Я уже рассказывал о том, где можно скачать 3D модель, но что делать если вы не нашли то, что вам нужно? В этой статье мы поговорим о 3D редакторах. Сразу уточню – речь пойдет не о флагманах 3D моделирования таких, как 3D Studio MAX, MAYA, AutoCAD, Solidworks и др.. Главными критериями для отбора были – бесплатность и простота освоения.
1. Tinkercad
Оф. сайт: https://www.tinkercad.com/
Онлайн редактор, довольно шустрый, очень легко осваивается. Достаточно пройти первый видео урок (это займет не более 15 мин) и вы уже сможете хоть как-то работать в этой программе. Есть другие уроки, которые открывают дополнительные фичи и возможности программы.
Программа позволяет создавать “примитивы” сочетать их друг с другом булевыми операциями. Есть инструмент для создания объемного текста, с несколькими шрифтами.
Созданную модель можно загрузить к себе на компьютер как STL/OBJ/X3D/VRML, или как SVG для порезки лазером.
Есть библиотека сообщества с 3D моделями, которые вы можете скопировать к себе в профиль и модифицировать по своему усмотрению.
Можно импортировать свои STL/SVG-файлы, но насколько я понял, редактировать вы их не можете.
С момента написания этой статьи AutoDesk доработал этот редактор добавив возможность писать кирилический текст, рисовать кривые, появилась линейка.
Резюме: Лучший выбор для тех кто не хочет устанавливать себе софт на компьютер или нужно что-то быстренько нарисовать, не сложное.
2. 123D Design
Оф. сайт: http://www.123dapp.com/design (Больше не поддерживается)
Этот редактор нужно скачивать и устанавливать, дистрибутив “весит” 330Мб. Я бы назвал его – “продвинутая версия Tinkercad”, учитывая что оба эти редактора принадлежат Autodesk®. Более того, 123D Design изначально тоже был онлайн-редактором.
Он умеет все, что умеет Tinkercad и еще: генерирует текст по всем шрифтам установленным в системе, поддерживает кириллицу. Также можно назначать материалы объектам (а не только цвет), позволяет рисовать кривые, сглаживает углы, снимает фаски. Тут есть линейки и инструменты позиционирования объектов, что позволяет точно располагать объекты на рабочем пространстве, в т.ч. относительно друг друга. Можно делать фигуры методом лофтинга, разрезать их плоскостью, генерировать стенки для объекта. В общем, присутствует базовый набор нормальной CAD-программы.
Можете сохранить модель в свою онлайн библиотеку, или на локальный компьютер в формате *.123dx, или экспортировать ее в STL-файл (SAT-формат только для премиум аккаунта). Позволяет импортировать SVG-файлы,
Также есть библиотека готовых моделей, пополняемая сообществом, которую вы может использовать в своих целях и библиотека примитивов от самой программы (правда доступ ко всем объектам вы получите только на премиум-аккаунте). Есть 3 обучающих ролика по 3-4 минуты, которые учат базовым навыкам работы с программой.
Что мне не понравилось, так это – “тормознутость”, при сравнительно несложной модели весь интерфейс работает рывками. Программа постоянна что-то отправляет/подгружает из Интернета.
Резюме: Базовый функционал CAD системы, легко осваивается, если вам не хватает Tinkercad, то это то, что вам нужно. Но есть одно но, он больше не поддерживается разработчиком.
Редактор нужно устанавливать на локальный компьютер, архив дистрибутива “весит” 517 Мб. Этот редактор – урезанная копия своего “старшего” брата Spaceclaim. Я считаю Spaceclaim – самой удобной системой проектирования на данный момент. Поэтому Designspark, хоть и является “жалким подобием” своего “старшего брата”, при этом на порядок лучше 2-х ранее рассмотренных программ.
Данный редактор может все, что и предыдущие за исключением одного досадного нюанса – с текстом он вообще никак не работает. Поэтому есть только 2 варианта, либо рисовать текст самому с помощью кривых, либо делать текст в другом редакторе и затем импортировать. Одним из главных преимуществ я считаю возможность построения срезов, это очень помогает при моделировании сложных многокомпонентных деталей. Очень гибко настраивается рабочее пространство система измерений, кратность, точность. Есть инструмент нанесения размеров, зеркалирование, вращение по оси со смещением.
Поддерживается импорт из IDF, IDB, EMN, OBJ, SKP, STP, STL, различные графические и видео форматы. Экспорт возможен в DXF(работает странно), PDF, OBJ, SKP, STL (с очень подробными настройками), XAML, JPG, PNG.
С освоением не все так гладко, как у предыдущих – большие возможности требуют более основательного изучения. Тем не менее на сайте есть все необходимые материалы и потратив 1 час, уже можно приступать к моделированию.
Отдельного внимания заслуживает библиотека компонентов. Она содержит множество компонентов (от разъемов до направляющих и дисплеев), благодаря этому вы можете проектировать свое устройство используя стандартные узлы, которые можно купить в магазине. Также программа может генерировать список элементов, которые вы использовали в своем решении, по которому вы их сможете заказать через Интернет (конечно не в нашей стране, пока).
Резюме: Если вы хотите делать, что-то серьезное, но не хотите/не можете купить Spaceclaim – Designspark Mechanical – решение для вас.
Программы и онлайн сервисы для создания 3D моделей | Prototypster
Prototypster
3D печать
Магазин
Материалы
О нас
Помощь
Блог
Blender
Мощное бесплатное приложение с полноценными профессиональными инструментами.
Включает в себя средства моделирования, анимации, рендеринга, постобработки видео, а также создания интерактивных игр. Blender имеет большое количество дополнительных информационных ресурсов, которые помогут вам освоить этот инструмент.
Проекты Blender сохраняются в формате *.blend. Программа поддерживает импорт и экспорт *.dae, *.bvh, *.ply, *.stl, *.3ds, *.fbx, *.obj, *.x3d форматов.
www.blender.org
Autodesk 123D
Autodesk 123D представляет собой пакет бесплатных 3D приложений, связанных между собой в облаке и направленных на реализацию практически любой вашей идеи!
Autodesk 123D программы разработаны таким образом, чтобы дать возможность iPad, Mac и PC пользователям создавать и заказывать 3D модели без серьезных дизайнерских навыков или знания сложных CAD систем. Проекты Autodesk 123D сохраняются в формате *.3dmk. Программа поддерживает импорт *.stl и *.obj формата трёхмерной графики.
www.123dapp.com
Tinkercad (online)
С Tinkercad вы можете проектировать для 3D печати восхитительные мелочи.
Для этого вам не нужно иметь опыт проектирования и работы со сложными программами. С помощью новейших веб-технологий вы можете использовать инструмент 3D моделирования непосредственно в вашем браузере. Просто откройте браузер и начните создавать!
Проекты Tinkercad сохраняются в формате *stl ,*.obj, *.x3d, *.vrwl.
tinkercad.com
Sculptris
Sculptris — это простое в использовании, но в то же время мощное программное обеспечение для создания 3D моделей.
Если Вы новичок в мире цифрового дизайна, то Sculptris является идеальным инструментом на старте. С другой стороны, если Вы уже имеете опыт в 3D моделировании, Sculptris позволит невероятно быстро опробовать свои идеи и концепции.
Проекты Sculptris сохраняются в формате *.sc1. Программа поддерживает импорт и экспорт *.obj формата трёхмерной графики.
www.pixologic.com/sculptris
Sketchup
SketchUp – это инструмент, который сделает процесс создания модели легким и приятным.
Вы архитектор, который хочет создать свой будущий дом или интерьер, или вы просто мечтаете заняться с 3D-моделированием? Десятки видеоуроков, обширный справочный центр и всемирное сообщество пользователей помогут вам быстро освоить SketchUp.
Проекты SketchUp сохраняются в формате *.skp. Также программа поддерживает импорт и экспорт различных форматов двухмерной растровой и трёхмерной графики, в частности: *.3ds, *.dwg, *.ddf; *.jpg, *.png, *.bmp, *.psd.
www.sketchup.com/intl/en/download/
О нас
Контакты
Правила и условия пользования сервисом
Пользовательские соглашения
Блог
FAQ
Создать 3D модель
Купить / продать 3D модель
Оплата
Помощь
Обзор материалов
API
ул. Инженерная, д. 20 +7 383 310-45-40
ул. Полярная, д. 39, оф. 414, Медведково БЦ, Медведково Северное район +7 499 653-53-80
Мельничная, д. 8, оф. 424, МО № 49 «Невская застава», Невский район +7 812 407-20-48
Как делать 3D модели | Профессиональные решения для 3D-сканирования
Метод №1: 3D-моделирование
Промышленный дизайнер работает над прототипом нового продукта
Первый способ создания 3D-моделей — начать с нуля, используя специализированное программное обеспечение для 3D-моделирования. Этот метод широко используется профессионалами различных отраслей: инженерами, промышленными дизайнерами, архитекторами, художниками CGI и многими другими.
Ключевая точка
Если вам нужно спроектировать что-то совершенно новое, еще не созданное, 3D-моделирование — идеальный способ дать волю своему воображению и воплотить свои идеи в жизнь.
Чем хорош этот метод, так это тем, что он позволяет создавать то, чего еще не существует — что-то совершенно уникальное, например, новый компонент для автомобиля или фантастическое существо в видеоигре — или что-то, что уже существует, но недоступно для сканирования.
Например, если вам нужна модель всемирно известного здания, расположенного удаленно или далеко от вас, может быть гораздо проще и дешевле создать 3D-модель с нуля, используя справочные материалы, такие как фотографии и видео, а не ездить в это место и устраивать 3D-сканирование (что само по себе может быть проблемой, когда речь идет об исторических зданиях!). Или, если вам нужно спроектировать что-то совершенно новое, еще не созданное, 3D-моделирование — идеальный способ дать волю своему воображению и воплотить свои идеи в жизнь.
Существуют различные методы 3D-моделирования и различное программное обеспечение для моделирования, позволяющее создавать модели с нуля. Все зависит от конкретного объекта, который вы хотите создать, и его предполагаемого применения.
Параметрическое моделирование
Параметрическое 3D-моделирование или САПР (автоматизированное проектирование) — метод №1, используемый инженерами и дизайнерами для создания реалистичных компьютерных моделей будущих деталей и узлов. Почти каждый современный продукт, с которым мы ежедневно взаимодействуем, был создан с использованием 3D-моделирования CAD.
Создание 3D-модели в программе САПР
С помощью этого метода дизайнер создает 3D-модель объекта, которая может иметь все те же параметры, что и реальный физический объект: материал, вес, размер, оптические параметры, физические параметры и т. д. Затем эти модели можно распечатать на 3D-принтере или обработать на станке с ЧПУ, а также использовать для запуска сложных симуляций. Например, вы можете создавать сборки из деталей, чтобы увидеть, как они сочетаются друг с другом, проверить, как они будут реагировать на приложенные к ним силы, отслеживать, как жидкости будут течь через них, оценить, как они будут изготовлены, с помощью моделирования и т. д.
Полигональное моделирование
Эта техника моделирования лежит в основе почти каждой видеоигры или научно-фантастического фильма, которые вы когда-либо смотрели или играли. Полигональная модель состоит из полигонов: плоских двумерных фигур, треугольников или четырехугольников, которые художник модифицирует для создания трехмерной сетки. В отличие от моделирования в САПР, этот метод больше основан на концепции, чем на измерениях. Анимационные студии и студии видеоигр используют полигональное моделирование для проектирования всего, от персонажей фильмов и игр до различных 3D-объектов, таких как оружие, доспехи, транспортные средства и целые виртуальные миры.
Полигональная сетчатая модель автомобиля
Цифровая скульптура
Этот метод, также используемый 3D-художниками в играх и анимационных фильмах, лучше всего подходит для создания гиперреалистичных объектов с органическими и плавными формами. Он также используется для создания прототипов моделей для дизайна, эскизов и 3D-печати. Процесс очень похож на лепку из настоящих материалов, таких как глина или камень. Используя инструменты скульптинга, похожие на кисть, вы можете манипулировать полигональной сеткой объекта, толкая, вытягивая и скручивая различные части его геометрии или добавляя дополнительную геометрию для имитации органической структуры. Цифровая скульптура требует еще больших художественных навыков и более дотошна и требует больше времени, чем полигональное моделирование. Вот почему во многих случаях эти методы используются вместе: сначала объект моделируется, а затем отправляется 3D-скульптору для детализации, чтобы потом принять окончательную форму.
Создание персонажа телешоу в программном обеспечении для цифровой скульптуры
Какой бы метод вы ни выбрали, важно выбрать правильное программное обеспечение для моделирования, которое будет иметь все необходимые инструменты, которые помогут вам создать 3D-модель.
Лучшее программное обеспечение для 3D-моделирования для начинающих
Если вы только начинаете и ищете лучшее программное обеспечение для 3D-моделирования, у нас есть для вас несколько отличных рекомендаций.
Прежде всего, попробуйте Blender. Помимо того, что он бесплатный, он содержит множество руководств, сильное сообщество и в целом является идеальным программным обеспечением для начинающих. Это программное обеспечение для компьютерной 3D-графики с открытым исходным кодом подходит для всего: от визуальных эффектов до печати 3D-моделей, от интерактивных приложений до видеоигр.
Для профессионалов и более продвинутых пользователей лучше всего подойдут программы со специальными функциями для каждого этапа постобработки. Взгляните на Autodesk Maya, более известную как Maya. Благодаря настраиваемому пользовательскому интерфейсу это программное обеспечение является фаворитом в индустрии видеоигр, а также для тех, кто занимается 3D-моделированием или 3D-анимацией. Вы сможете попробовать его в течение месяца, прежде чем принять какое-либо платное решение.
3D-модель дракона в ZBrush
В качестве альтернативы попробуйте 3ds Max, который также поставляется с месячной пробной версией. Специализируясь на приложении для моделирования персонажей, анимации и гиперреалистичного рендеринга отсканированных объектов, это приложение отличается скоростью и простотой использования.
Если вы ищете программу для цифровой скульптуры, попробуйте ZBrush. ZBrush наиболее известен своей способностью работать с высокополигональными моделями с большим количеством полигонов, и он отлично работает в паре с Artec Studio. Аналогичные альтернативы включают 3D-Coat или Autodesk Mudbox.
Если вы ищете программное обеспечение для моделирования САПР, рассмотрите SOLIDWORKS, отраслевой стандарт программного обеспечения для проектирования механических систем. SOLIDWORKS используется инженерами и дизайнерами для моделирования деталей и сборок и включает в себя функции моделирования, а также инструменты для рисования и сборки. Другими программами САПР, которые следует рассмотреть, являются AutoCAD, Fusion 360 или Rhinoceros.
Эти параметры также являются стандартными для многих студий, и когда вы хотите создать 3D-модель, вы, вероятно, обнаружите, что работаете хотя бы с одним из этих имен.
Программное обеспечение для 3D: лучший выбор для начинающих в 2023 г.
Опубликовано 23 февраля 2023 г. автором Alexandrea P.
геометрия детали и ее функциональность. Но когда вы новичок, вам сложно разобраться во множестве программных решений, доступных сегодня. Какой инструмент следует выбрать, когда вы начинаете заниматься 3D-печатью? Существует 3D-программа для начинающих, разработанная так, чтобы быть простой в использовании, но в то же время очень доступной — большинство из них бесплатны или включают версию, доступную непосредственно в Интернете, без необходимости загружать сложную программу, требующую продвинутого компьютера. Эти программы позволят вам воплотить в жизнь все ваши идеи, а затем экспортировать их в нужный формат для печати в 3D! Откройте для себя наш выбор решений, перечисленных в алфавитном порядке.
3D Slash, 3D-программа, вдохновленная Minecraft
Если вы новичок, заинтересованный в использовании 3D-программы, важно, чтобы она имела такие аспекты, как простой пользовательский интерфейс. Программное обеспечение 3D Slash своим содержанием нацелено именно на тех новых пользователей, которые хотят спроектировать свои первые эксперименты в 3D. Программное обеспечение работает по принципу строительных блоков, которые можно расположить в соответствии с предпочтениями. 3D Slash предлагает ряд различных инструментов, а также возможность увидеть модель в виде виртуальной реальности, а также проецировать изображения или текст на модель в текущей версии 3.1.0. В дополнение к основным функциям программа также имеет дополнительные функции. Здесь, например, пользователь может округлить свои формы, сделать отражения или даже изменить размер. В частности, групповая функция идеально подходит для школ или других учебных заведений, поскольку учитель может просматривать файлы, созданные их учениками, в режиме реального времени.
BlocksCAD, одно из оригинальных программ для начинающих
3D-программа BlocksCAD в основном предназначена для начинающих в мире 3D и доступна на нескольких языках, таких как немецкий, английский, испанский, французский и итальянский, среди прочих. Нет необходимости загружать программное обеспечение; Вы можете начать свое приключение через веб-сайт. Вас ждет целый набор функций: от 3D и 2D фигур до текстов и циклов. Моделирование в этом случае работает как конструктор из кубиков Lego, которые можно разместить в соответствующем месте с помощью щелчка мыши или функции перетаскивания. Если, несмотря на простоту этого приложения, вам нужна помощь, BlocksCAD предлагает обучающие видеоролики, а также онлайн-курсы и вводные руководства, чтобы вы могли сразу приступить к работе со своими 3D-моделями. После того, как вы его создали, вы можете сохранить модель на свой компьютер.
Leopoly, облачное программное обеспечение для 3D-моделирования
Leopoly — облачное программное обеспечение для 3D-моделирования. Простой в использовании, он был разработан для рынка 3D-печати, а также для виртуальной и дополненной реальности. Как и многие другие программы, Leopoly позволяет создавать 3D-модели и легко визуализировать их на 3D-платформе. Для облегчения его использования есть функция LeoShape. Это решение позволяет пользователю моделировать по вокселям (пикселям в 3D) и вершинам (точкам в 3D-пространстве) свою идею из существующего файла или с нуля. Он способен автоматически создавать индивидуальные дизайны, а также инструменты для лепки, 3D-текстурирования, резки и гравировки. Затем пользователь может проанализировать деталь, чтобы проверить ее размеры и структуру в пространстве. Затем он может отправить его на 3D-принтер в нескольких форматах, таких как STL и OBJ. Наконец, Leopoly обнаруживает потенциальные ошибки, которые могут возникнуть перед печатью. Обратите внимание, что программное обеспечение доступно как для компаний, так и для новичков.
Приложение Makers Empire для 3D-дизайна
Makers Empire — австралийская компания, основанная с целью повышения эффективности обучения по дисциплинам STEM для учащихся начальных, средних и старших классов. Для этого компания разработала простое, увлекательное и интуитивно понятное программное обеспечение для 3D-дизайна для студентов и преподавателей, разработанное специально для образовательных целей. В частности, Maker Empire предлагает бесплатное приложение для дизайна, которое уже позволяет дошкольникам (5 лет) рисовать контуры, формы и создавать модели в 3D на ПК, планшете или мобильном телефоне. Учащиеся могут использовать программное обеспечение в школе или дома и отправлять готовый дизайн учителю через одно и то же приложение. Учителя могут загружать 3D-проекты своих учеников в виде файлов .STL и распечатывать их на 3D-принтере или отправлять в службу печати. Приложение доступно для операционных систем iOS, Android и Windows и используется более чем в 50 странах. Наряду с приложением Makers Empire также предлагает платное обучение и план поддержки, чтобы преподаватели могли использовать программное обеспечение.
Фото: Учащиеся могут научиться 3D-рисованию в игровой форме с помощью заданий, игр в приложениях и дополненной реальности, за которыми учитель следит через свою панель инструментов (Фото: Makers Empire).
Момент вдохновения (MoI), интуитивно понятное программное обеспечение
Момент вдохновения (MoI) — это программное обеспечение, доступное как для Windows, так и для Mac. Это особенно полезно, потому что пользовательский интерфейс был разработан, чтобы быть очень интуитивно понятным. Поэтому это подходящее программное обеспечение для 3D-моделирования для начинающих или для тех, кто перегружен сложностью существующих инструментов САПР. Большинство пользователей являются либо дизайнерами, либо художниками, однако расширенные логические функции, т. е. данные True/False, позволяют создавать механические модели. Лицензия стоит 29 долларов.5, и если вы приобрели это программное обеспечение в прошлом, вы можете заплатить 100 долларов США за обновление до последней версии, MoI v4. Новые функции обновления включают 64-разрядные сборки для Mac и Windows, а также общее увеличение скорости.
Morphi. Использование чертежей для создания 3D-моделей
Morphi — это приложение для 3D-моделирования для начинающих, разработанное компанией Inventery из Нью-Йорка. Morphi можно использовать на трех разных платформах: iPad, Mac и Windows, в режиме онлайн или офлайн (вариант для мобильных устройств в настоящее время находится на стадии альфа-тестирования). Morphi позволяет создавать 3D-модели с помощью 3D-чертежа, а также может преобразовывать 2D-чертежи в 3D-модели. При использовании на iPad приложение также может предлагать дополненную реальность с помощью ARKit от Apple, поэтому пользователь может добавлять 2D- или 3D-элементы к изображению с камеры — как будто продукт действительно находится в комнате! Morphi можно бесплатно протестировать на Mac и Windows, а также бесплатно на iPad при одной покупке. С точки зрения использования дизайнов выделяются две вещи. Во-первых, вы можете анимировать проекты с помощью предустановленных анимаций или ключевых кадров. Во-вторых, вы можете экспортировать готовые файлы в Метавселенную и использовать их для создания видеороликов, гифок или изображений, чтобы делиться ими в социальных сетях, поэтому вы можете использовать программное обеспечение не только для 3D-печати. Хотя само приложение является бесплатным, вам придется заплатить, чтобы открыть определенные 3D-модели и инструменты приложения. Если вы заинтересованы в использовании этой версии в школах, для этого существует другая версия, Morphi Edu, которая стоит 4,9 доллара.9 за 20 загрузок.
SculptGL, 3D-программа для начинающих в Интернете
Следующим в списке идет SculptGL, бесплатная программа САПР для 3D-скульптуры, созданная Стефаном Джиньером, студентом по обмену из Монреальского университета. Помимо того, что оно бесплатное, что, конечно, всегда является преимуществом, особенно для новых пользователей 3D-технологий, программное обеспечение очень удобно, потому что оно фактически полностью онлайн. Полностью основанный на браузере, он не заставляет пользователей создавать учетные записи и может быть очень полезен, особенно для устройств с ограниченным объемом памяти или памятью. Кроме того, сам интерфейс чрезвычайно удобен и прост в работе, что делает его особенно идеальным для тех, кто изучает 3D-скульптинг. По сути, у пользователей есть возможность начать со сферы, куба или цилиндра, которые они затем могут адаптировать с помощью доступных инструментов. Тем не менее, важно отметить, что на данный момент у него нет функций выдалбливания или резки, что может быть недостатком, когда речь идет о 3D-печати, хотя вы всегда можете соединить его со вторым программным обеспечением для получения оптимальных результатов.
Sculptris, цифровая скульптура для 3D-модели
Sculptris использует тип «цифровой скульптуры» в качестве основы для создания 3D-модели. Другими словами, модели создаются аналогично лепке предмета из глины с помощью различных инструментов. Во-первых, вы начинаете со сферы, которую пользователь затем может моделировать по желанию, растягивая, копая, сглаживая и т. д. Это делает его идеальным инструментом для создания анимированных персонажей или видеоигр. Sculptris бесплатен и принадлежит Pixologic, создателю Zbrush. Хотя программное обеспечение больше не находится в разработке, вы все еще можете загрузить его на ПК с Windows. Однако он может быть несовместим с новыми операционными системами. Sculptris особенно подходит для начинающих, так как 3D-модель создается довольно интуитивно. Кроме того, итоговая 3D-модель сохраняется в формате OBJ. Скульптор ЗДЕСЬ.
SelfCAD, программа для 3D-дизайна для начинающих
SelfCAD, запущенная в 2016 году, представляет собой онлайн-программу для автоматизированного проектирования (САПР), которая позволяет создавать трехмерные модели для последующего аддитивного производства. Это идеальный выбор для пользователей, которые только начинают знакомиться с миром 3D-моделирования, поскольку он был создан специально для студентов, чтобы сделать задачу проектирования простой, интуитивно понятной и простой в освоении. Хотя он не ограничивается профессиональными инженерами и математиками, стоит отметить, что он имеет передовые инструменты для моделирования, скульптуры и подготовки для достижения наилучших результатов 3D-печати. Помимо того, что это облачная программа, SelfCAD позволяет вам проектировать с использованием полигональной сетки. Таким образом, новички смогут получить базовые знания, чтобы позже перейти к программам инженерного проектирования более высокого уровня.
Sketchup Make, универсальный выбор для начинающих
Sketchup Make был создан в 2000 году компанией LastSoftware для использования в архитектурном проектировании и в настоящее время принадлежит Trimble Navigation LLC. Программа Sketchup проста в использовании, бесплатна и предлагает простые инструменты для работы с поверхностями для широкого круга пользователей. Перед началом создания вы можете выбрать шаблон, который проведет вас через весь процесс моделирования. Одной из сильных сторон SketchUp является большая онлайн-база данных 3D-моделей под названием 3D Warehouse, которая содержит тысячи 3D-моделей транспортных средств, зданий или объектов, которые придают проектам большую реалистичность. Для большей эффективности SketchUp также предлагает бесплатное облачное онлайн-хранилище под названием Trimble Connect, которое позволяет импортировать проекты в форматах SKP, JPG и PNG и экспортировать каждый файл в форматы SKP, PNG, STL. Короче говоря, это очень универсальное 3D-программное обеспечение, в котором поддерживается хороший баланс между удобством использования и функциональностью, что, безусловно, является хорошим выбором для начинающих, которые серьезно относятся к изучению САПР. Вы можете найти дополнительную информацию здесь, а также выбрать, предпочитаете ли вы бесплатный или профессиональный вариант, в зависимости от необходимых вам функций. SketchUp Make ЗДЕСЬ.
TinkerCAD, бесплатная онлайн-программа САПР
TinkerCAD запущен в 2011 году и используется более чем 35 миллионами человек по всему миру. Это бесплатное онлайн-программное обеспечение для 3D-моделирования, предлагаемое Autodesk, а его простая концепция построения блоков означает, что оно предназначено для начинающих. Программное обеспечение также доступно в виде приложения для iPad для проектирования на ходу, а веб-сайт предлагает обширные ресурсы для учителей, которые хотят использовать TinkerCAD в своих классах. Что касается вариантов дизайна, пользователи могут добавлять электронику с помощью раздела «Схемы» программного обеспечения, что позволяет им проектировать и редактировать виртуальные схемы для электронных продуктов. Помимо программного обеспечения, веб-сайт хорошо оборудован: если вам нужно вдохновение, TinkerCAD также предлагает галерею бесплатных файлов от сообщества, которые вы можете загрузить для 3D-печати. Несмотря на простоту, TinkerCAD — это интуитивно понятное и бесплатное программное обеспечение, которое может познакомить пользователей с 3D-дизайном в доступной и приятной форме.
Vectary, проектирование на основе математических функций
Vectary позволяет проектировать детали в 3D на основе математических функций. Программное обеспечение было разработано для улучшения дизайна печатной продукции.
Энциклопедия использует общедоступные данные с сайтов избирательных комиссий. В базе приведены данные, начиная с 2007 года. Данные носят справочный характер.
Джон Фостер — http://www.leewiart.com/excellentres/76.html
(через бедламбард)
➜
1 февраля 2017 г. 4:40 утра
rabald:
Les Cités Obscures от François Schuiten
(через очки)
➜
30 марта 2016 г. 6:23 утра
остерегайтесь библиофилии:
М.К. Эшер, «Лужа», 1952 г., гравюра на дереве, напечатанная из трех блоков
(через очки)
➜
25 января 2016 г. 5:21 утра
thevaultofretroscifi:
Ральф Маккуорри
(через бедламбард)
➜
25 января 2016 г. 5:19 утра
лучшее общество6:
ПРИНТЫ ОТ LOUIJOVERART
лампа
цикл любви
связь
двойная фантазия
зонтики и любовь
идеальное начало
ощущение
капли дождя
(через слова в кавычках)
с помощью Society6. com
➜
29 декабря 2015 г. 4:15 утра
чантербери:
Виктор Быков
(через Grassangel)
➜
12 июля 2015 г. 00:01
sebright:
Soul Gone by Tatchit
(через madmarzii)
с помощью tatchit. deviantart.com
➜
21 ноября 2014 г. 23:45
escape-to-art:
Миниатюрные гиперреалистичные картины Дины Бродской
Instagram // Prints // Webpage
(через minuiko)
➜
6 января 2014 г. 20:49
lohrien:
Алла Алборова
(через swanjolras-blog-archive-deactiv)
➜
Вопросы и ответы: президентские выборы сепаратистов в Южной Осетии
Опубликовано
000Z»> 22 марта 2012 г.
Подпись к изображению,
Сторонники кандидата в президенты Аллы Джиоевой во время ноябрьской избирательной кампании
Избиратели отколовшегося от Грузии региона Южная Осетия пойдут на избирательные участки в воскресенье, чтобы попытаться выбрать президента в третий раз менее чем за пять месяцев.
Два тура голосования в ноябре принесли победу Алле Джиоевой, давнему оппоненту уходящего президента Эдуарда Кокойты в пророссийской самопровозглашенной республике. Верховный суд региона под председательством союзника Кокойты отменил результат, что привело к протестам сторонников г-жи Джиоевой и столкновениям с полицией.
