма светлых предметов, поэтому в дизайне можно использовать решетчатые объекты или причудливые формы светильников. Удивительно выглядит на этом фоне сочная зелень в коричневых глиняных горшках. Для мягкого синего в интерьере очень важна фактура пола, она должная быть как можно ближе к природной: шероховатой, с цветовыми переливами, желательно намного светлее сине-серого, но если темная, то разделена от цвета стены широким белым плинтусом.

ПОСМОТРЕТЬ СОЧЕТАНИЯ С ПОХОЖИМИ ОТТЕНКАМИ (нажать на цвет)

ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ НА ЭТУ ТЕМУ (нажать на картинку)

Сочетание серого и синего в одежде (95 фото)

1

Сочетание серого и синего в одежде

2

Осенние образы

3

Синее пальто сочетание цветов

4

Серо голубое пальто

5

Синяя сумка сочетание

6

Красивое сочетание одежды

7

Елена Галант многослойность

8

Образы с синим пиджаком

9

Одежда в синих тонах

10

Образы с голубым пальто

11

Синее пальто уличная мода

12

Лук комплекты одежды деловой

13

Синий брючный костюм женский

14

Сочетание цветов

15

Красивые цвета одежды

16

Синий джемпер образы

17

Джинсовый цвет сочетание

18

Синее пальто с палантино

19

Образы с жакетом

20

Сочетание голубого цвета в одежде

21

Образы с голубым свитером

22

Девушка в яркой одежде

23

Синий и желтый в одежде

24

Стритстайл брючный костюм синий

25

Стиль колор блок в одежде

26

Отто пальто женское

27

Сочетание белого и синего в одежде

28

Интересные сочетания в одежде

29

Синий цвет в одежде

30

Лавандовый цвет в одеж

31

Яркие цвета в одежде

32

Модные образы в голубом цвете

33

Сочетание цветов в одежде синий

34

Сочетание синего и коричневого в одежде

35

Сочетание цветов с синим

36

Сочетание красного и синего

37

Нежно голубой свитер

38

Елена Галант 2019

39

Трендовые сочетания цветов

40

Серо голубая гамма в одежде

41

Образы с синим пальто

42

Необычные цветовые сочетания в одежде

43

Сочетание серого и горчичного в одежде

44

Сочетание серого и бирюзового в одежде

45

Сочетание с синим

46

Цветовые сочетания в одежде

47

Стильный образ голубой

48

Стиль спорт-Шик для 40 летних

49

Небесно-голубой цвет в одежде

50

Модные голубые образы

51

Сочетание серого и фуксии

52

Елена Галант женственный силь

53

Голубой цвет в одежде

54

Одежда в синих тонах

55

Елена Галант осень 2019

56

Яркие образы для женщин

57

Модные блоггеры

58

Синий цвет в одежде

59

Комплект одежды с темно синим пальто

60

Сочетание пудрового цвета

61

Образы с голубым пальто

62

Синяя одежда

63

Образы со шляпой

64

Оливия Палермо туфли

65

Сочетание бордового и синего

66

Образы с цветными колготками

67

Сочетание с фиолетовым цветом в одежде

68

Голубой сочетание цветов в одежде

69

Сочетание светло серого в одежде

70

Модные Луки с пиджаком

71

Сочетание с темно синим

72

Сочетания цветов в одежде зимой

73

Бежевый пиджак и джинсы

74

Сочетаниежетого и серого в одежде

75

Сочетания с синим джемпером

76

Серое пальто с синим шарфом

77

Обувь к синему пальто

78

Голубое пальто с шарфо

79

Контрастный образ в одежде

80

Елена Галант многослойность

81

Сочетания синих штанов

82

Холодные тона в одежде

83

Образ с синими брюками

84

Серый с желтым в одежде

85

Елена Галант осень зима

86

Стильный весенний образ голубой

87

Одежда в бирюзовых тонах

88

Яркая стильная одежда для девушек

89

Кристина Базан стиль

90

Сочетание синего в одежде

91

Синяя куртка и шапка

92

Цветовые сочетания в одежде

93

Образы с рощовым птддаком

94

Деловой стиль летом

95

Сочетание серого и синего в одежде (95 фото)

Современный серовато-синий и соответствующие сочетания цветов

Серо-голубые тона — это последние тенденции в оформлении современных интерьеров. Bleached Coral в палитре Pantone светлый, яркий и нежный. Практически нейтральный оттенок создает красивые, утонченные, модные цветовые сочетания с бежевыми тонами, черным, белым, зеленым, золотым, розовым, фиолетовым, красным цветами. Отлично работает с пастелью. Вот новые цветовые комбинации, которые вы можете использовать для украшения вашего интерьера.

Светло-серовато-голубой цвет обеспечивает привлекательный фоновый цвет. Сочетание серо-голубого с другими оттенками создает красивые контрасты. Выбеленный синий – универсальный цвет. Он уравновешивает теплые цвета и усиливает успокаивающий эффект холодных тонов в цветовых схемах. Бледно-серовато-голубой — отличный выбор цвета для создания спокойных, ярких и современных интерьеров.

Элегантные серо-голубые и соответствующие цвета

Голубые цветовые схемы; мягкие и успокаивающие цвета интерьера

Небесно-голубые цвета в оформлении просторных интерьеров

Бледный серовато-голубой и соответствующие сочетания цветов

Современный дизайн кухни, фиолетовый светильник, бледный серо-голубой цвет краски

Спокойный и умиротворяющий светло-серо-голубой шепчет и романтичен . Спокойный голубой оттенок Bleached Coral напоминает о голубом небе, белых парусах, спокойной воде и утреннем тумане. Вдохновленный природой светло-голубой цвет хорошо сочетается с теплыми розовыми, фиолетовыми, красными цветами и гармонично сочетается с оранжевыми и золотыми оттенками.

Современные идеи оформления спальни, светло-серо-голубая стена, красные шторы, бело-красное постельное белье

Серо-голубые цветовые сочетания нежны и вдохновляют. Они часто играют с пастелью и глубокими цветовыми оттенками. Температурный баланс так же важен, как и контрасты серо-голубого цвета с яркими оттенками. Идеально подходящий для спокойного дизайна интерьера, синий цвет Blenched гармонично сочетается с пастельными тонами в ярких и выразительных цветовых сочетаниях.

Серо-голубая краска для стен, деревянная мебель, оранжевые акценты

Комбинации голубого и розового цветов

Серо-голубой и розовый создают нежные, яркие и теплые цветовые палитры. Сочетание бледно-голубого и розового цветов может быть сочным и выразительным или мягким и женственным. Все оттенки розового цвета делают серо-голубой образ приятным, внося гармонию в современный дизайн интерьера.

Сочетание серо-голубого и розового цветов

Сочетание синего цвета с красным

Синий и красный вместе смотрятся ярко и захватывающе. Контраст холодного тона и теплых оттенков заставит любое сердце биться быстрее. Оттенки красного цвета сияют на голубом фоне, переливаясь внутренним светом и теплом. Более темный красный, более ледяной синий и контрасты более энергичны и красивы.

Серо-голубой и красный

Оттенки синего и оранжевого цветов

Комбинации голубого и оранжевого цветов создают сильный контраст. Белые идеи оформления смягчают сине-оранжевые цветовые гаммы и гармонизируют современные интерьеры. Светло-персиковые, желто-оранжевые оттенки, розовато-оранжевый, мандариновый, красновато-оранжевый и все оранжево-коричневые цвета идеально подходят к выбеленному синему цвету.

Сочетание мягких оранжевых и серовато-голубых цветов

Синие и желтые оттенки

Синие и желтые цвета хорошо сочетаются друг с другом, смешивая золотистые оттенки с бледно-голубыми. Цветовые сочетания кажутся естественными, солнечными и сбалансированными, напоминая великолепные закаты. Мягкие золотистые цвета вдохновляют, согревают и создают шикарный образ. Нежные голубые и мягкие золотистые пастельные тона создают тонкие, романтичные, воздушные цветовые схемы для современного дизайна интерьера. Подобно спокойной воде или ясному небу и солнцу, бледно-голубой любит блеск золота. Цветовые сочетания могут включать яркие и насыщенные желтые цвета, зеленоватые или коричневато-золотистые оттенки.

Оттенки античного золота и серовато-голубой

Бледно-голубой и теплый зеленый цвета

Выбеленный синий и теплая зелень выглядят как согретые солнцем листья на небесно-голубом фоне. Эти цветовые сочетания радостные, гармоничные, расслабляющие. Желтовато-зеленые цвета особенно очаровательно и уютно смотрятся с голубым.

Подходящие цвета, выбеленный синий и теплый зеленый цвета

Элегантные прохладно-зеленые пастельные тона, которые являются еще одним способом сочетания синего цвета. Зеленые пастельные тона добавляют объем и создают глубину, делая современные интерьеры успокаивающими и умиротворяющими. Оттенки, связанные с зеленой водой, нефритом, изумрудно-зелеными цветами, прекрасно сочетаются с модным голубым цветом.

Холодные зеленые цвета

Комбинации синего цвета

Серовато-синий в сочетании со всеми другими оттенками синего в монохроматических, но захватывающих палитрах. Контрасты делают цветовые сочетания легкими и яркими. Синий может привнести яркость и создать глубину. Все голубые пастельные тона и яркие бирюзовые, королевские синие и кобальтовые тона идеально подходят для цветовых сочетаний с бледно-серовато-голубым.

Синяя цветовая палитра

Соответствующие фиолетовые цвета

Светло-голубой и светло- или темно-фиолетовый оттенки — прохладные и загадочные сочетания цветов. Фиолетовые оттенки состоят из синих и красных полутонов и способны согреть интерьер. Сочетания светло-фиолетового и синего цветов очаровательны. Глубокие лиловые, фиолетовые, аметистовые, виноградные и бледно-голубые тона выглядят утонченно и элегантно.

Сочетание фиолетового и светло-серовато-голубого цветов

Сочетание серо-голубого и коричневого цветов

Серовато-синий и коричневый цвета выглядят естественно. Теплые коричневые цвета предлагают разнообразные оттенки с густым бархатистым сиянием, в то время как светло-коричневые цвета чувствуют себя непринужденно. Как Земля и небо, серо-голубой и коричневый созданы друг для друга. Цветовые сочетания, включающие коричный, бронзовый, красное дерево, шоколадный, кофейный, бежевый и другие коричневые цвета, великолепно смотрятся с модным светло-голубым.

Коричневые пастельные тона в тон модному серо-голубому оттенку

Оттенки серого цвета

Отбеленный синий — сероватый оттенок голубого цвета. Он работает со всеми нейтральными цветами и прекрасно сочетается с белыми, черными, серыми тонами. Каждый из этих сочетающихся цветов создает свою уникальную гармонию с бледно-голубым. Идеи белого декора привносят чистоту и свежесть. Бежевые тона создают женственные и изящные интерьеры с модной бледно-голубой пастелью. Серый нежно дополняет серовато-голубой, а черный дает драматический контраст. Все кремово-белые, бежевый, свинцовый, мокрый асфальт, серовато-голубые тона от средних до темных хорошо сочетаются с отбеливающим синим цветом.

Однотонная серо-синяя цветовая палитра

Оформление интерьера соответствующими цветами

Серовато-голубая и ярко-синяя цветовая гамма с мягкими красными и золотыми акцентами, идеи оформления спальниСеро-голубые и зеленовато-желтые цвета, современный дизайн гостинойБелые и серовато-синие цвета, яркие дизайн гостиной

  от Ena Russ   
   16.06.2019

100+ новейших цветовых схем с сочетаниями светло-голубого и серого цветов | 2023

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF.

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG. здесь, чтобы сохранить ваш PDF-файл Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF.

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG. здесь, чтобы сохранить ваш PDF-файл Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF.

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG. здесь, чтобы сохранить ваш PDF-файл Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF.

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG. здесь, чтобы сохранить ваш PDF-файл Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF.

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG. здесь, чтобы сохранить ваш PDF-файл Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF.

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG. здесь, чтобы сохранить ваш PDF-файл Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF.

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG. здесь, чтобы сохранить ваш PDF-файл Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF.

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG. здесь, чтобы сохранить ваш PDF-файл Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF.

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG. здесь, чтобы сохранить ваш PDF-файл Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF.

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG. здесь, чтобы сохранить ваш PDF-файл Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF.

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение. Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG. здесь, чтобы сохранить ваш PDF-файл Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения палитры Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл изображения Palette Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение обоев Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить изображение Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл SVG Скачать

Нажмите здесь, чтобы сохранить файл PDF.

Как сделать обложку для книги или курсов в Фотошопе

Чтобы книга или курсы принесли успех и деньги, нужно потратить время не только на их создание, но и на продажу. Важную роль в этом играет внешний вид продукта. У яркой и стильной обложки гораздо больше шансов привлечь внимание покупателя. Услугу по ее созданию может оказать дизайнер, но, конечно, он запросит внушительное вознаграждение. Однако, всегда есть возможность сделать обложку в Фотошопе самостоятельно.

Этот урок научит создавать обложку для готовой коробки продукта/книги, которую можно будет разместить на карточке товара в интернет-магазине или в виде рекламного баннера.

Не стоит пугаться отсутствия навыков работы в программе, ведь существуют готовые решения – экшены.

У нас есть отдельный мини-урок на эту тему: “Как добавить и использовать экшн в Photoshop”

С их помощью можно создавать качественные обложки не хуже чем дизайнеры-профи. Масса вариантов экшенов с обложками есть в интернете. У нас уже имеется множество проверенных наборов для работы.

Содержание

• Подбор и загрузка экшена
• Работа над дизайном книги/курсов
• Конвертация обложки/результат

Итак, приступим!

Для начала небольшой, но полезный совет! Для корректной работы экшенов лучше поменять язык в Фотошопе на английский. Для этого в меню “Photoshop – Настройки” выбираем вкладку “Интерфейс” и меняем язык. После чего программу следует перезапустить.

Мы этого делать не станем, чтобы этот урок был вам понятнее, но при этом все названия меню и функций будут продублированы на английском языке.

Подбор и загрузка экшена

Переходим в меню “Окно (Window)” и выбираем “Операции (Actions)”.

Откроется палитра, в которой нужно кликнуть на значок, выделенный на картинке ниже. Из выпавших строк выберем «Загрузить операции (Load Actions)».

В этом окне находим папку подготовленными экшенами, кликаем по нужному и нажимаем “Открыть (Load)”.

Экшен появился в палитре.

Затем нажимаем на значок треугольника возле знака папки с названием. Таким образом мы раскроем операции нашего экшна.

Из открывшихся операций нам нужно выбрать «Step 1». После запускаем экшен в работу кнопкой «Play».

Спустя мгновение появится раскроенная заготовка будущей обложки нашей коробочки, где можно будет добавлять свои собственные картинки, подгонять их по размеру, а также экспериментировать с текстом и фоном.

Работа над дизайном книги/курсов

Пришло время поработать над дизайном нашей обложки. Выберем в качестве темы очень живописную и знаменитую Армянскую гору “Арарат”.

Изображение необходимо поместить поверх всех слоев. Далее используем сочетание клавиш CTRL+T чтобы растянуть картинку.

Руководствуясь направляющими обрезаем лишнее, если это требуется. Мы же в своем примере оставим все, как есть. Единственное, что нам понадобится – создать новый слой поверх фона, залить его нашим фирменным цветом и поставить непрозрачность на 80%, чтобы текст на обложке легко читался. Кстати, после того, как обработали фон, перемещаем текстовые слои поверх фона.

Оформляем все части обложки и переплет. Если бы у нас не было фона на всех частях обложки, то нам нужно было бы создать новый слой и, залив нужным цветом, поместить под полученную ранее картинку. Но, опять же, в нашем случае этот шаг не понадобится.

Заканчивается подготовительный этап типографикой. С помощью любого понравившегося шрифта нанесите на заготовку имя автора, название книги/курса, краткое описание на тыльной стороне и другую необходимую печатную информацию. В примере использован шрифт – “Fira Sans” и “Arial”.

Конвертация обложки/результат

Возвращаемся в палитру, выбираем «Step 2» и снова нажимаем кнопку «Play».

Ждем завершения процесса.

Прекрасная обложка для курсов получилась, не правда ли? Осталось только выбрать подходящий формат и сохранить (“Файл” -> “Сохранить как”).

Иногда может понадобиться картинка с прозрачным фоном. Для этого с фонового слоя (самого нижнего) требуется снять видимость.

Теперь и вы сможете с помощью нехитрого способа творить обложки для своих книг и курсов, не потратив денег и уйму времени на поиск «профессионалов».

Как сделать обложку для книги в Adobe Photoshop

Опубликовано: 15.01.2020Автор: Артём Чёрный

Создать обложку для книги можно в программе Adobe Photoshop и при этом сделать работу очень качественно, хотя программа изначально для этого вовсе не предназначена. Вы можете делать обложку для книги, как с помощью исключительно стандартных инструментов Фотошопа, так и специальных плагинов. Так как, скорее всего, вы открыли этот урок с целью ознакомления, а не создания профессиональной обложки, мы будем использовать отдельный набор. С его помощью можно быстро создать обложку для книги стандартных размеров.

Содержание

1. Как создать обложку для книги в Adobe Photoshop
2. Этап 1: Запуск экшенов
3. Этап 2: Наброски дизайна
4. Этап 3: Визуализация

В качестве примера будем использовать набор Cover Action PRO 2. 0. Здесь подогнаны размеры под стандартные параметры книги. Скачать данный набор можно с любого сайта, который находится в первых строках поисковой выдачи по запросу. После потребуется только выполнить простую установку шаблонов в корневую папку Adobe Photoshop:

1. Переместите папку с экшенами по адресу расположения корневой папки Фотошопа. То есть вам нужно перетащить содержимое примерно по следующему пути: C\Program Files\Adobe Photoshop CS6\Actions. У вас путь может отличаться в зависимости от того, какой разрядности операционная система, а также от того, меняли ли вы стандартные настройки при установке.
2. Скопируйте наборы экшенов в указанную папку. Иногда может потребоваться подтверждение прав администратора.

Внимание! Переносить нужно только файлы с расширением ATN!

Примечательно, что сам дизайн обложки можно создать множеством разных способов. Мы рассмотрим только один вариант созданного дизайна. Чтобы понимать, о чём идёт речь в статье, а также быть в состоянии применить полученную информацию, нужно иметь хотя бы базовые навыки и представления о работе в программе Photoshop.

