5 способов создать картину, не умея рисовать — Последние новости Петрозаводска и Карелии

6 октября 2016, 10:24

5 способов создать картину, не умея рисовать

Сюжет

Статьи

Каждый из нас в душе художник. Но как нарисовать картину, если последний раз делал это в школе на уроке ИЗО? #Читай наш новый материал, и ты точно создашь шедевр!

Побывав на первой арт – вечеринке «#ЯхудожникПтз» #karelinform решил поделиться секретами создания идеальных картин своими руками с нашими читателями. И вот, что у нас получилось!

Анастасия Скалыгина – организатор арт вечеринки:

«С моей мамой — Ларисой Скалыгиной мы решили организовать арт-вечеринки «# яХудожник» в Петрозаводске. Формат прост — каждому гостю выдаются профессиональные холсты на подрамнике, кисти, акриловые краски и разноцветные фартуки, чтобы можно было уйти с вечеринки такими же красивыми, как и пришли. За 2 часа наш ведущий — художник легко и весело расскажет, как нарисовать картину, и в конце вечера, конечно же, каждый уйдет со своим шедевром домой.

В течение последнего года арт-вечеринки стали популярны во многих городах России. Санкт-Петербург и Москва проводят такие встречи каждый день недели. Девиз воодушевляет — зачем ждать выходных, чтобы расслабиться и получить удовольствие, когда это можно делать в любой день! В Петрозаводске много мастер-классов и уроков рисования, но формата именно вечеринки, мероприятия, где ощущается, что ты вышел «в свет», а не просто тихонечко порисовал сам с собой — нет. Мы хотим принести новый уровень досуга в наш город.

Пока у нас прошло две арт-вечеринки: 2 сентября в ресторане «Северный» и 15 сентября в отеле «Онего Палас». Обе вечеринки вела художница Маргарита Меркулова.»

И как же нарисовать свою первую настоящую картину?

СПОСОБ ПЕРВЫЙ

Для тех, кто хоть немного рисовал раньше.

Ищем картинку, которая вам нравится в интернете и пробуем ее перерисовать «на глаз» сначала карандашом, потом красками. Те, кто посмелее могут сразу рисовать кистью. К таким способам часто прибегают дети, когда не знают, как рисуется тот или иной объект.

СПОСОБ ВТОРОЙ

Для всех, кто когда-то что-нибудь раскрашивал и не хочет тратить много денег.

Ищем картинку, распечатываем, переводим через копирку на бумагу/холст/картон и далее раскрашиваем все, как в детстве. Такая «раскраска» точно поможет тебе создать шедевр.

СПОСОБ ТРЕТИЙ

Для всех, кто когда-то что-нибудь раскрашивал, но лень самому применять способ 2.

Идем в магазин творчества/хобби/канцелярии и покупаем там готовый холст с уже нанесенным контуром картины «Раскраска по номерам». Там же обычно в наборе уже есть кисточки и краски. Такие наборы часто идут в подарок. Мы советуем сделать подарок себе и заняться рисованием прямо сейчас!

СПОСОБ ЧЕТВЕРТЫЙ

Для очень ответственных, упорных и основательных людей.

Идем в художественную школу, записываемся и учимся там несколько лет. Этот способ, действительно, для терпеливых. Зато сколько удовольствия можно получить от этого и как много знаний можно вынести с каждого занятия по рисованию!

СПОСОБ ПЯТЫЙ

Для самых творческих людей.

Запаситесь хорошим настроением, нужной музыкой и хорошей компанией. Именно это может с подвигнуть тебя на создание шедевра.

Верь в себя, свои таланты, и у тебя обязательно получится нарисовать то, что ты так долго мечтал!

Более подробную информацию и расписание новых арт-вечеринок можно посмотреть в официальной группе «# яХудожник».

#Статьи#Марина Лебедева#Общество

Подпишитесь

Четверг в Карелии: кладбище пластика и отмена выступления рок-группы на фестивале

Вчера, 17:43

Жительница Петрозаводска обнаружила в лесу целое кладбище пластика

Вчера, 08:35

Выступление известной рок-группы на фестивале «Воздух» Карелии отменили

Вчера, 07:55

Председатель горсуда Петрозаводска уходит в отставку

Вчера, 07:18

Более 1,3 миллиона туристов посетили Карелию в прошлом году

Вчера, 13:41

Авиарейсы из Петрозаводска в Нижний Новгород отменили

Сегодня, 05:00

Как создать иллюстрации, когда не умеешь рисовать

Личная история с практическими советами

Поверьте мне, вы не захотите смотреть мои рисунки. И это правильно – мои способности весьма скромны. Но когда я была стажером-дизайнером на последнем курсе колледжа, мое агентство было в затруднительном положении: нам нужно было срочно сделать векторные иллюстрации, и не было никого, кто мог бы с этим помочь. Решив проявить себя, я вызвалась попробовать. (Да, девочка, которая не умеет рисовать). Вскоре стало ясно, что процесс на самом деле не был таким сложным, как казалось. Конечный результат не только решил потребности компании-заказчика, входящей в список Fortune 500, но и послужил стартом для создания бесчисленного множества других иллюстраций, используемых компаниями по всей стране.

Набросок и финальная иллюстрация для пустого состояния сайта Envoy

Это не было результатом простой силы воли, и звезды в тот день не сошлись волшебным образом. Хотя художественные принципы карандашного рисунка и векторной иллюстрации похожи, тактический подход для новичков сильно отличается. В традиционном рисовании вы, по сути, пытаетесь контролировать движение карандаша в соответствии с вашей волей. Новичку это может показаться пугающим. Когда кажется, что невозможно нарисовать нормальный круг, создание «хорошей» иллюстрации вообще выглядит непосильной задачей. Вы должны глубоко понимать такие фундаментальные принципы, как освещение и перспектива, а это требует много практики.

Это не означает, что эти навыки не имеют ценности (или что векторное рисование – это легко), но в случае векторной графики кривая обучения становится менее крутой. Это уже не гора, а холм.

Единый инструмент

Прежде чем начать отрабатывать технику, вы должны сначала понять программу, в которой будете работать. Есть одна характерная особенность, имеющая решающее значение для создания векторов. Это инструмент Pen Tool. Не могу сказать, сколько раз я слышала стоны при одном лишь упоминании его названия. Несмотря на то, что он может вызывать уныние, его освоение не должно быть мучительно сложным. Я всецело объясняю свой успех лишь одной вещью: лабиринтами.

Я делала эти упражнения еще во времена учебы в колледже. Задача заключается в том, чтобы пройти лабиринт аналогично тому, как вы делаете это обычным маркером, только вместо этого нужно использовать точки и кривые.

Пройдите лабиринт с минимальным количеством опорных точек

После недели упражнений с лабиринтами у меня больше никогда не было проблем с этим инструментом. Если бы я могла выбрать, что порекомендовать начинающим иллюстраторам, я бы несомненно отправила их покорять лабиринты.

Быстрый рост благодаря

копированию чужих работ

Огромным фактором, позволившим мне быстро освоить иллюстрации (или как я их ласково называю illos), было то, что я не начинала с нуля. Вместо того, чтобы придумывать каждую мелочь – форму, цвет, перспективу, сообщение, текстуру и так далее – я просто перестраивала и дополняла существующий набор. Копирование – это самый быстрый способ понять иллюстрацию и то, как она создавалась.

Разбор чужих иллюстраций

У одной из иллюстраций, запрошенных моим агентством, не было файла в редактируемом формате, поэтому моей задачей было идеально воссоздать ее.

Я начала смотреть какие компоненты потребуются для перестройки – круг для этого, модифицированный прямоугольник для того. За исключением некоторых уникальных кривых здесь или там, почти каждая часть была сформирована из простых фигур, которые мы изучаем еще в детском саду.

Фактически, на самом деле оказывается, что большинство плоских иллюстраций основаны либо на этих базовых фигурах (которые Illustrator идеально настраивает), либо на органической форме (для которой лабиринты служат отличной подготовкой).

Эскимо из кругов и прямоугольников

По возможности я использую пресеты фигур. Просто потому что мы не можем нарисовать круг так же идеально, как компьютер. Хотя это может показаться читерством, это гарантирует, что конечные результаты будут выглядеть изящно и аккуратно. (Попробуйте Pathfinder, Corner Widget и Scissors Tool, чтобы повысить свою эффективность).

Создание макаронин с помощью круга

Развитие стиля

Другой задачей было сделать больше иллюстраций в выбранном стиле. Благодаря этому у меня было гораздо больше возможностей для внесения правок, оставаясь при этом в зоне комфорта.

Сначала казалось непосильной задачей использовать воображение для рисования, но я применила ту же логику, что и раньше – создавать и трассировать кривые. Только на этот раз, я использовала чужие иллюстрации как отправную точку. Крайне важно не копировать чужую работу, а брать за основу правильно выполненную технику. Например, я могу найти три разных рисунка волос. Я могу взять за основу одно изображение, и совместить его с челкой со второго, и углом наклона головы с третьего. После того, как я сформировала эту основу, было намного легче менять точки кривых, пока они не стали моими собственными.

Пять лет спустя

Теперь я создаю иллюстрации несколько раз в неделю, не задумываясь дважды о строительных блоках или о том, как построить кривые Безье. Я все еще не умею рисовать. Но я делаю наброски, чтобы быстро выразить грубые идеи. Я не называю себя иллюстратором – я дизайнер, который немного занимается иллюстрацией. Это различие важно, потому что есть много искусных иллюстраторов , до которых мне еще очень далеко. Может быть, однажды я стану иллюстратором, может быть нет (хотя я постоянно выкладываю работы на Dribbble.)

Некоторые иллюстрации из рабочих и сторонних проектов

Ничего не дается легко, самое важное – просто с чего-то начать… и иногда начать не так сложно, как вы думаете.

P.S. Если вы попробуете выполнить задание с лабиринтом, мы будем рады увидеть ваши результаты! Пишите Envoy Design в Twitter, и возможно мы отправим вам сюрприз. ?

Спасибо за прочтение! Обязательно посетите envoy.design и подпишитесь, чтобы получать уведомления о новых публикациях.

Спасибо Katie Riley, Jon Rundle и Kelly Wahlstrom.

Перевод статьи medium.com

Скетчинг для тех, кто совсем не умеет рисовать | Стефано Белуччи Сесса | Magnetic Notes

Изображение из мастерской Magnetic

Недавно я провел мастер-класс по рисованию для своих коллег из Magnetic. Через несколько дней один из них смог нарисовать это:

Том взял с меня обещание не говорить, что это он нарисовал.

Впечатляет, если подумать, что до воркшопа, когда мои коллеги должны были знакомить меня с персонами и картами путешествий, они вообще ничего не решались рисовать. Это не шедевр, но он четко идентифицирует четырех разных людей. Он делает свою работу.

Он просто один из коллег, который сказал мне: «Я начал семинар, не умея рисовать, и теперь я умею рисовать».

Это то, что, я уверен, вы тоже сможете сказать к концу этой статьи.

Почему вы (думаете, что вы) не умеете рисовать.

Основное различие между иллюстраторами и вами заключается просто в том, что они думают, что могут. Умение рисовать — это не техника и стиль, а уверенность.

Причина, по которой вы думаете, что не умеете рисовать, случалась со всеми. Я поиграл с диаграммой Даннинга-Крюгера, чтобы показать, почему:

Проверьте мой Tumblr «Существует больше, чем способ нарисовать кошку»

Когда вы были ребенком, вы, вероятно, думали, что лучше всех умеете. Вы привыкли просто начинать, исследовать, учиться и получать удовольствие.

Ты думал, что умеешь рисовать. И, вероятно, вы думали, что у вас это хорошо получается. Пока вы не столкнулись с реальностью, что другие люди лучше вас. Вы поняли, что все-таки не умеете рисовать.

Это правда, у других иллюстраторов это получается лучше. Их рисунки имеют лучшую технику и, вероятно, выглядят более реалистично.

Но настоящая разница между вами и ними в том, что они не застряли, когда поняли, что не умеют рисовать.

Они только что начали, исследовали, узнали и снова повеселились.

Это снова вернуло им уверенность. Они получили навыки и методы, которые позволили им сделать хороший рисунок. Но правда в том, что вам не нужно делать хороший рисунок, чтобы что-то передать. Неважно, инструктируете ли вы своего дизайнера, визуализируете свои мысли на собрании или играете в Pictionary с друзьями, самое главное, чтобы люди понимали, что вы рисуете.

Кошка (слева). Кошка (посередине). Кошка (справа, нарисована моей левой рукой)

И самое лучшее в передаче идей то, что вам нужно делать это просто. Как говорит Джон Маэда, речь идет о вычитании очевидного и добавлении значимого.

Вы можете увидеть, от скольких деталей можно избавиться при рисовании iPhone. Даже меньше, если это обычный мобильный телефон.

А как добавить простое вращение того же рисунка, то общается планшет вместо мобильного.

Давайте рисовать!

Возьмите лист бумаги и ручку, карандаш или фломастер. Что бы вы ни использовали каждый день, чтобы делать заметки.

Теперь вы готовы начать с самой сложной части. Начните рисовать это:

Да, просто точка и линия. Все начинается оттуда.

Готово?

Хорошо! Вы можете нарисовать точку и линию!

Теперь добавьте несколько строк рядом с этой.

Станьте более уверенным в своей руке, пытаясь держать линии параллельными.

Посмотрите, что произойдет, если изменить толщину линии, увеличить количество нажатий, провести большее количество раз или изменить инструмент рисования.

Теперь начните исследовать различные виды линий. Пунктирные, штриховые, волнистые.

Отлично! Теперь, когда вы можете рисовать точки и линии, давайте соединим их вместе с квадратом, треугольником и кругом.

Теперь вы можете рисовать все, что вам нужно знать, чтобы идти вперед!

Посмотрите, как легко их собрать и нарисовать эти…

…значки. Ух ты! Вы можете рисовать иконки!

Давайте нарисуем (ещё) иконки

Иконки как слова: если их нет в голове, они не появятся, когда вы захотите пообщаться. Вот почему важно иметь в виду свой собственный набор инструментов, где вы можете выбирать свои значки, когда они вам нужны.

Продолжайте рисовать эти значки для своего набора инструментов!

Вы ошиблись? Не волнуйся!

Он по-прежнему передает ту же идею? Это не проблема!

Некоторые из них могут быть более сложными. Я покажу вам, как нарисовать некоторые из них.

Как вы можете видеть в этом примере, я также показал то, что я вижу в своей голове во время рисования. Это линии, которые каждый имеет в виду, когда смотрит на картинку, и важно учитывать их при рисовании. Это понятие называется «гештальт».