На этот раз поле менее ясное, все кандидаты дистанцировались от г-на Кокойты, а Россия не выразила никаких предпочтений. Прокремлевский г-н Кокойты был президентом региона с 2001 года, но столкнулся с обвинениями со стороны оппозиции и бывших помощников в кумовстве и неэффективном управлении российской помощью после российско-грузинской войны 2008 года. Он ушел в отставку в декабре, но его союзники по-прежнему обладают значительным влиянием в парламенте и судебной системе.
Кто кандидаты?
В ноябрьском опросе в первом туре прошли 17 кандидатов, но на этот раз избирательная комиссия зарегистрировала только четырех из 22 претендентов. Все четверо поддерживают Россию и выступают против любых форм взаимодействия с Грузией.
Дмитрий Медоев является посланником Южной Осетии в Москве с 2002 года. Хотя он и является инсайдером правительства, он обещает распустить парламент, чтобы остановить попытки Кокойты восстановить власть, и обещает более жесткий контроль за российской помощью.
Леонид Тибилов был главой КГБ Южной Осетии в 1992-1998, затем первый вице-премьер и сопредседатель грузино-осетинской миротворческой комиссии. Его поддерживает Джамбулат Тедеев, видный оппонент Кокойты, поддержавший Аллу Джиоеву на ноябрьских выборах. Российские комментаторы видят в нем кандидата, который лучше всех сможет набрать голоса сторонников Джиоевой.
Давид Санакоев является уполномоченным по правам человека в Южной Осетии с 2004 года. Он родился в 1976 году и является самым молодым кандидатом. Политолог Дина Алборова говорит, что его молодость является преимуществом, поскольку он может представить себя «человеком нового мышления».
Станислав Кочиев, ветеран Коммунистической партии, спикер парламента в 1999-2004 годах, на президентских выборах 2001 года занял второе место после Кокойты. Недавно он перенес инсульт.
Кто лидер?
Южноосетинские, российские и грузинские аналитики не смогли выделить явного фаворита, хотя у Кочиева мало шансов из-за проблем со здоровьем.
Где стоит Алла Джиоева?
В декабре Алла Джиоева заключила с властями соглашение, согласно которому президент Кокойты и два его высокопоставленных союзника, включая председателя Верховного суда Ацамаза Биченова, уйдут в отставку, а она согласится снова баллотироваться на новых президентских выборах. Хотя г-н Кокойты ушел в отставку, двое других остались. Г-жа Джиоева отказалась от участия в выборах и объявила себя президентом.
Последовавшие за этим массовые протесты в ее поддержку ненадолго угрожали дестабилизировать обстановку в регионе, но в конце концов сошли на нет. Союзники г-жи Джиоевой отказались от ее дела, а ее попытка организовать инаугурацию президента 10 февраля была пресечена полицией, и она осталась в больнице с жалобой на нападение. Она отказалась поддержать кого-либо из кандидатов на текущих выборах.
Где Россия?
Россия является экономическим, политическим и военным покровителем югоосетинских сепаратистов, поддержав их против Грузии в начале 19 века.90-е и короткая война 2008 года. Россия признала Южную Осетию независимым государством в 2008 году и явно поддержала Анатолия Бибилова на президентских выборах 2011 года. Во втором туре он проиграл Алле Джиоевой.
На этот раз Россия открыто не поддерживает ни одного кандидата. Некоторые российские комментаторы считают, что ноябрьское фиаско и недавние парламентские и президентские выборы в России вынудили Кремль не участвовать в этом голосовании.
Грузинский аналитик Паата Закареишвили говорит, что все четыре кандидата являются твердо прокремлевскими и поэтому вряд ли доставят России какие-либо проблемы. Дмитрий Санакоев, глава прогрузинской администрации Южной Осетии в Тбилиси, считает Медоева фаворитом России.
Где находится Грузия?
Грузия вместе со всем международным сообществом, за исключением нескольких российских союзников, считает Южную Осетию грузинской территорией, незаконно оккупированной Россией.
Осуждает все выборы, проведенные там и в аналогичном сепаратистском регионе Абхазия, поскольку они проводятся российскими «марионеточными оккупационными режимами» и не дают права голоса этническим грузинам и другим перемещенным лицам, бежавшим или изгнанным в 1991-1993 и конфликты 2008 года.
По оценкам международной наблюдательной организации Хьюман Райтс Вотч, в Южной Осетии осталось менее 3000 грузин из 17 500, проживавших там в 2008 г.
Мне всегда сложно определяться с изучением чего-то нового, потому что интересно… Читать
Елизавета, г Владивосток, Приморский край
bang bang education
Мое знакомство с ВВЕ
Заинтересовалась дизайном 2 года назад, искала в разных онлайн-школах курсы, кот… Читать
Ирина, г Санкт-Петербург
ProductStar
Помогают учиться и поддерживают в дальнейшем развитии карьеры в UI/UX
Продолжаю учиться на курсе UI/UX дизайнер. Интересные инструменты, быстро погруж. .. Читать
Олег Владимирович Михеев, г Пермь, Пермский край
Skypro
Обучение открыло мне новые возможности.
Не имея возможности и желания работать оффлайн решила пройти обучение по направл… Читать
Кристина, г Москва
Geekbrains
Обучение по дизайну
Учусь на факультете дизайна.Очень нравится программа,изучаешь все с 0,прошли кур… Читать
КЭТ, г Ярославль, Ярославская область
Бруноям
Курс профессия веб-дизайнер (UX/UI)
Проходила курс «Профессия веб-дизайнер (UX/UI) от школы Бруноям. Курс рассчитан… Читать
Пользователь, г Москва
Geometrium School
Отличный курсы для старта в дизайне
Всё, что нужно знать о курсе – это то, что это время было потрачено с огромной п. .. Читать
Анна, г Москва
Синергия
Качественное обучение
Я выбрала Синегерию по двум причинам, во-первых, здесь по окончании выдают дипло… Читать
Панкратова Анна Николаевна , г Новосибирск, Новосибирская область
Loftschool
Зарабатываю благодаря этим курсам
В ноябре закончила курсы по ux-дизайну в Loftschool, сейчас на фрилансе зарабаты… Читать
Анастасия, г Ростов-на-Дону, Ростовская область
UPROCK
я рекомендую школу как совсем новичкам, так и тем, у кого за спиной есть годы опыта.
Я из тех, кто любит учиться, так как без этого очень легко упереться в потолок и… Читать
Евгения, г Москва
Читать все отзывы
Часто задаваемые вопросы по курсам по графическому дизайну
Что такое графический дизайн?
Графический дизайн — это художественно-проектная деятельность, которая окружает нас повсюду: рекламные изображения, логотипы, айдентика, внешнее оформление продуктов — это все продукты графического дизайна.
Кому подойдут курсы?
Чему я научусь?
Как проходит обучение?
Недостатки бесплатных курсов
Преимущества платных курсов
Сколько я смогу зарабатывать?
Сколько времени займет обучение?
Получу ли я диплом или сертификат?
Смогу ли я трудоустроиться после прохождения курсов?
ТОП лучших онлайн-курсов по графическому дизайну
1. Курс «Графический дизайнер» от Логомашина
Курс подходит для начинающих или практикующих дизайнеров, либо для специалистов из других сфер.
В рамках курса предоставляется возможность попасть в проект «Крутые студии» — симулятор работы в дизайн-студии (выполнять реальные заказы и получают характеристику).
Доступна бессрочная подписка на онлайн-лекторий, включающий библиотеку видео, онлайн вебинары с ответами на вопросы и возможностью выбора темы.
Цена указана для тарифа «Базовый». Есть возможность обучаться по тарифу «VIP» с дополнительными опциями:
доступ к двум модулям по брендингу и айдентике;
2 крупных проекта в портфолио.
Школа
Логомашина4.6135 отзывов
Начало курса
27.04.2023
Длительность курса
8 месяцев. Это примерный срок. Изучение проходит в свободном темпе и зависит от вас. Курс можно пройти как быстрее, так и медленнее
Стоимость курса
139 680 ₽
Цена в рассрочку
3 880 ₽/мес
Программа трудоустройства
Есть
Документ об окончании курса
Диплом
График прохождения курса
Свободный график
Учебный процесс
Запись лекций или вебинары
Проекты в портфолио по итогам обучения
Минималистичный, шрифтовой и иллюстративный логотип, леттеринг, геральдика, персонаж, фирменный стиль
2. Курс «Графический дизайнер» от Skypro
Получение навыка создания визуала, который привлечет покупателя.
Стоимость курса указана по тарифу «Стандартный», есть возможность выбрать обучение на других тарифах:
«Индивидуальный» — все опции Стандартного тарифа, а также индивидуальные консультации, сессии с коучем, курс «Нейросети в графическом дизайне», уроки английского и живые лекции от лидеров рынка.
«Премиальный» — все опции других тарифов, а также индивидуальный план обучения и персональный менеджер 24/7.
Школа
Skypro4.3159 отзывов
Длительность курса
10 месяцев
Стоимость курса
131 633 ₽
Цена в рассрочку
4 353 ₽/мес
Программа трудоустройства
Есть
Документ об окончании курса
Диплом о профессиональной переподготовке/сертификат
График прохождения курса
Свободный график
Учебный процесс
Запись лекций или вебинары, Онлайн занятия с преподавателем
Проекты в портфолио по итогам обучения
Дипломный проект на выбор: разработка сайта или брендинга + разработка промобаннера, дипломная работа, а также проекты после каждого модуля.
3. Курс «Графический дизайнер» от Бруноям
Освоение всех инструментов графического дизайнера. Поддержка наставника в течение одного года после обучения.
Школа
Бруноям4.356 отзывов
Длительность курса
8 месяцев
Стоимость курса
80 000 ₽
Цена в рассрочку
6 600 ₽/мес
Программа трудоустройства
Есть
Документ об окончании курса
Сертификат; удостоверение о повышении квалификации по запросу
График прохождения курса
Свободный график
Учебный процесс
Запись лекций или вебинары
Проекты в портфолио по итогам обучения
10 работ в портфолио
4. Курс «Графический дизайнер (оптимальный)» от Contented
Изучение основ профессии графического дизайнера и последующей специализации на выбор.
В тариф «Оптимальный» входит: разбор портфолио, тестовое собеседование, консультации с ментором и карьерная консультация в индивидуальном формате, ревью резюме. Можно выбрать обучение на других тарифах:
«Базовый».
«VIP» включает опции тарифа «Оптимальный» и дополнительно еженедельные персональные консультации с менторами, совместную работу над проектом, дополнительную карьерную консультацию, 2 индивидуальные консультации с топовыми экспертами рынка, курс по ретуши.
Школа
Contented4.4261 отзыв
Начало курса
20.04.2023
Длительность курса
9 месяцев. Это примерный срок. Изучение проходит в свободном темпе и зависит от вас. Курс можно пройти как быстрее, так и медленнее
Стоимость курса
171 360 ₽
Цена в рассрочку
7 140 ₽/мес
Программа трудоустройства
Есть
Документ об окончании курса
Диплом о профессиональной переподготовке/сертификат
График прохождения курса
Свободный график
Учебный процесс
Запись лекций или вебинары, Онлайн занятия с преподавателем
Проекты в портфолио по итогам обучения
Коллаж, абстрактный плакат с типографикой, баннер для SMM, цветокоррекция изображения, геометричный принт для футболки, собственная иллюстрация, верстка билета на концерт, разворот журнала или брошюры, создание прототипа мобильного приложения для онлайн-магазина, главная страница сайта агентства недвижимости, кейвижуал, рекламные макеты в городской среде, дизайн упаковки товаров, фирменный стиль бренда, дизайн лендинга в Figma.
5. Курс «Профессия: Графический дизайнер» от ProductStar
Изучение аспектов работы графического дизайнера: разработки фирменного стиля, создания шрифтов и проведения визуальных исследований, дизайна социальных сетей и сайтов, объявлений, баннеров, постеров.
Есть возможность интенсивного обучения.
Школа
ProductStar4.5202 отзыва
Длительность курса
10 месяцев. Это примерный срок. Изучение проходит в свободном темпе и зависит от вас. Курс можно пройти как быстрее, так и медленнее
Получение знаний об основных правилах интерьерного скетчинга.
Школа
Talentsy4.168 отзывов
Длительность курса
21 день
Стоимость курса
490 ₽
Программа трудоустройства
Отсутствует
Документ об окончании курса
Сертификат об успешном окончании
График прохождения курса
Свободный график
Учебный процесс
Запись лекций или вебинары
Проекты в портфолио по итогам обучения
3 работы
7. Курс «Концепт-художник» от XYZ School
В рамках курса есть возможность освоить скетчинг, базовый и продвинутый концепт-арт, подтянуть навыки рисования и собрать портфолио.
Школа
XYZ School3.9118 отзывов
Длительность курса
15 месяцев
Стоимость курса
167 200 ₽
Цена в рассрочку
6 966 ₽/мес
Программа трудоустройства
Есть
Документ об окончании курса
Сертификат о прохождении курса
График прохождения курса
Свободный график
Учебный процесс
Запись лекций или вебинары
Проекты в портфолио по итогам обучения
3 большие скетч-композиции, 17 выразительных концептов, натюрморт, выразительная иконка, 3 больших концепта.
8. Курс «Графический дизайнер: расширенный курс» от Нетология
Курс научит создавать фирменный стиль и визуальный контент для брендов.
Предоставляется помощь с установкой Adobe Photoshop, Adobe After Effects, Adobe Illustrator, Adobe InDesign и других программ курса.
Школа
Нетология3.8485 отзывов
Начало курса
20.04.2023
Длительность курса
18.5 месяцев
Стоимость курса
136 800 ₽
Цена в рассрочку
5 700 ₽/мес
Программа трудоустройства
Есть
Документ об окончании курса
Диплом о профессиональной переподготовке
График прохождения курса
Свободный график
Учебный процесс
Запись лекций или вебинары, Онлайн занятия с преподавателем
Проекты в портфолио по итогам обучения
Логотип, баннеры для соцсетей, упаковка, презентация, каталог, листовка и буклет, зин и иллюстрация, лонгрид, инфографика, лендинг, анимация, продуктовый 3D-ролик, дипломный проект — создание бренд-айдентики.
9. Курс «2D-художник» от Skillbox
Освоение компьютерной графики, создание персонажей, иллюстраций и иконок. Знакомство с базовыми понятиями света, цвета, композиции, анатомии и перспективы.
Школа
Skillbox4.2670 отзывов
Длительность курса
7 месяцев. Это примерный срок. Изучение проходит в свободном темпе и зависит от вас. Курс можно пройти как быстрее, так и медленнее
Стоимость курса
154 783 ₽
Цена в рассрочку
4 993 ₽/мес
Программа трудоустройства
Есть
Документ об окончании курса
Сертификат
График прохождения курса
Свободный график
Учебный процесс
Запись лекций или вебинары
10. Курс «Графический дизайнер» от Geekbrains
В рамках курса можно научиться оформлять книги, журналы, отчеты и другие публикации так, чтобы вызывать у потребителя определенные эмоции или объяснить ему что-то важное.
Школа
Geekbrains3.51 273 отзыва
Длительность курса
12 месяцев
Стоимость курса
119 880 ₽
Цена в рассрочку
3 330 ₽/мес
Программа трудоустройства
Есть
Документ об окончании курса
Диплом о профессиональной переподготовке, удостоверение о повышении квалификации или свидетельство о прохождении обучения.
График прохождения курса
Свободный график
Учебный процесс
Запись лекций или вебинары, Онлайн занятия с преподавателем
Проекты в портфолио по итогам обучения
Обложка альбома, логотип, фирменный стиль, дизайн упаковки.
Преимущества выбора курсов в Сравни
1. Агрегатор онлайн-курсов
Освойте современную профессию
Дата начала: 2023-01-01
Дата окончания: 2023-12-31
org/VirtualLocation»>Большой выбор курсов
2. Рейтинги онлайн-школ
ТОП школ по любому направлению
Дата начала: 2023-01-01
Дата окончания: 2023-12-31
Рейтинги школ
3. Реальные отзывы учеников
Выбирайте лучший курс по отзывам реальных учеников
Дата начала: 2023-01-01
Дата окончания: 2023-12-31
Отзывы о школах
Курс «Графический дизайнер» — онлайн-обучение графическому дизайну с нуля — Яндекс Практикум
Получите базовые навыки, чтобы работать графическим дизайнером
Научитесь применять знания на практике и сделаете 8+ проектов для портфолио
Сможете брать заказы сразу после курса
Чем занимается графический дизайнер
Огромное количество вещей, которые нас окружают, сделаны графическими дизайнерами. Упаковка сока, инструкция к утюгу, меню в кафе, расписание на остановке или указатель в аэропорту — перечислять можно бесконечно. Графические дизайнеры упаковывают смыслы в изображения и текст, чтобы донести сообщение от бизнеса к покупателю и сделать мир удобнее.
Должность
Графический дизайнер
Инструменты и навыки, которые вы освоите
Мы регулярно обновляем нашу программу вместе с действующими дизайнерами — так вы учитесь только тому, что актуально
Adobe Illustrator
Adobe Photoshop
Вёрстка
Брендбук
Анализ аудитории
Поиск идей
Презентации
Типографика
Сколько зарабатывает графический дизайнер
После окончания онлайн-обучения вы сможете претендовать на позицию junior графического дизайнера, а дальше — только вперёд по карьерной лестнице
от 40 000 ₽
Junior
от 60 000 ₽
Middle
от 100 000 ₽
Senior
Всем, кто хочет сменить профессию и построить карьеру в дизайне
Сможете попробовать себя в творческой сфере, изучить основы дизайна и разобраться в необходимых программах. Будете много практиковаться, чтобы набить руку, создать портфолио и найти новую работу.
Специалистам из смежных областей, кто сталкивается с дизайном по работе
Станете больше понимать в дизайне и освоите базовые навыки, чтобы выполнять задачи самостоятельно. Это может быть актуально для копирайтеров, SMM- и PR-специалистов, маркетологов, менеджеров проектов и предпринимателей.
Всем, кто интересуется дизайном и хочет углубить знания
Будете развивать насмотренность и вкус, расширите свой кругозор и узнаете, как монетизировать свои творческие навыки.
Работать в Figma, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator
Создавать сторис, мерч, лендинги, презентации и рассылки
Презентовать, аргументировать и отстаивать свои решения
Разбираться в цвете, композиции и типографике
Писать текст для своих макетов
Делать простые анимации
Общаться с заказчиком, уточнять техническое задание и определять оптимальную цену
Оформлять и передавать макеты заказчику, а также готовить их к печати
Искать идеи и понимать, какие из них хорошие
Ника Злобина
Коммуникационный дизайнер со стажем более 8 лет. Работала в Red Collar, в медиахолдинге Rambler Group, сотрудничала с компаниями и культурными институциями как фрилансер.
Жаннет Марк
Разрабатывала брендинг в студии Zoloto Group. Работала со Stedelijk Museum Amsterdam, Into The Great Wide Open festival, Kurimanzutto gallery, Het Nieuwe Instituut и над другими проектами с культурными институциями и художниками.
Александр Лялюшкин
Дизайнер-фрилансер с опытом более 10 лет. Занимается графическим, коммуникационным и бренд-дизайном. Помогает компаниям транслировать их ценности в визуальные нарративы. Специалист в области театрального дизайна.
Антон Шлёнкин
Дизайнер, арт-директор и преподаватель РАНХиГС. Работал над брендингом в Microsoft Russia, Garmin, компаниях «Роснефть», «Газпром», «Росгосстрах», «Росгосстрах страхование», «Гута-банк», «Россельхозбанк», «Роснано» и в Пенсионном фонде России.
Елена Хурина
Коммуникационный дизайнер со стажем более 7 лет. Работала в Borodin. Design, Brightlab, Tabor, «Зоогурмане», сейчас продолжает работать на фрилансе.
Бесплатная часть10 часов
Вводный курс
1 модуль36 часов
Введение в обучение. Основы визуальной коммуникации
2 модуль36 часов
Основы композиции. Работа с сетками. Общение с заказчиком
3 модуль36 часов
Типографика и работа с текстом
4 модуль36 часов
Работа с цветом и редактирование изображений
5 модуль36 часов
Векторная графика
6 модуль36 часов
Разработка печатных носителей
7 модуль36 часов
Оформление социальных сетей и работа с диджитал-форматами
8 модуль36 часов
Брендинг и фирменный стиль
9 модуль36 часов
Мерчендайз и предпечатная подготовка
10 модуль36 часов
Лендинги и адаптивы
11 модуль50 часов
Работа над выпускным проектом
Для работы junior дизайнером в компании
Объясним, как составить резюме и оформить портфолио. Научим искать подходящие вакансии, откликаться на них и выполнять тестовые задания. Отрепетируем собеседования — разберём ответы на главные вопросы.
Для карьеры на фрилансе
Научим искать заказы, вести коммуникацию с клиентом, формировать стоимость первых работ, оформлять социальные сети, защищать себя от недобросовестных клиентов. Также расскажем, как устроен нетворкинг и где искать полезные знакомства.
Можно взять перерыв в учёбе
Если жизненные обстоятельства осложнились или темп учёбы нужно снизить, вы можете сделать паузу в учёбе на месяц.
Вернём деньги, если не понравится
Вы можете вернуть деньги за оставшееся время обучения: для этого не нужно ничего доказывать.
У вас будет диплом о профессиональной переподготовке
Если у вас есть среднее профессиональное или высшее образование. Если у вас среднее образование, выдадим сертификат о прохождении курса и справку об обучении.
Сможете получить налоговый вычет
Чтобы вернуть 13% от стоимости курса, надо быть налоговым резидентом РФ и работать по трудовому договору.
Спасибо большое за замечательный курс. Я была приятно удивлена тому насколько интересно, структурированно и доходчиво объясняется материал в учебнике, мне очень понравилось качество обратной связи от ревьюеров. Вся система преподавания выстроена просто роскошно! Задания выше всяких похвал, ты чувствуешь, как растешь в профессиональном плане от спринта к спринту. И конечно, отдельное спасибо всей команде за удивительную атмосферу — дружелюбную, поддерживающую и мотивирующую. Я проходила много онлайн и оффлайн курсов — вы лучшие.
Для такой формат обучение в новинку. Изначально, не была уверена, что таким образом можно чему-то научиться. Но! Курс построен очень грамотно. Составлен отличный учебник, где информация подается доступным языком и подкреплена интересным интерактивным материалом. И что очень важно…Практика! Знания закрепляются в практических проектах, из которых потом можно в будущем составить портфолио.
Мне очень понравилось то, что к домашним заданиям в практикуме относятся серьезно. Обычно, на платных курсах бывает такое, что могут давать поблажки. Тут такого не было, и ревьюеры были корректны и справедливы. Также, было много полезного и интересного материала, несмотря на то, что лично мне не хватало учебника, я сама искала на ресурсах нужную мне информацию. Нравится, что много тестов, где можно прокачать навыки. Задачниками я редко пользовалась в силу того, что есть основная работа и все свободное время я уделала поиску нужной информации. С фигмой я была знакома раньше, но именно на этом курсе я получила много информации. Я очень рада, что пошла учиться и выбрала графический дизайн
Я очень рад, что выбрал курсы именно от Яндекс Практикума. Я постоянно был мотивирован получать знание, а информация которую мне подавали была максимально структурированной и интересной. Это единственный раз, когда я от начала до конца поддерживал себя в одной форме и был уверен в том, что я не трачу время попусту а делаю вклад в своё будущее.
Точно могу сказать, что курс дал мне основы знаний о графическом дизайне. Это была моя мечта. Яндекс.Практикум превзошёл все мои ожидания. За несколько месяцев я научилась делать с нуля такие вещи, о которых даже не мечтала. Конечно, есть некоторые вопросы, по типу: «где искать работу?», «как продвигаться дальше?», «как собрать портфолио?», «как развиваться далее?». Но я надеюсь, что я найду ответы на эти вопросы. В практикуме отличная команда, которая помогает тебе двигаться. Пока что я не ощущаю себя специалистом, мне ещё очень многому нужно научиться. Но я точно могу сказать, что практикум сформировал мою базу знаний, чему я несказанно рада.
Как и когда я буду учиться?
Обучение состоит из трёх частей: теории с закреплением на мини-упражнениях, домашних заданий для самостоятельной практики и работы с наставником. Упражнения можно отрабатывать в любое удобное время, но домашние задания нужно сдавать в срок.
Кто будет меня учить?
Программа онлайн-курса составлена опытными преподавателями, методологами и действующими дизайнерами из Яндекса, а также других лидеров IT и образовательной индустрии. На протяжении всего курса вас будут сопровождать наставники — опытные графические дизайнеры из крупнейших студий и продуктовых компаний.
Что мне нужно уметь и чем владеть, чтобы начать учиться на этом курсе?
Для старта достаточно иметь законченное среднее образование и возможность заниматься не менее 12 часов в неделю. Понадобится компьютер или ноутбук с доступом в интернет. Ещё нужно будет установить несколько программ — мы расскажем о них на первых занятиях.
После обучения меня возьмут на работу в Яндекс?
Некоторые наши студенты работают в сервисах Яндекса, в том числе и в Практикуме. Но с нашей стороны было бы нечестно что-либо гарантировать и завышать ваши ожидания.
Попасть в крупную IT-компанию без опыта возможно, хотя и крайне сложно. Мы сделали курс так, чтобы вы могли начать карьеру после выпуска и набраться первого опыта. С ним вам будет значительно проще претендовать на позицию в крупных компаниях.
Вы можете помочь найти работу?
После курса вы можете выбрать одну из двух программ: программу трудоустройства или фриланс-трек. С поддержкой карьерного центра Практикума студенты оформляют портфолио, проходят тренировочные собеседования с их последующим разбором и учатся писать сопроводительные письма.
Мы сотрудничаем с разными компаниями и регулярно предлагаем студентам партнёрские вакансии. Но важно помнить, что мы не ищем работу за вас, а помогаем её найти. На фриланс-треке поможем организовать работу на фрилансе и поиск заказчиков, программа трудоустройства же ориентирована на поиск работы в компании.
Что делать, если я не справляюсь с нагрузкой?
Если вы понимаете, что нужно сделать паузу или получить дополнительное время для закрепления материала, можно взять академический отпуск на месяц — но только один раз.
Получу ли я какой-то документ после курса?
Если у вас есть среднее профессиональное или высшее образование, после курса вы получите диплом о профессиональной переподготовке.
Если нет, выдадим сертификат о прохождении курса и справку об обучении в электронном виде.
Если не понравится, я могу вернуть деньги?
Короткий ответ — да, причём в любой момент. Правда, если обучение в потоке уже началось, то прошедшие дни придётся оплатить, но остальное вернём. Более подробно рассказываем об этом в седьмом пункте оферты.
Как можно оплатить?
Банковской картой: оплатить всю сумму сразу или платить ежемесячно. Второй вариант работает так: сразу оплачиваете первый платёж, в этот же момент привязывается карта, с которой автоматически будут списываться последующие платежи каждые 30 календарных дней. Если вы внесли первый платёж 25 марта, то следующее списание произойдёт 24 апреля. Обучение будет стоить меньше, если оплатить всю сумму сразу.
Через компанию: юридические лица — резиденты РФ могут производить оплату с расчётного счёта. Прочитать подробности и оформить заявку можно на странице Корпоративным клиентам.
Что такое налоговый вычет на обучение и как его получить?
Налоговый вычет может оформить тот, кто работает по трудовому договору и является налоговым резидентом Российской Федерации, то есть 183 дня в году находится на территории страны.
Для этого нужно подать заявление на налоговый вычет через личный кабинет на сайте nalog.ru (в него можно войти через аккаунт на Госуслугах).
К заявлению нужно приложить: • Справку 2-НДФЛ от работодателя. • Договор на обучение, в вашем случае это оферта Практикума. • Лицензию на образовательную деятельность. Вот наша. • Чек об оплате обучения. Мы отправляем его на электронную почту. Если не найдёте чек у себя в почте, напишите в чат службы поддержки — вышлем копию. • Справку о получении образовательных услуг — её тоже нужно запросить в чате поддержки.
Подробнее о налоговом вычете — на сайте Федеральной налоговой службы.
Лучшие онлайн-курсы по иллюстрации | Обновлено 2023
PlaySolid
Бестселлер
Ежедневные наброски для творческого вдохновения
Курс Сори Ким
Совершенствуйте свой процесс рисования, исследуя, воображая и экспериментируя в своем альбоме на ежедневной основе
110035 90 99%(3. 24K)
PlaySolid
Бестселлер
Портрет Скетчбукинг: Исследуй человеческое лицо
Курс Габриэлы Нико
Откройте для себя основы портретной живописи, научившись рисовать черты лица и отслеживая свои успехи в альбоме для рисования
ThumbUp
93%(2,09K)
PlaySolid
Бестселлер
Атмосферная живопись в Procreate: от концепции к цвету
A курс Деб Дж. Дж. Ли
Научитесь следовать своей художественной интуиции, чтобы создавать атмосферные иллюстрации, экспериментируя с концепциями, цветом и композицией
ThumbUp
93%(14)
PlaySolid
Бестселлер
Основы Domestika · 7 курсов
Procreate для начинающих: цифровая иллюстрация 101
Курс Брэда Вударда
Научитесь использовать приложение с нуля и создавайте профессиональные иллюстрации на iPad Pro
Размер матрицы все, что нужно знать | Статьи | Фото, видео, оптика
Раньше было вполне логичным, что покупая компактную камеру, вы получали небольшую матрицу, а если выбирали крупногабаритную зеркалку со сменными объективами, матрица на ней была значительно больше. Это сказывалось на качестве фотографий, поскольку чем больше матрица, тем более детализированы были изображения.
