Курсы по excel онлайн для начинающих: бесплатные и платные, цены на обучение

Бесплатный курс Excel для работы: онлайн-обучение — Яндекс Практикум

Начнёте использовать формулы, горячие клавиши, фильтры и сортировку

Научитесь визуализировать результаты своей работы

Будете учиться бесплатно, в своём темпе

Всем, кто хочет облегчить свою работу

Excel или Google Sheets могут помочь эффективнее решать любые задачи, связанные с расчётами, анализом данных, планированием и метриками

Начинающим аналитикам

В крупных компаниях данные хранят в базах и работают с ними через SQL или Python, но в небольших нередко используют Excel — поэтому начинающим аналитикам, аналитикам-джунам не помешает его знать

Маркетологам

Чтобы вести бюджет затрат на маркетинг, анализировать ключевые слова для SEO, показатели площадок, динамику продаж и другие характеристики по каждому товару

Продюсерам и проджект-менеджерам

Таблицы помогут планировать и отслеживать сроки производства, нагрузку на команды и отдельных сотрудников, анализировать эффективность

Продакт-менеджерам и предпринимателям

Сможете вести бюджет на создание продукта, рассчитывать финансовую модель и юнит-экономику, анализировать поведение пользователей или продуктовые метрики для проверки гипотез, продумывать эксперименты

Что вас ждёт вас на курсе

Никакой лишней теории: с первого урока вы будете учиться автоматизировать свою работу в таблицах.
Умный тренажёр: у вас будет самоучитель, в котором можно проверить ответы, а после — исправить ошибки.
Прикладные навыки: мы помогаем формировать навык через опыт, каждый урок — это рабочая задача, которую после курса вы сможете решать быстрее.

Анализировать данные

Вы научитесь суммировать, считать и искать данные по определённым параметрам, а также делать сводные таблицы

Работать с большими таблицами

Узнаете, как сортировать данные и автоматически выбирать нужные, разбивать информацию из одной ячейки на несколько, проверять и удалять дубликаты

Визуализировать результаты

Сможете преподносить найденную информацию в таблице так, чтобы выводы были понятны с первого взгляда

Формулы

Горячие клавиши

Сводные таблицы

Фильтры и сортировка

Импорт данных

Логические функции

1 модуль

Основы

2 модуль

Погружение в мир функций

3 модуль

Сводные таблицы

4 модуль

Работа с таблицами

5 модуль

Визуализация

Кто будет меня учить?

Курс для самостоятельного обучения — это значит, что все материалы вы будете проходить самостоятельно, без команды сопровождения. Программу спроектировали опытные специалисты из разных IT-сфер вместе с методистами и сделали всё, чтобы вы могли без проблем освоить основы своими силами.

Как будет проходить обучение в Excel?

По факту учёба будет проходить в Google Sheets — этот инструмент по функциональности не отличается от Excel. Так вам точно не придётся ни за что платить, а мы сможем гарантировать, что задача в тренажёре не будет кардинально отличаться от реальной практики, и примеры будут выглядеть так же, как на вашем компьютере. Все сочетания клавиш, формулы и инструменты можно будет применять как в Excel, так и в Google Sheets.

Сколько стоит курс?

Это бесплатный курс, для начала учёбы нужно только зарегистрироваться или войти в уже существующий аккаунт — так мы сможем сохранять ваш прогресс.

Когда можно начать?

Когда угодно, даже прямо сейчас. Материалы курса доступны в любое время и остаются с вами навсегда.

Каким требованиям нужно соответствовать?

Вам не понадобятся специальные навыки или опыт — мы обучим всему с нуля. Главное — иметь компьютер и достаточно времени для занятий.

Как и когда я буду учиться?

Обучение проходит на нашей платформе, для старта вам понадобится только компьютер. Учиться можно в любое удобное для вас время, из любой точки мира.

Онлайн-курсы по Excel

Здесь вы найдете постоянно пополняющийся список интерактивных онлайн-курсов по Excel, которые можно проходить дистанционно в любом удобном вам месте — нужен лишь доступ в интернет.

Прожиточный минимум в Excel

Самое нужное для быстрого старта в Excel.

Если вы только начинаете работать с Excel — заложите правильный фундамент. Если вы уже не новичок, но учились «методом научного тыкинга» — закроете пробелы и выловите «фишки».

В этом курсе вы научитесь:

Настраивать под себя интерфейс Microsoft Excel, чтобы дальше удобно было работать.

Делать все быстрее с помощью сочетаний клавиш и минипанели форматирования.

Усиливать мощь Excel, подключая к нему дополнительные надстройки.

Использовать 7 трюков со специальной вставкой для манипулирования вашими данными.

Восстанавливать несохраненные файлы и спасать потерянные данные.

Курс состоит из 5 глав, 22 уроков, 11 обучающих видео, 45 контрольных вопросов.

Подробнее…

Функции Excel — самое нужное

Освой 50 ключевых функций Excel и пройди путь от новичка до профи.

На сегодняшний день в Microsoft Excel 477 встроенных функций. Это число немного пугает :)

На самом деле, для решения 90% задач, возникающих при работе в Excel, достаточно знать одну десятую от этого количества. Этот курс как раз и посвящен подробному разбору этих 50 ключевых функций, без которых сейчас невозможно представить ни один современный проект в Microsoft Excel.

В этом курсе вы научитесь:

Быстро и легко вводить, редактировать и комбинировать между собой любые функции Excel разными способами.

Склеивать, резать и зачищать текст с помощью удобных текстовых функций Excel.

Выполнять любые операции с датами, считать сроки, длительности, стаж или возраст в календарных или рабочих днях

с помощью функций дат и времени.

Задавать проверки и сложные условия для реализации хитрой логики в ваших расчетах.

Использовать мощные функции поиска и подстановки (ВПР, ИНДЕКС, ПОИСКПОЗ…) для связывания таблиц.

Курс состоит из 6 глав, 22 уроков и обучающих видео общей длительностью более 3 часов. К каждому уроку приложен текстовый конспект, файл-пример и ДЗ для самостоятельной проработки всех навыков.

Подробнее…

Сводные таблицы от и до

Как использовать всю мощь сводных таблиц Excel для анализа больших объемов данных и создания наглядных интерактивных отчетов и диаграмм.

Ни одного современного пользователя Microsoft Excel уже нельзя представить без уверенного владения самым мощным аналитическим инструментом в этой программе — отчётами сводных таблиц (pivot tables).

В этом курсе вы научитесь:

Правильно подготавливать исходные данные для последующего анализа в сводных таблицах.

Строить сводные таблицы любого уровня сложности.

Настраивать внешний вид и оформление сводных в соответствии с корпоративными требованиями. Добавлять к вашим сводным визуализацию с помощью диаграмм, спарклайнов и условного форматирования.

Фильтровать и сортировать данные в сводной по любым полям и логике.

Гибко настраивать вычисления в сводной таблице, подсчет промежуточных и общих итогов, процентов, динамики, отличий, рангов и т.д.

Курс состоит из 7 глав, 30 уроков и обучающих видео общей длительностью более 3 часов. К каждому уроку приложен текстовый конспект, файл-пример и ДЗ для самостоятельной проработки всех навыков.

Подробнее…

Условное форматирование в Excel

Оживите свои таблицы, добавив к ним умную заливку, гистограммы, значки и палитры с помощью Условного Форматирования.

Условное форматирование — это простой и черезвычайно мощный инструмент визуализации данных, позволяющий быстро и наглядно подсвечивать ячейки по различным условиям, наполняя ваши данные новым смыслом.

После этого курса вы:

Научитесь правильно применять все существующие типы условного форматирования для чисел, текста и дат.

Освоите самый мощный и красивый вариант реализации УФ с правилами на основе формул.

Сможете автоматически подсвечивать в ваших данных самое важное — предельные значения, топы и ранги.

Научитесь быстро сравнивать таблицы и выделять отличия-совпадения цветом.

Сможете применять УФ для моментальной подсветки дат: интервалов, крайних сроков, заданных дней недели, выходных и праздников.

Научитесь использовать палитры и стрелки для визуализации KPI в обычных и сводных таблицах.

Узнаете, что такое «ад условного форматирования» и способы его побеждать.

Соедините мощь условного форматирования и макросов, для решения нестандартных задач.

Курс состоит из 6 глав, 32 видеоуроков общей длительностью свыше 3 часов. К каждому уроку приложен текстовый конспект, файл-пример и ДЗ для самостоятельной проработки всех навыков.

Подробнее…

Бизнес-презентация в Power Point

Курс молодого бойца по созданию наглядных и убедительных презентаций в Power Point.

Помимо достижения результатов, зачастую приходится их правильно презентовать (руководству, коллегам, клиентам) и в этом Power Point’у нет равных. Этот онлайн-курс научит вас максимально быстро и эффективно использовать весь арсенал возможностей Microsoft Power Point для создания профессионально выглядящих и убедительных презентаций.

В этом курсе вы научитесь:

Быстро создавать презентации разными способами: с чистого листа, используя готовые шаблоны и чужие презентации или напрямую из текстовых документов Word.

Настраивать дизайн отдельных слайдов и всей презентации с помощью макетов и шаблонов (тем) оформления.

Добавлять на слайды текст, таблицы и изображения и кастомизировать их внешний вид.

Визуализировать сложные бизнес-процессы и оргструктуры с помощью схем SmartArt.

Внедрять на слайды таблицы и диаграммы из Microsoft Excel разными способами (со связью и без).

Грамотно использовать на слайдах средства мультимедиа: звуковое сопровождение, видеоролики и анимацию.

Готовиться к успешному живому выступлению, создав и распечатав для слушателей раздаточные материалы, а для себя — шпаргалки.

Курс состоит из 7 глав, 17 уроков и обучающих видео общей длительностью более 1.5 часов. К каждому уроку приложен текстовый конспект, файл-пример и ДЗ для самостоятельной проработки всех навыков.

Подробнее…

Изучение Excel с помощью онлайн-курсов и программ

Microsoft Excel может быть полезным бизнес-инструментом, но многие пользователи могут не знать о его самых мощных функциях. Узнайте, как сделать больше с Excel и продвинуться по карьерной лестнице с помощью онлайн-курсов, проводимых через edX.

Введение в Excel

На самом базовом уровне Microsoft Excel представляет собой программу для работы с электронными таблицами, используемую для сбора, анализа и отображения качественных и количественных данных. Электронные таблицы Excel можно использовать для всего: от простых расчетов и отсортированных списков до сложного анализа с использованием ряда формул.

Каждая ячейка электронной таблицы Excel представляет уникальную точку данных. Широкий спектр формул помогает профессионалам выявить взаимосвязь между различными точками данных. Excel также можно запрограммировать для доступа к информации из внешних баз данных, что полезно при моделировании данных, статистике и финансовых приложениях.

Сегодня навыки работы с Excel востребованы почти во всех отраслях. Независимо от того, работаете ли вы в сфере здравоохранения, ИТ, финансов, бизнес-аналитики или компьютерных наук, навыки работы с Excel помогут вам получить ценную информацию с помощью анализа. Чем больше вы знакомы с этим мощным программным обеспечением, тем больше вы можете сделать для себя и своей организации. Начните свое обучение сегодня с edX.

Просмотреть все курсы

Учебный курс по Excel

Если вы новичок в Excel, вводный курс поможет вам быстро освоить основы Excel. Онлайн-курсы Excel могут изучить, как настроить лист Excel, выполнить базовые вычисления, использовать формулы и создать визуализацию данных с помощью диаграмм и графиков.

Более продвинутые курсы Excel могут охватывать статистику, вероятность, случайные величины, Excel VBA, выборку, сводные таблицы, ВПР и проверку гипотез. Даже те, у кого достаточно опыта работы с Excel, могут найти новые способы использования программы, пройдя онлайн-курс и изучив Excel для начинающих с дополнительной поддержкой инструкторов и других ресурсов.

Независимо от вашего уровня опыта, edX предлагает широкий выбор онлайн-курсов по обучению работе с Excel и другие варианты обучения для людей с любым уровнем подготовки.

Задания, использующие Excel

Microsoft Excel был разработан для поддержки функций бухгалтерского учета, что делает его основным продуктом в отрасли. Эти знания также могут быть полезны специалистам в других областях. Например, менеджеры по розничной торговле могут создавать оптимизированные методы для отслеживания запасов или управления бюджетами. Администраторы могут отслеживать тенденции на рабочих местах, чтобы лучше понимать и обслуживать сотрудников. Даже занятые родители могут использовать возможности электронных таблиц, чтобы делегировать домашние обязанности и отслеживать встречи.

Сегодня знание Excel обычно требуется для работы в сфере бизнес-аналитики, анализа данных и статистики. Наличие степени бакалавра в области науки о данных, степени или даже степени магистра в области науки о данных или смежной области будет полезно в вашем поиске ролей, ориентированных на данные, которые используют Excel. Онлайн-курс по аналитике данных также может научить вас, как использовать Excel.

Продвинутые тренинги по Excel могут помочь вам получить знания, необходимые для таких ролей, как:

Аналитики данных, , которые собирают и анализируют данные для принятия обоснованных бизнес-решений. Они собирают данные для интерпретации и анализа, а затем разрабатывают стратегии для оптимизации статистической эффективности и качества. ^{Сноска 1} Аналитики данных используют свои знания Excel для ежедневной работы с большими объемами данных.
Финансовые аналитики, , которые используют финансовые данные, чтобы помочь отдельным лицам и организациям получить максимальную прибыль. В первую очередь они исследуют, консолидируют и анализируют числовые данные, чтобы помочь компаниям принимать финансово обоснованные бизнес-решения. Excel — важный инструмент для этих работающих профессионалов, поскольку они используют это приложение для отслеживания важных показателей, таких как годовой доход и расходы. По этой причине от них часто требуется организованность и знание Excel от и до. ^{Сноска 2}
Бухгалтеры, , которые помогают предприятиям в любой отрасли принимать важные финансовые решения. Они проводят финансовый аудит, сверяют банковские выписки и проверяют точность финансовых отчетов в течение года. ^{Сноска 3} Чтобы преуспеть в своей профессии, бухгалтеры должны регулярно анализировать финансовые данные. Для этого им может потребоваться знание Excel.
Веб-программисты и разработчики программного обеспечения, , которые считают Excel полезным навыком. Многие программисты используют это приложение для документирования определенных аспектов своих программ или для расчета того, как их программа будет реагировать на различные обстоятельства. Сноска 4.

Станьте онлайн-экспертом Excel

Вы можете освежить свои знания Excel, пройдя онлайн-курс или 9Учебный лагерь 0029 , в котором обучают как базовым, так и продвинутым навыкам. Для тех, кто плохо знаком с Excel, учебный лагерь предлагает учащимся гибкий образовательный опыт для изучения Excel в рамках курсовой работы всего за несколько месяцев.

Для более продвинутых учеников получение степени бакалавра или магистра в науке о данных, информатике или смежных областях будет полезно на пути к освоению Excel. Эти программы на получение степени могут обучать необходимым предпосылкам для различных аналитических ролей. Когда вы начнете поиск, вы обнаружите, что каждая работа отличается и имеет свои уникальные требования к найму.

Последнее обновление 489Z»> Февраль 2023

БЕСПЛАТНОЕ онлайн-обучение Excel (более 12 часов)

26 уроков, более 12 часов бесплатного обучения Excel (видео)

Абсолютно БЕСПЛАТНО | Регистрация не требуется | Прокрутите вниз и начните обучение

Если вы новичок в Excel (или средний уровень) и хотите изучить Excel, это идеальное место для начала.

Эта страница дает вам доступ к совершенно БЕСПЛАТНОМУ онлайн-обучению Excel (26 видеоуроков с более чем 12 часами обучения).

Вам не нужно регистрироваться или делать что-либо, чтобы получить доступ к курсу. Просто прокрутите вниз и начните смотреть видео, чтобы изучить Excel.

Чтобы извлечь максимальную пользу из этого бесплатного обучения, просмотрите эти обучающие видеоролики по Excel в той последовательности, в которой они перечислены. Я также разделил их на 7 модулей.

ПРИМЕЧАНИЕ. Если видео выглядит немного размытым, вы можете изменить качество видео на 720p (щелкнув значок шестеренки настроек в правом нижнем углу экрана видео)

Если вы являетесь пользователем среднего или продвинутого уровня, не стесняйтесь выбирать уроки, которые хотите посмотреть.

Также, если у вас есть какие-либо вопросы или пожелания ко мне, пожалуйста, оставьте их в области комментариев (внизу этой страницы).

Если вы найдете видео полезными и захотите поддержать меня, вы можете купить мне кофе ☕

Модули, рассматриваемые в этом бесплатном курсе обучения Excel

МОДУЛЬ 1 — ОСНОВЫ EXCEL (для начинающих)

Урок 1. Начало работы с Excel

Это видео предназначено для начинающих пользователей Excel. В этом видео я покажу вам различные части рабочей области Excel.

В этом видео вы узнаете о следующих темах:

Структура рабочей области Excel,
Навигация в Excel,
Ленты и вкладки,
Панель быстрого доступа (QAT)
Диалог Окно и панели задач,
Настройка лент и QAT,
Что такое активная ячейка?
Урок 2. Ввод данных, редактирование данных и форматирование чисел
Когда вы освоитесь с макетом Excel, следующим шагом будет научиться вводить и редактировать данные в Excel.
В Excel можно вводить данные трех типов: числовые, текстовые и формулы.
Чтобы ввести данные в любую ячейку, просто выберите ячейку и начните печатать. После этого нажмите Enter, чтобы перейти к ячейке ниже. Если вы вводите даты, введите их в формате, который Excel распознает как дату (например, 01-01-2020 или 01 января 2020 или 01/01/2020).
В этом видео показано, как вводить данные в Excel и редактировать уже добавленные данные (например, удалять данные, изменять существующие данные и заменять данные).
Помимо этого, он также охватывает автозаполнение в Excel, а также форматирование чисел.
Связанные статьи Excel:
- Заполнительные номера в ячейках без перетаскивания
- 10 Советы по вводу данных Excel для начинающих
- Excel Data Form
  Урок 3. Форматирование данных
  Щелкните здесь, чтобы загрузить пример файла Excel
  В этом видеоролике рассматриваются основы форматирования данных в Excel.
  Вы можете отформатировать данные в Excel, чтобы они выглядели лучше, и выделить некоторые точки данных. Например, если у вас есть набор данных и вы хотите выделить отрицательные числа, вы можете просто выделить его красным цветом.
  Вот некоторые из распространенных способов форматирования, которые я использую, чтобы мои данные выглядели лучше и читабельнее.0039 Придание цвета фона ячейкам заголовков.
- Выровнять заголовки по центру
Эти параметры можно найти на вкладке «Главная» в категории «Шрифт».
Связанные статьи Excel:
- 5 полезных сочетаний клавиш для форматирования Excel
- Как удалить форматирование ячеек в Excel
Урок 4. Работа с ячейками и диапазонами в Excel
Щелкните здесь, чтобы загрузить пример файла Excel
В этом видео бесплатного онлайн-курса по Excel вы узнаете, как работать с ячейками и диапазонами в Excel.
Поскольку рабочий лист в Excel состоит из ячеек, если вы хотите освоить Excel, вам необходимо знать, как лучше всего работать с ячейками и диапазонами.
И это видео научит вас именно этому.
Он охватывает следующие темы:
- Номенклатура адресов ячеек
- Выбор ячеек/диапазонов в Excel
- Копирование и перемещение ячеек/диапазонов в Excel
- Использование Paste Special
- Выбор специальных ячеек
- Использование Find and Replace для выбора ячеек
- Добавление комментариев и
- с использованием быстрых анализов
Связанные статьи Excel:
- и замените в Excel
- . перемещать строки/столбцы в Excel
- Вставка новых столбцов в Excel
- Excel AUTOFIT: автоматически подгонять строки/столбцы к тексту
Урок 5 — Управление рабочими листами
<noscript><img loading='lazy' src='/800/600/http/geek-nose.com/wp-content/uploads/2017/03/3-3.png' /></noscript> youtube.com/embed/u1GZVWU7g6Q?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>
Нажмите здесь, чтобы загрузить пример файла Excel
В этом видео бесплатного онлайн-курса по Excel вы узнаете, как управлять листами в Excel.
Он охватывает следующие темы:
- Навигация по листам в Excel
- Изменение имени и цвета рабочего листа
- Добавление/удаление рабочих листов
- Рабочий лист для расщепления на панели
- Freeze Panes
- Сохранение и открытие рабочи обучения, пожалуйста, ознакомьтесь с другими моими бесплатными онлайн-курсами по Excel. В настоящее время у меня есть следующие три курса: курс Dashboard, курс VBA, курс Power Query.
  Модуль 2 — EXCEL ESSENTIALS
  Урок 6. Знакомство с таблицами Excel
  <noscript><img loading='lazy' src='/800/600/http/i29.fastpic.org/thumb/2012/0130/b1/28338d435d3fd16dfafb61cc441288b1.jpeg' /></noscript> youtube.com/embed/d4yrHvcyesY?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>
  Нажмите здесь, чтобы загрузить пример файла Excel
  В этом видео этого бесплатного онлайн-курса по Excel вы узнаете, как использовать таблицы Excel.
  Таблицы Excel великолепны, особенно если вы планируете работать с большим количеством данных/панелей/моделей.
  В этом видео я затрагиваю следующие темы:
  - Создание таблицы Excel
  - Функции таблицы Excel
  - Структурированные ссылки
  - Срезы таблиц
  Обратите внимание, что срезы таблиц стали доступны только начиная с версии Excel 2013.
  Статьи по теме Excel:
  - Обзор таблиц Excel
  - Как удалить форматирование таблицы в Excel
  Урок 7. Автозаполнение, настраиваемые списки и мгновенное заполнение
  <noscript><img loading='lazy' src='/800/600/http/info-profi.net/wp-content/uploads/2020/05/excel_eduson.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/JiRWjeYza9A?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>
  Щелкните здесь, чтобы загрузить пример файла Excel
  В этом видеоролике бесплатного онлайн-курса по Excel вы узнаете об инструментах, которые могут помочь вам при работе с данными в Excel.
  В этом уроке я рассмотрю следующие темы:
  - Автозаполнение : Это позволяет быстро заполнять данные в смежных ячейках. Например, у вас могут быть «Янвь» и «Февраль» в двух соседних ячейках, а затем вы можете использовать автозаполнение, чтобы получить названия других месяцев
  - Пользовательские списки : Пользовательские списки позволяют вам создавать свои собственные списки, которые вы можете использовать в Автозаполнение. Например, если у вас есть 20 имен, вы можете создать собственный список, а затем использовать автозаполнение, чтобы получить все имена, просто перетащив мышь
  - Мгновенное заполнение : Мгновенное заполнение — это новая функция в Excel 2013, которая позволяет идентифицировать шаблон в данных и выполнять срезы и нарезки данных на основе шаблона.
  Связанные статьи Excel: Excel
- Мгновенное заполнение Excel
- Создание собственных критериев сортировки (с пользовательскими списками)
- Разделение имени и фамилии в Excel (с помощью мгновенного заполнения)
Урок 8 — Форматирование чисел в Excel
В этом видео бесплатного онлайн-курса по Excel вы узнаете все о форматировании чисел в Excel.
В этом видео рассматриваются следующие темы:
- Доступ к параметрам форматирования чисел
- Использование параметров форматирования чисел в диалоговом окне
- Использование пользовательского форматирования чисел но основное значение остается прежним.
  Related Excel Articles:
  Custom Number Formatting
  Format Numbers as Text in Drop Down Lists
  Convert Text to Numbers
  Make Negative Numbers Red
  MODULE 3 — EXCEL FORMULAS
  Урок 10. Логические формулы в Excel
  Щелкните здесь, чтобы загрузить пример файла Excel
  В этом видео этого бесплатного онлайн-курса Excel вы узнаете о следующих логических формулах:
  и функция
  или функция
  Не функционируют
  Истинная функция
  False Function
  Если функция
  Функция IFERROR
  —
  9002 EXCEL.
- Использование ЕСЛИОШИБКА с ВПР
Урок 11. Математические формулы в Excel
Щелкните здесь, чтобы загрузить пример файла Excel
В этом видео об этом бесплатном онлайн -обучении Excel вы узнаете о математических формулах
- Int Function
- MOD Функция
- Функция RAND
- Рандгет Функция
- Круглый функция
- SUM Функция
- 6 SUM 40039
- SUM FUNCTIO
- Функция СУММЕСЛИМН
- Функция СУММПРОИЗВ
Связанные статьи Excel:
- Шаблон генератора случайных команд
Урок 13. Формулы статистики в Excel
Щелкните здесь, чтобы загрузить пример файла Excel
Функция СРЗНАЧЕСЛИ
Функция СЧЕТ
Функция СЧЁТ
Функция СЧЕТПУСТОТЫ
Функция СЧЁТЕСЛИ
COUNTIFS Функция
Большая функция
Маленькая функция
Ранг Функция
MAX Функция
MIN Функция

Связанные статьи Excel. Excel

Урок 16. Смешение и сопоставление формул (10 примеров)

Щелкните здесь, чтобы загрузить файл Excel с примером

В этом видео этого бесплатного курса обучения Excel я покажу вам несколько сложных примеров формул, которые включают использование одной или нескольких функций.

В этом видео я освещаю следующие темы:

Сравнение списков, получение уникального списка
Получение ближайшего совпадения
Получение последнего значения в списке
Поиск последнего вхождения элемента в списке
2 способа и 3 Поиск пути с использованием индекса/соответствия
Подсчет количества слов
Извлечение имени пользователя из идентификатора электронной почты
Поиск первого понедельника месяца
Извлечение данных с помощью раскрывающегося списка

Статьи по теме Excel:

Сравнение двух столбцов в Excel
Извлечение имени пользователя из электронной почты

0MATCH90Examples для сравнения двух листов Excel (на предмет различий)

20 расширенных функций и формул Excel (для профессионалов Excel)

МОДУЛЬ 4 — АНАЛИЗ ДАННЫХ

Урок 17. Именованные диапазоны в Excel

В этом видео этого бесплатного обучения вы узнаете об использовании именованных диапазонов в Excel.

Это охватывает следующие темы:

Создание названных диапазонов
Управление именованными диапазонами
Важные сочетания клавиш
Создание динамических названий с использованием смещения и индекса форма

. Эксель

Поиск изображения в Excel

Функция Excel OFFSET

МОДУЛЬ 5. ВВЕДЕНИЕ В EXCEL ДИАГРАММЫ

Урок 21. Введение в создание диаграмм Excel

В этом видео этого бесплатного обучения вы узнаете о диаграммах Excel и о том, как быстро создавать полезные диаграммы.

В Excel есть множество встроенных диаграмм, которые можно мгновенно использовать для визуализации данных. И есть много комбинированных диаграмм и расширенных диаграмм, которые вы можете создать, чтобы упаковать много информации в одну диаграмму.

Это охватывает следующие темы:

Диаграммы Excel Типы
Редактирование диаграммы
Элементы форматирования
Комбинированные диаграммы
Обработанные промежутки в частях

Excel Excel Excel Excel.

Добавление линий тренда в диаграммы Excel

Добавление вторичной оси в диаграммы Excel

Создание круговой диаграммы в Excel
Диаграмма с областями Excel

Урок 22–10 Примеры расширенных диаграмм Excel

Урок 23 — Динамические диаграммы в Excel

Нажмите здесь, чтобы загрузить пример файла Excel

В этом видео этого бесплатного обучения Excel я покажу вам, как создавать динамические диаграммы в Excel.

Динамические диаграммы позволяют изменять диаграммы в зависимости от выбора пользователя. Например, вы можете обновить диаграмму, как только вы измените полосу прокрутки или нажмете кнопку.

В этом видео представлены два подробных примера создания динамических диаграмм с нуля.

Пример 1. – создание динамической диаграммы, которая обновляется, как только вы используете полосу прокрутки для изменения значения года.

Пример 2 – создание динамической диаграммы, отображающей данные на точечной диаграмме на основе выбранного вами столбца. Имеется раскрывающийся список, в котором можно выбрать, какие ряды данных должны быть нанесены на ось X, а какие — на ось Y.

Связанные статьи Excel:

Создание диапазона динамических диаграмм в Excel
Динамическая диаграмма с полем выбора
Динамическая целевая линия в гистограммах
Создание заголовков динамических диаграмм обучения, пожалуйста, ознакомьтесь с другими моими бесплатными онлайн-курсами по Excel. В настоящее время у меня есть следующие три курса: курс Dashboard, курс VBA, курс Power Query.
МОДУЛЬ 6 — СВОДНАЯ ТАБЛИЦА
Урок 24. Обзор сводной таблицы Excel
Нажмите здесь, чтобы загрузить пример файла Excel
В этом видео бесплатного обучения я покажу вам, как создавать и использовать сводные таблицы в Excel.
Видео охватывает следующие темы:
Введение в сводные таблицы
Создание сводной таблицы в Excel
Форматирование сводной таблицы
Группировка данных в сводной таблице Excel
Вычисляемые поля/элементы в сводной таблице
Срезы сводных таблиц
Сводные диаграммы
Сводные таблицы удивительны тем, что позволяют быстро суммировать огромное количество данных несколькими щелчками мыши. Даже если вы используете Excel впервые, вы можете быстро освоить его.
В этом видео я попытаюсь рассказать много о сводной таблице. Если вы хотите узнать больше, нажмите здесь, чтобы ознакомиться со всеми моими руководствами по сводным таблицам.
Это довольно длинное видео, и если вы хотите глубже погрузиться в любую из тем, затронутых в этом видео, загляните в раздел рекомендуемых статей.
Статьи по теме Excel:
Создание сводной таблицы в Excel — пошаговое руководство
Подготовка исходных данных для сводной таблицы
Как фильтровать данные в сводной таблице в Excel Сводные таблицы в Excel
Как сгруппировать числа в сводной таблице в Excel
Как применить условное форматирование к сводной таблице в Excel
Использование срезов в сводной таблице Excel — руководство для начинающих
Как добавить и использовать вычисляемое поле сводной таблицы Excel a Сводная таблица в Excel
Сводной кэш в Excel – что это такое и как его лучше всего использовать
Урок 25 — Защита в Excel
<noscript><img loading='lazy' src='/800/600/http/piter-begom.ru/wp-content/uploads/0/1/0/010b26631e4dc3064c72aab5608c6ada.png' /></noscript> youtube.com/embed/MPlvhwb3iZw?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>
В этом видео этого бесплатного обучения Excel я покажу вам, как вы можете заблокировать ячейки или защитить рабочие листы и книги в Excel.
Вы можете защитить ячейки, листы и книги в Excel с помощью пароля (или без него). После того, как рабочий лист защищен, вам нужно будет ввести пароль для доступа к нему (в случае, если пароль был применен).
Обратите внимание, что встроенная функция безопасности Excel не очень надежна, и вы можете легко открывать заблокированные листы/книги. Однако, если вы хотите быстро защитить его перед отправкой своему менеджеру/клиенту (чтобы они ничего не изменили по ошибке), это работает хорошо.
Связанные статьи Excel:
Блокировка ячеек в Excel
Блокировка формул в Excel
Урок 26. Знакомство с макросами и редактором VB
<noscript><img loading='lazy' src='/800/600/http/eduedgestile.ru/wp-content/uploads/2020/11/excel_%D0%BE%D1%81%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D1%8B-1000x500.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/MWw3zlR3yXo?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>
В этом видео я кратко познакомлю вас с макросами Excel и редактором VB в Excel.
Записав макрос в Excel, можно легко автоматизировать множество задач. И самое приятное то, что для этого вам не нужно знать какой-либо код или VBA.
Когда вы записываете макрос, Excel просто следует всем вашим действиям в книге и создает для этого код. Теперь вы можете запустить этот код, и Excel автоматически выполнит все шаги, которые вы ему показали.
Если вы новичок в VBA, запись макроса и понимание кода, использующего его, могут стать отличным способом обучения.
В этом видеоуроке рассматриваются следующие темы VBA:
Как записать макрос в Excel
Абсолютные и относительные ссылки на ячейки
Знакомство с редактором Visual Basic.
Связанные статьи Excel:
Работа с ячейками и диапазонами в Excel VBA (выбор, копирование, перемещение, редактирование)
Работа с рабочими листами с помощью Excel VBA Сохранить, установить)
Понимание типов данных Excel VBA (переменные и константы)
Циклы Excel VBA – For Next, Do While, Do, Do, For Each (с примерами)
Оператор If Then Else в Excel VBA (поясняется с примерами) )
Для следующего цикла в Excel VBA — руководство для начинающих с примерами
Как назначить макрос кнопке в Excel
ОБ инструкторе
Я Сумит Бансал, ваш инструктор по этому курсу Excel. Уже более 10 лет я обучаю людей базовому/продвинутому использованию Excel и дашбордам.
Я также был удостоен статуса Microsoft Excel MVP за мой опыт работы с Excel.
Изучение Excel становится легкой прогулкой, если вы делаете это правильно. Сначала вам нужно освоить все основы, а затем вы сможете научиться делать сложные вещи в Excel.
В этом курсе Excel я сосредоточился на том, чтобы дать вам структурированный и всесторонний опыт обучения. Он гарантирует, что у вас есть прочная основа, а затем охватывает расширенные концепции Excel, которые сделают вас мастером Excel.
Когда вы закончите курс, я гарантирую, что вы сможете делать гораздо больше в Excel за меньшее время.
Часто задаваемые вопросы об этом БЕСПЛАТНОМ онлайн-обучении Excel
Этот курс действительно бесплатный?
Да, это так! Вы можете просто прокрутить вверх и начать смотреть видео и изучать Excel .
Вам не нужно ни за что подписываться и ни за что платить. Это обучение совершенно бесплатное и охватывает большинство тем, связанных с Excel, которые вам нужны, чтобы начать работу и стать профессионалом.
Вы можете смотреть каждый урок абсолютно бесплатно (и столько раз, сколько захотите).
Все, что вам нужно, это хорошее подключение к Интернету.
Могу ли я скачать видео?
Нет, вы можете смотреть видео только онлайн. Эти видео нельзя скачать.
Тем не менее, это БЕСПЛАТНОЕ обучение Excel доступно для просмотра столько раз, сколько вы хотите.
Какая версия Excel используется для создания этого курса?
Я использовал Excel 2013 для записи этих видео.
Почти все, о чем пойдет речь в этом бесплатном курсе, будет работать для всех версий Excel (2007, 2010, 2013, 2016 и грядущей версии 2019).).
В предыдущих версиях отсутствовало несколько вещей, и я упоминаю об этом в видеороликах (например, флэш-заливка доступна только в версиях после 2013 года)
Кто является инструктором этого обучения Excel?
Меня зовут Сумит Бансал, и я буду вашим инструктором на протяжении этого БЕСПЛАТНОГО онлайн-курса по Excel.

Почему нет шрифта в фотошопе: Поиск и устранение неполадок со шрифтами в Adobe Photoshop CC, 2015, 2014, CS6, CS5

Поиск и устранение неполадок со шрифтами в Adobe Photoshop CC, 2015, 2014, CS6, CS5

Поврежденные шрифты могут вызывать различные проблемы в Adobe Photoshop, некоторые из которых кажутся не связанными со шрифтами.

Решения представлены в порядке от самых простых и эффективных для поиска поврежденного шрифта до самых сложных и отнимающих много времени.

Важно! Перед тем, как начать проверку шрифтов, удалите или обновите любые внешние модули шрифтов от сторонних разработчиков.

Выберите пункт меню «Справка» > «Обновления» (предпочтительный способ обновления).
Загрузите последнее обновление с веб-сайта Adobe.

Photoshop CS6 и более поздние версии:

Выберите пункт меню «Текст» > «Размер просматриваемого шрифта».
Отменить выделение.

Photoshop CS5:

Выберите пункт меню «Photoshop» > «Установки» > «Текст» (Mac OS) или «Правка» > «Установки» > «Текст» (Windows).
Снимите флажок «Размер просматриваемого шрифта».

Проверьте еще раз, устранена ли проблема в результате использования этого решения.

Известно, что следующие шрифты вызывают проблемы при использовании в Photoshop:

Bustle (Mac OS only)

21kannmbn_ttf
GURAKH_S.TTF
JH_TITLES.TTF
SCREEN__.TTF
SEVESBRG.TTF
SF Tattle Tales Condensed.ttF
ZEROGEBI.TTF
Zippy.ttf

Выберите «Приложения» > «Книга шрифтов».
Выберите параметр «Все шрифты в столбце «Коллекция».
Выберите шрифт в самом верху столбца «Шрифт» и используйте сочетание клавиш Cmd+A для выбора всех шрифтов.
Выберите пункт меню «Файл» > «Проверить шрифт».
Удаление поврежденного или повторяющегося шрифта.
Если происходит аварийное завершение работы книги шрифта, перезапустите ее и прокрутите шрифты по очереди, чтобы определить вызвавший сбой шрифт. Нажмите клавишу «стрелка вниз», чтобы выбрать первый шрифт, и затем, удерживая клавишу, прокрутите вниз весь список шрифтов.

Загрузите, установите и запустите соответствующий сценарий FontTest.jsx для используемой версии Photoshop (см. ниже). С помощью этого сценария можно определить, присутствуют ли в системе поврежденные шрифты и вызывают ли какие-либо из них сбой в работе книги шрифтов.

Загрузите и изучите соответствующий файл FontTest_readme.pdf.

Важно! Этот ознакомительный файл PDF содержит важную информацию об установке и запуске сценария, а также информацию о результатах.

Примечание. Если аварийное завершение работы Photoshop происходит до того, как вам удается запустить сценарий, причина, скорее всего, заключается в операционной системе, а не в Photoshop. В таких случаях выполните другие решения, описанные в документе.

Photoshop CS6 и более поздние версии

Щелкните правой кнопкой мыши (Windows) или щелкните удерживая нажатой клавишу Control (Mac OS) файл FontTest. jsx.zip, показанный ниже. Затем сохраните файл FontTest.jsx в папку на жестком диске (например, на Рабочий стол). Распакуйте файл, дважды щелкнув его, и при необходимости выберите «Извлечь все».

Загрузить

Photoshop CS5

Щелкните правой кнопкой мыши (Windows) или щелкните удерживая нажатой клавишу Control (Mac OS) сценарий FontTest.Затем сохраните файл FontTest.jsx в папку на жестком диске (например, на Рабочий стол).

FontTest ReadMe

Закройте Photoshop и приложение Creative Cloud для настольных компьютеров (если оно установлено).
Перейдите к следующему разделу:
- Photoshop CS6 и более ранние версии
  /Users/[имя пользователя]/Library/Caches/Adobe
- Photoshop CC или более поздние версии
  /Users/[имя пользователя]/Library/Application Support/Adobe/Adobe Photoshop CC
Примечание.
При использовании Mac OS 10.7 или более поздней версии обратитесь к этой Технической заметке, чтобы узнать, как открыть скрытую папку Library.
Перетащите папку TypeSupport (Photoshop CS6 и более ранние версии) или папку CT Font Cache (Photoshop CC или более поздние версии) в корзину, а затем очистите корзину.

Выйдите из Photoshop и приложения Creative Cloud для настольных компьютеров (если оно установлено).
Перейдите к соответствующей папке
- Photoshop CS6 и более ранние версии
  Windows XP: \Documents and Settings\Local Settings\Application Data\Adobe
  Windows 7: \Users\[имя пользователя]\AppData\Local\Adobe
- Photoshop CC и CC 2014
  Windows 7 and 8: \Users\[имя пользователя]\AppData\Roaming\Adobe\Adobe Photoshop CC, CC 2014 или CC 2015
Удалите папку TypeSupport (Photoshop CS6 и более ранние версии) или папку CT Font Cache (Photoshop CC, CC 2014 и CC 2015) и затем очистите корзину.

Перезапустите Photoshop и проверьте, возникает ли проблема снова.

Чтобы удалить кэш системного шрифта, запустите утилиту командной строки в приложении «Терминал». Данная команда является частью Mac OS. Соблюдайте осторожность при использовании приложения «Терминал», так как оно влияет на операционную систему на нижнем уровне.Вы можете изучить руководство Atsutil — для этого введите «man atsutil» (без кавычек) и нажмите клавишу Return в приложении «Терминал». Или вы можете прочитать эту статью в журнале MacWorld.

Закройте Photoshop и приложение Creative Cloud для настольных компьютеров (если оно установлено).
Выберите «Приложения» > «Утилиты».
Откройте терминал
Введите следующую команду и затем нажмите кнопку Return
sudo atsutil databases –remove

Включите отображение скрытых файлов и папок (см. раздел «Показать скрытые файлы и папки»), а затем выполните следующие действия:

Закройте все приложения Adobe, в том числе приложение Creative Cloud для настольных компьютеров (если оно установлено).
Перейдите к папке \Windows\ServiceProfiles\LocalService\Appdata\Local
Удалите файл *FNTCACHE*. DAT или *FontCache*.dat.
Примечание.
Звездочка (*) заменяет различные числа, буквы или слова, например, FontCache-S-1-5-21.dat.

Обычно при удалении кэша операционной системы рекомендуется также удалить кэш шрифта Photoshop (Решение 6, описанное выше). Проверьте еще раз, возникает ли проблема.

Важно! В Apple папка пользовательской библиотеки скрыта по умолчанию начиная с выпуска Mac OS X 10.7. Чтобы получить доступ к файлам в скрытой папке пользовательской библиотеки для устранения неполадок, связанных с Adobe, используйте методы, описанные в разделе Как получить доступ к скрытым файлам пользовательской библиотеки.

Убедитесь в том, что шрифты находятся в одной папке шрифтов:

/Users/[имя пользователя]/Library/Fonts
/Library/Fonts

Если шрифты не дублируются, продолжайте выполнять остальные шаги. Если они дублируются, удалите их в одной из папок.

Создайте две папки на Рабочем столе под названием fonttest и goodfonts.

Существует три местоположения, в которых могут содержаться шрифты для проверки. Выполняйте проверку для всех следующих папок, содержащих шрифты:

* /Users/[имя пользователя]/Library/Fonts
* /Library/Fonts
* /[сетевой диск]/Library/Fonts

Для проверки наличия поврежденных шрифтов оставьте половину шрифтов в папке Library/Fonts. Другую половину переместите в папку fonttest, после чего проверьте условие, которое приводило к возникновению проблемы.

Если проблема возникает снова, значит, поврежденный шрифт все еще находится в папке Fonts и отсутствует в папке fonttest. Переместите шрифты из папки fonttest в папку goodfonts.
Если проблема не возникает снова, значит, поврежденный шрифт находится в папке fonttest. Переместите шрифты из папки официальных шрифтов в папку goodfont. Переместите половину шрифтов обратно в папку официальных шрифтов для следующего этапа проверки.
Продолжайте проверку оставшейся половины шрифтов и перемещайте нормально работающие шрифты в папку goodfonts.
Когда вы определите шрифт, вызывающий проблему, удалите его из папки официальных шрифтов. Переместите все шрифты из папки goodfonts обратно в соответствующую папку официальных шрифтов, для которых проводилась проверка. Выполните такую проверку для всех папок, содержащих официальные шрифты.

Важно! Если та же проблема возникает после удаления шрифта, значит, есть аналогичная неполадка с одним или несколькими шрифтами. Продолжайте эти действия до тех пор, пока не будут удалены все поврежденные шрифты.

