4 важные особенности света, о которых должен знать каждый фотограф

Когда фотограф задумывается о создании идеальной композиции на улице, лучшее, что он может сделать для повышения качества своих фотографий — научиться понимать свет, как явление. Когда вы сможете различать все особенности света, поймете как ими управлять, качество получаемых снимков значительно возрастет. Вы сможете получить именно тот результат, на который, собственно, и рассчитывали. 

photo by Daniel Casson

Следует вспомнить или запомнить, что у света есть четыре основные характеристики. 

Направление

Первое, что нужно сделать непосредственно перед съемкой — определить источник света. При фотографировании на улице поиск источника может показаться очевидным — свет исходит оттуда, где в данный момент находится солнце или луна. Но ведь не всегда все так просто! 

Например, если съемка происходит вечером, источников света может быть несколько. Это могут быть уличные фонари, большие витрины магазинов, свет фар — да в принципе множество вещей, которые необходимо учитывать. И даже днем, в пасмурную погоду, солнце не будет вести себя как единый источник света, поскольку облака рассеивают лучи, делая их основное направление неопределенным и практически незаметным невооруженному глазу.

photo by sjovic2014

Всегда фиксируйте свое внимание на том, откуда у вас идет поток основного света!

Интенсивность

Под интенсивностью подразумевается относительная яркость света. Она зависит, в первую очередь, от типа источника света и от расстояния между ним и объектом съемки.

Лучше понять эту характеристику света поможет «закон обратных квадратов». И хотя зачастую фотографы не берут во внимание эти правила, знать о них важно для того, чтобы получить большую свободу в творчестве.

Итак, чтобы понимать, как свет работает на расстоянии и почему расстояние между источником света и объектом съемки настолько важно можно прочитать в статье блога.

Качество

photo by Danilo Bruschi

Вы наверняка слышали о том, что свет бывает мягким или жестким. Это и есть разделение света по его качеству. Прямой свет жесткий, он придает изображению сильную контрастность. Его редко используют при портретной съемке, но это отличный выбор для съемки того же пейзажа. Рассеянный свет (как в облачную погоду) считается мягким. Он уменьшает резкие тени на объекте съемки, делает их плавнообтекаемыми и комплиментарными в случае портретной фотографии.

Цвет

Еще один важнейший элемент света, о котором стоит упомянуть, — цвет. Палитра зависит от источника и от различных субстанций, сквозь которые проходят лучи.

photo by Andrew Bazanov

За счет цвета формируется настроение у снимка, с его помощью можно акцентировать внимание зрителя. Различные оттенки вызывают разное настроение. С цветом нужно учиться работать, чтобы наиболее точно передавать атмосферу и идею, заложенную в фотографию. 

Освоив свойства света, фотограф получает в руки незаменимый инструмент для своего творчества.

Теги:как фотографировать, теория

Интенсивность света

Третья и последняя переменная освещения — интенсивность. Как мы увидим, управление интенсивностью света является главной переменной в кино- и фотопродукции.

Например, на фотографии сверху, уровни внутреннего и наружного освещения должны быть аккуратно сбалансированы, так, чтобы один уровень не подавлял другого, так как это испортит весь эффект. Обратите внимание, как различные температуры цвета (голубоватый для лунного света, красноватый для внутреннего освещения) играют важную роль для придания этого эффекта.

Хотя такие вещи легко видны на фотографии, в самом процессе съёмки (например, в студии) наш глаз был бы очень плохим судьей как для определения относительной интенсивности так и для температуры цвета. Для этого нам потребуются инструменты, про которые мы и расскажем в этом модуле.

Интенсивность измеряется в фут-кэндлах (в Соединнёных Штатах) или в люксах (в большинстве других стран). Как мы уже заметили, один Фут-кэндл равен примерно 10.08 люкс (или, для приблизительного перевода, надо умножить фут-кэндлы на 10, чтобы получить люксы).

Чтобы получить некоторое представление:

• солнечный свет днём — от 32.000 до 100.000 люкс
• телевизионные студии освещены около 1.000 люкс
• ярко освещенный офис — около 400 люкс
• лунный свет — около 1 люкс
• свет звезд едва равен 0.00005 люкс

Хотя большинство телевизионных камер требуют по меньшей мере 1000 люкс (90 ФК), для того, чтобы получить хорошее качество, многие могут делать приемлемые снимки при 10 люксах (0.9 ФК).

Экспонометры

Интенсивность света измеряется при помощи экспонометров. Как мы вскоре убедимся, способность устанавливать достаточно точную интенсивность для различных видов света очень важна при профессиональной работе с видео.

Например, при неверно рассчитанном освещении в пределах сцены могут возникнуть незапланированные изменения в процессе съёмки и привести к затемнению или даже к исчезновению телесных тонов. Но при помощи экспонометра можно легко найти тёмные или, наоборот, слишком светлые области и внести свою корректировку.

Существует ещё одна причина, по которой нам следует аккуратно устанавливать свет. Осторожно выставляя яркость на переднем и заднем планах сцены, вы сможете оперировать сложными средствами визуального контроля. Наше внимание концентрируется на освещённых областях сцены. Таким образом, вы можете использовать свет для того, чтобы подчеркнуть центр интереса на сцене и уменьшить значение второстепенных или потенциально отвлекающих элементов.

Перед тем, как вы сможете творчески управлять относительной интенсивностью (и избегать связанных с этим проблем), вам нужно научиться точно измерять интенсивность света.

Так как на человеческий глаз нельзя полностью полагаться при установке света, мы должны прибегнуть к помощи экспонометра или высококачественного цветного монитора, подсоединённого к камере. Хотя последний лучше всего использовать при окончательной корректировке, в то время как для установки первых источников света лучше всего подходит экспонометр.

Существует два вида экспонометров: рефлекторные (отражённые) и инцидентные.

Рефлекторные Экспонометры

Рефлекторный экспонометр измеряет количество света, отражённого от главного объекта на сцене. Такой тип встроенной системы измерения света используется в большинстве стационарных камер.

Из-за того, что в рефлекторном экспонометре установлено, что все объекты отражают 18 процентов падающего на них света — так называемая среднестатистическая сцена — то любой объект с необычными характеристиками может ввести этот аппарат в заблуждение. Вот почему автоматические устройства настройки и обнаружения дефектов в кино- и видеокамерах часто создают неприятности!

Точность определения отражённого света может быть улучшена при помощи точечных экспонометров. Точечный экспонометр — это разновидность рефлекторного экспонометра, который в состоянии измерять свет используя линзы с небольшим (3-5) углом просмотра. Это всё равно, что смотреть на что-нибудь при помощи бинокля, вместо очков с большими линзами.

Например, в студии при установке, вы можете стать туда, где будут стоять камеры и снять показания со всех важных объектов на сцене. Один такой вид точечного экспонометра показан на снимке справа.

Если показания экспонометра между областями главного объекта различаются больше чем на 5 и более точек, то это значит, что оптимальный контрастный коэффициент был превышен и вам следует разрешить проблемы, о которых мы говорили в модуле сохранении видео качества. Контрастный коэффициент может быть уменьшен или при помощи добавления света в тёмные области или уменьшения интенсивности света в ярких областях.

Инцидентные Экспонометры

В то время как рефлекторный экспонометр необходим для определения контрастного коэффициента (яркости) на сцене, то инцидентный экспонометр (показан на снимке) может сказать вам насколько ярок свет, падающий на сцену. Вместо измерения количества света отражённого от объекта, инцидентные экспонометры измеряют количество света падающего на объект.
Таким образом, для того, чтобы получить точные показания в студии при помощи этого вида экспонометра, вы должны направить его прямо на источник света который вы измеряете, стоя тем временем так, чтобы не закрывать собою свет. Некоторые виды инцидентных экспонометров (например, такой как здесь изображен) могут давать показания как в фут-кэндлах так и в люксах, а для других требуется преобразовательная шкала.

Счётчики Температуры Света

Как было уже как то замечено, иногда бывает очень важно использовать температуру цвета для достижения определённых эффектов. (Вспомните первый снимок в этом модуле). Существуют счётчики температуры цвета, — один показан на снимке слева, — которые производят считывание доминирующей температуры цвета определённого света.

Счётчики температуры цвета используются намного реже экспонометров, потому что камеры могут быть настроены для автоматического приспособления к различным источникам света.

Гели (цветные фильтры) могут быть затем закреплены перед источником света для изменения цвета. Мы поговорим о творческом применении различных цветов для источников света в следующих модулях.

Управление Интенсивностью Света

Конечно, мало хорошего в том, что мы знаем как измерять яркость света, не зная как управлять этой яркостью. Для этого существует несколько путей.

Управление интенсивностью при помощи изменения расстояния

По мере того как расстояние между источником света и объектом увеличивается, свет рассеивается на всё большую область и интенсивность уменьшается. Если поместить наоборот ближе, интенсивность света исходящего из несфокусированного источника уменьшится, в соответствии с законом инверсии (the inverse-square law).
Мы оставим точные вычисления для математиков и покажем эту концепцию на двух простых иллюстрациях, одна из которых показана внизу.

Приведём другой пример: скажем, если свет находится на расстоянии 3 метров (10 футов) от объекта, на объект попадает 4000 люкс. Если же затем увеличить расстояние между источником света и объектом до 6 метров (20 футов), то останется только 1/4 от изначального света, то есть 1000 люкс.

Как мы заметили, эта зависимость не имеет ничего общего с фокусированными источниками освещения, такими как Фрезнельс и юпитеры, и осветительные приборы с хорошо отполированными отражателями. Но даже после этого, придерживаясь этой общей концепции, вы сможете изменять интенсивность света различных источников для достижения приблизительных коэффициентов освещения.

Эта концепция может частично пригодиться в настройке источников света, которые обычно применяются в установках «на расположении». В такой ситуации изменение интенсивности света осуществляется просто при помощи передвижения осветительных установок ближе или дальше от объектов.

Скримы (Scrims)

Другой способ управлять интенсивностью света при помощи скримов, которые напоминают раму с сотканным из проволоки экраном. Используя скрим с одинарной или двойной плотностью, мы можем добиться уменьшения интенсивности света от 30 до 60 процентов.

Источники света с фокусировкой

Большинство осветительных приборов могут быть сфокусированы, и также влияет на интенсивность. Используя рычаг или рукоять, поток света может быть сосредоточен и направлен узким лучём, или, наоборот, расширен, для того чтобы покрыть большую область.

Диммеры или Регуляторы освещённости

И наконец, яркость в источниках с лампами накаливания может быть ослабена если уменьшать напряжение в лампах при помощи регуляторов освещённости. К сожалению, это также воздействует и на температуру цвета. Приблизительное эмпирическое правило — если напряжение падает на один вольт в источниках с лампами накаливания, то температура цвета снижается на 10К.

Так как человеческий глаз может различить сдвиг температуры цвета на 200К в диапозоне 2000-4000К, то это означает, что освещение в студии можно сделать более тусклым только на 20 процентов (относительно других источников света), так, чтобы это не оказало видимого воздействия на цветовой баланс.

Источник: cybercollege.com

Портретное освещение I: Не забывайте о качестве, интенсивности и температуре света

Практически каждый фотограф хоть раз пробовал делать портретную съемку. Но многие из них сталкиваются с проблемами, когда дело доходит до портретного освещения. Здесь есть несколько способов. Но для всех них вы должны помнить об основных параметрах, таких как интенсивность света, качество и цвет. Посмотрите, как освоить их.

Есть три ситуации освещения, с которыми вы столкнетесь при съемке портретов.

1. Студийная фотосъемка с использованием искусственного освещения.
2. Фотосъемка на природе с использованием естественного света.
3. Сочетание естественного и искусственного освещения при съемке в темных помещениях.

Естественно, эта классификация не является догмой; вы также можете использовать любую комбинацию света во всех упомянутых ситуациях.

Отдельные случаи мы рассмотрим в отдельных статьях.

Свойства света

В целом мы можем различать следующие свойства света:

• интенсивность света,
• качество света,
• светлый цвет,
• и направление света.

Все они существенно влияют на окончательный вид портрета.

Интенсивность света влияет на общую тональность фотографии. В большинстве случаев вам нужно иметь достаточно света, чтобы фотография не была ни слишком светлой, ни слишком темной. Исключением являются портреты, снятые в технике low-key или high-key.

Экспонометр поможет вам определить интенсивность света. Когда вы делаете снимки при постоянном освещении (естественном или искусственном), вы можете обойтись встроенным в камеру экспонометром. Но когда вы фотографируете с использованием системных вспышек и т. д., вам понадобится специальный внешний экспонометр.

Если нет, придется полагаться на пробы и ошибки. Однако, поскольку вы можете просматривать свои изображения сразу на дисплее камеры, сегодня это не является серьезной проблемой.

Пример того, как интенсивность света влияет на портрет. Чрезмерно интенсивный свет создает пересветы на коже; при малоинтенсивном свете портрет «исчезает».

Качество света означает, насколько резким или рассеянным является свет. Вы используете его, чтобы повлиять на общую атмосферу портрета.

Для романтической картины используйте отчетливо мягкий (рассеянный) свет; тем временем для драматического портрета работайте с жестким (резким) светом. Между тем, для формальных портретов хорошо работает свет между этими двумя крайностями.

Существует ряд вспомогательных средств, которые могут изменить качество света. Подробнее о них вы можете узнать в других наших статьях, посвященных портретному освещению в различных световых ситуациях.

На левом портрете мягкий (рассеянный) свет, благоприятный для портретной съемки. На портрете справа используется жесткий свет, формирующий глубокие тени с четкими контурами.

Выбирая светлый цвет , вы задаете настроение фотографии. Теплые тона оптимистичны и дополняют тему. Теплый оттенок кожи выглядит здоровым на фотографиях.

Вы должны дважды подумать, прежде чем использовать холодный тон, и, если это не художественный замысел, склоняйтесь к тому, чтобы его избегать.

Первый портрет был сделан при нейтральном освещении (с балансом белого для дневного света). Для второго портрета свет регулируется с помощью оранжевого фильтра, который делает портрет более теплым. Я воспроизвел «пример» нездорового цвета кожи на третьем портрете с помощью фильтра синего света.

Для портретов направление света (рисунок освещения) имеет фундаментальное влияние на то, как они выглядят. Вы можете использовать схему освещения, чтобы очень искусно манипулировать реальностью и придать объекту хороший вид.

Но неудачно выбранное направление света может испортить весь портрет. Я буду обсуждать схемы освещения более подробно далее в тексте.

Различные виды освещения для портретной съемки

Для базовой фотографии можно обойтись одним источником света, и некоторые фотографы так и поступают. Но вы можете получить гораздо более интересные результаты, добавив дополнительное освещение.

Основной источник света называется основным или ключевым источником света и используется для освещения лица объекта. При освещении с его помощью помните, что человеческое лицо визуально сложное, и свет формирует на нем отражения и тени. Таким образом, свет моделирует лицо, а игра света и тени помогает придать фотографии трехмерный вид.

Интенсивность ключевого света здесь настроена таким образом, чтобы оптимально экспонировать кожу объекта, и он расположен так, чтобы создавать отражения в его глазах.

Заполняющие огни , или просто «заливки», служат для добавления света в глубокие тени. Это могут быть как дополнительные источники света, так и отражения основного света.

Эти источники света имеют меньшую интенсивность, чем ключевой свет. Отношение интенсивности основного света к заливкам определяет, на сколько значений экспозиции слабее заливка. Вот коэффициенты, которые используются чаще всего:

• 2:1 (1 EV),
• 4:1 (2 EV),
• и 8:1 (3 EV).

Чем ниже коэффициент, тем менее затенен и драматичен портрет.

Обычно вам необходимо сохранять тени из-за необходимости сохранять портрет в 3D, но в одном конкретном случае вы столкнетесь с соотношением освещения 1:1. Это используется при фотографировании макияжа модели (бьюти-шот), где тени могут исказить работу ее визажиста.

Заполняющий свет светит напротив ключевого света и настроен на более рассеянный свет. Он в основном используется для смягчения теней, создаваемых ключевым светом.

Контурное и фоновое освещение отделяют объект от фона. Это особенно важно, когда вы фотографируете кого-то в темной одежде или с темными волосами на темном фоне. Если вы не отделите их от фона, они сольются с ним.

Для выделения субъекта используются два метода.

1. Вы можете осветить фон позади объекта (фоновый свет).
2. Либо можно подсветить объект сзади и создать на нем контуры (контурный свет).

Свет на заднем плане направлен на голову объекта. Это помогает оптически отделить их от фона.

Подсветка для волос и другие световые эффекты помогают сделать портрет особенным. Их чаще всего используют для освещения волос и других специфических частей предмета.

Подсветка для волос поможет сделать портрет особенным.

Среди фотографий из путешествий вы встретите портреты, снятые с одним источником света, а в модных журналах вы даже найдете портреты, где фотограф использовал более дюжины источников света.

Окончательное изображение здесь определяется очень мягким светом, который соответствующим образом моделирует лицо, не отвлекая внимания.

Научитесь применять ракурсы освещения в работе

Расположение основного источника света относительно объекта имеет фундаментальное влияние на портрет. Для портретного освещения существует несколько проверенных временем стабильных режимов освещения.

Чтобы мои примеры были более наглядными, я использовал жесткий (резкий) свет, который в противном случае не очень подходит для портретов женщин. Я также не дополнял его другим светом, чтобы добавить мерцание глазам модели (блики) и смягчить тени.

Rembrandt — самый любимый рисунок освещения, который придает портретам определенную драматичность. Он получил свое название от известного художника Рембрандта, который использовал его в своих картинах. Иногда вы также можете встретить освещение треугольника имени.
Здесь объект освещен примерно под углом 45° сверху и с одной стороны. Одна половина лица освещена, а другая почти полностью в тени, за исключением небольшого треугольника под глазом.

Петлевая подсветка — этот тип освещения похож на Рембрандт, но источник света находится не так далеко в стороне. Таким образом, тень от носа недостаточно длинна, чтобы соединиться с тенью на лице, и треугольник света не создается.

Butterfly (Paramount, Hollywood) — этот тип освещения используется фотографами при съемке портретов голливудских звезд. Объект освещается спереди и сверху, поэтому под его носом создается свет, напоминающий бабочку.

Боковое освещение — драматическое освещение, при котором освещается только половина лица объекта. Это определенно не подходит в тех случаях, когда вы не хотите подчеркивать недостатки на своей коже.

Короткий свет — при таком освещении вы оптически сужаете объект. Вместо того, чтобы смотреть прямо в объектив, они слегка поворачивают голову.

Ключевой свет светит именно с той стороны, куда повернута их голова. Благодаря этому отвернутая от объектива щека освещается, и поэтому она выглядит более узкой. Щека, обращенная к объективу, тем временем находится в тени и выглядит шире.

Широкое освещение — противоположность короткому освещению. Используйте его, чтобы добавить объема лицу человека, чье лицо слишком узкое.

Освещение объекта сверху

Всегда старайтесь размещать источник света выше уровня глаз объекта. Солнце светит на нас сверху, поэтому свет, расположенный ниже уровня глаз, кажется неестественным. Так что светите только снизу, если хотите напугать публику.

Портрет с подсветкой снизу выглядит очень неестественно.

Не забудь блестки в их глазах

Глаза — самая важная часть портрета. Отблеск в них делает портрет живым. Если его нет, изображение кажется мертвым.

Приспособьте размещение света к этому факту. Если вы освещаете слишком высоко или сбоку, ваш свет не будет отражаться от глаз объекта на объектив. Поэтому, проверяя расположение источника света, подумайте и об этих кажущихся деталях.

Как освещать портрет на улице и в помещении

Вы будете применять вышеизложенные принципы при фотографировании со всеми возможными источниками света. Хотя добиться желаемого результата в одних случаях будет сложнее, чем в других. Вот почему в будущих статьях я покажу вам, как работать с отдельными ситуациями освещения.

4 основных характеристики света, которые должен знать каждый фотограф

Поделиться:  

Если и есть один важный ингредиент фотографии, так это свет, а фотография — это не что иное, как письмо и рисование светом. На самом деле не имело бы значения, сколько денег вы вкладываете в свои объективы и камеры, если бы они не могли собирать, фокусировать, направлять и записывать свет, ваше оборудование было бы не чем иным, как набором переоцененных бумажных гирь. Но создание изображения не полностью зависит от камеры. Фотограф должен знать, как использовать свет.

Чтобы использовать силу, динамизм и своеобразную природу света, фотографу абсолютно необходимо установить реальные отношения со светом. Как и в человеческих отношениях, понимание является ключевым компонентом. Любой фотограф, желающий полностью раскрыть свой творческий потенциал, также должен понимать жизненно важные характеристики света.

Существуют некоторые фундаментальные характеристики света, которые нам необходимо понять и научиться использовать, когда мы начинаем заниматься фотографией. Без этого вы не сможете создавать визуально привлекательные фотографии, которые будут выделяться на фоне остальных. Как только вы поймете, что такое свет, вы станете одержимы им и всегда будете держать глаза открытыми в поисках отличного света и того, как его использовать для создания потрясающих фотографий.

1. Количество или Интенсивность света

При входе в любую среду, где вы собираетесь делать фотографии, первой характеристикой света — естественного или искусственного — следует обратить внимание на «Интенсивность».

Изображение от MonkeyMyshkin

Интенсивность света также может называться количеством света и относится к тому, насколько ярким или тусклым является источник света. Это просто способ говорить о количестве или силе присутствующего света. Интенсивность света также можно использовать для представления настроения сцены; например, яркий свет кажется веселым или драматичным, а тусклый свет — таинственным или меланхоличным.

В качестве практического примера подумайте о том, как реагируют ваши глаза, когда вы входите в тускло освещенную комнату после того, как провели некоторое время в ярко освещенной комнате; на мгновение вы ничего не можете увидеть — все недоэкспонировано. Или, когда вы входите в ярко освещенную комнату после пребывания в тускло освещенной комнате, свет немного подавляет — все переэкспонировано.

Камера реагирует на свет очень похожим образом; недостаточно света недоэкспонирует, а слишком много света переэкспонирует.

Хотя вам нужно подождать несколько секунд, пока ваши глаза приспособятся к изменениям интенсивности света, вы можете просто изменить настройки диафрагмы камеры, скорости затвора и уровня ISO ( треугольник экспозиции ), чтобы контролировать интенсивность. Скажем, вы хотите пострелять на пляже. В идеале было бы подождать примерно за час или около того до захода солнца, так как количество света значительно ниже, чем в полдень, когда вы рискуете переэкспонировать части своих фотографий. В противном случае вам придется внести некоторые коррективы в настройки камеры, чтобы получить правильную экспозицию.

В ситуациях с интенсивным освещением, как правило, желательно сохранять низкое значение ISO, высокую скорость затвора или маленькую диафрагму ( большое число f ). Одна или несколько из этих регулировок помогут уменьшить интенсивность света, записываемого вашей камерой, что предотвратит искажение изображения.