Сейчас это в принципе, тоже в какой-то мере актуально, матрица — это самая дорогая часть камеры в плане производства, и чем больше матрица, тем и камера, соответственно, дороже. Потому на дорогие камеры обычно не устанавливаются матрицы 1/2.3 дюймовые, а на дешевых, соответственно, не найти полнокадровую.
Но надо сказать, что сейчас многие производители стали предлагать компактные камеры с относительно большими матрицами, точно так же как и камеры под сменные объективы с меньшими матрицами. Так что разобраться в ситуации, пожалуй, стало сложнее. Небольшие матрицы способны отлично срабатывать в различных условиях, и даже имеют некоторые преимущества перед большими.
За последние годы и сама технология создания матриц значительно продвинулась вперед, так что сегодня большое количество предлагаемых вариантов может смутить даже опытного пользователя, что уж говорить о тех, кто приобретает первую фотокамеру. А ведь размер матрицы еще и на фокусном расстоянии сказывается, так что учитывать при выборе камеры действительно нужно очень многое.
Итак, мы решили разобраться в различных типах матриц, чтобы расставить все по местам. Но для начала нужно уточнить, как именно размер матрицы влияет на эффективное фокусное расстояние.
Фокусное расстояние
Итак, мы уже выяснили, что размер матрицы связан с фокусным расстоянием, то есть с тем, какой именно объектив подойдет вашей камере. Если вы приобретаете компактный девайс с не съемным объективом, проблема сама собой отпадает, то есть с позиции покупателя это гораздо проще. Но не просто так профессионалы выбирают именно те камеры, где объективы можно менять. Любой объектив должен иметь поле (круг) изображения или диаметр света, который существует в объективе и который покрывает размер матрицы. Есть одно исключение, к которому мы вернемся позже.
Итак, встроенные или нет, объективы всегда помечены реальным фокусным расстоянием, а не эффективным фокусным расстоянием, которое вы получите при использовании на той или иной камере. Но проблема в том, что различные объективы с различной маркировкой могут в итоге обеспечить одно и то же фокусное расстояние для работы. Почему? Потому что они предназначены для разных матриц. Именно поэтому производители помимо маркировки указывают эквивалент, где основным расстоянием считается 35мм или полнокадровая матрица.
Вот — один из примеров: камера с матрицей меньше чем полнокадровая вполне может использоваться с 18-55мм объективом, но на деле фокусное расстояние, которое вы получите будет ближе к 27-82мм. Это все происходит потому, что матрица не достаточно велика, чтобы использовать объектив точно так же как смог бы полнокадровый. Из-за того, что периферическое пространство внутри объектива не принимается в расчет, получается тот же эффект как от использования объектива с большим фокусным расстоянием.
В компактных камерах может был установлен 19мм объектив, но из-за размера матрицы, который меньше фуллфрейма, вы получите в итоге большее фокусное расстояние, около 28мм. Точная длина определяется кроп-фактором, то есть числом, на которое нужно увеличить данное под фуллфрейм фокусное расстояние, чтобы выяснить какое расстояние получится на той или иной камере.
Размеры матриц
1/2.3 дюйма
Размер такой матрицы примерно 6.3 x 4.7 мм. Это — самая маленькая матрица, которую можно найти в современных камерах, и чаще всего — в бюджетных компактных моделях. Разрешение такой матрицы составляет, как правило, 16-20 Мп.
По крайней мере такой расклад был самым популярным какое-то время назад. Сегодня многие производители стали делать больший упор на любительские фотоаппараты с большими матрицами, так что и размер такой не так распространен как ранее.
Однако, преимущество в том, что такой размер позволяет получить компактную камеру и использовать ее с длиннофокусными объективами, например компактными суперзумами. А большая матрица значит, что и объектив понадобится больший.
При хорошем освещении такие камеры могут предоставить неплохой результат, но для более придирчивых фотографов они точно не подойдут, поскольку при низкой освещенности будут зернить.
1/1.7 дюймов
Размер этих матриц 7.6 x 5.7мм. С такой матрицей гораздо проще выделить объект съемки из фона, и соответственно, производительность в плане деталей как в тени, так и на свету. Так что использовать их можно уже в более разнообразных условиях. Раньше такие камеры были самыми распространенными среди любителей, но сейчас их место стремительно занимают дюймовые матрицы, о которых речь и пойдет дальше.
А вот 1/1.7 дюймовые матрицы используются в некоторых относительно устаревших камерах Q-серии Pentax.
Дюймовые матрицы
Размер дюймовой матрицы 13.2мм x 8.8мм. Сегодня такие матрицы очень популярны на различных типах камер, размер позволяет им оставаться легкими и компактными. Логично, что самый популярный способ применения для дюймовой матрицы — это карманные любительские камеры, на которых объектив будет лимитирован 24-70мм или 24-100мм (если брать эквивалент 35мм). Однако, на некоторых суперзум камерах он тоже используется?, примеры — это Sony RX10 III и Panasonic FZ2000.
Гораздо лучше дюймовая матрица нам знакома по камерам Nikon серии 1, например Nikon 1 J5 — отличной и легкой камере, которая способна делать отличные фото и снимать 4К видео. Такую матрицу можно встретить даже среди смартфонов — Panasonic CM1.
Камеры с дюймовой матрицей способны показать результаты, значительно отличные от предыдущих вариантов. Качество их будет высоким, а даже компактные камеры, как правило, имеют широкую максимальную апертуру, так что на матрицу попадает достаточно света, потому и фотографии выходят четкими и резкими.
Частично, это результат технологии, а не только размера матрицы. Матрицы современного производства могут более эффективно захватывать свет.
Микро 4/3
Матрица микро 4/3 имеет физический размер 17.3 x 13мм. Этот формат используется в компактных зеркалках и беззеркалках Olympus и Panasonic. Они ненамного больше по размеру, чем дюймовые матрицы, но меньше чем APS-C, речь о которых пойдет ниже.
По сути, микро 4/3 — это четверть размера полнокадровой матрицы, так что считать для нее активное фокусное расстояние предельно просто: достаточно умножить фокусное расстояние на 2.
Иными словами, 17мм объектив на камере с матрицей микро 4/3 обеспечит фокусное расстояние такое же, как 34мм объектив на полнокадровой матрице. По аналогии, 12-35мм даст 24-70мм и так далее.
На камере Lumix DMC-LX100 используется матрица микро 4/3 разрешением 12.8 Мп. Это — одна из компактных цифровых камер, которые обладают большим количеством функций и небольшим размером. Камера оснащена объективом Leica с фокусным расстоянием 24-75мм.
APS-C
Средний физический размер такой матрицы 23.5 x 15.6мм. Такая матрица используется на зеркальных камерах для начинающих и любительских камерах, а сейчас и на многих беззеркалках. Матрица APS-C обеспечивает отличный баланс между качеством изображения, размером и вариативностью в плане совместимости с различными объективами.
Не все APS-C матрицы одинаковы по размеру, ведь это зависит от производителя тоже. Например, матрицы APS-C на камерах Canon физически немного меньше чем те, что установлены в Nikon и Sony, таким образом ее кроп-фактор равен 1.6x, а не 1.5x. В любом случае, APS-C — это всегда отличный вариант и профессиональные фотографы нередко предпочитают его для съемок природы и спортивных мероприятий, потому что благодаря кроп-фактору появляется возможность “приблизиться” к объекту съемки имеющимся объективом.
APS-C доступны на некоторых компактных камерах, например Fujifilm X100F, это обеспечивает высокое качество для фотографий на портативных камерах, особенно в комплекте с объективами с постоянным фокусным расстоянием. 23мм объектив на Fujifilm X100F, имеет широкую максимальную апертуру, потому с помощью этой камеры можно без труда добиться узкой глубины резкости.
APS-H
Размер матриц APS-H как правило равен 26.6 x 17.9мм. Сегодня этот формат практически не встречается, и ассоциируется только с устаревшими моделями Canon EOS-1D (EOS-1D Mark III и Mark IV). Сейчас, правда, в этой серии используются фуллфреймы.
Поскольку APS-H больше чем APS-C, но меньше полнокадровой матрицы, кроп-фактор, соответственно равен 1.3х, потому 24мм объектив обеспечит на такой камере фокусное расстояние приблизительно 31мм.
Одна из последних фотокамер, где можно встретить такую матрицу — это Sigma sd Quattro H. Однако и Canon решили не отказываться от APS-H совсем, и предпочли применить эту матрицу для камер наблюдения, а не для зеркальных фотоаппаратов.
Фуллфрейм
36 x 24мм она же фуллфрейм, она же полнокадровая матрица и она же примерно такая же по размеру как негатив пленочной фотографии. Используются полнокадровые матрицы на любительских и профессиональных камерах и считаются самым удобным вариантом для съемок. Размер такой матрицы позволяет ей принимать на себя больше света, вследствие чего и фото получаются выше по качеству чем с меньшими матрицами. Соответственно, и когда речь идет о количестве пикселей, выбор больше. А разрешение полнокадровых матриц варьируется от 12 до 50Мп.
Кроп-фактор, конечно, в случае с полнокадровой матрицей значения не имеет, так как маркировка объектива будет соответствовать активному фокусному расстоянию. Однако же, некоторые объективы, созданные под APS-C матрицы все равно можно использовать с фуллфреймами, но разрешение будет ограничено (камера обрежет углы, чтобы избежать виньетирования). Но проверять совместимость, разумеется, нужно всегда, иначе есть риск повредить зеркало.
Средняя (медиум) матрица
44мм x 33мм — размер такой матрицы. Это, очевидно, больше фуллфрейма и с момента появления такие матрицы вызвали оживленный интерес и дискуссии. Они использованы в камерах Fujifilm GFX 50S, Hasselblad X1D и Pentax 645Z, последняя немного старше остальных. Применяются они в основном, исключительно профессиональными фотографами в силу цены таких камер и их специфики.
Не факт, что на этом развитие матриц как таковых остановится, но пока что это — все доступные на рынке типы матриц, а какая подойдет для ваших фото интересов, решать только вам.
Лучшие камеры среднего формата для профессиональных фото-проектов
Все мы, безусловно, любим лучшее качество наших фотографий и видео. Это означает больший, если не самый большой, доступный датчик. Это объясняет, почему камеры среднего формата так популярны у многих фотографов. Такой размер сенсора имеет большое значение для пикселей, шума, динамического диапазона, деталей и световых характеристик камеры.
Однако, как видите, такой размер сенсора с самого начала обходится недешево. Цена дешевой среднеформатной камеры практически равна дорогой полнокадровой камере. Есть даже такие, которые в пять раз дороже обычных профессиональных беззеркальных или зеркальных фотоаппаратов. Одним из примеров является Leica S3, которая стоит почти 20,000 30,000 долларов США только за сам корпус. Хотя мы не включили это в наш список, это не значит, что он не заслуживает вашего внимания… особенно если у вас есть средства, чтобы позволить себе такую роскошь. Если у вас слишком много денег, чтобы сжечь, есть даже те устройства от Hasselblad и других брендов, которые могут стоить XNUMX XNUMX долларов США и выше только за корпус.
Дело в том, что мы постарались сделать весь этот всеобъемлющий обзор максимально практичным. Учитывая стоимость и качество самих камер, мы выбрали те, которые, по нашему мнению, дадут вам максимальную отдачу от вложенных средств. Вот почему мы составили такой список, который возглавляет Fujifilm GFX 100S, преемник GFX 100. Хотя полученные обновления не так уж и революционны, его цена на 4000 долларов дешевле, чем у его предшественника, помогла ему привлечь большую аудиторию. в магазине. Кроме того, с точки зрения основных характеристик он не разочарует. Он предлагает датчик среднего формата BSI-CMOS 102 МП и улучшенный IBIS, которого даже нет в некоторых роскошных моделях.
Чтобы предоставить вам больше информации об этом, ниже мы подчеркнули, насколько хорошо он может принести вам пользу в области фотографии среднего формата. Мы также включаем на рынок еще четыре ведущие камеры среднего формата. Вместе с Эванджелин Саммерс, редактором фотографий SolidSmack, мы протестировали и сравнили их характеристики и возможности. Это позволило нам вынести исчерпывающий вердикт по каждому продукту, а также по их лучшим особенностям.
Лучшие камеры среднего формата в сравнении и рейтинге
Камеры среднего формата
Особенности
1. Фуджифильм GFX 100S
2. Хассельблад X1D II 50C
50 МП CMOS сенсор
2. 36-дюймовый ЖК-экран с разрешением 3 млн точек
Электронный видоискатель OLED с разрешением 3.69 млн точек
3. Фуджифильм GFX 50R
51.4 М.П.
скорость серийной съемки 3 кадра в секунду
Сжатый буфер RAW на 13 кадров
4. Хассельблад 907X 50C
CFV II 50C назад
907X корпус камеры
50 МП CMOS сенсор
5. Фуджифильм GFX 100
1. Фуджифильм GFX 100S
Технические характеристики:
98% Всего
крепление объектива
Фуджифильм ГФ
мегапикселя
102 М.П.
Макс взрыв
5fps
Макс видео
4K в 30fps
производительность и качество изображения
функции
простота в использовании
Значение для моне
Плюсы:
Поставляется с фиксированным видоискателем OLED с 3. 69 миллионами точек и 0.77-кратным увеличением.
По крайней мере, вдвое дешевле своего предшественника.
По-прежнему компактный для фотоаппарата среднего формата.
Отлично подходит для детализированных снимков.
Имеет 425 интеллектуальных гибридных точек автофокусировки.
Может снимать необрезанное видео 4K / 30p.
Поставляется с механическим затвором 5 кадров в секунду.
Поставляется с добавлением цифровой стабилизации.
Ограничение по времени видео теперь составляет 120 минут.
Минусы:
Меньшее время автономной работы по сравнению с GFX 100.
Заключительный дубль:
Производство мощной камеры часто влечет за собой сокращение в некоторых областях. Например, чтобы получить большой сенсор, старые камеры должны были иметь громоздкие размеры. К счастью, это не относится к Fujifilm GFX 100S.
«Это средний формат. зеркальная камера Он поставляется со среднеформатным сенсором BSI-CMOS на 102 МП и размером 43.8 x 32.9 мм », — сказал Саммерс. «Тем не менее, несмотря на тот же большой сенсор, что и у GFX 100, Fujifilm решила придать ему относительно компактный корпус по сравнению с другими среднеформатными камерами на рынке. Он также унаследовал многие вещи от GFX 100, такие как максимальная скорость затвора, скорость синхронизации и многое другое ».
Кроме того, несмотря на этот агрессивный шаг бренда по сжатию всего в небольшой корпус, его внутренняя стабилизация изображения остается нетронутой. Фактически, он даже улучшен, поскольку теперь он имеет 6 ступеней коррекции, в то время как GFX 100 имеет 5.5 ступеней.
Он также оснащен сенсорным экраном с диагональю 3.2 дюйма с возможностью наклона. Это позволяет с легкостью снимать видео 4K со скоростью 30 кадров в секунду, так как экран можно регулировать. Действительно полезно при съемке с неудобных ракурсов. Это дает вам одну способную камеру среднего формата, идеально подходящую для детализированных фото-проектов. Fujifilm даже добавила новый режим моделирования пленки — Nostalgic Neg. Благодаря этой новой функции у вас не будет только 100-мегапиксельных изображений, которые вы можете обрезать, не теряя слишком много деталей; вам также понравится его новая возможность поиграть с насыщенностью и яркостью фотографий.
К тому же система автофокуса у GFX 100S относительно хороша. Он не так хорош, как EOS R5, но если вы просто сфокусируете его на одном объекте, автофокусировка не станет головной болью. В связи с этим, это не одна из тех камер для спорта и дикой природы. Вместо этого он может лучше работать с натюрмортами, портретами и пейзажами, которые обычно используются в среднеформатных камерах.
Проверить цену
2.
Хассельблад X1D II 50С
Технические характеристики:
97% Всего
крепление объектива
Хассельблад Х
мегапикселя
50 М.П.
Макс взрыв
2.7fps
Макс видео
2. 7K
производительность и качество изображения
функции
простота в использовании
Значение для моне
Плюсы:
Появились новые сенсорные команды, которые можно выполнять на экране.
Принимает SD-карты UHS-II.
Имеет 50-мегапиксельную CMOS-матрицу среднего формата.
Теперь предлагает файлы JPEG с полным разрешением.
Предлагает лучший набор улучшений.
Корпус легкий и очень портативный для среднего формата.
Минусы:
По-прежнему есть эта медленная система автофокуса, использующая систему определения контраста.
Максимальное разрешение видео составляет 2.7K при разрешении 30p.
Заключительный дубль:
Бренд Hasselblad известен своими модными фотоаппаратами и необычными ценами. Тем не менее, всего лишь взглянув на красоту X1D II 50C, вы поймете, что получаете качественную камеру с многообещающими функциями, скрытыми внутри ее гламурного корпуса.
«Судя по основным функциям, это похоже на тот же старый Hasselblad X1D 50C, что очень хорошо», — сказал Саммерс. «Это означает, что по-прежнему будет приобретен портативный датчик среднего формата в компактном корпусе, который в прошлом был мифом. Тем не менее, он также удивит вас крупными обновлениями, которые могут еще больше оправдать его ценность ».
По словам Саммерса, он начинается с улучшенного 2.36-дюймового ЖК-экрана с разрешением 3 млн точек и OLED-видоискателя с разрешением 3.69 млн точек. Оба теперь физически больше по размеру, а также имеют более высокое разрешение по сравнению с предшественником. Кроме того, вам будет приятно, как Hasselblad улучшил производительность электронного видоискателя, и именно здесь становятся заметны истинные изменения: меньшее время затемнения и задержка срабатывания затвора. Более того, теперь оно показывает меню, когда вы в него заглядываете.
Кроме того, для Hasselblad было очень важно добавить GPS прямо в корпус X1D II 50C. Это делает вещи более непосредственными и мгновенными для пользователей, учитывая, что эта функция доступна только в X1D 50C с помощью модуля ГЛОНАСС.
И, как будто этих обновлений недостаточно, Hasselblad предоставил обновления для своей прошивки, которые дадут вам больше улучшений. Это включает в себя добавление пипетки для баланса белого, брекетинг фокуса и многое другое!
С другой стороны, несмотря на то, что он по-прежнему оснащен тем же сенсором, что и Hasselblad X1D 50C, нельзя отрицать, что Hasselblad — одна из лучших камер с точки зрения качества изображения.
«Цветопередача действительно естественная, а динамический диапазон даст вам почти бесконечное количество деталей, которые можно оживить. Фотографии всегда получаются четкими, и файлы RAW вас не разочаруют. Поистине величественный. Тем не менее, вы действительно можете доказать способность среднего формата улавливать детали независимо от его разрешения », — закончил Саммерс.
Проверить цену
3. Фуджифильм GFX 50R
Технические характеристики:
97% Всего
крепление объектива
Фуджифильм Г
мегапикселя
51.4 М.П.
Макс взрыв
3fps
Макс видео
Full HD 1080p при 30p
производительность и качество изображения
функции
простота в использовании
Значение для моне
Плюсы:
Электронный видоискатель относительно широкий, что позволяет отображать все необходимые детали.
Может снимать видео Full HD 1080p до 30p.
Автофокус надежный, хотя и не самый лучший по скорости.
Может запечатлеть большое количество деталей.
Отсутствие внутрикорпусной стабилизации можно решить с помощью объектива с оптическим стабилизатором.
Минусы:
Нет доступных 4K.
Заключительный дубль:
Если вам нужна самая доступная на рынке камера среднего формата и она имеет больше функций, чем может предложить Hasselblad, у Fujifilm есть что-то для вас: GFX 50R.
По словам Саммерса, датчик GFX 50R не является полноразмерным датчиком среднего формата, которого вы ожидаете, что объясняет, почему он стоит ниже, чем другие. Он как минимум на 60% больше, чем полнокадровый датчик но он достаточно огромен, чтобы обслуживать 51. 4 миллиона пикселей.
«Благодаря этому вы по-прежнему можете рассчитывать на снимки с высоким разрешением с миллионами и миллионами пикселей, готовые для больших распечаток. Даже в условиях низкой освещенности GFX 50R довольно хорошо сохраняет детали. Что касается файлов RAW, вы можете рассчитывать на обильную информацию, которую вы можете загрузить и восстановить. Он всегда обеспечивает четкое изображение ».
С другой стороны, он имеет пакетную скорость 3 кадра в секунду и емкость буфера сжатого RAW на 13 кадров. Это может быть полный провал, если вы сравните его с другими камерами, предназначенными для спорта или категория дикой природы; однако GFX 50R — это камера среднего формата с высоким разрешением.
«Устройства среднего формата не рассчитаны специально на скорость; они созданы для разрешения и качества. При этом такая высокая частота кадров и буфер — это просто жертва по сравнению с качеством фотографий, которые вы могли бы захватить. В конце концов, он по-прежнему может предложить вам неограниченные возможности съемки в формате JPEG », — добавил Саммерс.
Его корпус не предлагает никаких функций стабилизации; однако, в отличие от Hasselblad 907X, это можно исправить с помощью объектива с оптическим стабилизатором. Наклоняемый сенсорный ЖК-экран с диагональю 3.2 дюйма очень яркий и очень эффективен для функции сенсорной фокусировки. В нем применена технология контрастной автофокусировки, которая, видимо, не самая лучшая. Тем не менее, точки автофокусировки хорошо распределены по кадру, что обеспечивает надежную точность.
Проверить цену
4. Хассельблад 907X 50С
Технические характеристики:
96% Всего
крепление объектива
Хассельблад Х
мегапикселя
50 М. П.
Макс взрыв
1fps
Макс видео
2.7K в 30p
производительность и качество изображения
функции
простота в использовании
Значение для моне
Плюсы:
Имеет 50-мегапиксельную CMOS-матрицу среднего формата.
Имеет телефонное приложение Phocus для удаленной съемки.
Может снимать 2.7K до 30p.
Отличное телосложение.
Предлагает множество возможностей благодаря своей модульной конструкции.
Минусы:
Система автофокуса не самая быстрая.
Заключительный дубль:
По словам Саммерса, 907X 50C практически создана для того, чтобы предоставить нам «доступную» среднеформатную камеру Hasselblad. Ну, конечно, эта камера от Hasselblad по-прежнему намного дороже по сравнению с обычными полнокадровыми 35-мм камерами или камерами APS-C. Тем не менее, в этой категории это действительно щедрое предложение от бренда.
«Это модульная камера, которая состоит из двух частей: основного (но тонкого) корпуса камеры 907X и задней части CFV II 50C», — сказал Саммерс. «Это дает вам« 907X 50C », который в основном составляет саму камеру, без объектива. Хорошо то, что это устройство обещает широкие возможности в будущем за счет объединения модулей с другими камерами Hasselblad, особенно с серией 500 V бренда ».
Однако, если вы большой поклонник видоискателя, не ожидайте его в этом устройстве. Он оснащен 32-дюймовым наклонным сенсорным ЖК-дисплеем с диагональю 2.36 м, который, к счастью, поддерживает функцию сенсорной фокусировки. Автофокус не работает с головокружительной скоростью с точки зрения отклика, но он эффективен. Кроме того, 117 контрастных точек автофокусировки хорошо разбросаны по всему экрану, поэтому выбор точки фокусировки не составит труда.
С другой стороны, хотя в Hasselblad 907X 50C отсутствуют функции стабилизации (как и в объективах Hasselblad), они компенсируются в других разделах. Он обладает богатым динамическим диапазоном и предоставит вам множество деталей, которые, даже если вам нужно выполнить некоторые цифровые настройки, вы все равно сможете получить качественные результаты.
Проверить цену
5. Фуджифильм GFX 100
Технические характеристики:
96% Всего
крепление объектива
Фуджифильм Г
мегапикселя
102 М. П.
Макс взрыв
5fps
Макс видео
4K в 30fps
производительность и качество изображения
функции
простота в использовании
Значение для моне
Плюсы:
Создан для длительного использования на открытом воздухе.
Также поставляется с необрезанными видео 4K.
Имеет максимальное разрешение видео 4096 x 2160.
Имеет отличный электронный видоискатель; ярко и ясно.
Обеспечивает отличное сцепление.
Минусы:
Слишком дорого по сравнению со 100S.
Заключительный дубль:
Это правда, что GFX 100S — настоящий фурор. Представьте, что все необходимые вам характеристики упакованы в небольшой корпус. Это имеет большое значение для фотографов, которые всегда хотят путешествовать налегке; тем не менее, достаточно ли такого размера, чтобы предоставить все необходимое?
Что касается других аспектов, у GFX 100 и GFX 100S много общего. Это включает в себя стабилизацию изображения со сдвигом датчика, ЖК-экран с разрешением 2.360 тыс. Точек, наклонный ЖК-экран, разрешение 102 МП, ISO, систему автофокусировки и многое другое.
Тем не менее, в отличие от GFX 100S, GFX 100 имеет относительно больший корпус. Первый имеет общие размеры корпуса 150 x 104 x 87 мм, а первый имеет внешний размер 156 x 164 x 103 мм. Тем не менее, бесспорно, насколько велика их разница, когда дело доходит до размера. Однако, по словам Саммерса, между ними есть и другие явные различия, которые могут улучшить ваш опыт.
«GFX 100 разработан, чтобы работать на открытом воздухе и служить им долго. Например, у него лучший срок службы: он может продержаться до 800 выстрелов по сравнению с 460 выстрелов 100S. Кроме того, вы получаете один из лучших существующих видоискателей. Он наклоняется и имеет более высокое разрешение — 5760 тыс. Точек. Когда вам нужно сделать этот снимок под неудобным углом и вы не можете полагаться на свой ЖК-дисплей из-за яркого солнечного света, это спасет вас », — сказала она.
Это то, чего вам будет не хватать в новой модели GFX 100S, но имейте в виду, что с точки зрения фотографий у вас будет почти такое же качество. Но если вы не против потратить дополнительные тысячи долларов только на то, чтобы сохранить удобные функции GFX 100, это, безусловно, хороший выбор.
Проверить цену
Лучшие камеры среднего формата — Руководство покупателя
особенности и дизайн
Камеры среднего формата хорошо известны благодаря своей способности предоставлять изображения высокой четкости, но это не означает, что вам придется идти на компромисс в отношении других разделов. Тем не менее, проверьте функции, которые, по вашему мнению, принесут вам большую помощь и комфорт. Например, видоискатель, которого нет в Hasselblad 907X 50C. Он предлагает дополнительный оптический видоискатель 907X, но, конечно, это означает дополнительные расходы для вас. Если вы не можете жить без видоискателя, вы можете поискать модели, у которых он есть.
Кроме того, камеры среднего формата известны как громоздкие устройства. Поэтому, если вы хотите выбрать модели с меньшим корпусом, ожидайте некоторых компромиссов. Fujifilm GFX 100S — хороший тому пример. Хотя он действительно меньше своего предшественника GFX 100, у него более короткое время автономной работы. При этом, если вы не возражаете против последствий, связанных с размерами и дизайном камеры, которую вы предпочитаете, упомянутые модели все равно будут отличным выбором.
Если вы долгое время использовали полнокадровый режим, Micro Four Thirds или APS-C и планируете перейти на средний формат, вы знаете, насколько сильно они различаются по ценам. И это не шутка. Ценник самой дорогой полнокадровой камеры, которая у вас есть, вероятно, можно сравнить с самой дешевой среднеформатной камерой на рынке. Тем не менее, дорогие камеры не всегда означают лучшее. Вот почему мы учли это в нашем поиске. В конце концов, реальная цель — найти камеру, которая предлагает вам ВСЕ необходимые функции, не самым доступным способом, но по самой разумной цене.
разрешение и сенсор
Это правда, что чем больше мегапикселей, тем лучше. Тем не менее, мегапиксели — не единственный фактор, от которого зависит качество ваших снимков. Датчик также имеет значение, поскольку бренды предлагают их разных размеров. Имейте в виду, что размер сенсора влияет на качество пикселей, шум, динамический диапазон и производительность при слабом освещении.
изображение и стабилизация
Камера со стабилизацией изображения в большинстве случаев может дать вам лучшие результаты. Есть модели среднего формата, которые их не предлагают, например Fujifilm GFX 50R; Тем не менее, ее можно решить с помощью подходящего объектива с функцией стабилизации. Тем не менее, устройство со встроенным IBIS сэкономит вам больше. Однако это не означает, что камера среднего формата, у которой ее нет, менее предпочтительна; особенно если вы часто пользуетесь штативами.
Лучшие камеры среднего формата — часто задаваемые вопросы
Средний формат лучше, чем полнокадровая матрица?
Поскольку матрица среднего формата больше, она может работать лучше, чем полнокадровая матрица. Это даст вам лучшую обработку шума, динамический диапазон, производительность при слабом освещении и качество пикселей.
Что делает средний формат лучше?
Помимо большего количества мегапикселей, среднеформатные камеры имеют большие линзы, которые могут гарантировать вам лучшее качество фотографий. С таким большим объективом вы можете ощутить эффект как широкоугольных, так и длинных линз. Это обеспечит не только богатую детализацию, но также позволит обеспечить малую глубину резкости, сжатие фона и более широкое поле зрения.
Могу ли я использовать средний формат для спортивной фотографии?
Для спортивной фотографии нужна быстрая камера с отличной системой автофокусировки, серийной съемкой и емкостью буфера. Однако в стандартной среднеформатной камере их всех обычно не хватает. Это связано с тем, что камеры среднего формата созданы для того, чтобы выделяться деталями изображения, а не скоростью.
Простой и понятный средний формат
После беззеркальной лихорадки пришло время среднего формата.