Когда вы смотрите на звезды, ваши глаза воспринимают и ту часть линий, которую вы не нарисовали. Глаза ожидают увидеть выровненные линии или равноудаленные вершины. Поэтому они могут выглядеть необычно или неряшливо, но это не значит, что это «плохо», а просто выбор другого стиля.

То же самое, если ваши значки отличаются от моих.

Это не проблема. Это мой способ рисования иконок, но считай свой не ошибкой, а своим стилем. Это работает как ваша каллиграфия.

Но постарайтесь понять, что его характеризует, чтобы вы могли применять его везде. Нам полезно иметь постоянный стиль в наших иконках.

Это то, что заставляет людей понять, что вы их нарисовали.
И это заставляет людей думать, что мы умеем рисовать.

И когда я говорю «мы», я имею в виду себя и тебя.

Потому что теперь ты тоже умеешь рисовать! 😃

А с моим следующим постом вы научитесь рисовать людей!

Стефано Белуччи Сесса — дизайнер в 9 лет0099 Magnetic , компания, которая использует эксперименты, чтобы понять клиентов, помогая клиентам создавать лучшие продукты. Мы работаем с такими организациями, как Lloyds Bank , Королевское общество искусств , Парламентская цифровая служба и William Hill .

С помощью этого семинара я помогал людям рисовать на мероприятиях AppsForGood и Meetup.com.

Если вам это понравилось, вам может понравиться моя заметка:

Первые принципы исследования клиентов

Как быстро узнать, что вам действительно нужно знать

medium.com

Если вы хотите узнать больше об этом я рекомендую книгу Майка Роде « The Sketchnote Handbook: The Illustrated Guide to Visual Notetaking ».

100 идей для рисования, когда вы ни о чем не можете думать

22 января

22 января 100 Идеи для рисования, когда ни о чем не думаешь

Мария

рисование, упражнения

Это случается с лучшими из нас. Вы готовы провести приятный, уютный день, вы садитесь за расслабляющий рисунок (или рисование, или лепку), но ваш разум становится совершенно пустым.

Это может раздражать, когда у тебя наконец-то появляется свободное время, которое можно потратить на искусство, но ты никак не можешь придумать тему.

Не беспокойтесь, я вас прикрою. Вот список из 100 подсказок по рисованию, если вы когда-нибудь захотите проявить творческий подход, но ни одна идея не придет вам в голову.

• Что-то, движущееся на ветру

• Как, по вашему мнению, выглядит музыка 172

• Объект как бы оно было живым

• Что-то на улице в три разных погоды 9Сказочный персонаж

  • Что-то пушистое

  • Сделать упрощенную копию известного произведения искусства

  • Инструмент, используемый пещерными людьми

  • Увядшее растение

  • Что-то уродливое

  • Что-то мягкое

  • Что-то с сильным запахом

  • Ваш любимый предмет одежды

  • Интересное окно

  • Глупая рожица

  • Предмет, характерный для Африки

  • Что-то, чего вы никогда не видели в реальной жизни

  • Восход солнца

  • Что-то найденное в космосе

  • Ваша любимая еда

    9 Дом, который вы любите

  • 2
  • 2 собственный

  • Что-то огромное

  • Что-то крошечное

  • Что-то стоимостью более 10 000 фунтов стерлингов, но меньше автомобиля

  • Что-то желтое

  • Жираф, одетый как 9 (плохо)0003

  • Что-то шумное

  • Униформа

  • Что-то успокаивающее

  • Что-то страшное

  9 бутылка из светлого стекла

  • Люди, играющие в игру

  • Что-то раздражающее

  • Что-то типичное для вашей страны

  • Что-то средневековое

  • Конкурс красоты для офисных принадлежностей

  • Предмет из любимой книги

  • Что-то из дерева

  • Что-то из металла 92 907002 2 3

    выглядело бы, если бы ваши пальцы были веточки

  • Кот, который выглядит так, будто он что-то задумал

  • Осьминог на велосипеде

  • Что-то взять с собой в дорогу

  • Что-то, что вы когда-то потеряли

  • Переход между розой и лягушкой

  • Причина, по которой вы хотели бы или не хотели бы переехать в другую страну

  • Самая уродливая собака в мире

  • Забавная шляпа

  • Упаковка чего-то

  • Три штучки в холодильнике

  • Три напитка в неправильных стаканах

  • Что-то грязное

  • Три вида бороды/усов

  • Как выглядит свобода

  • Животное бегает

  • Что-то на улице ночью

  • Овощ на свадьбе в офисе 0172

  • Логотип компании для пекарни

  • Логотип для юридической фирмы

  • Пять разных животных сзади

  • То, что можно найти в музее

  • Предмет одежды, который уже не носят в наше время

  • Что-то над вами

  • Искаженное отражение чего-то

  • Опасное животное, как будто это милое домашнее животное

  • Милое домашнее животное, как будто это опасное животное

  • Лестница

  • Очень хорошее место для кемпинга

  • Ожерелье, которое просто обожала бы сова

  • Слон, живущий под водой

    3

    Слон, живущий под водой

    3

    описание вашей любимой мотивационной цитаты

  • Предмет из детства

  • Что-то, что является частью другого

  • Гот-помидор

  • Что-то опасное

  • Дом в наихудшем месте (и как бы вы могли заставить его работать)

  • Космонавт верхом на курице

    3

  • 2 зеленая парусная лодка

  • Ваши зубы

  • Абстрактная версия стресса

  • Абстрактная версия радости

  • Карта вашего дома/квартиры

  • Скелет

  • Три ремесленных инструмента

  • Человек, занимающийся хобби

  • Ваша постель перед тем, как застелить ее утром, историческое здание

    3

  • 2

    2 03

  • Объект, который вы использовать каждый день (по памяти)

  • Что-то сломалось

  • Что-то починили

  • Кактус/будильник

  • Силуэты домов на вашей улице

  Вам понравилась эта статья или вы хотите добавить что-то еще? Не стесняйтесь оставлять мне комментарии ниже!
  Если вам понравился этот пост, пожалуйста, поделитесь им, чтобы другим он тоже понравился!

  Показать 7 комментариев

  Мэри

  Привет! Я Мэри, блогер и художник этого сайта.

стойка для фотоаппарата%3fpage%3d2 Кыргызстан ᐈ Фотоаппараты ▷ 1003 объявлений ➤ lalafo.kg

Для бизнеса

Войти•Регистрация

Бренд

• AMC

• AirOn

• Aquapix

• Asus

• BBK

• Barska

• Cancan

• Canon

• Carry Speed

• Case Logic

• Casio

• Celestron

• Continent

• DVR

• Datacolor

• Doogee

• Epson

• Extra Digital

• Falcon

• Feiyu Tech

• Fotopro

• Fuji

• Fujifilm

• GGS

• General

• Genius

• Goodram

• Green Clean

• Gresso

• Hama

• Hasselblad

• Hewlett Packard

• Hoya

• JJC

• JYC

• Janod

• Kodak

• Konica

• Lauf

• Leagoo

• Leica

• Lenovo

• Lenspen

• Liberty

• Logitech

• Maestro

• Mamiya

• Manfrotto

• Microsoft

• Minolta

• Newell

• Nikon

• Olympus

• Osprey

• Panasonic

• Pentax

• Phase One

• Polaroid

• Praktica

• Premier

• Prolink

• Protech

• Remax

• Removu

• Ricoh

• Rollei

• Samsung

• Samyang

• Sandisk

• Sanyo

• Sealife

• Sigma

• Smart Kids

• Sony

• Sumdex

• Takstar

• Tekram

• Think Tank

• Thule

• Tokina

• Trust

• Ufo

• Vanguard

• Varta

• Velbon

• Vivitar

• Vixen

• Vtech

• Weifeng

• Xiaomi

• Yashica

• Yongnuo

• Zenit

• Zomei

• Вс

Состояние

Состояние

• Б/у

• Новый

Валюта

Доставка

Доставка

• Бесплатная доставка

• Платная доставка

• Самовывоз

Сортировать

По умолчанию

• По умолчанию

• Сначала новые

• Сначала дешевле

• Сначала дороже

• Lalafo
• Объявления — Кыргызстан
• Техника и электроника
• Фото и видеокамеры
• Фотоаппараты

Начните продавать сейчас!ПОДАТЬ БЕСПЛАТНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ

Например:

Просто о студийной съемке.

Настройка фотоаппарата и вспышек в фотостудии.

Как правило, если вы меняете яркость вспышки, пропорционально меняется и яркость пилотного света, для того, чтобы фотограф видел реальную картину. Привязку яркости пилотного света к яркости импульсного можно отключить или выключить пилотный свет вовсе. Лично я перед съемкой проверяю, меняется ли яркость пилотного света, когда я меняю мощность импульса. Мне удобнее сразу видеть, что происходит со светотеневым рисунком.

Также на студийных вспышках можно выбрать способ синхронизации с фотоаппаратом. Синхронизация может производиться по радиоканалу. Для этого, в горячий башмак фотоаппарата (гнездо для вспышки) одевается радиопередатчик, а в студийной вспышке находится приемник. Второй стандартный способ синхронизации студийной вспышки и фотоаппарата — это реакция вспышки на резкий перепад яркости в помещении. В студийной вспышке есть свето-ловушка и если она включена, то вспышка сработает при резком изменении яркости в помещении. Например, если сработает другая вспышка. Существуют инфракрасные синхронизаторы. Они ставятся в горячий башмак фотоаппарата и когда фотограф делает кадры, эти синхронизаторы дают вспышку света в инфракрасном спектре, который не влияет на общий свето-теневой рисунок, поскольку практически невидим матрицей фотоаппарата, зато студийные вспышки запускает. У инфракрасных синхронизаторов есть недостатки. Если студийная вспышка спряталась в углу или за декорацией, она может не «увидеть» инфракрасный сигнал. Кроме того, иногда на глянцевых поверхностях от инфракрасных синхронизаторов остаются красные блики в кадре.

В современных студиях обычно используют радиосинхронизаторы. Иногда радиоприемник вешают на одну вспышку, а остальные «ловят» перепад яркости и срабатывают запускаемые той, на которой висит приемник синхронизатора. Но это иногда. Чаще на всех вспышках есть приемник радиосинхронизатора.

Когда вы приходите в студию — вам выдают уже настроенный синхронизатор и, вам нужно его просто надеть на ваш фотоаппарат и можно начинать съемку.

Звуковое подтверждение готовности к работе.

После того, как вспышка пыхнула, ей нужно какое-то время чтобы перезарядиться (пол секунды / секунда). Когда вспышка перезарядилась и готова к работе, она подает звуковой сигнал – пищит.

Сброс заряда при снижении мощности.

Обычно студийная вспышка после включения за пол секунды / секунду накапливает заряд, после этого она готова выдать этот заряд в виде светового импульса. Чем больше заряда накопит вспышка, тем ярче она пыхнет. Сколько этого заряда накапливать, вспышка «решает» в зависимости от того, какое значение установлено на регуляторе мощности (яркости) импульса.

Если вы хотите увеличить мощность – крутите регулятор и вспышка накопит больше заряда.

А если вспышка накопила заряд, а вы после этого уменьшите мощность – ей потребуется сбросить часть накопленного заряда. В современных вспышках, если вы уменьшаете заряд, вспышка сразу после уменьшения сама пыхает, сбрасывая «лишнее электричество». Но если в студии не новые или дешевые вспышки, вам после уменьшения мощности нужно нажать кнопку «тест», чтобы сбросить лишний заряд. Если этого не сделать ничего страшного не произойдет. Просто первая фотография, сделанная после уменьшения мощности, будет пересвечена, поскольку пых будет на той мощности, которая была еще до уменьшения. А дальше вспышка будет выдавать уже ту мощность, которую вы поставили.

У меня иногда спрашивают, может ли встроенная в фотоаппарат вспышка запустить студийные.

Да, но важно понимать, что накамерная вспышка может запустить студийные только в режиме «мануал». Если в вашем фотоаппарате есть возможность включить на вспышке режим «мануал» — можно установить встроенную в фотоаппарат вспышку на минимум. Тогда она не будет вмешиваться в светотеневой рисунок, но её импульса будет достаточно, чтобы запустить студийные источники. На студийных включаем свето-ловушку и спокойно работаем.

Если же встроенная в фотоаппарат вспышка может работать только в TTL и режима «мануал» у неё нет — без танцев с бубнами запускать ею студийные источники света не получится. В TTL накамерная вспышка выдает два импульса. Первый – тестовый, когда шторки фотоаппарата еще закрыты. Соответственно студийные вспышки запустит тестовый импульс, а ваш фотоаппарат еще не снимает в это время. Он снимает во время второго основного импульса. Но так как студийные вспышки среагировали на первый тестовый импульс, то в момент основного импульса, когда фотоаппарат снимает, студийные вспышки будут перезаряжаться и не сработают.

На многих фотоаппаратах встроенная вспышка не умеет работать в режиме «мануал» только TTL. Но это не проблема, в каждой студии есть несколько синхронизаторов и вряд ли вам понадобится использовать накамерную вспышку для синхронизации со студийными. Если вы всё же хотите знать танец с бубнами как запускать студийные вспышки накамерной TTL-ной — читайте здесь.

Основные кнопки и регуляторы на студийной вспышке.

1. Регулятор яркости
2. Включение / выключение светоловушки (синхронизации по изменению яркости в помещении)
3. Включение / выключение пилотного света
4. Отключение привязки яркости импульсного и пилотного света.
5. Включение / выключение звукового подтверждения того, что вспышка зарядилась.
6. Радиоканал. Нужно чтобы вспышка и синхронизатор работали на одном канале. Канал настраивается отдельно на вспышке и отдельно на синхронизаторе.
7. Кнопка «тест». По нажатию этой кнопки вспышка срабатывает. Такая кнопка есть и на вспышке, и на синхронизаторе.

А почему у меня…

Черная полоса сбоку кадра? Слишком короткая выдержка – поставьте 1/125 точно спасет ситуацию, возможно подойдет и 1/200, но короче уже не вариант.

Студийная вспышка включена в сеть, но не срабатывает? Проверьте на одном ли она канале с синхронизатором. Если не знаете, как проверить – зовите администратора студии.

Штативы, моноподы и стабилизаторы — Узнайте о пленке

Эта страница содержит партнерские ссылки.
Обновлено 25 января 2023 г.

Важно, чтобы камера оставалась неподвижной. Движения камеры выглядят лучше, если они плавные. Некоторые современные камеры имеют очень хорошую стабилизацию в корпусе, но вам, вероятно, все же понадобится какая-то поддержка камеры. Если в вашей камере нет стабилизации , это необходимо: снимки с рук с любым другим объективом, кроме сверхширокоугольного, будут выглядеть ужасно.

Большинству кинематографистов понадобится штатив .