Читайте также:
Создаём афишу в Adobe Photoshop
Делаем объёмный текст в Adobe Photoshop
Реставрация старых фотографий в Adobe Photoshop
Делаем наложение картинки на текст в Adobe Photoshop

Разобьём статью на отдельные этапы, чтобы вам удобно было воспринимать информацию.

Этап 1: Запуск экшенов

Итак, вы переместили все загруженные файлы Cover Action PRO 2.0 в папку Actions Фотошопа. Файл ATN – это файл сценария создания документа и первичной рабочей области, то есть при его запуске через Photoshop будет создан холст нужного размера. Запуск происходит по следующей инструкции:

1. Запустите саму программу. В данном случае новый документ вам создать не нужно. Нажмите на кнопку «Окно» или «Window», если пользуетесь английской версией.
2. Из контекстного меню нужно выбрать параметр «Операции» или «Actions». Если у вас возникли сложности на этом этапе (в некоторых редакциях перевод может отличаться), то просто используйте сочетание клавиш Alt+F9.
3. В правой части программы вы увидите окошко с действиями. Оно может быть изначально очень маленьким, поэтому растяните его до удобных размеров.
4. Нажмите в верхней правой части этого окошка на иконку в виде трёх полосок.
5. Появится контекстное меню, из которого требуется выбрать шаблон ранее загруженных в корневую папку действий. В этом примере мы используем шаблон действий «HBOOK009». Вы можете использовать любой другой, но тогда рабочая среда может отличаться.
6. В окне с действиями вы увидите добавленную папку с названием шаблона. Раскройте её и выделите пункт «Step 1 :: Create». Чтобы запустить его потребуется нажать на кнопку «Play» в нижней части окошка.
7. Вы увидите, что начнут появляться всплывающие окна. Везде нужно нажимать кнопку «Ок». На ваших глазах сгенерируется рабочая область.

Второй шаг из этой папки запускать пока не нужно, так как он отвечает за рендер готового дизайна.

Этап 2: Наброски дизайна

Рабочая область была автоматически сгенерирована. Однако здесь только серый фон и одна надпись, что не тянет на обложку книги. Скорее всего сюда требуется добавить какой-то текст, картинку или что-то ещё. Давайте добавим минимальный набор элементов для обложки – текст и картинку:

1. Рабочая область разделена на три части с помощью линий. Последние две, которые самые большие, отвечают за отображение дизайна на передней и задней части. Небольшое выделение в левой части – за корешок книжки. Для примера разместим на передней части (выделение по центру) заготовку для изображения. В левой панели инструментов возьмите инструмент «Квадрат».
2. Фигуру можно брать любого цвета, главное не такого же серого, чтобы она не сливалась с фоном. Расположите её так, чтобы она закрывала то пространство, в которое должна быть помещена картинка.
3. Загрузите картинку в интерфейс программы. Это можно сделать, просто перетащив её из «Проводника» Windows в рабочую область. По умолчанию изображение сразу переходит в режим трансформирования. Настройте его размер под свои нужды, чтобы оно поместилось в ранее нарисованной фигуре.
4. В панели слоёв слой с картинкой нужно поместить над слоем с прямоугольником. Обычно он встаёт там уже по умолчанию.
5. Воспользуйтесь сочетанием клавиш Ctrl+Alt+G. С её помощью вы поместите изображение в ранее созданную фигуру. Данное изображение не обрезается, а скрывается, поэтому вы можете без проблем перемещать его внутри фигуры.
6. Оставшуюся часть шаблона заполните каким-нибудь цветом, если требуется. Например, это можно реализовать с помощью тех же геометрических фигур, залитых нужным цветом.
7. Теперь добавьте текст. В первую очередь заголовок на переднюю часть книги. Выберите в левой панели инструмент «Текст».
8. Настройка инструмента производится с помощью верхней панели. Здесь можно: выбрать шрифт, начертание, размер, цвет текста и некоторые другие параметры. Настройте их под своё усмотрение.
9. Нажмите по месту на обложке, где примерно планируете расположить заголовок и начните печатать.
10. При необходимости расположение готового текста можно корректировать.
11. Аналогичным образом добавьте ещё текстовых слоёв, на которых будет размещена информация о книге, авторе, издательстве. Мы также для примера скопируем заголовок книги и поместим его на корешок, развернув при этом на 90 градусов.

В итоге получился простой дизайн для книжки. Если его сохранить так, то можно будет сразу же отправить на печать. Сохранять рекомендуется в виде PDF, JPG, TFF, PSD файлов. Причём для печати лучше сделать копии во всех указанных форматах.

Этап 3: Визуализация

Однако вряд ли вы будете печатать дизайн книги. Скорее всего вы делаете это для портфолио, а если действительно для печати, то лучше перед началом процесса выполнить визуализацию. В представленном шаблоне есть возможность преобразовать дизайн в 3D-обложку, чтобы посмотреть, как он будет выглядеть в готовом варианте.

1. Откройте вкладку «Операции». Она должна расположиться в правой части окна в виде иконки треугольника. Если там нет её, то используйте комбинацию клавиш Alt+F9 или вкладку «Окно».
2. Здесь раскройте папку «HBOOK009». Она может называться по-другому, если вы выбирали другой рабочий шаблон.
3. Среди представленных вариантов нужно выбрать «Step 2 :: Render». В нижней части нажать на кнопку «Play».
4. Дальше начнут появляться контекстные окна и различные выделения. Нажимайте Enter до тех пор, пока они не перестанут появляться.
5. Можете сохранить получившийся результат.

С помощью заранее заготовленного сценария вы смогли создать пускай и простую, но свою обложку для книги в Photoshop. Также вам никто не мешает ещё лучше проработать дизайн, добавив туда каких-нибудь элементов, поиграв со шрифтами, эффектами и т.д.

Как создать обложку книги

НАЧИНАЮЩИЙ · 15 МИН

Создайте стильную обложку книги, настроив профессионально разработанный шаблон из Adobe Stock. Сделайте его своим, изменив типографику, иллюстрацию и цвета.

Что вам понадобится

Получить файлы

Примеры файлов для практики (ZIP, 4 МБ)

Этот образец файла содержит ресурсы, предоставленные Adobe Stock только для учебных целей. Ознакомьтесь с файлом ReadMe в папке, чтобы узнать условия использования этого файла. В Adobe Stock есть миллионы бесплатных изображений и видео для коммерческого использования. Вы можете получить 10 изображений в течение месяца бесплатно.

После запуска InDesign нажмите «Создать новый» на главном экране или выберите «Файл» > «Создать» > «Документ». Щелкните вкладку «Печать» вверху. Найдите Book Jacket Layout в разделе «Шаблоны» ниже и нажмите «Загрузить». Когда загрузка завершится, нажмите «Открыть».

Примечание: Вы можете увидеть окно «Отсутствующие шрифты», если в шаблоне используются какие-либо шрифты, не установленные на вашем компьютере. Нажмите «Активировать», и тип в вашем шаблоне будет выглядеть так, как задумано. Вы всегда можете изменить шрифты позже.

Когда откроется дизайн обложки книги, вы увидите различные элементы дизайна и макета, направляющие и текст-заполнитель. Вы можете настроить их свободно.

Удалить ненужные элементы

С помощью инструмента «Выделение» щелкните любой объект, который хотите удалить, и нажмите «Удалить».

Чтобы удалить часть текста в текстовом поле, трижды щелкните текст с помощью инструмента «Текст», а затем нажмите «Удалить».

Добавьте фотографию на обложку книги

Выберите инструмент «Прямоугольная рамка» и перетащите его, чтобы создать рамку вокруг передней страницы обложки. Убедитесь, что он доходит до красных линий выпуска за обрез вверху и внизу, чтобы изображение печаталось правильно до самого края бумаги.

Вы можете выполнять поиск в Adobe Stock непосредственно на панели CC Libraries в InDesign.

• Перейдите на вкладку «Библиотеки CC» или выберите «Окно» > «Библиотеки CC».
• Введите текст в поле «Поиск в Adobe Stock» вверху.

Примечание: Перед вводом текста убедитесь, что в поле поиска отображается «Поиск в Adobe Stock», или выберите его в меню.

• Когда вы найдете понравившееся изображение, перетащите его на выбранный кадр и щелкните, чтобы оставить его на месте.

Чтобы изображение заполнило рамку, попробуйте щелкнуть одну из команд «Подгонка» в разделе «Подгонка рамки» на панели «Свойства».

Вы также можете изменить порядок размещения фотографий в макете. Выбрав фотографию, нажмите «Упорядочить» в разделе «Быстрые действия» на панели «Свойства». Затем выберите Отправить на задний план.

Настройка внешнего вида текста

С помощью инструмента «Текст» выберите текст заголовка и замените его собственным текстом. Вы можете так же легко заменить более длинный текст — просто выберите текст, который хотите заменить, с помощью инструмента «Текст» и вставьте текст из буфера обмена. Новый текст автоматически использует форматирование, указанное в шаблоне.

Не тот стиль или размер? Измените внешний вид текста в разделе «Символ» панели «Свойства». Выберите шрифт, установленный на вашем компьютере, или выберите один из тысяч шрифтов Adobe.

Чтобы визуально изменить размер шрифта, нажимайте стрелку вверх или вниз слева от поля «Размер шрифта», пока заголовок не будет выглядеть правильно.

Заимствование цветов с фотографии

Выберите инструмент «Пипетка» и щелкните область изображения, чтобы взять образец цвета. Внешний вид инструмента «Пипетка» изменится на «загруженный» значок. Перетащите его по тексту, чтобы применить цвет; таким образом вы можете применить один и тот же цвет к нескольким текстовым объектам.

Попробуйте взять цвета с изображения и применить их к тексту на странице.

Лицензирование изображения для предварительного просмотра

Если вы готовы лицензировать предварительно просмотренное изображение Adobe Stock, выберите изображение Adobe Stock, размещенное с помощью инструмента «Выделение». Щелкните значок корзины покупок, который появляется в углу изображения, чтобы лицензировать его.

Теперь вы видите, как, начав с шаблона, вы сможете получить законченный дизайн, соответствующий вашему вкусу.

Больше похожих

• Создавайте обложки для книг онлайн

Как изменить размер обложки книги в Photoshop

При работе над самоизданной книгой одним из самых важных аспектов является обложка книги. Даже если у вас есть идеальный дизайн обложки, могут возникнуть ситуации, когда вам нужно изменить размер из-за определенных ограничений форматирования. Итак, как изменить размер обложки книги в Photoshop, ничего не потеряв?

Как правило, изменение размера документа в Photoshop можно выполнить из меню «Изображение». Если необходимо изменить размер обложки книги, перейдите в меню «Изображение» и выберите «Размер изображения». Отсюда размер документа и размеры в пикселях можно отрегулировать до нужного размера.

Обложка книги — один из ключевых маркетинговых инструментов, который поможет вашей книге попасть в руки читателей, поэтому важно сделать ее правильно. Продолжайте читать, чтобы узнать, как изменить размер обложки книги в Photoshop, чтобы не потерять элементы дизайна при печати.

Как изменить размер обложки книги в Photoshop

При разработке обложки книги размер оказывает огромное влияние не только на то, как она выглядит, но и на то, как ее воспринимают ваши читатели. По этой причине существуют общие рекомендации относительно того, насколько большой или маленькой должна быть обложка, в зависимости от того, к какому жанру относится ваша книга.

Если вы уже разработали обложку, не волнуйтесь. Размер можно легко изменить в Photoshop с помощью нескольких настроек.

Поиск обложки книги, размер

Размер обложек книг может сильно различаться. Например, если вы работаете над детской книгой, средний размер обложки составляет 7 на 10 дюймов. Однако романы в мягкой обложке для массового рынка обычно имеют размер 4,25 на 6,87 дюйма.

Книги в твердом и мягком переплете также различаются по размеру. Книги в твердом переплете, как правило, выше и шире, чем их аналоги в мягкой обложке. Поэтому рекомендуется провести небольшое исследование вашего жанра, прежде чем менять дизайн обложки.

Вот некоторые из самых популярных стандартных размеров обложек книг для разных жанров:

• Художественная литература в мягкой обложке: 5,25 x 8 футов
• Художественная литература в твердом переплете: 6 x 9 дюймов
• Романы в мягкой обложке: 5 x 8 дюймов

90 040 Мемуары: 5,5 x 8,5 дюймов

• Документальная литература: 6 x 9 дюймов
• Учебники: 8,5 x 11 дюймов
• Детские книги: 7 x 10 дюймов

Имейте в виду, что это стандартные размеры, но ты не т ограничивается ими. Если у вас есть практическое обоснование, не бойтесь расшириться и попробовать другой размер.

Какое соотношение сторон имеют обложки книг?

Еще одна вещь, о которой следует помнить, это соотношение сторон вашей обложки. Если вы разрабатываете обложку для электронной книги, это особенно важно знать.

Экран каждого устройства имеет соотношение сторон, определяющее, сколько пикселей будет отображаться на экране. Например, последний iPad имеет соотношение сторон 4:3. Это означает, что на каждые 4000 пикселей высоты приходится 3000 пикселей ширины.

Как правило, Kindle Direct Publishing (KDP) рекомендует использовать обложку каждой электронной книги с соотношением сторон 1,6:1 и высотой не менее 2500 пикселей для обеспечения наилучшего качества.

Изменение размера обложки из меню изображения

Теперь, когда вы знаете, какого размера должна быть обложка вашей книги, пришло время изменить ее размер. Для этого начните с открытия файла в Photoshop. Может быть хорошей идеей сделать копию файла, прежде чем пытаться внести какие-либо изменения в то, что у вас все еще есть оригинал для работы.

Затем нажмите «Изображение» в строке меню и выберите «Размер изображения». В окне «Размер изображения» вы увидите параметры для настройки размеров в пикселях и размера документа.

Чтобы масштабировать изображение по размеру документа, введите размер в дюймах в полях «Ширина» и «Высота». Например, для стандартной детской книги ширина будет равна 7, а высота — 10.

Чтобы масштабировать изображение по размеру пикселя, вам нужно знать точное количество пикселей, которое должно быть в вашем документе. Например, если вы следуете рекомендациям по соотношению сторон KDP, вы должны ввести 1600 для ширины и 2560 для высоты.

Когда вы закончите, просто нажмите OK.

Где еще можно сделать обложки для книг?

Если идея работы с Photoshop вас немного смущает, вы всегда можете попробовать сделать обложку своей книги с помощью Placeit.

В помощь веб-дизайнеру: 14 лучших инструментов для работы с цветом

Скриншот: Creativebloq

Вдохновение может настигнуть нас в любой момент. Инструмент HueSnap позволяет фиксировать интересные сочетания оттенков, которые окружают нас в реальной жизни. Декор гостиничного номера или вечерний парк могут подсказать необычные решения для цветовой схемы следующего сайта. Просто сделайте снимок и создайте палитру с помощью HueSnap.

Это приложение доступно только для мобильных устройств, но созданные палитры можно сохранять и делиться ими с другими. Также оно включает в себя множество дополнительных функций, например, параметры для выбора дополнительных и составных цветов.

Скриншот: Creativebloq

Это ИИ-генератор цветовых палитр, который подстраивается под ваши предпочтения. Для начала нужно выбрать 50 понравившихся цветов, а после этого алгоритм сам предложит другие сочетания

Скриншот: Creativebloq

Coolors предлагает широкий спектр инструментов для настройки палитр. Кроме того, результат можно экспортировать в различных форматах. Coolors также позволяет вдохновляться работами других пользователей. В разделе «Обзор» можно найти множество готовых подборок цветов, которые также можно просматривать, сохранять и редактировать.

Coolors доступен для настольных ПК, iOS устройств. Более того этот инструмент можно добавить в качестве расширения для приложений Adobe (PhotoShop, Illustrator, InDesign) и даже в браузер Google Chrome.

Скриншот: Creativebloq

Этот инструмент считается одним из лучших для выбора цветовых подборок. Он позволяет не только создавать собственные схемы, но и вдохновляться работами других. Для создания палитры необходимо выбрать оттенок на колесе (или на изображении) и применить правила гармонии цветов. Например, последовательные, монохромные или оттенки выбранного вами цвета.

Недавно инструмент обзавелся новой функцией. Она подскажет, подойдут ли выбранные цвета для людей, страдающих дальтонизмом, и можно ли использовать их в качестве фона для текста.

Скриншот: Creativebloq

Colordot от Hailpixel — это бесплатный онлайн-инструмент для создания цветовой палитры.

Управление осуществляется с помощью кликов:

• найти оттенок — перемещайте курсор вперед и назад,
• настроить свет — перемещайте курсор вверх и вниз,
• настроить насыщенность — прокрутите  колесо мыши,
• сохранить цвет в палитре — кликните на выбранный оттенок.

Если кликнуть на значок переключателя, вы сможете увидеть значения RGB и HSL каждого оттенка. А мобильное приложение для iOS устройств позволяет захватывать цвета с помощью камеры.

Скриншот: Creativebloq

Этот инструмент предлагает различные идеи градиентов, подобранных профессиональными дизайнерами. Каждый пример имеет довольно забавное название. Например, «разбитое сердце Возняка» и «не облагаемый налогом доход».

Скриншот: Creativebloq

Для создания удобного и читабельного CSS кода иногда лучше использовать стандартные цвета и их названия. Инструмент 147 Colors в одном месте собрал все цвета CSS, чтобы вы могли выбрать подходящий.  Он содержит 17 стандартных и 130 дополнительных названий оттенков. Вы также можете отфильтровать результаты по оттенкам или выбрать с помощью цветового колеса.

Скриншот: Creativebloq

Этот инструмент идеально подходит для создания цветовой палитры на основе определенного изображения. Canva очень прост в использовании: загружаете изображение, а генератор создает подборку из пяти основных цветов, содержащихся в нем. Кликните на понравившиеся оттенок, чтобы скопировать шестнадцатеричное значение в буфер обмена. Также можно использовать цветовое колесо для создания палитры вручную. К сожалению, данный инструмент не позволяет настраивать цвета созданной подборки.

Скриншот: Creativebloq

С помощью этого простого инструмента вы можете выбрать два цвета, которые затем преобразуются в полную цветовую палитру.

Скриншот: Creativebloq

ColourCode чем-то похож на Colordot, но содержит больше полезных рекомендаций. Кроме этого, он также позволяет выбирать различные категории палитры (аналоги, триада, монохромный и т. д.).

