Лучшие русские шрифты для сайта: 42+ лучших кириллических шрифта бесплатно (обновлено в 2021)

Топ-21 актуальных в 2021 году шрифтов для сайта

Новый год не за горами, и каждому из нас хочется верить, что 2021 не будет чинить никаких преград для запуска новых проектов. Дизайнеры «Логомашины» делятся подборкой из 21 шрифта для сайта, которые будут актуальны в наступающем году.

Контент – король сайта, который нуждается в правильном оформлении, и шрифты в этом играют не последнюю роль.

Мировые бренды транслируют тенденции и все больше используют простые шрифты на своих онлайн-страницах. В 2021 году дизайнеры по всему миру продолжат стремиться к минимализму и будут использовать уже когда-то известные начертания, чтобы ничего не отвлекало пользователя от содержания: например, Helvetica, Montserrat или Manrope. Даже всеми нелюбимый Times New Roman в 2021 году неожиданно станет сносным.

Еще один яркий тренд наступающего года – широкие шрифты: с их помощью гораздо удобнее управлять вниманием зрителя, делая акценты на самых важных пунктах. Этот тренд зародился в ответ на использование тонких линий и изящных шрифтов без засечек.

Мы отобрали 21 шрифт с доступной кириллицей, которые смело можно добавить в «избранные» прямо сейчас.

70+ ресурсов с бесплатными иконками, логотипами и шрифтами

Гротескные шрифты без засечек

Они универсальны и могут использоваться в любом разделе сайта.

Montserrat

Гладкий шрифт без засечек, который специально создан для использования в интернете. В свое время на его создание авторов вдохновили старые плакаты и вывески в районе Montserrat Буэнос-Айреса.

Категория: бесплатный.

Manrope
Шрифт без засечек от Pixel Surplus, разработанный в 2018 году. Он хорошо читается как в верхнем, так и в нижнем регистре.

Категория: бесплатный.

Roboto

Шрифт разработан внутри компании Google дизайнером интерфейсов Кристианом Робертсоном (Christian Robertson). Используется по умолчанию в Google+, Google Play, YouTube и других сервисах компании.

Категория: бесплатный.

Helvetica

Классика гротеска, которая не потеряет актуальности ни в 2021, ни 2025 году. Этот шрифт используется в логотипах компаний Lufthansa, Jeep, WhatsApp.

Категория: платный.

Akzidenz Grotesk

На рынке он появился еще в 1896 году, но никогда терял не актуальности: именно он задал направление, в котором появились современные экранные шрифты.

Категория: платный.

Right Grotesk

Обладает множеством мелких деталей, плавными изгибами, умеренным контрастом и слегка необычной анатомией. Шрифт может быть как громким главным героем, так и скромным актером второго плана.

Категория: платный.

Stolzl

Шрифт построен на комбинации контрастных форм, которая создает эффект напористости.

Категория: платный.

MADE Evolve Sans

Это футуристичный тонкий шрифт в двух вариантах: один декоративный, а другой подойдет для основного текста.

Категория: платный для коммерческого использования, бесплатный для личного использования.

Druk

Шрифт намеренно спроектирован со странной шириной, ведь главная черта Druk – выразительность.

Категория: платный.

Dx Rigraf

Разрабатывался как вариативный шрифт, который может использоваться как в заголовке лендинга, так и в основном тексте раздела «О компании».

Категория: платный.

Сколько стоит хороший дизайн: 7 критериев оценки и подводные камни работы с дизайнером

Антиква

Это шрифты с засечками. Они выразительны и могут точно передать настроение.

Playfair

Высококонтрастный шрифт с засечками, который напоминает шрифты конца XVIII века. Изначально создавался для заголовков, но разнообразие начертаний дает возможность набирать и небольшие тексты.

Категория: бесплатный.

Relaate 0.7

Яркий декоративный шрифт с необычными пропорциями, который хорошо будет смотреться в заголовках.

Категория: платный.

Monesta

Создает ощущение мягкости и утонченности. Разработчики сделали упор на удобстве использования и выразительности.

Категория: платный.

Yeseva One

Автор шрифта – Джованни Лимонад – посвятил Yeseva One своей жене. Шрифт получился очень выразительным, на грани с декоративностью.

Категория: бесплатный.

Literata

Шрифт с засечками, который выполнен в виде старинной антиквы. Подходит как для основного текста, так и для заголовков.

Категория: бесплатный.

Декоративные шрифты

Подойдут для заголовков и других текстов, на которые нужно поставить акцент.

G Display

Современный геометрический шрифт с угловатыми элементами. Довольно необычный: подойдет не под каждый проект.

Категория: бесплатный.

Stravinsky TRIAL

Шрифту удалось соединить сильный вертикальный контраст шрифтов XVIII века и прямые углы с формами современных гротесков.

Категория: платный.

Angry

Угловатый шрифт с необычными пропорциями. Наклонные линии создают динамику и подчеркивают уникальность.

Категория: бесплатный.

Blackest

Этот шрифт создан на основе более классического варианта. Обратный контраст добавляет причудливости и оригинальности.

Категория: платный для коммерческого использования, бесплатный для личного использования.

Kharkiv Tone Regular

Концептуальный шрифт для бренда города Харьков. Дизайнер соединила архитектуру города и уличную культуру граффити.

Категория: бесплатный.

Neue Machina

Сильный геометрический шрифт, вдохновленный эстетикой робототехники и машин прошлого.

Категория: платный.

Разработаем уникальный дизайн с учетом целей и задач компании.

Тренды дизайна были и остаются весьма противоречивыми: появляется один тренд, и параллельно с ним модным становится его противоположность. Именно поэтому и в подборке шрифтов на 2021 классические гротескные шрифты соседствуют с яркой антиквой и акцидентными шрифтами.

Важно помнить, что, какими бы модными ни были те или иные шрифты, сначала необходимо думать об особенностях аудитории, которая будет заходить на ваш сайт. Мы желаем вам в 2021 году, чтобы забота о пользователях всегда была хотя бы на долю процента выше желания следовать трендам.

Когда дизайн не «попал» в бизнес: 5 плохих логотипов

Шрифт для сайта, лучшие шрифты для сайта, русские шрифты без засечек

25.03.2017

Олег

Здравствуйте, уважаемые читатели! Сколько среди нас дизайнеров и верстальщиков веб-страниц? Уверены, что не так мало. Это не простая работа, которая требует концентрации и последовательности действий. Желая создать хороший ресурс, мы обращаем внимание на языки программирование и прочие дополнения.

Содержание:

Немаловажным критерием является шрифт для сайта. От его броскости и мягкости зависит популярность будущего ресурса. Оформление должно быть особенным, притягивающим, но, ни в коем случае не отталкивающим. Мы подобрали основные советы по выбору этого критерия и составили список самых популярных шрифтов.

На чем основывается правильный выбор

Используя даже самые красивые варианты можно легко переусердствовать. Во всем необходимо знать меру. Нельзя использовать сразу несколько вариантов, правильные комбинации уместны, но и в этом нужно знать толк. Особенно, если на странице будет находиться немалое количество причудливых логотипов и заголовков.

Специалисты рекомендуют подобрать лучшие шрифты для сайта, по мнению самого дизайнера. Это позволит умело их скооперировать и избежать излишней вычурности. Выбранный вариант должен быть удобным, приятным и гармоничным. Всегда думайте о гармонии.

При выборе шрифта особое внимание уделяется специфике ресурса.

Помните об умеренности, этот критерий позволяет правильно подбирать и регулировать контрасты. Множество вариантов могут вызвать чувство беспорядка и хаоса. Заходя на такой сайт, хочется быстрее его покинуть, даже в том случае, если представленная информация соответствует поиску потенциального клиента.

Всегда делайте ставку на статистику. Экспериментировать и делать уклон на оригинальность – это хорошо, но не во всех случаях оправдано. Многие посетители не оценят ваших трудов. Главной задачей дизайнера является выбор оптимального шрифта, который будет положительно восприниматься рядовыми посетителями.

Всегда стремитесь к гармонии и не забывайте о классике. Стандартные шрифты Times New Roman, Arial или Helvetica никто не отменял. Не забывайте выделять и форматировать подобранные варианты, но и в этом деле все предельно контролируйте.

Анатомия шрифтов

Хорошей и уместной альтернативной стандартным вариантам выступают шрифты без засечек. Они широко применяются в области дизайна. Красивый и стильный внешний вид стандартных вариантов не делает их уникальными.

Serif — шрифты с засечками, sans-serif — без засечек.

Поверьте, использование Arial или Georgia – это банально. Необходимо обращать внимание и на другие варианты. Не бойтесь экспериментировать. Вы можете создать свой уникальный пользовательский шрифт без особых проблем.

Наконец, избавьтесь от мысли о том, что бесплатные и популярные шрифты, гораздо, хуже стандартных вариантов. Именно пользовательские типажи делают сайт уникальным. Вы легко можете придумать свою личную вариацию.

Рассмотрим лучших их лучших

Кириллические шрифты хорошего качества

Качественные кириллические шрифты отыскать довольно сложно. Однако на сегодняшний день их не так мало. Мы подобрали для вас уникальный список оформлений, они подойдут под любое «мероприятие» и даже для особого случая.

Nord – его главное преимущество заключается в круглых краях и уникальных элементах. Он прекрасно подойдет для подчеркивания заголовков, шрифт выпускается в четырех вариациях Light, Medium, Regular и Bold.

Lora — прекрасный вариант для оформления основного текста.

Mateur – рукописный шрифт, идеально сочетается с иллюстрациями. Часто используется для их оформления

Lato – обладает уникальной синхронизацией, в его арсенале находится около 150 языков.

Sangha – это настоящее воплощение индийских мотивов. Встретить данный шрифт можно на тематических сайтах посвященных тематике Востока.

Arvo — относится к варианту типа Terminal. Он применяется для отображения кода на странице.

Frenchpress – этот тип подойдет исключительно для особых случаев. Его применяют для оформления пригласительных и билетов.

Proba Pro — доступен только в бесплатной версии Regular и Italic. Его использование позволит добиться качественного оформления на любом ресурсе.

Intro Condensed — считается уплотненной вариацией всеми известного Intro. Разработчики рекомендуют применять его для заголовков и плакатов. Вариации Black и Light находятся в бесплатном доступе.

Poiret One — это элегантный шрифт, которому нет равных. Он уместно сочетается на веб-страницах.

Латиница в моде

Русские шрифты без засечек пользуются особой популярностью. Однако найти их в свободном доступе сложно. Больше привилегий у англоязычных сотрудников. Латиница открывает безграничные возможности по оформлению ресурсов.

Многие создатели шрифтов делают их доступными как для общего, так и коммерческого пользования. Однако для получения полного комплекта расширений необходимо доплачивать. Мы собрали для вас самые популярные вариации из мира латиницы.

Volkorn – является одним из первых вариантов в основе которого лежат засечки. Популярен в вариации Google Fonts.

Kaushan Script – считается самым аккуратным и читабельным шрифтом рукописного типа. Его можно применять как для оформления веб-страниц, так и печатных материалов.

Stroke — желаете создать неповторимый слоган или заголовок? Непременно используйте Stroke.

Montserrat – идеальное решение для заголовков.

Oswald – представитель классического шрифта без засечек. Он прекрасно выглядит на любых типах устройств.

Jura – поражает своей элегантностью и округлыми формами. Идеальное оформление для основного текста.

Exo 2 – технологический тип, прекрасное дополнение к большинству текстовых элементов на странице.

Pompiere – умеренная элегантность и серьезность.

Aclonica – яркость, уместная для запоминающихся заголовков.

Museo – прекрасно выглядит в любом размере, подходит для отображения пунктов меню. Доступен только в варианте Museo Sans 500 и Museo Sans.

Как видите, шрифтов множество и каждый из них уникален. Вы можете выбрать как из представленных вариаций, так и создать свой оригинальный тип оформления.

До встречи в следующей статье!

Скачать все шрифты

330

Некоторые кириллические (русские) шрифты выглядят некорректно | Форум поддержки Firefox

Эта тема была заархивирована.

Пожалуйста, задайте новый вопрос, если вам нужна помощь.

и.г.000

22.08.17, 14:57

Некоторые кириллические (русские) шрифты выглядят некорректно.
Просто какой-то сайт с русскими шрифтами. Больше всего отлично выглядит.
Похоже, что Firefox не знает какой-то конкретный шрифт. Другие браузеры EI и Chrome могут корректно отображать одну и ту же страницу.
Как я могу решить проблему?
Спасибо.

Выбранное решение

Все ответы (7)

ФредМакД

22.08.17, 17:27

Предоставьте публичные (без пароля) ссылки, которые мы можем
проверить. Пожалуйста, не вводите личную информацию !

Введите about:preferences#content в адресной строке.
Среди шрифтов и цветов нажмите кнопку Advanced .
Внизу включите Разрешить веб-сайтам выбирать свои собственные.

Информация о шрифтах — обнаружена через флэш-память
http://browserspy.dk/fonts-flash.php?detail=1

кор-эль

10 ведущих участников
Модератор

22.08.17, 18:19

Можете ли вы прикрепить скриншот?

https://support.mozilla.org/en-US/kb/how-do-i-create-screenshot-my-problem
используйте тип сжатого изображения, например PNG или JPG, для сохранения снимка экрана

Это может быть связано с недавним переключением в Firefox 52+ с Cairo на Skia для рендеринга холста/контента.

Firefox 52+ изменен с Cairo на Skia для рендеринга холста/контента.

https://www.mozilla.org/en-US/firefox/52.0/releasenotes/
Если Direct2D в Windows не используется, Skia используется для рендеринга контента

Вы можете изменить эти настройки gfx.*.azure.backends на странице about:config , чтобы вернуться к старому отображению шрифта, поменять порядок skia,cairo на cairo,skia или удалить skia и оставить cairo.

gfx.canvas.azure.backends = direct2d1.1,cairo,skia
gfx.content.azure.backends = direct2d1.1,cairo,skia

Вы можете открыть страницу about:config через адресную строку.
Вы можете принять предупреждение и нажать «Я буду осторожен», чтобы продолжить.

http://kb.mozillazine.org/about:config

и.г.000

Владелец вопроса

22. 08.17, 23:26

мой скрин
оттуда http://leshaigraet.ru/vote-about-stream/

Изменено 22 августа 2017 г. в 23:28:38 PDT автором and.g.000

и.г.000

Владелец вопроса

23.08.17, 00:01

кор-эль сказал

Вы можете изменить эти настройки gfx.*.azure.backends на странице about:config , чтобы вернуться к старому отображению шрифта, поменять порядок skia,cairo на cairo,skia или удалить skia и оставить cairo.
gfx.canvas.azure.backends = direct2d1.1, каир, скиа
gfx.content.azure.backends = direct2d1.1,cairo,skia

 у меня не сработало

Изменено 23 августа 2017 г. , 4:31:35 по тихоокеанскому времени по и.г.000

и.г.000

Владелец вопроса

23.08.17, 00:24

FredMcD сказал

Предоставьте общедоступные (без пароля) ссылки, по которым мы можем
проверить. Пожалуйста, не вводите личную информацию !
Введите about:preferences#content в адресной строке.
Напротив шрифтов и цветов, нажмите кнопку Advanced .
Внизу включите Разрешить веб-сайтам выбирать свои собственные.
Информация о шрифтах — обнаружена через флэш-память
http://browserspy.dk/fonts-flash.php?detail=1

Да
Попробовал в первую очередь — работает. Если я отключу «Разрешить веб-сайтам выбирать свои собственные» — я смогу правильно видеть веб-страницу. Но я думаю, что это не очень хорошее решение, потому что я скучаю по индивидуальному дизайну веб-страниц.

Насчет «Обнаружено через Flash» — все шрифты вижу правильно
(спасибо за интересную ссылку)

Изменено 23 августа 2017 г. в 4:32:42 PDT автором and.g.000

кор-эль

10 ведущих участников
Модератор

23.08.17, 19:08

Этот веб-сайт использует загружаемый шрифт под названием «Open Sans Regular», как вы можете видеть в Инспекторе.

https://developer.mozilla. org/en/Tools/Page_Inspector
https://developer.mozilla.org/en/Tools/Page_Inspector/How_to/View_fonts
devtools.fontspector.enabled = истина

Ранее сообщалось о проблемах с этим конкретным шрифтом.

и.г.000

Владелец вопроса

23.08.17, 22:24

Выбранное решение

кор-эль сказал

Этот веб-сайт использует загружаемый шрифт под названием «Open Sans Regular», как вы можете видеть в Инспекторе.
https://developer.mozilla.org/en/Tools/Page_Inspector
https://developer.mozilla.org/en/Tools/Page_Inspector/How_to/View_fonts
devtools.fontspector.enabled = истина
Мы видели проблемы, о которых сообщалось ранее с этим конкретным шрифтом.

Еще раз спасибо кор-эль
Я использовал «Проверить элемент», щелкнув правой кнопкой мыши. Пришел к такому же выводу — Моя проблема в системном шрифте «Open Sans Regular». Я нашел его в папке системных шрифтов, он хорошо выглядит и файл читается правильно. В любом случае я загружаю новый файл шрифта из Интернета и заменяю (переустанавливаю) свой файл ttf.
— и проблема решена Теперь .
P.S. Я действительно не знаю, в чем конкретный смысл этого решения. Теперь я немного сожалею, что не сделал копию своего старого файла Open Sans Regular TTF. Но, как я уже сказал, на первый взгляд, это выглядело хорошо.

Изменено 23 августа 2017 г. в 22:29:36 PDT автором and.g.000

Чтение и запись кириллицы

Эта страница поможет вам настроить компьютер для чтения кириллицы, которая используется для письма и печати на русском языке.
Windows Кириллица
Если вы используете Windows 98 или 95b (обновление до Windows), все, что вам нужно для чтения кириллицы, предоставляется Microsoft. Просто откройте панель управления и дважды щелкните «Установка и удаление программ». В этом файле выберите вкладку «Установка Windows» и дважды щелкните «Поддержка многоязычности». Установите флажок «Поддержка кириллицы» и нажмите «ОК». Убедитесь, что вы не сняли флажки с других свойств, иначе они будут удалены из Windows. Нажмите «ОК» и вставьте свою Windows 95b или Windows 98 в соответствующий дисковод.
После установки поддержки вернитесь в «Панель управления» и дважды щелкните «Клавиатура». Выберите вкладку «Язык» и нажмите кнопку «Добавить». В раскрывающемся меню выберите «Русский» и выберите горячую клавишу для переключения между английским и русским языками, например. «Cntl + Shift» переключает клавиатуру, когда вы удерживаете «Control» и нажимаете «Shift». Нажмите «ОК». Возможно, вам придется снова вставить диск с Windows. Когда эта операция будет завершена, у вас должен появиться маленький значок в правом нижнем углу экрана (правая сторона панели задач) «RU». Если вы нажмете на нее, появится окно переключения с «русским» и «английским». Они переключаются между английской и русской клавиатурой. Windows поддерживает только стандартную русскую клавиатуру, а не буквенно-буквенную клавиатуру учащегося. Вы также можете переключить его с помощью выбранной вами комбинации горячих клавиш.
Другие системы
Для того, чтобы читать кириллицу, нужно всего лишь установить шрифты KOI8-R на свой компьютер и в браузер. Если у вас нет шрифтов KOI8-R, вы можете загрузить их по адресу Yamada Language Center и следовать инструкциям по их установке на свой компьютер. Для этой страницы вам понадобится только обычный шрифт пропорциональной ширины, но если вы исследуете Интернет на русском языке, вам также понадобится шрифт Courier фиксированной ширины.
Если вы используете Windows, вы можете загрузить именно тот шрифт, который использовался для создания этих страниц, нажав ЗДЕСЬ . Если вы установите его на 10 pt., вы должны получить очень точное соответствие шрифтам в графике. Компьютеры Macintosh выглядят лучше, если шрифты ER Bukinist установлены на 12 пунктов. Они доступны ЗДЕСЬ . Если вы используете другую платформу, установите размер шрифта 10 пт. должен дать вам наилучшее совпадение со словами действия, встроенными в текст.
Настройка кодировки документа
После установки шрифтов KOI8-R на компьютер необходимо также настроить Netscape Navigator или MS Internet Explorer 5.0 для доступа к ним. Чтобы настроить Netscape Navigator 4.5, необходимо выполнить три шага:
Откройте меню «Правка» и выберите «Настройки» и «Шрифты», а затем выберите «Кириллица» в окне «Для кодировки документа». Если у вас есть многоязычная поддержка, вы можете использовать шрифт Times New Roman или Arial в качестве пропозиционального шрифта. Если вы не используете многоязычную поддержку, выберите шрифты KOI8-R (новый русский или ERBukinist) для «пропорционального шрифта» и KOI8-R Courier (Courier Cyrillic или Bukinist) для выбора «шрифта фиксированной ширины» в Папка «Шрифты».
В разделе «Вид» откройте «Набор символов» и установите для него значение «Кириллица (KOI8-R)»
Наконец, вернитесь к «Набору символов» и нажмите «Установить по умолчанию», если вы хотите, чтобы этот шрифт изначально появлялся в Навигаторе каждый раз, когда вы его открываете.
Для MS Internet Explorer 5.0 выберите «Свойства обозревателя» в меню «Инструменты». Внизу страницы выберите «Шрифты» и выберите подходящий шрифт для вашего языкового сценария «кириллица». MSIE должен сделать все остальное за вас. Возможно, вам придется установить «Кодировку» в разделе «Вид» для «Кириллицы (KOI-8)» для некоторых страниц; однако все страницы в этой грамматике должны автоматически отображаться в шрифтах KOI8. Однако, в то время как страница может появиться в KOI8 автоматически, клавиатура может не работать без ручной установки кодировки страницы на «Кириллицу (KOI8)».
Письмо на русском языке
Если вы хотите выписывать упражнения по эталонной грамматике, помимо установки шрифтов KOI8-R, вам необходимо (1) установить кириллицу и (2) настроить браузер на кодировку документов KOI8-R.
Клавиатуры KOI8-R
Для установки буквенно-буквенной кириллической клавиатуры учащегося необходимо приобрести ее или загрузить из Интернета. Следуйте инструкциям по его установке. Если вы используете Windows 95/98, загрузите комплект клавиатуры Bucknell KOI8 здесь. Он основан на Tavultesoft Keyboard Manager Летнего института лингвистики. В пакете Bucknell есть стандартная русская раскладка клавиатуры и учебная побуквенная раскладка, где русским буквам соответствуют латинские буквы с таким же или похожим звучанием.