Вы также можете использовать

• монопод : более компактный и быстрый в установке, чем штатив
• a  ползунок, тележка (или инвалидная коляска) для перемещения вперед, назад или в сторону
• a стрела для вертикального крана ход
•  электронный стабилизатор   для плавных выстрелов типа Steadicam

штативы и моноподы

Штатив должен быть достаточно прочным, чтобы камера оставалась неподвижной. Убедитесь, что он достаточно высокий: он должен быть как минимум на уровне ваших глаз. Если он выше вас, он даст вам возможность снимать кадры под большим углом.

Более дорогие штативы прочнее и быстрее устанавливаются, а также обеспечивают более плавные и контролируемые движения.

Менее 100 долл. США/80 фунтов стерлингов

По этой цене вы не получите суперплавное панорамирование и наклон, но вы можете приобрести быстросъемную пластину для удобного крепления камеры и поворотно-наклонной головки для регулировки кадра.

Многие бюджетные видеоштативы не достигают нормального уровня глаз, но Velbon 638F выдвигается на 171 см.

Проверить цену/купить Adorama (США) | Amazon.

Benro Kh36P — это хорошее соотношение цены и качества.

Проверить цену/купить  Amazon

Менее 700 долларов США/600 фунтов стерлингов

Чем больше вы тратите, тем прочнее и быстрее устанавливаются штативы с регулируемой тягой по панорамированию и наклону.

Алюминиевый штатив Manfrotto 502 имеет профессиональную подвижную головку.

Проверить цену/купить Адорама (США) | Amazon.com Голова имеет 5 ступеней противовеса для разных размеров камеры и объектива.

Проверить цену/купить Adorama (США) | Amazon.com | Amazon UK

Моноподы

Видеомонопод на ножках – еще один вариант. Они быстрее устанавливаются и занимают меньше места, но сами по себе они не встанут. Они действительно полезны в некоторых ситуациях, но не тогда, когда вам нужно менять объективы в одиночку.

Видеомонопод Manfrotto XPro прочный и выдвигается на действительно полезную высоту 80 дюймов (230 см). Я использую похожую, более старую версию для быстрой работы и в ограниченном пространстве.

Проверить цену/купить Adorama (США) | Amazon.com | Amazon UK

Для путешествий и видеосъемки по телефону я использую очень доступную комбинацию Manbily A-222 и M-1 . Он универсальный, легкий и достаточно маленький, чтобы его можно было перевозить в ручной клади. Вы можете использовать его только как монопод, прикрепить ножки для большей устойчивости и даже перевернуть его, чтобы использовать в качестве штанги или палки для селфи. Вам нужно будет купить мяч или панорамирование и наклон головы.

Проверить цену/купить Amazon.com | Amazon UK

Слайдеры и тележки

Плавное движение камеры сделает ваш фильм более профессиональным. Слайдер — один из самых доступных способов слежения за кадром (вперед, назад или вбок). Вы можете установить его на штатив или на пол.

Слайдер Neewer из углеродного волокна выпускается различной длины и может быть установлен на штатив.

Узнать цену/купить Amazon.com

Если вы работаете над бесперебойной работой, вы также можете установить штатив на колесную тележку   для более длинных и гибких перемещений камеры. Вместо этого я использую старую инвалидную коляску .

Стабилизаторы

Электронные стабилизаторы позволяют снимать длинные, плавные последовательных кадров со сложными движениями камеры. Одноручные стабилизаторы также полезны в качестве компактной альтернативы штативу.

DJI Ronin SC — доступный стабилизатор для беззеркальных камер. На сайте DJI есть список совместимых камер. Многие другие камеры будут работать, но без полной совместимости.

У него есть приложение для смартфона и Active Track (чтобы он мог зафиксироваться на объекте). Он хорошо работает с моим Panasonic G85. Для управления фокусом мне понадобился вариант «комбинированного комплекта», в который входит механическое приспособление для следящей фокусировки. Вы можете управлять фокусировкой на более дорогих камерах, таких как Panasonic GH5, без насадки.

Проверить цену/купить (Ronin SC) Amazon.com

Проверить цену/купить (Ronin SC Pro Combo)  Amazon.com

DJI RS3 может работать с более тяжелыми камерами и имеет до 12 часов батареи жизнь.

Проверить цену/купить Amazon.com

Проверить цену/купить:  Adorama | Amazon.com | DJI.com

Вы также можете приобрести стабилизаторы, такие как DJI OM5   для смартфонов. Он складной, с магнитной системой быстрого выпуска и включает в себя удлинитель для большей универсальности.

Проверить цену/купить  Amazon.com

OM4 SE тяжелее OM5 и не имеет удлинителя. Но он дешевле, и его батарея работает более чем в два раза дольше.

Проверить цену/купить Amazon.com

Еще один вариант — уникальная стабилизированная камера DJI Pocket 2, которую можно подключить к смартфону. У меня есть первая версия этого (Osmo Pocket): он крошечный, чрезвычайно полезный и универсальный.

Стрелы

Для вертикальной съемки краном вы можете установить камеру на стрелу. С легкими камерами и телефонами вы можете делать снимки крана, установив стабилизатор на монопод или стрелу.

ProAm Orion Jr DVC60 — это недорогая стрела для зеркальных, беззеркальных и видеокамер. Они также делают более длинные версии.

Проверить цену/купить

Start Making Movies — это простое для понимания руководство в формате PDF на 163 страницах, в котором показано, как начать снимать короткометражные фильмы и видеоролики. Он использует четкие объяснения и сотни иллюстраций, чтобы представить оборудование, процесс создания фильма, язык кино и повествование в кино.

«Отличный визуальный учебник для начинающих… Настоятельно рекомендуется» (Питер, Великобритания)

«Эта книга потрясающая»  (Tiffany, США)

Узнать больше / Купить

продуктов | Copernicus Educational Products

Найти дилера

Почему мы разработали это

Отличный инструмент для дистанционного обучения . Быстро устанавливается за кухонным столом и освобождает руки для уроков и демонстраций. Посмотреть другие решения.

Превратите свои устройства, в том числе смартфоны и iPad ^® , в документ-камеру с помощью приложения камеры. Прочная рама быстро устанавливается, крепится к поверхности и дает учителям и ученикам возможность делиться работой, идеями и всем, что вдохновляет.

Щелкните здесь, чтобы увидеть Дьюи с микроскопом (DCS6) и светодиодной подсветкой, как показано на видео.

Нужны идеи и ресурсы для проекта? Найдите больше решений для мобильных площадок для творчества здесь или ознакомьтесь с покадровой анимацией, зеленым экраном и различными другими художественными мероприятиями от Триши Фуглестад из Dryden Art здесь. Подпишитесь на нее в Твиттере, чтобы узнать больше, через @fuglefun.

Характеристики

• Подпружиненный зажим удерживает все версии iPad® с камерой и различные смартфоны с чехлами или без (за исключением iPad Pro 12,9 дюйма)
• Регулируемая по высоте
• Вращающееся на 90° крепление, которое поворачивается и наклоняется, обеспечивая безопасность устройства
• Держатель для наушников
• Монтажные отверстия в основании для крепления Дьюи к поверхности
• Совместимость с AV-адаптерами Apple® и Apple TV

Воздействие на окружающую средуВоздействие на окружающую среду

Мы работаем над улучшением воздействия наших продуктов на окружающую среду, и некоторые из них все еще находятся в стадии разработки, например Dewey! Вернитесь к нам в ближайшее время, чтобы увидеть, как разворачивается наш путь к устойчивому развитию.

Технические характеристикиТехнические характеристики

• 12 3/4″ (32 см) — 23″ (58 см) В (от нижнего до верхнего положения) x 10 3/4″ (27 см) Ш x 15″ (38 см) Г
• СКП: 664678000399

Технические материалы для загрузки Технические материалы для скачивания

• Шаблон для позиционирования подставки для документ-камеры Dewey
• Инструкции по сборке подставки для документ-камеры Dewey
• Технические характеристики подставки для документ-камеры Dewey

Гарантия Гарантия

9 0018 Пожизненная гарантия

Отзывы преподавателей

Я преподаю английский как второй язык в Онтарио, и у меня возникли трудности с преподаванием удаленно.

Рисуем водную гладь — SAI Paint Tool по русски

Рисуем водную гладь — SAI Paint Tool по русски

1. 
   Главная
2. 
   Уроки
3. 
   Рисуем водную гладь

Вода является ключевым элементом фона многих рисунков и артов. Правильное изображение водной глади делает их приятными для глаз. Конечно ее можно нарисовать множеством различных способов, все зависит от стиля. В данном уроке мы с вами научимся рисовать один из самых простых, но чистых и эффектных вариантов водной глади в Paint Tool SAI.

Шаг 1

Сначала создайте новый холст с любыми желаемыми параметрами и залейте голубым цветом. Можно другим, если вы рисуете какую-то необычную воду.

Чтобы изобразить водную гладь, на отдельном слое нарисуйте абстрактные неровные поверхности — это будут наши волны, используя непрозрачный Pencil (карандаш) белого цвета. Правильно применяйте степень нажатия, чтобы линии были разной толщины.

Шаг 2

Добавьте реалистичности волнам. Сделайте некоторые границы чуть толще, вручную дорисовав линии и разветвления у углов тем же белым карандашом.

Шаг 3

Сделаем тени от волн на дне. Для этого продублируйте слой с волнами и воспользуйтесь диалоговым окном Bright and Contrast, снизьте яркость, тем самым сделав его серым.

Убедитесь, что слой с серыми волгами находится под слоем с белыми. Далее сместите слой с тенями и уменьшите непрозрачность волн серого цвета до 50-55%.

Шаг 4

Наша поверхность выглядит плоской, поэтому давайте применим трансформацию. Чтобы трансформировать сразу два слоя, создайте папку и поместите их в неё. Используйте свободную трансформацию (Free deform) с параметром перспективы (Perspective) — 100.

Волны должны заканчиваться приблизительно у центра холста, это будет нашей линией горизонта.

Чтобы обрезать изображение сверху, зайдите Edit -> Image size и во вкладке Extend canvas в параметре Top выставите нужное минусовое значение (к примеру, “-100” обрежет холст сверху на 100 пикселей).

Шаг 5

Перейдём непосредственно к созданию водной глади. Создайте градиентный слой с помощью инструмента Air Brush (аэрограф) с плотностью — 57%, используя различные оттенки голубого.

Слегка пройдитесь ластиком (Eraser) с параметром плотности — 21% по верхней части волн, чтоб придать изображению глубины благодаря чему можно наблюдать как вода уходит далеко вдаль.

Создайте слой для эффекта в режиме Lumi and Shade и изобразите небольшое свечение аэрографом (Density — 27%, текстура — Water 01).

Шаг 6

Дополним картинку бумажным корабликом на отдельном слое. Это поможет сделать наш рисунок более ламповым.

Чтобы наше изображение выглядело более реалистичным, создадим отражение корабля на поверхности воды. Продублируйте слой с кораблем и трансформируйте, отзеркатив вертикально (Flip Vertically).

Уменьшите его непрозрачность (Opacity) до 50% и слегка размойте верхнюю часть, используя инструмент Акварельная кисть с плотностью — 78%. Подравняйте отражение при необходимости.

Атмосферное изображение водной глади готово. Его можно использовать в качестве фона для визуальной новеллы, манги или как самостоятельный Арт. При желании вы можете сделать рисунок еще более детальным, добавив облаков и их отражения. Также бумажный корабль вы можете заменить настоящим, но для этого его придется тщательно прорисовывать. Вариантов на самом деле много, все зависит от вашей фантазии и целей.

Как нарисовать водопад? Простое и наглядное описание способа. Как нарисовать воду в фотошопе, рисуем водопад Как рисовать водопад карандашом поэтапно

Психология

Водопады являются одним из глубоко потрясающих человеческое сознание природных великолепий. Пейзаж с водопадом всегда эффектно смотрится на стене в квартире или офисе, но нарисовать его непросто даже опытным художникам. В рисунке важно показать всю мощь воды, ее прозрачность, силу, красоту, динамику. Одним словом — движение. Как нарисовать водопад акварелью? В этом уроке разберем, как нарисовать водопад поэтапно. Пусть это будет немного сложно для новичков, но приложите усилия и результат обязательно порадует.

1. Возьмите плотную акварельную бумагу подходящего вам формата, хорошо заточенный твердый карандаш и ластик на случай ошибок. Для начала нам нужно определиться каков будет наш пейзаж, что изобразим? На рисунке тихий лесной уголок, молодые деревца и тяжелые камни, поросшие мхом. Небольшой живописный водопад и вокруг ни души. Умиротворяющая, спокойная картина. Кажется, что слышен лишь шум падающей воды и пение лесных птиц… Наметим, где будет располагаться водопад, обозначим валуны, его окружающие, небольшое озерцо или водоем, куда попадает вода, как растут деревья и лежат камешки поменьше. Посмотрите внимательно, как бежит вода, она как будто спускается по невидимым ступенькам. Она бежит по горным камням и вам нужно показать это, она огибает каждый валун и внизу распадается на мелкие ручейки. Они собираются внизу, образуя маленькое озеро. От падения воды в этом небольшом водоеме у основания водопада, будут закручиваться, и бурлить потоки.

2. Наметим самые темные и тенистые места в нашей картинке. Водопад будет самым светлым пятном, центром композиции. Поэтому чтобы контраст был ярким и четким, некоторые области мы вообще не будем закрашивать, а оставим белые участки бумаги. Темнее всего будет внизу, куда меньше попадает солнечного света и на границе между кромкой водопада и поверхностью земли. В верхней части картинки будет очень светло и солнечно.

3. Прозрачной акварелью начинаем заполнять поверхность рисунка. Обратите внимание, что вверху зелень будет с желтым оттенком, поскольку солнечный свет мягко освещает лесную чащу, а внизу берем зеленую холодную краску с добавлением голубого или синего. Землю окрашиваем охристым оттенком. В самом низу картинки земля состоит больше из песка, стало быть, добавим побольше желтого, но немного, совсем чуть-чуть. Обозначьте область, где будет листва, трава, мох. Легкими и небрежными мазками нарисуйте камешки и неровную поверхность земли. Тщательно вырисовывать детали еще рано, это сделаем позднее. Сейчас главное обозначить общие цветовые пятна и увидеть как картинка будет выглядеть по тональности (чтобы светлые и темные участки были визуально уравновешены).

4. Добавляем тени и придаем больший объем огромным камням. Особенно тщательно прорабатываем низ водопада. Это самое контрастное место в картинке и его надо изобразить детальнее. Помните, что сам водопад весь закрашивать не нужно. Белее, чем сам белый чистый лист бумаги, вы краску не найдете. Поэтому струйки воды внизу оттеняем темно-зеленой акварелью с добавлением холодного синего. Посмотрите на небольшие круги, которые образуются на поверхности водоема под водопадом. Рисуем стволы деревьев слева. Они ближе к нам и будут темнее, чем деревца на заднем плане. Внизу у основания они будут совсем темные. Небольшими мазками и тонкой кисточкой нарисуйте их неровную кору.

