Как изменить междустрочный интервал в Word

Word для Microsoft 365 Word для Microsoft 365 для Mac Word для Интернета Word 2021 Word 2021 for Mac Word 2019 Word 2019 для Mac Word 2016 Word 2016 для Mac Word 2013 Word 2010 Word для Mac 2011 Еще…Меньше

Управлять расстоянием по вертикали между строками текста в документе можно путем настройки междустрочных интервалов. Кроме того, можно изменять вертикальный интервал между абзацами в документе, задавая отступ перед абзацами и после них. Вы также можете указать, что не следует разрывать строки или абзацы.

Изменение междустрочных интервалов для всего документа

1. Перейдите в >абзаца в конструкторе.

2. org/ListItem»>

   Выберите тип границы. Чтобы сместить один пробел в документе, выберите пункт «Нет абзаца».

Чтобы позднее вернуться к исходным настройкам, перейдите в > «Интервал между абзацами» и выберите параметр в области «Набор стилей». Это может быть стиль по умолчанию или название используемого стиля.

Изменение междустрочных интервалов для части документа

1. Вы можете выбрать один или несколько абзацев, которые нужно обновить. Нажмите CTRL+A, чтобы выбрать все.

2. org/ListItem»>

   Перейти на home > и paragraph Spacing

3. Выберите «Другие варианты междустрок» и укаймь в поле «Междустроковые интервалы».

4. Настройм параметры«До» и «После», чтобы изменить интервал между абзацами.

5. Нажмите кнопку ОК.

Дополнительные сведения см. в теме «Настройка отступов и интервалов».

Изменение междустрочных интервалов для всего документа

org/ItemList»>

1. Перейдите в >абзаца в конструкторе.

2. Выберите подходящий вариант. Чтобы установить в документе одинарный интервал, выберите Интервал между абзацами отсутствует.

Параметры текущего набора стилей будут переопределены. Если позже вы решите вернуться к исходным настройкам, перейдите на веб-> «Интервал между абзацами» и выберите параметр в области «Набор стилей». Это может быть параметр По умолчанию, как указано выше, или название текущего набора стилей.

Изменение междустрочных интервалов для части документа

org/ItemList»>

1. Выделите абзацы, которые нужно изменить.

2. На домашней >между строками и абзацем.

3. Выберите нужное количество междустрок или выберите «Другие варианты междустрок», а затем за выберите нужные параметры в области «Интервал».

4. Чтобы изменить интервал перед каждым абзацем в выбранном тексте или после них, щелкните стрелку рядом с кнопкой «До» или «После» и введите нужное расстояние.

5. Нажмите кнопку ОК.

1. Вы выберите абзац, строки которого нужно не отобирать.

2. Перейдите к формату >абзаца >и разрывов страниц.

3. Выберите «Не отмахить друг от друга».

1. Вы можете выбрать первый из двух абзацев, которые должны быть вместе.

   Совет: Если требуется не разрывать более двух абзацев, выделите все абзацы, кроме последнего.

2. Перейдите в формат >абзаца.

3. Перейти к строкам и разрывам страниц.

4. org/ListItem»>

   Выберите «Не ото keep with next».

5. Нажмите кнопку ОК.

1. Вы выберите абзацы, которые вы хотите изменить, или нажмите CTRL+A, чтобы выбрать все.

2. Перейдите на домашнее > междустрок.

3. org/ListItem»>

   Выберите нужное количество междустрок или выберите пункт «Другие варианты междустрок», а затем за выберите нужные параметры в диалоговом окне «Абзац» в области «Интервал»:

Совет: Если вы хотите изменить интервал до или после выбранных абзацев, выберите стрелки в полях «До» и «После» или введите число напрямую.

Изменение междустрок по умолчанию в Word

Word для Microsoft 365 Word для Microsoft 365 для Mac Word для Интернета Word 2021 Word 2021 for Mac Word 2019 Word 2019 для Mac Word 2016 Word 2016 для Mac Word 2013 Word 2010 Word для Mac 2011 Еще…Меньше

В Word междустрочный интервал по умолчанию равен 1,15. По умолчанию после каждого абзаца следует пустая строка, а над заголовками есть пространство.

org/ItemList»>

1. Перейдите на главная > междустрок и и выберите Параметры междустрок.

2. В поле Интервалвыберите один из вариантов в поле Междустроковые интервалы.

3. Если вы хотите изменить интервалы между абзацами, настройм параметры До и После.

4. Выберите По умолчанию.

5. org/ListItem»>

   Выберите все документы, основанные на шаблоне «Обычный».

6. Нажмите ОК.

Дополнительные сведения см. в теме Настройка отступов и интервалов.

В Word междустрочный интервал по умолчанию равен 1,15. По умолчанию после каждого абзаца следует пустая строка, а над заголовками есть пространство.

1. Перейдите в > междустрок и абзацев.

2. org/ListItem»>

   Выберите Параметры междустроки в области Интервал выберите нужные параметры.

3. Чтобы изменить интервал до или после выбранных абзацев, выберите стрелку перед или После и введите нужное расстояние.

4. Выберите По умолчанию.

5. Выберите все документы, основанные на шаблоне «Обычный».

6. org/ListItem»>

   Нажмите ОК.

Дополнительные сведения см. в теме Настройка отступов и интервалов.

Вы можете изменить междустрочныйинтервал, но при следующем создании документа Word в Интернете вернуться к интервалу 1,15.

Изменить межстрочный интервал в Word

Word для Microsoft 365 Word для Microsoft 365 для Mac Word для Интернета Word 2021 Word 2021 для Mac Word 2019 Word 2019 для Mac Word 2016 Word 2016 для Mac Word 2013 Word 2010 Word для Mac 2011 Дополнительно… Меньше

Вы можете контролировать расстояние между строками текста в документе по вертикали, устанавливая межстрочный интервал. Или вы можете изменить расстояние по вертикали между абзацами в документе, установив интервал до или после абзацев. Вы также можете сохранить вместе строки текста или абзацы на странице.

Изменение межстрочного интервала во всем документе

org/ItemList»>

1. Перейти к Дизайн > Интервал между абзацами .

2. Выберите вариант. Чтобы сделать один интервал в документе, выберите Без пробела для абзаца .

Чтобы позже вернуться к исходным настройкам, перейдите в раздел Дизайн > Интервал между абзацами и выберите параметр в разделе Набор стилей . Это может быть Default или название стиля, который вы сейчас используете.

Изменить межстрочный интервал в части документа

1. org/ListItem»>

   Выберите один или несколько абзацев для обновления. Нажмите Ctrl + A, чтобы выделить все.

2. Перейти к Главная > Межстрочный и абзацный интервал

3. Выберите Параметры межстрочного интервала и выберите параметр в поле Межстрочный интервал .

4. Отрегулируйте До и После настройки для изменения интервала между абзацами.

5. org/ListItem»>

   Выберите ОК .

Дополнительные сведения см. в разделе Настройка отступов и интервалов.

Изменение межстрочного интервала во всем документе

1. Перейти к Дизайн > Интервал между абзацами .

2. Выберите нужный вариант. Если вы хотите использовать один интервал в документе, выберите Без пробела для абзаца .

Это переопределяет настройки стиля, который вы используете в данный момент. Если вы решите позже вернуться к первоначальным настройкам, перейдите к пункту 9.0011 Дизайн > Интервал между абзацами и выберите параметр в разделе Набор стилей . Параметр может быть Default , как показано выше, или он покажет имя стиля, который вы используете в данный момент.

Изменить межстрочный интервал в части документа

1. Выберите абзацы, которые вы хотите изменить.

2. Перейти к Главная > Межстрочный и абзацный интервал .

3. org/ListItem»>

   Выберите необходимое количество межстрочных интервалов или выберите Параметры межстрочного интервала , а затем выберите нужные параметры в разделе Интервал .

4. Чтобы изменить интервал до или после каждого абзаца в выбранном тексте, щелкните стрелку рядом с До или После и введите желаемое расстояние.

5. Выберите ОК .

1. org/ListItem»>

   Выберите абзац, строки которого вы хотите сохранить вместе.

2. Перейти к Формат > Абзац > Разрывы строк и страниц .

3. Выберите Сохранить линии вместе .

1. Выберите первый из двух абзацев, которые вы хотите сохранить вместе.

   Совет:  Если вы хотите сохранить более двух абзацев вместе, выберите все абзацы, кроме последнего.

2. Перейти к Формат > Параграф .

3. Перейти к Разрывы строк и страниц .

4. Выбрать Сохранить со следующим .

5. Выберите ОК .

org/ItemList»>

1. Выберите абзацы, которые хотите изменить, или нажмите Ctrl+A, чтобы выделить все.

2. Перейти к Главная > Межстрочный интервал .

3. Выберите необходимое количество межстрочных интервалов или выберите Параметры межстрочного интервала , а затем выберите нужные параметры в диалоговом окне Абзац в разделе Интервал :

Совет:  Если вы хотите изменить интервал до или после выбранных абзацев, выберите стрелки в До или После полей или введите число напрямую.

Изменить интервал между строками или абзацами в Publisher

Издатель

Формат

Формат

Изменить интервал между строками или абзацами в Publisher

Publisher для Microsoft 365 Publisher 2021 Publisher 2019 Publisher 2016 Publisher 2013 Publisher 2010 Publisher 2007 Больше…Меньше

Междустрочный интервал определяет расстояние по вертикали между строками текста в абзаце. По умолчанию строки разделены одинарным интервалом, что означает, что интервал соответствует самому большому шрифту в этой строке, а также небольшому дополнительному пространству.

Интервал между абзацами определяет расстояние над или под абзацем. Когда вы нажимаете Enter, чтобы начать новый абзац, интервал переносится на следующий абзац, но вы можете изменить настройки для каждого абзаца.

Интервалы между строками и абзацами устанавливаются на вкладке Отступы и интервалы диалогового окна Абзац (вкладка Главная ).

Вы также можете выровнять текст по базовым направляющим, чтобы точно выровнять текст в нескольких столбцах. Базовые направляющие устанавливаются на вкладке Baseline Guides диалогового окна Layout Guides (вкладка Page Design ). Выровнять текст по базовым направляющим можно на вкладке Отступы и интервалы окна Диалоговое окно «Абзац » (вкладка «Главная »).

Настройки по умолчанию для строк и абзацев определяются используемым стилем.

Изменить интервал между абзацами

1. Выберите текст, который хотите изменить.

2. На вкладке Home нажмите кнопку Paragraph Launcher для отображения диалогового окна Paragraph .

3. Перейдите на вкладку Отступы и интервалы .

4. В разделе Межстрочный интервал выполните одно из следующих действий:

   • В Перед полем абзацев введите или выберите нужный интервал над абзацем.

   • В поле После абзацев введите или выберите нужный интервал под абзацем.

     Совет:  Значение по умолчанию для пробела до или после абзаца отображается в пунктах. Вы можете указать другие единицы измерения, введя для них аббревиатуру после числового значения: дюймы (in), сантиметры (cm), пики (pi), точки (pt) или пиксели (px). При указании единиц измерения, отличных от пунктов, Microsoft Office Publisher преобразует измерения в пункты.

Установить автоматический интервал между строками текста

1. Выберите текст, который хотите изменить.

2. На вкладке Home нажмите кнопку запуска Paragraph , чтобы отобразить Paragraph 9.диалоговое окно 0012.

3. org/ListItem»>

   Перейдите на вкладку Отступы и интервалы .

4. В разделе Межстрочный интервал в поле Между строками введите или выберите требуемый интервал между строками текста. Например, чтобы удвоить пробел, введите или выберите 2sp. Чтобы изменить тип с двойного пробела на одинарный или выберите 1сп.

   Совет: Значение интервала между строками по умолчанию отображается в виде пробелов (sp). Если вы введете целое число, Publisher интерпретирует его как количество пробелов. Вы можете указать другие единицы измерения, введя для них аббревиатуру после числового значения: дюймы (in), сантиметры (cm), пики (pi), точки (pt) или пиксели (px). Когда вы указываете единицу измерения, отличную от пробелов, Publisher преобразует измерение в точки.

Расстояние между строками и абзацами устанавливается на вкладке Отступы и интервалы диалогового окна Абзац (меню Формат ).

Вы также можете выровнять текст по базовым направляющим, чтобы точно выровнять текст в нескольких столбцах. Базовые направляющие задаются на вкладке Baseline Guides диалогового окна Layout Guides (меню Arrange ). Вы выбираете выравнивание текста по базовым направляющим на Отступы и интервалы диалогового окна Абзац (меню Формат ).

Настройки по умолчанию для строк и абзацев определяются используемым стилем.

Изменить интервал между абзацами

1. Выберите текст, который хотите изменить.

2. В формате , щелкните Абзац , а затем щелкните вкладку Отступы и интервалы .

3. В разделе Межстрочный интервал выполните одно из следующих действий:

   • В поле Перед абзацами введите или выберите нужный интервал над абзацем.

   • В поле После абзацев введите или выберите нужный интервал под абзацем.

     Совет:  Значение по умолчанию для пробела до или после абзаца отображается в пунктах. Вы можете указать другие единицы измерения, введя для них аббревиатуру после числового значения: дюймы (in), сантиметры (cm), пики (pi), точки (pt) или пиксели (px). При указании единиц измерения, отличных от пунктов, Microsoft Office Publisher преобразует измерения в пункты.

Установить автоматический интервал между строками текста

1. Выберите текст, который хотите изменить.

2. В меню Формат щелкните Абзац , а затем щелкните Отступы и интервалы вкладка.

обучение на художника онлайн — Skillbox

Участвует в Чёрной пятнице Скидки до 60% действуют 0 дней 00:00:00

Курс

Вы научитесь рисовать как художник — вдохновенно и осознанно. Освоите разные техники и материалы: от графита и угля до масляных красок. Сможете создавать впечатляющие рисунки, следуя академическим правилам — или нарушая их.

• Длительность 3 месяца
• Воплощаем любые идеи в рисунке
• Работаем с композицией, цветом и линией
• Погружаемся в процесс и снимаем напряжение

Кому подойдёт этот курс

• Тем, кто всегда мечтал рисовать

  Вы поймёте, что рисовать совсем не сложно. Освоите базовые навыки, чтобы делать это «как надо». И научитесь давать волю воображению и нарушать правила.

• Людям творческих профессий

  Научитесь создавать наброски и иллюстрации, которые помогут вам в работе. Сможете делать раскадровки, дополнять текст картинками, визуализировать идеи.

• Тем, кто хочет снова взяться за кисть

  Вспомните основные приёмы композиции и построения, работы с цветом и пространством — а ещё получите заряд вдохновения для новых творческих успехов.

Чему вы научитесь

1. Рисовать реальные объекты

   Научитесь работать с перспективой, сможете правдоподобно изображать то, что видите.

2. Придумывать новое

   Поймёте, как работать с вдохновением, и сможете перенести картинку из головы прямо на бумагу.

3. Подбирать материалы

   Узнаете, что лучше нарисовать акварелью, а где лучше справятся тушь, карандаши и маркеры.

4. Работать с цветом

   Сможете подбирать удачные сочетания, расставлять акценты в работе и выражать эмоции через цвет.

5. Изображать движение

   Научитесь создавать динамику и статику в рисунке, сможете экспериментировать с формами и сюжетами.

6. Побеждать страх чистого листа

   Узнаете, где живёт вдохновение, и начнёте рисовать так легко, как будто занимались этим всю жизнь.

Год английского языка бесплатно

Skillbox запустил онлайн‑платформу для изучения английского. Запишитесь на курс и получите годовой бесплатный доступ к материалам проекта.

Предложение действительно для пользователей, которые приобрели любой курс с 22 декабря 2021 года.

Вас ждут:

• методика ускоренного запоминания слов и грамматики;
• персональная программа освоения языка, которая поможет заговорить с нуля;
• возможность индивидуальных сессий с кураторами.

О Skillbox

Skillbox

№ 1 по качеству организации обучения среди EdTech-компаний в сегменте ДПО.
Рейтинг от Smart Ranking.

по качеству обучения. Вся теория записана с топовыми экспертами рынка,
а практика максимально приближена к реальным рабочим задачам.
Послушайте, что говорят те, кто уже достиг своих целей вместе со Skillbox.

Как проходит обучение на платформе

• Регистрация
  

  Знакомитесь с платформой

  Платформа Skillbox — собственная разработка компании, которую мы постоянно улучшаем. Вас ждут видео, практические задания и общение с кураторами. Доступ к материалам откроется сразу после покупки курса.

• Теория
  

  Получаете знания

  Курсы состоят из тематических видео разной длительности. Смотрите их когда и где угодно. Доступ бессрочный, чтобы вы всегда могли вернуться и повторить теорию.

• Практика
  

  Выполняете задания

  Мы уверены, что навыки отрабатываются только через практику. Поэтому после теории вас ждёт практическая работа или тест. Все задачи приближены к реальным — их можно с гордостью положить в портфолио.

• Обратная связь
  

  Работаете с куратором

  Проверкой заданий занимаются кураторы. Это эксперты по теме курса. Они помогут с трудными задачами и подскажут, как улучшить ваши проекты. Общаться с проверяющими кураторами можно прямо на платформе.

1. Начинаем рисовать

   Вы поймёте, как рисование может изменить вашу жизнь. Сможете разбудить в себе художника, не бояться чистого листа и развить творческие способности. Познакомитесь с разными материалами, техниками исполнения, основными этапами работ в рисунке.

2. Находим вдохновение

   Узнаете, как придумывать идеи для рисунков и видеть творческие образы в повседневном окружении. Научитесь подбирать референсы и использовать символы в работах. Сможете наполнять рисунки смыслами и эмоциями.

3. Выстраиваем композицию рисунка

   Разберётесь в основных принципах композиции. Поймёте, как строить сцену и передавать динамику через расположение объектов на листе. Сможете выявлять главное и второстепенное в рисунке и определять композиционный центр. Познакомитесь с историей абстракционизма и проанализируете работы Кандинского и других известных художников.

4. Изображаем увиденное

   Поймёте, как психологически настроиться на работу и не бояться, а также ценить любой результат. Узнаете, насколько выразительной может быть линия, и сможете создавать характерные образы и силуэты. Научитесь рисовать людей, животных, пейзажи и свободно выражать в рисунке увиденное в повседневной жизни.

5. Работаем с перспективой

   Познакомитесь с линейной перспективой, её видами и принципами построения. Научитесь анализировать формы и реалистично изображать предметы и пейзажи в пространстве. Узнаете, как делать наброски в путешествиях, чтобы передать атмосферу и впечатления от поездки.

6. Работаем с тональностью

   Познакомитесь с принципами тонального анализа. Научитесь правильно использовать тон в чёрно-белых и цветовых решениях и расставлять акценты. Узнаете, что такое воздушная перспектива, и сможете придавать пространству глубину, меняя оттенки, контуры и градации светотени.

7. Добиваемся цветовой гармонии

   Разберётесь в психологии цвета и узнаете, как разные краски влияют на настроение. Познакомитесь со свойствами цветов и принципами колористики. Научитесь создавать абстрактные картины с использованием контраста и нюанса в композиции.

8. Развиваем воображение

   Узнаете, как дать волю фантазии и выплеснуть чувства на бумагу. Поймёте, как передавать эмоции с помощью простой плоской формы и цвета, и освоите методы художественной стилизации. Научитесь рисовать несуществующее: выдуманных созданий, фантастические места, сны и мечты.

9. Придумываем и воплощаем на бумаге сюжет

   Научитесь рассказывать истории через рисунок: подбирать референсы, находить правильный стиль, делать предварительные наброски и реализовывать задуманное в разных техниках.

10. Нарушаем правила и экспериментируем

    Узнаете, как раскрыть свой потенциал и наслаждаться не только результатом, но и самим процессом. Научитесь экспериментировать с разными материалами и техниками, рисовать руками и любыми предметами. Поймёте, как погрузиться в медитативное состояние во время рисования, расслабиться и получить заряд энергии.

Получить презентацию курса и консультацию специалиста

Ваша заявка успешно отправлена

Наш менеджер свяжется с вами в ближайшее время

Скачать программу Скачать программу

Спикер

Работы спикера

Часто задаваемые вопросы

• Я никогда не рисовал. У меня получится?

  Конечно! У вас всё получится даже без специальных навыков —просто уделяйте больше внимания практике и читайте дополнительную литературу. В остальном помогут практикующие эксперты, которые будут сопровождать вас на протяжении всего курса.

• Какой график обучения на платформе? Получится ли совмещать его с работой?

  Вы можете изучать материалы курса в удобном вам режиме, совмещать обучение на платформе с работой и личной жизнью. Более того, все видео будут доступны и по окончании курса, так что вы сможете освежить свои знания в любой момент.

• Что мне понадобится для прохождения курса?

  Для начала будет достаточно бумаги (любой белой, формата А4), карандашей и линеров (лучше чёрных). К середине курса мы будем пробовать другие материалы: краски, уголь, пастель и другие. Не волнуйтесь, на одном из первых занятий мы обо всём расскажем, и вы сможете выбрать и купить всё необходимое.

• Сколько часов в неделю мне нужно будет уделять обучению на платформе?

  Всё зависит только от вас. В среднем пользователи платформы занимаются от 3 до 5 часов в неделю.

• Кто будет мне помогать в обучении на платформе?

  У вас будут проверяющие эксперты и куратор в Telegram-чате курса. Они прокомментируют практические работы, дадут полезные советы и ответят на любые вопросы. Вы сможете перенять их опыт, профессиональные знания и лайфхаки.

• Действуют ли какие-нибудь программы рассрочки?

  Да, вы можете купить курс в рассрочку — и спланировать свой бюджет, разбив всю сумму на небольшие ежемесячные платежи.

• Санкт-Петербург
• Алматы
• Киев
• Минск
• Москва
• Санкт-Петербург
• Алматы

• Волгоград
• Воронеж
• Екатеринбург
• Казань
• Красноярск
• Нижний Новгород
• Новосибирск
• Омск
• Пермь
• Ростов-на-Дону
• Уфа
• Челябинск

Основы рисунка от Skillbox | Eduverse

Начинаем рисовать

Вы поймёте, как рисование может изменить вашу жизнь. Сможете разбудить в себе художника, не бояться чистого листа и развить творческие способности. Познакомитесь с разными материалами, техниками исполнения, основными этапами работ в рисунке.

Находим вдохновение

Узнаете, как придумывать идеи для рисунков и видеть творческие образы в повседневном окружении. Научитесь подбирать референсы и использовать символы в работах. Сможете наполнять рисунки смыслами и эмоциями.

Выстраиваем композицию рисунка

Разберётесь в основных принципах композиции. Поймёте, как строить сцену и передавать динамику через расположение объектов на листе. Сможете выявлять главное и второстепенное в рисунке и определять композиционный центр. Познакомитесь с историей абстракционизма и проанализируете работы Кандинского и других известных художников.

Изображаем увиденное

Поймёте, как психологически настроиться на работу и не бояться, а также ценить любой результат. Узнаете, насколько выразительной может быть линия, и сможете создавать характерные образы и силуэты. Научитесь рисовать людей, животных, пейзажи и свободно выражать в рисунке увиденное в повседневной жизни.

Работаем с перспективой

Познакомитесь с линейной перспективой, её видами и принципами построения. Научитесь анализировать формы и реалистично изображать предметы и пейзажи в пространстве. Узнаете, как делать наброски в путешествиях, чтобы передать атмосферу и впечатления от поездки.

Работаем с тональностью

Познакомитесь с принципами тонального анализа. Научитесь правильно использовать тон в чёрно-белых и цветовых решениях и расставлять акценты. Узнаете, что такое воздушная перспектива, и сможете придавать пространству глубину, меняя оттенки, контуры и градации светотени.

Добиваемся цветовой гармонии

Разберётесь в психологии цвета и узнаете, как разные краски влияют на настроение. Познакомитесь со свойствами цветов и принципами колористики. Научитесь создавать абстрактные картины с использованием контраста и нюанса в композиции.

Развиваем воображение

Узнаете, как дать волю фантазии и выплеснуть чувства на бумагу. Поймёте, как передавать эмоции с помощью простой плоской формы и цвета, и освоите методы художественной стилизации. Научитесь рисовать несуществующее: выдуманных созданий, фантастические места, сны и мечты.

Придумываем и воплощаем на бумаге сюжет

Научитесь рассказывать истории через рисунок: подбирать референсы, находить правильный стиль, делать предварительные наброски и реализовывать задуманное в разных техниках.

Нарушаем правила и экспериментируем

Узнаете, как раскрыть свой потенциал и наслаждаться не только результатом, но и самим процессом. Научитесь экспериментировать с разными материалами и техниками, рисовать руками и любыми предметами. Поймёте, как погрузиться в медитативное состояние во время рисования, расслабиться и получить заряд энергии.

Базовый курс рисования I — расширение UCLA

Чему вы можете научиться.

• Изучите методы чувствительного описания объектов с точки зрения линии, формы, объема, поперечного контура, пропорций, логики света, перспективы и композиционного пространства
• Сосредоточьтесь на конкретном формальном понятии и его функции в рисовании во время каждого собрания класса
• Переход от выполнения штриховых рисунков к полностью смоделированным, тональным, объемным, натюрмортным рисункам
• Изучение основ пространственной структуры, эстетики, содержания и рисунков с использованием натюрморта и природных форм
• Работа карандашом, ручкой и углем

Об этом курсе:

Это начальный курс рисования, предназначенный для развития и расширения своих наблюдательных способностей и навыков визуализации. Студенты изучают методы чувствительного описания объектов с точки зрения линии, формы, объема, поперечного контура, пропорций, логики света, перспективы и композиционного пространства. Каждый класс фокусируется на определенном формальном понятии и его функции в рисовании. Студенты начинают с линейных рисунков и заканчивают полностью смоделированными, тональными, объемными рисунками натюрморта. Также рассматриваются основы построения изобразительного пространства, эстетика, содержание и рисование с использованием натюрморта и природных форм. Включает в себя работу карандашом, ручкой и углем.

Расписание на зиму 2023 г.

14 января
— 18 марта

Суббота 10:00 — 13:00 по тихоокеанскому времени

Будущее предложение (открывается 07 ноября 2022 г., 00:00:00)

См. подробности

Преподаватель:
Дан Хиуни

389911

Плата:

725,00 $

Лично

Местонахождение:

UCLA Extension Lindbrook Center в Вествуде

Обновление. ..