С помощью ColourCode вы можете устанавливать различные параметры на цветовом круге для создания оригинальной комбинации. Готовую подборку цветов можно сохранить или экспортировать в формате SCSS, LESS или PNG.

Скриншот: Creativebloq

Это довольно простой инструмент — достаточно выбрать оттенок и параметры цветовой гармонии, а програма подберет рекомендованную цветовую схему. Также на этом сайте предоставлена полезная информация о теории цвета и сочетаний.

Скриншот: Creativebloq

HTML Color Codes — это обширный набор бесплатных инструментов, которые включают множество палитр с комментариями, цветовые диаграммы, схемы Google Material Design, классические палитры безопасных оттенков и список стандартных названий цветов и кодов HTML.

На сайте также можно найти учебные пособия и другие ресурсы для веб-дизайнеров. Результат можно экспортировать в виде HEX, HTML, CSS и SCSS кода.

Скриншот: Creativebloq

Если вы ищете универсальное решение, включающее руководство по цветам и различные инструменты, тогда W3Schools: Colors Tutorial — идеальный выбор. С его помощью вы не только узнаете больше о теории цвета, цветовых кругах и оттенках, но и сможете использовать различные инструменты, например, Color Converter. Он позволяет преобразовывать любые оттенки в HEX, RGB, HSL, HWB и CMYK код.

Скриншот: Creativebloq

С помощью цифрового колориметра, стандартного инструмента MacOs, вы можете «захватить» оттенок из любого места на экране, а затем получить значения этого цвета в десятичном, шестнадцатеричном или процентном значении. Кроме того, он позволяет копировать выбранный цвет как текст или изображение.

Источник.

Фото на обложке: Unsplash

теория цвета для дизайна и иллюстрации

• цифровой — каждому оттенку дается свой код;
• физический — цвета напечатаны на карточках, в альбомах, нарисованы вручную на бумаге и т. д.

Палитра особенно важна для веб-дизайнеров, потому что при создании интерфейсов следует учитывать гармоничность подобранных цветовых сочетаний и их способность передать настроение и посыл бренда. Удачная работа с палитрой позволяет улучшить посещаемость сайта, а также побудить пользователей совершить покупки или оформить заказ на оказание услуг. 

Пример использования дизайнером небольшой цветовой палитры для создания мудбордов от дизайнера Natalia Kononkova. Источник

Кому и зачем нужна цветовая палитра

Художникам. Чтобы написать необычную картину, требуется множество оттенков для передачи объема, глубины, игры света и тени. Художники-пейзажисты в своих работах могут использовать массу оттенков зеленого, голубого, синего, красного и коричневого цветов, чтобы показать фактуру предметов или явлений. Вспомните Айвазовского с его удивительными картинами – волны на них совсем как настоящие. Такого эффекта нельзя достигнуть, работая только с одним цветом.

И.К. Айвазовский. Девятый вал. 1850 г. Источник

Дизайнерам. Чтобы сделать интерфейсы приложений и сайтов интересными и дружелюбными, а проекты интерьеров и рекламные макеты — привлекательными и изящными. И если художник чаще всего передает на своих полотнах малейшие нюансы, то задача дизайнера, в большинстве случаев, состоит в том, чтобы сделать акцент на определенном предмете, сместить фокус внимания зрителя. 

Использование ограниченной палитры в брендинге, автор Lemontoli. Источник

Сколько цветов должно быть в палитре

Если речь идет о палитре художника, который пишет картину, то их количество не ограничено. Ведь для передачи замысла могут потребоваться как чистые цвета, так и их смеси. Важно лишь, чтобы они сочетались между собой по температуре, тону и т.д. Подробнее об этом можно прочесть в статье «Цветовая гамма». 

Если же речь заходит об оформлении сайта, то стоит опираться не только на основные маркетинговые правила, но и на научные исследования. Да-да, ученые решили заняться и этой сферой.

Исследование N. Faisal 2016. Специалисты NNGroup изучили влияние атрибутов веб-дизайна на лояльность пользователей и построение у них доверия к высокой неопределенности. В ходе эксперимента было изучено 112 различных сайтов, которые пользовались особой популярностью среди пользователей в 2000–2015 годах. Выяснилось, что половина всего объема сайтов имели однотонную цветовую палитру, а в качестве цветового решения для второй половины были выбраны всего два акцентных цвета. Аналитики пришли к выводу о том, что такие дизайнерские решения позволили создать единство в восприятии большинства пользователей, а также дали возможность людям не отвлекаться на яркие элементы, а оставаться сосредоточенными на контенте.

Классический пример минималистичной цветовой палитры — в оформлении сайта использовано всего 4 оттенка. Пользователи изучают контент, не отвлекаясь на декоративные элементы. Источник

Исследование NNGroup 2015. Аналитики предложили фокус-группе оценить несколько версий сайта американской компании Sun Microsystems, которые отличались друг от друга только цветовыми решениями. Пользователи отметили, что если на яркой фоновой подложке представлена яркая фотография, то им сложно воспринимать информацию. Идеальный сайт имеет минималистичную цветовую схему.

Пример минималистичной палитры от компании Lamoda. Источник

Как использовать цветовую палитру на сайте

Максимально удобной для пользователя будет монохромная цветовая схема. Допускается делать ее контрастной или использовать для оформления несколько схожих между собой оттенков. Чтобы привлечь внимание пользователя, можно использовать контрастный яркий цвет. Например, чтобы выделить кнопку призыва к действию или определенный пункт меню. 

Небольшая цветовая палитра. Источник

Как подобрать палитру

В классической живописи палитра подбирается путем нанесения красок на белую пластинку, дощечку или лист бумаги. Художник обладает багажом знаний для подбора гармоничных сочетаний. Если же вы не можете похвастать высоким скиллом в этой сфере, рекомендуем воспользоваться автоматизированными сервисами. Они помогут сформировать цветовую палитру для сайта, если заказчик не предоставил брендбук и ТЗ с кодами конкретных оттенков. Не переживайте из-за отсутствия опыта: системы работают на основе популярных цветовых схем и подбирают гармоничные сочетания.

Вот некоторые из таких сервисов. 

Adobe Color. Один из наиболее популярных ресурсов. Пользователю доступна функция загрузки на сайт картинки — система на основе полученного изображения формирует подборку оттенков для цветовой палитры. Данный сервис будет особенно полезен тем, кто по работе часто сталкивается с составлением мудбордов.

Colorhexa. Не только удобный сервис, но и обширная база данных, в которой можно найти практически любую информацию о цвете. Функционал Colorhexa точно придется по душе веб-разработчикам, а вот дизайнеры могут испытывать ряд трудностей в работе с ним: механика основана на сложении и вычитании, использовании кодов оттенков и различных цветовых пространств.  

Colllor. Сервис лаконичен и очень прост в использовании. Достаточно выбрать только один цвет, чтобы ресурс выдал возможные способы его использования: градиенты, контрастные решения, сочетания с другими оттенками. Для каждого цвета прописан его код.

Пример сгенерированных палитр в Colllor для голубого цвета. Источник

Найти другие сервисы в интернете можно по запросам «цветовой круг онлайн», «подбор цветов онлайн» и подобным.

ИСКРА —
неделя знакомства
с дизайн-профессиями

бесплатно

ИСКРА —
неделя знакомства
с дизайн-профессиями

7 дней, которые разожгут в вас искру интереса
к дизайну. Получайте подарки каждый день,
знакомьтесь с востребованными профессиями
и выберите ту, которая подойдет именно вам.

разжечь искру

51 лучший цветной сайт для дизайнеров — обновлено! – Журнал PRINT

Автор: Джуд Стюарт | 5 июля 2019 г.

Запустите свои закладки: это 50 лучших цветных сайтов для дизайнеров. Здесь вы найдете сайты, предлагающие цветовые палитры и цветовые схемы для дизайнеров.

Цветовая палитра Вдохновение и генераторы цветовых схем

Сайт, предлагающий тщательно подобранную коллекцию цветовых схем для любых целей. «Создавая умные и простые композиции из нескольких тонов, мы получаем прекрасные палитры цветов, которые работают вместе».

Более 300 000 дизайнеров и любителей цвета постоянно делятся цветовыми палитрами на этом сайте, так что всегда есть свежее вдохновение. Добавьте этот сайт в закладки как один из лучших цветных сайтов или загрузите бесплатное приложение Adobe AIR, COLOURLovers Desktop Color Finder. И пока вы этим занимаетесь, блог COLOURLovers сообщает о цветовых тенденциях и причудливых цветовых находках с соответствующими палитрами для каждого сообщения.

Создавайте, сохраняйте и точно настраивайте цветовую палитру с помощью онлайн-инструмента Adobe Kuler. Приятное дополнение: помимо создания палитр произвольной формы, вы также можете подтолкнуть их, чтобы они соответствовали определенным правилам, таким как дополнительные цвета, монохроматика или триады, охватывающие цветовой круг. Затем делитесь и просматривайте палитры с тысячами других дизайнеров.

Design Seeds прославляет природные цвета и эстетику целеустремленной жизни. Поиск палитры по значению цвета или по теме.

Создавайте бесконечные цветовые палитры для своих дизайнов и делитесь, экспортируйте или сохраняйте их в своем профиле.

Это бесплатное приложение позволяет создавать цветовые схемы, применять правила, рандомизировать, когда у вас заканчиваются новые идеи, экспортировать в различные форматы и даже проверять различные виды дальтонизма.

Интуитивно понятные инструменты и ресурсы для вдохновения с механизмом создания палитры, объединяющим множество функций на одном экране. Также множество вариантов экспорта.

Более надежный инструмент цветовой палитры для опытных пользователей.

Серия цветовых палитр для любого использования.

Colormunki позволяет создавать цветовые схемы из образцов Pantone.

Сайт с базовой цветовой палитрой и удобной интеграцией в социальные сети.

ColorBlender: введите цвет, получите автоматически созданный онлайн-инструмент смешивания для сопоставления цветов и дизайна палитры с параметрами экспорта основа.

Colordb: немного тяжеловат для глаз, но очень функционален, как цветной робот. Введите один цвет, получите все соответствующие оттенки, дополнения, статистику и так далее на одном экране вывода.

Также стоит упомянуть: Contrast A, SlayerOffice Color Palette, ColorToy 2.0< /span> (единственный Flash-инструмент в этом списке), сверхпростой Infohound, Visibone (такой же простой, плюс доступный на дюжине языков) и SitePro Выбор центральной цветовой схемы.

Извлечение цветовой палитры из URL-адреса или изображения

Tin Eye Labs – Извлечение цвета: загрузите изображение, вставьте URL-адрес изображения или используйте перетаскивание для извлечения цветов из изображения. Движок отобразит цветовую палитру для всех цветов, определенных в вашем изображении. Извлечение цвета работает для файлов JPEG, PNG и GIF.

ColorHunter: введите тег, шестнадцатеричный код или URL-адрес изображения для поиска цветовых палитр, соответствующих вашим критериям.

Дважды проверьте цветовую палитру любого изображения с помощью этого генератора цветовой палитры от DeGraeve.com.

Лучшие цветовые сайты для имитации (и исправления) ваших дизайнов для слабого зрения

Один из 15 человек в той или иной степени дальтоник. Эти инструменты имитируют внешний вид вашего сайта для людей с нарушениями цветового зрения.

Цветное зрение | Колблиндер | Симулятор дальтонизма | Цветовой круг специальных возможностей | Checkmycolors.com

Отточите свои навыки в области теории цвета

Теория цвета от Paper Leaf: Вот ваша одностраничная шпаргалка по концепциям теории цвета. (Вы также можете скачать его!)

Сибаграфика о международных значениях цветов: значения цветов ни в коем случае не являются универсальными в разных культурах. В Египте, по-видимому, желтый — цвет траура; для китайцев зеленый означает, что ваша жена вам изменяет; в Японии розовый популярен как у мужчин, так и у женщин. Избегайте межкультурного недопонимания, проверив свои палитры для международных проектов здесь.

Мгновенное определение цветов с помощью плагинов для браузера

Pixie
ColorZilla: улучшите свой браузер Firefox для задач с цветом с помощью этого плагина.
ColorMod: этот бесплатный виджет избавляет вас от необходимости запускать Creative Suite каждый раз, когда вы хотите получить сочный цвет, который вы видите.

Найдите потрясающие фоновые узоры

Создавайте, просматривайте и загружайте фоновые узоры для своих проектов. Эти инструменты могут помочь:

BG Patterns | ДинШаблон | Ava7Patterns | Шаблоны EveryDayIcons | Patterrific

Играйте с цветом подробнее

Tin Eye: этот сайт извлек цвета из 20 миллионов изображений Creative Commons на Flickr, чтобы сделать изображения доступными для поиска по цвету.

Color-Hex: Этот сайт содержит шестнадцатеричные коды для каждого из перечисленных цветов.

SpyColor: бесплатный сервис, который предоставляет информацию о любом цвете, включая преобразование во многие цветовые модели (RGB, CMYK, HSL, HSV, XYZ, xyY, CIELAB, CIELUV, CIELCH, Hunter Lab и YIQ). Схемы (гармонии), такие как дополнительные, расщепленно-дополнительные, триадные, четырехцветные, пятицветные, конфликтные, аналогичные и монохроматические цвета, можно найти на каждой цветовой странице.

RGB Задача: в этой игре попытайтесь угадать правильный цвет для приведенного выше кода RGB. Соберите как можно больше правильных цветов подряд и обыграйте своих друзей!

Цвет (игра): С помощью цвета вы проверяете точность своего восприятия цвета, изучая ключевые концепции теории цвета и дизайна.

Color Run: Простая игра про цвета. Просто нажмите на более светлый цвет.

HEX Захватчики: Слушайте! Инопланетяне вторгаются! Вы должны защитить планету, сопоставив шестнадцатеричный код цвета с соответствующим существом.

Color Sheep: динамичная аркадная игра, в которой игроки меняют цвет Вулсона, чтобы он соответствовал приближающимся волкам, смешивая красный, зеленый и синий свет разной интенсивности.

Shutterstock Spectrum: Поиск в базе данных изображений Shutterstock по цвету.

Playdots: цель проста; поднимайтесь в таблице лидеров, соединяя точки одного цвета по вертикали и горизонтали.

Online Color Challenge: Насколько хорошо вы видите цвета? ФАКТ: 1 из 255 женщин и 1 из 12 мужчин имеют ту или иную форму дефицита цветового зрения. Примите участие в онлайн-тестировании цвета, основанном на тесте Farnsworth Munsell 100 Hue Test.

Blendoku: игра-головоломка, которая бросит вызов вашей способности различать и упорядочивать цвета.

Назовите этот цвет: Хотите узнать название определенного оттенка? Найдите его здесь.

Онлайн-цветовой тезаурус HP IdeaLab: в рамках этого совместного проекта ученые-цветовщики Hewlett-Packard тщательно изучают названия цветов.

WolframAlpha: Этот «вычислительный механизм знаний» включает в себя цветовую категорию, объединяющую имена цветов с шестнадцатеричными, RGB, CMYK и другими значениями, температурами и даже длинами волн света. Любители цвета, радуйтесь.

Неясные цветовые термины Phronistry: Наконец-то вы можете узнать, как выглядит «smargadine» или «luteolous». Как щепетилен!

И последнее, но не менее важное: большое спасибо SpyreStudios, DesignReviver и MogDesign за их превосходные списки цветовых ресурсов.

10 инструментов, которые помогут вам разработать цветовую палитру

Создание цветовой палитры — один из первых шагов к созданию привлекательного дизайна или иллюстрации. Цветовые палитры — это основа бренда, они придают вашим работам целостный вид и делают любой дизайн более эстетичным. Правильная цветовая палитра может превратить хорошее произведение в великолепное. Итак, какие инструменты вам нужны, чтобы создать свой собственный?

Цветовые палитры могут сбивать с толку, и иногда трудно понять, с чего начать. Существует множество инструментов, которые помогут вам с цветовыми палитрами, поэтому вам не нужно начинать с нуля. Вы можете начать с любимого цвета, изображения или фотографии, которые вызывают у вас улыбку, или даже случайной палитры.

Добавьте эту страницу в закладки, потому что вы будете возвращаться сюда МНОГО. Вот некоторые из наших любимых цветовых инструментов:

10 лучших инструментов для разработки цветовой палитры

Coolors

В Coolors вы можете просматривать, создавать, уточнять, сохранять и экспортировать палитры. Это один из наших инструментов. Нам нравится, что у нас может быть собственная коллекция палитр, из которой мы можем легко копировать значения в шестнадцатеричном формате, rgb, hsv и т. д. Вариантов экспорта множество, и среди прочего они включают код, svg, изображение и css.

Палеттон

Нет, не велотренажер. Это Paletton, одна из наших главных рекомендаций для студентов, поступающих в Design Bootcamp. Вы можете рандомизировать палитру, используя сходство цветов и стилей. Что действительно впечатляет, так это все параметры предварительного просмотра. Вы можете просмотреть свои палитры на веб-странице, различные макеты иллюстраций и даже некоторые анимированные макеты.

Adobe Color

Adobe Color доступен в Интернете, а также есть версии для мобильных устройств и iOS. Это, вероятно, проще всего использовать с инструментами Adobe, потому что оно встроено в приложения и связано с вашей библиотекой Adobe CC. Страница тенденций отлично подходит для изучения того, что в настоящее время делается с цветом в играх, графическом дизайне, моде и других областях творчества.

Muzli’s Colors

Muzli’s Colors — генератор цветовой палитры. Вы можете создавать и редактировать палитры, просматривать палитры и подбирать цвета. Вы даже можете скачать наборы пользовательского интерфейса для палитр. Или просто загрузите изображение и позвольте Muzli показать вам цвета уже внутри.

Color Designer

Color Designer — это отличный набор инструментов для работы с цветом, включая палитры из изображений, сборщик цветов, генератор градиентов, инструменты преобразования и многое другое. В пользовательском интерфейсе есть ТОННА рекламных баннеров, но контент под ними стоит затраченных усилий.

Canva

Если вы являетесь пользователем Canva, это колесо интегрируется с другими инструментами Canva, позволяя вам легко создавать графику в созданных вами палитрах. Вы также можете экспортировать палитры для использования в других инструментах. Canva также включает объяснения каждого типа палитры и того, где и когда вы можете захотеть их использовать, что может быть полезно для дизайнеров, особенно начинающих.