5. Итоговая картинка. Тонкой кистью прописываем все детали, которые хотим выделить для зрителя. Слева рисуем тоненькие веточки кустарника (не густо-черным цветом, а голубым или синим, можно добавить теплой охры). Добавляем веток большим деревьям – рисуем их от ствола одним тонким росчерком вверх.

   Прорисовываем траву, мелкие камешки. Но усиливаем контраст и рисуем детали только на переднем плане! Чем дальше от нас предметы, тем обще они изображаются, почти намеками и силуэтами.

Если представится возможность, обязательно попробуйте нарисовать водопад на природе. Вы непременно проникнитесь его мощью, красотой и рука сама будет вести кисть по бумаге. Вдохновения вам и рисуйте больше, с каждой работой ваше мастерство будет подниматься на ступеньку выше и каждый рисунок даваться легче.

1.
Начинаем рисовать с чего-то, по чьей поверхности будет стекать вода. В данном случае, это лицо. Вода будет стекать по носу. Это не урок по рисованию лица, поэтому не будем на нем останавливаться. Создайте новый слой для вашей воды.

2.
Базовым цветом я рисую путь, по которому будет течь вода. Я выбрала нейтральный серо-голубой и нарисовала абстрактные линии, чтобы показать, как будет течь струя воды. Для этой цели вы можете использовать стандартную круглую или текстурированную кисть, с Непрозрачностью (Opacity) на среднем уровне.

3.
Вода имеет свойство, как преломлять, так и отражать. Очень важно добавить некоторые оттенки лица на стекающую струю воды. Обратите внимание на воду, отражающую нижнюю губу. Вода меняет направление света, что создает такие мелочи, которые увеличиваются как под лупой, искривляются, и т.д.

4.
Используя кисть с маленьким диаметром, я прорисовываю темным цветом края струи. Не обрисовывайте ее полностью. Эти темные участки лишь отражения волос и других окружающих объектов.

5.
Теперь это уже больше похоже на воду. С помощью маленькой кисти я нанесла в некоторых местах блики, используя почти белую краску. И опять же, не рисуйте их повсюду – выбирайте места с капельками или, наоборот, тонкие струйки, чтобы нарисовать блики. Здесь можно использовать кисть с достаточно высоким уровнем Непрозрачности (Opacity).

6.
Вода отбрасывает тень. Можно нарисовать ее на новом слое между слоями с лицом и водой. Тень не обязательно соприкасается с водой по всей длинне струи. Это происходит только на носу, т.к. вода касается его. На подбородке и над губами вода находится как бы в «подвешенном» состоянии.

7.
Здесь я добавила немного голубоватого оттенка. Вам, возможно, захочется взять другой оттенок – все зависит от освещения и окружающих объектов, которые вы рисуете. Это очень тонкая струя воды, поэтому она должна быть почти незаметной.

8.
Мне показалось, что в тенях в воде не хватало контраста. Поэтому я, взяв кисть с высокой Непрозрачностью (Opacity) и выбрав темный цвет, еще раз прорисовала некоторые темные участки на воде. Ну, я лишь слегка подчеркнула эти области.

9.
Капли на лице. Их можно нарисовать простыми приемами бликов и теней. Можно добавить бликов на одном кончике капли, используя почти белый цвет со средней Непрозрачностью (Opacity). Большинство людей рисует капли цвета, слишком отличающегося от цвета кожи – запомните, кожа видна через воду!

10.
Капли также могут иметь небольшую тень, и снова – создаем ее на новом слое между слоями с лицом и водой. Не делайте тень от капли слишком большой, она должна выглядеть как тонкая линия с одной стороны капли, потому что они на лице получаются практически плоскими и не отбрасывают много тени.

1.
Применим этот прием на более масштабном рисунке. Я буду рисовать небольшой водопад на маленькой свисающей скале. Снова создаем новый слой для воды. Если хотите, можете использовать целую кучу слоев для воды; по одному слою на каждый проделанный шаг, на случай, если вы боитесь сделать что-то не так, или, если вы хотите просто поэкспериментировать и сохраняете возможность с легкостью возвращаться на необходимые вам стадии.

2.
Я использую текстурированную кисть. Вы можете найти кучу кистей, уже имеющихся в Photoshop, или скачать их или создать свои собственные (попробуйте нарисовать несколько «царапин» на новом слое, выделите их и нажмите Редактировать (Edit) – Определить кисть (Define brush) для быстрого эксперимента). Когда я быстро набрасала форму водопада, я включила режим Рассеивания (Scattering) в окне настроек кисти (Brush preset) и сделала Колебание угла (Angle jitter) чувствительным к нажиму пера. Вы можете поэкспериментировать с панелью кисти (Окна (Windows) – Кисти (Brushes)), чтобы посомтреть, каких эффектов можно с их помощью добиться.

3.
Я проработала скалы сверху, где начинается водопад. Вода стекает по ним очень быстро, поэтому не нужно сильно прорисовывать их, как, например, сухие скалы по бокам. Было бы неплохо наложить немного «мокрого» цвета на них, чтобы сгладить щели между камнями.

4.
Разные части водопада падают по-разному. Я решила пройтись темной кистью с «царапинами», и снизив Непрозрачность (Opacity), по тем местам, на которых будет меньше воды. Выглядит не очень аккуратно, но следующий этап немного приведет все в порядок и сделает те темные пятна позади водопада визуально отдаленными местами.

5.
Как и на лице были важны почти-белые блики, так и здесь без них не обойтись! Здесь также есть много белоснежного цвета на брызгах, особенно на нижней части водопада. Для создания пены внизу водопада можно использовать большую кисть, и еще одну – маленькую – для прорисовки отдельных мелких струек, которые разбрызгиваются у начала спада водопада, возле скал.

6.
Продолжаем добавлять блики. Немного пены в стороне от общей массы пены будет выглядеть эффектно. Проще всего для ее рисования использовать планшет: пользуйтесь преимуществами своего планшета, а именно чувствительностью к нажиму – при чувствительном нажиме пера отлично работают функции размера кисти и непрозрачности (opacity).

9.
Будет неплохо, если вы «капните» некоторыми цветами из окружения на водопад. Накладывайте их с очень низкой Непрозрачностью (Opacity) и только в некоторых местах. Можно придать немного туманного эффекта с помощью большой, мягкой кисти у подножья водопада, и несколько мокрых пятен на близрасположенных камнях.

Т.к. вода не имеет формы, думаю, не существует какой-то определенной методики по ее рисованию. Можно было бы продолжать работать над полученным результатом еще очень долго. И естественно, все водопады разные – может вам захочется нарисовать водопад высокий, плавный, а не низкий и с большими всплесками и брызгами, как на моей картине. На вашей может быть больше камней так, что пена и брызги будут взлетать аж до самой середины водопада. Если вы рисуете струю воды, стекающую с какого-то объекта, как на моем примере, то запомните, чем больше воды, тем больше искажается поверхность, по которой она течет. И да, я пока не затронул тему тихой глади, волн… и т.д.!

Но все же надеюсь, что эти два примера дадут вам представление о том, как я рисую воду. Каждый рисунок индивидуален, но, возможно, вы лучше поймете некоторые принципы рисования этой жидкости.

В этом уроке будет подробно показано, как нарисовать водопад карандашом поэтапно. Мы постарались сделать урок по рисованию водопада максимально простым, чтобы даже новички могли освоить его в крайне сжатые сроки.

Для начала я размечаю лист бумаги таким образом, чтобы обозначить границу воды и скалы, откуда будет падать вода. Верхняя линия имеет небольшую впадину посередине, сами линии без плавных краев, резкие и уверенные. Нарисовать водопад совсем несложно, если рисовать по шагам и использовать ластик и простой карандаш.

Во впадине начинаем вырисовывать потоки воды. У вас должно получиться вот таким образом. Если вы решили нарисовать водопад красиво и качественно, уделите этому шагу достаточно внимания.

Так как водопад у нас стекает со скалы, нелишним будет нарисовать камни, у вас должно получиться вот так.

Я решаю нарисовать немного зелени, чтобы нарисованная картинка водопада выглядела живо и эффектно.

Добавляем еще несколько крон деревьев справа.

Я стираю лишние линии, вот такой набросок водопада у нас получился. Остается только раскрасить получившийся рисунок водопада, и можно наслаждаться получившимся результатом.

При раскрашивании я использую голубой и зеленый цвета разных оттенков. Будет очень красиво, если вы попробуете нарисовать водопад с помощью акварельных красок, цветных карандашей или фломастеров.

Вам
понадобятся:
лист бумаги А3 или А4,
свежая гуашь (сметанообразная, не
пересохшая), кисти, в том числе жёсткая
или старая зубная щётка, палитра/белая
тарелочка/белый плотный картон, стаканчик
с чистой водой, клеёнка или ненужная
бумага/рулон старых обоев для защиты
стола от брызг краски.

Благодаря
этому уроку вы научитесь смешивать
краски уверенно и работать с композицией.

Этапы
рисования:

1.
В центре листа рисуем водопад. Для этого
наносим ряды вертикальных мазков,
чередуя синий и белый цвета. Обратите
внимание, что мазки немного округлой
формы. По-желанию вы можете добавить и
другие оттенки.

2.
Аккуратно смешайте границы
цветных рядов, двигая кисточку вверх-вниз.
Ваша цель: сравнять чёткие сине-белые
полосы, но при этом не затереть до
однородного цвета. Если допустили ошибку
— добавьте снова нужного цвета из
баночки.

3.
Бурлящую воду внизу водопада
рисуем разносторонними широкими мазками.
Смело накладывайте один цвет на другой.
При этом закрашивайте лист, не оставляя
просветов, а цвета смешивайте, пока
краски влажные.

4.
Давайте изобразим землю по
сторонам водопада. Также вы можете
нарисовать камни.

Для
этого вам понадобятся коричневый,
зелёный, жёлтый и охра (смесь коричневого
и жёлтого цвета или готовый цвет).

Мазки
наносите смело, смешивайте краски на
границах цветов, но не до грязи.

5.
Рисуем небо над водопадом.
Закрасьте его смесью белого и голубого
цветов, ультрамарина (синего). Изобразите
облака.

6.
Подождите пока высохнет небо
и нарисуйте лес вдали.

Смешайте
на палитре зелёную краску с белой,
добавив немного синего. Этот оттенок
должен быть близок к цвету неба. Проверьте
правильность цвета на черновике.
Вертикальными мазками нарисуйте сплошную
полосу дальнего леса.

Сразу
по сырой краске добавьте более тёмных
мазков по центру полосы. Можете добавить
чуть-чуть чёрной краски. Но каждый раз,
смешивая цвета, проверяйте оттенок на
черновике или палитре.

Когда
краска высохнет, тонкой
кистью прорисуйте стволы
деревьев.

7.
Теперь нарисуем брызги от
водопада. Для этого мы используем кисть
с жёсткой щетиной или старую зубную
щётку. Белой краски должно
быть не много, консистенцией
примерно как сметана. Сначала
потренируйтесь управлять брызгами на
черновом листе.

Набрызгайте
белой краски вверху
водопада, чуть-чуть по
краям и внизу.

8.
Прорисуем деревья на переднем
плане. Ствол изображаем мазками
коричневого и чёрного цвета. Светлые
участки рисуем смесью охры и жёлтого с
добавлением белого цвета. Краски не
затираем, чистые промежутки не оставляем.

Крону
деревьев рисуем короткими мазками,
отдельными участками. Для этого
используйте светло-зеленый, зеленый,
желтый оттенки гуаши. Более тёмный и
насыщенный зелёный создавайте, добавляя
немного чёрной краски.

Не
изображайте листочки по контуру каждой
мелкой ветки. Издалека листва видна
общей массой.

Движущаяся вода — неиссякаемый источник природной энергии. Особенно это можно прочувствовать, глядя на ее свободно ниспадающие потоки. Как изобразить водопад живым и реалистичным? В этой статье мы рассмотрим один из способов. Следуйте инструкции с пошаговыми картинками, сопровождающими материал.

Как нарисовать водопад быстро и просто? Главное — правильно нанести макетные линии

Вначале нужно обдумать пропорции будущего рисунка. Каким будет эскиз? Например, как нарисовать водопад в виде красиво струящейся воды с высоких скал, находящихся среди дремучей лесной местности? Или, быть может, это будет широкое открытое пространство с несколькими падающими вниз потоками? В данном примере нужно сначала нанести основные макетные линии, обозначающие контуры водопада, стоящих вверху деревьев и лежащих у подножия камней. После этого более четко очертите линии всех предметов. Обрисуйте зону движущейся воды не только вдоль скалы, но и среди нижних булыжников. Более детально прорисуйте несколько водных потоков. В данном примере их будет два. Между ними и по краям расположите крупные валуны. Чтобы картинка вышла более реалистичной, перейдите к этапу тщательной прорисовки общего пейзажа с конкретными деталями.

Как нарисовать водопад, чтобы он гармонировал с окружающим пейзажем?

Резко ниспадающие линии воды будут являться грубым продолжением сурового пейзажа тайги. Деревья, расположенные по верхней кромке водопада, оформите в виде крупных елей с лапчатыми ветвями. Можно изобразить их густо стоящими в ряд. Несколько аналогичных елок нарисуйте с одного или обоих краев. Обдумывая, как нарисовать водопад, не забудьте о бурлящем потоке у его подножья. Для этого при помощи нескольких закругленных штрихов нанесите завитки у основания водных потоков. Затем плавными линиями покажите движение «живой» водной массы в самом низу рисунка, направляя ее в стороны. Особо оригинально и красочно выглядит пена, оформленная в светлых оттенках.

Особенности оформления красками

Несколько иначе проводится работа, если используется другая техника рисования — красками. Как нарисовать водопад гуашью поэтапно? Аналогично описанной выше технологии начните с карандашных набросков. Примерно обозначив основные линии, покажите движение воды, меняя оттенки, по-разному оформляя при этом переход от одного цвета к другому. Нужен бурлящий поток? Используйте несколько контрастных по тональности мазков кистью. Хотите показать плавность струящейся воды? Делайте естественной смену цветов. В любом случае более выигрышным результат будет там, где умело прочувствована и показана общая энергетика потока. Иначе даже множество, казалось бы на первый взгляд, живых линий не будет «дышать» движением и особым ритмом воды. Экспериментируйте, стараясь вдохнуть в свое творение частичку оптимизма и великой силы природы! Ведь каждая капля — это особая энергетическая целостность, не говоря уже о большом водопаде. Надеемся, вам помогли наши советы, и теперь вы знаете, как поэтапно нарисовать водопад.