Курсы британки: Британская высшая школа дизайна (БВШД)

Стоимость обучения и способы оплаты – Британская высшая школа дизайна

К оплате принимаются карты VISA, MasterCard, Платежная система «Мир».

Услуга оплаты через интернет осуществляется в соответствии с Правилами международных платежных систем Visa, MasterCard и Платежная система «Мир» на принципах соблюдения конфиденциальности и безопасности совершения платежа, для чего используются самые современные методы проверки, шифрования и передачи данных по закрытым каналам связи. Ввод данных банковской карты осуществляется на защищенной платежной странице АО «АЛЬФА-БАНК».

На странице для ввода данных банковской карты потребуется ввести данные банковской карты: номер карты, имя владельца карты, срок действия карты, трёхзначный код безопасности (CVV2 для VISA или CVC2 для MasterCard). Все необходимые данные пропечатаны на самой карте. Трёхзначный код безопасности — это три цифры, находящиеся на обратной стороне карты.

Далее Вы будете перенаправлены на страницу Вашего банка для ввода 3DSecure кода, который придет к Вам в СМС. Если 3DSecure код к Вам не пришел, то следует обратится в банк выдавший Вам карту.

Случаи отказа в совершении платежа:

банковская карта не предназначена для совершения платежей через интернет, о чем можно узнать, обратившись в Ваш Банк;
недостаточно средств для оплаты на банковской карте. Подробнее о наличии средств на банковской карте Вы можете узнать, обратившись в банк, выпустивший банковскую карту;
данные банковской карты введены неверно;
истек срок действия банковской карты. Срок действия карты, как правило, указан на лицевой стороне карты (это месяц и год, до которого действительна карта). Подробнее о сроке действия карты Вы можете узнать, обратившись в банк, выпустивший банковскую карту;

По вопросам оплаты с помощью банковской карты и иным вопросам, связанным с работой сайта, Вы можете обращаться по следующим телефонам: 8 (800) 777-85-35

Предоставляемая вами персональная информация (имя, адрес, телефон, e-mail, номер банковской карты) является конфиденциальной и не подлежит разглашению.

Данные вашей кредитной карты передаются только в зашифрованном виде и не сохраняются на нашем Web-сервере.

Правила возврата.
При оплате картами возврат наличными денежными средствами не допускается. Порядок возврата регулируется правилами международных платежных систем.

В соответствии со статьей 32 Закона РФ от 07.02.1992 № 2300-1 (“О защите прав потребителей”) потребитель вправе отказаться от исполнения договора о выполнении работ (оказания услуг) в любое время при условии оплаты Исполнителю фактически понесенных им расходов, связанных с исполнением обязательств по данному договору.

Для возврата денежных средств на банковскую карту необходимо заполнить «Заявление о возврате денежных средств», которое высылается по требованию компанией на электронный адрес и оправить его вместе с приложением копии паспорта по адресу [email protected]

Возврат денежных средств за вычетом понесенных исполнителем расходов осуществляется на банковскую карту, с которой был произведен платеж, в течение 10 (Десяти) рабочих дней со дня получения АНО ВО «Универсальный Университет» заявления клиента о возврате денежных средств.

Для возврата денежных средств по ошибочно проведенным операциям, помимо заявления о возврате денежных средств клиенту необходимо предоставить АНО ВО «Универсальный Университет» копию паспорта, а также чеков/квитанции, подтверждающих ошибочное списание.

Подписанное клиентом заявление о возврате денежных средств необходимо направить по адресу: [email protected]

Сумма возврата будет равняться сумме покупки. Срок рассмотрения Заявления и возврата денежных средств начинает исчисляться с момента получения Компанией Заявления и рассчитывается в рабочих днях без учета праздников/выходных дней.

Контактная информация

Название компании	АНО ВО «Универсальный Университет»
ИНН / КПП	9709051611 /770901001
ОГРН	1197700010518
Фактический адрес	105120, Москва, ул. Нижняя Сыромятническая д. 10 стр. 3
Телефон	8 (800)-777-85-35
e-mail:	[email protected]

Программы российского дополнительного образования – Британская высшая школа дизайна

Программы по системе британского образования

Российское дополнительное образование

Интенсивы

Для школьников

Подобрать программу

Учебные программы разработаны в рамках стандарта российского дополнительного образования и предназначены для подготовки, переквалификации и непрерывного профессионального развития практикующих дизайнеров и специалистов в смежных профессиях.

Коммуникационный и digital-дизайн

Иллюстрация

Современное искусство

Мода и стиль

Ювелирный дизайн

Дизайн интерьера

Промышленный дизайн

Фотография и видео

Сценография

Бизнес и маркетинг

Подготовительные курсы и творческое развитие

Среднесрочные программы

Подобрать программу

Фильтры
(0 выбран)

Длительность обучения

Сбросить фильтры

2-4 месяца

Современная керамика

Теория и практика в керамике как неотъемлемой составляющей современного искусства

Начало обучения:
1 марта 2023

5 месяцев

Подготовительный курс к программе «Дизайн одежды»

Основы fashion-дизайна и технологии конструирования одежды

Начало обучения:
23 января 2023

5 месяцев

Изобразительное искусство. Продвинутый курс

Программа для тех, кто уже освоил базовые техники рисунка и хочет продолжить погружение в мир изобразительного искусства

Начало обучения:
13 марта 2023

1 год

Ландшафтный дизайн

Обучение ландшафтному дизайну с архитектурным подходом

Начало обучения:
Программа стартовала

2 года

Дизайн одежды

Актуальные знания и навыки в дизайне и платформа для запуска собственного fashion-бренда

Начало обучения:
Программа стартовала

2-4 месяца

Стайлинг интерьерной съемки

Программа по стилизации интерьеров для фотосъемки

Начало обучения:
11 сентября 2022

2 года

Дизайн интерьера. Базовый курс

Проектирование жилых и общественных пространств, востребованных заказчиком, и начало карьеры в дизайне интерьера

Начало обучения:
Программа стартовала

1 год

Стайлинг и имиджмейкинг

Пошаговое погружение в мир моды и профессиональное сообщество

Начало обучения:
Программа стартовала

2-4 месяца

Основы фотографии и создание портфолио

Теория и практика для тех, кто хочет научиться фотографировать и составить свое первое профессиональное портфолио.

Начало обучения:
15 ноября 2022

1 год

Основы коммуникационного дизайна

Динамичный вход в профессию графического, моушн и digital-дизайнера

Начало обучения:
Октябрь 2022

2-4 месяца
Онлайн

Основы стайлинга и имиджмейкинга

Программа для будущих стилистов международного уровня, которые хотят построить свою карьеру в мире моды

Начало обучения:
16 января 2023

5 месяцев

Основы изобразительного искусства

Программа для тех, кто никогда не рисовал, но хочет научиться визуализировать свои идеи и освоить различные техники рисунка

Начало обучения:
1 февраля 2023

1 год

Бизнес в индустрии моды

Маркетинг и управление брендом

Начало обучения:
Программа стартовала

6 месяцев

Подготовительный курс «Дизайн интерьера»

Начало обучения:
15 марта 2023

1 год

Мультимедиа-дизайн

Программа для тех, кто хочет создавать мультимедийный контент для концертов, музеев и выставок, рассказывая истории через инсталляции

Начало обучения:
Ноябрь 2022

4 месяца
Онлайн-обучение

Создание виртуальной коллекции одежды

Цифровое конструирование и трехмерное моделирование одежды.

Начало обучения:
Октябрь 2022

2-3 месяца

Основы современного искусства. Подготовительный курс

Начало обучения:
27 февраля 2023

2-3 месяца

Продуктовый маркетинг

Научитесь применять продуктовый подход в маркетинге, управлять маркетинговым бюджетом и принимать решения на основе данных

1 год

Моушн-дизайн

Динамический брендинг и анимация для сайтов и мобильных приложений

Начало обучения:
Октябрь 2022

1 год

Айдентика и бренд-дизайн

Подготовка арт-директоров международного класса от команды креативных директоров одного из ведущих дизайн-бюро России Shuka.Design

Начало обучения:
Ноябрь 2022

1 год

Графический дизайн

Подготовка современных графических дизайнеров

Начало обучения:
Октябрь 2022

1 год

UX/UI дизайн

Передовые методики для создания фундаментального и конструктивного пользовательского опыта

Начало обучения:
20 октября 2022

4 месяца

5 месяцев
Онлайн

Маркетинг. Базовый курс

Построение надежного фундамента: теоретические знания и формирование практических навыков в сфере маркетинга с топ-менеджерами и экспертами из различных индустрий.

Начало обучения:
Весна 2023

2 года

Стратегический маркетинг и менеджмент (MBA)

Совместная MBA-программа по маркетингу от лидеров в области креативного и бизнес-образования — БВШД и МГИМО

Начало обучения:
Осень 2023

1 год
Диджитал

Дизайн диджитал-продукта

От UX/UI-дизайнера к senior-дизайнеру продуктовой дизайн-команды

Начало обучения:
Ноябрь 2022

1 год

Фотография для новых медиа

Индивидуальная карьерная траектория для начинающих фотографов: от авторской концепции до публикации в журнале.

Начало обучения:
Программа стартовала

7 месяцев

Fashion-видео

Полный цикл создания модного видеоконтента для современных брендов: от идеи до готового ролика

Начало обучения:
28 ноября 2022

1 год

Дизайн общественных интерьеров

Профессиональная разработка современных коммерческих интерьеров

Начало обучения:
Программа стартовала

1 год

Сценография

Креативные визуальные решения для современных сценических проектов

Начало обучения:
Программа стартовала

2 года

Иллюстрация

Овладеть инструментами современной фигуративной графики и обрести уникальный творческий метод

Начало обучения:
Октябрь 2022

1 год

Ювелирный дизайн

Создание коллекций ювелирных изделий — от инновационной идеи до профессионального воплощения

Начало обучения:
Программа стартовала

1 год

Маркетинг и бренд-менеджмент

Интенсивная подготовка специалистов высшего звена для умелого развития и управления брендами

Начало обучения:
Осень 2023

2 года

Современное искусство

Доказательство, что художником не рождаются, а становятся — в MSCA

Начало обучения:
Программа стартовала

1 год

Международные стратегии в арт-бизнесе

Для тех, чей мозг за бизнес, а сердце — за искусство

Начало обучения:
Октябрь 2022

1 год

Промышленный дизайн

Создание человеко-ориентированных продуктов на основе актуальных методов дизайн-проектирования, технологий производства и материалов.

Начало обучения:
Ноябрь 2022

2-4 месяца

Подготовительный курс «Иллюстрация»

Начало обучения:
30 января 2023

7 месяцев
Онлайн-обучение

Иллюстрация. Онлайн

Освоение широкого спектра инструментов и творческих методов

Начало обучения:
Ноябрь 2022

2-3 месяца

Digital marketing

Помогаем маркетологам овладеть современными инструментами, чтобы соответствовать запросам индустрии и бизнеса, а владельцам малого и среднего бизнеса создать и реализовать эффективную digital-стратегию

Начало обучения:
24 сентября 2022

1 год

Дизайн мебели

Актуальный дизайн мебели от эскиза до прототипа — по брифу известного бренда

Начало обучения:
Программа стартовала

1 год

Практики кураторства

Раскроем ̶к̶а̶р̶т̶ы̶ ̶ инновационные способы показа искусства

Начало обучения:
октябрь 2022

1 год

Новые медиа в современном искусстве

Для художников, естественная среда которых — интернет

Начало обучения:
октябрь 2022

2-4 месяца

Fashion-журналистика и создание медиа

Писать интересно об актуальной моде — программа обозревателя Vogue Russia, директора московского Музея моды Ольги Михайловской

Начало обучения:
29 ноября 2022

2-3 месяца
Онлайн-обучение

Создание и развитие бренда украшений

Как построить бизнес с нуля и начать зарабатывать в индустрии украшений

Начало обучения:
весна 2023

3 месяца

Промышленный дизайн. Стайлинг

Профессиональное создание визуала промышленных продуктов и моделирование поверхностей класса А

Начало обучения:
Февраль 2023

1 год

Теории и практики современной живописи

Убедитесь на практике, что живопись не устаревает

Начало обучения:
октябрь 2022

5 месяцев

Декорирование интерьера. Продвинутый курс

Профессиональное оформление жилых, общественных и выставочных пространств

Начало обучения:
3 марта 2023

5 месяцев

Керамика как бизнес. От дизайна до производства

Создание коллекций посуды из керамики для HoReCa

Начало обучения:
март 2023

2-4 месяца
Мода

Дизайн текстиля

Текстильные решения для различных сфер применения: от экспериментальной одежды и интерьерных поверхностей до концептуальных художественных работ.

Начало обучения:
апрель 2023

4 месяца

5 месяцев
Мода

Продюсирование fashion-съемок

Подготовка продюсеров международного уровня, которые хотят построить карьеру на фрилансе или в команде модного бренда

Начало обучения:
23 января 2023

4 месяца

Декорирование интерьера

Оформление пространства и создание интерьерных решений

Начало обучения:
2 марта 2023

2-4 месяца

Создание детской книги

Оформление книги-картинки от разработки идеи до готового прототипа

Начало обучения:
Октябрь 2022

2-4 месяца

UX/UI дизайн: погружение
в профессию

Знакомство с актуальными методологиями и артефактами UX-исследований

Начало обучения:
Март 2023

VR-лаборатория

Дизайн-мастерские, арт-студии, семинарные и лекционные залы

Центр макетирования и прототипирования

Ювелирная мастерская

Мастерская по работе с офортом и шелкографией

Мастерские по конструированию и пошиву одежды

Мастерская по работе с глиной и керамикой

Студии цифровой и аналоговой фото/видеосъемки Nikon

Центр информационных ресурсов

Мы используем файлы cookie, разработанные нашими специалистами и третьими лицами для анализа событий
на нашем веб‑сайте, что позволяет нам улучшать взаимодействие с пользователями и обслуживание.
Продолжая просмотр страниц нашего сайта, вы принимаете условия его использования.
Более подробные сведения смотрите в нашей
Политике конфиденциальности.

курсов английского онлайн | Учите английский онлайн

+44 20 3322 9565

Как это работаетУчителяО насЦены

+44 20 3322 9565

Изучайте английский язык быстрее с частными преподавателями, круглосуточно и без выходных

Первоначально задумано совместно с Apple 6 и основано на исследованиях EF в 19 English Live является самой передовой в мире системой изучения языков. Наши профессиональные преподаватели мирового класса в сочетании с нашей интерактивной и отмеченной наградами платформой для обучения в режиме реального времени помогут вам обрести уверенность в своем новом языке.

Учитесь быстро с помощью индивидуальных уроков и групповых занятий.

Персонализированное онлайн-обучение. Наши сертифицированные преподаватели английского языка выслушают ваши потребности и помогут вам достичь ваших целей.

Волшебство в нашем методе.

Все наши профессиональные преподаватели используют метод EF. Проверенный подход и система, которые мы разрабатывали и совершенствовали на протяжении многих лет, привносят магию в обучение. Мы обещаем, что сможем научить английскому любого.

Интерактивные инструменты для улучшения вашего обучения.

Получите доступ к тысячам часов ярких интерактивных уроков, разработанных, чтобы помочь вам в достижении ваших личных целей. Вы будете быстро прогрессировать дома, на работе или в дороге. Превратите любой момент в момент обучения.

Индивидуальные или групповые занятия в любое время и в любом месте.

Наш веб-сайт и приложения дают вам мгновенный доступ к нашим профессиональным учителям и полному набору инструментов обучения, предоставляя вам полную свободу и гибкость, чтобы сделать обучение эффективным и приятным. Учитесь, когда захотите; дома, на работе, на прогулке или по дороге в аэропорт — выбор за вами.

Профессиональные учителя, преданные вашему успеху.

Помогая вам достичь своих целей с помощью живых уроков английского языка, присоединяйтесь к миллионам студентов, которые уже изменили свою жизнь вместе с нами.

Виша Д. — профессиональный преподаватель, Лондон

Грэм С. — профессиональный преподаватель, Великобритания

«Вы лучший учитель!»

«Виша солнечная и улыбчивая. Она помогает мне уверенно говорить по-английски. Ее метод преподавания вежливый и мягкий. Она следит за тем, чтобы ученики слушали друг друга и поддерживали друг друга, когда мы разговариваем друг с другом. Ее скорость речи было в самый раз: не слишком быстро, не слишком медленно. Я с нетерпением жду ее следующего урока!»

«Грэм такой страстный учитель!»

«Грэм не только очень терпеливый, но и очень дотошный учитель. У него отличная дидактика преподавания. Он не только ограничивает себя в исправлениях, но и показывает другие способы сказать то же самое. Я обязательно возьму больше занятий с ним в будущем. Лучший учитель, который у меня был!»

Курсы английского языка, соответствующие вашим целям.

Подготовка к TOEIC

Подготовьтесь к TOEIC быстро и эффективно с помощью интенсивной онлайн-подготовки к экзамену EF English Live.

Деловой английский

Ускорьте свою карьеру. Наши убедительные бизнес-сценарии из реальной жизни помогут вам усовершенствовать общение на рабочем месте.

Общий английский

Уверенно говорите по-английски. Наш полный спектр тем общего английского гарантирует, что вы всегда будете частью разговора.

Английский для путешествий

Получите максимум впечатлений от путешествий. Будь то короткий отпуск, кругосветное путешествие или новый старт, мы поможем вам чувствовать себя как дома, куда бы вы ни отправились.

Подготовка к TOEFL

Оцените свои лучшие результаты. Присоединяйтесь к групповым занятиям по подготовке, получите доступ к сотням часов пробных тестов и уверенно сдайте экзамен с блеском.

Подготовка к TOEIC

Подготовьтесь к TOEIC быстро и эффективно с помощью интенсивной онлайн-подготовки к экзамену EF English Live.

Гарантия обучения EF.

За последние 20 лет мы усовершенствовали самый быстрый способ изучения английского языка онлайн. Мы объединили простоту индивидуальных уроков, возможность общаться с другими учащимися и наши передовые интерактивные инструменты для изучения английского языка, чтобы помочь вам выучить английский язык в 3 раза быстрее.

Мы знаем, что метод EF работает — наши учащиеся, завершившие рекомендуемый уровень обучения, продвигаются как минимум на 1 уровень каждые 12 недель. Пройдите рекомендуемый уровень обучения, и вы сможете делать то же самое — или вы будете учиться бесплатно, пока не сделаете это. Обучение гарантировано.

EF English Live получил оценку Отлично по более чем 5000 отзывам.

Лучший способ выучить английский язык онлайн

«EF English Live был лучшим способом вывести мои знания английского языка на новый уровень с возможностью общаться с компетентными преподавателями в любое время и в любом месте. Индивидуальные уроки помогли мне улучшить свои знания английского языка. навыки и заставили меня чувствовать себя более уверенно, когда я говорю по-английски».

Кристина Австрия

Мощный инструмент для прогресса в английском языке

«Я пользуюсь EF English Live уже 3 месяца и могу оценить свой прогресс с реальной помощью учителей со всего мира. Это действительно то, что я искал: люди со всего мира, с очень разными акцентами и культурами, чтобы улучшить свои навыки слушания».

Амели Франция

Теперь я лучше говорю по-английски

«Мой опыт работы с English Live был потрясающим благодаря занятиям с преподавателями-носителями языка и возможности общаться с людьми со всего мира. Мое произношение изменилось в лучшую сторону, и я перестал бояться общаться».

Мигель Колумбия

Мне понравился мой онлайн-курс английского языка

«Изучать английский язык онлайн с помощью EF English Live действительно полезно и упрощает изучение языка, особенно с этим замечательным приложением. Я добился огромного прогресса, потому что уроки интересны и Я мог практиковаться с носителями языка 24/7».

Ноха Саудовская Аравия

Мне очень понравился мой онлайн-курс английского языка

«Я рекомендую EF English Live, потому что предлагаемые методы и инструменты разнообразны и всеобъемлющи. школа.»

Джефф Франция

Мой английский стал лучше благодаря EF English Live

«До того, как я записался на онлайн-курс, я не очень хорошо понимал английский, особенно во время разговора. Но мне нужно было быстро выучить английский, и спасибо на EF English Live Я чувствую, что добился большого прогресса. Я говорю и понимаю по-английски намного лучше, чем раньше. 100 % рекомендаций».

Хорхе Чили

Начните учить английский прямо сейчас.

Самая эффективная онлайн-школа изучения языков.

Нам доверяют ведущие мировые организации.

На всякий случай, если вы что-то пропустили.

Вот несколько часто задаваемых вопросов о наших онлайн-курсах английского языка.

Какой лучший онлайн-курс английского языка?

Лучшие онлайн-курсы английского языка — это те, которые позволяют вам добиться реального и устойчивого прогресса. Они помогут вам достичь ваших личных целей и получить максимальную отдачу от времени и денег, которые вы вкладываете в изучение английского языка. У серьезного онлайн-курса английского отличные преподаватели с индивидуальным подходом, которые заставляют вас развивать и ценить язык.

В онлайн-курсах английского языка, которые мы предлагаем в EF English Live, есть все: они гибкие, эффективные и обеспечивают реальный и устойчивый прогресс. Вы можете участвовать в онлайн-уроках английского языка в любое время, индивидуально или в группах, с преподавателями-носителями английского языка, доступными 24 часа в сутки, и во время курса вы можете общаться со студентами со всего мира.

Но не верьте нам на слово! EF English Live имеет рейтинг «Отлично» на Truspilot со средней оценкой 4,4 из 5,0, полученной от наших клиентов на основе 5018 отзывов по состоянию на март 2021 года.

Является ли изучение английского онлайн таким же эффективным, как и традиционные языковые уроки?

Безусловно, ведь с частными преподавателями это намного эффективнее. На традиционных уроках английского вы рискуете не получить достаточно времени с учителем, у которого ограниченные ресурсы и много учеников. Наша онлайн-школа английского языка устраняет эти ограничения, предлагая вам обучение в режиме реального времени и мгновенную обратную связь.

Как глобальные преподаватели, у нас всегда есть дружелюбные и профессиональные преподаватели, готовые помочь вам. А поскольку вы можете изучать английский язык онлайн в любое время, круглосуточно и без выходных, вам станет еще проще выучить еще больше. Наши инструменты для индивидуального обучения, групповых занятий и специальных индивидуальных занятий помогут вам поднимите свой английский на новый уровень.

Что мне нужно для изучения английского онлайн?