Colorcode

Конструктор палитр Colorcode — это уникальный и интуитивно понятный пользовательский интерфейс. Вы можете настроить палитру, перемещая курсор по экрану. Это позволяет вам открывать новые и интересные комбинации, и вы можете использовать циферблаты слева для дальнейшей настройки. Определенно выигрывает забавную награду.

Color Inspire

Вы когда-нибудь мечтали о подборе палитры от талантливого художника? Не смотрите дальше. Алесь Несетрил уже довольно давно делится уникальными цветовыми сочетаниями в своем Instagram, и он собрал все свои еженедельные вдохновения на одной странице. Проверяйте наличие новых обновлений и цветовых узоров всякий раз, когда вам нужен прилив вдохновения.

Pigment от Shape Factory

Pigment создает цветовые палитры на основе освещения и пигмента, а не традиционных математических методов, которые используются в большинстве инструментов палитры. Если вы похожи на нас — всегда пытаетесь исключить математику из уравнения — тогда это отличный сайт для изучения.

Художественный эксперимент Google

Генератор палитр Google создает новые выделения из изображений. Вы можете делать любые фотографии и создавать палитры. Затем Google покажет вам работы, в которых используется та же палитра. Может быть действительно интересно увидеть, как цветовые палитры выглядят по-разному в разных средах. Используете ли вы это в своей работе или нет, это действительно забавная кроличья нора для исследования.

Дополнительные инструменты для создания цветовых палитр

Хотя мы составили список инструментов, которые лучше всего подходят для выбора палитры, эти четыре опции заслуживают почетного упоминания.

Colorable

Используйте Colorable в качестве генератора случайных цветовых пар и инструмента оценки контрастности.

Blend

Blend позволяет создавать, смешивать и предварительно просматривать градиенты из разных цветов.

‎«Luke’s ENGLISH Podcast — Learn British English with Luke Thompson» в Apple Podcasts

Выпусков: 833

Luke’s English Podcast is an award-winning podcast for learners of English. Listen, learn and have fun while picking up natural British English as it really is spoken. http://teacherluke.co.uk
Sign up to LEP Premium on Acast+ https://plus.acast.com/s/teacherluke.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

1. 819. What does it really mean to be “good at English”?

   819. What does it really mean to be “good at English”?

   How do we know when someone’s English is good? Is it just about having a «British accent», knowing lots of big words, or speaking with no errors? In fact, there is a lot more to it than that. IELTS can show us how someone’s level of English is assessed by looking at a wide range of skills and sub-skills and there is a lot more to it than making no errors while speaking with a «British accent». This episode should help you consider your own level of English level, get some perspective on what language competence really means, and hopefully cause people to think twice when making snap judgements about other people’s English.
   Episode page https://wp.me/p4IuUx-sNi
   Get the PDF transcript https://teacherluke.co.uk/wp-content/uploads/2023/04/819.-What-does-it-really-mean-to-be-good-at-English.pdf
   Sign up to LEP Premium on Acast+ https://plus.acast.com/s/teacherluke.

   Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

2. 818. Monster Bogey (A Children’s Book) with Anna Brooke

   818. Monster Bogey (A Children’s Book) with Anna Brooke

   My friend Anna has written a book for children (7+) which has a full publishing contract and is available in all good bookshops now. The book tells the story of a boy who accidentally creates a monster when his secret collection of nose bogeys gets struck by lightning! This conversation includes lots of talk of snot and bogeys, as well as stories from Anna’s time as a travel writer.
   Episode page https://wp.me/p4IuUx-sN1
   Sign up to LEP Premium on Acast+ https://plus.acast.com/s/teacherluke.

   Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

3. 817. Parson’s Pleasure by Roald Dahl (Learn English with a Short Story)

   817. Parson’s Pleasure by Roald Dahl (Learn English with a Short Story)

   Learn English with another short story. This time it’s Parson’s Pleasure by Roald Dahl, which is an intriguing tale of a dodgy antiques dealer with a nasty twist. Learn vocabulary while you enjoy a fascinating story.
   👉 Episode page on my website https://wp.me/p4IuUx-sMo
   👉 Buy «The Complete Short Stories» by Roald Dahl https://amzn.eu/d/axqHJjc

   Sign up to LEP Premium on Acast+ https://plus.acast.com/s/teacherluke.

   Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

4. 816. Kate Billington in the Podcastle

   816. Kate Billington in the Podcastle

   Kate Billington returns to LEP for the third time, to drink tea, talk about my pod-room, learning the bassoon, exam results, learning Chinese, responding to listener comments and talking about her videos on TikTok.
   Episode page https://wp.me/p4IuUx-sM1
   The British Council on TikTok https://www.tiktok.com/@britishcouncilenglish?is_from_webapp=1&sender_device=pc
   Sign up to LEP Premium on Acast+ https://plus.acast.com/s/teacherluke.

   Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

5. Studying In The UK — Realities, Opportunities & Advice (with Lioba Berndt)

   Studying In The UK — Realities, Opportunities & Advice (with Lioba Berndt)

   An episode all about studying at university in the UK, with loads of advice about student visas, funding your studies with scholarships, extra-curricular social activities and opportunities at the students’ union and more. Features a conversation with a German student currently studying a master’s in clinical neuroscience at UCL in London. This episode is published in paid partnership with Study UK and the UK Government’s GREAT Britain campaign. For more information, follow the links below.
   Links
   👉 Episode page https://wp.me/p4IuUx-sMB
   👉 The Study UK website with all the info you need https://study-uk.britishcouncil.org/
   👉 Student Visas https://www.gov.uk/study-uk-student-visa 
   👉 Scholarships and funding https://study-uk.britishcouncil.org/scholarships-funding 
   👉 Study in Wales https://www.studyinwales.ac.uk/ 
   👉 Scholarships for Welsh universities https://www.studyinwales.ac.uk/scholarships-and-funding 
   👉 German Academic Exchange for information about scholarships https://www.daad.de/en/ 
   👉 German Federal Ministry of Education and Research https://www.xn--bafg-7qa.de/bafoeg/de/home/home_node.html  
   👉 International Health Insurance Surcharge Refund www.gov.uk/healthcare-immigration-application/refunds  
   👉 Working while on a student visa — The UK Council for International Student Affairs https://www. ukcisa.org.uk/ 
   👉 Study Guides for Parents in Germany
   https://www.britishcouncil.de/sites/default/files/studyuk_guide_parents_en_2023_final.pdf
   Sign up to LEP Premium on Acast+ https://plus.acast.com/s/teacherluke.

   Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

6. 815. A River Avon Year: The Wildlife & History of Shakespeare’s Avon, by Rick Thompson (Dad’s New Book!)

   815. A River Avon Year: The Wildlife & History of Shakespeare’s Avon, by Rick Thompson (Dad’s New Book!)

   My dad has written a new book and he’s come on the podcast to tell us about it. The book follows the path of the river Avon as it flows through the middle of England, telling stories of key moments in British history, nature and the current condition of Britain’s rivers.
   Episode page https://wp. me/p4IuUx-sLS
   A River Avon Year: The Wildlife and History of Shakespeare’s Avon by Rick Thompson is available now!👇
   📖 Amazon https://amzn.eu/d/dIzchIU
   📖 Book Depository https://www.bookdepository.com/A-River-Avon-Year-Rick-Thompson/9781803813615?redirected=true&selectCurrency=JPY&w=AFFBAU9680B63XA8YC5K
   📖 Goodreads https://www.goodreads.com/book/show/122976600-a-river-avon-year
   Sign up to LEP Premium on Acast+ https://plus.acast.com/s/teacherluke.

   Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Отзывы покупателей

Оценок: 1,2 тыс.

Best

Luke’s English podcast is a true discovery for anyone and everyone interested in improving their English through both entertainment and hands on knowledge! Unique in many ways, it is an engaging experience to master your language with captivating content and exciting insights! Loui

The best podcast

I’ve tried so many different podcasts, but this one — is really special. I found that I think Luke like about one of my good friend. Thank you for your work, Luke!

Wow Luke

That’s fantastic, congratulations! We are so happy for you!!! 😊🎉

Топ подкастов в категории «Образование»

Вам может также понравиться

‎Luke’s ENGLISH Podcast — Изучайте британский английский с Люком Томпсоном в Apple Podcasts

833 эпизода

Luke’s English Podcast — отмеченный наградами подкаст для изучающих английский язык. Слушайте, учитесь и получайте удовольствие, изучая естественный британский английский так, как на нем говорят. http://teacherluke.co.uk
Подпишитесь на LEP Premium на Acast+ https://plus.acast.com/s/teacherluke.

Размещено на Acast. См. acast.com/privacy для получения дополнительной информации.

1. 819. Что на самом деле означает «хорошо говорить по-английски»?

   819. Что на самом деле означает «хорошо говорить по-английски»?

   Как мы узнаем, что чей-то английский хорош? Просто иметь «британский акцент», знать много громких слов или говорить без ошибок? На самом деле, это намного больше. IELTS может показать нам, как оценивается чей-то уровень английского языка, рассматривая широкий спектр навыков и поднавыков, и это гораздо больше, чем отсутствие ошибок при разговоре с «британским акцентом». Этот эпизод должен помочь вам оценить свой собственный уровень владения английским языком, получить некоторое представление о том, что на самом деле означает языковая компетентность, и, надеюсь, заставить людей дважды подумать, когда они делают поспешные суждения об английском языке других людей. 9Страница эпизода 0005 https://wp. me/p4IuUx-sNi mean-to-be-good-at-English.pdf
   Подпишитесь на LEP Premium на Acast+ https://plus.acast.com/s/teacherluke.

   Размещено на Acast. См. acast.com/privacy для получения дополнительной информации.

2. 818. Monster Bogey (Детская книга) с Анной Брук.

   818. Monster Bogey (Детская книга) с Анной Брук

   Моя подруга Анна написала книгу для детей (7+), на которую подписан полный издательский договор и которая теперь доступна во всех хороших книжных магазинах. В книге рассказывается история мальчика, который случайно создал монстра, когда в его секретную коллекцию носовых пугалов ударила молния! Этот разговор включает в себя много разговоров о соплей и призраках, а также историй из того времени, когда Анна писала о путешествиях.
   Страница эпизода https://wp.me/p4IuUx-sN1
   Подпишитесь на LEP Premium на Acast+ https://plus. acast.com/s/teacherluke.

   Размещено на Acast. См. acast.com/privacy для получения дополнительной информации.

3. 817. «Удовольствие пастора», Роальд Даль (Изучайте английский с помощью короткого рассказа)

   817. «Удовольствие пастора» Роальда Даля (Изучай английский по короткому рассказу)

   Изучай английский по другому рассказу. На этот раз это «Удовольствие пастора» Роальда Даля, интригующая история о хитроумном торговце антиквариатом с неприятным поворотом. Изучайте словарный запас, наслаждаясь увлекательной историей.
   👉 Страница эпизода на моем сайте https://wp.me/p4IuUx-sMo
   👉 Купить «The Complete Short Stories» Роальда Даля https://amzn.eu/d/axqHJjc

   Подпишитесь на LEP Premium на Acast+ https://plus.acast.com/s/teacherluke.

   Размещено на Acast. См. acast.com/privacy для получения дополнительной информации.

4. 816. Кейт Биллингтон в подкасте

   816. Кейт Биллингтон в подкасте

   Кейт Биллингтон возвращается в LEP в третий раз, чтобы попить чай, поговорить о моей под-комнате, научиться игре на фаготе, результатах экзаменов, выучить китайский язык, ответить на комментарии слушателей и рассказать о своих видео в TikTok.
   Страница эпизода https://wp.me/p4IuUx-sM1
   Британский совет в TikTok https://www.tiktok.com/@britishcouncilenglish?is_from_webapp=1&sender_device=pc
   Подпишитесь на LEP Premium на Acast+ https:// plus.acast.com/s/teacherluke.

   Размещено на Acast. См. acast.com/privacy для получения дополнительной информации.

5. Обучение в Великобритании: реалии, возможности и советы (с Лиобой Берндт)

   Обучение в Великобритании: реалии, возможности и советы (с Лиобой Берндт)

   Эпизод, посвященный учебе в университете в Великобритании, с множеством советов о студенческих визах, финансировании учебы за счет стипендий, внеклассных общественных мероприятиях и возможности в студенческом союзе и многое другое. Включает в себя беседу с немецким студентом, который в настоящее время учится в магистратуре по клинической неврологии в UCL в Лондоне. Этот выпуск публикуется в сотрудничестве с Study UK и кампанией правительства Великобритании GREAT Britain. Для получения дополнительной информации перейдите по ссылкам ниже.
   Ссылки
   👉 Страница эпизода https://wp.me/p4IuUx-sMB
   👉 Веб-сайт Study UK со всей необходимой информацией https://study-uk.britishcouncil.org/
   👉 Студенческие визы https://www .gov.uk/study-uk-student-visa 
   👉 Стипендии и финансирование https://study-uk.britishcouncil.org/scholarships-funding 
   👉 Обучение в Уэльсе https://www.studyinwales.ac.uk/ 
   👉 Стипендии для валлийских университетов https://www.studyinwales.ac.uk/scholarships-and-funding 
   👉 Немецкий академический обмен для получения информации о стипендиях https://www.daad.de/en/ 
   👉 Федеральное министерство образования и исследований Германии https://www.xn--bafg-7qa.de/bafoeg/de/home/home_node. html  
   👉 Возврат доплаты за международное медицинское страхование www.gov.uk/healthcare-immigration- заявление/возврат средств  
   👉 Работа по студенческой визе — Совет Великобритании по международным делам студентов https://www.ukcisa.org.uk/ 
   👉 Учебные пособия для родителей в Германии
   https://www.britishcouncil.de/ site/default/files/studyuk_guide_parents_en_2023_final.pdf
   Подпишитесь на LEP Premium на Acast+ https://plus.acast.com/s/teacherluke.

   Размещено на Acast. См. acast.com/privacy для получения дополнительной информации.

6. 815. Год реки Эйвон: дикая природа и история шекспировского Эйвона, Рик Томпсон (Новая папина книга!)

   815. Год на реке Эйвон: дикая природа и история шекспировского Эйвона, Рик Томпсон (Новая папина книга!)

   Мой папа написал новую книгу, и он пришел на подкаст, чтобы рассказать нам об этом. Книга рассказывает о пути реки Эйвон, протекающей через середину Англии, рассказывая о ключевых моментах британской истории, природе и текущем состоянии британских рек. 9Страница эпизода 0005 https://wp.me/p4IuUx-sLS
   Год реки Эйвон: дикая природа и история шекспировского Эйвона Рика Томпсона уже доступна!👇
   📖 Amazon https://amzn.eu/d/dIzchIU
   📖 Книгохранилище https://www.bookdepository.com/A-River-Avon-Year-Rick-Thompson/9781803813615?redirected=true&selectCurrency=JPY&w=AFFBAU9680B63XA8YC5K
   📖 Goodreads https://www.goodreads.com/book/show /122976600-a-river-avon-year
   Подпишитесь на LEP Premium на Acast+ https://plus.acast.com/s/teacherluke.

   Размещено на Acast. См. acast.com/privacy для получения дополнительной информации.

Отзывы клиентов

21 Рейтинг

Спасибо не достаточно

Я очень благодарен вам, мистер Люк
Это, безусловно, самые полезные и естественные подкасты, которые я когда-либо слушал

Ваш подкаст очень хорош

Ваш подкаст очень хороший и полезный, мне очень нравится

Лучшие подкасты в сфере образования

Вам также может понравиться

Номера слушателей, контакты, похожие подкасты

Люк Томпсон

EducationLanguage LearningComedy

7,6 тыс. оценок

Luke’s English Podcast — отмеченный наградами подкаст для изучающих английский язык. Слушайте, учитесь и получайте удовольствие, изучая естественный британский английский так, как на нем говорят. http://teacherluke.co.uk Подпишитесь на LEP Premium на Acast+ https://plus.acast.com/s/teacherluke. Хостинг на Acast. См. acast.com/privacy для получения дополнительной информации.

Прослушивание

 Эпизоды Обзоры Чарты Похожие подкасты

Хотите знать, сколько людей слушают подкаст Люка на АНГЛИЙСКОМ языке? Или, возможно, сколько загрузок он получает? Rephonic просканировал Интернет и сопоставил всю информацию, которую мы нашли в нашей базе данных подкастов.

Слушайте аудио и просматривайте номера загрузок подкастов, контактную информацию, демографические данные слушателей и многое другое, чтобы помочь вам принять более взвешенное решение о том, какие подкасты спонсировать или в качестве гостя.

Наш инструмент поиска позволяет найти другие похожие подкасты, посвященные той же теме, и позволяет сравнивать цифры, чтобы вы могли быть проинформированы при обращении.

Контактная информация

Последние выпуски

818. Monster Bogey (Детская книга) с Анной Брук

Моя подруга Анна написала книгу для детей (7+), которая имеет полный контракт на публикацию и доступна во всех сейчас хорошие книжные магазины. В книге рассказывается история мальчика, который случайно создает монстра, когда его секретная коллекция носовых пугал… more

—:—

—:—

13 дней назад

817. «Удовольствие Парсона» Роальда Даля (Изучайте английский с помощью короткого рассказа)

Изучайте английский с помощью еще одного рассказа. На этот раз это «Удовольствие пастора» Роальда Даля, интригующая история о хитроумном торговце антиквариатом с неприятным поворотом. Изучайте словарный запас, наслаждаясь увлекательной историей. подробнее

—:—

—:—

20 дней назад

816. Кейт Биллингтон в подкасте

Кейт Биллингтон возвращается в LEP в третий раз, пить чай, говорить о моем pod-room, обучение игре на фаготе, результаты экзаменов, изучение китайского языка, ответы на комментарии слушателей и обсуждение своих видео в TikTok. еще

-:-

-:-

месяц назад

Обзоры

4,7 из 5 звезд от 7,6K Рейтинг

Аналогичные подкасты

.

All Ears English Podcast Линдси МакМахон и Мишель Каплан

The British English Podcast Charlie Baxter

RealLife English: Учиться и говорить уверенно, естественный английский RealLife English

Easy Stories in English Ариэль Гудбоди и Glassbox Media

Chart Rankings

Часто задаваемые вопросы о подкасте Luke’s ENGLISH

Где я могу найти статистику подкастов для Luke’s ENGLISH Podcast?