Тот же принцип применим к противоположному сценарию; съемка в условиях с меньшим количеством доступного света потребует от вас увеличения ISO, уменьшения скорости затвора или открытия диафрагмы. Каждая из этих регулировок позволяет добавить больше света и поможет вам избежать погружения фотографий в темноту.

2. Качество или жесткость света

Качество света нельзя измерить. Наоборот, это то, что мы описываем, основываясь на зрительном восприятии; свет бывает мягким или жестким ( или аналогичный описательный вариант ).

Мягкий свет ненаправлен и обычно исходит от рассеянного источника. Тени, создаваемые мягким светом, нечеткие, но мягкие. Когда вы используете вспышку и направляете вспышку, например, на белый зонт, вы рассеиваете свет и смягчаете его, или в пасмурный день солнечный свет рассеивается облачным покровом, и все небо становится огромным и мягким. источник света. Мягкий свет помогает создавать плавные, постепенные переходы от светлого к темному, не вызывая появления сильных теней.

Изображение Janko Ferlič

Жесткий свет резкий, направленный, отбрасывает сильные тени и яркие блики. Если вы когда-либо пытались сфотографировать кого-то под полуденным солнцем, вы, вероятно, заметили, что черты лица вашего объекта — особенно глаза, нос и шея — отбрасываются или окружены резкими тенями. Будет огромный диапазон изменения интенсивности между бликами и тенями, и это типичная черта жесткого света.

Источники света меньше объекта отбрасывают жесткие тени, а источники света больше объекта отбрасывают более мягкие тени. Таким образом, чем больше источник света по отношению к объекту, тем мягче свет.

Примечание: Если вас смущают резкие тени, отбрасываемые Солнцем, хотя Солнце огромно, огромное расстояние Солнца от Земли делает его относительно небольшим источником света по сравнению с Землей. Так что в яркий солнечный день тени, отбрасываемые Солнцем, имеют очень четкие, четко очерченные края.

Фотографы-портретисты в подавляющем большинстве случаев предпочитают мягкий свет, поскольку он воспринимается как более приятный. Как упоминалось выше, фотографы используют широкий спектр устройств, известных как модификаторы, чтобы смягчить резкий свет своих стробоскопов и вспышек. Однако естественный свет также может быть рассеянным; съемка в пасмурный день или использование солнечного света, проникающего через окно, может создать красивый мягкий свет.

Как правило, чем больше источник света по отношению к объекту, тем мягче будет свет. Перемещение источника света ближе к объекту, если это возможно, также поможет смягчить свет.

С точки зрения интенсивности света, чем ближе источник света, тем выше интенсивность света и чем дальше свет, тем тусклее свет.

Таким образом, это не означает, что жесткий свет бесполезен; Жесткий свет при правильном использовании может придать портрету поразительный оттенок драматизма. Качество света, которое вы предпочитаете использовать, сводится к художественному выбору, но первый шаг к принятию таких решений — это понимание качества света — мягкого или жесткого — и его фундаментальное влияние на фотографии, которые вы создаете. .

Изображение Clarisse Meyer

3. Цвет или температура света

Цвет или температура света зависят от настроения. Фотография может иметь цветовой оттенок или оттенок, который воспринимается зрителем как «холодный» или «теплый» свет. Это, конечно, не имеет ничего общего с погодой в момент съемки, но может меняться в зависимости от времени суток или типа освещения.

В отличие от того, что мы воспринимаем нашими глазами, свет обычно не кристально чистый — на самом деле он имеет цвет, и этот цвет может меняться при определенных условиях. Например, фотография, сделанная в глубокой тени, может иметь голубоватый оттенок; это выстрел, который мы бы назвали крутым. И наоборот, золотой свет заката превращался в теплый кадр.

Цветовая температура измеряется по шкале Кельвина и колеблется примерно от 1000 К на теплом красном конце шкалы до 10 000 К на холодном синем конце шкалы. Для справки: дневной свет и электронная вспышка попадают в диапазон от 5000 до 5500°К; вольфрамовые/лампы накаливания рассчитаны на температуру от 2500°К до 2800°К.

Цвет, излучаемый черным телом на линейной шкале от 800 кельвинов до 12200 кельвинов. Изображение Bhutajata

Цветовая температура оказывает огромное влияние на фотографию. В зависимости от того, какой тип освещения вы используете для своего объекта, это может привести к нежелательному оттенку цвета на ваших снимках. Чтобы обойти это и убедиться, что ваши фотографии точно отражают сцены, которые вы снимаете, вам придется настроить баланс белого вашей камеры, чтобы выровнять ситуацию.

Изображение Krystian Olszanski

Тем не менее, это еще одна область, где много субъективного. Прохладную сцену можно согреть, а теплую сцену можно охладить, и цифровая фотография делает это невероятно легко. Кроме того, если вы снимаете в необработанном виде, вы можете исправить цветовую температуру в Lightroom, Photoshop, GIMP или любом другом графическом редакторе. Базовое понимание цветовой температуры и баланса белого даст вам больший творческий контроль над вашей фотографией.

4. Направление of Light

Помимо контроля над количеством, качеством и цветом используемого освещения, фотограф-портретист также имеет некоторый контроль над «формой» лица объекта. Как? Диктуя направление, откуда падает свет. Направление света также определяет длину теней, и эти тени отвечают за создание ощущения глубины изображения!

Это довольно просто сделать в студии. Все, что вам нужно сделать, это переместить ключевой свет ( основной свет ) в положение, которое создает желаемый вид; то, как свет отражается в глазах объекта, как он обволакивает лицо, направление и сила тени от носа. Если используется установка с несколькими источниками света ( для волос, ободка и заполняющего света ), положение этих других источников света также может быть организовано для точной настройки всего и дальнейшего воздействия на форму лица.

Вот несколько сценариев, основанных на направлениях света:

• Когда свет падает на объект прямо спереди, свет может выглядеть немного плоским без особых деталей, видимых на объекте. В нем не будет много теней и, следовательно, не будет большой глубины.
• Если свет падает на объект под углом, скажем, 45 или 60 градусов, создаются тени, в результате чего изображение становится более глубоким.

Иллюстрация трехточечного освещения. Изображение Theonlysilentbob

• Если свет падает на объект сбоку, это помогает создавать эффектные изображения. Возможно, вам придется использовать отражатели или заполнить светом противоположную сторону, чтобы заполнить любые темные тени.
• Если свет падает на объект сзади, создается силуэт. Если фоновая подсветка используется в качестве вторичного света вместе с другим основным источником света, который освещается под углом, сбоку или спереди, то контровой свет может помочь создать красивый краевой свет.

Изображение Luke Besley

Быть настолько точным гораздо сложнее, когда вы работаете на открытом воздухе, когда солнце является основным источником света. В этом случае, поскольку солнце нельзя сдвинуть, вам придется перемещать объект, пока вы не получите желаемый вид.

Почему направление света так важно? Потому что это влияет на то, как портрет воспринимается зрителем. Например, освещение «бабочка» — это техника освещения, создающая симметричную тень в форме бабочки под носом объекта и подчеркивающая выступающие скулы и хорошую кожу. Чтобы добиться такого гламурного вида, абсолютно необходимо убедиться, что освещение попадает на лицо вашего объекта очень специфическим образом. Направление света может сделать или испортить снимок.

Изображение Дмитрия Толоконова

Не забывайте – Контраст в свете

Контраст в свете – это разница в яркости между самыми яркими и самыми темными участками изображения, которая является контрастом между светлыми и теневыми областями. Светлые участки — это самые яркие части изображения, а тени — более темные области изображения.

Контрастность изображения можно повысить, правильно осветив объект. Вам нужно будет иметь больше теней для лучшего контраста и меньше теней для меньшего контраста.

Высококонтрастное изображение будет иметь яркие блики и темные тени с диапазоном тонов/цветов между ними, тогда как низкоконтрастное изображение будет иметь только узкий диапазон тонов. В результате высококонтрастные изображения выглядят эффектно, а низкоконтрастные изображения могут выглядеть плоскими и тусклыми.

Топ 5 ВУЗов Европы где стоит учиться на дизайнера интерьера — School of Sketching by Olga Sorokina

Разберу здесь эту животрепещущую тему, поговорю о 5 самых популярных учебных заведениях, вкратце расскажу об особенностях образования зарубежом, также вы узнаете, чем оно отличается от обучения в отечественных ВУЗах. Полезного чтения!

• Куда же пойти учиться на дизайнера интерьера в Европе?

• Очень не хотите сделать неправильное попадание со школой?

• Вам за 25 и Вы решились поменять направление в жизни? Сделать свой, осознанный выбор, пойти по пути к которому всегда тяготели, но не решалась (часто, кстати, именно из-за неспособности рисовать)?

• Переживаете, что можете сделать неправильный выбор со школой?

Буду рада поделиться своими изысканиями по этой теме здесь.

Эту острую тему я решила обсудить по той причине, что для меня самой она была актуальна несколько лет назад. Как многие из вас знают, я жила в Дании почти 3 года, переехала туда в 2014 году, и у меня появилась идея пойти учиться на PhD (это аналог нашей аспирантуры) в один из университетов Копенгагена, также я рассматривала варианты обучения в других городах Европы, ведь в “старушке Европе“ все относительно недалеко.

В Копенгагене есть знаменитая Королевская Академия Искусств, мне даже удалось попасть туда на экскурсию благодаря другу моей знакомой, Каю, который окончил там бакалавриат по специальности “Дизайн мебели” и после всего 4 лет обучения основал свою компанию, где успешно занимается дизайном мебели. За плечами у меня 6 лет обучения дизайну интерьера в СПбГХПА им Штиглица. Я попросила Кая провести экскурсию по его родной академии. Мы прошлись по Королевской Академии Искусств, посмотрели классы, тогда я еще не знала, хочется мне больше в аспирантуру по архитектуре или в сторону истории искусств, я «прощупывала почву». Первое, что бросилось в глаза в их Академии — это гигантские белые, нейтральные и огромные пространства мастерских, так непохожие на наши (к примеру, в СПбГХПА им Штиглица совершенно роскошные интерьеры в стиле эклектики). Проанализировав и прийдя к выводу, что этот вариант не мой (хотя, еще хочу отметить прекрасное оснащение техникой: от проекторов, макбуков до 3D принтеров, — это относится в целом ко всем ВУЗам в Европе), после этой экскурсии, я стала искать варианты в Англии и Нидерландах.

Кстати, как правило, везде в Европе вы увидите именно такие арт академии с подобными светлыми и минималистичными интерьерами, где много воздуха и ноль декора (пожалуй, только за исключением Италии и Франции). Есть такое выражение «стены учат», вот это как раз-таки про наши российские ВУЗы, особенно про мою Академию Штиглица, ведь мы учились в невероятных интерьерах, вся эта красота и гармоничные пропорции просто записывались на подсознательном уровне. Муха — это просто наш русский Хогвартс.

Получите сейчас на свою почту мой PDF-список необходимых материалов для интерьерного скетчинга.

Просто укажите в форме свое имя и мейл:

Самые популярные учебные заведения Европы в сфере дизайна интерьеров

Вот такая подборка для вас, которая сохранилась у меня еще с 2014 года:

1. Англия. Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина в Лондоне/Central Saint Martins College of Art and Design/CSM (сайт)

В Англии есть широко-известный Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина. Не пугайтесь, что он называется колледж, так исторически сложилось, на самом деле, это ВУЗ. Известен колледж в основном в области fashion-дизайна, но есть и направление дизайна интерьеров. Интересно, что и ”интерьерщикам” там дают темы, связанные с фэшн, например, разработка подиума и пространства для показа коллекции модных домов, салоны и бутики, т.е всё равно всё крутится вокруг fashion-индустрии. Дизайнеры интерьера, которые оканчивают колледж, зачастую остаются в сфере моды. Возможно, вы тоже замечали, что дизайнеры интерьера часто интересуются дизайном одежды, эти профессии иногда перехлестываются: модельеры уходят в интерьер и наоборот, я вижу такие примеры постоянно. Кстати, довольно много русских дизайнеров мебели и интерьеров , которые сейчас на слуху, обучались именно в этом лондонском колледже.

2. Франция. Национальная высшая школа изящных искусств в Париже/Les Beaux-Arts de Paris (сайт)

О, Париж и его Национальная высшая школа изящных искусств! Знаменитая и одна из старейших Парижских арт школ. Все прекрасно, вот только обучение там исключительно на французском. Для меня этот вариант отпал сразу же по этой причине. Несмотря на то, что я люблю языки, учу их, говорю по-английски, по-датски, совсем немного по-испански и на французском, я поняла что ради PhD учить еще несколько лет язык я не готова. Конечно, прекрасно знать язык французских просветителей в совершенстве, но на все это нужно много времени, сил и огромная мотивация. Для тех счастливчиков, кто владеет французским — это великолепный вариант.

3. Италия. Институт Марангони в Милане/Istituto Maragoni (сайт)

Это заведение является крупнейшим государственным университетом Милана и гремит на весь мир. Поступление в Институт Марангони — это уникальная возможность для студентов из России и СНГ получить дизайн-образование в стенах всемирно-известного учебного заведения, откуда выпустились такие звезды как Franco Moschino и Domenico Dolce. Кстати, в основном, во всех ВУЗах Италии, начиная со старших курсов, обучение идет на английском, исключением является институт Марагони: там одна и та же программа, но она идет и на итальянском, и на английском. Здорово, правда?

4. Академия искусства и дизайна в Бергене/Bergen Academy of Art and Design (сайт)

В странах Скандинавии можно выделить Академию искусства и дизайна в Бергене, она гораздо больше и известнее, чем копенгагенская, куда я собиралась поступать. Высокий уровень образования, котируется во всем мире, так что если предпочитаете Север Европы — рассмотрите этот вариант.

5. Академия дизайна в Эйндховене/Design Academy Eindhoven (сайт)

Известная нидерландская Академия дизайна, Эйндховен — крохотный городок, если сравнивать с Москвой или СПб, но там огромное количество университетов мирового уровня; город в принципе очень популярен для любой сферы и направления обучения. Удивительно, как настолько маленькая страна оказала такое огромное влияние на мир искусства — породила буквально плеяды художников и оставила гигантский след в истории искусства. Огромный плюс этой Академии в том, что программы обучения ведут именитые действующие дизайнеры, которые непосредственно делятся своим опытом и профессионализмом.

Нюансы по вопросу оплаты обучения в Европе

По поводу оплаты есть интересные моменты: в некоторых ВУЗах оно даже бесплатное для иностранцев, например, такое возможно в немецких ВУЗах, даже несмотря на большой конкурс. Все варианты, которые я здесь перечислила, предлагают платное образование и цена варьируется от 4000 до 17000 евро.

Различия и сходства образования в России и в Европе

Перейдем далее к теме различия европейского и российского образования с сфере дизайна интерьера.

Принципиальное различие состоит в том кто преподает дисциплины в ВУЗах Европы и России. Как я упомянула ранее, в Академии дизайна Эйндховена преподают очень успешные, известные дизайнеры, в том числе и приглашенные со всего мира, не только голландские. В России же, многие из преподавателей действующие дизайнеры, архитекторы, но в основном состав преподавателей — это люди в возрасте, они безусловно гении в плане базы, мощной основы, но, к современным тенденциям, на мой взгляд, более открыты на Западе. Современные технологии, тренды, общение с клиентами, маркетинг — всему этому нас не обучали. Хотя, согласитесь, как это важно знать на практике! Подобных дисциплин определенно в России не хватает.

Можно сказать на тему отличий и о том, что в ВУЗах России довольно широкий перечень общеобразовательных предметов, чтобы кругозор студентов был как можно шире. В СПбГХПА им. Штиглица нам преподавали философию, политологию, культурологию, давали глубокое изучение истории искусств, однако, историю дизайна и интерьера я искала и вычитывала сама уже по книгам. Читайте статью в моем блоге: Лучшие книги по скетчингу: 6 полезных книг для скетчеров и дизайнеров интерьера

В Европе все более сфокусировано на конкретной задаче, там важна именно специализация по предметам, упор на определенный фокус знаний. Если вы дизайнер интерьера, тогда для вас будет очень полезна и даже необходима история дизайна и интерьера, глубокое изучение и освещение этой дисциплины. Такой метод выборочных предметов очень упрощает и выделяет главное для конкретной специфики в профессии. Согласитесь, в этом есть смысл в нашем современном и быстро меняющемся мире — выделять главное и углубляться, а не распыляться на многое. Зачастую, уже после пары лет обучения, студенты делают выбор в пользу одного из двух направлений: частных (residential) или общественных (commercial) интерьеров и развивают его уже до окончания обучения..

Предмет “ТРЕНДЫ”

Такой современный предмет, как “Тренды” присутствует в европейских ВУЗах, но, у нас, к сожалению, его нет. Материалами этого предмета являются новые веяния и популярные тенденции, актуальные в настоящее время. Отсутствие “Трендов” мы компенсировали поездками на выставки, правда, уже после окончания учебы. Я посетила знаменитый Миланский мебельный салон (Salon Internazionale Del Mobile) — одно из важнейших событий для европейских дизайнеров и производителей мебели, а также приезжала на выставку Maison&Objet в Париже. По своему опыту могу сказать, если вы будете посещать такого рода выставки 1-2 раза в год, сможете сами сформировать свое мнение на тему трендов и будете в курсе новостей индустрии интерьерного дизайна. Смена моды в дизайне интерьеров не такая быстрая, как в fashion-индустрии, но она есть и за ней профессионалам необходимо следить.

Предмет “материаловедение”

Следующий предмет “Материаловедение”, который преподают как в российских ВУЗах, так и в европейских. В Европе этой теме уделяется очень большое внимание, так как важно, чтобы дизайнер не просто летал в облаках своих фантазий и идей, но и реально представлял как воплотить проект, из каких материалов. Когда училась я, на нашей кафедре дизайна интерьера материаловедение также давали. Сходится и там и там, 1:1, галочка и России и Европе.

Компьютерные технологии и программы

Огромное внимание в Европе уделяют 3D-технологиям и современным компьютерным программам вроде AutoCAD, 3DMax, Revit и т. д. Все эти пакеты для дизайнеров очень глубоко дается, чего не могу сказать про Российские ВУЗы. Несмотря на то, что у нас были отдельные уроки по 3D и AutoCAD, в основном, глубокие знания нужно было формировать самим и дополнительно искать материалы, либо в процессе учебы, либо отдельно, на платных курсах или индивидуальных занятиях вне стен Академии. Возможно, сейчас обстановка изменилась в лучшую сторону, если это так, то дайте мне знать в комментариях.. Мы, учась, параллельно практиковались дополнительно, потому что заказы на интерьеры начинали брать, будучи студентами, а они крутились тогда в основном вокруг 3D-визуализации и скетчинга на заказ. Узнайте подробнее о видео-курсах в моей Онлайн-Школе Скетчинга здесь.

Дизайн текстиля

Вы можете удивиться, но в Европе при обучении интерьерщиков большое внимание уделяют дизайну текстиля, это идет у них как отдельная дисциплина. Вроде бы, это тема больше для fashion-индустрии, но нет, в интерьере мы тоже сплошь и рядом встречаемся с текстилем и его фактурами, цветами и их сочетаниями. Галочка Европе.

Различия в подаче учебных проектов

Сейчас хочу рассказать о различиях в подаче проектов, это очень важный момент, тут тоже нужна подкованность и знание определенных тонкостей.

Приведу наглядный пример, как это происходило у нас в академии СПбГХПА им. Штиглица: мы собирали проект, продумывали его от стадии эскизов до стадии чертежей, готовили 3D-визуализации. Затем всё это мы преподносили в виде красивой картинки: печатали на больших форматах (это мог быть ватман, один или несколько листов), а далее выкладывали или вывешивали на ректорских и кафедральных обходах. Все это выглядело как большие “простыни”, которые ждали оценки преподавателей.

На защитах дипломных проектов, выдерживалась совершенно определенная стилистика подачи. Как правило, это оформлялось в виде планшетов большого размера на пенокартоне, примерно метр в высоту и 80 см в ширину, которые мы распечатывали в специальной мастерской. Только представьте, таких планшетов могло быть штук 7-9! Это, несомненно, выглядело эффектно и наглядно, но весь процесс подготовки был невероятно трудозатратный и страдало немало нервных клеток студентов.

В Европе же эта финальная подача выглядит обычно как книжка, ее собирают студенты из своих учебных проектов, выбирают свои лучшие работы и добавляют в это своеобразное портфолио. Такая книга может быть размером от 30 до 180 страниц, там красивая верстка, высокое качество печати, тренируется умение выделить главное и выигрышно подать свои идеи. Надо сказать, что в некоторых академия Европы распечатывают проекты как и у нас, в виде “простыней”, но, зачастую, это все-таки оформляется в виде книг. В такой книжке уделяют внимание компоновке итоговых работ, то какую историю они рассказывают, можно сказать, что создается готовое портфолио, которое так необходимо при поиске работы и практики.

Специализация в ВУЗах Европы

Напоследок, назову еще одну отличительную особенность ВУЗов Европы — вы можете выбрать более узкую специализацию. Например, если решили учиться на дизайнера интерьера, но не хотите заниматься проектами домов и квартир, а желаете заниматься общественными интерьерами, предположим, салонами крупных брендов или роскошными отелями, то есть определенная программа и в период обучения можно выбирать конкретно то, что необходимо вам. Так, в Институте Марагони (Милан) есть узкая специализация, как “Home luxury collection”, там вы занимаетесь дорогими интерьерами, как правило, это могут быть брендовые бутики.

В процессе обучения в Институте Марагони студентам предоставляется выбор направлений и программу дифференцируют, покрывают такие темы как: дизайн квартир, домов, ресторанов, отелей. Обучают работать и с частными проектами и с общественными, в этом, пожалуй, есть сходство с российскими художественными ВУЗами, ведь нам давали максимально широкий спектр в течении 5 лет образования, а на диплом мы выбирали тему, наиболее близкую нам. В Европе зачастую первые курсы общие, а затем идет эта специализация.

ПОСЛЕСЛОВИЕ

Подводя итоги и суммируя вышесказанное, можно понять общую картину различий и сходств обучения в российских и европейских ВУЗах. В Европе фокусируются именно на методах в подходе к дизайну интерьера и учат свободе мышления и современным 3D-технологиям. В России же больше закладывают базовую информацию, мощную ручную графику и, пожалуй, такой мощной академической базы как в России нет ни в одной стране мира. Работы наших студентов производят вау-эффект красотой ручной подачи и глубиной проработки, возможно поэтому сейчас интерьерный скетчинг настолько популярен как в Европе, так и в Америке и это огромное преимущество для российских студентов!

Друзья, вне зависимости от места обучения, помните главное: только вы и ваш труд, цели и амбиции смогут дать невероятный результат, а хороший ВУЗ в этом поможет!

• Читайте также мой блог-пост “Как я изучала перспективу в СПбГХПА им. Штиглица или важность скетчинга для архитекторов и дизайнеров”.

• Здесь вы найдете все статьи из моего блога.