Наши онлайн-курсы английского языка доступны каждому. Все, что вам нужно, это компьютер с веб-браузером или смартфон с приложением EF English Live, доступ в Интернет, наушники (с микрофоном для разговорных упражнений) и немного усердия. Мы позаботимся обо всем остальном и поможем вам все настроить при регистрации.

Сколько времени мне потребуется, чтобы закончить курсы английского языка?

Частота упражнений и уроков зависит от вас как студента, от того, сколько времени у вас есть и вы готовы потратить, и какой курс вы выберете. Запатентованный метод EF English Live гарантирует вам повышение уровня всего за 12 недель, но многие студенты могут добиться прогресса еще быстрее.

Как работает онлайн-школа английского языка EF English Live?

Мы предлагаем индивидуальные курсы для каждого студента, которые включают групповые и частные уроки с нашими профессиональными учителями, а также тысячи часов онлайн-практики. Вы можете выбирать между различными типами курсов английского языка, где наши профессиональные преподаватели подберут учебную программу в соответствии с вашими потребностями, вашим временем и темпом. Узнать больше о как работает наша школа.

Какие онлайн-курсы английского я могу пройти?

Если ваша цель — успешно сдать тест TOEFL или TOEIC, выучить английский язык для поездки или уверенно говорить на деловом английском, то общеупотребительных английских фраз часто бывает недостаточно. Вот почему мы разработали специальное программное обеспечение для курсов, которое дает вам конкретные языковые навыки на практике. На этих специализированных онлайн-курсах английского языка при поддержке наших опытных преподавателей вы приобретете именно те знания, которые вам нужны.

When you sign up to study English online with EF English Live, your will have access to the following specialized courses:

General English
Business English
Подготовка к TOEFL
TOEI Подготовка к C
Английский для путешествий 0042

Департамент английского языка | Программы бакалавриата | Курсы

Английский факультет | Программы бакалавриата | Курсы — UMass Boston

099 — Основы английского языка
101 — Английский для первокурсников I
102 — Английский для первокурсников II
180G — Женщины между культурами
181G — Литература и изобразительное искусство
182G — «Раса» и «этническая принадлежность» в литературе США ХХ века
183G — Литература и общество
184G — Технологии и душа
185G — Литература и кино
188G — Литература, медицина и культура
189G — Война в литературе
200 — Введение в литературоведение
201 — Пять британских авторов
202 — Шесть американских авторов
203 — Писательское мастерство/Контекст/Дизайн
210 — Введение в творческое письмо
211 — Творческое письмо: поэзия
212 — Творческое письмо: Художественная литература
215 — Промежуточный комп.

Английский язык бесплатно онлайн: Аудио — уроки / аудио

Уроки и тесты английского языка для уровня Elementary

Назад к уровням

Основы

читать (8 минут)

Читать (8 минут)

Образование существительных в английском языке

читать (9 минут)

Читать (9 минут)

Падежи существительных в английском языке

читать (2 минуты)

Читать (2 минуты)

Образование множественного числа существительных

читать (7 минут)

Читать (7 минут)

Исчисляемые и неисчисляемые существительные английского языка

читать (4 минуты)

Сочетания существительных

читать (1 минута)

Местоимения

читать (1 минута)

Читать (1 минута)

читать (9 минут)

Читать (9 минут)

Виды вопросов в английском языке

читать (5 минут)

Читать (5 минут)

Будущее действие в английском языке

читать (8 минут)

Читать (8 минут)

The Indefinite, Forms.

The Past Indefinite (Simple) Tense

читать (7 минут)

Читать (7 минут)

Did not

читать (3 минуты)

Читать (3 минуты)

Вопросительные предложения в Past Simple

читать (5 минут)

Читать (5 минут)

Was и were

читать (7 минут)

Читать (7 минут)

Can-could

читать (5 минут)

Читать (5 минут)

Чтобы максимально эффективно учиться, пройдите все уровни своего раздела

Все курсы

Мы используем файлы cookie для обеспечения наилучшей работы и наиболее соответствующих объявлений. Используя этот сайт, вы принимаете использование файлов cookie.

Принять

читать (2 минуты)

Читать (2 минуты)

Употребление Present Subjunctive с союзом lest и после глаголов со значением fear (страх)

читать (4 минуты)

Читать (4 минуты)

Чтобы максимально эффективно учиться, пройдите все уровни своего раздела

Все курсы

Принять

USA Изучает бесплатные онлайн-курсы английского языка

В USA Learns есть несколько бесплатных курсов, которые помогут вам выучить английский язык, улучшить свои навыки, подготовиться к работе, подготовиться к тому, чтобы стать гражданином США, и многое другое!

1st English Course — это онлайн-курс английского языка на основе видео для начинающих студентов. Учите английский по видео-рассказам начинающих учеников в классе обучения взрослых. Онлайн-занятия с использованием видео, фотографий, звука, диаграмм и текста учат словарный запас, грамматику, орфографию и жизненные навыки, а также тренируют аудирование, разговорную речь, чтение и письмо на английском языке. Этот курс английского языка состоит из 20 модулей, охватывающих основные темы, такие как время, одежда, погода, места в окрестностях и многое другое.

English 1 Plus — это начальный высокий/средний низкий курс, основанный на видеороликах из серии Voice of America Let’s Learn English . Изучайте английский с помощью забавных видеороликов об Анне, которая работает в Вашингтоне, округ Колумбия. Смотрите истории о ее работе, друзьях и занятиях, изучая английскую лексику, аудирование, грамматику, письмо, чтение и правописание. Этот курс английского языка состоит из 5 разделов, по шесть уроков в каждом. Мы рекомендуем вам пройти этот курс после 1-го курса английского языка.

Второй курс английского языка — это видеокурс английского языка для учащихся среднего уровня. Этот курс английского языка включает в себя пять увлекательных видео-историй о ситуациях разных персонажей, живущих в США. В нем 20 разделов, посвященных таким темам, как рабочие и рабочее место, жилье и семейная жизнь, налоги, право и общественные вопросы и многое другое. Интерактивные практические занятия сочетают в себе видео, звук, диаграммы и изображения для обучения словарному запасу, грамматике и жизненным навыкам во всех языковых навыках — аудировании, разговорной речи, чтении и письме.

Курс «Практика английского языка и чтение » содержит материалы для чтения среднего уровня по различным темам. Истории изначально были взяты из новостных сообщений. Помимо самостоятельного прочтения истории, вы также можете послушать, как ее читает носитель языка. Каждый блок содержит упражнения для чтения, словарного запаса и правописания, вопросы на понимание и письменное задание. Практика произношения также является частью раздела лексики. В этом промежуточном курсе английского языка есть десятки рассказов на 11 разных тем.

Access America — это курс среднего уровня, который предоставляет практическую информацию о жизни в Соединенных Штатах. Курс состоит из 5 разделов с более чем 100 видеороликами по широкому кругу тем, включая использование общественных услуг, получение водительских прав, развитие профессиональных навыков, работу с системой здравоохранения, понимание американских школ и навигацию по полезным веб-сайтам. На уроках также есть занятия по разговору, словарному запасу, чтению и языковой практике, которые помогут вам развить свои навыки английского языка.

Курс USA Learns Citizenship помогает иммигрантам подготовиться ко всем частям собеседования по натурализации, включая этапы получения гражданства США; кому нужна юридическая помощь и где ее получить; как избежать иммиграционного мошенничества; подготовка к устному рассмотрению заявления N-400 по разделам; История и правительство США для теста по основам гражданственности, включая практику разговорной речи, чтения и письма; чего ожидать на собеседовании, в том числе вести светскую беседу с интервьюером и следовать инструкциям; лексика и грамматика для ответов на вопросы интервью; и что делать после того, как стать гражданином США.

Курс Skills for the Nursing Assistant обучает языку и академическим навыкам, которые помогут вам успешно общаться с пациентами и коллегами по работе. Этот курс идеально подходит для студентов со знанием английского языка на уровне High Intermediate и выше. Это поможет вам подготовиться к карьере сертифицированного помощника медсестры или к другой работе в сфере здравоохранения.

ЗАРЕГИСТРИРУЙТЕСЬ СЕЙЧАС , чтобы использовать USA Learns’ Курсы английского языка !

Объявление

Изучение английского языка онлайн — бесплатный курс и уроки английского для начинающих и продолжающих

Предварительные уроки

Урок А

Просто как…
ABC

Урок Б

Просто как…
123

Уроки английского языка. Начнем!

Блок 1

Урок 1

Am/is/are…
+ Что/Кто?

Урок 2

Представление…
+ Приветствие и прощание

Урок 3

Люди/Места. ..
+ Вопрос где?

Урок 4

Алфавит…
+ Имена

Урок 5

Числа …
1 — 10

Блок 2

Урок 6

Больше людей…
+ Титулы

Урок 7

«Я делаю.»
Настоящее непрерывное положительное значение

Урок 8

«Я не делаю.»
Настоящее непрерывное отрицательное значение

Урок 9

«Я делаю?»
Настоящие непрерывные вопросы

Урок 10

Цвета…
Все цвета радуги

Раздел 3

Урок 11

«Да.»
Настоящее простое — положительное

Урок 12

«Не хочу.»
Настоящее простое отрицание

Урок 13

«Я?»
Настоящие простые вопросы

Урок 14

Обзор времен
Настоящее простое и настоящее продолженное время

Урок 15

Другие номера . ..
10 — 100

Раздел 4

Урок 16

Время 1 — В час

Урок 17

Время 2
Четверть прошедшего, половина прошедшего, без четверти и т. д.

Урок 18

Время 3
Определение времени
с точностью до минуты

Урок 19

Дни недели
С понедельника по воскресенье

Урок 20

Большие числа …
100 — 1000

Раздел 5

Урок 21

Месяцы…
года

Урок 22

Порядковые номера
1-й первый, 2-й второй, 3-й третий и т. д.

Урок 23

Времена года…
года

Урок 24

Внешний вид #1
Описание людей + глагол to have

Урок 25

Внешний вид #2
Красивый такой же красивый

Раздел 6

Урок 26

Прилагательные 1
Описания людей и мест

Урок 27

Прилагательные 2
Притяжательные прилагательные

Урок 28

Время 4. ..
Сегодня Вчера Завтра

Урок 29

«Я сделал…»
Простое прошедшее положительное

Урок 30

«Я не…»
Простое прошедшее отрицательное

Раздел 7

Урок 31

«Я…?
Простые прошлые вопросы

Урок 32

«Вы хотите…?»
Предложение, принятие и отказ

Урок 33

«Мне нравится…»
Что нравится, что не нравится. Я люблю кофе, я люблю чай

Урок 34

«Хотелось бы…»
Заказ в кафе

Урок 35

Платит…
Можно мне счет?

Раздел 8

Урок 36

«Сколько/сколько?»
Исчисляемые и неисчисляемые вещества

Урок 37

«Сколько…?»
Превращение неисчисляемых существительных в исчисляемые существительные

Урок 38

Некоторые, любые. ..
несколько, немного, много

Урок 39

Будущее #1
«Я буду/буду…»

Урок 40

Будущее #2
«Я собираюсь…»

Раздел 9

Урок 41

Транспорт #1
Поезда, лодки и самолеты.

Урок 42

Знакомство с друзьями
Знакомство с вами.

Урок 43

Семьи #1
Знакомство с семьей

Урок 44

Семьи #2
Все относительно

Урок 45

Передвижение #2
Спросить дорогу

Блок 10

Урок 46

Передвижение #3
Следование указаниям

Урок 47

«Можно…?»
Может / может / может

Урок 48

«Я был в…»
Настоящее совершенное положительное

Урок 49

«Я не был в…»
Настоящее совершенное отрицательное

Урок 50

«Вы когда-нибудь. ..?»
Настоящие совершенные вопросы»

Блок 11

Урок 51

Давать советы 1
Следует и не следует

Урок 52

Где это?
Предлоги #1 — Предлоги места.

Урок 53

Куда это идет?
Предлоги 2 — Предлоги движения.

Урок 54

Когда это произойдет?
Предлоги 3 — Предлоги Времени.

Давайте поднимем его на ступеньку выше!

Промежуточные уроки

Блок 12

Урок 55

Составление планов #1
Еда и приготовления

Урок 56

Составление планов #2
Начало/Конец/Задержки

Урок 57

Это/То/Эти/Те

Уроки английского произношения

Введение

Произношение
Знакомство с английским произношением

Произношение
Буква А

Сессии английского языка

сеансов

Не забывайте о наших онлайн-сессиях в прямом эфире.

Когда появилось первое фото: 9 первых в мире фотографий » BigPicture.ru

9 первых в мире фотографий » BigPicture.ru

Почти 200 лет назад француз Жозеф Нисефор Ньепс намазал на металлическую пластину тонкий слой асфальта и выставил ее на солнце в камере-обскуре. Так он получил первое в мире «отражение видимого». Снимок получился не самого лучшего качества, но именно с него начинается история фотографии.

Еще каких-то 30-40 лет назад значительная часть фотографий, фильмов, телепередач были черно-белыми. Многие и не догадываются, что появилась цветная фотография намного раньше, чем мы думаем. 17 мая 1861 года известный английский физик Джеймс Максвелл во время лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте показал первую в мире цветную фотографию — «Ленточку из шотландки».

С тех пор фотография, помимо того что из черно-белой превратилась в цветную, получила еще много разновидностей: появилась съемка с воздуха и из космоса, фотомонтаж и рентген, автопортрет, подводное фото и 3D-фотография.

1826 — первая и старейшая фотография

Жозеф Нисефор Ньепс, французский фотограф, сделал этот снимок, используя восьмичасовую выдержку. Называется он «Вид из окна на Le Gras», последние годы демонстрировался в Harry Ransom Humanities Research Center в Техасском университете в Остине.

1838 — первая фотография другого человека

Луи Дагер сделал первую фотографию другого человека в 1838 году. Фотография Boulevard du Temple показывает оживленную улицу, которая выглядит пустынной (выдержка 10 минут, и потому движение незаметно), за исключением одного человека в левой нижней части фотографии (видно при увеличении).

1858 — первый фотомонтаж

В 1858 году Генри Пич Робинсон выполнил первый фотомонтаж, сведя несколько негативов в одно изображение.

Первая и самая известная скомбинированная фотография называлась Fading Away — она состоит из пяти негативов. Изображена смерть девочки от туберкулеза. Работа вызвала массу споров.

1861 — первая цветная фотография

Джеймс Клерк Максвелл, шотландский математик и физик-теоретик, получил первую цветную фотографию в 1861 году. Фотографические пластины, использованные в процессе, теперь хранятся в доме, где Максвелл родился (ныне это музей), — на Индиа-стрит, 14 в Эдинбурге.

1875 — первый автопортрет

Знаменитый американский фотограф Мэттью Брэди был первым человеком, который сфотографировал самого себя, т.е. сделал автопортрет.

1903 — первая фотография, сделанная с воздуха

Первыми воздушными фотографами были птицы. В 1903 году Юлиус Нойброннер соединил камеру и таймер и прикрепил ее к шее голубя. Это изобретение взяли на заметку в немецкой армии и использовали для военной разведки.

1926 — первая цветная подводная фотография

Первая подводная цветная фотография была сделана в Мексиканском заливе доктором Уильямом Лонгли и штатным фотографом National Geographic Чарльзом Мартином в 1926 году.

1946 — первый снимок из космоса

24 октября 1946 года 35-миллиметровая камера, размещенная на ракете V-2, сделала снимок с высоты 105 км над Землей.

1972 — первая фотография полностью освещенной Земли

Первая фотография, на которой изображена полностью освещенная Земля, известна как The Blue Marble («Голубой шар»). Снимок был сделан 7 декабря 1972 года командой космического корабля «Аполлон-17».

Смотрите также:
Россия 1896 года в цвете,
Как стать настоящим фотографом: 7 уроков Анри Картье-Брессона,
34 удивительных примера колорирования старых архивных фото

А вы знали, что у нас есть Telegram и Instagram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

30 снимков, ставших №1 в разных жанрах фотографии

Самые первые фото появились в 1839 году, когда был представлен метод получения отпечатка фото – дагерротипа, прототипа фотографии.

Главный текст о фотографии на этом сайте находится здесь. Но нижеследующий его прекрасно дополняет. С него и надо начинать.

В этой уникальной подборке собраны самые первые снимки, сделанные в разных областях фотографии — от первого изображения человека до первого фото из космоса.

Первой в истории фотографией считается снимок «Вид из окна», 1826 год

Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней.

Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «Вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта.

Оригинал на самом деле выглядит так:

Самые первые фото в мире: Первый снимок с человеком. 1838, либо 1839 год.

Первое селфи — автопортрет Роберта Корнелиуса, 1839 год.

Первая женщина на фотографии, 1839 год

Дороти Кэйтрин Дрейпер, которую сфотографировал ее брат и известный американский фотограф Джон Дрейпер. Кстати, в том же 1839-м году.

Первая фальсификация в фотографии, 1840 год

История знает очень много примеров, когда разные люди почти одновременно изобретают одни и те же вещи. Но история любит победителей-одиночек, а тех, кто опоздал хоть на минуту – она часто забывает.

Вот так же произошло и с Ипполитом Байярдом. Будучи близким приятелем Луи Дагерра, Байард вел параллельные научные исследования о том, как запечатлеть мир по средствам света на пластине, то есть изобрести фотографию. Байард добился нужного результата, по слухам, раньше чем Дагер, но некто Луи-Франсуа Араго убедил Ипполита подождать с докладом об открытии…

Бойард сделал свой доклад в Академии наук 24 февраля 1840-го года, но Луи Дагер опередил его на полгода и потому официальным создателем первой фотографии является Дагер (и способ получения отпечатков именуемый дагерротипией).

Ипполит Байард конечно был расстроен, он даже сделал этот автопортрет. С надписью под ним: «Человек, который изображен на этом фото – Ипполит Бойард, изобретателю фотографии.

Этот человек три года работал не покладая рук, чтобы найти способ сохранять светопись, но французское правительство больше полюбила господина Дагера, а про Бойарда и не вспомнило. Тело утопленника провело в морге более трех дней, но за ним так никто не пришел».

Одна из первых зафиксированных свадебных фотографий в мире. 1840 год, 10 февраля.

Королева Великобритании Виктория и принц Альберт.

Первое новостное фото, 1847 год

Имя фотожурналиста история не сохранила. Но кадр 1847 года считается первым новостным фото. На нем — арест мужчины во Франции.

Первое фото избранного главы государства, 1843 год

Джон Куинси Адамс — 6-й Президент США. Фото сделано в 1843 году, уже после того, как он оставил должность.

Первый фотомонтаж, 1858 год

В 1858 году Генри Пич Робинмон выполнил первый фотомонтаж, скомбинировав несколько негативов в одно изображение. Это «Fading Away» — комбинация из пяти негативов, где изображена смерть девочки от туберкулеза.

Первая фотография природного явления — молнии, 1882 год

Уильяму Дженнингсу удалось запечатлеть это природное явление в 1882 году.

Самые первые фото — первый эротический снимок датируется 1850-м годом.

Его автор – француз Феликс Жаке Антуан Мулен.

Первая цветная фотография, сделанная физиком Джеймсом Клерк Максвеллом в 1861-м году.

Первая цветная фотография реальных объектов, 1877-м год

Фото называется «Пейзаж Южной Франции». Автор Луи Дюко дю Орон сделал этот снимок в 1877-м году.

Самые первые фото: Первое в мире фоторужье, 1882 год

Его сконструировал французский ученый Этьен-Жюль Марей. С помощью Photographique Fusil или фоторужья впервые был снят фильм в 1882 году. Были сфотографированы движения птиц и мелких животных.

Первый рентгеновский снимок, 1895 год

Первым рентгеновским снимком был снимок кисти жены Вильгельма Рентгена, 1895 год.

Первая аэрофотосъемка, 1860 год

Первая съемка с высоты птичьего полета была проведена французским изобретателем Гаспаром Турнаш (Надаром) в 1858 году. Он фотографировал Париж с воздушного шара.

Однако сделанные им фотографии не сохранились, поэтому самым ранним на сегодняшний день аэрофотоснимком является фото «Бостон, как его видит орел и дикий гусь», снятый Джеймсом Уоллесом Блэком в 1860 году.

Самые первые фото: Первые подводные съемки, 1856 год

Самое старое подводное фото было сделано Уильямом Томпсоном в 1856 году. Во время съемки фотоаппарат был установлен на дне моря недалеко от Веймонта, Великобритания.

Первая подводная цветная фотография, 1926 год

Сделана в Мексиканском заливе доктором У. Лонгли Чарльзом Мартином в 1926 году.

Самые первые фото: Первая фотография смертельного происшествия (катастрофы), 1908 год

Катастрофа произошла в 1908 году. На борту аэроплана находились летчик Томас Селфридж, он погиб, и изобретатель Орвилл Райт, которому удалось выжить.

Самые первые фото: первая опубликованная цветная фотография в России

…была опубликована в «Записках Русского технического общества» в 1908 году. Это был портрет Льва Толстого авторства пионера русской цветной фотографии Сергея Прокудина-Горского. Вообще, он сделал первые цветные снимки предположительно еще в 1902 году.

Самые первые фото: Первые 3D фотографии, 1920-е годы

Сегодня эти снимки преобразовали в gif-изображения и получили настоящий и привычный эффект 3D.

В 1920-х годах компания Cavenders, продающая сигареты, искала способ повысить продажи. Чтобы сделать упаковку более привлекательной, он обратился к знакомому фотографу, Дердену Холмсу, с просьбой придумать что-нибудь цепляющее взгляд.

Фотограф предложил необычную идею: напечатать на пачках сигарет по два снимка рядом друг с другом, один — для левого глаза, другой — для правого.

При этом изображение на одном снимке было чуть-чуть смещено в сторону, и при взгляде на снимки создавалось ощущение глубины фотографии, эффекта 3D.

Первая в мире цифровая фотография, 1957 год

Сделана в 1957 году американцем Расселом Киршем. Представляла из себя обычную оцифрованную при помощи сканера фотографию. На ней изображен сын Рассела Кирша, снимок имел разрешение 176×176.

Самые первые фото: Первая фотография Луны, 1840 год

Сделана Джоном У. Дрейпером 26 марта 1840 года.

Первая фотография обратной стороны Луны, 1959 год

Сфотографирована советским спутником “Луна-3″ 7 октября 1959 года.

Первый снимок из космоса, 1946 год

Самая первая фотография в космосе была сделана 24 октября 1946 года. Снимок был выполнен с ракеты V-2 с помощью 35-мм камеры с высоты 105 километров.