AdobeArabic-Bold.otf
AdobeArabic-BoldItalic.otf
AdobeArabic-Italic.otf
AdobeArabic-Regular.otf
AdobeDevanagari-Bold.otf
AdobeDevanagari-BoldItalic.otf
AdobeDevanagari-Italic.otf
AdobeDevanagari-Regular.otf
AdobeHebrew-Bold.otf
AdobeHebrew-BoldItalic.otf
AdobeHebrew-Italic.otf
AdobeHebrew-Regular.otf
AdobeMingStd-Light.otf
AdobeMyungjoStd-Medium. otf
AdobeSongStd-Light.otf
KozGoPr6N-Regular.otf
KozGoPr6N-Bold.otf
KozGoPr6N-ExtraLight.otf
KozGoPr6N-Heavy.otf
KozGoPr6N-Light.otf
KozGoPr6N-Normal.otf
KozMinPr6N-Regular.otf
KozMinPr6N-Bold.otf
KozMinPr6N-ExtraLight.otf
KozMinPr6N-Heavy.otf
KozMinPr6N-Light.otf
KozMinPr6N-Medium.otf
LetterGothicStd.otf
LetterGothicStd-Bold.otf
LetterGothicStd-BoldSlanted.otf
LetterGothicStd-Slanted.otf
MinionPro-Regular.otf
MinionPro-It.otf
MinionPro-Bold.otf
MinionPro-BoldIt.otf
MyriadPro-Regular
MyriadPro-Bold.otf
MyriadPro-BoldCond.otf
MyriadPro-BoldCondIt.otf
MyriadPro-BoldIt.otf
MyriadPro-Cond.otf
MyriadPro-CondIt.otf
MyriadPro-It.otf
MyriadPro-Semibold.otf
MyriadPro-SemiboldIt.otf
MyriadHebrew-Bold.otf
MyriadHebrew-BoldIt. otf
MyriadHebrew-It.otf
MyriadHebrew-Regular.otf

ACaslonPro-Bold.otf
ACaslonPro-BoldItalic.otf
ACaslonPro-Italic.otf
ACaslonPro-Regular.otf
ACaslonPro-Semibold.otf
ACaslonPro-SemiboldItalic.otf
AdobeHeitiStd-Regular.otf
AdobeFangsongStd-Regular.otf
AdobeFanHeitiStd-Bold.otf
AdobeGothicStd-Bold.otf
AdobeKaitiStd-Regular.otf
AGaramondPro-Bold.otf
AGaramondPro-BoldItalic.otf
AGaramondPro-Italic.otf
AGaramondPro-Regular.otf
BirchStd.otf
BlackoakStd.otf
BrushScriptStd.otf
ChaparralPro-Bold.otf
ChaparralPro-BoldIt.otf
ChaparralPro-Italic.otf
ChaparralPro-Regular.otf
CharlemagneStd-Bold.otf
CooperBlackStd.otf
CooperBlackStd-Italic.otf
GiddyupStd.otf
HoboStd.otf
KozGoPro-Regular.otf
KozGoPro-Bold.otf
KozGoPro-ExtraLight. otf
KozGoPro-Heavy.otf
KozGoPro-Light.otf
KozGoPro-Medium.otf
KozMinPro-Regular.otf
KozMinPro-Bold.otf
KozMinPro-ExtraLight.otf
KozMinPro-Heavy.otf
KozMinPro-Light.otf
KozMinPro-Medium.otf
LithosPro-Black.otf
LithosPro-Regular.otf
MesquiteStd.otf
MinionPro-BoldCn.otf
MinionPro-BoldCnIt.otf
MinionPro-Medium.otf
MinionPro-MediumIt.otf
MinionPro-Semibold.otf
MinionPro-SemiboldIt.otf
NuevaStd-BoldCond.otf
NuevaStd-BoldCondItalic.otf
NuevaStd-Cond.otf
NuevaStd-CondItalic.otf
OCRAStd.otf
OratorStd.otf
OratorStd-Slanted.otf
PoplarStd.otf
PrestigeEliteStd-Bd.otf
RosewoodStd-Regular.otf
StencilStd.otf
TektonPro-Bold.otf
TektonPro-BoldCond.otf
TektonPro-BoldExt.otf
TektonPro-BoldObl.otf
TrajanPro-Bold. otf
TrajanPro-Regular.otf

AdobeArabic-Bold.otf
AdobeArabic-BoldItalic.otf
AdobeArabic-Italic.otf
AdobeArabic-Regular.otf
AdobeHebrew-Bold.otf
AdobeHebrew-BoldItalic.otf
AdobeHebrew-Italic.otf
AdobeHebrew-Regular.otf
AdobeMingStd-Light.otf
AdobeMyungjoStd-Medium.otf
AdobeSongStd-Light.otf
KozGoPro-Regular.otf
KozGoPro-Bold.otf
KozGoPro-ExtraLight.otf
KozGoPro-Heavy.otf
KozGoPro-Light.otf
KozGoPro-Medium.otf
KozMinPro-Regular.otf
KozMinPro-Bold.otf
KozMinPro-ExtraLight.otf
KozMinPro-Heavy.otf
MyriadPro-Regular
MyriadPro-BoldIt.otf
MyriadPro-Cond.otf
MyriadPro-CondIt.otf
MyriadPro-It.otf
MyriadPro-Semibold.otf
MyriadPro-SemiboldIt.otf

Примечание. Эти шрифты могут повлиять на характер отображения шаблонов или на взаимодействие продуктов.

ACaslonPro-Bold.otf
ACaslonPro-BoldItalic.otf
ACaslonPro-Italic.otf
ACaslonPro-Regular.otf
ACaslonPro-Semibold.otf
ACaslonPro-SemiboldItalic.otf
AdobeHeitiStd-Regular.otf
AdobeFangsongStd-Regular.otf
AdobeFanHeitiStd-Bold.otf
AdobeGothicStd-Bold.otf
AdobeKaitiStd-Regular.otf
AGaramondPro-Bold.otf
AGaramondPro-BoldItalic.otf
AGaramondPro-Italic.otf
AGaramondPro-Regular.otf
BirchStd.otf
BlackoakStd.otf
BrushScriptStd.otf
ChaparralPro-Bold.otf
ChaparralPro-BoldIt.otf
ChaparralPro-Italic.otf
ChaparralPro-Regular.otf
CharlemagneStd-Bold.otf
CooperBlackStd.otf
CooperBlackStd-Italic.otf
GiddyupStd.otf
HoboStd.otf
KozGoPr6N-Bold.otf
KozGoPr6N-ExtraLight.otf
KozGoPr6N-Heavy.otf
KozGoPr6N-Light.otf
KozGoPr6N-Medium. otf
KozGoPr6N-Regular.otf
KozMinPr6N-Bold.otf
KozMinPr6N-ExtraLight.otf
KozMinPr6N-Heavy.otf
KozMinPr6N-Light.otf
KozMinPr6N-Medium.otf
KozMinPr6N-Regular.otf
LithosPro-Black.otf
LithosPro-Regular.otf
MesquiteStd.otf
MinionPro-BoldCn.otf
MinionPro-BoldCnIt.otf
MinionPro-Medium.otf
MinionPro-MediumIt.otf
MinionPro-Semibold.otf
MinionPro-SemiboldIt.otf
NuevaStd-BoldCond.otf
NuevaStd-BoldCondItalic.otf
NuevaStd-Cond.otf
NuevaStd-CondItalic.otf
OCRAStd.otf
OratorStd.otf
OratorStd-Slanted.otf
PoplarStd.otf
PrestigeEliteStd-Bd.otf
RosewoodStd-Regular.otf
StencilStd.otf
TektonPro-Bold.otf
TektonPro-BoldCond.otf
TektonPro-BoldExt.otf
TektonPro-BoldObl.otf
TrajanPro-Bold.otf
TrajanPro-Regular.otf

Ключевые слова: сбой, зависание, подвисание, текст, инструмент «Текст», инструмент текст, шрифт, шрифты, поврежденный, испорченный, cpsid_84363

Правовые уведомления
|

Политика конфиденциальности в сети Интернет

Как добавить шрифты в Adobe Photoshop на Windows и Mac

Хотите использовать в своем дизайне нестандартный шрифт, которого нет в Photoshop? К счастью, вы можете легко добавлять и использовать новые шрифты в своих проектах Photoshop. Ваши недавно добавленные шрифты будут выглядеть и работать так же, как шрифты, которые у вас уже есть.

Независимо от того, используете ли вы Windows или macOS, мы показали вам, как импортировать и использовать новые шрифты в Adobe Photoshop на обеих платформах.

Как добавить шрифты в Adobe Photoshop в Windows

Windows использует универсальную систему шрифтов, в которой вы можете установить шрифт один раз и использовать его во всех своих приложениях. Это позволяет использовать шрифты, уже установленные в Adobe Photoshop, без каких-либо других действий.

Здесь мы рассмотрим, как загрузить, установить и использовать шрифт в Photoshop в Windows.

1. Скачайте и установите шрифт на ПК.

Первое, что нужно сделать, это загрузить и установить шрифт в вашей системе Windows. Если вы уже сделали это, переходите к следующему разделу. Если вы еще не установили шрифт, закройте Photoshop на своем компьютере и выполните следующие действия:

Загрузите нужный шрифт и сохраните его на свой компьютер. Проверить некоторые Лучшие сайты бесплатных шрифтов Если вы не знаете, где взять шрифты.
Если вы загрузили шрифт в виде ZIP-файла, извлеките содержимое ZIP-файла в папку.
Дважды щелкните извлеченный файл шрифта, и вы увидите его предварительный просмотр.
Нажмите Установки вверху, чтобы установить шрифт в вашей системе.

Шрифт сразу становится доступным для использования без перезагрузки компьютера.

2. Используйте загруженный шрифт в Adobe Photoshop.

Теперь, когда у вас установлен шрифт, вы можете использовать его в любом из ваших приложений, включая Photoshop.

Вот как это использовать в Photoshop:

Откройте Photoshop и создайте новое изображение или откройте существующее.
Щелкните значок Слева, чтобы открыть текстовый инструмент. Если вы не видите это меню, нажмите Окно вверху и выберите инструменты.
Щелкните раскрывающийся список шрифтов вверху, и вы увидите все установленные шрифты.
Выберите шрифт, который вы только что установили, и он будет доступен для использования в вашем изображении.
Используйте раскрывающееся меню рядом с полем «Ваши шрифты», чтобы стилизовать текст с такими эффектами, как «Светлый» и «Полужирный».
Введите свой текст. Чтобы сохранить изменения, коснитесь на панели параметров или коснитесь Esc И будешь готов!

Как добавить шрифты в Adobe Photoshop на Mac

Adobe Photoshop работает на Mac практически так же, как и в Windows. Это означает, что вы можете установить шрифт, а затем использовать его с Photoshop.

Сделать это можно следующим образом.

1. Загрузите и установите шрифт на свой Mac.

Если вы еще этого не сделали, вам необходимо загрузить и установить шрифт на свой Mac, чтобы использовать его в Photoshop.

Вот как это сделать, если вы никогда не добавляли шрифт на свой Mac:

Загрузите шрифт и извлеките содержимое zip-файла шрифта в папку.
Дважды щелкните файл шрифта, и он откроется в приложении Font Book.
Просмотрите свой шрифт, затем коснитесь Установка шрифта Чтобы установить его на свой Mac.

2. Используйте шрифт, загруженный в Adobe Photoshop.

Установленный шрифт теперь готов к использованию в Photoshop, и вот как получить к нему доступ:

Откройте Photoshop и щелкните значок (Инструмент Текст) слева.

Выберите загруженный шрифт в раскрывающемся меню вверху.
Если хотите, выберите другой тип шрифта из списка рядом с названием вашего шрифта.
Начните писать выбранным шрифтом.

Как установить новый шрифт по умолчанию в Adobe Photoshop

Вам не нужно ничего делать, чтобы установить только что добавленный шрифт по умолчанию в Photoshop. Просто откройте текстовый инструмент

и выберите новый шрифт, и этот шрифт станет базовым шрифтом для инструмента.

В следующий раз, когда вы получите доступ к инструменту, выбранный вами шрифт будет предварительно выбран, и вы будете готовы ввести свой текст.

Как удалить шрифты из Adobe Photoshop

Если вы установили слишком много шрифтов и вам сложно выбрать шрифт из списка шрифтов в Photoshop, вы можете удалить некоторые из них. Это потребует от вас удаления шрифтов из вашей системы, потому что, как мы уже говорили ранее, Photoshop зависит от вашей системы для доступа ко всем шрифтам.

Если вы не хотите окончательно удалять шрифт, вы можете временно отключить его в своей системе. Это возможно с помощью бесплатного стороннего приложения для Windows, но на Mac эта функция встроена прямо в операционную систему.

Вот как это сделать.

1. Удалите шрифты из Adobe Photoshop в Windows.

Windows 10 позволяет удалять установленные шрифты из приложения «Настройки». Вот как:

Откройте приложение «Настройки» и нажмите «Персонализировать».
Найдите линии на левой боковой панели.
Щелкните строку справа, которую хотите удалить, и выберите удалить.

Найдите удалить снова при следующем запросе.

Если вы просто хотите отключить шрифт, установите приложение База шрифтов Бесплатно на ПК. Это приложение действует как диспетчер шрифтов и позволяет отключать шрифты, которые вы не хотите использовать. Когда вы снова будете готовы, вы можете включить свои шрифты, и они появятся в Photoshop.

2. Удалите шрифты из Adobe Photoshop на Mac.

Ваш Mac позволяет удалять шрифты, а также отключать шрифты без использования каких-либо Сторонний менеджер шрифтов для Mac.

Чтобы удалить шрифт с вашего Mac:

Откройте книгу шрифтов, используя предпочитаемый вами метод.
Щелкните шрифт, который хотите удалить.
Выберите «Файл»> «Удалить». Font Book перемещает шрифт в корзину.

Чтобы временно отключить шрифт на Mac:

Найдите свой шрифт в приложении Font Book.
Щелкните строку правой кнопкой мыши и выберите запрещать Или выберите «Правка»> «Отключить».

Нажмите Отключить в командной строке.
Чтобы включить отключенный шрифт, щелкните его правой кнопкой мыши и выберите Давать возможность.

Шрифт останется установленным, но больше не будет отображаться в списках шрифтов в ваших приложениях. Для отключенных шрифтов рядом с именем шрифта в книге шрифтов отображается «Выкл.».

Обновите свои фотографии новыми шрифтами в Photoshop

Если вы не можете найти шрифт, который хотите использовать в своих проектах, или если у вас есть Создайте свой собственный шрифт Вышеупомянутые методы помогут вам добавить шрифты и сделать их пригодными для использования в Adobe Photoshop.

Более того, вы также можете использовать новые шрифты во многих других приложениях, в том числе Microsoft Word.

Источник

Устранение проблем со шрифтами в Adobe Photoshop

Руководство пользователя
Отмена

Поиск

Руководство пользователя Photoshop
Знакомство с Photoshop
Мечтай. Сделай это.
Что нового в Photoshop
Отредактируйте свою первую фотографию
Создание документов
Фотошоп | Общие вопросы
Системные требования Photoshop
Перенос предустановок, действий и настроек
Знакомство с Photoshop
Photoshop и другие продукты и услуги Adobe
Работа с иллюстрациями Illustrator в Photoshop
Работа с файлами Photoshop в InDesign
Материалы Substance 3D для Photoshop
Photoshop и Adobe Stock
Использование встроенного расширения Capture в Photoshop
Библиотеки Creative Cloud
Библиотеки Creative Cloud в Photoshop
Используйте сенсорную панель с Photoshop
Сетка и направляющие
Создание действий
Отмена и история
Photoshop на iPad
Photoshop на iPad | Общие вопросы
Знакомство с рабочим пространством
Системные требования | Фотошоп на iPad
Создание, открытие и экспорт документов
Добавить фото
Работа со слоями
Рисовать и раскрашивать кистями
Сделать выделение и добавить маски
Ретушь ваших композитов
Работа с корректирующими слоями
Отрегулируйте тональность композиции с помощью Кривых
Применить операции преобразования
Обрезка и поворот композитов
Поворот, панорамирование, масштабирование и сброс холста
Работа с текстовыми слоями
Работа с Photoshop и Lightroom
Получить отсутствующие шрифты в Photoshop на iPad
Японский текст в Photoshop на iPad
Управление настройками приложения
Сенсорные клавиши и жесты
Сочетания клавиш
Измените размер изображения
Прямая трансляция во время создания в Photoshop на iPad
Исправление недостатков с помощью Восстанавливающей кисти
Создание кистей в Capture и использование их в Photoshop
Работа с файлами Camera Raw
Создание смарт-объектов и работа с ними
Отрегулируйте экспозицию ваших изображений с помощью Dodge and Burn
Photoshop в Интернете, бета-версия
Общие вопросы | Photoshop в Интернете, бета-версия
Введение в рабочее пространство
Системные требования | Photoshop в Интернете, бета-версия
Сочетания клавиш | Photoshop в Интернете, бета-версия
Поддерживаемые типы файлов | Photoshop в Интернете, бета-версия
Открытие и работа с облачными документами
Сотрудничать с заинтересованными сторонами
Применение ограниченных правок к вашим облачным документам
Облачные документы
Облачные документы Photoshop | Общие вопросы
Облачные документы Photoshop | Вопросы рабочего процесса
Управление и работа с облачными документами в Photoshop
Обновление облачного хранилища для Photoshop
Невозможно создать или сохранить облачный документ
Устранение ошибок облачного документа Photoshop
Сбор журналов синхронизации облачных документов
Делитесь доступом и редактируйте свои облачные документы
Делитесь файлами и комментируйте в приложении
Рабочее пространство
Основы рабочего пространства
Настройки
Учитесь быстрее с помощью Photoshop Discover Panel
Создание документов
Разместить файлы
Сочетания клавиш по умолчанию
Настройка сочетаний клавиш
Инструментальные галереи
Параметры производительности
Использовать инструменты
Предустановки
Сетка и направляющие
Сенсорные жесты
Используйте сенсорную панель с Photoshop
Сенсорные возможности и настраиваемые рабочие области
Превью технологий
Метаданные и примечания
Сенсорные возможности и настраиваемые рабочие пространства
Поместите изображения Photoshop в другие приложения
Линейки
Показать или скрыть непечатаемые дополнения
Укажите столбцы для изображения
Отмена и история
Панели и меню
Позиционные элементы с привязкой
Положение с помощью инструмента «Линейка»
Дизайн веб-сайтов, экранов и приложений
Photoshop для дизайна
Артборды
Предварительный просмотр устройства
Копировать CSS из слоев
Разделение веб-страниц
Опции HTML для фрагментов
Изменить расположение фрагментов
Работа с веб-графикой
Создание фотогалерей в Интернете
Основы изображения и цвета
Как изменить размер изображения
Работа с растровыми и векторными изображениями
Размер изображения и разрешение
Получение изображений с камер и сканеров
Создание, открытие и импорт изображений
Просмотр изображений
Недопустимая ошибка маркера JPEG | Открытие изображений
Просмотр нескольких изображений
Настройка палитр цветов и образцов
Изображения с высоким динамическим диапазоном
Подберите цвета на изображении
Преобразование между цветовыми режимами
Цветовые режимы
Стереть части изображения
Режимы наложения
Выберите цвет
Настройка индексированных таблиц цветов
Информация об изображении
Фильтры искажения недоступны
О цвете
Цветовые и монохромные настройки с использованием каналов
Выберите цвета на панелях «Цвет» и «Образцы»
Образец
Цветовой режим или Режим изображения
Цветной оттенок
Добавить условное изменение режима к действию
Добавить образцы из HTML CSS и SVG
Битовая глубина и настройки
Слои
Основы слоев
Неразрушающий монтаж
Создание и управление слоями и группами
Выбрать, сгруппировать и связать слои
Поместите изображения в рамки
Непрозрачность слоя и смешивание
Слои маски
Применение смарт-фильтров
Композиции слоев
Переместить, сложить и заблокировать слои
Слои-маски с векторными масками
Управление слоями и группами
Эффекты слоя и стили
Редактировать маски слоя
Извлечение активов
Отображение слоев с помощью обтравочных масок
Создание ресурсов изображения из слоев
Работа со смарт-объектами
Режимы наложения
Объединение нескольких изображений в групповой портрет
Объединение изображений с помощью Auto-Blend Layers
Выравнивание и распределение слоев
Копировать CSS из слоев
Загрузить выделение из границ слоя или маски слоя
Knockout для отображения содержимого других слоев
Слой
Выпрямление
Композит
Фон
Выборки
Рабочая область выбора и маски
Сделать быстрый выбор
Начало работы с выборками
Выберите с помощью инструментов выделения
Выберите с помощью инструментов лассо
Выберите диапазон цветов в изображении
Настройка выбора пикселей
Преобразование между путями и границами выделения
Основы канала
Перемещение, копирование и удаление выбранных пикселей
Создать временную быструю маску
Сохранить выделение и маски альфа-канала
Выберите области изображения в фокусе
Дублировать, разделять и объединять каналы
Расчет канала
Выбор
Ограничительная рамка
Настройки изображения
Деформация перспективы
Уменьшить размытие изображения при дрожании камеры
Примеры лечебных кистей
Экспорт таблиц поиска цветов
Настройка резкости и размытия изображения
Понимание настроек цвета
Применение регулировки яркости/контрастности
Настройка деталей теней и светлых участков
Регулировка уровней
Настройка оттенка и насыщенности
Настройка вибрации
Настройка насыщенности цвета в областях изображения
Быстрая настройка тона
Применение специальных цветовых эффектов к изображениям
Улучшите изображение с помощью настройки цветового баланса
Изображения с высоким динамическим диапазоном
Просмотр гистограмм и значений пикселей
Подберите цвета на изображении
Как обрезать и выпрямить фотографии
Преобразование цветного изображения в черно-белое
Корректирующие слои и слои-заливки
Регулировка кривых
Режимы наложения
Целевые изображения для прессы
Настройка цвета и тона с помощью пипеток «Уровни» и «Кривые»
Настройка экспозиции и тонирования HDR
Фильтр
Размытие
Осветлить или затемнить области изображения
Выборочная настройка цвета
Заменить цвета объектов
Adobe Camera Raw
Системные требования Camera Raw
Что нового в Camera Raw
Введение в Camera Raw
Создание панорам
Поддерживаемые объективы
Эффекты виньетирования, зернистости и удаления дымки в Camera Raw
Сочетания клавиш по умолчанию
Автоматическая коррекция перспективы в Camera Raw
Как сделать неразрушающее редактирование в Camera Raw
Радиальный фильтр в Camera Raw
Управление настройками Camera Raw
Открытие, обработка и сохранение изображений в Camera Raw
Исправление изображений с помощью инструмента Enhanced Spot Removal Tool в Camera Raw
Поворот, обрезка и настройка изображений
Настройка цветопередачи в Camera Raw
Обзор функций | Adobe Camera Raw | 2018 выпусков
Обзор новых функций
Версии процесса в Camera Raw
Внесение локальных корректировок в Camera Raw
Исправление и восстановление изображений
Удаление объектов с фотографий с помощью Content-Aware Fill
Content-Aware Patch and Move
Ретушь и исправление фотографий
Исправить искажение изображения и шум
Основные действия по устранению неполадок для устранения большинства проблем
Преобразование изображений
Преобразование объектов
Настройка кадрирования, поворота и размера холста
Как обрезать и выровнять фотографии
Создание и редактирование панорамных изображений
Деформация изображений, форм и путей
Точка схода
Используйте фильтр «Пластика»
Контентно-зависимое масштабирование
Преобразование изображений, форм и контуров
Деформация
Трансформация
Панорама
Рисунок и живопись
Симметричные узоры красками
Рисование прямоугольников и изменение параметров обводки
О чертеже
Рисование и редактирование фигур
Малярные инструменты
Создание и изменение кистей
Режимы наложения
Добавить цвет к путям
Редактировать пути
Краска с помощью кисти-миксера
Наборы кистей
Градиенты
Градиентная интерполяция
Выбор заливки и обводки, слоев и контуров
Рисование с помощью инструментов «Перо»
Создание шаблонов
Создание рисунка с помощью Pattern Maker
Управление путями
Управление библиотеками шаблонов и пресетами
Рисовать или рисовать на графическом планшете
Создание текстурированных кистей
Добавление динамических элементов к кистям
Градиент
Нарисуйте стилизованные мазки с помощью Art History Brush
Краска с рисунком
Синхронизация пресетов на нескольких устройствах
Текст
Добавить и отредактировать текст
Единый текстовый движок
Работа со шрифтами OpenType SVG
Символы формата
Формат абзацев
Как создавать текстовые эффекты
Редактировать текст
Интервал между строками и символами
Арабский и еврейский шрифт
Шрифты
Устранение неполадок со шрифтами
Азиатский тип
Создать тип
Ошибка Text Engine при использовании инструмента «Текст» в Photoshop | Виндовс 8
Видео и анимация
Видеомонтаж в Photoshop
Редактировать слои видео и анимации
Обзор видео и анимации
Предварительный просмотр видео и анимации
Красить кадры в слоях видео
Импорт видеофайлов и последовательностей изображений
Создать анимацию кадра
Creative Cloud 3D-анимация (предварительная версия)
Создание анимации временной шкалы
Создание изображений для видео
Фильтры и эффекты
Использовать фильтр «Пластика»
Использовать галерею размытия
Основы фильтра
Ссылка на эффекты фильтра
Добавить световые эффекты
Используйте адаптивный широкоугольный фильтр
Используйте фильтр масляной краски
Эффекты слоя и стили
Применить определенные фильтры
Размазать области изображения
Сохранение и экспорт
Сохранение файлов в Photoshop
Экспорт файлов в Photoshop
Поддерживаемые форматы файлов
Сохранять файлы в графических форматах
Перемещение дизайнов между Photoshop и Illustrator
Сохранение и экспорт видео и анимации
Сохранение файлов PDF
Защита авторских прав Digimarc
Печать
Печать 3D-объектов
Печать из фотошопа
Печать с управлением цветом
Контактные листы и презентации в формате PDF
Печать фотографий в макете пакета изображений
Плашечные цвета для печати
Дуотоны
Печать изображений на коммерческой типографии
Улучшение цветных отпечатков из Photoshop
Устранение проблем с печатью | Фотошоп
Автоматизация
Создание действий
Создание графики, управляемой данными
Сценарий
Обработать пакет файлов
Воспроизведение и управление действиями
Добавить условные действия
О действиях и панели действий
Инструменты записи в действиях
Добавить условное изменение режима к действию
Набор инструментов пользовательского интерфейса Photoshop для подключаемых модулей и сценариев
Управление цветом
Понимание управления цветом
Поддержание согласованности цветов
Настройки цвета
Работа с цветовыми профилями
Документы с управлением цветом для онлайн-просмотра
Управление цветом документов при печати
Импортированные изображения с управлением цветом
Пробные цвета
Подлинность контента
Узнайте об учетных данных содержимого
Идентичность и происхождение для NFT
Подключить учетные записи для атрибуции креативов
3D и техническое изображение
Photoshop 3D | Общие вопросы о снятых с производства 3D-функциях
Creative Cloud 3D-анимация (предварительная версия)
Печать 3D-объектов
3D живопись
Усовершенствования 3D-панели | Фотошоп
Основные концепции и инструменты 3D
3D-рендеринг и сохранение
Создание 3D-объектов и анимации
Стопки изображений
Рабочий процесс 3D
Измерение
DICOM-файлы
Photoshop и MATLAB
Подсчет объектов на изображении
Объединение и преобразование 3D-объектов
Редактирование 3D-текстур
Настройка экспозиции и тонирования HDR
Настройки панели 3D

По умолчанию Photoshop загружает текстовый движок и установленные шрифты только в следующих случаях:

Открыт документ, содержащий слой Type
Инструмент «Текст» выбран
Панель персонажей видна

Различные проблемы, включая низкую производительность, зависания или сбои, могут быть вызваны, если Photoshop загружает проблемные или поврежденные шрифты.

Справку по обновлению Photoshop до последней версии см. в разделе Обновление приложений Creative Cloud.

Если Photoshop дает сбой при запуске или при работе с Type, выполните следующие 3 простых шага для устранения неполадок со шрифтами.

Сброс настроек Photoshop
При резервном копировании и восстановлении настроек Photoshop панель «Символ» будет скрыта, а для выбранного инструмента будет выбран инструмент «Перемещение» по умолчанию. См. Удаление папки настроек Photoshop вручную
Сброс кэша шрифтов Photoshop
Сброс кэша шрифтов Photoshop позволит Photoshop создать новый пронумерованный список шрифтов.
См. Сброс кэша шрифтов Photoshop
Перезапустите Photoshop и отключите предварительный просмотр шрифтов.
После перезапуска Photoshop просто выберите «Текст» > «Размер предварительного просмотра шрифта» и выберите «Нет».
Отключение Font Preview предотвратит предварительный просмотр в Photoshop любых установленных поврежденных шрифтов.

Кэш шрифтов Photoshop содержит пронумерованный список шрифтов и функций шрифтов, установленных в системе, которые может использовать Photoshop. Удаление этого файла кэша шрифтов позволит Photoshop создать новый.

Выйти из Photoshop и приложения Creative Cloud для настольных ПК
Перейдите к: /Users/[имя пользователя]/Library/Application Support/Adobe/Adobe Photoshop
Справку о переходе к этой скрытой пользовательской папке см. в разделе Не отображаются файлы пользовательской библиотеки в macOS.
Удалите папку CT Font Cache и очистите корзину

Windows

Выйдите из Photoshop и приложения Creative Cloud для настольных ПК
Перейдите к \Users\[имя пользователя]\AppData\Roaming\Adobe\Adobe Photoshop <версия>
Удалите папку CT Font Cache и очистите корзину

Если у вас установлены сторонние менеджеры шрифтов, убедитесь, что установлены последние обновления.

Если у вас по-прежнему возникают проблемы, отключите или удалите диспетчер шрифтов, прежде чем выполнять следующие шаги.

При установке шрифтов Windows и macOS выполняют проверку шрифтов и предлагают действуйте с осторожностью если обнаружен какой-либо проблемный шрифт. Установите ли , а не любые шрифты, которые показывают это предупреждение.

Известно, что следующие шрифты вызывают проблемы при использовании в Photoshop; если какие-либо из этих или других поврежденных шрифтов установлены, удалите или отключите их:

Bustle.ttf
Courier Condensed Bold.ttf
CottonWood-SemiBold.ttf
21kannmbn_ttf
Гурах_с.ttf
Jh_titles.ttf
Экран__.ttf
Sevesbrg.ttf
SF Tattle Tales Condensed.ttf
Umbra-thin.ttf
ZerogebI.ttf
Zippy.ttf

Как правило, рекомендуется также удалить кэш шрифтов Photoshop перед удалением кэша системных шрифтов.

Важно! Соблюдайте осторожность при использовании Терминала в macOS.

Выйти из Photoshop и приложения Creative Cloud для настольных ПК
Выберите Приложения > Утилиты
Открытый терминал
Введите следующую команду и нажмите клавишу «Ввод»
базы данных sudo atsutil – удалить

Окна

Выход из Photoshop и приложения Creative Cloud для настольных ПК
Перейдите к \Windows\ServiceProfiles\LocalService\Appdata\Local\FontCache
Многие из папок по этому пути скрыты по умолчанию в Windows, для получения справки по включению скрытых файлов и папок см. Показать скрытые файлы и папки
Удалить все файлы .dat, в имени которых есть «FontCache»

Выберите Приложения > Книга шрифтов
Выберите все шрифты в левом столбце
Выберите самый верхний шрифт в столбце «Шрифт» и нажмите Cmd+A, чтобы выбрать все шрифты
Выберите «Файл» > «Проверить шрифты»
Установите флажок рядом со всеми поврежденными или повторяющимися шрифтами и щелкните Удалено Отмечено
В случае сбоя книги шрифтов перезапустите книгу шрифтов, выберите первый шрифт в списке и прокрутите шрифты с помощью клавиши со стрелкой вниз, чтобы определить, какой шрифт вызвал сбой.

Лучшая практика! Убедитесь, что у вас есть только одна версия каждого шрифта, расположенная только в одной из следующих папок шрифтов:

/Users/[имя пользователя]/Library/Fonts
/Библиотека/Шрифты

Для тестирования изолируйте проблемные шрифты, создав на рабочем столе две папки: одну с именем «fonttest» и одну с именем «goodfonts».

Найдите шрифты в этих местах для тестирования. Выполните это тестирование для всех следующих папок, содержащих шрифты:

/Users/[имя пользователя]/Library/Fonts
/Библиотека/Шрифты
/[сетевой диск]/Библиотека/Шрифты

Чтобы проверить наличие поврежденного шрифта, поместите половину шрифтов в одну из папок Library/Fonts, а половину — в папку fonttest и проверьте условие, вызвавшее проблему.

Если проблема повторяется, поврежденный шрифт все еще находится в папке Font, а шрифт отсутствует в папке fonttest. Переместите шрифты из папки fonttest в папку goodfonts.
Если проблема не повторяется, поврежденный шрифт находится в папке fonttest. Переместите шрифты из официальной папки шрифтов в папку goodfont. Переместите половину шрифтов обратно в официальную папку шрифтов для следующего раунда тестирования.
Продолжайте тестировать половину оставшихся шрифтов и продолжайте без проблем перемещать шрифты в папку goodfonts.
Когда вы определили один шрифт, вызывающий проблему, удалите его из официальной папки шрифтов. Переместите все шрифты из папки goodfonts обратно в соответствующую папку официальных шрифтов, которую вы тестируете. Выполните эти тесты для каждой официальной папки шрифтов, содержащей шрифты.

Важно: Если та же проблема возникает после удаления шрифта, это означает, что один или несколько шрифтов имеют такую же или аналогичную проблему. Продолжайте выполнять эти шаги, пока все поврежденные шрифты не будут удалены.

Сценарий FontTest может помочь вам определить, есть ли в вашей системе поврежденные шрифты.

Прежде чем начать: Прочтите файл FontTest Read Me , чтобы узнать, как установить, запустить и интерпретировать результаты скрипта.

Используйте Получить файл ниже, чтобы загрузить скрипт FontTest для Photoshop. После загрузки разархивируйте файл, дважды щелкнув его, и, если будет предложено, выберите извлечение всех файлов.

Загрузить

Еще подобное

Устранение сбоев или зависаний | Фотошоп
Как добавлять и редактировать текст в Photoshop

Войдите в свою учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Как добавить шрифты в Photoshop в Windows и Mac (пошаговое руководство)

Постоянный поток пользовательских шрифтов имеет решающее значение для рабочего процесса любого художника. Благодаря социальным сетям даже традиционные художники должны знать хотя бы основы типографики. Вы не хотите снова и снова использовать шрифты по умолчанию.

Сегодня мы расскажем, как добавлять шрифты в Photoshop для Mac и ПК. Установка шрифтов выполняется быстро и недорого.

Мы расскажем, как устанавливать пользовательские шрифты с веб-сайтов, а также Adobe Font. Это сайт премиум-шрифтов, который входит в состав Photoshop. Приготовьтесь ускорить свой рабочий процесс и загрузите несколько шрифтов!

Как добавить шрифты в Photoshop в Windows

Шаг 1. Выберите сайт шрифтов и загрузите шрифт

Загрузите шрифт с сайта, например dafont.com.

Существуют тысячи пользовательских шрифтов, как бесплатных, так и платных. Если вы используете шрифт в коммерческих целях, обязательно перепроверьте лицензию, так как многие бесплатные шрифты доступны только для личного использования.

После загрузки шрифта извлеките его на рабочий стол компьютера. Шрифт, скорее всего, будет заархивирован в файле .ZIP.

Чтобы извлечь файл .ZIP, дважды щелкните файл .ZIP, а затем перетащите его содержимое на рабочий стол.

Кроме того, вы можете выбрать файл .ZIP, а затем щелкнуть правой кнопкой мыши > Извлечь все.

Шаг 3. Установите шрифт в Windows

Вариант 1 . Теперь выберите все файлы шрифтов и щелкните правой кнопкой мыши > Установить для всех пользователей.

После установки вы можете удалить файлы шрифтов, расположенные на рабочем столе, и исходный файл .ZIP.

Вариант 2 — Если параметр «Установить для всех пользователей» не отображается в контекстном меню, вы можете вручную поместить шрифты в папку шрифтов Windows.

Откройте Панель управления, а затем Внешний вид и Персонализация.

Откройте папку «Шрифты» и перетащите файлы шрифтов с рабочего стола в папку «Шрифты».

Шаг 4. Обновите инструмент «Текст» и используйте свой шрифт

Установив шрифты, откройте Photoshop и дважды проверьте правильность их установки, выполнив поиск в раскрывающемся меню «Шрифты».

Однако, если программа Photoshop уже открыта, перезапускать ее не требуется.

Если активен инструмент «Текст», переключитесь на другой инструмент, а затем вернитесь к инструменту «Текст». Если инструмент «Текст» не активен, просто выберите его.

Выпадающее меню «Шрифты» обновится, и ваш шрифт станет активным.

Как добавить пользовательские шрифты в Photoshop на Mac

Далее вы узнаете, как добавлять шрифты в Photoshop на Mac.

Сначала загрузите и извлеките файл шрифта на рабочий стол. Убедитесь, что все файлы шрифтов разархивированы и свободны.

Шаг 2: Установите шрифт в папку «Шрифты».

Вариант 1 — Затем либо скопируйте, либо переместите все файлы шрифтов в одно из следующих мест:

Если вы хотите, чтобы шрифт был доступен для всех пользователей компьютеров, поместите шрифты в это место: /Library/Fonts/

Чтобы установить шрифты только для одного пользователя, установите их в: /Users//Library/Fonts/

Шрифты должны находиться в папке назначения отдельно, а не в архиве или во вложенной папке. Если ваши шрифты не отображаются, проверьте еще раз, чтобы убедиться, что они находятся в правильной папке.

Вариант 2 . Кроме того, вы можете дважды щелкнуть имя шрифта, чтобы открыть приложение «Книга шрифтов».

Щелкните установить шрифт. После установки вы можете удалить любые файлы шрифтов на рабочем столе.

Шаг 3. Обновите инструмент «Текст» в Photoshop

Вы можете проверить, правильно ли установлен ваш шрифт, открыв Photoshop, обновив инструмент «Текст» и выполнив поиск имени шрифта в раскрывающемся меню «Шрифт».

Вы можете обновить раскрывающееся меню шрифтов, переключившись с инструмента «Текст» на другой инструмент и обратно.

Как добавить шрифты Adobe в Photoshop на Mac и Windows

Вот как можно добавить пользовательские шрифты в Photoshop с помощью Adobe Font. Adobe Font, официально известный как Adobe Typekit, представляет собой набор лицензированных шрифтов, которые включены в каждый план Adobe Creative Cloud.

Все шрифты Adobe Font можно использовать как в личных, так и в коммерческих целях. В коллекции доступны тысячи шрифтов.

Однако имейте в виду, что шрифты меняются, старые удаляются, а новые добавляются периодически.

Шаг 1. Откройте Adobe Fonts

Войдя в Creative Cloud, откройте Photoshop и нажмите кнопку «Дополнительно из шрифтов Adobe» в раскрывающемся меню «Шрифт».

Шаг 2. Активируйте шрифт и стили шрифтов

Выберите шрифт, который хотите загрузить, а затем включите «Активировать шрифты», чтобы активировать все различные гарнитуры и насыщенности шрифта.

Вы также можете активировать только некоторые стили шрифта, оставив другие неактивными, что поможет сделать раскрывающееся меню «Шрифты» короче и лучше организовано.

Шаг 3. Поиск и использование шрифта в Photoshop

После активации вернитесь в Photoshop и найдите шрифт по имени.

Шрифты Adobe автоматически загружаются и синхронизируются во всех программах Adobe, если вы вошли в Creative Cloud и подключены к Интернету.

OTF против TTF

И OTF, и TTF являются файлами, содержащими шрифты. Почти все современные приложения, включая Photoshop, могут использовать файлы шрифтов OTF и TTF вместе и взаимозаменяемо. Итак, какие у них могут быть ключевые отличия, и есть ли одно из них лучше? В зависимости от того, кто вы, много, и да!

TTF (TrueType Font)

TTF означает TrueType Font, более старое расширение файла шрифта. Создан как Apple, так и Microsoft, чтобы помочь стандартизировать файлы шрифтов между двумя операционными системами. TTF установил стандарт для файлов шрифтов сегодня.

OTF (шрифт OpenType)

OTF также был совместным проектом, но Adobe и Apple, спустя годы после TTF. И хотя OTF содержит все функции, которые есть у TFF, в нем есть и другие. Это включает в себя увеличенное хранилище, которое позволяет хранить до 65 000 символов. Эти дополнительные символы дают шрифтам OTF расширенные возможности набора текста.

Что лучше?

OFT имеет больше опций и функций, которые имеют решающее значение для работы как наборщиков, так и дизайнеров.

English games online: Games for Learning English, Vocabulary, Grammar Games, Activities, ESL

Игры на английском. Английские игры.

войти

Настало время отложить в сторону надоевшую работу и немного развлечься. В этом разделе вы найдете бесплатные онлайн игры, связанные с английским языком, которые помогут не только интересно провести вермя, но и напомнят вам об основных правилах английского языка, освежат словарный запас и проверят смекалку.

Знаток слов

Проверьте насколько хорошо вы знаете значения английских слов. За ограниченный период времени укажите верен ли предложенный перевод заданным словам.
org/ListItem»>

Прослушка

Цель игры — отгадать скрытое слово по его звучанию. Прослушивая слово, вы должны вспомнить как оно пишется и последовательно выбрать буквы из которых оно состоит.
Визуал

Выберите наиболее подходящее изображение к заданному английскому слову. Найдите максимум верных соответствий за отведенное время.
Виселица

Отгадайте скрытое слово на английском языке, выбрав буквы из которых оно состоит.

Action Verbs Game

Проверьте ваши знания английских глаголов, обозначающих действия (open, close, pull, push, jump, run, kick, catch…). Перетащите глаголы в места, где должно совершиться нужное действие, чтобы…
Crossword

Необычная игра-кроссворд без подсказок и определений. С помощью имеющихся в наличии букв необходимо заполнить пустые поля таким образом, чтобы получились связанные слова. Испытайте себя пройдя…
Christmas Vocabulary Game

Найдите и отметьте предметы на картинке, следуя предоставленному списку (по порядку). Игра поможет проверить ваши знания лексики, связанной с Рождеством.
Clothes Game

Оденьте вашего персонажа, пока не пошел дождь! Игра позволит вам попрактиковаться в знании лексики, связанной с одеждой (trousers, jeans, shoes, sweater, raincoat, gloves, underpants, socks, belt,. ..
Colours Game

Перетащите цветные карандаши на обозначенные для них места. Проверьте на сколько хорошо вы знаете определения различных цветов и оттенков в английском языке пройдя игру на одном из трех уровней…
Construct a Word

Игра направлена на развитие словарного запаса. Комбинируя различные буквы и их сочетания, вы сможете составлять различные английские слова. Цель игры — составить все возможные слова на основе…
Word Match

Отгадайте заданные слова, правильно указав для них первые две буквы. Перетащите буквы из левой колонки в пропуски, чтобы составить верную комбинацию. При наведении на пропуски, вы можете увидеть…
Face Maker Game

Перетащите части лица для того, чтобы составить портрет согласно данному описанию. Игра для тренировки словарного запаса по теме части лица (волосы, глаза, уши, нос, зубы, губы и т.п.)
Face Match

На несколько минут почувствуйте себя детективом, расследующим происшествие. Прочитайте или прослушайте описание человека и найдите того, кто ему соответствует. Проверьте, насколько хорошо вы…
Family Vocabulary Game

Проверьте ваши знания определения родственных связей в английском языке. Расставьте имена в соответствующие им портреты следуя подсказкам в левой колонке.
Food Game

Следуя списку в левой части экрана найдите и отметьте соответствующие предметы. Игра позволяет проверить знание лексики, связанной с едой и кухней.

игр для изучения английского языка, словарного запаса, грамматических игр, мероприятий, ESL

Предыдущий раз. Мероприятия

ESL Games Plus предлагает интерактивные онлайн-игры для изучения и преподавания английского языка как второго. Наши обучающие игры в основном подходят для обучения ESL для детей и подростков . Есть мероприятия для обучения и практики английской грамматики, словарного запаса, предложений, навыков аудирования и произношения. Играя в наши веселые образовательные игры, учащиеся изучают словарный запас английского языка, структуры предложений, грамматику, аудирование, произношение и фонетику. На сайте представлены следующие онлайн-мероприятия ESL: классные игры ESL, игры на запоминание, игры с правописанием, игры с предложениями, интерактивные настольные игры, игры с палачом. , Jeopardy, Игры с колесами, Игры на концентрацию, Игры на совпадение, Гонки на автомобилях, Игры о пиратах, Игры с крокодилами, Игры на распознавание слов, Мобильные игры для iPad, iPhone и устройств Android.

Игры и развлечения для изучения английского языка

Игры на развитие памяти

На этом сайте представлены лучшие игры на концентрацию ESL , которые помогут учащимся овладеть английской лексикой и грамматикой. Эти словарные игры помогают учащимся развивать навыки распознавания слов, аудирования, чтения и правописания.

Sentence Monkey

Это задание ESL помогает учащимся практиковать предложения и грамматические структуры в увлекательной игровой форме. Учащиеся перетаскивают слова, чтобы закончить и сформировать правильные грамматические предложения. Кто знал, что упражнения по заполнению пробелов могут быть веселыми?

Настольные игры Pirate

В ESL Games Plus есть интерактивных настольных игр , которые обеспечивают максимально увлекательное изучение английского языка. Пробивайтесь через Пиратские воды, практикуя английскую грамматику и словарный запас. Пираты — ваши злейшие враги.

Настольные игры «Крокодил»

Основанная на той же концепции пиратской настольной игры, ESL Games Plus предлагает интерактивную настольную игру крокодил , которая поможет учащимся практиковать грамматику, словарный запас и структуру предложений в увлекательной игровой форме.

Word Search Puzzles Online

ESL Kids Word Search Games online: Играйте в интерактивные ESL Word Search Puzzles и изучайте новый словарный запас.

Кроссворды онлайн

Интерактивные кроссворды ESL/EFL со словарем и грамматикой: изучайте и практикуйте английскую лексику и грамматику, решая кроссворды онлайн .

Рабочие листы-головоломки

Find Кроссворд ESL , Головоломки с поиском слов , Рабочие листы-головоломки Word Spiral и печатные задания для использования при обучении английскому языку. Есть словарные и грамматические рабочие листы, которые готовы для использования в классе. Просто распечатайте их и возьмите с собой на урок.

Скрытые картинки Powerpoint

На этом сайте вы найдете Скрытые картинки ESL Powerpoint Games , Словарные игры Powerpoint, Словарные игры PPT, Игры PPT со скрытыми картинками для ESL, Игры Jeopardy для обучения в классе.

Флэш-карты — PPT и PDF

ESL, Флэш-карты Powerpoint , Флэш-карты Powerpoint со словарным запасом для преподавания английского языка, Флэш-карты PPT для интерактивных досок, диапроекторов. Есть также ESL PDF Flash Cards для удовлетворения ваших потребностей в обучении.

Настольные игры и карты для печати

Настольные игры ESL для печати, карточки ESL для печати, карточные игры, игровые карты: наши игры ESL Crocodile и Pirate Baord представляют собой две одинаковые концепции, которые помогут вам практиковать практически любой навык английского языка, который вы хотите практиковать.

Рабочие листы по акустике

В этой области представлено множество распечатываемых заданий по фонетике из нашего курса Kiz Phonics®. Рабочие листы по фонетике помогут научить кратким и долгим гласным, сочетаниям согласных и диграфам, диграфам гласных, гласным, контролируемым r, и другим фонемам, которые необходимы для раннего обучения грамоте.