Как рисовать воду — рисунки пером и тушью, автор Rahul Jain

В этом уроке я покажу, как рисовать воду. Есть много разных состояний воды, и здесь я покажу, как рисовать спокойную воду и воду с турбулентностью. Большое влияние на правдоподобность прорисовки воды оказывает правильное изображение отражения в воде в зависимости от ее состояния. Всегда помните о следующем ключевом моменте.

Резкость краев отражения в воде указывает нашему разуму на состояние воды. Неподвижная вода будет иметь четко очерченные края, и по мере увеличения турбулентности в воде края отражения становятся искаженными и туманными.

Перо и чернила используются в качестве средства рисования в инструкциях ниже, но те же методы и концепции могут быть использованы и с другими средствами.

Рисование воды: Базовый водный штрих:

Ниже показана простая горизонтальная волнистая линия, обозначающая водную рябь.

Этот мазок воды в сочетании с соответствующим отражением можно использовать для рисования воды, как показано ниже.

Рисование спокойной воды:

Вертикальные линии очень эффективны для рисования неподвижных отражений в спокойной воде, как показано ниже. Форма и размер отражения всегда должны соответствовать объекту для правдоподобного изображения. Отражение не обязательно должно быть точным, но общая форма должна совпадать. Как упоминалось выше, края отражения должны быть чистыми/четкими, чтобы указывать на спокойную воду.

Смотрите v ideo демонстрацию рисования стоячей водой на моем канале YouTube.

Рисование воды: края

Обычно край воды, например берег реки, необходимо нарисовать, когда на переднем плане есть вода. В этом случае используйте вертикальные линии, чтобы определить край воды, как показано ниже. Чтобы увеличить глубину края, увеличьте длину вертикальных линий.

Этот подход можно использовать для рисования любого ребра. Добавляя водный штрих и отражение, мы передаем присутствие воды, как показано ниже.

Основные рекомендации по рисованию отражения:

Ниже приведены 3 ключевых момента, которые следует помнить при рисовании отражения в воде:

1. Только часть объекта отражается в воде по мере удаления от края воды.

По сравнению с изображением выше, на рисунке ниже стойка смещена назад, и, следовательно, отражается только ее часть, что делает ее отражение меньше по сравнению с ее размером.

2. Угол объекта должен быть правильно показан в отражении.

Размер отражения объектов под углом может быть довольно сложным. Нет необходимости точно определять правильный угол, вместо этого сосредоточьтесь на правильном общем направлении.

3. Видимость отражения уменьшается с высотой объекта и прозрачностью воды.

Отражение наиболее заметно/темнее у основания. Едва различимо отражение ветвей и концевых сучков следующего молодого дерева. Нарисуйте отражение в воде, используя маленькие точки или галочки, чтобы передать этот эффект.

Рисование воды: добавление турбулентности

Движение воды приводит к искажению краев отражения в воде. Турбулентность в воде лучше всего обозначается волнистыми горизонтальными линиями, указывающими на искажение отражения из-за турбулентности. Добавьте больше «волны» к водному штриху, чтобы обозначить движение в воде, как обсуждалось ранее.

Смотреть v ideo демонстрацию рисования бурной воды на моем YouTube канале.

Увеличение искажения отражения для указания большей турбулентности:

Увеличив искажение в отражении и сделав его темнее, создается впечатление более турбулентной воды, как показано ниже. Используйте соответствующий уровень искажения, чтобы указать уровень турбулентности, который вы хотите.

Указание отражения с помощью обводки водой:

В приведенных выше методах вертикальные линии использовались для спокойного отражения, а искаженное отражение с использованием горизонтальных линий использовалось для рисования турбулентной воды с добавлением обводки водой. Другой метод состоит в том, чтобы использовать сам мазок воды, чтобы указать отражение, используя больше мазка, чтобы затемнить область, указывающую на отражение, как показано ниже. Поскольку направление штриха горизонтальное, эту технику можно использовать для рисования турбулентного отражения.

Посмотрите видео-демонстрацию рисования воды движением на моем канале YouTube.

Та же техника может быть использована для забора воды без явной насыпи, как показано ниже. В этом случае затемните край воды, чтобы показать отражение, и убедитесь, что край воды очень неровный.

Ниже приведен еще один пример протекания воды без насыпи.

Рисование воды, текущей к зрителю:

Выше мы научились рисовать воду, текущую в пейзаже. Другой вариант — нарисовать воду, текущую к зрителю, и в этом случае используется следующий штрих «рябь».

На следующем рисунке показано использование этого штриха для рисования воды, вытекающей из столба. Горизонтальные линии используются для обозначения отражения.

Ниже приведен еще один пример, в котором для обозначения отражения используется дополнительный штрих ряби. Этот метод хорошо работает для широкого объекта, такого как камни ниже, но для тонкого высокого объекта, такого как столб выше, отражение с использованием горизонтальных линий работает лучше. Попробуйте обе техники.

Сила ряби обычно становится меньше с расстоянием, хотя их размер увеличивается. Добавьте немного затемнения, чтобы увеличить силу ряби вблизи объекта и уменьшить ее с расстоянием. Это дает хорошее ощущение потока воды, как показано ниже.

Рисование падающей воды:

Падающая вода, как и водопад, может быть просто обозначена линиями, обозначающими падение воды, как показано ниже. Чтобы нарисовать водопад на расстоянии, этого часто бывает достаточно. Упомянутый выше штрих следует использовать, чтобы показать воду, продолжающуюся к зрителю, как показано ниже.

Та же техника может быть использована для рисования каскадного водопада, как показано ниже. Используйте штрихи ряби, чтобы нарисовать воду, стекающую по склону, и угловые вертикальные линии, чтобы нарисовать воду, падающую вниз.

Рисование ручья/реки:

Ручей/река обозначается плавными линиями, обозначающими течение воды в нужном направлении. Нажмите на следующую ссылку, чтобы узнать , как нарисовать реку шаг за шагом.

Река

Рисование ручья в лесу:

Ручей, текущий через лес — очень приятная композиция. Он использует комбинацию методов, которые мы видели ранее. Нажмите на следующий рисунок, чтобы узнать , как нарисовать ручей через лес .

Очень приятная композиция – это водопад, переходящий в ручей. Техники рисования падающей воды и ручья/реки можно комбинировать, чтобы создать такой рисунок из воображения в любое время. Ниже приведен пример. Научитесь рисовать этот водопад, продолжающийся в виде ручья шаг за шагом .

Водопад

Рисование волны воды:

Волна воды, как и береговая линия, также является очаровательным дополнением к любому пейзажу с водой. Фронт волны воды очень неровный, и это должно быть правильно указано, чтобы передать ощущение волны воды. Нажмите на следующий рисунок, чтобы узнать, как нарисовать береговую линию .

Береговая линия

Изогнутые прерывистые линии могут использоваться для обозначения волны воды, разбивающейся о берег и отражающейся, как показано на следующем рисунке. Нажмите здесь для пошагового руководства по рисованию такой разбивающейся волны воды.

Crashing Wave

Рисование воды: шаблоны и рабочие тетради

Щелкните здесь, чтобы загрузить PDF-файл с шаблонами для практики рисования воды. Более того, vol 4  из моих рабочих тетрадей по рисованию пером и тушью описывает методы, описанные выше, и многое другое для подробного рисования воды и идеально подходит для обучения рисованию пейзажей пером и тушью. Попробуйте их сегодня.

Видео:

Смотрите демонстрацию рисования воды ручкой и тушью на моем канале YouTube.

Вот несколько рисунков, на которых я использовал воду.

Мое убежище

Собственная земля богов

Церковь у реки

Спокойная ночь

На этом обучение завершено. Если вам понравился этот контент, рассмотрите возможность небольшого пожертвования , чтобы помочь мне разработать больше такого контента. Практикуйтесь часто и получайте удовольствие.

Rahul

Вернуться к учебникам:

Я буду регулярно добавлять новые шаблоны и учебники. Если вы хотите получать уведомления о любых новых дополнениях, pl. отправьте мне свой адрес электронной почты в форме ниже.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Хотите научиться рисовать пейзажи пером и тушью ? Попробуйте мои рабочих тетрадей …Вы не найдете более простого способа добиться успеха в этом замечательном деле. Ознакомьтесь с их БЕСПЛАТНЫМИ превью

Пойдем

X

Рисование воды шаг за шагом

Многие художники находят рисование водой трудным, но, как и в большинстве других техник, существуют рекомендации, которым нужно следовать. Если вы хотите научиться рисовать воду, я могу показать вам, что я делаю. Короче говоря…

В воде более темные формы будут отражать более светлые, а более светлые формы будут отражать более темные. Вода будет казаться темнее неба. Отражения показывают изнанку объекта, а не обратное изображение. И, наконец, отражения в воде всегда теряют детализацию .

Вооружившись несколькими простыми «правилами», давайте посмотрим, как они работают на практике.

Миниатюра, которую я нарисовал для развлечения 30 лет назад

(Я получаю комиссию за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я продвигаю только те товары, которые мне нравятся и которые я рекомендую)

Как рисовать отражения в воде

Отражения в неподвижной воде — это самый простой для рисования эффект воды. «Правила» применяются четко, без всех сложностей с движущимися формами и волнистыми линиями.

Темный берег деревьев, отражающийся в неподвижном озере, в отражении будет казаться светлее. Величина отражения рисунка будет меняться в зависимости от цвета воды, но правило остается постоянным.

При отражении светлых объектов верно обратное. Они появляются как более темные значения в отражении. Белая лодка, например, будет отражаться серой.

ПРАВИЛА РИСОВАНИЯ ОТРАЖЕНИЙ ВОДЫ В EASY STEPS

Лодка и небо отражают темнее

N.B. Отражения в воде редко являются точным обратным изображением объекта

Давайте предположим, что мы добавляем несколько деревьев в пейзаж, расположенный вдали от кромки воды. Между деревьями и водой есть немного земли. Если бы мы перевернули деревья от основания, только часть отражения пересекла бы ватерлинию.

Теперь в этом первом уроке давайте посмотрим на пейзаж с простыми формами и поработаем над тем, где должны быть отражения. Это быстрый набросок, который я сделал, чтобы продемонстрировать правила такими, какие они есть.

ШАГ 1: Я нарисовал группу деревьев в пейзаже и провел воображаемую линию воды. Любитель перевернул бы всю сцену и нарисовал отражение, как зеркало, но это не совсем то, чем я занимаюсь.

ШАГ 2: Первое, что мне нужно было сделать, это указать берег реки. Я нарисовал тонкое отражение вдоль ватерлинии. Я растушевал детали.

ШАГ 3: Я отразил отражение дерева по вертикали, размыл детали и немного осветлил тона. Важно, чтобы отражение начиналось от основания дерева.

ШАГ 4: Я делаю то же самое с группой деревьев справа. Я перевернул их от основания, и, поскольку они находятся дальше, отражение пересекает ватерлинию выше. Вы можете видеть только листву.

ШАГ 5: Я повторяю процесс слева. Крона голого дерева хорошо видна в воде, а дальнее дерево только проступает. Вы заметите, что линия горизонта вообще не выглядит как отражение.

ШАГ 6: Чтобы добавить аутентичности, я добавил к воде серый градиент. Светлое небо темнее отражается в воде и делает сцену более реалистичной.

Запись по теме: Как легко нарисовать лесной фон

Учитывая, что я создал этот пейзаж в своем воображении, он выглядит достаточно аутентично. Мало кто будет оспаривать перспективу. Однако есть один неверный элемент, но нам нужно использовать другой пример, чтобы подчеркнуть проблему.

Возьмем в качестве примера животное, в данном случае игрушечную овцу!

Рисовать не надо. Фото покажет вам, как отражения работают в реальности.

Линия глаз обычно находится выше ватерлинии. Отражение будет именно вертикальным, но, и это важно, это , а не зеркальное отображение . Отражение будет отражать НИЖНЮЮ СТОРОНУ животного.

ПРОСТЫЕ ШАГИ РИСОВАНИЯ ОТРАЖЕНИЙ

Настоящее отражение слева. Зеркальное отражение справа

Посмотрите на овцу слева вверху. Вы можете увидеть низ живота и нижнюю часть подбородка. Ты видишь? И отражение начинается у основания предмета. Это очень важно для понимания того, как работают отражения.

Сравните это с отражением справа с точным зеркальным отражением. Вы видите, как перспектива неверна? Только одна нога отражается от основания. Есть промежутки между другими ногами и началом их отражения.

Использование геометрии для решения задач, с перспектива линий и точек схода не поможет вам понять, как выглядит низ живота. Для этого вам понадобится ссылка.

Вот еще один пример отражения воды на одном из моих рисунков.

«Переправа через реку» Кевина Хейлера

Обратите внимание, как уменьшено отражение тигра. Я смотрел на тигра сверху и издалека. Белые в отражении заметно темнее, и я упростил рябь. В реальной жизни повсюду были отражения.

Я сократил общую форму до простейших форм и избавился от путаницы.

Когда я застрял, я пытаюсь найти фотографию в Интернете, которая соответствует моим потребностям. Возможно, если мне повезет, изображение будет похоронено где-нибудь в моем «архиве» отвергнутых снимков. Если нет, попробуйте найти что-то похожее в Instagram и Google. Поиск может разочаровать.

Мне нравится сохранять изображения, когда я их нахожу. Если я встречу изображение, которое напоминает мне фотографию, которую я сделал в прошлом, я сохраню ее. Мне может понадобиться ссылка в какой-то момент в будущем. Это мой цифровой альбом потенциально полезных вещей.

Хорошей практикой является наличие файла для вырезок, вам следует его создать.

Большинство художников используют фотографии. Если вас это беспокоит, прочтите это: Плохо ли рисовать по эталонным фотографиям? Вы обманываете?

Вы должны продавать свое искусство! Что тебя останавливает? Если вам нужна помощь, я могу показать вам, как это сделать, шаг за шагом!

Как рисовать капли воды и брызги

Один взгляд на изображение брызг воды, и идея его рисования может быть ошеломляющей. Однако это один из самых простых эффектов в освоении. Это все техника.

Опять же, проще использовать пример, чтобы продемонстрировать мою точку зрения. Давайте посмотрим на этого плохого мальчика.

«Близкий контакт» Рисунок Кевина Хейлера

Это может выглядеть фотографично, но это не значит, что я все скопировал очень точно. Я был больше заинтересован в том, чтобы эффект выглядел хорошо. Достаточно близко было достаточно хорошо.

Моей задачей было как можно лучше нарисовать акулу, прежде чем я попытаюсь спуститься в воду. Когда я был достаточно доволен тем, как все идет, я начал рисовать в море, используя карандаш HB, 0,3 мм Механический карандаш Pentel , если быть точным.

Вот как я их так эффективно использую: Умеете ли вы рисовать механическими карандашами? Да, и вот как

Средне-серый базовый тон — это все, что мне было нужно.