Креатив от Бэнкси
Иногда формат цифрового носителя для некоторых пользователей является чем-то страшным и непонятным. Подозреваю, что основная сложность заключается в модульной структуре некоторых среднеформатных камер, которые состоят из нескольких отдельных узлов, таких как цифровой задник, видоискатель, шасси/корпус и различная специализированная периферия. Обычно эти камеры имеют чудовищный вид и внушают юным неофитам страх и ужас не только внешним видом, но и своей ценой.
Но в наше время уже начали появляться «простые» немодульные цифровые среднеформатные камеры, которые очень и очень напоминают обычные системные камеры. Они просты в понимании и эксплуатации, а также имеют почти классический вид, характерный для обычных КПК и СКП.
Маме сейчас
Есть только одна цифровая среднеформатная зеркалка Мамия ЗД (не камера с задником, а монолитная камера).
Мамия ЗД, 2004, ПЗС 22 МП
Размер сенсора 48 X 36 мм (ровно в 2 раза больше площади классического полного кадра 36 X 24 мм). Физический датчик больше, чем у серий FUJIFILM GFX, Hasselblad X, PENTAX 645D/645Z и Leica S. Под Mamiya ZD много автофокусной оптики и много мануальной.
FUJIFILM GFX
Беззеркальная камера FUJIFILM GFX с сенсорами 43,8 X 32,9 мм (часто округляется до 44 X 33)
FUJIFILM GFX 50R
ФУДЖИФИЛЬМ ГФС 50С
FUJIFILM GFX 50S II
FUJIFILM GFX 100 / FUJIFILM GFX 100 IR
ФУДЖИФИЛЬМ ГФС 100С
Все объективы FUJINON GF LENS
23 мм 1:4 R LM WR
30 мм 1:3,5 R WR
45 мм 1:2,8 R WR
50 мм 1:3,5 R LM WR
63 мм 1:2,8 R WR
80 мм 1:1,7 R WR
110 мм 1:2 П LM WR
120 мм 1:4 R LM WR OIS MACRO
250 мм 1:4 R LM WR OIS
20–35 мм 1:4 R WR
32-64 мм 1:4 R LM WR
35-70 мм 1:4,5-5,6 WR
45–100 мм 1:4 R LM WR OIS
100–200 мм 1:5,6 R LM WR OIS
Телеконвертер GF1. 4XTC WR
Артикул:
R (Кольцо) — отдельное кольцо для управления диафрагмой
LM (Linear Motor) — линейный мотор фокусировки
WR (Weather Resistant) — всепогодная линза типа
OIS (оптическая стабилизация изображения) — встроенная оптическая стабилизация изображения
Макро — Макрообъектив
TC (телеконвертер) — телеконвертер
Также есть ручные решения от сторонних производителей:
Цифровая зеркальная фотокамера Pentax 645 с сенсорами 43,8 X 32,8 мм (часто округляется до 44 X 33)
Pentax 645Z
Пентакс 645D
Hasselblad x
Беззеркальный Hasselblad x с датчиками 43,8 X 32,9 мм (часто округляется до 44 X 33)
Hasselblad X1D 50C [январь 2016, AliExpress]
Hasselblad X1D II 50C [июнь 2019 г. , AliExpress]
Hasselblad X2D100C [сентябрь 2022 г., AliExpress]
Все объективы Hasselblad XCD
XCD 21 мм F/4
XCD 30 мм F/3,5
XCD 38 мм F/2,5 В
XCD 45 мм F/3,5
XCD 45 мм F/4 шт.
XCD 55 мм F/2,5 В
XCD 65 мм F/2,8
XCD 80 мм F/1,9
XCD 90 мм F/3,2
XCD 90 мм F/2,5 В
XCD 120 мм F/3,5
XCD 135 мм F/2,8
XCD 35–75 мм F/3,5–4,5
Leica s
Цифровая зеркальная фотокамера Leica s с датчиками 45 X 30
Leica S (тип 006)
Leica SE (тип 006)
Leica S (тип 007)
Лейка С2
Лейка С3
Знаете ли вы другие подобные камеры?
Площадь кадра Leica S с датчиками 45 X 30 составляет 1350 кв. мм и почти равна 43,8 X 32,8, что равняется 1437 кв. мм. Единственная существенная разница между 44 Х 33 и 45 Х 30 — соотношение сторон кадра, в первом случае 4 к 3, во втором — классическое 3 к 2.
Кроп-фактор для сенсоров 44 Х 33, он составляет Кф = 0,79Х, а площадь кадра у в 1,67 раза больше, чем у кадра 36 Х 24. Считается очень просто: (43,8*32,9)/(36*24 ).
Например, при переходе с кропнутых камер с Kf = 1,6X для камер Canon с матрицей APS-C (22,3 X 14,9 мм) на полнокадровые камеры Canon (с матрицей 36 X 24) площадь матрицы увеличивается 2,6 раза . Считается очень простым: (36*24)/(22,3*14,9).
Таким образом, переход от кропа с датчиком APS-C к полному кадру 36 X 24 должен ощущаться гораздо лучше, чем переход от полного кадра к «среднему формату» с размером датчика 44 X 33 мм.
Но на практике ощущения от среднего формата намного больше, чем показывают расчеты.
Многие цифровые задники также используют датчики 44 X 33 мм. Но, конечно, есть задники с большим размером сенсора, например 53 Х 40 от Phase One или Mamiya.
На самом деле 44 Х 33 — это не совсем средний формат, а скорее кроп из «самого маленького» среднего формата 56 Х 42 мм (формат 645). Но в наше время все, что крупнее классического 36 Х 24, уже называется средним форматом.
Мне очень нравится идея беззеркалки среднего формата. Отсутствие гигантских зеркальных боксов среднего формата позволяет значительно уменьшить размеры камеры. Да и малый рабочий отрезок позволяет получить объективы чуть меньших размеров. В результате, например, FUJIFILM GFX 50r с объективом-блинчиком FUJINON GF LENS 50mm 1:3.5 R LM WR (аналог 40/2.8) весит чуть более 1 кг. И очень важно, что такой комплект будет стоить около 5000 долларов, что уже сопоставимо с некоторыми «обычными» полнокадровыми камерами.
Средний цифровой формат – это другой мир, мир другой фотографии и мир фотографов другого плана. Но с появлением современных технологий средний формат становится все ближе и ближе к среднему фотографу и фотографу-любителю. Вопрос в том, стоит ли фотографу-любителю засматриваться на средний формат или лучше оставить это дело профессионалам?
Материалы по теме
Полнокадровые беззеркальные системы … Обсуждение, выбор, рекомендации.
идти прямо к пояснительной литературе по продажам >>
больше информация о ночной фотосъемке >>
идти прямо к дозирующим наконечникам внизу страницы >>
См. также Экспозиция и цифровая экспозиция
B&H Фото — Видео — Профессиональное аудио
Я покупаю только из этих одобренных источников. Я не могу ручаться за рекламу ниже.
Осторожно : Если вы снимаете пленку для печати, экспозиция, которую вы видите на своих отпечатках, ничего не имеет делать с экспозицией, которую вы сделали в камере. Экспозиция – это вопрос ваш одночасовой лабораторный младший. техник средней школы, а не ваша техника или ваш негатив. Игнорировать этот раздел полностью или снимать прозрачные пленки вместо. Только снимая диапозитивы или выполняя собственную лабораторную работу, вы сможете контролировать свои окончательные результаты.
Если вы у вас проблемы с экспозицией ваших отпечатков, скорее всего, это было так они были напечатаны, а НЕ как они были разоблачены.
Если вы видеть мутные, тусклые, зернистые или светлые тени без деталей на отпечатках то у вас недоэкспонированный негатив; в противном случае, единственная причина печати будет слишком темным, если он был напечатан неправильно.
ВВЕДЕНИЕ
превосходный матричный замер — основная причина выбора Nikon среди других брендов.
Никон Матричный замер, представленный как «Автоматический мультишаблон» (AMP) замера в камере FA в 1983 году, это был первый в мире измеритель, который фактически измеренная экспозиция, а не просто свет. Это один из самых важных прогресс в фототехнике. Этот метр знает, как сделать белый снег или песок выглядят белыми, а не обычным экспонометром все выглядит средним 18% серый. Автоматически применяет систему зон попытаться передать правильную экспозицию в сложных и контрастных условиях. ситуации. При съемке в спешке в быстро меняющихся условиях в этом весь смысл использования камеры небольшого формата, такой как Nikon, нет лучшего способа измерить экспозицию.
Ан пример слишком большого контраста сцены в полдень.
Нет счетчика может исправить плохое освещение или слишком высокий коэффициент освещения. Это смущает многие думают, что их счетчики неисправны, хотя счетчик идеально. Если у вас есть проблемы со смывом светлых участков, даже если ваш объект хорошо экспонирован или тени становятся слишком темными, хотя с основным предметом все в порядке, ваша проблема в слишком большом контрасте в вашем освещение, а не экспозиция. Для фотографий с людьми используйте свой Nikon мигать при любых условиях, и вы, вероятно, улучшите большинство из них. проблемы.
Освещение является важнейшим техническим и художественным аспектом живописи, искусства и фотография. Другие уже много писали об освещении, так что не буду. попробуйте продублировать это здесь. Мне нравится писать о вещах, которые вы не можете найти в любом другом месте. Крайне важно, чтобы вы научились быть чувствительными к качество света и научитесь терпеливо ждать его. Это очень, очень важно!
Все другие крупные производители SLR примерно с 1990 подражали этому метру под разными именами. Canon называет это «оценочным», и большинство производителей камер хвастаются этим, указывая, сколько датчиков они использовать. Даже Leica пытается его скопировать. Сегодняшняя Leica R8 имеет такая же техническая изощренность, как у Nikon FA 1983 года.
количество датчиков не имеет значения. Мудрость, которая входит в прошивку что важно интерпретировать данные с датчиков.
оригинальный Nikon FA имел всего 5 датчиков замера. Сегодня даже Matrix F100 измеритель работает с теми же 5 основными датчиками и добавляет только 5 точечных датчиков в микс для тонкой настройки. Превосходный Rebel 2000 от Canon требует 35 сенсоров; Я по-прежнему предпочитаю программирование экспонометра Nikon. У Nikon N90 было целое куча датчиков прямо в самом центре изображения, что делает впечатляющее количество датчиков, но не имеет ничего общего с расходомером способность. С N9 все в порядке.0-й метр; просто N90 звучит как игрушка, когда он работает.
Цветовой матричный метр F5 должен быть экстраординарным. Вот почему Канон контрактный фотограф Артур Моррис сказал, что лучшая в мире камера это никон ф5. Я не пробовал, потому что если бы я это сделал, я уверен, что накручиваю до того, чтобы буксировать F5 повсюду. я упряма не пытаясь F5, вы не должны быть. Точность счетчика важнее всего аспект качества изображения, обеспечиваемый камерой, и почему я снимаю с Никон.
Это статья относится к обычному счетчику Matrix, введенному в FA в 1983 г. и используется по сей день во всех зеркальных фотокамерах Nikon AF.
БАЗОВЫЙ ПОЯСНЕНИЕ
см. полная оригинальная документация здесь>>
Гадание тип вашей темы
Матричный замер сначала пытается угадать, что вы фотографируете (жесткий часть), а затем производит соответствующий расчет экспозиции (простая часть).
Вы возможно, читал, что измеритель Matrix сравнивает показания освещенности с «более 30 миллионов миллиардов изображений, хранящихся на борту» или что-то другое. вздор. Этих изображений нет в камере. Что делает камера, так это использовать опыт, полученный от профессиональных фотографов и анализируя много, много фотографий (это ваше число 30 000), чтобы помочь программе прошивка камеры, чтобы распознать, какую фотографию вы пытаетесь делать. После того, как он классифицировал ваше изображение, он может сделать лучший расчеты для вашей экспозиции.
камера классифицирует изображения, как показано на стр. 5 документации.
Солнечный свет белые значения
Эти метров также используется очень важное наблюдение: солнце всегда примерно так же ярко в ясный день, как и в любой другой ясный день. Если камера видит что-то выше яркости серой карты при солнечном свете (LV15), он знает, что что-то видит светлее серого. Он знает это, потому что он достаточно умен, чтобы знать, что солнце не просто стало в два раза ярче.
Когда он видит что-то, что нужно сделать светлее, он намеренно «пересвечивает» по сравнению с тупым счетчиком, чтобы легкие предметы выглядели светлыми.
Это простое применение зональной системы; если счетчик увидит что-то две остановки выше, где была бы серая карта при дневном свете (LV15 + 2 стопа = LV17) значит умеет «передерживать» этот участок две остановки, чтобы он выглядел белым, а не серым.
Если Матричный измеритель видит сегменты, которые действительно яркие, скажем, что-нибудь выше LV 16-1/3, он их просто игнорирует. Он знает, что они представляют собой яркие моменты или прямого солнечного света, и не следует использовать их для расчета экспозиции. Это вместо этого придает больший вес другим сегментам.
Абсолют уровни освещенности
Угадать ваш тип объекта и определите, что на самом деле является белым в солнечном свете Матрица необходимо знать абсолютный уровень освещенности снаружи камеры. Помнить что свет внутри камеры будет отличаться от уровня света вне камеры в зависимости от светосилы (f/stop) вашего объектива.
Поэтому Матрица должна считывать истинную диафрагму объектива. Камера FA читала это со специальным новым выступом на задней панели AI и более новыми линзами. камеры автофокуса прочитать это в электронном виде. Другим камерам это не нужно, так как они не пытался угадать, что за объект вы фотографируете и поэтому были счастливы, только зная, сколько света проходит через вашу линзу в фильм.
Для Например, Матрица знает, насколько ярок дневной свет, поэтому она знает, видит ли она что-то достаточно яркое, чтобы быть ярким песком на полном солнце, оно знает чтобы добавить экспозиции, чтобы он выглядел светлым, а не просто серым.
Если камера не может определить фактическую максимальную диафрагму объектива, тогда она не может определять абсолютные уровни освещенности и не может выполнять матричный замер.
Абсолют соединение с максимальной апертурой
Руководство Объективы AI имеют специальную внутреннюю механическую соединительную проушину сзади. объектива, который сообщает F4 и FA, какова точная максимальная диафрагма, как f/4 или f/2.8. Все объективы AF имеют одинаковые механические выступы для FA и F4 (спасибо, Nikon), а также имеют электронные контакты для камеры автофокуса.
Черт возьми, камера также хочет знать светосилу объектива, и я думаю это также закодировано в глубине механического выступа. Камера использует это, чтобы получить правильные показания для сегментов счетчика по бокам Изображение. Это полностью отличается от выступа на внешней апертуре. кольцо, которое сообщает камере связь между апертурой вы выставить на объектив и максимальную диафрагму. Я не думаю, что камеры были когда-либо предназначенный для механического считывания спада, как и объективы с искусственным интеллектом. иметь механический выступ для соединения фокусного расстояния объективов с камерами которые никогда не были построены.
Все Камеры AF считывают диафрагменное число через электронные контакты. Кроме F4. ни одна камера AF не имеет щупа для считывания механического выступа с задней стороны мануальные объективы, поэтому все камеры с автофокусом (кроме F4) будут вернуться к центрально-взвешенному, когда вы устанавливаете объектив с ручной фокусировкой или телеконвертер на них. Это дефект конструкции автофокусных камер, вероятно, спроектированный чтобы заставить вас купить новые объективы AF.
я верю что объективы АФ тоже говорят Матрице о спаде освещенности чтобы он мог более точно измерять углы изображения.
Использование с телеконвертерами
единственный способ получить настоящий матричный замер на камере с автофокусом — это использовать TC-14E. или ТС-20Э (или новые версии «II»). Они работают только с экзотические телеобъективы AF-I и AF-S.
Есть нет другого способа получить реальный матричный замер с другими TC на камерах AF кроме F4.
Чтобы получить Матрица с объективами с ручной фокусировкой на ФА или Ф4 нужен ТЦ который к нему добавлен еще один щуп, чтобы связать информацию об абсолютной апертуре механически. TC-201 имеет эту муфту. ТС-200 нет. Руководство ТП фокуса не дают ни автофокусировки, ни матричного замера при использовании на камеры автофокуса.
Как ни странно это означает, что для получения матричного замера с любым объективом, кроме AF-I или объектив AF-S и телеконвертер, вы должны использовать старый F4 или FA и ТС-201 или ТС-301 (или, кажется, ТС-14А или В). В противном случае вы не можете получить Матрицу с телеконвертером и любой другой AF камерой!
Когда вы не можете получить матрицу на камере, она по умолчанию центрально-взвешенная, если вы выбрали Матрицу. Большинство камер с автофокусировкой говорят вам об этом на шкале экспонометра. индикатор. FA не имеет индикатора шаблона счетчика.
От то, что я видел, телеконвертеры со скидкой, такие как Kenko PRO, Tamron, Sigma и Токина не правильно привязывают максимальную диафрагму к камерам AF и иногда сбивает с толку Матрицу, особенно при ярком свете. Если ваш TC позволяет вам получить отмеченную максимальную диафрагму на вашей камере AF у вас неподходящая муфта . Камера AF должна указывать только один или на два шага меньше максимальной диафрагмы в камере, чем указано на объективе при использовании ТС.
Что про 3D замер и D объективы?
Вы можете смело игнорировать это, если вы покупаете линзы б/у.
Линзы
D помогите измерителю немного угадать, что вы пытаетесь сфотографировать. Это имеет очень небольшой эффект.
Потому что впечатлительные люди ошибочно полагают, что объективы D служат каким-то замечательным С этой целью вы можете получить очень хорошие объективы без D по дешевке, используемые сегодня.
В процессе изготовления преднамеренные тесты объективов D и не D с одним и тем же субъектом в одно и то же время время я не видел никаких различий. Единственный раз, когда я увидел разницу делает единственное, для чего они хороши: создание фотографий со вспышкой прямо в зеркало.
единственный объектив без D AF, сделанный сегодня, — это прекрасный 50mm f/1.8 АФ. Это сделка.
3D измерение можно смело игнорировать.
Цвет Матричный замер
F5 повышает ставку, добавляя чувствительность к цвету. Это, в отличие от 3D, очень важный. Это позволяет F5 сделать желтый цвет таким светлым, каким он должен быть. и красный такой темный, каким и должен быть.
Цвет, вместе со всеми сегментами в измерителе F5 также позволяют камере более точно угадать, какой у вас объект, что, в свою очередь, позволяет камере чтобы применить к вашей фотографии потенциально более точный алгоритм замера.
Это особенность F5 уникальна среди всех пленочных камер.
НАКОНЕЧНИКИ
Когда использовать Matrix
проще всего во всем доверять измерителю Matrix; это будет быть правильным чаще, чем способность большинства людей отвергать общепринятые метр.
Понять как работает матричный замер, требует знания системы зон (см. книги в справочном разделе), а также EV и низковольтные системы. Как только вы их поймете, прочтите документация на счетчики. Никон сегодня так много не рекламировал, что очень жаль, потому что без этой информации это намного сложнее чтобы узнать, как и почему измеритель Matrix делает то, что он делает.
Для технически грамотным фотографам матричный измеритель очень предсказуем и легко компенсировать при необходимости, но это гораздо сложнее, чем усредняющие метры. Именно эта сложность делает измеритель Matrix таким хорошим, но также и то, что делает обучение таким трудным и почему некоторые фотографы все равно не верь.
Когда и как пользоваться вспышкой
Использование Заполнение матрицы мигает все время, если вы специально не хотите, чтобы объект выделен или заморожен при слабом освещении. Возможности Nikon Matrix сбалансировать вспышку и естественный свет не имеет себе равных. Используйте МЕДЛЕННУЮ ЗАДНЮЮ синхронизацию в помещении, чтобы фон выглядел естественным.
Использование настройка Matrix, которая на старых вспышках (SB-22, SB-23) установлена по умолчанию настройки, а на более новых вспышках (SB-28) отображается символом TTL и маленький пятисегментный символ Matrix на ЖК-дисплее вспышки.
Марка убедитесь, что у вас достаточно мощности вспышки и дальности действия в очень контрастных местах. (например, при съемке против солнца), в противном случае выключите вспышку. Вот почему:
В отличие от свет, матричный измеритель уменьшит экспозицию окружающего света на вплоть до 2/3 ступени, чтобы уменьшить очень яркие блики до диапазон пленки, ожидая, что вспышка заполнит еще темнее тени. Обычно это дает отличные результаты, так как у вас обычно достаточно мощность вспышки, чтобы заполнить тени.
Если вы находятся на улице, а контрастные объекты находятся вне зоны действия вспышки, включив ваша вспышка на самом деле может привести к недодержке на целых 2/3 ступени для всей сцены, так как внешняя экспозиция уменьшается, а вспышка не сможет заполнить тени! Не волнуйтесь, вы увидите недостаточную в этом случае мигает индикатор мощности вспышки. Только не предполагай, что только заливка будет слишком темной, потому что у вас также может быть рассеянный свет недоэкспонированные тоже на улице. Я потратил несколько рулонов один раз, стреляя в подсвеченные деревья и игнорируя мой индикатор недостаточной мощности вспышки (быстро мигающий индикатор готовности), думая, что только заполнение будет немного темнее. Все кадры были слишком темными; Я должен был просто повернуться выключить вспышку.
Вы можете подтвердить этот эффект, просто наведя камеру на очень контрастный сцена. Включайте и выключайте вспышку, наблюдая за указанной экспозицией. по метру. Вы увидите, что экспозиция уменьшается, когда вспышка поворачивается. в очень контрастном свете.
Что об использовании блокировки AE в Matrix?
Это работает просто хорошо. Я это делаю, хотя и редко.
Матричный измеритель работает, сначала угадывая, что вы фотографируете (жесткий часть), а затем соответствующим образом установить экспозицию (простая часть).
Если вы заблокировать его на что-то другое, тогда вероятность того, что счетчик сможет угадайте правильно, каков ваш настоящий предмет. Если вы достаточно преднамеренны чтобы зафиксировать экспозицию, лучше сделать это с центрально-взвешенным метр.
Именно по этой причине в первой камере Matrix, FA, не было кнопки блокировки.
Субъекты что может обмануть Матрицу
Матричный измеритель оттачивался более 20 лет. Это о единственные предметы, которые дурят его сегодня:
1.) Преимущественно светлые предметы, не находящиеся под прямыми солнечными лучами. Поскольку эти недостаточно яркие в абсолютном выражении (LV16 или выше) Матрица не может догадаться, что они должны быть светлыми. Это будет иметь тенденцию отображать их как серые. Если ваш объект одновременно темный и светлые участки матрица в порядке. Если все изображение представляет собой белую карточку в оттенок, то вам все равно придется набирать + компенсация, чтобы сделать белая карта выглядит белой.
2.) Яркое пасмурное небо. Они достаточно темные, чтобы метр не мог сказать что вы хотите, чтобы они выглядели почти белыми на вашем изображении, потому что они ниже LV16. Вам нужно будет набрать + 1 или даже компенсация +2, если ярко-серое небо занимает большую часть вашего изображения, скажем, фотографируя летящих птиц на фоне ярко-серого неба.
3.) Глубокие или темные фильтры. Помните, что счетчик должен знать абсолютное Легкая ценность предмета, как объяснено выше в разделе «Абсолютные уровни освещенности».
Если вы поместите темный фильтр, например, поляризатор, на линзу, тогда вы можете обмануть матрица, думая, что у вас другой предмет, потому что передача фильтра , а не , переданная Матрице метр.
Если вы наденьте фильтр на линзу, которую вы только что перепутали с матричным замером. Свет фильтры, такие как УФ, просвет или А2 (81А) поглощают только треть ступени самое большее, поэтому наихудшая ошибка, которую эти фильтры внесут, составляет 1/3 остановите недодержку на снегу или других очень ярких сценах. Вы можете игнорировать это, и я делаю.
Однако, давайте рассмотрим поляризатор с коэффициентом фильтрации 2 ступени. С поляризатором ваша камера увидит то, что она считает LV15, когда смотрит на яркий песок или снег, вместо правильного LV17. Из-за этого счетчик не может скажите, что на вашем изображении ярко-белый солнечный свет, и вы можете получить непреднамеренная недодержка.
я не слишком много беспокоюсь об этом, но опять же, я не часто использую поляризаторы.
Помнить это если у вас очень яркие условия.
Вы может захотеть сделать ручное чтение Матрицы без фильтра, блокировки AE, что чтение, а затем добавьте этот коэффициент фильтра в качестве значения компенсации после добавление фильтра. На самом деле, если вы собираетесь пойти на такие большие проблемы с тем же успехом вы можете просто использовать точечный измеритель Pentax и камеру обзора, но это иллюстрирует потенциальные проблемы.
Это это еще одна причина выбрать поляризаторы марки Nikon: они теряют только 1-1/3 стопов света, а не 2, как у большинства других поляризаторов.
4.) Предметы средней освещенности на солнце, например, калифорнийская штукатурка. Для вещей, которые вы хотите визуализируется как Зона VI, светлая, но не белая, одна из самых ранних Измерители Matrix и AMP сделали их немного темными, ближе к зоне 18%. V. В этих случаях вам нужно было набрать около +2/3 компенсации. Современный (F100) матричные замеры, кажется, подходят для этих объектов.
Который камеры дают матричный замер с какими объективами?
Все нынешние камеры AF, да и большинство старых тоже дают матричный замер с все объективы с автофокусом. Ни один из них, кроме F4, не умеет делать это с ручной фокусировкой линзы.
Никон умышленно покалечил камеры АФ, кроме F4, чтобы они только дают центрально-взвешенный замер с объективами с ручной фокусировкой. Никон наверное сделал это, чтобы побудить вас покупать новые объективы AF, чтобы получить очень важный матричный замер. Камера F4 AF и ручная фокусировка FA камеры имеют механические энкодеры, позволяющие этим камерам считывать максимум абсолютный f/stop от выступа на объективе. Это необходимо для матрицы функционировать. Поскольку во всех других камерах AF нет этих кодировщиков, они не могут дайте матричный замер с мануальными объективами.
Есть это маргинальные группировки, которые прикрепляют чипы к объективам с ручной фокусировкой, чтобы обмануть автофокусировку. камеры в матричный замер. Эти наверное работают.
Никон добавляет фишки двум мануальным объективам: старому 500mm f/4 P AI-s и новому 45mm f/2.8 P, так что эти два объектива уникально обеспечивают матричный замер на все камеры с автофокусом.
Чтобы получить матричный замер с объективами с ручной фокусировкой используют либо камеру F4 AF, или камера с ручной фокусировкой FA.
Все Объективы AI и AI-s с ручной фокусировкой, а также объективы AF, AF-I и AF-S обеспечивают матричный замер на FA и F4. Единственные, которые не являются объективами до AI, были раньше. 1977.
до 1977 г. объективы, которые были преобразованы AI, не будут давать матричный замер на F4 или FA, если к задней части объектива не добавлен специальный выступ. Вы можете преобразовать древний объектив с искусственным интеллектом примерно за 25 долларов, но то же самое парень хочет около 200 долларов, чтобы добавить этот специальный выступ. Забудь об этом.
Также Объективы с ручной фокусировкой дают только автоматизацию с ручной и диафрагменной предпочтительной автоматизацией в лучшем случае на камерах AF. Никто не получает Shutter-preferred или Program режимы с мануальными объективами на камерах AF.
Камера FA поддерживает все режимы P, S, A и M для работы со всеми объективами. новее 1977 года. Это потому, что Nikon все еще достаточно хорош, чтобы гарантировать что все новые объективы AF по-прежнему имеют все механические проушины для соединения к старым камерам. Фактически, новейший объектив AF-S 80-200 f/2.8 не только безупречно работает с камерой FA, у него также есть выступ, чтобы вставить FA в высокоскоростной программный режим для телеобъективов.
иллюстрация разноцветной идеи, идея творчества, иллюстрация творческого мышления, текст, люди, плакат png 627x900px 352. 19KB
Мозговой штурм Инновационная идея Творчество Организация, творческий мозг, разное, угол, текст png 517x517px 22.77KB
Креатив, Инновации, Творчество, Конкурс инноваций, Символ, Идея, Решение проблем, Творческое решение проблем, площадь, круг, творческое решение проблем png 1000x1000px 129.3KB
Идея Бизнеса Творчество, Бизнес, рука, обслуживание, люди png 996x1298px 170.66KB
разные иконки на лампочку, идея творчества инфографики, лампа, шаблон, фотография, инновации png 801x801px 80.02KB
круглый красный знак, без символа знак равенства компьютерные иконки, запрещенный знак, угол, текст, товарный знак png 600x600px 19. 53KB
Идея рисования Иконка, лампа, текст, инновации, лампы png 800x800px 26.6KB
Творчество Идея Бизнес, инфографика, разное, инфографика, компания png 1912x1862px 211.99KB
Инновационное Творчество Бизнес Идея Организация, Бизнес, компания, прямоугольник, люди png 1008x1008px 277.95KB
Символ Карта расположения Компьютерные иконки Знак, символ, Разное, черный, знак png 512x512px 13.06KB
творческий музыкальный символ, движущиеся картинки, музыка, нота png 1200x885px 103.66KB
org/ImageObject»>
Идея предпринимателя, Бизнес, фотография, рука, люди png 1054x1589px 124.52KB
Желание создавать что-то новое заложено в нас на генетическом уровне. Скучная монотонная деятельность очень быстро становится невыносимой — собственно, именно для таких задач человек и начал придумывать себе хитроумные машины, а не для того, чтобы передать им творческую работу. И создавая браузер мы всегда об этом помним и стараемся сделать жизнь наших пользователей нескучной и творческой. Особенно это касается сегодняшнего релиза — Vivaldi 6.0.