Самые первые фото: Первая фотография космической эры, 1950 год

Запуск ракеты Bumper 2 с мыса Канаверал в США в 1950 году.

Первое изображение другой планеты, 1975 год

Фото поверхности Венеры. Снимок сделан советским аппаратом «Венера-9» в 1975 году. На самом деле изначально фото выглядело так:

Полоски на изображении — дефекты телеметрии. Передача изображения продолжалась 53 минуты.

Первое изображение Марса, 1976 год

Снято американским аппаратом «Викинг-1» вскоре после посадки на «красной планете» в 1976 году.

Первая цветная фотография Земли, 1972 год

Одно из самых популярных фото Земли из космоса было сделано экипажем «Аполлон-17» 7 декабря 1972 года.

Первое фото котэ

В начале 1870-х годов британский фотограф-портретист Гарри Пойнтер создал серию фотоснимков котов под названием «Коты Брайтона».

Он устраивал кошек перед камерой в необычных позах, изображающих деятельность человека. Вскоре Пойнтер понял, что его работы можно превратить в более полезный товар, и придумал к каждой карточке размером 6 на 10 сантиметров подпись. В результате получились типа открытки.

На фото слева — открытка «Кот — фотограф» — одна из первых фотографий котов в истории. Имена она стоит первой во всех статьях о Пойнтере. Слева — его автопортрет с тремя котами. 1880 год.

Не пропустите…

Эти 20 фотографий дадут вам больше представления и понимания истории, чем учебники

ПОДЕЛИТЕСЬ ПРОЧИТАННЫМ И УВИДЕННЫМ С ПОМОЩЬЮ КНОПОК ВНИЗУ

самых старых фотографий в мире

Фотография — лучший способ запечатлеть момент жизни, и с тех пор, как в 11 веке была изобретена первая камера, фотография оказала влияние на многих людей. Благодаря технологиям камеры стали более совершенными и удобными в использовании, а снимки четче и резче.

Более того, фотография позволила нам запечатлеть моменты, которые в противном случае мы бы потеряли во времени. Что также было запечатлено в процессе, так это путь человечества от его первых шагов к выдающимся достижениям. Вот несколько старых фотографий, которые раскрывают нашу историю.

Центр Гарри Рэнсома/Университет Техаса

Первая в мире фотография —

Первая в мире фотография, сделанная фотоаппаратом, была сделана в 1826 году Жозефом Нисефором Ньепсом. Этот фото… Подробнее

Первая в мире фотография, сделанная фотоаппаратом, была сделана в 1826 году Жозефом Нисефором Ньепсом. Эта фотография, названная просто «Вид из окна в Ле Гра», считается самой ранней сохранившейся фотографией в мире.

Показать меньше

Фото: Facebook

Первая цветная фотография —

Первая цветная фотография была сделана физиком-математиком Джеймсом Клерком Максвеллом. Максвелл создал изображение шотландской ленты, показанное здесь, сфотографировав ее три раза через красный, синий и желтый фильтры, а затем воссоединив изображения в одну цветовую композицию в 1861 году.

Лошадь в движении | Эдверд Мейбридж

Первые фотографии движения —

Английский фотограф Эдверд Мейбридж в 1872 году искал способ запечатлеть последовательность движений… Подробнее

Английский фотограф Эдверд Мейбридж в 1872 году искал способ запечатлеть последовательность движения. На это ушло шесть лет, но в 1878 году Мейбриджу это удалось. Он установил 12 камер натяжения вдоль ипподрома по пути скачущей лошади.

Показать меньше

Первое изображение Луны | Изображение предоставлено: Уильям Дрейпер

Первая подробная фотография Луны —

Первая подробная фотография Луны, сделанная английским ученым и историком Джоном Уильямом Дрейпером в … Подробнее

Первое детальное фото Луны, сделанное английским ученым и историком Джоном Уильямом Дрейпером в 1840 году, это одна из первых попыток сфотографировать Луну.

Показать меньше

Википедия

Самая старая известная фотография торнадо —

Торнадо 1884 года в Ховарде, Южная Дакота, был большим торнадо, произошедшим 28 августа 1884 года. Это был один из первых торнадо, фотография которого есть. Фотографом был Ф. Н. Робинсон, наблюдавший торнадо с улицы города Ховард, 9.0003 Фото: адмирал Роберт Пири

Первое фото Северного полюса —

Первое фото Северного полюса, сделанное адмиралом Робертом Э. Пири, апрель 1909 г. Бульвар дю Тампль, расположенный в Париже. Изображение было сделано в 1838 году Дагером.

Фото: fixthephoto

Первый автопортрет —

Известно, что первый автопортрет был сделан в 1839 году уже известным фотографом Робертом Корнелиусом. Также мужчина прославился тем, что первым в США открыл фотостудию.

Фото: Википедия

Первый президент США, которого сфотографировали —

Джон Куинси Адамс, шестой президент США, стал первым президентом, которого сфотографировали.

Фото: НАСА/Википедия

Первое фото Земли с Луны —

23 августа 1966 года Лунный орбитальный аппарат-1 сделал незапланированный снимок во время своего 16-го витка вокруг Луны. Эта фотография — первый вид Земли, сделанный с близкого расстояния от Луны.

Когда была изобретена фотография? Краткая хронология истории фотографии. | от SmugMug

Фотография была изобретена в 1800-х годах, и ее эволюция была впечатляющей. Вот несколько интересных фактов из истории фотографии.

История фотографии сложна, детализирована и представляет собой чудо человеческих технологий. Хотя мы могли бы заполнить тома этой историей, ряд ключевых событий превратил фотографию в доступную, художественную и чрезвычайно популярную практику, которой она является сегодня. Вот еще немного об этих важных вехах.

Первые фотографии.

Фотография была изобретена в 1822 году, когда Жозеф Нисефор Ньепс сделал первую фотографию. К сожалению, первые образцы работ Ньепса утеряны для истории, но он до сих пор носит титул самой старой сохранившейся фотографии, сделанной в 1826 году. . Экспозиция часто занимала часы из-за ограниченной светочувствительности доступных материалов.

В 1829 году другой изобретатель и художник, Луи Дагер, стал партнером Ньепса, чтобы улучшить процесс фотографии. После смерти Ньепса Дагер продолжил свою работу, и процесс превратился в то, что сейчас известно как дагерротип, который впервые был показан публично в 1839 году.

В том же году Роберт Корнелиус сделал первый автопортрет и портрет студии, использующие дагерротипы, вскоре стали популярными.

Фото Марчина Кубяка.

Коллодийный процесс.

С появлением коллодиевого процесса в 1851 году фотосъемка с мокрой пластины заняла первое место, поскольку время экспозиции было резко сокращено, а фотолаборатории для проявки стали относительно портативными. Процесс мокрой пластины можно использовать на различных поверхностях, в первую очередь на стекле (для амбротипов) и тонких листах железа (для жестяных шрифтов).

К сожалению, процесс коллодия также был очень нестабильным и чувствительным ко времени. У фотографов было всего несколько минут, чтобы покрыть пластину легковоспламеняющимися светочувствительными химическими веществами, сделать снимок и проявить его. Поиски более доступной и удобной формы фотографии продолжались еще 20 лет, пока не была введена сухая фотография.

Сухая фотография.

В 1871 году Ричард Мэддокс изобрел новую технику с использованием сухих пластин. Сухие пластины покончили с привередливым и часто опасным процессом покрытия ваших собственных фотопластинок, а также предоставили фотографам гораздо больше гибкости. В отличие от влажных планшетов, неэкспонированные сухие планшеты можно было хранить до использования, а экспонированные сухие планшеты не нужно было торопить с проявкой. Этот процесс использовался и совершенствовался в течение нескольких лет, пока не была изобретена пленка.

Фото Федерико-Магонио.

Изобретение пленки.

В 1880-х годах компания Kodak, основанная Джорджем Истманом, разработала гибкую пленку. Это привело к изобретению первой пленочной камеры, известной как Kodak, которая могла делать до 100 фотографий, прежде чем пленку нужно было заменить. Это была простая камера с одной выдержкой и фиксированным объективом, но она сделала фотографию доступной для большего числа людей, чем когда-либо прежде.

В 1913 году Оскар Барнак создал прототип компактной 35-мм камеры, которая позволяла производить высококачественное увеличение; в 1925 модель под названием Leica была запущена в производство. Благодаря своей популярности 35-мм пленка стала лучшим выбором для высококачественных камер.

Пленка для портативных камер была черно-белой до 1935 года, когда компания Kodak представила цветную пленку. С годами цветная пленка совершенствовалась и становилась более доступной, и к 1970-м годам в отрасли доминировала цветная фотография. Черно-белые фотографии тогда использовались в основном для фотожурналистики и художественной фотографии.

В то время как фотоаппараты и пленка были легко доступны, процесс проявления пленки и печати фотографий все еще оставался трудоемким. Поэтому изобретатели продолжали работать над ускорением процесса разработки и печати.

В 1947 году основатель Polaroid Эдвин Лэнд продемонстрировал Американскому оптическому обществу в Нью-Йорке первую камеру мгновенной печати. Год спустя мгновенная камера была доступна в универмагах по всей стране. В то время как цветная пленка была популярна для большинства видов фотографии, пленка для мгновенной камеры была доступна только в черно-белом цвете до 1963 года.

Фото Даниэле Левис Пелуси.

Цветная фотография.

Первыми цветными фотографиями были дагерротипы и тинтипы, на которые вручную наносился цвет. Эта техника была заменена в 1907 методом автохромирования, впервые осуществленным братьями Огюстом и Луи Люмьер. Однако эти фотографии нужно было проецировать или просматривать с черным светом.

В 1935 году компания Kodak представила Kodachrome, так родилась цветная пленка. С изобретением цветной пленки появилась возможность видеть мир так, как никогда раньше. Фотограф Элиот Портер использовал цветную пленку для создания потрясающих изображений птиц, и в 1943 году его первые цветные фотографии были выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

И пленка, и фотоаппараты продолжали развиваться и совершенствоваться до изобретения цифровой фотографии, которая сместила фокус фотографической технологии на ее основу.

Изобретение цифровой фотографии.

Стивену Сассону приписывают изобретение цифровой фотографии и цифрового фотоаппарата. Он начал работать в компании Kodak в 1973 году; два года спустя, в возрасте 24 лет, он изобрел цифровую камеру.

Эта камера сейчас выставлена в Смитсоновском национальном музее американской истории, а в 2009 г.Стивен Сассон был награжден Национальной медалью за технологии и инновации президентом Бараком Обамой. В течение следующих 30 лет цифровые камеры стали обычным предметом домашнего обихода, но в конечном итоге они были свергнуты телефоном с камерой.

Фотография ©Harvey Wang из книги From Darkroom to Daylight (Daylight Books).

Телефоны с камерами.

Первым телефоном с камерой был J-SH04, выпущенный в Японии компанией Sharp в 2000 году. В отличие от телефона с камерой Samsung, выпущенного в том же году, телефон Sharp позволял отправлять фотографии в электронном виде.

Телефон Samsung должен быть подключен к компьютеру для получения фотографий. J-SH04 имел разрешение 0,11 мегапикселя. Напротив, iPhone 12 Pro Max имеет разрешение 12 мегапикселей и оснащен основной камерой, телеобъективом, сверхширокоугольным объективом и сканером LiDAR для ночных портретов.

Фото Морио.

Теперь, когда мы рассмотрели краткую историю фотографии, вот восемь впечатляющих фотографических новинок:

Первая женщина-фотограф — Анна Аткинс, родившаяся в 1799 году в графстве Кент, Англия. Она создала первую книгу фотографий и сделала вручную более 10 000 фотографий.
Первая подводная фотография была сделана в 1856 году Уильямом Томпсоном в заливе Уэймут. Он использовал камеру, помещенную в контейнер из дерева и железа, который был опущен на 18 футов в залив. Корпус затопило, что привело к слабому изображению.
Первый аэрофотоснимок в записи был сделан 13 октября 1860 года Дж.В. Черный. Оно было снято с воздушного шара с высоты 2000 футов.
Самая старая сохранившаяся фотография торнадо была сделана Ф.

Ролик про красную линию: «Семь красных линий» или «Я же эксперт!»

«Семь красных линий» или «Я же эксперт!»

Петров пришел во вторник на совещание. Ему там вынули мозг, разложили по блюдечкам и стали есть, причмокивая и вообще выражая всяческое одобрение. Начальник Петрова, Недозайцев, предусмотрительно раздал присутствующим десертные ложечки. И началось.

— Коллеги, — говорит Морковьева, — перед нашей организацией встала масштабная задача. Нам поступил на реализацию проект, в рамках которого нам требуется изобразить несколько красных линий. Вы готовы взвалить на себя эту задачу?

— Конечно, — говорит Недозайцев. Он директор, и всегда готов взвалить на себя проблему, которую придется нести кому-то из коллектива. Впрочем, он тут же уточняет: — Мы же это можем?

Начальник отдела рисования Сидоряхин торопливо кивает:

— Да, разумеется. Вот у нас как раз сидит Петров, он наш лучший специалист в области рисования красных линий. Мы его специально пригласили на совещание, чтобы он высказал свое компетентное мнение.

— Очень приятно, — говорит Морковьева. — Ну, меня вы все знаете. А это — Леночка, она специалист по дизайну в нашей организации.

Леночка покрывается краской и смущенно улыбается. Она недавно закончила экономический, и к дизайну имеет такое же отношение, как утконос к проектированию дирижаблей.

— Так вот, — говорит Морковьева. — Нам нужно нарисовать семь красных линий. Все они должны быть строго перпендикулярны, и кроме того, некоторые нужно нарисовать зеленым цветом, а еще некоторые — прозрачным. Как вы считаете, это реально?

— Нет, — говорит Петров.

— Давайте не будем торопиться с ответом, Петров, — говорит Сидоряхин. — Задача поставлена, и ее нужно решить. Вы же профессионал, Петров. Не давайте нам повода считать, что вы не профессионал.

— Видите ли, — объясняет Петров, — термин «красная линия» подразумевает, что цвет линии — красный. Нарисовать красную линию зеленым цветом не то, чтобы невозможно, но очень близко к невозможному…

— Петров, ну что значит «невозможно»? — спрашивает Сидоряхин.

— Я просто обрисовываю ситуацию. Возможно, есть люди, страдающие дальтонизмом, для которых действительно не будет иметь значения цвет линии, но я не уверен, что целевая аудитория вашего проекта состоит исключительно из таких людей.

— То есть, в принципе, это возможно, мы правильно вас понимаем, Петров? — спрашивает Морковьева.

Петров осознает, что переборщил с образностью.

— Скажем проще, — говорит он. — Линию, как таковую, можно нарисовать совершенно любым цветом. Но чтобы получилась красная линия, следует использовать только красный цвет.

— Петров, вы нас не путайте, пожалуйста. Только что вы говорили, что это возможно.

Петров молча проклинает свою болтливость.

— Нет, вы неправильно меня поняли. Я хотел лишь сказать, что в некоторых, крайне редких ситуациях, цвет линии не будет иметь значения, но даже и тогда — линия все равно не будет красной. Понимаете, она красной не будет! Она будет зеленой. А вам нужна красная.

Наступает непродолжительное молчание, в котором отчетливо слышится тихое напряженное гудение синапсов.

— А что если, — осененный идеей, произносит Недозайцев, — нарисовать их синим цветом?

— Все равно не получится, — качает головой Петров. — Если нарисовать синим — получатся синие линии.

Опять молчание. На этот раз его прерывает сам Петров.

— И я еще не понял… Что вы имели в виду, когда говорили о линиях прозрачного цвета?

Морковьева смотрит на него снисходительно, как добрая учительница на отстающего ученика.

— Ну, как вам объяснить?.. Петров, вы разве не знаете, что такое «прозрачный»?

— Знаю.

— И что такое «красная линия», надеюсь, вам тоже не надо объяснять?

— Нет, не надо.

— Ну вот. Вы нарисуйте нам красные линии прозрачным цветом.

Петров на секунду замирает, обдумывая ситуацию.

— И как должен выглядеть результат, будьте добры, опишите пожалуйста? Как вы себе это представляете?

— Ну-у-у, Петро-о-ов! — говорит Сидоряхин. — Ну давайте не будем… У нас что, детский сад? Кто здесь специалист по красным линиям, Морковьева или вы?

— Я просто пытаюсь прояснить для себя детали задания…

— Ну, а что тут непонятного-то?. . — встревает в разговор Недозайцев. — Вы же знаете, что такое красная линия?

— Да, но…

— И что такое «прозрачный», вам тоже ясно?

— Разумеется, но…

— Так что вам объяснять-то? Петров, ну давайте не будем опускаться до непродуктивных споров. Задача поставлена, задача ясная и четкая. Если у вас есть конкретные вопросы, так задавайте.

— Вы же профессионал, — добавляет Сидоряхин.

— Ладно, — сдается Петров. — Бог с ним, с цветом. Но у вас там еще что-то с перпендикулярностью?..

— Да, — с готовностью подтверждает Морковьева. — Семь линий, все строго перпендикулярны.

— Перпендикулярны чему? — уточняет Петров.

Морковьева начинает просматривать свои бумаги.

— Э-э-э, — говорит она наконец. — Ну, как бы… Всему. Между собой. Ну, или как там… Я не знаю. Я думала, это вы знаете, какие бывают перпендикулярные линии, — наконец находится она.

— Да конечно знает, — взмахивает руками Сидоряхин. — Профессионалы мы тут, или не профессионалы?. .

— Перпендикулярны могут быть две линии, — терпеливо объясняет Петров. — Все семь одновременно не могут быть перпендикулярными по отношению друг к другу. Это геометрия, 6 класс.

Морковьева встряхивает головой, отгоняя замаячивший призрак давно забытого школьного образования. Недозайцев хлопает ладонью по столу:

— Петров, давайте без вот этого: «6 класс, 6 класс». Давайте будем взаимно вежливы. Не будем делать намеков и скатываться до оскорблений. Давайте поддерживать конструктивный диалог. Здесь же не идиоты собрались.

— Я тоже так считаю, — говорит Сидоряхин.

Петров придвигает к себе листок бумаги.

— Хорошо, — говорит он. — Давайте, я вам нарисую. Вот линия. Так?

Морковьева утвердительно кивает головой.

— Рисуем другую… — говорит Петров. — Она перпендикулярна первой?

— Ну-у…

— Да, она перпендикулярна.

— Ну вот видите! — радостно восклицает Морковьева.

— Подождите, это еще не все. Теперь рисуем третью… Она перпендикулярна первой линии?. .

Вдумчивое молчание. Не дождавшись ответа, Петров отвечает сам:

— Да, первой линии она перпендикулярна. Но со второй линией она не пересекается. Со второй линией они параллельны.

Наступает тишина. Потом Морковьева встает со своего места и, обогнув стол, заходит Петрову с тыла, заглядывая ему через плечо.

— Ну… — неуверенно произносит она. — Наверное, да.

— Вот в этом и дело, — говорит Петров, стремясь закрепить достигнутый успех. — Пока линий две, они могут быть перпендикулярны. Как только их становится больше…

— А можно мне ручку? — просит Морковьева.

Петров отдает ручку. Морковьева осторожно проводит несколько неуверенных линий.

— А если так?..

Петров вздыхает.

— Это называется треугольник. Нет, это не перпендикулярные линии. К тому же их три, а не семь.

Морковьева поджимает губы.

— А почему они синие? — вдруг спрашивает Недозайцев.

— Да, кстати, — поддерживает Сидоряхин. — Сам хотел спросить.

Петров несколько раз моргает, разглядывая рисунок.

— У меня ручка синяя, — наконец говорит он. — Я же просто чтобы продемонстрировать…

— Ну, так может, в этом и дело? — нетерпеливо перебивает его Недозайцев тоном человека, который только что разобрался в сложной концепции и спешит поделиться ею с окружающими, пока мысль не потеряна. — У вас линии синие. Вы нарисуйте красные, и давайте посмотрим, что получится.

— Получится то же самое, — уверенно говорит Петров.

— Ну, как то же самое? — говорит Недозайцев. — Как вы можете быть уверены, если вы даже не попробовали? Вы нарисуйте красные, и посмотрим.

— У меня нет красной ручки с собой, — признается Петров. — Но я могу совершенно…

— А что же вы не подготовились, — укоризненно говорит Сидоряхин. — Знали же, что будет собрание…

— Я абсолютно точно могу вам сказать, — в отчаянии говорит Петров, — что красным цветом получится точно то же самое.

— Вы же сами нам в прошлый раз говорили, — парирует Сидоряхин, — что рисовать красные линии нужно красным цветом. Вот, я записал себе даже. А сами рисуете их синей ручкой. Это что, красные линии по-вашему?

— Кстати, да, — замечает Недозайцев. — Я же еще спрашивал вас про синий цвет. Что вы мне ответили?

Петрова внезапно спасает Леночка, с интересом изучающая его рисунок со своего места.

— Мне кажется, я понимаю, — говорит она. — Вы же сейчас не о цвете говорите, да? Это у вас про вот эту, как вы ее называете? Перпер-чего-то-там?

— Перпендикулярность линий, да, — благодарно отзывается Петров. — Она с цветом линий никак не связана.

— Все, вы меня запутали окончательно, — говорит Недозайцев, переводя взгляд с одного участника собрания на другого. — Так у нас с чем проблемы? С цветом или с перпендикулярностью?

Морковьева издает растерянные звуки и качает головой. Она тоже запуталась.

— И с тем, и с другим, — тихо говорит Петров.

— Я ничего не могу понять, — говорит Недозайцев, разглядывая свои сцепленные в замок пальцы. — Вот есть задача. Нужно всего-то семь красных линий. Я понимаю, их было бы двадцать!.. Но тут-то всего семь. Задача простая. Наши заказчики хотят семь перпендикулярных линий. Верно?

Морковьева кивает.

— И Сидоряхин вот тоже не видит проблемы, — говорит Недозайцев. — Я прав, Сидоряхин?.. Ну вот. Так что нам мешает выполнить задачу?

— Геометрия, — со вздохом говорит Петров.

— Ну, вы просто не обращайте на нее внимания, вот и все! — произносит Морковьева.

Петров молчит, собираясь с мыслями. В его мозгу рождаются одна за другой красочные метафоры, которые позволили бы донести до окружающих сюрреализм происходящего, но как назло, все они, облекаясь в слова, начинаются неизменно словом «Блять!», совершенно неуместным в рамках деловой беседы.