Я сделал темные оттенки темнее с помощью карандаша класса B, а затем нужно было «поднять» более светлые тона с помощью комбинации ластиков.

• Я использовал Tombo Mono Eraser Pen для мелкой ряби,
• A Ластик Faber Castell Kneadable Eraser для больших площадей, используйте его, чтобы слегка промокнуть бумагу,
• Blu Tack , чтобы прижимать к графиту и поднимать чистые участки графита, не оставляя пятен 90 044
• А Батарея Джакар Ластик , чтобы поднять сверкающие блики

Я ходил туда-сюда, стирая, затеняя и стирая, пока не убедился, что все выглядит аутентично и сбалансировано.

Я рад, что мне удалось сохранить черную воду чистой и гладкой. Я сопротивлялся искушению добавить разные оттенки и более сложные тональные значения. Контраст между простой простотой темноты и сложностью прибоя делает изображение намного сильнее.

Вот как я предохраняю свои рисунки от смазывания: Предотвратите смазывание рисунков: Полное руководство

Любители часто полагают, что эксперты всегда точно знают, что они делают, но это не так. Существует много проб и ошибок и просчитанных догадок. Не слишком беспокойтесь, если что-то пойдет не так. Сделайте шаг назад и сделайте перерыв. Обычно вы можете определить свои ошибки, когда вернетесь свежим взглядом.

Вишенка на торте получается, когда вы используете ластик для батареек, чтобы нарисовать точки и волнистые линии в конце, и вода начинает двигаться.

Разбивая рисунок на этапы, начиная с более темных тонов и постепенно «поднимая» более светлые области, становится достижимой, казалось бы, невозможная задача. Рисунок Кевина Хейлера «Прыжки и границы» в этом рисунке ягуара, было очень приятно.

• Первый шаг — взять ластик для батареек и сделать случайные точки. Не делайте их идеально круглыми, нарисуйте шаткие формы,
• Выберите несколько случайных капель и добавьте хвосты к нижней части капли.
• Определите направление источника света и заштрихуйте капли воды твердым карандашом.
• Сделайте одну сторону темнее, а другую светлее.
• Я оставил вокруг капель тонкий белый ободок.
• Выделите темную сторону белой точкой с помощью ластика.

Теперь у вас есть очень реалистичный всплеск воды. Нарисовать одну каплю воды не сложно. Главное, не забудьте нарисовать все блики, исходящие из одного направления.

Приведенный ниже класс Skillshare не принадлежит мне, но он демонстрирует, как рисовать капли воды, если вы хотите научиться с помощью видеоурока.

Узнайте больше о навыках на Skillshare

Как рисовать водную рябь

В отличие от предыдущих рисунков воды, которые выглядят такими сложными, но были относительно простыми, следующий пример утиного пруда было безумно сложно нарисовать.

Всегда одно и то же: всякий раз, когда я становлюсь слишком самоуверенным, меня возвращают на землю ударом. Я предполагал, что рисовать рябь на воде будет легко, но это было совсем не так.

«Люблю утку» Рисунок Кевина Хейлера

Сама утка была довольно простой. Я использовал твердые карандаши, чтобы нарисовать тонкие оттенки серого на оперении и «поднять» блики. Это мой обычный метод.

Отражение утки в воде тоже было довольно простым. Проблема, с которой я столкнулся, заключалась в том, чтобы реалистично выровнять фигуры. На самом деле в реальной жизни они были более искаженными и выглядели не совсем правильно. Я их немного сдвинул.

Если вам нравится реализм, посмотрите это: Как рисовать реалистично: 11 советов экспертов для достижения наилучших результатов

Рисовать рябь на воде было сплошной болью. Я ошибся в первую очередь, выбрав фактурную бумагу вместо гладкой поверхности.

Я не собирался сдаваться и начинать заново, потому что уже потратил слишком много времени на рисование утки. Моя задача состояла в том, чтобы нарисовать гладкую поверхность воды без видимых волокон. Как видите, это удалось лишь частично.

Бог знает, почему я нарисовал такую ​​маленькую сетку. Это очень простая форма для наброска. Я использовал в основном очень твердые карандаши для рисования перьев.

Вы можете видеть, что светлые перья отражаются в воде темнее. Я установил темноту под уткой. Я начал рисовать эллиптические формы и начал бороться. Я пробовал смешивать тона разными карандашами.

Я боролся, потому что боролся с бумагой и отказывался размазывать графит. В течение многих лет я сопротивлялся смешиванию карандашей, думая, что это бессмысленная техника, используемая только любителями, Я ошибался . Все, что я делал, это работал для себя.

Водяная рябь на переднем плане острее, чем на заднем. Мне пришлось потерять детали на расстоянии. Вы также заметите небольшой градиент, начинающийся с более темного тона спереди, который постепенно становится светлее по мере удаления.

Быстрое 55-секундное видео о рисовании утки и водной ряби

У всех нас есть эти идеи о правильных и неправильных способах применения вашего медиума, и от них может быть трудно избавиться. Я должен был использовать ватную палочку, чтобы аккуратно сгладить поверхность, вместо этого я использовал различные сорта карандашей и пытался «умело» растушевать их.

Вы не можете использовать правильный карандаш на неправильной бумаге. Прочтите это: Какая бумага подходит для рисования карандашом? (Как выбирать с умом)

Чтобы усугубить мои трудности, мне пришлось нарисовать точные эллиптические водные ряби, каждая со своим градиентом. Я понятия не имел, что рисовать эллипсы будет так сложно. Если бы я хоть немного отклонился от нормы, иллюзия воды была бы потеряна.

Мне нужно было нарисовать концентрические эллипсы, идеально выровненные, идеально расположенные, с идеальными градиентами и тоном. Это сводило меня с ума, и я постоянно ковырялся в аномалиях и случайных пятнышках, появлявшихся на бумажном волокне.

Этот рисунок представляет собой одну из классических проблем, с которыми сталкиваются художники, когда постоянно «спасают» свои работы.

После того, как вы вложили столько времени и усилий, а также достигли некоторых заметных успехов, все становится слишком ценным. Начинается страх, и вы начинаете бояться потерять все свои достижения. Сам страх мешает вам внести правильные изменения, и вы застреваете.

Полагаю, ключевой момент, о котором я хочу сказать, это тщательно выбирать бумагу и не успокаиваться на достигнутом.

Как рисовать чистую воду

Самое интересное начинается, когда вы хотите нарисовать что-то в чистой воде. У вас есть не только отражения света, отражающегося вокруг, но также форма тела и области теней, все в одном хаотичном изображении.

Не буду шутить, это пугает, и каждый раз, когда я бросал себе вызов, я поклялся, что больше никогда этого не сделаю. Изображение ниже является тому примером.

«Счастливое лицо» Рисунок дельфина в мелководной лагуне

Ключ к рисованию кристально чистой воды — подчеркивание контрастов. Блестки лучше всего смотрятся на черном фоне. Вы можете увидеть это более четко под спинным плавником. Рябь в крайнем левом углу выглядит хорошо по той же причине.

Очень важно сохранить белые блики, если прозрачность должна быть убедительной. С этой целью я приложил огромные усилия, чтобы никоим образом не испачкать поверхность бумаги.

В настоящее время я бы «убрал» белое с помощью ластика для батареек, но я нарисовал это много лет назад и кропотливо обвел точки одну за другой.

Поскольку я не мог использовать цвет для разделения элементов изображения, я сохранил зернистость бумаги, чтобы обозначить песчаное морское дно, одновременно разглаживая кожу дельфина бумажным обрубком.

Дельфин больше выделялся на моей цветной фотографии, но на монохромной фотографии мне пришлось использовать больше контраста, чтобы добиться такого же эффекта. Я использовал несколько темных контуров, чтобы подчеркнуть основные формы дельфина.

Я также должен был уточнить, что точка фокусировки, в данном случае, голова дельфина, находилась над водой. В перспективе видна только макушка. Остальная часть тела под водой искажена рябью.

Нарисовать реалистичное животное под водой, если смотреть сверху, может оказаться сложной задачей, преломление может выглядеть великолепно на фотографии, но причудливо на иллюстрации. Могут потребоваться некоторые разумные исправления.

Существует множество лайфхаков для улучшения вашей работы: Как сделать ваши рисунки интересными: 14 способов улучшить рисунок

Вам не хватает уверенности? Возьмите урок и получите привычку рисовать. Я нашел этот класс на Udemy , 115 028 учеников не могут все ошибаться!

Курсы Udemy

Это не совсем то же самое, но я могу продемонстрировать разницу между реальностью и художественной вольностью с помощью рисунка пингвина ниже.

Рисунок слева представляет собой старый набросок пингвина, увиденного сквозь аквариум в зоопарке Сингапура. Вывихнутая голова справа — вот как на самом деле выглядела фотография (давно утерянная). Голова кажется отделенной.

Вы можете себе представить, как бы я растерялся, если бы я выставил на продажу тот, что справа, как готовый рисунок? Никто бы его не купил.

Нужна помощь с началом работы? Прочтите это: Как спланировать и скомпоновать свое искусство: руководство для начинающих

Последнее изображение, которым я поделюсь с вами, — это также рисунок речной выдры, который я нарисовал. Я сделал это много лет назад.

«На спине» Рисунок Кевина Хейлера

Задача состояла в том, чтобы сделать тело видимым в массе струящейся воды. Я нарисовал каждую рябь одну за другой. Как и в случае с рисунком дельфина выше, почти не было «поднятия» ластиком. Я нарисовал это до того, как освоил какую-либо настоящую технику. Я все еще экспериментировал.

Только темные очертания по бокам придают форму телу и чуть более светлый живот. Я помню, как снова и снова корректировал тона, чтобы добиться правильного баланса. Я остановился только тогда, когда мне угрожала опасность испортить бумагу.

В случае стихийного бедствия прочитайте этот пост: Как восстановить бумагу для рисования: 9 способов спасти вашу работу

Как

рисовать воду: последние мысли в правильном направлении. Помните рекомендации в начале. Они очень помогут. Используйте свой ластик, чтобы рисовать воду, и самые сложные эффекты будут достигнуты намного проще.

Теперь вы знаете, как рисовать воду карандашом.

Если вам нравится, как я рисую, и вы хотите попробовать сами, вот мой базовый набор:

• Механические карандаши Pentel 0,3 мм
• Карандаши для графического рисования Derwent
• Бумага для картриджей Daler-Rowney Heavyweight
• Батарейный ластик Jakar
• Монохромная ручка-ластик Tombo
• Faber Castell Putty Eraser
• Blu Tack
• French Box Easel

Если вам нужна альтернатива Amazon, проверьте ARTEZA художественные принадлежности или BLICK

Если вы может заняться рисованием воды, пора продавать свое искусство.

Красно-оранжевый цвет и его сочетание

Красно-оранжевый цвет – это смесь оранжевого и красного. Где активная сторона красного имеет преимущества. Влияние красно оранжевого отключат рассудительную часть сознания. Под воздействием иррациональных желаний можно натворить глупостей, а можно прекрасно провести время, завести новых друзей и получить легко и просто то, до чего другие люди не дойдут, рассуждая. Ведь интуиция просыпается, когда спит сознание.
В природе этот цвет можно встретить в цветах и закатном зареве, в пламени костра. И на то и на другое любуются люди, поэтому этот цвет поднимает настроение, заставляет забыть о своих заботах. Его можно так же определить, как праздничный.

Содержание

• 1 Оттенки красно-оранжевого цвета
• 2 Красно-оранжевый цвет сочетается
• 3 Красно-оранжевый цвет в одежде
• 4 Красно-оранжевый цвет в интерьере

Огненно — яркий оттенок красного. В нем чувственность и переживания, в нем страсть и приключения.

Если вы предпочитаете этот цвет другим, то у вас развитое либидо

Оттенки красно-оранжевого цвета

Красно-оранжевый цвет сочетается

с цветом полыни (2) – сильный контраст дополнительных цветов. Цвет полыни достаточно приглушенный, поэтому он не давит так, как зеленый в сочетании красного, и дает дополнительный контраст по насыщенности.

с шоколадным цветом (3) – дорогое, яркое сочетание, создает ощущение предельной насыщенности. Сочетание основано на световом контрасте: шоколадный темнее красно оранжевого, поэтому им можно проставлять акценты.

Дополните сочетание цветом медной патины, янтарным и бело-бежевым цветами.

Красно-оранжевый цвет в одежде

Этот цвет создан для контрастной внешности, поэтому им могут смело пользоваться представители цветотипа «зима». Красно оранжевый, как осенний цвет подойдет представителям  цветотипа «осень».

Стоит заметить, что в 2011 году на сезон весна лето были представлено несколько коллекций красно оранжевого цвета. Я думаю, вы тоже оцените очарование этого оттенка.

Его привлекательность заключается в яркости и необычности, ведь мы обычно привыкли видеть красный, а оранжевый, как экзотичный цвет встречается гораздо реже.

Этот цвет прекрасен для праздников, отдых, спорта.

Его можно носить как зимой, так и летом. Смотреться он будет на гладких и на шероховатых материалах, в том числе и шерстяных.

Красно-оранжевый цвет в интерьере

Этот цвет хорошо впишется в интерьер хай-тек, лофт, кич, прованс, эклектика. Можно сказать, что этот цвет импонирует современным настроям. Романтика уходит сквозь пальцы в бетонных джунглях больших городов, но желание ее ощущать всегда теплится в наших сердцах.

Красно оранжевый цвет годится  для создания простого, наивного интерьера. Не замысловатая, плохо обработанная мебель, открытые полки, вязаные занавески, плетенные из лоскутков ткани коврики. Все это придает очарование загородного домика.

Можно использовать плетеную мебель. Стены украсить картинами с деревенским пейзажем. Хорошо будет смотрится в таком интерьере кованные изделия и камин. Для освещения подберите настольную лампу с дизайном под керосиновую. Хорошо будут смотреться любые плетеные абажуры.

Другие сочетания красно-оранжевого в интерьере

ПОСМОТРЕТЬ СОЧЕТАНИЯ С ПОХОЖИМИ ОТТЕНКАМИ (нажать на цвет)

Смешать желтый и оранжевый цвет что получится. Какой результат можно получить при смешивании красного и желтого цвета

Работать красками, получать разные цветовые гаммы, тем самым проводить эксперименты – интересное занятие. Увлечься может простой человек – любитель, художник-профессионал. Экспериментировать, творить и получать от этого процесса удовольствие – это великолепно! В этой статье мы тоже попробуем поэкспериментировать. Давайте узнаем, что получится, если смешать красный и желтый цвета.

Получение цветов

Необходимо помнить, что имеются 3 основные цвета красок – синий, красный и желтый, их нельзя получить самостоятельно.

