Что такое Fine art фотография?

• позирование

• плёнка

• fine art

января 19, 2019

Привет, друзья! В этой статье, я подробно расскажу про стиль Fine art, в котором работаю.

ФАЙН АРТ

Fine art (от англ. fine art — «изобразительное искусство») — современный стиль художественной свадебной фотографии.

Его основные признаки:
— съёмка на фото-плёнку
— естественный свет
— художественность кадра
— особое внимание к деталям.

Fineart-фотограф действует как художник. Он продумывает композицию и акцентирует внимание на деталях, необходимых для достижения гармонии. Каждый такой фотограф-художник может снимать как на пленку, так и на цифру. Выбирать постановочное фото или репортаж. Под общей эстетикой fine art могут объединяться мастера с очень разным взглядом на процесс.

На мой взгляд этот стиль просто создан для съемки свадеб. Он позволяет сделать стильную и светлую картинку, в которой будет много мягкости и воздуха. Ведь именно воздух и цвет так ценятся в пленочной фотографии. Fine art и свадьбы имеют общую эстетику, которая ассоциируется с такими словами как «мягкость», «естественность», «нежность», «пастель». Они сочетаются по настроению и равномерности внимания к портретам пары, репортажным кадрам и декору. Мои клиенты хотят получить светлые снимки, обычно даже не зная о «fine art». Они прислушиваются к своим собственным ощущениям красоты и художественному вкусу.

Я могу сделать съемку в абсолютно разной стилистике, но fine art — моя любовь. Особенно если нужно показать утро невесты, церемонию или свадебную прогулку. Fine art — мой инструмент, с помощью которого я показываю женственность и хрупкость девушки во время сборов. Могу показать трепет, с которым она преображается в невесту. Всю красоту момента! А при съемке свадебной прогулки для меня важно показать чувства в паре, искренность и магию этого дня. И fine art просто создан для этого!
Как только этот стиль вошел в мою жизнь, стало больше воздуха и естественности в моей обработке. В фотографиях появился акцент на декор, что очень кстати в свадебной фотографии, ведь невесты уделяют много внимания деталям, продумывая всё до мелочей.

Файн арт гармонично сочетается и с другими стилями, что помогает решать различные сложности. Например, утренние сборы и свадебная прогулка сняты в светлом ключе и нежной атмосфере, а банкет запланирован в помещении с приглушенным светом, где файн арт реализовать будет сложно. В такой ситуации я переключаюсь и делаю репортаж более динамичным и эмоциональным, чтобы лучше передать атмосферу вечера.

Несмотря на мягкую обработку и внимание к деталям, самым важным акцентом в моих работах всегда остаются чувства в паре. Мне важно, чтобы люди оставались настоящими, найти индивидуальность и уникальность каждой истории. Я всегда помогаю найти комфорт, подбираю удобную позировку, и, если надо, то сам покажу как встать. Но главное — мне всегда искренне интересно понять пару, задавать вопросы об их истории, погрузиться в их чувства друг к другу. Это и помогает сделать кадры, на которых они смогут видеть свою любовь много лет спустя.

При встрече с парой, мы заранее обсуждаем идеи, я даю свои рекомендации. Мы вместе рассматриваем разные локации для съемки, декор и оформление в целом, а также место проведения торжества. Я интересуюсь каждой деталью, буквально до цветов в букете невесты. Очень важно не упустить при съемке такие детали. Могу подсказать надежных подрядчиков по декору или оптимальные площадки под банкет — всё, чтобы наш общий результат выглядел вкусно, дорого и стильно. Fine art съемка на европейском уровне более чем реальна, главное — уделить должное внимание подготовке. О подготовке свадьбы и подборе специалистов есть большая статья в моем блоге.

Сколько бы ни было вопросов и споров вокруг того, что такое файн арт — это, в первую очередь художественная фотография. Не важно, снимаю ли я на пленку и какие эмоции преобладают в кадре. Одно остается неизменным — фотографии в стиле fine art вне времени! Они элегантны, естественны и отражают утонченный вкус моих заказчиков.