Устав ждать ответа, Недозайцев произносит:

— Петров, вы ответьте просто — вы можете сделать или вы не можете? Я понимаю, что вы узкий специалист и не видите общей картины. Но это же несложно — нарисовать какие-то семь линий? Обсуждаем уже два часа какую-то ерунду, никак не можем прийти к решению.

— Да, — говорит Сидоряхин. — Вы вот только критикуете и говорите: «Невозможно! Невозможно!» Вы предложите нам свое решение проблемы! А то критиковать и дурак может, простите за выражение. Вы же профессионал!

Петров устало изрекает:

— Хорошо. Давайте я нарисую вам две гарантированно перпендикулярные красные линии, а остальные — прозрачным цветом. Они будут прозрачны, и их не будет видно, но я их нарисую. Вас это устроит?

— Нас это устроит? — оборачивается Морковьева к Леночке. — Да, нас устроит.

— Только еще хотя бы пару — зеленым цветом, — добавляет Леночка. — И еще у меня такой вопрос, можно?

— Да, — мертвым голосом разрешает Петров.

— Можно одну линию изобразить в виде котенка?

Петров молчит несколько секунд, а потом переспрашивает:

— Что?

— Ну, в виде котенка. Котеночка. Нашим пользователям нравятся зверюшки. Было бы очень здорово…

— Нет, — говорит Петров.

— А почему?

— Нет, я конечно могу нарисовать вам кота. Я не художник, но могу попытаться. Только это будет уже не линия. Это будет кот. Линия и кот — разные вещи.

— Котенок, — уточняет Морковьева. — Не кот, а котенок, такой маленький, симпатичный. Коты, они…

— Да все равно, — качает головой Петров.

— Совсем никак, да?.. — разочарованно спрашивает Леночка.

— Петров, вы хоть дослушали бы до конца, — раздраженно говорит Недозайцев. — Не дослушали, а уже говорите «Нет».

— Я понял мысль, — не поднимая взгляда от стола, говорит Петров. — Нарисовать линию в виде котенка невозможно.

— Ну и не надо тогда, — разрешает Леночка. — А птичку тоже не получится?

Петров молча поднимает на нее взгляд и Леночка все понимает.

— Ну и не надо тогда, — снова повторяет она.

Недозайцев хлопает ладонью по столу.

— Так на чем мы остановились? Что мы делаем?

— Семь красных линий, — говорит Морковьева. — Две красным цветом, и две зеленым, и остальные прозрачным. Да? Я же правильно поняла?

— Да, — подтверждает Сидоряхин прежде, чем Петров успевает открыть рот.

Недозайцев удовлетворенно кивает.

— Вот и отлично… Ну, тогда все, коллеги?.. Расходимся?.. Еще вопросы есть?..

— Ой, — вспоминает Леночка. — У нас еще есть красный воздушный шарик! Скажите, вы можете его надуть?

— Да, кстати, — говорит Морковьева. — Давайте это тоже сразу обсудим, чтобы два раза не собираться.

— Петров, — поворачивается Недозайцев к Петрову. — Мы это можем?

— А какое отношение ко мне имеет шарик? — удивленно спрашивает Петров.

— Он красный, — поясняет Леночка.

Петров тупо молчит, подрагивая кончиками пальцев.

— Петров, — нервно переспрашивает Недозайцев. — Так вы это можете или не можете? Простой же вопрос.

— Ну, — осторожно говорит Петров, — в принципе, я конечно могу, но…

— Хорошо, — кивает Недозайцев. — Съездите к ним, надуйте. Командировочные, если потребуется, выпишем.

— Завтра можно? — спрашивает Морковьева.

— Конечно, — отвечает Недозайцев. — Я думаю, проблем не будет… Ну, теперь у нас все?. . Отлично. Продуктивно поработали… Всем спасибо и до свидания!

Петров несколько раз моргает, чтобы вернуться в объективную реальность, потом встает и медленно бредет к выходу. У самого выхода Леночка догоняет его.

— А можно еще вас попросить? — краснея, говорит Леночка. — Вы когда шарик будете надувать… Вы можете надуть его в форме котенка?..

Петров вздыхает.

— Я все могу, — говорит он. — Я могу абсолютно все. Я профессионал.

Слон в колесе — ЖЖ

Начальник отдела рисования Сидоряхин торопливо кивает:

— Нет, — говорит Петров.

— Петров, ну что значит «невозможно»? — спрашивает Сидоряхин.

— То есть, в принципе, это возможно, мы правильно вас понимаем, Петров? — спрашивает Морковьева.

Петров осознает, что переборщил с образностью.

— Петров, вы нас не путайте, пожалуйста. Только что вы говорили, что это возможно.

Петров молча проклинает свою болтливость.

Наступает непродолжительное молчание, в котором отчетливо слышится тихое напряженное гудение синапсов.

— А что если, — осененный идеей, произносит Недозайцев, — нарисовать их синим цветом?

— Все равно не получится, — качает головой Петров. — Если нарисовать синим — получатся синие линии.

Опять молчание. На этот раз его прерывает сам Петров.

— И я еще не понял… Что вы имели в виду, когда говорили о линиях прозрачного цвета?

Морковьева смотрит на него снисходительно, как добрая учительница на отстающего ученика.

— Ну, как вам объяснить?.. Петров, вы разве не знаете, что такое «прозрачный»?

— Знаю.

— И что такое «красная линия», надеюсь, вам тоже не надо объяснять?

— Нет, не надо.

— Ну вот. Вы нарисуйте нам красные линии прозрачным цветом.

Петров на секунду замирает, обдумывая ситуацию.

— И как должен выглядеть результат, будьте добры, опишите пожалуйста? Как вы себе это представляете?

— Я просто пытаюсь прояснить для себя детали задания…

— Ну, а что тут непонятного-то?.. — встревает в разговор Недозайцев. — Вы же знаете, что такое красная линия?

— Да, но…

— И что такое «прозрачный», вам тоже ясно?

— Разумеется, но…

— Вы же профессионал, — добавляет Сидоряхин.

— Ладно, — сдается Петров. — Бог с ним, с цветом. Но у вас там еще что-то с перпендикулярностью?..

— Да, — с готовностью подтверждает Морковьева. — Семь линий, все строго перпендикулярны.

— Перпендикулярны чему? — уточняет Петров.

Морковьева начинает просматривать свои бумаги.

— Да конечно знает, — взмахивает руками Сидоряхин. — Профессионалы мы тут, или не профессионалы?..

— Я тоже так считаю, — говорит Сидоряхин.

Петров придвигает к себе листок бумаги.

— Хорошо, — говорит он. — Давайте, я вам нарисую. Вот линия. Так?

Морковьева утвердительно кивает головой.

— Рисуем другую… — говорит Петров. — Она перпендикулярна первой?

— Ну-у…

— Да, она перпендикулярна.

— Ну вот видите! — радостно восклицает Морковьева.

— Подождите, это еще не все. Теперь рисуем третью… Она перпендикулярна первой линии?..

Вдумчивое молчание. Не дождавшись ответа, Петров отвечает сам:

— Ну… — неуверенно произносит она. — Наверное, да.

— А можно мне ручку? — просит Морковьева.

Петров отдает ручку. Морковьева осторожно проводит несколько неуверенных линий.

— А если так?..

Петров вздыхает.

— Это называется треугольник. Нет, это не перпендикулярные линии. К тому же их три, а не семь.

Морковьева поджимает губы.

— А почему они синие? — вдруг спрашивает Недозайцев.

— Да, кстати, — поддерживает Сидоряхин. — Сам хотел спросить.

Петров несколько раз моргает, разглядывая рисунок.

— У меня ручка синяя, — наконец говорит он. — Я же просто чтобы продемонстрировать…

— Получится то же самое, — уверенно говорит Петров.

— У меня нет красной ручки с собой, — признается Петров. — Но я могу совершенно…

— А что же вы не подготовились, — укоризненно говорит Сидоряхин. — Знали же, что будет собрание…

— Кстати, да, — замечает Недозайцев. — Я же еще спрашивал вас про синий цвет. Что вы мне ответили?

Петрова внезапно спасает Леночка, с интересом изучающая его рисунок со своего места.

— Перпендикулярность линий, да, — благодарно отзывается Петров. — Она с цветом линий никак не связана.

Морковьева издает растерянные звуки и качает головой. Она тоже запуталась.

— И с тем, и с другим, — тихо говорит Петров.

Морковьева кивает.

— Геометрия, — со вздохом говорит Петров.

— Ну, вы просто не обращайте на нее внимания, вот и все! — произносит Морковьева.

Устав ждать ответа, Недозайцев произносит:

Петров устало изрекает:

— Нас это устроит? — оборачивается Морковьева к Леночке. — Да, нас устроит.

— Только еще хотя бы пару — зеленым цветом, — добавляет Леночка. — И еще у меня такой вопрос, можно?

— Да, — мертвым голосом разрешает Петров.

— Можно одну линию изобразить в виде котенка?

Петров молчит несколько секунд, а потом переспрашивает:

— Что?

— Ну, в виде котенка. Котеночка. Нашим пользователям нравятся зверюшки. Было бы очень здорово…

— Нет, — говорит Петров.

— А почему?

— Котенок, — уточняет Морковьева. — Не кот, а котенок, такой маленький, симпатичный. Коты, они…

— Да все равно, — качает головой Петров.

— Совсем никак, да?.. — разочарованно спрашивает Леночка.

— Ну и не надо тогда, — разрешает Леночка. — А птичку тоже не получится?

Петров молча поднимает на нее взгляд и Леночка все понимает.

— Ну и не надо тогда, — снова повторяет она.

Недозайцев хлопает ладонью по столу.

— Так на чем мы остановились? Что мы делаем?

— Да, — подтверждает Сидоряхин прежде, чем Петров успевает открыть рот.

Недозайцев удовлетворенно кивает.

— Вот и отлично… Ну, тогда все, коллеги?.. Расходимся?.. Еще вопросы есть?..

— Ой, — вспоминает Леночка. — У нас еще есть красный воздушный шарик! Скажите, вы можете его надуть?

— Да, кстати, — говорит Морковьева. — Давайте это тоже сразу обсудим, чтобы два раза не собираться.

— Петров, — поворачивается Недозайцев к Петрову. — Мы это можем?

— А какое отношение ко мне имеет шарик? — удивленно спрашивает Петров.

— Он красный, — поясняет Леночка.

Петров тупо молчит, подрагивая кончиками пальцев.

— Петров, — нервно переспрашивает Недозайцев. — Так вы это можете или не можете? Простой же вопрос.

— Ну, — осторожно говорит Петров, — в принципе, я конечно могу, но…

— Хорошо, — кивает Недозайцев. — Съездите к ним, надуйте. Командировочные, если потребуется, выпишем.

— Завтра можно? — спрашивает Морковьева.

Петров вздыхает.

— Я все могу, — говорит он. — Я могу абсолютно все. Я профессионал.

Этот блог нуждается в вашей поддержке!

UPD. А я смотрю, оно находит отклик в людях. Кому нравится — не возбраняется утащить к себе в норку в ЖЖ. Спасибо всем, кто отметился в теме, мне жутко приятно, что оценили. Спасибо, друзья!

UPD2. Начали появляться переводы на нерусские языки. Я в шоке. Оно пускает метастазы по всему миру! О_о

UPD3. А вот и аудиоверсия рассказа созрела, скажем спасибо gerda07!

UPD4. Для желающих почитать еще что-нибудь — вот здесь есть содержание блога, которое я время от времени дополняю.

Приятного чтения!

UPD5. Поскольку в последнее время приходит много ссылок на Ютуб и ролики в нем, снятые «по мотивам», сообщаю: да, я их все видел. Да, мне присылали их много раз.

Лучшая экранизация, на данный момент — короткометражка «The expert» британского режиссера Lauris Beinerts. А лучшее решение вопроса (по крайней мере, остроумное) — у эксперта Скотта Уильямсона. Не шлите мне ссылок на них, пожалуйста (и на переводы тоже, я видел оригиналы и мне достаточно).

Red Line (Video 1995) — IMDb

Photos

Top cast

Chad McQueen

Dom DeLuise

Michael Madsen

Mr. Lawrence

Roxana Zal

Jan-Michael Vincent

Keller

Кори Фельдман

Роберт З’Дар

Джули Стрэйд

Crystal

Billy Million

Chuck Zito

William Buzick III

Keller’s Guard
0014

Stewart Goddard

Keller’s Guard

Josh Silver

Car Wash Yuppie

Steven Halter

Carwash Employee #1

Pat Sjogren

Carwash Employee #2

John McMahon

Сотрудник штрафной площадки

Джин Фелпс

Управляющий мотелем

Тоня Фоскетт

- Джон Шегрен
- Rolfe Kanefsky (Screenplay)
- John Sjogren (сценарий)
- Scott Ziehl (сценарий)
All Cast & Creat
.
Red Line
Мотоциклетная банда
In Too Deep
For Hire
Холодный пот
Only a Coffin
Born to Ride
Noir comme le сувенир
0006 Moebius
Chopper Chicks в Zombietown
Последние изображения Shipwreck
Downward Angel
Storyline
Вы знаете,
Обзоры пользователей12
Обзор
. Показанный обзор
Red Line AV -aevful.
КРАСНАЯ ЛИНИЯ — скважина. Неряшливая, несмешная мешанина боевика с заманчивой коробкой и хорошо срезанным трейлером. Актерская игра плохая, операторская работа плохая, трюки плохие. В этом фильме, действительно, все плохо. Достойный эксплуатационный состав тратится впустую. На Яна Майкла Винсента интересно смотреть, потому что его лицо представляет собой изуродованное месиво из-за несчастной автомобильной аварии. Это еще одна из тех постановок, которые могли бы быть очень забавными, если бы компетентный режиссер сосредоточился на создании захватывающих сцен автомобильных погонь, а не на халтурной работе, чтобы наводнить рынок, переполненный тусклыми боевиками. Зевает.
helpful•3
8
blackxmas
Mar 11, 2001
Details
Release date
December 7, 1995 (Germany)
United States
Английский
Также известен как
Mercancía peligrosa
Места съемок
Беверли-Хиллз, Калифорния, США
Продюсерская компания
Caroli Pictures
См. Больше кредитов компании по адресу IMDBPRO
Касса
Технические спецификации
1 час 42 минуты
. страница
Предложить редактирование или добавить отсутствующий контент
На видео с мобильного телефона видно, как пожилой гонщик CTA подвергается жестокому нападению на красной линии
Местные новости
Шардаа Грей
Обновлено: 26 сентября 2022 г. / 11:15
/ CBS Чикаго
На видео с сотового телефона видно, как пожилой гонщик CTA жестоко избит на красной линии
Видео с мобильного телефона показывает, как пожилой гонщик CTA жестоко атакован на красной линии
02:48
ЧИКАГО (CBS) — Есть сведения об еще одном нападении на красную линию CTA. На этот раз в труднодоступном видео показано, как пожилого пассажира ограбили и ударили винной бутылкой.
Шардаа Грей из CBS 2 поговорила с ТеШоном Терри, который записал видео. Терри отказался от интервью, опасаясь возмездия.
Вот ответ @cta на это видео: @cbschicago pic.twitter.com/AhVgS9WNrg
— Шардаа Грей (@ShardaaGrayTV) 25 сентября 2022 г.
Мы спросили, почему все стоят и смотрят, но никто не вмешался. Терри сказала, что она была в шоке и боялась, что на нее тоже нападут.
Слышно, как Терри кричит: «Боже мой» на видео, которое она записала рано утром в воскресенье на 95-й станции Красной линии. На нем видно, как двое подозреваемых лезут в карманы пожилой жертвы. Один из них вытаскивает из куртки потерпевшего полную бутылку вина и бьет его ею по голове. CBS 2 остановил видео до того, как его ударили.
CTA ответил на просьбу прокомментировать инцидент со следующим заявлением:
Такое поведение абсолютно предосудительно и не должно случаться ни с одним клиентом CTA. CTA начал очень тесно сотрудничать с CPD сразу после того, как стало известно об этом инциденте, в том числе поделился соответствующим видео с нашей системы видеонаблюдения.
Полиция Чикаго ответила аналогичным заявлением:
Такое поведение недопустимо в нашем городе или в нашей системе общественного транспорта. Мы тесно сотрудничаем с CTA в этом расследовании, чтобы выявить соответствующие кадры наблюдения за инцидентом и задержать правонарушителей.
Полиция разыскивает двух подозреваемых в ограблении и нападении на пожилого мужчину на CTA Red Line.
01:58
Ближе к вечеру CPD опубликовал предупреждение для сообщества.
Первые подразделения К-9 CTA были развернуты на Красной линии, в частности, на станции 95th Street, в начале этого месяца. CTA подписала новый контракт с Action K9 на предоставление до 100 невооруженных охранников и 50 собак в день, включая оборудование для наблюдения и поддержки на рельсах CTA в течение 18 месяцев. Общая стоимость команды составляет чуть менее 31 миллиона долларов.
Терри сказала, что не видела ни офицеров, ни собак, ни даже рабочих в воскресенье утром.
Терри также рассказала CBS 2, что после того, как она прекратила запись, она немедленно позвонила в полицию и подала заявление в полицию.
В:
Транзитное управление Чикаго
Шардаа Грей
Шардаа Грей — мультимедийный репортер CBS 2 Чикаго. Она присоединилась к команде в декабре 2021 года. Она родилась и выросла в южном пригороде. Она счастлива вернуться домой, чтобы рассказать о своем сообществе.
Твиттер
Впервые опубликовано 25 сентября 2022 г. / 17:54
© 2022 CBS Broadcasting Inc. Все права защищены.
Спасибо, что читаете CBS NEWS.
Создайте бесплатную учетную запись или войдите в систему
, чтобы получить доступ к дополнительным функциям.

Гелиос на canon: Объективы Гелиос на Canon | Иди и снимай

Объективы Гелиос на Canon | Иди и снимай

Содержание страницы

Гелиос на Canon, не смотря на все обилие оптики на ф\а Кэнон, самый недорогой качественный объектив с ручной фокусировкой.

Внимание! На данный момент производство Гелиосов 44 серии не производится, поэтому все объективы, которые мы будем пытаться установить на Canon, будут бывшими в употреблении. Единственная модель, которая сейчас производится мелкими партиями (даже на Canon) — Гелиос 40-2.

Серия объективов Гелиос 44 58/2

Разница между рабочим отрезком Зенита и кэнона ef небольшая. Переходник для объектива Гелиос на canon это металлическая болванка, которая имеет внутреннюю резьбу М42 для вкручивания Гелиоса, а снаружи имеет байонет EF. Нам достаточно купить на али этот переходник для Canon, накрутить его на Гелиос и отправиться снимать.

Переходник с чипом для Гелиоса и подтверждением фокусировки на Canon EF

Как использовать Гелиос на цифре

Фотографировать на Canon с Гелиосом, можно как в ручном режиме, так и в режиме приоритета диафрагмы. В режиме приоритета диафрагмы, если кратко, фотоаппарат все параметры подбирает сам, исходя из светового потока, проходящего через объектив.

Гелиос 44-2 с переходником на Canon EF

Удобнее всего во время сьемок на Гелиос использовать режим лайввью, фокусируясь по экрану с приближением зоны фокусировки. Но если так и хочется использовать все преимущества зеркалки, необходимо будет приобрести переходник Canon EF с чипом. В таком случае при фокусировке Гелиоса и визировании через видоискатель, фотоаппарат будет давать подтверждение фокуса и резкости. Однако не стоит обольщаться, так как для электроники плюс минус сантиметр ничего страшного, а на деле мы получим нерезкое изображение.

Аналог гелиоса Canon 1100D, установлен через переходник М42-EOS

Так что… Приобретение переходника с чипом для Canon на мой взгляд, для установки гелиоса на кэнон, да и другой старой оптики, весьма сомгительная затея. Гелиос на кэноне очень хороший объектив для портретов, обладает достаточной резкостью, цветопередачей и не смотря на его мануальную природу и почтенный возраст, должен быть в арсенале каждого начинающего фотографа.

Гелиос 44-2 с переходником для установки на Canon EOSГелиос 44-2 М42 без переходника на Canon

Использование Гелиос в видеосъемке

Объектив Гелиос на Canon, при использовании режима видео, раскрывает дополнительные возможности (особенно, на младших моделях), разблокируя возможность управления работой диафрагмы. Устанавливая объектив с ручным управлением фокусом и диафрагмой, можно пренебречь ограничениями производителя.

Гелиос 44-2 с переходником для установки на Canon EOS

Где купить Гелиос?

Обычно, их берут у бабушек и дедушек, которые увлекались фотографией. Однако, можно Гелиос и приобрести. Их в изобилии можно встретить на развалах типа м. Удельная в Питере, или на Авито. В конце-концов, Гелиос можно спросить у знакомых.

Гелиос 44-2 с переходником для установки на Canon EOS

Где купить переходник на Гелиос?

Я рекомендую покупать переходник напрямую от проверенных продавцов на али, например. Если вы из Крыма или других территорий, на которых нет возможности заказать с Али, то воспользуйтесь предложениями продавцов на площадка типа Авито, Мешок и т. п. Пересыл переходников по территории РФ и в Крым обычно проблем не вызывает даже почтой России. В статье

Переходники для разных систем

вы можете найти прямые ссылки для заказа переходников на али, а также почитать про совместимость других систем с переходниками.

Статья

Объективы Гелиос на Nikon

поможет сориентироваться в вопросе установки Гелиоса на никон. Там не все так просто, как в случае с Кэноном, или другими зеркальными и беззеркальными системами.

Обзоры объективов Гелиос на [ПРО]ФОТО

У меня есть подробные обзоры по работе с Гелиосами на кэнон и Sony. Смотрите, анализируйте. Обзоры подкреплены исчерпывающими примерами фотографий и видео с Гелиосов различных модификаций, установленных на Canon EF. Обьектив реально стоит своих денег!

Гелиос 44-2 M42 58mm f/2.0 (Canon)
Гелиос-44М 58mm f/2.0 M42 (Canon)
Гелиос 44М-4 58mm f/2.0 M42 (Canon)
Гелиос-44М-6 МС 58/2 М42(Canon)
Гелиос-44М-6 МС Sony NEX-C3
Гелиос-44М-6 МС Sony A7II

Спасибо за внимание, удачных кадров!

Автор: Фотограф в Череповце Алексей Гвоздев
https://liveviewer. ru
По вопросам адаптации можно написать мне

Объектив Гелиос-44-2 для Canon EOS с чипом

Объектив Гелиос 44-2 2/58 выпускался как штатный объектив для фотоаппаратов марки «Зенит». Его производство прекратилось в начале 90-х годов, однако объектив нашел признание и у современных фотографов. Несмотря на массовый характер производства, Гелиос отличается неплохими оптическими характеристиками. Высокое качество съемки возможно благодаря точному управлению диафрагмы и резкости.