См. подробности

Примечания

Ориентировочная стоимость расходных материалов составляет 75 долларов США.

Крайний срок возмещения

Нет возврата после 21 января 2023 г.

Расписание

Обсуждение

SAT 14 января 2023

10:00 утра PT — 13:00 Pt

UCLA Extension Lindbrook

Обсуждение

Сб, 21 января 2023 г.

10:00 PT — 13:00 PT

UCLA Extension Lindbrook Center in WestwoodUCLA Extension Lindbrook Center 217

Обсуждение

Сб 28 января, 2023

10:00 утра по тихоокеанскому времени — 13:00. 13:00 PT

UCLA Extension Lindbrook Center in WestwoodUCLA Extension Lindbrook Center 217

Discussion

Sat 11 февраля 2023

0005

Обсуждение

Сб 18 февраля, 2023

10:00 утра по тихоокеанскому времени — 13:00. 13:00 PT

UCLA Extension Lindbrook Center in WestwoodUCLA Extension Lindbrook Center 217

Discussion

Sat 4 марта 2023

0005

Обсуждение

Сб 11 марта, 2023

10:00 утра по тихоокеанскому времени — 13:00. 13:00 PT

UCLA Extension Lindbrook Center in WestwoodUCLA Extension Lindbrook Center 217

Готов начать
свое будущее?

Будьте в курсе последних новостей и предложений в области истории искусства, студийного искусства и фотографии

Имя

Фамилия

Проценты
Выберите интересБухгалтерский учет, налогообложение и внутренний аудитАрхитектура и дизайн интерьераБизнес и менеджментДизайн и искусствоЦифровые технологииОбразованиеИнжинирингРазвлеченияЭкология и государственная политикаФинансы и инвестицииЗдравоохранение и консультированиеГуманитарные и социальные наукиЛандшафтная архитектура и садоводствоЯзыкиЮридические программыOsher (OLLI)PathwayНедвижимостьНауки и математикаПисьмо и журналистика

Электронная почта

Компания (опционально)

Политика конфиденциальности Флажок

Регистрируясь, вы соглашаетесь с Политикой конфиденциальности UCLA Extension.

11 лучших БЕСПЛАТНЫХ курсов рисования с онлайн-сертификатом (2022)

Для обучения рисованию и живописи самообучение — отличный метод. Это навык, которым можно овладеть в любом возрасте, и для этого не нужны никакие реальные ресурсы.

Вы найдете различные предметы от базовых уроков рисования для начинающих до более специализированных, таких как рисование с натуры, рисование фигур, человеческие наброски, цифровое искусство, наброски, рисование мультфильмов, живопись маслом и многое другое. Онлайн-курсы рисования — очень экономичный способ стать профессионалом в выбранной области искусства.

Ниже приведен список лучших курсов рисования и сертификаций для получения знаний по различным предметам. Список содержит как открытые (бесплатные), так и коммерческие (платные) курсы.

Лучшие онлайн-курсы рисования с сертификатами (бесплатно/платно)

Характеристики: Рейтинг: 4. 6 | Продолжительность: 26,5 часов видео по запросу | Сертификат: Да

Школа рисования персонажей — это полный курс, на котором вы изучаете видеокурс. Вы также узнаете, как рисовать профессиональных персонажей для книг, игр, анимации, комиксов и многого другого.

Этот курс цифрового искусства научит вас всем основным основам и передовым методам рисования и набросков персонажей. Этот курс подходит как для начинающих, так и для среднего уровня. Этот курс рисования предлагает комплексный видеокурс из 10 модулей.

Ключевые темы:

• Как хорошо рисовать персонажей
• Научитесь рисовать персонажей для фильмов, игр и анимации.
• Как рисовать в 3D.
• Научитесь рисовать лица, тела и руки.
• Манга, комиксы и многое другое.
• Рисование карандашами и бумагой.

Особенности:

• 18 артикулов
• 25 загружаемых ресурсов
• Полный пожизненный доступ
• Доступ с мобильных устройств и ТВ
• Поддерживаемый язык: английский и французский.

Зарегистрируйтесь сейчас >>

Характеристики: Продолжительность: в самостоятельном темпе | Плата: Бесплатно | Уровень: Начинающий

Курс по технике рисования тушью научит вас всем навыкам, необходимым для изучения искусства рисования. Изысканное подробное руководство японского учителя рисования Юко Симидзу по основным техникам рисования и рисования!

Этот бесплатный урок иллюстраций идеален для начинающих художников. Устоявшиеся статьи также извлекают выгоду из этого полного доступа, на месте, 90-минутное занятие.

Основные темы:

• Основные приемы кисти, пера и туши
• Основы рисования
• Бонусное видео: материалы художника Да Винчи
• Настройка ваших материалов
• Узнайте об азиатских кистях и акварельных кистях
• Техника мазка кистью и пером
• Узнайте о текстурах в двух частях
• Основы рисования и сканирования
• Последние штрихи и советы

Зарегистрироваться сейчас >>

Характеристики: Рейтинг: 4. 6 | Продолжительность: 13 часов видео по запросу | Сертификат: Да | Уровень: Новичок | Предварительные требования: Для прохождения этого курса не требуется никакого опыта.

Как рисовать и делать наброски для начинающих — это курс, который предлагает всем, кто хочет научиться рисовать с помощью карандаша и бумаги.

Этот лучший онлайн-курс рисования научит вас создавать линии, формы и объемы. Вы также научитесь навыкам наблюдения и будете рисовать то, что видите. Для изучения этого курса вам не понадобится никаких приспособлений, достаточно только карандаша.

Ключевые темы:

• Как рисовать, видеть и наблюдать
• Рисование основных линий и фигур
• Изучите основы света, объема, тени и композиции
• Узнайте обо всем, что сделано из нескольких основных форм

Характеристики:

• 3 загружаемых ресурса
• Полный пожизненный доступ
• Доступ с мобильных устройств и ТВ

Зарегистрируйтесь сейчас >>

Характеристики: Рейтинг: 4. 8 | Продолжительность: 4,5 часа видео по запросу | Сертификат: Да | Уровень: Как для начинающих, так и для художников среднего уровня | Требования: Идеально подходит для всех, кто хочет научиться рисовать

Искусство и наука рисования — важная программа, которая научит вас рисовать день за днем. Этот сертификационный курс прост. Вы можете смотреть один видеоурок каждый день, который учит вас важному навыку рисования, а затем выполнять рекомендуемую практику.

В этом уроке рисования для начинающих вас ждет глубокое понимание процесса рисования. Он предлагает одни из самых доступных инструкций по рисованию.

Инструменты и методы, которые вы изучите на этих уроках цифрового искусства, редко можно увидеть за пределами частных художественных академий. Этот один из лучших онлайн-курсов рисования настоятельно рекомендуется всем, кто интересуется живописью. Навыки, которые вы приобретете на этом онлайн-уроке рисования, значительно улучшат ваше искусство и дизайн, независимо от того, в какой среде вы работаете.

Ключевые темы:

• Как наблюдать и анализировать любой предмет.
• Как рисовать основные фигуры перед добавлением темных линий.
• Используйте легкие линии и основные формы, чтобы создать точную основу для готовых рисунков.
• Как правильно держать карандаш.

Особенности:

• 2 загружаемых ресурса
• Полный пожизненный доступ
• Доступ с мобильных устройств и ТВ
• Сертификат об окончании

Зарегистрироваться >>

Характеристики: Рейтинг: 4.5 | Продолжительность: 65 часов видео по запросу | Сертификат: Да | Уровень: От начального до продвинутого

Анатомия для рисования фигуры: Mastering the Human Figure — это онлайн-курс рисования, на котором вы изучите основы пропорций и способы упрощения скелета. Вы получите глубокие знания о рисовании скелета и о том, как рисовать мышцы. Вы также изучите упрощенную карту мышц, манекен и многое другое.

Вы узнаете, как меняются мышцы в разных позах. Вы также узнаете, как можно рисовать разные типы телосложения.

Ключевые темы:

• Изучение анатомии человеческого тела.
• Изучите мышцы и место их прикрепления, что поможет вам нарисовать фигуру с помощью воображения.
• Как нарисовать кожу и жир там, где накапливается жир.
• Научитесь рисовать части тела в движении
• Как рисовать головы, руки, лица и ноги.

Особенности:

• 2 артикула
• 1 загружаемый ресурс
• Полный пожизненный доступ
• Доступ с мобильных устройств и ТВ

Зарегистрироваться >>

Характеристики: Рейтинг: 4.4 | Продолжительность: 26,5 часов видео по запросу | Сертификат: Да | Уровень: От начального до продвинутого

Окончательный мастер-класс по рисованию — это курс, который поможет вам создать продвинутое искусство, достойное профессиональной работы. Этот курс рисования избавит вас от необходимости рисовать продвинутое искусство и научится основам рисования. Курс начинается с основ. Затем вы узнаете об основах рисования, что является важной частью создания профессионального искусства.

Далее вы узнаете, как работает перспектива и как использовать ее в своих работах. Наконец, вы сможете шаг за шагом научиться рисовать персонажей в стиле анимации.

Ключевые темы:

• Как рисовать разные произведения искусства из своего воображения
• Понимание основ и концепций рисования на уровне профессионала
• Рисуйте фигуры и добавляйте перспективу своим работам
• Рисуйте, используя тени и свет, чтобы улучшить свое искусство
• Как рисовать жесты так, чтобы они выглядели естественно и реалистично
• Уметь использовать композицию в своем рисунке
• Станьте увереннее в рисовании, даже если вы новичок

Особенности:

• 7 артикулов
• 1 загружаемый ресурс
• Полный пожизненный доступ
• Доступ с мобильных устройств и ТВ
• Поддерживаемый язык: английский, французский

Зарегистрируйтесь сейчас >>

Характеристики: Рейтинг: NA | Продолжительность: самостоятельный | Плата: Бесплатно | Сертификат: № | Уровень: Новичок

Базовые навыки — это курс рисования, предлагаемый веб-сайтом Skillshare, который дает представление о процессе рисования и предоставляет одни из самых четких и доступных инструкций по рисованию. На этих онлайн-курсах по иллюстрации вы изучите множество техник на этом одном из лучших курсов рисования, которые редко преподаются за пределами частных художественных академий.

Это один из лучших онлайн-курсов рисования, который обучает некоторым базовым и продвинутым методам, таким как рисование в перспективе и затенение.

Ключевые темы:

• Начало работы с чертежами
• Рисование с выражением и творчеством
• 3D-чертеж и перспектива
• Рисование с точностью и точностью
• Узнайте об искусстве динамического трехмерного рисования фигур
• Рисунок с убедительными контурами и ракурсами:
• Научитесь рисовать фигуру в драматическом свете и тени

Зарегистрироваться >>

Характеристики: Рейтинг: 4.5 | Продолжительность: 7 часов видео по запросу | Сертификат: Да | Уровень: Средний | Предварительные требования: Любой, кто хочет научиться рисовать красивый портрет карандашами и кистями

Курс «Искусство рисования и черчения» посвящен рисованию компонентов лица, включая глаза и брови, нос и губы. Он также учит, как можно нарисовать волосы на портрете, используя эту технику.

Вы изучите уроки рисования для взрослых, например, как покрыть кожу, растушевывать и создавать объем рук, а также темную и светлую одежду. Вы также научитесь рисовать красивые портреты карандашами и кистями.

Основные темы:

• Рисование компонентов лица, таких как глаз, нос, бровь и т. д.
• Научитесь рисовать волосы модели
• Как можно нарисовать руку и платье модели
• Учимся рисовать красивый портрет карандашами и кистями

Характеристики:

• 1 артикул
• Полный пожизненный доступ
• Доступ с мобильных устройств и ТВ
• Сертификат об окончании

Зарегистрироваться >>

Характеристики: Продолжительность: Самостоятельно | Плата: Бесплатно | Сертификат: № | Уровень: Новичок | Предварительные требования: Для прохождения этого курса не требуется никакого опыта.

Учитесь рисовать — это курс, который поможет вам усовершенствовать свои базовые навыки рисования. В этом курсе рисования вы также узнаете, как видеть свои предметы и размещать их на бумаге.

Этот курс также дает вам некоторые приемы измерения, которые помогут вам рисовать точно, упражнения, которые улучшают ваши творческие способности.

Иллюстратор также предлагает пять идей для проектов, которые помогут вам практиковать приемы, изученные в классе. Этот курс рисования также позволяет вам узнать, как вы можете применять эти методы в каждом примере.

Ключевые темы:

• Разделение вещей на формы
• Рисование негативного пространства
• Научитесь измерять технику
• Рисование и обмен формами
• Ритмичное рисование
• Эксперименты с материалами
• Рисунок с фотографий
• Копирование мастеров
• Быстрые наброски
• Как рисовать из своего воображения

Зарегистрируйтесь сейчас >>

Характеристики: Рейтинг: NA | Продолжительность: 29 часов контента | Плата: Бесплатная пробная версия на 1 месяц | Сертификат: Да | Учебный материал: 10 предметов учебного содержания

Рисование — это важный навык для работы в творческой роли. Этот курс рисования «Бесплатные онлайн-курсы рисования для улучшения навыков рисования» показывает, как вы можете улучшить и обогатить свои навыки рисования. Изучите дополнительные методы рисования, отрисовки теней и т. д.

Ключевые темы:

• Основы рисования: основы
• Работа с фигурой
• Как работать со светом и тенью
• Как делать городские наброски и рисование в перспективе
• Знать о векторной графике

Характеристики:

• Помогает продвинуться по карьерной лестнице
• Практика, чтобы закрепить то, что вы узнали
• Подтвердите свое достижение
• Неограниченный доступ к библиотеке

Зарегистрируйтесь сейчас >>

Характеристики: Продолжительность: Самостоятельный | Сертификат: № | Навык: Средний уровень | Предпосылки: Предварительные знания о рисовании желательны, но не обязательны.

Иллюстрация персонажей — это курс, на котором вы научитесь рисовать плавные позы и научитесь мимике; вы научитесь рисовать персонажей. Эти уроки рисования идеально подходят для начинающих художников, поскольку продуманные и тщательные методы инструктора Габриэля откроют вашу способность создавать привлекательных персонажей на бумаге или на экране.

Пройдя этот лучший онлайн-курс рисования, вы узнаете, как создавать своих персонажей, что поможет вам с легкостью передать историю, эмоции и движения.

Ключевые темы:

• Рисование позы вашего персонажа
• Рисование четырех основных выражений
• Как рисовать женские и мужские лица
• Как добавить цвета с учетом контраста и стиля
• Создание персонажа, излучающего индивидуальность

Зарегистрируйтесь сейчас >>

Другое Полезные ресурсы для программирования вы можете изучить

• Лучшие БЕСПЛАТНЫЕ курсы Udemy (Купон на скидку 100%)
• 10+ лучших БЕСПЛАТНЫХ онлайн-курсов Google с сертификацией
• 25+ лучших бесплатных онлайн-образовательных сайтов
• 200 лучших БЕСПЛАТНЫХ курсов Coursera с сертификатами
• 160 лучших бесплатных онлайн-курсов Udacity
• 65+ ЛУЧШИХ онлайн-курсов Udemy
• 30 лучших БЕСПЛАТНЫХ курсов edX с сертификатами
• 35 лучших учебных курсов LinkedIn с сертификатами
• 30 ЛУЧШИХ онлайн-курсов по программированию
• 30 ЛУЧШИХ онлайн-курсов по программированию для изучения кода бесплатно/платно

Часто задаваемые вопросы

❓ Могу ли я получить сертификат для печати?

Да, на многих курсах вы получите сертификат, который можно распечатать. Некоторые поставщики курсов отправят бумажную копию сертификата по указанному вами адресу.

🏅 Какое право требуется для участия в курсах рисования?

Для большинства курсов:

• Опыт рисования не требуется!
• Базовое понимание программы для рисования по вашему выбору.
• Мотивация к обучению!

💻 Что делать, если я пропущу занятие?

Все занятия записываются и могут быть воспроизведены позже.

⚡ Что делать, если мне не нравится курс рисования, который я купил?

Большинство курсов имеют 30-дневную политику возврата или 7-дневную бесплатную пробную версию.

🚀 Как я могу задать свои сомнения или вопросы?

У большинства курсов есть форум, на котором вы можете поднимать вопросы, на которые часто отвечают авторы курсов.

💻 Как правильно выбрать арт-класс онлайн?

Вот три наиболее важных момента, которые вы должны помнить при выборе онлайн-курсов рисования:

• В разделе уроков рисования вам необходимо учитывать текущий уровень навыков — начальный, средний или продвинутый.
  

Что такое инверсия: определение в химии и физике, гуманитарных науках и фотошопе, света и цели

Главная » Наука

Удивительно, сколько разных наук и отраслей могут включать в себя одно и то же понятие.

Одним из таких случаев является инверсия — явление, которое встречается в таких областях, как информатика, литература, физика, химия, педагогика, логика, метеорология.

Определение инвеpсии в целом для всех этих наук одинаковое — это переворачивание, перестановка — от латинского inversio. Также можно сказать что это непривычный порядок чего-либо или нарушение обычного порядка.

Оглавление:

• Инверсия в разных областях
• Точные науки
• Гуманитарные и прочие дисциплины

Содержание

Несмотря на то, что понятие инверсии в общем означает одно и то же для точных и гуманитарных сфер, определенные отличия в описании этого явления все же есть, причем довольно существенные.

Точные науки

Что касается точных наук, то здесь понятие иверсии раскрывается в следующем:

1. В физике оно называется инверсия электронных населённостей или инвеpсия света и является одним из основ физики и статистической механики, с помощью которого описывают устройство работы лазера. Понять, как получить это состояние и что оно даёт, довольно трудно, так как нужно знать хотя бы элементарные основы термодинамики и законы взаимодействия света с веществом.
2. Иверсия в химии имеетнесколько определений: 1 — изменение конформации (формы/расположения/построения) циклической молекулы после которого меняется расположение заместителя по отношению к кольцу. 2 — изменение конфигурации молекулы с трехвалентным пирамидальным атомом на зеркально противоположную. 3 — инвеpсия сахаров — это гидролиз сахарозы, который сопровождает изменение направления вращения плоскости поляризованного луча света раствором сахара.
3. В метеорологии инверсия означает сильное изменение значения какого-то параметра (чаще всего температуры) с увеличением высоты. Можно разделить на два вида: 1 — приземная инверсия температуры — начинается от земной поверхности и 2 — в свободной атмосфере. Значительно зависит от особенностей рельефа. Это явление может произойти при движении тёплых воздушных масс над более плотным слоем холодного воздуха. В следствие этого нарушается теплообмен, что приводит к загрязнению нижнего слоя атмосферы. Температурная инверсия даже может вызвать заболевания, сопровождающиеся поражением слизистой оболочки носа, горла и дыхательных путей. Также это явление опасно для взлетающих самолётов, так как при взлёте в более плотные слои тёплого воздуха понижается двигательная тяга.

Гуманитарные и прочие дисциплины

В иных областях инверсия также имеет свое значение:

1. В русской литературе оно достаточно сильно распространено, в отличие от, например, английского, французского и болгарского языков (так как эти языки — аналитические, и порядок слов в них в основном фиксирован и его сложно как-то изменить). Наиболее широко применяют его русские поэты, придавая своим стихотворениям ритмичности. В драматургии демонстрирует итог пьесы в самом её начале. Как уже было написано выше, в литературе это понятие имеет более точное определение — нарушение обычного порядка слов в предложении. В основном цель литературной перестановки — «подчеркнуть» какое-то слово, эмоционально выделить его из текста.
2. В психологии — замена или перестановка последовательности элементов, предпочтение противоположного обыденному. Самый яркий пример этого — предпочтение и выбор в качестве сексуального объекта лиц собственного пола вместо противоположного. Именно гомосексуальность показывает эту перестановку, ту самую inversio в психоанализе. Иногда психологическая инверсия является способом самовыражения.
3. В педагогике применяется метод инвеpcии, который ещё может иметь название метода обращения. Является одним из способов творчества, основанном на поиске идей для решения поставленной творческой задачи в разных новых, неожиданных и необычных направлениях и часто проявлениях каких-либо нетрадиционных взглядов на мир. Этот метод развивает мышление, креативность, оригинальность. Ведь именно нестандартный подход к ситуации помогает находить выход даже из тех случаев, где многим кажется, что выхода нет. Но для того чтобы применять метод инверсии необходимо иметь высокий уровень творческих способностей и опыт в «стандартном» творчестве.
4. В фотошопе — в программе Adobe Photoshop (самый популярный графический редактор) используются два вида инверсии — цвета и выделения. Инверсия цвета значит, что все цвета на картинке или в какой-то её области меняются на противоположные. При этом яркость самой картинки меняется по системе 256-шаговой шкалы, визуально это выглядит как замена светлого на тёмное и наоборот. Выделения — очень простая операция, которую может выполнить любой начинающий пользователь, что только осваивает основы этого редактора. В результате этой операции невыделенные области картинки становятся выделенными, а выделенные — напротив, невыделенными.
5. В логике — работа над суждениями, в результате которой мы получаем суждение противоположное тому, что было изначально. По-другому инверсия называется логическим отрицанием, которое делает истинное суждение ложным, а ложное — истинным, то есть что-то отрицает.

Эти 10 стран предлагают иностранцам бесплатное высшее образование

Вы хотите учиться за границей, но финансы это проблема для вас? У вас есть ощущение, что фактор стоимости может убить вашу мечту? Не расстраивайтесь и никогда не отказывайтесь от своей мечты, потому что существуют страны, которые предлагают бесплатное образование для иностранных студентов!

Каждый студент мечтает уехать за границу для получения высшего образования. Возможности и инфраструктура для образования в зарубежных странах очень развиты. Но непомерная плата за обучение вместе со стоимостью жизни становится слишком большой проблемой для людей, которые родом из семьи среднего класса.

Но есть хорошая новость! Некоторые страны предлагают бесплатное образование для иностранных студентов. Это означает, что вы можете получить высшее образование абсолютно бесплатно, оплатив при этом всем только проживание.

Поэтому, если вы мечтаете или когда-либо мечтали поехать за границу для обучения, вот ваш шанс рассмотреть эти 10 стран, где вы можете получить высшее образование с минимальными затратами.

1. Германия 🇩🇪

Несомненно, Германия возглавляет список стран, где можно получить бесплатное высшее образование. Почти все государственные университеты не взимают плату за обучение. Все, за что студенты должны заплатить, — это административный сбор, который минимален и в меньшей степени отличается от того, что взимается в нашей стране. В Германии часто говорят на английском языке, и предлагаемые здесь курсы также бывают на английском языке, что облегчает для иностранных студентов возможность получения высшего образования в этой стране.

2. Австрия 🇦🇹

Стоимость обучения в австрийских университетах очень маленькая. Иностранные студенты должны заплатить только номинальную плату во время зачисления. Австрия предлагает программы обучения по многим предметам. Благоприятная окружающая среда и доступная стоимость жизни делают Австрию идеальным местом для студентов всех стран. А лучшие университеты Австрии для иностранных студентов — Венский университет и Университет Инсбрука.

3. Норвегия 🇳🇴

Норвегия — еще одна страна, где вам не нужно тратить ни копейки, чтобы получить высшее образование. Это связано с тем, что правительство финансирует образование в стране деньгами налогоплательщика. Тем не менее, большинство ведущих университетов Норвегии предлагают обучение на норвежском языке, поэтому вам необходимо изучить язык, а также пройти тест на знание языка. Большинство университетов имеют хорошо оборудованные компьютерные классы с высокоскоростным интернет-сервисом.

4. Швеция 🇸🇪

Шведские университеты предлагают обучение бесплатно как для шведов, так и для иностранцев. Если вы приехали в Швецию, чтобы получить степень PhD в любом университете, вам еще и заплатят за проведение исследовательской работы. Кроме этого, университеты Швеции предлагают стипендии для иностранных студентов. Некоторые из популярных университетов для иностранных студентов в Швеции — Karolinska Institutet, Упсальский университет и Стокгольмский университет.

5.

Финляндия 🇫🇮

Высшее образование является бесплатным в Финляндии, особенно на уровне аспирантуры и докторантуры. Финляндия пользуется популярностью по таким направлением высшего образования, как проектирование, архитектура, коммуникации и т. д. В этой стране также есть отличные политехнические колледжи, предлагающие более практическое образование.

6. Чехия 🇨🇿

В Чешской Республике обучается более 37 000 иностранных студентов. Лучшие университеты в Чехии предлагают курсы по медицине, технике и наукам. Образование в основном предлагается на чешском языке; однако многие университеты также предлагают образование на английском языке. Cтрана является прекрасным объединением богатого культурного наследия, смешанного с модернизацией.

7. Франция 🇫🇷

Франция — очень красивая страна как с точки зрения живописной красоты, так и образования. Система образования также очень продвинута. Платы за обучение здесь почти нет для иностранных студентов, и вы можете выбрать различные творческие и общеобразовательные курсы. Согласно глобальному рейтингу, во Франции насчитывается 39 университетов, которые предлагают обучение мирового класса.

8. Бельгия 🇧🇪

Бельгия предлагает качественное образование, которое позволяет студенту получить как практические, так и теоретические навыки. Плата за обучение также очень доступная, и после завершения курсов можно получить хорошую работу. Некоторые из лучших университетов Бельгии — Университет Гента и Университет Брюсселя.

9. Греция 🇬🇷

В Греции минимальная стоимость жизни. Большинство курсов высшего образования предлагаются здесь на английском языке. Эта страна имеет богатую историю с такими философами, как Платон и Аристотель, которые родились здесь, и внесли большой вклад в систему древнего образования. Современное высшее образование в Греции остается на высоком уровне, как и в древние времена.

10. Испания 🇪🇸

Испания — это еще одна страна, которая входит в список. Вы можете учиться здесь с очень низкой стоимостью на курсах от бакалавриата до уровня докторантуры. Помимо высокого качества образования, вы также сможете стать свидетелями богатой культуры этой страны. Лучшие университеты Испании для иностранных студентов включают Университет Барселоны, Севильский университет и Университет Альмерии.