Если вы хотите научиться обрабатывать цифровые фотографии в стиле fine art, могу предложить вам изучить мой fine art preset. К пресету идет приложение с видео уроком, где я показываю наглядно особенности пленочного цвета и чем он отличается от цифровой фотографии. Так же в этом видео я даю советы по съемке и рассказываю какие настройки нужно применять для fine art обработки.

Что такое Fine art? Что такое файн арт?

У англичан имеется точное разделение среди Fine arts и Applied arts. Первое значит результат любого творчества, обладающий только эстетическим удовольствием, и никак не распространяется на практическое назначение. К примеру, панно Клода Моне «Уголок сада в Монжероне», находясь на торгах Christie’s, очутится в каталоге в подразделе Fine arts. В таком случае можно сохранить время в розыске картин для своих работ и по запросу «сад» не нажимать по изображению господина Моне. В России такая живопись является «снятой с мольберта» и несмотря на то, что данное известно только лишь ценителям, оно имеет место быть, и нет потребности влезать в глушь английского языка, чтобы дать определение этому феномену. Данная статья расскажет о становлении искусства фотографии в Советском Союзе и в России, и даст обзор о рынке фотографии. Какое наименование давать фото, если они не предусмотрены для иллюстрирования, журналов, рекламных растяжек, семейного альбома и любого иного бытового применения? Они в основном изображают эстетическую или умственную нагрузку, как в этих случаях могут представляться? Возможно, стоит назвать такое фото художественным. Термин «художественная фотография» очень часто используется, что порой кажется ругательством и режет слух.

На фото: Пример работы в стиле файн арт — фотография

Фотография не мгновенно заслужила свою роль в строю искусств. Невзирая на то, что в США, Европе и дореволюционной России с половины девятнадцатого века постоянно проводились экспозиции фотографий, и существовала лишь малая часть людей, которые олицетворяли фотохудожество, с независимым искусством. Фотография больше являлась, как дополнительный инструмент в науке и живописи, следовательно, в разделе “Fine arts” не имела возможность оказаться. И лишь когда на западе ей стали интересоваться частные галереи и коллекционеры, когда появилась винтажная, то есть авторская печать, а fine-art фотографы начали сужать тираж собственных творений, только тогда фото начало оцениваться как независимое искусство.

В начале двадцатого столетия фото предстают в галереях популярных музеев мира: Musйe d’Orsay, The Metropolitan Museum of Art. Фотохудожники начали работать не только лишь по заявкам издательств либо частных лиц, но и с целью индивидуальной реализации. В контексте маркетинга fine art фото породнилось с fine art живописью. Нужно уметь различать термин винтаж – это отпечаток с носителя (пленка, матрица), произведенный на бумажном носителе самим автором или под его контролем от понятия тираж – фото с лимитированным числом напечатанных фото. К примеру, в случае если около фото прописано 3/5, то в таком случае нужно обращать внимание на третье фото из имеющихся пяти.

На фото: Пример работы в стиле файн арт — фотография

Данные определения могут помочь понять, как формируется нынешний рынок fine art фото. Во – первых, имя и уровень популярности фотографа, а во – вторых, качество и тираж его фотокарточек. Например, деятельность германского фотографа Andreas Gursky дороже трудов британского фотографа Michael Kenna не только из-за различия в популярности, но из-за различия тиражей. Издание каждой фото Andreas Gursky десять штук. То есть каждое фото не более десяти экземпляров, обычно их шесть, в то время, когда у Michael Kenna тиражируется 50 экземпляров. В среднем работа Andreas Gursky стоит сотни тысяч долларов, а у Michael Kenna всего лишь пять тысяч.