А остальные полученные перемешиванием – оттенки. Что произойдет, если смешать красный и желтый? Какой цвет получится? Смешиванием основных цветов получаются вторичные результаты оттенков. Например, если произвести перемешивание:

• синий и красным, то получается превосходный фиолетовый тон;
• желтоватый с красным – оранжевый;
• синий с желтым — зеленый.

Черный и белый получить самостоятельно невозможно — это исключительные тона. Если в краску добавить белую, оттенок измениться и будет выглядеть гораздо светлее, а при использовании черной произойдет противоположный эффект.

Таблица смешивания

Не всегда нужные тона красок имеются в розничной продаже, поэтому лучшим решением будет получать их самим.

При принятии решения получить цветовую гамму в домашних условиях необходимо запастись терпением и плюс при этом иметь хорошее расположение духа. От такого проявления самостоятельности имеют место быть некоторые достоинства:

• От экспериментов можно получить положительные эмоции.
• Варьировать не возбраняется многочисленное количество раз.
• Желаемый цвет все равно получится.

На видео:
как смешивать цвета.

Любой художник знает, что написанная собственноручно картина должна быть живая и соответственно подобранные тона тоже естественные, которые и получаются методами проб.

Воспринимаемая живопись не должна содержать более трех цветов красок, тогда она будет являться искусственным шедевром.

Чтобы провести работы по смешиванию тонов качественно и результат превзошел, все ожидания необходимо знать некоторые правила:

• Нельзя смешивать краски, изготовленные на разной основе. Например, на масляной и водной, все должно быть единообразно. Иначе не получиться ничего.
• Не рекомендуется использовать с истекшим сроком годности красящие средства, так как пигмент в них осел на дно и вряд вновь перемешается с основой.
• Очень сложно и практически невозможно подобрать тот оттенок, который ранее был. В редких случаях это получается у профессионалов, а любителям лучше всего приготовить новую цветовую гамму.
• Перед непосредственным перемешиванием красок необходимо как следует размешать каждый цвет по отдельности, так качество будет нагляднее.

Красный и зеленый в сочетании дают темно-коричневый цвет. Но его оттенок и интенсивность зависит от выбранных пропорций. Главная роль в этом сочетании принадлежит зеленому цвету. Чем он темнее и используется в большей пропорции, тем интенсивнее получается коричневый цвет, вплоть до черного.

Если смешать синий и зеленый, какой цвет получится

Синий и зелёный — получаем цвет бирюзы или морской волны. Чем интенсивнее синий тон, тем больше в оттенке он и будет преобладать, приближаясь к бирюзовому. Преобладание зеленого делает оттенок морской волны зеленоватым. При равной пропорции цветов получается насыщенный голубой оттенок.

Если смешать желтый и зеленый, какой цвет получится

Сочетая жёлтый и зелёный — получаем светло-зеленый или салатовый тон. При том, чтобы он получился, пропорции красок должны быть одинаковыми. Добавляя зеленый к желтому, мы получим оливковый оттенок, если желтого будет совсем мало – получается глубокий зеленый с синим оттенком, то есть все зависит от пропорции.

Кроме того, основные цвета могут давать много других оттенков. Например, при сочетании красного с синим получается фиолетовый цвет. Который, в зависимости от пропорции, которую мы используем, может быть от светлого, почти прозрачного лавандового оттенка до насыщенного пурпурного. Желтый и красный цвет дают яркий оранжевый оттенок.

Совет! Если попытаться смешать все три основных оттенка одновременно – получится неопределенный грязновато-коричневый с синим оттенком цвет, его называют сложным.

Экспериментируя с основными цветами, учитывая основные правила колористики, можно добиться любого желаемого оттенка.

Как смешивать цвета — видео

Современный дизайн интерьера насыщен оригинальными оттенками. Ассортимент готовой продукции не всегда содержит нужный полутон. Таблица смешивания цветов поможет в домашних условиях получить желаемый результат. Информация пригодится не только при проведении ремонта квартиры. Знания о смешивании цветов полезны широкому кругу лиц: начинающим живописцам, работникам автомастерских, декораторам и прочим творческим натурам.

Эксперименты по смешиванию: о чем надо знать заранее

Окружающий мир наполнен широкой цветовой палитрой, но базируется все красочное великолепие на трех основных цветах: синем, красном и желтом. Именно за счет их смешивания добиваются нужного полутона.

Чтобы получить новый оттенок, используют базовые колеры в различной пропорции. Самый простой пример, как получить зеленый цвет. Ответ чрезвычайно прост: смешивая желтый краситель с синим. Наглядная таблица первичных, вторичных и переходных цветов, получаемых путем смешивания, представлена далее:

Эта таблица поможет понять, что вопрос, как получить желтый цвет, сам по себе некорректен. Его невозможно добиться соединением других компонентов, так как желтый относится к трем основным тонам. Поэтому при возникновении потребности в желтом, приобретают готовый краситель или добывают пигмент из натуральных продуктов, что не совсем целесообразно.

Одни и те же начальные цвета, взятые в разных пропорциях, при смешении дают новый результат. Чем больше будет объема одного красителя, тем конечный результат после смешивания получится ближе к исходному оттенку.

Проводить эксперименты необходимо с учетом общеизвестных правил. Если комбинировать хроматические цвета, которые в цветовом круге находятся недалеко друг от друга, после смешивания получают краску с ярко выраженным хроматическим оттенком, хоть и не обладающую чистым тоном. Соединение красителей, расположенных в противоположных сторонах, ведет к образованию ахроматического тона, в котором преобладает серый оттенок. Ориентироваться в оптимальном сочетании красок поможет хроматический круг:

Внимание!
Смешивание красителей не всегда приводит к получению стойкого результата. Некоторые краски при соединении провоцируют химическую реакцию, из-за которой декоративное покрытие в дальнейшем растрескивается. Известны случаи, когда желаемый фон со временем сереет или темнеет.

Например, если взять киноварь красного цвета и свинцовые белила, полученный ярко-розовый колер по истечении некоторого времени потемнеет. Желательно для получения нужного тона брать максимально ограниченное количество исходных красок. При смешивании обязательно учитывается их совместимость. Например, красители на масляной основе чувствительны к растворителям. Темнеющие или быстро выгорающие материалы лучше сразу исключить. Таблица сочетаний, которые не стоит использовать, предотвратит ошибки в творческом процессе:

Многообразие оттенков красного

Красный состоит в тройке исходных цветов, составляющих базу. Поэтому даже минимальный набор красок без него не обходится. Однако вопрос как получить красный цвет при смешивании красок иногда все же возникает. Это происходит по причине, что в печати задействован маджент, поэтому творческие поиски, как получить красный цвет, закономерны. Все решается предельно просто: для получения натурального красного желтый смешивают с маджента в объемах 1:1.

Цветовая гамма красного многообразна, поэтому и вариантов комбинирования множество:

Замечание!
Красивый пурпурный цвет нельзя получить соединением фиолетового с красным. Единственный выход добиться яркого оттенка — найти красную краску без желтых примесей и смешать с синей.

Многообразие оттенков красного демонстрирует следующий круг. Стоит заметить, что добавление в любую смесь белых красок ведет к осветлению тона, а черных — к затемнению.

Представленная таблица поможет разобраться с названиями оттенков красного:

Вариации синего цвета

Не менее богатую палитру оттенков дает смешивание с синим красителем, входящим в базовую триаду. Поэтому его присутствие в любом наборе обязательно. Однако даже комплект из 12 красок иногда не отвечает потребностям в истинно синем тоне. Причина — вариации цвета. Классический тон именуется роял, а в продаже его часто заменяют ультрамарином, для которого характерен ярко-темный оттенок с незначительным присутствием фиолетового. Поэтому вопрос как получить синий цвет уже не кажется абсурдным. Выходом из ситуации станет добавление в базовый цвет белого в соотношении 3:1. Таким же путем получают голубой, только белил при комбинировании используют больше.

Интересный цвет синего с умеренно насыщенным результатом получается при соединении темноватого ультрамарина с бирюзой.

• Равные объемы синего и желтого красителя дадут темный сине-зеленый тон. Внедрение белого способствует некоторому осветлению, но яркость при этом снижается. Причина кроется в комбинировании трех компонентов, а чем их больше, тем более тусклым получается цвет.
• Чтобы получить бирюзовый цвет, смешивают циановый голубой и добавляют чуть меньшее количество зеленого. Этот оттенок также носит название аквамарина.
• Получаемый из равных объемов синего и салатового цвет именуется берлинской лазурью. При введении белого насыщенность снижается, но чистота оттенка не уходит.
• Синий с красным колеры в пропорции 2:1 дают синий с оттенком фиолетового. Получившийся цвет осветляют введением белого.
• Смешивание в одинаковых частях синего и розово-маджентового даст королевский синий, который характеризуется необычайно яркостью.
• Затемнить синий получается при его смешивании с черным в пропорции 3:1.

Помощником в экспериментах по смешиванию станет таблица с названиями оттенков синего:

Многообразие зеленого

Исходный зеленый обычно представлен во всех наборах, при отсутствии нужного красителя проблем с получением не возникает. Соединение желтого с синим дает желаемый зеленый фон. Но любое направление творчества, будь то живопись, дизайн помещений или другой вариант декорирования предметов требует наличия широкой палитры зеленого. Основной принцип всех экспериментов заключается в изменении пропорций базовых цветов, для осветления или затемнения фона применяют белый или черный краситель.

Многообразие цветов зеленого оттенка демонстрирует круг. По центру расположен базовый краситель, далее идет дополнительный компонент, после — результат смешивания. Последний круг — это эксперименты получившегося тона с добавлением белого и черного красителя.

Очередная таблица станет помощником при проведении опытов.

Прочие комбинации оттенков

Цветовой калейдоскоп не ограничивается комбинированием базовых красителей. Например, зачастую требуется серый. Различные пропорции белил и черного пигмента дадут широкую ахроматическую палитру.

Как получить цвет слоновой кости? Базовым будет белый, к нему постепенно небольшими порциями добавляют охру и темно-коричневый. Охра способствует проявлению теплых тонов, увеличение коричневого ведет к холодному фону.

Еще одна таблица демонстрирует множество вариантов смешивания:

Как получить черный цвет? Путем соединения голубого, желтого и пурпурного. В наличии они есть не всегда, поэтому помощником станут три базовых красителя. Комбинирование зеленого с красным тоже даст некое подобие черного, но он не будет чистым.

Заключение

Даже если на какой вопрос вы не нашли описания, подспорьем станут таблицы, которые не только представляют рекомендации по смешиванию, но и наглядно демонстрируют итог экспериментов. Результаты собственных опытов по смешиванию могут несколько отличаться от изложенных выше, все зависит от состава красителя и поверхности, на которую он наносится.

Какой цвет получается при смешивании красного и оранжевого?

Красный и оранжевый — два теплых цвета на цветовом круге. Они хорошо сочетаются друг с другом в дизайне, но что произойдет, если их смешать? Давайте посмотрим, какой цвет получается при сочетании красного и оранжевого цветов в разных средах.

Какой цвет делают красный и оранжевый в Paint?

Когда красный и оранжевый смешиваются в краске, получается красно-оранжевый . Некоторые люди также называют этот цвет киноварью. Это третичный цвет в цветовой модели RYB.

Некоторые художники используют немного больше красного или оранжевого, чтобы настроить внешний вид цвета. Алый — похожий цвет, который описывается как в основном красный с оранжевым оттенком. Однако настоящий красно-оранжевый цвет состоит на 50% из красного и на 50% из оранжевого.

Что такое третичные цвета?

Третичные цвета — это цвета, представляющие собой смесь одного основного и одного вторичного цветов. Эти два цвета обычно располагаются рядом друг с другом на цветовом круге.

В цветовой модели RYB имеется шесть третичных цветов: желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и желто-зеленый. Обычно их называют комбинацией цветов, с которыми они смешаны, но иногда их называют конкретными именами, такими как зеленовато-желтый, янтарный и пурпурный.

Понимание цветовой модели RYB

Цветовая модель RYB чаще всего используется для физических художественных средств, таких как краски и цветные карандаши. У него есть цветовой круг, о котором многие люди узнают на ранних уроках рисования. Это форма субтрактивного смешивания цветов, что означает удаление длин волн при комбинировании цветов.

Красный, желтый и синий — основные цвета в RYB. Комбинации этих цветов могут смешиваться для создания вторичных цветов: оранжевого, зеленого и фиолетового. Если смешать равное количество всех трех основных цветов, получится коричневый.

Делаем красно-оранжевый светлее или темнее

После смешивания красного и оранжевого вы можете не получить нужный цвет. К счастью, вы можете настроить красно-оранжевый, как и другие цвета. Вот несколько советов по созданию оттенков и оттенков цвета.

Оттенки для смешивания

Оттенки — это более светлые варианты цвета. Чтобы сделать оттенок красно-оранжевым, вы добавляете к нему белила. Поскольку белый — такой светлый цвет, вам, вероятно, придется добавить его много, прежде чем вы заметите значительную разницу.

Смешивание оттенков

Оттенки — это более темные варианты цвета. Оттенок красно-оранжевого можно получить, добавив в смесь немного черного. Черная краска может легко перебить другие цвета, поэтому лучше использовать ее экономно.

Красно-оранжевый Цвет Значение

Красно-оранжевый, также известный как киноварь, не является обычным цветом, поэтому у него не так много универсальных значений. Некоторые считают его символом жизни или вечности, так как его цвет похож на кровь.

Тем не менее, он также может разделять значения цветов, с которыми он смешивается. Красный – цвет страсти, энергии и силы. Это может привлечь внимание людей и мотивировать их. Оранжевый ассоциируется с молодостью, оптимизмом и энтузиазмом. Это также бодрящий цвет, который способствует хорошему общению. Так что красно-оранжевый тоже будет полон энергии, мотивации и позитива.

Можно ли использовать другие цвета, чтобы сделать красный и оранжевый?

Если у вас закончилась красная и оранжевая краска, не нужно бояться. Вы все еще можете сделать красно-оранжевый. Вы не можете сделать оранжевый без красного, поэтому вам нужно начать с красной краски. Так как красный является основным цветом, его не так просто воспроизвести в краске. В соответствии с цветовой моделью CMYK, используемой для чернил для принтеров, красный цвет можно получить с помощью пурпурного и желтого цветов. Тем не менее, пурпурный цвет не является распространенным цветом краски, поэтому вам лучше купить больше красной краски.

Оранжевый цвет сделать намного проще. Это вторичный цвет, который состоит из равного количества красной и желтой краски. Итак, если у вас уже есть красный, вы также можете создать оранжевый.

Какой цвет делают красный и оранжевый в свете?

Смешивать свет немного сложнее, чем смешивать краску. Оранжевый — это третичный цвет для освещения, поэтому маловероятно, что вам понадобится смешивать оранжевый цвет с чем-либо. Однако, если вам случится смешать красных и оранжевых огней вместе, вы получите красно-оранжевый цвет, похожий на тот, что можно сделать с помощью красок.