Прикладная иконопись
Не так давно мы добавили в браузер возможность редактировать и создавать собственные темы оформления. Это был большой шаг в стремлении предоставить пользователям возможность сделать браузер индивидуальным, непохожим на других. Затем мы добавили редактирование панелей, чтобы вы могли настроить их по своему вкусу. И сегодня мы представляем логическое продолжение этого движения к творческой свободе — начиная с данной версии браузера вы получаете возможность создавать и использовать собственные наборы иконок.
Соответствующая вкладка появилась в редакторе тем оформления:
Выбираете элемент, для которого нужна собственная иконка, а затем назначаете для этого элемента соответствующую картинку (28х28 пикселей или в формате SVG). Всё просто и удобно. Подробнее о создании наборов собственных иконок можно прочитать на справочной странице.
Если же вы не хотите тратить время на создание иконок, вы можете поискать подходящие темы оформления в нашей библиотеке тем:
Устанавливаете понравившуюся тему и затем наслаждаетесь новым видом вашего браузера:
И не забывайте, что вы тоже можете загружать в библиотеку тем свои варианты — таким образом и другие пользователи смогут оценить ваши творческие способности. А чтобы эти способности раскрылись максимально широко, им нужна ещё одна важная вещь — пространство. И в новой версии браузера Vivaldi вы его тоже сможете создать. И не в одном экземпляре.
Бесконечные миры
Итак, в Vivaldi 6.0 появились пространства. Точнее — возможность их создавать. Посмотрите на левый верхний угол окна браузера — там появилась новая необычная вкладка. Раскрыв её вы сможете начать создавать свои пространства. Если подбирать аналогию, то это как разные комнаты в вашем доме, каждая из которых предназначена для определённых задач. Точно так же и в браузере вы теперь можете создавать различные тематические комнаты.
Просто нажимаете на кнопку «Новое пространство» и вводите название для этого пространства. В нём вы можете открывать множество вкладок определённой тематики — например, ваши рабочие страницы или сборники кулинарных рецептов. После этого вы можете в один клик переключаться между различными пространствами, при этом все вкладки не будут перемешиваться в одну кучу, создавая хаос. Чтобы пространства в меню были более узнаваемыми, кликните на иконку пространства и подберите соответствующую картинку.
Естественно, теперь вы можете добавить в браузер и собственные иконки для пространств. Ещё один маленький лайфхак: все имеющиеся пространства с открытыми в них вкладками вы можете просмотреть на боковой панели окон:
И не только просмотреть, но и что-то сделать с открытыми вкладками — например, перетащить вкладки между пространствами, если это необходимо. Остаётся добавить, что с пространствами очень гармонично сочетаются и группировка вкладок, и функция размещения нескольких вкладок в одном окне — в комплексе вы получаете мощный инструмент управления огромным числом вкладок, подобного которому вы не найдёте ни в одном другом браузере.
И — да, если вам пространства не нужны, вы можете их отключить в настройках. А если вкладка пространства вам кажется слишком большой — вы можете её минимизировать через контекстное меню, отключив отображение имени пространства. Ещё один бонус для тех, кто в основном работает с клавиатурой — вы можете переключаться между пространствами с помощью комбинации клавиш Ctrl+Shift+цифра.
Таскаем почту мышками
Чуть больше удобства получил и почтовый клиент Vivaldi. В новой версии браузера мы добавили возможность перетаскивания писем между различными просмотрами и папками. Так, например, вы можете перетащить письмо в папку Непрочитанные, что автоматически изменит и статус этого письма. Или вы можете перетащить письмо на метку или флаг — соответствующая метка или флаг будут присвоены данному письму.
Попробовать все эти новшества вы сможете в новой версии Vivaldi 6.0, загрузив его с официального сайта:
Загрузить Vivaldi
Полный список изменений вы можете посмотреть здесь. Впрочем, вопреки традиции, мы с вами на этом не прощаемся — у нас ещё есть небольшой сюрприз.
Мы не зря сегодня много говорили о творчестве — мы прекрасно знаем, какой высокий творческий потенциал у наших пользователей. И теперь мы предлагаем его раскрыть, приняв участие в конкурсе на создание наборов иконок для браузера. Все детали конкурса вы сможете прочитать здесь. Не пропустите свой шанс не только получить признание и заслуженную славу, но и приятные призы.
Всем спасибо за помощь в подготовке новой версии браузера Vivaldi и, как говорится, оставайтесь с нами — мы тоже люди творческие и у нас ещё много отличных идей, часть из которых уже в процессе реализации и появятся в следующих версиях браузера.
28 677 значков творчества — бесплатно в SVG, PNG, ICO
Получите неограниченный доступ к более чем 6,3 миллионам активов
Получите неограниченное количество загрузок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
КРЕАТИВНОСТЬ Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Творческий процесс Значок
Креативность Значок
Идея творчества Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Идея творчества Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Идея творчества Значок
Управление творчеством Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Идея творчества Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность Значок
Креативность значок
значок инновации творчество PNG и SVG вектор скачать бесплатно
значок инновации творчество PNG и вектор SVG скачать бесплатно
Designed by Kostas Bartsokas in 2014. Published by Intelligent Design.
Starts at $10 for a single style and is available for:
Type to compare other characters
&
Hairline
&
Thin
&
Light
&
Regular
&
SemiBold
&
Bold
&
ExtraBold
&
Black
&
Ultra Italic
Zona Pro supports up to 96 different languages such as Spanish, English, Portuguese, Russian, German, French, Turkish, Italian, Polish, Ukrainian, Kurdish (Latin), Azerbaijani (Latin), Romanian, Dutch, Greek, Hungarian, Kazakh (Latin), Czech, Serbian (Cyrillic), Serbian (Latin), Bulgarian, Swedish, Belarusian (Latin), Belarusian (Cyrillic), Croatian, Finnish, Slovak, Danish, Lithuanian, Latvian, Slovenian, Irish, Estonian, Basque, Luxembourgian, and Icelandic in Latin, Cyrillic, Greek, and other scripts.
Please note that not all languages are available for all formats.
View all 96 languages
Tambëloriz
Bûche de Noël
Kürtőskalács
Pańska skórka
Bethmännchen
Ensaïmada
Pazılı Gözleme
Turtă dulce
Laufabrauð
Joulupöytä
Blåbärssoppa
Пирожки
Please select a product:
Zona Pro Hairline (OpenType .otf – Pro)Zona Pro Hairline Italic (OpenType .otf – Pro)Zona Pro Thin (OpenType .otf – Pro)Zona Pro Thin Italic (OpenType .otf – Pro)Zona Pro Light (OpenType .otf – Pro)Zona Pro Light Italic (OpenType .otf – Pro)Zona Pro Regular (OpenType .otf – Pro)Zona Pro Regular Italic (OpenType .otf – Pro)Zona Pro SemiBold (OpenType .otf – Pro)Zona Pro SemiBold Italic (OpenType .otf – Pro)Zona Pro Bold (OpenType .otf – Pro)Zona Pro Bold Italic (OpenType .otf – Pro)Zona Pro ExtraBold (OpenType .otf – Pro)Zona Pro ExtraBold Italic (OpenType .otf – Pro)Zona Pro Black (OpenType .otf – Pro)Zona Pro Black Italic (OpenType .
_
`
{
}
¡
§
¨
¯
´
¶
·
¸
¿
;
΄
΅
·
–
—
‚
„
†
‡
•
…
‰
Uppercase
A
B
C
D
E
F
G
H
I
J
K
L
M
N
O
P
Q
R
S
T
U
V
W
X
Y
Z
Lowercase
a
b
c
d
e
f
g
h
i
j
k
l
m
n
o
p
q
r
s
t
u
v
w
x
y
z
Phonetic Extensions
Modifiers
ˆ
ˇ
˘
˙
˚
˛
˜
˝
Combining Diacritical Marks
̀
́
̂
̃
̄
̆
̇
̈
̊
̋
̌
̒
̦
̧
̨
Currency
$
¢
£
¤
¥
₤
€
₴
₸
Symbols
+
=
>
|
~
¬
±
×
÷
Decimal
1
2
3
4
5
6
7
8
9
Other
²
³
¹
¼
½
¾
Mathematical Operators
⁄
∂
∆
∏
∑
−
√
∞
∫
≈
≠
≤
≥
Superscripts and Subscripts
⁰
⁴
⁵
⁶
⁷
⁸
⁹
₀
₁
₂
₃
₄
₅
₆
₇
₈
₉
Miscellaneous
Letterlike
Geometric Shapes
Lowercase
µ
ß
à
á
â
ã
ä
å
æ
ç
è
é
ê
ë
ì
í
î
ï
ð
ñ
ò
ó
ô
õ
ö
ø
ù
ú
û
ü
ý
þ
ÿ
ā
ă
ą
ć
ĉ
ċ
č
ď
đ
ē
ĕ
ė
ę
ě
ĝ
ğ
ġ
ģ
ĥ
ħ
ĩ
ī
ĭ
į
ı
ij
ĵ
ķ
ĸ
ĺ
ļ
ľ
ŀ
ł
ń
ņ
ň
ʼn
ŋ
ō
ŏ
ő
œ
ŕ
ŗ
ř
ś
ŝ
ş
š
ţ
ť
ŧ
ũ
ū
ŭ
ů
ű
ų
ŵ
ŷ
ź
ż
ž
ƒ
ǧ
ǫ
ǻ
ǽ
ǿ
ș
ț
ȳ
ȷ
ẁ
ẃ
ẅ
ỳ
Uppercase
À
Á
Â
Ã
Ä
Å
Æ
Ç
È
É
Ê
Ë
Ì
Í
Î
Ï
Ð
Ñ
Ò
Ó
Ô
Õ
Ö
Ø
Ù
Ú
Û
Ü
Ý
Þ
Ā
Ă
Ą
Ć
Ĉ
Ċ
Č
Ď
Đ
Ē
Ĕ
Ė
Ę
Ě
Ĝ
Ğ
Ġ
Ģ
Ĥ
Ħ
Ĩ
Ī
Ĭ
Į
İ
IJ
Ĵ
Ķ
Ĺ
Ļ
Ľ
Ŀ
Ł
Ń
Ņ
Ň
Ŋ
Ō
Ŏ
Ő
Œ
Ŕ
Ŗ
Ř
Ś
Ŝ
Ş
Š
Ţ
Ť
Ŧ
Ũ
Ū
Ŭ
Ů
Ű
Ų
Ŵ
Ŷ
Ÿ
Ź
Ż
Ž
Ə
Ǧ
Ǫ
Ǻ
Ǽ
Ǿ
Ș
Ț
Ȳ
Ḡ
Ẁ
Ẃ
Ẅ
ẞ
Ỳ
Uppercase
Ά
Έ
Ή
Ί
Ό
Ύ
Ώ
Α
Β
Γ
Δ
Ε
Ζ
Η
Θ
Ι
Κ
Λ
Μ
Ν
Ξ
Ο
Π
Ρ
Σ
Τ
Υ
Φ
Χ
Ψ
Ω
Ϊ
Ϋ
Lowercase
ΐ
ά
έ
ή
ί
ΰ
α
β
γ
δ
ε
ζ
η
θ
ι
κ
λ
μ
ν
ξ
ο
π
ρ
ς
σ
τ
υ
φ
χ
ψ
ω
ϊ
ϋ
ό
ύ
ώ
Uppercase
Ѐ
Ё
Ђ
Ѓ
Є
Ѕ
І
Ї
Ј
Љ
Њ
Ћ
Ќ
Ѝ
Ў
Џ
А
Б
В
Г
Д
Е
Ж
З
И
Й
К
Л
М
Н
О
П
Р
С
Т
У
Ф
Х
Ц
Ч
Ш
Щ
Ъ
Ы
Ь
Э
Ю
Я
Ѣ
Ѳ
Ѵ
Ґ
Ғ
Қ
Ң
Ү
Ұ
Һ
Ә
Ө
Lowercase
а
б
в
г
д
е
ж
з
и
й
к
л
м
н
о
п
р
с
т
у
ф
х
ц
ч
ш
щ
ъ
ы
ь
э
ю
я
ѐ
ё
ђ
ѓ
є
ѕ
і
ї
ј
љ
њ
ћ
ќ
ѝ
ў
џ
ѣ
ѳ
ѵ
ґ
ғ
қ
ң
ү
ұ
һ
ә
ө
Zona Pro has 17 Styles
Зона Про Шрифт
Примечание от Fontspring
Демонстрационные шрифты добросовестно предлагаются, чтобы помочь вам найти идеальный шрифт для вашего проекта.
Это полностью устанавливаемые файлы шрифтов, которые можно использовать в любой программе для тестирования и компиляции. Их нельзя использовать в финальном проекте (будь то личном или коммерческом) без покупки лицензии.
Демонстрационные шрифты включают базовый латинский алфавит, большинство цифр и основные знаки препинания. Функции OpenType и расширенная языковая поддержка были удалены.
Перед загрузкой согласитесь с приведенным ниже заявлением.
Я понимаю условия демонстрационного лицензионного соглашения с конечным пользователем, соглашаюсь их соблюдать и разрешаю Fontspring связываться со мной по поводу загружаемых мной демо-шрифтов. Скачать демонстрационные шрифты
Посмотреть демо EULA Свяжитесь с Фонтспринг
Zona Pro — это семейство шрифтов без засечек. Этот шрифт имеет восемнадцать стилей и был опубликован Костасом Барцокасом.
Zona Pro — это семейство геометрических шрифтов без засечек из 9стили плюс соответствующий курсив, разработанный Костасом Барцокасом и первоначально выпущенный в 2013/14. Он черпает вдохновение из лиц геометрического стиля 1920-х годов, имеющих четкие и хорошо читаемые формы, и смешивает их с более тяжелыми весами с небольшой разницей в ширине штрихов, придавая ему гротескный уникальный и характерный вид. В 2019 году он был обновлен с добавлением поддержки кириллицы, дополнительного веса и переработанного курсива.
Zona Pro многофункциональна и универсальна. Благодаря своей современной, но элегантной форме, он превосходно работает с размерами дисплея и заголовками. В то же время очень высокая x-высота делает Zona Pro одинаково подходящей для редакционных статей и коротких строк текста меньшего размера (журналы, газеты).
Zona Pro поддерживает кириллицу, греческий язык и латиницу (западную, центральную и восточноевропейскую).
Литейный завод
Костас Барцокас
Шрифты
18
Цена
00″> 10,00 $
Выпущено
2014
Стиль
Без засечек
Сводка по лицензии
Эта лицензия не вызывает беспокойства!
Значок Worry-Free гарантирует, что лицензия на шрифт распространяется на наиболее распространенные права и используется типичным дизайнером.
Узнать больше
Рабочий стол
Создавайте коммерческую графику, документы и продукты.
Веб-шрифт
Встраивайте шрифты в свои веб-сайты с помощью CSS.
Приложение
Встраивание шрифтов в приложения и программное обеспечение.
Цифровая реклама
Встраивание шрифтов в цифровую (HTML) рекламу.
Электронная книга
Встраивание шрифтов в электронные книги и портативные документы.
Hurme Геометрический Санс 3 Хурм Дизайн 14 стилей
Быстрая коричневая лиса прыгает через ленивую собаку.
Начиная с 49 долларов США. Купить
Hurme Geometric Sans 1 & 2 Хурм Дизайн 28 стилей
Быстрая коричневая лиса прыгает через ленивую собаку.
Начиная с 49 долларов США. Купить
Tide Sans Кайл Уэйн Бенсон 18 стилей
Быстрая коричневая лиса прыгает через ленивую собаку.
аналитика, сша, великобритания, иосиф сталин (джугашвили), гарри трумэн, франклин рузвельт, уинстон черчилль, потсдамская конференция, вторая мировая война (1939-1945), россия
Аналитика, США, Великобритания, Америка, Весь мир, Северная Америка, Европа, Иосиф Сталин (Джугашвили), Гарри Трумэн, Франклин Рузвельт, Уинстон Черчилль, Потсдамская конференция, Вторая мировая война (1939-1945), Россия
Сергей Варшавчик, для МИА «Россия сегодня»
70 лет назад, 17 июля 1945 года открылась Потсдамская конференция — последняя из встреч «большой тройки» глав США, СССР и Великобритании — которая подвела черту под Второй мировой, и возвестила начало атомной эры с ее «холодной войной».
На борту «Принца»
Антигитлеровская коалиция начала складываться 12 августа 1941 года, когда на борту британского линкора «Принц Уэльский» премьер-министр Англии Уинстон Черчилль и президент США Франклин Рузвельт подписали так называемую Атлантическую хартию — документ, призванный определить политическое и экономическое устройство послевоенного мира после победы союзников. 24 сентября того же года к хартии присоединился ряд стран, одной из которых был Советский Союз.
Если уж еще не вступившие в войну США поставили свою подпись под документом, то СССР, ведущему на своей территории тяжелую борьбу с общим врагом, сама судьба велела присоединиться к союзу против нацистов.
«Принц Уэльский» погиб 10 декабря 1941 года в результате атаки японских бомбардировщиков-торпедоносцев, унеся с собой в океанскую пучину 513 членов экипажа во главе с адмиралом Томасом Филлипсом.
Планы уничтожения врага
Судьба антигитлеровской коалиции сложилась куда более успешно. Одной из первых совместных операций союзников стала оккупация Ирана советскими и британскими войсками в августе-сентябре 1941 года. Цель ее было предотвратить захват местных нефтяных месторождений Третьим рейхом и защитить важный транспортный путь, по которому в Советскую Россию осуществлялись западные военные и продовольственные поставки в рамках ленд-лиза.
Присутствие советских и британских войск в регионе позволило провести в Тегеране с 28 ноября по 1 декабря 1943 года встречу Рузвельта, Черчилля и Сталина. Однако первые два года войны «дядюшке Джо» (как называли советского вождя между собой руководители США и Великобритании) было не до конференций — на кону стояло само существование страны.
После разгрома немцев в Сталинграде и на Курской Дуге стало очевидно, что ход Второй мировой войны кардинально изменился в пользу союзников. Пора было переходить к совместным стратегическим планам уничтожения единого противника. Этому и было посвящено Тегеранское рандеву — установлен точный срок открытия Второго фронта в Европе и достигнута договоренность, что после разгрома Германии СССР объявит войну Японии.
Мир куется во время войны
Ялтинская конференция состоялась с 4 по 11 февраля 1945 года уже ближе к театру военных действий — на территории СССР. Судьба как Третьего Рейха, так и императорской Японии, была к этому времени уже настолько ясна и понятна, что союзники занимались уже послевоенным разделом мира.
Ялтинские соглашения сформулировали идеологию Организации Объединенных Наций и заложили на многие десятилетия систему существования стран с различной идеологией. Это была последняя встреча Рузвельта, Сталина и Черчилля — вскоре американский президент скончался.
Ему на смену пришел Гарри Трумэн, политик, который по-иному смотрел на советско-американские отношения, чем Рузвельт. Человек, который в 1941 году заявил о том, что если войну будет выигрывать Германия, США следует помогать России, если же наоборот, то — Германии: «И пусть они как можно больше убивают друг друга». Впрочем, по его словам, ему бы не хотелось ни при каких условиях видеть Гитлера в победителях.
Потсдамская конференция
17 июля 2015, 10:40
Программа четырех «Д»
Именно Трумэн председательствовал на Потсдамской конференции, которая проходила с 17 июля по 2 августа 1945 года на территории поверженной Германии. Встреча состоялась в привычном формате трех стран (деголлевская Франция не была допущена к участию) и была посвящена, с одной стороны, разделу имущества, а с другой, предотвращению в будущем попыток возродить немецкий милитаризм.
Гражданам Германии была предложена программа из четырех «Д»: денацификация, демилитаризация, демонополизация и демократизация. Упразднялись вооруженные силы (в том числе, генеральный штаб, корпус резервистов и военные училища), СС, СА, СД, гестапо — вместе с другими военными и полувоенными организациями. Оружие и амуницию надлежало сдать союзникам.
Военно-морской флот, как и гражданский, делился между победителями, после того, как СССР не подержал предложение Англии затопить все корабли. Производство нового вооружения прекращалось. От фабрик и заводов требовались исключительно мирная продукция.
Отделение зерен от плевел
Запрещалась нацистская партия со всеми своими филиалами и подконтрольными учреждениями. Нацистские законы отменялись. На конференции было особо подчеркнуто, что в новой Германии недопустима любая правовая дискриминация — политическая ли, расовая ли.
Военные преступники и те, кто помогал им, должны были быть арестованы и судимы. Ими с 20 ноября 1945-го по 1 октября 1946 года занимался Нюренбергский международный трибунал, вынеся 10 смертных приговоров. Впоследствии, в 2002 году, был создан постоянно действующий Международный уголовный суд.
«Рыбешки» помельче подлежали люстрации: те члены НСДАП, которые были активными участниками нацистской партии, подлежали увольнению с общественных постов и ответственных должностей в частных предприятиях. Их следовало заменить людьми, которые не участвовали в преступлениях режима. При этом подчеркивалось, что никто не собирается ввергать немецкий народ в рабство.
Разделяй и властвуй
Было покончено и с монополией одной партии — теперь разрешались все. Демократического, естественно, характера. Не стало и единого германского правительства. Его заменили различные департаменты, согласующие свою деятельность с союзным Контрольным Советом.
Памятуя о том, что сильной Германия стала, объединившись под крепкой рукой «железного» канцлера Отто фон Бисмарка, союзники разделили страну на несколько оккупационных зон, а также изрядно сократили ее территорию. От Германии отпали Восточная и Западная Пруссии, Силезия и почти вся Померания. Эти земли щедрой рукой отдали исстрадавшимся за годы войны полякам. Исключением стала треть Восточной Пруссии, которая отошла к Советскому Союзу и стала вскоре Калининградской областью.
Такая щедрость по отношению к полякам была проявлена неспроста. Еще с Тегеранской конференции между союзниками (в основном, англичанами и русскими) шли споры о новой Польше — кто будет управлять этой страной? Лондонское правительство в эмиграции или новые прокоммунистические силы, поддерживаемые СССР?
«Польский ход» Сталина
Сталин сделал хитрый ход. Отдавая полякам немецкие земли, с одной стороны, он давил прусский милитаризм, с другой компенсировал гордым панам отобранные у них (еще до Великой Отечественной) Западную Украину, Западную Белоруссию и часть Литвы.
Советская делегация настаивала, чтобы польско-германская граница проходила по рекам Одер и Нейсе. Таким образом, послевоенная Польша «сдвинулась» с Востока на Запад. Американцы поддержали это предложение. Что касается англичан, то неуступчивый консерватор Черчилль 26 июля проиграл парламентские выборы лейбористу Клементу Эттли, который на конференции был более сговорчивым в «польском» вопросе.
Помимо этого, высокое собрание постановило переселить всех фольксдойчей из Польши, Румынии, Чехословакии, Венгрии на историческую родину, тем самым лишая их возможности когда-либо служить «троянскими конями» (как это было с судетскими немцами в 1938-м), а также спасая от расправы со стороны местных жителей.
Последний враг
Если прибегнуть к сравнению Германии с машиной, то на Потсдамской конференции союзникам надлежало начать разбирать агрегат до последних винтиков, чтобы выбросив лишнее, смазать и собрать заново. Трудность задачи состояла в том, чтобы (условно говоря) пулемет превратился в сеялку. Как показало будущее — в общем и целом это удалось.
Однако Вторая мировая война еще не закончилась — оставалось разбить Японию, которая, несмотря на серьезные поражения в ходе войны на Тихом океане, оставалась еще способной «показать клыки». При этом союзники преследовали собственные цели.
К началу Потсдамской конференции у США появился мощный козырь в виде атомной бомбы, с помощью которой Трумэн намеревался быстро вывести Японию из войны, а заодно показать всему миру, что Америка является самой сильной страной.
На сопках Маньчжурии-1945
Но делать ставку только на ядерное оружие американский президент не мог. Одна лишь Квантунская армия, располагающаяся в северном Китае и Корее, несмотря на устаревшую технику, насчитывала к началу августа 1945 года около 1 миллиона 300 тысяч человек. Без помощи СССР быстро справиться с вооруженными силами страны Восходящего солнца было довольно непросто — японцы компенсировали свое качественное и количественное отставание от союзников предельным фанатизмом, самым ярким примером которого стали летчики-камикадзе.
Требовалась 100-процентная гарантия победы. И Сталин ее дал, подтвердив на конференции, что спустя три месяца после разгрома Германии СССР вступит в войну против Японии — 9 августа 1945 года. У него был свой расчет: он хотел сполна расплатиться с самураями за унижение русско-японской войны 1904-05 гг, оккупацию Дальнего Востока в годы гражданской войны и многочисленные локальные войны 30-х годов. А также, вернуть оккупированные японцами земли, в частности, часть Сахалина.
Непримиримые противоречия
Потсдамская конференция стала «лебединой песней» столь тесного сотрудничества трех стран на долгие годы. В условиях, когда общий враг уже не объединял усилия столь разных государств, на первый план начали выходить противоречия между победителями — геополитического и идеологического свойства. А генштабисты уже разрабатывали планы войны друг против друга.
Через много лет, 9 мая 2010 года, в ходе парада в Москве, по Красной площади вместе со своими российскими коллегами прошли военнослужащие из стран антигитлеровской коалиции — США, Великобритании, Франции, Польши. Это было напоминание о том, что Победа в самой кровопролитной войне ковалась общими усилиями.
Германия после войны: Уроки денацификации
Судьбу побежденной во Второй мировой войне нацистской Германии определила летом 1945 года Потсдамская конференция руководителей США, Великобритании и СССР. В отношении будушего немецкого государства державы-победительнциы поставили цели, сформулированные как «принцип пяти Де»: денацификация, демилитаризация, демократизация, децентрализация и декартелизация.
Понимание этих целей было у Сталина его союзников различным, что и обусловило скорое начало «холодной войны» между недавними союзниками, создание ФРГ на территории западных зон оккупации, и ГДР на территории советской зоны. Этот раздел удалось преодолеть почти полвека спустя, после крушения системы политических блоков в Европе. Процессы денацификации включали в себя как процессы оздоровления немецкого общества, выработки новой экономической политики, так и создания новой культуры.
8 мая Германия отметит очередную годовщину окончания второй мировой войны. Современное отношение к этому дню в Германии окончательно сформировалось только к 1985 году, когда тогдашний президент ФРГ Рихард фон Вайцзеккер решился и впервые назвал 8 мая Днем освобождения:
— День 8 мая освободил всех нас от человеконенавистнической системы — диктатуры национал-социализма.
Особая роль в процессах денацификации принадлежала американским политикам и американским оккупационным властям.
В Берлине, в его бывшей западной части до сих пор немало следов пребывания в городе американской армии. Символизируя воздушный мост, спасший население западного Берлина от голода при блокаде его советскими оккупационными властями продолжавшейся почти год с 23 июня 1948 года по 12 мая 1949 года над Техническим музеем навечно завис настоящий «Дуглас».
Когда была пройдена фаза наказания немцев, и появилась цель восстановления Германии и Европы (план Маршалла), то даже убежденный противник нацистского режима социалист Хельмут Кальблитцер вынужден был констатировать:
— Нам хотелось других, лучших руководителей, но никаких других не было. Были только старые руководители промышленности, которые, как правило, и являются умнейшими людьми страны. Быть умным, однако вовсе не означает быть образцом в моральном отношении. То что других управленцев нет, понимали и они сами и население, признавая за такими людьми естественное право руководить производствами.
Попытки американцев осудить промышленников и финансистов нацистского режима закончились неудачей: адвокатам удалось выиграть эти суды вследствие слабости доказательной базы обвинения. Денацификация подразумевала необходимость не пускать на руководящие позиции людей из СС и нацисткой партии. Наиболее одиозные фигуры были убраны. Но в нацистской партии состояло почти 8 миллионов человек, а эсэсовцев оставалось более полумиллиона. Процессы же перемен в сознании немцев шли медленно. Вплоть до середины 1960-х годов многие в Германии считали, например, участников заговора против Гитлера 20 июля 1944 года не героями, а предателями.
Об особенностях проведения денацификации в Германии американцами рассказывает Александр Гарин, профессор Европейского Центра стратегических исследований им. Джорджа Маршалла:
— Были заготовлены списки тех, кого не надо было подпускать к серьезным должностям. Одновременно после 1947 года американцам стало ясно, что начинается холодная война, что Германия расколота, и что надо конструктивно восстанавливать Западную Германию, и возникли просто конкретные задачи – государство должно было функционировать.И надо было брать на работу людей, способных справляться с обязанностями. Всех сменить оказалось невозможно. И после того, как Германию пригласили в НАТО, то начиная с 1954 года на руководящих постах стали появляться люди, которые были в этих списках. Не из гестапо или СС, а второстепенные функционеры.
Вторая сторона деятельности американцев была связана с тем, что стояла задача превратить Германию в государство западного образца. Как ввести рыночную экономику? Как ввести новую валюту? Как создавать то, что в Германии потом назовут социальной рыночной экономикой? Эти задачи приходилось решать нелинейно, потому что капитализм был очень непопулярной в Германии идеей.
В следующем репортаже речь пойдет об экономических аспектах денацификации: о плане Маршалла и экономическом чуде в ФРГ.
Этот и другие материалы читайте на странице информационной программы «Время Свободы».
Четыре «D» Потсдамского соглашения, 1945 г.
18 ноября 2009 г.
Некоторые историки приняли простой способ описания целей трех союзников; Великобритания, США и Советский Союз; для оккупации Германии после войны, как было согласовано на Потсдамской конференции в июле и августе 1945 года, как «четыре D».