Дошкольные рабочие листы по фонетике
КАНЦИОННЫЙ СВОБОДНЫЙ ЛИФИНАЯ ЛИФИКАЦИИ
Рабочие листы PHONICS L2 9000. 9000 9000 Рабочие листы 9000 9000. предлагает множество фонетических игр и видео, чтобы помочь детям, не умеющим читать, научиться расшифровывать и читать слова на английском языке. Наши видеоролики обучают различным фонемам без какой-либо двусмысленности, а игры помогают детям практиковаться.
Упражнения для дошкольного фонеса
Детский сад L1 Phonics Упражнения
Упражнения для фонариков L2
1 -й класс L1 Phonics Упражнения
9000 9001.shipizes
9.shipizes
.ships Advision Demeries 9003
.ships Advision Demeries 9004
.ships Advision Communics 9000.shipizes 9003
.ships Advision Communics
6.shipizes
.shipizes
.shipizes
.shipizes
.shipizes
. . Развивайте навыки чтения, чтобы сдать такие экзамены по английскому языку, как IELTS, TOEFL и SAT, выполняя эти упражнения по чтению. Упражнения также идеально подходят для студентов университетов, не являющихся носителями языка, которые хотят улучшить свои навыки чтения для академических занятий.
Чтение IELTS
Расширение словарного запаса с помощью идиом, упражнения от А до Я
Упражнения на словарь английского языка для продвинутого уровня. Этот раздел лексики основан на более чем 500 словах, которые продвинутые изучающие английский язык должны знать перед сдачей экзаменов по английскому языку, таких как IELTS, TOEFL и SAT.
500 Экзаменационные слова
Идиомы от А до Я упражнения
Popular ESL Games
14 марта 2013 г. / by Game Monkey 9 Grammar Future Tenses ESL Games
037 17 августа 2012 г. / by ESL Games PLUS
Игра на запоминание глаголов действия для изучения ESL — очень низкие уровни для начинающих , 2012
/by ESL Games PLUS
Jobs, Places Vocabulary ESL Interactive Board Game
19 августа 2012 г. /by ESL Games PLUS
Passive Voice, Past Passive, ESL Grammar Sentence Activity Fun Game Online
14 марта 2013 г. /by ESL Games PLUS
Present Perfect vs. Past Simple Tense Game – Racing Game
14 октября 2013 г. /by ESL Games PLUS
Одежда Интерактивный поиск слов
17 марта 2016 г. /by ESL Games PLUS
Synarys ESL Vocabul Games
19 августа 2012 г. /by ESL Games PLUS
Vegetables Vocabulary ESL Interactive Board Game
16 августа 2012 г. /by ESL Games PLUS
Irregular Past Tense ESL Grammar and Vocabulary Game – Monkey Pirate Game 9
10 мая 2022 г. 23 апреля 2020 г. /by ESL Games PLUS
Сложение и вычитание денег – математическая космическая игра
3 июня 2022 г. /by ESL Games PLUS
Физические и химические свойства, научная игра
12 мая 2022 г. /by ESL-игры ПЛЮС
Научная игра «Обезлесение»
23 апреля 2020 г. /от ESL Games PLUS
Научная космическая игра «День и ночь»
3 июня 2022 г. /от ESL Games PLUS
Научная игра об атомной структуре
23 апреля 2020 г. Games PLUS
Жизненный цикл бабочки – наука о кенгуру. Игра Дракон

Развлекательные игры для изучения английской лексики, грамматики, правописания, игры ESL
ESL-занятия онлайн, ESL Classroom Games, игры на память, игры на правописание, игры с предложениями, интерактивные настольные игры, игры с палачом, Jeopardy, Wheel Games , Концентрационные игры, Сопоставление игр, Гонки на автомобилях, Пиратские игры, Игры с крокодилами, Игры на распознавание слов, Мобильные игры для iPad, iPhone и устройств Android, Игры для обучения детей английскому языку.
Игры и развлечения для изучения английского
Игры на развитие памяти
На этом сайте представлены лучшие игры для концентрации внимания ESL , которые помогут учащимся овладеть английской лексикой и грамматикой. Эти словарные игры помогают учащимся развивать навыки распознавания слов, аудирования, чтения и правописания.
Sentence Monkey
Это задание ESL помогает учащимся практиковать предложения и грамматические структуры в увлекательной игровой форме. Учащиеся перетаскивают слова, чтобы закончить и сформировать правильные грамматические предложения. Кто знал, что упражнения по заполнению пробелов могут быть веселыми?
Настольные игры Pirate
В ESL Games Plus есть интерактивных настольных игр , которые обеспечивают максимально увлекательное изучение английского языка. Пробивайтесь через Пиратские воды, практикуя английскую грамматику и словарный запас. Пираты — ваши злейшие враги.
Настольные игры «Крокодил»
Основанная на той же концепции пиратской настольной игры, ESL Games Plus предлагает вариант интерактивной настольной игры «Крокодил» , которая поможет учащимся практиковать грамматику, словарный запас и структуру предложений в увлекательной игровой форме.
Головоломки по поиску слов онлайн
ESL Детские игры по поиску слов онлайн: играйте в интерактивные головоломки ESL по поиску слов на основе словарного запаса и изучайте новый словарный запас.
Кроссворды онлайн
Интерактивные кроссворды ESL/EFL по лексике и грамматике: изучайте и практикуйте английскую лексику и грамматику, решая кроссвордов онлайн .
Рабочие листы-головоломки
Найти Кроссворд ESL , Головоломки по поиску слов и Рабочие листы Word Spiral и печатные задания для использования при обучении английскому языку. Есть словарные и грамматические рабочие листы, которые готовы для использования в классе. Просто распечатайте их и возьмите с собой на урок.
Скрытые картинки Powerpoint
На этом сайте вы найдете Скрытые картинки ESL Powerpoint Games , Powerpoint Vocabulary Games, PPT Vocabulary Games, Hidden Pictures PPT Games for ESL, Jeopardy Games for Classroom Teaching.
Флэш-карты — PPT и PDF
ESL, Флэш-карты Powerpoint , Флэш-карты Powerpoint со словарным запасом для преподавания английского языка, Флэш-карты PPT для интерактивных досок, диапроекторов. Есть также ESL PDF Flash Cards для удовлетворения ваших потребностей в обучении.
Настольные игры и карты для печати
Настольные игры ESL для печати, карточки ESL для печати, карточные игры, игровые карты: наши игры ESL Crocodile и Pirate Baord представляют собой две одинаковые концепции, которые помогут вам практиковать практически любые навыки английского языка, которые вы хочу потренироваться.
Рабочие листы по акустике
В этой области представлено множество распечатываемых заданий по фонетике из нашего курса Kiz Phonics®. Рабочие листы по фонетике помогут научить кратким и долгим гласным, сочетаниям согласных и диграфам, диграфам гласных, гласным, контролируемым r, и другим фонемам, которые необходимы для раннего обучения грамоте.
Рабочие листы по фонетике для дошкольников
Рабочие листы по фонетике для детского сада L1
Рабочие листы по фонетике для детского сада L2
Рабочие листы по фонетике для 1-го класса L1
Рабочие листы по фонетике L2 для 1-го класса
Рабочие листы по фонетике для 2-го класса
Игры и видео по акустике
В этом разделе представлено множество игр и видеороликов по фонетике, которые помогут детям, не умеющим читать, научиться расшифровывать и читать слова на английском языке. Наши видеоролики обучают различным фонемам без какой-либо двусмысленности, а игры помогают детям практиковаться.
Фонические упражнения для дошкольников
Фонические упражнения для детского сада L1
Kindergarten L2 Фонические упражнения
1-й класс L1 Фонические упражнения
1-й класс L2 Фонические упражнения
2-й класс фонетические упражнения
Тесты по чтению
Упражнения на углубленное чтение. Развивайте навыки чтения, чтобы сдать такие экзамены по английскому языку, как IELTS, TOEFL и SAT, выполняя эти упражнения по чтению. Упражнения также идеально подходят для студентов университетов, не являющихся носителями языка, которые хотят улучшить свои навыки чтения для академических занятий.
Чтение IELTS
Расширение словарного запаса с помощью идиом, упражнения от А до Я
Словарные упражнения по английскому языку для продвинутого уровня. Этот раздел лексики основан на более чем 500 словах, которые продвинутые изучающие английский язык должны знать перед сдачей экзаменов по английскому языку, таких как IELTS, TOEFL и SAT.
500 Экзаменационные слова
Идиомы от А до Я упражнения
Popular ESL Games
19 августа 2012 г.
15 августа 2012 г. /by ESL Games PLUS /от ESL Games PLUS
Публичные знаки, форма императива и предложения. Грамматика ESL Online
16 сентября 2013 г. /от ESL Games PLUS
Школьные принадлежности. Словарь кроссворда
14 марта 2013 г.0179 Phrasal verbs war zone game
19 августа 2012 г. /by ESL Games PLUS
Вопросительные слова – Что, где, кто, почему, когда, какой, как, Грамматическая деятельность
19 августа 2012 г. /by ESL Games PLUS
Фрукты словаря ESL словарной словарной настольной настольной игры
14 октября 2013 г. /от ESL Games Plus
Овощи Слова Слова.0003
Popular Math/Science Games
12 мая 2022 г. /by ESL Games PLUS
The Continents Science Game
12 мая 2022 г. /by ESL Games PLUS
Умножение числа на 10 – математическая космическая игра
23 апреля 2020 г. /by ESL Games PLUS
Day and Night Science Space Game
3 июня 2022 г. /by ESL Games PLUS
Types of Chemical Реакции, физическая наука игра
23 апреля 2020 г. /by ESL Games PLUS
Умножение словесных задач Math Pirate Game
23 апреля 2020 г. /by ESL Games PLUS
Час, половина прошедшего времени – Math Space Game
8 09 23 202 by ESL Games PLUS
Дополнение от 10 до 100 – Математическая игра на память
23 апреля 2020 г. /by ESL Games PLUS
Различия между лисой и волками – игра Baker Science Spelling Baker
12 мая 2022 г. /by ESL Games PLUS The
Тихоокеанское огненное кольцо и месторождения полезных ископаемых Научная игра

Игры ESL для практики студентов и преподавания в классе.

Альфа текстуры узоров: Альфа текстура — 29 фото

Создание и настройка Alpha ZBrush. Уроки на русском

Создание и настройка Alpha ZBrush — это действие для скульптинга нового уровня. В этом уроке рассмотрим 3D Alfa и обычные Alfa для расширения собственных возможностей не только скульпта но и быстрого создания полноценных объектов без прямого моделирования!

Что такое Альфа в ZBrush

Альфа текстуры в ZBrush — это изображения в оттенках серого, которые являются своего рода трафаретами в работе кистей. Для большего удобства альфу можно представить как насадку, надетую на конец кондитерского шприца. В зависимости от формы получается тот или иной узор. Альфа может быть применена к большинству кистей скульптинга. При этом чёрные участки изображения будут закрывать для кисти область воздействия, белые — полностью отрывать, а оттенки серого давать частичное воздействие, в зависимости от насыщенности серого. Альфа имеют глубину в 16 бит, что позволяет более точно кодировать цвет в оттенках серого. Настройки альфа можно найти из палитры Alpha, самые популярные из них продублированы в палитре левого шелфа (под значком Alpha) — рис. 1.

Рис.1. Палитра Alpha в ZBrush

Альфа-текстуру (по сути картинку) можно перенести из другого редактора, либо создать внутри ZBrush

Создание и настройка Alfa в ZBrush — это процесс многогранный. Есть разные способы и методы. Рассмотрим разные варианты

Для загрузки Alpha с жёсткого диска нужно нажать кнопку Import в палитре Alpha
При создании альфа в стороннем редакторе нужно убедиться, что работа проходит в 16-битном документе. Файл PSD нужно сохранять без сжатия. В Photoshop это можно сделать через меню Edit → Preferences → File Handling → отметитьDisable Compression of PSD and PSB Files
Если появляется ошибка Error encountered while importing a file при импорте Alpha:
Для 8 битного изображения изменить пространство на RGB в Photoshop (Edit → Mode)
Для 16-битного изображения изменить пространство на Grayscale
Проверить альфа-канал в каналах Photoshop. Если есть — удалить
Желательно, чтобы нижний слой был отмечен как Background
В Альфу можно превратить любую текстуру. Для этого нужно кликнуть по кнопке make Alfa из библиотеки текстур
Из альфа-текстуры можно сделать полноценный 3D-объект. Палитра Alpha → субпалитра Make 3D
Mres — плотность сетки создаваемой геометрии
Mdep — глубина (толщина) создаваемой геометрии
MSm — степень сгаженности
DbIS — двойная толщина (зеркальное отображение глубины)
Make 3D — кнопка создания геометрии
Чтобы создать собственную Alfa внутри ZBrush:
Создать геометрию любым доступным способом (см. ниже — вылепить, получить из другой альфы и т.д.)
Создать новый документ нужного размера
Вписать геометрию в документ (клавиша F)
Выйти из режима редактирвоания
В режиме рисования сдвинуть изображение в документе с зажатой клавишей ~ (тильда/русская ё). Сдвигать нужно вверх, при этом изображение затайлится снизу. То же самое можно сделать и сбоку, если нужен тайл ещё и по сторонам
Получить Альфу из документа. В палитре альф нажать кнопку GrabDoc
Сохранить альфу отдельно в формате PSD из меню Alfa — Export. Так же можно настроить и сохранить кисть вместе с этой альфой, чтобы при активации кисти альфа применялась автоматом
Чтобы отредактировать Alpha существует одноимённая палитра (рис.1 справа)
Export — экспортирует альфа в указанном формате на жёсткий диск
Ep — если нажата эта кнопка, то альфа будет экспортироваться в модифицированном виде, в зависимости от настроек кривой AlphaAdjust. Если не нажата, то экспорт будет в изначальном виде без изменений
Lightbox — Alphas — открывает лайтбокс в подразделе Alpha
Ползунок — выбор нужного изображения из палитры по порядку
R — очищает палитру до текущей выбранной альфа
Flip H — отражение по горизонтали
Flip V — отражение по вертикали
Rotate — поворот на 90 градусов по часовой стрелке
Invers — инверсия чёрного и белого цвета
Add To Spotlight — добавить альфа-текстуру в спотлайт
To Mesh — конвертировать альфа-текстуру в меш (геометрия выдавлена на плоскости)
From Mesh — преобразовать меш на холсте в Альфа. При этом появляется окно для позиционирования перед сохранением, где можно выбрать разрешение будущего изображения — ползунок Resolution. Для большинства простых форм хватает разрешения 512*512. Для более сложных форм можно использовать 1024 и 2048px

Рассмотрим группу субплатитр — создание и настройка Alpha ZBrush:

Субпалитра Create палитры Alpha

Служит для создания альфа-текстур из генератора шума ZBrush.

Width — ширина вновь созданной альфа-текстуры
Height — высота вновь созданной текстуры
Create From NoiseMaker — открывает окно генератора шума, после настройки и нажатия кнопки Ok создастся альфа в указанном выше разрешении

Субпалитра Make 3D палитры Alpha

Позволяет создавать 3D-геометрию на лету, используя только Alpha

Mres — разрешение сетки новой геометрии
Mdep — глубина погружения в альфу. По сути толщина создаваемой геометрии. Если значение стоит 0, толщина будет рассчитана автоматически
MC — Mesh Smooth — сглаженность трёхмерного объекта. Если установлено в 0, то поверхность будет построена по принципу кубических поверхностей (состоять из кубиков)
DblS — зеркальное отображение модели в глубину
Make 3D — кнопка, которая и создаёт трёхмерную геометрию из Alpha

Субпалитра Modify палитры Alpha

Позволяет различными способами настраивать Alpha

Srteak Lenght — добавляет вертикальные линии шлейфа с обеих сторон Alpha
Density — плотность добавляемых линий, чем выше параметр, тем менее заметны отдельные полосы
Intensity — интенсивность полос. Чем выше значение, тем более выраженнее становятся полосы по длине, но сама альфа при этом уменьшается
Strength — насыщенность линий
Falloff — спадение (затухание) линий
Noise — добавляет процедурный шум к выбранной альфа, выше параметр — больше шума
Nradius — радиус шума. При увеличении значения шум будет иметь больший масштаб
Blur — добавляет эффект размытия
Max — схлопывает диапазон градаций серого к полностью чёрному или полностью белому цвету. Направление схлопывания зависит от изначального цвета
Aa — Anti-Aliasing сглаживание перехода
H Tiles — дублирование альфой самой себя по горизонтальной оси
V Tiles — тайлинг (дублирование) по вертикальной оси. Например, с кистью Planar создавать решётчатую геометрию
Surface — автоматическое определение лучшего среднего значения серого цвета на выбранной альфе
MidValue — Нужно правильно подобрать среднюю точку: MidValue (обычно 55, а по умолчанию 0), если 100 — то белый рассматривается как нулевой уровень смещения и весь скульпт будет вдавливаться в модель. Если на 0 — то чёрный рассматривается как нулевой уровень и альфа выдавливается на модели. Если 50 — равномерное вдавливание и выдавливание одновременно
Seamless — преобразует выбранную альфу в бесшовный узор. Чем выше значение, тем менее заметен шов, но и сама альфа будет подвержена большим изменениям
Rf — Radial Fade — увеличение прозрачность к краям альфа
Intensity — увеличение или уменьшение общего значения альфы
Contrast — увеличение контраста для альф, хорошо подходит для уточнения края
AlphaAdjust — кривая регулировки альфы. Изменяет значение интенсивности/глубины выбранного альфа-канала от изначально определённого значения
Левая сторона кривой отвечает за тёмные участки (наименьшая интенсивность воздействия)
Правая часть отвечает за самые светлые участки (самое высокое воздействие)
Перемещение кривой вверх усиливает значение, вниз — ослабляет
Чтобы добавить новый ключ на кривую, нужно щёлкнуть по ней ЛКМ
Чтобы заострить средний ключ, нужно вытянуть его за пределы доски и вернуть обратно, не отпуская ЛКМ. Чтобы сделать плавным — сделать то же самое для острого угла

Субпалитра Transfer палитры Alpha

Make Tx — сделать текстуру из альфы
Make St — преобразовать альфа в Stensil
Для выбранной Alfa в меню альфа вкладки Transfer нажать Make ST
Нажимая на пробел, появится манипулятор для управления шаблоном, подогнать шаблон по размеру
В меню Stencil можно настраивать. В том числе видимость альфы — параметр Show. Параметр Elv (Elevation) делает трафарет более контрастным для лучшей видимости.
Чтобы приснапить шаблон к поверхности меша с её изгибами — функция Wrap Mode
Make Modifired Alpha — создаёт новую альфу из текущей на основе модификаций кривой с автоматическим добавлением в палитру альф
СС — Clear Color — влияет на поведение кнопки Crop and Fill. Когда кнопка нажата при заполнении выбранной альфой холста предыдущая информация будет очищенаё
CropAndFill — обрезает документ под размер активной альфы и заполняет ей холст
GrabDoc — создаёт альфа из информации на холсте (с каналом глубины)
Alpha Depth Factor — интенсивность глубины при создании изображения через Для сгенерированных ZBrush альф это значение устанавливается автоматически. Для импортированных альфа это значение может быть определено экспериментально. При рендеринге объектов с помощью карт смещения, созданных ZBrush, этот ползунок отображает оптимальное значение интенсивности смещения

Палитра Brush. Субпалитра Alpha and Texture

Определяет как конкретная кисть работает с альфа

AlphaTile — тайлинг альфа одновременно по вертикали и горизонтали
Align To Pass — определят насколько точно будет следовать альфа за кистью. Если мазок слишком ломаный, то увеличение этого параметра будет уменьшать воздействие альфа, что даст по итогу более заострённую линию в месте крутого изгиба. Меньшее значение параметра делает альфа более чувствительной к изгибам кривой и даёт более плавную линию
Vertical Aperture — выбранная альфа будет растянута до размера кисти по вертикали
Horizontal Aperture — горизонтальная диафрагма управляет горизонтальным спадом, растягивая альфа до размера кисти по горизонтали
PolyPaint Mode — режим покраски
Standard
Colorize
Multiply
Lighten
Darken
Adaptive map size — адаптивный размер альфа под кисть. Чтобы получить полную совместимость с кистями, созданными в ранних версиях ZBrush (до версии 4R8), значение нужно установить в 0
Magnify Curve — кривая, определяющая увеличение альфа при малом или большом давлении стилусом
Low Magnify — если значение выше единицы, альфа будет увеличиваться при слабом давлении пером
High Magnify — если значение выше единицы, альфа будет увеличиваться при сильном давлении пером

3D Alpha ZBrush

3D Alphas (Vector Displacement Meshes — VDM)

Создание и настройка Alpha ZBrush — это процесс двусторонний. То есть мы можем не только получать геометрию из текстуры, но и наоборот. Причём, сразу создавая кисть для полноценной работы в будущем.

Из альфы можно получить трёхмерную геометрию прямо на поверхности модели. Функция работает с кистями Standard, Layer и Chisel 3D. Кисть Layer / Chisel Brush будет производить результаты ближе к исходной модели, хранящейся в кисти. Стандартная кисть даст результат, более близкий к стандартному 2D альфа

Для создания (лепки) собственной 3D-Alpha:

Загрузить проект из LightBox → Project → Misc → Brush4DTemplate. Модель должна быть обязательно построена на 3D Plane с квадратными границами
Вылепить нужную геометрию на плейне. Нельзя использовать DynaMesh или кисти обрезки, чтобы сохранить правильную топологию
Можно использовать Divide для получения нужной плотности. Но не стоит злоупотреблять, иначе размер кисти будет непомерно высок
Рекомендуется периодически использовать инструмент смягчения сетки — Tool → Deformation → Relax Plane Grid — на нижних уровнях перед углублением в детализацию
Граница модели должна быть идеально прямоугольная. Если края «поплыли», можно замаскировать всю внутреннюю поверхность, оставив только плоскость и выровнять границы Tool → Deformation → Morph to Grid
Выровнять модель перед камерой прямо (с зажатым Shift), отключив перспективу (нужно быть в ортогональной проекции)
Как добавить геометрию в 3D-кисть см. далее

Для создания собственной кисти с различными 3D альфа воспользуемся субпалитрой Create палитры Brush (рис.2):

Рис.2. Кисти с 3D Alpha ZBrush

Возьмём за основу, например, кисть Chisel 3D
Сдублируем кисть командой Clone
В каждом отдельном сабтуле можно создать собственную модель (имена сабтулов будут соответствовать вновь созданным альфа)
Каждый сабтул должен быть ориентирован в нужном направлении, как будет создана альфа
Если нажать кнопку Create MultiAlpha Brush создастся кисть с несколькими альфа — каждая из отдельного сабтула
Чтобы добавить один меш к кисти — нажать кнопку From Mesh
Остальные кнопки панели Create используются для копирования, вставки, удаления мешей. Копировать альфа 3D можно и между различными кистями
Если модель была основана на плейне, создастся кисть с 3D-Alpha. Если на любой другой геометрии, это будет просто кисть с различными двумерными альфа
Кисть можно сохранить Save As из палитры Brush и положить в нужное место на жёстком диске

В этом уроке мы рассмотрели — создание и настройка Alpha ZBrush. Движемся далее по волнам цифрового скульптинга. До встречи в следующей бухте.

Официальный сайт Pixologic

Задать вопрос в нашей группе ВК

Текстурирование, или что нужно знать, чтобы стать Художником по поверхностям. Часть 2. Маски и текстуры / Хабр

Продолжаем серию уроков о том, как стать художником по поверхностям.

Часть 1. Пиксель здесь.
Часть 2. Маски и текстуры — вы ее читаете.
Часть 3. PBR и материалы здесь.
Часть 4. Модели, нормали и развертка здесь.
Часть 5. Система материалов здесь.

Маски

В прошлой части мы рассмотрели принципы работы каналов и нашу первую маску, которую я создал — маску прозрачности.

Маска прозрачности в примере с котиком была создана с помощью отдельного канала под названием Альфа-канал. Этот канал так же имел размерность 8 бит на пиксель.

Каждый пиксель маски может иметь значение от 0 до 255 (или до 1), где 0 — это полностью прозрачный пиксель, а 255 (или 1) — полностью НЕ прозрачный пиксель.

Теперь, если посмотреть на Альфа-канал, как на обычный канал, то станет понятно, что он ничем не отличается от любого другого канала RGB. По факту — это все те же пиксели, у которых есть такая же интенсивность от 0 до 255 (до 1). Это все тот же градиент серого. И если бы мы взяли любой другой канал, скопировали бы его и вставили в Альфа-канал, то получили бы интересный эффект:

Маска накладывается на все изображение, но там, где интенсивность пикселей максимально яркая (близкая к 1 или 255), там цвет маски наименьший, а где интенсивность максимально низкая (ближе к 0), то там маска наоборот очень ярко отображается:

И теперь, если такое изображение экспортировать и открыть в любой программе для просмотра изображений, то получится такая картинка:

Большая часть пикселей имеет полу-прозрачность согласно интенсивности, указанной в альфа-канале. Но если маска прозрачности такая же, как и другие каналы, тогда следует вопрос — обязательно ли ее использовать в Альфа-канале?

На самом деле, не обязательно. Альфа-канал необходим, чтобы изображение могло сохранять данные о цвете и иметь при этом данные о прозрачности. То есть, получается, что в изображении 1 пиксель имеет обязательных 3 канала, а 4-ый канал является дополнительным и не обязательным.

Итого, в нашем изображении не 32 бита цвета, а всего 24 бита цвета (8 бит * 3 канала) + 8 бит прозрачности. Причем, мы можем не включать канал прозрачности в изображение, и тогда размер файла будет на 1/4 меньше.

Что такое Маска?

Маска в текстурировании (да, наверное, и не только) Это изображение, которое состоит из 1-го канала и необходимо для регулирования других каналов и визуализации параметров фактур (Это уже PBR, и мы с ним обязательно столкнемся чуть позже).

То есть, маска используется для решения 2-х задач:

Определение степени прозрачности.

Определение интенсивности чего-либо в пикселе (об этом позже, но обязательно).

На самом деле, делить на две задачи работу масок не обязательно — и там и там используется степень интенсивности, просто в первом случае для прозрачности, а во втором случае для целей регулирования внешнего вида текстуры.

Сейчас мы рассмотрим наглядно принцип работы масок в Substance Painter и попробуем напялить шапку моему коту.

Для этого мы создадим новый проект, укажем и добавим наши фотографии шляпки и кота в программу. (Заметка: Substance Painter не позволит создать проект без 3D-модели, поэтому я создал квадратный plane в Autodesk Maya. Создание моделей находится за рамками наших туторов, поэтому эту информацию вам нужно найти самостоятельно. Так же мы не будем рассматривать детально интерфейс Substance Painter, чтобы не затягивать туторы по максимуму, однако вы работаете с Substance Painter впервые, то, если ничего лишнего не нажимать, все окна должны отображаться корректно, и найти нужные параметры будет не сложно).

Далее нам необходимо создать 2 слоя заливки:

Слой заливки в Substance Painter — это огромный набор параметров того, как должна выглядеть фактура. Здесь можно настроить визуально представление металла, пластика и любых других фактур. Однако об этом мы поговорим позже, а сейчас у нас должно сформироваться четкое представление, что слой заливки — это изображение (Color), состоящее из 3 каналов и куча дополнительных каналов по 8 бит, которые отвечают за то, как должен этот слой заливки выглядеть.

То есть, слой заливки имеет более сложную комбинацию, чем обычное изображение. В данном случае слой заливки состоит из:

3 основных канала, которые выделяются для построения цвета. Эти три канала объединены в один параметр «BaseColor».

3 дополнительных канала, каждый из которых отвечает за какие-то визуальные эффекты (например, канал Metal отвечает за то, насколько пиксель будет считаться металлом с точки зрения PBR-текстурирования).

3 канала для работы с картой нормалей (Normal map).

Нас сейчас не интересуют дополнительные каналы, так как мы еще не познакомились с PBR-текстурированием, и мы обязательно вернемся к ним позже, а сейчас наша задача научиться с помощью масок контролировать то, какие слои в нужных нам пикселях будут доминировать (в случае полу-прозрачной маски), какие слои будут полностью скрыты, а какие слои будут отображаться в единственном своем роде.

Мы сейчас разберем это на котике и шляпе, а потом перейдем к более простым монотонным цветам и более глубоко разберем сложно-комбинированное применение масок для контролирования слоев.

Наша задача сейчас отключить все те каналы в этом слое, которые нас не интересуют в данный момент. Отключить нужно каналы Height, Rough, Metal, Nrm (Normal) и оставить только цвет (color):

Теперь нам необходимо распределить наши картинки в слои и настроить их корректное отображение. Для этого выбираем слой, находим картинку, импортированию в папку Project (в панели Shelf) и перетаскиваем картинку в параметр Base Color.

Повторяем это действие со вторым слоем и шляпой.

Важно. Слой со шляпой должен находиться выше по иерархии, чем котик, так как мы хотим, чтобы шляпа была НА коте, а не ПОД ним. Помните, что контролировать видимость слоев можно с помощью кнопки в виде глаза слева от слоя.

Так как проект рассчитан на текстуры, а текстуры полагается делать квадратными ( желательно, чтобы размер был всегда кратен 2м. То есть, размер 64*64 пикселя — это 2*2*2*2*2 ), то изображение котика будет слегка растянутым вширь, так как фотография его является прямоугольной по вертикали, и Substance Painter ее растянул до квадратной формы.

В связи с этим нам необходимо изменить масштаб картинки и растянуть фотографию на слое вертикально. Для этого мы снимаем блокировку сохранения соотношений и вытягиваем картинку, установив вертикальный scale на 0.7.

Теперь нужно подогнать таким же образом размер шляпы, однако теперь отключать сохранение отношений уже не нужно. Так как шляпа у меня очень большая получилась, то при изменении масштаба начинает работать такой эффект, как тайлинг — текстура начинает повторяться по горизонтали и по вертикали, таким образом система не позволяет оставлять пустые места, если изображение меньше, чем размер конечного изображения (в нашем случае, меньше, чем 1024х1024 пикселей).

Небольшое отступление: Зачем нужен тайлинг?

Тайлинг необходим, когда нам требуется заполнить какие-то повторяющиеся элементы текстур. Например, сетка или какой-то узор ткани. Ниже представленное изображение имеет специально выстроенную структуру картинки таким образом, что если мы присоединим копию этой картинки сверху, снизу или с любой стороны, то она будет все еще смотреться, как цельная и более широкая (конкретно в нижнем примере уже картинка состоит из 16 повторяющихся картинок):

Эти повторения называются паттернами (или проще говоря — бесшовными текстурами) и они созданы для того, чтобы можно было эти паттерны повторять раз за разом хоть миллион раз. Это повторение в дальнейшем мы будем использовать для улучшения качества картинки, но использовать это мы будем в основном при создании шейдеров, так что вернемся мы к тайлингу и паттернам не скоро.

И так, продолжаем

Мы сделали скейл шляпы до нужного нам размера. Теперь нам необходимо поместить шляпу плюс-минус над головой кота — для этого начинаем крутить параметры Offset (смещение), сдвигая нужную нам шляпу на котика.

У нас получилась примерно следующая картинка:

Ну а теперь настало время использовать маски для того, чтобы отредактировать видимость слоя со шляпами. Маски в Substance Painter можно создать 2 способами:

Создать маску на самом слое, ограничивая его видимость.

Создать папку, в которую можно поместить слой. И наложить маску на папку.

Второй вариант позволяет создавать больше комбинаций масок, но сейчас нас интересует принцип работы самой маски, а не сложность комбинаций, поэтому мы создадим маску на слое и сразу сделаем ее черной. Для этого мы кликаем по слою ПКМ и выбираем «Add Black Mask».

А что происходит с пикселем, когда канал маски прозрачности пикселя на нем равен 0 (полностью черный)? Правильно, пиксель становится полностью прозрачным и не отображается совсем:

Как вы обратили внимание — теперь слой состоит из двух изображений: одно изображение — это шляпы, а второе изображение — это полностью черная маска. Маска в Substance Painter (как и везде, в принципе) создана из одного канала размером в 8 бит. И сейчас, управляя интенсивностью, мы можем рисовать по маске оттенками серого цвета, «проявляя» верхний слой. Чем выше интенсивность закраски пикселей, тем ярче будет слой пикселей со шляпами вплоть до полного отображения пикселей.

Теперь наша задача сделать видимым нужную нам шляпу, а для этого нам необходимо указать на маске, какая зона слоя заливки шляп будет отображаться. Для этого выделяем слой с маской, и выделяем саму маску (это важно, так как редактировать слой заливки нельзя, можно редактировать только маску). При выделении маски нам открываются настройки кисти, которой мы будем рисовать по маске, и в самом низу настроек есть настройка интенсивности (Grayscale) от 0 до 1 (от 0 до 255 соответственно).

Теперь, рисуя по маске над головой котика мы проявим шляпу:

Ну, и убираем лишнее с помощью кисти с 0 интенсивностью:

Сама маска выглядит так:

Таким образом маска позволила нам определить какой участок в слое со шляпами отображать.

Хорошо, это применимо к редактированию котиков. А как это применять к текстурам в играх?

Сложные комбинации масок.

Теперь давайте рассмотрим чистую плитку для пола. Точнее, ее текстуру:

Теперь представим, что нам нужно создать текстуру плитки, которая была бы испорчена, с трещинами и грязью. Причем, не просто грязью, а именно такой, как ниже на текстуре:

Соответственно, мы уже умеем создавать слои заливки с текстурами и сейчас наша задача:

Создать новый проект с теми же настройками, что были в предыдущем (мы будем считать их стандартными).

Создать 2 слоя — один для плитки, другой для грязи. Так как грязь должна быть сверху плитки, то слой с грязью мы располагаем выше.

Но теперь мы не накладываем маску на слой с грязью, а создаем пустую папку для слоев и помещаем слой с грязью в эту папку (помним, что папка должна все еще быть выше по иерархии, чем плитка).

А маску создаем уже на папке.

Теперь давайте определим зоны, в которых можно нарисовать грязь (вы делайте свое, а я свое). И не забываем, что для редактирования маски нам необходимо выделить маску на папке, а не слои.

Итак, у меня получилась примерно следующая картина:

Не шедевр, но зоны, в которых должна отображаться грязь, мы определили.

Теперь создадим еще одну папку в папке со слоем грязи и перенесем слой с грязью в эту папку. Итого, у на получилось, что слой с грязью находится в папке, которая находится в другой папке:

На новой папке так же создадим маску, Но на этот раз уже не сплошную заливку, а выберем что-нибудь из существующих различных масок. Например, вот это я нашел в интернете:

Оффтоп о загрузке изображения в Substance Painter

Чтобы загрузить изображение и потом использовать его в качестве маски, необходимо перенести в shelf (в папку) из браузера и выбрать следующие параметры:

Возможно, можно указать другой формат, а не «текстура», и изображение все равно будет подключаться в качестве маски, но я этого не знаю (подсказывайте в комментариях).

Установить в качестве маски эту текстуру легко. Кликаем по папке так же ПКМ и выбираем Add Bitmap Mask. В появившемся окне находим нужную нам текстуру и выбираем ее в качестве маски. Иерархия с папками стала выглядеть так:

Отметим, что в маленьком окошке-превьюшке у верхней папки вместо полноценной грязи стала отображаться куча квадратиков с мало заметными проблесками грязи. Это результат того, как будет обрабатываться текущий слой грязи с учетом всех масок, которые мы добавили.

А в целом, у нас получилась примерно следующая картина:

В данном примере у нас произошло смешение масок. Первый уровень маски определял зоны, где 100% НЕ должна появляться грязь, а где ей можно появиться. Второй уровень маски определял, где 100% появится грязь, а где — нет. Те пиксели, в которых обе маски имели значения больше 0, начинали отображать грязь в зависимости от нижнего предела интенсивности (если у первой маски на пикселе интенсивность 0.5, а на второй 0.2, то пиксель будет прозрачным на уровне 0. 2). Еще проще говоря, каждый пиксель учитывает все маски, которые влияют на его отображение. И если хоть одна маска равна 0, то пиксель отображаться не будет.

Итого:

Слои — это заливка на всю площадь проекта, которая имеет кучу каналов для контролирования состояния изображения.

Маска — это 1 канал пикселя изображения (текстуры), который необходим для обработки видимости чего-либо.

Количество каналов для 1-го пикселя может быть очень большое. При стандартных настройках Substance Painter учитывает уже в 1-ом слое 9 каналов — 3 на цвет, и 3 для различных эффектов, 3 на карты нормалей. Само изображение на картинке в вашем браузере содержит всего 3 канала + 1 дополнительный, если есть прозрачность.

Причем, слои могут друг на друга накладываться, и программа уже делает расчеты на 1 пиксель куда большие, чем для 9 каналов. То есть, в случае смешения 2 слоев в 1-ом пикселе, ПО необходимо просчитать 9 каналов одного слоя, потом учесть прозрачность, которая была указана в канале маски и просчитать общую интенсивность пикселя с учетом маски. После чего необходимо просчитать второй слой, и его 9 каналов. Потом наложить сверху полупрозрачный слой. Итого 18 каналов слоев и 1 канал смешения. Конечно, когда вы будете выгружать это в изображения (текстуры), то никаких 19 каналов не будет — Substance Painter создаст 3 изображения (текстуры):

Изображение (текстура) с цветом (3 канала на пиксель).

Изображение (текстура) с каналами для параметров PBR.

Изображение (текстура) для определения нормалей.

То есть, Substance Painter уже сделает все расчеты так, чтобы можно было полученный конечный результат просто сохранить в изображении. Ну и, как вы понимаете, контролировать в этих изображениях маски прозрачности грязи уже не получится — изображения (текстуры) в данном случае получились, как конечный результат, который мы можем расположить на модель и получить покрашенную модель.

Текстура

Я намеренно писал в итогах о масках «Изображение (текстура)», чтобы у вас начало откладываться понимание того, что текстура по факту — это не изображение в привычном для нас понимании.

Текстура — это набор параметров для того, чтобы игровые движки или программы для работы с текстурами, понимали, как нужно обработать пиксель.

Текстура может содержать в себе 1 канал. Например, для прозрачности. Или может содержать в себе сразу 3 канала для различных целей (например, для параметров работы металлика, шороховатости и затенения).

Разновидностей применения текстур очень много, но все они сводятся к одному — к работе с 1-м или несколькими каналами.

Например, текстура Cavity (трещинки) обычно описывает грани (ребра) объекта на развертке, выделяя пиксели максимальном белым по всей длине ребер. Но по факту — это просто текстура, канал которой направлен на отображение интенсивности пикселей в нужных точках. Такую текстуру можно использовать, например, для масок грязи — то есть, по ней мы можем отображать грязь на объекте.

Применение масок за пределами программ для текстурирования.

Маски необходимы не только для программ типа Substance Painter. В игровых движках текстурирование очень походит на работу Substance Painter — вы можете просто воткнуть готовые текстуры из Painter, или можете начать настраивать шейдеры (материалы) по собственному желанию, комбинируя текстуры через маски различными способами. И если Painter дает готовый результат, то шейдер, основанный на масках, делает расчеты на лету (грубо говоря онлайн).

Немного PBR-текстурировании

Исходя из того, как работает текстура и зачем она нужна, можно очень быстро объяснить, что такое PBR.

PBR — это основанный на физике рендер текстур. То есть, это набор параметров, управляя которыми мы можем заставить текстуру выглядеть кинематографично.

Для этого используются параметры, которые отвечают за то, как должен свет отображаться на пикселе.

Вот список этих параметров:

Metallic. Отвечает за представление пикселя в качестве металла. То, насколько легко свет отражается от пикселя.

Roughness. Отвечает за степень шороховатости пикселя. То, насколько сильно свет рассеивается, соприкасаясь с пикселем.

Ambient Occlusion (устаревшее). Отвечает за затенение пикселей. Тот параметр, который становится устаревшим и, в скором времени, им не будут пользоваться вообще.

Normal Map. Отвечает за то, как свет может искажаться на пикселе, создавая мнимую ненастоящую глубину или изгиб.

Albedo (Color) — цвет, которым должен отображаться пиксель.

Есть еще тонна различных параметров, которые можно или не нужно учитывать, чтобы получить нужный результат. Все зависит от того, какого эффекта вы добиваетесь.

Например, если программе воткнуть в канал металлика пиксель с единственным каналом, интенсивность которого будет равна 1 (255), то этот пиксель будет максимально отражать все вокруг, как чистый металл.

Настроив канал Roughness по максимуму (указав все пиксели, как 1 или 255), мы видим, что теперь пиксель перестал отражать все вокруг и стал рассеивать свет настолько сильно, что стал серым:

Очень важно понимать, что не существует отдельных текстур, специализирующихся на чем-то одном. Все текстуры — это каналы, у пикселей которых есть интенсивность или значения, указывая которые, вы сообщаете тому или иному параметру реагировать так или иначе.

Максимально подробно PBR мы разберем в следующей части урока. А так же рассмотрим дополнительные приемы смешивания масок для улучшения картинки.

Если я что-то написал неправильно или не понятно — очень прошу сообщить мне об этом, чтобы я мог скорректировать данный урок.

Всем спасибо за внимание =)

дизайнов, тем, шаблонов и графических элементов Alpha Texture, загружаемых на Dribbble

Посмотреть 13 альфа-кистей — Zbrush / Blender (2048 x 2048)
13 альфа-кистей — Zbrush / Blender (2048 x 2048)
Посмотреть дизайн логотипа Alpha
Дизайн логотипа Alpha
View Around / Мобильная альфа-версия
Альфа-версия Around / Mobile
Просмотреть Альфу и Омегу в Argaman
Альфа и Омега в Аргамане
Посмотреть Чарли Альфа Танго
Чарли Альфа Танго
Посмотреть логотип и цветовую схему Humankind
Логотип и цветовая гамма Humankind
Посмотреть альфа-версию
Посмотреть ЛОГОТИП АЛЬФА
ЛОГОТИП АЛЬФА
Вид среди деревьев — закрытая предварительная альфа-версия
Среди деревьев — закрытая предварительная альфа-версия
Посмотреть коллекцию альфа-иконок
Коллекция Alpha Icons
Посмотреть Альфа-женщина
Альфа-женщина
Посмотреть исследование альфа-шрифтов
Исследование шрифтов Alpha
Посмотреть альфа-карту
Альфа-карта
Посмотреть окончательный логотип Exploit Alpha
Окончательный логотип Exploit Alpha
Посмотреть альфа-иконки / фитнес-набор
Alpha Icons / Fitness Set
Посмотреть альфа-версию
Посмотреть Руководство по фирменному стилю Alpha — Lettermark A Logo
Руководство по фирменному стилю Alpha — логотип Lettermark A
Посмотреть альфа-версию поколения
Поколение Альфа
Посмотреть альфа-версию – дизайн целевой страницы
Alpha — дизайн целевой страницы
Alpha Data, дизайн логотипа технологического стартапа: A, D, альфа, графическая диаграмма
Посмотреть фирменный стиль «Альфа Архитектура»
Фирменный стиль «Альфа Архитектура»
Посмотреть дизайн логотипа Alpha.
Дизайн логотипа Alpha.
Посмотреть наклейки с логотипом Navigators
Наклейки с логотипом Navigators
Посмотреть коллекцию логотипов 2022 от «designbydi»
Коллекция логотипов 2022 от «designbydi»

Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить
или войдите

Идет загрузка…

Alpha Textures дизайны, темы, шаблоны и загружаемые графические элементы на Dribbble

Посмотреть [БЕСПЛАТНО] Stylized FEATHER Alpha Pack | Альфа-текстуры для Zbrush,
[БЕСПЛАТНО] Альфа-пакет Stylized FEATHER | Альфа-текстуры для Zbrush,
Посмотреть дизайн логотипа Alpha
Дизайн логотипа Alpha
View Around / Мобильная альфа-версия
Around / Mobile Alpha Version
Просмотреть Альфу и Омегу в Argaman
Альфа и Омега в Аргамане
Вид среди деревьев — закрытая предварительная альфа-версия
Среди деревьев — закрытая пре-альфа
Посмотреть Атлас космических приключений ☄️
Атлас космических приключений ☄️
Посмотреть Чарли Альфа Танго
Чарли Альфа Танго
Просмотреть пакет текстур Prince Street Vol. 2
Пакет текстур Prince Street Vol.2
Продукт: ULTIMA — бесшовная бумага (G.A.R.M. Co.)
Посмотреть логотип и цветовую схему Humankind
Логотип и цветовая гамма Humankind
Посмотреть Птица и медведь
Птица и медведь
Посмотреть Альфа-женщина
Альфа-женщина
Посмотреть коллекцию альфа-иконок
Коллекция Alpha Icons
Посмотреть Древний Рим
Древний Рим
Посмотреть набор эффектов Raw Hide для Photoshop
Набор эффектов Raw Hide для Photoshop
Просмотр текстур Magma Retro Gradient
Магма Ретро градиентные текстуры
Просмотр внутри, среди и т.

Иллюстрации для игр: Создание иллюстраций для настольной игры — Дизайн на vc.ru

Любовь с первой обложки — самые красивые японские иллюстрации игр

Роль розницы в игровой индустрии падает с каждым годом. Всё больше геймеров забывают, как выглядят коробочки с дисками. Последние не уходят без боя, показывая, что иногда стоит раскошелиться на физические издания. Их чудесные обложки будут греть душу и коллекционера, и обычного пользователя.

Например, художник японской версии Dark Souls запечатлел уют и теплоту посиделок у костра. Только незаурядная личность увидит в игре про бесов и чертей уголок безмятежности.

Не все игроки хотят погружаться в безрадостное тёмное фэнтези. Кто-то хочет радужно-амфетаминовых галлюцинаций: Child of Eden позволяет наблюдать их без вреда для здоровья.