Rephonic предоставляет широкий спектр данных для двух миллионов подкастов, чтобы вы могли понять, насколько популярен каждый из них. Посмотрите, сколько людей слушают подкаст Люка на АНГЛИЙСКОМ языке, и получите доступ к количеству просмотров на YouTube, статистике загрузок, чартам, рейтингам и многому другому.

Просто обновите свою учетную запись и используйте эти цифры, чтобы решить, стоит ли показывать шоу в качестве гостя или спонсора.

Как узнать количество просмотров подкаста Luke’s ENGLISH Podcast?

Есть два способа узнать число просмотров подкастов на YouTube. Во-первых, вы можете найти шоу на канале и, если у него есть учетная запись, прокрутить видео, чтобы увидеть, сколько просмотров он получает за серию.

Rephonic также подсчитывает общее количество просмотров каждого подкаста, для которого мы находим учетную запись YouTube. Вы можете получить доступ к этим цифрам, обновив свою учетную запись и просмотрев раздел шоу в социальных сетях.

Как мне найти цифры прослушивания для подкаста Luke’s ENGLISH?

Номера потоковой передачи подкастов или «воспроизведения», как известно, сложно найти. К счастью, Rephonic предоставляет приблизительные цифры слушателей для подкаста Люка ENGLISH и двух миллионов других подкастов в нашей базе данных.

Чтобы проверить эту статистику и получить представление о размере аудитории шоу, вам необходимо обновить свою учетную запись.

Сколько подписчиков у Luke’s ENGLISH Podcast?

Чтобы узнать, сколько подписчиков или подписчиков у Luke’s ENGLISH Podcast, просто обновите свою учетную запись. Вы найдете множество дополнительной информации, которая поможет вам решить, подходит ли вам или вашему бизнесу участие в этом подкасте в качестве спонсора или гостя.

Если это не так, используйте инструмент поиска, чтобы найти другие подкасты с номерами подписчиков, которые соответствуют тому, что вы ищете.

Сколько слушателей подкаста Люка на АНГЛИЙСКОМ языке?

Rephonic предоставляет полный набор информации о подкастах для двух миллионов подкастов, включая количество слушателей. Вы можете увидеть некоторые из этих данных бесплатно. Но вам нужно будет обновить свою учетную запись, чтобы получить доступ к премиальным данным.

Сколько выпусков АНГЛИЙСКОГО подкаста Люка?

Подкаст Luke’s ENGLISH был запущен 14 лет назад и на сегодняшний день опубликовал 835 выпусков. Вы можете найти больше информации об этом подкасте, включая рейтинги, демографические данные аудитории и участие в нашей базе данных подкастов.

Как связаться с «Luke’s ENGLISH Podcast»?

Наши системы регулярно просматривают Интернет, чтобы найти адреса электронной почты и ссылки на социальные сети для этого подкаста. Но в том маловероятном случае, если вы не сможете найти то, что ищете, наша служба консьержей позволит вам запросить у нашей исследовательской группы более точную контактную информацию для вас.

Откуда вы получаете электронные письма для Люка ENGLISH Podcast?

Наши системы сканируют различные общедоступные источники, включая официальный веб-сайт подкаста, RSS-канал и базы данных электронной почты, чтобы предоставить вам надежный источник контактной информации подкаста.

Как рисовать игровую 2D графику. 1 часть — INFINITE ART SOLUTIONS на DTF

Этот цикл статей, в первую очередь, предназначен для тех, кто уже имеет понимание, как рисовать хотя бы на бумаге. И для тех, кто хочет перепрофилироваться и творить для геймдев компаний. В первой части статьи мы рассмотрим принципы построения персонажей.

322
просмотров

Именно из-за харизматичных персонажей многие и начинают рисовать. Зачастую у художников нет выдержанного плана “с чего начать и как закончить”. Будем разбираться вместе. Не переключайтесь!

Когда вы работаете над созданием персонажа, важно придумать ему историю. Нужно понять:

Кого вы рисуете?

Где он/она/оно живет?

В каком временном промежутке?

Есть два подхода к работе с референсами.

Первый подход.

После создания истории важно бегло нарисовать персонажа без референсов. Так вы пропускаете историю через свое видение. Ваш фильтр и есть самое ценное в арте. Только после десяти набросков из головы вы подключаете референсы, чтобы доработать персонажа отдельными историческими частями. Так, теоретически, получается идеальный персонаж, который не является копией копии.

Второй подход.

Бывает, что после беглого рисования 30+ скетчей не удается найти хороший вариант для последующей его доработки. Наброски получаются одинаковыми и какими-то пресными. В таком случае, подключайте референсы сразу же, но не рисунки других художников, а реальные фотографии, решения дизайнеров интерьеров и так далее. Создавайте новое!

Теперь мы приступим к практической части рисования сочного персонажа с историей.

Дело в форме.

Острые формы — злой персонаж. Мягкие — добрый. Острые формы про искусственное, инородное, непривычное, некомфортное. Округлые, с другой стороны, про органическое происхождение, привычное нам.

Среда формирует героя. Для наглядности мы взяли Аида из мультфильма Геркулес. В его привычной среде он выглядит органичным. Его стул состоит из острых форм. Бокал с ползучей гадиной только подчеркивает его принадлежность к этой среде.

Аид в привычной среде

Когда же он поднимается на Олимп, его образ не соотносится с окружением. Так зритель понимает, что ему тут не место. Формы облаков мягкие, цвета теплые.

Аид на Олимпе

При встрече героя с Зевсом мы еще четче осознаем кто есть кто. Зевс — округлый добряк, живущий на Олимпе. Даже не зная историю персонажей из книг, визуал нам четко дает понять, кто хороший, а кто не очень.

Аид с Зевсом

Если удалить цвет, детали и оставить только форму, персонажи все равно будут угадываться. Как видите, среда также одна.

Округлые линии на уровне восприятия кажутся более комфортными, чем угловатые. Поэтому так важно сразу проработать историю персонажа, чтобы понять какой силуэт стоит выбрать. Если персонажа трудно отличить от других по силуэту, то его дизайн стоит доработать. Проверяйте себя и упрощайте формы, как на картинке выше.

Не забывайте, что любая форма несет свою историю. Далее мы перейдем к усложнению. Существует три основные формы: круг, квадрат и треугольник.

Традиционно треугольник злой, опасный, острый. Круг спокойный, добрый, мягкий. Квадрат устойчивый, сильный, жесткий. Образ может раскрываться по мере прохождения игры, но восприятие его человеком, все же, идет первее.

Как вы видите на примере, любые из этих форм можно трансформировать, но образ должен угадываться.

Подытожим:

— Ведите работу от общего к частному.

— Всегда разрабатывайте историю персонажа.

— Делайте скетчи так, как вам удобнее.

— Перед рисованием четко понимайте злой это или добрый персонаж.

— Выбирайте правильную форму.

Желаем успехов!

Учимся рисовать лицо персонажа — Mary Swift

Здесь я расскажу о том, как рисовать лицо персонажей, в том числе и как рисовать лицо аниме-персонажей тоже.
На самом деле, нет большой разницы в том, кого и как вы рисуете, стиль тоже не важен, а границ, правил и рамок практически не существует, но я попробую рассказать вам основные моменты на примере работ разных художников.
Так что запасайтесь скетчбуком, карандашиком, и читайте внимательно, сейчас мы создадим вашего лучшего персонажа!
Готовы?
Вперёд!

Я хочу нарисовать персонажа, с чего начать?
Вообще если честно, с головы.
Но перед этим стоит немного подумать, какого персонажа вы хотите нарисовать, в каком стиле, что он будет делать, а затем набросать примерный набросок того, что вы хотите изобразить на листе.
О том, как придумать позу для персонажа, есть отдельная статья.
В прочем, если вы только учитесь и хотите просто потренироваться, вам достаточно начать с рисования головы, с которой остальное тело тоже влезет в ваш лист.

И как понять, влезет ли оно? С помощью пропорций тела!

Пропорции человека или реалистичного персонажа:
3 года — голова в теле умещается 3 раза.
10 лет — голова в теле умещается 5 раз.
15 лет — голова в теле умещается 6-7 раз.
18 лет — голова в теле умещается 6 -7 раз. (максимум 8)
23 года — голова умещается в теле 7-8 раз.
45 лет голова умещается в теле 7-8 раз.
70 лет голова умещается в теле 6-7 раз. (спина сгибается, поэтому старики кажутся меньше ростом)

Но не нужно ограничивать себя представленной выше информацией, особенно, если вы хотите нарисовать мультяшного персонажа.
Посмотрите, какими разными пропорции могут быть!

Gaby Zermeño

Dois de Nós

Dois de Nós

Mary Swift

Crystal Kung

josue zuleta

hong soonsang

hong soonsang

После того, как мы решили, сколько голов уместится в росте персонажа, начинается самая захватывающая часть — части лица!
Правил, как рисовать глаз, нос или блик, не существует, но есть некоторые общие закономерности, соблюдая которые ваш рисунок будет выглядеть гораздо лучше. Однако, крутые ребята умудряются иногда нарушить и их, и при этом выдать шедевр 😉

Почему эта часть самая захватывающая? Потому что комбинаций и вариантов, как нарисовать черты лица — бесконечное множество, и именно это будет главной фишкой вашего стиля. Создав неповторимое сочетание частей лица, вы сделаете свой стиль узнаваемым с первого взгляда!
Ну что, давайте разберём подробнее?

Глаза
Лично я считаю глаза главной частью в лице персонажа и всегда делаю на них акцент, поэтому на большей части моих работ они довольно большие. На самом деле какие бы не были у вашего персонажа глаза, он в любом случае может быть и милым, и страшным, и добрым и вообще каким захотите!
Поэтому рисуйте разные глаза, заимствуйте увиденные формы и придумывайте свои!

Глаза важны ещё и потому, что их форма и цвет передают характер персонажа (ну и его настроение в данный момент).
Чаще всего большие и ясные глаза рисуют детям, глупым или открытым, жизнерадостным персонажам.
Узкие глаза у хитрых или злых персонажей.
Блик показывает живой взгляд. Персонажи, чей блик на глазу частично скрыт веком или вовсе отсутствует, обладают таким же отсутствующим выражением лица.
Если добавить много бликов, глаз будет казаться мокрым, так можно показать, что персонаж плачет.
Есть ещё такой момент — чем больше зрачок персонажа, тем милее взгляд! Кроме того, если ваш персонаж имеет светлые глаза и зрачок ясно выделяется чёрной точкой внутри радужки, его взгляд будет не такой милый, как у персонажа с тёмными глазами (кстати, такой «светлый взгляд» может получиться ещё и пронзающим или безумным), у которых зрачка почти не видно. А самые милый взгляд у персонажей с глазами-бусинками! с:
Но это вовсе не значит, что надо рисовать всем чёрные глаза!

Dois de Nós

Dois de Nós

Dois de Nós

Dois de Nós

Dois de Nós

Dois de Nós

Что нужно помнить, рисуя глаза?
Многие начинающие художники начинают рисовать линию верхнего и нижнего века, не заботясь о том, куда они идут, где сойдутся и сойдутся ли вообще. Глаз может быть какой угодно формы, но мы должны видеть, где глаз начинается и кончается. Посмотрите на примеры выше — абсолютно везде мы чётко улавливаем контур всего глаза, даже если там нет чёрной линии. Это важно соблюдать! Причём форма глаза должна быть красивой и правильной, если мысленно его полностью обвести.
Всегда заботьтесь о том, чтобы зритель мог мысленно уловить красивую линию глаз ваших персонажей!
Так же следует всегда соблюдать расстояние между глазом и щекой, когда рисуете персонажа в 3\4, иначе он (глаз) слипается со щекой и «вываливается» из лица, а само лицо начинает казаться абсолютно плоским и вызывает странные ощущения у зрителя.

Вторая большая ошибка связана с тем, что новички часто не совсем понимают, как и куда на работе, которую они копируют, идёт радужка, где в ней зрачок, блик, и что там за множество полукруглых полосок книзу. Как следствие, начинают просто тупо срисовывать, что видят, не понимая сути, и от этого получается вроде то, но что-то не то.
Давайте разбираться. Во-первых, радужка всегда имеет округлую форму, овальная она или круглая! Просто мы не видим её полностью, поэтому иногда она может походить на прямоугольник, но она всё равно округлая!
Вокруг радужки, как правило, есть тёмная обводка. Иногда она очень толстая. Эта обводка существует и на глазах реальных людей. Если вы присмотритесь, почти все из нас имеют тёмный контур вокруг радужки. Это оно и есть! 😉
Зрачок может быть как очень маленький, так и очень большой. Когда персонаж смотрит прямо, он прямо посередине, но если глаз смотрит в сторону от нас, зрачок приближается к ближней стенке глаза. Это происходит потому, что радужка у нас выпуклая, но зрачок находится внутри на более плоской поверхности.
Тени у глаза, как правило, только сверху. Они могут быть совсем маленькие, но как правило, большая часть глаза затемнена, и только внизу есть небольшой светящийся участок, куда попадает свет. И если вы посмотрите на свой глаз, так оно и есть. Это опять же потому, что глаз у нас объёмный.

Таким образом, прежде чем взяться срисовывать очередной глаз, стоит подумать, где там что. Это не так сложно 😉
Хотя на работах некоторых художников действительно трудно разобраться. В таком случае вы можете найти себе другой пример.

Брови
Обычно никто не обращает на них особого внимания, но брови — часть глаз вашего персонажа! А так же его инструмент по выражению эмоций.
И они так же могут влиять на внешний вид персонажа. Толстые, тонкие, круглые и острые, короткие и длинные — подберите своему персонажу те, что ему больше всего подойдут!

Что нужно помнить, рисуя брови?
Обычно брови выходят достаточно хорошо у всех. Нужно лишь помнить, что любая бровь находится над глазом.
Однако, если вы вдруг решили нарисовать фурри, есть небольшая подсказка: посмотрите, какую фигуру образуют брови с глазами!
Можно заметить, что передний конец брови «связан» с передним кончиком глаза, а задний её конец идёт по краю глазницы!
Как видите, это работает и в рисовании обычных, вполне реалистичных персонажей. Супер!

Нос
А его чаще всего вообще не замечают. Ну нос и нос. Это ж не глаз.
И зря! На самом деле вариаций носиков бесконечное количество, и он так же может отражать характер вашего персонажа!
Он может быть большим, маленьким, торчащим, орлиным, обозначаться линией или точкой или не обозначаться вообще!

Что нужно помнить, рисуя нос?
Ну во-первых то, что он всегда посередине лица. А ещё лучше рисовать не не выше нижней линии глаз, иначе глаза «упадут» вниз.
Многие думают, что раз в аниме нос обозначается полоской или точкой, то это и есть весь нос. Это не верно! Следует помнить, что полоска чаще всего указывает на среднюю линию под носом, а точка — на кончик носа.
Видите работу Кувшинова? Там та же полоска, только ещё намечены ноздри. Сколько деталей добавить или убрать — дело стиля!
(Обратите внимание, где на его работе находятся зрачки 😉

Илья Кувшинов

Рот
Тоже может быть самым разным, и, так же как и глаза, является довольно сложной частью лица. Возможно даже самой сложной. Его положение может быть очень разным, и по нему мы можем так же улавливать настроение персонажа, так что стоит потренироваться в этом!
Чаще всего рот рисуют полосочкой. Вопрос, как эта полосочка у вас пойдёт и какой формы будет открытый рот.
(Обратите внимание на брови девочки 😉

Carla Segad

Vivienne Medrano

Что нужно помнить, рисуя рот?
Здесь всё гораздо сложнее, ведь при стилизации рот может вылетать за пределы рта, и даже не должен быть посередине, в отличие от носа. Так что здесь свобода творчества безгранична. Только следите за тем, чтобы он смотрелся гармонично со всеми остальными частями лица.
Конечно, на самом деле рот у людей всё таки посередине и он симметричен.
Ещё один момент — перспектива. Если персонаж нарисован в 3\4, дальняя часть рта будет короче.
Так же если у вас не сильная стилизация, нужно «отлепить» зубы от губ, и понять, что во рту есть челюсть. Губы остаются снаружи, а зубы заворачиваются внутрь рта.
И чем реалистичнее ваш стиль, тем чётче нужно это соблюдать.

Максимально стилизованный способ рисования (1я картинка внизу слева, 2я картинка) подразумевает, что вы можете рисовать персонажа так, словно науку анатомию ещё не открыли, а внутри лица персонажа ничего нет.
Более реалистичный стиль (1я картинка справа, 3я, 4я, 5я картинка) требует от вас показать, что вы знаете, что у персонажа есть череп, нижняя челюсть и другие подобные штуки. (Хотя конечно же, челюсть, которую я нарисовала внутри головы внизу справа не совсем вписывается в лицо персонажа).
И хоть лицо персонажа так же может вытягиваться и сплющиваться, мы отлично понимаем, где у него череп. Рисунок выглядит железно, черты лица не просто плавают внутри лица, а чётко находятся на своих местах и относительно друг друга. Такой стиль, естественно, требует от художника высокого уровня рисования и полного понимания черепа.

Mary Swift

Mary Swift

Волосы
Одна из самых замечательных и главных вещей в персонаже! На начальных уровнях художники испытывают большие трудности с тем, откуда начать рисовать волосы, как они падают вниз, как держится причёска, и ещё не чувствуют физику развивающихся на ветру волос.
Этому трудно научить, просто написав статью, но это обязательно придёт к вам с опытом!
Я думаю, ни для кого не секрет, что волосы могут быть любого цвета и формы, а причёски могут быть неестественными. Волосы можно делать очень объёмными или очень тонкими, а так же прямыми или кудрявыми, реалистичными и совсем стилизованными.
Существует мнение, что цвет волос так же указывает на характер персонажа. Да, это может быть так. Или не может. Решайте сами 😉

Vivienne Medrano

Аниме «Академия ведьмочек»

Что нужно помнить, рисуя волосы?
Волосы всегда ложатся на голову и придают ей дополнительный объём! Нельзя рисовать волосы тонкими, как шапочка. Они так же не должны случайно оказаться ниже объёма головы. Внимательно следите за этим!
К сожалению, эта ошибка преследует и художников высокого уровня. Будет здорово, если покончите с ней на первых шагах!
Так же у персонажа должен быть лоб. И он должен быть не маленьким и не большим, соответственно не стоит рисовать начало волос слишком высоко или низко!
Волосы на ветру — как волны, они колышутся по тому же принципу, а ещё разбиваются на отдельные прядки. Не поднимайте их целой копной!
Попробуйте скопировать чьи-нибудь примеры — почувствуйте, как должны развиваться волосы!