Однако не все согласны с тем, что именно представляли собой эти «четыре D»:
Алан Баллок в своем классическом исследовании британского министра иностранных дел Эрнеста Бевина перечисляет их как: разоружение, демилитаризация, денацификация и демократизация.
Джон Рамсден в своем исследовании англо-германских отношений «Не упоминайте о войне: британцы и немцы с 1890 года» говорит о децентрализации вместо разоружения, написав о «четыре D, согласованные на Потсдамской конференции в июле 1945 года». конференции: денацификация, децентрализация, демилитаризация и демократизация Германии».
Николя Проне во введении к «Политическому перевоспитанию Германии и ее союзников после Второй мировой войны» также имеет денацификация, демилитаризация и демократизация , но добавляет деиндустриализация в качестве своего четвертого «D» вместо разоружения или децентрализации.
Рихард Бессель в своей недавней книге «Германия 1945» также имеет денацификацию, демилитаризацию и демократизацию , но добавляет декартелизация , чтобы составить четыре.
Возможно, поэтому неудивительно, что статья в Википедии о Потсдамской конференции содержит пять «D», а не четыре: демилитаризация, денацификация, демократизация, децентрализация и декартелизация .
Это может показаться тривиальным, но оно обнаруживает некоторые интересные различия в том, как современные политики и дипломаты, и историки интерпретировали соглашения, достигнутые на конференции (не говоря уже о сложном вопросе о том, следует ли писать эти слова через ‘ с’ или «з»).
Во-первых, казалось бы, все согласны с военными и политическими целями разоружения (или демилитаризации), денацификации и демократизации. По крайней мере, в теории. Что это означало на практике, оказалось предметом интерпретации.
Беглый взгляд на первоначальный текст соглашения показывает, что он полон двусмысленности. Например:
Где и как должна быть проведена граница между «нацистскими лидерами, влиятельными сторонниками нацистов и высшими должностными лицами нацистских организаций и учреждений» , которые должны были быть арестованы, интернированы и лишены государственных должностей, и теми, кто только было «номинальных участников его деятельности»?
О разоружении, «Все вооружение, боеприпасы и военное снаряжение и все специализированные средства для их производства» должны были быть уничтожены. Но как можно было выработать то, что «Производство металлов, химикатов, машин и других изделий» было «непосредственно необходимым для военного хозяйства» и поэтому тоже подлежит демонтажу или уничтожению, а что требовалось в мирное время как « необходимо поддерживать в Германии средний уровень жизни, не превышающий средний уровень жизни европейских стран. (Европейские страны означают все европейские страны, за исключением Соединенного Королевства и СССР)»?
Что касается демократизации, то как лучше всего сделать что-то, сформулированное в столь расплывчатых и общих выражениях, как «подготовиться к возможной реконструкции политической жизни Германии на демократической основе и к возможному мирному сотрудничеству Германии в международной жизни» , не говоря уже о том, чтобы контролировать немецкое образование, чтобы «полностью ликвидировать нацистские и милитаристские доктрины и сделать возможным успешное развитие демократических идей»?
Во-вторых, хотя все эти историки имеют (более или менее) одинаковые «Д» для военных и политических целей оккупации: разоружение (или демилитаризация), денацификация и демократизация, кажется, что нет единого мнения о том, что были экономические цели оккупации, как было согласовано в Потсдаме.
У Алана Буллока нет экономической цели среди его четырех «D». Четвертой целью Джона Рамсдена является децентрализация. Это было указано в исходном тексте в двух отдельных пунктах как политический и экономический принцип.
Николя Проне проводит деиндустриализацию, что напоминает нам о том, что первой экономической целью оккупации, как указано в Потсдамском соглашении, было резкое сокращение промышленных мощностей Германии в целом и использование избыточных заводов и оборудования для выплаты репараций. Еще раз процитируем исходный текст:
«В целях ликвидации военного потенциала Германии запрещается и предотвращается производство оружия, боеприпасов и военных орудий, а также всех типов самолетов и морских судов. Производство металлов, химикатов, машин и других предметов, которые непосредственно необходимы для военной экономики, должно строго контролироваться и ограничиваться одобренными послевоенными потребностями Германии в мирное время… Производственные мощности, не необходимые для разрешенного производства, должны быть удалены в соответствии с планом репараций, рекомендованным Союзной комиссией по репарациям и одобренным заинтересованными правительствами, или, если они не будут удалены, должны быть уничтожены».
В следующем пункте, явно находящемся под влиянием плана Моргентау, названного в честь министра финансов США Генри Моргентау, предложившего демонтировать или уничтожить всю тяжелую промышленность Германии, говорилось, что: «При организации немецкой экономики первостепенное внимание должно быть уделено развитию сельского хозяйства и мирной домашней промышленности».
Четвертая «D» Ричарда Бесселя, декартелизация, была лишь частью этой общей картины. В соответствующем пункте соглашения говорится, что: «В кратчайшие возможные сроки экономика Германии должна быть децентрализована с целью устранения нынешней чрезмерной концентрации экономической власти, примером которой, в частности, являются картели, синдикаты, тресты и другие монополистические соглашения».
На практике вскоре выяснилось, что уровень промышленности в послевоенной Германии был недостаточен для оплаты необходимого импорта продовольствия для предотвращения голода, и британское и американское правительства обнаружили, что в то же время, когда они добывали репарации из Германии в виде промышленных установок и оборудования, они субсидировали стоимость импорта продовольствия из собственных средств. Поэтому они попытались использовать еще один пункт в соглашении, который подразумевал, что уровень производства может быть увеличен, а не уменьшен:
«Выплата репараций должна оставить достаточно ресурсов, чтобы немецкий народ мог существовать без внешней помощи. При составлении экономического баланса Германии должны быть предусмотрены необходимые средства для оплаты импорта, утвержденного Контрольным советом в Германии. Выручка от экспорта текущего производства и запасов должна быть доступна в первую очередь для оплаты такого импорта».
Для целей моего собственного исследования, целью которого является выяснить, чего именно британцы стремились достичь в Германии после войны, остается вопрос, соответствует ли текст Потсдамского соглашения и четыре буквы «D», как бы вы их ни определяли? , было хорошим резюме того, чего победившие союзники, включая британцев, стремились достичь, оккупировав Германию после войны. Соглашение можно толковать по-разному. Пока политики и дипломаты продолжали спорить о том, что было и не было согласовано в Потсдаме, на последующих конференциях, состоявшихся в 1945, 1946 и 1947 годов в Лондоне, Париже, Москве и Нью-Йорке мужчины и женщины на местах в Германии делали то, что считали лучшим в данных обстоятельствах, в своих зонах и в пределах своей зоны ответственности, а затем пытались оправдать что они сделали потом.
Ссылки:
Алан Буллок, Эрнест Бевин: Министр иностранных дел (Оксфорд: Oxford University Press, 1985) (Впервые опубликовано в 1983 г. компанией William Heinemann Ltd)
Джон Рамсден , Не упоминайте войну: британцы и немцы с 1890 г. (Лондон: Little Brown, 2006)
Николас Проней и Кит Уилсон (редакторы), Политическое перевоспитание Германии и ее союзников после Второй мировой войны (Лондон и Сидней: Croom Helm, 1985)
Richard Bessell, Германия 1945: от войны к миру (Лондон, Нью-Йорк, Сидней, Торонто: Simon & Schuster, 2009)
Программа эвтаназии и действие T4
9011 8
Цитировать
Делиться
Распечатать
Программа убийства людей с ограниченными возможностями
Программа эвтаназии представляла собой систематическое убийство пациентов с инвалидностью в лечебных учреждениях в Германии. Он предшествовал геноциду европейского еврейства (Холокост) примерно на два года. Программа была одной из многих радикальных евгенических мер, направленных на восстановление расовой «целостности» немецкой нации. Он был направлен на устранение того, что евгеники и их сторонники считали «жизнью, недостойной жизни»: тех людей, которые, как они считали, из-за серьезных психических, неврологических или физических недостатков представляли как генетическое, так и финансовое бремя для немецкого общества и государства.
Детская программа «Эвтаназия»
Весной и летом 1939 года ряд планировщиков начали организовывать секретную операцию по уничтожению детей-инвалидов. Их возглавляли Филипп Боулер, директор частной канцелярии Гитлера, и Карл Брандт, лечащий врач Гитлера.
18 августа 1939 года министерство внутренних дел Рейха распространило указ, обязывающий всех врачей, медсестер и акушерок сообщать о новорожденных и детях в возрасте до трех лет с признаками серьезной умственной или физической неполноценности.
Начиная с октября 1939 г. органы общественного здравоохранения начали поощрять родителей детей-инвалидов к госпитализации их маленьких детей в одну из ряда специально отведенных педиатрических клиник по всей Германии и Австрии. На самом деле клиники были детскими камерами смерти. Там специально набранный медицинский персонал убивал своих юных подопечных смертельной передозировкой лекарств или голодом.
Сначала медицинские работники и администраторы клиник включали в операцию только младенцев и малышей. По мере расширения сферы действия меры в нее были включены молодые люди в возрасте до 17 лет. По самым скромным подсчетам, в годы войны в результате программы детской «эвтаназии» погибло не менее 10 000 физически и умственно неполноценных немецких детей.
Актион Т4: Расширение программы эвтаназии
Разработчики «Эвтаназии» быстро предусмотрели распространение программы умерщвления на взрослых пациентов-инвалидов, проживающих в учреждениях. Осенью 1939 года Адольф Гитлер подписал секретное разрешение, чтобы защитить участвующих врачей, медицинский персонал и администраторов от судебного преследования. Это разрешение было датировано 1 сентября 1939 года, чтобы предположить, что усилия были связаны с мерами военного времени.
Канцелярия фюрера была компактной и отделенной от государственных, правительственных или нацистских партийных аппаратов. По этим причинам Гитлер выбрал его в качестве двигателя кампании «эвтаназии». Свое тайное предприятие функционеры программы назвали «Т4». Это кодовое название произошло от адреса координирующего офиса программы в Берлине: Tiergartenstrasse 4.
.
Согласно директиве Гитлера, операцию по убийству возглавили директор канцелярии фюрера Филипп Боулер и врач Карл Брандт. Под их руководством оперативники Т4 установили шесть газовых установок для взрослых в рамках акции «эвтаназия». Это были:
Бранденбург, на реке Хафель недалеко от Берлина
Графенек, на юго-западе Германии
Бернбург, в Саксонии
Зонненштайн, также в Саксонии
Хартхайм, недалеко от Линца на Дунае в Австрии
Хадамар, в Гессене
Программа эвтаназии Используя практику, разработанную для программы детской «эвтаназии», осенью 1939 г. специалисты по планированию Т4 начали распространять тщательно составленные вопросники среди всех должностных лиц системы здравоохранения, государственных и частных больниц, психиатрических больниц и домов престарелых для хронически больной и старый. Ограниченное пространство и формулировка форм, а также инструкции в сопроводительном письме в совокупности создают впечатление, что обследование предназначалось просто для сбора статистических данных.
Зловещая цель формы была предложена только акцентом, сделанным на трудоспособности пациента, и категориями пациентов, которые в ходе расследования требовалось выявить органами здравоохранения. Категории пациентов:
страдающие шизофренией, эпилепсией, деменцией, энцефалитом и другими хроническими психическими или неврологическими расстройствами
те, кто не немецкой или «родственной» крови
невменяемые или совершенные по уголовным мотивам
те, кто содержался в данном учреждении более пяти лет
Тайно нанятые «медицинские эксперты», врачи, многие из которых имели значительную репутацию, работали в командах по три человека, чтобы оценить формы. На основании своих решений начиная с января 1940 г. функционеры Т4 начали вывозить пациентов, отобранных для программы «эвтаназии», из родных учреждений. Больных перевозили автобусом или по железной дороге на одну из центральных установок отравления газом для умерщвления.
Через несколько часов после прибытия в такие центры жертвы погибали в газовых камерах. В газовых камерах, замаскированных под душевые, использовался чистый угарный газ в баллонах. Чиновники Т4 сожгли тела в крематориях, примыкающих к газовым установкам. Другие рабочие взяли прах кремированных жертв из общей кучи и поместили в урны, чтобы отправить родственникам погибших. Семьи или опекуны жертв получили такую урну вместе со свидетельством о смерти и другими документами, в которых указаны вымышленная причина и дата смерти.
Поскольку программа была секретной, планировщики и руководители Т-4 предприняли тщательно продуманные меры, чтобы скрыть ее смертоносные замыслы. Несмотря на то, что врачи и администраторы учреждений фальсифицировали официальные записи в каждом случае, чтобы указать, что жертвы умерли естественной смертью, программа «эвтаназии» быстро стала секретом Полишинеля. Эта мера была широко известна общественности. Имели место частные и публичные протесты по поводу убийств, особенно со стороны представителей немецкого духовенства. Среди этого духовенства был епископ Мюнстера Клеменс Август граф фон Гален. Он протестовал против убийств Т-4 в проповеди 3 августа 1941. В свете широкой осведомленности общественности и общественных и частных протестов Гитлер приказал остановить программу эвтаназии в конце августа 1941 года.
Согласно собственным внутренним подсчетам T4, в период с января 1940 года по август 1941 года в результате «эвтаназии» погибли 70 273 человека с ограниченными умственными и физическими способностями, помещенные в лечебные учреждения на шести объектах для отравления газом.
Вторая фаза
Призыв Гитлера к прекращению действий Т4 не означал прекращения операции по «эвтаназии». Детская «эвтаназия» продолжалась, как и прежде. Более того, 19 августа42 февраля немецкие медики и медицинские работники возобновили убийства, хотя и в более тщательно замаскированной форме, чем раньше. Более децентрализованные, чем первоначальная фаза отравления газом, новые усилия в значительной степени зависели от региональных потребностей, а местные власти определяли темпы убийства.
Используя передозировку наркотиков и смертельную инъекцию — уже успешно применявшиеся в детской «эвтаназии» — на этом втором этапе в качестве более скрытых средств убийства кампания «эвтаназии» возобновилась в широком диапазоне учреждений по всему Рейху. Многие из этих учреждений также систематически морили голодом взрослых и детей.
Программа эвтаназии продолжалась до последних дней Второй мировой войны, расширяясь и охватывая все более широкий круг жертв, включая пожилых пациентов, жертв бомбардировок и иностранных подневольных рабочих. По оценкам историков, программа эвтаназии на всех этапах унесла жизни 250 000 человек.
Инвалиды на оккупированном немцами Востоке
Инвалиды также стали жертвами немецкого насилия на оккупированном немцами востоке. Немцы ограничили программу эвтаназии, которая начиналась как мера расовой гигиены, пределами собственно Рейха, то есть Германии и присоединенных территорий Австрии, Эльзаса-Лотарингии, протектората Богемии и Моравии и аннексированных Германией частей. Польши. Однако нацистское идеологическое убеждение, которое называло этих людей «жизнью, недостойной жизни», также делало помещенных в лечебные учреждения пациентов мишенями для расстрелов в Польше и Советском Союзе. Там убийства пациентов-инвалидов были делом рук СС и полиции, а не врачей, опекунов и администраторов T4, которые осуществляли саму программу эвтаназии.
В районах Померании, Западной Пруссии и оккупированной Польши отряды СС и полиции к осени 1941 года убили около 30 000 пациентов, чтобы разместить там этнических немецких поселенцев ( Volksdeutsche ), переселенных туда из стран Балтии и других территорий.
отряда СС и полиции также расстреляли инвалидов в ходе массовых расстрелов и душегубок на оккупированных советских территориях. Еще тысячи умерли, убитые в своих кроватях и палатах подразделениями СС и вспомогательной полиции в Польше и Советском Союзе. В этих убийствах отсутствовала идеологическая составляющая, приписываемая централизованной программе эвтаназии. По-видимому, эсэсовцы руководствовались прежде всего экономическими и материальными интересами при убийстве больных в специализированных учреждениях в оккупированной Польше и Советском Союзе.
СС и вермахт быстро использовали госпитали, опустевшие в результате этих смертоносных операций, в качестве казарм, резервных госпиталей и складов боеприпасов. В редких случаях эсэсовцы использовали пустующие помещения в качестве формального места убийства T4. Примером может служить центр «эвтаназии» Тигенхоф недалеко от Гнесена (сегодня Гнезно, западно-центральная Польша).
Значение программы эвтаназии
Программа эвтаназии во многом представляла собой репетицию последующей политики геноцида нацистской Германии. Нацистское руководство распространило идеологическое оправдание, придуманное медицинскими преступниками для уничтожения «непригодных», на другие категории предполагаемых биологических врагов, в первую очередь на евреев и рома (цыган).
Планировщики «Окончательного решения» позже позаимствовали газовую камеру и сопутствующие крематории, специально разработанные для кампании Т4, для убийства евреев в оккупированной немцами Европе.
ЭКСКЛЮЗИВНОЕ ИНТЕРВЬЮ С АНТОНОМ ШЕВЧЕНКО, УКРАИНСКИМ ФОТОГРАФОМ ИЗ ВАЛЕНСИИ • 24/7 Валенсия
photo
ЭКСКЛЮЗИВНОЕ ИНТЕРВЬЮ С АНТОНОМ ШЕВЧЕНКО, УКРАИНСКИМ ФОТОГРАФОМ ИЗ ВАЛЕНСИИ 0 900
Вы когда-нибудь задумывались, как тяжело кому-то устраивать всю свою жизнь в другой стране, отличной от вашей? С разрушительной войной в Украине кардинально изменились тысячи жизней.
Антон Шевченко — один из многих украинцев по всей Европе, которым пришлось столкнуться с трудностями построения бизнеса вдали от дома. Он профессиональный фотограф, базирующийся в Валенсии, и снимает портреты, мероприятия и еду. Его искусный способ изображения повседневной жизни людей имеет уникальное и эстетическое качество. После беседы с Шевченко я узнал больше о его жизни как фотографа, его страсти к искусству и о том, как ему удалось добиться успеха в своей профессии.
24/7 ВАЛЕНСИЯ: Расскажите нам о том, как все началось. Что вас привлекло в фотографии? Вы выросли в творческой среде? Каков был ваш фокус и стиль в то время?
АНТОН ШЕВЧЕНКО : Я, как и многие фотографы, начинал с фотографий насекомых, цветов и домашних животных. В начале, когда я купил свою первую цифровую камеру, я пытался делать статичные снимки. Мой отец сделал много фотографий нашей семьи на пленочную камеру. Через какое-то время я наткнулась на семейный архив… и меня очень впечатлила гамма эмоций на фотографиях, которые я увидела. С этого момента я решил чаще фотографировать людей. В 2016 году я прошла курс фотографии и изучала студийную фотографию. В какой-то момент я решил попробовать заняться фотографией на коммерческой основе. И свой путь я разделил на два: портретный (деловой портрет, семейная, индивидуальная и свадебная фотосъемка) и предметная, рекламная фотосъемка (фуд фото, контентная и рекламная).
Откуда вы берете свои идеи? Что вас вдохновляет?
В наше время осознанность очень важна. Помимо классики мировой фотографии, я много смотрю на работы коллег по всему миру, черпаю детали и идеи из фильмов и походов по картинным галереям музеев, куда бы я ни поехал. Работа в команде с клиентами на съемке и подготовке к ней очень вдохновляет. Честный отзыв мощнее атомной электростанции ;).
У вас есть любимая фотография, которую вы когда-либо делали?
Возможно я ошибаюсь, но мое личное мнение — если у меня есть любимая фотография, то пора класть камеру на полку и уходить из профессии, так как я добился лучшего, на что был способен ;).
Что труднее всего фотографировать?
Конечно, самое сложное — это индивидуальный портрет. Вот вы с моделью тет-а-тет , и вы не просто нажимаете кнопку на камере. Должен быть диалог и контакт с изображаемым человеком, чтобы получить 300% результат.
Как успокоить людей и заставить их расслабиться перед камерой, чтобы они выглядели более естественно?
Часто «подготовка» к съемке начинается задолго до самой стрельбы. У нас есть чат; обсудить детали, пожелания и возможности. Моя задача создать для человека/семьи/группы людей оптимальную для них зону комфорта, в которой я смогу выкладываться на все 100%.
Когда вы переехали в Валенсию и почему?
Мы прибыли в Валенсию в первую неделю мая 2022 года. Начало войны в Украине застало нас с женой на Шри-Ланке. Наши друзья в Валенсии предложили навестить их ненадолго, в надежде, что война быстро закончится. И вот уже почти год мы здесь :(. Обсудив ситуацию с коллегами в Украине, я решил, что лучше сейчас эффективно работать по своей профессии здесь, в Валенсии… а не дома в Киеве.
Как вам удалось построить бизнес в Испании после переезда сюда?
Здесь нужно начинать с нуля. Коммуникация здесь является основой любого успешного бизнеса. Испания, мне кажется, немного консервативна. Благодаря этому сарафанное радио здесь играет еще большую роль, чем в Украине и странах постсоветского пространства.
Как выглядит ваша повседневная жизнь фотографа в Валенсии?
Я стараюсь планировать свой график, разделяя день на несколько частей: рассвет и закат — время съемки, утро и после заката — обработка фото, а днем поиск новых локаций (современные приложения на телефоне позволяют понимать, какой свет будет в том или ином месте в нужное время суток), тренировки и так далее. Я обычно выделяю 1-2 рабочих дня для семьи и личных интересов, так как основные съемки проходят в выходные и близкие к ним дни.
У вас есть совет начинающему фотографу?
Снимайте как можно больше, смотрите фильмы, смело копируйте понравившиеся фотографии максимально точно и добавляйте к ним что-то свое. Вдохновляйтесь работами своих коллег.
Шевченко Антон Андреевич — сексуальный преступник в Бойлинг-Спрингс, Южная Каролина 29316
Шевченко Антон Андреевич — сексуальный преступник в Бойлинг-Спрингс, Южная Каролина 29316 — sc2306490
Шевченко Антон Андреевич Регистрационные данные
org/Place»>
Последний известный адрес:
110 WYATT RD, BOILING SPRINGS, SC 29316
Антон Андреевич Шевченко — Зарегистрированный сексуальный преступник
Судимость Шевченко Антона Андреевича
Дата рождения:
1989-11-05
Гонка:
Белый
Пол:
Мужской
Глаза:
Коричневый
Высота:
5 футов 10 дюймов
Волосы:
Коричневый
Вес:
140 фунтов.
Правонарушение/Устав:
Изнасилование
Дата осуждения:
08 августа 2016 г.
Правонарушение/Устав:
Изнасилование
Дата осуждения:
08 августа 2016 г.
Посмотреть судимость Антона Андреевича Шевченко
Псевдоним(а)
Шевченко Антон Шевченко Антон А Шевченко Антон Андреевич Шевченко Антон Андреевич Шенкио Антон Андреевич
Взято с официального сайта или страницы государственного реестра: https://scor. sled.sc.gov/OffenderSearchResults.aspx
Сообщить об ошибке »
*Нет никаких сведений о том, что Антон Андреевич Шевченко в настоящее время находится в государственном реестре правонарушителей. Все имена, представленные здесь, были собраны в прошлую дату. Некоторые перечисленные лица могли больше не быть зарегистрированными правонарушителями, а другие могли быть добавлены. Некоторые адреса или другие данные могут быть устаревшими. Владельцы Homefacts.com не несут никакой ответственности (и прямо отказываются от ответственности) за обновление этого сайта для поддержания актуальности информации или обеспечения точности или полноты любой размещенной информации. Соответственно, вы должны подтвердить точность и полноту всей размещенной информации, прежде чем принимать какое-либо решение, связанное с какими-либо данными, представленными на этом сайте. Информация на этом веб-сайте предоставляется исключительно для защиты общественности. Любой, кто использует эту информацию для совершения преступления или преследования правонарушителя или его или ее семьи, подлежит уголовному преследованию и гражданской ответственности.
Кинотеатр Cinema Center, Якутск – Расписание сеансов, отзывы, фото, цены, адрес – Афиша-Кинотеатры
Абакан,
Азов,
Альметьевск,
Ангарск,
Арзамас,
Армавир,
Артем,
Архангельск,
Астрахань,
Ачинск,
Балаково,
Балашиха,
Балашов,
Барнаул,
Батайск,
Белгород,
Белорецк,
Белореченск,
Бердск,
Березники,
Бийск,
Благовещенск,
Братск,
Брянск,
Бугульма,
Бугуруслан,
Бузулук,
Великий Новгород,
Верхняя Пышма,
Видное,
Владивосток,
Владикавказ,
Владимир,
Волгоград,
Волгодонск,
Волжский,
Вологда,
Вольск,
Воронеж,
Воскресенск,
Всеволожск,
Выборг,
Гатчина,
Геленджик,
Горно-Алтайск,
Грозный,
Губкин,
Гудермес,
Дербент,
Дзержинск,
Димитровград,
Дмитров,
Долгопрудный,
Домодедово,
Дубна,
Евпатория,
Екатеринбург,
Елец,
Ессентуки,
Железногорск (Красноярск),
Жуковский,
Зарайск,
Заречный,
Звенигород,
Зеленогорск,
Зеленоград,
Златоуст,
Иваново,
Ивантеевка,
Ижевск,
Иркутск,
Искитим,
Истра,
Йошкар-Ола,
Казань,
Калининград,
Калуга,
Каменск-Уральский,
Камышин,
Каспийск,
Кемерово,
Кингисепп,
Кириши,
Киров,
Кисловодск,
Клин,
Клинцы,
Ковров,
Коломна,
Колпино,
Комсомольск-на-Амуре,
Копейск,
Королев,
Коряжма,
Кострома,
Красногорск,
Краснодар,
Краснознаменск,
Красноярск,
Кронштадт,
Кстово,
Кубинка,
Кузнецк,
Курган,
Курганинск,
Курск,
Лесной,
Лесной Городок,
Липецк,
Лобня,
Лодейное Поле,
Ломоносов,
Луховицы,
Лысьва,
Лыткарино,
Люберцы,
Магадан,
Магнитогорск,
Майкоп,
Махачкала,
Миасс,
Можайск,
Московский,
Мурманск,
Муром,
Мценск,
Мытищи,
Набережные Челны,
Назрань,
Нальчик,
Наро-Фоминск,
Находка,
Невинномысск,
Нефтекамск,
Нефтеюганск,
Нижневартовск,
Нижнекамск,
Нижний Новгород,
Нижний Тагил,
Новоалтайск,
Новокузнецк,
Новокуйбышевск,
Новомосковск,
Новороссийск,
Новосибирск,
Новоуральск,
Новочебоксарск,
Новошахтинск,
Новый Уренгой,
Ногинск,
Норильск,
Ноябрьск,
Нягань,
Обнинск,
Одинцово,
Озерск,
Озеры,
Октябрьский,
Омск,
Орел,
Оренбург,
Орехово-Зуево,
Орск,
Павлово,
Павловский Посад,
Пенза,
Первоуральск,
Пермь,
Петергоф,
Петрозаводск,
Петропавловск-Камчатский,
Подольск,
Прокопьевск,
Псков,
Пушкин,
Пушкино,
Пятигорск,
Раменское,
Ревда,
Реутов,
Ростов-на-Дону,
Рубцовск,
Руза,
Рыбинск,
Рязань,
Салават,
Салехард,
Самара,
Саранск,
Саратов,
Саров,
Севастополь,
Северодвинск,
Североморск,
Северск,
Сергиев Посад,
Серпухов,
Сестрорецк,
Симферополь,
Смоленск,
Сокол,
Солнечногорск,
Сосновый Бор,
Сочи,
Спасск-Дальний,
Ставрополь,
Старый Оскол,
Стерлитамак,
Ступино,
Сургут,
Сызрань,
Сыктывкар,
Таганрог,
Тамбов,
Тверь,
Тихвин,
Тольятти,
Томск,
Туапсе,
Тула,
Тюмень,
Улан-Удэ,
Ульяновск,
Уссурийск,
Усть-Илимск,
Уфа,
Феодосия,
Фрязино,
Хабаровск,
Ханты-Мансийск,
Химки,
Чебоксары,
Челябинск,
Череповец,
Черкесск,
Чехов,
Чита,
Шахты,
Щелково,
Электросталь,
Элиста,
Энгельс,
Южно-Сахалинск,
Якутск,
Ялта,
Ярославль
Календарь
29 апреля 2023,
30 апреля 2023,
1 мая 2023,
2 мая 2023,
3 мая 2023
Время
Утро,
День,
Вечер
Жанры
Биографии,
Боевики,
Детективы,
Драматические,
Исторические,
Мультфильмы,
Приключения,
Семейные,
Триллеры,
Ужасы,
Фантастика
Кинотеатр Синема Стар на Ленинском, Москва – Расписание сеансов, отзывы, фото, цены, адрес – Афиша-Кинотеатры
Абакан,
Азов,
Альметьевск,
Ангарск,
Арзамас,
Армавир,
Артем,
Архангельск,
Астрахань,
Ачинск,
Балаково,
Балашиха,
Балашов,
Барнаул,
Батайск,
Белгород,
Белорецк,
Белореченск,
Бердск,
Березники,
Бийск,
Благовещенск,
Братск,
Брянск,
Бугульма,
Бугуруслан,
Бузулук,
Великий Новгород,
Верхняя Пышма,
Видное,
Владивосток,
Владикавказ,
Владимир,
Волгоград,
Волгодонск,
Волжский,
Вологда,
Вольск,
Воронеж,
Воскресенск,
Всеволожск,
Выборг,
Гатчина,
Геленджик,
Горно-Алтайск,
Грозный,
Губкин,
Гудермес,
Дербент,
Дзержинск,
Димитровград,
Дмитров,
Долгопрудный,
Домодедово,
Дубна,
Евпатория,
Екатеринбург,
Елец,
Ессентуки,
Железногорск (Красноярск),
Жуковский,
Зарайск,
Заречный,
Звенигород,
Зеленогорск,
Зеленоград,
Златоуст,
Иваново,
Ивантеевка,
Ижевск,
Иркутск,
Искитим,
Истра,
Йошкар-Ола,
Казань,
Калининград,
Калуга,
Каменск-Уральский,
Камышин,
Каспийск,
Кемерово,
Кингисепп,
Кириши,
Киров,
Кисловодск,
Клин,
Клинцы,
Ковров,
Коломна,
Колпино,
Комсомольск-на-Амуре,
Копейск,
Королев,
Коряжма,
Кострома,
Красногорск,
Краснодар,
Краснознаменск,
Красноярск,
Кронштадт,
Кстово,
Кубинка,
Кузнецк,
Курган,
Курганинск,
Курск,
Лесной,
Лесной Городок,
Липецк,
Лобня,
Лодейное Поле,
Ломоносов,
Луховицы,
Лысьва,
Лыткарино,
Люберцы,
Магадан,
Магнитогорск,
Майкоп,
Махачкала,
Миасс,
Можайск,
Московский,
Мурманск,
Муром,
Мценск,
Мытищи,
Набережные Челны,
Назрань,
Нальчик,
Наро-Фоминск,
Находка,
Невинномысск,
Нефтекамск,
Нефтеюганск,
Нижневартовск,
Нижнекамск,
Нижний Новгород,
Нижний Тагил,
Новоалтайск,
Новокузнецк,
Новокуйбышевск,
Новомосковск,
Новороссийск,
Новосибирск,
Новоуральск,
Новочебоксарск,
Новошахтинск,
Новый Уренгой,
Ногинск,
Норильск,
Ноябрьск,
Нягань,
Обнинск,
Одинцово,
Озерск,
Озеры,
Октябрьский,
Омск,
Орел,
Оренбург,
Орехово-Зуево,
Орск,
Павлово,
Павловский Посад,
Пенза,
Первоуральск,
Пермь,
Петергоф,
Петрозаводск,
Петропавловск-Камчатский,
Подольск,
Прокопьевск,
Псков,
Пушкин,
Пушкино,
Пятигорск,
Раменское,
Ревда,
Реутов,
Ростов-на-Дону,
Рубцовск,
Руза,
Рыбинск,
Рязань,
Салават,
Салехард,
Самара,
Саранск,
Саратов,
Саров,
Севастополь,
Северодвинск,
Североморск,
Северск,
Сергиев Посад,
Серпухов,
Сестрорецк,
Симферополь,
Смоленск,
Сокол,
Солнечногорск,
Сосновый Бор,
Сочи,
Спасск-Дальний,
Ставрополь,
Старый Оскол,
Стерлитамак,
Ступино,
Сургут,
Сызрань,
Сыктывкар,
Таганрог,
Тамбов,
Тверь,
Тихвин,
Тольятти,
Томск,
Туапсе,
Тула,
Тюмень,
Улан-Удэ,
Ульяновск,
Уссурийск,
Усть-Илимск,
Уфа,
Феодосия,
Фрязино,
Хабаровск,
Ханты-Мансийск,
Химки,
Чебоксары,
Челябинск,
Череповец,
Черкесск,
Чехов,
Чита,
Шахты,
Щелково,
Электросталь,
Элиста,
Энгельс,
Южно-Сахалинск,
Якутск,
Ялта,
Ярославль
Календарь
29 апреля 2023,
30 апреля 2023,
1 мая 2023,
2 мая 2023,
3 мая 2023,
4 мая 2023,
5 мая 2023,
6 мая 2023,
7 мая 2023,
8 мая 2023,
9 мая 2023,
10 мая 2023
Время
Утро,
День,
Вечер
Жанры
Боевики,
Военные,
Детективы,
Драматические,
Исторические,
Комедии,
Короткометражные,
Криминальные,
Мультфильмы,
Мюзиклы,
Приключения,
Семейные,
Трагикомедии,
Триллеры,
Ужасы,
Фантастика,
Фэнтези
Как сделать фотографии кинематографичными: 14 творческих советов
Подобно сценам из наших любимых фильмов, кинематографическая фотография может вызывать у зрителя эмоциональный отклик. Кинематографическая фотография — это стиль фотографии, имитирующий фотографии или кадры из киносцен. Это очень эффективная техника рассказывания историй, которая может создавать образы с глубиной и чувством.