И так, чего же вы ждете?😃 Поступайте прямо сейчас и воспользуйтесь лучшими возможностями образования за рубежом!

_{Источник: http://www.indiaeducation.net/}

Наши услуги

Обращайтесь к нам, если хотите получить образование за рубежом.

Где в Европе учиться бесплатно: обучение за рубежом

<<Лид>>

‍

🇩🇪

Германия

Поступить в немецкий вуз не так уж просто, но возможно. Требуется отучиться год в российском вузе или год в колледже довузовской подготовки, знать язык и иметь достаточную для проживания в стране сумму на счёте.

‍

Оплата обучения

‍Бесплатно, но нужно платить так называемый семестровый взнос — от 100 до 300 евро за семестр в зависимости от вуза. Это плата за пользование различными услугами для студентов — библиотекой, столовой, оформлением студенческого билета и льготного проездного.

‍

Условия поступления

‍После 11-го класса сразу поступить в немецкий вуз не получится: нужно либо один-два года отучиться в российском вузе, либо после школы поступить в Studienkolleg — колледж довузовской подготовки.

‍

Такие колледжи открыты на базе вузов, их главная задача — компенсировать разницу в школьных программах Германии и других стран. Условия обучения такие же, как в вузе: оплачивается лишь семестровый сбор. Курс обучения длится 10–12 месяцев, по окончании нужно сдать экзамен, подтверждающий вашу готовность учиться в немецком вузе.

‍

Язык обучения

‍В Германии обучение проходит в основном на немецком языке, но есть и программы на английском. Для поступления требуется сертификат о сдаче языкового экзамена Goethe, TestDaF, DSH или TELC уровня B2.

‍

Международные экзамены по английскому

‍

Вступительные экзамены

‍Вступительные тесты в Studienkolleg зависят от направления обучения — это немецкий язык + ещё один предмет по специальности (чаще всего математика или английский язык). Вузы также могут устанавливать свои вступительные тесты по отдельным специальностям.

‍

Финансовое обеспечение

‍Для получения студенческой визы требуется открыть блокированный счёт. Это специальный счёт в немецком банке, открытый на ваше имя, на который вы положили определённую сумму средств и заблокировали их. Снимать с этого счёта можно только фиксированное количество денег ежемесячно на оплату жилья, питания, проезда и других текущих расходов. Минимальная сумма для проживания иностранного студента — 861 евро в месяц. На вашем блокированном счёте должно хватать средств на 12 месяцев (10 332 евро).

‍

Работа

‍Во время учёбы разрешено официально подрабатывать 20 часов в неделю 360 дней в году или 40 часов в неделю 180 дней в году. Это не касается периода обучения в штудиенколлеге или на языковых курсах, в течение которого студенты могут работать только во время официальных каникул.

‍

<<Лидген для статьи>>

‍

🇦🇹

Австрия

Австрийские требования к абитуриентам из России и стран СНГ намного мягче немецких: поступить можно сразу после школы даже без знания языка, а по окончании вуза дают время на поиск работы.

‍

Оплата обучения

‍В государственных вузах — бесплатно, но нужно платить семестровый взнос — 760 евро за семестр для студентов из России, 360 — для жителей других стран СНГ.

‍

Условия поступления

‍В некоторые вузы можно поступать после 11 классов российской школы, но требуется справка, что абитуриент имеет право поступать на выбранную специальность в своей стране.

‍

Возможно поступление и через один-два года обучения в вузе на родине, но в некоторых вузах разрешено подавать документы только на ту же самую специальность, которую вы уже начали получать в России. После трёх курсов обучения на родине можно поступать сразу в магистратуру или перезачесть часть предметов.

‍

Вступительные экзамены

‍Как правило, отсутствуют. Исключение — медицина, психология, спортивные и творческие специальности.

‍

Язык обучения

‍В основном немецкий, но есть и программы на английском языке.

Поступать можно и без знания языка. В этом случае студент обучается по специальной программе и параллельно осваивает язык.

‍

Финансовое обеспечение

‍Для получения студенческой визы потребуются финансовые гарантии в размере минимум 7 104 евро в год для студентов до 24 лет включительно, 12 500 евро в год для тех, кому больше 24 лет. При этом жизнь в Австрии довольно дорогая: на бытовые расходы понадобится не менее 900 евро в месяц.

‍

Работа

‍Во время обучения на бакалавра можно работать 10 часов в неделю. По окончании вуза студенту даётся шесть месяцев на поиск работы, получение рабочей визы и вида на жительство.

‍

🇨🇿

Чехия

Преимущества высшего образования в Чехии — быстрота освоения языка и сравнительно небольшие расходы на жизнь. Чехия охотно принимает студентов из России, но требуется подтвердить аттестат и сдать экзамен.

‍

Оплата обучения

‍В государственных вузах на чешском языке — бесплатно.

‍

Условия поступления

‍Можно поступать после 11 классов, но необходимо пройти процедуру нострификации — признания школьного аттестата или диплома, выданного в другой стране. Обычно для нострификации требуется сдать от двух до пяти экзаменов по основным школьным предметам.

‍

Вступительные экзамены

‍Есть почти во всех вузах. Список вступительных испытаний зависит от направления обучения.

‍

Язык обучения

‍Обучение в Чехии проходит на чешском языке. Для поступления нужен сертификат, подтверждающий знание чешского, не ниже B2. Обычно у абитуриентов из России не возникает проблем с изучением чешского, они осваивают язык за один-два семестра. Есть программы на английском языке, но они обычно платные, от тысячи евро за семестр.

‍

Финансовое обеспечение‍

Для получения студенческой визы необходимо открыть счёт в банке на сумму не менее 4 тысяч евро и оформить комплексную медицинскую страховку у чешской страховой компании (сумма покрытия не менее 60 тысяч евро). При этом стоит рассчитывать на минимальную сумму около 500 евро в месяц на жильё, питание и проезд.

‍

Работа

‍Можно официально работать не более 100 часов в год.

‍

🇬🇷

Греция

Чтобы поступить в греческий вуз, экзамены сдавать не требуется, но нужно знать новогреческий язык или пройти обучение на курсах. Аттестат с отличием существенно повысит ваши шансы.

‍

Оплата обучения

‍В государственных вузах обучение для иностранцев бесплатное, оплачивается только первый год изучения языка (760–830 евро). Зачисление в вуз происходит на основе конкурса аттестатов. Как и в России, вы можете поступить на бюджет, а можете не набрать для этого достаточно баллов. В Греции существует ежегодный административный сбор (около 500–700 евро), который даёт студентам льготы: учебные материалы и питание по льготным тарифам.

‍

Условия поступления

‍Возможно после окончания 11 классов. Для поступления в греческий вуз необходимо подать заявление в Министерство образования, где нужно указать желаемые факультеты (не более 20), и аттестат о среднем образовании, после чего дождаться распределения на один из факультетов. Можно подавать документы и напрямую в вуз.

‍

Вступительные экзамены

‍Отсутствуют.

‍

Язык обучения

‍Новогреческий. Для поступления необходимо сдать экзамен, подтверждающий знание языка. Если вы не сумеете сдать его с первого раза, придётся в течение года посещать платные подготовительные курсы. Есть программы на английском языке.

‍

Финансовое обеспечение

‍Для получения студенческой визы понадобится предоставить счёт на сумму около 5 тысяч евро, а также договор об аренде жилья и медицинскую страховку за весь период обучения с минимальным покрытием около 30 тысяч евро. Минимальная стоимость жизни студента в Греции — от 300 евро в месяц.

‍

Работа

‍Официально можно работать 20 часов в неделю. Требования об обязательном посещении лекций в Греции отсутствуют, главное — хорошо сдавать сессию.

‍

🇳🇴

Норвегия

Около 10% норвежских студентов — иностранцы, из них россияне на втором месте после шведов. Преимущества обучения в Норвегии — отсутствие экзаменов и возможность учиться на английском языке, недостаток — большие расходы на жильё и питание.

‍

Оплата обучения

‍Обучение в государственных вузах Норвегии бесплатное, но нужно оплачивать семестровый сбор 30–70 евро в зависимости от вуза.

‍

Условия поступления

‍Возможно поступление после окончания первого курса обучения в российском вузе, а в некоторые вузы даже просто после 11-го класса.

‍

Вступительные экзамены

‍Отсутствуют, но есть конкурс аттестатов. На некоторые направления (медицинские, творческие) возможны дополнительные вступительные испытания.

‍

Язык обучения

‍Английский или норвежский. Для иностранных студентов организовано бесплатное обучение норвежскому языку в течение года, по окончании требуется сдать экзамен Kompetanse Norge или Bergenstesten. Для обучения на английском языке нужен сертификат IELTS или TOEFL уровня не ниже B2.

‍

Можно ли выучить английский самостоятельно

Финансовое обеспечение

‍Для обучения в вузе Норвегии нужен счёт на сумму не менее 12 тысяч евро. При этом на жизнь в Норвегии придётся потратить в среднем 1 500 евро в месяц.

‍

Например, только стоимость одноместной комнаты в общежитии будет обходиться студенту в 285–485 евро в месяц, а самостоятельная аренда комнаты — в 420–631 евро.

‍

Работа‍

Во время обучения можно официально работать 20 часов в неделю, а во время каникул разрешено устраиваться на полный рабочий день.

‍

‍

Бесплатные программы обучения для иностранцев предлагают многие европейские вузы, но в каждой стране свои правила и свой подход к абитуриентам из стран СНГ. Cобрали для вас информацию, в каких странах Европы россиянин может получить бесплатное высшее образование и что для этого потребуется.

стран, где можно учиться бесплатно | Блог Student.com

Учеба в университете может быть дорогой, в этом нет никаких сомнений. Но если вы думаете об обучении за границей, есть много мест, где вы можете учиться бесплатно или за небольшую плату!

1. Германия

Если вы хотите исследовать модные уголки Берлина или учиться в причудливом городке в сельской местности Германии, вы найдете место, которое соответствует вашим потребностям. Система высшего образования страны имеет хорошую репутацию и, самое главное, обучение БЕСПЛАТНО.

Все, что вам нужно заплатить, — это плата в размере от 100 до 250 евро (185 фунтов стерлингов) за семестр, которая покрывает административные расходы, а также работу студенческого союза.

Жизнь в Германии относительно дешевая по сравнению с другими странами. Немецкая служба академических обменов рекомендует ежемесячный бюджет в размере около 800 евро (595 фунтов стерлингов) для покрытия расходов, чего достаточно, чтобы насладиться пребыванием без необходимости экономить копейки.

Ознакомьтесь с вариантами размещения студентов в Германии.

2. Испания

Если вы хотите совместить учебу с отдыхом на солнышке, вкусными закусками и вечеринками до восхода солнца, почему бы не поступить в испанский университет? Мы предлагаем студенческое жилье в Испании почти в тридцати разных городах.

Как для студентов из ЕС/ЕЭЗ, так и для иностранных студентов получение степени в Испании обходится относительно дешево. Обучение в государственном университете будет стоить вам от 680 евро (505 фунтов стерлингов) до 1280 евро (950 фунтов стерлингов) в год.

В испанской системе образования студенты оплачиваются за кредит. Для степени бакалавра кредит стоит от 9 евро.(7 фунтов стерлингов) и 16 евро (12 фунтов стерлингов). Обучение на степень магистра или доктора наук обходится дороже: кредиты стоят не менее 21 евро (16 фунтов стерлингов) и 27 евро (20 фунтов стерлингов) соответственно.

3. Франция

Франция является одним из самых популярных направлений для учебы в мире, куда ежегодно приезжает около 300 000 студентов. С его интеллектуальными традициями и шумными студенческими городами это не вызывает удивления. На Student.com мы размещаем студенческие общежития во Франции в более чем 50 разных городах.

Что еще лучше, так это то, что большинство государственных университетов взимают только регистрационный взнос в размере от 200 евро (150 фунтов стерлингов) до 400 евро (300 фунтов стерлингов) в год, независимо от национальности студента, поэтому они являются отличным бюджетным вариантом.

Но если вы предпочитаете посещать одну из grandes écoles (элитных школ), которые предлагают известные программы в области естественных наук, инженерии и бизнеса, тогда расходы возрастут. Эти университеты пользуются высокой репутацией и имеют в своих рядах многих известных выпускников, поэтому вам придется тратить от 5000 до 15 000 евро (11 130 фунтов) в год на обучение.

4. Шотландия

Учась в Шотландии, вы будете окружены историческими замками и невероятными пейзажами. Шотландские граждане и студенты из других стран ЕС могут получить плату за обучение от Агентства студенческих наград Шотландии, чтобы вы могли учиться совершенно бесплатно.

Если вы из Англии, Уэльса или Северной Ирландии, вам придется платить ежегодную плату за обучение, установленную выбранным вами университетом, но вам могут помочь различные стипендии и стипендии. Студенты из-за пределов ЕС также должны платить переменные суммы.

Крупнейшими студенческими городами Шотландии являются Глазго и Эдинбург, но на сайте Student. com вы можете забронировать студенческое общежитие и во многих небольших городах, таких как Абердин и Данди.

5. Бразилия

Бразилия, известная своими карнавалами, танцами и футболом, также является популярным местом для студентов, желающих потратить как можно меньше денег на учебу. Государственные университеты, которые являются более престижными и предлагают более высокое качество обучения, чем их частные коллеги, предлагают бесплатное обучение для иностранных студентов и взимают лишь небольшую регистрационную плату в начале курса.

Чтобы получить место, студенты должны пройти тест, соревнуясь с тысячами бразильских студентов. Еще одним требованием является знание португальского языка, которое можно продемонстрировать, заполнив CELPE-Bras — единственный сертификат владения португальским языком, признаваемый в Бразилии.

Если вам удастся поступить, вы имеете право на те же варианты финансирования, что и бразильские студенты.

6. Финляндия

Финляндия – один из самых дешевых вариантов для желающих учиться в странах Северной Европы. Финские университеты не взимают плату со студентов за обучение по программам бакалавриата, магистратуры и докторантуры, независимо от того, откуда они родом.

Чтобы получить вид на жительство, студенты из стран, не входящих в ЕС/ЕЭЗ, должны доказать, что в их распоряжении имеется не менее 560 евро (415 фунтов стерлингов) в месяц, хотя средние расходы на проживание варьируются от 700 евро (520 фунтов стерлингов) до 900 евро (фунтов стерлингов). 670).

Хотя студентам разрешено работать до 25 часов в неделю в течение семестра, не рекомендуется полагаться на подработку, чтобы свести концы с концами, поскольку их может быть трудно найти, особенно если вы не говорите по-фински или шведский.

7. Норвегия

Если вы хотите бесплатно учиться в Норвегии, сначала обязательно освежите свой норвежский. В то время как иностранные студенты не платят за обучение, за исключением небольшого регистрационного взноса в размере около 500 норвежских крон (40 фунтов стерлингов), степень бакалавра обычно преподается на норвежском языке, и знание языка является обязательным.

И хотя обучение очень дешевое, не стоит игнорировать высокую стоимость жизни в стране. Учитывайте около 10 000 норвежских крон (800 фунтов стерлингов) в месяц на покрытие основных расходов. А еда и напитки в ресторанах могут быть довольно дорогими — пиво обойдется вам как минимум в 75 норвежских крон (6 фунтов стерлингов).

Вы можете подумать о подработке на неполный рабочий день, так как студенты из стран, не входящих в ЕС/ЕЭЗ, могут работать до 20 часов в неделю параллельно с учебой.

8. Швеция

Швеция является родиной Нобелевской премии, и ее университеты высоко ценятся. Когда вы учитесь здесь, вы получите бесплатное образование, как и граждане Швеции, если вы из Европейского Союза, Европейской экономической зоны или Швейцарии.

Тем не менее, если вы находитесь за пределами этих регионов, вы можете рассчитывать на оплату сборов, которые варьируются от 80 000 шведских крон (6 390 фунтов стерлингов) до 140 000 шведских крон (11 180 фунтов стерлингов) в год.

Как и в других скандинавских странах, в Швеции также высокая стоимость жизни, и вы должны учитывать как минимум 8000 шведских крон (640 фунтов стерлингов) в месяц.

9. Австрия

Австрия, родина многих популярных туристических направлений, может быть довольно дорогой. Но благодаря бесплатному обучению студенты из ЕС/ЕЭЗ могут снизить свои расходы до тех пор, пока они получают степень в обычные сроки.

Когда вы учитесь в государственном университете, все, что вам нужно заплатить, — это взнос в студенческий союз и студенческую страховку в размере 18 евро (13 фунтов стерлингов). Но если вы учитесь дольше восьми семестров для получения степени бакалавра и дольше шести для получения степени магистра, с вас будет взиматься плата в размере 360 евро (265 фунтов стерлингов) за семестр.

Плата за обучение для иностранных студентов также относительно разумна и в настоящее время составляет около 725 евро (535 фунтов стерлингов) за семестр. Частные университеты устанавливают свои собственные сборы, начиная с 1000 евро (740 фунтов стерлингов) за семестр, а большинство университетов прикладных наук (Fachhochschulen) с самого начала взимают со студентов 360 евро (265 фунтов стерлингов) за семестр.

Если вы ищете частные дома в Австрии: www.tempoFLAT.at

10. Греция

Хотя новости о Греции в последние месяцы были не совсем положительными, а будущее страны все еще несколько неопределенным, изучение Греческая Республика — отличный вариант для студентов, желающих сократить свои расходы.

Студенты из ЕС/ЕЭЗ учатся бесплатно, за исключением некоторых магистерских программ, в то время как со студентов из стран, не входящих в ЕС/ЕЭЗ, взимается плата за обучение в размере 1500 евро (1114 фунтов стерлингов) в год в зависимости от их учебного заведения. Еще одним преимуществом является то, что в Греции один из самых низких уровней стоимости жизни в ЕС, а также богатая культурная история и множество красивых островов и пляжей.

11. Люксембург

Если вы хотите жить где-нибудь в маленьком и интернациональном месте, обратите внимание на Люксембург как на место для учебы, где почти половина его 500 000 жителей приехали из-за рубежа.

Единственный в стране университет Люксембурга, основанный чуть более десяти лет назад, занял второе место в международном рейтинге и взимает с иностранных студентов лишь небольшую плату за зачисление за каждый семестр.

За первые два семестра студенты платят 400 евро (300 фунтов стерлингов). После этого плата снижается до 200 евро (150 фунтов стерлингов) за семестр.

12. Швейцария

Ранее в этом году опрос назвал Швейцарию одной из самых счастливых стран мира. А с 12 университетами в этой живописной стране есть множество программ на выбор.

Плата за обучение для иностранных студентов относительно невелика и составляет от 500 швейцарских франков (340 фунтов стерлингов) до 600 швейцарских франков (408 фунтов стерлингов) за семестр во французской части и от 800 швейцарских франков (545 фунтов стерлингов) до 1200 швейцарских франков (816 фунтов стерлингов) за семестр в немецкой части.

Но поскольку три швейцарских города входят в пятерку самых дорогих мест в мире, стоимость жизни в Швейцарии, несомненно, высока. Хорошей новостью является то, что иностранным студентам разрешено работать во время учебы. Студенты из ЕС/ЕЭЗ могут работать столько часов, сколько пожелают, а студенты из стран, не входящих в ЕС/ЕЭЗ, могут работать до 15 часов в неделю, начиная с третьего семестра. Для студентов доступно множество подработок с частичной занятостью, за которые обычно платят достойную почасовую оплату в размере не менее 20 швейцарских франков (13 фунтов стерлингов).

Если вы ищете частное жилье в Швейцарии: UMS

13. Чехия

Если вы свободно говорите по-чешски и хотите учиться на бюджете, вам подойдет учеба в Чешской Республике. Страна заняла 12-е место среди самых популярных направлений среди студентов по обмену и становится все более популярной среди международного сообщества.

Одним из факторов, способствующих этому, скорее всего, является бесплатное обучение, предлагаемое студентам со всего мира, которые учатся на чешском языке в государственных и государственных университетах. Все, что вам нужно заплатить, это регистрационный взнос в размере около 500 чешских крон (14 фунтов стерлингов).

Если чешский язык не является вашей сильной стороной, но вы все равно хотели бы учиться в нем, вы можете записаться на программу английского языка примерно за 27 100 чешских крон (740 фунтов стерлингов) за семестр.

14. Дания

Дания – популярное направление для учебы, предоставляющее большие возможности для студентов из Европейского Союза, Европейской экономической зоны и Швейцарии. Обладая теми же правами, что и граждане Дании, вы получите бесплатное образование.

Однако для студента, не входящего в ЕС/ЕЭЗ, все обходится несколько дороже. Обучение в Дании обойдется вам в сумму от 45 000 датских крон (4500 фунтов стерлингов) до 120 000 датских крон (11,9 фунтов стерлингов).40) в год.

Вдобавок ко всему, обучение в скандинавских странах сопряжено с высокой стоимостью жизни. При ограниченном бюджете вы будете тратить от 5 500 датских крон (550 фунтов стерлингов) до 10 280 датских крон (1020 фунтов стерлингов) в месяц в Дании в зависимости от того, где вы живете.

Теги: general-guide

Предыдущий пост: Как учиться в Великобритании за 6 простых шагов

Следующий пост: 7 мест, куда можно пойти, если вы чувствуете себя подавленным в университете

Учиться за границей бесплатно? 11 европейских стран, где обучение в магистратуре будет БЕСПЛАТНЫМ (или почти бесплатным) в 2022–2023 годах

от Ben Taylor 7 июля 22

Опубликовано 7 июля 22

Если вы читали наши предыдущие блоги, то знаете, что мы большие поклонники идеи получения степени магистра за границей. В конце концов, изучение нового языка имеет множество преимуществ, есть много менее известных направлений для аспирантов, а опыт обучения за границей часто может бросить вызов вашим ожиданиям — в хорошем смысле!

Плата за обучение является еще одним важным фактором для многих потенциальных иностранных студентов, поэтому мы посвятили этот пост демонстрации некоторых европейских стран, где вы можете учиться бесплатно (или почти бесплатно) в 2022-2023 годах. Однако, поскольку Великобритания больше не является членом Европейского Союза, граждане Великобритании больше не могут получить доступ к той же оплате и механизмам финансирования, что и граждане ЕС.

Стоит иметь в виду, что большинство (но не все) стран в этом блоге бесплатны / дешевы только для граждан ЕС. Исключением из этого правила являются Норвегия, Исландия, Германия и Чешская Республика , которые предлагают бесплатное обучение для всех (с некоторыми оговорками). Если вы из остального мира, вам, как правило, придется платить более высокие сборы.

Обратите внимание: : приведенная ниже информация относится только к государственным университетам. Если вы хотите учиться за границей в частных учебных заведениях, скорее всего, будет взиматься плата.

Вы можете узнать больше о плате за обучение в частных университетах и ​​дополнительных расходах во всех странах ниже в нашем полном руководстве по бесплатному обучению в магистратуре!

Совершенно бесплатно

В этом разделе представлены европейские страны, которые не взимают абсолютно никаких сборов – за обучение или за административные расходы – с граждан Европы. Из них только Норвегия и Чехия предлагают бесплатное обучение людям со всего мира.

Конечно, эти сборы — не единственные расходы, с которыми вы столкнетесь, если будете учиться в магистратуре за границей. Вам также придется подумать о жилье, медицинской страховке и других расходах на проживание. Но это, безусловно, большой плюс — не беспокоиться об оплате огромной платы за обучение.

Норвегия

Бесплатно для всех : Для всех (ЕС, ЕЭЗ и остальной мир)

Административные сборы Ваше членство в университетской благотворительной организации студентов.

Условия : На первое место мы поставили Норвегию, потому что это одна из немногих стран в Европе, которая не взимает плату со студентов, независимо от национальности. Благодаря нескольким университетам мирового уровня и завидному качеству жизни Норвегия является отличным местом для аспирантов.

Узнайте больше в нашем путеводителе по обучению в магистратуре в Норвегии или найдите норвежских магистров.

Дания

Бесплатно для всех : ЕС, ЕЭЗ и Швейцария

Административные сборы : Нет

Условия : Дания предлагает бесплатные программы магистратуры для студентов из ЕС, хотя люди из остального мира должны будут платить полная стоимость обучения.

Независимо от вашей национальности, вы будете иметь право на бесплатные уроки датского языка — довольно хороший способ обосноваться в новой стране!

Узнайте больше в нашем путеводителе по обучению в магистратуре в Дании или найдите датских магистров.

Финляндия

Бесплатно для всех : ЕС, ЕЭЗ и Швейцария все иностранные студенты. По состоянию на 2017–2018 годы право на бесплатное обучение имеют только граждане ЕС, ЕЭЗ и Швейцарии.

Узнайте больше в нашем путеводителе по обучению в магистратуре в Финляндии или найдите финских магистров.

Швеция

Бесплатно для всех : ЕС, ЕЭЗ и Швейцария

Административные сборы : Нет

Условия : Как и в Дании и Финляндии, Швеция проводит политику бесплатного обучения для местных и европейских студентов, но не иностранным студентам придется платить за обучение в магистратуре.

Узнайте больше в нашем руководстве по обучению в магистратуре в Швеции или найдите шведских магистров.

Польша

Бесплатно для всех : ЕС, ЕЭЗ и Швейцария

Административные сборы : Некоторые университеты взимают административный сбор в размере до 200 евро при поступлении

Условия : Польские университеты предлагают бесплатное обучение для граждан Европы, что делает их исторические университеты отличным выбором для предприимчивых аспирантов.

Узнайте больше в нашем руководстве по обучению в магистратуре в Польше или найдите польских магистров.

Чехия

Бесплатно для всех : Для всех (если вы учитесь на чешском языке!)

Административные сборы 901:25 : Вы можете взимать плату за обучение, если вам потребуется больше времени, чем ожидалось, чтобы получить степень.

Условия : Если вы хотите выучить чешский язык, вы можете воспользоваться щедрым подходом Чешской Республики к оплате обучения: программы магистратуры с чешским языком обучения бесплатны для всех. Мастера на других языках — английском, французском, немецком и русском довольно распространены — обычно (но не всегда) несут определенную плату.

Узнайте больше в нашем путеводителе по обучению в магистратуре в Чешской Республике или в поиске чешских магистров.