Уши
И, наконец, вишенка на нашем лице торте – уши. И, как вы уже успели догадаться, их тоже можно рисовать по-разному, но в целом чаще всего они имеют овальную или квадратную форму.
Отдельным особняком идут уши животных, которые принято рисовать на макушке, из-за чего у всех получается 4 уха. Ну, не исключено, что вашему персонажу так будет лучше слышно, но если низ ушей вы сделаете на месте обычных, а верх утяните на макушку, получатся большие симпатичные ушки!
Добавим волосы – и будет смотреться как надо – ушки на макушке!
На самом деле про уши зверей можно говорить очень много, так как вы нигде не найдёте референса в виде фотографии человека с кошачьими ушами, понять, как их нужно расположить на голове персонажа, бывает очень трудно. Важно понимать, что если вы рисуете достаточно реалистично, уши должны иметь объём, а не быть плоскими треугольниками.

Dois de Nós

Dave Bardin

Seung Uk Hong

Что нужно помнить, рисуя уши?
Главное правило – стандартно ухо начинается от нижней линии носа и заканчивается линией бровей. Это надо помнить, особенно если вы рисуете более-менее реалистично. Так же стоит отметить, что это правило работает только для лица анфас (т.е. лица, которое смотрит прямо на нас). Если персонаж опускает или поднимает голову, ухо идёт вверх и вниз соответственно.
Опять же, это не работает в случае со звериными ушами.

Итак, на этом мы закончим ознакомление с лицом персонажа. Конечно, тут содержится поверхностная информация, потому что подробно об этом можно говорить бесконечно. Но это не значит, что теперь вы не научитесь рисовать лицо. Ваш лучший учитель – референсы в виде фотографий и работ других художников. Найдите разные стили, пробуйте рисовать по-разному и выделите для себя то, что вам больше нравится. Какие глаза? Какой нос? Форма лица персонажа?
Не смотрите туториалы «как рисовать глаз» — найдите картинки и попробуйте повторить! Повторение и копирование — вот ваш лучший туториал на первых шагах.

Не бойтесь копировать с целью изучения – это нормально. Но вы должны понимать, что срисованная работа, хоть вы её и нарисовали полностью своими руками, не является вашей, и вы не можете выставить её в свою группу, подписав «Моя работа»!

На этом всё, удачи тебе 😉

Советы по рисованию персонажей для начинающих

Учись и развивайся

Рисование персонажей: 10 советов для начинающих, чтобы выйти на новый уровень

Из великих персонажей получаются великие истории.

Team Nas Academy

29 июля · 10 минут чтения

Рисование персонажа — один из первых шагов в оживлении вашего персонажа.

Набросок вашей идеи на бумаге является важной частью превращения простой концепции в реальный, осязаемый конечный продукт. Научиться рисовать персонажей, которые соответствуют голосам в вашем повествовании, определенно непростая работа, но одна из самых важных. Ведь замечательные персонажи создают замечательные истории .

Персонажи — это лодки, которые несут нас через волнистые океаны на «Титанике», которые несут нас через небоскребы Человека-паука, и они преодолевают разрыв между нашей жизнью и совершенно новым миром, который мы никогда не испытаем лично. Они держат нас вовлеченными и связанными.

Если вы творец и заинтересованы в том, чтобы начать работу с иллюстрациями и научиться рисовать персонажей, соответствующих вашему видению, мы собрали 10 самых важных и лучших советов по рисованию, которые помогут вам вдохновиться, начиная с:

10. Знай историю своего персонажа

Писатели знают все о своих персонажах, и, как художники, создающие их, вы тоже должны это знать. !

Прежде чем приступить к рисованию персонажа, постарайтесь сосредоточиться на создании дизайна, отражающего личность, предысторию и текущую ситуацию вашего персонажа. Таким образом, ваш персонаж вписывается в свой собственный мир и свою личность. При этом мелкие детали действительно могут иметь решающее значение.

Иногда маленькие, скрытые визуальные детали вашего рисунка могут добавить совершенно новый слой к вашей истории и действительно добавить сложности вашему персонажу, который так нравится зрителям. Когда вы собираетесь рисовать персонажей, попробуйте использовать символические элементы, цвета и формы, чтобы создать историю внутри самих персонажей. Эти детали помогут сделать ваш рисунок лучше и лучше. Но хотя этот совет может вывести ваше творческое рисование на новый уровень, не менее важно не переусердствовать. Лучше не навязывать символику, когда она просто не подходит к рисунку — она может лишить реалистичности вашего персонажа и показаться отчаянной.

Самый простой способ начать этот процесс — составить список прилагательных, особенностей и личностных черт до того, как вы приступите к дизайну своего персонажа. Это поможет вам узнать своего персонажа до мельчайших деталей и решить, что вы хотите от него. выглядит как. Этот шаг в дизайне персонажа помогает вам понять, кого вы рисуете, и позволяет вам взять эти элементы и черты личности и убедиться, что все они работают в тандеме, чтобы создать хорошо продуманного персонажа. Вы можете добавить другие столбцы, которые могут помочь вам лучше понять своего персонажа, прежде чем вы приступите к рисованию, но вот простой пример упражнения, с которого вы могли бы начать:

смотря что уже было сделанный.

Это не только поможет вам вдохновиться, научит вас тому, что выглядит хорошо, и покажет вам, что не работает, но также позволит вам увидеть, как вы можете добавить к этим идеям и использовать свой собственный уникальный взгляд, чтобы отклониться от нормы. . Поэтому, когда вы начинаете свой путь к изучению дизайна персонажей, обязательно уделите некоторое время изучению других успешных работ и художников и попытайтесь найти что-то, что вас вдохновляет.

И хотя это совершенно нормальная и важная часть художественного процесса, кажется, что художники, использующие в своей работе такие инструменты, как эталонные изображения, испытывают определенное клеймо. Но на самом деле это делает каждый художник – и каждый художник должен это делать!

Но это не значит, что когда вы используете ссылку, вы копируете ее штрих за штрихом. Когда вы рисуете персонажей, используя референс, важно помнить, что вы просто используете этот инструмент в качестве руководства, которое поможет вам открыть свой собственный голос. Вам не нужно точно следовать им, ставить себя в рамки или ограничивать свой художественный взгляд только из-за того, что художник или комик сделал на изображении, которое вы используете. Найдите свой собственный уникальный подход к изображению и позвольте себе настроить любые элементы по мере необходимости, чтобы сделать ваш рисунок как можно лучше.

Отличное упражнение, которое вы также можете попробовать, — это переключение референсов при создании произведения. Вместо того, чтобы использовать одно-единственное эталонное изображение для отработки своих навыков или вдохновения на рисование персонажей, соберите вместе несколько разных изображений, которые дадут вам полное представление о том, что вы пытаетесь нарисовать, и какую историю вы пытаетесь рассказать. Возьмите все эти изображения и создайте свою собственную интерпретацию. Вы даже можете создавать свои собственные эталонные изображения, фотографируя себя.

На первых порах мы можем черпать вдохновение из работ и опыта прошлых авторов, особенно в начале пути, и в конечном итоге расти как художники.

Подходит для любой творческой работы, в том числе для рисования персонажей. Когда вы начинаете создавать дизайн персонажа, просмотр набросков и процессов других людей иногда может быть действительно отличным инструментом, чтобы зародить новые идеи и помочь вам создать уникальных персонажей, о которых вы даже не подозревали.

Объединяя элементы, помогая друг другу и делясь идеями, мы набираемся сил и вдохновения для движения вперед — так мы добиваемся прогресса. Ведь величайшие вещи никогда не создаются в одиночку.

8. Дайте Карандашу Силу

Вы когда-нибудь садились за рабочий стол, готовый творить, но в голове у вас было пусто? Или у вас есть проект, для которого вам нужен чертеж, но вы даже не представляете, с чего начать. Это нормальная часть творческого процесса, и с этим нужно научиться работать.

Иногда мы просто не знаем, что нарисовать. И ничего страшного — это случается даже с лучшими художниками. Но когда вы оказываетесь в такой ситуации, лучше не расстраиваться, что не можете придумать никаких креативных рисунков. Вместо этого используйте более мягкий подход. Просто возьмите бумагу и дайте ручке взять верх. Если ваша рука хочет рисовать изогнутые линии, позвольте ей. Если он хочет нарисовать кучу прямых линий, разрешите это. Вы не можете навязать хороший рисунок персонажа — или любой другой хороший рисунок, если уж на то пошло.

Просто всегда будьте готовы пробовать что-то новое, дайте волю своему творчеству и избавьтесь от ограничивающего мышления, которое заставляет вас заниматься творчеством. Но, конечно – это легче сказать, чем сделать. Если вы боретесь с пустой страницей и все еще нуждаетесь в небольшом руководстве, когда чувствуете себя творчески истощенным, выберите очень общую тему, цвет, настроение или тему и просто посмотрите, что у вас получится.

Рисуйте в своем воображении, даже если ваши рисунки не получаются такими, как планировалось. В конце концов, в этом весь смысл — найти те скрытые драгоценные камни, которые, как вы знаете, где-то зарыты в вас, но им просто нужно немного света, чтобы помочь им сиять.

Преодолевая недостаток вдохновения и давая волю своему творчеству, возможно, это именно то, что вам нужно, чтобы улучшить дизайн персонажей и прорисовку персонажей. предоставляя себе пространство для свободного и творческого , вы даете пространство для самовыражения решений и для того, чтобы ваш персонаж говорил сам за себя.

«Только рисуя часто, рисуя все, рисуя непрестанно, в один прекрасный день вы обнаружите, к своему удивлению, что передали что-то в его истинном характере».
-Camilla Pissarro

7. Разделите своего персонажа на 3 разные части

Если вы не знаете, с чего начать рисование своего персонажа, то этот совет для вас. Прежде чем вы начнете набрасывать своего полного персонажа на странице, многие художники обычно делят тело своего персонажа на три основные части: голова, туловище и нижняя часть.

После того, как вы это сделаете, вы определите высоту каждой секции. После этого определитесь с шириной.

Вы можете нарисовать их как простые прямоугольники, например:

Этот метод может быть особенно полезен в мультипликационном дизайне. Но даже если это не мультяшный дизайн, а просто другой вид дизайна персонажей, сосредоточение внимания на создании этих разделов по отдельности и изменении размеров и пропорций между вашими разными персонажами — это то, что может подчеркнуть уникальный внешний вид и присутствие каждого из них. Эти сдвиги в структуре и пропорциях — отличный способ помочь вам сознательно создавать разнообразие между каждым рисунком.

6. Смешивайте и подбирайте фигуры

Когда вы впервые учитесь рисовать персонажей, полезно попробовать создать для них как можно более уникальный вид. Это поможет им выделиться в море уже существующего контента. Итак, когда вы погрузитесь в рисунок своего персонажа, обязательно используйте свое творчество!

Люди всегда ищут новые идеи. Экономика создателей настолько велика, а количество талантов просто огромно. Используя свой перспектива и креативность , а затем применение этого к рисункам ваших персонажей сделает ваши проекты свежими и уникальными. И это то, что привлечет внимание вашей аудитории и заинтересует их.

Большинство персонажей можно нарисовать, просто складывая простые фигуры, а затем настраивая их оттуда. Но техника, которую используют многие художники, чтобы сделать своих персонажей уникальными, заключается в смешивании различных видов простых форм, таких как круги и треугольники, чтобы сочетать резкие и мягкие углы. Это может быть отличным способом создать крутой контраст на рисунках ваших персонажей.

5. Попробуйте «Тест силуэта»

Частью отличного дизайна персонажей является уверенность в том, что вы рисуете персонажей, которые действительно будут запоминающимися.

И сделать ваших персонажей запоминающимися означает, что вы должны быть в состоянии узнать их даже без их внутренних деталей или черт лица. Другими словами — вы должны быть в состоянии сказать, кто ваш персонаж, только по его контуру.

Чтобы убедиться, что вы на правильном пути, полезно потренироваться превращать рисунок в силуэт или контур. Таким образом, вы можете увидеть, узнаваемы ли их уникальные детали, помимо черт лица и выражений лица. Это может показать вам, достаточно ли они отличаются, чтобы выделиться среди других персонажей вашей истории или среди других персонажей, которые уже есть.

Когда вы рисуете персонажей, всегда превращайте их в силуэты и попробуйте использовать «тест на прищур», чтобы увидеть, сможете ли вы определить их очертания. Если он начинает становиться грязным или сомнительным, вам, возможно, придется поработать над ним больше. Создавайте преувеличенные прически, одежду, рост и ширину ваших персонажей, которые будут четко отображаться в их очертаниях.

Подобно брендам, которые мы можем распознать в любом цвете или оправе, это поможет вашему персонажу быть узнаваемым в тот момент, когда ваша аудитория увидит его.

На картинке ниже вы можете видеть, что самые популярные персонажи начинаются с великолепного дизайна, который все еще можно идентифицировать, даже если вы не видите их лица.

4. Покажите все стороны

Прорисовка каждой стороны вашего персонажа очень важна, чтобы получить полное ощущение и найти их. Когда вы начинаете рассказывать истории со своими персонажами, наличие всех этих вариаций — это то, что гарантирует, что они останутся последовательными — независимо от того, что они делают или под каким углом зрители их видят.

Большинство дизайнеров персонажей и художников изображают персонажа на нескольких рисунках с разными выражениями лица, физическими движениями, одеждой и многим другим. Они также создадут то, что называется поворотом персонажа, то есть детальным 360-градусным обзором каждого персонажа.

Повороты персонажа обычно состоят из 5 различных видов: спереди, сзади, левый профиль, правый профиль и поза 3/4. Этот процесс упрощается, если начать с лицевой стороны, а затем создать сетку или направляющие, чтобы сохранить правильные пропорции для каждого угла рисунка вашего персонажа.

Выполнение этого заранее необходимо для анимации, но также помогает снять рисунок со страницы до его окончательного утверждения. Он более подробно показывает как личность, так и особенности персонажа.

Это дает вам возможность решить, довольны ли вы тем, как ваш персонаж выглядит в действии, прежде чем он оживет в вашей истории.

3. Отойдите

Как и при создании любого контента, иногда нам просто нужно сделать перерыв.

Слишком часто мы ошибочно принимаем себя за машины и ожидаем, что у нас будет бесконечная энергия. Мы настолько сосредоточены на производительности, что забываем делать перерывы и заботиться о себе. Но мы всего лишь люди, и единственный способ, которым мы можем работать наилучшим образом, — это дать себе время на отдых.

На самом деле было доказано, что время простоя необходимо для развития нашего понимания других, роста как личности и даже для правильного создания собственного этического кодекса. Это позволяет нам думать, размышлять, обрабатывать информацию, которую мы узнали, и применять ее в своей жизни.

Всякий раз, когда мы приступаем к творческому проекту любого рода, лучшие идеи, которые приходят в голову, всегда основаны на опыте. Если мы потратим время на то, чтобы позволить нашему мозгу поразмышлять, мы на самом деле сможем лучше придумывать концепции и воплощать в жизнь наши лучшие работы. Мы начинаем использовать те навыки, которые позволили себе развивать в свободное время, и применять их в своей работе — это то, что помогает нам устанавливать связи, создавать реалистичных и привлекательных персонажей и помогает придавать нашим историям более глубокий смысл. Именно в это время мы получаем эти «ах-ха!» моменты, которые мы всегда ищем, когда мы сидим за своими столами и пытаемся вытеснить новаторские идеи из нашего мозга.

Если вы обнаружите, что застряли или испытываете затруднения в процессе рисования персонажа, вам может быть очень полезно просто сделать перерыв на некоторое время. Иногда нужно просто взглянуть на ситуацию .

Потом, вернувшись, вы сможете взглянуть на него свежим взглядом. Впоследствии вы можете обнаружить, что у вас совершенно другой взгляд на своего персонажа, и вы можете понять, что простого перерыва достаточно, чтобы дать себе пространство, необходимое для того, чтобы увидеть ответ, который на самом деле был там все это время.

2. Начать заново

Иногда, если дизайна нет – его просто нет.

Вам как создателю контента придется столкнуться с множеством проблем, и потребуется некоторое время, чтобы разобраться с не очень хорошими идеями, прежде чем вы начнете переходить к великим. Отказ от идеи и создание рисунка персонажа с нуля, когда вы уже потратили на это несколько часов, может показаться невыполнимой задачей, но помните: быть творцом — это процесс . Это стиль жизни. А это значит, что вы постоянно будете изобретать и совершенствоваться. И единственный способ сделать это — попытаться и потерпеть неудачу пару раз на этом пути.

Все рассказчики должны уметь отказываться от своих идей, когда они их не вырезают. Часть обучения рисованию персонажей — это научиться отказываться от дизайна, если концепция недостаточно сильна, и переходить к чему-то новому — независимо от того, насколько сильно мы можем к этому относиться.

Вы не «ужасный» художник только потому, что что-то, что вы сделали, не работает. Это означает, что вы человек, и это означает, что вы учитесь. На самом деле это доказательство того, что вы на правильном пути к изучению того, как выглядит отличный рисунок персонажа. Все, что вам нужно сделать, это потратить некоторое время на то, чтобы подумать о том, что получилось хорошо, а что не очень, а затем перейти к следующему.

В конце концов, великий создатель контента должен знать, когда нужно держаться, а когда отпустить.

1. Научитесь рисовать, исходя из своего воображения

Научиться рисовать персонажей, как и все остальное, — это навык, который мы все можем развить. Способность, которую мы можем практиковать и превратить в силу.

Способность рисовать из воображения начинается с понимания и овладения правильными техниками.

Понимание того, как затенять, рисовать простые фигуры, создавать текстуры и использовать цвета — вот что поможет вам извлекать идеи из головы и помещать их на страницу. Вы должны привыкнуть рисовать вещи из того, что видите вокруг себя, чтобы иметь возможность рисовать из своего воображения.

Одно из многих замечательных упражнений, которые вы можете попробовать, — это сосредоточиться на рисовании одного предмета в течение целого месяца. Практикуйтесь и снова практикуйтесь, пока не поймете его формы, оттенки, цвет и форму. Затем, в следующем месяце, перейдите к другому. Вы можете начать с чего-то вроде собак, а затем рисовать лица, выражение лица, человеческие тела — что угодно!