Сериал Uncharted — хороший пример компромисса между мрачностью и комедийностью. Этому претенденту на звание живой классики подходит стиль, напоминающий голливудские постеры 50-60-х.

Обложка Shenmue 2 тоже отдаёт работой акварелью, а не программой-редактором. Близость к индустрии кино здесь более явная: в комплект входит видео-пересказ первой части.

Heavy Rain — достойный наследник Shenmue, особенно в оформлении дискового издания. Жизнь Итана Марса идёт ко дну: один сын погиб, второй — пропал. Бывшая супруга винит отца-неудачника, а полиция хочет упечь его за решетку.

К слову об утопающем: обложка Golden Abyss демонстрирует, что аудитория любит Uncharted за трюки на грани жизни и смерти. Жалко, что PSVita не обладает везением Нейтана: в её случае прыжок ведёт не к спасению, а забвению.

Другое детище японцев, Castlevania, отлично демонстрирует, как быстро люди забывают кумиров. Её обложка показывает, что серия задолго до «Сумерек» завораживала девиц готической женственностью Алукарда.

Хотя на обложке для PSOne видно, что Symphony of the Night больше напоминает помесь «Багрового пика» Дель Торо и «Бетмена» Бёртона.

Индустрия кино — лучший друг разработчиков. Обложка Resident Evil 4 отображает влияние на серию культовых ужастиков: Леон Кеннеди попадает в захолустье «Ведьмы из Блэр», где маньяк из «Техасской резни бензопилой» покажет своё гостеприимство.

Жестокость серии про войну с зомби противоречит духу Wii и всей Nintendo. «Большой N» больше подходит жизнерадостная обложка Kid Icarus. Правда, вездесущие плашки портят картину: оригинальный рисунок в разы красивее.

Просто красивый рисунок — это хорошо, но ещё лучше, когда он отражает замысел игры. Коробки Catherine раскрывают не только тему сисек, но и ведущий конфликт произведения. Герой разрывается между развязной любовницей…

… и девушкой, которая склоняет его к семейной жизни. Видимо, дизайнеры сочли, что владельцы Xbox 360 лучше готовы к серьёзным отношениям.

Лицо японской Mass Effect тоже претендует на глубину: история строится на контрасте Шепарда и Сарена. Самый прямолинейный в отваге, жертвенный спектр, против самого хитрого, мерзкого предателя.

Но редкая коробка с диском передаёт геймплей так же безупречно, как розничное издание Lost in Shadow. Герой действительно застрял в своей тени и вынужден пробираться вверх по башне в надежде стать прежним.

Её японский вариант пожертвовал смыслом, зато как воодушевляет непоколебимость крепости!

Жителей Страны восходящего солнца тянет к гигантизму Вавилонской башни. В End of Eternity от Sega человечество ютится на этажах уходящего в небеса строения.

В том же продукте американцев интересует стрельба в духе боевиков Джона Ву. Что взять со страны, где в супермаркетах можно отовариться не только ящиком пива, но и дробовичком?

Хотя оружейно-военную эстетику можно блестяще показать. Японское издание Assassin’s Creed: Brotherhood справляется с этой задачей. Изображение портит вечный бич «коробочек» — уродливые плашки!

Эту проблему без божьей помощи не решить. Только благодать на оформителей бокс-артов снисходит редко. Сколько свечек поставить, чтобы было больше обложек в стиле Ultima IV?

И не следует обращаться за помощью к японским небожителям. Аматерасу, богиню солнца из Okami, уделала какая-то плашка с контроллером движений

Но битва с рекламой на обложках бессмысленна. Лучше прилечь, как героиня хоррора Project Zero, надеясь хотя бы во сне попасть в мир, где маркетинг не портит бокс-арты.

Издатели понимают, что геймеры любят красивые обложки. Чтобы порадовать эстетов, но не жертвовать продажами, в комплект с играми иногда включают альтернативные рисунки. Но даже последние не могут помериться силами с творчеством японских иллюстраторов.

Зов Ктулху (иллюстрации Ф. Баранже)

Смерть ожидает смерть, верней всего

Франсуа Баранже — французский художник, дизайнер компьютерных игр, концептуалист и футурист. В общем, интересный человек и очень хотел проиллюстрировать книги Говарда Филлипса Лавкрафта. Лавкрафт тоже интересный человек — не выпустив при жизни ни одной своей книги, он прославился и стал признанной звездой жанра ужасов, его талант признают и почитают во всех мирах.

Мы обитаем на спокойном островке невежества

Внутри — записки жителя Бостона, Фрэнсиса Тёрстона, который расследовал таинственный культ Ктулху и само божество. Рассказ состоит из трех частей. В первой герой находит барельеф в вещах своего двоюродного деда, во второй — история полицейского про симпозиум 1908 года, а третья часть рассказывает о норвежском моряке Йохансене, который стал единственным выжившим членом экипажа.

Возраст игроков	От 16 лет
Вес	1.13 кг
Производитель	Азбука

18+

Dungeons & Dragons. Пир героев: Официальная…

О, этот вкус

2 490 ₽

Мир игры Cuphead

Никаких сделок с дьяволом!

1 990 ₽

New

Гарри Поттер. Учебник магии

Приготовьте ваши палочки

1 790 ₽

Dungeons & Dragons: Энциклопедия чудовищ

Драконы и другие неожиданные находки

4 490 ₽

18+

Ужас Аркхэма: Мир игры

Ужас никогда ещё не был так прекрасен!

1 990 ₽

Мир игры Hearthstone

Рог прозвучал, и я явился, как обещал

2 490 ₽

18+

Бестиарий Лавкрафта: Руководство натуралиста

В странную же эпоху может и смерть умереть

1 490 ₽

Гарри Поттер: Косой переулок. Путеводитель…

Если не спросишь, никогда не узнаешь

1 790 ₽

18+

Magic: The Gathering. Восход стражи: Визуальная…

Созданы для победы

1 290 ₽

Растения против зомби. Апокалипсис на лужайке

Описание в пути

590 ₽

Хогвартс. Волшебный путеводитель по Школе…

Лучшая школа на земле

1 890 ₽

Варкрафт: Хроники, Энциклопедия. Том 2

Время лечит, но жрец быстрее

1 590 ₽

Варкрафт: Хроники, Энциклопедия. Том 1

Скромность украшает, но оставляет голодным

1 590 ₽

Варкрафт: Хроники. Энциклопедия. Том 3

Хорошо смеется тот, кто стреляет первым

1 590 ₽

Зов Ктулху. Коллекционное издание

Великий и ужасный

1 090 ₽

Вселенная Blizzard Enterteinment

Множество миров

2 090 ₽

18+

Токийский гуль: zakki

Настоящая красота

890 ₽

Миры Говарда Филлипса Лавкрафта. Иллюстрированная…

Подробнее некуда

1 190 ₽

Хребты Безумия. Том 2 (иллюстрации Ф. Баранже)

Нечто более зловещее, чем реальность

1 190 ₽

Огонь не может убить дракона. Официальная…

Да воспылает кровь

650 ₽

Anime World. От «Покемонов» до «Тетради смерти»….

Возьмём на карандаш

950 ₽

Мир игры Ghost of Tsushima

У самурая есть только путь

2 590 ₽

Время приключений. Фиона и Пирожок: Руководство…

На встречу приключениям!

990 ₽

Мандалорец. Концепты и иллюстрации. Том 1

Один в поле воин

1 090 ₽

Хеллбой и его вселенная

Прямиком из ада

1 490 ₽

Мандалорец. Концепты и иллюстрации. Том 2

Я рядом

1 190 ₽

World of Warcraft. Полная иллюстрированная…

Порой руку судьбы нужно направить

2 990 ₽

League of Legends. Мир Рунтерры. Официальный…

Существует масса других посредственных…

1 390 ₽

Dungeons & Dragons. Чудовища и прочие существа

Чешуйчатые и смешные

690 ₽

18+

Fallout. Официальная поваренная книга жителя…

Кулинария в пустоши

3 590 ₽

Dungeons & Dragons. Art & Arcana: Визуальная…

Ещё больше драконов

3 490 ₽

Дюна. Иллюстрированная история создания классики…

Бескрайние пески пустыни

4 090 ₽

18+

Рик и Морти: Артбук

Без купюр, братан

1 590 ₽

Артбук. World of Tanks

10 лет известной многопользовательской…

3 690 ₽

Звёздные Войны: Полная энциклопедия всех…

Уберите с моей дороги этот ходячий половик!

990 ₽

Артбук. Звёздные Войны: Мандалорец

Узнайте, каков путь

1 990 ₽

18+

SCP Foundation (том 1)

Обезопасить. Удержать. Сохранить

2 190 ₽

Хребты Безумия. Том 1 (иллюстрации Ф. Баранже)

Человеческое любопытство неистребимо

1 190 ₽

Энциклопедия Diablo

Людям нельзя доверять

1 290 ₽

18+

Потрачено: Беспредельная история GTA

Надеюсь, у тебя хорошая страховка!

620 ₽

Dungeons & Dragons. Baldur’s Gate. Легенды…

Описание в пути

590 ₽

Назад в будущее

Описание в пути

390 ₽

Marvel vs DC: Великое противостояние двух…

Война двух корпораций

620 ₽

Silent Hill: Навстречу ужасу. Игры и теория…

Я вижу этот город

550 ₽

Поваренная книга Гарри Поттера

Приятного аппетита

990 ₽

Волшебные миры Хаяо Миядзаки

Описание в пути

690 ₽

DOOM. Как в битвах с демонами закалялся новый…

Ад поглотит тебя

690 ₽

Bloodborne. Официальные иллюстрации

Рисунки крови

1 600 ₽

Очень странные дела. Иллюстрированная история…

Увлекательное чтиво

510 ₽

Студия Ghibli: творчество Хаяо Миядзаки и…

После дождя как не быть морю?

590 ₽

Главное в истории живописи. .. и коты! Стили…

Значит, быть дадаистом

490 ₽

Миры Говарда Филлипса Лавкрафта. Артефакты…

Заблудшие души

1 190 ₽

Звёздные Войны: Супертехника

Всегда найдется рыба больше

1 390 ₽

Warcraft: Легенды. Том 1

Случайности не случайны

450 ₽

Миры Говарда Филлипса Лавкрафта. Иллюстрированная.. .

Описание в пути

990 ₽

Fortnite. Энциклопедия стратегии для фортнайтеров

Быстрее, выше, сильнее

690 ₽

15 игр с классным стилем иллюстраций

Вы графический дизайнер или иллюстратор и хотите улучшить свои художественные навыки? Если да, то мы приготовили для вас отличный пост. Я выделю 15 игр для мобильных устройств и консолей/ПК с очень классным стилем иллюстраций. Надеюсь, вы найдете их вдохновляющими так же, как и я.

1. Arise — простая история

Arise — простая история — великолепная игра с потрясающим окружением, персонажами, освещением и инновационной игровой механикой.

Все персонажи и объекты в игре выглядят так, как будто они сделаны из глины. Это достигается за счет упрощенных форм и форм, а также реалистичных световых эффектов.

Посмотрите наш обзор, чтобы узнать больше о том, что делает эту игру художественной:

Вы узнаете больше о теории дизайна, поскольку мы сосредоточимся на этих моментах.

Цветовой контраст
Атмосферная перспектива
Дизайн персонажей и окружения
Динамика ценности
Негативное пространство
Драматическое освещение

2. Долина монументов II

И первая игра, и ее продолжение известны своим удивительным изометрическим дизайном уровней и художественными композициями. Каждый уровень сам по себе является произведением искусства, а простое сенсорное управление позволяет игрокам почувствовать, что они взаимодействуют с реальными трехмерными объектами.

3. Journey

Редко когда игры выглядят так потрясающе спустя почти десять лет после их выпуска, но благодаря своим художественным визуальным эффектам Journey по-прежнему выделяется среди других. Как и в Arise — A Simple Story, в этой игре также нет повествования или произносимых слов, но как игрок вы можете легко следить за историей и оставаться вовлеченным от начала до конца.

Таких запоминающихся кадров из игры, как этот, бесчисленное множество. Даже в виде неподвижного изображения оно выглядит великолепно и захватывает дух во время игры.

Игра полна визуальных отсылок. Во-первых, на этом кадре отчетливо видно, насколько дизайн главного героя напоминает конечную цель игры; Гора.

4. Limbo

Обе игры Playdead попали в этот список, поскольку они действительно уникальны. Первая игра датского разработчика, Limbo, представляет собой темный и тревожный платформер, в котором опасность таится на каждом углу.

Мрачная атмосфера игры была создана благодаря использованию монохроматической цветовой палитры и гениальному использованию света и тени.

Стоит также отметить, что фоновый шум изображения и глубина резкости, используемые на протяжении всей игры, значительно улучшают общий визуальный стиль.

5. Alto’s Odyssey

Эта мобильная игра — настоящее визуальное наслаждение и медитативное занятие. Это вторая часть серии, в которой Альто и его перуанские друзья (включая ламу) скользят по бесконечным склонам и прыгают через каньоны.

В этой игре вы катаетесь по сэндборду в пустынях и оазисах, а погода и дневные циклы меняются от мирных закатов до бушующих песчаных бурь. Общая эстетика игры немного напоминает игру Journey (упомянутую выше), но по-прежнему уникальна во многих аспектах.

6. Tengami

Tengami — еще одна художественная и красивая мобильная игра. Визуальный стиль Tengami напоминает японское искусство оригами в сочетании с акварельными рисунками. Несмотря на то, что это платформер, ему все же удается достичь большой глубины благодаря своим уникальным складным бумажным структурам, где детали раскрываются, как страницы всплывающих книг.

7. Хохокум

Хохокум — это странная и уникальная игра, в которой игроки могут какое-то время пытаться найти цель. Без каких-либо инструкций или повествования вы предоставлены своей интуиции и творческому мышлению, чтобы понять, что вы должны делать.

Как только вы научитесь управлять игрой, она продолжит удивлять вас различными испытаниями и яркими визуальными эффектами. Самый близкий опыт, который я могу сравнить с игрой в Хохокум, — это заполнение книжек-раскрасок для взрослых, и это, безусловно, может действовать как визуальная медитация.

8. Firewatch

Firewatch — первая игра от Олли Мосса, выдающегося иллюстратора и цифрового художника. В отличие от других игр из этого списка, вы играете от первого лица и путешествуете по трехмерному миру. Что делает мир Firewatch уникальным, так это то, что окружающая среда и объекты выглядят как иллюстрации с достаточно минималистичной эстетикой.

Большое внимание уделяется цвету, атмосфере и динамичным формам. Помимо великолепных визуальных эффектов, в Firewatch есть захватывающая история, включающая множество тайн, окружающих пожарную станцию.

9. Распутать

Вы когда-нибудь хотели узнать, на что способна кукла из пряжи, если дать ей искру жизни и отправить на сложную миссию? Обе игры Unravel покажут вам именно это. Помимо уникальной игровой механики с использованием нити пряжи, из которой сделан главный герой, Unravel также предлагает красивое окружение и трогательную поэтическую историю.

10. Apotheon

Apotheon обладает исключительно уникальным визуальным стилем, оживляющим древнегреческие гончарные изделия. Это сложная игра с захватывающим сюжетом, сочетающая в себе большинство богов, богинь, героев и злодеев из богатой греческой мифологии.

Создатели и художники Apotheon проделали фантастическую работу по анимации персонажей и деталей окружающей среды, вдохновленных предметами, найденными в археологических раскопках.

11. Дитя света

Первая игра художественного подразделения Ubisoft — это сказка, нарисованная акварелью. Самым значительным достижением Child of Light является его уникальный и творческий визуальный стиль. Тем не менее, в нем также есть забавная и сложная боевая система, напоминающая пошаговые игры Heroes of Might and Magic.

12. Don’t Starve

Don’t Starve, вероятно, является уникальной игрой в жанре ужасов на выживание, эстетика которой вдохновлена фирменными иллюстрациями Тима Бертона и кукольными анимационными фильмами с покадровой анимацией.

Помимо темных и странных персонажей и окружения, эту игру еще и сложно превзойти. Без каких-либо инструкций и руководств игроки будут изо всех сил пытаться понять, как выжить в постоянно растущих физических и психических угрозах, с которыми их персонаж сталкивается в неумолимом мире.

13. Never Alone

Вдохновленная фольклором и мифами коренных жителей Аляски, Never Alone — это уникальная, поэтичная и художественная игра. Помимо увлекательной истории и великолепных визуальных эффектов, эта игра также дает хорошее представление о культуре и вере редко встречающихся или представленных инупиатов.

14. Inside

Inside — еще одна мрачная и гротескная игра от создателей Limbo, полная выдающихся визуальных композиций и уникальных игровых механик.

В то время как Limbo был строго в градациях серого, Inside имеет преимущественно монохромную цветовую палитру с несколькими удачными вкраплениями цветов, чтобы выделить важные детали. История медленно раскрывается, но не перестает удивлять игроков неожиданными поворотами.

15. Rayman Legends

Rayman Legends, вероятно, самая динамичная, энергичная, веселая и динамичная игра в этом списке. . Самым значительным достижением создателей является бесконечное разнообразие персонажей, объектов и окружения, включая незабываемые битвы с боссами, головоломки и скоростные заезды.
Эта игра просто необходима, если вы хотите освоить утрированный дизайн персонажей и анимацию.

Рисунок пером портрет: Портрет тушью и пером — 34 фото

Академический рисунок пером и тушью| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Жидкие техники: кисточки и разные виды туши

Оглавление

1 Жидкие техники: кисточки и разные виды туши
2 Размывки: широкий тональный диапазон
3 Тональные вариации
4 Продление размывки
5 Эффекты от кисти
6 Рисование тушью
7 От светлого к темному
8 Тушь: линии и эффекты
8.1 Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Рисование кистью – первый шаг на пути к овладению жидкими техниками. Принцип работы размывками достаточно прост: положив насыщенный мазок, вы просто добавляете воды с помощью кисти. Опытный вы художник или нет, в любом случае вам быстро станет понятно, что механизмы рисования тушью, вне зависимости от того используете вы кисть или перо, достаточна близка к привычному рисованию.

Тушь позволяет совмещать линии и тональные заливки, и может использоваться для создания как черно-белых, так и цветных работ. Поэкспериментируйте с инструментами: попробуйте старомодное перо, современную авторучку, а также шариковую и капиллярную ручки. После того как вы привыкните к специфике материала, вы можете переходить к работе в цвете.

Размывки: широкий тональный диапазон

Хотя размывки возможны только в работе с акварелью или тушью, техника тесно связана с рисованием. Размывка – достаточно простая техника: вы накладываете тон на бумагу влажной кисточкой, добавляя больше воды для более легких тонов в освещенных областях,используя больше туши в тенях и добиваясь градиента также с помощью воды. До того, как переходить к жидким изобразительным техникам, вам нужно освоить азы монохромных растяжек.

Пятна и заливки, созданные с помощью размывок туши, всегда очень спонтанные и живые. Наложение друг на друга нескольких слоев приведет к более темному тону.

Овладев инструментами и техникой, вы сможете создавать свободные эмоциональные рисунки, которые достаточно быстро можно довести до ума.

Тональные вариации

Насыщенность тона размывки зависит исключительно от количества воды, добавленной в цвет на палитре или бумаге. Чем меньше воды, тем более темной и непрозрачной будет выглядеть размывка, и наоборот. Более водянистые тона – более прозрачные и легкие. Из этого легко вывести, что белого цвета как такового, вне бумаги, в этой технике не существует.

На предварительно смоченной бумаге создавать размывки легче – но их сложнее контролировать, потому что тушь будет расплываться.

Чтобы начать делать размывку, сначала наложите тон на бумагу.
После этого добавьте в изначальное пятно воды и проведите кистью, делая растяжку.
Чем длиннее растяжка, тем больше в ней будет тональных переходов.
Чтобы добиться белого пятна, промокните нужное место кончиком сухой кисти – ворсинки моментально впитают тушь.
Попрактикуйтесь в том, чтобы делать плавные тональные растяжки.

Продление размывки

Размывки позволяют добиться очень широких и богатых тональных переходов. Чтобы добиться этого, для начала наложите на бумагу насыщенный тон – линию или пятно – а потом промойте кисть в воде и начните ею размывать тушь на бумаге. По мере вашего продвижения тушь будет как бы скользить по влажной бумаге, насыщая цветом нужные вам области. Тон постепенно будет становиться все легче и легче. Чем больше раз вы проделаете эту операцию, тем более светлым станет тон в результате.

Простой метод работы

Лучший способ научиться делать размывки – практика. Возьмите для начала простой объект – грушу. После того, как вы сделаете легкий карандашный рисунок, вы можете начать работу с тушью, очертив контур предмета кончиком кисти. После этого примените легкую размывку, двигаясь к внутренней части груши, но оставляя белую область будущего рефлекса. Прежде, чем тушь высохнет, сделайте еще одну размывку, более интенсивным тоном. При наложении областей друг на друга на влажной бумаге тона будут быстро смешиваться. Отожмите кисточку от лишней воды и распределите тушь легкими движениями.

Здесь показан простой пример рисунка тушью. Начните с контура груши кончиком кисти.
Используя большое количество воды, начните накладывать тон на внутреннюю часть груши.
Добавьте еще тона, чтобы лучше вылепить светотень.

Когда вы работаете с размывками, стоит иметь под рукой тряпку, которой можно выбрать излишек воды – это позволит вашему рисунку быть более контролируемым и не растекаться.

Эффекты от кисти

При работе с размывками очень важно уметь правильно обращаться с кистью, поскольку она самый часто используемый инструмент в жидких техниках. Хотя работа тушью классифицируется как рисовальная техника, пятна, тон и мазки создаются в основном с помощью кисти. Ни один другой инструмент не может сравниться с тем, насколько быстро кисть впитывает жидкость. Кисть хорошо передает движение, свет, и атмосферу, но для начала художник или художница должны набить руку: тушь не терпит слишком многочисленных исправлений, а добавление излишнего количества линий приведет к путанице в рисунке, которая негативно скажется на конечном результате.

Кисть позволяет наносить быстрые прямые или волнистые мазки и линии (А, В и С). Можно как делать размывки, так и добиваться различных эффектов с помощью сухой кисти (D, E, F, G).

Стоит запастись несколькими кистями, чтобы добиться разнообразия эффектов.

Рисование тушью

Из всех акварельных техник, работа размывками и линиями ближе всего к рисованию чем к живописи, поскольку она имеет те же характеристики: монохромность, тон, комбинация штрихов или мазков, линий и форм. Благодаря чередованию мазковкисти и линий, вы можете не менее полно выявить форму и объем модели, чем в рисунке. Из-за своего рисовального характера, помимо контрастной светотени, тушь позволяет выявлять форму предмета, набирая и распределяя тон от темного к светлому.

Кисть позволяет вам создать темный силуэт из единственного, случайного иногда, пятна, а также выявить контуры форм и объектов из мешанины мазков.

От светлого к темному

Рисование кистью начинается с прозрачного, чистого фона, и вне зависимости от того, что именно вы рисуете, тон должен набираться от светлого к темному. Поэтому важно с самого начала определиться с будущими рабочими областями вашего рисунка. Это позволит установить необходимые соотношения серых тонов, которые будут соответствовать каждой области.

Если вы попробуйте наносить линии на влажной бумаге, они будут расплываться, давая интересные живописные эффекты (H, I, J).

Размывки на влажной поверхности дают атмосферные эффекты, особенно удачные, если вы рисуете, например, дождливый или туманный пейзаж (K, L, M). Нанесение такого же количества туши на сухую бумагу приведет к более насыщенным линиям, и фактура бумаги будет оставаться видимой (N).

Тушь: линии и эффекты

Линия – основа рисунка, простейший жест, положенный на бумагу. Объем будет передаваться моделированием объекта, постепенным накладыванием материала на бумагу – но вы также можете просто нарисовать нужную форму четкими и простыми линиями. Если размывки позволяют выделять разные поверхности объекта в зависимости от их тональных отношений, линейное рисование кистью поможет добавить контраста и подчеркнуть контуры предмета.

По сравнению с черной акварелью, индийская тушь имеет более интенсивный цвет, тональную насыщенность, и легче растекается (А, B, C).

Когда вы рисуете с помощью кисти, переход от линии к пятну зависит исключительно от движений вашей руки и нажима (D, E, F, G, H).

Тонкая круглая кисть дает широкий спектр возможностей для рисования. Накладывая друг на друга штрихи разного цвета, вы получаете интересные сложные эффекты (I, J).

Когда вы освоитесь с кистью, вы сможете создавать интересные скетчи, комбинируя размывки и линейный рисунок кистью.

Движения кистью

Кисть – очень гибкий инструмент, более легкий в использовании, чем перо. Движения кистью могут быть очень быстрыми и легкими. Если варьировать нажим на кончик во время рисования, вы получите линию, толщина которой будет меняться, хотя вы не отрываете руки от бумаги. Вы можете легко изменить направление линии, поскольку кисть гнется, давая вам срезать и смягчать углы, чего не могут карандаш или перо. Круглая кисточка из собольего волоса в хорошем состоянии позволит передать линию, ритм и моделирование формы одним движением.

Рисуя кистью, стоит использовать один, самое большее два, цвета. Большее количество цветов будет создавать на бумаге смеси, из-за которых формы разных объектов будут путаться друг с другом. Ограничение в цвете, тем не менее, целиком компенсируется огромной вариабельностью тона, которой можно добиться с помощью добавления воды.

Разные варианты линий, которых можно добиться, меняя нажим и наклон кисти по отношению к бумаге:

(A) тонкая линия кончиком кисти,

(B) широкая линия при более сильном нажиме,

(C) еще более широкие линии, которых можно доиться, если вы плотно прижимаете всю поверхность кисти,

(D) едва смоченная кисть, прикладываемая к бумаге быстрыми короткими движениями, дает интересную текстуру.

Если ваша работа предполагает использование насыщенного плотного цвета, при меньшем использовании воды, линии будут выявлять текстуру бумаги, и кисть будет двигаться с трудом, оставляя прерывистый, фактурный след.

Работа пером

Перо оставляет тонкие, чистые линии, которые могут использоваться, чтобы подчеркнуть контур объекта. Но если вы хотите выявить объем и форму без использования размывок, вам придется полагаться на сочетание собственной белизны бумаги и разнообразных линий и штрихов. Каждый тип штриховки, в зависимости от близости расположения и длины линий, будет создавать свой оттенок серого. Набрать объем и текстуру пером достаточно просто.

Перо и тростниковая палочка дают возможность создавать разные линии в зависимости от положения руки. Вот некоторые примеры:

Мы начнем с перекрестной штриховки под углом – это одна из самых характерных техник (А).

Пером можно также добиться классического тонирования зигзагом, но инструмент будет оставлять более нестабильную и неровную линию.

Вы можете регулировать ширину линий, изменяя нажим (С).

Наибольшее преимущество инструмента – способность создавать как тонкие и эмоциональные, так и уверенные и насыщенные линии (D).

Здесь вы можете видеть примеры рисунка тушью и пером с использованием разных техник штриховки: 1) параллельные линии, 2) зигзаг, 3) спиралеобразная, 4) волнообразная и 5) перекрестная штриховки, а также 6) тонирование наложением спиралей.

Насыщенный тон используется, чтобы подчеркнуть основные линии и теневые области, в то время как размытый почти до прозрачности тон позволяет создать гладкие контуры.

Когда белые области чистой бумаги комбинируются с линиями или штрихами, это создает выразительный, насыщенный контраст.

Чтобы изменить насыщенность штриха, добавьте в тушь воды – это позволит комбинировать насыщенные штрихи с более приглушенными и бледными.

Направление штриха всегда должно ложиться по форме объекта.

Работа с кистью и пером требует аккуратного подхода. Белая бумага здесь соответствует освещенным зонам.

Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Выставка произведений из фондов графики Третьяковской галереи «Маэстрия пера»

Евгения Илюхина

Рубрика:

ВЫСТАВКИ

Номер журнала:

#1 2009 (22)

Открывшаяся в ноябре 2008 года выставка произведений из фондов графики Третьяковской галереи «Маэстрия пера» продолжает серию сменных экспозиций, посвященных графическим техникам и материалам. Среди 300 работ, представляющих историю рисунка пером в русском искусстве XVIII—XX веков, — шедевры К.П. Брюллова, А.А. Иванова, Ф.П. Толстого, И.И. Шишкина, И.И. Левитана, И.Е. Репина, В.А. Серова, М.А. Врубеля, К.А. Сомова, А.Н. Бенуа, В.В. Кандинского, П.Н. Филонова и других известных мастеров.

Перовой рисунок — одна из самых древних рисовальных техник — на протяжении столетий претерпел значительную эволюцию. В разные эпохи в нем ценились то строгость и спокойная гармония классицистической линии, то способность в штриховках передать оттенки тона, игру света и тени, то беглость и скоропись наброска. В зависимости от индивидуальности художника и требований времени он мог играть вспомогательную, служебную роль или становился самоценным.

В Россию эта техника пришла в XVIII веке. Особая роль в ее становлении принадлежит иностранным мастерам, принесшим с собой развитую традицию западно-европейского рисунка.

Произведения театрального декоратора П. Гонзага, архитекторов Дж. Кваренги, Ч. Камерона и Ж. Тома де Томона, небольшие артистичные листы Д. Скотти и Г.-Ф. Дуайена демонстрируют все многообразие выразительных средств пера. Несмотря на то, что русские современники этих мастеров выступают еще в ранге учеников, в их работах, подчас программно копийных (зарисовки с античных рельефов, живописных полотен и гравюр старых мастеров), ощущается стремление к творческой интерпретации первоисточника. Во второй половине XVIII столетия появились русские мастера, свободно владеющие пером и кистью. Их отличает индивидуальность художественных приемов: острая пластическая выразительность присуща рисункам скульптора М.И. Козловского; мягкой гармонией наполнены библейские композиции И.А. Иванова; энергичная эффектная манера рисования характерна для С.Ф. Галактионова; изысканностью отличаются пейзажи Ф.М. Матвеева, в которых прозрачный тон сепии соединяется с тонким перовым кружевом. К шедеврам собрания графики ГТГ относится торжественный «Пейзаж с руинами» (1799) Сем. Ф. Щедрина.

В первой половине XIX века техника рисунка пером была особенно востребована в академическом искусстве; она являлась необходимым этапом при создании мифологических и библейских композиций, исторических картин, церковных росписей. Эстетика классицизма, основанная на гармонии и ясности форм, нашла идеальное воплощение в строгих и точных линиях перовых рисунков А.Е. Егорова, В.К. Шебуева, Ф.А. Бруни, О.А. Кипренского, К.П. Брюллова, А.А. Иванова, принадлежащих к плеяде выдающихся графиков, вышедших из стен Императорской академии художеств.

«Русским Рафаэлем» современники называли блестящего рисовальщика А.Е. Егорова. Представленный на выставке рисунок тушью «Богоматерь, венчаемая ангелами» (начало 1820-х) привлекает тонким чувством линии, музыкальной пластикой, точно найденным ритмом. В иной, экспрессивной манере исполнен эскиз «Тайная вечеря» (1820-е): цветовое сочетание галловых чернил и голубоватой бумаги, энергия движения кисти и пера раскрывают темперамент и фантазию художника. Совершенно противоположна рисовальная манера В.К. Шебуева: ее отличают твердость и уверенность контуров, чеканность абрисов, любовь к многофигурным композициям.

Талантливые педагоги Егоров и Шебуев подготовили многих знаменитых художников следующего поколения. Одним из самых одаренных рисовальщиков был Ф.А. Бруни. Рисунки и эскизы к картине «Медный змий» (1827—1839) знакомят с методом его работы над большим полотном: использовав в качестве основы карандашный рисунок, тушью пером художник обрисовывал окончательно «найденные» фрагменты композиции, которые в дальнейшем практически не менялись. Но особенно выразительны небольшие наброски, этюды, в которых Бруни отрабатывает детали, отдельные фигуры и фрагменты. Линейная экспрессия этих листов, быстрота, с которой перо буквально летит по бумаге, оставляя то легкий «паутинный» след, то яркие штриховые пятна, позволяют в полной мере оценить его темпераментную и свободную манеру исполнения.

Перовые рисунки К.П. Брюллова, в совершенстве владевшего всеми видами графических техник, исполнены с исключительным мастерством и истинно брюлловским артистизмом. Подлинный шедевр — маленький первоначальный эскиз к картине «Последний день Помпеи» (1828—1830), нарисованный быстрыми клубящимися линиями, словно спешащими за рождающимся замыслом. Одно из лучших произведений художника — аллегорическая композиция «Отъезжающий рыцарь» (1836) — построена на градациях тона и разнообразной игре штрихов и пятен.

В серии небольших листов А.А. Иванова с изображениями Дней творения, созданной в 1846—1847 годах, идея возникновения мира из небытия метафорически воплощена в самих художественных приемах. Рисунки, представляющие сцены рождения мироздания, совершенно свободны от традиционных академических канонов. Белое поле бумажного листа и многообразные градации темных тонов туши и сепии олицетворяют две библейские основы вселенной — свет и тьму. Каждый лист композиционно завершен, построен на сочетании лаконичного перового рисунка и удивительной пластики света и тени. Линии, кажущиеся особенно легкими, трепетными на фоне, образованном цветовыми пятнами сепии и заливками туши, расставляют в каждой сцене определенные эмоциональные акценты.

В видовых пейзажах М.Н. и С.М. Воробьевых (отца и сына) перовой рисунок предстает в изменчивом разнообразии. Увиденный мотив, мимолетное впечатление, настроение определяют характер работы пером. Рисунки М.Н. Воробьева разных лет, исполненные в России (виды села Никольского, Москвы, Санкт-Петербурга) и во время путешествий по Ближнему Востоку, островам Греческого архипелага, Болгарии, Италии, демонстрируют безупречное владение чисто перовым рисунком и умение сочетать его с тоном, сепией, акварелью. Обучавшийся у отца С.М. Воробьев совершенно самостоятелен в своем творчестве. В рисунках с видами города Ревеля (1838), мастерски варьируя нажим пера, он передает объем и глубину пространства, играет на сопоставлении облегченных контуров архитектурных зданий и «звучности» линий, подвижности штрихов в обрисовке деревьев.

В отличие от темпераментных рисунков С.М. Воробьева работы Ф.П. Толстого проникнуты покоем и гармонией. Его иллюстрации к поэме И.Ф. Богдановича «Душенька» (1817—1833) удивительно артистичны в своей чисто линейной выразительности. Виртуозное перо мастера наносит на бумагу филигранное графическое кружево; ритм линий, их протяженность, легкость сплетений приобретают музыкальное звучание. Обратившись к античному сюжету, художник тонко выразил восхищение классикой. «Душенька» Толстого вошла в историю искусства как одно из лучших творений русской очерковой графики.

В искусстве второй половины XIX века постепенно вырабатываются новые типы, жанры и виды перового рисунка, особый, характерный почерк. Эту новую манеру демонстрирует в своих рисунках Н.С. Самокиш, многие годы преподававший рисунок и живопись в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Именно он в 1894 году в своем учебном пособии «Рисунок пером» (неоднократно переиздавалось) изложил основные навыки и технические приемы перового рисунка, сформировавшиеся к концу столетия. Согласно практике того времени главное место в изобразительном искусстве занимала картина. Рисунок пером был одним из инструментов для разработки и фиксации будущего живописного произведения.

Среди эскизов и этюдов тех лет заметно выделяются подготовительные рисунки В.Г. Перова, отмеченные индивидуальным графическим стилем. Свои картинные замыслы художник строил, перемежая в одной композиции карандашный и перовой рисунок, сочетая контурные линии пера с мягкой тонировкой карандашом. Приемы тонового и очеркового рисунка сливались, графический язык приобретал пластическую выразительность, достигая эффектов живописного звучания («Юродивая, окруженная странницами», 1872; «Ходоки-просители», 1879—1880; «Спор о вере», 1880). Часто художник сначала набрасывал композицию уверенными линиями пера, точно определяющими границы пластических объемов, и лишь потом завершал моделировку рисунка мягкой карандашной растушевкой («Вечер в Великую субботу», 1870—1873; «Поволжские хищники», 1878). Другую группу его рисунков составляют беглые импровизационные наброски, отличающиеся свободой и раскованностью линий («Иван-Царевич на Сером волке», 1879; «Весна-Красна», 1878; «По воду», 1879; «Странница в поле», 1879).

Главная особенность перового рисунка второй половины XIX столетия определяется его тесной связью с печатной графикой. В этот период выходят в свет различные иллюстрированные журналы, многочисленные альбомные издания. Бурно развивавшееся в России печатное дело нуждалось в художниках. Чаще всего рисовальщики использовали технику пера как наиболее близкую к гравюре. Это способствовало развитию определенных приемов рисования, которые знаток и исследователь русского рисунка А.А. Сидоров назвал «неконтурным рисунком открытыми штрихами». Ярким выразителем, мастером штриховой манеры можно считать основоположника историко-бытового жанра в русской живописи В.Г Шварца — автора иллюстраций к произведениям А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, А.К. Толстого.

В середине XIX века особую популярность приобрел офорт. В 1871 году А.И. Сомовым было основано «Общество аквафортистов», объединившее большой круг мастеров, среди которых были И.Н. Крамской, И.И. Шишкин, Ф.А. Васильев, К.А. Савицкий, Н.Н. Ге, М. П. Клодт, А.П. Боголюбов. Практика работы острой иглой, с помощью которой рисунок процарапывается по мягкому грунту, безусловно, сказалась на характере перового рисунка в творчестве многих художников. Часто рисунок почти имитирует офорт. В творчестве И.И. Шишкина они настолько тесно соприкасались, что в результате их взаимодействия выработался тот характерный шишкинский штрих, который отличает его графические произведения, будь то рисунок «от руки» или печатный лист. С именем Шишкина связаны главные достижения перового рисунка в период передвижничества.

Особую роль в развитии перового рисунка сыграло издание под названием «25 лет русского искусства. Иллюстрированный каталог художественного отдела Всероссийской выставки в Москве 1882 г.», куда вошло «более 250 фотолитографий, воспроизведенных гг. Скамони и Честермэном большею частью с оригинальных рисунков художников». Новые технологии печати позволили с большой точностью воспроизвести специально созданные для этой книги авторские графические реплики живописных полотен.

Передвижники придавали особое значение репродуцированию своих произведений для знакомства с ними широкого круга зрителей. Необычайная популярность реплик способствовала развитию интереса к перовому рисунку в художественной среде того времени. Рисунки пером, черной тушью на белом листе бумаги, предназначенные для печати, стали предвестниками чернобелой графики выставок «Blanc et noir» («Черное и белое») 1890-х годов. По своей стилистике многие из них предвосхищают графику ХХ века. Так, экспонируемые в ГТГ перовые рисунки И.Е. Репина, связанные с работой для журналов и книг, по своему образному строю, манере исполнения, пластической раскрепощенности являются абсолютно самодостаточными, это блестящие образцы свободного рисования.

Рубеж XIX—XX веков отмечен расцветом графического искусства. Новое отношение к рисунку пером возникает прежде всего в традиционных областях его применения: эскизах будущих картин и в книжном оформлении. Иллюстрации М.А. Врубеля стали той точкой отсчета, с которой закончилась традиция книжной иллюстрации XIX века, и были заложены иные принципы соотношения текста и изображения. Иллюстрации к произведениям М.Ю. Лермонтова[1] — первое публичное выступление Врубеля, поразившее современников необычностью художественного языка. Драгоценная фактура врубелевских листов — фантастический узор мельчайших движений кистью, точек и причудливых, словно «змеящихся» перовых штрихов, создает дополнительные тональные переходы, «дает атмосферу», по словам Врубеля. Художник стремился воплотить то, что не поддается изображению (поэтическую материю лермонтовского стиха, аромат его прозы), достичь соответствия словесной и графической ткани.

Освобождение от необходимости буквального следования сюжету при иллюстрировании нашло воплощение в творчестве художников объединения «Мир искусства» и символистов. «Убранство» книги стало для них составляющей программы эстетизации жизни. Книга воспринималась ими как некое гармоничное соединение словесного и изобразительного искусства. Декоративные особенности рисунка, его линеарные качества, сохраняющие плоскость страницы, сочетание черного и белого, силуэта и штриха — эти новые принципы даже не иллюстрирования, а книжного оформления были заложены на рубеже веков и развиты в начале ХХ века.

Своеобразие следующего этапа развития перового рисунка во многом определяется деятельностью художественных журналов, использовавших в своем оформлении не только иллюстрации, но и всевозможные элементы графического дизайна: виньетки, заставки, буквицы. Такие журналы, как «Мир искусства», «Весы», «Золотое руно», «Аполлон», представляя различные группировки и объединения, предлагали свои эстетические программы, свою «философию графики». Один из разделов выставки «Маэстрия пера» посвящен журнальной и книжной графике и позволяет проследить развитие этого вида искусства от первых работ пером его основоположников — художников «Мира искусства» А.Н.Бенуа, Л.С. Бакста, М.В. Добужинского, К.А. Сомова до еще более рафинированных и декоративных рисунков «младомирискуссников» С.В. Чехонина, С.Ю. Судейкина, К.Ф. Юона и причудливых фантазий символистов В.Д. Милиотти, Н.П. Феофилактова. Впервые достаточно полно, как целостное явление, представлен хранящийся в собрании Третьяковской галереи изобразительный архив издательства «Скорпион».

Традиционной областью применения тушевого рисунка остаются эскизы картин и монументальных композиций,
росписей особняков и театральных декораций. Энергичный перовой рисунок М.А. Врубеля к картине «Демон поверженный» (1901) уже содержит всю гамму трагических эмоций большого полотна, позволяет осознать его пластический размах. Маленькие беглые эскизы-наброски В.А. Серова для дома Е.П. Носовой — самые «первые мысли» художника, разработанные впоследствии в угольных картонах и цветных гуашах. В них он выявлял композицию и общую «идею росписи», не останавливаясь на подробной разработке фигур. Стремительный летящий росчерк пера, превращает эскизы в удивительные наполненные воздухом и движением «кадры», в которых присутствует эффект пребывания в будущем интерьере, ощущается масштабность пространства. Тушевые эскизы В.Э. Борисова-Мусатова — многочисленные варианты композиций для росписи дома А.И. Дерожинской — позволяют проследить постепенное развитие замысла художника. «…Мечты мои формируются. Найдется ли им место, где они воплотятся, где можно будет написать фреску так, как я ее понимаю», — писал он[2]. Росписи не были осуществлены, но благодаря эскизам они остались в истории искусства.

Начало ХХ века — время ярко выраженного индивидуализма. Художественные эксперименты 1910-х годов отражаются и на стилистике перового рисунка: он приобретает подчеркнуто авторский характер. Стремившиеся к абстрактному пониманию художественной формы, мастера авангарда были сосредоточены на исследовании природных свойств пера, его разновидностей — палочки, черенка кисти. Их интересовали чистая (абстрактная) выразительность линии, а также взаимодействие линии с красочным пятном. В своем творчестве они часто обращались к традиционным народным и примитивным видам искусства (европейского и восточного), где свойства формы наивно обнажены. На пересечении интереса к лубку (немецкому — у В. В. Кандинского и японскому — у Г.Б. Якулова) и авторских теорий света и цвета рождались такие произведения, как стекла Кандинского («Дама в золотом платье», «Амазонка», оба — 1917; «Корабль», «Дамы в кринолинах», оба — около 1918) и композиции «Скачки» (1905) и «Кафешантан» (1906) Якулова, удивительные по красоте и увлекательности диалога равноправных сторон — линии и цвета. В еще большей степени эти диалоги воплощены в беспредметных работах Кандинского. Рисуночная и красочная «живописная» формы в них находятся в непрерывном взаимодействии, которое и есть — основная движущая сила построения всей композиции.

Для П.Н. Филонова, тяготевшего к «вскрыванию атомистической структуры предмета», рисунок пером стал идеальной формой выражения. Штрихи-точки, штрихи-царапины как бы проявляют внутреннюю природу вещей или явлений, течение «жизненных токов». Перо в его руках превращалось в ланцет, вскрывающий внешнюю оболочку предметов. «…Глаз исследователя изобретателя — мастера аналитического искусства стремится к исчерпывающему видению. он смотрит своим анализом и мозгом и им видит там, где вообще не берет глаз художника», — писал художник[3].

В творчестве Н.С. Гончаровой перовой рисунок возникал время от времени и в зависимости от задачи носил различный характер. Знаменитая композиция «Электрическая люстра» (1912), построенная на контрастах черных линий различной толщины и светлого поля листа, часто воспринимается как своеобразный манифест лучизма. В 1920-е— 1930-е годы, в период увлечения китайским и японским искусством, Гончарова открыла для себя иные особенности этой техники. Экспрессия линий уступила место мягкости тональных оттенков, растекающихся пятен в сочетании с тонким перовым «каркасом» линий.

М.Ф. Ларионов обращался к рисунку тушью редко и использовал не перо, а палочку, дающую более свободный пластичный контур. Особенно выразителен этот инструмент в иллюстрациях к поэме А. Блока «Двенадцать» (1920). Иногда сам материал как бы провоцирует определенную манеру рисования. Найденная на антикварных развалах набережной Сены старая бумага и флакон орешковых чернил (традиционные материалы XVIII века) заставили Ларионова почувствовать себя современником знаменитых рисовальщиков прошлого. В традициях старых мастеров исполнен «Мужской портрет в старинном стиле» (1920-е—1930-е). Неслучайно именно эта работа завершает выставку, протягивает нить — «тонкую перовую линию» — к открывающим экспозицию произведениям европейских мастеров, стоявших у истоков культуры рисунка пером в России.

При подготовке статьи использованы материалы А.З. Антоновой и Л.А. Торстенсен.