P.S. Дорогой читатель, спасибо за внимание, делитесь своими мыслями, впечатлениями в комментариях внизу (когда будете писать комментарий, сначала сохраните его текст, чтобы не слетел, т.к система сайта предложит простую регистрацию и текст может потеряться)!

Пожалуйста поделитесь этим блог-постом с тем, кому он может быть полезен. Спасибо!

© Ольга Сорокина, 2021

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.

Присоединяйтесь к моим бесплатным марафонам по скетчингу:

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ ДРУГИЕ СТАТЬИ ИЗ БЛОГА:

Университеты и институты дизайна — все вузы с данной специальностью высшего образования

В XXI веке профессия дизайнера – одна из наиболее востребованных и популярных. Она идеально подходит креативным и творческим людям, стремящимся к совершенствованию и видоизменению в лучшую сторону окружающего мира. Если вы решили стать профи в области художественного оформления и проектирования, то без образования, которое даст хороший институт дизайна, обойтись будет сложно.

Список вузов со специальностью «дизайн»

1. Санкт-Петербургский госуниверситет.
2. Высшая школа экономики.
3. Московский технический университет имени Н. Э. Баумана.
4. РАНХиГС.
5. Санкт-Петербургский университет промышленных технологий и дизайна.
6. Российский государственный гуманитарный университет.
7. Московский политехнический университет.
8. Санкт-Петербургский политехнический университет.
9. Томский политехнический университет.
10. Томский государственный университет.
11. Казанский (Приволжский) федеральный университет.
12. Южный федеральный университет.
13. УрФУ им. Б. Н. Ельцина.
14. Дальневосточный федеральный университет.
15. Государственный университет им. А. Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство.)
16. Московский архитектурный институт (академия).
17. Санкт-Петербургский архитектурно-строительный университет.
18. Московский информационно-технологический университет – Московский архитектурно-строительный институт (МИТУ – МАСИ).
19. Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Н. Репина.
20. Казанский архитектурно-строительный университет.
21. Нижегородский архитектурно-строительный университет.
22. Уральский архитектурно-художественный университет.
23. Новосибирский университет архитектуры, дизайна и искусств.
24. Московская художественно-промышленная академия им. С. Г. Строганова.
25. Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица.
26. Институт бизнеса и дизайна.
27. Московский художественно-промышленный институт.
28. Университет при Межпарламентской ассамблее ЕврАзЭС.
29. Национальный институт дизайна.
30. Институт современного искусства.

Рейтинг вузов дизайна

При выборе вуза будущему дизайнеру стоит обратить внимание на престижность и статус учебного заведения: эти два фактора во многом определяют качество высшего образования, а затем и востребованность молодого специалиста на рынке труда.

Топ-10 вузов со специальностью «дизайн»

В рейтинг «Форбс» вошли вузы – кузницы российских миллионеров: среди выпускников этих учебных заведений больше всего крупных бизнесменов и высокооплачиваемых профессионалов в разных областях.

Направления подготовки

Вузовские образовательные программы по направлению «Дизайн» предполагают подготовку специалистов для разных сфер художественного оформления и проектирования. В зависимости от профиля обучения выпускник вуза может стать дизайнером интерьера, ландшафта, одежды или полиграфической продукции.

Графический дизайн

Учеба направлена на подготовку профессионалов в области графического и рекламного дизайна веб-сайтов, полиграфической продукции, имиджевых материалов торговых марок и т. д. В образовательную программу входят базовые художественно-технические дисциплины:

• теория композиции;
• разработка и технология изготовления продукции;
• основы визуальной коммуникации;
• моделирование и проектирование с помощью современных компьютерных редакторов.

Промышленный дизайн

По этому профилю готовят дизайнеров объектов массового промышленного производства. В образовательные программы обязательно включаются:

• основы художественного проектирования формы производственной продукции, бытовой техники и предметов повседневного обихода;
• разработка индивидуального стиля усовершенствованных изделий и товаров.

Мода

Эта специализация подойдет тем, кто намерен работать в сфере моды. Основная цель подготовки студентов по этому профилю – приобретение фундаментальных технологических знаний и навыков конструирования одежды, обуви, текстильных изделий. В программу также входит изучение теории и истории моды, дизайна и вообще искусства.

Архитектура

Программы учебы по этому профилю рассчитаны на подготовку специалистов в сфере архитектурного дизайна и проектирования жилых и общественных зданий, разработки интерьеров и художественной организации ландшафта. Обучение включает изучение основ создания:

• урбанистической среды;
• экстерьера зданий;
• интерьера помещений;
• природных комплексов.

Другие профили

Высшее образование по специальности «дизайнер» можно получить и по другим профилям, например, для проектно-художественной деятельности в таких отраслях:

• мебель;
• оборудование;
• транспорт;
• медиаиндустрия;
• текстиль;
• театр;
• анимация;
• компьютерные игры;
• монументально-декоративное искусство.

Условия поступления

При поступлении в университет дизайна, как правило, надо сдать два основных экзамена ЕГЭ: русский язык и литературу. В зависимости от выбранной программы обучения могут понадобиться результаты госэкзамена по математике/физике/информатике. Кроме этого, все абитуриенты проходят творческое испытание (художественный конкурс), которое обычно включает в себя экзамены по рисунку и композиции.

Уровень проходных баллов для поступления на дизайнера зависит от института:

Вуз	Сумма по 3 экзаменам
НИУ «ВШЭ»	от 242
РАНХиГС при Президенте РФ	от 231
МГХПА им. С. Г. Строганова	от 223
СПбГУ	от 210
МГТУ имени Н.Э. Баумана	от 205

Где работать после окончания института дизайна

Специалисты с дипломом дизайнера востребованы как в России, так за рубежом. Они могут занимать должности:

• модельера-конструктора одежды или обуви;
• художника-оформителя;
• дизайнера-архитектора;
• верстальщика;
• дизайнера мебели;
• дизайнера интерьера;
• декоратора;
• иллюстратора;
• фоторедактора;
• web-дизайнера;
• художника по освещению;
• ландшафтного дизайнера;
• художественного консультанта;
• преподавателя творческих дисциплин.

Высшее образование по специальности дизайнер – отличный выход для тех, кто дружит с искусством во всех его проявлениях и не представляет, как можно постоянно заниматься монотонной и рутинной работой в офисе или на производстве. Творческая профессиональная деятельность в сфере дизайна может стать не только занятием, приносящим хороший финансовый доход, но и настоящим призванием.

10 лучших школ дизайна интерьеров в США

Творческая карьера — захватывающая перспектива. Но прежде чем погрузиться в увлекательный материал курса, вы должны выбрать свою школу. Лучший способ найти свою — это изучить лучшие школы дизайна интерьера. Итак, чтобы помочь вам сузить выбор, мы собрали лучших из лучших в Северной Америке.

Что нужно знать перед поступлением в школу дизайна интерьера

Работы дизайнеров Decorilla из лучших школ дизайна интерьера

Определить лучшие школы дизайна интерьера, подходящие именно вам, может быть непросто. Но как только вы знаете, что искать, процесс может быть простым. Во-первых, подумайте о своих критериях. Подумайте, чего вы хотите от учебы, и вперед.

Учебный уголок для онлайн-обучения в области дизайна интерьеров от дизайнера Decorilla , Натали И. 0006, который вы хотите изучить, сыграет важную роль в вашем решении. Если вы предпочитаете учиться удаленно, вы можете сузить свой список до школ дизайна интерьера, которые предлагают степени или курсы онлайн. В то время как если вы находитесь в определенном месте, это, естественно, ограничит ваш выбор.

Аккредитация должна стоять на первом месте в вашем списке. Почему? Многие фирмы предпочитают дизайнеров интерьеров, получивших сертификаты в авторитетных учреждениях. В США обязательно стоит обратить внимание на Совет по аккредитации дизайна интерьера (CIDA), известный и пользующийся доверием отраслевой орган.

Никогда не рано задуматься о карьере дизайнера интерьеров. После того, как вы закончите учебу, отправьте свое портфолио , чтобы подать заявку в одну из лучших онлайн-фирм по дизайну интерьера!

10 Лучшие школы дизайна интерьера

Творческий образ жизни лучших дизайнеров Decorilla из школ дизайна интерьеров

Независимо от того, ищете ли вы степень младшего специалиста или бакалавра в области дизайна интерьера, лучшие школы знают эту отрасль. Вы узнаете, как определять тенденции в дизайне, а также доберетесь до мельчайших аспектов, таких как процесс найма дизайнера интерьера. Итак, давайте перейдем к лучшим частным и государственным школам США.

1. Нью-Йоркская школа дизайна интерьера (NYSID)

В NYSID все курсы основаны на принципе, согласно которому успешный дизайн интерьера «улучшает благосостояние человека». По этой причине занятия по дизайну интерьера и декорированию в частном колледже проходят тщательно. Факультет гарантирует, что студенты могут как выбрать любую карьеру в отрасли, так и стать активом любой команды. Фактически, NYSID может похвастаться впечатляющим уровнем трудоустройства: 90% для студентов и 96% для выпускников.

В дополнение к своим степеням NYSID предлагает учебные программы за пределами кампуса и подготовительные курсы. Первый берет студентов за границу, чтобы испытать разнообразную искусственную среду.

Помещения NYSID

Где: Манхэттен, Нью-Йорк

Академические программы: Сертификат базового дизайна интерьера, ассоциированный специалист в области прикладных наук (A. A.S.) и бакалавр изящных искусств (B.F.A.) в области дизайна интерьера. Также доступны пять программ для выпускников (MFA и MPS).

Онлайн-обучение: Да

Аккредитация CIDA: Да

Стоимость: Стоимость обучения начинается с 1150 долларов США за кредит для студентов и 1300 долларов США за кредит для программ бакалавриата.

Возможности для студентов:  NYSID помогает учащимся подготовиться к своей карьере разными способами. К ним относятся семинары, сетевые возможности и ежегодные обзоры портфолио.

2. Институт дизайна Сан-Диего

Институт дизайна, частный колледж дизайна интерьера, предлагает небольшие классы, чтобы студенты могли получить максимальную отдачу от учебы. Его курсы также призваны превратить страсть к дизайну интерьера в успешную карьеру. Он также фокусируется на практиках устойчивого проектирования и социальной ответственности. Вы можете просмотреть курсовую работу предыдущих студентов, чтобы получить представление о необходимом уровне.

Студенты, закончившие учебу, вскоре после выпуска находят работу. В 2018 году 84% студентов нашли работу в области дизайна интерьера в течение шести месяцев после выпуска.

Кампус Института дизайна

Где: Сан-Диего, Калифорния

Академические программы: B.F.A. в области дизайна интерьера и магистра дизайна интерьера (MID).

Онлайн-обучение: Да, степень магистра дизайна интерьера Института дизайна имеет возможность онлайн-обучения.

Аккредитация CIDA: Да

Стоимость: B.F.A. Стоимость обучения начинается с 925 долларов США (студенты очной формы обучения) и 1134 долларов США (студенты заочной формы обучения). M.I.D. стоимость обучения начинается от 1400 долларов за кредит.

Возможности для студентов: Дизайнерский институт имеет экстернат в рамках третьего курса бакалавриата. Это позволяет студентам почувствовать вкус профессиональной среды, а также создать сеть контактов и торговых ресурсов.

3. Академия художеств Университет

Академия искусств предлагает множество степеней и имеет обширный кампус, разбросанный по всему Сан-Франциско. Это означает, что учеба сопровождается яркой студенческой жизнью, а также высшим образованием.

Будущие студенты, изучающие дизайн интерьера, будут посещать Школу архитектуры и дизайна интерьера. Здесь одинаково важно концептуальное, теоретическое и практическое обучение. Выпускники могут преуспеть во многих карьерах, в том числе стать специалистами по визуализации и дизайнерами проектов.

Студия дизайна Academy of Art

Где: Сан-Франциско, Калифорния

Академические программы: Associate of Arts (A.A.), BFA, Master of Arts (MA) и M.F.A. степени, а также 4-летняя программа сертификации дизайна интерьера.

Онлайн-обучение: Да

Аккредитация CIDA: Да

Стоимость: Стоимость обучения начинается с 1041 доллара США за кредит для программ бакалавриата и 1171 доллара США за кредит для курсов магистратуры.

Возможности для студентов:  Иногда практические задания представляют собой реальные проекты, которые должны выполнить студенты. Они часто предназначены для корпоративных клиентов со строгими сроками.

4. Колледж искусств и дизайна Саванны (SCAD)

Рейтинги DesignIntelligence и Red Dot Design оценивают SCAD как одну из лучших (если не лучшую) школ дизайна интерьера в США. Программы колледжа дизайна интерьера также предоставляют студентам доступ к SCADpro, собственной консультационной службе. Здесь студенты могут получить реальный отраслевой опыт из первых рук.

Курсы открывают двери для многих профессий, от дизайна интерьера до дизайна медицинских учреждений. Учащиеся также могут начать обучение в предуниверситетской программе раньше.

Кампус Savannah College of Art & Design

Где: Саванна, Джорджия, и дополнительные кампусы в Атланте, Джорджия, и Лакост, Франция

Академические программы: B. F.A., M.A. в дизайне интерьера.

Онлайн-обучение:  Да, SCAD предлагает степень магистра дизайна интерьера онлайн.

Аккредитация CIDA: Да

Стоимость: Стоимость одного часа начинается с 852 долларов США, а средняя годовая стоимость обучения составляет 38 340 долларов США.

Возможности для студентов:  SCAD помогает студентам во многих отношениях. Они включают в себя разработку резюме, пробные собеседования, обучение саморекламе и помощь в поиске стажировок.

5. Парсонс – Новая школа

Несмотря на свое название, дизайн интерьера Парсонса существовал уже некоторое время. Это началось в 1906 и присоединился к Новой школе, прогрессивному учреждению, известному своими социальными исследованиями, в 1970 году. В результате родилась интенсивная учебная программа. Это гарантирует, что учащиеся учитывают все аспекты сконструированной среды.

Новая школа Парсонса предлагает всеобъемлющее и разнообразное обучение. Учащимся часто приходится сотрудничать с другими несовершеннолетними для развития критического мышления. Парсонс также предлагает интенсивное обучение для учащихся дошкольного возраста, а также академию для учащихся с 3 по 12 классы9.0003

Класс Parsons

Где: Нью-Йорк

Академические программы: A.A.S., B.F.A. и M.F.A. в дизайне интерьера.

Онлайн-обучение: Да. Некредитные сертификаты и классы по дизайну интерьера и декорированию, но не степени, доступны в Интернете.

Аккредитация CIDA: Да

Стоимость: Стоимость обучения за кредит начинается с 1810 долларов США, а стоимость семестра составляет примерно 26 854 доллара США.

Возможности для студентов: Parsons помогает студентам найти и подать заявку на стажировку в Нью-Йорке.

6. Государственный университет Нью-Йорка FIT

Технологический институт моды (FIT) — это государственный колледж, предлагающий множество творческих степеней. Тем не менее, дизайн интерьера является фаворитом. Здесь студенты расширяют свой подход к инновациям, справедливости, разнообразию и устойчивости.

FIT имеет две программы дизайна интерьера, которые следуют последовательно. Это означает, что вам нужно будет заполнить его, прежде чем подавать заявку на получение степени бакалавра дизайна интерьера. После этого студенты могут рассчитывать на место во многих специализированных областях, включая производство мебели и недвижимость.

Кампус Технологического института моды

Где: Нью-Йорк

Академические программы: A.A.S. и Б.Ф.А. в дизайне интерьера.

Онлайн-обучение: Да. Студенты могут адаптировать свою степень в области дизайна интерьера, выбрав необходимые кредитные курсы. Однако им все равно нужно будет сдавать экзамены через проктора.

Аккредитация CIDA:  Да, B.F.A. степень аккредитована CIDA.

Стоимость: Стоимость обучения начинается с 2645 долларов США за семестр или 220 долларов США за кредит в час.

Возможности для студентов:  У студентов есть множество возможностей для общения. Кроме того, выпускники FIT имеют высокий уровень набора благодаря репутации школы.

7. Университет Оберн

За последние несколько лет все выпускники Университета Оберн по дизайну интерьеров нашли работу. По этой причине принятие очень избирательно. После поступления студенты должны пройти предварительный учебный год перед оценкой. И только после этого лучших принимают на обучение по программе сертификации дизайнеров интерьеров в течение девяти семестров.

Студенты могут рассчитывать на междисциплинарное образование, которое учит общению и работе в команде. Фирмы по найму, безусловно, ценят и восхищаются этим методом. В результате DesignIntelligence высоко оценивает Университет Оберн.

Кампус Обернского университета

Где: Оберн, Алабама

Академические программы: Степень бакалавра наук (BS) в области дизайна интерьера, степень магистра наук (MS) и степень доктора наук (Ph. D.) в области потребительских товаров и дизайна наук.

Онлайн-обучение: Нет. Auburn — одна из школ дизайна интерьера, которая не предлагает онлайн-курсы, потому что их учебная программа трудоемка.

Аккредитация CIDA: Да

Стоимость: Стоимость обучения начинается от 5 915 долларов США за семестр для жителей Алабамы и 15 993 долларов США для жителей других штатов.

Возможности для студентов:  Отличная репутация Обернского университета, безусловно, имеет значение. Студенты обычно получают не менее одного предложения о работе после окончания учебы.

8. Университет Дрекселя

«Амбиции не могут ждать!» призывает веб-сайт Университета Дрекселя. Их строгая учебная программа заставляет их уделять пристальное внимание, особенно с обязательной совместной программой. Студенты должны пройти два семестра, работая на лучших работодателей в выбранной ими области.

Интенсивные практические занятия структурируют занятия по декорированию интерьера и дизайну. И тяжелая работа завершается выпускным проектом на последнем году обучения в бакалавриате. У Drexel также есть много вариантов обучения за границей, которые позволяют студентам расширить свое образование.

Одна из аудиторий Университета Дрекселя

Где: Филадельфия

Академические программы: B.S. в дизайне интерьера с возможностью добавить ускоренную степень. Это включает в себя MS в архитектуре интерьера, дизайн-исследованиях или городской стратегии. Мастер внутренней архитектуры и дизайна также доступен.

Онлайн-обучение:  Нет. Занятия требуют интенсивной практики, а это означает, что степени Drexel по дизайну интерьера не могут быть онлайн.

Аккредитация CIDA: Да

Стоимость: Стоимость обучения начинается с кредита в размере 1273 долларов США в час для студентов, занятых неполный рабочий день, в то время как студенты очного отделения могут рассчитывать примерно на 18 865 долларов США за семестр.

Возможности для студентов:  Для получения степени бакалавра требуются часы стажировки. Соответственно, студенты должны пройти шестимесячный опыт совместной работы в авторитетной дизайнерской фирме.

9. SAID — Университет Цинциннати

Школа архитектуры и дизайна интерьера (SAID) предлагает ряд программ архитектуры и дизайна интерьера. Независимо от своего выбора, студенты учатся рисковать в своем подходе к дизайну. Цель состоит в том, чтобы расширить инновации в искусственной среде, а также улучшить то, как учащиеся справляются с проблемами.

Короче говоря, учащиеся развивают множество навыков для школьных и реальных проектов. К ним относятся интеграция исследований, преодоление неожиданностей, а также продвижение экологического дизайна.

Кампус Университета Цинциннати

Где: Цинциннати, Огайо

Академические программы: B.S. в архитектуре, B.S. в дизайне интерьера, MID, магистр архитектуры (M. Arch), M.S. в архитектуре и доктор философии. в архитектуре.

Онлайн-обучение: Нет

Аккредитация CIDA: Да

Стоимость: Стоимость обучения в час начинается с 266 долларов США для студентов-заочников и 3182 долларов США за семестр для проживающих в штате дневных отделений.

Возможности для студентов: Как и степень Дрекселя, SAID также имеет обязательные совместные программы. Это побуждает студентов получить отраслевой опыт из первых рук и войти в дверь.

10. Университет штата Аризона

Школа дизайна Университета штата Аризона активно готовит студентов к решению задач, возникающих в отрасли. Как одна из лучших школ дизайна интерьера в стране, этот колледж дизайна, безусловно, заслужил свою репутацию.

После получения степени бакалавра студенты могут пройти двухлетнюю программу магистра дизайна интерьера (MIA). Но если у вас есть степень в другой области, вы можете подать заявку на трехлетнюю программу M. I.A. программа вместо этого.

Кампус Университета штата Аризона

Где: Темпе, Аризона

Академические программы: История дизайна интерьера (второстепенная степень), B.S.D. в дизайне интерьера и M.I.A.

Онлайн-обучение: Да. Хотя степень бакалавра по дизайну интерьера недоступна в Интернете, открыто несколько коротких курсов по дизайну.

Аккредитация CIDA:  Да

Стоимость: Стоимость обучения начинается с 500 долларов США за кредит для студентов бакалавриата и 650 долларов США для ученых степеней.

Возможности для студентов:  Студенты хорошо подготовлены и могут найти работу стажера. В конце концов, в Школе дизайна студенты становятся мыслителями-трансформерами.

Получите степень – начните зарабатывать

Если вы хотите проверить свою степень в области дизайна интерьера, станьте членом команды Decorilla. Мы всегда в поиске новых талантливых дизайнеров. Итак, как только вы закончите учебу, отправьте свое портфолио сегодня!

[Изображение: NYSID]

10 лучших школ дизайна интерьера в США

Образование в области дизайна интерьера становится все более и более важным для начинающих профессионалов в этой области. Во многих штатах вы не можете называть себя дизайнером интерьера, если у вас нет лицензии или определенного уровня образования.

Если вы думаете о том, чтобы стать дизайнером интерьера, вам будет интересно узнать о лучших школах дизайна интерьера, которые вы можете посещать в США. Если вы хотите работать над жилым или коммерческим дизайном, Следующие программы подготовят вас к будущей карьере дизайнера интерьеров. Но прежде чем мы перейдем к списку рейтингов, давайте кратко рассмотрим, что делает программы дизайна интерьера уникальными.

Что особенного в программе дизайна интерьера?

В школах дизайна интерьера обучают уникальному набору навыков. Эти программы, конечно, сосредоточены на творческих аспектах дизайна, но хорошая программа также прививает своим студентам сильные технические, деловые и управленческие навыки.

Если вы посещаете ведущую школу дизайна интерьера, вы узнаете следующее:

• Навыки работы с клиентами, такие как изучение целей клиентов и требований проекта
• Как создавать 2D и 3D пространственные планы
• Как подобрать цвета, материалы, текстуры и декор
• Как обеспечить соответствие космических планов всем требованиям и кодексам общественного здравоохранения, безопасности и благосостояния
• Как подготовить проектные бюджеты и графики
• Как подготовить строительную документацию
• Как сотрудничать с другими профессионалами, такими как архитекторы и инженеры
• Как контролировать, управлять и контролировать проекты

Некоторые из этих программ предлагают степень бакалавра искусств (BA), в то время как другие предлагают степень бакалавра изящных искусств (BFA) или даже степень бакалавра наук (BS). Для программ последипломного образования они могут предложить степень магистра искусств (MA), магистра изящных искусств (MFA), магистра наук (MS) или магистра профессиональных исследований (MPS). Подробнее о разнице между этими степенями я расскажу в конце этой статьи.