На фото: Пример работы в стиле файн арт — фотография

В России Fine arts фотография долгий период времени была неактуальна. Горе тысяча девятьсот семнадцатого года в отношении культур отодвинуло государство на второй план в визуальном искусстве. Польза, которая являлась главным принципом во времена СССР, по – мимо всего искусства подчинила себе максимально фотографию. На выставках показывали успехи народного хозяйства, или исторические моменты партий. Деятельность фотографов считалась халтурой в изданиях и дополнительным заработком на свадьбах. Никто не знал, что за одну фотокарточку заграницей дают в несколько раз больше денег, чем русский фотограф мог заработать за всю жизнь. В Советском Союзе попросту отсутствовало понятие коллекционирование фото.

В настоящее время мало, что поменялось. Мало кто задумывается о том, что квартиру либо кабинет можно декорировать не плакатом из магазина мебели, а творением фото искусства, которое можно приобрести напрямую у автора или на выставке. Например, в США одна галерея приходится на тридцать тысяч человек, в то время как в России фотовыставки можно пересчитать по пальцам.

Но все же обстановка немного меняется. Популярных по всему миру фотографов позиционируют не только лишь в Столице и Питере, но и в иных крупных городах нашего государства. Отечественных фотографов все больше и они чувствуют себя частью современного искусства, занимаясь продажей своих фоторабот заграницей. Это лишь может означать, что через определенный период времени fine art фото придет в понимание жителей России. Не только как прием для декора помещений, но и отличный вид денежных вложений. Это и станет помощью молодым фотохудожникам для дальнейшей деятельности на поприще художественной фотографии.

 19,444 

Определение изобразительного искусства. Изучите значение видов изобразительного искусства

Значение термина «изобразительное искусство» менялось и трансформировалось с течением времени. Изобразительное искусство обычно понимается как нечто, что обращается к нашим зрительным или слуховым чувствам и создается в результате творческого процесса. В этой короткой статье мы более подробно рассмотрим, как мы определяем и понимаем термин «изобразительное искусство».

Содержание

• 1 Что такое изобразительное искусство?
  • 1.1 Виды изобразительного искусства
  • 1.2 Изобразительное искусство и ремесла
• 2 Сдвиг в определении изобразительного искусства
• 3 Известные картины изобразительного искусства
• 4 Рекомендации по прочтению
  • 4. 1 Кто боится современного искусства? (2020) Джессика Серази
  • 4.2 Как фотография стала современным искусством: внутри художественной революции от поп-музыки до цифровой эпохи (2021) Энди Грундберг
• 5 Часто задаваемые вопросы
  • 5.1 Является ли граффити искусством?
  • 5.2 Какое произведение искусства самое дорогое?
  • 5.3 Почему так мало известных художниц?

Что такое изобразительное искусство?

Изобразительное искусство, иногда также называемое высоким искусством, обычно относится к эстетически приятной форме искусства, для достижения которой требуется определенный набор навыков. Примеры обычно включали живопись и скульптуру. Такое понимание изобразительного искусства часто также называют «искусством ради искусства», и обычно считается, что оно превосходит функциональное искусство 9.0004, такие как декоративные вазы.

Salvator Mundi  (ок. 1499–1510) Леонардо да Винчи, находится в Лувре Абу-Даби в Объединенных Арабских Эмиратах;  Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Изобразительное искусство также обычно считается выше «прикладного искусства» или «ремесла», которые обычно также рассматриваются как утилитарные виды деятельности. Это понимание изобразительного искусства, однако, весьма ограничено и подвергается сомнению и расширяется по мере появления новых философий и технологий.

Из-за постоянно развивающегося характера искусства почти невозможно дать фиксированное значение или определение изобразительного искусства.