После того, как вы научитесь рисовать эти конкретные предметы по эталону, попробуйте нарисовать их под другим углом без эталонного изображения. Если вы привыкнете рисовать что-то уже знакомое без руководства, вам будет намного легче рисовать предметы прямо из вашего воображения. И, в конце концов, вы сможете перенести это знакомство и то, что вы узнали из этого, прямо в свой рисунок персонажа.

Рисование воображения — это именно то, что Энтони Франсиско, бывший старший художник по визуальному развитию в Marvel Studios и «отец Бэби Грута», считает крайне важным для успешного рисования и дизайна персонажей. Энтони считает, что рисовать умеет каждый, поэтому он открыл свою собственную Академию прямо здесь, в Nas Academy.

Благодаря испытанному Энтони трехэтапному методу для обучения художников рисованию в воображении этот курс научит вас, как вывести свои способности к рисованию на новый уровень и воплотить в жизнь свои самые смелые идеи персонажей. . Энтони расскажет вам об инструментах, методах и обо всем, что вам нужно знать, чтобы начать рисовать — никакого опыта не требуется! Вы получите ресурсы, руководства и возможность учиться вместе с другими увлеченными художниками со всего мира. А еще лучше, вы встретитесь с Энтони и получите обратную связь в прямом эфире.

Эти 10 советов по рисованию персонажей — лишь простые отправные точки, которые следует учитывать в вашем путешествии по иллюстрации. Если вы хотите, наконец, выйти на новый уровень, изучить советы по рисованию и получить помощь от настоящего эксперта, чтобы воплотить идею своего персонажа в жизнь, обязательно ознакомьтесь с трехэтапным процессом Энтони, только в Академии Энтони Франциско. Зарегистрироваться Сегодня.

Полное руководство по дизайну персонажей

Логотипы, веб-сайты и многое другое…

Логотипы, веб-сайты, обложки книг и многое другое…

Получить дизайн

Когда мы думаем о некоторых из наших любимых персонажей, от Супермена до Пикачу, дизайн часто является последним, что приходит на ум. Вот что делает хороший дизайн персонажа: он скрывает дизайнера и оставляет после себя только запоминающийся персонаж. Но великие персонажи не появляются из ничего — они являются результатом планирования, визуального повествования, выбора и художественного мастерства.

По этой причине дизайн персонажа может быть сложнее, чем кажется на первый взгляд. Дизайн должен вызывать образ персонажа, а это означает, что дизайнер должен уметь использовать невербальные визуальные элементы, такие как выражение лица, жесты, цвет и одежда, чтобы передать черты личности. Это особенно верно для упрощенных стилей символов, когда дизайнеру приходится общаться больше с меньшими затратами.

Возможно, вам также придется принять во внимание технические соображения, например, можно ли легко анимировать дизайн. Вдобавок ко всему, есть вопрос оригинальности и выбора собственного стиля дизайна персонажа.

Готовы впустить в свою жизнь колоритных персонажей? Дизайн OrangeCrush

К счастью, дизайн персонажей — довольно старая практика, и существуют общие советы и рабочие процессы, которые помогут начинающим дизайнерам перейти от концепта к готовому рисунку. С учетом сказанного, у каждого художника будет свой подход, который ему подходит. Принимая во внимание оба этих фактора, мы составили это окончательное руководство по дизайну персонажей, чтобы обеспечить пошаговый процесс 9.0042 и специальные советы по дизайну персонажей и советы от профессиональных дизайнеров, которые являются экспертами в нашей платформе.

Пошаговый процесс создания персонажа

—

1. Разработка концепции
   • Создать профиль персонажа
   • Детали мозгового штурма
2. Проведите исследование
   • Исследование целевой аудитории
   • Сбор эталонных изображений
3. Выберите лучшие инструменты для своего проекта
4. Начните с эскизов (их много)
   • Работайте быстро и компактно
   • Обратите внимание на общие формы и силуэты
5. Завершите свой эскиз
   • Завершение позы и мелких деталей
   • Соберите отзывы, прежде чем продолжить
6. Рендеринг вашего персонажа
   • Оцифровать эскиз
   • Фокус на значении
   • Добавить цвет
7. Добавьте последние штрихи
   • Выбор фона
   • Составить презентацию

Шаг 1: Разработайте концепцию

—

Соберите карандаши! Иллюстрация Марии GR

Дизайн персонажей относится к классу иллюстраций, называемому концепт-артом. Речь идет о передаче видения художника о том, как персонаж может появиться в будущем контексте, например, в фильме, видеоигре или на веб-сайте компании. Индустрия развлечений использует концепт-арт для визуализации своих идей, прежде чем вкладывать непомерные суммы денег в производство. С этой целью хороший дизайн персонажа должен продавать видение.

Даже если вы разрабатываете персонажа не для каких-либо других целей, кроме собственного портфолио, это еще одна причина для четкой концепции: ваш дизайн не будет иметь никакого будущего контекста, в котором можно было бы объяснить историю, стоящую за персонажем.

Создание профиля персонажа

Творческий бриф, если он у вас есть, является хорошим началом. Клиент должен был предоставить вам информацию о контексте персонажа, целевой аудитории и предпочтительном стиле.

Дизайнер персонажей высшего уровня Кросс Лайм объясняет важность определения направления на основе брифа: «Насколько популярным или причудливым может быть персонаж в проектах по брендингу, на самом деле зависит от отрасли и клиента. Попросите их привести примеры персонажей, которые им нравятся, и почему».

By Cross The Lime

Но хотя клиент (или писатель), возможно, уже создал историю для персонажа, это не позволяет художнику сорваться с крючка. Брифы по своей природе, ну, краткие, и нередко у клиента возникают проблемы с самовыражением в художественных терминах.

Насколько мейнстримным или причудливым может быть персонаж в брендинговых проектах, зависит от отрасли и клиента.

— Крест Лайм

Иллюстратору часто приходится интерпретировать бриф, задавать правильные вопросы, читать между строк и превращать объяснение клиента в основные черты характера. Ваши идеи, конечно, не должны противоречить брифу, но имейте в виду, что вас наняли за ваш опыт. Во многих случаях клиент будет ожидать, что вы расширите концепцию новыми способами, которые им и в голову не придут.

Если вам не дали бриф (возможно, даже если бы он был), неплохо было бы придумать его для себя. Вы стремитесь к короткой подсказке — не более абзаца или около того — которая дает базовый профиль персонажа: откуда он, чего хочет, что делает его особенным. Пять W могут быть полезны для создания основной предпосылки.

На этом этапе вы не должны увязнуть в легкомысленных подробностях, например, «ее любимое мороженое — каменистая дорога!», а вместо этого должны стремиться к описаниям, которые служат введением.

Обсудите детали

Существует ряд методов мозгового штурма, которые могут помочь вам разработать профиль вашего персонажа. Одним из наиболее полезных для дизайна персонажей является ассоциация слов, начиная с некоторых ключевых слов из брифа и заканчивая родственными словами, которые приходят на ум, либо с помощью карт памяти, либо путем написания простого списка. Причина в том, что отдельные слова сохраняют идеи простыми, доводя их до сути, и это очень удобно, когда вам нужно передать эти черты визуально.

By noodlemie

По словам дизайнера высшего уровня noodlemie: «Я трачу время на то, чтобы провести мозговой штурм идей и представить, как это будет выглядеть в моем воображении. Прежде чем физически начать что-либо, я создаю атмосферу «хорошего настроения», слушая музыку и иногда читая комиксы, новости или роман».

«Прежде чем физически начать что-либо, я создаю атмосферу «хорошего настроения», слушая музыку и иногда читая комиксы, новости или роман».

— лапша

Концепция персонажа очень похожа на пункт назначения, к которому движется ваш корабль, и по этой причине вам следует уделить особое внимание этому шагу. К сожалению, не всегда есть простой способ узнать, правильно ли вы выбрали пункт назначения. Создание искусства — это процесс слепого чувства, эстетического суждения и проб и ошибок.

Максимально конкретизируйте концепцию и при необходимости вернитесь к этому шагу позже. Когда что-то в вашем дизайне кажется вам неправильным, основное внимание обычно следует обратить на лежащую в его основе концепцию.

Шаг 2. Проведите исследование

—

Создание уникальных персонажей в уме может показаться волшебством — настолько, что можно легко упустить из виду надоедливые соображения, такие как исследование. Вы можете спросить: «Это персонаж или курсовая работа!?» Но исследования и воображение идут рука об руку. Ваше воображение, в конце концов, исходит из вашего разума, а ваш разум опирается на ваши знания и опыт реального мира.

Исследование целевой аудитории

Что еще более важно, ваш дизайн будет зависеть от опыта вашей целевой аудитории.

«Прежде всего, изучите целевую аудиторию, к которой персонаж стремится обратиться», — описывает процесс исследования дизайнер персонажей высшего уровня Мэйлин. «Это послужит основой для дизайна. Зная аудиторию, вам будет легче решить, как должен выглядеть персонаж, включая используемые цвета и настроение».

МэйлинМайлин

«Прежде всего, изучите целевую аудиторию, к которой персонаж стремится обратиться».

— Мэйлин

Клиент, как правило, предоставляет информацию об аудитории в брифе, но вы захотите провести исследование помимо демографических данных, таких как возраст, пол, местонахождение и т. д. Найдите других художников, которые занимаются дизайном для этой целевой аудитории, и типы стилей, которые обратиться к ним.

Сбор эталонных изображений

Это подводит нас к нашим основным средствам исследования: сбору эталонных изображений или поиску в Интернете фотографий и рисунков, имеющих отношение к вашей концепции.

Важно понимать, что использование эталонных изображений для вдохновения не является мошенничеством (если, конечно, вы не создаете точные копии). Нравится вам это или нет, на ваше искусство подсознательно влияет то, что вы видели, включая других художников, которые вдохновили вас, и сопоставление ссылок — это то, как вы сознательно контролируете это влияние. Кроме того, изучение работ других художников с похожими концепциями или дизайнами для аналогичной аудитории также может помочь вам увидеть, что общего и чем ваш персонаж может отличаться.

Бананодром

Узнайте, как другие успешные художники делают своих персонажей потрясающими. Анализируйте и делайте выводы, но не подражайте.

— бананодром

Как говорит дизайнер Top Level bananodromo: «Иногда необходимо собирать вдохновение, возможно, чтобы понять, как другие успешные художники делают своих персонажей потрясающими. Анализируйте и делайте выводы, но не подражайте. Найдите свой собственный путь».

Конечно, другие художники просто интерпретируют в своих работах то, что они видят в реальной жизни, и ваш справочный материал также должен включать фотографии из реальной жизни или непосредственное наблюдение. Как красноречиво выразился дизайнер Top Level ananana14, «лучший совет, который я хотел бы дать себе, когда начинал, заключается в том, что реальная жизнь — это лучшее вдохновение».

Logos by ananana14

Преувеличенные, мультяшные или странные персонажи здесь не исключены — во всяком случае, вы должны приложить больше усилий, чтобы придать им реалистичные черты, которые люди легко узнают. Важным соображением является также анатомия. Даже если вы не планируете анимировать персонажа, вы будете подразумевать физическую форму его позы и должны понимать, как он двигается и распределяет свой вес.

Автор Cross The Lime

По словам Cross The Lime, «хороший персонаж узнаваем, но в то же время уникален. Если вам нужно нарисовать жирафа, посмотрите фото жирафов. Каковы пропорции, из каких форм состоит тело, как работают ноги, как ведет себя персонаж в движении? Чем больше вы набросаете и нарисуете вариации этих узнаваемых черт и форм, тем легче будет абстрагироваться и придумать своего собственного персонажа».

Чем больше вы набросаете и нарисуете вариации этих узнаваемых черт и форм, тем легче будет абстрагироваться и придумать своего собственного персонажа.

— Крест Лайм

Вы можете найти справочные материалы практически из любого источника — Pinterest, Google images, ArtStation, Dribbble и даже из собственной фотопленки. Вы также можете собирать эталонные изображения для всего, в чем вы не уверены, — от концепции персонажа в целом до конкретных деталей, таких как одежда, прическа, выражение лица, позы и многое другое. Важно то, что каждое из этих изображений поможет вам визуализировать вашу концепцию.

Команда дизайнеров высшего уровня Miniverso Studio предлагает свое видение этого этапа: «Исследование является неотъемлемой частью дизайна персонажей. Вдохновляйтесь другими дизайнами и стилями, которые приближают вас к тому, что вы ищете. Соберите ссылки на изображения, стиль, цвет, индивидуальность, выражения и многое другое. Впитайте все, что может дать вашему персонажу душу».

Автор: Miniverso Studio. Автор: Miniverso Studio. Тем не менее, их определенно должно быть больше, чем несколько, чтобы получить разные точки зрения. После того, как вы соберете эти материалы, может быть полезно создать коллаж или доску настроения. Это не должно быть чем-то необычным: просто все ваши изображения собраны в один документ, который вы можете держать открытым на своем компьютере во время работы.

Шаг 3. Выберите лучшие инструменты для своего проекта

—

Существует аргумент, что инструменты, которые вы используете, не обязательно имеют значение. Теоретически вы можете создать персонажа с ручкой и бумагой так же эффективно, как и на компьютере, и, кроме того, программное обеспечение высшего уровня не скроет плохие концепции или отсутствие художественных основ.

Использование карандаша и бумаги помогает раскрыть наше воображение и не стоять на месте.

— Миниверсо Студия

Инструменты, которые вы используете, во многом зависят от вашего предполагаемого стиля, личных предпочтений и требований клиента к типу файлов. Некоторые художественные стили, такие как акварель, можно воспроизвести на компьютере, но лучше всего они получаются в оригинальной среде. Личные предпочтения, конечно же, зависят от вашего собственного опыта создания произведений искусства.

By velcheva

Наконец, вы должны основывать свое решение на типе файла изображения, который хочет клиент. В наши дни большинство клиентов будут ожидать какого-либо цифрового файла для удобного хранения и обмена, обычно исходного файла из программы, такой как Photoshop, и простого типа изображения, такого как JPEG.

Но в то время как предпочтения клиента определяют формат вашего окончательного проекта, вы можете использовать любой инструмент, который вам нравится, прежде чем вы доберетесь до этой точки. Например, многие из опрошенных нами художников-персонажей предпочитают делать предварительные наброски на бумаге.

Как говорит дизайнер высшего уровня Велчева: «Я рисую свои иллюстрации, используя ноутбук и графический планшет. Хоть я и привыкла к планшету за много лет, мне все равно довольно сложно начать рисовать; Я рисую линию, удаляю, рисую другую, снова удаляю. Но мне гораздо легче начать рисовать на бумаге».

Я по-прежнему всегда начинаю свои рисунки на бумаге, даже после многолетнего опыта использования планшета.

— вельчева

Между тем, Кросс Лайм описывает свой процесс как; «Я часто рисую контуры вручную, а затем векторизую и добавляю цвета в Adobe Illustrator — для меня это быстрее и имеет более плавный/органичный вид и построенные линии и векторы».

Как упоминалось ранее, аналоговые инструменты, будь то чернильницы или кисти, будут зависеть от стиля, который вы хотите создать. Цифровые инструменты рисования могут быть более гибкими, но давайте кратко рассмотрим некоторые из наиболее распространенных программ для дизайна персонажей:

• Adobe Photoshop / Clip Studio Paint / Krita для цифрового рисования (не забудьте взять графический планшет и стилус какой-либо марки)
• Adobe Illustrator / Affinity Designer для векторных символов (обычно используются в логотипах или талисманах брендов)
• Maya / ZBrush / Blender для 3D-персонажей
• Procreate для рисования на планшете (имитирует рисование в блокноте, обязательно возьмите стилус)

Шаг 4: Начните с эскизов (их много)

—

Возможно, вы знакомы с термином «миниатюра» из его использования в Интернете: крошечная версия предварительного просмотра изображения или видео. В мире иллюстраций идея аналогична — миниатюры — это небольших образца изображений, но цель другая.

Эскизы-миниатюры позволяют художнику претворить свои идеи в жизнь, пробуя несколько небольших быстрых рисунков, прежде чем приступить к одной идее. фактическая иллюстрация в цифровом виде, после того, как я поищу некоторые связанные ссылки для стиля или окраски».

Дизайн noodlemie

Работайте быстро и компактно

Не существует определенного рекомендуемого размера эскизов, но в идеале они должны быть достаточно маленькими, чтобы на одной странице можно было разместить десятки эскизов. Они должны быть лишены большей части деталей: основное внимание должно уделяться основным формам и жестам. Ключевым моментом здесь является разнообразие — с точки зрения поз, ракурсов «камеры» и конкретного эталонного изображения, которое вы снимаете. Набросайте столько идей, сколько сможете придумать, даже если вам кажется, что вы нашли ту, которая вам уже нравится.

Вы также должны подчеркивать скорость и объем: стремитесь к минуте или меньше для каждого рисунка эскиза. Работая таким образом, вы не будете слишком ценить какой-либо конкретный рисунок, поскольку чем больше времени вы потратите на набросок, тем меньше у вас будет желания что-то менять. Вы также поймете ощущение энергии в позе персонажа с помощью быстрых линий.

По БаюРИП
By БаюРИП

Другой наш художник по персонажам высшего уровня, БаюРИП, использует эту фазу, чтобы вывести концепцию на новый уровень: «Объедините некоторые элементы в персонаже, сделайте его странным и уникальным. Попробуйте исследовать форму и угол, чтобы сделать его другим и добавить свой личный стиль в дизайн».

Обратите внимание на общие формы и силуэты

Когда у вас их большое количество (по крайней мере, десятки), полезная техника состоит в том, чтобы набросать силуэты. Это означает закрашивание фигуры, чтобы вы могли видеть, четко ли читается изображение, основываясь исключительно на его контуре. Спросите себя, можете ли вы сказать, каким должно быть изображение? Какие формы преобладают? Поза ясна?

Помните о четком силуэте: уши, форма головы и положение рук должны быть четко определены.

— Крест Лайм

Cross The Lime резюмирует: «Еще важнее помнить о четком силуэте при проектировании. Имейте четко определенные уши, форму головы, положение рук, чтобы вы могли узнать персонажа, даже если это просто силуэт». Если вы этого еще не сделали, неплохо было бы освежить в памяти язык форм. Это (в дополнение к цвету позже) является основным визуальным способом передачи черт и эмоций, таких как стабильность, опасность или невинность.