Как оцениваются эти школы дизайна интерьера?

Чтобы составить надежный список 10 лучших школ дизайна интерьера, я собрал общие рейтинговые списки от экспертов индустрии дизайна интерьеров (включая Architectural Digest и Design Intelligence ). Эти списки были составлены путем опроса профессионалов в области дизайна и опроса, какие школы лучше всего готовят студентов к карьере в области дизайна интерьера.

Обратите внимание, что следующие программы перечислены в произвольном порядке. Если школа находится в этом списке, она даст вам первоклассное образование в области дизайна интерьера, независимо от порядка, в котором она указана. на основе их совокупного рейтинга. Имейте в виду, однако, что наиболее важным соображением при выборе одной из этих школ является поиск той, которая лучше всего соответствует вашим предпочтениям и интересам.

Итак, давайте перейдем к нашему рейтингу лучших колледжей дизайна интерьера!

Лучшие школы дизайна интерьера: уровень 1

Это лучшие школы дизайна интерьера, сливки урожая. Они, вероятно, будут наиболее конкурентоспособными из всех программ дизайна интерьера, поэтому будьте осторожны при составлении своих заявлений — вы не хотите подавать заявления только в школы с очень низкими показателями приема!

Если вам нужна дополнительная информация о статистике приема и требованиях для любой из этих школ, просто нажмите на их названия.

Нью-Йоркская школа дизайна интерьера — Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

• Предлагаемые программы бакалавриата: BFA
• Предлагаемые ученые степени: MFA, MPS
• Онлайн-программа получения степени: Да, только для MPS
• Стоимость обучения: 1150 долларов США за кредит (16-17 кредитов за полный семестр)

Нью-Йоркская школа дизайна интерьера — единственная школа в этом списке, которая специализируется исключительно на обучении дизайну интерьера. Это также лучшая аспирантура по дизайну интерьера, что указывает на сильный преподавательский состав, нетворкинг и возможности последипломного образования. Выпускники этого вуза имеют довольно большие карьерные перспективы: 98% студентов находят работу в течение полугода после получения диплома.

Если вы не уверены, хотите ли вы поступить на полную программу обучения, или если вы еще не чувствуете себя готовым подать заявку на программу дизайна интерьера, вы также можете записаться на один из школьных сертификатов без степени. программы для работы над созданием вашего портфолио.

Один из лучших городов для любой творческой программы.

Школа дизайна Парсонс (Новая школа) — Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

• Предлагаемые программы бакалавриата: BFA
• Предлагаемые ученые степени: MFA
• Онлайн-программа получения степени: №
• Стоимость обучения: 26 854 долларов США за семестр очной формы обучения

Школа дизайна Парсонса (один из пяти колледжей Новой школы) может похвастаться хорошо развитыми торгово-промышленными сетями, так что эта школа может быть особенно хороший вариант для тех, кто хочет заняться коммерческим дизайном.

Если вы не уверены, на чем хотите сосредоточиться, вы все равно можете найти свою нишу здесь: Parsons предлагает более 35 программ бакалавриата и магистратуры (их программы магистратуры также занимают лидирующие позиции).

Это учебное заведение заявляет, что оно уделяет особое внимание совместной работе, что означает, что у вас будет возможность выполнять групповые проекты, возможно, даже со студентами, обучающимися по разным программам. Поскольку дизайнерам интерьеров приходится работать со многими профессионалами, чтобы закончить работу, такой тип сотрудничества будет иметь жизненно важное значение для подготовки к карьере дизайнера.

Pratt Institute — New York, NY

• Предлагаемые программы бакалавриата: BFA
• Предлагаемые ученые степени: MFA
• Онлайн-программа получения степени: №
• Стоимость обучения: $55 575 в год для студентов очной формы обучения

Если вы надеетесь устроиться на работу сразу после окончания учебы, вам определенно стоит посетить Институт Пратта. В 2019 году 94 % выпускников (принявших участие в опросе) нашли работу в течение года после выпуска.

Как и другие школы в этом списке, Институт Пратта может похвастаться самой популярной программой для выпускников по дизайну интерьера. В этой программе MFA вы узнаете о таких темах, как устойчивая практика, качество окружающей среды, эстетика и меняющиеся технологии.

Школа дизайна Род-Айленда — Провиденс, Род-Айленд

• Предлагаемые степени бакалавра: BFA
• Предлагаемые ученые степени: MA
• Онлайн-программа получения степени: №
• Стоимость обучения: 56 435 долларов США в год для студентов дневного отделения (как студентов, так и выпускников)

RISD, одна из самых известных и высоко оцененных школ искусства и дизайна в США, расположена в городе Провиденс, где сосредоточено одна из самых высоких концентраций художников в стране. Специальность по дизайну интерьера известна в RISD как «исследование интерьера» или «архитектура интерьера».

RISD особенно известен тем, что обучает учащихся с Практические занятия и курсовые работы. Если вы хотите в конечном итоге поступить в аспирантуру, вам следует знать, что в RISD также есть высоко оцененная программа для выпускников по дизайну интерьера, по которой вы можете получить степень магистра.

Колледж искусств и дизайна Саванны — Саванна, Джорджия

• Предлагаемые степени бакалавра: BFA
• Предлагаемые ученые степени: MA, MFA
• Онлайн-программа получения степени: Да, BFA, MA и MFA
• Стоимость обучения: $38 340 в год

SCAD занимает высокие позиции во всех своих программах по искусству и дизайну (не только по дизайну интерьеров), гарантируя , что у вас будет доступ к другим художественным и творческим ресурсам в кампусе.

Хотя главный кампус расположен в Саванне, у SCAD также есть программы дизайна интерьера в Атланте и Гонконге, а также онлайн. Этот массив программных мест означает, что у вас будет больше возможностей пройти стажировку в мегаполисах и даже учиться за границей.

Хотите создать наилучшее приложение для поступления в колледж?

Мы можем помочь. PrepScholar Admissions — лучшая в мире консультационная служба по вопросам поступления. Мы объединяем консультантов по вопросам поступления мирового класса с нашими собственными стратегиями приема, основанными на данных . Мы наблюдали за тем, как тысячи учеников поступают в лучших школ по выбору , из государственных колледжей в Лигу плюща.

Мы знаем, каких студентов хотят принимать колледжи. Мы хотим, чтобы вы поступили в школу вашей мечты .

Узнайте больше о программе PrepScholar Admissions , чтобы увеличить свои шансы на поступление.

Лучшие школы дизайна интерьера: уровень 2

Эти школы, как правило, имеют более низкий рейтинг, чем школы уровня 1, но они по-прежнему предлагают довольно сильные программы дизайна интерьера и, как правило, занимают верхние строчки многих рейтинговых списков.

Как и в случае со школами уровня 1, просто щелкните название любой школы, чтобы получить дополнительную информацию о статистике приема и требованиях.

Корнельский университет — Итака, штат Нью-Йорк

• Предлагаемые программы бакалавриата: BS
• Предлагаемые ученые степени: MA, MS
• Онлайн-программа получения степени: №
• Стоимость обучения: 62 546 долларов в год

Корнелл — единственная школа Лиги плюща, предлагающая программу дизайна интерьера. В этой программе особое внимание уделяется влиянию проектных решений на окружающую среду.

Университет Дрекселя — Филадельфия, Пенсильвания

• Предлагаемые программы бакалавриата: BS
• Предлагаются ученые степени: MS
• Онлайн-программа получения степени: №
• Стоимость обучения: 54 766 долларов США в год
  

Программа Drexel по дизайну интерьера сочетает изучение дизайна интерьера с изучением искусства и истории искусства. Студенты изучают поведенческие аспекты дизайна интерьера в дополнение к эстетическим аспектам.

Технологический институт моды — Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

• Предлагаемые программы бакалавриата: BFA
• Предлагаемые ученые степени: Нет
• Онлайн-программа получения степени: №
• Стоимость обучения: 3585 долларов США за семестр для студентов, проживающих в штате; 10 846 долларов США для студентов из других штатов

Хотя FIT хорошо известен своими программами дизайна одежды, он также может похвастаться сильной программой дизайна интерьера. Это крупнейшая программа такого рода в Нью-Йорке, в которой участвуют около 400 студентов. Если вы посещаете FIT, у вас будет возможность работать с ведущими профессионалами в этой области, такими как архитекторы и дизайнеры интерьеров/освещения/графики.

Сиракузский университет — Сиракузы, штат Нью-Йорк

• Предлагаемые степени бакалавра: BFA, BID (бакалавр промышленного дизайна)
• Предлагаемые ученые степени: MFA
• Онлайн-программа получения степени: №
• Стоимость обучения: 58 440 долларов США в год

Сиракьюс предлагает программу под названием «Дизайн окружающей среды и интерьера», которая немного шире, чем большинство других программ в этом списке.

В Сиракузах студенты , изучающие дизайн интерьеров, проходят студийные курсы изящных искусств и ремесел в дополнение к своему основному курсу обучения. Эта программа может быть хорошим вариантом для студентов, которые хотят сосредоточиться на дизайне, но также хотят получить часть более стандартного опыта гуманитарных наук.

Университет Цинциннати — Цинциннати, Огайо

• Предлагаемые программы бакалавриата: BS
• Предлагаемые ученые степени: Нет
• Онлайн-программа получения степени: №
• Стоимость обучения: 6 588 долларов США за семестр для жителей Огайо, 14 255 долларов США за семестр для нерезидентов

Программа дизайна интерьера в Школе архитектуры и дизайна интерьера Калифорнийского университета подчеркивает физические, психологические и социальные потребности людей на работе и в свободное время.

Программа рассчитана на пять лет — немного дольше стандартной четырехлетней программы бакалавриата — и требует полутора лет опыта совместного обучения. Кроме того, около 70% выпускников находят работу в течение трех месяцев после выпуска.

Давайте поговорим о том, как выбрать программу дизайна интерьера, которая лучше всего подходит для вас.

Бонус: лучшая онлайн-программа бакалавриата по дизайну интерьера

Онлайн-программ становится все больше, и дизайн интерьера не является исключением. Тем не менее, ваши возможности для получения степени бакалавра в области дизайна интерьера по полностью онлайн-программе по-прежнему довольно ограничены. Из нашего списка выше, SCAD — единственная школа, которая предлагает это. Онлайн-мастера по дизайну интерьера встречаются гораздо чаще. К счастью, мы нашли еще одну высококачественную школу, которую можно добавить в наш список, если вы заинтересованы в получении онлайн-степени бакалавра в области дизайна интерьера.

Колледж искусств и дизайна Роки-Маунтин — Денвер, Колорадо

• Предлагаемые степени бакалавра: BFA
• Предлагаемые ученые степени: Нет
• Онлайн-программа получения степени: BFA
• Стоимость обучения: 602 доллара за кредитный час для онлайн-классов, 693 доллара за кредитный час для очных занятий

Программа бакалавриата по дизайну интерьера RMCAD может быть выполнена полностью онлайн, но она все равно настроит вас на успех в качестве дизайнера интерьера. Все ваши учителя будут практикующими дизайнерами интерьеров, способными поделиться своим реальным опытом. В рамках ваших занятий вы узнаете, как использовать такие инструменты, как САПР, ручное черчение и поиск материалов.

Выбор подходящей для вас программы дизайна интерьера: 5 факторов

Несмотря на то, что выбор программ дизайна интерьера невелик, вам все равно придется просеивать много информации, чтобы выбрать школу, которая подходит именно вам. ты. Надеюсь, это последнее заставило вас начать на правильном пути.

Тем не менее, есть и другие вещи, о которых нужно помнить, прежде чем отправиться в ту или иную школу дизайна интерьера. Вот пять ключевых факторов, которые следует учитывать.

#1: Убедитесь, что школа аккредитована CIDA

Во-первых, вы должны убедиться, что интересующая вас школа дизайна интерьера имеет аккредитацию Совета по аккредитации дизайна интерьера (CIDA). Любая программа, которая утверждает, что готовит вас к карьере дизайнера интерьера, должна быть одобрена этой организацией.

Все школы в нашем списке аккредитованы CIDA и очень четко заявляют об этом на своих веб-сайтах. Если вы не уверены, аккредитована ли конкретная школа, свяжитесь с ее приемной комиссией и спросите.

#2: Выберите школу, которая предлагает желаемую степень

Большинство программ дизайна интерьера предлагают степень бакалавра или бакалавра искусств, а некоторые предлагают степень бакалавра.

Если вы посещаете программу бакалавриата, вы, скорее всего, получите на больше традиционных гуманитарных степеней, это означает, что программа направлена ​​на подготовку всесторонних художников и ученых.

Степени бакалавра, напротив, более строго сосредоточены на своем предмете , чем бакалавриаты, поэтому вы будете проходить меньше общеобразовательных курсов.

Наконец, BFA являются профессиональными степенями; вы пройдете несколько общеобразовательных курсов, но основная цель программы будет заключаться в том, чтобы помочь вам отточить и сфокусировать свой художественный талант и голос.

#3: Решите, предпочитаете ли вы гибкую программу или специализированную более сфокусированы и, следовательно, могут лучше подходить для студентов, которые уже знают, какие интересы они хотят преследовать.

Потратьте некоторое время на изучение веб-сайтов программ, чтобы понять, подходят ли они вам.

#4: Найдите требования к портфолио, которым вы можете соответствовать

Как и в случае с любой программой по дизайну или искусству, вам нужно будет отправить портфолио в рамках процесса подачи заявки в любую из школ, перечисленных выше. Некоторые из этих требований к портфолио могут показаться разумными, в то время как другие могут быть трудновыполнимыми. Изучите требования к портфолио каждой программы задолго до окончания срока подачи заявок.

#5: Учитывайте местоположение

Существуют ли определенные области или специальности, в которых вы могли бы иметь преимущество, если живете в определенном районе? Кроме того, подумайте дважды, прежде чем подавать заявление в школу в области, которую вы абсолютно ненавидите или в которой действительно не уверены.

Приняв во внимание эти пять факторов, вы сможете лучше выбрать программу дизайна интерьера, которая подходит именно вам. Чем лучше вы подходите, тем успешнее вы, вероятно, будете в школе и в своей карьере!

Что дальше?

Заинтересованы в дизайне, но мало о нем знаете? Начните с нашего руководства по 7 принципам дизайна.

Если вы планируете поступать в школу дизайна интерьеров, вам, вероятно, потребуется создать портфолио из ваших лучших работ. Узнайте больше о том, как сделать отличное портфолио, которое обязательно произведет впечатление на школу вашей мечты.

Когда вы закончите составлять список школ, в которые нужно подать заявление, , следующим шагом будет выяснение того, как оплатить ваше образование. Узнайте больше о том, как подать заявку на финансовую помощь, как оплатить обучение без кредитов и как получить одну из лучших стипендий в стране.

Думаешь вместо этого пойти в художественную школу? Ознакомьтесь с нашим путеводителем по лучшим художественным школам США! Или разожгите свой аппетит к художественной школе с помощью нашего краткого руководства по контурному рисованию.

Лучшие предстоящие торговые NFT площадки — Крипто на vc.ru

Невзаимозаменяемые токены становятся трендовой темой во всем мире, а крипто энтузиасты проявляют большой интерес к этой платформе и разрабатывают планы по инвестированию в нее. Помимо любителей криптовалют, она также произвела большое впечатление в сердцах многих ведущих компаний, которые готовы создать свой собственный рынок NFT в ближайшие дни.

4990
просмотров

Что такое NFT?

Невзаимозаменяемый токен — это цифровой актив, который записывается в блокчейн. Каждый NFT может обозначать исключительные и уникальные цифровые объекты, и они не являются взаимозаменяемыми. Как правило, они представляют собой множество цифровых активов, включая произведения искусства, изображения, аудио, видео, мемы, GIF, элементы видеоигр и другие интересные и инновационные файлы.

Определение рынка NFT

Торговая площадка NFT — это обменная платформа, где люди из разных слоев общества могут покупать и продавать NFT. Появление рынка NFT вызвало большой интерес среди людей, и многие знаменитости и другие известные авторы уже начали продавать свои уникальные творения, включающие музыкальные треки, изображения и т.д., на таких платформах. В то же время на платформах регулярно появляются различные новые проекты, связанные с NFT.

ChakraVerse NFTs — грандиозный успех

Совсем недавно цифровой мир стал свидетелем появления NFT индийского супергероя-комикса Chakra The Invincible. ChakraVerse NFTs имеет уникальную коллекцию NFT, которая включает в себя Artpunks Loot Box, Artpunks, Анимированные обложки комиксов, Анимированные видео, Семь сил Chakra, Jumbo Juke Box, Treasure Box, и специальный NFT ко дню рождения Стэна Ли, который рассматривается как дань уважения легендарному автору комиксов всех времен.

Beyondlife.club совместно с Orange Comet создали визуальное творение для поклонников Стэна Ли и фанатов NFT. После запуска первое мероприятие имело огромный успех, так как Loot Box был распродан всего за несколько секунд. На официальном сайте Chakra.beyondlife.club велась прямая трансляция, а поклонников и пользователей ждало много сюрпризов; запуск торговой площадки состоялся 26 января 2022 года.

Торговая NFT площадка — Tech Mahindra

Tech Mahindra, индийская многонациональная IT-компания, запустит свой рынок NFT скоро запустит свою торговую площадку, чтобы монетизировать свой прогресс в возможностях блокчейна. Раджеш Дхудду, руководитель глобальной практики блокчейн в Tech Mahindra, официально заявил в интервью, что это будет рынок, где создатели и знаменитости смогут монетизировать свое уникальное цифровое искусство.

Торговая NFT площадка — Kraken

Следующим в списке идет Kraken, который собирается запустить NFT рынок в 2022 году, что имеет наилучшую цель — создать возможность для пользователей организовывать займы, используя эти токены в качестве обеспечения. Кроме того, рынок будет обеспечивать хранение, а фирма определяет ликвидационную стоимость NFT, чтобы их можно было использовать в качестве обеспечения займов или кредитов.

Торговая NFT площадка — GameStop

Неувядающая слава NFT зажгла умы многих первоклассных игровых компаний идеей интегрировать NFT в качестве необходимых внутриигровых предметов. Компания GameStop, считающаяся одним из крупнейших игровых монстров в этой области, также присоединится к очереди и запустит свой собственный рынок NFT. Используя эту платформу, пользователи получат возможность искать и покупать игровые NFT, которые затем будут продаваться на ведущих торговых площадках.

Торговая NFT площадка — Fractal

Еще одна площадка, основанная на играх — Fractal NFT. Инициатива запуска была выдвинута Джастином Каном, соучредителем Twitter, вместе с другими соучредителями. Основная цель создания Fractal — создание коммерческого центра, ориентированного на NFT, связанные с играми, с упором на безопасность и прозрачность, обеспечиваемые блокчейном для проверки уникальных и удивительных цифровых активов.

Лучшие торговые площадки NFT, которые могут составить конкуренцию OpenSea в 2022 году

NFT рынки были переполнены множеством цифровых коллекций от различныхrenт коллекционеры и художники. Ажиотаж никогда не бывает полным без OpenSea, который стал самым популярным местом для продажи, покупки и обмена этих невзаимозаменяемых токенов.

По данным Dune Analytics, за последний месяц платформе удалось заработать 3.25 миллиарда долларов. Кроме того, компания отметила, что общий объем вырос до 90,968 2020% с декабря 2021 года по декабрь XNUMX года.

Несмотря на его доминирование и популярность среди инвесторов NFT, наступает время, когда он может упасть из-за непредвиденных обстоятельств.renдс и спрос. Вот некоторые из лучших торговых площадок NFT, которые могут свергнуть OpenSea в ближайшие месяцы.

Rarible

NFT — это криптографические активы, которые хранятся в блокчейне с уникальным i.dentметаданные, которые отличают их друг от друга. Судя по предыдущим отчетам, Rarible показывает лучшие результаты в плане увеличения ежемесячных объемов торгов. До того, как OpenSea стала самой популярной торговой площадкой NFT среди инвесторов, платформа была лишь одной из многих торговых площадок NFT для покупателей и трейдеров.

Тем не менее, когда OpenSea была запущена для публики, Редкий провал не отставать от него; по этой причине многие люди предпочли отправиться на новое место. На этот раз Rarible может оправиться от своей ошибки. Большинство энтузиастов токенов могут стекаться на платформу, потому что теперь она поддерживает Flow и Tezos blockchains.

В ближайшие месяцы платформа может также поддерживать Solana и Polygon, поскольку два рынка NFT постоянно развиваются на рынке. Это может исправить его положение как серьезного конкурента OpenSea в 2022 году.

Коинбейс НФТ

Cегодня Coinbase кажется ближайшим соперником, который может конкурировать с OpenSea. Надежные источники утверждают, что в базе данных в процессе списка ожидания значилось более 1.1 миллиона пользователей.

По мере того, как растет стоимость предметов коллекционирования, рынки NFT должны содержать их, чтобы удовлетворить потребности потенциальных инвесторов, покупателей и коллекционеров. Coinbase NFT понимает все эти потребности для подключения NFT к обществу.

Эта платформа имеет множество ссылок на «Lazy Lions», «DeadFellaz» и несколько других коллекций. Примечательно, что мы можем увидеть, что Coinbase NFT скоро запустит систему P2P. Мы также можем ожидать, что платформа будет поддерживать многие другие блокчейны.

Зора

Zora известна децентрализацией и новым Web3. На рынке NFT размещается множество исторических транзакций, таких как оригинальный мем-дож NFT PleasrDAO. Его цена подскочила до 4 миллионов долларов.

Эта платформа не только позволяет инвесторам делать на рынке все, что им нравится, но и вызывает доверие к художникам. Это придумано из-за его полной автономии для своих частей.

Многое нужно улучшить в Zora. Тем не менее, у него есть потенциал превзойти OpenSea в 2022 году, если он предложит то, что пользователи захотят добавить к нему.

FTX NFT

Для всех Solana Поклонники, FTX — лучший рынок NFT, который нужно посетить, чтобы найти предметы коллекционирования, которые обязательно нужно захватить. Интересным фактом об этой торговой площадке является то, что на ней есть сети торгов, которых нет на других торговых площадках NFT.

Презентация FTX.USdent Бретт Харрисон сказал, что он ожидает, что приток пользователей пойдет к ним, поскольку они не взимают плату за газ по ставкам. Фирма взволнована некоторыми ценовыми действиями, которые произойдут после реализации.

В октябре 2021 года FTX NFT заявила, что будет избегать проектов, которые дают владельцам бонус в отношении роялти. Но 2022 год — идеальный год для сайта, чтобы изменить общий ландшафт NFT среди фанатов.

Волшебный Эдем

Ранее DappRadar указывал Magic Eden на первое место. Solana- зависит от NFT рынок. Преимуществом этого рынка по сравнению с конкурентами является низкая комиссия за транзакцию, которая составляет всего 2%. Кроме того, листинг является бесплатным для всех, кто хочет использовать эту платформу.