Есть много способов создать фотографию в кинематографическом стиле. Уделение внимания вашим фотографиям при съемке и постобработке является обязательным. Кинематографические фотографии могут быть как портретными, так и пейзажными. Но они всегда вызывают определенное настроение.
Хотите несколько советов о том, как создать красивую кинематографическую фотографию? Читай дальше!
Как создавать кинематографические портреты
Создание кинематографических фотографий — это гораздо больше, чем использование фильтра при постобработке. Первый шаг к тому, чтобы сделать ваши изображения кинематографическими, — взять под контроль камеру.
Современные камеры прошли долгий путь. Цифровые камеры позволяют нам снимать с полным контролем и универсальностью. Возможно, вы захотите снять динамическое HDR-изображение, чтобы подражать современным фильмам. Или, возможно, попробуйте сделать свои фотографии винтажными и зернистыми, как в классических голливудских фильмах прошлого. У фотографов теперь есть дар играть и создавать потрясающие моменты, достойные кино, разными способами.
При фотосъемке необходимо соблюдать большую осторожность и детализацию, чтобы она выглядела как фильм. Чтобы добиться эффектного кинематографического эффекта, фотографы должны обращать внимание на то, что они снимают и как они это делают. Это включает в себя свет, сюжет и композицию. А также множество других более мелких элементов, помогающих создать интересный образ.
Вот несколько советов о том, как контролировать процесс фотосъемки, чтобы получить потрясающие кинематографические кадры на камеру.
Для любителей кино это определенно забавная часть.
Еще до того, как вы возьмете в руки камеру, пересмотрите несколько любимых фильмов. Обратите внимание на сцены, которые привлекают ваше внимание. Что в них такого, что удерживает вас в этой сцене? Что заставляет раму работать? Обратите внимание на различия в стилях. Что делает их узнаваемыми? Цветокоррекция, ракурсы или композиция? Что делает фильм красивым и профессиональным?
Вы также можете найти кинематографических и фото-фотографов из ваших любимых фильмов. Они сильно отличаются от захватов видео с экрана. Фотоснимки делает специальный фотограф на съемочной площадке. Поэтому на финальные фотографии ушло еще больше контроля и размышлений.
Обратите внимание на такие вещи, как композиция, цветокоррекция, ракурсы, выбор объекта и освещение. Посмотрите на аспекты фильма, которым вы, возможно, захотите подражать в своей кинематографической фотографии.
Затем начните придумывать план того, как вы будете это делать. Вы сосредоточитесь на уличной фотографии? Контролируемые портреты? Или вы будете черпать вдохновение из таких фильмов, как «Кочевник», и искать холмистые пейзажи?
Само собой разумеется, что кинематографисты снимают фильмы горизонтально. Поэтому, если мы стремимся делать кинематографические фотографии, мы должны делать то же самое. Используйте сетку на экране, чтобы убедиться, что элементы вашей фотографии помещаются в кадр с более широким соотношением сторон.
Обратите внимание, как операторы управляют своим кадром для достижения баланса. Некоторые из самых красивых сцен в фильмах самые простые. Просто у них хорошо продумана композиция. Используйте эти же принципы, чтобы добавить глубину вашей фотографии.
Как и в фотографии, освещение является важным аспектом кинематографии.
Освещение в фильмах очень хорошо продумано и контролируется. Есть группы людей, которые работают за кулисами, чтобы контролировать каждый аспект. Но это не всегда должно быть так сложно. Вы можете создать эффектное освещение и без голливудского набора, вам просто нужно немного подумать. Используйте те же методы освещения, чтобы создать кинематографические ощущения в ваших изображениях.
Свет важен, потому что он помогает создать настроение. Например, мягкое освещение может сделать сцену мечтательной и воздушной. Жесткое освещение с более резким контрастом создает на фотографии немного драмы. Крайне важно подумать о вашем повествовании и о том, что ваше освещение добавит вашим кинематографическим портретам.
Для гладкости используйте мягкое освещение от большого источника. В пасмурный день облака рассеивают свет и дают нам мягкий свет. Или вы можете попробовать снимать с естественным светом из окна, когда солнце не падает прямо в комнату. Вы также можете попробовать поработать с софтбоксом. Софтбоксы — это форма искусственного света, которая рассеивает свет по большой поверхности, создавая мягкий свет.
Жесткое освещение создается небольшим искусственным источником света, например, прямым солнечным светом в ясный день.
Не бойтесь экспериментировать с искусственным освещением, которого нет в традиционной студии. Неоновые вывески и сияние их света могут создать крутой футуристический эффект. Подумайте о таких фильмах, как «Бегущий по лезвию», для крутого неонового вдохновения.
Несмотря на то, что управлять им немного сложнее, чем искусственным освещением, погода и время суток имеют огромное значение для вашей кинематографической фотографии. Есть причина, по которой действие большинства фильмов ужасов происходит в темноте или в ночное время. Истории в кино всегда кажутся еще печальнее, когда их действие происходит в дождливые серые дни. То же самое может быть и с вашими изображениями.
Если вы хотите снять кинематографический вид со счастливым чувством, вы можете снимать в золотой час. Время суток и свет, который он дает, могут иметь огромное значение для ваших фотографий.
В фильмах всегда присутствует хорошая глубина сцены, что позволяет нам сфокусироваться на главном объекте. Таким образом, фон не отвлекает зрителя. Вы должны использовать ту же формулу при съемке кинематографического снимка. Этого можно добиться, используя широкую диафрагму.
Объективы Prime обеспечивают резкость и создают красивый эффект боке на фотографии. Это означает, что ваш фон будет мягче, а основной объект — четче. Эта малая глубина резкости привлекает внимание к основному объекту.
Объективы с фиксированным фокусным расстоянием, такие как 35 мм, 50 мм и 85 мм, наиболее популярны для портретной и уличной фотографии. Эти объективы обычно имеют диафрагму около 1,4 или 1,8. Эта резкость делает их отличными объективами, позволяющими изолировать ваш объект и контролировать повествование вашей фотографии.
В качестве альтернативы можно использовать светосильный зум-объектив с широкой апертурой. Зум-объектив полезен для уличной фотографии, поскольку позволяет сфокусироваться на объекте, не приближаясь слишком близко. Это означает, что вы можете получать дискретные, но интересные кадры кинематографического качества, не сталкивая объектив с чьим-либо лицом.
Важно контролировать диафрагму, чтобы фон был мягким, но не неузнаваемым. Фон должен быть достаточно размытым, чтобы не отвлекать основной объект, но его присутствие должно дополнять фотографию. Фон по-прежнему является важной частью истории, которую вы пытаетесь рассказать, поскольку он обеспечивает контекст сцены.
Если вы все еще снимаете в формате JPEG, пора улучшить свои фотографии. Съемка в формате JPEG значительно сжимает ваши изображения, что означает, что вы теряете важные детали на фотографии. Это может усложнить попытку отредактировать ваши фотографии, чтобы они выглядели кинематографически.
Съемка в формате RAW записывает намного больше информации. Это означает, что у вас есть максимальный контроль над вашим редактированием при постобработке, так как у вас больше работы. Возможность редактировать RAW позволяет получать изображения гораздо более высокого качества, чем можно было бы ожидать от пленки. Улица
Подумайте о кинематографической фотографии. Настроение и выбор сюжета.
Кинематографическая фотография должна вызывать у зрителя желание большего. Что происходило в моменты до и после выстрела, что вызвало это чувство? О чем говорит выстрел? В идеале ваше кинематографическое фото вызовет эмоциональный отклик. Это должно быть что-то, с чем зритель может соединиться, чтобы он понял историю. Подумайте о повествовании. Что вы пытаетесь сказать своим изображением? Какую историю вы пытаетесь рассказать?
Попробуйте запечатлеть эмоции на фотографии. Эмоции не обязательно должны быть видны на лице. Вы можете создать эмоцию с помощью выбора темы и кадрирования.
Ключевой навык для создания кинематографической фотографии — наблюдательность. Многие фотографии в кинематографическом стиле лучше всего подходят для уличной фотографии или откровенных ситуаций. Это потому, что, как и в фильме, субъект либо не осознает, либо не замечает камеру. Это помогает ему больше походить на настоящий кинотеатр. Как будто вы запечатлели момент из фильма и превратили его в потрясающую фотографию.
Если вы используете модель, сообщите ей, какую историю или настроение вы пытаетесь изобразить на своей кинематографической фотографии.
Выберите тему кинематографической фотографии и снимайте серию
Если вы действительно хотите погрузиться в кинематографическое повествование, следуйте формуле фильма и снимайте ряд изображений, чтобы рассказать историю. Как в кино, используйте разнообразные композиции, чтобы поддерживать интерес зрителя.
Например, фильмы часто начинаются с широкоугольного кадра для создания сцены. Это дает нам хороший обзор окружающей среды и начинает строить историю.
Затем они начнут развивать историю, делая средний план своего объекта. Это помогает показать больше деталей и помогает зрителю начать развивать отношения с субъектом. Это также когда мы можем начать передавать более глубокое настроение на нашей фотографии.
Если вы после этого сделаете фотографию крупным планом, вы почувствуете эмоции и близость между зрителем и субъектом.
Такая последовательность повествования, используемая в кино, поможет создать повествование. Эта формула прекрасно сочетается с кинематографической фотографией, которую вы хотите создать.
Редактирование и постобработка кинематографических фотографий
Теперь, когда вы сделали идеальную кинематографическую фотографию на камеру, вы готовы к точной настройке изображения на компьютере.
Редактирование и постобработка — важная часть придания вашей фотографии кинематографического вида. Есть несколько советов и приемов, которые помогут вам сделать ваши снимки похожими на кадры из кино.
Не существует единой формулы редактирования кинематографических изображений. Практикуйте разные методы и смотрите, что работает для ваших фотографий. Это могут быть низкие блики и ненасыщенные изображения, или, возможно, вы обнаружите, что яркая высококонтрастная обработка работает лучше всего. Все зависит от изображения, которое вы сняли на камеру, и истории, которую вы пытаетесь рассказать. Получайте удовольствие и творите!
Использование кинематографических фильтров и пресетов
Простой способ придать вашим изображениям кинематографический вид — использовать фильтры и пресеты в постобработке. Кинематографические пресеты Lightroom просто добавляются к вашей уже кинематографической фотографии. С таким большим разнообразием в упаковке у вас все еще есть много свободы для экспериментов и творчества.
Это отличный способ добиться кинематографического эффекта без хлопот, связанных с попытками самостоятельно контролировать каждый фрагмент снимка в Lightroom.
Загрузить кинематографические пресеты
Поэкспериментируйте с тонами и цветами
Цветокоррекция — это то, что помогает фильму казаться цельным и создает определенный внешний вид. Почти каждый фильм имеет свою собственную установленную цветовую палитру, с которой он будет работать. Именно эта цветовая палитра делает фильм узнаваемым. Именно так мы мгновенно отличаем фильм Уэса Андерсона от фильма Квентина Тарантино.
Цвет и тон, используемые в кино, сильно влияют на ощущение или настроение, которое вы пытаетесь передать. Например, холодные цвета вызывают такие чувства, как грусть, изоляция и безнадежность. Для сравнения, более теплые цвета могут означать яркость, природу, покой. Такие тона, как красный, могут означать опасность, а желтый может передавать жар. Мы видим это в таких фильмах, как сериал о Бонде, где используются разные тона в зависимости от страны, в которой происходит действие. .
Выберите черно-белое изображение, если хотите подражать старому кинематографическому стилю. Нет ограничений в выражении, если вы редактируете фотографию, чтобы сделать ее черно-белой. Даже с монотонными снимками вы все равно можете проявить творческий подход к бликам, слабому освещению, контрасту и экспозиции. Один взгляд на старые черно-белые фильмы станет иллюстрацией того, как фотография или кадр из фильма все еще могут иметь свой собственный уникальный, узнаваемый стиль. Это происходит из-за контроля фотографа над этими элементами. Монохромный кинематографический стиль особенно хорошо подходит для уличной фотографии.
Подумайте, какую историю вы пытаетесь рассказать, и сравните ее с некоторыми из ваших любимых фильмов. Они выглядят грубыми и жесткими или мягкими и немного туманными?
Если вы стремитесь к более романтичному настроению, вы можете рассмотреть возможность уменьшения четкости, чтобы создать мягкое изображение с причудливой атмосферой.
Если вы хотите что-то более интенсивное, попробуйте постепенно увеличивать зернистость и четкость. Это может особенно хорошо работать для уличной фотографии. Повышенная четкость также является отличным инструментом, если у вас есть портрет с большим характером или глубиной.
Добавьте зернистости изображению, чтобы создать эффект старой пленочной фотографии. Вспомните свои любимые кадры из черно-белых фильмов и то, как они создали свой культовый образ.
Кадрирование кадра для кинематографического изображения
Кадрирование изображения — это быстрый и простой способ создать кинематографическую фотографию. Использование кинематографического соотношения поможет вашему зрителю подсознательно ассоциировать фотографию с кадром из видео, поскольку это тот же формат, в котором мы просматриваем фильмы.
Это можно легко сделать в Lightroom, Photoshop или любом другом инструменте для редактирования фотографий. Соотношение 2,35:1 — это классический кадр, который часто используют кинематографисты. Тогда как соотношение 16:9 наиболее распространено для широкоэкранных фильмов.
Черные полосы вверху и внизу общего плана также помогут зрителю связать изображение с видеокадром.
Умный совет: обрежьте изображение с соотношением сторон 2,35:1, а затем поместите его на черный документ с соотношением сторон 16:9. Это даст вам черную полосу вокруг вашего изображения. Это поможет придать кадру еще больше кинематографичности и красиво обрамить фотографию.
Кинематографическая фотография — это уникальный и художественный способ повествования.
Существует множество способов сделать потрясающий кинематографический снимок. Процесс включает в себя тщательное рассмотрение и контроль над вашей средой и постобработкой. Но немного удачи тоже пригодится.
Практикуйте различные методы обработки и редактирования для достижения разных результатов. Мы будем рады видеть, какие кинематографические фотографии вы создаете! Публикуйте свои кинематографические кадры в социальных сетях и отмечайте нас, чтобы мы могли увидеть, какие потрясающие кинематографические кадры вы делаете.
Фотография и кино — Дэвид Кэмпани
160 страниц
Мягкая обложка
Реакционные книги
ISBN: 9781861893512
127 иллюстраций, 40 цветных
Перевод на китайский язык, опубликованный Nanjing University Press
Лауреат премии Красна-Крауша, 2009 г.
Что сделало появление кино для фотографии? Как движущееся изображение изменило наше отношение к неподвижному изображению? Почему кино и фотография так тянутся друг к другу? Крупные планы, стоп-кадры и бесчисленное количество изображений фотографов на экране — признаки непреходящей тяги кинематографа к неподвижному изображению. Фоторассказы, эпизоды и постановочные картины говорят о глубоком влиянии кино на фотографию.
Фотография и кино a рассматривает важность неподвижного изображения для кинематографистов, таких как братья Люмьер, Альфред Хичкок, Микеланджело Антониони, Жан-Люк Годар, Крис Маркер, Марк Льюис, Аньес Варда, Питер Вейр, Кристофер Нолан и многие другие. другие. Параллельно он смотрит на кинематограф в работах фотографов и художников, среди которых Жермен Крулл, Уильям Кляйн, Джон Балдессари, Джефф Уолл, Виктор Бургин и Синди Шерман.
Гибридные визуальные формы, от кадров из фильмов и флипбуков до слайд-шоу и цифровых изображений, установили двусмысленное царство между движением и неподвижностью. Дэвид Кампани собирает недостающую историю, в которой фотография и кино были музой и источником вдохновения друг для друга более века.
Reviews
‘В Фотография и кино Дэвид Кэмпани красноречиво описывает динамические отношения между неподвижным фотографическим изображением и движущимся кинематографическим. Через серию убедительных и поучительных дискуссий о каждом медиуме Кампани просит нас рассмотреть, как они реагировали и опосредовали — или были опосредованы — друг другом, и как они взаимодействуют с субъективными актами видения и того, как их видят. . . элегантный и поучительный обзор того, как эти два средства массовой информации продолжают говорить друг с другом и друг о друге ». — Times Literary Supplement
«Кэмпани предполагает, что, хотя отношение кино к фотографии часто жадное, оно также нежное. Фильм может быть доминирующим средством массовой информации, но, тем не менее, он находится в плену у фотографии; Фотография и кино не преувеличивает превосходство кино, но предполагает, что там, где и когда оно превосходит фотографию, оно также с любовью ее сохраняет». и элегантно изложен, мало жертвуя академическими условностями в этой области ». Теория кино
«Прекрасное введение в дебаты о взаимосвязи между движущимся и неподвижным изображением в фотографии и кино» — Исторический журнал кино, радио и телевидения
«Важный вклад к недавним дебатам о взаимном влиянии двух СМИ. Смелость, необходимая для осуществления такого масштабного проекта, охватывающего более чем сто лет общей истории, многочисленных социальных применений и культурных контекстов, а также различных теоретических подходов, вызывает глубокое уважение. . . книга дает представление о центральных аспектах ее предмета, дает многочисленные намеки на соответствующие теоретические дебаты и предлагает глубокий анализ фильмов, иллюстрированных книг, серий фотографий и отдельных фотографий». – Изображение и описание
«чрезвычайно читаемый; его четкая, плавная проза и структура приятны для чтения» — Scope
«Очень доступное, без профессионального жаргона и красиво оформленное введение в почти неисчерпаемый источник интересного исходного материала и тем . . . В первую очередь следует похвалить работу Кампани за то, что она ориентирована на более широкую аудиторию». Camera Austria
Мир без времени и движения. О философии фотографии
Фотография через пару лет отпразднует 200 лет с момента своего изобретения. За это время она стала привычной и даже незаменимой в каких-то областях нашей жизни. Однако философское осмысление феномена фотографии пришлось главным образом на вторую половину ХХ века. О том, какие вопросы ставит моментальный снимок мира и устремленный на нас объектив камеры – в лонгриде Concepture.
Без всякого сомнения, фотография с момента своего возникновения была больше чем новым носителем информации – она почти сразу же стала социальным явлением. Вместе с массовым её распространением и доступностью фотокамер сам феномен фотографии оброс новыми смыслами. И, что любопытно, фотография – это «останавливающий» время технический медиум, который благодаря технологиям возникает как раз в самом начале ускорения истории и жизни общества. Возможно, поэтому фотографии было суждено породить кинематограф и серийный, быстрый вид просмотра («листание») фото-контента.
Всякое же значимое явление в обществе неизменно выступает как проблема, так как его необходимо адекватно описать и понять. Именно поэтому в ХХ веке появляется философская рефлексия как онтологии фотографического образа, так и его функционирования в обществе. К ключевым философам фотографии относят таких авторов, как Ролан Барт, Вилем Флюссер, Дитмар Кампер, Сюзен Зонтаг, Жан Бодрийяр. О своем отношении к фотографии писали известные мыслители вроде Фридриха Ницше, Эрнста Юнгера и Вальтера Беньямина. Сам феномен фотографии пытались теоретически осмыслить и пионеры этого медиа XIX века (Надар, Уильям Генри Фокс Тальбот, Ипполит Байяр), и мастера ХХ века (Анри-Карьте Брессон, Эвард Уэстон, Диана Арбус и другие).
При этом большинство философов центральным аспектом анализа сделали не саму фотографию, а то, как она влияет и соотносится с человеком. Поставив вслед за ними проблему положения субъекта в фотографии, я попробую показать, какие социально обусловленные мотивы и практики воплотились в данной сфере. Иными словами, стоит осмыслить прежде всего то, как существует фотография в обыденной жизни людей, каким образом встраивается в практику повседневности и как её меняет.
* * *
В наши дни фотография сопровождает нас не только от рождения и до смерти, но и после. Во многих семьях стараются как можно раньше запечатлеть ребенка на фото- и кинопленку. Можно даже заметить, что сегодня это впервые происходит еще задолго до рождения – в виде эхограмм плода. И уже после смерти главным напоминанием о человеке остается фотография в цифровой памяти или альбоме и на могиле. Можно сказать, что фотография участвует не только в общении конкретных людей, но и становится частью диалога с иными поколениями и культурами.
Фотографию можно условно разделить на три сферы:
1. «Фотоискусство». Сюда бы я отнес не только работы для выставок и специализированных альбомов, но также фотоколлажи, репродукции живописи, архитектуры и скульптуры, а также «любительское фото» (где почти весь процесс производства снимка осуществляется одним человеком). Фотоискусство предполагает наиболее явно выраженный интерес к особому взгляду на вещи, к запечатлению не столько объектов, сколько определенного их видения. Или еще проще: фотография здесь – самоцель.
2. Специализированная/профессиональная фотография. Это прежде всего прагматичное фото: для печатных изданий, для узкопрофессиональных целей (например, в науке или бизнесе), для создания иллюстраций, в т .ч. так называемые фотобанки со стоковыми фотографиями. Здесь фотография ориентирована внешней целью – демонстрировать, соблазнять, продавать и т. п. Фотография такого рода – всегда средство или инструмент.
3. Обыденная или домашняя фотография. Это тот тип фото, в котором запечатлены события и детали частной жизни человека, группы или семьи. Сюда же относится большая часть личных фотографий в соцсетях. Это некий внешний способ памяти, который, впрочем, шире, чем просто хранение образов. Подобные фото часто лишены художественности и даже (на первый взгляд) прагматики, но именно они очень сильно встроены в социальные практики. Одним из первых этот феномен исследовал Пьер Бурдье. Я бы сказал, что здесь фото приравнивается к факту, который выступает как повод к определенной деятельности.
Стоит отметить, что это деление ориентировано именно логикой отношения к созданию и использованию фотографии. Философ фотографии Вилем Флюссер, например, предлагал несколько другое деление – в котором главный акцент был сделан на форму коммуникации со значением фотографии.
По мнению Флюссера, фотографии бывают: указывающие (индикативные), предписывающие (императивные) и художественные. Научная публикация, политика/реклама и галерея создают разные каналы функционирования фото (и его восприятия), а в итоге мы получаем совершенно разные объекты. Каждый канал кодирует фотографию, то есть определяет то, что она несет. В моем делении и демонстрация, и предписание – это лишь варианты явной прагматики.
Следуя этому разделению, я обращусь к анализу прежде всего последней сферы. Потому что именно в ней – на обыденном уровне – проговариваются какие-то важные культурные конвенции, часто завуалированные в искусстве и профессиональном фото.
* * *
В целом наиболее удобным, чтобы подступиться к фотографии, является семиотический подход. Например, следуя утверждениям Барта и Флюссера, фотография всегда несет в себе какое-то значение. Однако в качестве семиотического объекта она может рассматриваться либо как образ, либо как текст. Образ – это континуальное целое, «аналоговая» информация, воспринимаемая как гештальт. Текст же дискретен, аналитичен, создан на основе кода («кодированная информация). По сути, именно здесь нам придется сделать методологический выбор, который несколько упростит базовый взгляд на сложный феномен.
Понятие текста оказывается более предпочтительным, несмотря на кажущуюся парадоксальность. Хотя изначально мы и имеем только цельный образ, но в большинстве случаев огромное значение играет вовсе не изображение, а legendum – подпись к фото – без которой сложно определить, в чем смысл изображения. Особенно наглядно это проявляется в профессиональной фотографии (иллюстрации, реклама и т. д.).
По большому счету, самые важные элементы фотографии, которые влияют на её восприятие – невидны или незаметны. К ним относятся подпись или вербальный контекст, а также ракурс и акцент, которые мы обычно не видим и не можем реконструировать, т. к. нет другой информации. Именно на этих элементах строятся все классические подтасовки и манипуляции. Например, когда показана часть фотографии, которая еще и тенденциозно проинтерпретирована. Или те случаи, в которых выбор акцента фотографии – то, что в фокусе, на переднем план – неявно или намеренно упускает важные детали.
* * *
Теперь, располагая этой методологической рамкой, мы можем вернуться к частной фотографии. Было бы неправильно рассматривать её в отрыве от всем известного «ритуала просмотра» семейных или личных фотоальбомов, который сегодня также дополнился листанием Инстаграма или другого виртуального альбома.
Отметим, что и тут фото – это в первую очередь текст. Это либо повод к рассказу, к некоторому говорению об изображенных людях и обстоятельствах, либо буквальный набор говорящих деталей, призванных сообщать что-то о событии или доказывать идентичность автора альбома. Как раз таким образом речь других формирует у нас вторичный вербальный образ – эти всем известные речевые клише: «мы веселимся», «брат Саня», «второй день свадьбы», «в Крыму» и т. п.
В современной культуре всё меньше места оставлено простой созерцательности, поэтому первичный образ и воспринимается как несамостоятельный, как требующий в дополнение к себе нарратив. Посредством такого нарратива (возможно даже, что внутреннего) субъект вновь появляется в фотографии. Субъект здесь выступает как некая позиция, с которой можно соотнести свои переживания, воспоминания и т. п.