Шаг 5: Завершите набросок

—

Если вы устали рисовать после этого последнего шага, у меня для вас хорошие новости!

Шучу — пора еще порисовать. Тем не менее, это хорошая идея сделать перерыв в этот момент, если у вас есть свободное время. Это позволит вам очистить свой разум и вернуться к миниатюрам со свежим взглядом. Когда вы будете готовы вернуться к работе, найдите миниатюру, которая наиболее точно отражает вашу концепцию. Затем вы создадите более крупный и подробный эскиз, который послужит основой для вашего окончательного произведения искусства.

Студия Miniverso подчеркивает важность этого этапа: «Процесс оцифровки нашего персонажа будет проще с хорошо проработанным эскизом».

By Miniverso Studio

Завершите позу и мелкие детали

На этом этапе вашей главной заботой должна быть поза, поэтому найдите время, чтобы набросать несколько вариантов, которые подчеркивают индивидуальность персонажа. Если вы разрабатываете персонажа для аниматора, вам также потребуется создать несколько орфографических эскизов Т-образных поз. Они отображают вид спереди, сзади и сбоку на персонажа, стоящего со сложенными ногами и вытянутыми руками, и дают аниматору нейтральное представление о дизайне, который нужно анимировать. Т-позы также могут быть полезны для определения деталей одежды, которые могут потеряться в более выразительной позе.

Cross The Lime советует: «Когда вы рисуете, помните, что в зависимости от использования ваш персонаж должен иметь возможность передвигаться. Нужно ли будет держать знак, перепрыгивать через предметы или наклоняться? Анатомия вашего персонажа должна позволять это. В идеале, ваш первый лист персонажа имеет выражение лица, а персонаж поворачивается. Как будет выглядеть вид спереди, вид сбоку, две трети, а может быть, и сзади».

Помимо позы, вы должны уделять особое внимание таким деталям, как выражение лица, жесты рук и складки одежды, чтобы максимально проработать дизайн. «Выражение лица, особенно глаза, во многом определяют настроение персонажа», — объясняет Мэйлин. «Поза и цвета заставляют персонажа выделяться. Итак, все должно дополнять друг друга, чтобы сделать вашего персонажа живым и правдоподобным».

Мэйлин

Выражение лица, особенно глаза, существенно определяют настроение персонажа. Их одежда добавляет индивидуальности. Они должны соответствовать, чтобы воплотить их в жизнь.

— Мэйлин

Соберите отзывы, прежде чем продолжить

Если вы работаете в команде или с клиентом, это может быть подходящее время, чтобы собрать отзывы, прежде чем двигаться дальше — в этом случае вы можете предоставить несколько (не более три) варианты. Цель этого наброска — направить ваш окончательный рисунок, поэтому с этого момента будет сложнее вносить какие-либо большие изменения в дизайн.

Шаг 6: Рендеринг вашего персонажа

—

К этому моменту вы уже успешно спроектировали персонажа во многих отношениях. Дизайн — это не столько иллюстративное чутье, сколько выбор, создание концепции, и основная часть этой тяжелой работы уже позади. Теперь вы начинаете процесс рендеринга, который в изобразительном искусстве означает переход от эскиза к готовому художественному произведению. Это, конечно, не означает, что вы должны уделять меньше внимания рендеру. Чтобы концепция вашего персонажа приземлилась, она должна быть действительно презентабельной. Кроме того, вы можете заметить детали, которые необходимо изменить, чтобы сделать ваш дизайн более реалистичным.

Оцифровка наброска

Если вы до сих пор работали на бумаге, вам сначала необходимо оцифровать набросок. В наши дни это можно сделать довольно легко с помощью смартфона, как говорит нам Вельчева: «Я фотографирую телефоном и отправляю личное сообщение себе в любой мессенджер, который также установлен на моем ноутбуке (это намного быстрее, чем сканирование). Я фотографирую этот эскиз, делаю его полупрозрачным слоем и рисую поверх него в графическом редакторе».

Автор: velchevaАвтор: velcheva

Не забудьте также преобразовать изображение в черно-белое и отрегулировать контрастность, чтобы действительно лучше передать линии. Также может быть полезно обвести чистый цифровой набросок поверх этого с помощью инструмента «Кисть», или вы можете перейти к рисованию, если ваш персонаж будет включать в себя нарисованные мультяшные линии. Наконец, обязательно уменьшите непрозрачность вашего эскиза, чтобы вы могли рисовать поверх него.

Если вы придерживаетесь физического рисунка, вы можете использовать кальку, чтобы перенести чистую версию эскиза на холст. Оттуда вы просто визуализируете из цветов и материалов по вашему выбору.

Фокус на значении

Большинство художников рекомендуют начинать рендеринг с фокуса на значении. Значение — это художественный термин, который относится к свету и тени, и, поскольку это может быть проблемой само по себе, лучше всего отделить значение от цвета.

By Nemanja Vulevic

Чтобы подчеркнуть ценность, вам нужно выбрать контрастные оттенки серого для теней, полутонов и бликов. Работая в отдельном слое под наброском, закрасьте своего персонажа средним тоном. Затем решите, под каким углом падает ваш источник света (не забывайте о вторичных источниках, таких как свет, отражающийся от пола обратно на персонажа), и заблокируйте общую область для теней и бликов на персонаже.

Если вы стремитесь к более живописному стилю, вы можете смешать эти тона, используя кисть с пониженной непрозрачностью и периодически пробуя новые оттенки серого с помощью инструмента «Пипетка». В противном случае большинство мультяшных стилей, как правило, сохраняют резкие края для своих цветов и теней. Чтобы получить представление о том, как все это делается, найдите и изучите видео процесса от других художников по персонажам на YouTube.

Добавить цвет

Когда вы дойдете до этапа раскрашивания, Miniverso Studio даст вам дельный совет: «Настал финальный этап «для развлечения»! Включите любимую песню и ищите самое гостеприимное место; на этом этапе финальная работа является наградой за вашу тяжелую работу».

Дизайн персонажей от Miniverso Studio

Что касается цветов, вы должны стремиться выбирать те, которые способствуют общему настроению и истории персонажа, но при этом являются реалистичными. Твердое понимание теории цвета и психологии цвета, а также изучение цветов на ваших эталонных изображениях — все это может помочь вам определить идеальную цветовую палитру.

Неразрушающая работа в отдельном цветовом слое также позволит вам поэкспериментировать. Когда вы будете готовы рисовать в своих цветах, используйте режим наложения, такой как «Цвет» в Photoshop, чтобы окрасить тона соответствующего цвета.

Шаг 7: Добавьте последние штрихи

—

Ни один персонаж не живет в вакууме. Ну, технически Галактус живет в открытом космосе, но для всех остальных важно создать ощущение среды для эффективной презентации.

Выберите фон

В этом дизайне персонажа от Studio yknot используется нейтральный текстурированный фон.

Как правило, создание детального фона с декорациями и реквизитом не только требует много дополнительной работы, но и может отвлекать внимание от персонажа.

Вместо этого можно предложить далекий, расфокусированный фон с грубо нарисованными фигурами позади персонажа. Но большинство художников выбирают довольно простой фон, часто нейтрального сероватого тона с тонким цветовым градиентом или текстурой. Выбранные вами цвета могут еще больше улучшить предполагаемое настроение персонажа. Добавление тени от пола также является простым способом приземлить вашего персонажа в пространстве и усилить освещение.

Составить презентацию

Кроме того, вы захотите составить презентацию для клиентов. Эти презентации часто включают множество вторичных поз (в том числе нейтральных), нарядов, выражений лица, а также крупных планов и боковых профилей лица.

Эти вариации могут быть намного проще, чем поза основного действия, так как этот дизайн должен быть в центре внимания. Некоторые художники любят показывать несколько эскизов и эскизов, чтобы клиент мог оценить развитие концепции. Это не только дает клиенту варианты, но и создает ощущение, что этот персонаж живой, а не кукла, прижатая к статичной позе.

Конечно, прежде чем отправлять презентацию клиенту, было бы неплохо сделать шаг назад и честно оценить, как вы сами реагируете на законченный персонаж.

«Спросите себя: этот персонаж заставляет вас хихикать? В моем случае огромнейшая составляющая моей работы — комедийный фактор», — описывает свой процесс художница бананодромо. «Я люблю глупые детали, гротескные выражения, сюрреализм, эффект неожиданности. Конечно, это относится не ко всем проектам […], а в основном к самым креативным».

Слишком много информации не существует. By bananodromo

4 последних совета по дизайну персонажей

—

Дизайн персонажей может показаться художественной магией, но на самом деле он требует размышлений, экспериментов и тяжелой работы, чтобы получить успешный результат. Хотя шаги, которые мы изложили здесь, могут помочь вам в разработке дизайна ваших персонажей, вам потребуется время и практика, чтобы отточить свое мастерство художника персонажей.

В связи с этим мы дадим вам несколько последних советов от опытных художников по персонажам, которые помогут вам в вашем путешествии:

1. Исследуйте то, что вам нравится, советует InQueen: «Если вы хотите быть дизайнером персонажей, вот мой совет: прежде всего, я думаю, вы должны быть реалистом и знать, в чем вы хороши, а в чем нет. . Попробуйте все и посмотрите, что вам нравится. Что вам действительно нравится, что заставляет ваше сердце гореть? Я люблю свою работу и знаю, что она подходит не всем. Быть дизайнером персонажей или профессиональным дизайнером любого рода — это больше, чем страсть. Это требует большой дисциплины и тяжелой работы. Действительно тяжелая работа каждый день. Это трудный путь, но интересный».

By InQueenBy InQueen

2. Думайте о хорошем, как c-artworker: «Куда бы вы ни пошли, всегда рисуйте каракули на салфетках, бумаге, планшетах и ​​так далее. Со временем вы получаете запас форм, жестов и фигур. Не расстраивайтесь из-за отказов! У тебя замечательная работа, на которой тебе не нужно носить галстук и костюм и тебе не нужно варить кофе своему боссу!»

Автор c-artworker
Автор c-artworker

3.

Как научиться рисовать: 10 советов по живописи для новичков

Юлия Скрипник

Многие хотят научиться рисовать, но боятся начать. Как подступиться к краскам? Какую кисть и бумагу выбрать? С чего начинать? В руководстве «Живопись с нуля» есть ответы на все эти вопросы. Приводим азы, с чего начинать занятия живописью. Следуйте этим советам, выполните упражнения и вы уже не будете бояться чистого листа. Вы получите необходимые знания и базовые навыки. Живопись станет ближе, понятнее и будет доставлять море удовольствия.

Часть 1. Подготовительная

1. Найдите вдохновляющий объект для рисования

Бывает так, что вы уже все приготовили, но не можете найти объект, который вдохновил бы вас. Об этом стоит позаботиться заранее. Что-нибудь интересное наверняка завалялось в шкафах и ящиках стола. Присматривайте объекты на распродажах, в комиссионных и продуктовых магазинах. Изучайте картины любимых художников.

В подборку должны входить предметы, на которые приятно смотреть: это немаловажно для создания удачной работы.

Интерес к цвету и форме будет вас мотивировать в процессе работы над картиной. Существует связь между чувствами к объекту и возможностью раскрыть свои способности. Вы сможете больше, чем вам кажется.

Для первой картины сгодится простой одноцветный симметричный сосуд, например обычная кофейная чашка. Иллюстрация из книги

2. Познакомьтесь с кистями и красками

Возьмите в руки мягкую круглую и щетинную кисти и сравните их ворс. Выдавите на палитру немного акриловой краски из тюбика. Попробуйте нанести неразбавленную краску разными кистями на холст или акварельную бумагу. мазки должны получиться яркими и рельефными. Почувствуйте отличия в мазках разными кистями. Добавьте немного воды и нанесите мазки еще раз. Средняя консистенция краски имеет такую же интенсивность цвета, как и неразбавленная, но ее фактура при этом сглажена. И сделайте это упражнение еще раз со слабым раствором краски. Отметьте, как быстро высыхают краски в первый, второй и третий раз.

Иллюстрация из книги

Попробуйте наносить краску разными кистями — овальной мягкой, синтетической тонкой, щетинистой плоской. Пробуйте каждую кисть, пока не будете уверены в том, что знаете, какой кистью воспользоваться, чтобы реализовать задуманный рисунок.

Иллюстрация из книги

3. Полезные приемы работы с палитрой

Цвета на картинах, которые мы видим, как правило, получены с помощью смешивания: чистый цвет из тубы обычно слишком интенсивен. Эти приемы облегчат вам получение нужного цвета.

1. 1Выдавливайте краску из тубы на край палитры, оставляя расстояние между цветами. Центр палитры используйте для смешивания. Замесы делайте подальше друг от друга, чтобы предотвратить нежелательное смешивание.
2. Чистый цвет на кисть набирайте с края палитры, а не сверху и не из середины выдавленной «колбаски».
3. Интенсивные темные цвета, такие как черный (хотя он и не считается цветом с научной точки зрения), добавляйте с осторожностью: даже небольшое его количество может значительно изменить смешиваемый цвет.
4. Перемешивать цвета между собой нужно до тех пор, пока замес не станет полностью однородным.
5. Не жалейте краску. Выдавливайте столько, сколько нужно, — обычно это круг размером с рублевую монету (для белил — с пятирублевую). Расход краски — неотъемлемая часть процесса живописи. Будете чрезмерно экономить — так и не научитесь пользоваться краской.

4. Научитесь получать нейтральные цвета

В любой картине присутствуют нейтральные цвета — «визуально серые». Из-за низкой интенсивности на первый взгляд они незаметны, но это самый полезный инструмент для создания гармоничной цветовой композиции. Давайте посмотрим, как этого добиться.

Смешайте синий и оранжевый в любой пропорции. Теперь давайте попробуем изменить цветовую температуру за счет пропорционального соотношения теплого и холодного цветов в смеси. Если результат скорее фиолетовый, попробуйте сделать ржавый цвет, добавив больше оранжевой краски, а затем белил для более светлого персикового цвета. Если на первом шаге образовался ржавый цвет, добавьте синего, чтобы вышел холодный цвет, близкий к фиолетовому, а затем белил, чтобы получился светлый фиолетово-серый.

Повторите предыдущие шаги для другой пары дополнительных цветов — желтого и фиолетового, красного и зеленого.

Короткими вертикальными штрихами соединены пары дополнительных цветов. Цвета каждой пары смешаны друг с другом для получения двух нейтральных цветов, в каждом из которых доминирующим был один из родительских цветов, — они расположены справа от соответствующего родителя. Иллюстрация из книги

5. Основные, вторичные и третичные цвета

Нарисуйте круг, затем разбейте его на три одинаковых сектора. Верхний сектор закрасьте кадмием желтым средним, правый нижний — синим ультрамарином, а затем смешайте основной красный из нафтола малинового и кадмия красного светлого и закрасьте им левый нижний сектор.

На цветовом круге из основных цветов нарисуйте полукруги с центрами в пересечении границ сектора с внешним контуром цветового круга. Закрасьте эти полукруги вторичными цветами, расположив над «родителями»: кадмий красный светлый над границей между красным и желтым, фиолетовый диоксазиновый над границей между красным и синим. Добавьте желтый в зеленую ФЦ и закрасьте зеленый полукруг над границей между желтым и синим.

Основной цвет при смешивании с лежащим рядом вторичным дает третичный. Добавьте по одному треугольнику с каждой стороны полукруга, всего их получится шесть. Закрасьте каждый треугольник, ориентируясь на подписи.

Основные, вторичные и третичные цвета. Иллюстрация из книги

Часть 2. Рисовательная

6. Начните с абстракций

Абстракция — интересный и простой способ подготовки к работе над реалистичным произведением. Важно выбирать 3-4 цвета, которые вам нравятся, чтобы чувствовать эмоциональную связь с картиной. Нарисуйте по всей поверхности листа простым карандашом непрерывную угловатую или округлую линию. Она может пересекаться несколько раз.

Закрасьте фигуры на рисунке теми цветами и оттенками, консистенцией краски и кистью, которые вам нравятся. Слушайте свой внутренний голос. Главная задача — сделать так, как вам нравится, забыв обо всем остальном.

Иллюстрация из книги

7. Схема мазков

Начинающие часто не уверены, как наносить мазки. На рисунке стрелочками показано направление, которое поможет добиться хорошей глубины изображаемого пространства на примере кружки.

Схема мазков и результат. Иллюстрация из книги

8. Как наносить тени

Ключевую роль в создании объемного изображения играют тени: их-то в первую очередь нужно научиться видеть и писать. Всего есть четыре типа теней:

• Собственные тени, расположенные на объектах. Это области темного тона, контрастирующие с освещенными частями изображаемой формы. Обычно у них резкая граница на внешнем контуре и плавный переход на границе с областями светлого тона объекта. Им принадлежит главная роль в создании объема.
• Области полутона — узкие, с мягким контуром, расположенные на границе между собственной тенью и освещенным участком объекта. Эти тени являются средним тоном между контрастными темными и светлыми тонами объекта.
• Падающие тени — силуэты объекта, «упавшие» или отбрасываемые им на любую поверхность, кроме себя. Они создают впечатление, что объект находится на какой-либо поверхности.
• Тени в точке соприкосновения — самая темная область падающей тени, лежащая рядом с объектом. Они отвечают за «устойчивость» и массу объекта. Эти тени также называются акцентом — самой темной областью среди темных тонов. Акцент — темный двойник блика, самой светлой области среди светлых тонов.

Чтобы нарисовать тень, положите черную краску или краску более темного цвета, чем основной цвет. А вторым этапом покройте этот затемненный участок основным цветом. Черный цвет в полутоне должен просвечивать под новым слоем краски, создавая цветную тень. Если хотите сделать тень темнее, нанесите еще черного от четкой границы тени и смешайте с цветом на полутоне.

Тень на примере цилиндра. Иллюстрация из книги

9. Как наносить блики

Чтобы создать реалистичный блик, обозначьте сухой кистью с белилами самый светлый участок на предмете столько раз, сколько нужно для достаточной яркости. В середине блика положите небольшой мазок густой краски для большей яркости.

Два примера наложения бликов. Иллюстрация из книги

10. Пишите картины в воображении

Занимаясь повседневными делами, пишите картины в воображении. Мысленно ищите соответствие между поверхностями и текстурами, которые видите вокруг себя, и способами работы с кистью и наложением краски.