GameStop Wallet — кошелек для вашего браузера и iPhone

кошелек GameStop для вашего браузера и iPhone

Управляйте своей криптовалютой и NFT в одном месте

Используйте децентрализованные приложения на Ethereum

Быстрые транзакции на уровне 2

Самостоятельное хранение для полного контроля над вашими активами

Загрузить сейчас
Узнать больше

Загрузить сейчас

Узнать больше

Web3 в одном шаге

Управление, отправка и получение криптовалют

и НФЦ. Исследуйте Ethereum и

мир Web3.

Высокая скорость

Сделки

Идеально подходит для
NFT
Управляйте, отправляйте и получайте NFT. Легко подключитесь к грядущей торговой площадке GameStop NFT и
торгуйте NFT из любой точки мира.

Идеален для

NFT

Действительно собственный

Ваши активы

Приобретите свой первый NFT с помощью

3 простых шага

Ваш браузер не поддерживает видео тег.

Шаг 1. Создайте кошелек

Создайте новый кошелек GameStop.

Ваш браузер не поддерживает видео тег.

Шаг 2. Пополнение кошелька

Пополнение кошелька GameStop эфиром на

Loopring Layer 2.

Ваш браузер не поддерживает видео тег.

Шаг 3. Подключитесь к GameStop NFT

Подключитесь к GameStop NFT Marketplace

и купите свой первый NFT.

Нужна дополнительная помощь?

Не знаете, с чего начать работу с криптографией и NFT? Получите некоторые ответы здесь.

Что такое кошелек расширения браузера?

Кошелек расширения для браузера — это надстройка для вашего веб-браузера, которая добавляет
криптовалютный кошелек в строку меню браузера. Установка браузерного расширения кошелька
позволяет вам управлять и торговать криптовалютами и NFT напрямую в децентрализованном
приложений, таких как грядущий GameStop NFT Marketplace, без необходимости выходить из Интернета.
окно браузера. Пожалуйста, прочитайте больше здесь.

Как настроить кошелек расширения для браузера?

Установите его из Интернет-магазина Chrome, затем откройте панель расширений (значок головоломки
рядом с адресной строкой) и «закрепите» новый значок GameStop Wallet,
щелкнув значок булавки. Нажмите Создать кошелек. Следуйте инструкциям на экране оттуда.
Пожалуйста, прочитайте больше здесь.

Что такое секретная фраза восстановления?

Секретная фраза восстановления — это последовательность слов, предоставленная вам при настройке
новый кошелек. Эта фраза — единственный способ восстановить доступ к кошельку, если вы забудете
ваш пароль или вам нужно снова установить кошелек. Запишите это сразу после
создать свой кошелек и не потерять его. GameStop никогда не будет
запросить у вас секретную фразу восстановления или закрытый ключ. Пожалуйста, прочитайте больше
здесь.

Что такое Уровень 2?

Чтобы понять уровень 2, вы должны знать, что такое уровень 1. 1 слой – это основа.
слой блокчейна, также называемый основной сетью Ethereum. Часто страдает от
перегрузка сети, которая вызывает высокие комиссии за транзакции и длительные задержки. Уровень 2 относится
к набору протоколов, созданных для решения этой проблемы, работающих поверх
блокчейн, но, что важно, все еще часть этой базовой сети. Уровень 2 обеспечивает более быстрое
скорости и более низкие комиссии за транзакции, чем предлагает сам блокчейн, сохраняя при этом
безопасность и доверие сети Ethereum. Пожалуйста, прочитайте больше здесь.

Зачем мне активировать уровень 2?

Когда вы впервые создадите свой кошелек, он сразу же сможет совершать транзакции на
Основная сеть Ethereum (уровень 1). Чтобы использовать более высокую скорость и более низкую комиссию
Уровень 2, вам необходимо активировать свою учетную запись уровня 2, что вы можете сделать, пополнив
ETH на ваш баланс уровня 2.

Что такое своп?

Обмен — это процесс, позволяющий обменять один актив на другой.
процесс работает с использованием сторонней децентрализованной биржи (DEX) для завершения
конвертация между криптовалютами, при этом курс свопа определяется рынком
условия на данный момент. Пожалуйста, прочитайте больше здесь.

Другие часто задаваемые вопросы и ресурсы

Как запустить собственную торговую площадку NFT с нулевым кодом

У вас есть коллекция NFT? Тогда вы всего в нескольких кликах от создания собственной торговой площадки. Нет встроенных комиссий.

Рарибл

9 августа 2022 г.
• 4 мин чтения

Сегодня мы даем возможность буквально любому, кто владеет коллекцией NFT, создать свою собственную настраиваемую торговую площадку с помощью одной кнопки. Несколько кликов. Нулевой код. Нулевые сборы. Безграничные возможности.

Но обо всем по порядку. Если вы следите за нашим Твиттером, читаете нашу рассылку или следите за нашим блогом, вы, вероятно, заметили, что мы очень оптимистичны на торговых площадках сообщества.

Не в теме? Все в порядке, мы введем вас в курс дела. Торговая площадка сообщества — это настроенная торговая площадка NFT для коллекций одного проекта. У этого есть несколько преимуществ:

• Никаких поддельных коллекций: Это гарантирует, что все члены сообщества покупают настоящую сделку
• Таможенные сборы: Вы можете установить более низкие сборы и отправить выручку на кошельки сообщества/DAO, чтобы принести пользу сообществу.
• Опыт торговли на бренде: Покупка и продажа NFT на торговой площадке с той же атмосферой, что и сообщество, а не на сторонней торговой площадке.
• Повышенная децентрализация: Торговые площадки сообщества существуют независимо от ведущих торговых платформ, которые гипотетически могут отключить/удалить ваши NFT в любой момент.
• Встроенная ликвидность: Торговые площадки сообщества, работающие на основе протокола Rarible, автоматически импортируют заказы на продажу и ставки с Rarible.com, OpenSea, Cyber ​​(скоро будут добавлены другие торговые площадки).

Так что, если вы не ищете просто быстрого перехода, торговая площадка сообщества > сторонняя торговая площадка. На данный момент мы вручную отобрали проекты, с которыми сотрудничаем, для торговых площадок сообщества. Вот некоторые из них:

• V1Punks
• Академия дегенеративных обезьян
• Mfers

Но теперь, , мы даем возможность любому владельцу коллекции NFT на Rarible создать свою собственную торговую площадку без встроенных комиссий .

Представляем: кнопка «Создать торговую площадку». Это позволяет вам запустить собственную торговую площадку NFT всего за несколько кликов.

Приступая к работе

Нет необходимости входить в систему, потому что вы в любом случае держите открытыми как минимум 3 вкладки Rarible.com на удачу (так и есть, верно?). Если вы этого не сделаете, подключите кошелек, которому принадлежит коллекция, для которой вы хотите создать торговую площадку, и войдите/зарегистрируйтесь на Rarible.com.

Затем просто перейдите к коллекции и нажмите «Создать торговую площадку». Эта кнопка работает только для владельцев коллекций, поэтому убедитесь, что вы подключены к нужному кошельку.

Запуск торговой площадки NFT

Теперь пришло время для некоторых основных документов. Вы увидите эту форму:

Да, ваш адрес электронной почты является только обязательным полем на данный момент, и вы можете изменить все остальное позже через редактор. Так что, если у вас есть коллекция NFT и адрес электронной почты, вы можете практически мгновенно создать свой собственный рынок NFT.

Все поля здесь говорят сами за себя, за исключением Комиссионный сбор 1: Это комиссия за транзакцию, которую ваша торговая площадка будет взимать за каждую транзакцию. Эти сборы будут отправлены на адрес кошелька, который вы укажете в следующем поле, например, это может быть адрес казначейства вашего сообщества или кошелька вашего DAO. Rarible НЕ взимает комиссию на торговых площадках, созданных с помощью этого генератора, поэтому 100% комиссии поступают непосредственно на кошелек, связанный с вашим проектом. Или у вас может вообще не быть комиссий (в этом случае вам просто нужно установить комиссию сообщества на 0%) — этот генератор полностью посвящен свободе, которую предоставляет Web3.

После того, как вы закончите с этой формой и нажмете «Создать», ваша торговая площадка станет живой !

Теперь перейдем к редактору торговой площадки, который позволит вам настроить вашу новую платформу. Вы можете получить доступ к редактору в любое время с помощью трех точек в правом верхнем углу (см. «Настройки»).

Редактор состоит из 4 разделов, которые позволяют настроить торговую площадку, начиная с Общий Один:

Как видите, здесь все о визуальных эффектах: вы можете выбрать тему (темная/светлая), базовую цвет, основной цвет, шрифты и загрузка вашего логотипа — довольно много вариантов, чтобы убедиться, что рынок соответствует вашей коллекции!

Затем у вас есть переключатель, который позволяет отображать/скрывать статистику (например, минимальную цену, количество товаров, объем) — мы рекомендуем оставить его включенным, чтобы люди, которые рассматривают возможность покупки, могли проявить должную осмотрительность.

Теперь ко второму разделу под названием Главная страница .

Краткое объяснение полей здесь:

• Герой полноэкранного режима: Это делает верхнюю часть вашего магазина полноэкранной вместо отображения дополнительной информации.
• Заголовок: Это будет заголовок вкладки в браузере, результаты Google и т. д. Проще всего просто указать название коллекции, но не стесняйтесь проявлять творческий подход.
• Описание: Это идет под заголовком — объясните вашу коллекцию (и/или рынок) в нескольких словах.

Далее идет Обзор раздел:

Это настолько просто, насколько это возможно — вам нужно только загрузить фоновое изображение, которое будет отображаться на странице «Изучить» вашего магазина.

Наконец, последний раздел предназначен для Ссылки на социальные сети :

Здесь вы просто добавляете социальные сети для своей коллекции, чтобы люди могли легко найти и связаться с вашим сообществом, будь то Twitter, Discord или Instagram.

Ваша новая торговая площадка готова

Завершите процесс и… та-да! Теперь у вас есть собственная торговая площадка, на которой ваше сообщество может торговать NFT. Когда вы запускаете его, он импортирует заказы со всего протокола Rarible, в том числе заказы на продажу и ставки с Rarible.

Объективы от Sony

Наиболее широкими преимуществами обладают вариообъективы Sony с байонетом E и сервоприводом, в линейку которых входят модели SELP28135G, SELP18105G, SELP18200 и SELP18110G. Они обеспечивают более плавное масштабирование по сравнению с ручной настройкой. Продуманный оптический дизайн стабилизирует осевое положение изображения во всем диапазоне масштабирования. Постоянная диафрагма устраняет нежелательные изменения экспозиции в процессе масштабирования.

SELP18110G поставляется в стандартном комплекте PXW-FS7M2K. Этот объектив разработан Sony специально для кинематографии. Он дает возможность переключаться между моторизованным и полностью ручным зумом одним легким движением, создавая эффект snap zoom.

Фокусное расстояние: 18–110 мм

Максимальное раскрытие диафрагмы: Постоянная F4

Масштабирование: Зум с сервоприводом и прямой ручной настройкой (эффект snap zoom)

Формат изображения: Super 35/APS-C

Объектив «G Lens»: Да

Привод для следящей фокусировки 0,8 мм: Да

Стабилизация изображений: OSS

Покрытие: Nano AR

Асферические элементы: Асферический оптический элемент (АА)

Стекло со сверхмалой дисперсией: ED

Внутренняя фокусировка: Да

Внутреннее масштабирование: Да

Фокусное расстояние: 28-135 мм
Максимальное раскрытие диафрагмы: Постоянная F4
Масштабирование: Зум с сервоприводом и электродистанционной ручной настройкой
Формат изображения: Полный кадр, 35 мм
Объектив «G Lens»: Да
Привод для следящей фокусировки 0,8 мм: –
Стабилизация изображений: OSS
Покрытие: Nano AR
Асферические элементы: Асферический оптический элемент (АА)
Стекло со сверхмалой дисперсией: Super ED
Внутренняя фокусировка: Да
Внутреннее масштабирование: Да

SELP18105G поставляется в стандартном комплекте PXW-FS5K. Этот вариообъектив с 6-кратным масштабированием имеет постоянное максимальное раскрытие диафрагмы f/4 на всем диапазоне фокусных расстояний, систему моторизованного зума с двумя независимыми контроллерами, внутреннюю фокусировку, а также масштабирование и оптическую стабилизацию изображения.

Фокусное расстояние: 18–105 мм
Максимальное раскрытие диафрагмы: Постоянная F4
Масштабирование: Зум с сервоприводом и электродистанционной ручной настройкой
Формат изображения: Super 35/APS-C
Объектив «G Lens»: Да
Привод для следящей фокусировки 0,8 мм: –
Стабилизация изображений: OSS
Покрытие: Да
Асферические элементы: Асферические
Стекло со сверхмалой дисперсией: ED
Внутренняя фокусировка: Да
Внутреннее масштабирование: Да

SELP18200 приобретается отдельно. Модель SELP18200 с объективом серии α, оснащенная моторизованным зумом и системой стабилизации изображения Optical SteadyShot™ с активным режимом, идеально подходит для видеосъемки на ходу.

Фокусное расстояние: 18–200 мм
Максимальное раскрытие диафрагмы: F3.5–6.3
Масштабирование: Зум с сервоприводом и электродистанционной ручной настройкой
Формат изображения: Super 35/APS-C
Объектив «G Lens»: –
Привод для следящей фокусировки 0,8 мм: –
Стабилизация изображений: Активный режим OSS
Покрытие: Да
Асферические элементы: Асферические
Стекло со сверхмалой дисперсией: ED
Внутренняя фокусировка: Да
Внутреннее масштабирование: –

Объективы с байонетом Sony E-mount (NEX)

Перейти в корзину

Купить сейчас

43 товара

Часто задаваемые вопросы про Объективы с байонетом Sony E-mount (NEX)

💕 Какие Объективы с байонетом Sony E-mount (NEX) самые популярные в 2022 году?

ТОП-3 самых популярных модели в категории Объективы с байонетом Sony E-mount (NEX) в MOYO. ua:

• Объектив Sony E 30 mm f/3.5 Macro (SEL30M35.AE)
• Объектив Sony E 10-18 mm f/4.0 OSS для NEX (SEL1018.AE)
• Объектив Sony E 24 mm f/1.8 Zeiss Sonnar® T* (SEL24F18Z.AE)

🎀 Какие новинки в категории Объективы с байонетом Sony E-mount (NEX) в 2022 году?

3 лучшие новинки из категории Объективы с байонетом Sony E-mount (NEX) в MOYO.ua:

• Объектив Sony FE 24-105 mm f/4 G OSS (SEL24105G.SYX)
• Объектив Sony FE 85 mm f/1.8 (SEL85F18.SYX)
• Объектив Sony FE 100 mm f/2.8 STF GM OSS (SEL100F28GM.SYX)

🎁 Какие Объективы с байонетом Sony E-mount (NEX) самые дешевые?

Самые бюджетные товары из категории Объективы с байонетом Sony E-mount (NEX) в MOYO.ua:

• Объектив Sony E 16 mm f/2.8 Silver (SEL16F28.AE)
• Объектив Sony E 55-210 mm f/4.5-6.3 OSS Black (SEL55210B.AE)
• Сверхширокоугольная насадка Sony SEL075UWC для объектива SEL28F20 (SEL075UWC.SYX)

✅ Какие Объективы с байонетом Sony E-mount (NEX) относятся к премиум сегменту?

ТОП-3 премиумных моделей категории Объективы с байонетом Sony E-mount (NEX) в MOYO. ua:

• Объектив Sony FE 100-400 mm f/4.5-5.6 GM OSS (SEL100400GM.SYX)
• Объектив Sony FE 70-200 mm f/2.8 GM OSS (SEL70200GM.SYX)
• Объектив Sony FE 24-70 mm f/2.8 GM (SEL2470GM.SYX)

Фильтр

Фильтры

Показать сначала:

дешевые

дорогие

новинки

популярные

рекомендации

Код товара: 18031

Объектив Sony E 30 mm f/3.5 Macro (SEL30M35.AE)

6 отзывов

Цена

13 999 грн

Код товара: 40525

Объектив Sony E 10-18 mm f/4.0 OSS для NEX (SEL1018.AE)

7 отзывов

Цена

27 999 грн

38 999грн

Код товара: 40537

Объектив Sony E 24 mm f/1.8 Zeiss Sonnar® T* (SEL24F18Z.AE)

1 отзыв

Цена

34 999 грн

39 999грн

Код товара: 40540

Объектив Sony E 35 mm f/1.8 OSS (SEL35F18.AE)

9 отзывов

Цена

17 999 грн

19 999грн

Код товара: 50549

Объектив Sony E 16 mm f/2. 8 Silver (SEL16F28.AE)

6 отзывов

Цена

8 999 грн

10 299грн

Код товара: 65411

Объектив Sony FE 35 mm f/2.8 ZA Sonnar T* Carl Zeiss (SEL35F28Z.AE)

6 отзывов

Цена

26 999 грн

Код товара: 65412

Объектив Sony E 50 mm f/1.8 OSS Black (SEL50F18B.AE)

12 отзывов

Цена

14 999 грн

15 999грн

Код товара: 66142

Объектив Sony FE 24-70 mm f/4 ZA OSS Vario-Tessar T* Carl Zeiss (SEL2470Z.AE)

12 отзывов

Цена

29 999 грн

33 999грн

Код товара: 68753

Объектив Sony E PZ 18-105 mm f/4.0 G OSS (SELP18105G.AE)

10 отзывов

Цена

18 499 грн

18 999грн

Код товара: 88209

Объектив Sony FE 16-35 mm f/4.0 OSS Zeiss (SEL1635Z.SYX)

6 отзывов

Цена

29 999 грн

48 699грн

Код товара: 96681

Объектив Sony E 16-70 mm f/4 ZA Vario-Tessar T* OSS (SEL1670Z. AE)

7 отзывов

Цена

23 999 грн

32 699грн

Код товара: 109544

Fisheye-адаптер Sony SEL057FEC для объектива SEL28F20 (SEL057FEC.SYX)

4 отзыва

Цена

9 999 грн

12 299грн

Код товара: 109545

Объектив Sony FE 28 mm f/2.0 (SEL28f/20.SYX)

6 отзывов

Цена

12 599 грн

18 599грн

Код товара: 109546

Сверхширокоугольная насадка Sony SEL075UWC для объектива SEL28F20 (SEL075UWC.SYX)

4 отзыва

Цена

9 799 грн

Код товара: 147923

Объектив Sony E 55-210 mm f/4.5-6.3 OSS Black (SEL55210B.AE)

7 отзывов

Цена

9 599 грн

13 599грн

Код товара: 214011

Объектив Sony FE 35 mm f/1.4 ZA Distagon T* Carl Zeiss (SEL35F14Z.SYX)

8 отзывов

Цена

58 999 грн

Код товара: 215526

Объектив Sony FE 24-70 mm f/2. 8 GM (SEL2470GM.SYX)

6 отзывов

Цена

89 999 грн

98 599грн

Код товара: 215567

Объектив Sony FE 85 mm f/1.4 GM (SEL85F14GM.SYX)

3 отзыва

Цена

57 999 грн

77 999грн

Код товара: 267814

Объектив Sony FE 50 mm F1.8 (SEL50F18F.SYX)

11 отзывов

Цена

9 999 грн

10 999грн

Код товара: 279222

Объектив Sony FE 50 mm f/1.4 ZA Planar T* Carl Zeiss (SEL50F14Z.SYX)

5 отзывов

Цена

64 999 грн

Код товара: 287094

Телеконвертер Sony 1.4x Alpha FE (SEL14TC.SYX)

7 отзывов

Цена

25 999 грн

Код товара: 290910

Объектив Sony FE 70-200 mm f/2.8 GM OSS (SEL70200GM.SYX)

5 отзывов

Цена

99 999 грн

125 999грн

Код товара: 351453

Объектив Sony FE 50 mm f/2. 8 Macro (SEL50M28.SYX)

5 отзывов

Цена

23 999 грн

25 599грн

Код товара: 390796

Объектив Sony FE 100-400 mm f/4.5-5.6 GM OSS (SEL100400GM.SYX)

10 отзывов

Цена

109 999 грн

129 999грн

К сожалению, по выбранным вами параметрам фильтрации аксессуаров не найдено.

Попробуйте изменить критерии фильтрации.

Не нашли СВОЁ?

• Видеокамеры
• Микрофоны
• Вспышки
• Фотопринтеры
• Фотофильтры
• Телевизоры
• Flash-карточки
• Флешки
• Электронные книги
• Зарядные устройства для батареек
• Батарейки
• Клавиатуры
• Сумки для фотокамер
• Штативы
• Компьютеры
• Планшеты
• Фотоаппараты

ТВОЯ РАССЫЛКА

Самые выгодные цены, крутые акции и персональные предложения в твоей рассылке

Объективы Sony для зеркальных фотокамер с байонетом A | B & H Photo Video

Сортировка By:

Просмотр изменения:

Добавить в сравнение

Sony Vario-Sonnar T* DT 16-80 мм f/3,5-4.

5 ZA Lens

B & H # SO1680 MFR # SAL1680Z

B & H # SO1680 MFR # SAL160Z

B & H # SO1680 MFR # SAL1680Z

B & H # SO1680 MFR # SAL160Z

B & H # SO1680 MFR # SAL1680

63 отзыва

Основные характеристики

• Объектив с байонетом A/формат APS-C
• 24–120 мм (эквивалент 35 мм)
• Диапазон диафрагмы: от f/3,5–4,5 до f/22–29
• Два асферических элемента

  649 долларов США ⁰⁰

  Other Buying Options

  Used from $199.95

  Add to Compare

  Sony Planar T* 85mm f/1.

  4 ZA Lens

  B&H # SO8514 MFR # SAL85F14Z

  56 Reviews

  Key Features

  • A Крепление объектива/полнокадровый формат
  • Диапазон диафрагмы: от f/1,4 до f/22
  • Система плавающих элементов
  • Антибликовое покрытие Zeiss T*

  1099 долл. США ⁰⁰

• 1
• 0034

  Используется для $ 648,50

  Добавить в сравнение

  Sony Distagon T* 24mm f/2 za ssm lens

  B & H # SO242 MFR # SAL24F20Z

  18 Обзор

  Ключевые особенности

  • 202 Формат
  • Диапазон апертур: от F/2 до f/22
  • Два ED и два асферических элемента
  • Zeiss T* антирефлятное покрытие

  $ 999 ⁰⁰

  Другие варианты покупки

  Другие варианты покупки

  .

  .95

  Добавить в сравнение

  Sony DT 11-18 мм f/4,5-5,6 Lens

  B & H # SO111845 MFR # SAL1118

  20 Обзоры

  Ключевые функции

  • A-Mount Lens/APS-C FORMAT
  • 16.5-
  • A-Mount/APS-C
  • 16.5- 27 мм (35 мм эквивалент)
  • Диапазон апертур: от F/4,5-5,6 до F/22-29
  • ОДИН ED и три асферических элемента

  $ 499 ⁰⁰

  . Другие варианты покупки

  . Используются из $ 271.