Общие сведения о цветовой модели RGB

Цветовая модель RGB используется для освещения. В отличие от RYB, это форма аддитивного смешивания, что означает, что длины волн добавляются к смеси, а не удаляются.

В этой цветовой модели основными цветами являются красный, зеленый и синий. Комбинации этих цветов могут создавать вторичные цвета: голубой, пурпурный и желтый. Если смешать все три основных цвета при полной яркости, получится белый.

Цветовая модель CMYK — это субтрактивная цветовая модель, похожая на RGB. Он используется для цветной печати и является противоположностью RGB. Основные цвета — голубой, пурпурный и желтый, а вторичные — красный, зеленый и синий. Тем не менее, третичные цвета на обеих диаграммах одинаковы, поэтому красный и оранжевый также дают красно-оранжевый цвет в CMYK.

Как смешивать цветные огни?

Процесс смешивания света сильно отличается от смешивания красок. Если у вас есть красные и оранжевые огни, все, что вам нужно сделать, это посветить ими друг на друга, чтобы создать новый цвет.

Однако, если у вас есть только основные цвета, вы можете создавать другие цвета на цветовом круге, накладывая их друг на друга с разной яркостью. Например, оранжевый можно сделать, используя красный с полной яркостью, зеленый с примерно половинной яркостью и без синего. Итак, смешивание оранжевого с красным означает, что в смеси будет много красного и только немного зеленого, что приведет к красно-оранжевому цвету.

Смешивание разноцветных огней может потребовать много проб и ошибок, поэтому стоит поэкспериментировать с разными цветами. Гораздо проще сделать красно-оранжевый, наложив немного зеленого на красный, вместо того, чтобы пытаться смешать красный и оранжевый.

Как наши глаза воспринимают цвет?

Когда свет падает на объект, определенные длины волн поглощаются им, а другие отражаются от него. Итак, когда мы смотрим на объект, мы видим только отраженные от него цвета.

Все цвета в спектре видимого света имеют разные длины волн. На одном конце спектра фиолетовый имеет короткие, частые длины волн. С другой стороны, красный цвет имеет гораздо более длинные волны. Все, что находится между ними, имеет длины волн, которые не такие длинные или короткие.

Например, если вы посмотрите на спелый банан, он поглотит все длины волн, кроме желтого. Таким образом, красный, оранжевый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый будут поглощаться, а желтый будет отражаться от него, заставляя наши глаза воспринимать его как желтый.

В наших глазах есть колбочки и палочки, которые помогают нам воспринимать эти цвета. Колбочки хорошо работают при ярком свете, позволяя нам видеть цвета в течение дня. Палочки более чувствительны, но они могут помочь нам различать цвета при тусклом освещении. Итак, когда мы видим цвета, в наших глазах происходит гораздо больше, чем мы думаем.

Красный и оранжевый цвета в дизайне

Красный и оранжевый — теплые, яркие цвета. Поскольку они расположены рядом друг с другом на цветовом круге, они хорошо сочетаются в дизайне. Желтый и розовый — другие цвета, которые хорошо сочетаются как с красным, так и с оранжевым.

Если вы хотите оформить комнату в этих цветах, возможно, вам придется немного приглушить их. Только использование красного и оранжевого может утомить ваши глаза, поэтому попробуйте сочетать их с некоторыми нейтральными цветами, такими как белый, коричневый или серый. Например, у вас может быть ярко-оранжевый диван, но с белой стеной, чтобы сбалансировать его. Использование пастельных версий красного и оранжевого также поможет смягчить их.

Конечно, красный и оранжевый цвета можно не использовать вместе, если вы этого не хотите. Поскольку они похожи по цвету, они могут сочетаться друг с другом в дизайне. Если вы хотите выделить изображение или текстовое поле в дизайне, например, в логотипе или рекламе, вы можете вместо этого использовать дополнительные цвета. Дополнительные цвета — это цвета на противоположной стороне цветового круга. Синий является дополнительным цветом к оранжевому, а зеленый — к красному.

Существует множество способов использования оранжевого и красного цветов в дизайне, поэтому проявите творческий подход и попробуйте различные цветовые комбинации, если сможете.

Всегда ли красный и оранжевый дают красно-оранжевый?

Да, красный и оранжевый всегда дают какой-то красно-оранжевый цвет. Несмотря на то, что смешивание цветов для краски, света и чернил сильно различается, иногда они могут давать схожие результаты. Это потому, что во всех трех цветовых моделях оранжевый и красный находятся непосредственно рядом друг с другом, поэтому они всегда заканчиваются красно-оранжевым.

Смешивание различных цветов — отличный способ понять теорию цвета. Попробуйте поэкспериментировать с различными цветовыми сочетаниями, а также оттенками и оттенками, чтобы найти идеальные цвета для своего дизайна.

Какой цвет дает красный и оранжевый?

Когда дело доходит до смешивания цветов, у вас, безусловно, есть много вариантов и комбинаций, на которые вы можете пойти. Вы можете смешивать теплые и холодные цвета или использовать только теплые.

Если вы хотите попробовать второй вариант, вам будет сложно найти более теплые цвета, чем красный и оранжевый. Но какой цвет получается при смешивании красного и оранжевого?

Мы рассмотрим некоторые цвета, которые можно получить с помощью этих двух цветов, а также методы и способы смешивания этих цветов.

Давайте начнем с того, как можно смешивать красный и оранжевый цвета.

Как мы уже говорили во вступлении, красный и оранжевый — теплые цвета. Это означает, что их смешивание может быть сложной задачей, но также может создавать потрясающие цвета!

Ситуация может усложниться, так как оранжевый состоит из красного и желтого. Это означает, что красный — большая часть цвета, поэтому оттенки нужно выбирать очень тщательно.

Они находятся рядом на цветовом круге, и это показывает, что они очень похожи. Мы расскажем об этих цветах подробнее, но сначала посмотрим, как вы можете их смешивать.

Это может сильно различаться в зависимости от того, какие средства и методы вы используете. Когда вы используете краску, это так же просто, как использовать кисть для слияния цветов друг с другом.

Идея будет одна и та же, независимо от того, какие носители вы используете, но никогда не помешает поиграть и поэкспериментировать. Это лучший способ узнать, что возможно и какие цвета вы можете создать.

Вы можете смешивать и использовать красный и оранжевый таким образом, чтобы они не компенсировали друг друга.

Смесь красного и оранжевого также является той, где вы будете оставаться довольно близко к одному из цветов.

При смешивании вы, вероятно, получите красновато-оранжевый цвет, но вы также можете получить красный цвет с оранжевым оттенком. Это зависит от цветов, которые вы выбираете, а также количества каждого цвета.

Это то, что мы скоро рассмотрим, но на следующем шаге мы рассмотрим вопрос о том, является ли сочетание красного и оранжевого хорошим для использования.

Красное и оранжевое — хорошее сочетание?

На любой картинке, где вы видите красный цвет, вполне возможно, что присутствует и оранжевый цвет. Например, если вы видите изображение огня, вы, скорее всего, увидите и то, и другое вместе с другими теплыми цветами.

С точки зрения дизайна эти цвета определенно хорошо сочетаются друг с другом, поскольку они очень похожи. Однако это может создать проблемы.

Когда у вас есть дополнительные цвета, такие как красный и зеленый, они будут контрастировать и выделять друг друга при совместном использовании. Здесь мы имеем противоположный эффект в том, что они могут смешиваться вместе.

Это может работать очень хорошо, но если вы хотите, чтобы один из цветов выделялся, то это не лучшая комбинация. Когда дело доходит до их смешивания, это определенно может дать отличные результаты.

Давайте рассмотрим несколько примеров, которым вы можете следовать. Для этого мы предоставим несколько шестнадцатеричных цветовых кодов, которые вы можете найти.

Любая поисковая система, в которую вы введете эти коды, предоставит вам цвета, о которых мы говорим. Для начала мы будем использовать #ff0000 для красного и #ffae00 для оранжевого.

Если вы посмотрите на них, это два ярких и красивых оттенка. Смешанные вместе, они также дают действительно теплый и насыщенный оранжевый цвет #ff5700.

Эти цвета достаточно различны, чтобы не смешиваться друг с другом, и их было бы здорово использовать вместе.

Независимо от того, используете ли вы их вместе или смешиваете, вы найдете много применений для красного и оранжевого.

Они могут быть полезны при создании изображений различных предметов, но вы также можете использовать их в других аспектах дизайна.

Теплые цвета всегда будут использоваться в искусстве, и эти два цвета — одни из самых полезных!

Прежде чем мы начнем рассматривать некоторые способы их использования, давайте сначала перейдем к следующему шагу и посмотрим на некоторые результаты, которые можно ожидать от смешивания красного и оранжевого вместе.

Каких результатов можно ожидать?

В этом руководстве мы установили, что , если смешать красный и оранжевый вместе, вы получите вариант обоих. Это не тот случай, когда смешивание синего и желтого дает совершенно уникальный цвет.

На этом этапе мы покажем вам несколько комбинаций, которые вы можете попробовать сами, чтобы узнать, как эти цвета могут реагировать друг с другом. Начнем с легкой смеси.

Для красного мы возьмем #ff5252, а для оранжевого попробуем #ffcb5c. Вы увидите, что эти цвета оба светлые, почти пастельные оттенки.

Когда вы смешаете их вместе, вы получите #ff8f57, замечательный персиковый цвет. В предыдущем шаге мы уже видели, как может выглядеть смесь темных оттенков.

Поскольку мы это уже видели, давайте смешаем один темный и один светлый. Для этого мы будем придерживаться светло-красного цвета #ff5252 и использовать еще более темный оранжевый цвет #e69100.

Это дает нам цвет #f2752c, который, как вы увидите, еще более темно-оранжевый. Это нужно иметь в виду, так как если оттенки не сбалансированы, то один может поглотить другой.

Это также будет зависеть от количества краски или любого другого носителя, который вы используете. Если вы используете большее количество одного цвета по сравнению с другим, он, скорее всего, будет доминирующим цветом.

Поскольку оранжевый состоит из красного и желтого, логично, что его сочетание с большим количеством красного даст какой-то оранжевый оттенок.

Это может сделать эту комбинацию не такой универсальной, но вы все равно можете получить несколько удивительных цветов.

Чтобы узнать о других комбинациях, которые можно составить, советуем купить альбом для рисования.

Получив альбом для рисования, попробуйте несколько различных комбинаций красного и оранжевого цветов, чтобы посмотреть, что получится.

Это еще один трюк, который вы можете использовать независимо от того, с каким носителем вы имеете дело.

Конечно, лучше проводить эти эксперименты на чем-то вроде альбома для рисования, а не на последней странице или холсте!

Теперь, когда мы лучше понимаем некоторые из результатов, которые можно ожидать от красного и оранжевого, мы рассмотрим некоторые способы использования этих цветов в своих работах.

Наилучшее применение красных и оранжевых смесей

Красный и оранжевый, как мы уже говорили, относятся к теплым цветам. С некоторыми цветами, такими как фиолетовый, не сразу видно, теплый это цвет или холодный.

С красным и оранжевым гораздо яснее, что это теплые цвета. Если вы посмотрите на огонь, вы увидите красные, желтые и оранжевые цвета.

Изображения солнца также отображают эти цвета, поэтому вполне логично, что это будут теплые цвета.

Даже если вы не рисуете такие вещи, как огонь или солнце, в природе есть много вещей с этими цветами.

Осенью вы увидите множество красных и оранжевых листьев на деревьях вокруг вас. Красный и оранжевый — это также цвета, которые вы увидите в цветах и ​​птичьих перьях, среди многих других вещей.

Конечно, вы также можете использовать апельсин в качестве идеального примера чего-то оранжевого, что можно найти в природе! Однако природные сцены — не единственные, в которых вы можете использовать эти цвета.

Красный и оранжевый цвета используются во многих рекламных объявлениях и рекламных щитах, которые должны привлекать внимание.

Многие оттенки этих цветов довольно дерзкие и смелые, а это значит, что они привлекут внимание.

Однако некоторые цвета, которые можно создать с помощью красного и оранжевого, мягче. Мы видели несколько таких примеров в этом руководстве, и они также могут быть очень полезными.

Например, использование персикового цвета #ff8f5d было бы отличным цветом для покраски стен. Такой цвет поможет сделать комнату более красочной, не делая ее слишком яркой.

Как только вы поэкспериментируете со всеми возможностями красного и оранжевого цветов, мы уверены, что вы найдете для них все виды применения!

Независимо от того, рисуете ли вы огонь или создаёте броский дизайн, вы обнаружите, что красный и оранжевый могут быть очень универсальными цветами.

Помните, что вы можете экспериментировать, чтобы найти наилучшие комбинации, отвечающие вашим потребностям.

На заключительном этапе мы рассмотрим некоторые способы, с помощью которых можно добиться определенных цветов и оттенков, необходимых для того, что вы создаете.

Смеси более светлого и темного красного и оранжевого цветов

Если и есть что-то, что мы продемонстрировали в этом руководстве, так это то, что получаемые вами результаты могут сильно различаться. Это может быть довольно неприятно, когда вы комбинируете два цвета и не получаете то, что хотели.

Часто микс может быть слишком ярким или недостаточно ярким. Многие цвета также имеют более мягкие оттенки, которые необходимо использовать, чтобы они выглядели правильно.

Если вам нужен цвет и смешать два, которые не совсем дают вам то, что вы хотели, вы можете изменить его несколькими способами. Если цвет должен быть немного темнее, вы можете добавить в смесь немного черного.

Если слишком темно, вам может понадобиться немного белого. Иногда с использованием черно-белого не поможет вам добиться правильных тонов.

Если вам нужно сделать его темнее, а нужный вам цвет имеет красный оттенок, вы можете попробовать добавить темно-красный, например #b80000. Это может сделать его темнее, сохраняя оттенки вашего цвета.

Может потребоваться много наблюдений и экспериментов, прежде чем вы получите именно те цвета, которые ищете.

Поэтому удобно экспериментировать на отдельной поверхности, а не на последней странице или холсте.

Используемые вами среды также могут определять, насколько светлыми или темными будут цвета. Если вы мечтаете о более светлом изображении, вы можете использовать акварельные краски для более мягкого вида.

Если вы предпочитаете что-то более темное и насыщенное, то акриловые краски — отличная удобная альтернатива. Масляная краска также отлично подходит для более продвинутых пользователей.

Конечно, это всего лишь небольшой набор материалов, которые вы можете использовать, и существует множество других, от мелков до цифровой живописи, которые вы можете использовать.

Каждая среда имеет свои сильные и слабые стороны, поэтому было бы здорово попробовать разные виды, а также различные оттенки и смеси, которые вам нравятся.