Между жизнью и фотографией всегда есть хотя бы минимальный, но разрыв – что очевидно в силу двух простых причин. Фотография – двухмерное изображение на плоскости, которое не передает движение. Поэтому, как ни странно, одна из самых частых тем в философии фотографии – это вопрос о подлинности. Фотографически точный образ вызывает больше вопросов и сомнений в подлинности увиденного, чем, например, живопись.
К вышесказанному можно добавить и то, что фотография в принципе «не знает» лица, не способна передать человеческое лицо. В том смысле, что лицо в жизни дано нам как некая узнаваемость. Лицо – феноменологически есть «узнаваемость», а не сочетание черт и составляющих – так писал Флоренский. Этим объясняется и тот факт, что практически любой сталкивался с «неузнаваемыми» фотографиями. Поэтому распознавание лиц на фото – это особый навык, которому современных цивилизованный человек учится с детства, а вот многие примитивные народы его лишены. Они не узнают себя и других на фото, но тоже могут научиться.
Еще интереснее взглянуть на автопортрет, селфи и профессиональный фотопортрет. Все они на первый взгляд стремятся ухватить сущностную черту человека, отразить её в устойчивом – и ко времени, и ко внешней произвольной интерпретации – объекте. Однако на самом деле все три способа строятся на фундаментальной промашке: всякое фото – это фото другого.
Фотография фиксирует это даже с большим трагизмом, чем зеркало. Когда мы смотрим на свой образ, наш взгляд устремлен на объект, то есть прочь от самого себя. Увидеть себя в другом можно, но только признав, что это другой; стало быть, и наше узнавание – в какой-то степени метафорично.
Мой образ на фото – это другой, потому что в нем всегда есть тонкий момент различия. К тому «Я» или телу, которое я называю собой, фотография добавляет что-то: ракурс, намерение фотографирующего, контекст съемки, случайность и артефакты мгновения, вроде никогда не заметных в жизни гримас. Но она также что-то отнимает: образ, лишенный движения, образ, который нравится/узнается или нет – это образ, вызывающий вопрос, тревогу, чувство странности, зависть, замешательство.
В этом смысле автопортрет силится ухватить то же, что и глаз, но тонкий раскол пролегает там, где обнаруживается взгляд. Либо в кадр попадает мертвый глаз объектива, либо вы всё равно знаете, что смотрите не себе в глаза, а в камеру. С селфи еще проще: оно ищет попадания в воображаемый идеал, поэтому почти всегда нуждается в строгом отборе (нужного ракурса), а порой и в ретуши. Как ни странно, но скорее портрет, сделанный другим, может оказаться наиболее точным выражением «Я», но, конечно, только с долей условности (например, художественный акцент на каких-то чертах).
* * *
Но разве только это побуждает людей каждый раз воспроизводить комментарии к фотографиям? Как уже было отмечено, современная культура, формируемая масс-медиа, преимущественно визуальная – не созерцательная (которая подразумевает аналитическое отношение к увиденному), а визуально-вербальная. Это нечто, устроенное по типу комикса: делимая на части структура, где вместо знака – картинка.
Также нам обычно для понимания целого необходима последовательность. На самом деле для понимания это не обязательно, но для объяснения, которое часто с ним путают – да. Объяснение – это знание причин, а причины и следствия разнесены во времени. Поскольку в фотографии время отсутствует, обладатель личного альбома или создатель экспозиции стараются восстановить последовательность своими комментариями и расположением фотокарточек (почти неизменно по хронологическому принципу).
И чтобы увидеть картину целиком, нельзя забывать и о нарциссическом мотиве. Фото-история субъекта, которую он видит по-своему, требует признания извне. Поэтому от зрителя часто неосознанно ожидают, что вы её увидите так же. Фото-история – всегда попытка получить подтверждение своего социального статуса и личного образа (Я-идеала) у других, получить признание себя таковым.
* * *
Схожая тенденция обнаруживается в профессиональной фотографии. Сегодня в нашей повседневности мы вынуждены сталкиваться с ней постоянно, в первую очередь в рекламе. Рекламный фото-образ призван уже не просто дать правдоподобие, а напротив – подчеркнуть гиперреальность, глянцевость образа.
Собственно, глянец – это своего рода публичный фантазм общего потребления. Ведь и в фантазме важна не столько реалистичность, сколько соблазнительность и неизменность. Это своего рода жизнь, замершая в стекле. Реклама обращается к гиперреальности, потому что странность таких объектов обладает большей притягательностью. Как, например, в эффекте макросъемки. Такая тенденция в рекламной фотографии закономерна, если помнить, что реклама всегда рассчитана не только на сообщение информации, но и на подпороговое бессознательное влияние.
Немного иначе устроена пропагандистская фотография, особенно политическая. Здесь реалистичность – важное алиби, под сенью которого обычно протаскиваются на первый взгляд незначимые передержки. Однако в серии таких фотографий ангажированность становится более различимой, конечно, для критического ума, который знает, что фотография отражает ракурс на вещи, а не сами вещи.
Так что где-то отбор фотографий (например, демонстранты с цветами, улыбаются, полицейские в заграждении – хмурые, со щитами и дубинками), где-то ракурс (нижняя точка, делающая маленькую толпу большой или выбор узкого места для фото), а где-то подписи («это N., большой ученый, интеллигент и любитель животных – он тоже вышел на протест») – всё это в итоге задает общее впечатление, вторичный образ события. События, которого никогда не было, так как в реальности всё намного сложнее и многограннее.
* * *
Здесь логично обратиться и к самому процессу фотографирования, который сегодня доступен практически каждому. Особо рассмотрим ситуацию, когда один человек фотографируется другим.
По большому счету, глаз тождественен фотообъективу – это орудия символической агрессии, вторжения в чью-либо жизнь. Положение под взглядом – это и есть объективация, а не та обрезанная версия, с которой носятся борцы за всё хорошее. Взгляд всегда предполагает произвол смотрящего – как минимум в том, что он видит. И наивно полагать, что взгляд можно очистить от этой агрессивно-эротической двусмысленности.
Однако если глаз «создает» взгляд – «ответ Реального», то объектив – только материальный объект, за которым взгляд подразумевается. То есть фотографирование – одновременно и более явное вторжение (так как имеет последствием материальный остаток – фотокадр), и в то же время воображаемое (так как реальный взгляд примысливается).
Так же и для снимающего это двоякое состояние: и полностью дезавуированного наблюдателя, и подглядывающего. Но именно элемент подглядывания позволяет «наполнить» зрение удовольствием, в том числе и с помощью объектива. А с точки зрения психоанализа наиболее продуктивно объяснять распространенность и повторяемость определенного поведения как раз с позиции тех желаний и удовольствий, которые оказались в нем воплощены.
Что же такое быть фотографируемым для субъекта? Фотообъектив, направленный на человека – всегда некий запрос со стороны Другого («Кто ты и каков?»). Логично предположить, что в такой ситуации нормальный (невротический) субъект, столкнувшись с требованием или неясным желанием Другого, вынужден либо отыгрывать его, либо как-то отрицать, ускользать от него.
Реакцией истерика будет попытка отыграть воображаемое желание Другого (либо «я счастлив», «я – то, что ты хочешь», либо отрицание, какая-то форма агрессии). Обсессивный невротик попытается заместить это желание, но если у него нет своего желания, то это будет скорее маска серьезности, официальности или демократичного дружелюбия. Вопрос о том, как реагируют на подобную ситуацию психотики и перверсивные, я оставлю в стороне, хотя для паранойи представить общий тон реакции довольно несложно.
* * *
Обратимся к ситуации, когда запечатлевается не только человек, но и мир. В чем вообще суть фотографирования? «Освоение действительности», но это не приобретение предметов или событий, а приобретение их артикуляции, выделения из мира. Это сродни удовольствию называния, опознавания вещей – удовольствие фотографирования в том, что на фото реальность уже неизменчива и может быть (символически) структурирована: это то, это сё и далее по списку. Легкость и доступность изображения, не требующая особого навыка, задевает и те струнки души, что грезят контролем.
Отметим: то, что никак не структурируется – это «пятно», «дефект». Однако подлинный опыт реальности как раз в том, что наша привычная, символически сконструированная реальность в восприятии так или иначе оказывается уже деформирована этим ускользающим «пятном». Мир никогда не предстает мне как прозрачный и понятный, а скорее как то, что можно читать и разгадывать. А значит, в сам визуальный опыт вписано то, что заявляет о своем присутствии, но остается не схваченным словом. Можно сказать, что фотографирование – это обретение не предмета, а «мира». «Мира» в кавычках, как статичного фантазма, призванного успокоить тревогу жизни, вызванную изменчивостью реального мира.
Легкость перехода от трехмерного изменчивого мира к плоской иллюзии обеспечивается техникой – субъект выключен и в этом аспекте. Именно поэтому Бодрийар скажет, что фотография отправляет нас в измерение по ту сторону копии, в область trompe l’oeil (обманка – тип картин, имитировавших объем и пространство). Фотография не просто приостанавливает реальность с её движением, звучанием, телесной включенностью, она еще и кромсает реальность каким-то нечеловеческим образом. Отсюда и возникает стремление очеловечить мир фотографии хотя бы в слове.
Эта точка – одно из ключевых непониманий фотографов, гоняющихся за реалистичностью. Реализм фотографии создается не столько экспрессией кадра, сколько его иконичностью – чем-то, что читается как узнаваемый сюжет о человеческих боли, страдании, смехе, ликовании. Взгляните на любую подборку лучших фото века по версии Times или Vanity Fair, и вы увидите не столько уникальную реальность, сколько понятную универсальность вкупе с гуманистическим взглядом фотографа, вписанным постфактум.
Кстати, именно взгляд фотографа – это то, что часто не дает покоя при рассмотрении легендарных фото. Ведь нейтральность камеры не дает морального оправдания реальному человеку, держащему её, а потому в целом ряде случаев возникают вопросы: Что он чувствует в этот момент? На чьей он стороне? Отчего он фотографирует, а не вмешивается? Не раздувает ли он из мухи слона (создавая событие, героя или изгоя) или, напротив, не занимается ли он вуалированием ужаса Реального с помощью эстетики? Например, известная работа Кевина Картера «Голод в Судане», сделанная в 1993-м, после которой самого автора сравнили с изображенным на фото стервятником. Это фото иначе воспринимается, когда вы знаете, что ребенок на нем выжил. И совсем иначе, когда вы знаете, что автор, получивший Пулитцера за это фото, через три месяца покончил с собой.
* * *
Логично тогда задать вопрос: а каким, собственно, мы хотим видеть мир на фотографии? В этом вопросе сталкиваются личные фантазмы и массовая идеология, ведь чаще всего «как видеть мир» нам предписано.
Еще в 1936 году в своем эссе «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» Вальтер Беньямин отмечал, что развитие фотографии и кино выводит в культуре на первый план массовость и идеологию. По его мнению, с новыми технологиями принципиально меняется взгляд на реальность: если художник всегда на естественной дистанции от неё, то оператор нарушает эту дистанцию, проникает глубже в реальность, членит её, а затем воссоздает заново из фрагментов. Нужно учесть, что сам Беньямин считал такой подход к реальности более истинным: деятельность оператора и монтажера для него сродни работе психоаналитика, докапывающегося до скрытых фундаментальных механизмов.
Фотография многое может рассказать об истории, но об истории культурных предписаний, а не событий. Фотографирование не несет никакого истинного (даже прошлого) представления о мире, наоборот, оно размывает его и подтверждает неуловимость мира – точнее, неуловимость его нематериальной составляющей: нашего желания, вписанного во взгляд на этот мир. Даже репортажное фото ничего не знает о событии, ведь события – это то, как я их воспринимаю и затем помню (что отложилось во мне, в т. ч. бессознательно).
Подобный парадокс блестящей игрой слов формулирует Жан Бодрийар в своей статье «Фотография, или Письмо света»: «Чудо фотографии, её так называемое объективное изображение, является радикальным выявлением необъективного мира. Это парадоксально, что отсутствие объективности мира выявляется объективом фотокамеры». В русском языке лишь отчасти читается эта игра слов «объективное» – «объектив». Стоит заметить, что по-французски objectif – это и «фотографическая линза», и «объективный», и «цель/задача». Так что фраза Бодрийара звучит еще с какой-то зловещей нотой: необъективность мира представляется целью фотографии, её неясным «умыслом». Но в самом деле, вы не задумывались, как можно мыслить причастным миру то, что ему прямо противоположно – фотографический образ, в котором исключены время, движение, а также остановлены конфликты и взаимодействия сил мира?
Поэтому всегда были люди, отрицающие фото. Как, например, герой фильма «Затерянное шоссе» Дэвида Линча, формулирующий девиз отрицания: «Я предпочитаю помнить вещи такими, какими они мне запомнились». Ведь всё вышесказанное можно понимать и как «умерщвление реальности». И, как это ни удивительно, возникновение фотографии многих наводило на мысль о соседстве её со смертью.
Один из пионеров фото Ипполит Байяр уже в 1840 году сделал автопортрет, в котором имитировал утопленника. А ко второй половине XIX века в нескольких странах возникла традиция посмертных фотографий. Особенно черно-белая фотография производила странное впечатление: знакомое превращалось в неизведанное, а повседневное – в потустороннее. Пустые улицы, размытые фигуры, похожие на призраков, мертвенно-контрастные лица, а также смерть в разных её формах (например, на фото с полей сражений) – всё это говорит о культурном родстве фотографии с темой смерти, что прежде можно было видеть на примере жанра vanitas и натюрморта. Но ведь мы и в самом деле часто говорим о фото в терминах утраты – мы видим то, чего уже нет.
Однако есть и такие, кто едва ли не одержим фотографированием себя. Это не только бьюти-блоггеры, но и довольно известные художники – например, поздний Энди Уорхол. Впрочем, мотивы у них схожие: фотографирование себя здесь представляется не как смерть, а, напротив, как (пусть иллюзорное) спасение от неё. Фиксация образа дарит надежду на защиту от изменения, старения и смерти. Хотя спасение здесь направлено не на реального себя, а на своего двойника, на идеальный зеркальный образ, к которому мы питаем нарциссическую привязанность (эта привязанность и есть основа нашего «Я»).
* * *
При этом современное ощущение от фотографии меняется. Метафоры умерщвления или господства над миром истираются, а порой становятся неактуальными новому опыту. Селфи больше не предполагают только грех гордыни или провокацию зависти/вожделения, но иногда служат просто метками, временными закладками для памяти, ироничными записями о своем житии. Также фото вещей и текстов вытесняет запись и попытки передать нечто словами. Фотография легко встраивается в повседневность, и даже членение мира на куски и отрезки порой облегчает ощущение заброшенности в День сурка.
Любопытно отметить, что еще до появления соцсетей Вилем Флюссер настаивал на том, что фотография возникла раньше, чем для неё появились подходящие социальные условия. По его мысли, фотография – первая постиндустриальная вещь, она тиражируется сколько угодно много и всё меньше зависит от носителя. Он вообще считал, что изобретение фото – вторая медиа-революция после письменности, которая, впрочем, возвращает нас к архаике.
Традиционные образы (наскальные рисунки, пиктограммы, картины) он называл абстракцией первого уровня, текст – второго, фото – третьего. Но тогда получалось, что если на первых мир расколдовывается, читается, то на третьем снова заколдовываем. Мир на фотографии приходит неясным и неизвестно откуда. Поэтому вывод Флюссера пессимистичен: фотография претендовала на объединение социального целого (как нечто самопонятное), но она по большей части разобщает.
* * *
Вообще, говоря о смерти в фото, мы говорим не только о реальной смерти, но и о символе, очерчивающем фундаментальную прерывность, невозвратность и конечность нашей жизни и мысли. В таком случае фотография – с одной стороны, попытка увековечить некие образы и события. Но с другой стороны, само фотографирование наглядно показывает, что жизнь наша не является сама по себе целостной – она легко распадается на фрагменты, запечатленные если не в фотографии, то в памяти.
При всем совершенстве схватывания, фотографии не заменить память, человеческую память со всеми её несовершенствами. В связи с этим показателен фильм «Memento» Кристофера Нолана, он наводит нас на вывод, что логичность и осмысленность событий собственной жизни есть лишь неотрефлексированный эффект нашей кратковременной памяти. Благодаря ней у нас возникает последовательность и ассоциативные связи, дарящие иллюзию полноты и связности. И опять-таки мы приходим к той же идее – о резком контрасте между миром наблюдаемым и миром запечатленным; контрасте, который призван сказать нечто большее о мире и субъекте в нем.
Но, быть может, стоит, вслед за Бодрийаром, сделать куда более радикальный вывод? Что, как не пропажу субъекта в самом процессе фотографирования, косвенно констатируют все попытки вернуть его? Ведь современный фотоаппарат способен с много большей точностью схватывать реальность, чем наше восприятие, и потому исключает субъекта. Есть некий мир, «чистая реальность» до всякого субъекта, и есть высокотехнический процесс запечатления этой «реальности» – где здесь место субъекту с его конститутивными несовершенствами?
В этом «симбиозе» точного схватывания и реальности, поделенной на пиксели, человек со своим восприятием предметов и событий выступает как анахронизм, как нечто исключенное. Тогда история взаимоотношений человека с фотографией предстает как бесконечная серия полу-удачных попыток означить, то есть в итоге сделать выносимой эту безличную «реальность» фотографии. Если вспомнить первую реакцию людей на изобретение фотографии и кино, то это похоже на правду: современники их рождения категорически не воспринимали их как реалистичные – напротив, часты сравнения со снами, иллюзиями, галлюцинациями, кошмарами. В этом несложно убедиться, если просмотреть городскую литературу и поэзию конца XIX-XX вв.
Мир без времени и движения – это мир мыслимый, теоретический, но живому человеку там нет места. Поэтому история возникновения и развития фотографии – это история под лозунгом «Вернуть субъекта!». Не просто личность, а именно измерение субъекта, то есть внести в фотоизображение что-то от субъекта – мысли, переживания, эстетическую ценность, интерес, желание и т. п. Изначальная суть взаимоотношений человека и фотографии в рамках культуры (и в том числе в обыденной жизни) – это настойчивое привнесение субъекта в «фото-реальность», призванное «одомашнить» её, социализировать, лишить её травматической невыносимости, сохранив фантазматическую привлекательность.
В оформлении использованы фотографии Фреда Херцога, а также фотографии из архива BBC «The History of the 20th Century». На превью – фотография Julia Gale.
Литературы по фотографии очень много: практические руководства, справочники, исторические труды. В этом разнородном книжном массиве особенно выделяются те произведения, которые посвящены не истории или теории, а философии фотографии.
Вальтер Беньямин: «Краткая история фотографии», «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»
Вальтер Беньямин одним из первых обратил свой критический взор в сторону фотографии. Наиболее тревожащим свойством нового медиума философ считает даже не тавтологичные по своей природе взаимоотношения между снимком и натурой, а возведенную в принцип репродуцируемость фотоизображений, которая ставит под сомнение актуальность привычных категорий оценки художественного произведения.
Слова «подлинность», «оригинальность» в эпоху технической воспроизводимости предметов искусства обращаются в пустой звук. Фотография хоронит рукотворное искусство, делая его очевидно не нужным.
Вальтер Беньямин: «С появлением различных методов технической репродукции произведения искусства его экспозиционные возможности выросли в таком огромном объеме, что количественный сдвиг в балансе его полюсов переходит, как в первобытную эпоху, в качественное изменение его природы».
Вывод, к которому приходит Беньямин, прост: самим фактом своего появления на свет фотография, а позже и кино ознаменовали начало новой эры в истории искусства.
Сьюзен Зонтаг: «О фотографии», «Смотрим на чужие страдания»
Фото: Анни Лейбовиц
New York Times Co./Archive Photos/Getty/courtesy of HBO
Фото: Анни Лейбовиц
Пожалуй, самая знаменитая книга Зонтаг — «О фотографии» — представляет собой сборник эссе, исследующих различные аспекты взаимоотношений человека и фотоизображения.
По Зонтаг сегодняшнее повальное увлечение фотографией является прямым следствием потребительского отношения к реальности.
Сьюзен Зонтаг: «Желание подтвердить реальность и расширить опыт с помощью фотографии — это эстетическое потребительство, которым сегодня заражены все. <…> Острая потребность в красоте, нежелание исследовать то, что под поверхностью, упоение телесным миром — все эти составляющие эротического чувства проявляются в удовольствии, которое мы получаем от фотографии».
При этом, будучи мощным инструментом абстрагирования, фотоаппарат как бы ограждает того, кто снимает от окружающего мира невидимой стеной. Он превращает некогда активного участника действий в хронического вуайериста, чья жажда увидеть больше в купе с изрядным уровнем безразличия к происходящему уравнивает значение всех событий. Разнородные и разновеликие предметы и явления камера чешет под одну гребенку.
Через несколько десятилетий после выхода «О фотографии» Зонтаг вернулась к теме «уравнительства» в мире фотоизображений. В эссе «Смотрим на чужие страдания» она рассматривает способность фотографии превращать в «ежевечернюю банальность» самые дикие, кровавые происшествия. И задается вопросом, какую роль подобные снимки, эти молчаливые свидетели жестокости, играют в современном мире.
Ролан Барт: Camera lucida
Roland Barthes in 1978. Photograph: Sophie Bassouls/Sygma/Corbis
В книге Camera lucida Барт предпринимает попытку создать некую систему «мер и весов» — универсальную «линейку», с помощью которой можно было бы решить вопрос классификации и систематизации фотоизображений. При этом в качестве основы для своих изысканий, за неимением лучшего, он выбирает собственный фотоопыт.
Барт признается, что часто бывает в роли зрителя, иногда — в роли модели, и почти никогда — фотографа. Поэтому он концентрируется на том, что ему ближе:
Ролан Барт: «В моем распоряжении остались только два типа опыта: опыт разглядываемого субъекта и опыт субъекта разглядывающего. «В плане воображения Фотография <…> представляет то довольно быстротечное мгновение, когда я, по правде говоря, не являюсь ни субъектом, ни объектом, точнее, я являюсь субъектом, который чувствует себя превращающимся в объект: в такие моменты я переживаю микроопыт смерти».
На страницах Camera lucida сентиментальные зарисовки фотовпечатлений автора соперничают с его же тягой к упорядоченности, эмоционально насыщенные образы подвергаются рациональному анализу. Результатом такого противоборства становится ряд остроумных наблюдений о времени, памяти и смерти.
Ролан Барт: «В плане воображения Фотография <…> представляет то довольно быстротечное мгновение, когда я, по правде говоря, не являюсь ни субъектом, ни объектом, точнее, я являюсь субъектом, который чувствует себя превращающимся в объект: в такие моменты я переживаю микроопыт смерти».
Вилем Флюссер: «За философию фотографии»
Название труда Вилема Флюссера не случайно звучит как предвыборный лозунг. Флюссер абсолютно уверен в необходимости философской дискуссии на тему «фотография», поскольку изобретение «технического образа» знаменует собой коренной перелом в развитии человеческой культуры, значимость которого можно сравнить лишь с созданием линейной письменности во втором тысячелетии до нашей эры.
По Флюссеру, сегодня человечество, продуцируя в огромном количестве технические образы, достигает предела отчуждения от конкретного (жизненного) мира.
Вилем Флюссер: «С точки зрения онтологии традиционные образы — это абстракции первой степени, поскольку они абстрагированы из конкретного мира, тогда как технические образы — абстракции третьей степени: они абстрагируются от текста, который сам абстрагирован от традиционных образов, а они, в свою очередь, абстрагированы от конкретного мира».
При этом Флюссера, в отличие от большинства его коллег, вовсе не интересует фотография как искусство. Он не ищет новые критерии художественности и не рассуждает на тему того, чем техническое искусство принципиально отличается от своих старших собратьев.
Философа занимает место фотографии в системе коммуникации. Иначе говоря, Флюссер изучает то, как фотообраз воздействует на сознание создающих, транслирующих и воспринимающих его людей.
Жан Бодрийяр: «Фотография, или Письмо света»
Фото: Sandro Scalia
Развивая идеи Барта и Зонтаг, даже пользуясь бартовской терминологией, Бодрийяр, тем не менее, оспаривает некоторые положения теории своих коллег. Фотографический акт, по Бодрийяру, представляет собой поединок, результат которого непредсказуем. Фотография может нанести удар по объекту, — соглашается он с Бартом, — но также и вернуть объект.
Жан Бодрийяр: «Сила изображения может быть только в том случае восстановлена, если попытаться освободить изображение от реальности».
Основная помеха на пути освобождения изображения — это «реалистические» фотографы, стремящиеся запечатлеть реальность «как она есть». Впрочем, фотографии по силам преодолеть эту вредную тенденцию, считает Бодрийяр.
А вот из-за чего действительно стоит переживать, так это из-за самой реальности:
«Быть может, нет ничего удивительного в том, что фотография развивалась как род технологического посредника в индустриальную эру, когда реальность начала свое движение к исчезновению. Быть может даже, исчезающая реальность запустила в обращение эту техническую форму. Реальность обнаружила способ мутирования в изображение. Это ставит под вопрос наше упрощенное объяснение рождения технологии и появления современного мира. Быть может, технологии и media вовсе не являются причиной скандального тезиса: исчезновение реальности. Наоборот, возможно, что все наши технологии (со всеми ее пагубными последствиями) появляются из постепенного затухания (экстинкции) реальности».
Блог
— Философия фотографии
Автор FantabulosaОпубликовано Автор FantabulosaОпубликовано Автор FantabulosaОпубликовано youtube.com/embed/P1VczDnVGUI?feature=oembed» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»> Автор FantabulosaОпубликовано Автор FantabulosaОпубликовано Автор FantabulosaОпубликовано Автор FantabulosaОпубликовано
Эта междисциплинарная конференция направлена на изучение ряда тем, возникающих в результате понимания современной фотографии как основной единицы визуальной коммуникации века технологий: онлайн, офлайн и между строк.
Цель состоит в том, чтобы преодолеть разрыв между эстетическими, философскими и технологическими подходами к фотографическому изображению и побудить участников из разных областей (изобразительного искусства, критической теории, философии, программного/аппаратного обеспечения) взаимодействовать друг с другом и открывать новые возможности. для критического исследования роли образов в современной культуре.
За последнее десятилетие фотография набрала обороты в общественной и частной среде, став одним из определяющих факторов современной жизни. Типичным примером является бурный рост различных форм цифровых изображений для экранов. Триумф фотографического изображения как внутренне красноречивого и глубоко уместного выражения вычислительной культуры также предоставляет новую философскую линзу для исследования того, как репрезентация влияет на нормы создания смысла, а также этические и политические последствия принятия изображений как носителей информации. правда.
Автор FantabulosaОпубликовано
Blitz Gallery, Valetta Malta Пять несвоевременных медитаций.
Выступление доктора Даниэля Рубинштейна на открытии выставки НОВОЕ ОРУЖИЕ в Blitz Gallery, Мальта. Пять несвоевременных размышлений: 1 Каково это быть онлайн 2 Почему современное искусство не имеет смысла 3 Любой цвет, если он черный 4 Как выжить в эпоху цифровых технологий 5 твитов из каменного века
youtube.com/embed/1VFzILQPf-4″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»> Автор FantabulosaОпубликовано
ФОТОГРАФИЯ ЭТО ФИЛОСОФИЯ
Вот как я определяю для себя фотографию:
I. Фотография — это поэзия света
Для меня фотография — это поэзия камеры.
Для меня фотография пишет светом.
Для меня фотография — это воплощение человеческих эмоций, перспективы и души в изображение.
Для меня фотография — это самовыражение как личности. Как человек. Как человека с уникальным взглядом на мир – человека, который хочет создавать образы, подобные драгоценной жемчужине.
II. Фотография – это жизнь и смерть
Я думаю, что фотография – это все. Фотография — это ты и я. Фотография — это создание изображений с помощью вашего смартфона или любого другого инструмента, который у вас есть. Вы можете делать фотографии на свой iPad, наводить и снимать или любое устройство с объективом.
Для меня фотография — это осмысление мира. Фотография — это умение ценить маленькие вещи в жизни. Фотография — это медленная ходьба, взгляд на вещи и поиск красоты в обыденном и обыденном.
Фотография — это медитация на жизнь и смерть. Фотография — это память о том, что все, что вы фотографируете, в конце концов погибнет, умрет и отомрет.
III. Фотографии (и жизнь) быстротечны
Фотографии бесплотны – это означает, что это всего лишь изображения, которые бросаются в глаза, а наш мозг обрабатывает смысл.
Фотографии — это просто изображения, такие же, как картины, скульптуры и все, что существует в мире.
Изображения влияют на нас эмоционально. Образы заставляют нас смотреть на мир по-другому.
IV. Фотография — это самоанализ
Как фотограф (да, вы уже фотограф) — ваша работа состоит в том, чтобы открыть для себя то, что вы считаете значимым и целеустремленным в жизни, и поделиться этой правдой с другими.
Для меня истина, которую я усвоил в фотографии, такова:
Важнее фотографировать своих близких, чем незнакомцев.
Какая ирония, потому что я занимаюсь в основном уличной фотографией.
У меня была смена — снимать больше «личной фотографии». Это означает, что Синди (моя жена и жизнь) является главным героем моих фотографий.
Не только это, но и задокументировать себя. Чтобы сделать автопортрет самого себя. Медитировать о цели моей жизни, моей смертности, моей ограниченной жизни на земле.
Я многому научился в жизни, фотографируя смерть. Теперь я хочу больше жить и больше фотографировать жизнь.
V. Фотография — это философия
Для меня фотография — это философия, но с более проницательным подходом.
Для меня философия — это любовь мудрости — или поиск мудрости.
Для меня мудрость — это знание разницы между правильным и неправильным. Разница между осмысленным и поверхностным.