  . Добавить к сравнению

  Объектив Sony 20mm f/2.8

  B&H # SO2028 MFR # SAL20F28

  10 обзоров

  Основные характеристики

  • Объектив с байонетом A/полнокадровый формат
  • Диапазон диафрагмы: от f/2,8 до f/22
  • Минимальное расстояние 9022 Задний фокус 9002

  499 $ ⁰⁰

  ВАШИ НЕДАВНО ПРОСМОТРЕННЫЕ ОБЪЕКТЫ

  Руководство по объективам Sony A-Mount – SonyAlphaLab

  -Система крепления камеры . Объективы с байонетом A предназначены для цифровых зеркальных камер Sony типа , таких как A99 II, A99, A77 II, A77, A68 и т. д.

  , A7r II и т. д.), имейте в виду, что все эти объективы с байонетом A будут работать с , если вы используете электронные адаптеры для объективов Sony LA-EA3 или Sony LA-EA4!!

  Для некоторых объективов с байонетом A, таких как объектив Sony Sonnar T* 135mm f/1.8 ZA, требуется привод фокусировки с редуктором, который встроен в электронный адаптер объектива LA-EA4 специально для этой цели. Адаптер объектива LA-EA3 не будет работать с этими объективами, если вам нужна функция автоматической фокусировки, однако они будут работать в режиме ручной фокусировки.

  Объективы с байонетом A включают на этой странице: Sony, Sigma, Tamron, Rokinon, Samyang, Bower, Tokina, Venus Optical, Lensbaby, Schneider и другие…

  Sony Full Frame A-Mount объективы

  Эти объективы разработаны специально для полнокадровых Sony A99 II и A99. Однако все они могут использоваться с камерами с кроп-фактором APS-C с байонетом A, такими как A77 II, A77, A65 и т. д.

  – Объективы с фиксированным фокусным расстоянием (фиксированное фокусное расстояние)

  Объектив Sony 16mm f/2.8 Fisheye $998 @ BH | АМЗ	Объектив Sony 20mm f/2.8 $748 @ BH | АМЗ	Объектив Sony Distagon T* 24mm f/2 ZA SSM $1398 @ BH | АМЗ	Объектив Sony 35mm f/1.4 G $1498 @ BH | АМЗ
  Объектив Sony Planar T* 50mm f/1.4 ZA SSM $1498 @ BH | АМЗ	Макрообъектив Sony 50mm f/2.8 $598 @ BH | АМЗ	Объектив Sony 50mm f/1.4 $448 @ BH | АМЗ	Объектив Sony Planar T* 85 мм f/1,4 ZA 1698 долларов США @ BH | АМЗ
  Объектив Sony 85mm f/2.8 SAM $298 @ BH | АМЗ	Макрообъектив Sony 100mm f/2. 8 $798 @ BH | АМЗ	Объектив Sony Sonnar T* 135mm f/1.8 ZA 1798 долларов США @ BH | АМЗ Мой отзыв >>	Объектив Sony 135mm f/2.8 STF $1398 @ BH | АМЗ
  Объектив Sony 300 мм f/2,8 G SSM II 7 498 долларов США @ BH | АМЗ	Объектив Sony 500mm f/4 G SSM $12 998 @ BH | АМЗ

  – Зум-объективы (переменное фокусное расстояние)

  Объектив Sony Vario-Sonnar T* 16–35 мм f/2,8 ZA SSM II 2 248 долл. США @ BH | АМЗ	Объектив Sony Vario-Sonnar T* 24-70mm f/2.8 ZA SSM II 2098 долларов США @ BH | АМЗ	Объектив Sony 28-75mm f/2.8 SAM $898 @ BH | АМЗ	Объектив Sony 70-200mm f/2. 8 G SSM II 2998 долларов США @ BH | АМЗ Мой отзыв >>
  Объектив Sony 70–300 мм f/4,5–5,6 G SSM 998 долларов США @ BH | АМЗ	Объектив Sony 70–300 мм f/4,5–5,6 G SSM II 1148 долл. США @ BH | АМЗ	Объектив Sony 70-400mm f/4-5.6 G SSM II 2198 долларов США @ BH | АМЗ
  Телеконвертер Sony 1.4x $548 @ BH | АМЗ	Телеконвертер Sony 2.0x $548 @ BH | АМЗ

  Объективы Sony APS-C с байонетом A

  Эти объективы специально разработаны для камер с кроп-фактором, таких как A77 II, A77, A65 и т. д. Они не будут работать с полнокадровыми камерами с байонетом A. в полнокадровом режиме, но по умолчанию будет использоваться режим кроп-фактора.

  – объективы с фиксированным фокусным расстоянием (фиксированное фокусное расстояние)

  Объектив Sony DT 30mm f/2.8 Macro SAM $198 @ BH | АМЗ

  Объектив Sony DT 35mm f/1.8 SAM 218 долл. США @ BH | АМЗ

  Объектив Sony DT 50mm f/1.8 SAM $168 @ BH | АМЗ

  – Зум-объективы (переменное фокусное расстояние)

  Объектив Sony DT 11–18 мм f/4,5–5,6 $798 @ BH | АМЗ	Объектив Sony DT 16-50mm f/2.8 SSM $798 @ BH | АМЗ	Объектив Sony Vario-Sonnar T* DT 16–80 мм f/3,5–4,5 ZA 998 долларов США @ BH | АМЗ	Объектив Sony DT 16-105mm f/3.5-5.6 $698 @ BH | АМЗ
  Объектив Sony DT 18-55mm f/3.5-5.6 SAM II $218 @ BH | АМЗ	Объектив Sony DT 18–135 мм f/3,5–5,6 SAM $498 @ BH | АМЗ	Объектив Sony DT 18-250mm f/3. 5-6.3 $648 @ BH | АМЗ	Объектив Sony DT 55-200mm f/4-5.6 SAM $198 @ BH | АМЗ
  Объектив Sony DT 55-300mm f/4.5-5.6 SAM $298 @ BH | АМЗ

  Полнокадровые объективы Sigma с байонетом A

  — объективы Prime

  Объектив Sigma 35mm f/1.4 DG HSM Art $899 @ BH | АМЗ	Объектив Sigma 50mm f/1.4 DG HSM Art $969 @ BH | АМЗ	Макрообъектив Sigma 105mm f/2.8 EX DG OS $969 @ BH | АМЗ	Объектив Sigma 180mm f/2.8 APO Macro EX DG OS HSM $1699 @ BH | АМЗ
  Объектив Sigma 300mm f/2.8 EX DG 3399 долларов США @ BH | АМЗ

  – Зум-объективы

  Объектив Sigma 12–24 мм f/4,5–5,6 DG HSM II $949 @ BH | АМЗ	Объектив Sigma 24-105mm f/4 DG HSM Art 899 долларов США @ BH | АМЗ	Объектив Sigma 50-500mm f/4. 5-6.3 APO DG OS HSM 1659 долларов США @ BH | АМЗ	Объектив Sigma 70-300mm f/4-5.6 DG Macro 169 долларов США @ BH | АМЗ
  Sigma 70-300mm f/4-5.6 APO DG Macro Lens $179 @ BH | АМЗ

  Объективы Sigma APS-C с байонетом A

  – Объективы Prime

  Круговой объектив «рыбий глаз» Sigma 4,5 мм f/2,8 EX DC HSM 899 долл. США @ BH | АМЗ

  Объектив Sigma 30mm f/1.4 DC HSM Art $499 @ BH | АМЗ

  – Зум-объективы

  Сверхширокоугольный зум-объектив Sigma 8–16 мм f/4,5–5,6 DC HSM $699 @ BH | АМЗ	Зум-объектив Sigma 10-20mm f/3.5 EX DC HSM 649 долларов США @ BH | АМЗ	Зум-объектив Sigma 17-50mm f/2. 8 EX DC HSM $669 @ BH | АМЗ	Объектив Sigma 17-70mm f/2.8-4 DC Macro HSM $499 @ BH | АМЗ
  Объектив Sigma 18-35mm f/1.8 DC HSM Art 799 долларов США @ BH | АМЗ	Объектив Sigma 18-200mm f/3.5-6.3 DC Macro HSM $399 @ BH | АМЗ	Объектив Sigma 18–250 мм F3,5–6,3 DC Macro HSM 549 долларов США @ BH | АМЗ	Sigma 18-300mm f/3.5-6.3 DC MACRO HSM Contemporary Lens $579 @ BH | АМЗ

  Полнокадровые объективы Tamron с байонетом A

  — объективы Prime

  Объектив Tamron SP 35mm f/1.8 Di USD $599 @ BH | АМЗ	Объектив Tamron SP 45mm f/1.8 Di USD $599 @ BH | АМЗ	Объектив Tamron SP 85mm f/1.8 Di USD 749 долл. США @ BH | АМЗ	Объектив Tamron SP 90mm f/2.8 Di Macro с автофокусом $499 @ BH | АМЗ
  Объектив Tamron SP 90mm f/2.8 Di Macro 1:1 USD 649 долларов США @ BH | АМЗ	Объектив Tamron 90mm f/2.8 SP Di MACRO 1:1 USD $749 @ BH | АМЗ	Tamron Telephoto SP AF 180mm f/3.5 Di LD IF Macro Объектив с автофокусом $739 @ BH | АМЗ

   – Зум-объективы

  Объектив Tamron SP 15-30mm f/2.8 Di USD 1199 долларов США @ BH | АМЗ	Объектив Tamron SP 24-70mm f/2.8 Di USD 1299 долларов США @ BH | АМЗ	Макрообъектив Tamron SP AF 28-75mm f/2.8 XR Di LD (IF) 459 долларов США @ BH | АМЗ	Объектив Tamron 28-300mm f/3.5-6.3 Di PZD $599 @ BH | АМЗ
  Tamron AF 28-300mm f/3. 5-6.3 XR Di LD IF Macro Lens $369 @ BH | АМЗ	Объектив Tamron SP 70-200mm f/2.8 Di USD $1399 @ BH | АМЗ	Объектив Tamron 70-200mm f/2.8 Di LD (IF) Macro AF $769 @ BH | АМЗ	Объектив Tamron SP 70-300mm f/4-5.6 Di USD 449 долларов США @ BH | АМЗ
  Макрообъектив Tamron AF 70-300mm f/4-5.6 Di LD 165 долларов США @ BH | АМЗ	Объектив Tamron SP 150-600mm f/5-6.3 Di USD 1069 долларов США @ BH | АМЗ	Объектив Tamron SP 150-600mm f/5-6.3 Di USD G2 $1399 @ BH | АМЗ

  Объективы Tamron APS-C с байонетом A

  – объектив Prime

  Макрообъектив Tamron SP 60mm f/2 Di II 1:1 499 долларов США @ BH | АМЗ

  – Зум-объективы

  Объектив Tamron SP AF 10-24mm f/3. 5-4.5 DI II 499 долларов США @ BH | АМЗ	Объектив Tamron 16-300mm f/3.5-6.3 Di II PZD MACRO $629 @ BH | АМЗ	Объектив Tamron SP AF 17-50mm f/2.8 XR Di II LD Aspherical [IF] 299 долларов США @ BH | АМЗ	Объектив Tamron 18–200 мм f/3,5–6,3 Di II $249 @ BH | АМЗ
  Объектив Tamron 18-270mm F/3.5-6.3 Di II PZD 449 долларов США @ BH | АМЗ

  Объектив Tokina APS-C с байонетом A

  – Зум-объектив

  Объектив Tokina AT-X 116 PRO DX-II 11-16 мм f/2.8 469 долларов США @ BH | АМЗ

  Rokinon

  Полный кадр Объективы с байонетом A

  – Объективы Prime (ручная фокусировка)

  Объектив Rokinon 14mm f/2. 8 IF ED UMC 319 долларов США @ BH | АМЗ	Объектив Rokinon Tilt-Shift 24mm f/3.5 ED AS UMC $799 @ BH | АМЗ	Объектив Rokinon 35mm f/1.4 AS UMC $429 @ BH | АМЗ	Объектив Rokinon 50mm f/1.4 AS IF UMC $399 @ BH | АМЗ
  Объектив Rokinon 85mm f/1.4 AS IF UMC $269 @ BH | АМЗ	Макрообъектив Rokinon 100mm f/2.8 $499 @ЧД | АМЗ	Объектив Rokinon 135mm f/2.0 ED UMC $549 @ BH | АМЗ

  Объективы Rokinon APS-C с байонетом A

  – Объективы с фиксированным фокусным расстоянием (ручная фокусировка)

  Объектив Rokinon 8mm f/3.5 HD Fisheye со съемной блендой $279 @ BH | АМЗ

  Объектив Rokinon 16mm f/2.0 ED AS UMC CS $379 @ BH | АМЗ

  Объектив Rokinon Reflex 300mm f/6. 3 UMC CS 235 долларов США @ BH | АМЗ

  Полнокадровые объективы Samyang с байонетом A

  — объективы Prime (ручная фокусировка)

  Объектив «рыбий глаз» Samyang 12mm f/2.8 ED AS NCS $499 @ BH | АМЗ	Широкоугольный объектив Samyang 24mm f/1.4 ED AS UMC $549 @ BH | АМЗ	Объектив Samyang 24mm f/3.5 ED AS UMC Tilt-Shift $799 @ BH | АМЗ	Объектив Samyang 35mm f/1.4 AS UMC $499 @ BH | АМЗ
  Объектив Samyang 50mm f/1.4 AS UMC $399 @ BH | АМЗ	Объектив Samyang 100mm f/2.8 ED UMC Macro $549 @ BH | АМЗ	Объектив Samyang 135mm f/2.0 ED UMC $549 @ BH | АМЗ

  Объективы Samyang APS-C с байонетом A

  — объективы Prime (ручная фокусировка)

  Сверхширокоугольный объектив Samyang 8mm f/3. 5 Fisheye $259 @ BH | АМЗ

  Объектив Samyang 16mm f/2.0 ED AS UMC CS $359 @ BH | АМЗ

  Объектив Samyang Reflex 300mm f/6.3 UMC CS $279 @ BH | АМЗ

  Полнокадровые объективы Bower с байонетом A

  — объективы Prime (ручная фокусировка)

  Широкоугольный объектив Bower 24mm f/1.4 439 долларов США @ BH | АМЗ

  Объектив Bower 35mm f/1.4 $379 @ BH | АМЗ

  Объективы Bower APS-C с байонетом A

  Объектив Bower 16mm f/2.0 ED AS UMC CS 469 долларов США @ BH | АМЗ

  Полнокадровые объективы Venus Optical с байонетом A

  — объективы Prime (ручная фокусировка)

  Объектив Venus Optics Laowa 12mm f/2. 8 Zero-D 949 долларов США @ BH | АМЗ

  Объектив Venus Optics Laowa 15mm f/4 Macro $499 @ BH | АМЗ

  Объектив Venus Optics Laowa 105mm f/2 Smooth Trans Focus $699 @ BH | АМЗ

  Объективы Venus Optical APS-C с байонетом A

  — объективы Prime (ручная фокусировка)

  Объектив Venus Optics Laowa 60mm f/2.8 2X Ultra-Macro $399 @ BH | АМЗ

  Полнокадровые объективы Mitakon Zhongyi с байонетом A

  — объективы с фиксированным фокусным расстоянием (ручная фокусировка)