М.Ю. Лермонтов. Сочинения. Художественное издание тов-ва И.Н. Кушнерова и К° и книжного магазина П.К. Прянишникова. М., 1891.
Дурылин С. Врубель и Лермонтов. Цит. по: Врубель. Переписка. Воспоминания о художнике. Изд. 2-е. Л., 1976. С.317.
Филонов П.Н. Живопись. Графика. Из собрания Государственного Русского музея: Кат. выст. Л., 1988. С. 108.

Иллюстрации

Сем.Ф. ЩЕДРИН. Пейзаж с руинами. 1799
Бумага, сепия, тушь, кисть, перо. 48 × 37

М.Н. ВОРОБЬЕВ. Иматра. 1830-е
Бумага, тушь, кисть, перо, графитный карандаш. 19,2 × 24,3

С.М. ВОРОБЬЕВ. Панорама Ревеля из предместья. 1838
Бумага, тушь, перо. 19,2 × 52,9. Лист склеен из двух частей

Ф.П. ТОЛСТОЙ. Душенька любуется собою в зеркало. 1825
Бумага, тушь, перо. 34,4 × 40,5

П. ГОНЗАГА. Архитектурная фантазия. Конец 1790-х
Бумага, бистр, кисть, перо, графитный карандаш. 19,8 × 9,2

К.П. БРЮЛЛОВ. Последний день Помпеи. 1828–1830
Один из первых эскизов одноименной картины (1830–1833, ГРМ). Бумага, бистр, перо. 15,5 × 18,9

А.А. ИВАНОВ. Дни творения, день четвертый. «Да будут светила на тверди небесной!» 1846–1847
Бумага, сепия, тушь, кисть, перо, графитный карандаш. 14,9 × 22,8

А.Е. ЕГОРОВ. Тайная вечеря. 1820-е
Эскиз. Бумага, галловые чернила, кисть, перо, итальянский карандаш. 21,5 × 31

С.Ф. ГАЛАКТИОНОВ. Дерево. Начало 1800-х
Бумага, тушь, бистр, итальянский карандаш. 40,5 × 52,8

В.Д. ПОЛЕНОВ. Бабушкин сад. 1882
Реплика одноименной картины (1878, ГТГ). Бумага, тушь, перо. 22 × 26

В.Г. ПЕРОВ. Поволжские хищники. 1878
Эскиз-вариант неосуществленной картины. Бумага, графитный карандаш, растушка, тушь, перо. 15 × 25

И.И. ШИШКИН. Лесная глушь. 1870
Бумага желтая, графитный карандаш, растушка, тушь, перо, кисть, белила. 37,2 × 54

И.Е. РЕПИН. «1917 год». У Казанского собора. 1917
Бумага, акварель, тушь, кисть, перо. 22,2 × 35,7

К.Ф. ЮОН. Царство животных из цикла «Сотворение мира». 1908–1909
Бумага, тушь, перо. 48 × 64,5

М.А. ВРУБЕЛЬ. М.А. ВРУБЕЛЬ. Прощание Зары с Измаилом. 1890–1891 1890–1891
Иллюстрация к поэме М.Ю.Лермонтова «Измаил-бей». Бумага, черная акварель, белила, тушь, сепия, кисть, перо, графитный карандаш. 41 × 30,5

В.В. КАНДИНСКИЙ. Экзотические птицы. 1915
Бумага, акварель, тушь, кисть, перо. 33,4 × 25,2

Г.Б. ЯКУЛОВ. Кафе-шантан. 1906
Бумага, гуашь, перо. 64 × 96

Вернуться назад

Теги:

И.Е. Репин |
Кандинский |
Врубель |
К. Юон |
Брюллов |
Графика |
В.Д. Поленов |
И. И. Шишкин |
Федор Толстой |
М.Н. Воробьев |
П. Гонзага

Урок пером и тушью — Рисование портрета

В этом уроке рисования пером и тушью мы рассмотрим рисование портрета пером и тушью. Как и во всех рисунках пером и тушью, линия будет играть важную роль в этом рисунке. Мы будем использовать его для разработки формы, текстуры, света и элементов дизайна.

Материалы для этого рисунка

Для этого урока мы будем использовать технические ручки Staedtler. Эти ручки немного дороже популярных ручек Micron от Sakura. Тем не менее, они служат немного дольше, а наконечники менее склонны гнуться под давлением.

Мы будем работать на бристольской бумаге с пергаментной поверхностью. Гладкая бристольская бумага также приемлема, и некоторые могут найти на ней лучшую поверхность для работы.

Использование линии для передачи формы и значения

Как упоминалось ранее, мы будем использовать линию для передачи света и формы на рисунке. Для этого можно использовать различные техники. В этом случае мы будем придерживаться нашей техники и будем использовать штриховку и перекрестную штриховку для разработки изображения.

Мы можем получить более темные тона и оттенки, пересекая линии и располагая их ближе друг к другу. Это означает, что нам также нужно оставить некоторые области открытыми, чтобы белый цвет бумаги просвечивал, чтобы создать области более светлого оттенка.

Чтобы передать форму лица, мы позволим некоторым линиям обтекать форму лица. Это означает, что линии могут искривляться по мере изменения формы лица в пространстве. Эти типы линий называются поперечными контурными линиями. Очень важно использовать их в рисовании пером и тушью, чтобы полностью передать форму предмета.

Вот ссылка на фотографию…

Поскольку мы создаем черно-белый рисунок черными чернилами на белой бумаге, цвет был удален из ссылки на фотографию. При создании любого рисунка или картины, лишенных цвета, рекомендуется удалить цвет из эталона фотографии. Это позволяет нам сосредоточиться на значениях и устраняет любые отвлекающие факторы цвета.

Создайте легкий набросок предмета

Мы начнем с легкого контурного наброска предмета графитным карандашом «H». Некоторые сторонники пера и чернил могут не одобрить начало графитового наброска. Однако, когда важна точность, нет ничего плохого в том, чтобы начать с легкого наброска. Помните, что конечный результат важнее всего.

Если мысль о том, чтобы нарисовать предмет от руки (или с помощью сетки), пугает вас, вы можете использовать графитовый трансфер или световую доску для переноса рисунка.

Начните с глаз

Глаза естественным образом станут фокусом любого портрета, который вы нарисуете. Во многих случаях рекомендуется начинать разработку рисунка с фокусных точек. По этой причине мы начнем с наших чернильных аппликаций с глаз.

С помощью пера 0,05 мм мы медленно начнем процесс разработки отношений между темным и светлым значением. Зрачки темные, но стараются сохранить сильный блик. Вместо того, чтобы заполнять зрачок сплошным слоем чернил, мы будем использовать штриховку и перекрестную штриховку, чтобы создать более темный тон. Это обеспечит некоторую согласованность рисунка.

Для радужки рисуются линии, идущие наружу от зрачка. Это поможет передать рисунок радужной оболочки при выработке необходимого тона.

От зрачка и радужной оболочки мы будем постепенно двигаться наружу, обращаясь к векам и ресницам.

Брови просто обозначены небольшими метками, которые расширяются по мере роста волос. Каждая отметка сужается по мере того, как она выходит наружу от головы. Помните, что мы всегда можем добавить дополнительные метки, если это необходимо, поэтому лучше сначала добавить несколько и постепенно создавать приложения. Вы всегда можете вернуться и добавить больше, если это необходимо, но удаление строк на самом деле не вариант.

Работа с носом и ртом

Далее мы пройдем вниз по лицу и займемся носом и ртом. Ломаные линии используются для усиления контуров ноздрей и губ. Затененные области затемняются штриховкой и перекрестной штриховкой.

Хотя мы думаем, что зубы белые, в большинстве случаев они находятся в тени. Это означает, что нам нужно создать немного более темное значение с небольшой штриховкой. Верхняя губа обычно темнее по тону, так как выступает наружу от лица. Нижняя губа обычно имеет блики и, как правило, светлее, чем верхняя губа.

См. также: Основные пропорции лица. Как нарисовать лицо

Обведение волос

Когда черты лица определены и обведены, мы обратим внимание на волосы. Вместо того, чтобы рисовать миллион крошечных линий для волос, мы будем думать об этом с точки зрения формы. Это означает, что сначала мы создадим группы волос, а затем добавим штриховку и перекрестную штриховку, чтобы создать впечатление формы. Это приведет к более репрезентативному виду.

Сначала мы начнем с определения формы в общей форме волос с помощью контурных линий.

Разработка формы волос

Определив наборы волос, мы можем вернуться назад и разработать объем и текстуру. Для этого мы будем использовать в основном штриховку. Линии, которые мы здесь создаем, должны обтекать форму каждой коллекции волос. Эти строки могут не проходить по всей длине каждой коллекции. Вместо этого они должны быть сконцентрированы на каждом конце, указывая на небольшую тень.

В большинстве случаев оттенки волос темнее по бокам лица и в местах, где волосы «разделяются» или меняют направление.

См. также: Как рисовать волосы

Планирование значений на лице

Теперь мы готовы начать добавлять тона на лицо и шею. Прежде чем приступить к этому шагу с ручкой и тушью, мы сначала наметим формы более темных значений графитным карандашом. Используя светлый карандаш («H»), мы нарисуем светлые фигуры, чтобы обозначить области тени.

В большинстве случаев выступающие наружу области имеют более светлый оттенок, а отступающие области темнее. Это означает, что переносица, щеки, подбородок и лоб обычно светлее по тону. Бока лица, области под носом, впадины вокруг глаз и под подбородком обычно темнее по тону.

Проявление значений на лице

После того, как мы запланировали более темные формы, мы можем начать прорисовку этих частей тушью. Мы начнем со свободных диагональных штрихов, чтобы начать процесс.

Затем мы можем начать медленно пересекать линии, чтобы сделать значение немного темнее. Эти дополнительные линии, которые добавляются, могут изгибаться и менять направление в зависимости от формы лица. По сути, мы добавляем поперечные контурные линии для дальнейшего развития тона, а также для передачи формы лица. Здесь опять же будем иметь в виду, что дополнительные строки легко добавляются, а убрать метки практически невозможно. Это нормально — быть осторожным, когда мы развиваем ценность.

Затемнение теней под шеей

Поскольку лицо выступает, мы найдем самые темные тона на шее под подбородком. Здесь мы снова будем использовать комбинацию диагональных линий и поперечных контурных линий для создания теней. В этом случае линии поперечного контура начинаются вниз, а затем изгибаются вверх по форме шеи.

Самые темные тона в этой области находятся прямо под подбородком и ближе к краям одежды.

Вместо того, чтобы прорисовывать какие-либо тени на рубашке, мы просто усилим здесь линию контура. Это просто «дизайнерское решение». Если бы мы использовали все достоинства рубашки, это могло бы отвлечь внимание от лица и волос.

Работа с Bakground

Теперь займемся фоном и добавим элемент дизайна. Сначала мы создадим рамку вокруг области над одеждой, обрамляющей лицо и голову, с помощью графитного карандаша.

Чтобы добавить немного тона, мы будем использовать вертикальные параллельные линии, чтобы заполнить пространство. Я решил не использовать здесь линейку, чтобы сохранить ощущение органичности. Это занимает много времени и требует немало терпения и внимания. Тем не менее, этот кусочек тона помогает сбалансировать значения лица, создает контраст с белой рубашкой и делает рисунок более интересным.

Завершение портрета пером и тушью

Наконец, установив фоновый тон, мы можем вернуться к волосам и лицу и затемнить любые области, чтобы увеличить контрастность и сбалансировать изображение.

Внешняя линия фона в рамке также усилена более толстой ручкой и соединена с контуром рубашки.

Теперь наш портрет пером и тушью готов. Мы можем дать чернилам полностью высохнуть и стереть все оставшиеся графитовые линии ластиком-замешиванием.

Больше уроков, которые вам понравятся…

Опубликовано в Демонстрация рисования шариковой ручкой

: когда отступать?

Artwork by Dimelza Broche

Рисование шариковой ручкой аналогично работе акварелью. Посмотрите, как в этой пошаговой демонстрации рисования портрета.

BY DIMELZA BROCHE

Когда я впервые начал учиться рисовать шариковыми ручками, вызов меня очень привлекал. Мне также нужно было что-то, что отвлекло бы меня от картины, над которой я работал.

Мне было трудно воплотить на холсте идею, которая была у меня в голове, и в каком-то смысле я также сомневался в своей любви к искусству. Я был расстроен, картина боролась со мной и блестяще побеждала.

Когда я оказываюсь в подобной ситуации, и поверьте мне, когда я говорю, что это случалось несколько раз, я всегда отступаю и решаю работать над своими альбомами, пока не почувствую себя подходящим, чтобы снова оказаться лицом к холсту. Конечно, это не значит, что я отказываюсь от этой картины ; это значит, что мне нужно посмотреть на это свежим взглядом.

3,5 x 5,5 дюйма, шариковая ручка на бумаге

Для этого я обычно работаю над несколькими цветными этюдами, несколькими рисунками углем или, как в этом случае, начинаю экспериментировать с новым материалом. Мысль о том, чтобы создать что-то новое в моем альбоме для рисования, волнует, особенно когда я не могу закончить картину. Это довольно процесс.

Уровень моей энергии достигает ста процентов, и я не раз ловил себя на том, что работаю в своей студии до 3 часов ночи, уставший, но счастливый рисовать. Таким я был несколько недель назад, когда работал над рисунком тушью «Эмили». Я открыл для себя удивительные возможности работы с перьями и полностью погрузился в процесс рисования маленьких портретов в своем альбоме Moleskine.

7 x 5,5 дюймов, шариковая ручка, бумага.

Но прежде чем я расскажу подробности о портрете «Эмили», я должен сказать, что всегда начинаю свой творческий процесс с выбора подходящей фотографии для справки.

Иногда я провожу часы, просматривая папку с фотографиями в поисках фотографии, которая, как я часто объясняю друзьям, говорит со мной — той самой фотографии, которая стоит среди остальных. После того, как я выбрал фотографию в качестве референса, я изо всех сил стараюсь точно не воспроизвести изображение на холсте или бумаге.

Мне не интересно делать что-то, что выглядит «прямо как картинка». Мне нравится использовать возможности товарной фотографии, но мне также нравится работать с наблюдением. И создание произведения искусства, отражающего это, является моей личной целью как художника.

Теперь «Эмили» ожила после множества неудачных рисунков цветными шариковыми ручками. Я рано понял, что работать перьями — это то же самое, что работать акварелью. Я должен сохранить белый цвет бумаги для бликов, и если я допущу ошибку, то исправить ее будет невозможно, если только вы не закроете ее чем-то другим, что может быть забавно.

Еще одна очень важная вещь, которую я обнаружил в своих первых цветных рисунках, заключалась в том, что мне нужно быть осторожным при создании различных слоев. Легкая работа была ключом к использованию разных цветов, а также помогла свести к минимуму ошибки.

Изображение 1

Изображение 1
Выше я работал над рисунком карандашом вместо того, чтобы просто начать с ручек, как я делал с другими портретами. Делая это, я удостоверялся, что мой рисунок был правильным и что я делал точное подобие моей модели. Я рисовал карандашом очень легко и старался не стирать слишком часто, так как не хотел, чтобы бумага испортилась еще до того, как я начну рисовать тушью.

Изображение 2 Изображение 3

Изображения 2 и 3
Для этой части я начал свой первый слой светло-розовыми чернилами. Это помогло мне установить тон кожи и создать больше слоев цветов, которыми для этого портрета были красный, зеленый, фиолетовый, синий, оранжевый и желтый.

Рисование носа, губ и скул розовым цветом помогло мне сначала установить значение. Как только я убедился, что правильно покрыл чернилами области, я решил начать наносить светло-зеленый цвет вокруг рта и глаз. Я сделал это, чтобы подчеркнуть теплый тон кожи модели.

Когда я закончил с первым слоем, я добавил розовый цвет желтыми чернилами, а также немного фиолетового. Желтые чернила связали вместе розовые и зеленые, которые я использовал на первом слое.

Изображение 4 Изображение 5

Изображения 4 и 5
Здесь я нарисовал больше лица, шеи и волос. Я хотел избавиться от белизны бумаги и сохранить только небольшие штрихи света на носу, губах и лбу девушки.

Для этого портрета я хотел разнообразить штрихи пера и решил, что в светлых областях рисунка я буду повторять форму лица модели.

Теперь, чтобы добиться эффекта затенения в области скулы и шеи, я решил, что лучше всего использовать перекрестную штриховку. Я использовал больше красного, желтого и зеленого для лица и начал прорисовывать нос, губы, веки и брови.

Для волос я использовал оранжевый и красный цвета в качестве основного цвета. Я не стал фокусироваться на темных участках, так как оставил это на последние шаги.

Чтобы затемнить некоторые области, такие как шея, ухо и ресницы, я использовал фиолетовую краску в сочетании с темно-зеленой тушью.

Для этого маленького портрета я вообще не использовал черные чернила, потому что они придают рисунку другой вид.

Изображение 6 Изображение 7

Изображения 6 и 7
Здесь я сосредоточился на завершении прически и добавлении нескольких деталей на лицо. Рисование волос может быть немного пугающим и трудоемким; это часто заканчивается тем, что выглядит ужасно. Но после стольких попыток я понял, что это не так сложно, как может показаться, просто это занимает немного больше времени в моем расписании.

В этом портрете, однако, меня больше всего заботило лицо, и поэтому я не особо заботился о том, чтобы уложить волосы моей модели, как я делал это на других своих небольших портретах, так как моей главной задачей было сделать этот рисунок простым.

Я немного отретушировал нос, губы и глаза, убедившись, что форма правильная. Я также прошелся по всему лицу зеленой ручкой, чтобы придать ему последний штрих. Вот и все — мой эксперимент с цветной ручкой на данный момент завершен.

Этот портрет дал мне необходимое время, чтобы отвлечься от моей сложной живописи, и это был новый процесс для моей будущей работы.

Решение уйти, когда картина не работает, — правильное решение. По крайней мере, для меня это так. Работа над моими маленькими альбомами для рисования расслабляет меня, потому что я знаю, что всегда могу перевернуть страницу и начать работать над новой идеей.

Рисунок или картина в альбоме — это просто заметка, процесс, который я могу применить к одной из своих картин; это не окончательная работа, которая будет выставлена. Это помогает не чувствовать того давления, которое я испытываю, когда работаю над большим холстом. Это также дает мне энергию и готовность продолжать работу над картиной, с которой мне было трудно справиться.

Переход туда-сюда между различными картинами, эскизами и этюдами цвета — это процесс, который делает меня занятым и интересным.

Nft из фотографий: Станут ли NFT будущим фотографии?

Станут ли NFT будущим фотографии?

NFT покорили весь мир и произвели революцию в сфере творчества. Для фотографов они стали альтернативным источником дохода.

С изобретением камеры мы впервые смогли точно запечатлеть момент из жизни без помощи художника.

Чтобы стать успешным в фотографии, как и в любом другом творчестве, требуется большой опыт и навыки. В конце концов, люди хотят, чтобы их запечатлели в лучшем ракурсе.

Однако по мере развития технологий и снижения стоимости камер профессиональные фотографы стали лишаться части заработка.

В эпоху интернета многим из них сложно построить постоянную карьеру и выйти на стабильный доход. Решением этой проблемы как раз и могут стать NFT.

Итак, что же представляют из себя NFT-фото и чем они выгодны для фотографов? Мы расскажем об этом дальше.

NFT-фотография — это изображение, которое автор загружает в блокчейн (этот процесс известен как создание NFT). Каждое изображение, созданное в формате NFT, становится уникальным, как индивидуальный номер изображения на пленке.

Так в чем же особенность NFT-фото?

В чем польза NFT для фотографов

В течение долгого времени фотографы зарабатывали на жизнь продажей распечатанных фото, стоковых изображений или снимков для журналов и других изданий. Однако по мере перенасыщения рынка получать стабильный доход становится все сложнее.

NFT можно описать как сертификат подлинности для изображений, фотографий, видео и других видов цифровых файлов. Каждый созданный NFT уникален, его нельзя скопировать или уничтожить. Кроме того, поскольку NFT создаются на основе технологии блокчейна, каждая продажа или транзакция записывается и находится в открытом доступе. Их нельзя подделать или потерять.

NFT обеспечивают защиту авторских прав художников, фотографов и других авторов уникального контента, а также предоставляют возможность получения вознаграждений за последующую перепродажу их работ на вторичном рынке. Технология блокчейн, лежащая в основе NFT, позволяет любому автору демонстрировать свою работу всему миру без посредников и огромных комиссий.

Существует ли спрос на NFT-фотографии

Процесс создания и использования фотографий постепенно перешел в цифровое пространство.

Сейчас мы смотрим большинство фотографий через экраны, и благодаря знаменитому аукционному дому Christie’s и Государственному Эрмитажу, которые выставляют на аукцион NFT, становится ясно, что это не просто мимолетный тренд.

Прошлой осенью агентство Associated Press запустило на Binance NFT премиальную NFT-коллекцию с главными новостями за последние 100 лет. А несколькими месяцами ранее Christie’s продал свой первый NFT под названием «Каждый день: первые 5000 дней» художника Beeple за 69,3 миллиона долларов США.

NFT-галереи в метавселенной

Увеличение интереса к метавселенной порождает новые способы взаимодействия с искусством и фотографией.

Теперь фотографы могут представить свою работу в формате NFT и продать ее на виртуальном аукционе в метавселенной. А с помощью VR-гарнитуры можно даже прогуляться по виртуальной галерее и насладиться произведениями любимых авторов, находясь при этом в любой точке мира.

Как стать NFT-фотографом

Хотите стать частью NFT-пространства? Тогда эти советы для вас.

Покажите свои лучшие работы. Это может звучать очевидно, но иногда фотографы могут увлечься и выложить сразу все свои коллекции. Мы советуем выбирать для создания NFT только лучшие работы.

Расскажите историю. Придав смысла и глубины каждой NFT-фотографии, вы сможете привлечь больше заинтересованных покупателей.

Используйте дополнительные возможности NFT. Объедините свои фото с дополнительными возможностями NFT. Например, предложите возможность участвовать в мастер-классе с вашим участием. Это станет отличным стимулом и эксклюзивной привилегией при покупке вашей коллекции.

Продвигайте работы в своем сообществе. Взаимодействуйте со своим сообществом в социальных сетях и используйте популярные маркетинговые тактики для продвижения NFT среди большей аудитории.

Уникальная возможность

Хотя NFT-фотография — это относительно новое явление, оно стремительно развивается, открывая невероятные возможности. Не упустите свой шанс ими воспользоваться. Подумайте о популярности цифрового искусства в метавселенной — если NFT-фотографии смогут повторить этот успех, то процветание их авторов не заставит себя долго ждать.

Откройте для себя мир NFT

Хотите быть в курсе новостей в мире NFT? Подписывайтесь на Binance NFT в Twitter и Telegram и следите за выпусками эксклюзивных мистери-боксов, еженедельными IGO-дропами и многим другим! Если вы хотите купить NFT прямо сейчас, ознакомьтесь с широким ассортиментом на нашем вторичном рынке.

Чтобы узнать больше, ознакомьтесь со следующими статьями:

(Блог) Будущее NFT-токенов: больше чем просто цифровые коллекционные предметы
(Блог) Почему NFT — это ключ к метавселенной
(Академия) Начало работы с NFT-маркетплейсом Binance
(Академия) Топ-7 способов применения NFT

ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: NFT — это новый, еще развивающийся класс активов. Информацию в этой статье не следует рассматривать как инвестиционный или финансовый совет. Всегда проводите анализ самостоятельно, прежде чем принять решение о покупке, продаже и торговле NFT.

Как, зачем и нужно ли фотографу входить в NFT в 2023 | Статьи | Фото, видео, оптика

Хайп новизны отгремел. Мем с Nyan Cat был продан за $580 000. Энтузиасты продолжают верить, а хейтеры — хейтить.

Тем временем даже Instagram подумывает открыть NFT-маркетплейс. Сигнал ли это о том, что всё было не зря и мир меняется? Ведь если раньше условный фотограф, выкладывая свои работы в Instagram, безвозмездно помогал соцсети привлекать трафик, то теперь он, наконец, получит справедливую оплату за творчество?

Ответить на это можно только пройдя путь NFT с самого начала.

Картина Beeple, с которой начался хайп NFT. Продана за $69 млн. Источник: Beeple

Что такое NFT и зачем оно нужно?

Начнём с азов. NFT расшифровывается как non-fungible token, «невзаимозаменяемый токен». Это уникальная ссылка, указывающая на цифровой актив, которым может быть хоть фото, хоть документ.

Подразумевается, что NFT — это способ владеть чем-то в интернете — в среде, где информация доступна и воспроизводима настолько, что условный фотограф может даже не подозревать о том, что его фотографии кем-то позаимствованы. Возможно, его снимки используют для извлечения прибыли — в то время как сам фотограф от этого не получает ничего.

Как NFT решает проблему этого фотографа? Делает его работу уникальной, как бы единственной в своём роде, подлинной.

Тот, кто приобрёл токен, закрепляет таким образом своё право на владение. Информация об этом, а также история операций, связанная с токеном, открыто хранится на блокчейне (представим это как запись внутри базы данных). Также там отмечен автор NFT.

NFT продаются за «эфиры» — монеты криптовалюты Ethereum. Ethereum задумывался как блокчейн-платформа для децентрализованных приложений и был запущен 30 июля 2015 года канадско-российским программистом-миллиардером Виталиком Бутериным.

Ещё один популярный NFT-проект — CryptoPunks. Первое время их раздавали бесплатно, но сейчас стоимость достигает сотен тысяч долларов. Источник: CryptoPunks

Блокчейн — система, которая хранит в блоках информацию обо всех предыдущих операциях внутри цепочки. Из такой системы нельзя изъять отдельный блок и стереть какую-либо информацию.

Когда пользователь совершает транзакцию — например, покупает понравившуюся фотографию, — в цепи создаётся новый блок, представляющий данную операцию. Затем он связывается с остальными блоками.

Подводные камни NFT

Смысл NFT в невзаимозаменяемости. Если у вас есть, например, биткоин — его можно поменять на другой биткоин. NFT-токены — уникальные, заменить их невозможно.

Однако, покупая NFT, пользователь не обязательно покупает саму фотографию, записанную в один из блоков блокчейна, и к которой кроме него никто не имеет доступ. NFT может быть только ссылкой на купленную работу, а ссылка ведёт наружу из блокчейна куда-нибудь во внешний интернет. Поэтому никто не мешает злоумышленнику создать другой NFT с той же работой. Система этому не препятствует — токен тоже будет считаться уникальным.

На NFT-площадках уже есть прецеденты продажи чужих работ. В Vice пишут, что диджитал-художники, посещая эти платформы, обнаруживали, что их работы уже выставлены на продажу — приходилось со скрипом доказывать авторские права.

NFT-фотографы

Джастин Аверсано

Начал выпуск своей подборки из 100 фотографий «Twin Flames» на аукционе Natively Digital. В подборке представлены фотографии 100 пар близнецов, в День святого Валентина в 2021 году. С тех пор общий объём продаж коллекции составил около 17 миллионов долларов.

Дэйв Кругман

Популярный уличный фотограф выпустил коллекцию «DRIVE» на маркетплейсе OpenSea, где она по-прежнему занимает одно из первых мест по продажам среди фотографических NFT. Коллекция включают 111 фотографий автомобилей, собранных за десять лет работы.

Марио Тестино

Мастер модной фотографии выпустил свою первую коллекцию NFT в начале 2021 года. Называлась она «Четыре переосмысленных культовых портрета» и участвовали в ней такие звёзды, как Кейт Мосс и Жизель Бюндхен.

Антониус Вириаджай

Создал серию «Foodmasku», в которой делает из своей еды маски для лица, фотографирует себя в них, а затем съедает. Он дебютировал на NFT, выпустив коллекцию из 100 фотографий на маркетплейсе Known Origin.

Алгоритм, как создать свой NFT

Алгоритм создания собственного NFT такой:

Создаётся кошелёк на Metamask или Ledge — это криптокошельки, которые позволяет получать, хранить и отправлять криптовалютные активы.
Регистрируется на NFT-площадке, подходящей вам по тематике.
Кошелёк привязывается к аккаунту.
Работа выкладывается, на неё ставится ценник.

Дисклеймер: чтобы создать NFT своей работы, фотограф должен заплатить несколько сотен долларов комиссии за транзакцию в блокчейне (не будем вдаваться в подробности, примем за данность, что сейчас, чтобы продать себя, сначала нужно заплатить).

Продать и приобрести NFT-объекты можно на специальных платформах. Часть работают как маркетплейсы со множеством категорий, а часть специализируются, к примеру, на искусстве или играх.

Собрали самые популярные сайты:

1. OpenSea — крупнейшая торговая площадка по продаже NFT. На OpenSea не нужно оплачивать все комиссии — художник оплачивает единовременный арендный взнос, а все выплаты, связанные с транзакциями покрывает оплата покупателя.

2. Rarible — российская разработка, важным отличием которой является возможность для авторов получать вознаграждение каждый раз, когда их работы перепродаются. Регистрация на сайте бесплатна. За размещение каждого нового токена нужно будет оплачивать комиссию сети Ethereum — $30-100.

3. SuperRare — на этой площадке происходит кураторский отбор, а также для подтверждения своего авторства художники разрабатывают специализированный сертификат и собеседование с владельцами площадки. Разместить свою работу можно бесплатно, но при первой продаже SuperRare удерживает 15% от сделки. Также платформа забирает себе 3% комиссии с каждой успешной продажи NFT.

4. На KnownOrigin работы тщательно отбирают. Особое внимание на площадке уделяется именно цифровому искусству.

5. Foundation — стать автором на этой площадке могут только приглашенные пользователи. На Foundation были проданы NFT мема Nyan Cat, первый NFT Эдварда Сноудена и аудиовизуальная цифровая коллекция, созданная известным музыкантом Aphex Twin.

Как продать NFT

После размещения NFT наступает пора продвигаться. То есть набивать своей работе цену. Некоторые художники (ведь разговор, в целом, о цифровом искусстве) даже пишут коллекционерам, упрашивая купить свои работы.

Другой распространённый способ поднять цену и убедить потенциального покупателя в том, что работа стоит покупки, — перепродать NFT самому себе. Так потенциальный покупатель увидит, что кто-то уже готов заплатить за работу какую-то сумму, и, возможно, перекупит её дороже — разница идёт в карман спекулянту.

Некоторые издания связывают рост NFT-рынка именно со спекуляциями. В исследовании Reuters показано, что пользователи покупали NFT, чтобы позже выставить их на продажу с более высокой ценой.

В целом, статистика показывает, что больше 50% продаж токенов прошло по цене ниже $300 долларов. Возможно, их авторы даже не отбили комиссию за создание NFT. А те, кто продались дорого, были успешны и имели свою аудиторию и без того.

Читайте также:

Почему вы не заработаете на NFT, или JPEG за миллион

Что будет дальше?

Эксперты считают, что сейчас главная проблема развития NFT-рынка — отсутствие юридической базы. Из-за этого в NFT-сделках нет гарантий и много белых пятен: автор может поменять один пиксель и продать результат как новое произведение.

Тем не менее, скорее всего, правовая база не за горами, цены на NFT станут более разумными, а вслед за этим расширится сфера применения NFT. Они могут даже использоваться для представления активов реального мира в виде цифровых документов.

Так, например, при покупке недвижимости основная задача в передаче прав собственности. Использование блокчейна позволило бы избежать многих трудностей. Был пример, когда инвестор Иван Мальпика выпустил NFT, привязанный к 50% доле в жилом доме в американском городе Сент-Луис, штат Миссури. Предполагалось, что с покупателем будет составлен договор о совместном владении недвижимостью. Сделка однако не состоялась по неизвестным причинам.

NFT Photography — все, что вам нужно знать (2023)

13
акции

Поделиться
Твит

Многие могут подумать, что NFT-фотография — новинка на быстро развивающемся в последнее время рынке. Но NFT не новы, и, по сути, самая первая NFT была продана в 2014 году более чем за 1 миллион долларов США.

Нынешняя шумиха привлекла множество создателей, больших и маленьких, на арену, где они могут получить прибыль от своих изображений NFT в пространстве криптовалюты.

Фотография NFT в основном известна тем, что увеличивает доход создателя, добавляет больше произведений искусства в коллекцию инвестора и дает привилегии, связанные с миром криптовалюты.

Поскольку поначалу мир NFT может сбивать с толку, а найти нужную информацию не всегда легко, мы рассмотрим все, что вам нужно знать о фотографии NFT, о том, как продавать изображения NFT, и о лучших рынок фотографии NFT.

Начав продавать фотографии как NFT, я уверен, что смогу провести вас через все шаги, чтобы начать работу в этом пространстве. Обязательно дочитайте до конца, чтобы узнать, как продавать фотографии через NFT, лучший рынок NFT для фотографий и многое другое.

Проверьте My Photography NFT Collection на Opensea

Соглашение

NFT Photography FAQS

Что такое NFT?

NFT внезапно стали самой популярной аббревиатурой в социальных сетях и заголовках. Поскольку некоторые NFT продаются за миллионы долларов, неудивительно, что на рынке каждый день появляются новые пользователи. Но давайте углубимся в тему и посмотрим, что такое NFT.

Термин «невзаимозаменяемый токен» относится к типу криптовалюты в блокчейне, известному как NFT. Незаменимый токен — это токен, который нельзя обменять ни на что сопоставимое по стоимости. Блокчейн — это децентрализованная сеть, в которой транзакции записываются и проверяются с помощью криптографии, что позволяет любому просматривать записи.

Согласно Википедии, невзаимозаменяемый токен (NFT) — это данные (изображения, видео, GIF-файлы и т. д.), хранящиеся в блокчейне, что гарантирует стопроцентную уникальность и неизменность элемента. Не взаимозаменяемые токены могут быть представлены медиафайлами, такими как видео и изображения в разных форматах. И именно поэтому продажа фотографий как NFT стала такой популярной среди фотографов.

Покупатель NFT не имеет доступа ни к каким копиям исходного файла. В то время как копии этих цифровых объектов доступны для покупки любому, NFT хранятся в цепочках блоков, чтобы владелец мог представить доказательство права собственности через авторское право.
Проще говоря, NFT — это фотографии или GIF-файлы (также считающиеся произведениями искусства), которые уникальны, не могут быть скопированы и имеют другую ценность в криптомире.

КАКОВА ЦЕЛЬ NFTS И ЧТО ОНИ РЕШАЮТ?

Поскольку большинство фотографий являются цифровыми или могут быть отсканированы, у фотографов есть большая гибкость, когда дело доходит до заработка и получения признания за свою работу. И самое интересное, что, хотя покупатель имеет право собственности на авторские права, фотограф по-прежнему имеет авторские права и права на воспроизведение.

Например, Snoop Dogg опубликовал сборник NFT под названием «Путешествие с Dogg» и продал их за сотни тысяч долларов.

Он по-прежнему имеет право лицензировать фотографии и по-прежнему использовать их в своих социальных сетях, а также получать долю дохода при их продаже. Фотографы, участвующие в NFT, могут извлечь выгоду из большого количества поклонников, заинтересованных в их работе.

Обязательно ознакомьтесь с этим замечательным руководством: Как продать NFT-фотографию – Маркетинг 101

МОЖЕТЕ ЛИ ВЫ ПРОДАТЬ ФОТОГРАФИЮ, РАНЕЕ ПРОДАВАЕМУЮ В КАЧЕСТВЕ СТОКОВОЙ ФОТОГРАФИИ, КАК NFT?

На данный момент времени нет законов или норм запрещающих это на данный момент. Правила определяются рынком, который вы используете для создания и продажи изображений NFT. На некоторых сайтах есть правила, а на других нет. Помните, что ценность NFT связана с уникальностью и редкостью работы.

Важно помнить, что покупатели NFT теоретически являются коллекционерами. Именно они определяют стоимость предмета, принимая решение о его покупке. По этой причине я лично считаю, что в ближайшее время такого закона не будет, и поэтому вы можете свободно продавать свои работы как в виде стоковой фотографии, так и в виде фотографии NFT.

МОЖЕТЕ ЛИ ВЫ ПОСТАВИТЬ СВОИ ИЗОБРАЖЕНИЯ NFT НА ВСЕХ РЫНКАХ?

Подобно тому, как вы продаете изображение в виде стоковой фотографии и выпускаете его как фотографию NFT, вы действительно можете создать фотографию NFT на нескольких торговых площадках. На самом деле сейчас ограничений нет, но вы должны задать себе один вопрос – есть ли смысл продавать это везде?

Подумайте об этом так: чем популярнее актив, тем он менее ценен; а не наоборот. В ваших интересах избегать дублирования вашей работы на различных торговых площадках.

Этот вопрос кажется уместным, поскольку в стоковой фотографии принято предлагать одни и те же фотографии на нескольких платформах (если только у вас нет эксклюзивных прав на рекламу агентства). Однако на рынке NFT в этом нет необходимости, и вы просто потратите больше денег на их чеканку.

ЛУЧШАЯ доступная камера для путешествий

Если вы ищете профессиональную камеру для путешествий, обратите внимание на Canon G7 X Mark II .

Эта крошечная камера помещается в вашем кармане, снимает высококачественные фотографии и видео и имеет Wi-Fi, так что вы можете мгновенно передавать их на свой телефон!

Посмотреть на Amazon

ПОЧЕМУ NFTS ПОДХОДИТ ДЛЯ ФОТОГРАФОВ?

Фотография стала одним из самых популярных увлечений творцов. Каждый год продаются миллионы смартфонов и цифровых камер, поэтому почти все люди делают фотографии каждый день. В результате люди чаще смотрят изображения на экранах, чем раньше.

Согласно отчету WordStream, только в Instagram ежедневно публикуется 95 миллионов фотографий и видео. Излишне говорить, что если вы фотограф, начинать с фотографии NFT в настоящее время просто необходимо.

Но почему фотография NFT так популярна, если это может сделать каждый?

Проще говоря, NFT для фотографов прост, и вы можете зарабатывать много денег как фотограф, если у вас есть уникальные снимки. Конечно, фотографы также могут продавать свои фотографии на стоковых фотосайтах, но доходы несопоставимы.

The Los Angeles Times сообщает, что стоковые фотографы зарабатывают от 0,33 до 60 долларов за продажу в зависимости от платформы и фотографии.

С другой стороны, Vice сообщила, что некоторые NFT в некоторых случаях продавались за миллионы долларов. Естественно, не все изображения NFT будут продаваться по такой высокой цене, но вы, несомненно, будете продавать гораздо больше фотографий в формате NFT, а не в виде стоковой фотографии.

Ценообразование ваших изображений на торговых площадках NFT для фотографий полностью зависит от вас, однако на момент написания (ноябрь 2021 г.) средняя цена фотографии NFT в коллекции составляет около 0,25 ETH, а в качестве отдельного произведения я видел фотографы оценивают свои изображения от 1 ETH до 5 ETH.

Вам решать, сколько стоит ваша работа и какую цену вы хотите получить за изображения NFT.

Помните, чем дольше проходит время, тем выше или ниже стоимость вашего NFT будет увеличиваться или уменьшаться в зависимости от цены криптовалюты на рынке.

Исходя из личного опыта, NFT были для меня хорошим способом стать известным и зарабатывать деньги в качестве фотографа. С изображениями моих путешествий по Египту и его пирамидам, потрясающему острову Сиаргао и даже Падару в Индонезии.

NFT ЗА И ПРОТИВ

Вот некоторые из преимуществ и недостатков, с которыми я столкнулся, рассматривая возможность продажи фотографий с помощью NFT. Все, несомненно, изменится со временем по мере развития технологий, скорее всего, к лучшему.

НАЧИСЛЕННЫЕ И ПОЛУЧЕННЫЕ КОМИССИИ

Каждый раз, когда фотографии NFT продаются кому-то другому, художник получает комиссионные/гонорар. Иными словами, представьте себе художника, который получает комиссионные за каждый раз, когда его работа продается на аукционе новому владельцу. При создании NFT (эта процедура известна как минтинг) определяется общее количество копий и размер комиссий (эти платежи обычно производятся в Ethereum).

Хотя для художника это, безусловно, преимущество, для некоторых инвесторов это недостаток. Например, если вы планируете купить фотографию NFT за несколько сотен долларов, плата за газ, скорее всего, составит хороший процент от этой суммы.

По данным Business Insider, с некоторых покупателей только за комиссию за транзакцию пришлось заплатить более 200 долларов. Хотя это, вероятно, не имеет большого значения для покупок на тысячи, это, безусловно, имеет значение для более мелких.

СТОИМОСТЬ СОЗДАНИЯ NFT ФОТО

Создание NFT, а также чеканка и размещение файла на торговой площадке NFT требует затрат. Тип криптовалюты, которую вы используете, определяется типом блокчейна, который вы используете. В большинстве случаев вы будете использовать Ethereum; в других — Binance Coin; и так далее.

Имейте в виду, что нет никаких гарантий, что ваш NFT будет продан. Это создает серьезную проблему, поскольку, например, загрузка файла изображения в блокчейн Ethereum может быть очень дорогой (один файл может стоить от 50 до 500 долларов или даже больше, в зависимости от платы за газ Ethereum).

Проблема связана с блокчейном Ethereum и его работой; Несмотря на грядущие улучшения, нет никаких гарантий, что цены на чеканку и листинг фотографии NFT будут ниже.

Однако у вас действительно нет выбора, если вы хотите продать. Блокчейны со значительно меньшими затратами существуют, но за каждый файл нужно платить. Трудно представить себе загрузку сотен фотографий, поскольку это то, чем занимаются традиционные стоковые агентства; они ждут, когда их продадут.

Мы можем легко сказать, что этот момент является недостатком, но в конечном итоге это не так, поскольку эти платформы помогают создателям продавать свои изображения NFT, в конечном итоге получая большую прибыль, чем просто делая изображения доступными в виде стоковых фотографий.

Нужна помощь в начале работы с фотографиями NFT? Следуйте за мной в Твиттере, отправьте мне личное сообщение, и я буду более чем счастлив помочь вам начать работу в космосе!

Моя серия фотографий NFT «На Филиппинах веселее» теперь в прямом эфире на @withFND📸
➡️ https://t.co/s7HLtefZie
Три изображения 1/1, которые пробуждают мою любовь к Филиппинам 🏝
Благотворительная инициатива: % прибыли, пожертвованной в фонды помощи жертвам тайфуна Одетт.
*Полная история в теме pic.twitter.com/6qy0thpaRl
— JonnyMelon.eth 🍉 | Фотограф NFT (@jonny_melon) 10 января 2022 г.

ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ NFTS

Основным недостатком NFT является то, что многим людям довольно сложно понять, с чего начать, и размещать изображения на торговых площадках.

Криптовалюту нужно покупать в первую очередь, а понять, как работает рынок, может не каждый. Хотя доступно несколько полезных инструментов, идея покупки и продажи этих монет может быть пугающей для большинства людей.

Процесс создания, получения и торговли NFT не является простым, но и не слишком сложным.

Во-первых, вам нужно создать учетную запись на бирже криптовалют. Лично я использую и рекомендую Binance, Kraken и Crypto(dot)com. Это наиболее широко используемые и безопасные биржи.
После того, как вы зарегистрируетесь на одной из бирж криптовалют, перечисленных выше, вам сначала нужно будет пополнить свой счет, переведя фиатную валюту (доллары США, австралийские доллары, евро и т. д.) со своего банковского счета на биржу.
Когда на вашем счете будет достаточно средств, вы сможете приобрести криптовалюту, в данном случае Ethereum. Вы также можете пропустить процесс банковского перевода и купить Ethereum напрямую с помощью дебетовой или кредитной карты.
После того, как вы купили немного Ethereum, вы затем переводите свой Ethereum в цифровой кошелек, такой как MetaMask (подробнее об этом далее в этом руководстве).
Затем подключите свой кошелек MetaMask к одной из торговых площадок NFT, чтобы получить доступ к платформе и начать создавать изображения NFT.
Затем вы можете загрузить свой цифровой файл (известный как минтинг) и разместить его на торговой площадке, оплатив комиссию за газ через свой кошелек MetaMask, который вы подключили к любому сайту NFT, который вы используете.

Технология, лежащая в основе этой системы, немного сложна для начала, однако она не слишком продвинута.

Создание NFT дает много преимуществ для фотографов, и как только вы поймете, как работает вся система, и начнете продавать, вы сможете хорошо зарабатывать на своем искусстве.

ГДЕ КУПИТЬ И ПРОДАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЯ NFT?

Для создателей NFT открывают новый рынок, на котором они могут продавать свое искусство и настраивать автоматизированный способ получения части перепродажи через контракты на роялти.

С другой стороны, инвесторы, которые в восторге от технологии — группа, в которую обычно входят энтузиасты криптовалюты — рассматривают NFT как метод финансовой помощи художникам и расширяют свои коллекции цифрового искусства.

Для новичков крайне важно выйти на рынок с широко открытыми глазами, зная, что оценка торговых площадок, включая иногда незаметные часто задаваемые вопросы и соглашения об обслуживании, имеет важное значение.

Имея все это в виду, если вы ищете, с чего начать, самые популярные торговые площадки NFT для продажи и покупки фотографий NFT:

Bitski

KnownOrigin

Nifty Gateway

Естественно, это не все, и существуют и другие платформы, но эти наиболее часто используются как новичками, так и экспертами.

Покупка NFT довольно проста — просто подключите свой цифровой кошелек к одной из доступных торговых площадок NFT (подробнее об этом позже в этом руководстве) и начните покупать — вот и все.

Поднимите свои фото и видео на новый уровень!

DJI Mini 3 Pro — самая доступная и удобная камера для дрона, подходящая для всех уровней!