Типы изобразительного искусства

Точно так же, как определение изобразительного искусства размыто и постоянно меняется, так и списки средств, используемых изобразительными художниками. Таким образом, приведенный ниже список примеров изобразительного искусства обязательно изменится с течением времени по мере изменения технологий и появления новых художественных изобретений. Однако, основываясь на нашем нынешнем понимании изобразительного искусства, мы можем включить следующие примеры изобразительного искусства в наше определение изобразительного искусства:

• Чертеж
• Окраска
• Печать
• Скульптура
• Установка
• Изобразительное искусство Художественная фотография
• Концептуальный арт
• Текстиль Искусство
• Исполнительское искусство Искусство
• Цифровой арт
• Смешанное Медиаискусство

«Танец в Мулен де ла Галетт» (1876 г.) Пьера-Огюста Ренуара, находится в Музее Орсе в Париже, Франция; Пьер-Огюст Ренуар, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Изобразительное искусство против ремесел

Раньше существовало довольно жесткое понимание между изобразительным искусством, которое рассматривалось как чисто эстетическое, и ремеслом, которое рассматривалось как эстетическое. функциональный. В 20-м веке, когда термин «визуальное искусство» стал более плодовитым, границы между изобразительным искусством и ремеслом стали размытыми. Такие средства, как шелкография, которая была преимущественно функциональным средством, используемым для рекламы, теперь также считаются средством изобразительного искусства.

Керамика — еще один пример материала, который раньше использовался исключительно как ремесло, но теперь может считаться изобразительным искусством.

Покрытый керамический китайский чайник или винный горшок с «пудрово-голубой» глазурью (между 1662 и 1722 годами), находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, США; Метрополитен-музей , CC0, via Wikimedia Commons

Сдвиг в определении изобразительного искусства

Самый большой сдвиг в нашем понимании изобразительного искусства произошел в 20 веке. Одним из основополагающих моментов, бросивших вызов нашему пониманию значения искусства, стал случай, когда Марсель Дюшан представил фарфоровый писсуар в качестве своего произведения искусства на выставке в Нью-Йорке в 1917 году. публике рассматривать то, что мы определяем как искусство. Дюшан заявил, что все можно рассматривать как искусство, если оно размещено в правильном месте.

Марсель Дюшан Фонтан (1917), сфотографирован Альфредом Стиглицем в художественной галерее 291 после выставки Общества независимых художников 1917 года, с видимой биркой входа. Фон The Warriors от Марсдена Хартли; Марсель Дюшан, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Этим Дюшан бросил вызов не только господствующему определению изобразительного искусства, но и власти, которую художественные учреждения имеют для определения того, что считать искусством. Художники продолжали подобные интеллектуальные эксперименты в таких направлениях, как минимализм и концептуальное искусство .

К 21 веку появилось гораздо больше средств, которые были включены в определение изобразительного искусства.

Известные картины изобразительного искусства

Ниже приведен список некоторых из самых известных картин изобразительного искусства. Этот список включает образцы изобразительного искусства от эпохи Просвещения до современного искусства и авангарда. Ниже представлены 30 самых известных картин из истории западного искусства.  

Рекомендации по чтению

Приведенные ниже рекомендации по книгам выбраны для того, чтобы расширить наше понимание значения изобразительного искусства. Эти книги знакомят с различными видами изобразительного искусства и показывают, как менялось определение изобразительного искусства с течением времени.

Кто боится современного искусства? (2020) Джессики Серази

Эта книга дает читателю восхитительное и логичное представление о современном мире искусства. Расшифровывая «артязык», автор объясняет и демистифицирует концептуальное искусство. Книга призвана сделать иногда пугающую сцену современного искусства более доступной для широкой аудитории.

Кто боится современного искусства?

• Содержит 40 цветных иллюстраций произведений искусства
• Игривое знакомство с миром современного искусства
• Идеальный путеводитель по современным произведениям искусства

Просмотреть на Amazon. критик New York Times , раскрывает развитие фотографии как арт медиум сквозь годы. Грундберг лично знал многих художников, о которых писал, в том числе Синди Шерман и Гордона Матта-Кларка, что делало его письма еще более личными и увлекательными. Грюнберг пишет о своем собственном опыте, рассказывая нам о 70-х и 80-х годах с помощью фотографии.