  Mitakon Zhongyi 20mm f/2 4.5x Super Macro Lens 199 долларов США @ BH

  Объектив Mitakon Zhongyi Creator 35mm f/2 $199 @ BH

  Объектив Mitakon Zhongyi 85 мм f/2 199 долл. Макромир насекомых: Макромир насекомых | ФОТО НОВОСТИ Макромир насекомых | ФОТО НОВОСТИ Фотограф Yudy Sauw и его захватывающие портреты насекомых в Тангеранге, Индонезия. Эти работы наглядно показывают красоту, сложность и совершенство природы, а также приоткрывают завесу над «пришельцами из других миров». 18 фото Насекомые обладают наибольшим разнообразием среди всех остальных животных на Земле. Это самый многочисленный класс живых существ, занимающий всевозможные экологические ниши. Название класса происходит от глагола «сечь» (насекать) и представляет собой кальку с французского «insecte», означающего «животное с насечками». Необычайное разнообразие форм насекомых является их поразительной особенностью. Описано более 1 млн видов насекомых. Ежегодно описывается не менее 7000—7500 новых для науки видов. Насекомые очень разнообразны, и большинство их видов плохо изучено, поэтому истинная оценка количества существующих видов является очень затруднительной. Тело насекомых подразделяется на три сегментированных отдела: голова, грудь и брюшко. Самыми маленькими насекомыми в мире являются самцы паразитических наездников Dicopomorpha echmepterygis: длина их тела примерно 0,139 мм. Крупнейшими жуками являются жук-геркулес, отдельные особи самцов которого достигают длины 171 мм. Зрение играет большую роль в жизни большинства насекомых. Особенности зрения насекомых обусловлены фасеточным строением глаз, которые состоят из большого числа омматидиев. Наибольшее число омматидиев обнаружено у бабочек (12—17 тысяч) и стрекоз (10—28 тысяч). [inpage] Фасеточные глаза: Восприятие звуков осуществляется у насекомых виброрецепторами, находящимися в голенях ног. Также насекомые обладают развитым обонятельным аппаратом. Восприятие запахов осуществляется благодаря органам обоняния, расположенным на усиках. На взрослой стадии развития насекомые живут от нескольких часов до десятков лет. Например, имаго подёнок живут от нескольких часов до нескольких дней. Рекорды в этой области, как правило, принадлежат общественным насекомым, чьи крупные гнёзда (муравейники и термитники) могут наблюдаться живыми многие десятилетия. Муравьиные матки живут до 20 лет, а царицы термитов — до 25. Пищевая избирательность проявляется у насекомых сложно и многообразно; они используют для питания самые разные источники органического вещества: ткани животных и растений, продукты жизнедеятельности организмов, мёртвые тела и остатки животного и растительного происхождения. Полёт является одним из основных способов передвижения множества насекомых, помогающий им искать пищу, полового партнёра для размножения, расселяться и мигрировать, спасаться от хищников. Насекомые первыми на Земле выработали способность к полёту и поднялись в воздух, являясь единственной группой беспозвоночных, способной к данному типу передвижения. Более 80 % растений Европы опыляются насекомыми, и можно с уверенностью сказать, что цветок — результат совместной эволюции растений и насекомых. В связи с многочисленностью насекомых и их высокой активностью, жизнь на Земле без этих животных была бы невозможна. Также смотрите «Захватывающий макромир пришельцев из других миров» и «Глаза животных». Теги: HD, макро, насекомые 4459. Макромир насекомых: albercul — LiveJournal ? Category: Животные Cancel Фотограф Yudy Sauw и его захватывающие портреты насекомых в Тангеранге, Индонезия. Эти работы наглядно показывают красоту, сложность и совершенство природы, а также приоткрывают завесу над «пришельцами из других миров». 18 фото Насекомые обладают наибольшим разнообразием среди всех остальных животных на Земле. Это самый многочисленный класс живых существ, занимающий всевозможные экологические ниши. Название класса происходит от глагола «сечь» (насекать) и представляет собой кальку с французского «insecte», означающего «животное с насечками». Необычайное разнообразие форм насекомых является их поразительной особенностью. Описано более 1 млн видов насекомых. Ежегодно описывается не менее 7000—7500 новых для науки видов. Насекомые очень разнообразны, и большинство их видов плохо изучено, поэтому истинная оценка количества существующих видов является очень затруднительной. Тело насекомых подразделяется на три сегментированных отдела: голова, грудь и брюшко. Самыми маленькими насекомыми в мире являются самцы паразитических наездников Dicopomorpha echmepterygis: длина их тела примерно 0,139 мм. Крупнейшими жуками являются жук-геркулес, отдельные особи самцов которого достигают длины 171 мм. Зрение играет большую роль в жизни большинства насекомых. Особенности зрения насекомых обусловлены фасеточным строением глаз, которые состоят из большого числа омматидиев. Наибольшее число омматидиев обнаружено у бабочек (12—17 тысяч) и стрекоз (10—28 тысяч). Фасеточные глаза: Восприятие звуков осуществляется у насекомых виброрецепторами, находящимися в голенях ног. Также насекомые обладают развитым обонятельным аппаратом. Восприятие запахов осуществляется благодаря органам обоняния, расположенным на усиках. На взрослой стадии развития насекомые живут от нескольких часов до десятков лет. Например, имаго подёнок живут от нескольких часов до нескольких дней. Рекорды в этой области, как правило, принадлежат общественным насекомым, чьи крупные гнёзда (муравейники и термитники) могут наблюдаться живыми многие десятилетия. Муравьиные матки живут до 20 лет, а царицы термитов — до 25. Пищевая избирательность проявляется у насекомых сложно и многообразно; они используют для питания самые разные источники органического вещества: ткани животных и растений, продукты жизнедеятельности организмов, мёртвые тела и остатки животного и растительного происхождения. Полёт является одним из основных способов передвижения множества насекомых, помогающий им искать пищу, полового партнёра для размножения, расселяться и мигрировать, спасаться от хищников. Насекомые первыми на Земле выработали способность к полёту и поднялись в воздух, являясь единственной группой беспозвоночных, способной к данному типу передвижения. Более 80 % растений Европы опыляются насекомыми, и можно с уверенностью сказать, что цветок — результат совместной эволюции растений и насекомых. В связи с многочисленностью насекомых и их высокой активностью, жизнь на Земле без этих животных была бы невозможна. Также смотрите «Захватывающий макромир пришельцев из других миров» и «Глаза животных». Источник: http://loveopium.ru/news/makromir-nasekomyx.html Tags: биоразнообразие, биосфера земли, насекомые, фото Subscribe 5206. Как зимует воробей: 8 интересных фактов о небольшой, но храброй птице В семействе Воробьиных на роду написано быть маленькими, но храбрыми. Обладая субтильной фигурой, воробьи ведут оседлый образ жизни и почти не… 5194. Сизые горожане: как голуби стали «желанными нахлебниками» Борис Жуков Из всех возможных сред обитания на нашей планете городские голуби выбрали ту, которая создана и освоена человеком С детства мы… 5134. В Швеции учат ворон собирать мусор Шведский стартап Corvid Cleaning, специализирующийся на обучении ворон собирать мусор в обмен на еду, утверждает, что его программа может… Photo Hint http://pics.livejournal.com/igrick/pic/000r1edq Microcosmos (1996) — IMDB Награды 9 побед и 9 номинаций Photo64 Top Cast Кристин Скотт Thomas Dorgister (Algnal Version) (голос) (Algnal Version) 9 (Голос . Perrin Récitant (голос) … Клод Нуридсанья Мари Пененну Claude .0006 Marie Pérennou All cast & crew Production, box office & more at IMDbPro More like this Winged Migration Oceans Baraka Chronos Anima Mundi Genesis Тайные приключения Тома Тамба Времена года Кояанискатси Священное место Le dernier trappeur Путешествие Ханумана Сюжетная линия Знаете ли вы, что Connections Показан в фильмах: Star Trek: First Contact/Shine/Jingle All the Way/Sling Blade/Microcosmos (1996) 8/ 10 На самом деле, пара советов могла бы помочь Это было бесспорно красиво. Возьмите луг во Франции, который кажется состоящим только из травы, и покажите нам, какие чудеса можно увидеть, если вы опустите глаза и посмотрите на очень-очень маленькие… Насекомые (а также паукообразные и крошечные моллюски) имеют возможное преимущество перед, скажем, львами; в том, что касается насекомых, кинематограф действительно вступает в свои права. Если вы хотите показать льва, ловящего антилопу, вам нужно навести камеру на вероятное место и ждать, ждать и ждать, пока событие не произойдет; и когда это происходит, есть вероятность, что освещение наихудшее, фон далеко от идеального, и вы могли бы получить лучший вид из другого места. Мир крошечных дает человеку с камерой гораздо больше контроля, гораздо больше пространства для маневра. Гораздо проще найти идеальный угол, с которого можно показать паука, поедающего кузнечика. Я не знаю, правда ли это; но это одно из возможных объяснений того, почему кадры такие великолепные и почему мы чувствуем, что нам дали самые лучшие места. Но если вы поймаете себя на вопросе: «Что, черт возьми, происходит?» — Ну, ты не должен спрашивать. Вам должны были сказать. Одна из причин (надеюсь) смотреть документальный фильм — узнать, ЧТО ПРОИСХОДИТ на обычном лугу; и если продюсер думал, что человеческий голос разрушит всю эту пророческую прелесть, это очень плохо — кинопроизводство — это не только красивые картинки. Если вы не хотите, чтобы говорил Дэвид Аттенборо (хотя, честно говоря, я не понимаю, почему бы и нет), то найдите кого-нибудь другого или какой-нибудь другой стиль повествования; или, возможно, позаботьтесь о расположении изображений так, чтобы они сами рассказывали историю. Я уверен, что это можно было сделать. У меня сложилось впечатление, что нам показывали муравьев, которых бьют капли дождя, пока они не подумали, что мы, должно быть, устали от муравьев, а затем нам показали что-то еще. Я не хочу слишком много придираться. Создатели вполне могли бы возразить, что книги, а не фильмы, идеально подходят для объяснения, и что они просто сделали фильм для нас, чтобы мы посмотрели ПОСЛЕ того, как мы прочитали соответствующие книги. Возможно, в них есть смысл. В любом случае, мы можем оставаться в темноте, но у нас есть прекрасный вид. полезно•17 13 Селезенка 27 июля 1999 Детали Дата выпуска 6,00059 Сентябрь 996 (Шв.) , Франция Производственные компании Galatée Films France 2 Cinéma Canal+ См. другие кредиты компании на IMDbPro Box office CHF 5,000,000 (estimated) $1,433,210 $35,189 Oct 13, 1996 $1,433,210 See detailed box office информация о IMDbPro Технические характеристики 1 час 20 минут Dolby Digital 1,660006 Новости по теме Внесите свой вклад в эту страницу Предложите отредактировать или добавить отсутствующий контент Top Gap Под каким названием Microcosmos (1996) был официально выпущен в Индии на английском языке? Ответ Изучение природы · Коллекции и выставки изображений WUSTL Digital Gateway Хоефнагель, Йорис «Animalia Rationalia et Insecta (Ignis): Plate LIV» из Four Elements , 1575. Акварель и гуашь, 14,3 x 18,4 см. Вашингтон, округ Колумбия, Национальная художественная галерея. 1987.20.5.55 Хёфнагель был одним из первых, кто возвысил насекомых до самостоятельного изобразительного объекта. Ранее насекомые широко исследовались Аристотелем и Плинием, но только после публикации Альдрованди в 1602 году появилась печатная и иллюстрированная работа, в которой говорилось исключительно о том, как насекомые связаны с наукой. Томас Моффет работал над совместным сборником знаний, который был опубликован посмертно в 1634 году под названием Insectorum sive Minimorum Animalium Theatrum 9.0237 (прим. 1). На протяжении многих лет изучения насекомых платоническая идея микрокосма, представляющего макрокосм, оставалась неизменной. Соответственно, насекомые — царство, существующее на периферии знакомого и изученного, — указывали на нечто столь же великое, как Бог, создатель таких существ. Хёфнагель, сам глубоко религиозный человек, был обеспокоен диссонансом, создаваемым тем фактом, что насекомые загадочны и еще не поняты. Соответственно, он первым возвел насекомых в самостоятельный изобразительный предмет (прим. 3). В его Четырех элементах идея возвышения насекомых получила развитие в том факте, что Хёфнагель дал им главу, посвященную огню. Это единственная глава, в которой название является не описанием их среды обитания, а скорее общим свойством экземпляров. Насекомые ассоциировались с элементом красивым, динамичным, чудесным, олицетворявшим идеи смерти и жизни, материальные и нематериальные. На тарелке LIV две стрекозы окружают третье более крупное насекомое разной окраски. Они отказываются признавать друг друга, приближаясь к краю окружающего золотого овала. Их симметрия создает идеально выглядящую картину: слишком совершенную, чтобы ее можно было найти в природе. Это показывает, что Хёфнагель обладал таким всесторонним пониманием природы, что мог манипулировать ею, извлекая этих стрекоз из их первоначального контекста и помещая их на кусок пергамента. Они отбрасывают тени, которые приглашают зрителя прочитать пергаментную страницу как плоскую поверхность, на которой стоят жуки, хотя в тенях действительно есть несоответствия. Это видно по отсутствию теней от крыльев, а также по тому факту, что тени по сравнению с самими стрекозами различаются по размеру и направлению, что предполагает несколько источников света. Это подрывает эффект trompe l’oeil и показывает более глубокую сложность пространства. Хёфнагель наклеил на фолио настоящие крылья образца, подчеркнув тот факт, что его изображения образцов настолько близки к реальной жизни, что их невозможно отличить от самой природы (примечание 3). Это также стирает границы между искусством как визуальным удовольствием и искусством для натуралистических исследований. Его передача настолько точна, что ее можно изучать как реальный образец, из которого были взяты крылья. Хёфнагель склоняется к натуралистическому изучению, а не к рисованию для визуального удовольствия в Четыре элемента в виде насекомых часто изображают с разных ракурсов и позиций. Хефнагель, уже известный как мастер искусства, использует свои знания в области науки — и, в частности, энтомологии — с каждой стрекозой, которая поджидает его шанса улететь со страниц Игнис . Что такое fine art: Что такое Fine art фотография? Что такое Fine art фотография? позирование плёнка fine art января 19, 2019 Привет, друзья! В этой статье, я подробно расскажу про стиль Fine art, в котором работаю.   ФАЙН АРТ Fine art (от англ. fine art — «изобразительное искусство») — современный стиль художественной свадебной фотографии. Его основные признаки: — съёмка на фото-плёнку — естественный свет — художественность кадра — особое внимание к деталям. Fineart-фотограф действует как художник. Он продумывает композицию и акцентирует внимание на деталях, необходимых для достижения гармонии. Каждый такой фотограф-художник может снимать как на пленку, так и на цифру. Выбирать постановочное фото или репортаж. Под общей эстетикой fine art могут объединяться мастера с очень разным взглядом на процесс. На мой взгляд этот стиль просто создан для съемки свадеб. Он позволяет сделать стильную и светлую картинку, в которой будет много мягкости и воздуха. Ведь именно воздух и цвет так ценятся в пленочной фотографии. Fine art и свадьбы имеют общую эстетику, которая ассоциируется с такими словами как «мягкость», «естественность», «нежность», «пастель». Они сочетаются по настроению и равномерности внимания к портретам пары, репортажным кадрам и декору. Мои клиенты хотят получить светлые снимки, обычно даже не зная о «fine art». Они прислушиваются к своим собственным ощущениям красоты и художественному вкусу. Я могу сделать съемку в абсолютно разной стилистике, но fine art — моя любовь. Особенно если нужно показать утро невесты, церемонию или свадебную прогулку. Fine art — мой инструмент, с помощью которого я показываю женственность и хрупкость девушки во время сборов. Могу показать трепет, с которым она преображается в невесту. Всю красоту момента! А при съемке свадебной прогулки для меня важно показать чувства в паре, искренность и магию этого дня. И fine art просто создан для этого! Как только этот стиль вошел в мою жизнь, стало больше воздуха и естественности в моей обработке. В фотографиях появился акцент на декор, что очень кстати в свадебной фотографии, ведь невесты уделяют много внимания деталям, продумывая всё до мелочей. Файн арт гармонично сочетается и с другими стилями, что помогает решать различные сложности. Например, утренние сборы и свадебная прогулка сняты в светлом ключе и нежной атмосфере, а банкет запланирован в помещении с приглушенным светом, где файн арт реализовать будет сложно. В такой ситуации я переключаюсь и делаю репортаж более динамичным и эмоциональным, чтобы лучше передать атмосферу вечера. Несмотря на мягкую обработку и внимание к деталям, самым важным акцентом в моих работах всегда остаются чувства в паре. Мне важно, чтобы люди оставались настоящими, найти индивидуальность и уникальность каждой истории. Я всегда помогаю найти комфорт, подбираю удобную позировку, и, если надо, то сам покажу как встать. Но главное — мне всегда искренне интересно понять пару, задавать вопросы об их истории, погрузиться в их чувства друг к другу. Это и помогает сделать кадры, на которых они смогут видеть свою любовь много лет спустя. При встрече с парой, мы заранее обсуждаем идеи, я даю свои рекомендации. Мы вместе рассматриваем разные локации для съемки, декор и оформление в целом, а также место проведения торжества. Я интересуюсь каждой деталью, буквально до цветов в букете невесты. Очень важно не упустить при съемке такие детали. Могу подсказать надежных подрядчиков по декору или оптимальные площадки под банкет — всё, чтобы наш общий результат выглядел вкусно, дорого и стильно. Fine art съемка на европейском уровне более чем реальна, главное — уделить должное внимание подготовке. О подготовке свадьбы и подборе специалистов есть большая статья в моем блоге. Сколько бы ни было вопросов и споров вокруг того, что такое файн арт — это, в первую очередь художественная фотография. Не важно, снимаю ли я на пленку и какие эмоции преобладают в кадре. Одно остается неизменным — фотографии в стиле fine art вне времени! Они элегантны, естественны и отражают утонченный вкус моих заказчиков. Если вы хотите научиться обрабатывать цифровые фотографии в стиле fine art, могу предложить вам изучить мой fine art preset. К пресету идет приложение с видео уроком, где я показываю наглядно особенности пленочного цвета и чем он отличается от цифровой фотографии. Так же в этом видео я даю советы по съемке и рассказываю какие настройки нужно применять для fine art обработки. Что такое Fine art? Что такое файн арт? У англичан имеется точное разделение среди Fine arts и Applied arts. Первое значит результат любого творчества, обладающий только эстетическим удовольствием, и никак не распространяется на практическое назначение. К примеру, панно Клода Моне «Уголок сада в Монжероне», находясь на торгах Christie’s, очутится в каталоге в подразделе Fine arts. В таком случае можно сохранить время в розыске картин для своих работ и по запросу «сад» не нажимать по изображению господина Моне. В России такая живопись является «снятой с мольберта» и несмотря на то, что данное известно только лишь ценителям, оно имеет место быть, и нет потребности влезать в глушь английского языка, чтобы дать определение этому феномену. Данная статья расскажет о становлении искусства фотографии в Советском Союзе и в России, и даст обзор о рынке фотографии. Какое наименование давать фото, если они не предусмотрены для иллюстрирования, журналов, рекламных растяжек, семейного альбома и любого иного бытового применения? Они в основном изображают эстетическую или умственную нагрузку, как в этих случаях могут представляться? Возможно, стоит назвать такое фото художественным. Термин «художественная фотография» очень часто используется, что порой кажется ругательством и режет слух. На фото: Пример работы в стиле файн арт — фотография Фотография не мгновенно заслужила свою роль в строю искусств. Невзирая на то, что в США, Европе и дореволюционной России с половины девятнадцатого века постоянно проводились экспозиции фотографий, и существовала лишь малая часть людей, которые олицетворяли фотохудожество, с независимым искусством. Фотография больше являлась, как дополнительный инструмент в науке и живописи, следовательно, в разделе “Fine arts” не имела возможность оказаться. И лишь когда на западе ей стали интересоваться частные галереи и коллекционеры, когда появилась винтажная, то есть авторская печать, а fine-art фотографы начали сужать тираж собственных творений, только тогда фото начало оцениваться как независимое искусство. В начале двадцатого столетия фото предстают в галереях популярных музеев мира: Musйe d’Orsay, The Metropolitan Museum of Art. Фотохудожники начали работать не только лишь по заявкам издательств либо частных лиц, но и с целью индивидуальной реализации. В контексте маркетинга fine art фото породнилось с fine art живописью. Нужно уметь различать термин винтаж – это отпечаток с носителя (пленка, матрица), произведенный на бумажном носителе самим автором или под его контролем от понятия тираж – фото с лимитированным числом напечатанных фото. К примеру, в случае если около фото прописано 3/5, то в таком случае нужно обращать внимание на третье фото из имеющихся пяти. На фото: Пример работы в стиле файн арт — фотография Данные определения могут помочь понять, как формируется нынешний рынок fine art фото. Во – первых, имя и уровень популярности фотографа, а во – вторых, качество и тираж его фотокарточек. Например, деятельность германского фотографа Andreas Gursky дороже трудов британского фотографа Michael Kenna не только из-за различия в популярности, но из-за различия тиражей. Издание каждой фото Andreas Gursky десять штук. То есть каждое фото не более десяти экземпляров, обычно их шесть, в то время, когда у Michael Kenna тиражируется 50 экземпляров. В среднем работа Andreas Gursky стоит сотни тысяч долларов, а у Michael Kenna всего лишь пять тысяч. На фото: Пример работы в стиле файн арт — фотография В России Fine arts фотография долгий период времени была неактуальна. Горе тысяча девятьсот семнадцатого года в отношении культур отодвинуло государство на второй план в визуальном искусстве. Польза, которая являлась главным принципом во времена СССР, по – мимо всего искусства подчинила себе максимально фотографию. На выставках показывали успехи народного хозяйства, или исторические моменты партий. Деятельность фотографов считалась халтурой в изданиях и дополнительным заработком на свадьбах. Никто не знал, что за одну фотокарточку заграницей дают в несколько раз больше денег, чем русский фотограф мог заработать за всю жизнь. В Советском Союзе попросту отсутствовало понятие коллекционирование фото. В настоящее время мало, что поменялось. Мало кто задумывается о том, что квартиру либо кабинет можно декорировать не плакатом из магазина мебели, а творением фото искусства, которое можно приобрести напрямую у автора или на выставке. Например, в США одна галерея приходится на тридцать тысяч человек, в то время как в России фотовыставки можно пересчитать по пальцам. Но все же обстановка немного меняется. Популярных по всему миру фотографов позиционируют не только лишь в Столице и Питере, но и в иных крупных городах нашего государства. Отечественных фотографов все больше и они чувствуют себя частью современного искусства, занимаясь продажей своих фоторабот заграницей. Это лишь может означать, что через определенный период времени fine art фото придет в понимание жителей России. Не только как прием для декора помещений, но и отличный вид денежных вложений. Это и станет помощью молодым фотохудожникам для дальнейшей деятельности на поприще художественной фотографии.  19,444  Определение изобразительного искусства. Изучите значение видов изобразительного искусства Значение термина «изобразительное искусство» менялось и трансформировалось с течением времени. Изобразительное искусство обычно понимается как нечто, что обращается к нашим зрительным или слуховым чувствам и создается в результате творческого процесса. В этой короткой статье мы более подробно рассмотрим, как мы определяем и понимаем термин «изобразительное искусство». Содержание 1 Что такое изобразительное искусство? 1.1 Виды изобразительного искусства 1.2 Изобразительное искусство и ремесла 2 Сдвиг в определении изобразительного искусства 3 Известные картины изобразительного искусства 4 Рекомендации по прочтению 4. 1 Кто боится современного искусства? (2020) Джессика Серази 4.2 Как фотография стала современным искусством: внутри художественной революции от поп-музыки до цифровой эпохи (2021) Энди Грундберг 5 Часто задаваемые вопросы 5.1 Является ли граффити искусством? 5.2 Какое произведение искусства самое дорогое? 5.3 Почему так мало известных художниц?     Что такое изобразительное искусство? Изобразительное искусство, иногда также называемое высоким искусством, обычно относится к эстетически приятной форме искусства, для достижения которой требуется определенный набор навыков. Примеры обычно включали живопись и скульптуру. Такое понимание изобразительного искусства часто также называют «искусством ради искусства», и обычно считается, что оно превосходит функциональное искусство 9.0004, такие как декоративные вазы. Salvator Mundi  (ок. 1499–1510) Леонардо да Винчи, находится в Лувре Абу-Даби в Объединенных Арабских Эмиратах;  Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons Изобразительное искусство также обычно считается выше «прикладного искусства» или «ремесла», которые обычно также рассматриваются как утилитарные виды деятельности. Это понимание изобразительного искусства, однако, весьма ограничено и подвергается сомнению и расширяется по мере появления новых философий и технологий. Из-за постоянно развивающегося характера искусства почти невозможно дать фиксированное значение или определение изобразительного искусства.   