Этот дрон для путешествий снимает видео 4K/60fps, фото 48MP и имеет время полета 34 минуты.

Посмотреть на Amazon

ЧТО ТАКОЕ ЛУЧШИЙ РЫНОК ФОТОГРАФИИ NFT?

Учитывая все обстоятельства, с точки зрения репутации и удобства лучшим рынком фотографий NFT является OpenSea.

А еще есть Foundation, который так же популярен среди фотографов, как и OpenSea. Хотя в случае с Foundation следует отметить, что вам нужно сначала быть приглашенным другим художником, чтобы иметь возможность создавать NFT на их платформе, что делает его немного более эксклюзивным.

Итак, с учетом сказанного, не стесняйтесь экспериментировать с различными доступными опциями.

Обязательно ознакомьтесь с этим замечательным руководством: Лучшие торговые площадки NFT для фотографов в 2022 году!

OpenSea и Foundation — это место, где я лично продаю свои фотографии NFT, и начать работу довольно легко, выполнив всего несколько простых шагов — независимо от того, покупаете вы или продаете.

На изображении ниже представлена моя коллекция изображений, которые я создал на торговой площадке OpenSea.

ЯВЛЯЕТСЯ ЛИ NFT ФОТОГРАФИЯ ХОРОШЕЙ ИНВЕСТИЦИЕЙ?

Криптовалюты и другие цифровые активы взлетели в цене, привлекая художников, коллекционеров и спекулянтов. До сих пор не принято решение, является ли это пузырем, который скоро лопнет, или же это начало нового класса долгосрочных инвестиционных активов.

Тем не менее, NFT очень перспективны для создателей, и это может быть лучшим способом продвижения их работы и отличного заработка.

Согласно статистике NFT, в день совершается более 26 000 продаж, и это число, вероятно, со временем увеличится.

В общем, да, продажа фотографий как NFT сейчас является хорошей инвестицией. Но стабилен ли он в долгосрочной перспективе? Время покажет.

Как упоминалось ранее, первая NFT была продана в 2014 году за миллионы долларов, и с тех пор они существуют, и с ростом скорости принятия можно с уверенностью сказать, что NFT останутся здесь.

КАК НАЧАТЬ ПРОДАВАТЬ ФОТОГРАФИИ NFT?

Вы можете купить NFT на перечисленных выше торговых площадках. Но как их продавать, если ты профессиональный фотограф? Давайте пройдемся по разным шагам.

Для этого руководства мы будем использовать самую популярную торговую площадку NFT для фотографий, OpenSea.

ЗАРЕГИСТРИРУЙТЕСЬ НА КРИПТОБИРЖЕ И ПОКУПАЙТЕ КРИПТОВАЛЮТЫ

Первое и самое важное, что нужно знать, это то, что для начала работы с NFT-фотографией вам необходимо «отчеканить» (термин, используемый для создания) вашего NFT , и единственный способ сделать это — сначала иметь криптовалюту.

Для начала вам необходимо зарегистрироваться на выбранной вами бирже криптовалют (подробнее об этом в следующем разделе), чтобы иметь возможность обменивать фиатные деньги (доллары США, евро, австралийские доллары и т. д.) на криптовалюту. .

СООТВЕТСТВУЮЩАЯ СТАТЬЯ: КАК НАЧАТЬ РАБОТУ В NFT PHOTOGRAPHY

При создании учетной записи на криптобирже необходимо пройти процедуру KYC, но как только вы все настроите, покупка вашей первой криптовалюты будет очень простой.

Большинство платформ принимают Ethereum, где изначально были представлены NFT. А для того, чтобы приобрести Ethereum, вам необходимо купить Ethereum на бирже криптовалют, затем перевести свой Ethereum в «цифровой кошелек», такой как MetaMask, а затем подключить свой цифровой кошелек к предпочитаемой вами платформе NFT.

КАКИЕ ПЛАТФОРМЫ ЛУЧШЕ ДЛЯ ПОКУПКИ КРИПТОВАЛЮТ?

Существует множество факторов, которые следует учитывать при выборе лучшей для вас биржи криптовалют:

Торговые издержки
Простота использования
Меры безопасности
Количество доступных криптовалют

2 Чтобы помочь вам найти лучшую криптоплатформа для ваших нужд, вот шесть криптобирж на выбор, которые наиболее широко используются:

Binance
Kraken
Crypto.com
Coinbase
Gemini
KuCoin

Его легко настроить и использовать, и у них есть как мобильное приложение, так и настольная версия, что делает его чрезвычайно простым для понимания.

ЗАРЕГИСТРИРУЙТЕСЬ НА РЫНКЕ NFT И ПОДКЛЮЧИТЕ СВОЙ КОШЕЛЕК

Прежде всего, создайте учетную запись на OpenSea и подключите свой цифровой кошелек. Вам будет предложено подключить свой кошелек MetaMask после входа в OpenSea.

ЗАГРУЗИТЕ ФАЙЛ ДЛЯ СОЗДАНИЯ NFT ИЗОБРАЖЕНИЯ

Теперь вы готовы загрузить файл и создать NFT. В следующем окне вам нужно будет выбрать изображения NFT, которые вы хотите продать, и загрузить файл в OpenSea. Это настолько просто, насколько это возможно.

Большинство платформ NFT поддерживают множество форматов файлов. В этом случае в OpenSea вы можете загружать JPG, PNG, GIF, SVG, MP4, WEBM, MP3, WAV, OGG, GLB и GLTF.

Наконец, вы можете загружать файлы размером до 100 МБ.

СОЗДАЙТЕ АУКЦИОН И ЗАПОЛНИТЕ ДАННЫЕ

Теперь вы можете добавить заголовок и описание к вашему списку изображений NFT. Выберите тип аукциона (предложение или фиксированная цена), настройки конфиденциальности, цену, по которой вы хотите продать его, и хотите ли вы продать его немедленно или запланировать продажу в будущем.

Конечно, чем больше деталей вы укажете и насколько точны ваши действия, тем больше вы сможете продать.

Кроме того, вы можете включить внешнюю ссылку, чтобы покупатели могли увидеть более подробную информацию о вас или самой фотографии. Например, для моя личная коллекция фотографий NFT , я включил ссылку на свой веб-сайт, чтобы заинтересованные коллекционеры могли узнать больше о моих фотографиях NFT, моем прошлом и многом другом.

Теперь, когда вы завершили описание, нажмите кнопку «Разместить объявление».

ОПЛАТИТЕ ВЗНОС И НАЧНИТЕ ПРОДАВАТЬ

При размещении вашего первого изображения NFT на OpenSea вам придется заплатить единовременный сбор за газ (сервисный сбор). Прежде чем вы это сделаете, просто предостережение: плата за газ может варьироваться от 10 до 600 долларов США в зависимости от времени и дня.

Я рекомендую размещать NFT-изображения действительно рано утром или поздно вечером, когда на сервере меньше людей и плата за газ, вероятно, будет намного ниже.

Просто подключите свой цифровой кошелек и заплатите одноразовую «плату за газ» при листинге вашего первого NFT.

После того, как вы разместите свой первый NFT, будь то отдельное изображение или коллекция, теперь вы сможете бесплатно размещать в OpenSea столько изображений, сколько захотите. Это известно как «ленивая чеканка».

Однако это только начало расходов, которые вам придется заплатить. Как и все платформы, продающие NFT, OpenSea взимает плату за другие вещи.

Согласно их справочному центру, сборы, которые вы будете платить как продавец, составляют:

Покупка NFT
При принятии предложений
Отмена предыдущих ставок
Отмена ранее перечисленных NFT
Конвертация ваших подарков6 и криптовалют 9000 NFT другим пользователям

С другой стороны, вы не будете платить за каждую вещь на платформе. Вы можете сделать все нижеперечисленное без уплаты комиссии за газ:

Начать сбор
Снижение цены на ранее перечисленные NFT
Создать свой NFT с помощью опции «Ленивая чеканка»

ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ ПРИ ПОКУПКЕ NFT ?

При покупке NFT вы, по сути, получаете файл со свидетельством о праве собственности. Это может быть единичное издание, одно из многих изданий, часть сборника или что-то еще.

В большинстве случаев вы не покупаете авторские права на изображение; в результате создатель NFT сохраняет полный контроль над своим цифровым активом. Он не предоставляет ограниченный доступ к цифровому активу.

Изображения NFT уникальны, потому что они содержат копии оригинальных фотографий, которые могут быть видны широкой публике, но только одна из них фактически принадлежит активу.

Этот аспект NFT может быть сложным для понимания с точки зрения традиционных активов, но он указывает на изменение потребительской ценности.

НАЛОГИ NFT

Итак, как облагаются налогом NFT?

Если вам интересно узнать больше о налоговом аспекте NFT, я настоятельно рекомендую прочитать эту статью о налогообложении NFT, написанную Кэти из Wanderers Wealth.

Кэти — настоящий налоговый эксперт и новатор в налоговой сфере, знающая свое дело. С ее глобальной сетью бухгалтеров и налоговых юристов она может убедиться, что вы получите наилучшее обслуживание и что вы без особых усилий найдете компетентного специалиста, который подготовит вашу налоговую декларацию.

Социальные сети и онлайн-платформы Кэти содержат огромное количество информации о налогах. Обязательно зайдите на ее веб-сайт wandererswealth.com и обязательно подпишитесь на Кэти в TikTok и Instagram.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ – ПРОДАЖА ФОТОГРАФИЙ КАК NFT

Это было все, что вам нужно было знать о фотографии NFT, о том, как покупать, как продавать изображения NFT и о лучшем рынке фотографий NFT. Учитывая все обстоятельства, если вы хотите продавать фотографии как NFT, это все, что вам нужно для начала.

Невозможно просто и ясно передать, как рассчитать потенциальную стоимость создания и продажи NFT, потому что запутанная природа технологии блокчейна, дикие колебания криптовалюты и отсутствие прозрачности на самих платформах затрудняют это.

Кроме того, как фотограф NFT с опытом работы в космосе, мой почтовый ящик всегда открыт, и я более чем счастлив помочь другим фотографам и художникам начать работу в космосе.

Пожалуйста, свяжитесь со мной через Twitter или просто оставьте комментарий к этому сообщению ниже, и я свяжусь с вами, как только смогу!

Мою #NFTфотографию можно найти в двух местах📸
OpenSea: https://t. co/od4GAk5pvF
Фонд: https://t.co/s7HLtefZie
Оба проекта имеют благотворительную инициативу, связанную с выручка от каждой продажи передается на добрые дела
*Дорожная карта и информация о благотворительности в теме👇🏽 pic.twitter.com/g8pwXPJwD0
— JonnyMelon.eth 🍉 | Фотограф NFT (@jonny_melon) 25 января 2022 г.

ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

НЕ ФИНАНСОВАЯ КОНСУЛЬТАЦИЯ: Информация в этом руководстве и на этом веб-сайте Jonny Melon Adventure Travel Blog предоставляется только в образовательных, информационных и развлекательных целях, без каких-либо явных или подразумеваемых целей. гарантии любого рода, включая гарантии точности, полноты или пригодности для какой-либо конкретной цели.

Информация, содержащаяся на этом веб-сайте или предоставляемая с него или через него, не предназначена и не представляет собой финансовый совет, совет по инвестициям, торговый совет или любой другой совет.

Информация на этом веб-сайте и предоставляемая с этого веб-сайта или через него носит общий характер и не относится конкретно к вам, пользователю или кому-либо еще. Вы не должны принимать какие-либо решения, финансовые, инвестиционные, торговые или иные, основанные на любой информации, представленной на этом веб-сайте, без проведения независимой комплексной проверки и консультации с профессиональным брокером или финансовым консультантом.

Вы, читатель, понимаете, что используете любую информацию, доступную на этом веб-сайте или через него, на свой страх и риск. Читатель соглашается с тем, что Джонни Мелон не несет ответственности за какие-либо убытки, ущерб или расходы, вызванные использованием этого руководства.

Торговля NFT, биткойнами, эфириумом и альтернативными криптовалютами имеет потенциальную выгоду, но также сопряжена с потенциальными рисками. Торговля может не подходить для всех людей. Любой, кто желает инвестировать, должен обратиться за собственным независимым финансовым или профессиональным советом.

13
акции

Поделиться
Твит

Что такое изображения NFT? И что они означают для фотографов?

Вы, вероятно, слышали об изображениях NFT, если вы являетесь частью творческого онлайн-сообщества. Социальные сети пестрят аббревиатурой NFT.

NFT называют цифровой революцией в сфере продажи и покупки произведений искусства. Что такое НФТ? И как они работают? Представляют ли они интерес для фотографов? Каковы положительные и отрицательные элементы? Давайте рассмотрим, что такое NFT.

Expert Insight

Прибыль от портретов

Узнайте, как превратить фотографию в прибыльный бизнес с помощью этого подробного руководства.

Магазин Предложения

Проверить цену на

Купить у

Недоступно

Что такое изображения NFT?

NFT означает «невзаимозаменяемый токен». Это основной ответ. Но мы не думаем, что расшифровка аббревиатуры облегчает понимание!

Не взаимозаменяемый означает, что его нельзя изменить или заменить. Единица биткойна взаимозаменяема. Биткойн можно продавать и обменивать на разные биткойны. Можно поменять одно на другое, а ощутимой разницы нет. Для сравнения, NFT уникален и неизменен.

Образы NFT представляют собой изображение в виде цифрового токена. Затем эти токены продаются онлайн. NFT может быть чем угодно в цифровой форме. Например, изображения, фотографии и анимация могут быть преобразованы в NFT и проданы через Интернет.

NFT потрясает мир искусства. Некоторые отдельные NFT продаются за тысячи долларов. И у художников может возникнуть соблазн подумать, что NFT обеспечат им финансовое вознаграждение, которого они заслуживают. Но так ли это просто?

Как вы покупаете и продаете NFT?

Продажа NFT не похожа на продажу ваших работ на Etsy или на арт-ярмарке. Этот рынок совсем другой. И полностью цифровой.

NFT и криптовалюты

NFT не покупаются и не продаются за фунты стерлингов Великобритании или доллары США. Вы также можете положить свои евро. NFT можно приобрести только за криптовалюту.

Большинство текущих NFT являются частью блокчейна Ethereum, который является одним из типов криптовалюты. Вы не получите фунтов или пенсов, если создадите NFT и продадите его в блокчейне Ethereum. Вам будут платить в ETH.

Блокчейн — это сообщество инвесторов и трейдеров, связанных с этой конкретной криптовалютой. У каждого пользователя есть свой профиль в блокчейне, который содержит историю его покупок.

Фото Джейсона Леунга

Зачем покупать NFT?

Многие люди покупают NFT по той же причине, что и произведение искусства. Это потому, что они любят работу или хотят поддержать художников.

Но когда имеешь дело с финансистами и торговцами, все не так просто. Многие NFT покупаются в качестве инвестиций. Покупатель считает, что NFT, который он покупает, со временем будет дорожать. Затем они могут продать NFT для получения прибыли в будущем.

Фото Дункана Мейера

Как купить NFT

Независимо от того, покупаете ли вы NFT, потому что цените работу или цените цену, вам нужна правильная криптовалюта. Если вы являетесь участником блокчейна Ethereum, вы можете покупать только доступные там NFT.

Ethereum — ведущий криптоблокчейн, связанный с NFT. Но в дело вступают и другие блокчейны. Например, Bitski — еще один блокчейн, работающий с NFT. Но их каталог в настоящее время намного меньше.

Есть несколько новых рыночных платформ NFT, таких как OpenSea и KnownOrigin. И они позволяют некоторым пользователям покупать и продавать с помощью кредитной карты. Это может быть бонусом, если вы не являетесь экспертом на крипторынке.

Фото Executium

Зачем продавать NFT?

Многие художники и создатели контента используют Instagram для продвижения своих работ. Но если вы не являетесь одним из самых влиятельных лиц, это не приносит дохода. Например, фотограф может получить тысячи лайков за одну фотографию, но лайки не оплачивают счета.

NFT предоставляют создателям цифрового искусства новый способ продажи своих работ. Они могут продавать отдельные изображения напрямую как NFT. Поэтому им не нужно полагаться на ярмарки и выставки. И их не нужно искать для редакционных статей. Вместо этого они могут продавать свою работу как отдельные единицы непосредственно в блокчейне.

Были некоторые ошеломляющие цифры, связанные с продажей NFT. Основатель Twitter Джек Дорси продал свой первый твит более чем за 2 миллиона долларов. Поп-исполнитель Граймс продал 50-секундное видео как NFT за 39 долларов.0,000. И было продано видео Beeple за 6,6 миллиона долларов.

Когда вы видите такие цифры, неудивительно, что художники и фотографы обращаются к NFT, чтобы заработать немного денег. Другие говорят, что это звучит слишком хорошо, чтобы быть правдой.

Фото Маркуса Списке

Как продать NFT

Чтобы продать NFT, вы должны сделать его доступным на одном конкретном блокчейне. Это похоже на продажу товара на Etsy или eBay. Но только участники блокчейна могут просматривать или покупать цифровой токен.

В большинстве случаев вам будут платить в криптовалюте, связанной с этим блокчейном. Некоторые рыночные платформы разрешают некоторые транзакции с более традиционными валютами. Но их коллекции NFT ограничены.

Ethereum — крупнейший рынок NFT. Поэтому, если вы продаете с ними, у вас будет самый большой выбор потенциальных покупателей. Это хорошо, но художники должны знать, что листинг NFT на их платформе стоит 85 долларов.

На других платформах тарифы ниже. Но ни один из них не является бесплатным для использования.

Фото Анжелы Камп

Как оценить ваши NFT

Стоимость листинга NFT является серьезным фактором для мелких создателей. Вы должны знать, будет ли ваша работа продаваться, прежде чем размещать ее в Интернете. Если вы загрузите несколько NFT, и они не будут продаваться, вы столкнетесь с большими финансовыми потерями.

Это также делает ценообразование очень важным. Как продавец, вы не можете устанавливать слишком низкую цену на свою работу, иначе вы понесете убытки. Но вы также должны быть осторожны, чтобы не переоценить свою работу.

Вы можете установить для своего токена фиксированную цену или продать его тому, кто предложит самую высокую цену. Если вы выберете последний вариант, вам нужно будет установить минимальную ставку. Установка минимальной ставки предотвратит продажу вашей работы ниже ее стоимости.

Фото Винсентаса Лискаускаса

Что значат NFT для фотографов?

Фотографы, как и другие художники, могут превращать свои фотографии в NFT и продавать их в Интернете. Никаких новых съемок делать не нужно. Вместо этого вы можете просмотреть свой архив, чтобы найти старую фотографию, которая, по вашему мнению, имеет ценность.

NFT могут быть хорошим способом увеличить доход фотографа. Они могут продавать фотографии, сделанные для развлечения. Даже изображения, которые раньше не имели профессиональной ценности. Пока он цифровой, вы можете превратить его в NFT.

Некоторые фотографы нажили золото, продавая свои изображения как NFT. Например, Кейт Вудман продала свою работу Always Coca Cola за 11 888 ETH. Получается более 20 000 долларов. Это большие деньги за одну фотографию.

Соображения для фотографа такие же, как и для любого другого художника. Во-первых, вы должны быть уверены, что ваша работа будет продаваться. Листинг NFT не является бесплатным, поэтому вы не хотите понести полную потерю.

Вам также необходимо учитывать, какие работы могут продаваться. Фотографии не будут продаваться только потому, что они являются NFT. Работа должна быть желанной по той или иной причине.

Фото Андрика Лангфилда

Право собственности и авторские права NFT

Когда NFT продается, покупатель становится владельцем произведения искусства. Как создатель, вы можете быть обеспокоены тем, что кто-то купит вашу работу и выдаст ее за свою. Но благодаря тому, как работают блокчейны, создатель сохраняет за собой авторские права и права на воспроизведение.

Блокчейны хранят информацию обо всех проданных NFT. Таким образом, вы можете увидеть, кому принадлежит NFT и его полную историю. И, поскольку у создателя по-прежнему есть права на изображение, он по-прежнему может публиковать его в своих социальных сетях. И они могут даже выставлять его в общественных местах.

Эта система хороша для фотографа. Но это поднимает вопрос, зачем вообще кому-то покупать NFT. Они владеют оригинальным NFT, но создатель может использовать изображение или видео для других целей.

Кроме того, изображения и видео, приобретенные как NFT, можно просматривать бесплатно. Теперь любой пользователь YouTube может просмотреть видео Граймс, которое было продано за 390 000 долларов. А изображения еще более уязвимы. Вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши и сохранить изображение как фотографию с веб-страницы, даже если это NFT. Вы не могли использовать его в каких-либо коммерческих целях, но вы могли наслаждаться им в частном порядке.

Но это риск, когда фотографы и художники загружают свои работы на онлайн-платформы. Их работы могут быть украдены. Некоторые веб-сайты принимают меры для предотвращения этого.

Web проектирование: Проектирование сайта: что такое, из каких этапов состоит

Проектирование сайта: что такое, из каких этапов состоит

Подпишись на наш telegram-канал

Не пропусти новые полезные статьи
и держи под рукой старые.

В статье представлены базовые принципы проектирования сайта и мобильного приложения. Определение проектирования сайта, из каких этапов состоит, сколько закладывать времени.

Этапы разработки сайта

Чтобы понять, что такое проектирование сайта, давайте кратко о том, из каких этапов состоит разработка сайта. Укрупнённо она состоит из пяти пунктов:

Проектирование сайта

Дизайн

Вёрстка и программная часть

Наполнение контентом + тестирование

Запуск

В чистом виде такой процесс встречается крайне редко. Обычно несколько этапов проходят параллельно либо проект разрабатывается итерациями. Но сейчас, на самом старте можно опустить эти детали.

Что такое проектирование сайта

Проектирование сайта — это первый и ключевой этап разработки сайта. И, по-хорошему, как раз с него нужно начинать разработку. И это правильный подход, который сэкономит вам много денег, времени и нервов. Многие начинают сразу с дизайна и потом получают сайты, которые не решают задачи бизнеса, не продают и вообще не понятно для чего сделаны.

В процессе проектирования мы определяем зачем нужен сайт, как он будет решать проблемы и боли компании и её клиентов, какие в нем будут разделы и как они будут выглядеть. То есть продумываем полностью весь сайт в самом начале, «на берегу». После, уже по продуманному сценарию, садимся и спокойно разрабатываем дизайн, программную часть и наполняем контентом и тд. То есть проектирование сайта – это база, основа для дальнейшей разработки.

Пример про океан

Он не из digital, но очень наглядно отражается суть проектирования.

Представьте, что перед вами океан. Вам нужно построить подводную лодку, на которой будут передвигаться морских жители. Под водой свой огромный мир, свои правила, законы, морские обитатели. Вы в общем виде понимаете, что он из себя представляет. Но деталей, самих законов не знаете. Кто они — эти морские жители? Чего хотят, как живут, какая подводная лодка им нужна? По каким законам передвигается подводная лодка? Какой у неё должен быть вес, водоизмещения? Какой люк?

Чтобы построить лодку, которая будет не только плыть под водой, но и выполнять все требуемые от неё функции, вам нужно нырнуть под воду, все рассмотреть. Изучить, поспрашивать всех морских обитателей, посмотреть другие подводные лодки. Изучить законы, которые работают в океане. После на основе этих данных сделать план-схему будущей лодки и передать её инженерам-конструкторам для строительства.

Считайте, что проектирование это именно об этом. Быть первооткрывателем, изучить все с нуля, понять, что и как работает в этом мире и предложить лучшее решение из всех возможных.

Другими словами, проектирование сайта — это погружение в мир компании, для которой вы делаете сайт. Изучение окружения, условий, в которых она работает. Составление схемы и плана дальнейшей разработки.

Этапы проектирования сайта

Проектирование сайта условно можно разбить на десять этапов. Я выстроила их в виде последовательности работ.

Выясняем для чего делаем сайт

Сбор данных

Исследования: метод персонажа, бенчмаркинг, юзабилити-тестирование и др.

Информационная архитектура сайта

Userflow – сценарии использования сайта

Прототипы интерфейса

Проектирование программной части

Техническое задание

Контент-план

Customer Journey Map (CJM)

Какие этапы обязательные, а какие нет

Самые важные этапы – первый, второй, четвертый и шестой, они выделены жирным шрифтом. Без определения целей, сбора данных, разработки структуры и прототипов не обойтись.

Все остальные нужны, важны, но их можно добавить/убрать в зависимости от свободного времени и бюджета проекта. Если вам сложно разобраться, то начните с выполнения только этих. Остальные добавите немного позже, когда освоите ключевые.

Зачем нужно проектирование

Как доказать заказчику или руководителю компании, что новый сайт или приложение необходимо проектировать? Зачем тратить на это деньги и время? Ниже три веских аргумента.

1. Мы точно сделаем тот сайт, который нужен компании

На старте проектирования вам нужно будет ответить на вопрос «Зачем нам сайт? Чего хотим добиться?» Если не знать куда мы хотим прийти, высок риск прийти не туда. И кажется, что и так все понятно. Но обычно в процессе разработки сайта цели растекаются, нужно все и сразу. И этот раздел, и этот. Или наоборот что-то забывается. И в итоге получаем сайт компании, а не решение проблем бизнеса. По-простому — слив бюджета, потеря денег, клиента, разочарование и уверенность в том, что «онлайн не работает».

2. Не придется гадать, как сделать правильно

Реальная история из моей практики. Переговорка, в ней маркетолог, директор, бухгалтер и коммерческий обсуждают новый сайт. Что разместить на главной странице сайта, какие пункты в меню. И спорят час или два.

Бухгалтер хочет добавить пункт меню «Документы» и разместить там уставные и реквизиты. Потому что все контрагенты уже замучили её запросами и звонками с просьбами эти документы отправить. Коммерческий против, потому что этот пункт будет отвлекать от основного — продажи услуг. Бухгалтер работает с основания компании и влияния на директора у неё больше, чем у коммерческого. Директор соглашается, пункт меню добавляют.

Конечно, это очень глупое решение. Страницу «Документы» разместить на сайте нужно, но уж точно не в первом приоритете. Перенести в раздел «О компании», например. Но какие у вас аргументы, чтобы отказать бухгалтеру? А вот если бы вы провели исследование методом персонажа и спросили реальных клиентов, что они ожидают увидеть на сайте, вы убедили бы всех в обратном.

3. Не придется переделывать дизайн и верстку сайта

Это очень больно, но если вы не обсудили, что будет на каждой странице сайта на этапе разработки прототипов, то скорее всего придется всё это сделать в дизайне. И переделать часть макетов дизайна. Замучить дизайнера, себя, потратить огромное количество времени.

Ещё хуже — сверстать дизайн и потом, по-живому, в вёрстке все двигать. Тогда переделывать и дизайн, и программную часть. Сравните: поменять поля в калькуляторе услуг в ч/б картинках или на листочке, или изменить дизайн онлайн-калькулятора и программировать его снова. Уже чувствуете усталость? Плюсаните недовольство клиента, сорванные сроки и выход проекта в минус. У нас таких примеров было не много, но были. Это всегда эмоциональнотяжело. Я уж не говорю про деньги и время.

Слева прототип, справа дизайн одной и той же страницы. Что проще поправить?

Сколько времени закладывать на проектирование сайта

Краткий ответ — все зависит от сайта. У вас может быть сервис с личным кабинетом для трейдеров или лендинг по продаже печей-буржуек. Вы потратите разное время на выполнение этих задач. Вилка: от двух дней до двух месяцев.

Подробный ответ — в табличке по типам сайтов. Надеюсь, так проще ориентироваться.

Сайт

Время на проектирование

Лендинг

2 —3 дня

Корпоративный сайт

5 — 7 дней

Корпоративный сайт с каталогом услуг/продуктов

6 — 10 дней

Интернет-магазин

10 дней

Веб-сервис с личным кабинетом

14 — 20 дней

Веб-сервис высокой сложности с минимум аналогов на рынке, интеграцией с внешними системами

от 25 дней до нескольких месяцев

Мобильное приложение

10 — 20 дней

Сюда включено выполнение всех пунктов из списка выше кроме CJM, в исследованиях только одно – методом персонажа. Вам нужно заложить эти рабочие дни в бюджет и сроки проекта.

Подведём итоги

Проектирование сайта — это первый и ключевой этап разработки. Это база, основа. В процессе проектирования мы определяем зачем нам сайт, какие в нем будут разделы и как они будут выглядеть.

Цели, сбор данных, структура и прототипы — обязательно. Всё остальное — по желанию и бюджету.

Определите тип сайта и заложите адекватное время и деньги на его проектирование.

Проектирование нужно, чтобы не переделывать сайт на этапе дизайна и программной части. Чтобы не гадать какой раздел и где разместить. Чтобы не слить бюджет проекта.

Остались вопросы, нужен совет по проекту? Добавляйтесь в закрытый телеграм-чат для проектировщиков. Там мы обмениваемся опытом, отвечаем на вопросы.

Екатерина

Титаева

Специализируется на проектировании интерфейсов сайтов и мобильных приложений.

Поделись с друзьями

Комментарии ()

WEB-разработка: что это и зачем?

WEB-разработка — процедура создания WEB-приложения или WEB-сайта. Основными этапами этого процесса являются мероприятия (далее читайте в этой статье…)

WEB-разработка — процедура создания WEB-приложения или WEB-сайта. Основными этапами этого процесса являются такие мероприятия, как WEB-дизайн, вёрстка страниц сайта, WEB-программирование на стороне сервера и клиента, а также работы по конфигурированию WEB-сервера.

Основные этапы разработки WEB-сайта

В настоящее время имеют право жить несколько распространённых этапов в разработке WEB-сайта, как-то:

проектирование WEB-приложения или самого сайта, то есть сбор и последующий анализ всех требований, выработка технического задания, составление проекта интерфейсов;

выработка концепции сайта с учётом креатива;

разработка дизайнерской концепции интернет ресурса;

разработка макетов страниц сайта;

создание и выполнение FLASH-элементов и мультимедиа;

верстание шаблонов и страниц;

работы по программному обеспечению, как-то создание функциональных инструментов, или же интеграция в уже существующую систему управления содержимым, т. н. CMS;

размещение на сайте и оптимизация его текстовых материалов;

тестирование сайта и внесение, при необходимости, корректировок;

запуск созданного проекта на общественной площадке в сети интернет;

работы по обслуживанию уже действующего портала или его программной части.

Однако, в зависимости от необходимой задачи, какие-то из вышеуказанных этапов в процессе WEB-разработки, могут и использоваться, или же быть тесно взаимосвязаны друг с другом.

Техническое задание (ТЗ)

Его разработку для WEB-специалистов выполняет, обычно, менеджер всего интернет-проекта. Ну, а работа с самим заказчиком начинается с заполнения брифа, где он излагает свои желания в отношении структуры сайта и его визуализации, уточняет ошибки и недоработки, в случае наличия, в прошлой версии WEB-сайта, приводя свои примеры, как у его конкурентов. На основании брифа, менеджер создаёт ТЗ, учитывая при этом, имеющиеся в наличии возможности дизайнерских и программных инструментов. Сам такой этап оканчивается лишь после утверждения ТЗ клиентом. Однако, следует заметить, что все этапы проекта WEB-сайта довольно сильно зависимы от множества различных факторов, как, например, величина объёма интернет-портала, его функциональность, а также задачи для которых предназначен создаваемый интернет-ресурс и многое-многое иное. Но, тем не менее, имеется и некоторое количество этапов, которые непременно присутствуют при планировании абсолютно любого будущего проекта.

Дизайн страниц WEB-сайта: основных и типовых

Любая работа по интернет-сайту начинается с создания его дизайна, обычно используя для этого графический редактор. WEB-дизайнер создаёт, обыкновенно, несколько таких вариантов, но в строгом соответствии с ТЗ. При этом, отдельно разрабатывается дизайн «Главной» страницы сайта, и далее — дизайн остальных типовых страниц, как-то, например: новости, статьи, о нас, каталог. Собственно, сам «дизайн» являет собой графический файл, как слоёный рисунок, включающий в себя более мелкие картинки в виде слоёв в общей картинке.

При этом специалист обязательно учитывает все ограничения для стандарта HTML, то есть не вырабатывает дизайн, который невозможно будет впоследствии реализовать стандартными HTML-средствами. Исключением является только лишь Flash-дизайн.

Количество самих эскизов и порядок их предъявления заказчику заранее оговариваются с менеджеров всего проекта, который выполняет контроль запланированных сроков. Ещё, также больших WEB-фирмах в процессе принимает участие и Арт-директор, контролирующий качество исполнения графики. Этот этап точно также, как и предыдущий, оканчивается его утверждением у заказчика.

Вёрстка страниц и шаблонов в HTML

Утверждённый клиентом дизайн далее передаётся специалисту-верстальщику, «нарезающему» графическое изображение на отдельные картинки, из которых позже будет сложена HTML-страница. В ходе такой работы создаётся программный код, который возможно уже смотреть при помощи какого-либо браузера (интернет-обозревателя). Ну, а как таковые эти типовые страницы, впоследствии, будут применяться, как HTML-шаблоны.

Программирование

После проведённых, выше упомянутых мероприятий, готовые файла в формате HTML передаются в работы WEB-программисту. Разработка программного обеспечения интернет-сайта вполне может выполняться, как «с самого нуля», так и на основании системы CMS, зачастую так называемого «CMS-движка».

В случае применения системы управления сайтом следует отметить, что она сама, в каком-то смысле слова, уже готовый сайт, включающий в себя заменяемые блоки. Ну, а самого программиста, в таком случае, будет более верно называть «CMS-специалистом», который должен заменить существующий стандартный шаблон, на новый оригинальный, разработанный на базе начального WEB-дизайна, с учётом индивидуальных пожеланий заказчика.

При разработке программного обеспечения интернет-сайта специалисту по CMS также устанавливаются контрольные сроки проведения работ.

Тестирование, как заключительный этап WEB-разработки интернет-сайта

Сам такой процесс вполне может содержать в себе самые различные виды проверок, как-то, например: внешний вид страницы сайта с увеличенными шрифтами, при различных размерах браузерного окна, или из-за отсутствия Flash-плеера, и многое иное. Также используется и пользовательское тестирование, так называемое — юзабилити.

Обнаруженные появившиеся ошибки в работе сайта отправляются для их исправления до тех самых пор, пока исполнитель их не устранит. В этом случае сроки работы контролирует всё тот же проектный менеджер. Хотя, на этапе тестирования ещё привлекают к работе и самого дизайнера, чтобы он осуществлял авторский надзор.

Размещение нового портала в Интернет-сети

Файлы разработанного WEB-сайта помещают на сервере, например, провайдера, где осуществляют необходимые настройки. Следует отметить, что таком этапе интернет-сайт ещё пока закрыт для широкого круга пользователей.

Наполнение сайта контентом и его публикация

Новый интернет-сайт наполняют контентом, то есть различными текстами, изображениями, файлами для скачки и тому подобным. Иногда сами тексты составляются копирайт-специалистом фирмы-разработчика сайта, иногда ими занимается сам клиент, нанимая автора со стороны. Такой вопрос решается ещё на стадии составления самого ТЗ, так как, если контент разрабатывается копирайтером разработчика, то это обязательно согласовывается с заказчиком одновременно с иными этапами реализуемого проекта.

SEO-оптимизация: внутренняя и внутренняя

Внутренняя оптимизация связана с определёнными изменениями, вносимыми в сам интернет-сайт. Процесс оптимизации начинается с составления, так называемого, семантического ядра, для которого подбираются такие ключевые слова, которые завладеют самым большим вниманием пользователей портала, и с которыми обойти конкурентов проще. Впоследствии таковые «ключевики» вносятся на сам интернет-портал и все гиперссылки, тексты и метатеги адаптируются таким образом, чтобы поисковые интернет-системы смогли их быстро обнаруживать по составленным «ключевикам».

Внешнее SEO, как правило сводится, к построению определённой структуры для входящих ссылок на новый сайт. В принципе – это и есть сама раскрутка нового портала и к созданию сайта внешняя оптимизация не имеет никакого отношения. Сама же SEO-оптимизация подразделяется на так называемые: «белую» и «чёрную», после проведения первой интернет-портал попадает в ТОП, а после проведения второй — в «бан» поисковых систем. Следует заметить, что «белая» оптимизация – это довольно длительный и трудоёмкий процесс, при котором стоимость его самого которого может превысить в разы материальные затраты на WEB-разработку самого сайта.

Окончательная сдача всего проекта

Заказчик ознакамливается с полностью готовым заказом и в случае, когда его всё полностью устраивает, то подписывают соответствующие документы, как-то Акт выполненных работ, о сдаче ему всего проекта. Кроме того, на таком этапе работы осуществляется ещё и обучение клиента или его представителя необходимым навыкам администрирования нового сайта.

Примечание:

Учтите, что WEB-дизайн разрабатываемого сайта непременно обязан привлекательно выглядеть при использовании пользователями различных браузеров, особенно это касается таких браузеров, как Chrome, Internet Explorer, Safari, Firefox и Opera.

Ранее Internet Explorer ver.6 как-то по-своему трактовал стандарты HTML, будучи отголоском старой войны за превосходство с Netscape, который будучи уже давно морально устаревшим создавал огромное количество проблем для WEB-дизайнеров. Многие такие разработчики даже предлагали инициативу, что полностью отказаться от верстания сайтов под Internet Explorer-6, но его присутствие в стандартной комплектации ОС Windows XP на множестве пользовательских ПК, заставило WEB-разработчиков тестировать свои продукты и в нём.

P.S.

Если Вы нуждаетесь в разработке для себя интернет-сайта и не знаете, как это сделать, то Вам поможет услуга Компании ООО «Компания Скай» — WEB-разработка, которая возможна и значительно дешевле по Акции, при заказе одновременно с последующим SEO-продвижением сайта.

Что такое веб-дизайн? | IxDF

Сменить профессию не так сложно, как это часто представляется, особенно если у вас есть необходимые ресурсы, которые помогут вам измениться. Для многих веб-дизайнеров сейчас самое подходящее время переключиться на UX-дизайн. Начнем с того, что со сменой карьеры связан денежный прирост. По данным PayScale, веб-дизайнеры в США зарабатывают в среднем 46 000 долларов в год (1), а дизайнеры UX, с другой стороны, зарабатывают значительные 74 000 долларов (2). Во-вторых, возможности трудоустройства для дизайнеров UX стремительно растут: CNN сообщает, что только в США в течение следующих 10 лет будет создано 3 426 000 рабочих мест для дизайнеров UX (3). Кроме того, UX-дизайн — это значимая работа не только потому, что вы работаете над продуктом изнутри, но и потому, что, как показал DMI, UX-дизайн оказывает значительное влияние на бизнес. индекс S&P на 228%(4). Итак, где найти подходящие ресурсы, которые помогут вам изменить свою карьеру? Почему, вы читаете один прямо сейчас.

Для начала давайте кратко расскажем о том, что мы подразумеваем под «опытом пользователя». У продуктов есть пользователи, а пользовательский опыт (UX) — это просто опыт, который пользователь получает от использования этого конкретного продукта. Все идет нормально?

UX-дизайн — это искусство проектирования продуктов таким образом, чтобы они обеспечивали максимально возможный пользовательский опыт. Если это описание звучит широко, это потому, что природа UX-дизайна довольно широка. Создание оптимального UX включает в себя понимание психологии, дизайна взаимодействия, исследования пользователей и многих других дисциплин, но помимо всего этого — это итеративный процесс решения проблем (но об этом позже).

Вообще говоря, взаимодействие с пользователем можно разделить на 3 компонента: внешний вид, ощущение и удобство использования.

Внешний вид продукта заключается в использовании визуальных элементов для создания ощущения гармонии с ценностями пользователя, что вызывает доверие и доверие у пользователя. Речь идет о создании продукта, который не только хорошо выглядит, но и выглядит правильно.

Ощущение означает, что использование продукта должно быть максимально приятным и приятным. Он создается путем создания взаимодействий между пользователем и продуктом, а также реакции, которую они испытывают при (и после) использования продукта.

Наконец, удобство использования лежит в основе взаимодействия с пользователем. Проще говоря, если продукт непригоден для использования, его не спасет никакая симпатичная внешность, и единственные чувства, которые будут испытывать пользователи, — это гнев и разочарование. В идеале продукты должны быть персонализированы в соответствии с потребностями пользователя и обеспечивать функциональность предсказуемым образом.

Если вы все еще не уверены, нравится ли вам UX-дизайн, у нас есть несколько статей, которые помогут представить некоторые важные аспекты UX как карьеры:

Введение в юзабилити

Юзабилити и желательность

Что такое интерактивный дизайн?

Что общего между веб-дизайном и UX-дизайном?

Название должности «Веб-дизайнер» имеет множество определений, и действительно, то, что делает веб-дизайнер, во многом зависит от того, что требуется клиенту или проекту. Некоторые веб-дизайнеры просто создают визуальный дизайн и/или высокоточные интерактивные прототипы веб-сайта, оставляя кодирование веб-сайта разработчикам внешнего и внутреннего интерфейса. Однако большинство веб-дизайнеров участвуют как в проектировании, так и в (внешней) разработке веб-сайта. Некоторые веб-дизайнеры даже регулярно проводят исследования пользователей и тестирование в рамках своей работы (и если вы один из них, вы уже почти готовы к работе в UX-дизайне).

Но какой бы ни была ваша работа веб-дизайнера, вот некоторые аспекты веб-дизайна, которые также можно найти в UX-дизайне.

Решение проблем

Веб-дизайнеры стремятся решать проблемы своих клиентов; UX-дизайнеры стремятся решить проблемы своих пользователей. Веб-дизайнеры работают с процессом решения проблем: сначала они выясняют проблемы своих клиентов, затем разрабатывают для них веб-решение, а затем приступают к разработке и тестированию веб-сайта перед его выпуском. И после того, как веб-сайт запущен, веб-дизайнеры часто участвуют в дальнейшем тестировании сайта, сборе отзывов от пользователей, а затем повторяют дизайн.

Этот итеративный процесс решения проблем похож на процесс проектирования UX (показан на изображении ниже). UX-дизайнеры начинают с исследования пользователей; очень важно познакомиться с потенциальными пользователями продукта и выяснить, в чем заключаются их проблемы, как их решить и как заставить пользователей хотеть и/или нуждаться в этом решении. Исследование пользователей часто проводится с помощью пользовательских интервью, наблюдений, демографических исследований, составления пользовательских историй и персонажей и т. д. После этого UX-дизайнеры создают дизайнерское решение, которое решает ключевые потребности пользователя, и часто возвращают прототип пользователям, чтобы проверить его достоверность. или удобство использования. После того, как продукт запущен, UX-дизайнеры собирают больше отзывов пользователей, которые переходят в новый раунд исследования пользователей, тем самым запуская процесс снова.

Если вы уже проводили исследования пользователей в рамках своей работы веб-дизайнера, вы обнаружите, что это большое преимущество при переходе на UX-дизайн. Если нет, не беспокойтесь — у вас будет много возможностей узнать, как лучше всего проводить исследования пользователей (читайте дальше, чтобы узнать больше).

Эмоциональный дизайн

При разработке веб-сайтов веб-дизайнеры часто используют типографику, цвет и макет, чтобы формировать эмоции пользователей. Чувство доверия может быть создано, например, с помощью более темных цветов и шрифтов с засечками; Точно так же можно создать ощущение веселья, используя красочные образы и игривую типографику. Веб-дизайнеры знакомы с эмоциональным дизайном; то есть создание дизайна, вызывающего эмоции у пользователей. Дизайнеры UX также озабочены эмоциональным дизайном, но в более широком масштабе — они заинтересованы в том, чтобы вызывать эмоции у пользователей на протяжении всего их опыта использования продукта.

Для этого UX-дизайнеры работают не только с типографикой и цветом, но и с психологией, моушн-дизайном, подбором контента и информационной архитектурой. Веб-дизайнеры, вносящие изменения, изначально понимают, что влечет за собой эмоциональный дизайн в UX; им просто нужно получить новые знания в других областях, чтобы повысить свою способность делать это в более широкой картине.

Междисциплинарный

Веб-дизайн — это междисциплинарная работа, где вам потребуются не только знания в области дизайна (типографика, теория цвета), но и навыки разработки веб-сайтов (HTML, CSS, JavaScript). Некоторые веб-дизайнеры также участвуют в дизайне взаимодействия, когда пишут код для анимации и взаимодействия с помощью CSS и/или JavaScript. UX-дизайн также является междисциплинарной областью, но, возможно, в этом смысле он перегружен. UX-дизайнерам необходимо использовать знания из области психологии, исследований пользователей, визуального дизайна и даже бизнеса, чтобы создать лучший UX для своих продуктов.

Различия между веб-дизайном и дизайном UX

Ориентированность на пользователя и ориентированность на технологии

Большая часть вашей работы как веб-дизайнера уходит на отслеживание последних разработок в области HTML, CSS и других языков кодирования — всех из которых меняются и улучшаются с головокружительной скоростью. Какие браузеры поддерживают какие версии CSS? Будут ли CSS-анимации работать в Safari на Mac? Даже не заводи меня в Internet Explorer! Это может быть несколько вопросов (и разочарований), которые постоянно возникают у вас как у веб-дизайнера. Но UX-дизайн не связан с 9.0055 технология . Вместо этого его внимание сосредоточено непосредственно на пользователях — технология — это только средство для пользователей, чтобы получить то, что им нужно. Только сосредоточившись на пользователях, UX-дизайнеры могут создавать решения, отвечающие их конкретным потребностям и, в конечном счете, за которые пользователи будут готовы платить. UX-дизайнеры проводят обширные исследования пользователей, чтобы узнать как можно больше о своих пользователях, большинство из которых у большинства веб-дизайнеров не было бы возможности провести.