Как фотография стала современным искусством: внутри художественной революции от поп-музыки до цифровой эпохи

• Частично мемуары и частично история
• Такую точку зрения дает один из ведущих критиков того периода
• Рассказывает большую историю о решающих десятилетиях 70-х и 80-х годов

Посмотреть на Amazon

Цель этой статьи — ответить на вопрос «что такое изобразительное искусство?». Хотя четкого определения изобразительного искусства не существует, мы можем посмотреть на то, что исторически считалось изобразительным искусством, и ожидать, что это определение со временем изменится. Художники и мыслители постоянно бросают вызов нашим представлениям об искусстве и сдвигают границы того, что следует считать изобразительным искусством. Искусство обогащает нашу жизнь, и мы должны стараться быть открытыми и наслаждаться развитием искусства на протяжении многих лет.

Часто задаваемые вопросы

Является ли граффити искусством?

Граффити часто обвиняют в вандализме, но у него очень сложные отношения с искусством. В то время как некоторые художники граффити находятся в тюрьме, другие, такие как Бэнкси , получили рекордные продажи. Это сложный вопрос, на который нет однозначного ответа. Возможно, потребуется рассмотреть каждую часть граффити отдельно, взглянув на замысел и качество работы.

Какое самое дорогое произведение искусства?

Многие важные произведения искусства можно найти в постоянных коллекциях музеев по всему миру, что делает их в некотором роде бесценными. Из этих работ, которые были проданы в прошлом, самой дорогой была работа Леонардо да Винчи Спаситель мира , написанная между 1499 и 1510 годами, которая была продана за 450,3 миллиона долларов.

Почему так мало известных художниц?

Вы, наверное, заметили, что в нашем списке известных картин нет женщин-художников. Большинство людей, вероятно, могут по пальцам одной руки пересчитать количество знакомых им женщин-художников. Эти художники могут включать Фрида Кало , Джорджия О’Киф, Луиза Буржуа, Синди Шерман, Марина Абрамович или Яёи Кусама. И все это художники, появившиеся только в эпоху модерна. Одной из причин этого является то, что в прошлом женщин-художников часто игнорировали, и их также не допускали в художественные гильдии и академии. Это начало резко меняться в 21 веке, и впервые в 2022 году на Венецианской биеннале на основных выставках представлено больше художников-женщин, чем художников-мужчин.

Блог Саатчи Искусство

История искусства 101

17 ноября 2016 г. Автор: Evangelyn Delacare

Вы когда-нибудь задумывались, что на самом деле означает термин «Изобразительное искусство»? Хотя современная семантика может отличаться, читайте дальше, чтобы узнать об историческом происхождении этой фразы.

Понятие «искусство ради искусства» возникло на рубеже XIX веков, когда художники все больше склонялись к использованию искусства как к свободе выражения, а не к документированию и репрезентации исторических и культурных событий. Дополняя это понятие, термин  «изобразительное искусство» использовалось для различения произведений художников, которые были единственным средством творческого самовыражения, от произведений, созданных по заказу, или объектов с утилитарными функциями, подпадающих под категорию ремесленного или декоративного искусства.

Читайте дальше, чтобы узнать больше об истории изобразительного искусства и его современном использовании…  

Исторически изобразительное искусство включало в себя живопись, скульптуру, архитектуру, музыку и поэзию. В частности, в отношении живописи и скульптуры произведения, считающиеся изобразительным искусством , создаются в первую очередь для эстетики и из врожденного стремления к художественному самовыражению. Некоторые из самых известных и выдающихся произведений искусства — «Статуя Давида» Микеланджело, «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, «Портрет Адели Блох-Бауэр» Густава Климта — технически не считаются изобразительное искусство , так как все они созданы по заказу покровителей.

Происходя из зарождения романтизма, художественного движения 19-го века, сосредоточенного на красоте и возвышенном, а не на классических структурах прошлого, художника и произведения искусства стремились отделиться от создания утилитарных произведений. Одним из первых произведений искусства, считающихся изобразительным искусством, является «Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета» американского художника Джеймса Эббота Макнила Уистлера, который использовал цвет и настроение для передачи абстракции сцены, что не получило широкого распространения в искусстве.