Гелиос 44-2 закручивает задний фон, формируя таким образом интересное боке, придающее снимкам эмоциональный, живой вид. 8-лепестковая диафрагма позволяет сделать фотографию «воздушной», непохожей на другие. Такое большое количество лепестков диафрагмы делает кружки боке более ровными. С помощью «правильного» боке стараются выделить главный объект съемки, а все остальные детали растушевать. В то же время контрастные диски нерезкости добавляют свою изюминку в снимок. Многие замечают, что с Гелиосом удается получить боке, по качеству превосходящее то, что дает китовый объектив.

На системе с кропнутой матрицей угол обзора становится уже и объектив превращается в неплохой светосильный портретник. Гелиос 44-2 станет отличным бюджетным выбором для съемки портретов — вы получите художественные снимки с чистой цветопередачей, плавным размытием фона и эффектом боке. Особенности объектива позволяют сглаживать мелкие дефекты кожи и делать контрастно-теневые переходы более мягкими. При мягком освещении можно также добиться «воздушности» в кадре. Тем не менее, Гелиос 44-2 может также быть использован и при съемке пейзажей, когда нет необходимости в четкой детализации.

Характеристики

Тип	Объектив c постоянным фокусным расстоянием
Фокусное расстояние	58 мм
Макс. диафрагма	f/2.0
Мин. диафрагма	f/16
Количество лепестков диафрагмы	8
Разрешающая способность (центр/край)	38/20 линий/мм
Минимальная дистанция фокусировки	0,5 м
Просветление	Однослойное
Оптическая схема	6 элементов в 4 группах
Посадочная резьба для насадок	М49×0,75
Габариты	60×52 мм
Масса	230 г
Фокусировка	Ручная

Совместимость

Адаптер совместим с фотоаппаратами системы Canon EOS:

EOS D30

EOS D60

EOS 10D

EOS 20D

EOS 20Da

EOS 30D

EOS 40D

EOS 50D

EOS 60D

EOS 60Da

EOS 70D

EOS 80D

EOS 100D

EOS 200D

EOS 300D

EOS 400D

EOS 450D

EOS 500D

EOS 550D

EOS 600D

EOS 650D

EOS 700D

EOS 750D

EOS 800D

EOS 1000D

EOS 1100D

EOS 1200D

EOS 1300D

EOS-1D

EOS-1Ds

EOS-1D C

EOS-1D X

EOS 1D Mark II

EOS-1Ds Mark II

EOS-1D Mark II N

EOS-1D Mark III

EOS-1Ds Mark III

EOS-1D Mark IV

EOS 5D

EOS 5DS

EOS 5DSR

EOS 5D Mark II

EOS 5D Mark III

EOS 5D Mark IV

EOS 6D

EOS 6D Mark II

EOS 7D

EOS 7D Mark II

!!! В комментарии к заказу укажите модель вашей камеры

Комплектация

Объектив Гелиос 44-2

Адаптер М42 — Canon EOS с чипом подтверждения фокусировки

Примеры фотографий:

Интернет-магазин объективов Гелиос 44-2

Canon EOS 350D с Helios-44-2 2/58

Canon EOS 350D с Helios-44-2 2/58

Canon EOS 350D с Helios-44-2 2/58

Veijo Vilva

(Страница в разработке)

FOV соответствует 93-мм объективу 35-мм камеры.
копия/производная Zeiss Biotar
очень резкий объектив
точная фокусировка благодаря повороту фокуса на 270 градусов
производительность более чем достаточна для большинства целей
очень хорошее соотношение цены и качества
объектив крепится с помощью
Адаптер M42-EOS
ручная фокусировка
AV (приоритет диафрагмы) или M (ручной)

ПРИМЕЧАНИЕ ОТНОСИТЕЛЬНО ФОТОГРАФИЙ ПРОВЕРКИ КНИЖНОЙ ПОЛКИ

моя процедура тестирования не очень строгая
плохие результаты могут быть вызваны плохой фокусировкой, так как ручная фокусировка в темноте
освещение не так уж просто, когда глубина резкости для этого уровня ожидаемой резкости
составляет всего несколько миллиметров в любом направлении
корешки книг не на одной глубине, максимум
разница около сантиметра. Всего несколько книг в центре и на
правый верхний угол выровнен — примерно.
тест показывает только, что конкретный проверенный объектив
, по крайней мере, так же хороши, как мои результаты — даже этот человек
объектив может быть лучше, а другие той же марки и модели могут быть
лучше или хуже
во всяком случае, эквивалентное увеличение 100% урожая составляет просто ясно
больной , то есть около 48x на типичном 17-дюймовом ЭЛТ с разрешением 1024×768. Обычно 8x было
считается разумным максимумом критической резкости с пленки. В 48x
увеличение, кадр 35-мм пленки будет иметь ширину около 172 см (68 дюймов) и даже
кадр цифровой зеркальной фотокамеры с кроп-фактором 1,6x будет иметь ширину 107 см (42 дюйма)!

Пара пробных снимков с моего первого Гелиос-44-2

(Впоследствии я использовал корпус этого Гелиоса для установки другого объектива,
1917 ВПК Рапид прямолинейный)

При f/5,6:

Кроп из центра на f/5. 6:

Кроп из угла при f/5.6:

Кроп из центра на f/2.8:

Кроп из угла на f/2.8:

Еще один Гелиос-44-2

Примечание. Все снимки с рук
При f/2

Кроп из центра при f/2:

При f/4

Кадр из снимка с рук, поэтому он может быть немного не в фокусе:

Еще несколько макроснимков с рук:

Боке может быть довольно красивым…

… или просто разумно. Локальное усиление контраста сделало бы его еще хуже,

, но исходный контраст кажется вполне адекватным.

Урожай:

(Полноразмерная копия,
я бы сказал, достойный спектакль)

Корпус моего первого Гелиоса-44-2 с жилеткой Kodak Rapid Pocket
Прямолинейный объектив, перемонтированный

Портрет, снятый моим вторым Гелиосом-44-2 на ближайшей дистанции фокусировки.

100% кадрирование:

Сравнение с моим Carl Zeiss Planar 1.7/50mm

100% кадрирование при f/4, оба объектива сфокусированы на бесконечность:

Гелиос-44-2 2/58 мм

Планар Carl Zeiss 1,7/50 мм

Кажется, между объективами не так много выбора, если разрешение
разница из-за разных фокусных расстояний (58 мм против 50 мм) игнорируется.
Однако у Helios может быть небольшое преимущество.

Ссылки

КМЗ или Беломо или
Лыткарино Гелиос 44-2 58mm f/2.0, информация на m42.artlimited.net
Сравнительный
Canon 18-55mm против Helios 44-2 58mm, сравнение
китового объектива EOS 300D и Helios-44-2, Helios справа на снимке
пары
Мой M42 на страницах EOS:
Carl Zeiss Jena MC Sonnar
2,8/200 мм
EOS 350D с объективом Carl Zeiss Jena MC S 3,5/135 мм
(Соннар)
EOS 350D с объективом Carl Zeiss Jena T Biotar 2/58 мм
EOS 350D с объективом Carl Zeiss Jena MC Flektogon 2,8/20 мм
EOS 350D с Carl Zeiss Jena Flektogon
4/20мм
EOS 350D с электроприводом Meyer Oreston
1,8/50 мм
EOS 350D с Pentacon electric 2,8/135 мм
EOS 350D с Pentacon MC 1,8/50 мм
EOS 350D с Pentacon MC 2,8/29 мм
EOS 350D с Schneider-Kreuznach
Куртагон 2,8/35 мм
EOS 350D с Schneider-Kreuznach C-Curtagon
2,8/35 мм
EOS 350D с объективом Fujinon 2,2/55 мм
EOS 350D с Tele-Takumar 5,6/200 мм
EOS 350D с супермногослойным покрытием Takumar
3,5/135 мм
EOS 350D с SMC Takumar 2/55 мм
EOS 350D с SMC Takumar 1,4/50 мм
EOS 350D с Helios-40-2 1,5/85 мм
EOS 350D с Helios-44-2 2/58 мм
ЭОС 350Д с Индустар-50-2 3,5/50мм
EOS 350D с Юпитером-6 2,8/180 мм
EOS 350D с МС Юпитер-9 2/85 мм
EOS 350D с МС Волна-9 2,8/50 мм Макро
EOS 350D с МС Зенитар-М 2,8/16 мм «Рыбий глаз»

Вернуться на мою ретро-страницу

Фотографии на этом сайте размещены под лицензией
.
Лицензия Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 3.0.

Trioplan Модифицированный объектив от адаптера Helios 44-2 Canon EF Eos/m

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми возможностями нашего сайта, включив JavaScript.

Нажмите, чтобы увеличить

Звездный продавец

Star Sellers имеют выдающийся послужной список в обеспечении отличного обслуживания клиентов — они постоянно получали 5-звездочные отзывы, вовремя отправляли заказы и быстро отвечали на любые полученные сообщения.

94 продажи
|

5 из 5 звезд

€162,10

Загрузка

Мало на складе

Включены местные налоги (где применимо)

Покупайте со скидкой! Осталось всего 3 по этой цене.

Продавец звезд. Этот продавец неизменно получал 5-звездочные отзывы, вовремя отправлял товары и быстро отвечал на все полученные сообщения.

Заказать скорее до 6-22 декабря — как раз вовремя, чтобы оставить воспоминания о празднике

6-22 декабря

Дата доставки предоставляется продавцом и может основываться на дате вашей покупки, местонахождении получателя, времени и местонахождении обработки продавцом и перевозчике.

Учить больше

Исследуйте другие похожие поисковые запросы

Внесен в список 8 октября 2022 г.

3 избранных

Сообщить об этом элементе в Etsy

Выберите причину… С моим заказом возникла проблемаОн использует мою интеллектуальную собственность без разрешенияЯ не думаю, что это соответствует политике EtsyВыберите причину…

Первое, что вы должны сделать, это связаться с продавцом напрямую.

Если вы уже сделали это, ваш товар не прибыл или не соответствует описанию, вы можете сообщить об этом Etsy, открыв кейс.

Сообщить о проблеме с заказом

Мы очень серьезно относимся к вопросам интеллектуальной собственности, но многие из этих проблем могут быть решены непосредственно заинтересованными сторонами.

Мокап постер а2: Изображения Мокап плакат | Бесплатные векторы, стоковые фото и PSD

СКАЧАТЬ

Мокап постера

PSD шаблон со смарт-слоями. Размеры 4000х3000px, разрешение 72 dpi. Вес архива 23 MB.

СКАЧАТЬ

Мокап флаера

PSD шаблон со смарт-слоями. Размеры 3000х2000px, разрешение 72 dpi. Вес архива 4 MB.

СКАЧАТЬ

1
2
3
…
8
Далее →

Поиск по сайту:

На развитие проекта:

Поддержите наш проект!

Поддержать

Вконтакте

Facebook

facebook.com/mockupdownload/»>Mockup Download

PSD мокапы Баннеров/постеров/объявлений/билбордов/картин

Сортировка:

Новый
Популярные
А-Я

№ 2486

Мокап большой рекламы на здании

Автор Tatiana Teplukhina
31 августа 2022, 12:00

626Cкачиваний

0 bite

№ 2485

Мокап боковой части большого плаката

Автор Tatiana Teplukhina
30 августа 2022, 12:00

218Cкачиваний

0 bite

№ 2484

Мокап сдвоенных больших баннеров

Автор Tatiana Teplukhina
29 августа 2022, 12:18

370Cкачиваний

82.48 Mb

№ 2482

PSD мокап рекламного плаката

Автор Tatiana Teplukhina
28 августа 2022, 07:02

299Cкачиваний

53.12 Mb

№ 2480

5 PSD мокапов билборда

Автор Eradzh Shams
01 июня 2022, 19:45

1876Cкачиваний

173. 84 Mb

№ 2383

Мокап постера с цветами

Автор Tatiana Teplukhina
12 апреля 2021, 10:00

1937Cкачиваний

40.33 Mb

№ 2380

Мокап зеленой рамки

Автор Tatiana Teplukhina
09 апреля 2021, 10:00

1041Cкачиваний

49.24 Mb

№ 2379

Мокап двух карточек

Автор Tatiana Teplukhina
08 апреля 2021, 10:00

1853Cкачиваний

994.11 Kb

№ 2347

Мокап над окном баннера

Автор Tatiana Teplukhina
16 марта 2021, 11:00

2925Cкачиваний

29.43 Mb

№ 2346

PSD мокап черного щита

Автор Tatiana Teplukhina
16 марта 2021, 10:45

1695Cкачиваний

42.56 Mb

№ 2313

Мокап рамки с постером

Автор Tatiana Teplukhina
06 марта 2021, 11:00

1550Cкачиваний

31.46 Mb

№ 2259

Мокап простой надписи мелом

Автор Tatiana Teplukhina
12 февраля 2021, 10:45

790Cкачиваний

32. 29 Mb

№ 2258

PSD мокап надпись

Автор Tatiana Teplukhina
12 февраля 2021, 10:30

633Cкачиваний

48.15 Mb

№ 2257

Мокап школьной надписи

Автор Tatiana Teplukhina
12 февраля 2021, 10:15

636Cкачиваний

30.29 Mb

№ 2256

PSD мокап школьной доски

Автор Tatiana Teplukhina
12 февраля 2021, 10:00

753Cкачиваний

52.64 Mb

№ 2241

Мокап предметов художника

Автор Tatiana Teplukhina
06 февраля 2021, 14:00

1079Cкачиваний

79.27 Mb

№ 2214

Мокап постеров на окне

Автор Tatiana Teplukhina
23 января 2021, 10:30

1233Cкачиваний

25.34 Mb

№ 2193

PSD мокап большой картины

Автор Tatiana Teplukhina
12 января 2021, 10:45

1615Cкачиваний

38.4 Mb

№ 2192

PSD мокап трех рамок

Автор Tatiana Teplukhina
12 января 2021, 10:00

1408Cкачиваний

50. 5 Mb

№ 2191

Мокап постера в детской

Автор Tatiana Teplukhina
11 января 2021, 11:00

1334Cкачиваний

48.24 Mb

№ 2190

PSD мокап двух постеров

Автор Tatiana Teplukhina
11 января 2021, 10:30

1108Cкачиваний

47.57 Mb

№ 2174

Мокап трех баннеров

Автор Tatiana Teplukhina
03 января 2021, 10:30

1130Cкачиваний

47.69 Mb

№ 2173

PSD мокап двух постеров

Автор Tatiana Teplukhina
02 января 2021, 10:30

1493Cкачиваний

37.13 Mb

№ 2168

Мокап надписи в рамке

Автор Tatiana Teplukhina
31 декабря 2020, 10:45

815Cкачиваний

65.7 Mb

№ 2165

PSD мокап планшета с зажимом

Автор Tatiana Teplukhina
30 декабря 2020, 10:00

821Cкачиваний

45.03 Mb

№ 2164

Мокап картинки в рамке

Автор Tatiana Teplukhina
29 декабря 2020, 17:12

674Cкачиваний

64. 47 Mb

№ 2151

PSD мокап надписи на доске

Автор Tatiana Teplukhina
11 ноября 2020, 10:30

1034Cкачиваний

11.8 Mb

№ 2147

Мокап надписи с продуктами

Автор Tatiana Teplukhina
07 ноября 2020, 09:00

841Cкачиваний

36.78 Mb

№ 2146

Мокап комнаты с постером

Автор Tatiana Teplukhina
06 ноября 2020, 12:00

1237Cкачиваний

26.81 Mb

№ 2145

PSD мокап постер в детской

Автор Tatiana Teplukhina
05 ноября 2020, 18:48

1955Cкачиваний

36.47 Mb

№ 2103

PSD мокап картины из фото

Автор Tatiana Teplukhina
29 сентября 2020, 08:00

1190Cкачиваний

36.36 Mb

№ 2101

Мокап черного постера

Автор Tatiana Teplukhina
28 сентября 2020, 08:00

744Cкачиваний

64.09 Mb

№ 2099

PSD мокап картин и кошки

Автор Tatiana Teplukhina
27 сентября 2020, 06:35

910Cкачиваний

37. 44 Mb

№ 1991

Бесплатный PSD мокап постера на стене

Автор Tatiana Teplukhina
19 августа 2020, 22:00

1314Cкачиваний

91.33 Mb

№ 1987

PSD мокап дизайна на постере

Автор Tatiana Teplukhina
17 августа 2020, 22:30

1130Cкачиваний

57.45 Mb

№ 1980

Бесплатный psd мокап постера

Автор Tatiana Teplukhina
15 августа 2020, 22:15

1365Cкачиваний

3.01 Mb

№ 1905

PSD mockup of А4

Автор Tatiana Teplukhina
02 августа 2020, 22:15

2005Cкачиваний

6.01 Mb

№ 1858

PSD mockup вывески

Автор Tatiana Teplukhina
23 июля 2020, 22:30

1147Cкачиваний

20.79 Mb

№ 1856

Мокап щита с часами

Автор Tatiana Teplukhina
23 июля 2020, 22:00

2516Cкачиваний

25.37 Mb

№ 1851

PSD мокап афиши

Автор Tatiana Teplukhina
21 июля 2020, 22:30

1291Cкачиваний

36. 39 Mb

№ 1848

Free mockup надписи

Автор Tatiana Teplukhina
20 июля 2020, 22:15

1344Cкачиваний

12.23 Mb

№ 1847

PSD файл мокапа витрины

Автор Tatiana Teplukhina
20 июля 2020, 22:00

1689Cкачиваний

33.7 Mb

№ 1846

Free psd mockup showcases

Автор Tatiana Teplukhina
19 июля 2020, 22:15

1108Cкачиваний

12.25 Mb

№ 1810

PSD mockup листьев и постеров

Автор Tatiana Teplukhina
18 июля 2020, 10:15

1655Cкачиваний

77 Mb

№ 1804

Mockup плаката на остановке

Автор Tatiana Teplukhina
14 июля 2020, 22:15

3230Cкачиваний

45.8 Mb

№ 1794

Мокап таблички

Автор Tatiana Teplukhina
10 июля 2020, 10:15

3027Cкачиваний

4.97 Mb

№ 1762

Free PSD mockup плаката в студии

Автор Tatiana Teplukhina
04 июля 2020, 22:00

1873Cкачиваний

52. 7 Mb

№ 1761

Free PSD mockup of a Poster

Автор Tatiana Teplukhina
03 июля 2020, 22:15

987Cкачиваний

718.65 Kb

№ 1705

PSD мокап градиента на постере

Автор Tatiana Teplukhina
23 июня 2020, 22:30

1614Cкачиваний

28.31 Mb

№ 1685

Мокап вертикального плаката

Автор Tatiana Teplukhina
19 июня 2020, 22:15

1171Cкачиваний

10.64 Mb

№ 1683

Мокап остановки с рекламой

Автор Tatiana Teplukhina
18 июня 2020, 22:15

1603Cкачиваний

13.15 Mb

№ 1679

Free мокап зеленого постера

Автор Tatiana Teplukhina
17 июня 2020, 22:00

1128Cкачиваний

11.98 Mb

№ 1676

Мокап большого постера

Автор Tatiana Teplukhina
16 июня 2020, 22:00

1011Cкачиваний

17.08 Mb

№ 1628

Мокап объявления

Автор Tatiana Teplukhina
06 июня 2020, 10:15

1055Cкачиваний

3. 61 Mb

№ 1492

Мокап двух постеров

Автор Tatiana Teplukhina
25 апреля 2020, 16:45

1249Cкачиваний

48.69 Mb

№ 1491

Мокап постера

Автор Tatiana Teplukhina
25 апреля 2020, 16:30

1366Cкачиваний

23.63 Mb

№ 1482

Мокап двух рамок

Автор Tatiana Teplukhina
23 апреля 2020, 16:15

798Cкачиваний

52.36 Mb

№ 1481

Мокап трех рамок

Автор Tatiana Teplukhina
23 апреля 2020, 16:00

1261Cкачиваний

11.73 Mb

№ 1480

Poster mockup download free

Автор Tatiana Teplukhina
22 апреля 2020, 16:15

1144Cкачиваний

19 Mb

№ 1479

Mockup of posters on frames

Автор Tatiana Teplukhina
22 апреля 2020, 16:00

1404Cкачиваний

45.33 Mb

A2 Poster Mockup — Etsy.de

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(423 релевантных результата)

макет белого плаката формата А2 Royalty Free Vector Image

макет белого плаката формата А2 Royalty Free Vector Image

org/BreadcrumbList»>
лицензионные векторы
Векторы А2

ЛицензияПодробнее

Стандарт
Вы можете использовать вектор в личных и коммерческих целях.

Расширенный
Вы можете использовать вектор на предметах для перепродажи и печати по требованию.

Тип лицензии определяет, как вы можете использовать этот образ.

	Станд.	Расшир.
Печатный/редакционный
Графический дизайн
Веб-дизайн
Социальные сети
Редактировать и модифицировать
Многопользовательский
Предметы перепродажи
Печать по запросу

Способы покупкиСравнить

Плата за изображение
$ 14,99

Кредиты
$ 1,00

Подписка
$ 0,69

Оплатить стандартные лицензии можно тремя способами. Цены $ $ .

Оплата с	Цена изображения
Плата за изображение $ 14,99 Одноразовый платеж
Предоплаченные кредиты $ 1 Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 доллар США). Минимальная покупка 30р.
План подписки От 69 центов Выберите месячный план. Неиспользованные загрузки автоматически переносятся на следующий месяц.

Оплата с

Цена изображения

Плата за изображение

$ 14,99

Одноразовый платеж

Предоплаченные кредиты

$ 1

Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 доллар США). Минимальная покупка 30р.

План подписки

От 69 центов

Выберите месячный план. Неиспользованные загрузки автоматически переносятся на следующий месяц.

Способы покупкиСравнить

Плата за изображение
$ 39,99

Кредиты
$ 30,00

Существует два способа оплаты расширенных лицензий. Цены $ $ .