UX — это больше, чем Интернет

UX дизайн не зависит от платформы. Его принципы и процессы применяются во многих различных областях за пределами веб-браузеров: в мобильных приложениях, программном обеспечении для настольных компьютеров и даже в аппаратных продуктах и торговых площадях. С другой стороны, область веб-дизайна строго привязана к веб-браузерам. Это означает, что UX-дизайнеры могут найти работу не только в перспективных областях, таких как технологические стартапы, но и в зрелых и стабильных отраслях, таких как производители автомобилей. Пока есть продукт, есть потребность в UX — и это действительно открывает перед вами мир возможностей.

Большое преимущество опыта веб-дизайна при переходе к дизайну UX

Актуальность фона веб-дизайна

Самым большим преимуществом перехода от веб-дизайна к дизайну UX является количество совпадений между двумя областями дизайна. Хотя верно то, что дизайн UX охватывает больше платформ, чем веб-браузер, значительная часть работы по дизайну UX по-прежнему выполняется для продуктов, которые, по крайней мере, частично основаны на Интернете (подумайте о веб-сайтах социальных сетей, таких как Facebook и Twitter, веб-приложениях, таких как Dropbox, и такие сервисы, как Google). Пересечение между веб-дизайном и UX-дизайном больше, если вы провели какое-либо исследование пользователей или итеративный процесс постоянного улучшения веб-сайта с помощью пользовательских данных.

Свободное владение терминологией дизайна и кодирования веб-сайтов также даст вам преимущество, которое нельзя игнорировать; в конце концов, UX-дизайн — это совместный процесс, в котором общение имеет решающее значение. Возможность использовать отраслевые термины во время разговора с коллегами определенно поставит вас в более выгодное положение, чем тот, кто пришел из сферы, не связанной с дизайном.

Эстетика

Ваша способность создавать красивую эстетику в качестве веб-дизайнера также пригодится при переходе на UX-дизайн. Во-первых, эстетика — отличный инструмент для расширения ваших коммуникаций с внутренними заинтересованными сторонами. Как UX-дизайнер, вы должны постоянно представлять свои выводы и рекомендации внутренним заинтересованным сторонам (например, генеральному директору или менеджеру по продукту), и ваша способность создавать визуально приятные отчеты и презентации максимально усвоит ваши ключевые моменты.

Во-вторых, эстетика играет жизненно важную роль в дизайне UX. Распространенный миф о UX-дизайне заключается в том, что удобство использования важнее эстетики, но это далеко не так. На самом деле исследование Стэнфордского проекта доверия с участием более 2500 участников показало, что почти половина из них оценивала доверие к веб-сайтам на основе их визуальной привлекательности (5). Это показывает, как эстетика работает рука об руку с другими факторами, такими как удобство использования, чтобы обеспечить оптимальное взаимодействие с пользователем при использовании продукта.

Переход от веб-дизайна к дизайну UX иногда может быть довольно простым, особенно если вы занимались некоторыми аспектами исследования пользователей в своей работе в качестве веб-дизайнера. Однако другим веб-дизайнерам нет причин для беспокойства. Вы сможете сделать рывок, если потратите некоторое время на изучение UX, отработаете некоторые навыки UX во время работы над веб-дизайном и создадите резюме, которое покажет ваше понимание UX-дизайна. Если вам интересно, где учиться, у вас есть множество вариантов, и мы выделили некоторые из лучших ниже.

Онлайн-курсы

Фонд дизайна взаимодействия

Дон Норман, ученый-когнитивист, придумавший термин «пользовательский опыт», назвал Фонд дизайна взаимодействия (да, это мы) «золотой жилой информации о дизайне взаимодействия». Журнал Forbes сообщает, что мы предлагаем «обучение на уровне Лиги плюща по UX, дизайну продукта или взаимодействию человека с компьютером». К счастью, это образование не находится на уровне цен Лиги плюща. Мы взимаем небольшую ежегодную плату, и вы получаете доступ не только ко всему нашему онлайн-обучению, но и к крупнейшему в мире сообществу специалистов по дизайну. Мы также предлагаем бесплатную библиотеку академических текстов от ведущих исследователей индустрии дизайна.

У нас есть три курса (среди наших текущих предложений 32), которые специально разработаны, чтобы помочь людям войти в мир дизайна UX. Вы изучите все области UX-работы и базовые навыки для практики UX-работы в разделе «Стать UX-дизайнером с нуля». В Get Your First Job as a UX (или Interaction Designer) вы сможете узнать, какой опыт в UX больше всего ищут работодатели, а также составить выигрышное сопроводительное письмо, резюме и портфолио, которые помогут вам получить собеседование на вакансию UX-дизайнера. Наконец, в разделе «Исследования пользователей — методы и лучшие практики» вы узнаете о лучших отраслевых практиках проведения надлежащих исследований пользователей и превращении результатов ваших исследований в полезные действия над вашим продуктом.

Все остальные наши курсы по UX можно найти здесь.

Coursera

Вы также можете посетить Coursera, которая является отличным источником онлайн-обучения. Их курсы, как и наши, разрабатываются ведущими экспертами в своей области. Однако, в отличие от нас, они не специализируются на UX, и их курсы не всегда доступны, но когда они доступны, к ним можно получить доступ, как правило, за плату (в зависимости от курса).

Udemy

Udemy предлагает огромный выбор курсов практически по всем предметам, которые только можно себе представить. Udemy на самом деле не провайдер обучения, а брокер обучения, созданный людьми со всего мира. Таким образом, к их курсам применяется не так много способов контроля качества — хотя некоторые из них абсолютно блестящие, многие — нет.

Курсы в классе

Nielsen Norman Group

Если вы хотите изучить курсы в классе; мы рекомендуем придерживаться «громких имен» в отрасли, которые обеспечивают надежный и высококачественный опыт обучения. Одним из таких громких имен является Nielsen Norman Group, которая также является одной из самых известных консультантов по UX; они предлагают широкий спектр обучения в классе в разных местах по всему миру. Они недешевы, но если вы предпочитаете не проходить онлайн-обучение, это хорошая альтернатива.

Вы можете найти обучение Nielsen Norman Group здесь.

General Assembly

General Assembly — еще один вариант обучения в кампусе в стиле буткемпа. У них относительно короткие и интенсивные курсы, которые регулярно повторяются. Однако они имеют высокую цену и доступны только в некоторых местах.

Подробнее о Генеральной Ассамблее можно узнать здесь.

Университетские курсы

Если у вас много денег и времени, вы можете пойти дальше и получить степень бакалавра или магистра в университете. На данный момент нет курса на получение степени «только UX», и большинство связанных степеней, как правило, сосредоточены на взаимодействии человека с компьютером.

Два примера таких программ:

Carnegie Mellon – программы HCI

York University – степень магистра в области технологий HCI траты на это. Вы должны очень тщательно взвесить все за и против университетского курса, прежде чем решите пойти по этому пути.

Например, вот как мы разбиваем общие затраты на 4-летнее университетское образование:

HSBC, по данным Top Universities, обнаружил, что среднее университетское образование в США стоит 36 564 доллара в год(6). Это включает в себя плату за обучение, а также расходы на проживание. Для 4-летней степени это составляет 146 256 долларов, и это не считая затрат (таких как проценты) на получение кредита на учебу.

Кроме того, есть возможность бросить работу и провести четыре года в университете. То есть доход, от которого вы отказываетесь, обучаясь в университете на дневном отделении. По данным переписи населения США, не имеющие высшего образования зарабатывают в среднем 27 351 доллар в год(7). За 4 года это составляет 109 404 доллара, которые можно было бы заработать, если бы вы работали.

Суммируя фактические затраты и альтернативные издержки, вы получаете общую стоимость: колоссальные 255 660 долларов!

Если вы думаете, что все варианты сбивают вас с толку, вы можете начать с изучения окупаемости инвестиций для каждого типа обучения. У нас есть статья, в которой рассматривается возврат инвестиций от каждого из упомянутых выше типов обучения.

Работа в сети

Лучший способ найти работу в любой области — это использовать немного внутренних знаний и получить помощь от тех людей, которые уже занимаются тем, чем вы хотите заниматься. Раньше это была тяжелая работа, но сегодня вы можете просто выйти в интернет и пообщаться.

Мы рекомендуем LinkedIn всем, кто хочет создать профессиональную сеть; присоединяйтесь к группам UX и присоединяйтесь к беседе. Не бросайтесь сразу и не просите о работе — сначала продемонстрируйте свою ценность и помогите людям, а ищите работу только после того, как вы наладите отношения.

Interaction Design Foundation также предлагает сетевые возможности как членам, так и нечленам. Наши участники могут создавать узкоспециализированные сети через предварительно разработанные форумы, которые позволяют сотрудничать между большими группами дизайнеров. Как участники, так и нечлены могут также посещать общественные мероприятия наших местных групп, участие в которых совершенно бесплатно. Узнать больше о местных группах можно здесь.

Вы также можете подумать о том, чтобы вступить в контакт с руководством сообщества дизайнеров, взаимодействуя с ними в социальных сетях. Мы предоставили список из двадцати отличных дизайнеров, с которыми вы можете взаимодействовать онлайн; вы можете расширить этот список настолько, насколько захотите, немного поработав с Google.

Наставничество и обратная связь

Мы обнаружили, что вам будет легче сменить карьеру, если вы сможете найти кого-то, кто будет вас наставлять и давать отзывы о ваших усилиях. Вы можете, конечно, найти наставника из вашей существующей профессиональной сети, если вы знаете кого-то, кто счастлив взять на себя эту роль. Если вы считаете, что это не сработает для вас, члены Лиги дизайна Interaction Design Foundation могут получить доступ к нашей сети экспертов по UX-дизайну и обратиться к наставнику из этой сети.

Вывод

Перейти от веб-дизайна к UX-дизайну несложно. Вы можете развить свои существующие навыки в процессе обучения и выбрать тот вид обучения, который вам больше всего подходит. После этого вы сможете применить полученные знания на практике в качестве веб-дизайнера. Хорошей новостью является то, что вы уже говорите на языке дизайна, поэтому, как только вы немного попрактикуетесь в UX, вы будете готовы перевести свою карьеру в UX-дизайн и присоединиться к самой быстрорастущей части дизайнерской профессии в мире сегодня.

Список литературы и где узнать больше

Курс: веб -дизайн для юзабилити
Исследования Payscale по заработной плате веб -дизайна
Payscale. в ближайшие 10 лет
Анализ инвестиций в дизайн от DMI
Мифы о пользовательском опыте: эстетика не важна, если у вас хорошее удобство использования
Сколько стоит обучение в США?
Доходы по образованию: Бюро статистики труда США

10 принципов хорошего веб-дизайна — Smashing Magazine

14 минут чтения
Веб-дизайн,
Методические рекомендации,
Психология,
Удобство использования,
UI
Поделиться в Twitter, LinkedIn

Об авторе

Виталий Фридман любит красивый контент и не любит легко сдаваться. Когда он не пишет, он, скорее всего, занимается интерфейсом и UX…
Больше о
Виталий ↬

Удобство использования и полезность, а не визуальный дизайн, определяют успех или неудачу веб-сайта. Поскольку посетитель страницы является единственным человеком, который щелкает мышью и, следовательно, все решает, дизайн, ориентированный на пользователя, стал стандартным подходом для успешного и ориентированного на прибыль веб-дизайна. В конце концов, если пользователи не могут использовать функцию, ее может и не быть.

Удобство использования и полезность, а не визуальный дизайн, определяют успех или неудачу веб-сайта. Поскольку посетитель страницы — единственный человек, который щелкает мышью и, следовательно, все решает, дизайн, ориентированный на пользователя, стал стандартным подходом для успешного и ориентированного на прибыль веб-дизайна. В конце концов, если пользователи не могут использовать функцию, ее может и не быть.

Детали реализации дизайна (например, где разместить поле поиска) обсуждать не будем, так как это уже делалось в ряде статей; вместо этого мы сосредоточимся на основных принципах , эвристике и подходах для эффективного веб-дизайна — подходах, которые при правильном использовании могут привести к более сложным дизайнерским решениям и упростить процесс восприятия представленной информации.

Обратите внимание, что вас могут заинтересовать статьи, связанные с удобством использования, которые мы публиковали ранее:

Разработка идеального аккордеона
Разработка идеального адаптивного конфигуратора
Разработка идеального средства выбора дня рождения
Разработка идеального средства выбора даты и времени Slider
30 проблем с удобством использования, о которых следует знать
Подпишитесь на нашу рассылку по электронной почте, чтобы не пропустить следующие.

Чтобы правильно использовать принципы, нам сначала нужно понять, как пользователи взаимодействуют с веб-сайтами, как они думают и каковы основные модели поведения пользователей.

Что думают пользователи?

По сути, привычки пользователей в Интернете мало чем отличаются от привычек покупателей в магазине. Посетители просматривают каждую новую страницу, просматривают часть текста и нажимают на первую ссылку, которая вызывает их интерес или отдаленно напоминает то, что они ищут. На самом деле, есть большие части страницы, на которые они даже не смотрят.

Большинство пользователей ищут что-то интересное (или полезное) и кликабельное; как только найдутся перспективные кандидаты, пользователи кликнут. Если новая страница не соответствует ожиданиям пользователей, нажимается кнопка «Назад» и процесс поиска продолжается.

Пользователи ценят качество и надежность. Если страница предоставляет пользователям высококачественный контент, они готовы скомпрометировать контент рекламой и дизайном сайта. Именно по этой причине не очень хорошо спроектированные веб-сайты с высококачественным контентом набирают много трафика с годами. Контент важнее дизайна, который его поддерживает.
Пользователи не читают, они просматривают. Анализируя веб-страницу, пользователи ищут какие-то фиксированные точки или якоря, которые бы направляли их по содержимому страницы.
Пользователи не читают, они просматривают. Обратите внимание на резкие «горячие» области в середине предложений. Это типично для процесса сканирования.
Интернет-пользователи нетерпеливы и требуют немедленного удовлетворения. Очень простой принцип: если веб-сайт не может оправдать ожидания пользователей, значит, дизайнер не выполнил свою работу должным образом, и компания теряет деньги. Чем выше когнитивная нагрузка и чем менее интуитивна навигация, тем охотнее пользователи покидают сайт и ищут альтернативы. [ЮН / ДВУ]
Пользователи не делают оптимальный выбор. Пользователи не ищут самый быстрый способ найти нужную им информацию. Они также не сканируют веб-страницу линейно, последовательно переходя от одного раздела сайта к другому. Вместо этого пользователи удовлетворяются; они выбирают первый разумный вариант. Как только они находят ссылку, которая, кажется, может вести к цели, есть очень большая вероятность, что по ней сразу же щелкнут. Оптимизировать сложно и долго. Удовлетворение более эффективно. [видео]
Поток последовательного чтения не работает в Интернете. Правый снимок экрана на изображении внизу описывает путь сканирования данной страницы.
Пользователи следуют своей интуиции. В большинстве случаев пользователи путаются, а не читают информацию, предоставленную дизайнером. По словам Стива Круга, основная причина этого в том, что пользователям все равно. «Если мы находим что-то, что работает, мы придерживаемся этого. Для нас не имеет значения, понимаем ли мы, как вещи работают, если мы можем их использовать. Если ваша аудитория будет вести себя так, как будто вы занимаетесь дизайном рекламного щита, создавайте отличные рекламные щиты».
Пользователи хотят иметь контроль. Пользователи хотят иметь возможность управлять своим браузером и полагаться на единообразное представление данных на всем сайте. Например. они не хотят, чтобы новые окна появлялись неожиданно, и они хотят иметь возможность вернуться с помощью кнопки «Назад» на сайт, на котором они были раньше: поэтому рекомендуется никогда не открывать ссылки в новых окнах браузера .

1. Не заставляйте пользователей думать

Согласно первому закону юзабилити Круга веб-страница должна быть очевидный и не требующий пояснений . Когда вы создаете сайт, ваша задача состоит в том, чтобы избавиться от вопросительных знаков — решений, которые пользователи должны принимать осознанно, взвешивая плюсы, минусы и альтернативы.

Если навигация и архитектура сайта не интуитивно понятны, количество вопросительных знаков растет, и пользователям становится все труднее понять, как работает система и как добраться из пункта А в пункт Б. Четкая структура, умеренные визуальные подсказки и легко узнаваемые ссылки могут помочь пользователям найти путь к своей цели.

Давайте рассмотрим пример. Beyondis.co.uk утверждает, что находится «за пределами каналов, продуктов и дистрибуции». Что означает ? Поскольку пользователи, как правило, просматривают веб-сайты в соответствии с шаблоном «F», эти три утверждения будут первыми элементами, которые пользователи увидят на странице после ее загрузки.

Хотя сам дизайн прост и интуитивно понятен, чтобы понять, о чем страница, пользователю нужно искать ответ. Вот что такое ненужный вопросительный знак есть. Задача дизайнера — сделать так, чтобы количество вопросительных знаков было близко к 0. Визуальное пояснение размещено справа. Простой обмен обоими блоками повысит удобство использования.

ExpressionEngine использует ту же структуру, что и Beyondis, но избегает лишних вопросительных знаков. Кроме того, слоган становится функциональным, поскольку пользователям предоставляется возможность попробовать сервис и загрузить бесплатную версию.

Снижая когнитивную нагрузку, вы облегчаете посетителям понимание идеи системы. Достигнув этого, вы можете сообщить, почему система полезна и как пользователи могут извлечь из нее пользу. Люди не будут пользоваться вашим веб-сайтом, если не смогут его найти.

2. Не растрачивайте терпение пользователей

В каждом проекте, когда вы собираетесь предложить своим посетителям какую-либо услугу или инструмент, старайтесь, чтобы ваши пользовательские требования были минимальными. Чем меньше действий требуется от пользователей для тестирования сервиса, тем больше вероятность того, что случайный посетитель на самом деле попробует его. Новые посетители готовы поиграть с сервисом , не заполняя длинные веб-формы для учетной записи, которую они, возможно, никогда не будут использовать в будущем. Позвольте пользователям изучить сайт и открыть для себя ваши услуги, не заставляя их делиться личными данными. Неразумно заставлять пользователей вводить адрес электронной почты для тестирования функции.

Как заявляет Райан Сингер, разработчик команды 37Signals, пользователи, вероятно, захотят предоставить адрес электронной почты, если их попросят после того, как они увидели, что функция работает, поэтому они имели некоторое представление о том, что им нужно. собирались получить взамен.

Stikkit — прекрасный пример удобного сервиса, практически ничего не требующего от посетителя, ненавязчивого и комфортного. И это то, что вы хотите, чтобы ваши пользователи чувствовали на вашем веб-сайте.

Очевидно, Клещу нужно больше. Однако регистрацию можно пройти менее чем за 30 секунд — поскольку форма имеет горизонтальную ориентацию, пользователю даже не нужно прокручивать страницу.

В идеале убрать все барьеры , не требовать сначала подписки или регистрации. Одной только регистрации пользователя достаточно, чтобы препятствовать навигации пользователя, чтобы сократить входящий трафик.

3. Управление фокусом внимания пользователей

Поскольку веб-сайты содержат как статический, так и динамический контент, некоторые аспекты пользовательского интерфейса привлекают внимание больше, чем другие. Очевидно, что изображения привлекают больше внимания, чем текст, так же как предложения, выделенные жирным шрифтом, более привлекательны, чем обычный текст.

Человеческий глаз является сильно нелинейным устройством, и веб-пользователи могут мгновенно распознавать края, узоры и движения . Вот почему видеореклама крайне раздражает и отвлекает, но с маркетинговой точки зрения она отлично справляется с задачей по привлечению внимания пользователей.

Humanized отлично использует принцип фокусировки. Единственный элемент, который непосредственно виден пользователям, — это слово «бесплатно», которое кажется привлекательным и привлекательным, но при этом спокойным и чисто информативным. Тонкие подсказки предоставляют пользователям достаточно информации о том, как узнать больше о «бесплатном» продукте.

Сосредоточение внимания пользователей на определенных областях сайта с умеренным использованием визуальных элементов может помочь вашим посетителям добраться из точки А в точку Б, не задумываясь о том, как это должно быть сделано на самом деле. Чем меньше вопросительных знаков у посетителей, тем лучше они ориентируются и тем больше доверия они могут развить к компании, которую представляет сайт. Другими словами: чем меньше мыслей должно происходить за кулисами, тем лучше пользовательский опыт, который в первую очередь является целью удобства использования.

4. Стремитесь к раскрытию функций

Современный веб-дизайн обычно подвергается критике из-за его подхода, который заключается в том, чтобы направлять пользователей с помощью визуально привлекательных 1-2-3-шагов, больших кнопок с визуальными эффектами и т. д. Но с точки зрения дизайна эти элементы на самом деле не плохо. Напротив, такие руководства чрезвычайно эффективны, поскольку они ведут посетителей по содержанию сайта очень простым и удобным для пользователя способом.

Dibusoft сочетает в себе визуальную привлекательность с четкой структурой сайта. На сайте есть 9основные параметры навигации, которые видны с первого взгляда. Однако выбор цветов может быть слишком светлым.

Предоставление пользователю ясного представления о доступных функциях является фундаментальным принципом успешного проектирования пользовательского интерфейса. Совершенно неважно, как это достигается. Важно то, что контент хорошо понятен, и посетители чувствуют себя комфортно при взаимодействии с системой.

5. Используйте эффективное письмо

Поскольку Интернет отличается от печати, необходимо адаптировать стиль письма к предпочтениям пользователей и привычкам просмотра. Рекламные тексты читать не будут. Длинные текстовые блоки без изображений и ключевых слов, отмеченные цифрой полужирный или курсив будут пропущены. Преувеличенный язык будет проигнорирован.

Деловые разговоры. Избегайте симпатичных или остроумных названий, маркетинговых названий, названий, характерных для компании, и незнакомых технических названий. Например, если вы описываете услугу и хотите, чтобы пользователи создали учетную запись, лучше «зарегистрироваться», чем «начать сейчас!» что опять же лучше, чем «изучить наши услуги».

Eleven2.com сразу переходит к делу. Никаких милых слов, никаких преувеличенных заявлений. Вместо этого цена: именно то, что ищут посетители.

Оптимальное решение для эффективного письма —

использовать короткие и лаконичные фразы (как можно быстрее переходить к сути),
использовать сканируемый макет (категоризировать контент, использовать несколько уровней заголовков, использовать визуальные элементы и маркированные списки). которые нарушают поток однообразных текстовых блоков),
используйте простой и объективный язык (реклама не должна звучать как реклама; дайте вашим пользователям разумную и объективную причину, по которой они должны использовать ваш сервис или оставаться на вашем сайте)

6. Стремитесь к простоте

Принцип «будь проще» (KIS) должен быть главной целью дизайна сайта. Пользователи редко бывают на сайте, чтобы насладиться дизайном; кроме того, в большинстве случаев они ищут информацию несмотря на дизайн. Стремитесь к простоте, а не к сложности.

С точки зрения посетителей, лучший дизайн сайта — это чистый текст, без какой-либо рекламы или дополнительных блоков контента, точно соответствующих запросу посетителей или контенту, который они искали. Это одна из причин, по которой удобная печатная версия веб-страниц необходима для хорошего взаимодействия с пользователем.

Finch четко представляет информацию о сайте и дает посетителям возможность выбора, не перегружая их ненужным контентом.

7. Не бойтесь белого пространства

На самом деле очень трудно переоценить важность белого пространства. Это не только помогает снизить когнитивную нагрузку на посетителей, но и позволяет воспринимать информацию, представленную на экране. Когда новый посетитель приближается к дизайн-макету, первое, что он пытается сделать, это просмотреть страницу и разделить область контента на удобоваримые фрагменты информации.

Сложные структуры труднее читать, сканировать, анализировать и работать с ними. Если у вас есть выбор между разделением двух сегментов дизайна видимой линией или некоторым пробелом, обычно лучше использовать решение с пробелами. Иерархические структуры уменьшают сложность (Закон Саймона): чем лучше вам удастся дать пользователям ощущение визуальной иерархии, тем легче будет восприниматься ваш контент.

Пустое пространство — это хорошо. Cameron.io использует пустое пространство в качестве основного элемента дизайна. Результатом является хорошо сканируемый макет, который дает контенту доминирующее положение, которого он заслуживает.

8. Эффективно общайтесь с помощью «видимого языка»

В своих статьях об эффективной визуальной коммуникации Аарон Маркус формулирует три основных принципа использования так называемого «видимого языка» — контента, который пользователи видят на экран.

Организовать : предоставить пользователю четкую и последовательную концептуальную структуру. Непротиворечивость, компоновка экрана, взаимосвязи и навигация — важные концепции организации. Одни и те же соглашения и правила должны применяться ко всем элементам.
Экономия : делайте все возможное с наименьшим количеством подсказок и визуальных элементов. Следует учитывать четыре основных момента: простота, ясность, отличительность и акцент. Простота включает в себя только те элементы, которые наиболее важны для коммуникации. Ясность : все компоненты должны быть спроектированы таким образом, чтобы их значение не было двусмысленным. Отличительность : важные свойства необходимых элементов должны быть различимы. Акцент : наиболее важные элементы должны легко восприниматься.
Общение : сопоставьте презентацию с возможностями пользователя. Пользовательский интерфейс должен поддерживать баланс между разборчивостью, удобочитаемостью, типографикой, символикой, несколькими представлениями, а также цветом или текстурой для успешного общения. Используйте макс. 3 начертания максимум 3 кегля размером — максимум 18 слов или 50-80 символов на строку текста.

9. Конвенции — наши друзья

Традиционный дизайн элементов сайта не делает сайт скучным. На самом деле соглашения очень полезны, поскольку они уменьшают кривую обучения, необходимость выяснять, как все работает. Например, было бы кошмаром с точки зрения юзабилити, если бы все веб-сайты имели различное визуальное представление RSS-каналов. Это не так уж отличается от нашей обычной жизни, когда мы склонны привыкать к основным принципам организации данных (папок) или совершения покупок (размещение товаров).

С помощью соглашений вы можете завоевать доверие пользователей, надежность и доказать свою надежность. Следуйте ожиданиям пользователей — поймите, чего они ожидают от навигации по сайту, структуры текста, размещения в поиске и т. д.

Типичным примером сеансов юзабилити является перевод страницы на японский язык (при условии, что ваши веб-пользователи не знают японский язык , например, с Babelfish) и дайте юзабилити-тестерам задание найти что-то на странице на другом языке. Если соглашения правильно применяются, пользователи смогут достичь не слишком конкретной цели, даже если они не понимают ни слова.

Стив Круг предполагает, что лучше внедрять инновации только тогда, когда вы знаете, что у вас действительно есть лучшая идея , но пользоваться преимуществами условностей, когда у вас их нет.

10. Тестируйте заранее, тестируйте часто

Этот так называемый принцип TETO следует применять к каждому проекту веб-дизайна, поскольку тесты удобства использования часто дают важные сведения о существенных проблемах и проблемах, связанных с данным макетом.

Проверьте не слишком поздно, не слишком мало и не по неправильным причинам. В последнем случае необходимо понимать, что большинство проектных решений локальны; это означает, что вы не можете однозначно ответить, лучше ли один макет, чем другой, поскольку вам нужно проанализировать его с очень конкретной точки зрения (учитывая требования, заинтересованные стороны, бюджет и т. д.).

Несколько важных моментов, о которых следует помнить:

по словам Стива Круга, тестирование одного пользователя на 100% лучше, чем отсутствие тестирования , а тестирование одного пользователя в начале проекта лучше, чем тестирование 50 ближе к концу. Согласно первому закону Бема, ошибки чаще всего возникают при разработке требований и проектировании, и чем позже они устраняются, тем дороже они обходятся.
тестирование является итеративным процессом . Это означает, что вы что-то проектируете, тестируете, исправляете и снова тестируете. Могут быть проблемы, которые не были обнаружены в ходе первого раунда, так как пользователи были практически заблокированы другими проблемами.
юзабилити-тесты всегда дают полезные результаты . Либо вам укажут на проблемы, которые у вас есть, либо вам укажут на отсутствие серьезных недостатков дизайна, что в обоих случаях является полезной информацией для вашего проекта.

Оранжево красный градиент: Красно оранжевый градиент — фото и картинки abrakadabra.fun

Фон оранжевый градиент — 94 фото

Оранжевый градиент

Желтый градиент

Красно оранжевый градиент

Желто оранжевый градиент

Желто оранжевый фон

Оранжевый фон

Оранжевый градиент

Красивый оранжевый градиент

Желто оранжевый фон

Оранжевый градиент

Оранжевый фон для фотошопа

Красно желтый фон

Рыжий фон

Черно оранжевый фон

Оранжевый фон для презентации

Желтый фон

Желто оранжевый градиент

Оранжевый фон

Градиент с оранжевым цветом

Фон градиент

Рыжий фон

Оранжевый фон

Желто оранжевый градиент

Оранжевый фон

Красно оранжевый градиент

Желтый свет

Желтый фон

Красно оранжевый градиент

Оранжевый фон для презентации

Желто оранжевый фон

Красивый желтый градиент

Оранжевый градиент

Желто оранжевый градиент

Фото оранжевый фон

Желтый градиент

Желтый фон с линиями

Красно оранжевый фон

Красно оранжевый градиент

Желтый градиент

Градиент с оранжевым цветом

Красно оранжевый градиент

Оранжевый фон

Красно оранжевый градиент

Желто оранжевый градиент

Желто коричневый фон

Оранжевый градиент

Оранжевый фон однотонный

Красивый оранжевый градиент

Красивый градиент

Красно оранжевый градиент

Оранжевый фон

Коричневый градиент

Градиентный фон для презентации

Пантон 115с

Красно оранжевый градиент

Желто оранжевый фон

Бледно оранжевый

Оранжевый фон

Фон для презентации однотонный

Жёлтый фон для шапки

Желтый фон

Сплошной цвет

Красно оранжевый градиент

Фон оранжевый нежный

Оранжевый фон

Красно-оранжевый цвет

Оранжевый фон для презентации

Желто оранжевый градиент

Фон градиент

Желто оранжевый градиент

Коричневый градиент

Желто оранжевый градиент

Желто коричневый фон

Красно оранжевый градиент

Оранжевый градиент

Темно желтый фон однотонный

Желтый градиент

Оранжевый градиент пастельный

Красивый оранжевый градиент

Оранжевые обои

Пастельный оранжевый цвет

Градиент от красного к желтому

Бело оранжевый градиент

Светло рыжий фон

Бело оранжевый градиент

Красно оранжевый градиент

Оранжевый фон для фотошопа однотонный

Оранжево коричневый градиент

Оранжевый фон

Желто оранжевый градиент

Фон оранжевый градиент — фото и картинки: 66 штук

511
Обои
29-11-2022

Оранжевый фон

Нежно персиковый фон

Желто оранжевый градиент

Оранжевый градиент

Фон градиент

Оранжевый фон для фотошопа

Желто оранжевый градиент

Оранжевый градиент

Оранжевый фон

Оранжевый градиент

Оранжевый фон

Оранжевый градиент

Оранжевый фон для презентации

Красивый градиент

Красно желтый фон

Фон градиент

Желто оранжевый градиент

Оранжевый фон

Желто оранжевый градиент

Абстрактный желто оранжевый фон

Оранжевый фон

Желтый фон

Золото фон

Оранжевый градиент

Желто оранжевый градиент

Бледно оранжевый

Красно оранжевый фон

Фон градиент

Красный градиент

Оранжевый градиент

Градиентный фон

Градиент оранжевый розовый

Оранжевый градиент

Оранжево голубой градиент

Оранжевый градиент

Желтый абстрактный фон

Желто оранжевый градиент

Красно оранжевый градиент

Оранжевый фон

Фон цвет

Желтый фон

Черно оранжевый градиент

Градиент от красного к желтому

Желто оранжевый фон

Переливающийся оранжевый

Черно оранжевый градиент

Овал желто оранжевый градиент

Желтый градиент

Оранжевый фон однотонный

Фон для презентации персикового цвета

Ярко оранжевый фон однотонный

Оранжевый градиент

Градиент оранжевый розовый

Желто оранжевый градиент

Светло желтый градиент

Желтый градиент

Градиент на прозрачном фоне для фотошопа

Красно оранжевый градиент

Желто оранжевый фон

Градиентный фон

Градиент от оранжевого к розовому

Оранжевый фон однотонный

Оцени фото:

Комментарии (0)

Оставить комментарий

Жалоба!

Другие фото по теме::

Аниме
Спрайты
Рисунки
Обои
Поделки
Арт
Картинки
Фоны
Острова
Небо
Деревья
Природа
Водопады
Горы
Озера
Реки
Лес
Море
Цветы
Растения
Времена года
Дизайн
Вкусняшки
Стиль
Животные
Картинки

оранжевых градиентных изображений | Скачать бесплатные картинки на Unsplash

Orange Gradient Pictures | Скачать бесплатные изображения на Unsplash

A Photophotos 10k
А.
Градиентный фон
Логотип Unsplash
Unsplash+
В сотрудничестве с Алексом Шупером
Unsplash+
Разблокировать
3d rendershapesdigital image
С уважением Медиа
Hd orange wallpapersplantHd green wallpapers
–––– –––– –––– – –––– –– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.
Luke Chesser
Hq фон фотоHd узор картинкиФон телефона
Luke Chesser
Коричневый фонГрадиентные фоныHd обои на рабочий стол
Dave Hoefler
Gradient backgroundsusawi
Lucas Kapla
Texture backgroundswater colorbubbles
Unsplash logo
Unsplash+
In collaboration with Ave Calvar
Unsplash+
Unlock
renderHd 3d wallpaperssurface
Luke Chesser
Hd wallpapersGradient backgroundsHd phone wallpapers
Luke Chesser
Hd красные картинкиInstagram картинки & фотоHd фиолетовые обои
mymind
Hd abstract wallpapersLight backgroundsflare
Codioful (Formerly Gradienta)
elegantHd art wallpapersCover photos & images
Marek Piwnicki
Nature imagespolandHq background images
Unsplash logo
Unsplash+
In collaboration with Ave Calvar
Unsplash+
Unlock
кубовблокиподробно
Denise Bossarte
Hd цветные обоицветкривая
César Couto
HD Желтая обои на обои, небо обои,
Райан Паркер
HD Grey Walpapersalligator Pointfl
Мраморные текстовые текстовые текстех.
Hd картинкиHd золотые обоимедь
Джордан Стеранка
сшаmt siЗакат фото
3d rendershapesdigital image
Brown backgroundsGradient backgroundsHd desktop wallpapers
Gradient backgroundsusawi
Hd wallpapersGradient backgroundsHd phone wallpapers
elegantHd art wallpapersCover photos & images
cubesblocksdetailed
Hd yellow wallpapersHd sky wallpaperssunrise
marble texturenegative spaceHd marble wallpapers
Hd картинкиHd золотые обоимедь
сшаmt siЗакат фото
–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.
HD Orange Walpapersplanthd Green Wallpapers
HQ фоновый фон ImageShd Pattern Pattern Phoenphone
Фоновые фона Сватер.0010 Hd color wallpaperscolourcurve
Hd grey wallpapersalligator pointfl
Related collections
Orange — Yellow Gradient
32 photos · Curated by Niamh Titterton
Hallo Stock Portraits
61 photos · Curated by Samira Rashid
Gradient Nation
1. 8 k photos · Куратор Rowan Heuvel
медМраморные фоныКосмические изображения и картинки
3d rendershapesdigital image
Текстурные фоныакварельпузыри
Hd wallpapersGradient backgroundsHd phone wallpapers
cubesblocksdetailed
marble texturenegative spaceHd marble wallpapers
united statesmt siSunset images & pictures
Hd orange wallpapersplantHd green wallpapers
Brown backgroundsGradient backgroundsHd desktop wallpapers
Gradient backgroundsusawi
Hd abstract wallpapersLight backgroundsflare
Hd цветные обоицветкривая
Hd желтые обоиHd обои небовосход
медМраморные фоныКосмические изображения и картинки
–––– –––– –––– – –––– – –––– –– –– –––– – – –– ––– –– – ––– – –.
HQ фоновый фон ImageShd Pattern Pattern Phankphone Foadys
Renderhd 3D обои.
Hallo Stock Portraits
61 Фотографии · Куратор Samira Rashid
Градиент нация
1,8K Фотографии · Куратор Rowan Heuvel
Nature Images Polandhq Foanle Images
HD Grey Wallpapersalligater
11111111111111111111111111111111111111111111111111111111110PLARSPARSLARSLARSPLERSPARSLARSLARVER. изображения на iStock | Скидка 20% на iStock
Логотип Unsplash
Сделайте что-нибудь потрясающее
Цвет Оранжево-красный | Шестнадцатеричный код #FF4500
Информация о color Orange red
HEX:
#FF4500
RGB:
255, 69, 0
HSL:
16°, 1.00, 0.50
HSV:
16°, 1.00, 1.00
CMYK:
0.00, 0.73, 1.00, 0.00
CIE XYZ:
0.44, 0.27, 0.03
CIE LAB:
58.64, 64.85, 69.47
YUV:
0.46, -0,23, 0,48
Триадные цвета
#FF4500
#00FF45
#00D93B
#26FF61
#4500FF
#3B00D9
#6126FF
Analagous Colors
#FF4500
#FF7000
#FF9A00
#FFC400
#FF1A00
#FF0010
#FF003A
Complementary Colors
#FF4500
#00BAFF
#009ED9
#0082B2
#26C4FF
#4CCFFF
#73D9FF
Monochromatic Colors
#FF4500
#D93B00
#B23000
#8C2600
#FF6126
#FF7D4C
#FF9973
. body {цвет фона: #FF4500; }
.colorMain {цвет: #FF4500; }
.bgColor0 {цвет фона: #FF4500; }
.bgColor1 {цвет фона: #00FF45; }
.bgColor2 {цвет фона: #00D93Б; }
.bgColor3 {цвет фона: #26FF61; }
.bgColor4 {цвет фона: #4500FF; }
.bgColor5 {цвет фона: #3B00D9; }
.bgColor6 {цвет фона: #6126FF; }
.fontColor0 {цвет: #FF4500; }
.fontColor1 {цвет: #00FF45; }
.fontColor2 {цвет: #00D93B; }
.fontColor3 {цвет: #26FF61; }
.fontColor4 {цвет: #4500FF; }
.fontColor5 {цвет: #3B00D9; }
.fontColor6 {цвет: #6126FF; }
CSS Для фона
Цвет фона
Это цвет фона
CSS для цвета шрифта
Цвет шрифта
Это цвет шрифта
Триада Аналоговый Дополнительный Монохромный
Градиент CSS с использованием триадных цветов для именованного цвета Оранжево-красный (шестнадцатеричный код #FF4500)
/* Градиент фона для триадных цветов */
. градиент1
{
цвет фона: #6126FF;
/* Для WebKit (Safari, Chrome и т. д.) */
фон: #6126FF -webkit-gradient(линейный, левый верхний, левый нижний, от(#00FF45), до(#6126FF)) без повторов;
/* Мозилла, Файрфокс/Геккон */
фон: #6126FF -moz-linear-gradient(top, #00FF45, #6126FF) без повторов;
/* IE 5.5–7 */
фильтр: progid:DXImageTransform.Microsoft.gradient(startColorstr=#00FF45, endColorstr=#6126FF) без повторов;
/* IE8 */
-ms-filter: «progid:DXImageTransform.Microsoft.gradient(startColorstr=#00FF45, endColorstr=#00FF45)» без повторов;
}
Градиент CSS с использованием аналогичных цветов для именованного цвета Оранжево-красный (шестнадцатеричный код #FF4500)
/* Градиент фона для аналоговых цветов */
.градиент2
{
цвет фона: #FF003A;
/* Для WebKit (Safari, Chrome и т. д.) */
фон: # FF003A -webkit-gradient (линейный, слева вверху, слева внизу, от (# FF7000), до (# FF003A)) без повторов;
/* Мозилла, Файрфокс/Геккон */
фон: #FF003A -moz-linear-gradient(top, #FF7000, #FF003A) без повторов;
/* IE 5. 5–7 */
фильтр: progid:DXImageTransform.Microsoft.gradient(startColorstr=#FF7000, endColorstr=#FF003A) без повторов;
/* IE8 */
-ms-filter: «progid:DXImageTransform.Microsoft.gradient(startColorstr=#FF7000, endColorstr=#FF7000)» без повторов;
}
Градиент CSS с использованием дополнительных цветов для именованного цвета Оранжево-красный (шестнадцатеричный код #FF4500)
/* Градиент фона для дополнительных цветов */
.градиент3
{
цвет фона: #73D9FF;
/* Для WebKit (Safari, Chrome и т. д.) */
фон: #73D9FF -webkit-градиент (линейный, слева вверху, слева внизу, от (# 00BAFF), до (# 73D9FF)) без повторов;
/* Мозилла, Файрфокс/Геккон */
фон: #73D9FF -moz-linear-gradient(top, #00BAFF, #73D9FF) без повторов;
/* IE 5.5–7 */
фильтр: progid:DXImageTransform.Microsoft.gradient(startColorstr=#00BAFF, endColorstr=#73D9FF) неповторяемость;
/* IE8 */
-ms-filter: «progid:DXImageTransform.Microsoft.gradient(startColorstr=#00BAFF, endColorstr=#00BAFF)» без повторов;
}
Градиент CSS с использованием монохроматических цветов для именованного цвета Оранжево-красный (шестнадцатеричный код #FF4500)
/* Градиент фона для монохроматических цветов */
.

Фотошоп как черное сделать белым: Замена цвета в Photoshop / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

Замена цвета в Photoshop / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

Часто бывает так: нашёл нужную картинку, а цвет не тот; или просто захотелось разнообразить привычное. Как заменить цвет в фотошопе на другой? Вопрос оправданный, ведь в фотошоп заменить цвет можно несколькими способами. Многое зависит от рассредоточенности определённого оттенка по всему изображению. Чем реже заменяемый цвет будет встречаться на других участках изображения, тем проще замена цвета в фотошопе.

А теперь давайте рассмотрим несколько способов и разберемся, как в фотошопе заменить один цвет на другой.

Первый способ самый простой и быстрый. Но и объект перекраски не должен быть слишком сложным. Например, возьмём фото лайма на столе. Фон почти однородный, зелёный цвет присутствует только на лайме. Фрукт круглый, перекрасить будет не сложно.

Открываем изображение в Photoshop и снимаем закрепление слоя щелчком правой клавиши мыши по изображению замка.

Над слоем с фото создаём новый прозрачный слой (Shift+Ctrl+N). Вызываем инструмент «Кисть»/Brush (клавиша B). Кисть лучше взять жёсткую. На панели управления вызываем свойства кисти и выбираем жёсткую, с чёткими краями мазка.

Цвет кисти выбираем тот, в который хотим перекрасить лайм. Возьмём, например, синий. Палитра находится на панели инструментов внизу. Вызывается двойным щелчком по значку. Перемещая ползунки на спектре, можно выбрать диапазон цвета. Тон цвета выбираем, перемещая белое кольцо в квадратном окне, где тон переходит из белого в чёрный.

Становимся на прозрачный слой, подбираем размер кисти клавишами Ъ — увеличить, либо Х — уменьшить и закрашиваем наш лайм.

Теперь изменим режим наложения слоя с «Обычный»/Normal на «Цветовой тон»/Hue. Сделать это можно на палитре слоёв. Таким образом, лайм изменит цвет.

Остаётся лишь сохранить изображение. При желании можно раскрасить разными цветами каждую дольку.

Если зажать клавишу Ctrl и, подведя курсор к иконке слоя, щелкнуть один раз, зона закраски выделится. Теперь, не снимая выделение, можно менять цвет кисти и подбирать другие цвета. Закрашивать заново не нужно. Можно после выбора цвета нажать комбинацию клавиш Alt+Delete. Так выделенная зона зальётся новым цветом.

В следующем примере рассмотрим, как заменить цвет в фотошопе более качественно. Такой способ может занять чуть больше времени, но результат того стоит.

Как заменить один цвет на другой в фотошопе, если оттенки изменяемого цвета часто встречаются на снимке

Допустим, нужно изменить цвет губ модели. Красный, розовый и оттенки этих цветов присутствуют в цвете кожи. Меняя цвет губ, нужно оставить неизменным цвет кожи.

Открываем изображение в photoshop. Создаём корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность»/Hue/Saturation. Список корректирующих слоёв можно раскрыть на палитре слоёв внизу.

В окне настроек корректирующего слоя выбираем канал цвета «Красный», кликаем по инструменту «Пипетка»/Eyedropper Tool, затем делаем один клик на губах модели. Так мы определим цвет, который будем менять.

Внизу, на градиенте, появятся перемещаемые скобки. С их помощью можно сделать шире или уже диапазон заданного цвета. При перемещении чекера «Цветовой тон» /Hue выбранный оттенок губ будет меняться по всему спектру, в зависимости от того, куда вы отведёте чекер. При этом оттенок красного будет меняться на всём изображении.

Выбрав нужный для изменения цвет, закрываем окно редактирования корректирующего слоя, становимся на маску корректирующего слоя (белый квадрат) и нажимаем клавиши Ctrl+I. Маска инвертируется в чёрный, и все наши изменения зрительно пропадут.

Когда все участки, где цвет нужно было изменить, проработаны, можно сохранить изображение (сочетание клавиш Shift+Ctrl+S). Если в каком-то участке вы промахнулись, можно отменить действие Alt+Ctrl+Z либо зарисовать на маске корректирующего слоя все промахи чёрной кистью. Этот способ более точно поможет подобрать новый цвет, и работа будет выглядеть аккуратнее.

Еще больше о Photoshop можно узнать на курсе «Photoshop CC. Основы» в Fotoshkola.net.