Австрия

Бесплатно для всех : ЕС, ЕЭЗ и Швейцария

Административные сборы : 20,70 евро за семестр

Условия : Австрийские университеты предоставляют бесплатное обучение гражданам Европы. Единственная загвоздка в том, что вам придется заплатить, если вы не завершите свою программу в течение двух семестров от обычной продолжительности — в этих случаях с вас будет взиматься плата в размере 363,63 евро за семестр.

Хотя студенты из остального мира должны платить за обучение, они все еще довольно низкие — 726,72 евро за семестр.

Независимо от вашей национальности, вам придется платить 20,70 евро за семестр за членство в студенческом союзе (медицинское страхование студентов включено в этот административный сбор).

Узнайте больше в нашем руководстве по обучению в магистратуре в Австрии или в поиске австрийских магистров.

Германия

Бесплатно для всех : Для всех (кроме университетов земли Баден-Вюртемберг)

Административные сборы : От 50 до 250 евро за семестр

Условия : Государственные университеты в 15 из 16 земель Германии не взимают плату за обучение, независимо от национальности. Исключением из этого правила является Баден-Вюртемберг, где студенты из-за пределов ЕС взимают 1500 евро за семестр.

Вам также придется платить административный сбор за семестр. Это варьируется от университета к университету, но обычно составляет от 50 до 250 евро. Плата покрывает вашу регистрацию и включает в себя членство в студенческом союзе, а также проездной на региональный транспорт — очень удобно!

Узнайте больше в нашем путеводителе по обучению в магистратуре в Германии или найдите немецких магистров.

Исландия

Бесплатно для всех : для всех

Административные сборы : 500 евро в год за регистрацию

Условия : Государственные университеты Исландии не взимают плату за обучение, независимо от того, откуда вы родом. Однако вам придется платить ежегодный регистрационный взнос в размере около 500 евро.

Узнайте больше в нашем руководстве по обучению в магистратуре в Исландии или найдите исландских магистров.

Довольно дешево

Эти страны взимают плату за обучение, но их стоит рассмотреть, если вы ищете дешевое место для обучения за границей. Вот почему мы наградили Францию ​​и Бельгию почетными наградами.

Франция

Типичная плата за обучение : 243 евро в год

Административные сборы : нет

Условия : Плата за обучение в государственных университетах Франции ограничена 243 евро в год, что делает их французским правительством одни из самых доступных в Европе. Эти низкие сборы применимы только к гражданам ЕС/ЕЭЗ. С граждан стран, не входящих в ЕС/ЕЭЗ, взимается плата в размере 3770 евро в год.

Узнайте больше в нашем путеводителе по обучению в магистратуре во Франции или найдите французских магистров.

Бельгия

Типичная плата за обучение : 950 евро в год

Условия : Университеты в голландских и франкоязычных общинах Бельгии взимают относительно низкую плату, около 950 евро в год. Если вы ищете многоязычное и мультикультурное место для учебы, Бельгия может быть именно тем, что вам нужно.

Узнайте больше в нашем руководстве по обучению в магистратуре в Бельгии или найдите бельгийских магистров.

Чтобы узнать больше о местах, где можно учиться бесплатно (или очень дешево!) на степень магистра, а также о дополнительных расходах, прочтите наше полное руководство по бесплатному обучению на степень магистра.

Наш информационный бюллетень для аспирантов рассказывает о курсах, новостях о финансировании, историях и советах

Вам также может понравиться…

В центре внимания Северный регион

Северные страны предлагают щедрую плату за обучение. В этом блоге мы подробно рассмотрим каждую страну.

Британские рабочие визы после учебы

Британская программа Graduate Route предлагает иностранным студентам рабочие визы после учебы. Мы объяснили, что это означает для последипломного образования.

motionelements — Портфолио | Видеоулей

Дата публикацииЛучшее совпадениеДата обновленияЗаголовокКатегорияРейтингПродажи

Посмотреть список

Вид сетки

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Деревянная платформа 4k
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Фейерверк 4к
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Кинематографический логотип
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Введение в логотип Glitch
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Пакет цветных LUT Pro
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Звездные частицы
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  4k черно-белый фон движения
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Черный розовый абстрактный фон
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Логотип Айдентика DaVinci Resolve
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Появление логотипа Particle Burst DaVinci Resolve
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Glitch Logo Intro Pro
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Логотипы вращения
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Абстрактные градиентные фоновые линии
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Glitch Logo Intro FCPX
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Вращающийся логотип
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Введение в логотип Glitch
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Логотип Sky Intro Pro 4k
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Появление логотипа Nano Tech Pro
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Логотип огня — Premiere Pro
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Логотип огня — FCPX
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Коронавирусная болезнь Ковид 19

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Части логотипа FCPX
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Пакет синего фона
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Красочный фон с вертикальной полосой
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Появление логотипа Sky FCPX 2020
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Отображение логотипа Pro
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Отображение логотипа FCPX
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Видео с дрона
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Видео с дрона
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Кинематографические названия трейлеров Pro
  

Штаб-квартира, продукты, конкуренты, финансы, сотрудники

MotionElements обеспечивает раунд Pre-Series A

31 августа 2015 г.

Google
MotionElements, рынок микростоков для видеопроизводителей, привлек нераскрытую сумму в рамках финансирования перед Серией А от инвестиционного синдиката, состоящего из сингапурского KK Fund, японского Incubate Fund и 500 Startups. Запущенная в 2010 году соучредителями Марком Саном и Шоном Квеком компания MotionElements – одна из крупнейших в Азии бесплатных торговых площадок для стокового видео- и аудиоконтента. На сегодняшний день в нем более 800 000 движущихся объектов, и их размер ежегодно удваивается. В настоящее время платформа поддерживает английский, японский, корейский, традиционный китайский и немецкий языки. Однако ожидается, что к концу 2015 года в MotionElements будет доступно больше языков. По словам Квека, главного директора по стратегии предприятия, к 2018 году 80 % всего потребительского интернет-трафика будет состоять из видео. Квек объяснил: зарекомендовав себя в качестве ключевого игрока в Азии, теперь у нас хорошие позиции, чтобы воспользоваться преимуществами быстрорастущего азиатского рынка. Мы планируем расширить деятельность MotionElements в Азии, включая приобретение уникального контента и выход на новые языки и территории».
Читайте также:
Малазийский автомобильный портал Carsome привлекает 350 тысяч долларов от 500 Startups и IRR
Одна из первых торговых площадок в Азии, ориентированная на эту рыночную вертикаль, отличается тем, что фирма описывает как «очень интуитивно понятный и удобный интерфейс и 360-градусный локализованный опыт для азиатских покупателей и продавцов, включая использование технологии VisualSearch. и автоматический перевод ключевых слов». «Наше видение состоит в том, чтобы выйти за рамки простого рынка для создателей видео. Мы хотим создать место, где творческие люди со всего мира смогут общаться, создавать, зарабатывать и учиться. Этот раунд вливания капитала позволит нам еще больше изменить рынок создания видео с помощью наших трех столпов инноваций — видеоконтента, функций продукта и локализованного пользовательского опыта на 360 ° — чтобы лучше обслуживать наше сообщество покупателей и создателей », — сказал Сан, который служит в должности CEO и CTO.

Как нарисовать компьютерную мышь в Иллюстраторе

В этом уроке мы будем рисовать иконку компьютерной мыши в Adobe Illustrator. Это простой урок, при помощи которого вы научитесь работать с геометрией базовых фигур программы. Вы поймете как создавать не типовые фигуры, чтобы они выходили ровными и красивыми. Также нам придется работать с выравниванием и траснформацией.

Пример HTML-страницы

Рисуем компьютерную мышь в Adobe Illustrator

Шаг 1

Начнем с создания нового документа. Выберите в меню File > New/Файл>Создать (или используйте сочетание клавиш Control-N), затем укажите параметры как показано ниже.

Шаг 2

Теперь давайте нарисуем фон для нашей иконки. Создайте круг размером 120 x 120 px цвета #2D8FF9, и отцентруйте его относительно холста, как показано ниже.

Шаг 3

Создаем нижнюю часть мыши. Для этого рисуем прямоугольник размером 44 x 30 px цвета #C6BCB9 и располагаем его по центру круга, и на расстоянии 14 px от нижней точки круга.

Шаг 4

Выделите нижние углы и скруглите их на 22 px через палитру Transform/Трансформирование в закладке Rectangle Properties/Свойства прямоугольника.

Шаг 5

Укажите получившейся фигуре обводку цвета #302724 и толщиной в 4 px.

Шаг 6

Рисуем основную часть мышки. Это будет прямоугольник размером 44 x 48 px (#FFFFFF), нижние углы которого мы также скруглим на 22 px. Затем указываем фигуре такую же обводку и располагаем ее по центру круга на 48 px ниже его верхней точки.

Шаг 7

Рисуем правую кнопку мыши. Сделаем ее из квадрата размером 22 x 22 px (#FFFFFF), скругляем левый верхний угол на 8 px и указываем обводку как у предыдущих фигур.

Шаг 8

Добавим немного текстуры. Нарисуйте три маленьких круга размером 2 x 2 px (#302724), расположите их на расстоянии 2 px один от другого, выделите все три кружочка и сгруппируйте их (Control-G), затем расположите как показано на картинке ниже — на расстоянии 4 px от верхней и правой границ кнопки. Выделите кнопку и кружочки и сгруппируйте их вместе.

Шаг 9

Выделите группу правой кнопки мыши и дублируйте ее (Control-C > Control-F). Теперь отразите группу вертикально. Для этого кликните по ней правой кнопкой и выберите Transform > Reflect > Vertical/Трансформировать>Отразить>Вертикально. Расположите копию на место левой кнопки мыши.

Шаг 10

Рисуем место крепления провода. Создайте прямоугольник размером 8 x 6 px (#C6BCB9), для которого скруглите радиус двух верхний углов на 4 px. Укажите фигуре обводку как у предыдущих фигур.

Шаг 11

Теперь нам нужен только провод. Нарисуйте его при помощи линии длиной в 26 px и толщиной в 4 px (#302724).

Шаг 12

Выделите все объекты, составляющие мышь и сгруппируйте их. Теперь выделите фоновый круг и дублируйте его (Control-C>Control-F). В стеке слоев перетяните копию круга на самый верх. Выделите группу мыши и верхний круг, кликните по ним правой кнопкой и выберите Make Clipping Mask/Создать обтравочную маску.

Результат

Автор урока Andrei Ștefan

Ссылка на источник

Уроки Illistrator. Уроки Adobe Illustrator. Уроки Иллюстратора. Adobe illustrator уроки. Уроки adobe illustrator для начинающих. Adobe illustrator уроки на русском. Видео уроки adobe illustrator. Adobe illustrator уроки для начинающих на русском. Adobe illustrator уроки с нуля. Уроки adobe illustrator cc для начинающих. Adobe illustrator cc 2019 уроки. Уроки adobe illustrator скачать торрент. Уроки по adobe illustrator cc. Adobe illustrator уроки вектор гайд. Уроки рисования adobe illustrator. Adobe illustrator уроки вектор гайд. Уроки векторной графики в adobe illustrator. Adobe illustrator cc 2018 уроки. Adobe illustrator логотип уроки. Уроки adobe illustrator cc 2018 для начинающих. Бесплатные уроки adobe illustrator.  Урок 01 что такое adobe illustrator. Уроки работы в adobe illustrator. Adobe illustrator урок. Видео уроки adobe illustrator торрент. Adobe illustrator видео уроки скачать торрент. Adobe illustrator 3d уроки. Уроки adobe illustrator cc 2019 на русском. Интерфейс в adobe illustrator cc 2019 уроки. Уроки иллюстрация adobe illustrator. Adobe illustrator уроки рисование плашками.

Пример HTML-страницы

Как рисовать на компьютере мышкой

Рисование на компьютере является полезным и увлекательным процессом. Конечно, удобнее это делать на специальном планшете. Однако, если его нет, а рисовать очень хочется, то можно это делать и с помощью обычной мышки. Читайте далее о том, как использовать мышь для рисования.

Содержание статьи

• В каких программах можно рисовать с помощью мышки?
• Как научиться рисовать с помощью мышки: советы
• С чего начать?
• Как подготовиться к рисованию мышкой

В каких программах можно рисовать с помощью мышки?

Рисование мышкой имеет свои специфические особенности. Например, с ее помощью очень сложно провести идеально плавную линию и сделать отрисовку контура. Здесь на помощь приходят графические программы. На первоначальном этапе лучше обратить внимание на редакторы, рассчитанные на новичков. Перечислим наиболее востребованные редакторы:

Adobe Photoshop. Программа разработана более 20 лет назад и имеет безграничные возможности, сотни инструментов и тысячи эффектов. Лучше скачать и установить платную версию программы, которая откроет весть спектр ее возможностей. Также можно найти и бесплатный продукт, но с ограниченным функционалом. Является многофункциональной вещью: подходит как для растровой, так и для векторной графики. Однако, основной потенциал заложен для работы с растром.

Paint Tool SAI. Программа работает с растровыми изображениями и фотографиями, а также векторным форматом. Интерфейс понятен для понимания. Для работы на экране есть восемь инструментов. Изучение продвинутых функций требует времени. Почти все горячие клавиши взяты из Adobe Photoshop.

Paint. Это один из понятных и знакомых с детства редакторов. Он является стандартизированным и уже установлен в компьютер. Из недостатков можно отметить лишь ограниченный функционал.

Как научиться рисовать с помощью мышки: советы

Для того, чтобы освоить процесс рисования мышью в первую очередь необходимо иметь большое стермление, а также запас терпения и усердия. Следует тщательно изучить основные рекомендации:

• Для создания рисунка лучше выбрать инструмент «кисть». Именно с ее помощью легче добиться поставленной цели, чем, например, карандашом, который чертит только жесткие линии. Можно отрегулировать ее жесткость, степень нажима, а также прозрачность.
• Вместо проведения одной целиковой линии лучше использовать больше отдельных штрихов и отрезков.
• В редакторе уже существует много готовых элементов. Это разнообразные фигуры и линии, которые можно трансформировать по своему усмотрению. Например, им можно задать цвет, толщину.
• Следует освоить набор горячих клавиш, позволяющих быстрее переключаться между инструментами.
• Ластик должен быть использован с невысоким уровнем непрозрачности, что сократит резкость линий.
• При работе очень выигрышно использовать слои, так как при закрашивании можно выйти за края слоя, а при желании и вовсе удалить их.
• Чтобы ровно закрасить определенную область ее необходимо сначала выделить. Это позволит не выходить за границы и сделать изображение более аккуратным.

ВНИМАНИЕ! Стоит работать в увеличенном масштабе, чтобы линии выглядели более безошибочными и гибкими. Периодически масштаб следует уменьшать для оценки результатов.

С чего начать?

Для начала лучше выбирать простые рисунки, чтобы довести некоторые процессы рисования до автоматизма. Это могут быть картинки в основе которых лежат обычные геометрические фигуры: круги, треугольники, эллипсы и другие. Ярким примером служит снеговик или елка. Сделав расположение основных контуров можно приступить к процессу заливки. Это можно сделать как специальным инструментом «заливка», так и кисточкой. Далее прорабатываются тени и более детальные нюансы.

СПРАВКА! Перед началом рисования на компьютере рекомендуется сделать предварительный рисунок на бумаге. Поэтому опыт обычного рисования безусловно пригодиться.

В случае возникновения затруднений можно нарисовать композицию на бумаге, затем сфотографировать ее или отсканировать и загрузить в редактор. Еще проще взять распечатку готовой картинки или контура и отсканировать ее. По готовому шаблону гораздо проще обводить линии, менять их толщину, цвет. Также можно загрузить снимок в программу и рисовать, постоянно видя ее перед глазами. Часто бывают такие ситуации, когда человек настолько хорошо осваивает процесс с помощью мышки, что переходить на планшет даже не хочется.

Как подготовиться к рисованию мышкой

Компьютерная графика имеет ряд неоспоримых преимуществ по сравнению с рисованием на листке бумаги. Здесь задействован большой набор инструментов, и не придется покупать разнообразные кисточки и краски. Кроме того, появляется возможность быстрого исправления дефектов и неточностей всего лишь за пару кликов.

Цифровой рисунок не испортиться под воздействием внешних факторов, таких как дождь, влага, прямые лучи солнца и многое другое. Чтобы облегчить процесс рисования на компьютере, к нему следует тщательно подготовиться. Заранее купите удобные приспособления:

Коврик. Большинство фирм-изготовителей имеют серию ковриков, специально разработанных для графических дизайнеров. В их производстве применяют специальный материал, не подверженный быстрому истиранию и долгое время выглядит как новый. Также просчитан коэффициент скольжения.

Мышь. Она должна быть крупной и удобно располагаться в руке. Ничто не должно напрягать или сковывать движения, поскольку процесс рисования может быть очень продолжительным. Скорость реакции от каждого произведенного движения должна быть молниеносной. Мышь должна иметь точное позиционирование курсора при нажатии. Качественное изделие может стоить дорого, но результат от процесса этого заслуживает.

ВАЖНО! Заранее скачайте и установите графический редактор, чтобы в дальнейшем уже не отвлекаться от основного процесс. Некоторые распространяются бесплатно, но с ограниченным функционалом действия, а другие стоят больших денег. Также есть уже установленные на компьютер программы.

Компьютерная графика пользуется большой популярность. Благодаря обычной компьютерной мышке можно начать осваивать процесс рисования и, возможно, в дальнейшем выйти на более профессиональный уровень. Надеемся, что эта статья окажется полезной и поможет в освоении нового мастерства.

Как нарисовать компьютерную мышь: 6 шагов (с иллюстрациями) .insertBefore(
«#quiz_container»),$(‘

‘).insertBefore(«#newsletter_block_main»),ha(!0),b=document.getElementsByClassName(«scrolltomarker»),a=0;a

Изучите эту статью

Шаги

Вопросы и Ответы

Советы и предупреждения

Статьи по Теме

Компьютерная мышь — один из наиболее часто используемых гаджетов в эпоху интернет-серфинга.
Узнайте, как нарисовать компьютерную мышь с помощью этих простых шагов.

1. 1

   Нарисуйте большой диагональный овал. Сделайте стороны слегка квадратными.

2. 2

   Эскиз диагональная линия на 2/3 длины овала.

   Реклама

3. 3

   Проведите линию, разделяющую нижнюю 1/3 пополам. Нарисуйте плоский шестиугольник.

4. 4

   Добавьте овал в середине шестиугольника. Затем нарисуйте провод, используя 2 изогнутые линии.

5. 5

   Нарисуйте свои рисунки. Сотрите набросок.

6. 6

   Раскрась свой рисунок.

Реклама

Вопросы и ответы сообщества

Поиск

Добавить новый вопрос

• Вопрос

  Сколько цветов можно использовать для раскрашивания мыши?

  Мышь обычно имеет основной цвет, а затем второй цвет для кнопок. Вы можете сделать кнопки разных цветов или нанести узор на мышь, если хотите. Все зависит от тебя!

• Вопрос

  Как нарисовать USB-мышь?

  Посмотрите на мышь и нарисуйте общий контур фигур, которые вы видите. Затем добавьте детали и тени, чтобы сделать его более реалистичным.

• Вопрос

  Вам нужно нарисовать шарик светодиодного сканера?

  Нет, все, что вы решите добавить или исключить из рисунка, зависит от вас, хотя вы стремитесь к реализму, разумно добавить все детали.

Задать вопрос

Осталось 200 символов

Укажите свой адрес электронной почты, чтобы получить сообщение, когда будет дан ответ на этот вопрос.

Подать

Реклама

• Компьютерные мыши бывают разных форм и размеров. Если вы хотите сделать другой вид, попробуйте выполнить описанные выше шаги с другой начальной формой.

  В качестве небольшой благодарности мы хотели бы предложить вам подарочную карту на 30 долларов (действительна на GoNift.com). Используйте его, чтобы опробовать отличные новые продукты и услуги по всей стране, не платя полную цену — вино, доставка еды, одежда и многое другое. Наслаждаться!

  Полезный
  2

  Не полезно
  2

Отправить

Спасибо, что отправили совет на рассмотрение!

Реклама

Об этой статье

На других языках

Как нарисовать компьютерную мышь — Wiki How English

Компьютерная мышь является одним из наиболее часто используемых гаджетов в эпоху интернет-серфинга.
Узнайте, как нарисовать компьютерную мышь с помощью этих простых шагов.

Спасибо всем авторам за создание прочитанной страницы 128,891 раз.

Реклама

Компьютерное рисование — Как рисовать на компьютере шаг за шагом

В современном цифровом мире люди всех возрастов проводят большую часть своего свободного времени перед экранами.

Если ваш ребенок один из них, то рисование на компьютере — это идеальное занятие, чтобы развлечь его и одновременно проявить творческий подход.

В конце концов, что может быть лучше, чем помочь вашим детям продемонстрировать свои художественные способности, чем нарисовать их любимый гаджет?

Чрезвычайная популярность компьютеров вызвала огромный спрос на бесплатные учебники по компьютерному рисованию. Теперь, вы просили об этом, поэтому мы доставили.

Наконец, мы создали пошаговое руководство по рисованию компьютера, состоящее из 9 простых шагов с наглядными иллюстрациями. С этим подробным руководством рисовать веселее, чем играть на компьютере.

Являетесь ли вы новичком или экспертом в рисовании, мы уверены, что вы без труда выполните эти основные шаги.

Чтобы сделать рисование более приятным, не стесняйтесь настраивать функции этого компьютерного рисунка, а также цвета.

Все, что вам нужно, это лист бумаги и ваш любимый инструмент для рисования, и вы готовы начать рисовать!

Получайте удовольствие и раскрывайте свой внутренний творческий потенциал!

О чем эта запись в блоге

• Как нарисовать компьютер — приступим!
  • Шаг 1
  • Шаг 2. Нарисуйте внутренний контур монитора
  • Шаг 3. Структура основания монитора
  • Шаг 4. Затем нарисуйте подставку монитора
  • Шаг 5. Наметьте клавиатуру и мышь
  • Шаг 6. Теперь нарисуйте контур клавиатуры на клавиатуре
  • Шаг 7. – Нарисуйте все клавиши на клавиатуре
  • Шаг 8 – Добавьте детали и узоры на мышь
  • Шаг 9 – Добавьте узоры на монитор
  • 5 советов, которые сделают ваш компьютерный рисунок еще лучше!
  • Ваш компьютерный рисунок готов!

Шаг 1

В верхней части бумаги нарисуйте квадрат, слегка наклоненный вбок. При правильном нарисовании форма должна выглядеть почти как параллелограмм.

Не стесняйтесь использовать линейку, чтобы нарисовать прямые линии для всех четырех сторон квадрата. Это позволит вам быстро и без усилий нарисовать безупречную квадратную форму.

Шаг 2. Нарисуйте внутренний контур монитора

Нарисуйте квадрат вне контура, который мы нарисовали на предыдущем шаге.

Не забудьте провести еще одну линию параллельно правому краю монитора, чтобы придать ему трехмерный вид. Это поможет сделать ваш компьютерный рисунок более заметным.

Шаг 3. Структура основы монитора

Продолжайте рисовать узкую прямоугольную фигуру под монитором.

Это послужит опорой для монитора, прикрепленного к подставке, которую мы будем рисовать на следующем шаге.

Шаг 4. Затем нарисуйте подставку для монитора

Прямо под прямоугольной фигурой, которую мы нарисовали в предыдущем шаге, создайте подставку для монитора, нарисовав две соединенные прямоугольные фигуры.

Первый должен стоять вертикально, а другой должен лежать на поверхности, как показано на рисунке.

Существуют также подставки для мониторов в различных формах, поэтому не стесняйтесь рисовать то, что вам больше нравится!

Шаг 5. Наброски клавиатуры и мыши

Теперь, когда мы успешно нарисовали монитор и его элементы, теперь мы будем работать над клавиатурой и мышью.

Чтобы создать клавиатуру, нарисуйте форму параллелограмма. Мышь, с другой стороны, можно сформировать, просто нарисовав диагональную неправильную овальную форму с плоским дном.

Шаг 6. Теперь нарисуйте контур клавиатуры на клавиатуре

На клавиатуре нарисуйте наклонный прямоугольник с левой стороны и наклонный квадрат с правой стороны. Это обрисовывает в общих чертах клавиатуру, где будут размещены все буквенные и цифровые клавиши.

Имейте в виду, что очертания клавиатур должны быть выровнены с очертаниями клавиатуры, чтобы она оставалась симметричной.

Шаг 7.

Нарисуйте все клавиши на клавиатуре

Нарисуйте перекрывающиеся горизонтальные и вертикальные линии внутри буквенной и цифровой клавиатуры. При правильном нарисовании он должен выглядеть как квадратная сетка, как показано на иллюстрации.

С помощью линейки убедитесь, что пробелы и линии клавиш ровные и пропорциональные.

Шаг 8. Добавление деталей и узоров на мышь

Мы завершили рисование деталей клавиатуры на предыдущем шаге, теперь пришло время добавить элементы мыши на ваш рисунок.

Начните с рисования горизонтальной линии поперек мыши, разделив ее между верхом и низом. После этого нарисуйте колесо прокрутки прямо над линией. Колесо прокрутки должно быть расположено посередине, между левой и правой кнопкой.

Не забудьте провести линию внизу по контуру мыши, чтобы создать объемный эффект!

Шаг 9. Добавление узоров на монитор

Нарисуйте несколько диагональных линий на мониторе, чтобы создать иллюзию «отражения». Экраны, как и компьютерные мониторы, обычно являются отражающими, поэтому они создают видимые диагональные узоры.

Добавив эти линии на поверхность экрана монитора, ваш рисунок будет выглядеть более реалистично!

Как вы можете видеть на иллюстрации, наш компьютерный рисунок наконец-то ожил! Теперь все, что ему не хватает, это всплеск цветов, чтобы сделать ваш рисунок красочным.

Теперь пришло время для самой захватывающей и веселой части — выбора цветов и раскрашивания рисунка! Это та часть, где вы можете продемонстрировать свои художественные способности.

Раньше компьютеры были только черно-белыми. Однако в современном мире компьютеры представлены в более широком диапазоне цветов, включая золото, серебро, розовое золото и другие яркие цвета! Это дает вам много вариантов цвета при раскрашивании вашего рисунка.