Оплата с	Стоимость изображения
Плата за изображение $ 39,99 Оплата разовая, регистрация не требуется. Style guide это: Стайл гайд (Style Guide) — что это такое, для чего нужен Стайл гайд (Style Guide) — что это такое, для чего нужен Стайл гайд — это документ, который содержит в себе список элементов и правил, подходящих под стилистику конкретного сайта. Стайл гайд создается для разработчиков, и для того, чтобы дизайн в дальнейшем выглядел целостно и гармонично. Стайл гайд это руководство по стилю, сопроводительная документация к дизайн макетам страниц. Здесь есть все стандартные элементы и компоненты дизайна, а также шрифты, размеры изображений, в некоторых случаях разметки сетки (если она не стандартная и важна логика отступов в блоках). Эти элементы и блоки необходимо использовать в процессе верстки и в дальнейшем, на сайте. Цветовая палитра. Типографика. Текстовые блоки с заголовками и без заголовков. Инпуты (поля для ввода данных). Компоненты. Сетка макета. Модальные окна. Описание анимации. Цветовая палитра Для каждого проекта цветовая палитра создается индивидуально, и состоит из 10 основных цветов; бывают ещё нейтральные (например, для фона плашек) и вспомогательные. Ключевые цвета используются во всех макетах проекта. Иногда, когда проект большой и цветов много, для удобства создаются группы цветов с общим названием по назначению. Типографика и текстовые блоки В хорошей типографике все читаемо и все “на своих местах”. От выбора шрифта зависит удобство чтения и то, насколько пользователь задержится на сайте. В типографике необходимо продумывать шрифтовые пары и описывать правила применения тех или иных заголовков, а также отображать их вес в соотношении друг к другу. Инпуты Нужно максимально полно отображать все состояния полей для ввода и выпадающих списков. Это поможет пользователю во взаимодействии с сайтом и упростит ему поиски нужной информации. Компоненты Элементы, повторяющиеся на всем сайте, в Figma превращаются в компоненты, а затем просто копируются по страницам: ссылки, кнопки, меню, чекбоксы и радиобаттоны и другие элементы дизайна. В свою очередь, компоненты могут иметь несколько вариантов отображения элемента. Сетка макета В основном, в проектах используется сетка bootstrap, но существует множество других. Сетка позволяет выровнять и логически выстроить элементы и контент на странице будущего сайта. Использование сетки позволяет адаптировать десктопную версию в мобильную версию сайта при дальнейшей разработке. Модальные окна Важно указать стилевое решение для всех модальных окон, состояние ошибок при заполнении, правильно заполненные поля. Описание анимации Анимация описывается в комментариях к макету страницы или же прилагается отдельный документ с примерами взаимодействий для того или иного блока элемента текста слайдера. Другие термины интернет-маркетинга Lorem ipsum Контекстная реклама Брендбук Фирменный стиль что это такое и как составить? Представьте, что ваша компания планирует расширяться на зарубежные рынки. Вам нужно перевести массу документации, маркетинговых материалов и сайт. Завести блог для продвижения тоже было бы неплохо. Эти задачи вы поручаете нескольким надежным профессионалам, но в последний момент решаете всё проверить у независимого специалиста. И вдруг выясняется, что тексты, формально соответствуя оригиналу, вызывают тем не менее совсем иные эмоции и ассоциации. А еще — что переводы разных текстов противоречат друг другу: в каталогах цены указаны в местной валюте, а на сайте — в долларах; в печатных буклетах название вашей компании переведено, а в онлайн-магазине, которым занимались другие подрядчики, осталось на языке оригинала. В результате на исправление всего этого уходит масса времени и денег. Такие проблемы могут возникнуть не только из-за несогласованных действий нескольких подрядчиков. Даже если весь проект берет на себя одна компания-локализатор, но объемы и сроки вынуждают ее делить работу между несколькими сотрудниками, — расхождения весьма вероятны. Впрочем, задача сохранить единый стиль и согласованность переводов не нова. И решение давно найдено: стайлгайд (от англ. style guide), или руководство по стилю. Оговоримся сразу: речь пойдет не об избавлении от «шедевров» наполовину машинного, наполовину выполненного недоучками перевода типа «усиленного гидрой колесного руля» или «современных материалов хлопчатой кожи» (что бы это ни значило). Никакой уважающий себя переводчик такого не допустит независимо от того, есть у него руководство или нет. Мы поговорим о том, как вместо среднего перевода получить высококлассный. Что такое руководство по стилю? Стайлгайд — это документ, где собраны пожелания заказчика относительно стиля (что понятно из названия), тона изложения, особенностей оформления и другие вопросы, для которых в целевом языке перевода нет строгих правил. Какой должна быть интонация: сдержанно формальной или непринужденно разговорной? Можно ли использовать сленг? Что делать с ценами? Придерживаться метрической или имперской системы мер? Важно ли везде одинаково оформлять даты? Переводить ли названия организаций и инициатив? Четкие инструкции помогут переводчику выбрать стиль подачи информации, создать или поддержать узнаваемый образ вашей компании на новом рынке и при этом учесть интересы целевой аудитории и культурную специфику страны, для которой предназначен перевод. Команда специалистов будет работать слаженно, не обращаясь к вам с вопросами по любому мелкому поводу, а в переведенных документах противоречий будет гораздо меньше. Технический перевод Маркетинговый перевод Локализация мультимедиа Создание электронных курсов Локализация сайтов Какие преимущества дает стайлгайд? Руководство по стилю поможет добиться: профессионального оформления текстов; формирования узнаваемого голоса бренда на новом рынке; более быстрого перевода без потери качества. Итак, прежде всего руководство по стилю помогает выдерживать в переводах единое профессиональное оформление. Вы когда-нибудь делали презентации по работе? Тогда вы знаете, как легко испортить самый хороший доклад, просто покрасив слайды в плохо сочетающиеся цвета. То же происходит, если в буклетах, пресс-релизах и интерфейсе сайта неожиданно меняют форму кавычки, названия продуктов в одном месте переведены, а в другом нет, а цены прыгают из валюты в валюту. Такая небрежность создает впечатление работы, сделанной наспех, а это не прибавит ни уважения к компании, ни доверия к ее продукции. Во-вторых, когда вы пишете для своих клиентов, будь то электронные рассылки или бумажные каталоги, вы наверняка выдерживаете общий стиль, тон обращения. Он может быть дружественным, даже почти фамильярным, а может — торжественным и в высшей степени уважительным. Вы можете допускать вольности и шутки или писать только строго по делу. Всё это и есть голос вашего бренда. Он позволяет читателям подсознательно отличать вас от конкурентов. Поэтому очень важно выдерживать единый стиль в переводных текстах. Здесь тоже поможет стайлгайд. В идеале, конечно, хотелось бы закрепить за одним заказчиком одного переводчика и одного редактора, которые будут знать о компании все. Но тогда важная и срочная новость для публикации в другой стране может оказаться готова только через пару дней, а каталог весенней одежды поспеет как раз к июлю. Поэтому обычно переводы распределяют на несколько человек. Но без стайлгайда это приведет к рассогласованности переводов, которая может подпортить вашу репутацию. Конечно, совсем уйти от исправлений к готовым текстам не получится даже с руководством по стилю. Но если у всех переводчиков будет единое представление о том, что вам нужно, экономия времени и денег на финальную правку может оказаться весьма существенной. Заказать обратный звонок В каких случаях необходим стайлгайд? На самом деле стайлгайд требуется не всегда. Если вам нужно перевести один договор или, скажем, локализовать несколько небольших и несрочных описаний продуктов, достаточно перед началом работы устно или в переписке оговорить свои основные требования и пожелания. Однако без руководства по стилю вам никак не обойтись, если на рынке в другой стране вы присутствуете постоянно. Скажем, у вас регулярно обновляется коллекция или вы публикуете новейшие достижения в своей области. В таких случаях переводы вам будут нужны регулярно. Чтобы не излагать каждый раз заново свои пожелания, стоит составить руководство по стилю. Стайлгайд необходим и тогда, когда вам предстоит работа над крупным или долговременным проектом. Локализация большого каталога или всего вашего сайта требует структурированных письменных инструкций. При локализации компьютерной игры руководство по стилю и вовсе становится предметом первой необходимости, так как позволяет заранее учесть многие (хотя и далеко не все) важные нюансы. Например, как переводить имена и географические названия? Как быть с говорящими прозвищами и наименованиями? Есть ли ограничения по числу символов в переводе? Каковы требования к аудиофайлам? На эти и многие другие вопросы отвечает правильно составленный стайлгайд. Что стоит включить в руководство по стилю? Объем стайлгайда может быть разным. У компаний с большим опытом перевода он больше: например, в руководстве у Facebook 30 с лишним страниц, а у другого IT-гиганта — более сотни. Если же компания только начинает работать с новыми рынками, достаточно самой важной информации на 6–8 страницах. Краткое руководство проще освоить тем, кто будет участвовать в локализации. Позже вы сможете добавить то, что окажется важным в ходе работы. Обычно руководства по стилю делятся на две части. В первую входит то, что касается голоса вашего бренда, во вторую — технические требования и правила оформления. Первая часть должна давать ясное представление о том, какой стиль вы предпочитаете. Обычно это не так просто сформулировать, поэтому можно пойти немного иным путем. Расскажите о ценностях вашей компании, ее миссии и целевой аудитории: о возрасте и образовании, о роде занятий и уровне знакомства с темой тех, кто будет читать перевод. Именно это в первую очередь определяет ваш «голос» — и это же поможет лингвистам подсказать вам, какие особенности стоит сохранить в переводных текстах, а что изменить, чтобы не вызвать негативную реакцию целевой аудитории. Здесь же стоит обозначить, с чем должен ассоциироваться ваш бренд. Верность традициям или суперсовременные технологии, динамичность или основательность, доступность или элитарность. Если вы знаете своих конкурентов, можно перечислить их и указать, важно ли вам выдерживать тексты в похожей тональности или, наоборот, следует максимально от них отличаться. Если вы переводите документы разных жанров или создаете линейки продукции, ориентированные на разных людей, возможно, вы захотите, чтобы они звучали по-разному. Например, если вы хотите, чтобы маркетинговые материалы были покреативнее, а юридические — строгими и сухими; в описаниях продуктов для детей к читателю обращались на «ты», а для пожилых людей — на «вы» или даже «Вы», обо всем этом тоже стоит упомянуть в первой части стайлгайда. В техническую часть включают рекомендации по формальным вопросам. Пунктуация. Как минимум — форма тире и кавычек, с ними вечные вопросы в большинстве языков. Хотя медиа-портал Buzzfeed, например, учитывает даже такие детали, как порядок знаков в довольно редком сочетании «?!». Региональные стандарты. Это в первую очередь оформление времени и дат, например, указывать сначала месяц или день. Сюда же относятся правила для номеров телефонов и адресов. Переводимость. Нужно ли оставлять на языке оригинала, переводить или транскрибировать названия компаний, линеек и моделей продукции, статей и так далее. Упоминания интерфейса ваших программ, если они есть в тексте. Оставлять их на языке оригинала, дублировать переводом или, может быть, уточнять этот вопрос для каждого проекта. Другие важные детали. Для русского языка, например, полезно указать, хотите ли вы видеть в своих текстах букву ё. Кто составляет стайлгайд? Хороший стайлгайд может получиться лишь в одном случае: если над ним работают и представители заказчика, и лингвисты из страны, на язык которой вы переводите тексты. Как правило, техническую часть руководства лучше оставить переводческому агентству. Там им займутся квалифицированные и опытные лингвисты — носители языка, которые смогут выделить спорные вопросы и принять по ним профессиональное решение. Первую же, общую, часть разумнее составлять вам самим. Лучше всего, если с вашей стороны в этой работе примет участие человек, специализирующийся на текстовом контенте и ясно представляющий вашу маркетинговую стратегию. Что дальше? Когда по всем вопросам удалось принять решение и ваш стайлгайд готов, разошлите его поставщикам-локализаторам. И не забывайте позже отправлять копию тем, кого решите дополнительно привлечь к работе. Однако не стоит считать стайлгайд истиной, выбитой на камне. Руководства лучше всего работают, если их периодически пересматривать и адаптировать к переменам. При интенсивных переводах это полезно делать каждые полгода или год. Если вы локализуете материалы редко, документ может прожить 3–5 лет. Если вы работаете с постоянным поставщиком, попросите его предлагать изменения и дополнения к вашему руководству. У него наверняка будут появляться вопросы и пожелания, которые стоит отразить в стайлгайде. Четкие инструкции и слаженная работа — это высокое качество ваших текстов. А это — в наших общих интересах! Текст: Полина Скурихина, Анна Марковская Руководство по стилю : что это такое и почему это важно? Независимо от того, курируете ли вы маркетинговую деятельность в крупной организации B2B или управляете стартапом, руководство по стилю должно быть неотъемлемым компонентом вашей маркетинговой стратегии. Руководство по стилю — это документ, в котором содержатся рекомендации о том, как ваш бренд должен быть представлен как с точки зрения графики, так и с точки зрения языка. Цель руководства по стилю — убедиться, что несколько участников работают четко и связно, что отражает корпоративный стиль и обеспечивает согласованность бренда во всем, от дизайна до написания. Хотите узнать, как оценивать и формировать свой бренд, а также другие ключевые идеи маркетинга B2B? Ознакомьтесь с официальным документом B2B Marketing for Executives: A Deep Dive into the Big Rocks First! Почему важна согласованность бренда? Как обсуждалось в предыдущем сообщении в блоге «Важность согласованности бренда», последовательный брендинг позволяет маркетологам дифференцировать свой продукт, доносить ключевые сообщения и поощрять лояльность, повышая авторитет и доверие к своему продукту или бизнесу. Удерживая жесткую узду на постоянстве бренда, маркетологи могут управлять восприятием клиентов с самого начала взаимодействия и на протяжении всего процесса принятия решения о покупателе. Согласованность маркетинговых каналов и активов также важна для узнаваемости бренда в долгосрочной перспективе. Исследования показали, что мы воспринимаем бренды как олицетворения компаний, и это может повлиять на наши решения о покупке. Мы также с большей вероятностью покупаем у известных нам брендов, потому что они знакомы, а мы все иногда действуем по привычке. И благодаря последовательности в брендинге эта компания оправдала ожидания клиентов (выиграли все!). Руководство по визуальному стилю Руководства по визуальному стилю используются для определения того, как будет выглядеть бренд, и для обеспечения согласованности и единообразия корпоративной графики для всех материалов. Правила для руководств по графическому стилю обычно включают приложения и варианты логотипа, стандарты дизайна с точки зрения внешнего вида (минимализм против абстрактного или современный против винтажного), корпоративные цветовые палитры и использование пустого пространства. Это руководство также включает сведения о типографике (семейства шрифтов, размеры, кернинг и высота строки/междустрочный интервал), особенности макета с точки зрения расположения элементов на странице, а также информацию о навигации по веб-сайту и визуальной иерархии. Основное преимущество любого руководства по стилю для вашей организации заключается в том, что оно создает сплоченность среди маркетологов в вашем бизнесе. Если бы вы оставили визуальное представление вашей организации открытым для индивидуальной интерпретации, скорее всего, вы получили бы очень смешанные результаты. Руководство создаст сплоченность, направленность и ясность для всех маркетинговых решений в вашей организации. Руководство по визуальному стилю поможет создать и поддерживать ваш веб-сайт, внешний вид и голос ваших учетных записей в социальных сетях и многое другое, от блогов до рекламы. Редакционное руководство по стилю Редакционные руководства по стилю обычно включают особые правила, касающиеся голоса компании (активное или пассивное, первое лицо или второе/третье), тона (непринужденного или формального) и грамматических правил (региональные диалекты, орфография, пунктуация, слова). избегать и сокращения). Многие компании предпочитают следовать определенному широко известному руководству по стилю (например, Чикагскому руководству по стилю или книге стилей Ассошиэйтед Пресс), в то время как другие организации предпочитают создавать свой собственный индивидуальный набор стандартов. Голос компании отражает представление о том, что мы, как потребители, персонифицируем бренды, как если бы они были реальными людьми. Таким образом, тон, который вы используете в контент-маркетинге, цифровом и онлайн-маркетинге и даже в электронном маркетинге, демонстрирует индивидуальность вашего бренда. Всеобъемлющие руководства по стилю определяют имидж компании с визуальной и редакционной точки зрения, чтобы обеспечить единый бренд. Мы рекомендуем внедрить как руководство по визуальному стилю, так и руководство по редакционному стилю, чтобы обеспечить единообразие фирменного стиля во всех корпоративных материалах. Согласованность создает сплоченный опыт, который потребители могут ожидать каждый раз, когда они взаимодействуют с вашей организацией. Со временем это поможет повысить узнаваемость бренда и привлечь будущих клиентов. Если вам нужна помощь в разработке руководства по стилю или маркетинговой стратегии, свяжитесь с Launch Marketing сегодня! Не забудьте подписаться на нас в Твиттере или поставить нам лайк на Фейсбуке, чтобы быть в курсе последних советов и тенденций маркетинга B2B. Руководство по фирменному стилю: как написать Обновлено 7 июня 2022 г. Руководство по стилю — не самый интересный контент для создания, но один из самых важных для успеха вашего контента. Он может предоставить четкие и универсальные рекомендации по предотвращению ошибок бренда, возникающих из-за непоследовательности или недопонимания в вашей контент-команде. #Сбой брендинга происходит из-за отсутствия четкого руководства по стилю, говорит @SashaLaFerte через @CMIContent. Click To Tweet Руководство по стилю также может помочь повысить достоверность контента, содержа инструкции для всех сторон, создающих контент для вашей компании. В этой статье рассказывается, почему вашей организации необходимо руководство по стилю, подробно рассказывается, что следует включить в ваше руководство по стилю, а также приводятся примеры первоклассных руководств по стилю для обеспечения упорядоченной внешней коммуникации. Зачем вам нужно руководство по стилю Во-первых, что такое руководство по стилю бренда? Руководство по фирменному стилю представляет собой целостный набор стандартов, определяющих фирменный стиль вашей компании. Он ссылается на грамматику, тон, использование логотипа, цвета, визуальные эффекты, использование слов, точку зрения и многое другое. В руководстве по стилю бренда упоминаются грамматика, тон, использование логотипа, цвета, визуальные эффекты, точка зрения, — говорит @SashaLaFerte через @CMIContent. Нажмите, чтобы твитнуть Создавая подробное руководство по фирменному стилю, вы гарантируете, что публикуемый контент будет последовательным, отточенным, узнаваемым и более приятным. Подробное, продуманное руководство по стилю ставит вашу аудиторию на первое место. Это создает узнаваемый, привлекательный голос и индивидуальность, с которыми читатели могут установить более личную связь. ПОДБРАННОЕ СВЯЗАННОЕ СОДЕРЖИМОЕ: 5 шагов, чтобы найти голос вашего бренда Что включить в руководство по стилю GatherContent рекомендует, чтобы руководство по стилю занимало от четырех до пяти страниц. Все, что длиннее, слишком сложно для переваривания. Создайте руководство по стилю, основанное на том, что резонирует с вашей аудиторией и ее желаниями. В соответствии с @GatherContent, объем руководства по стилю не должен превышать 4–5 страниц. @SashaLaFerte через @CMIContent. Нажмите, чтобы твитнуть Если у вас есть заявление о миссии или шаблонное описание для вашего бренда, начните с него. Пересмотрите его, чтобы убедиться, что он соответствует не только пункту 9.0037 что говорит, а как говорит. Если вы определяете голос своего бренда как разговорный, но ваше заявление о миссии наполнено корпоративным жаргоном, вероятно, его стоит пересмотреть. Оттуда создайте оглавление для своего руководства по стилю и используйте его в качестве плана. Все руководства по стилю должны включать введение. Это может быть заявление о миссии, письмо от генерального директора, страница о нас или общий обзор бренда и аудитории компании. Затем создайте раздел о том, как ваш бренд говорит и пишет, и еще один раздел о фирменных визуальных эффектах. Вот разбивка того, что должны включать эти разделы. Секция письма Имидж бренда часто можно отнести к тому, что он говорит и как он это говорит. Такие детали, как использование «&» или «и», числовые или письменные версии чисел, могут показаться тривиальными. Но сумма этих деталей складывается. Если они последовательны во всех опубликованных работах вашего бренда, они передают один и тот же голос, связное мышление и достоверность, которых невозможно достичь без этой последовательности. Вот несколько советов, как убедиться, что руководство по бренду помогает создавать первоклассный контент: Базовое руководство: Используйте существующее руководство по стилю (например, AP Style) в качестве основы. Добавьте отличия вашего бренда, например использование оксфордской запятой или общие рекомендации по использованию смайликов. Форматирование: Добавьте небольшой раздел, посвященный форматированию. Включите сведения о том, как использовать маркеры, списки, дефисы и кавычки. Тон и голос: Опишите эти качества и приведите примеры правильного и/или неправильного тона и голоса. Если вам нужен игривый тон, объясните, что это значит. Этот раздел также должен включать информацию о структуре предложения. Вы хотите длинные, сложные структуры предложений, микс или простоту Хемингуэя? (Совет: не используйте длинные предложения, если хотите быть убедительным.) Дополнительная информация: Включите раздел о том, как привлечь внимание, слова, которых следует избегать, и любые другие детали, важные для вашего бренда. Используйте приведенный ниже спектр индивидуальности бренда, чтобы лучше понять, что важно для письменного контента вашего бренда. В руководстве по стилю вашего бренда дайте описания и примеры тона и голоса, — говорит @SashaLaferte через @CMIContent. Нажмите, чтобы твитнуть Визуальный раздел Визуальные подсказки так же важны для согласованности бренда, как и письменные аспекты. Рассмотрите эти элементы для