Как заменить один цвет на другой в фотошопе, если исходный цвет чёрный или белый

Дела со сменой чёрного и белого цвета обстоят иначе.

Чтобы изменить чёрный цвет, можно применить корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность»/Hue/Saturation, но работать при этом не с каналом цветов, а с тонированием. Для этого в настройке слоя нужно поставить галочку «Тонирование»/Colorize.

Рассмотрим подробнее. Допустим, нужно перекрасить чёрный диван. Выделяем диван с помощью инструмента «Быстрое выделение»/Quick selection (вызов клавишей W).

С помощью комбинаций Ctrl+C и Ctrl+V переносим выделенную область на прозрачный слой и к нему применяем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность»/Hue/Saturation. Для этого между корректирующим слоем и слоем с выделенным объектом нужно щёлкнуть левой клавишей мыши, удерживая клавишу Alt.

Теперь двойным щелчком по корректирующему слою вызываем его настройки, ставим галочку «Тонирование»/Colorize и, перемещая чекеры цветового тона, насыщенности и яркости, подбираем нужный цвет.

Получается просто, красиво, без подвоха.

Для перекраски белого цвета можно воспользоваться корректирующим слоем «Цвет»/Color в режиме наложения «Умножение»/Multiply.

Открываем изображение, создаём корректирующий слой «Цвет»/Color. Цвет слоя сразу задаём тот, в который планируем покрасить белый.

Меняем режим наложения на «Умножение»/Multiply, становимся на маску корректирующего слоя и жмём Ctrl+I.

Переходим на слой с изображением и выделяем желаемые участки белого инструментом «Быстрое выделение»/Quick selection (вызов клавишей W). Не снимая выделения, становимся на маску корректирующего слоя и белой кистью большого диаметра прокрашиваем маску. Цвет изменится лишь там, где вы задали выделение инструментом «Быстрое выделение»/Quick selection, которое можно определить по пунктиру.

При желании можно заменить цвет корректирующего слоя. Для этого щёлкаем по нему двойным щелчком мыши и выбираем в спектре любой новый цвет.

Вот так всё просто. Пробуйте, экспериментируйте. У вас обязательно получится. Теперь вам известно несколько способов того, как в фотошопе заменить цвет на другой.

Еще больше о Photoshop можно узнать на курсе «Photoshop CC. Основы»
в Fotoshkola.net.

Преобразование цветного изображения в черно-белое и его публикация с помощью Photoshop

Руководство пользователя
Отмена

Поиск

Руководство пользователя Photoshop
Введение в Photoshop
Мечтайте об этом. Сделайте это.
Новые возможности Photoshop
Редактирование первой фотографии
Создание документов
Photoshop | Часто задаваемые вопросы
Системные требования Photoshop
Перенос наборов настроек, операций и настроек
Знакомство с Photoshop
Photoshop и другие продукты и услуги Adobe
Работа с графическим объектом Illustrator в Photoshop
Работа с файлами Photoshop в InDesign
Материалы Substance 3D для Photoshop
Photoshop и Adobe Stock
Работа со встроенным расширением Capture в Photoshop
Библиотеки Creative Cloud Libraries
Библиотеки Creative Cloud в Photoshop
Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
Сетка и направляющие
Создание операций
Отмена и история операций
Photoshop на iPad
Photoshop на iPad | Общие вопросы
Знакомство с рабочей средой
Системные требования | Photoshop на iPad
Создание, открытие и экспорт документов
Добавление фотографий
Работа со слоями
Рисование и раскрашивание кистями
Выделение участков и добавление масок
Ретуширование композиций
Работа с корректирующими слоями
Настройка тональности композиции с помощью слоя «Кривые»
Применение операций трансформирования
Обрезка и поворот композиций
Поворот, панорамирование, масштабирование и восстановление холста
Работа с текстовыми слоями
Работа с Photoshop и Lightroom
Получение отсутствующих шрифтов в Photoshop на iPad
Японский текст в Photoshop на iPad
Управление параметрами приложения
Сенсорные ярлыки и жесты
Комбинации клавиш
Изменение размера изображения
Прямая трансляция творческого процесса в Photoshop на iPad
Исправление недостатков с помощью восстанавливающей кисти
Создание кистей в Capture и их использование в Photoshop
Работа с файлами Camera Raw
Создание и использование смарт-объектов
Коррекция экспозиции изображений с помощью инструментов «Осветлитель» и «Затемнитель»
Бета-версия веб-приложения Photoshop
Часто задаваемые вопросы | Бета-версия веб-приложения Photoshop
Общие сведения о рабочей среде
Системные требования | Бета-версия веб-приложения Photoshop
Комбинации клавиш | Бета-версия веб-приложения Photoshop
Поддерживаемые форматы файлов | Бета-вервия веб-приложения Photoshop
Открытие облачных документов и работа с ними
Совместная работа с заинтересованными сторонами
Ограниченные возможности редактирования облачных документов
Облачные документы
Облачные документы Photoshop | Часто задаваемые вопросы
Облачные документы Photoshop | Вопросы о рабочем процессе
Работа с облачными документами и управление ими в Photoshop
Обновление облачного хранилища для Photoshop
Не удается создать или сохранить облачный документ
Устранение ошибок с облачными документами Photoshop
Сбор журналов синхронизации облачных документов
Общий доступ к облачным документам и их редактирование
Общий доступ к файлам и комментирование в приложении
Рабочая среда
Основные сведения о рабочей среде
Более быстрое обучение благодаря панели «Новые возможности» в Photoshop
Создание документов
Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
Галерея инструментов
Установки производительности
Использование инструментов
Сенсорные жесты
Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
Обзорные версии технологии
Метаданные и комментарии
Комбинации клавиш по умолчанию
Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
Помещение изображений Photoshop в другие приложения
Установки
Комбинации клавиш по умолчанию
Линейки
Отображение или скрытие непечатных вспомогательных элементов
Указание колонок для изображения
Отмена и история операций
Панели и меню
Помещение файлов
Позиционирование элементов с привязкой
Позиционирование с помощью инструмента «Линейка»
Наборы настроек
Настройка комбинаций клавиш
Сетка и направляющие
Разработка содержимого для Интернета, экрана и приложений
Photoshop для дизайна
Монтажные области
Просмотр на устройстве
Копирование CSS из слоев
Разделение веб-страниц на фрагменты
Параметры HTML для фрагментов
Изменение компоновки фрагментов
Работа с веб-графикой
Создание веб-фотогалерей
Основные сведения об изображениях и работе с цветом
Изменение размера изображений
Работа с растровыми и векторными изображениями
Размер и разрешение изображения
Импорт изображений из камер и сканеров
Создание, открытие и импорт изображений
Просмотр изображений
Ошибка «Недопустимый маркер JPEG» | Открытие изображений
Просмотр нескольких изображений
Настройка палитр цветов и образцов цвета
HDR-изображения
Подбор цветов на изображении
Преобразование между цветовыми режимами
Цветовые режимы
Стирание фрагментов изображения
Режимы наложения
Выбор цветов
Внесение изменений в таблицы индексированных цветов
Информация об изображениях
Фильтры искажения недоступны
Сведения о цвете
Цветные и монохромные коррекции с помощью каналов
Выбор цветов на панелях «Цвет» и «Образцы»
Образец
Цветовой режим (или режим изображения)
Цветовой оттенок
Добавление изменения цветового режима в операцию
Добавление образцов из CSS- и SVG-файлов HTML
Битовая глубина и установки
Слои
Основные сведения о слоях
Обратимое редактирование
Создание слоев и групп и управление ими
Выделение, группировка и связывание слоев
Помещение изображений в кадры
Непрозрачность и наложение слоев
Слои-маски
Применение смарт-фильтров
Композиции слоев
Перемещение, упорядочение и блокировка слоев
Маскирование слоев при помощи векторных масок
Управление слоями и группами
Эффекты и стили слоев
Редактирование слоев-масок
Извлечение ресурсов
Отображение слоев с помощью обтравочных масок
Формирование графических ресурсов из слоев
Работа со смарт-объектами
Режимы наложения
Объединение нескольких фрагментов в одно изображение
Объединение изображений с помощью функции «Автоналожение слоев»
Выравнивание и распределение слоев
Копирование CSS из слоев
Загрузка выделенных областей на основе границ слоя или слоя-маски
Просвечивание для отображения содержимого других слоев
Слой
Сведение
Совмещенные изображения
Фон
Выделения
Рабочая среда «Выделение и маска»
Быстрое выделение областей
Начало работы с выделениями
Выделение при помощи группы инструментов «Область»
Выделение при помощи инструментов группы «Лассо»
Выбор цветового диапазона в изображении
Настройка выделения пикселей
Преобразование между контурами и границами выделенной области
Основы работы с каналами
Перемещение, копирование и удаление выделенных пикселей
Создание временной быстрой маски
Сохранение выделенных областей и масок альфа-каналов
Выбор областей фокусировки в изображении
Дублирование, разделение и объединение каналов
Вычисление каналов
Выделение
Ограничительная рамка
Коррекции изображений
Деформация перспективы
Уменьшение размытия в результате движения камеры
Примеры использования инструмента «Восстанавливающая кисть»
Экспорт таблиц поиска цвета
Корректировка резкости и размытия изображения
Общие сведения о цветокоррекции
Применение настройки «Яркость/Контрастность»
Коррекция деталей в тенях и на светлых участках
Корректировка «Уровни»
Коррекция тона и насыщенности
Коррекция сочности
Настройка насыщенности цвета в областях изображения
Быстрая коррекция тона
Применение специальных цветовых эффектов к изображениям
Улучшение изображения при помощи корректировки цветового баланса
HDR-изображения
Просмотр гистограмм и значений пикселей
Подбор цветов на изображении
Кадрирование и выпрямление фотографий
Преобразование цветного изображения в черно-белое
Корректирующие слои и слои-заливки
Корректировка «Кривые»
Режимы наложения
Целевая подготовка изображений для печатной машины
Коррекция цвета и тона с помощью пипеток «Уровни» и «Кривые»
Коррекция экспозиции и тонирования HDR
Фильтр
Размытие
Осветление или затемнение областей изображения
Избирательная корректировка цвета
Замена цветов объекта
Adobe Camera Raw
Системные требования Camera Raw
Новые возможности Camera Raw
Введение в Camera Raw
Создание панорам
Поддерживаемые объективы
Виньетирование, зернистость и удаление дымки в Camera Raw
Комбинации клавиш по умолчанию
Автоматическая коррекция перспективы в Camera Raw
Обратимое редактирование в Camera Raw
Инструмент «Радиальный фильтр» в Camera Raw
Управление настройками Camera Raw
Обработка, сохранение и открытие изображений в Camera Raw
Совершенствование изображений с улучшенным инструментом «Удаление точек» в Camera Raw
Поворот, обрезка и изменение изображений
Корректировка цветопередачи в Camera Raw
Краткий обзор функций | Adobe Camera Raw | Выпуски за 2018 г.
Обзор новых возможностей
Версии обработки в Camera Raw
Внесение локальных корректировок в Camera Raw
Исправление и восстановление изображений
Удаление объектов с фотографий с помощью функции «Заливка с учетом содержимого»
Заплатка и перемещение с учетом содержимого
Ретуширование и исправление фотографий
Коррекция искажений изображения и шума
Основные этапы устранения неполадок для решения большинства проблем
Преобразование изображений
Трансформирование объектов
Настройка кадрирования, поворотов и холста
Кадрирование и выпрямление фотографий
Создание и редактирование панорамных изображений
Деформация изображений, фигур и контуров
Перспектива
Использование фильтра «Пластика»
Масштаб с учетом содержимого
Трансформирование изображений, фигур и контуров
Деформация
Трансформирование
Панорама
Рисование и живопись
Рисование симметричных орнаментов
Варианты рисования прямоугольника и изменения обводки
Сведения о рисовании
Рисование и редактирование фигур
Инструменты рисования красками
Создание и изменение кистей
Режимы наложения
Добавление цвета в контуры
Редактирование контуров
Рисование с помощью микс-кисти
Наборы настроек кистей
Градиенты
Градиентная интерполяция
Заливка и обводка выделенных областей, слоев и контуров
Рисование с помощью группы инструментов «Перо»
Создание узоров
Создание узора с помощью фильтра «Конструктор узоров»
Управление контурами
Управление библиотеками узоров и наборами настроек
Рисование при помощи графического планшета
Создание текстурированных кистей
Добавление динамических элементов к кистям
Градиент
Рисование стилизованных обводок с помощью архивной художественной кисти
Рисование с помощью узора
Синхронизация наборов настроек на нескольких устройствах
Текст
Добавление и редактирование текста
Универсальный текстовый редактор
Работа со шрифтами OpenType SVG
Форматирование символов
Форматирование абзацев
Создание эффектов текста
Редактирование текста
Интерлиньяж и межбуквенные интервалы
Шрифт для арабского языка и иврита
Шрифты
Поиск и устранение неполадок, связанных со шрифтами
Азиатский текст
Создание текста
Ошибка Text Engine при использовании инструмента «Текст» в Photoshop | Windows 8
Видео и анимация
Видеомонтаж в Photoshop
Редактирование слоев видео и анимации
Общие сведения о видео и анимации
Предварительный просмотр видео и анимации
Рисование кадров в видеослоях
Импорт видеофайлов и последовательностей изображений
Создание анимации кадров
3D-анимация Creative Cloud (предварительная версия)
Создание анимаций по временной шкале
Создание изображений для видео
Фильтры и эффекты
Использование фильтра «Пластика»
Использование эффектов группы «Галерея размытия»
Основные сведения о фильтрах
Справочник по эффектам фильтров
Добавление эффектов освещения
Использование фильтра «Адаптивный широкий угол»
Фильтр «Масляная краска»
Эффекты и стили слоев
Применение определенных фильтров
Растушевка областей изображения
Сохранение и экспорт
Сохранение файлов в Photoshop
Экспорт файлов в Photoshop
Поддерживаемые форматы файлов
Сохранение файлов в других графических форматах
Перемещение проектов между Photoshop и Illustrator
Сохранение и экспорт видео и анимации
Сохранение файлов PDF
Защита авторских прав Digimarc
Печать
Печать 3D-объектов
Печать через Photoshop
Печать и управление цветом
Контрольные листы и PDF-презентации
Печать фотографий в новом макете раскладки изображений
Печать плашечных цветов
Дуплексы
Печать изображений на печатной машине
Улучшение цветной печати в Photoshop
Устранение неполадок при печати | Photoshop
Автоматизация
Создание операций
Создание изображений, управляемых данными
Сценарии
Обработка пакета файлов
Воспроизведение операций и управление ими
Добавление условных операций
Сведения об операциях и панели «Операции»
Запись инструментов в операциях
Добавление изменения цветового режима в операцию
Набор средств разработки пользовательского интерфейса Photoshop для внешних модулей и сценариев
Управление цветом
Основные сведения об управлении цветом
Обеспечение точной цветопередачи
Настройки цвета
Работа с цветовыми профилями
Управление цветом документов для просмотра в Интернете
Управление цветом при печати документов
Управление цветом импортированных изображений
Выполнение цветопробы
Подлинность контента
Подробнее об учетных данных для содержимого
Идентичность и происхождение токенов NFT
Подключение учетных записей для творческой атрибуции
3D-объекты и технические изображения
3D в Photoshop | Распространенные вопросы об упраздненных 3D-функциях
3D-анимация Creative Cloud (предварительная версия)
Печать 3D-объектов
3D-рисование
Усовершенствование панели «3D» | Photoshop
Основные понятия и инструменты для работы с 3D-графикой
Рендеринг и сохранение 3D-объектов
Создание 3D-объектов и анимаций
Стеки изображений
Процесс работы с 3D-графикой
Измерения
Файлы формата DICOM
Photoshop и MATLAB
Подсчет объектов на изображении
Объединение и преобразование 3D-объектов
Редактирование 3D-текстур
Коррекция экспозиции и тонирования HDR
Настройки панели «3D»

Узнайте, как быстро преобразовать цветные изображения в черно-белые с помощью Photoshop

Цветная фотография незаменима, когда цвета и оттенки или цветовой тон в изображении настолько четкие и яркие, что позволяют рассмотреть даже самые замысловатые детали. Черно-белая фотография лучше подойдет, когда нужно сосредоточить внимание на предмете и текстуре на изображении, не отвлекаясь на цвета. Эффекты черно-белой фотографии помогают подчеркнуть драматическую нотку в снимках.

Чтобы быстро преобразовать цветное изображение в черно-белое с помощью корректирующего слоя в Photoshop, выполните следующие несложные действия.

Преобразование изображения в черно-белое с помощью корректирующего слоя «Черно-белое»
Чтобы открыть корректирующий слой «Черно-белое», выполните одно из следующих действий.
- Выберите Окно > Коррекция. Щелкните значок «Черно-белое» () на открывшейся панели Коррекция.
- Выберите Слой > Новый корректирующий слой > Черно-белое. В диалоговом окне Новый слой введите имя корректирующего слоя, затем нажмите кнопку ОК.
Photoshop применяет к изображению заданное по умолчанию преобразование в градации серого.
(Необязательно) Дополнительная настройка результатов на панели «Свойства»
Сохранение и публикация результатов
Завершив настройку преобразования изображения в черно-белое, сохраните и опубликуйте результаты в сообществе Adobe Photoshop и в социальных сетях. Не забудьте отметить на изображении Adobe Photoshop и добавить хэштег #blackandwhitephotoshop.
Дополнительные сведения о рабочих процессах сохранения и публикации см. в разделах:
- Экспорт файлов
- Быстрая публикация своих творений

Еще похожее

Коррекция цвета и тона изображения
Быстрое преобразование цветного изображения в черно-белое с помощью Photoshop
Быстрое преобразование цветного изображения в черно-белое с помощью Photoshop на iPad

Вход в учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Преобразование цветного изображения в черно-белое в Photoshop и публикация

Руководство пользователя
Отмена

Поиск

Руководство пользователя Photoshop
Знакомство с Photoshop
Мечтай. Сделай это.
Что нового в Photoshop
Отредактируйте свою первую фотографию
Создание документов
Фотошоп | Общие вопросы
Системные требования Photoshop
Перенос предустановок, действий и настроек
Знакомство с Photoshop
Photoshop и другие продукты и услуги Adobe
Работа с иллюстрациями Illustrator в Photoshop
Работа с файлами Photoshop в InDesign
Материалы Substance 3D для Photoshop
Photoshop и Adobe Stock
Использование встроенного расширения Capture в Photoshop
Библиотеки Creative Cloud
Библиотеки Creative Cloud в Photoshop
Используйте сенсорную панель с Photoshop
Сетка и направляющие
Создание действий
Отмена и история
Photoshop на iPad
Photoshop на iPad | Общие вопросы
Знакомство с рабочим пространством
Системные требования | Фотошоп на iPad
Создание, открытие и экспорт документов
Добавить фото
Работа со слоями
Рисовать и раскрашивать кистями
Сделать выделение и добавить маски
Ретушь ваших композитов
Работа с корректирующими слоями
Отрегулируйте тональность композиции с помощью Кривых
Применить операции преобразования
Обрезка и поворот композитов
Поворот, панорамирование, масштабирование и сброс холста
Работа с текстовыми слоями
Работа с Photoshop и Lightroom
Получить отсутствующие шрифты в Photoshop на iPad
Японский текст в Photoshop на iPad
Управление настройками приложения
Сенсорные клавиши и жесты
Сочетания клавиш
Измените размер изображения
Прямая трансляция во время создания в Photoshop на iPad
Исправление недостатков с помощью Восстанавливающей кисти
Создание кистей в Capture и использование их в Photoshop
Работа с файлами Camera Raw
Создание смарт-объектов и работа с ними
Отрегулируйте экспозицию ваших изображений с помощью Dodge and Burn
Photoshop в Интернете, бета-версия
Общие вопросы | Photoshop в Интернете, бета-версия
Введение в рабочее пространство
Системные требования | Photoshop в Интернете, бета-версия
Сочетания клавиш | Photoshop в Интернете, бета-версия
Поддерживаемые типы файлов | Photoshop в Интернете, бета-версия
Открытие и работа с облачными документами
Сотрудничать с заинтересованными сторонами
Применение ограниченных правок к вашим облачным документам
Облачные документы
Облачные документы Photoshop | Общие вопросы
Облачные документы Photoshop | Вопросы рабочего процесса
Управление и работа с облачными документами в Photoshop
Обновление облачного хранилища для Photoshop
Невозможно создать или сохранить облачный документ
Устранение ошибок облачного документа Photoshop
Сбор журналов синхронизации облачных документов
Делитесь доступом и редактируйте свои облачные документы
Делитесь файлами и комментируйте в приложении
Рабочее пространство
Основы рабочего пространства
Настройки
Учитесь быстрее с помощью Photoshop Discover Panel
Создание документов
Разместить файлы
Сочетания клавиш по умолчанию
Настройка сочетаний клавиш
Инструментальные галереи
Параметры производительности
Использовать инструменты
Предустановки
Сетка и направляющие
Сенсорные жесты
Используйте сенсорную панель с Photoshop
Сенсорные возможности и настраиваемые рабочие области
Превью технологий
Метаданные и примечания
Сенсорные возможности и настраиваемые рабочие пространства
Поместите изображения Photoshop в другие приложения
Линейки
Показать или скрыть непечатаемые дополнения
Укажите столбцы для изображения
Отмена и история
Панели и меню
Позиционные элементы с привязкой
Положение с помощью инструмента «Линейка»
Дизайн веб-сайтов, экранов и приложений
Photoshop для дизайна
Артборды
Предварительный просмотр устройства
Копировать CSS из слоев
Разделение веб-страниц
Опции HTML для фрагментов
Изменить расположение фрагментов
Работа с веб-графикой
Создание фотогалерей в Интернете
Основы изображения и цвета
Как изменить размер изображения
Работа с растровыми и векторными изображениями
Размер изображения и разрешение
Получение изображений с камер и сканеров
Создание, открытие и импорт изображений
Просмотр изображений
Недопустимая ошибка маркера JPEG | Открытие изображений
Просмотр нескольких изображений
Настройка палитр цветов и образцов
Изображения с высоким динамическим диапазоном
Подберите цвета на изображении
Преобразование между цветовыми режимами
Цветовые режимы
Стереть части изображения
Режимы наложения
Выберите цвет
Настройка индексированных таблиц цветов
Информация об изображении
Фильтры искажения недоступны
О цвете
Цветовые и монохромные настройки с использованием каналов
Выберите цвета на панелях «Цвет» и «Образцы»
Образец
Цветовой режим или Режим изображения
Цветной оттенок
Добавить условное изменение режима к действию
Добавить образцы из HTML CSS и SVG
Битовая глубина и настройки
Слои
Основы слоев
Неразрушающий монтаж
Создание и управление слоями и группами
Выбрать, сгруппировать и связать слои
Поместите изображения в рамки
Непрозрачность слоя и смешивание
Слои маски
Применение смарт-фильтров
Композиции слоев
Переместить, сложить и заблокировать слои
Слои-маски с векторными масками
Управление слоями и группами
Эффекты слоя и стили
Редактировать маски слоя
Извлечение активов
Отображение слоев с помощью обтравочных масок
Создание ресурсов изображения из слоев
Работа со смарт-объектами
Режимы наложения
Объединение нескольких изображений в групповой портрет
Объединение изображений с помощью Auto-Blend Layers
Выравнивание и распределение слоев
Копировать CSS из слоев
Загрузить выделение из границ слоя или маски слоя
Knockout для отображения содержимого других слоев
Слой
Выпрямление
Композит
Фон
Выборки
Рабочая область выбора и маски
Сделать быстрый выбор
Начало работы с выборками
Выберите с помощью инструментов выделения
Выберите с помощью инструментов лассо
Выберите диапазон цветов в изображении
Настройка выбора пикселей
Преобразование между путями и границами выделения
Основы канала
Перемещение, копирование и удаление выбранных пикселей
Создать временную быструю маску
Сохранить выделение и маски альфа-канала
Выберите области изображения в фокусе
Дублировать, разделять и объединять каналы
Расчет канала
Выбор
Ограничительная рамка
Настройки изображения
Деформация перспективы
Уменьшить размытие изображения при дрожании камеры
Примеры лечебных кистей
Экспорт таблиц поиска цветов
Настройка резкости и размытия изображения
Понимание настроек цвета
Применение регулировки яркости/контрастности
Настройка деталей теней и светлых участков
Регулировка уровней
Настройка оттенка и насыщенности
Настройка вибрации
Настройка насыщенности цвета в областях изображения
Быстрая настройка тона
Применение специальных цветовых эффектов к изображениям
Улучшите изображение с помощью настройки цветового баланса
Изображения с высоким динамическим диапазоном
Просмотр гистограмм и значений пикселей
Подберите цвета на изображении
Как обрезать и выпрямить фотографии
Преобразование цветного изображения в черно-белое
Корректирующие слои и слои-заливки
Регулировка кривых
Режимы наложения
Целевые изображения для прессы
Настройка цвета и тона с помощью пипеток «Уровни» и «Кривые»
Настройка экспозиции и тонирования HDR
Фильтр
Размытие
Осветлить или затемнить области изображения
Выборочная настройка цвета
Заменить цвета объектов
Adobe Camera Raw
Системные требования Camera Raw
Что нового в Camera Raw
Введение в Camera Raw
Создание панорам
Поддерживаемые объективы
Эффекты виньетирования, зернистости и удаления дымки в Camera Raw
Сочетания клавиш по умолчанию
Автоматическая коррекция перспективы в Camera Raw
Как сделать неразрушающее редактирование в Camera Raw
Радиальный фильтр в Camera Raw
Управление настройками Camera Raw
Открытие, обработка и сохранение изображений в Camera Raw
Исправление изображений с помощью инструмента Enhanced Spot Removal Tool в Camera Raw
Поворот, обрезка и настройка изображений
Настройка цветопередачи в Camera Raw
Обзор функций | Adobe Camera Raw | 2018 выпусков
Обзор новых функций
Версии процесса в Camera Raw
Внесение локальных корректировок в Camera Raw
Исправление и восстановление изображений
Удаление объектов с фотографий с помощью Content-Aware Fill
Content-Aware Patch and Move
Ретушь и исправление фотографий
Исправить искажение изображения и шум
Основные действия по устранению неполадок для устранения большинства проблем
Преобразование изображений
Преобразование объектов
Настройка кадрирования, поворота и размера холста
Как обрезать и выровнять фотографии
Создание и редактирование панорамных изображений
Деформация изображений, форм и путей
Точка схода
Используйте фильтр «Пластика»
Контентно-зависимое масштабирование
Преобразование изображений, форм и контуров
Деформация
Трансформация
Панорама
Рисунок и живопись
Симметричные узоры красками
Рисование прямоугольников и изменение параметров обводки
О чертеже
Рисование и редактирование фигур
Малярные инструменты
Создание и изменение кистей
Режимы наложения
Добавить цвет к путям
Редактировать пути
Краска с помощью кисти-миксера
Наборы кистей
Градиенты
Градиентная интерполяция
Выбор заливки и обводки, слоев и контуров
Рисование с помощью инструментов «Перо»
Создание шаблонов
Создание рисунка с помощью Pattern Maker
Управление путями
Управление библиотеками шаблонов и пресетами
Рисовать или рисовать на графическом планшете
Создание текстурированных кистей
Добавление динамических элементов к кистям
Градиент
Нарисуйте стилизованные мазки с помощью Art History Brush
Краска с рисунком
Синхронизация пресетов на нескольких устройствах
Текст
Добавить и отредактировать текст
Единый текстовый движок
Работа со шрифтами OpenType SVG
Символы формата
Формат абзацев
Как создавать текстовые эффекты
Редактировать текст
Интервал между строками и символами
Арабский и еврейский шрифт
Шрифты
Устранение неполадок со шрифтами
Азиатский тип
Создать тип
Ошибка Text Engine при использовании инструмента «Текст» в Photoshop | Виндовс 8
Видео и анимация
Видеомонтаж в Photoshop
Редактировать слои видео и анимации
Обзор видео и анимации
Предварительный просмотр видео и анимации
Красить кадры в слоях видео
Импорт видеофайлов и последовательностей изображений
Создать анимацию кадра
Creative Cloud 3D-анимация (предварительная версия)
Создание анимации временной шкалы
Создание изображений для видео
Фильтры и эффекты
Использовать фильтр «Пластика»
Использовать галерею размытия
Основы фильтра
Ссылка на эффекты фильтра
Добавить световые эффекты
Используйте адаптивный широкоугольный фильтр
Используйте фильтр масляной краски
Эффекты слоя и стили
Применить определенные фильтры
Размазать области изображения
Сохранение и экспорт
Сохранение файлов в Photoshop
Экспорт файлов в Photoshop
Поддерживаемые форматы файлов
Сохранять файлы в графических форматах
Перемещение дизайнов между Photoshop и Illustrator
Сохранение и экспорт видео и анимации
Сохранение файлов PDF
Защита авторских прав Digimarc
Печать
Печать 3D-объектов
Печать из фотошопа
Печать с управлением цветом
Контактные листы и презентации в формате PDF
Печать фотографий в макете пакета изображений
Плашечные цвета для печати
Дуотоны
Печать изображений на коммерческой типографии
Улучшение цветных отпечатков из Photoshop
Устранение проблем с печатью | Фотошоп
Автоматизация
Создание действий
Создание графики, управляемой данными
Сценарий
Обработать пакет файлов
Воспроизведение и управление действиями
Добавить условные действия
О действиях и панели действий
Инструменты записи в действиях
Добавить условное изменение режима к действию
Набор инструментов пользовательского интерфейса Photoshop для подключаемых модулей и сценариев
Управление цветом
Понимание управления цветом
Поддержание согласованности цветов
Настройки цвета
Работа с цветовыми профилями
Документы с управлением цветом для онлайн-просмотра
Управление цветом документов при печати
Импортированные изображения с управлением цветом
Пробные цвета
Подлинность контента
Узнайте об учетных данных содержимого
Идентичность и происхождение для NFT
Подключить учетные записи для атрибуции креативов
3D и техническое изображение
Photoshop 3D | Общие вопросы о снятых с производства 3D-функциях
Creative Cloud 3D-анимация (предварительная версия)
Печать 3D-объектов
3D живопись
Усовершенствования 3D-панели | Фотошоп
Основные концепции и инструменты 3D
3D-рендеринг и сохранение
Создание 3D-объектов и анимации
Стопки изображений
Рабочий процесс 3D
Измерение
DICOM-файлы
Photoshop и MATLAB
Подсчет объектов на изображении
Объединение и преобразование 3D-объектов
Редактирование 3D-текстур
Настройка экспозиции и тонирования HDR
Настройки панели 3D

Узнайте, как быстро преобразовать цветные изображения в черно-белые с помощью Photoshop

Цветная фотография незаменима, когда цвета и оттенки на вашем изображении отчетливы и ярки, что позволяет увидеть даже самые сложные детали. Черно-белая фотография — лучший вариант, когда вы хотите сфокусироваться на объекте и текстурах изображения, не отвлекаясь на цвета. Черно-белые эффекты могут помочь подчеркнуть драматизм ваших изображений.

Чтобы легко преобразовать цветное изображение в черно-белое с помощью корректирующего слоя «Черно-белое» в Photoshop, выполните следующие быстрые действия:

Преобразуйте изображение в черно-белое с помощью корректирующего слоя «Черно-белое». Щелкните значок «Черно-белое» () на открывшейся панели «Коррекция».
Выберите «Слой» > «Новый корректирующий слой» > «Черно-белый». В диалоговом окне «Новый слой» введите имя корректирующего слоя и нажмите «ОК».

Photoshop применяет к изображению преобразование в оттенки серого по умолчанию.

(необязательно) Точная настройка результатов на панели свойств
Сохраните и поделитесь своими результатами
Когда вы будете довольны своим черно-белым преобразованием, сохраните и поделитесь своими результатами в сообществе Adobe Photoshop и в социальных сетях. Не забудьте пометить Adobe Photoshop и пометить свое изображение хэштегом #blackandwhitephotoshop.
Дополнительные сведения о сохранении и совместном использовании рабочих процессов в Photoshop см. в разделе Экспорт файлов.

Больше похоже на это

Настройка цвета и тона изображения
Быстрое преобразование фотографии в черно-белую с помощью Photoshop
Быстрое преобразование фотографии в черно-белую с помощью Photoshop на iPad

Купить Adobe Photoshop или начать a Бесплатная пробная версия.

Войдите в свою учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Как сделать слой или фотографию черно-белой в Photoshop

Превратить цветное изображение в черно-белое можно разными способами в Photoshop. Это зависит от того, какую часть изображения вы хотите преобразовать, и от того, какой уровень контроля вам необходим для настройки преобразования. Вот все, что вам нужно знать о том, как сделать слой черно-белым в Photoshop.

Чтобы сделать слой черно-белым в Photoshop, выполните следующие действия:

Выберите слой, который вы хотите преобразовать в черно-белый, на панели слоев.
Перейдите в Layer > New Adjustment Layer > Black & White.
Отрегулируйте значение яркости каждого цветового диапазона, чтобы изменить внешний вид настройки черно-белого изображения.

Делая слой черно-белым, вы либо удаляете насыщенность (цвет), либо преобразуете цвета в черно-белые. В Photoshop есть множество способов сделать это помимо обычного черно-белого корректирующего слоя. Выбранный вами метод в конечном итоге зависит от того, как вы хотите, чтобы эффекты отображались в вашем проекте.

Чтобы расположить все варианты на столе, давайте перейдем к преобразованию слоев и изображений в черно-белые, используя несколько приемов, удобных для начинающих.

Как сделать один слой черно-белым

Лучший способ сделать весь слой черно-белым — создать новый корректирующий слой, который преобразует изображение в черно-белое. Этот метод позволяет управлять контрастностью черного и белого слоя. Вы также можете манипулировать изображением, чтобы только определенные части были черно-белыми.

Чтобы создать черно-белый корректирующий слой, перейдите на панель Adjustments и выберите значок « Black & White ». Это создаст новый слой на панели Layers .

Вы также можете использовать значок корректирующего слоя в нижней части панели Слои и выбрать «Черно-белое…» , чтобы создать новый корректирующий слой.

После создания нового корректирующего слоя изображение станет черно-белым. 9Панель 0837 Properties также появится над панелью Layers с параметрами для настройки яркости различных цветовых диапазонов.

Настройка цветов на панели Properties изменит яркость изображения, делая определенные области темнее или светлее. Сдвиньте цвет вправо, чтобы сделать его светлее на изображении, или влево, чтобы сделать его темнее. Изменение цвета « Blues » до -41 делает рубашку ребенка более темного оттенка.

Чтобы просмотреть изменения, внесенные в корректирующий слой, удерживайте значок переключения в нижней части Панель свойств или удержание в «\».

Если вы недовольны своими изменениями при настройке цветов, вы можете легко вернуться к цветам по умолчанию, выбрав значок « Восстановить настройки по умолчанию » рядом со значком переключения.

Photoshop также автоматически настроит цвета для вас, если вы хотите. Нажмите кнопку Auto над цветами, чтобы создать автоматическую настройку цветов.

Использование обтравочной маски для изоляции черно-белых корректирующих слоев

Если в вашем изображении несколько слоев, новый черно-белый корректирующий слой преобразует все изображения под ним в черно-белые. Это может быть проблемой, если вы хотите преобразовать только один слой, не затрагивая остальную часть проекта.

Чтобы добавить только черный и белый к одному слою, добавьте корректирующий слой поверх остальных слоев. Выберите значок настройки в нижней части панели Layers и выберите « Black & White… », чтобы создать новый слой. Теперь все ваше изображение будет черно-белым.

Убедитесь, что новый корректирующий слой находится прямо над слоем, который вы хотите оставить черно-белым. Остальные слои, даже если они ниже этого слоя, останутся в цвете.

Затем выберите Слой > Создать обтравочную маску или нажмите Alt + Control + G (Windows) или Option + Command + G (Mac). Это добавит обтравочную маску к новому корректирующему слою, который применяет эффект только к слою непосредственно под ним. Обтравочная маска показана значком стрелки на корректирующем слое.

Как сделать части изображения или слоя черно-белыми

Черно-белый корректирующий слой можно использовать для изменения определенных частей слоя, не затрагивая все изображение при использовании масок слоя. Вот два способа сделать части слоя черно-белыми.

1. Использование градиента

К новому корректирующему слою можно применить градиент, чтобы сделать только часть изображения черно-белой. Во-первых, добавьте новый корректирующий слой, выбрав значок корректировки в нижней части Layers и выбираем « Black and White… ».

При добавлении нового корректирующего слоя к нему уже прикреплена маска слоя. Маска слоя показана белой рамкой рядом с корректирующим слоем. Выберите маску слоя, щелкнув по ней, выделение будет показано белой рамкой вокруг миниатюры.

Когда вы редактируете маску слоя, вы либо открываете, либо прячете элементы слоя под ней. Добавив к маске черный цвет, вы скроете корректировку, а белый сделает ее видимой.

Добавьте градиент, выбрав инструмент градиента на панели инструментов. Вы также можете нажать G .

После выбора инструмента «Градиент» измените стиль градиента, щелкнув раскрывающееся меню на панели параметров. Выберите градиент от переднего плана к прозрачному. Затем щелкните и перетащите изображение в том месте, где должен быть градиент.

Изображение теперь будет иметь эффект градиента на черно-белом корректирующем слое. Вы увидите части нижнего слоя, показанные черным цветом на миниатюре маски слоя.

Черные области градиента удаляют черно-белый слой, открывая исходный слой. Белые области скроют исходный слой и отобразят новый корректирующий слой в этих областях.

2. Использование выделения

Также можно выбрать определенные элементы изображения, чтобы изменить их на черно-белые. Вы можете сделать это, выбрав объекты и добавив новый корректирующий слой только к этим выделениям.

Чтобы преобразовать определенные выделения в черно-белые, выберите инструмент быстрого выделения на панели инструментов или нажмите Вт . Инструмент быстрого выделения будет работать с объектами сложной формы.

Выберите объекты, которые вы хотите изменить на черно-белые, щелкнув и перетащив границы объектов, которые вы хотите выделить.

Теперь добавьте черно-белый корректирующий слой, выбрав значок в нижней части панели Слои и выбрав «Черно-белое…» . Ваше изображение теперь будет отображать выбранные области в черно-белом цвете.

Области, преобразованные в черно-белые, отображаются на маске слоя «Черно-белое». Белая область показывает, где был добавлен новый слой, а черная область — это то место, где цветной слой все еще виден.

Если вы хотите инвертировать выделение, чтобы шляпы были цветными, а остальная часть изображения черно-белой, инвертируйте выделение. Сделав выделение вокруг шляп, перейдите к Select > Inverse или нажмите Shift + Control + I (Windows) или Shift + Command + I (Mac).

Теперь, когда вы добавите черно-белый корректирующий слой, шляпы останутся цветными, а остальная часть изображения будет черно-белой.

Другой способ инвертировать выделение — выбрать маску слоя. Выбор показан белой рамкой вокруг миниатюры. Затем нажмите Control + I (Windows) или Command + I (Mac), чтобы инвертировать черные и белые области с цветными областями. Вы увидите изменения на маске слоя.

Если вы хотите, чтобы некоторые цвета выделялись, а остальная часть фотографии была черно-белой, обязательно ознакомьтесь с этим экшеном Photoshop, который позволяет выполнять предыдущие шаги одним щелчком мыши! Это один из лучших способов изолировать цвета, не тратя много времени на редактирование.

Создание определенных цветов в черно-белом цвете

Вы можете оставить определенные цвета на изображении, в то время как остальная часть изображения станет черно-белой. Это создает всплески цвета в определенных местах на фотографии.

Чтобы сделать определенные цвета черно-белыми, вам нужно выбрать, какой цветовой диапазон оставить насыщенным, пока остальные преобразуются. Начните с добавления корректирующего слоя Hue/Saturation , выбрав его на панели Adjustments .

Вы также можете выбрать его, щелкнув значок настройки в нижней части Панель «Слои » и выбор «Оттенок/Насыщенность…» .

После выбора корректирующего слоя на панели Layers появится новый слой. На панели «Свойства» над панелью «Слои» отображаются параметры для настройки нового слоя. В этой панели выберите значок Masks . Затем выберите параметр Color Range .

Откроется окно, в котором вы сможете выбрать цветовой диапазон, который вы хотите сохранить. Щелкните стрелку раскрывающегося списка рядом с «9».0837 Выберите: ”и выберите вариант Тонов кожи .

В том же окне выберите блок рядом с « Invert », чтобы создать выделение поверх всех остальных цветов изображения. Нажмите OK, чтобы применить выбор.

Щелкните значок Цветовой тон/Насыщенность , чтобы вернуться к свойствам корректирующего слоя.

Перетащите ползунок насыщенности влево, пока он не достигнет -100. Это удалит цвет изображения со всех областей, кроме тех, где присутствуют оттенки кожи. Этот метод не дает вам большого контроля над выбранными областями.

Если в цветовом диапазоне были обнаружены какие-либо неправильные цвета или сохранены цвета в областях, которые вам не нужны, вы можете удалить их кистью. Корректирующий слой автоматически будет иметь маску слоя, чтобы показать, где нижний слой все еще виден.

Выберите инструмент «Кисть» на панели инструментов и убедитесь, что цвет переднего плана установлен на белый. Белый скроет пиксели слоя под маской слоя, а черный покажет пиксели.

Щелкните и перетащите кисть по областям, которые вы хотите преобразовать в черно-белые. Например, розовые штаны и резинки для волос ребенка теперь черно-белые, а не розовые.

Как обесцветить всю фотографию или слой в Photoshop

Еще один быстрый способ преобразования изображения в черно-белое — обесцветить все изображение.

« Предыдущая 1 … 1 240 1 241 1 242 1 243 1 244 … 1 402 Следующая »

Триада	Аналоговый	Дополнительный	Монохромный

Бесплатный курс Excel для работы: онлайн-обучение — Яндекс Практикум

Онлайн-курсы по Excel

Изучение Excel с помощью онлайн-курсов и программ

Введение в Excel

Учебный курс по Excel

Задания, использующие Excel

Станьте онлайн-экспертом Excel

БЕСПЛАТНОЕ онлайн-обучение Excel (более 12 часов)

Модули, рассматриваемые в этом бесплатном курсе обучения Excel

МОДУЛЬ 1 — ОСНОВЫ EXCEL (для начинающих)

Модуль 2 — EXCEL ESSENTIALS

MODULE 3 — EXCEL FORMULAS

МОДУЛЬ 4 — АНАЛИЗ ДАННЫХ

МОДУЛЬ 5. ВВЕДЕНИЕ В EXCEL ДИАГРАММЫ

МОДУЛЬ 6 — СВОДНАЯ ТАБЛИЦА

ОБ инструкторе

Часто задаваемые вопросы об этом БЕСПЛАТНОМ онлайн-обучении Excel

Поиск и устранение неполадок со шрифтами в Adobe Photoshop CC, 2015, 2014, CS6, CS5

Как добавить шрифты в Adobe Photoshop на Windows и Mac

Как добавить шрифты в Adobe Photoshop в Windows

1. Скачайте и установите шрифт на ПК.

2. Используйте загруженный шрифт в Adobe Photoshop.

Как добавить шрифты в Adobe Photoshop на Mac

1. Загрузите и установите шрифт на свой Mac.

2. Используйте шрифт, загруженный в Adobe Photoshop.

Как установить новый шрифт по умолчанию в Adobe Photoshop

Как удалить шрифты из Adobe Photoshop

1. Удалите шрифты из Adobe Photoshop в Windows.

2. Удалите шрифты из Adobe Photoshop на Mac.

Обновите свои фотографии новыми шрифтами в Photoshop

Устранение проблем со шрифтами в Adobe Photoshop

Windows

Окна

Еще подобное

Как добавить шрифты в Photoshop в Windows и Mac (пошаговое руководство)

Как добавить шрифты в Photoshop в Windows

Шаг 1. Выберите сайт шрифтов и загрузите шрифт

Шаг 3. Установите шрифт в Windows

Шаг 4. Обновите инструмент «Текст» и используйте свой шрифт

Как добавить пользовательские шрифты в Photoshop на Mac

Шаг 2: Установите шрифт в папку «Шрифты».

Шаг 3. Обновите инструмент «Текст» в Photoshop

Как добавить шрифты Adobe в Photoshop на Mac и Windows

Шаг 1. Откройте Adobe Fonts

Шаг 2. Активируйте шрифт и стили шрифтов

Шаг 3. Поиск и использование шрифта в Photoshop

OTF против TTF

TTF (TrueType Font)

OTF (шрифт OpenType)

Что лучше?

Игры на английском. Английские игры.

игр для изучения английского языка, словарного запаса, грамматических игр, мероприятий, ESL

Игры на развитие памяти

Sentence Monkey

Настольные игры Pirate

Настольные игры «Крокодил»

Word Search Puzzles Online

Кроссворды онлайн

Рабочие листы-головоломки

Скрытые картинки Powerpoint

Флэш-карты — PPT и PDF

Настольные игры и карты для печати

Рабочие листы по акустике

9.shipizes

.ships Advision Demeries 9003

.ships Advision Demeries 9004

.ships Advision Communics 9000.shipizes 9003

.ships Advision Communics

6.shipizes

.shipizes

.shipizes

.shipizes

.shipizes

Расширение словарного запаса с помощью идиом, упражнения от А до Я

Popular ESL Games

Игра на запоминание глаголов действия для изучения ESL — очень низкие уровни для начинающих , 2012

Jobs, Places Vocabulary ESL Interactive Board Game

Passive Voice, Past Passive, ESL Grammar Sentence Activity Fun Game Online

Present Perfect vs. Past Simple Tense Game – Racing Game

Одежда Интерактивный поиск слов