Выберите свои любимые цвета и используйте их, чтобы сделать ваш компьютер ярким!

5 советов, которые сделают ваш компьютерный рисунок еще лучше!

Эти советы о том, как сделать ваш компьютерный эскиз еще лучше, сделают его еще круче!

Компьютеры можно использовать для многих целей, от ввода документов до новейших игр. Вы можете показать, для чего используется этот компьютер, добавив некоторые детали.

Если вы хотите это сделать, просто удалите отражающие линии с экрана, чтобы он стал пустым. Затем вы можете добавить на экран любую активность, которую хотите.

Мы упомянули две возможности, но как вы думаете, что еще может показать этот компьютерный рисунок?

На этом чертеже компьютера показаны основные элементы с клавиатурой и мышью, но есть и другие аксессуары, которые могут быть у компьютеров. Некоторыми примерами могут быть наушники, USB-устройства или игровые контроллеры.

Вы можете показать, что вы будете использовать с этим компьютером, нарисовав вокруг него еще несколько объектов!

Продолжая предыдущее предложение, вы можете сделать этот компьютерный эскиз еще более полным с фоном. Вы можете нарисовать его на столе и показать, что еще у вас будет на нем.

Сюда могут входить те аксессуары, о которых мы упоминали ранее, но также могут быть и более обычные предметы. Может быть, там может быть горшечное растение или кружка для нескольких идей.

Что еще может быть на столе рядом с этим компьютером?

Компьютеры бывают самых разных форм и размеров, поэтому, как только вы освоите этот компьютерный рисунок, вы сможете создать другой вариант.

Возможно, у вас или члена вашей семьи есть настольный компьютер, и если это так, вы можете использовать его, чтобы помочь вам изменить параметры экрана или клавиатуры. Это был бы отличный шанс спроектировать идеальную компьютерную настройку!

Компьютеры также бывают разных цветов, так что вы действительно можете отправиться в город с выбранными вами цветами. Это могут быть темные и приглушенные или красочные, неоновые оттенки.

Кроме того, вы можете нарисовать наклейки и другие забавные элементы персонализации на боковой стороне компьютера.

Играя с художественными инструментами и материалами, вы также можете добиться замечательных результатов!

Ваш компьютерный рисунок готов!

Надеемся, вам понравится это пошаговое руководство по рисованию на компьютере.

Как правильно фотографировать мотоцикл | Motowave.ru

Профессиональный фотограф Jose Gallina поделился секретами фотографии мотоциклов: Я фотографирую многие вещи. Живую музыку, портреты и моду, но моими самыми любимыми предметами для творчества можно считать колеса – в особенности два колеса. Существует множество различных способов сфотографировать мотоцикл. Вы можете делать снимки, когда он едет, мчится с большой скоростью или ремонтируется. Даже когда он просто стоит на выставке, можно сделать неплохие фото. Но большинство своих снимков я делаю для таких публикаций, как Bike EXIF, при этом основная цель – чтобы снимки получились яркими,  при хорошем освещении и отражали все детали мотоцикла. 

Поэтому я хочу поделиться своим опытом фотографа, что нужно делать, чтобы снимки получались удачными, чистыми и при этом не использовались студия или дорогое профессиональное оборудование. Это довольно простые принципы, даже не правила, хотя и их можно нарушать время от времени. Но они помогут вам начать и сделать ваш лучший снимок.

 
Несколько слов о фотоаппарате, хотя это никогда не было самым важным аспектом. Конечно, стоит сделать правильный выбор, однако не имеет значения, чем вы будете пользоваться – фотокамерой с eBay за $300 или любимицей  любого профессионального фотографа Canon EOS 5D Mark III за $3,900.
Любой DSLR с 50 мм линзами или больше – хорошая  отправная точка. В общем, легче размыть фон на DSLR, чем на компактной камере. Наиболее важным моментом является, избежать съемки при фокусном расстоянии менее 50 мм на «полном кадре» DSLR, если вы намеренно не стремитесь к искаженным широкоугольным эффектам.

Можно назвать две причины, чтобы использовать линзы размером более 50 мм, наподобие тех, что изображены на картинке выше. Во-первых, более короткие фокусные расстояния искажают размеры и пропорции мотоцикла, например, эффект, когда колеса выглядят немного цилиндрическими. Во – вторых, чем больше фокусное расстояние, тем проще будет изолировать объект от фона, который его окружает. (Вы также получите эффект сжатия перспективы, если будете фотографировать мотоцикл  с угла  ¾ ,что улучшает вид многих мотоциклов.  
Я всегда снимаю с практически открытой апертюрой, но при этом не допускаю, чтобы части мотоцикла вышли из фокуса. Где – то  f/4  часто является наилучшим ракурсом.
   
Выбор правильных моментов. Сначала вам нужно решить, в какое время суток  вы собираетесь снимать. Если вы снимаете на улице, лучше делать снимки, когда солнца меньше, и оно не такое  резкое – то есть рано утром или поздно вечером. 
В это время суток свет более редкий, и поверхность железного коня, а также полированные металлические поверхности не будут слишком яркими. Если вам нужно будет снимать при ярком солнце, лучше найти  тень.  
Хотя мы встаем засветло, чтобы сфотографировать Noise Cycles’ 1952 Harley Panhead ‘Sneak Attack’ (выше), нам приходится больше тратить времени, чтобы добраться до места назначения. К счастью, над нами был мост, который дал нам хорошую тень.
Проверка фона. Когда вы решаете, где будет располагаться мотоцикл, проверьте, что находится сзади и как это отражается на линиях и цветах мотоцикла. Постарайтесь найти что – то, что будет слегка контрастировать с цветом мотоцикла, который поможет вашему объекту выделиться.
Избегайте вещей со слишком тяжелыми или странными линиями, такие как железные прутья забора. Сторонитесь телефонных столбов и деревьев, потому что они будут выглядеть так, как будто выросли из мотоцикла. Я люблю использовать промышленные гаражные двери, кирпичные стены, которые не слишком загромождены, или наоборот – открытое поле и чистое небо. 

Вот хороший пример, как не нужно делать. Везде есть линии, которые разрушают и мешают восприятию линий мотоцикла. Яркие оранжевые гаражные ворота отвлекают от более приглушенных оранжевых панелей мотоцикла. 
Пусть будет свет. Мы уже затрагивали тему о необходимости равномерного света, но я хочу показать трюк, как его немного увеличить. Свет в нужных местах особенно необходим при съемке мотоциклов, потому что на многих мотоциклах бак бросает тень на мотор. 

Вы можете избежать этого, используя большое белое полотно для того, чтобы перенаправить свет в области, где он действительно необходим. Попробуйте, это легкая и дешевая альтернатива профессиональным осветительным установкам. На снимке выше я просто подпер белое полотно палкой. Глядя через объектив, я сразу заметил, как увеличилось количество света. 
Ракурсы. Проверьте окружающую обстановку прежде чем начать снимать. Все основы: слева, справа, задний и передний планы. Потом переходите к деталям. Снимите все основные компоненты: панели, двигатель, сиденье и выхлопные трубы. Попросите владельца или проектировщика обозначить элементы, которые они хотят подчеркнуть в мотоцикле. И хотя крупные планы менее подвержены влиянию в фоновом режиме, необходимо всегда помнить о том, что находится «в кадре» и в центре внимания. 

Сейчас при помощи цифровой техники легко(и дешево) снимать издалека. Поэтому, как только вы освиите основы, продолжайте изучать мотоциклы. Найдите самые интересные детали, экспериментируйте с неожиданными углами. На картинке вверху я ищу возможность снять бак и панели мотоцикла. 

Для этой фотографии цилиндрического мотора (Panhead’s motor) мы даже сняли бак для того, чтобы показать весь двигатель.
Спускайтесь вниз и пачкайтесь. Самое главное, что будет отличать ваши снимки, это неожиданный ракурс. Большинство снимков, которые люди загружают на Flickr, Instagram and Facebook, сняты со стандартной позиции, используя камеру с автофокусом или смартфон.

Это  простой снимок мотоцикла, но ваша цель – сделать так, чтобы мотоцикл выглядел красиво. А это означает, что нужно присесть на корточки или опуститься на колени, как я и сделал на фото выше. Опустите свои глаза и камеру на уровень бака или фар. Это ракурс, при котором любой мотоцикл выглядит прекрасно. 
Вернемся к рабочему столу. Это место, где вы получаете результат от снимка. Даже простое программное обеспечение для редактирования фото позволит вам улучшить ваши снимки. Я использую Photoshop и Lightroom: обе программы работают отлично, но Lightroom (ниже) – все, что вам нужно. 
После загрузки фото, проверьте места, которые слишком темные и осветлите их. Это могут быть черные кожаные сиденья, шины, или темные части двигателя.
Убедитесь, что горизонт и мотоцикл находятся на одном уровне, если конечно вы не стремитесь к драматичному эффекту «Голландского угла». Слегка изогнутые фотографии беспокоят людей на подсознательном уровне: большинство людей не знают почему, но что – то их беспокоит.
Не поддавайтесь искушению обрезать снимок почти до самого мотоцикла. Оставьте достаточно места, особенно это важно ,если фотографии пойдут в печать и будут сопровождаться текстом или другими фотографиями. 
Никогда не прекращайте снимать (и получайте удовольствие) После того, как вы сняли свой собственный мотоцикл, переходите к мотоциклу друга и так далее. Ищите разные местоположения и анализируйте свои результаты. Вы быстро поймете, что работает и что нет. Снимайте до тех пор, пока не поймете, что вы ждете от камеры и не начнете получать удовольствие от процесса. 

Для меня, лучшим аспектом фотографирования новых мотоциклов являются встречи с новыми людьми, а также то ,что я провожу несколько часов любуясь мотоциклами. Вы часто будете встречать интересных людей: на снимке вверху изображен Скотт Джонс из Noise Cycles, Санта Ана. Мы провели много приятных минут, глядя на мотоцикл и болтая о днях, когда он был бешенным и молодым мотоциклистом». 
Поэтому выходите и фотографируйте, и помните, что это ориентировочные и не обязательные правила. Самое главное – наслаждаться своим мотоциклом и фотографией. 

Как фотографировать мотоциклы, машины, квадры и кареты

Съёмка техники, в том числе фотографирование машин, мотоциклов, квадроциклов и другого транспорта, дело интереснейшее и сложное. Здесь сочетается и предметная фотография, и спортивная съёмка, и репортаж, и постановочное фото, и много других жанров. Есть свои секреты и приёмы, также как в любых других жанрах фотографии.

Как красиво сфотографировать мотоцикл или автомобиль я решил поговорить с Евгением Бобриковым — фотографом издательства «За Рулем», ведущим фотографом журнала «Мото». Родом из Шушенского, он начал снимать в 12 лет Сменой 8, с тех пор фотография стала сначала хобби, потом дополнительным доходом, а с 2009-го основным и единственным. В ЖЖ Женя ведёт блог snowrider, прошу френдить, любить и жаловать.

Ещё Женя специализируется на съёмке технических видов спорта и lifestyle, бизнес репортажах и жанровом портрете, любит готовить, танцевать и путешествовать. В общем, и человек интересный, и фотограф опытный.

По взаимной договорённости материал мы построили в формате вопросов и ответов, своего рода интервью, а также, добавили к нему технический разбор некоторых типов кадров — как это было снято, почему именно так и зачем. Забегая под кат скажу, что текст получился совсем не маленький, я даже боялся что в ЖЖ не пролезет, но оно того стоило.  И добавлю в качестве намёка — через некоторое время у нас на THG, в рубрике Фото, опубликуем ещё несколько материалов Евгения о фотографии и технике. Особенно, если кое-что из нового оборудования и объективов на тесты вовремя приедет.

Сразу предупреждаю — под катом тяжёлый трафик — очень много красивых фотографий техники.

Давай начнём традиционно — расскажи, чем ты занимаешься, как давно  фотографируешь, в каких жанрах, как это случилось.

Хм… я пошел в кинофотокружок «Крокус» фактически одновременно  с поступлением в музыкальную школу родного поселка Шушенское, где-то в третьем классе. Начинал, как водится, со Смены-8, потом  Смена Символ, ФЭД5В ближе к седьмому классу, и уже на первом курсе журфака НГУ появился мой первый Зенит. А ещё через пару-тройку  лет перешел сначала на пленочный Nikon FG, а потом уже на  цифровой Canon 350D.

По большей части это было хобби, но со временем появились сначала  небольшие, а потом все более серьезные заказы и проекты. Уже  работая в софтверной конторе попал в тусовку «драгрэйсеров», и,  пожалуй, с этого начались съемки авто/мото-техники

Всегда было интересно пробовать что-то новое,а в уже знакомом  открывать новые горизонты. Поэтому никогда не фиксировался на  каких-то одних конкретных жанрах. Хотя нет, лукавлю. Где-то в  2005-м я пару месяцев снимал софт-порно. Может это и сказалось в  итоге, но снимать обнаженку с тех пор не тянет как-то :-)))

Так что остновные направления работы — репортаж, спорт,  техническая съемка, жанровый портрет. И по большей части все это  крутится вокруг мотоциклов — моей любви и образа жизни.

Ок, раз ты снимал софт-порно, давай тогда сразу про религию поговорим. Canon / Nikon / плёнка / цифра / полный кадр / средний формат / дорогие  стёкла — что ты про всё это думаешь?

Ха, я снимал и на слайд и на средний формат и Никоном и  Кэноном. По-большому счету мне безразлично ЧЕМ снимать. Значение  имеет лишь задача и парк доступной техники. А тёрки про плёнку,  цифру, Nikon или Canon считаю исключительно уделом досужих зануд.  Фотография не в железке, а в голове. Подавляющее большинство  современных любительских камер отвечает этим простым требованиям.  Железо должно соответствовать условиям эксплуатации и окупать  себя максимум за полгода-год. Это, конечно, IMHO. Обобщая все  вышесказанное — будь у меня задачи и условия работы проще — я бы  ни в жисть не вкладывался бы в профессиональное железо :-)))

А если кому нечего делать, кроме как спорить за «чистоту  фотоискусства» — то в добрый шлях, а я лучше делом займусь.

Ты хочешь сказать что не обязательно покупать Hasselblad за  миллион, чтобы получить классные профессиональные снимки  мотоциклов? А вот Canon 600D, например, с китовой оптикой хватит?

600-ка — отличная камера. И стоковое стекло тоже неплохое, главное не ждать от него чудес, а грамотно пользоваться тем, что есть. Я и на Canon 300D делал очень хорошие снимки. Если сравнивать с тем же Зенитом или Киевом, 600-й Canon просто  идеальная камера, соответствующая, на мой взгляд 99% задач.

Ну ок, если совсем серьёзно, какая техника нужна? Понятно что  можно и смартфоном, и лейкой, и ведром фотографировать. Но чем ты  обычно снимаешь, что везёшь с собой, что везти критично, а что  вообще не нужно? Я имею ввиду всё — камеру, оптику, штативы,  свет, даже одежду. Есть такой вот «типичный набор автомобильного  фотографа»?

Вопрос на засыпку, конечно же. Единого решения нет. Каждая  конкретная съёмка определяет размер и «фаршировку» фоторюкзака.  Хорошо, если меня везут на машине или автобусе — это один случай. А если  самолетами, мотоциклами, снегоходами — совсем другой коленкор.  Тут уже каждый грамм на счету, а ведь помимо «железа» еще не  забыть про экип, если он нужен.

Самый простой вариант: съемка «банальной» ремзоны с вечными  запчастями и детальками, там работает такой комплект: тушка плюс объектив Canon EF24-70mm f/2.8L, плюс мощная  вспышка со стаканом-рассеивателем, плюс батарейный блок к той же самой вспышке. Порой приходится снимать в жутчайших условиях,  когда горло забивает железная пыль, а «фоном» служит кусок  отделочной плитки. Дизайн-центр, правда, потом все равно думает,  что снималось в студии.

Заставочные снимки требуют вдумчивого, но оперативного и легкого  решения: здесь работает связка: тушка, пара вспышек на  радиосинхронизаторах для создания художественного света,  гориллапод для одной вспышки и стакан-рассеиватель для другой (в  данном случае работает, как штатив), объективы 70-200, 24-70 и реже 16-35  для заставочных фотографий, а 70-200 для деталировок.  Радиосинхронизатор к вспышке нужен регулярно. Бывают такие места,  что без пышек не снимешь.

Когда едешь на несколько дней в тест-драйв, то до кучи берешь ещё  мощный ноут для оперативной обработки картинок, фотоальбом (фотобанк) с жёстким диском для  оперативной очистки флэшек «в полях» и, конечно, все-все-все зарядки к взятому железу и чистилки/протирки/продувки для оптики  и камеры.

К одежде тоже надо очень внимательно относиться. Чаще всего ты  либо сидишь на коленях, либо лежишь на пузе, либо носишься  сайгаком вокруг. Ничто так не убивает рабочее состояние, как  мокрые ноги и замёрзшие пальцы. А посему надо десять раз подумать  и взять нужное с запасом, это лучше, чем маяться недостатком сухого чистого или  теплого белья.

Да, забыл сказать про съемку спорта и соревнований. Тут тоже надо бы иметь с собой полный комплект, если только у тебя нет узкой и чёткой задачи типа «привезти по одному хорошему снимку чемпионов вот в этом повороте». Приходится брать и супертелеобъектив для съёмки на треке, и репортажное стекло для съёмки в паддоках, и ширик. Чтобы под всем этим не сдохнуть берёшь сбрую, по которой уже распределяешь технику.

Съемка в дождь — то еще развлечение. Мало того, что сам лежишь на мокрой земле, а так и оборудование тоже мокнет. Использовать вспышку «влоб» нельзя- она пробьет трассеры капель дождя на переднем плане. Единственный вариант — боковой свет и много-много дублей, чтоб потом из 10-ти выбрать один.

И ещё постоянно проверяешь уровень заряда батарей, что в камере, что во вспышке — это может быть критично.

Зачем снимать ремзону? О_о

Частенько случается необходимость сфотографировать «железо» в стадии ремонта или сервиса. Зачем? Да мало ли! Другим свою «крутизну» в тюнинге показать, запомнить как разбирал, чтоб потом собрать без ошибок, да и просто в сложных световых условиях сделать кадр с оригинальными и красивыми «приблудами».

Вот тут нужна всышка без вариантов. Но не «в лоб», конечно, а через потолок или стену. Оптимально — с насаженным приснопамятным «стаканом», только не надо стесняться его крутить лишний раз. В погожий день, конечно, можно и без подсветки обойтись, но покрутить вокруг солнца аппарат придется. И, как и любых остальных ситуациях, есть общее правило: сначала увидеть кадр, а потом его сделать.

Ты говоришь нужен радиосинхронизатор. А какой? Навороченный и умный, типа PocketWizard Flex TT5 или Phottix Odin с поддержкой  TTL-замера, когда камера работает со светом в связке и  управляет мощностью импульса, или достаточно простого «пускателя», а мощность  выставить руками? У тебя какой? Кстати, ты ничего не сказал про флешметр и экспонометр. Не  пользуешься?

Вот чОрт, и правда ничего не сказал ни про флэшметр, ни про экспонометр. .. Наверное, просто по причине дефицита места в рюкзаке 🙂 По большей части работаешь не только в условиях экономии веса/места, но и экономии денег, точнее разумного их использования. Покупать комплект синхры для двух пышек за 700 баксов я как-то не готов, работа-то исключительно в ручном режиме.

Вообще, чтобы ты понимал — стоит задача за ограниченное время привезти фотографии максимально высокого художественного и технического качества, так что возможности прыгать с бубном, пардон, флэшметром вокруг мотика нет никакой. Уже по опыту и на глаз определяешь параметры экспозиции на камере и мощности на вспышке. Лишние мозги только сбивают с толка.

А существуют какие-то правила, там, ну не знаю, «золотое  автомобильное сечение», «правило третей карбюратора», «нельзя  снимать бентли против солнца» — ну какие-то каноны съёмки  и академические запреты для фотографирования автомобилей и мотоциклов? Вот чем отличается фотографирование бегуна на дорожке и мотоцикла на треке? А ещё у тебя много где  горизонт завален, это почему?

По горизонту ты меня, конечно, поймал 🙂

К фотографии мотоциклов, машин, как и любой техники применяются, в целом, всё те же законы композиции, что и к остальным жанрам. Но, есть нюансы! Машинки можно снимать с разных точек, что сверху, что снизу, что по уровню лица водителя. Широкоугольник добавляет массивности и брутальности, телевик акцентирует детали. Главная задача и сложность — выявить в снимке цвет и форму, а это, поверь, не так-то просто. В одни моменты ты гасишь блики на поверхностях поляриком, а в другие наоборот ищешь отражения, чтобы подчеркнуть форму. Жёстких канонов нет, скорее есть потребность прочувствовать характер той техники, что фотографируешь.

В идеале — прочувствовать не только визуально, но и тактильно.

С мотоциклами веселее. Визуальный центр тяжести у них существенно ниже, чем у машины, и оптимальная высота съемки составляет от 10-ти до 50-ти сантиметров над уровнем плоскости, на которой стоит мотоцикл. Примерно то же относится к съемке ATV, UTV, снегоходов и гидроциклов. Попросту — чем ниже тем лучше.

Теперь про заваленный горизонт. Раз уж мы помним про основы композиции, то надо принимать в расчет и геометрию техники в движении, следовательно, при съемке меняешь угол наклона камеры так, чтобы в кадре сохранилась динамика, скорость, энергетика, а посему чаще лучше смотрятся кадры с «завалом».

В съемке техники всегда нужно отделять объект от фона. Либо мы это делаем телевиком на открытой диафрагме и короткой выдержке, либо наоборот: подбираешься с шириком на расстояние метра-полутора до объекта и снимаешь его с проводкой. По большому счету вот и всё. Дальше — опыт.

Теперь вопрос медицинский, про колёса — что с ними передними делать на постановочных снимках, куда выкручивать? На себя, от себя, прямо ставить? Как лучше?

При съёмке в три четверти более выигрышно смотрится когда колёса чуть повернуты внутрь (машины) или наружу (мотоциклы) — это добавляет жизни. Словно водитель только встал и отошел попить чаю, но сейчас вернется. То есть либо ставим прямо, либо чуть поворачиваем. А лучше всего делаем несколько кадров, как горизонтальных, так и вертикальных с прямой постановкой колеса и с повёрнутыми. У разных изданий свои правила.

Есть ли какая-то специфика при съёмке и освещении хромированной техники, чтобы она лучше получилась, например, ну или просто получилась. Может быть хром любит какой-то определённый вид рассеивателей, а какой-то не любит? Насчёт положения солнца на небе можешь что-то посоветовать?

Снимая хромированную технику важно отделить её от фона избегать своего отражения в ней. Если этого не сделать, кадр будет забавный, но и только. Лучший вариант — съёмка телевиком и накрученным поляром. При правильном положении если не все, то хотя-бы некоторые паразитные блики уйдут. Жёстких правил насчёт солнца нет, но никто не отменял подсветку. Кадр по солнцу выстроить проще, а грамотно поставленный кадр в контровом свете выглядит очень ярко и привлекательно.

Чтобы передать динамику какие способы используешь? Только ли съёмка с проводкой, или что-то ещё?

А я говорил не только о проводке. Проводка в плоскости сама по себе не очень интересна. В любом движении должно читаться начало и конец, либо же стремление. При съёмке медленной техники нужно делать выдержки подлиннее, но в пределах 1/125 — 1/250. В противном случае разнонаправленные движения колеса, вилки и райдера сделают кадр нерезким для общего восприятия. Слишком короткие же выдержки 1/1000 — 1/2000 и более просто заморозят технику на земле. К снегоходам и гидроциклам это не относится — там короткие выдержки только дополняют чувство драйва: все эти брызги воды, снега и льда — это прекрасно, когда можно разглядеть их в деталях

При съёмке на треке пользуешься супертелеобъективами — только они достают от зоны безопасности до гоночных болидов, и чтобы выделить объект открываешь дырку и задираешь ISO так, чтобы выдержка была примерно от 1/800 и короче. За счёт выскоких скоростей по покрышкам видно, что болид в движении, при этом все чётко, а задний и передний план размыты. Лучше, если на занем плане есть другие участники гонки – добавляет жизни и азарта.

Порой на тест-драйвах я прошу тест-пилотов либо нарезать круги вокруг меня в метре-полутора, либо ложусь почти под точку вылета рядом с трамплином. И вот здесь, конечно, огромное значение имеют скорость и точность следящего автофокуса.
При относительно невысоких скоростях динамику можно добавить и вспышкой, синхронизированной по задней шторке. Такие кадры лучше снимать в контровом свете и на относительно длинных выдержках: 1/100 — 1/200.

Ретушировать много приходится? Сам делаешь или сотрудничаешь с умелым ретушёром? Снимаешь RAW, JPEG, RAW+JPEG? Вообще интересно услышать несколько слов про обработку, про софт, аппаратную часть. И много ли снимаешь за раз?

Снимаю только в RAW — это позволяет экономить время на правке баланса белого, шумов, резкости. Сортирую съёмку на ноутбуке в полнокадровом режиме ACDSee, потом базовая свето-цветокоррекция и основные «красивости» в Adobe Lightroom. Часами сидеть над одной фотографией — непозволительная роскошь. Так что я либо сразу снимаю под конкретный стиль, либо довожу до единого «стандарта качества».

Бывает за пару часов могу настрелять 2 000 кадров, из которых останется от силы 100, но чаще снимаю за полный день от 600 до 800 (без спорта), из которых в корзину уйдет не более 30%.

RAW+JPG снимаю только в случае, когда надо картинку без обработки сразу пустить на плазму или экраны. То есть показали пару раз снимок на большом экране и стёрли. Но такие ситуации случаются крайне редко.

2000 за пару часов? Не волнуешься за ресурс затвора?

Когда лежишь, скрючившись улиткой в багажнике авто, свесившись до асфальта с камерой, интуитивно выставляя зум и угол наклона камеры под едущий в полутора метрах байк, как-то не задумываешься о ресурсе затвора. В голове несколько мыслей:

а) не вывалиться самому на колдобинах
б) не выронить камеру
в) первые два пункта вместе
г) получить хотя бы несколько хороших кадров.