Типы изобразительного искусства Точно так же, как определение изобразительного искусства размыто и постоянно меняется, так и списки средств, используемых изобразительными художниками. Таким образом, приведенный ниже список примеров изобразительного искусства обязательно изменится с течением времени по мере изменения технологий и появления новых художественных изобретений. Однако, основываясь на нашем нынешнем понимании изобразительного искусства, мы можем включить следующие примеры изобразительного искусства в наше определение изобразительного искусства: Чертеж Окраска Печать Скульптура Установка Изобразительное искусство Художественная фотография Концептуальный арт Текстиль Искусство Исполнительское искусство Искусство Цифровой арт Смешанное Медиаискусство «Танец в Мулен де ла Галетт» (1876 г.) Пьера-Огюста Ренуара, находится в Музее Орсе в Париже, Франция; Пьер-Огюст Ренуар, общественное достояние, через Wikimedia Commons   Изобразительное искусство против ремесел Раньше существовало довольно жесткое понимание между изобразительным искусством, которое рассматривалось как чисто эстетическое, и ремеслом, которое рассматривалось как эстетическое. функциональный. В 20-м веке, когда термин «визуальное искусство» стал более плодовитым, границы между изобразительным искусством и ремеслом стали размытыми. Такие средства, как шелкография, которая была преимущественно функциональным средством, используемым для рекламы, теперь также считаются средством изобразительного искусства. Керамика — еще один пример материала, который раньше использовался исключительно как ремесло, но теперь может считаться изобразительным искусством. Покрытый керамический китайский чайник или винный горшок с «пудрово-голубой» глазурью (между 1662 и 1722 годами), находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, США; Метрополитен-музей , CC0, via Wikimedia Commons     Сдвиг в определении изобразительного искусства Самый большой сдвиг в нашем понимании изобразительного искусства произошел в 20 веке. Одним из основополагающих моментов, бросивших вызов нашему пониманию значения искусства, стал случай, когда Марсель Дюшан представил фарфоровый писсуар в качестве своего произведения искусства на выставке в Нью-Йорке в 1917 году. публике рассматривать то, что мы определяем как искусство. Дюшан заявил, что все можно рассматривать как искусство, если оно размещено в правильном месте. Марсель Дюшан Фонтан (1917), сфотографирован Альфредом Стиглицем в художественной галерее 291 после выставки Общества независимых художников 1917 года, с видимой биркой входа. Фон The Warriors от Марсдена Хартли; Марсель Дюшан, общественное достояние, через Wikimedia Commons Этим Дюшан бросил вызов не только господствующему определению изобразительного искусства, но и власти, которую художественные учреждения имеют для определения того, что считать искусством. Художники продолжали подобные интеллектуальные эксперименты в таких направлениях, как минимализм и концептуальное искусство . К 21 веку появилось гораздо больше средств, которые были включены в определение изобразительного искусства.     Известные картины изобразительного искусства Ниже приведен список некоторых из самых известных картин изобразительного искусства. Этот список включает образцы изобразительного искусства от эпохи Просвещения до современного искусства и авангарда. Ниже представлены 30 самых известных картин из истории западного искусства.   Дата Художник Название произведения искусства Художественная среда 1434 Ян Ван Эйк Портрет Арнольфини Дубовая панель, масло 1484 – 1486 Сандро Боттичелли Рождение Венеры Холст, темпера 1495 – 1498 Леонардо да Винчи Тайная вечеря Фреска 1508 – 1512 Микеланджело Сотворение Адама Фреска 1503 – 1519 Леонардо да Винчи Мона Лиза Масло на популярной панели 1642 Рембрандт ван Рейн Ночной дозор Холст, масло 1656 Диего Веласкес Лас Менинас Холст, масло 1665 Йоханнес Вермеер Девушка с жемчужной сережкой Холст, масло 1767 Жан Оноре Фрагонар Качели Холст, масло 1801 – 1805 Жак-Луи Давид Переход Наполеона через Альпы Холст, масло 1818 – 1819 Теодор Жерико Плот Медузы Холст, масло 1863 Эдуард Мане Ле Деженер-сюр-Л’Эрб Холст, масло 1872 Моне Впечатление восход солнца Холст, масло 1876 Пьер Огюст Ренуар Баль-дю-Мулен-де-ла-Галетт Холст, масло 1889 Винсент Ван Гог Звездная ночь Холст, масло 1893 Эдвард Мунк Крик Картон, масло, темпера, пастель, включая литографию 1899 Клод Моне Пруд с водяными лилиями Холст, масло 1907 – 1908 Густав Климт Поцелуй Холст, масло, сусальное золото 1910 Анри Матисс Танец Холст, масло 1912 Марсель Дюшан Обнаженная, спускающаяся по лестнице Холст, масло 1929 Рене Магритт Предательство образов Холст, масло 1930 Грант Вуд Американская готика Масло на бобровой доске 1931 Сальвадор Дали Постоянство памяти Холст, масло 1937 Пабло Пикассо Герника Холст, масло 1950 Джексон Поллок Лавандовый туман Холст, масло, эмаль, алюминий 1954 Марк Ротко Королевский красный и синий № 1 Холст, масло 1962 Энди Уорхол Банки для супа Campbell’s Синтетическая полимерная краска на холсте 1972 Дэвид Хокни Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами) Холст, акрил 1981 Жан-Мишель Баския Без названия (Череп) Холст, акрил и масло 2005 Сай Твомбли Без названия Холст, акрил     Рекомендации по чтению Приведенные ниже рекомендации по книгам выбраны для того, чтобы расширить наше понимание значения изобразительного искусства. Эти книги знакомят с различными видами изобразительного искусства и показывают, как менялось определение изобразительного искусства с течением времени.   Кто боится современного искусства? (2020) Джессики Серази Эта книга дает читателю восхитительное и логичное представление о современном мире искусства. Расшифровывая «артязык», автор объясняет и демистифицирует концептуальное искусство. Книга призвана сделать иногда пугающую сцену современного искусства более доступной для широкой аудитории. Кто боится современного искусства? Содержит 40 цветных иллюстраций произведений искусства Игривое знакомство с миром современного искусства Идеальный путеводитель по современным произведениям искусства Просмотреть на Amazon. критик New York Times , раскрывает развитие фотографии как арт медиум сквозь годы. Грундберг лично знал многих художников, о которых писал, в том числе Синди Шерман и Гордона Матта-Кларка, что делало его письма еще более личными и увлекательными. Грюнберг пишет о своем собственном опыте, рассказывая нам о 70-х и 80-х годах с помощью фотографии. Как фотография стала современным искусством: внутри художественной революции от поп-музыки до цифровой эпохи Частично мемуары и частично история Такую точку зрения дает один из ведущих критиков того периода Рассказывает большую историю о решающих десятилетиях 70-х и 80-х годов Посмотреть на Amazon   Цель этой статьи — ответить на вопрос «что такое изобразительное искусство?». Хотя четкого определения изобразительного искусства не существует, мы можем посмотреть на то, что исторически считалось изобразительным искусством, и ожидать, что это определение со временем изменится. Художники и мыслители постоянно бросают вызов нашим представлениям об искусстве и сдвигают границы того, что следует считать изобразительным искусством. Искусство обогащает нашу жизнь, и мы должны стараться быть открытыми и наслаждаться развитием искусства на протяжении многих лет.       Часто задаваемые вопросы   Является ли граффити искусством? Граффити часто обвиняют в вандализме, но у него очень сложные отношения с искусством. В то время как некоторые художники граффити находятся в тюрьме, другие, такие как Бэнкси , получили рекордные продажи. Это сложный вопрос, на который нет однозначного ответа. Возможно, потребуется рассмотреть каждую часть граффити отдельно, взглянув на замысел и качество работы.   Какое самое дорогое произведение искусства? Многие важные произведения искусства можно найти в постоянных коллекциях музеев по всему миру, что делает их в некотором роде бесценными. Из этих работ, которые были проданы в прошлом, самой дорогой была работа Леонардо да Винчи Спаситель мира , написанная между 1499 и 1510 годами, которая была продана за 450,3 миллиона долларов.   Почему так мало известных художниц? Вы, наверное, заметили, что в нашем списке известных картин нет женщин-художников. Большинство людей, вероятно, могут по пальцам одной руки пересчитать количество знакомых им женщин-художников. Эти художники могут включать Фрида Кало , Джорджия О’Киф, Луиза Буржуа, Синди Шерман, Марина Абрамович или Яёи Кусама. И все это художники, появившиеся только в эпоху модерна. Одной из причин этого является то, что в прошлом женщин-художников часто игнорировали, и их также не допускали в художественные гильдии и академии. Это начало резко меняться в 21 веке, и впервые в 2022 году на Венецианской биеннале на основных выставках представлено больше художников-женщин, чем художников-мужчин.   Блог Саатчи Искусство История искусства 101 17 ноября 2016 г. Автор: Evangelyn Delacare Вы когда-нибудь задумывались, что на самом деле означает термин «Изобразительное искусство»? Хотя современная семантика может отличаться, читайте дальше, чтобы узнать об историческом происхождении этой фразы. Понятие «искусство ради искусства» возникло на рубеже XIX веков, когда художники все больше склонялись к использованию искусства как к свободе выражения, а не к документированию и репрезентации исторических и культурных событий. Дополняя это понятие, термин  «изобразительное искусство» использовалось для различения произведений художников, которые были единственным средством творческого самовыражения, от произведений, созданных по заказу, или объектов с утилитарными функциями, подпадающих под категорию ремесленного или декоративного искусства. Читайте дальше, чтобы узнать больше об истории изобразительного искусства и его современном использовании…   Исторически изобразительное искусство включало в себя живопись, скульптуру, архитектуру, музыку и поэзию. В частности, в отношении живописи и скульптуры произведения, считающиеся изобразительным искусством , создаются в первую очередь для эстетики и из врожденного стремления к художественному самовыражению. Некоторые из самых известных и выдающихся произведений искусства — «Статуя Давида» Микеланджело, «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, «Портрет Адели Блох-Бауэр» Густава Климта — технически не считаются изобразительное искусство , так как все они созданы по заказу покровителей. Происходя из зарождения романтизма, художественного движения 19-го века, сосредоточенного на красоте и возвышенном, а не на классических структурах прошлого, художника и произведения искусства стремились отделиться от создания утилитарных произведений. Одним из первых произведений искусства, считающихся изобразительным искусством, является «Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета» американского художника Джеймса Эббота Макнила Уистлера, который использовал цвет и настроение для передачи абстракции сцены, что не получило широкого распространения в искусстве. Шрифтовой логотип онлайн: Шрифтовые логотипы | Создать шрифтовой логотип Шрифтовые логотипы | Создать шрифтовой логотип Turbologo предлагает множество идей для создания шрифтовых логотипов. Выберите один из настраиваемых шаблонов и выпустите свои вдохновения, чтобы разработать дизайн логотипа шрифта в соответствии с вашими потребностями. С помощью редактора логотипов шрифтов стало как никогда просто наслаждаться непревзойденным качеством и возможностями дизайна. Стальной Ромб Логотип Череп И Кости Логотип Буква P Градиент Логотип Кружка Пива Пшеница Логотип Желтый Текст Кафе Логотип Серый Элегантный Текстовый Логотип Золотая Буква K Логотип Логотип Канала Youtube Бабочка Галстук Логотип Розовый И Черный Пазл Логотип Стиральная Машина Логотип Буква N Ботанический Логотип Черный Текстовый Логотип Розовый Круг Событие Логотип Розовый Общий Логотип Синий Ромб Логотип Шаблоны шрифтов от Turbologo Вдохновитесь нашей коллекцией шаблонов логотипов шрифтов. Создайте свой брендинг на их основе или создайте шрифтовой логотип с нуля. Доступ к библиотеке идей дизайна логотипов Turbologo бесплатный. Просто выберите значок шрифта и соответствующие цвета и посмотрите различные варианты шрифтовых логотипов. После того как вы окончательно разработаете логотип, которым вы будете гордиться, загрузите векторное изображение логотипа со шрифтом. Изучите лучшие идеи логотипов IT, Разработка Wix YouTube Абстракция Авто Алмаз Аниме Армия Арт, искусство Баскетбол Безопасность Бейсбол Бесконечность Бизнес Бутик Графический дизайн Группа Деньги Диджей Дом Дом Дракон Еда Здоровье Империя Инстаграм Интернет Камера Киберспорт Клининг Книга Компас Компьютерные игры Корона Кофе Круг Крутой Кулак Лиса Личный Лошадь Майнкрафт Медведь Медицина Минимализм Мода Морской Недвижимость Обучение и образование Огонь Одежда Оранжевый лев Орел Пекарня Пиво Подкаст Призрак Приложение Птица Пчела Разнорабочий Ресницы Семья Сердце Собака Современный Спорт Строительство Телевидение Тренер Фитнес Фотография Футбол Цветы Чемпионат Школа Шопифай Эл. адрес Эстетичный Больше идей логотипов Турболого — создание логотипа онлайн, бесплатно. © 2022 «Турболого» Шрифты для логотипов онлайн – топ 3 сервиса для подбора Самостоятельно создайте логотип онлайн Дизайн Привет! В этой статье мы покажем онлайн сервисы которые помогают подобрать хороший шрифт для логотипа и облегчают задачу по сравнению и поиску правильного написания вашего названия в лого. Бесплатные шрифты для логотипа. Google создал удобный сайт для подбора шрифтов — https://fonts.google.com/ . На нем вы можете написать название собственной компании и сайт выдаст вам сотни вариантов для сравнения. Сервис удобен тем, что вы можете отфильтровать выдачу по желаемым параметрам. Например если у вас название бизнеса пишется русскими буквами — поставьте галочку напротив строчки «кириллица», и сайт будет показывать только русскоязычные шрифты. Также есть такие удобные параметры как жирность шрифта, его стиль (например рукописный, с засечками, моношрифт и т. д.) и другие особенности. Второе преимущество Google Fonts — все шрифты абсолютно бесплатные и вы можете использовать их в любом проекте, коммерческом или своем собственном. Каждый день на сайт добавляются новые написания и множество дизайнеров стремятся попасть в список, чтобы получить известность. Еще одной приятной особенностью является то, что вы можете скачать выбранный шрифт к себе на компьютер совершенно бесплатно. Для этого нажмите на знак плюса справа от интересующего вас шрифта, после этого он попадет в окно добавленных шрифтов, свернутое и закрепленное внизу монитора. Нажмите, чтобы развернуть и кликните по иконке скачивания. Сайт моментально начнет скачивание на ваш компьютер. Сравнение скачанных шрифтов и Google шрифтов. Незаменимым является сервис по сравнение уже скачанных к себе на компьютер шрифтов http://wordmark.it/ . Просто введите название вашей организации в строку на главной странице и нажмите кнопку Enter на клавиатуре. Сайт моментально покажет вам как будет выглядеть написание названия используя каждый шрифт, скачанный на ваш компьютер. Также наверху вы можете нажать на кнопку Google Fonts, после чего сайт покажет вам, как будет смотреться нужный текст со всеми вариантами с сайта Google Fonts. Вы можете помечать стили которые вам понравились после этого нажать на иконку сравнения в правом верхнем углу сайта. Вы попадете на страницу где будут показаны только понравившиеся шрифты для логотипа, чтобы вам удобно было сравнить их между собой и выбрать финальную версию. Узнать что за шрифт на сайте. Часто бывает, что вы находитесь на сайте и вам безумно понравился шрифт который на нем использовали. Раньше нужно было обращаться к знакомым дизайнерам в надежде на то, что они смогут определить его по написанию. Затем появились специальные онлайн сервисы, в которые можно было вставить скриншот с интересующего вас сайта и пройти несколько шагов в результате которых с вероятностью в 50% сервис выдавал вам название шрифта. Сейчас все наши проблемы с поиском видов шрифта решены. Просто необходимо установить расширение WhatFont в ваш браузер Chrome или Safari. Пользоваться сервисом очень просто и удобно. Находясь на интересующем вас сайте, нажмите на значок расширения и наведите курсор на текст, шрифт которого вам понравился. **Над текстом вы увидите название и размер этого шрифта. ** Если кликнуть на текст, то окошко с название расширится и вы увидите дополнительную информацию которая может оказаться для вас полезной. На этом подборка онлайн сервисов подбора шрифта для логотипа закончена. Надеемся теперь вы сможете без проблем подобрать красивый и бесплатный шрифт для вашего лого. Напишите в комментариях, какими сервисами для работы со шрифтами пользуетесь вы, нам будет интересно узнать что то новое! Также напоминаем, что вы можете самостоятельно создать логотип онлайн в нашем сервисе! Ежедневная рассылка с бесплаными материалами для дизайна присылаем шаблоны для UI/UX, брендинга и логотипов, а также подоробные гайды по дизайну Научись создавать крутые логотипы Детальный онлайн курс шрифтов для логотипов | БрендCrowd Как создать логотип со шрифтом, который вам понравится. Хотите классный шрифт для логотипа? Тогда вы находитесь в правильном месте! У BrandCrowd есть сотни логотипов со шрифтами, которые вы можете настроить всего за несколько кликов. Вы можете попробовать создатель логотипа шрифта бесплатно! Чтобы создать идеальный дизайн шрифта, просто выполните следующие действия: 1. Просмотрите библиотеку профессионально разработанных логотипов шрифтов 2. Найдите дизайн, который вам нравится, и измените цвета, шрифт и макет 3. Как только вы будете довольны своим логотипом шрифта, немедленно загрузите Какие элементы делают красивый шрифт логотипа? Легко создать шрифт логотипа с помощью конструктора логотипов BrandCrowd, но убедитесь, что вы правильно используете эти элементы дизайна, чтобы ваш логотип был идеальным. Логотип вашего шрифта должен представлять ваш бренд, помогать людям запоминать вас и давать представление о ваших услугах. Выбор правильных цветов, макета, шрифтов и форм является ключом к тому, чтобы ваш логотип со шрифтом превосходил конкурентов. Тип логотипа На выбор предлагается множество различных типов логотипов. Нужна ли вашему логотипу шрифта иконка или просто текст? Должен ли он иметь комбинацию обоих? Подробнее Цвета логотипа Хотите передать надежность? Хотите казаться веселым и общительным? Выбор правильных цветов для логотипа шрифта имеет большое значение. Подробнее Шрифт логотипа Точно так же, как цвета могут передавать смысл, шрифты и типографика тоже могут это делать. Нужен серьезный шрифт логотипа или, может быть, что-то более нежное? Обязательно выбирайте шрифты с умом. Подробнее Часто задаваемые вопросы Создать этот идеальный логотип шрифта с BrandCrowd легко, но на всякий случай вот несколько часто задаваемых вопросов, которые помогут вам начать работу. Что такое производитель логотипов шрифтов BrandCrowd? Средство для создания шрифтовых логотипов BrandCrowd позволяет создавать и настраивать выделяющиеся шрифтовые логотипы за считанные минуты. BrandCrowd предоставляет вам доступ к профессиональной библиотеке с тысячами настраиваемых дизайнов логотипов шрифтов, что делает создание вашего логотипа шрифтом недорогим и простым. Наши логотипы, созданные дизайнерами со всего мира, открывают перед вами неограниченные возможности. Получу ли я прозрачную версию логотипа шрифта? Абсолютно! Прозрачная версия логотипа шрифта предоставляется при загрузке в формате PNG. Даже если вы выбрали сплошной фон для своего шрифтового логотипа, для вашего удобства мы предоставим версию вашего логотипа с прозрачным фоном, которая идеально подходит для использования на вашем веб-сайте. Какой макет лучше всего подходит для шрифтовых логотипов? Вы хотите, чтобы ваш шрифт логотипа выделялся среди конкурентов. Ваш логотип должен говорить вашей аудитории, клиентам, поклонникам и конкурентам, что вы настроены серьезно. Нет однозначного ответа на вопрос, какой макет должен иметь ваш логотип шрифта, но имейте в виду, какое сообщение вы хотите передать своим логотипом. Простой макет может передать элегантность и изысканность, в то время как более динамичный макет может означать веселье или приключение. Найдите дизайн в нашей коллекции логотипов, а затем настройте его в соответствии со своими потребностями. Помните, что вы также можете изучить логотипы шрифтов — обратите внимание на их макет, выбор цвета, темы дизайна и шрифты. Какой текст я должен выбрать для моего шрифтового логотипа? Что в имени? Если у вас еще нет названия для логотипа шрифта, вот несколько советов. Вы хотите использовать текст и имя, которые описывают ваш бизнес, качество предоставляемых вами услуг и то, что находит отклик у клиентов. Если вы в тупике, поищите идеи логотипов у других компаний, предлагающих шрифты. Помните, что логотип вашего шрифта должен иметь броское и не оскорбительное название, которое хорошо подходит для всей команды. Старайтесь, чтобы текст логотипа был коротким и простым, используя жирный чистый шрифт, чтобы его было легко распознать на вашем логотипе. Как найти правильный шрифт логотипа? Проще говоря, шрифтовые логотипы — это визуальное представление того, чем занимается ваш бизнес. Выбранный вами логотип станет синонимом вашего бренда, поэтому стоит выбирать его с умом. BrandCrowd предлагает доступ к библиотеке с логотипами шрифтов, созданными профессиональными дизайнерами со всего мира. Найти идеальные логотипы шрифтов так же просто, как найти в библиотеке, настроить логотип по своему вкусу и загрузить. Помните, что использование простого шрифтового логотипа с использованием трех или менее цветов и чистых шрифтов создает эффектный и привлекательный логотип. Как добавить слоган к моему шрифтовому логотипу? Вы можете легко улучшить свой шрифт логотипа с помощью слогана. Слоган обычно добавляется внизу вашего логотипа и состоит из короткого фрагмента текста, такого как девиз или крылатая фраза. Слоганы, которые работают, включают от трех до семи запоминающихся слов. Как рекламный джингл или популярная песня, этот дополнительный текст на логотипе вашего шрифта помогает еще больше связать ваш дизайн с вашим брендом. Вы можете добавить слоган в несколько кликов с помощью бесплатного конструктора логотипов BrandCrowd. Могу ли я мгновенно загрузить свой шрифт логотипа? Да. Теперь, когда вы создали идеальный логотип со шрифтом, пришло время приступить к работе над вашим дизайном. BrandCrowd позволяет мгновенно загрузить логотип и получить доступ ко всем необходимым файлам. BrandCrowd предоставляет файлы, идеально подходящие для создания визитных карточек, маркетинговых и печатных материалов, для использования на вашем веб-сайте или в блоге, а также для брендинга этих сообщений в социальных сетях. Все необходимые файлы логотипов доступны в вашем аккаунте. Получу ли я логотип шрифта в векторном формате? Конечно. Логотип вашего шрифта от BrandCrowd предоставляется в нескольких форматах, включая векторные файлы (PDF и SVG). Независимо от того, насколько большой вы хотите использовать шрифт логотипа, он будет отлично смотреться. Векторные файлы используются для создания печатных макетов и иллюстраций, поскольку они обеспечивают одинаковое качество во всех форматах и ​​размерах. Шрифт Logo Maker Logo Maker Шрифт Logo Maker Logo Maker | LOGO.com Создайте свой собственный логотип для типографики Ой! Что-то пошло не так при отправке формы. Создайте красивый логотип для любого бизнеса всего за несколько минут. Ищете название компании Font Logo Maker? У вас еще нет бренда для вашего бизнеса Font Logo Maker? Может быть трудно придумать новое название компании! Попробуйте наш генератор бизнес-названий шрифтов и придумайте уникальное имя для своего бизнеса Font Logo Maker и посмотрите неограниченное количество идей логотипа, чтобы начать свой бренд. Создавайте неограниченное количество названий компаний Font Logo Maker с логотипами и выбирайте идеальный бренд для своего нового бизнеса. Мы здесь, чтобы помочь вам начать свой шрифтовой бизнес с красивым новым логотипом и бесплатным доменным именем! Воспользуйтесь нашим генератором названий компаний На что следует обратить внимание при разработке логотипа для типографики Типографика — это потрясающий инструмент для создания отличного шрифтового логотипа, будь то рукописный шрифт или шрифт без засечек. Когда вы используете бесплатный конструктор логотипов шрифтов LOGO.com, вы можете попробовать сотни различных вариантов шрифта для вашего нового логотипа шрифта. Вы можете настроить шаблоны логотипов шрифтов различными способами. Измените макет, значок и скопируйте. Воспользуйтесь библиотекой тысяч иконок LOGO.com, чтобы найти ту, которая выделит ваш логотип шрифтом. Сделайте свой собственный дизайн, потратив всего 30 минут. Создание логотипа Font Logo Maker Начните простой процесс создания логотипа шрифтом, введя название вашей компании, слоган и род деятельности. Предварительный просмотр созданных дизайнов логотипов Font Logo Maker и выбор логотипа с вашим любимым дизайном. Настройте свой собственный логотип Font Logo Maker, используя различные шрифты, цвета и эмблемы, такие как значки с засечками или без засечек, чтобы ваш новый логотип идеально сочетался со всеми текущими и будущими брендами. Получите свой новый логотип Font Logo Maker сегодня Начните строить свой бизнес Font Logo Maker с идеального логотипа, хотите ли вы сделать акцент на шрифте или связанном бизнесе, генератор логотипов Logo.com поможет вам найти новый логотип. Ой! Что-то пошло не так при отправке формы. Создайте красивый логотип для любого бизнеса всего за несколько минут. Ознакомьтесь с дизайном логотипа Font Logo Maker. Приведенные ниже логотипы со шрифтами были созданы производителем логотипов Logo.com на основе искусственного интеллекта. С настраиваемыми цветами, дизайном и графикой, такой как значки с засечками и без засечек, легко найти идеальный логотип шрифта для типографики. Ничего не найдено. Часто задаваемые вопросы о логотипах Font Logo Maker Зачем мне нужен новый логотип для моей компании Font Logo Maker? Шрифтовый бизнес — это конкурентная среда, и вы можете выделиться с помощью отличного бренда. Сделайте так, чтобы вашим клиентам было проще найти вас, и выделите себя среди конкурентов с помощью потрясающего логотипа со шрифтом. Сколько времени потребуется, чтобы получить мой логотип Font Logo Maker? После ввода нескольких основных параметров, связанных с бизнесом, для которого предназначен этот новый логотип, может пройти всего несколько минут, прежде чем вы получите новый логотип финансовой службы. Какие виды графики и значков следует добавить к логотипу Font Logo Maker? Несмотря на то, что у нас есть обширная база данных, содержащая тысячи и тысячи различных значков и графики, мы лично рекомендуем значки с засечками, без засечек, шрифты или буквы, поскольку эти типы помогут отличить ваш бизнес от Font Logo Maker. Почему я должен использовать конструктор логотипов Font Logo Maker от Logo.com, а не нанимать дизайнера? Несмотря на то, что найм дизайнера для создания вашего следующего логотипа является популярным методом для многих и сегодня, с помощью технологии искусственного интеллекта генератор логотипов шрифтов Logo.com может реализовать большинство параметров настройки, которые доступны традиционным дизайнерам, предлагая дополнительные функции, такие как в реальном времени. — своевременный рендеринг и дизайн, чрезвычайно быстрая доставка, мгновенные и неограниченные изменения и персональная настройка. Кроме того, использование большой базы данных значков и графических изображений гарантирует, что ваш бизнес Font Logo Maker будет иметь идеальный логотип Как сделать так, чтобы ваш логотип Font Logo Maker выглядел великолепно С помощью бесплатного конструктора шрифтовых логотипов от LOGO.com вы можете создать великолепный шрифтовой логотип, будь то буквенный логотип или текстовый логотип. Просто введите название своей компании в поле ниже, и мы предложим сотни вариантов дизайна логотипа шрифта исключительно для вас. Затем цвета и макет можно настроить, чтобы создать логотип, который вам нравится. С помощью нашего бесплатного конструктора логотипов вы можете создать логотип с профессиональным шрифтом за считанные минуты. Это быстро и просто с помощью конструктора логотипов Font Logo Maker от Logo.com. Процесс разработки логотипа сильно упрощен и оптимизирован, оптимизирован для различных платформ и форматов. Существует также широкая библиотека значков, которые можно выбрать и интегрировать в ваш новый логотип, включая шрифт без засечек, с засечками или шрифт. « Предыдущая 1 … 757 758 759 760 761 … 934 Следующая » Главная Photoshop Illustrator Кисти Карта сайта