Именно поэтому камера должна быть защищенная от пыли, грязи, воды с быстрым и точным следящим автофокусом. Из любого положения и в любую погоду я должен сделать хорошие снимки, ведь шанса на повтор уже не будет. И, собственно, только это и определяет выбор рабочей техники.

Я знаю что недавно ты купил новейший репортёрский Canon EOS-1D  X, а до этого пользовался 1D Mark IV. Апгрейд как-то существенно улучшит твои возможности?

Спасибо, что вспомнил. До сих пор не верится, что вот он, лежит рядом со мной, новёхонький 1D X. Его задача — уменьшить количество технического брака и уменьшить время обработки. Я много снимаю бизнес-репортажи и как раз там мне актуальны низкие шумы на высоких ISO. Апгрейд был вполне очевидным шагом с ожидаемым периодом окупаемости. Не работай я в таких условиях — мне бы по горло хватило сначала 5D Mark II, а теперь уже и 5D Mark III.

То есть это в меньшей степени апгрейд для съёмки авто/мото?

ЭЭЭ, нет! Работая на «МОТО» и «Руль» в целом снимать приходится фактичестки во всех жанрах  и съемок, требующих высокой точности и чёткости картинок, становится все больше. Конечно, можно работать и старой техникой, типа: «…в журнал пойдет все равно одна фотка из ста с хреновой полиграфией», — но лично меня такой подход не устраивает. Я отвечаю за результат и он должен быть лучшим из возможных в имеющихся условиях. Вот и вкладываюсь в апгрейд личного железа, хотя редакционный  1D  Mark III вроде как всегда под рукой.

Ок, много было сказано про то как снимать, чем снимать. А давай прямо сейчас сделаем небольшой тематический мастер-класс? Возьмём несколько интересных снимков из твоего портфолио, из тех что часто бывают нужны журналам, например, и ты расскажешь, как это снималось,  какие были сложности или нюансы, в чём соль?

ТЕСТ YAMAHA SUPERTENERE XT1200Z

Canon EOS 5D + объектив Canon EF70-200mm f/2.8L IS USM
130mm | 1/400 | F9 | ISO 100
Режим: приоритет выдержки (Tv)
Экспокоррекция +0,33 EV
Доп.свет — отсутствует

Во время съемок сравнительного теста туристических эндуро нужно было показать характер мотоцикла, его готовность к далеким путешествиям по извилистым дорожкам, стремление вырваться из душного города.  Для таких картинок искали ровный и чистый участок дороги с просматриваемой шиканой, красивыми склонами. Пилоты проезжали из одного края зоны видимости в другой по одному и потом возвращались. И так несколько раз, пока результат не будет соответствовать задаче.

Тест снимали в Краснодарском крае, а искомый участок дороги вел как раз в сторону дачи нынешнего президента. В других направления дорога значительно хуже. Так как скорость относительно высокая (около 80 кмч) снимал с условно короткой выдержкой, чтобы уже был эффект проводки, читаемый по склонам, но еще не было шевеленки вилки и пилота от вибраций на не слишком ровном асфальте. Завал горизонта  придает кадру динамику и сбалансированность. Следящий автофокус, серийная съемка.

ШКОДА ОКТАВИЯ, ТУШИНО СРАВНЕНИЕ

Canon EOS 5D + объектив Canon EF24-70mm f/2.8L USM
42mm | 1/80s | F20 | ISO 160
Режим: ручной (M)
Доп.свет — отсутствует

В сравнительном тесте стоковой Шкоды и «заряженной» в тюнинг-ателье нужно было показать их в движении. Один из эффектных вариантов — съёмка фактически от земли из багажника идущего впереди автомобиля. Снимали на автодроме и поворотов там хватало. Изначально определяется положение машин друг относительно друга, чтобы не загораживали свет и соответствовали задаче.  Задача для водителей не очень простая — ехать нужно максимально близко друг к другу и на малом расстоянии от фотографа. Все машины «из салона» и вечером их надо вернуть невредимыми.  Выдержка ставится максимально длинная и съемка ведется безостановочной серией. В зависимости от поворота нужно менять угол завала камеры по X и Y и показывать водителям, как откорректировать положение машин. Три круга в багажнике, вылезаешь из него с трясущимися руками и ноющей спиной и прессом, на которые приходится вся нагрузка. Снимается все в AI-Servo, серийной съемкой, в мусор идет до 95% отснятого материала.

Этот пост пришлось разбить на два, т.к. ЖЖ не позволяет разместить такой большой пост. Вторая часть: Как фотографировать мотоциклы, машины, квадры и кареты #2

Советы по фотосъемке мотоциклов для фотографов-любителей

Это список полезных повседневных советов по фотосъемке мотоциклов для любителей, которые может использовать каждый — даже если вы используете свой телефон или, в лучшем случае, портативную камеру.

Вам не нужна камера стоимостью более 500 долларов или полноценная студия, чтобы делать отличные фотографии вашего мотоцикла. Скорее всего, если он у вас есть, вы будете знать некоторые советы из этой статьи.

Это скорее руководство по фотосъемке мотоциклов для обычного человека, который хочет продать свой мотоцикл или загрузить фотографию на Reddit или любимый мотофорум и хочет, чтобы она выглядела великолепно. Вот что делать!

Это не профессиональные советы по фотосъемке мотоциклов. Я не профессионал, а просто любитель, который уже давно здесь. У меня нет студии. Мне просто нравится использовать свои ограниченные ресурсы, чтобы делать лучшие фотографии, не продавая себя без всякой причины.

Несколько слов о примерах, которые вы увидите в этой статье: Фотографии не по отдельности идеальны во всех отношениях. Я выбрал их, потому что они иллюстрируют ОДИН пункт, а не все пункты. Например, фотография может иллюстрировать хорошее освещение, но ее самообладание может быть хромым.

Вы помешаны на мотоциклах?

Ну, я. Вот почему я создал этот сайт — как отдушину. Я люблю учиться и делиться тем, что может быть полезно другим. Если вам нравится то, что вы здесь читаете, и вы настолько же одержимы, как и я, вам может быть интересно узнать, когда я публиковал больше. (Проверьте последние новости, чтобы понять, что вы увидите.)

Кратко о том, как лучше фотографировать мотоциклы

Вот краткое руководство по созданию более качественных фотографий мотоциклов. Там, где я могу, я приведу несколько примеров людей, делающих хорошие или плохие фотографии мотоциклов.

Вкратце, я хочу сказать, что когда фотографируете свой мотоцикл, подумайте о :

1. Освещение максимально приятное? Рассеянный, с бликами? Нерезкий/с тенями
2. На фото виден весь мотоцикл или я показываю увеличенную деталь? (И то, и другое хорошо, но не наполовину)
3. Хорошо ли скомпонована фотография? Велосипед посередине, в красивом месте, на уровне фото, ничего вокруг не отвлекает?
4. На заднем фоне нет отвлекающих факторов? Никаких линий, резких предметов?

Если вы подумаете над этими вопросами, вы, скорее всего, улучшите свои фотографии мотоциклов.

Многие из приведенных здесь советов по фотосъемке мотоциклов являются специализированными версиями общих советов по фотосъемке. Если вы делаете портретные фотографии, вы должны знать обо всем вышеперечисленном. Некоторые из других советов будут относиться к мотоциклу (или к транспортному средству) , хотя, например, предложение оставить свет включенным (немного похоже на то, чтобы держать глаза открытыми)

Давно фотографирую мотоциклы. А фото еще дольше, с середины 1990-х, когда я (вместе со всеми) еще пользовался пленкой .

Попутно я стал почти одержим техникой фотографирования. И мотоциклетная фотография — это счастливый союз двух моих увлечений!

Многие руководства по фотосъемке мотоциклов рассказывают о гонках, студийных фотографиях, сделанных профессионалами, или фотографиях таких людей, как Киану Ривз, рядом с его шедевром. Это круто — мы все любим BikeEXIF и Киану Ривза — но это не то, что меня интересует. Я заинтересован в том, чтобы помочь людям с минимальными усилиями показать свой мотоцикл с помощью повседневных инструментов.

По сути, все нижеизложенное — это «основы». Однако я вижу много фотографий, не соответствующих этим основам.

Вперед к подсказкам.

Используйте яркое, но рассеянное, ровное освещение

Первый совет по фотосъемке мотоцикла: освещение — убедитесь, что свет падает на мотоцикл равномерно.

Другими словами, убедитесь, что свет не резкий , например. от прямых солнечных лучей, создавая теней и резкий контраст.

Тени и высокая контрастность не всегда плохи. Вы можете использовать эти драматические эффекты, если вы художественный фотограф, например, если вы показываете мотоцикл, способный пересечь пустыню, или что-то в этом роде. Но в повседневной фотографии, когда вы пытаетесь продемонстрировать велосипед или продать его, резкий свет не годится.

Вот пример равномерного освещения на мотоцикле Suzuki GSX1300R Hayabusa без использования оборудования:

Suzuki Hayabusa, фото сбоку. Рассеянное освещение.

Вы можете сказать, что свет равномерный, потому что на нем нет ярких белых пятен (передержка) или яркого света/теней.

Для этого фото Hayabusa я использовал свой телефон. День был пасмурный. Я снимал его во время пробной поездки, но если бы у меня было больше времени/ресурсов, я бы использовал внешнее освещение, чтобы осветить некоторые тени под ним.

Есть три простых способа получить рассеянное, ровное освещение на мотоцикле: облака, укрытие (из здания, сарая, гаража или деревьев) и съемка в сумерках и на рассвете.

• Облака: Когда солнце находится за облаком, свет становится рассеянным. Это самый простой способ получить рассеянное, ровное освещение. Рассеянный облаками солнечный свет заливает велосипед ровным светом. День не обязательно должен быть облачным — достаточно просто солнца за облаком.
• Тень или крышка : Еще один способ получить рассеянное освещение — сфотографировать мотоцикл в тени дерева или гаража . Одним из способов сделать это является съемка в тени здания. Если вокруг много деревьев или кустов, они будут рассеивать свет на вашем велосипеде, но помните о ярком свете, проникающем между листьями.
• На закате или на рассвете: Наконец, съемка мотоцикла (или кого-либо/чего-либо!) в сумерках или на рассвете дает отличный свет. Фотографы называют это «волшебным часом». (Большинству гонщиков лучше подходит закат — я предпочитаю рассвет для реальной езды, когда все красиво и нет пробок.)

Например, я сделал следующее фото своего голого Ducati Multistrada (см. мое руководство по сборке и обсуждение моих сожалений здесь) на закате, к югу от Сан-Франциско.

Мой голый Ducati Multistrada на закате

Солнце уже село, поэтому на мой Ducati не падал яркий свет. Мне нужно было сделать фотографии, чтобы продать его, и я решил, что это место и время.

(Еще одно замечание — это фото также удовлетворяет ряду других требований, таких как отсутствие отвлекающих факторов и правильное оформление. ) день:

Плохое освещение. Его раздваивает огромная тень дерева. Угол странный, руля не видно.

Я сделал это фото, не особо задумываясь об этом. Но ничего себе, посмотрите на эти тени! Особенно тот, где дерево разрезает весь мотоцикл пополам! Безумный.

Есть и другие проблемы с фотографией, например, с композицией. У него оживленный фон, а мотоцикл повернут так, что я не совсем вижу, где находится руль.

Используйте наружное освещение, чтобы осветить темные участки

Вы можете довольно легко стать суперпрофессионалом в фотосъемке мотоциклов, используя умное освещение на своем мотоцикле.

В студийной фотосъемке мотоциклов люди используют свет (и даже цветной свет) вокруг мотоцикла, чтобы осветить каждую его часть. Вам не нужно заходить так далеко, чтобы использовать профессиональное освещение.

Но если у вас есть гаражные фонари, или даже настольные лампы, или даже просто фонарик, вы можете создать свою собственную мини-студию, чтобы осветить критические темные участки.

На этой фотографии я снял ее при дневном свете (но под навесом гаража) и использовал внутреннее освещение плюс освещение моего телефона, чтобы сделать ее максимально светлой. Вы можете увидеть несколько отражений в серебристом кузове — это от других источников света. (Я должен был больше освещать заднее колесо, но у меня закончились фонари.)

Мой CBR600F4i с несколькими лампочками, чтобы осветить темные участки.

Также стоит упомянуть (поскольку я буду говорить о чистом фоне позже): фон не совсем чистый, но повторяющийся, контрастный и не отвлекающий. (У меня было мало места, иначе я бы отодвинул его подальше, чтобы сделать стену не в фокусе.)

Кроме того, я включил фары мотоцикла, о чем я должен упомянуть!

Включите фары мотоцикла

Простой совет по фотосъемке мотоциклов, который сделает фото более «живым», — включите фары. Если есть сдвоенные фары, то включите и дальний свет фар.

Ducati 1098S с включенными обоими фонарями

Если оба фонаря включены, ваш мотоцикл выглядит живым и функциональным. Обратите внимание, что один всегда будет выглядеть ярче, потому что это дальний свет, и поэтому он направлен прямо вверх.

Это не конец света, если вы забудете включить свет. Но свет, который горит, во многих случаях является улучшением.

Наличие включенной фары является дополнительным преимуществом, когда освещение необычное или новое, как в случае с Ducati Monster 2021 года.0025

Это очень распространенная и серьезная ошибка при съемке мотоциклов, которую очень легко исправить. Подумайте о том, что находится позади вашего мотоцикла.

Заманчиво просто припарковать свой мотоцикл где-нибудь и сфотографировать его, когда перед вами ничего нет (между вами и мотоциклом).

Но вы также должны убедиться, что сразу за мотоциклом ничего нет.

Например, это плохо:

Плохое фото мотоцикла – VFR800 раздвоен полюсами

На фотографии мотоцикла выше (VFR800, который я проверил несколько лет назад) видны столбы, разделяющие мотоцикл в разных точках. И занятое растение. Это действительно очень раздражает, потому что мотоцикл представляет собой красивый серийный VFR800F в красивой трехцветной схеме Honda, но на фотографии он выглядит слишком коротко.

Как это исправить? Просто выкатите мотоцикл куда-нибудь, где фон чистый и ровный.

Я сделал это фото Harley-Davidson LiveWire (вот мой обзор) на фоне сплошной серой стены и на пустой парковке. Никаких случайных объектов или других транспортных средств, чтобы отвлечь. Это не идеально с точки зрения цвета — черный и серый делают все это немного тусклым, — но это не отвлекает.

Harley-Davidson LiveWire на пустой парковке. Унылая цветовая гамма, но не загроможденная.

Если вы хотите увидеть лучшую фотографию LiveWire с дополнительными цветами, у меня есть одна ниже в разделе, где я говорю о важности дополнительных цветов!

Вам не обязательно иметь идеально чистую стену. Может быть повторяющийся узор или фон не в фокусе, если он не мешает тому, что находится на переднем плане.

Вот фотография с шумным фоном, которую я размыл, используя камеру с большим объективом и малой глубиной резкости.

По крайней мере, эта фотография желтого Ducati на фоне голубоватого бетона и зеленых деревьев имеет хороший цветовой баланс!

Сделать пейзажную фотографию сбоку или по диагонали на высоте бедра

В фотографии мотоциклов фотография сбоку — одна из самых распространенных. Часто это первое фото отзыва о мотоцикле.

Ракурс позволяет многое узнать о мотоцикле, в том числе о расположении органов управления (насколько он спортивный) и его эстетической форме.

Например, вот главная фотография статьи о Aprilia RS660 (мотоцикл, который меня очень волнует в 2021 году) от Cycle World:

Профиль RS660 сбоку в Cycle World

Кстати, соответствующая фотография мотоцикла Совет: сохраняйте ориентацию в ландшафтном режиме для большей части фотосессии, если все это будет просматриваться в одном месте, например, в рекламе или на Facebook. Когда фотографии постоянно переключаются между альбомным и портретным форматами, их становится немного сложнее пролистывать.

Включите подробные снимки вашего мотоцикла.

Важный совет для тех, кто продает свой мотоцикл при фотосъемке мотоциклов, — делать детальные снимки мотоцикла крупным планом.

Это не значит макрос . Вам не нужно увеличивать масштаб каждой детали кузова. Но если есть интересные функции, которыми можно поделиться, например крышка сухого сцепления на Ducati или механически обработанные элементы управления, убедитесь, что они видны.

Детальное фото моего Ducati 1098S

Причина для детальных фото двоякая:

1. Вы должны демонстрировать важные вещи, которые могут увеличить или уменьшить ценность (уменьшение будет похоже на вмятину)
2. Часто веб-сайты уменьшают разрешение фотографии. Поэтому, если вы загружаете что-то с разрешением 5000 пикселей в ширину, они могут уменьшить его до 1000 пикселей, а затем сжать. Таким образом, пользователи не смогут увеличить себя.

На следующем снимке деталь логотипа BMW позволила мне продемонстрировать качество лакокрасочного покрытия моего BMW R1200S.

Лакокрасочное покрытие моего R1200S

Будьте внимательны при составлении композиции

«Композиция» — это расплывчатое слово, я знаю. Под композицией я подразумеваю следующее: изучите фотографию, которую собираетесь сделать, и подумайте: «Является ли фотография вещи, которую я делаю, на самом деле фотографией этой вещи, или фотографией чего-то еще, или вещи и чего-то еще? , или из многих вещей?

Например, вы фотографируете свой мотоцикл. Рамка вашей фотографии. А теперь подумайте: «Это фото мотоцикла?» Или это фотография… чего-то другого?

Обычно продуманность композиции просто означает

1. Поместите свой мотоцикл в центр фотографии (* см. примечание ниже). Сделайте это ясной темой.
2. Покажите как можно больше мотоцикла — т. е. все, если только вы не снимаете детали.
3. Выберите больше неба над ним , а не больше земли, чтобы наблюдатель был ориентирован, и
4. Убедитесь, что фотография находится на уровне , без наклона (даже слегка)

Вот пример ленивой, плохой композиции на фото для рекламы мотоцикла.

Очень ленивое фото мотоцикла на продажу — даже не скажешь какой

По этому фото даже не скажешь какой мотоцикл продается. Что еще хуже, так это то, что это тот, что сзади, который а) частично затенен гораздо более красивой фотографией спереди (посмотрите, как одно зеркало закрывает зеркало другого), б) на нем есть перчатки, в) из него торчат различные отвлекающие предметы, например, вазы с растениями.

Вот еще одна неудачная фотография красивого мотоцикла Ducati Supersport 1000DS.

Этот мотоцикл почти продал себя. Такая классная машина. Но ракурс фото вызывает у меня головокружение.

Фотография Ducati Supersport 1000DS под непонятным углом

Посмотрите на все эти сумасшедшие линии. Я не могу сказать, идет ли дорожка под уклон, или как высоко я нахожусь, и что происходит слева. Это как Эшер. Это действительно дезориентирует. А почему в портретном режиме? Из-за странных вещей в стороне? Это недостаточно увеличено, чтобы быть просто фотографией глушителя Termignoni, но и не под углом, чтобы быть полезной фотографией мотоцикла. Меня интригующе сбивает с толку, что владелец Ducati соблюдает интервалы обслуживания клапанов в 6 000 миль / 10 000 км и имеет вкус, чтобы владеть таким красивым мотоциклом, но не утруждает себя поиском хорошего места для фото.

Вот еще одно неудачное фото похожего мотоцикла, первого поколения Supersport, ставшего уже классикой:

Плохое фото Ducati 900SS. Из Facebook Marketplace

Это фото (которое было главным фото в рекламе, и часто единственное, которое видят люди) просто расстраивает меня. Как можно было так плохо сфотографировать такой красивый байк? Он под странным углом, показывает случайную часть мотоцикла, имеет портретную ориентацию (что может быть простительно, если вы показываете только переднюю или заднюю часть),

Все, что вам нужно сделать, чтобы хорошо скомпоновать фотографию, это (повторяя вышеизложенное) показать велосипед целиком , сохранить уровень камеры , поместить велосипед в середину кадра *, и не снимать не показывать слишком много земли .

Вот хорошее (не профессиональное) фото Ducati Supersport 1000DS, которое умеет все это. Ах.

Фотография Ducati Supersport 1000DS. С форума Ducati.ms.

* Примечание — у вас не , а , чтобы мотоцикл был прямо посередине фото. Вы можете оставить немного места перед ним или, в редких случаях, когда есть красивый фон, что-то позади него. Я пока не хочу вдаваться в эти композиции, потому что это немного выходит за рамки того, что необходимо для продажи вашего велосипеда, и это не ваши основы, которые я пытаюсь здесь осветить.

Выберите локации, цвета которых подходят к вашему мотоциклу.

Пример, противоречащий моему снимку «черный на сером» Harley-Davidson выше, заключается в том, что вы должны снимать в местах, где есть дополнение или контраст цветов.

Например, более интересное фото, чем тускло-серое, это фото того же мотоцикла перед известной «стеной инстаграма» в Лос-Анджелесе (я не знал, что она знаменита! Я просто катался наугад для чистой стены).

Harley-Davidson LiveWire перед красной стеной «Любовь». Фара включена, оформлена правильно.

Очень сложно дополнить черный кузов, но хотя бы красный делает фото более живым!

Другой пример — фотография Ducati Hyperstrada ниже. Красный, черный и серебристый цвет мотоцикла выделяются на сером и зеленом фоне.

Красно-черный Ducati Hyperstrada 821 на зелено-коричневом фоне

Убедитесь, что ваш мотоцикл чистый… но уберите его с того места, где вы только что его чистили!

Люди часто чистят свои велосипеды перед тем, как выставить их на продажу, но иногда они просто оставляют их в бассейне с водой. Не делай этого! Ленивая фотография мотоцикла оказывает плохую услугу хорошему мотоциклу.

Вот фото хорошего мотоцикла, серийный Monster 620, но частично испорченный плохой рамой и оставленный в луже воды.

Этот Ducati Monster 620 симпатичный и хороший, но похоже, что он только что обмочился. Кроме того, шумный фон означает, что трудно различить верхние части. Картинка продает меньше. (фото не мое)

Да, здорово, что ты его только что помыл. Но когда на земле есть лужа воды, это отвлекает от мотоцикла и оказывает ему медвежью услугу. Кроме того, если вы только что помыли его для фото, это предупредит покупателей о том, что, возможно, вы его давно не мыли или что на нем есть остатки масла, которые вы только что счистили. (именно так я это читал).

Наконец, я не могу отделаться от мысли, что мотоцикл просто обмочился.

Держите мотоцикл как можно более вертикально.

Мотоциклы наклоняются, когда они стоят на боковой подножке, и иногда это может скрывать важные детали. Поэтому старайтесь держать велосипед вертикально.

Существует три распространенных способа удерживать мотоцикл в вертикальном положении для фотографирования:

1. Используйте центральную подставку, если она у вас есть (у большинства мотоциклов ее нет)
2. Подложите под ножку боковой подножки небольшой кусок дерева или любой другой предмет толщиной около 3 см.
3. Используйте опору для фиксации заднего колеса

Я предпочитаю не использовать опору исключительно из соображений удобства. Если вы хотите сделать все свои фотографии в своем домашнем гараже или если вы хотите поехать куда-нибудь и сделать фотографии там, это нормально. О, если вы фотографируете трековый велосипед, это может быть действительно здорово!

На следующем фото я использую деревянный брусок, чтобы держать R1200S в вертикальном положении. Держать мотоцикл в вертикальном положении особенно важно при фотографировании профиля с левой стороны, потому что в противном случае он может быть слишком сильно наклонен.

Использование блока для поддержки мотоцикла особенно важно при фотографировании его слева.

Итак, мой совет по фотосъемке мотоциклов: возите с собой небольшой деревянный брусок в багажном отделении на заднем сиденье . Вставьте его под боковую подножку, если вы когда-нибудь захотите сделать снимок, и велосипед будет немного более вертикальным, не опасным.

Помимо помощи с фотографией, это хорошо, если вам когда-нибудь придется парковаться на наклонной дороге или если вы когда-либо паркуетесь на мягком грунте.

Убедитесь, что весь автомобиль (или его большая часть) находится в фокусе.

Распространенная ошибка при съемке мотоциклов — лениться с кадрированием или пытаться сделать «крутой» снимок, на котором не запечатлен весь мотоцикл… но и не сняты детали.

Я так делал, например, когда продавал свой первый мотоцикл. Эй, это был 2001 год, и я ничего не знал. Ниже приведен пример того, что НЕЛЬЗЯ делать:

BAD. В раме не было всего мотоцикла (я пытался сделать его больше!). Кроме того, я думаю, что в то время шел дождь.

Почти любая другая фотография мотоцикла является лучшим примером. Ниже приведен пример фотографии, которая не особенно хороша, но, по крайней мере, весь мотоцикл виден — так что это улучшение по сравнению с предыдущим.

Эта фотография моего Kawasaki ER-6F намного лучше, потому что на ней запечатлен весь мотоцикл

Необязательно: Добавляйте текстовые комментарии, объясняющие, на что люди смотрят

Иногда мне нравится, чтобы всем, кто просматривал рекламу, было действительно легко. чтобы знать, на что они смотрят.

Большинство людей описывают детали в тексте объявления. Они МОГУТ добавлять подтверждающие фотографии. Но поскольку люди, просматривающие рекламу, часто сразу переходят к фотографиям, наличие текста на фотографиях, показывающего, на что смотрят люди, может быть очень полезным.

На большинство фотографий добавлять текст не нужно. Просто на фотографиях, где сообщение может быть неясным.

Бонус: сними видео, если сможешь!

Речь идет не столько о фотосъемке мотоциклов как таковой… но это связано с тем, что вы используете камеру, и вы можете делать это, пока у вас есть возможность.

Некоторые платформы позволяют показывать видео для рекламы вашего мотоцикла. Воспользуйтесь этим!

Даже если это не так, видео мотоцикла на YouTube — отличный сигнал о том, что он работает. Это ответит на множество вопросов, которые возникают у людей, и побудит людей, которые являются настоящими покупателями, прийти и посетить.

В качестве бонуса, если ваш мотоцикл звучит потрясающе (для меня это в значительной степени обязательное условие), видео позволит вам это продемонстрировать!

Простое видео с запуском мотоцикла и прогулкой, вроде этого:

Видео работы моего Ducati 1098S

Видео вашего мотоцикла показывает

• Что мотоцикл заводится и работает
• Отсутствие (надеюсь) странных звуков двигателя
• Как звучит выхлоп под разными углами

Конечно , он не может показать, что все в мотоцикле работает хорошо. Правильный тест включает в себя запуск холодного мотоцикла, его прогрев, пробную поездку и проверку системы зарядки.

Есть еще один совет по фотосъемке мотоциклов? Оставьте комментарий.

По мере того, как на ум будут приходить новые советы, я буду добавлять их сюда.

Но если у вас есть какие-нибудь идеи, я весь слушаю.

9 способов сделать идеальный снимок

Люди склонны собирать фотографии своих подвигов. Со времен пещерных жителей с их настенной живописью, масляной живописью, камерой-обскурой и пленкой до наших дней с нашими цифровыми камерами у нас есть врожденное желание создавать физические проявления наших воспоминаний, и хотя сейчас мы храним важные фотографии в телефонах. вместо наших кошельков эта потребность запечатлеть моменты и попытаться пережить их позже, кажется, переживает невиданный до сих пор уровень роста.

К сожалению, большинство этих изображений берутся быстро, без особых или вообще каких-либо размышлений о том, как сделать изображение максимально приятным для глаз. Это просто застывшие кусочки времени. Но их может быть намного больше.

155 мм, 1/[электронная почта защищена] f/6,3.

Если вы из тех людей, которые тратят на фотографии почти столько же времени, сколько и на чтение текстов мотоизданий, то, возможно, вы тоже хотели бы попробовать свои силы в фотографировании мотоциклов. Вы действительно можете начать делать это практически с любой DSLR, которая у вас есть. Кто знает, может быть, вы найдете новое хобби, которое будет сочетаться с вашей любовью к езде на мотоциклах. После всех этих лет я ничуть не жалею о том, что провозил камеры за многие тысячи километров на спине, в сумках на бак или в кофрах. Это стоило затраченных усилий.

Наконец, прежде чем мы перейдем к советам по фотографированию, я был бы упущен, если бы не указал, что акт съемки мотоциклов часто требует нескольких проходов вперед и назад перед камерой. Напомните своим гонщикам, чтобы они делали это безопасно, даже если это означает ехать по дороге четверть мили или более до выезда. Хотите верьте, хотите нет, но самое опасное, что мы делаем, как мотожурналисты, — это делаем развороты на извилистых двухполосных дорогах. Видимость ограничена, и часто дорога довольно узкая, что затрудняет разворот на больших велосипедах. Будьте в безопасности там. (Еще один вариант — околачиваться в углу на популярной дороге и стрелять во всех, кто проходит мимо.) 

1. Дело в технике, а не в камере

Не поймите меня неправильно, есть причина, по которой профессиональные фотографы тратят огромные деньги на фотооборудование, а вы можете в мгновение ока получить счет более чем на 10 000 долларов. глаз. Тем не менее, для любителей мотоциклов и фотоаппаратов вам не обязательно иметь новейшее и лучшее снаряжение или самый большой датчик, чтобы делать потрясающие фотографии мотоциклов. Например, в течение шести из семи лет работы в MO я использовал камеру с разрешением 8,2 мегапикселя. (У моего iPhone было на 50% больше мегапикселей в течение многих лет.) Многие фотографии, используемые в этой статье, были сняты камерой, которой было 13 лет, когда я удалил ее прошлой осенью.

Мой любимый Canon 1D Mark II N, побитый и помятый, готовый к списанию после 13 лет упорного использования. Аккумулятор даже приходилось держать с помощью клейкой ленты в течение последних шести месяцев, пока я ждал, когда Canon выпустит камеру, которую я выбрал для замены.

Итак, что вам нужно для фотосъемки мотоциклов? Если вы просто фотографируете свой велосипед в красивых местах, подойдет любая цифровая камера. Захват действия — это то, что бросает вызов возможностям вашей камеры. Во-первых, важна быстрая автофокусировка. Возможность перемещать точку фокусировки по кадру будет плюсом, потому что это позволит вам проявить творческий подход к кадрированию. Хотя я начал снимать мотоциклы камерой, которая могла снимать только шесть кадров в секунду, от восьми до десяти кадров в секунду — довольно распространенная отправная точка для камер сегодня.

Размер сенсора — еще одна характеристика, которую следует учитывать. Как полнокадровые, так и кропнутые камеры имеют свои сильные и слабые стороны, но для тех, кто только начинает заниматься автоспортивной фотографией, кроп-сенсор 1,6 даст вам больший радиус действия с вашими объективами. Они также имеют то преимущество, что они обычно дешевле, чем полнокадровые камеры.

420 мм, 1/800 при f/6,3. Чтобы вы не думали, что для съемки автоспорта вам нужна дорогая камера, эта фотография Эрика Бострома была снята в 2006 году на камеру Canon 20D с арендованным объективом 300 мм и адаптером 1,4x.

А теперь к мегапикселям. Да, наличие большего количества мегапикселей позволяет вам больше кадрировать ваши изображения. Однако, как я понял, когда перескочил с 8,2 мегапикселей на 45 мегапикселей Canon R5, большее разрешение также означало, что было больше деталей, указывающих на недостатки моей техники. Опять же, когда фотографии четкие, они потрясающие. Лично я считаю, что в большинстве случаев подойдет любое значение от 12 до 20 мегапикселей. На самом деле, я знаю многих профессиональных фотографов, которые используют 20 мегапикселей и получают результаты, к которым я стремлюсь.

Наконец, вопрос зеркалка или беззеркалка. С DSLR вы на самом деле смотрите через объектив благодаря зеркалу, которое откидывается в сторону, когда делается снимок. В беззеркальных камерах сенсор подвергается воздействию света при включении, а у фотографа есть электронный видоискатель для кадрирования во время съемки. Задержка видоискателя — самая большая проблема, с которой сталкиваются беззеркальные камеры, и, естественно, более дорогие имеют наименьшую задержку. Хотя беззеркальные камеры, безусловно, являются будущим цифровой фотографии, производители камер делают лучшие зеркальные фотокамеры прямо сейчас. Таким образом, нет ничего плохого в использовании DSLR.

70 мм, 1/500 при f/5,6. Этот тип фотографии можно сделать с помощью любой компактной камеры — даже смартфона (хотя качество изображения может быть скомпрометировано).

Это основы, но мы могли бы углубиться в обсуждение механического и электронного затвора (и его эффекта скользящего затвора) или лучших камер для съемки при слабом освещении, RAW или JPEG. Если вы займетесь фотографией мотоциклов, вы в конечном итоге пойдете туда. Поверьте мне.

2. Используйте длиннофокусный объектив, в основном

В моем наборе для фотосъемки мотоциклов есть три зум-объектива: 24–70 мм, 70–200 мм и 100–500 мм. Тем не менее, подавляющее большинство моих фотографий сделаны с объективом 70-200 мм, который идеально подходит для съемки проезжающих мимо мотоциклов, стоя на обочине. Возможность отойти от объекта облегчает панорамирование, потому что вам не нужно поворачивать свое тело так далеко или так быстро, как велосипед проезжает перед вами. Для лобовых снимков более длинный объектив позволяет сжать фон, придав ему более графичный вид. Кроме того, более длинные объективы имеют меньшую глубину резкости, чтобы размыть области кадра, которые не находятся в фокусе — то, что я довольно часто делаю в бьюти-снимках.

Не поймите меня неправильно, у более широких фокусных расстояний есть множество применений. Хотя я обычно использую широкоугольный объектив для более живописных пейзажных снимков с мотоциклом, припаркованным в живописном месте, широкоугольный объектив также можно использовать для динамичных съемок. Просто его значительно сложнее поймать. Когда велосипед в раме большой, вы должны быть очень близко к нему, а когда он маленький в раме, малейшая ошибка панорамирования может значительно уменьшить резкость велосипеда. Кроме того, забавно иметь возможность искажать то, как вещи выглядят в широкоугольном объективе, помещая объект очень близко к объективу и позволяя его тенденции подчеркивать расстояния.

150 мм, 1/1000 при f/5,0. Размытия переднего колеса достаточно, чтобы создать ощущение движения. То, как двойная желтая рамка обрамляет гонщика, усиливает ощущение скорости.

Использование супертелеобъектива также сопряжено с рядом проблем, самая большая из которых заключается в том, что на длинном конце диапазона увеличения отслеживание объекта может стать проблемой. Вот почему, если вы посмотрите на профессиональных фотографов на гоночной трассе, вы увидите, как они поддерживают свой большой объектив на моноподе. Для своих целей я чаще всего использую 200-300 мм с моим самым длинным объективом, оставляя действительно длинные миллиметры для особых обстоятельств.

При съемке с длиннофокусными объективами я активно пользуюсь техническими средствами, такими как моноподы и стабилизация изображения. Нельзя недооценивать способность свести к минимуму ошибочное движение объектива, особенно при съемке с панорамированием.

70 мм, 1/800 при f/4,5. Ширина моего любимого объектива настолько широка, что его длина все же достаточна для того, чтобы велосипед был в кадре большим, я мог держаться на безопасном расстоянии от велосипеда и при этом давать некоторый локальный контекст.

3. Заморозить действие

Хотя мы называем это фотосъемкой, на самом деле это неправильное название. Как фотографы, мы действительно имеем дело с разными отрезками времени в наших экспозициях. Чем выше скорость затвора, тем меньший отрезок времени представлен на изображении и, следовательно, тем больше создается ощущение неподвижности. Манипуляции с внешностью — вот где в игру вступает фотографическое мастерство. При достаточном освещении вы могли бы снимать все с выдержкой 1/2000 секунды и получать стабильно четкие изображения мотоциклов. К сожалению, они будут довольно скучными. Все будет выглядеть так, как будто оно стоит на месте, и самая большая привлекательность мотоспорта, его динамизм, будет упущена. Итак, хитрость и удовольствие от съемки мотоциклов заключается в управлении неподвижностью и движением в кадре.

30 мм, 1/800 при f/3/2. Заморозка изображения на пике действия — цель этой фотографии. Тем не менее, в шинах достаточно размытия, чтобы создать ощущение движения.

При съемке в лоб или в три четверти спереди (или сзади) вы хотите, чтобы мотоцикл был максимально четким. Однако используйте слишком высокую скорость затвора, и вы полностью заморозите протекторы шин или тормозные диски, уничтожив ощущение движения. Используйте слишком длинную скорость затвора, и фотография может показаться слегка размытой. Здесь происходит творческий танец с предметом. Для уличных действий я обычно делаю эти кадры с выдержкой от 1/800 до 1/1200 сек, в зависимости от скорости приближения.

4. Размытие действия

Панорамные снимки — это отдельная задача. Здесь вы пытаетесь сохранить резкость мотоцикла, но фон и движущиеся части мотоцикла размыты. Для этого вы уменьшаете скорость затвора. Однако, поскольку вы снимаете больший отрезок времени, в течение которого объект (предположительно) перемещается по кадру, вам нужно поворачивать камеру, чтобы велосипед оставался в одном и том же месте в кадре, простая идея, но она безумно сложно на практике. Панорамные снимки — это то, в чем могут преуспеть фотографы с хирургической твердостью рук, а простые смертные (и такие люди, как я, у которых очень дрожат руки) могут только мечтать. Тем не менее, если я могу снимать панорамы, даже с моим эссенциальным тремором, то и вы сможете. Это просто требует практики.

363 мм, 1/400 при f/7,1. Хотя она едет здесь, я непреднамеренно использовал слишком короткую выдержку, из-за чего велосипед выглядел так, будто он стоит совершенно неподвижно.

На улице (трековая съемка обычно требует более высоких скоростей затвора), начинайте с выдержки около 1/320 с, заранее получайте фокус, панорамируйте объект и активируйте затвор непосредственно перед тем, как мотоциклист достигнет точки, где вы хотите сделать кадр . В начале вы будете делать больше кадров, чем вам нужно, и у большинства будет проблема с фокусировкой или размытием в движении. Поначалу соотношение попаданий и промахов будет обескураживающим. Не волнуйтесь, вы доберетесь туда.

Постепенно вы захотите начать уменьшать скорость затвора, чтобы сделать ваши снимки все более размытыми. Примечание. Всаднику не обязательно двигаться особенно быстро, чтобы создать впечатление, что он летит. Вы делаете это с длинной выдержкой, которую фотографы называют перетягиванием затвора.

168 мм, 1/160 при f/11. Хотя низкая скорость затвора усиливает ощущение движения, из-за чего спицы колес исчезают, стена позади водителя делает движение еще более очевидным.

Вот хитрость, которая упростит съемку движущихся объектов: включите фокусировку с помощью задней кнопки, что означает, что вы отделяете функцию фокусировки от спуска затвора. Вы найдете это в пользовательских настройках вашей камеры, и это позволяет вам использовать большой палец на одной из кнопок на задней панели камеры, чтобы начать автофокусировку, освобождая указательный палец только для срабатывания затвора. Сначала это запутает вашу голову, но гораздо проще использовать два пальца, чем пытаться удерживать кнопку спуска затвора наполовину во время панорамирования.

5. Выделите объект

Вы хотите найти способы выделить объект на фоне. Подумай об этом. Это то, что вы делаете с размытием панорамных снимков. Хотя на эту тему написаны целые книги, можно использовать некоторые основные приемы, чтобы привлечь внимание зрителя к вашему объекту. Во-первых, это глубина резкости или то, какая часть вашей фотографии находится в фокусе. При широкой диафрагме (насколько открыта диафрагма вашего объектива) область в кадре, которая находится в фокусе, становится меньше. Фокусное расстояние объектива также играет роль, поэтому я часто использую 200 мм и f/2.8 в качестве настроек для красивых снимков профиля мотоцикла, делая его четким, а все остальное — мягким. (Помните, чем меньше значение диафрагмы, тем больше отверстие диафрагмы в объективе.)

300 мм, 1/800 при f/5,0. Даже если наездник одет в черное, объект, освещенный спереди, выделяется на более темном фоне.

Фокус — не единственный способ выделить объект фотографии. Наличие ярко освещенного велосипеда и водителя на темном фоне или их силуэт на фоне неба — это всего лишь два способа использовать свет в своих интересах. Один из моих любимых способов привлечь внимание к мотоциклу — использовать графические элементы в кадре. Изогнутая двойная желтая линия или форма объектов на заднем плане могут обрамлять мотоцикл в границах изображения, выделяя объект.

90 мм, 1/100 при f/4,0. Этот снимок был сделан специально из-за того, что форма дерева соответствовала Victory Magnum X-1.

6. Рассмотрите фон

Этот пункт на самом деле просто продолжение предыдущего. Никто не хочет видеть телефонный столб, торчащий из сиденья мотоцикла, или большой кусок мусора на дороге. К сожалению, как и когда вы впервые начали кататься, чем новичок вы в этом виде фотографии, тем больше вашей концентрации съедается простое управление настройками камеры. По мере того, как вы будете чувствовать себя более комфортно, снимая мотоциклы, ваше зрение расширится, и вы сможете видеть гораздо больше вещей.

120 мм, 1/160 при f/9,0. Хотя наездник едет со скоростью всего около 25 миль в час, низкая скорость затвора и угол солнечного света на заднем плане помогают добавить ощущение движения.

7. Кадрирование для композиции

Я всегда даю себе небольшую передышку при кадрировании, когда снимаю. Несмотря на то, что я часто делаю это на камеру, иногда я хочу сделать снимок немного более (или менее) голландским углом, чтобы сделать его более динамичным. Кроме того, иногда я вижу кадр при постобработке совершенно иначе, чем в момент захвата изображения. В других случаях драматический урожай может сделать неожиданный снимок и сделать его чем-то драматическим. Объем кадрирования, который вы можете сделать, зависит от разрешения вашей камеры, поэтому вам нужно узнать, какое пространство вы можете дать перед тем, как поставить под угрозу качество изображения.

24 мм, 1/200 при f/7,1. Нажмите здесь, чтобы увидеть, насколько сильно обрезано изображение. (Это работает из-за того, что действие уже размыто.) Примечание. Это очень опасный снимок. Я не только стою посреди дороги, но и нахожусь прямо в зоне удара, если что-то пойдет не так.

8. Постобработка — ваш друг

Когда вы впервые начнете снимать движение мотоцикла, вы создадите сотни, если не тысячи файлов изображений. Вам понадобится способ просмотра и отбора ваших файлов, иначе вы будете перегружены ими. Несмотря на то, что существуют другие, менее дорогие (или бесплатные) приложения для управления активами и редактирования изображений, Adobe, на мой взгляд, имеет самую сильную пару с Lightroom и Photoshop для вашего среднего развлекательного шутера. Вы можете иметь доступ к ним обоим примерно за 120 долларов в год. Хотя Adobe действительно продвигает облачную версию Lightroom, я рекомендую Lightroom Classic, чтобы хранить все ваши файлы на рабочем столе/ноутбуке.

35 мм, 1/250 при f/8,0. Пример комнаты, которую я оставляю для обрезки в посте. Этот снимок был сделан специально для того, чтобы на заднем плане было видно горное образование.

С помощью Lightroom или другой системы управления активами вы можете быстро просмотреть свои фотографии, снятые за день, отметить те, которые вы хотите сохранить, и перейти к цветокоррекции, кадрированию, удалению пятен и другим действиям с пикселями. Помните, что они называются файлами RAW не просто так. Файлы — это всего лишь отправная точка того, как будет выглядеть готовая фотография.

Как и в случае с мотоциклами, в обработке изображений всегда есть чему поучиться. Со временем вы обнаружите, что ваше представление о том, как выглядит должным образом обработанная фотография, изменится. Это означает, что вы становитесь более успешным. О, и всегда делайте резервную копию всех ваших фотографий после съемки.

После того, как вы освоите Lightroom, вы можете попробовать свои силы в более глубоком уровне ретуши в Photoshop. Действуй!

9. Будьте осторожны. Это вызывает привыкание!

Хотя я всю жизнь интересовался фотографией, цифровая фотография открыла мне мир, потому что делать ошибки (и учиться на них) ничего не стоит, в отличие от обработки пленки в прошлом. Чтобы стать компетентным стрелком, нужно просто много-много раз щелкать затвором и учиться на результатах. Фотография приблизила меня к мотоциклетному спорту, и мои друзья извлекли пользу, получив фотографии себя, похожих на крылатых божеств (как сказал бы Бернс).

Профессиональные карандаши для художников

Рисунок – основа изобразительного искусства, его альфа и омега. Профессионалов от любителей отличает манера держать карандаш и умение делать быстрые, но точные и выразительные наброски. Свои задумки, еще не до конца сформировавшиеся идеи живописец, дизайнер или архитектор фиксируют в виде беглых эскизов. Но карандашный рисунок – это самостоятельная техника, а профессиональные карандаши для рисования отличаются от комплектов для хобби: качеством, жесткостью, яркостью цвета и материалом изготовления.

Графитные

Профессиональные карандаши для художников часто сравнивают с простыми графитными, которые используют дети в школах и астронавты на орбите. Но это противопоставление не совсем верно: профессионалы высоко ценят графит. Именно его используют студенты художественных училищ и академий для изучения техники рисунка, он есть в арсенале графиков и живописцев.

Наш интернет-магазин предлагает широкий выбор простых профессиональных карандашей для рисования. Их выбирают по твердости грифеля, которая маркируется буквами. Маркировка различается в зависимости от страны производства. В России твердость грифеля обозначают буквами «Т», «ТМ» или «М»: «твердый», «твердо-мягкий» и «мягкий» соответственно. Чем мягче грифель, тем насыщеннее и шире штрих. Иностранная маркировка выглядит иначе:

Американские производители обозначают твердость грифеля цифрами: #1 – наиболее мягкий, #4 – наиболее твердый грифель. Эту систему обозначений использует знаменитый немецкий бренд принадлежностей для изобразительного искусства Faber Castell. В нашем каталоге вы можете купить графит поштучно или заказать набор с грифелями разной твердости.

Карандаши Конте

Карандаши Конте похожи на графитовые, но уступают им в твердости. Эта группа художественных материалов появилась в конце 18 века, когда английский парламент запретил вывозить из империи графит и возник кризис. Тогда французский художник Жак-Николя Конте создал альтернативу: искусственный графит из глины, воды и красителя, которые спрессовал и обжег. Фирма «Conte» выпускала художественные принадлежности вплоть до второй половины 20 века, но была выкуплена производителем шариковых ручек Bic. Однако материалы Конте до сих пор используются рисовальщиками.

Угольные

Первые профессиональные художественные карандаши, которые увидел свет, были угольными. Уголь использовали задолго до того, как появилась традиция оправлять грифель в деревянную основу, и в нашем каталоге он представлен также в виде мелков. Но удобнее всего использовать спрессованный карандашный уголь, поскольку этот материал сильно пачкает руки.

Уголь намного мягче графита, он обладает насыщенным черным цветом. Впрочем, в нашем каталоге можно выбрать варианты разной степени жесткости. Наброски с использованием угля получаются выразительными, поэтому его применяют для эскизов, зарисовок, рабочих зарисовок на полотнах. Сделанный им эскиз можно исправить с помощью клячки, но обычный резиновый ластик только сильнее втирает материал в бумагу.

Сепия, сангина, соус

Сангина – один из классических материалов для рисования, который выпускают в том числе в виде карандаша или мелка. Сангину производят из каолина и оксидов железа, ее цветовая палитра – от коричневого до красного. Именно за красный оттенок материал получил свое название: сангина – от французского слова «кровь». Техника рисования «красным мелом» известна с эпохи Возрождения, до наших дней дошли эскизы Леонардо да Винчи, сделанные сангиной. Но если раньше для рисования использовали натуральный «красный мел», то сегодня сангину производят синтетическим путем.

Этот материал мягкий, он дает насыщенные штрихи. Сангина хорошо сочетается с другими материалами: например, итальянским карандашом. Его не следует путать с углем: итальянский карандаш дает матовый насыщенный штрих, но он светлее угля. Грифель сделан из прессованной сажи с добавлением клея или черного вязкого сланца.

Еще один из классических материалов, которые выпускают в деревянной обертке, – сепия. Изначально сепия – светло-коричневое красящее вещество, которое получали из морских моллюсков. Сепия обеспечивает характерный коричневый оттенок, к тому же очень насыщенный. Сегодня используют искусственную сепию, которая отличается от натуральной меньшей стойкостью. Если раньше этот материал продавали исключительно в виде лепешек и мелков, то сегодня можно купить удобные карандаши.

Также в нашем каталоге есть материалы, маркированные «мел». Их используют для создания бликов. «Мел» дает густой белый штрих, немного жирный – в точности как тот мел, которым мы писали в детстве на доске. Также в нашем магазине есть соус – мягкий толстый мелок белого, серого или черного цвета. Сухой соус растушевывается, как карандашные штрихи. Мокрый соус размывают, словно акварель. Это отличный материал для эскизов, набросков, портретов.

Цветные

Профессиональные цветные карандаши для художников отличаются от тех материалов, которыми рисуют дети в школах, прежде всего качеством пигмента и набором оттенков. По сути, это тот же пигмент в деревянной оболочке, но на масляной или восковой основе.

Материалы для любителей часто оправляют в искусственную древесину, но для профессионалов выпускают пигмент в оправе из натурального дерева: ольхи, сосны, кедра. Это связано с тем, что профессионалы по старинке очиняют грифель ножом, а не точилкой. Использование ножа – не столько дань традиции, сколько практическая необходимость: так рисовальщик может контролировать угол заточки и ширину грифеля. Например, для создания широких линий достаточно заточить карандаш не конусом, а лопаточкой: сделать его широким, но плоским. С помощью точилки этого добиться невозможно.

Для скольжения грифеля по бумаге в пигмент добавляют тальк – благодаря этому остро заточенный карандаш не царапает бумагу. Также в состав грифеля обычно входит воск, стеарин и пигмент. Рецепт может быть уникальным: известно несколько сотен рецептов стержней разноцветных материалов для рисования.

В нашем каталоге есть наборы из базовых цветов: красного, оранжевого, желтого, синего и зеленого. Но также вы можете приобрести расширенную палитру с множеством оттенков, которые помогут сделать рисунки более яркими и выразительными. Вместо одного чистого красного в комплект будет входить алый, бордо, коралловый. Синяя палитра будет представлена индиго, аквамариновым, бирюзовым и так далее.

Акварельные

Акварельные цветные карандаши для художников покупают и любители, и профессионалы. Они сделаны из сухой прессованной акварели, обрамленной деревянной оберткой, но выпускают также монолитные комплекты: вместо дерева пальцы от красителя защищает тонкая фольга или бумага.

Классическая техника акварели сложная: она требует твердой руки и виртуозного владения рисунком. Любые ошибки заметны, исправить их нельзя. Зато акварельные мелки более демократичные – они позволяют вносить изменения в набросок, а результат получается почти таким же, как при работе с красками. Потому что акварельный карандашный набросок можно размыть водой. Другой вариант техники – рисование по влажной бумаге, тогда акварель будет расплываться сразу.

Впрочем, размывать карандашный рисунок не обязательно, можно рисовать «сухо». Благодаря специфике материала цвета получатся более насыщенными и выразительными, чем при использовании классических цветных мелков или карандашей.

Если вы планируете размывать карандашные наброски или рисовать по мокрой основе, выбирайте в нашем каталоге плотную бумагу, подходящую для акварели. Для сухой техники можно использовать более тонкие листы.

Пастельные

В нашем каталоге есть и такие карандаши для художественного рисования, как пастель. Это измельченный и спрессованный пигмент приглушенного цвета. Пастель может быть твердой или мягкой. Мягкая пастель сделана из чистого пигмента с небольшим добавлением связующего вещества. Она дает яркие, насыщенные и широкие штрихи, сильно берется на пальцы и может крошиться, но не ломается. Зато твердая пастель легко ломается, потому что в ее составе больше связующего вещества, зато она позволяет прорабатывать мягкие детали.

Твердую и мягкую пастель можно использовать вместе: с помощью мягкого материала создавать фон и основные цветовые пятна, а твердыми мелками прорисовывать детали.

Также в нашем каталоге вы найдете 3 вида пастели – в зависимости от специфики связующего вещества:

Наша компания – официальный представитель зарубежных художественных брендов. Поэтому на ваш выбор – лучшие принадлежности для разных техник и стилей. Заказывайте художественные товары в нашем магазине! Мы предлагаем хорошие цены на материалы для профессионалов и студентов, для вашей экономии действует программа лояльности: часть покупки можно оплатить бонусными баллами. Доставка работает во все регионы России. Оформляйте заказ через сайт или по телефону: +7 (495) 175-49-50!

Профессиональные рисунки цветными карандашами — UniqАrt.ru design

Профессиональные рисунки цветными карандашами

Картины современных художников купить. Оформление интерьера картинами

Рисунок — это основа изобразительного искусства. Привычно, когда карандаш выполняет подсобную работу. Им делают наброски, эскизы, беглые зарисовки, которые служат подготовительным этапом для создания крупных произведений. Но максимальные возможности карандаша проявляются в самостоятельных рисунках. Профессиональные рисунки цветными карандашами создавались многими мастерами. Такие работы называют «тихим искусством». Например, Дмитрий Митрохин — мастер книжной графики, говорил так: «Я не люблю слово «натюрморт». Лучше другой термин: «Still-Leben». Спокойная, скрытая жизнь, которую может и должен увидеть художник».

Серия графических листов «Растения». Рисунки цветными карандашами. Рябина. Цикорий.

Как ни странно, у цветного карандаша не меньше способностей, чем у многих других художественных материалов. Карандаш обладает не малым цветовым диапазоном. С его помощью можно создать сложные оттенки и сочные цветовые пятна. Карандаш дает возможность изучать конструкцию предметов, их фактуру. Одной линией или штрихами карандаш выстраивает мельчайшие объекты и целые ландшафты.

Серия графических листов «Растения». Композиции Чертополох. Синеголовник.

Карандаш незаменим в поездках, где встречается множество интересного. Иногда другими художественными материалами, кроме карандаша, воспользоваться невозможно. Карандаш обладает легкостью и быстротой. Это необходимо, чтобы сделать зарисовки в походным альбоме.
В тоже время цветными карандашами можно создавать многосеансные рисунки и к завершению работы сохранить дыхание бумаги, воздушность композиции. А можно применить противоположную технику рисования — глубокую и густую. Такая техника дает возможность использовать  метод «проскребание». Похожий прием часто встречается в работах пастелью и в масляной живописи.

Рисунки цветными карандашами. Рисунок лилии; Осенний натюрморт в бордовых тонах. 

Техника рисунка цветными карандашами позволяет создавать многообразные линии. Замечательное свойство карандаша — передавать изысканные тонкости и создавать сложные формы.

Рисунки цветными карандашами. Букет полевых цветов; Графическая композиция в интерьере.

Цветовые возможности карандаша довольно широки. Не стоит его сравнивать с масляной живописью. Если использовать специальные, характерные достоинства цветного карандаша, возможно создать сочные, звучные композиции. Или, наоборот, не броские, но благородные произведения. Цветной карандаш подходит для изображения контрастных и мягких, монохромных образов.

Рисунки цветными карандашами. Рисунок сосны; Рисунок сосны и деревянного дома.

У нас можно купить картины русских и советских художников, антикварные картины. Пожалуйста, оставляйте заявки о том, что вас интересует, какой художник, жанр или стиль. Мы ответим вам в самое ближайшее время.

Перейти в каталог работ современных художников.

Вопрос: Рисунок цветными карандашами — это графика или живопись?

Ответ: Какие произведения относятся к графике, а какие к живописи — это вопрос терминологии. В разных культурах существуют различия. В европейском искусствознании принято, что произведения, выполненные на бумаге, относятся к графике. Бумага — это главная основа для графических работ. Всё, что выполнено маслом по холсту — это живопись. В восточном искусствознании к живописи относятся произведения, выполненные кистью по бумаге или шёлку. В общем понимании рисунок цветными карандашами — это графика, как вид изобразительного искусства. А манера рисования может быть живописной, т.е. сочная, экспрессивная, красочная, яркая и т.д.

27.10.2015

Найти:

Актуальные материалы

Метки

© 2009-2022 UniqАrt.ru. Уникальность — явное преимущество! Графический дизайн, веб-разработки, изобразительное искусство.


Информация на сайте, носит исключительно информационный характер и не является публичной офертой. Обработка персональных данных

При полном или частичном использовании материалов сайта www.uniqart.ru, ссылка на источник обязательна.


This site is peotected by reCAPTCHA and the Google
Privacy Policy
and Terms of Service apply.

лучших карандашей для художников — 2019

лучших карандашей для художников — 2019 | Стратег

Каждый продукт независимо отбирается (одержимыми) редакторами. Вещи, которые вы покупаете по нашим ссылкам, могут приносить нам комиссию.

15 товара в этой статье
2 товара в продаже!

15 товара в этой статье
2 товара в продаже!

Фото: Суджай Говиндарадж/Getty Images

Поскольку карандаши можно стирать, они часто являются первым инструментом, который творческие люди используют при наброске нового рисунка, скульптуры, картины или даже дизайна новой линии одежды. Карандаши также во многих случаях являются инструментом, который те же художники используют с тех пор, как научились писать, что дает им достаточно времени, чтобы найти любимый. Вездесущий инструмент для письма и рисования может показаться таким же обыденным, как вилка, но (как и вилки) существует огромное разнообразие карандашей. Чтобы найти лучшие карандаши для рисования, мы поговорили с художниками из разных областей о тех, к которым они тянутся снова и снова, рисуют ли они в альбоме для рисования или вносят последние штрихи в крупномасштабную работу. «Всю свою сознательную жизнь я рисовал карандашами, — говорит иллюстратор Кристоф Ниманн. Ниже он и еще 11 человек рассказывают о своих любимых карандашах для рисования, а также о своих мыслях о тонкостях дизайна карандашей, о том, насколько хорошо карандаш должен ощущаться, когда вы его держите, и какая степень качества грифеля является наилучшей.

Графитовые карандаши Staedtler Lumograph для рисования и черчения (набор из 6 степеней)

12 долларов сейчас скидка 17%

10 долларов

Среди 12 художников, с которыми мы разговаривали, все согласны с тем, что карандаши Staedtler для рисования лучше. Немецкий бренд любим художниками и графическими дизайнерами, и его порекомендовали три человека, с которыми мы разговаривали. Официально он был основан в 1835 году, но его корни восходят к пункту около 1662 года в городских анналах Нюрнберга, в котором упоминается мастер по изготовлению карандашей по имени Фридрих Штедтлер. Излишне говорить, что у компании было некоторое время, чтобы усовершенствовать свое мастерство, что проявляется в ее предложениях (например, ее ассортимент грифелей шире, чем у большинства других производителей карандашей). Staedtler предлагает провода от 12B до 10H, где B указывает уровень черноты или мягкости графита, а H указывает уровень твердости. Чем выше число, тем мягче или жестче будет свинец. (Жесткие грифели делают линии более четкими, менее подверженными смазыванию; мягкие грифели создают более насыщенные и толстые линии.)

Джошуа Абелоу, который использует карандаши на мягкой бумаге для создания крупных штриховых рисунков (которые он никогда не пересматривает и не стирает), говорит, что с 2004 года он использует только карандаши Staedtler 6B Mars Lumograph. «Мне нравится 6B, потому что он достаточно мягкий, чтобы рисовать большое разнообразие меток в зависимости от скорости и давления, которое я применяю». Эндрю Куо и Себастьян Блэк, художники, говорят, что они тоже предпочитают Staedtler. Куо использует исключительно карандаши HB Staedtler (HB, который является промежуточным классом графита, означает твердый и черный, поэтому он одновременно точный и насыщенный), в то время как Блэк говорит, что он регулярно использует как HB, так и 2B. Этот набор из шести карандашей Mars Lumograph включает в себя различные степени грифеля от HB до 8B, поэтому вы можете протестировать все три любимых карандаша художника.

$10

на Амазонке

Купить

$10

на Амазонке

Купить

Механический карандаш BIC Velocity Max, толстый кончик (0,9 мм), 2 шт.

5 $

6 $ сейчас скидка 17%

5 $

com/strategist/_components/clay-paragraph/instances/ck0worg2f010a3h60tw6txilo@published» data-word-count=»216″> Как следует из названия карандашей Staedtler, эти инструменты созданы специально для рисования и набросков. Но что интересно, так же, как многие художники (трое) сказали нам, что механические карандаши Bic являются столь же достойным карандашом для рисования — в основном потому, что в крайнем случае можно купить где угодно, грифель не смазывается и не требует заточки. Иллюстратор и дизайнер одежды Тьюзди Бассен — фанат механических карандашей, потому что они точные от природы. Она рассказала нам, что использует Bics, когда не может найти свой более дорогой механический карандаш Kaweco. «Я использую их в чисто утилитарных целях. Они разбросаны повсюду в моей жизни». Художник Майкл Клайн называет их своим «универсальным инструментом», добавляя, что ему «нравится их повсеместное распространение, и что их так же легко купить в Staples, как и в винном погребе. Обычно у меня есть один под рукой, чтобы быстро набрасывать идеи в моем Moleskine или делать четкие уточняющие линии при завершении композиции картины». Иллюстратор Дэниел Фишел рассказал нам, что его профессора-старшекурсники рекомендовали использовать деревянные карандаши с разными грифелями (например, вышеупомянутые Staedtlers), но сказал, что он постоянно их ломал, потому что всегда их ронял. Его решение? Использование механических карандашей Bic, потому что, по его словам, «я мог бы просто закинуть в них любой грифель, и это было бы более рентабельно».

$5

на Амазонке

Купить

$5

на Амазонке

Купить

Набор Faber-Castell Pitt Graphite Master Set

20 долларов сейчас скидка 20%

16 долларов

Клайн и иллюстратор Джулия Круш сказали нам, что они клянутся карандашами Faber-Castell для рисования. Клайн отмечает, что «они очень хорошо ложатся на палочку для смешивания», добавляя, что «когда я хочу сделать готовые рисунки (что случается не очень часто), я использую Faber-Castell. Они имеют гладкое, однородное качество». Он предпочитает марки 9000, в которых грифели изготовлены из комбинации тонкоизмельченного графита и глины, а Krusch выбирает графитовые карандаши Faber-Castell Pitt Pure (6B или 9B), которые более экологичны, поскольку у них нет деревянного корпуса и они сделаны из чистого графита. . Ей особенно нравится использовать Pitt Pure, чтобы «подчеркивать контуры или рисовать отдельные толстые линии». Показанный набор включает в себя набор карандашей Faber-Castell, в том числе любимые карандаши Cline и Krusch. Для контраста мелких деталей Крушу нравится другой карандаш Faber-Castell — Clutch — с грифелем 0,5 мм (художница и лицензированный арт-терапевт Марго Вернер также является поклонницей Faber Castell Clutch).

$16

на Амазонке

Купить

$16

на Амазонке

Купить

Koh-I-Noor Цельнометаллический держатель поводка

14 долларов

$14

на Амазонке

Купить

$14

на Амазонке

Купить

Набор графитовых палочек Koh-I-Noor Jumbo, степени 2B и 4B

13 долл.  США сейчас скидка 31 %

9 долл. СШАза 2

$9
на 2
на Амазонке

Купить

$9
на 2
на Амазонке

Купить

Хотя он признает, что покупает «безнравственное количество предметов искусства», Ниманн говорит, что часто использует все, что находится в пределах досягаемости. Тем не менее, для более крупных карандашных рисунков он говорит: «Иногда я использую держатели для грифелей Koh-I-Noor, потому что так легче создать толстую линию». Круш также является поклонницей Koh-I-Noor, но вместо держателей предпочитает фирменные графитовые палочки без дерева, которые, по ее словам, она использует для «более широких поверхностей или большей текстуры, когда держит их под углом». Графитовые палочки, по сути, представляют собой более толстую версию проводов, которые вы бы поместили в держатель Koh-I-Noor, с бумажной оберткой, чтобы ваши руки не пачкались.

Derwent графические карандаши для рисования

25 $ сейчас скидка 24%

19 $
for 12

3h608pnuhb7n@published» data-word-count=»87″> Ниманн также говорит, что ему нравятся карандаши для рисования Derwent, особенно их внешний вид. «Они выглядят лучше, чем у конкурентов», — объясняет он. «Матовый и блестящий черный, с белым шрифтом, а затем эта сексуальная оранжевая полоска». Как и карандаши Staedtler и Faber-Castell, эти карандаши Derwent имеют шестиугольную форму, что обеспечивает больший контроль и точность. Поводки изготовлены из смеси глины и тонкоизмельченного графита, их твердость варьируется от 9B до 9H, с этим набором в диапазоне от 6B до 4H.

Механический карандаш Kaweco Classic Sport

30 долларов сейчас скидка 37%

19 долларов

Как мы уже отмечали выше, настоящим любимым механическим карандашом Бассен является Kaweco Sport, который она любит за его «коренастую эстетику» и выпускает в трех цветах: белом, темно-синем и ярко-розовом. Она сказала нам, что заполняет его теми зацепками, которые у нее есть под рукой; Механический карандаш Kaweco использует грифель 0,7 мм любой марки, поэтому вы можете переключать твердость или мягкость в зависимости от вашего проекта.

$19

на Амазонке

Купить

$27

в JetPens

Купить

Графитовые карандаши Jolly X-Big Jumbo размера 2B с контейнером для хранения

$50
за 35

com/strategist/_components/clay-paragraph/instances/ck0wp49ma01373h60csot9crd@published» data-word-count=»60″> Когда точность не является ее целью, Бассен любит использовать один из этих очень больших зеленых карандашей от Jolly. Созданные специально для классных комнат, они могут похвастаться 6,5-мм графитовым сердечником 2B и прочным корпусом из экологически чистой древесины. Бассен называет их «коренастыми мальчиками, которых я использую, когда хочу развлечься в набросках», говоря, что «их очень приятно использовать для «веселого» рисования».

Карандаш Tombow HB с резинкой

$10
за 12

В дополнение к другим карандашам, о которых она нам рассказала, Круш говорит, что любит рисовать, как она это называет, «классическими карандашами с резинкой на конце». Для этого стиля она рекомендует карандаши Tombow HB любой другой марки. Она сказала нам, что Tombows мотивируют ее на создание новых работ, потому что они напоминают ей карандаши, которыми она пользовалась в начальной школе, но это не обычные карандаши Ticonderoga. «У них идеальная твердость, поэтому вы можете рисовать ими тяжелые и черные, а также делать их легкими и мягкими или размазывать пальцем, чтобы получить другую текстуру», — говорит Круш. У них также есть превосходный ластик, который не высыхает и стирает чище, чем ваш классический желтый № 2.

Механический карандаш Alvin Draft-Matic

$19

Когда Фишел не берет Bic, любимым карандашом № 1 на самом деле является механический карандаш Alvin Draftmatic, который он использует с грифелем HB Pentel Hi-Polymer (более прочный, чем другие грифели, он не ломается по средней линии) . Фишел впервые заметил Alvin за прилавком в магазине DaVinci Artist Supply на Манхэттене, где его можно было купить спонтанно. Ему особенно нравится, как они лежат в его руке, и говорит, что их легче держать, чем любой другой карандаш, который он пробовал. «Они тонкие, с металлической рукояткой на конце, поэтому мои потные руки не будут постоянно приближаться к кончику карандаша, и они имеют тяжелый вес для хорошего баланса. Я не чувствую необходимости так сильно давить на бумагу, как с другими механическими или обычными карандашами».

$19

на Амазонке

Купить

$19

на Амазонке

Купить

Pentel Graph Gear 1000 Механический карандаш для черчения

20 долларов сейчас Скидка 55%

9 долларов

У Куо также есть любимый механический карандаш, которым он специально рисует на холсте и холсте. Он говорит, что грифель HB толщиной 0,9 мм (тот самый, который Фишель использует в своих механических карандашах) достаточно толстый, чтобы не сломаться на шероховатой поверхности любого материала. И, по его словам, «зуб полотна съедает графит заживо», так что этот механический стиль экономит время, когда дело доходит до переточки.

$9

на Амазонке

Купить

$9

на Амазонке

Купить

Угольные карандаши General Pencil

6 $

Иллюстратор Эмбер Виттория рассказала нам, что ее новый любимый карандаш — угольный стиль от General Pencil. «Я недавно познакомилась с этим карандашом на семинаре в Ботаническом саду Квинса, — говорит она. «Он достаточно мягкий, но не слишком мягкий». Угольные карандаши могут создавать тона, которые намного темнее и насыщеннее, чем даже самый мягкий графит, что делает их отличным инструментом для начинающих набросков.

$6

на Амазонке

Купить

$6

на Амазонке

Купить

Набор цветных карандашей Faber-Castel 110060 Polychromos в металлической баночке

$77
за 60

86 долл.  США сейчас скидка 10 % на

77 долл. США
за 60

Три наших художника также порекомендовали свои любимые цветные карандаши для создания этюдов на природе, готовых рисунков и даже акварельных картин. Круш обожает этот набор полихромных салфеток Faber-Castell, хотя и признает, что они немного дорогие. По ее словам, они стоят дополнительных затрат, потому что «они довольно прочные, их нелегко сломать, и мне кажется, что они служат немного дольше, чем другие. Я использую их для своих реальных работ — в основном я заранее делаю черно-белые наброски, а затем рисую ими на световом столе. Так что большая часть моей редакционной иллюстративной работы выполняется с ними».

Цветные карандаши Prismacolor Premier

156 $ сейчас скидка 63%

57 $
for 72

com/strategist/_components/clay-paragraph/instances/ck0wrd7jg013s3h60xwu6hjik@published» data-word-count=»49″> Художник Land Studio and Gallery Карло Далео любит цветные карандаши Prismacolor, потому что, по его словам, они «придают великолепный цвет и хорошую жизнь лучшим рисункам, которые я когда-либо делал». Далео говорит, что любит использовать их в коммерческих проектах так же, как и когда рисует для развлечения.

Набор металлических банок Cretacolor 72 Aqua Monolith

235 $ сейчас скидка 42%

136 $

Художник Лорен Бек говорит, что она очень увлечена цветными карандашами Cretacolor Aqua Monolith, которые она использует для создания акварельных рисунков на бумаге. Акварельные карандаши используют водорастворимые связующие вещества для скрепления пигментов, и их можно использовать точно так же, как обычные цветные карандаши, или окунать в воду, чтобы размыть и распределить пигмент, как акварельные краски. Бек любит их из-за их богатого пигмента и дизайна без дерева, которые вместе позволяют ей «создавать линии разной толщины и текстуры, изменяя угол наклона карандаша».

$136

на Амазонке

Купить

$136

на Амазонке

Купить

получить информационный бюллетень стратега

Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

Этот сайт защищен reCAPTCHA и Google
Политика конфиденциальности и
Применяются Условия использования.

Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную корреспонденцию.

The Strategist предназначен для предоставления наиболее полезных экспертных рекомендаций по покупкам в обширном пространстве электронной коммерции. Некоторые из наших последних завоеваний включают в себя лучшие обработки угрей , Rolling Luggage , подушки для боковых спальных средств , Natural Shineies и Bath Towels . Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но имейте в виду, что срок действия сделок может истечь, и все цены могут быть изменены.

Лучшие карандаши для рисования по мнению художников

Каждый продукт независимо отбирается (одержимыми) редакторами. Вещи, которые вы покупаете по нашим ссылкам, могут приносить нам комиссию.

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

Фото: Mounzer Awad
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

В большинстве творческих сфер невозможно обойтись без одного важного инструмента — карандаша. Неважно, являетесь ли вы архитектором, профессиональным художником или только учитесь рисовать; хороший графитный карандаш является неотъемлемой частью принадлежностей любого художника.

И хотя мы рассмотрели, как выбрать лучшие цветные карандаши, есть целый ряд других соображений, когда вы думаете о правильном графитном карандаше для вашей коллекции. На самом деле, вы, вероятно, как и большинство художников, будете использовать несколько разных карандашей в зависимости от желаемого эффекта.

Выбор лучших карандашей для воплощения ваших эскизов и рисунков в жизнь может показаться сложной задачей, но многое зависит от личных предпочтений. Как только вы поймете, какую марку вы предпочитаете, вы можете смешивать и сочетать различные сорта карандашей , чтобы расширить свои возможности рисования. Вы увидите, что многое из того, что мы предлагаем, — это наборы карандашей , которые позволяют вам экспериментировать с широким разнообразием линий и оттенков, но каждый бренд также продает свои карандаши по отдельности, когда вам нужно пополнить запасы.

Как выбрать лучший карандаш для рисования

Фото: Джесс Уоттерс

№

При выборе идеального графитного карандаша первое, на что следует обратить внимание, — это ваш стиль рисования. Технический рисунок и детальное изображение с тонкими линиями потребуют карандашей, отличных от тех, которые используются для штриховки и рисования фигур. Используете ли вы темные толстые линии в своих набросках или предпочитаете более легкие и тонкие штрихи? Понимание вашего личного художественного стиля и потребностей поможет вам сузить выбор при поиске хорошего карандаша для рисования.

Имейте в виду, что большинство художников используют более одного типа карандашей. На самом деле, многие производители продают наборы карандашей для рисования, в которые входят графитовые карандаши различных сортов . Это позволит вам переключаться между инструментами в зависимости от требований конкретного изображения.

Карандашная шкала

Фото: smbhax

После того, как вы узнали, для какого типа работ вам нужен карандаш, вам нужно разобраться в различных классах графитовых карандашей. Несмотря на то, что мы часто говорим о грифе в карандашах, на самом деле в них не используется грифель. В то время как цветные карандаши сделаны из воска и пигмента, графитные карандаши представляют собой смесь графита и глины. Сочетание этих двух компонентов позволяет делать ровные штрихи, но графитные карандаши будут давать разные линии в зависимости от того, сколько глины присутствует. Как правило, чем больше глины в карандаше, тем тверже будет карандаш и светлее штрих.

В Соединенных Штатах мы обычно думаем о карандаше номер 2, который является стандартным для школ и при сдаче тестов. Американская шкала чисел для карандашей колеблется от 1 до 4 (включая 2,5), но в остальном мире используется другая шкала оценок. Большинство производителей используют шкалу HB , где «H» обозначает твердость, а «B» — черноту. Стандартный карандаш номер 2 соответствует HB по этой шкале.

Шкала HB варьируется от 9H (твердый карандаш, оставляющий тонкие, светлые следы) до 9B, мягкий карандаш с высоким содержанием графита, оставляющий четкие темные следы. В то время как каждый производитель дает каждому карандашу обозначение на шкале, все это относительно данной марки, поэтому помните, что карандаш 6H от одного производителя может давать штрих, немного отличающийся от карандаша 6H от другого.

Как только вы поймете, какой тип линий вы можете ожидать от своих карандашей, вам будет легко смешивать и сочетать их, чтобы собрать набор графитовых карандашей, который удовлетворит ваши потребности как художника.

Лучшие графитовые карандаши для рисования

Фото: Игорь Овсянников

Ознакомьтесь с нашим выбором высококачественных карандашей для рисования, которые идеально подходят для художников любого уровня. Если вы новичок в рисовании, то, купив набор, вы сможете попробовать различные типы карандашей и выяснить, какой класс подходит вам лучше всего.

Средние карандаши для рисования Derwent (набор из 12 шт.)

Деруэнт | 16,49 $

Доступен в различных наборах, наполненных различными сортами, как новички, так и профессионалы оценят Дервент . Вы можете выбирать между мягкими, средними и жесткими наборами в зависимости от вашего предмета, и люди отмечают, что карандаши легко затачиваются до точки, а также имеют плоскую форму. Это позволяет выполнять детальную работу, а также затенение. А шестиугольная форма облегчает захват.

Графитовые карандаши Prismacolor Premier Graphite (набор из 18 шт.)

Призмаколор | 20,46 $

Графитовый набор для рисования Prismacolor является хорошим начальным набором для начала рисования. В комплекте семь графитовых карандашей разных марок, а также четыре графитовых карандаша без деревяшки. Они создают красивые, широкие мазки при использовании сбоку и позволяют экспериментировать с различными инструментами. В качестве дополнительного бонуса в набор карандашей входят водорастворимые графитовые карандаши, которые превращаются в разводы при смачивании водой. В общем, набор для рисования — отличный способ начать серьезно рисовать.

Набор графитовых карандашей Staedtler Mars Lumograph (набор из 12 шт.)

Штадтлер | $12,59

Многие художники выбирают карандаши для рисования Staedtler . Их модель Mars Lumograph известна своей стабильностью и отсутствием поломок, что делает их идеальными для детальной работы. Они также аккуратно стираются, а это означает, что на бумаге не останется случайных пятен. Стандартный набор Staedtler включает карандаши для рисования 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F, H, 2H, 3H, 4H, что делает его чрезвычайно универсальным. «Я профессионально использую Staedtler Lumograph уже более 30 лет, и за это время я не нашел ничего лучше, — говорит художник и педагог по искусству Майк Сибли. «Я даже раздаю их на своих семинарах».

Карандаши для художественного дизайна Lyra Rembrandt (набор из 12 шт.)

Лира | 15,69 $

По хорошей цене вы не найдете лучшего Карандаши для художественного дизайна Lyra . Графит достаточно жесткий, чтобы его можно было использовать для технического рисования, а поскольку доступно 17 различных сортов, у вас нет недостатка в оттенках, которые вы можете выполнить. Один обозреватель пишет: «Лучшие карандаши для рисования. Высококачественный графит, гладкий и легко смешиваемый. Широкий выбор твердости для всех ваших художественных нужд».

Набор графитовых карандашей Faber-Castell 9000 для рисования (набор из 12 шт.)

Фабер-Кастелл | $14,75

Faber-Castell — немецкий бренд, известный своими высококачественными художественными принадлежностями, и карандаши Faber-Castell 9000 Graphite Sketch не являются исключением. Бренд выпускает наборы с различными классами карандашей, или вы можете приобрести отдельные наборы карандашей каждого класса. Известные своей консистенцией и долговечностью, они легко затачиваются и не часто ломаются. Кроме того, удобная банка Faber-Castell делает карандаши очень портативными. Неудивительно, что они любимы художниками, независимо от стиля или уровня мастерства.