визуального раздела вашего руководства по стилю: Форматы: Включите информацию о том, как оставаться на бренде, с другими форматами контента, включая инфографику, видео, анимационную графику и т. д. Цвета : подробно опишите палитру цветов вашего бренда, включая функции. Не забудьте указать шестнадцатеричный код, код CMYK и RGB каждого цвета, а также номер Pantone. Логотип : Включите все версии вашего логотипа и примеры правильного использования. Если у вас есть более старые версии или версии, которые часто используются не по назначению, включите их в список «неиспользуемых» примеров. Шрифты : Перечислите все фирменные шрифты для заголовков, абзацев и т. д. и их использование. Формат презентации: Включите ссылку на шаблон слайд-шоу компании для презентаций. ПОДБРАННОЕ СООТВЕТСТВУЮЩЕЕ СОДЕРЖИМОЕ: 3 совета по графическому дизайну для тех, кто не занимается дизайном 9 Советы и примеры визуального контента от креативных брендов и экспертов 2 бренда с потрясающими руководствами по стилю Вот два известных бренда, которые имеют первоклассные руководства по стилю и рассказывают о том, что делает их особенными. MailChimp Руководство по стилю MailChimp тщательно готовит любого участника к созданию фирменного контента. Проверьте это, если вы хотите создать руководство с большим количеством деталей. MailChimp также предлагает рекомендации по написанию по типам контента, от электронных писем до сообщений в блогах и социальных сетях. В Mailchimp мы побывали на месте наших клиентов и знаем, что маркетинговые технологии — это минное поле запутанной терминологии. Вот почему мы говорим как опытные и сострадательные деловые партнеры, которых нам хотелось бы иметь в прошлом. Мы серьезно относимся к каждому подающему надежду бренду. Мы хотим обучать людей, не покровительствуя им и не вводя их в заблуждение. Используя оригинальный юмор и разговорный голос, мы играем языком, чтобы доставить радость их работе. Мы предпочитаем утонченное шумному, кривое — нелепому. Мы не относимся к себе слишком серьезно. Независимо от того, знают ли люди, что им нужно от нас, или не знают в первую очередь о маркетинге, каждое сказанное нами слово информирует и ободряет. Мы делимся своим опытом с ясностью, сочувствием и остроумием. Основные моменты включают список слов и разделы голоса и тона. Их голосовая секция начинается с краткого абзаца: «В Mailchimp мы побывали на месте наших клиентов и знаем, что маркетинговые технологии — это минное поле запутанной терминологии. Вот почему мы говорим как опытный и сострадательный деловой партнер, которого нам хотелось бы иметь в прошлом». Руководство по стилю @Mailchimp готовит любого участника к созданию фирменного #контента, говорит @SashaLaferte через @CMIContent. #Контентмаркетинг #Примеры Нажмите, чтобы твитнуть Uber Хотя Uber недавно переместил свое руководство по стилю на защищенный сайт, полезным примером является его бывшее общедоступное руководство. Он наполнен GIF-файлами и видео, которые передают то самое движение, которым Uber так гордится. Uber использует этот сайт не только для описания стиля бренда, но и для того, чтобы поделиться историей бренда, продемонстрировать примеры удачного брендинга и предоставить полезные инструменты. (Изображение ниже с крупным жирным текстом отражает стиль Uber: «Ждет новый смелый бренд». Глаз простой рисунок: Как нарисовать глаза карандашом поэтапно День №14. Нарисуй фотореалистичный взгляд и узнай прием Леонардо да Винчи Сегодня выполняем упражнение из книги «Вы сможете рисовать через 30 дней» — учимся рисовать фотореалистичный взгляд. #mif_challenge_day14 Чтобы нарисовать глаз, тебе для начала надо найти маленькое зеркало. Держи его перед собой на столе, пока рисуешь. Ты должен иметь возможность близко видеть свой собственный глаз. 1. Сядь за стол и посмотри в зеркало. На этом уроке мы будем рисовать глаз, по форме напоминающий лимон, обращенный своим толстым концом к носу, — там, где слезное мясцо. Когда ты нарисуешь больше глаз (а ты нарисуешь их сотни, вне всякого сомнения, это невероятно увлекательно!), то заметишь, что вариантов их формы столько же, сколько людей на планете. Но на этом уроке остановимся на простой форме лимона. 2. Взгляни в зеркало и внимательно посмотри на свое левое верхнее веко. Обрати внимание, как изгиб его линии следует контуру глаза. Нарисуй верхнее веко, начиная от слезного мясца. 3. Нарисуй идеально ровный круг зрачка, лишь немного скрытый верхним веком. Здесь мы применяем закон о перекрытии. Помни, что зрачок имеет форму идеального круга, не овала. Взгляни в зеркало. Присмотрись к загибающемуся вверх кончику нижнего века. Именно благодаря им, взглянув на твой рисунок, скажут: «Вот это да!». Без них рисунок не получится реалистичным. 4. Посмотри в зеркало. Внимательно рассмотри зрачок в центре радужной оболочки. Отметь его идеально круглую форму и отражение света в зрачке. Теперь нарисуй идеально круглый зрачок в центре радужной оболочки. Тонкой линией обведи место, которое останется светлым для создания эффекта отражения. 5. Взгляни в зеркало. Еще раз внимательно посмотри на зрачок. Видишь черноту самого зрачка и блик на нем? Нарисуй этот зрачок глубокого черного цвета со светлым бликом. 6. Взгляни в зеркало. Внимательно посмотри на радужную оболочку вокруг зрачка. Какая поразительная игра света, цвета, влаги, формы, сколько деталей! Рисуя радужную оболочку, штрихуй расходящимися от зрачка радиальными линиями, причем разной длины. 7. Нарисуй свою эффектную бровь. Для волосков у переносицы и дальше вдоль брови лучше использовать разные типы штрихов. Начни с плавных одиночных линий, а затем, по мере удаления от переносицы, располагай волоски все более горизонтально. Начни накладывать тени на глаз изнутри вдоль век. 8. Взгляни в зеркало. Присмотрись к своим ресницам. Обрати внимание на то, что они растут группами по две-три, а не отдельно. И первые такие группы видны уже у самого левого края верхнего века. Обрати внимание, что ресницы загнуты вверх и растут вдоль контура глаза. Нарисуй несколько групп по три ресницы. Внимательно отнесись к их расположению. Они должны располагаться на самом краю века. Внимательно отнесись к направлению загиба ресниц. Не рисуй их слишком много и не делай их слишком вертикальными (иначе возникнет «эффект паука»). 9. Следующий шаг — тени и полутень. Именно на этом шаге глаз начнет бук- вально следить за тобой с бумаги. Тени и полутень наносят в пяти областях глаза. Первая находится на глазном яблоке, прямо под верхним веком по всей его длине. Вторая — тоже на глазном яблоке, но над нижним веком. Вначале выполни очень светлую штриховку, более контрастной можно сделать ее потом. Третья область — небольшая складка кожи над глазным яблоком, отделяющая его от глазницы. Четвертая — нижняя часть глазницы, особенно темная в углу у носа и слезного мясца. Эту тень нужно растушевать, она переходит на щеки. Леонардо да Винчи использовал растушевку теней, чтобы выделить глаза Джоконды, и обошелся без темных контуров; и ты тоже можешь растушевать тени, чтобы смягчить трехмерный рисунок глаза. Не забудь заштриховать и растушевать пятую область во всех уголках глазницы и глазного яблока. Это упражнение из книги «Вы сможете рисовать через 30 дней». Эта книга помогла миллионам людей научиться рисовать благодаря инструкциям и простым советам. Размещая свою работу в Инстаграме с хэштегами #mif_challenge_day14 и #mif_challenge, вы соглашаетесь с тем, что она попадет на эту страницу. Еще 327 книг по творчеству Как красиво рисовать глаза человека: простой поэтапный метод Здравствуйте, читатели моего блога! Рисовать человека – задача не из простых. А когда речь заходит о портрете, основная проблема у начинающих – это нарисовать выразительные глаза. Сегодня мы разберем подробно, как красиво рисовать глаза. Содержание Выразительная часть лица Общие принципы Изображение глаз Шаг 1 Шаг 2 Шаг 3 Шаг 4 Шаг 5 Главные правила Аниме стиль Заключение Выразительная часть лица Глаза – это зеркало души. Выполняя портрет человека, нам хочется передать его характер, показать, что лежит за его внешним обликом. Когда художник изображает глаза, он раскрывает натуру модели. Именно они помогают передать характер человека. Поэтому так важно научиться правильно рисовать глаза. Общие принципы Важно отметить, что рисовать отдельные части лица также важно, как и уметь изображать голову в целом. Чтобы собрать все детали воедино, необходимо разбираться в пропорциях и анатомических особенностях мужчины и женщины. У женщин черты лица, как правило, более открытые и нежные. У мужчин – более строгие и острые. Это же относится и к глазам. Как рисовать красивые глаза поэтапно? Давайте разбираться. Изображение глаз Перед тем, как приступить к выполнению работы, приготовьте: Простые карандаши разной мягкости — HB, 2B, 6B. Плотную бумагу или альбом с плотными листами. Мягкий ластик. Готовы начать? Шаг 1 Начинаем рисовать форму глаза. Все начальные действия выполняем карандашом HB – средней мягкости. Чтобы глаза получились одинакового размера и форма, необходимо рисовать сразу оба глаза. Для правдоподобности я рекомендую поставить перед собой зеркало и как можно подробнее рассмотреть свои глаза. Посмотрите, находятся уголки глаз на одной линии или же глаза опущены вниз или вздернуты наверх как на рисунке. От наклона этой линии зависит главная схожесть. Сделайте правильное расстояние между глазами: между ними обычно помещается еще один глаз. Шаг 2 После того, как вы наметили форму, изобразите зрачок. Помните о том, что зрачок имеет строго круглую форму, а не овальную. Из-за того, что верхнее веко его немного прикрывает, может показаться, что он овальный, но это не так. Шаг 3 Начните вводить тон. Помните о том, что не нужно излишне чернить зрачок. Весь рисунок должен обладать тональной гармонией. Старайтесь не делать большой тональный разрыв внутри глаза. Обозначьте верхнее веко и толщину нижнего века. Шаг 4 Введите другие детали, находящиеся рядом. Наметьте силует брови.Старайтесь,чтобы линия рисунка была естественная и мягкая. На данном этапе тональные акценты не должны быть взяты в полную силу. Шаг 5 Теперь принимаемся за более тщательную проработку формы. Набираем тон на радужке, делаем зрачок более темным. Создаем пространство вокруг глаза — соединяем бровь и окружение тональной основой. Штрих кладем по форме. Обратите внимание, что внутри поверхности глаза также существует тон. Белую поверхность нельзя оставлять нетронутой. Под верхнем веком собирается тень, следовательно тон в этом месте плотнее, чем на остальной области. Согласно этому пошаговому методу нарисовать глаза простым карандашом для начинающего не составит большого труда. Главные правила Как рисовать красиво глаза карандашом? Нужно соблюдать пропорции, чтобы глаза не были «в кучку» или слишком широко расставлены. Не нужно уделять слишком много внимания ресницам. Главная красота заключается в другом. Распределять тон, не слишком акцентируя зрачок, в противном случае добиться глубины взгляда не получится. Как научиться изображать выразительный взгляд? Рисуйте как можно больше с живых людей. Каждый человек уникален. Следите за формой, за размером глаз, старайтесь подмечать все детали. Заведите себе sketchbook, где будете тренироваться в свободное время. Аниме стиль В отличие от классического рисунка, в аниме действуют совсем другие правила и законы. Как рисовать красивые аниме глаза? Для этого вам понадобится вся своя фантазия. Ни для кого не секрет, что у персонажей аниме пропорции фигуры и лица сильно искажены. Для большей выразительности персонажу красят волосы в яркий цвет, у девушек непропорционально длинные ноги. Что касается глаз, то они увеличены в размерах и сияют многочисленными бликами. Поэтому, если у вас есть цель нарисовать анимешные глаза, сделайте их большими. Чем больше детализации будет внутри, тем лучше. Не забудьте про блики и отражения, которые также придадут выразительности. Эмоциональность — весьма характерная черта в аниме. Чтобы сделать персонажа милым, увеличьте его зрачок. Чтобы сделать испуганным, нарисуйте маленький зрачок. Это поможет передать характер героя или ситуацию. Заключение Красивые глаза карандашом изобразить, как видите, довольно несложно. Главное действовать поэтапно и двигаться от больших форм к малым. И у вас получится передать выразительный взгляд карандашом! На этом все! Желаю успехов! Хотите получать больше информации об искусстве? Подписывайтесь на блог! Как нарисовать глаз шаг за шагом от easydrawingtips В этом уроке показан простой способ нарисовать реалистично выглядящий глаз за девять шагов. Он включает в себя подробные иллюстрированные примеры и дает простые пояснения к ним. Рисование глаз шаг за шагом Предварительный просмотр различных стадий рисования глаза показан на изображении выше. Учебник может быть особенно полезен для начинающих, так как в нем представлен пример с очень простым рисованием линий и минимальным затенением. Рекомендуется использовать карандаш и делать легкие линии при расположении различных частей глаза. Вы можете затемнить их позже, как только вы будете довольны тем, как они расположены. Шаг 1. Нарисуйте верхний контур глаза Рисунок верхней части глаза Начните с простой изогнутой линии для верхней части глаза, как показано в примере. Шаг 2. Нарисуйте нижний контур Рисунок формы глаза Обозначьте нижнюю часть глаза второй сплошной линией, но оставьте небольшое открытое пространство возле его внутреннего кончика для слезного канала. Шаг 3. Нарисуйте область слезного канала Рисунок слезного канала глаза Нарисуйте слезный канал, чтобы закрыть небольшой промежуток между двумя линиями из предыдущего шага, чтобы у вас был один непрерывный контур. Шаг 4. Нарисуйте радужную оболочку Рисунок радужной оболочки глаза Внутри контура глаза добавьте радужную оболочку. Сделайте его круглой формы, чтобы его верхняя часть была слегка прикрыта веком. Рисунок контура радужной оболочки глаза Чтобы было легче увидеть, действительно ли радужная оболочка круглая, вы можете сначала нарисовать весь круг, а затем стереть часть за веком. Шаг 5. Нарисуйте зрачок и другие мелкие детали Рисунок зрачка Внутри радужной оболочки добавьте зрачок, перекрытый небольшим овальным бликом (свет, отражающийся от глаза). Обязательно сделайте контур блика особенно светлым, так как позже вы захотите, чтобы он смешался с затенением. Затем добавьте детали слезного канала. Как и в случае с радужной оболочкой, вы можете сначала нарисовать весь круг зрачка, а затем стереть немного, перекрывающееся бликами, как только вы добавите это. Шаг 6. Нарисуйте веки Рисование век Над глазом добавьте кривую, чтобы определить верхнюю часть верхнего века. Прямо под глазом нарисуйте еще одну кривую, чтобы показать край нижнего века, а еще одну кривую ниже, чтобы показать его дно. Выполнив все вышеперечисленное, вы можете затемнить линии, если считаете, что все выглядит правильно. Однако не затемняйте контур блика. Шаг 7. Применение затенения Затенение рисунка глаз Чтобы не усложнять, но в то же время сделать рисунок более красивым, вы можете добавить минимальное затенение. Сначала закрасьте зрачки сплошной темной заливкой (исключая блики). Затем затените радужную оболочку плавным градиентом, темнее к краям и светлее к центру. Поверх этого добавьте второй слой затенения с градиентом, который становится светлее по мере опускания. Шаги затенения радужной оболочки глаза Вы можете видеть, к чему вы должны стремиться, на иллюстрации выше. Закрасьте область слезного канала сплошным серым цветом, но оставьте пару бликов, как показано в примере. Вы можете либо наметить их заранее, либо просто создать по ходу дела. Наконец, добавьте легкое затенение к верхней/внешней части белка глаза, чтобы оно было темнее по краям и светлее к центру. Шаг 8. Нарисуйте верхние ресницы Рисунок ресниц для глаз Добавление ресниц может быть немного сложным, но не слишком сложным. Если вы рисуете карандашом (как это рекомендуется), вам нужно будет сильнее нажимать на него по направлению к основанию каждой ресницы и отрывать его от бумаги возле кончика. Это поможет вам сделать ресницы более густыми у основания и более узкими к концам. Старайтесь, чтобы направления/изгибы каждой ресницы несколько отличались друг от друга, чтобы они выглядели более естественно (иначе это может быть похоже на кукольный глаз). Убедитесь, что ресницы нарисованы изогнутыми (не прямыми) и имеют достаточно равномерное их распределение веером вдоль века. Шаг 9 – Нарисуйте нижние ресницы и завершите рисование глаз Рисование глаз Нарисуйте ресницы для нижнего века почти так же, как и для верхнего, но сделайте их короче (особенно ближе к внутреннему кончику века) . После завершения этого шага у вас должен быть готовый рисунок глаза. Заключение Нарисовать реалистичный глаз может быть очень сложно, особенно если вы новичок. В помощь этому руководству представлено подробное описание процесса рисования с минимальным количеством линий и штриховкой. Надеюсь, вы нашли его легким для понимания и выполнения. Если вам понравился этот урок и вы хотели бы попробовать что-то подобное, посмотрите также следующее: Как нарисовать улыбку шаг за шагом Как рисовать выражения глаз шаг за шагом Как нарисовать сумку шаг за шагом Учебники по рисованию Глаза, Люди, Затенение Простое руководство по рисованию глаз и страница раскраски глаз 3-й класс \| 4 класс \| 5 класс \| История искусств \| художник Магритт \| Рисование \| Легкие уроки рисования \| Люди 18 августа 2022 г. 18 августа 2022 г. Ниже вы найдете простое пошаговое руководство по рисованию глаза и страницу раскраски глаз. Вы можете сделать его реалистичным или нарисовать что-то сюрреалистическое, как у художника Магритта. Перейти к учебнику Страница раскраски глаз Рене Магритт был художником-сюрреалистом, который прославился созданием ряда остроумных и наводящих на размышления изображений. Когда ученики учатся рисовать глаза, они могут практиковаться в рисовании реалистичного глаза, а затем использовать свое воображение, чтобы закончить его, как на одной из самых известных картин Магритта. Работа Магритта на протяжении многих лет оказывала влияние на движения поп-музыки, минимализма и концептуального искусства. Это означает, что он играл большую роль в мире искусства начала 1900-х годов, поэтому у него есть чему поучиться. Один большой глаз — отличный способ для учащихся сосредоточиться на своих навыках реалистичного рисования. Удостоверьтесь, что круг радужной оболочки немного спрятан под крышкой, это хороший совет по рисованию глаз. Это создает гораздо более расслабленный вид, в отличие от широко раскрытого и испуганного взгляда. Одна из идей удобного шаблона круга — использовать для трассировки старый компакт-диск. Они имеют размер идеального размера и помогают разместить центральный круг зрачка. Кроме того, компакт-диски не годятся для свалок, поскольку они сделаны из материалов, которые не разлагаются. Если их нет рядом, многие крышки, подобные тем, что на больших контейнерах для йогурта, тоже отлично работают. Используйте кнопку ниже, чтобы загрузить учебник в формате PDF.0002 Открыть страницу раскраски глаз Сохраните меня на доске Pinterest Покадровый рисунок глаза Магритта Материалы для рисования глаза Пошаговые инструкции по рисованию глаза Необходимое время: 1 час. Фотосессии в стиле минимализм: Минимализм \| Фотографии, Фотосессия, Минимализм ЧТО НАДЕТЬ НА ФОТОСЕССИЮ В СТИЛЕ МИНИМАЛИЗМ? Перейти к содержимому VALERY \| «MINIMALISM & TATTOO» модель : Валерия instagram @laika_sir фотограф : Нестерова Яна instagram @yanna_mayn локация : Фотостудия 717 instagram @photostudio717 время съемки : 1 час освещение: естественное Первая фотосссия состоялась! Шампанское в студию и медаль Лере за отвагу. И отдельную благодарность за доверие. Не снимала людей уже 4 года. Ощущение было “первый раз в первый класс”. Первые 15-20 мин снимали в комфорном образе (свободная рубашка в клетку и джинсы Mom) и в свободных позах. Раскрепостились, поймали контакт и приступили к основой теме фотосессии. В целом хотелось передать настроение секcи минимализма. Поэтому во втором образе акцент на женственность. Маленькое черное платье – палочка выручалочка в такие моменты. Если его нет в вашем гардеробе – берем однотонное боди или топ + юбку карандаш и ваше платье для фотосессии готово. Образ можно дополнить простыми аксессуарами. Мы выбрали полупрозрачные очки, часы и легкие кольца. В следующих кадрах хотелось добавить больше воздуха. Акцент на минимализм. Сменили верх на белую футболку и собрали волосы, чтобы открыть лицо. Последние кадры или “успеть за за 5 мнут”. У Леры оказались с собой кисти, краски и грунт. И поскольку она художник-иллюстратор, я не удержалась и сделала для нее пару тематических кадров с кисточками. Всего за 1 час отсняли 160 кадров. 110 из которых я отдала Валере в цветокоррекции и 20 в ретуши. что надеть на фотосессию в стиле минимализм? Боди с треугольным вырезом \| 799 Pуб перейти на сайт Футболка из слаб-трикотажа \| 799 Pуб перейти на сайт Джинсы Super Skinny High\| 1 599 Pуб перейти на сайт Блузка с длинным рукавом 1 499 Pуб перейти на сайт Короткая трикотажная юбка 599 Pуб перейти на сайт Джинсы Mom 1 999 Pуб перейти на сайт Yana Mayn Автор курсов по рисунку и иллюстрации Поделись с друзьями! Минимализм. Сегодня это модно, популярно. В искусстве, дизайне и фотографии это направление встречается все чаще, особенно это заметно в изобразительном искусстве, где сегодня все упрощено как можно больше. Минимализм в фотографии создает такие образы, что внимание концентрируется всегда на каком-то одном предмете (группе рядом расположенных предметов). В такой фотографии обычно имеется одна центральная тема, и больше ничего. В некоторых работах бывает добавление деталей, но их очень мало. Мы часто слышим фразу «лучше меньше, да лучше», и это как можно более подходящее определение минимализма в фотографии. При создании минималистической фотографии, существуют ли какие-нибудь правила и секреты? Существуют, и о них сейчас мы поговорим подробнее. Минимализм, как стиль, использовался многими художниками двадцатого века, с использованием минимального количества таких компонентов, как: цвет, форма, линии и текстура. В художественном мире это считается очень субъективным жанром, оставляя возможность понимания, толкования и восприятия работы зрителем. Минимализм в фотографии ценят за открытость идеи, охватывающую свободу интерпретации, там, где в других жанрах недопустимо отсутствие нити направления или темы. Для достижения минимализма выполняйте одно простое правило — будьте проще. Но это не означает, что ваша фотография должна быть скучной или неинтересной. Попробуйте подобрать яркий и привлекательный предмет, который будет бросаться в глаза. Предмет должен быть ярким, важным и интригующим. Пространство вокруг предмета подчеркнет его важность и особенность, так что смотрите внимательнее, чтобы создать правильную композицию. Достижение правильной композиции и расположение ключевого элемента в минималистической фотографии является ключевым. Это самый долгий подготовительный момент, ведь от этого зависит получите вы то, что нужно или нет. «Правило третей» применяется и здесь и поможет при принятии решения, как грамотнее скомпоновать кадр. Грамотная композиция обеспечит успех вашему снимку. Если просмотреть лучшие работы в этом жанре, то можно получить вполне полноценное представление об этом. Использование цвета и минимализм в фотографии — всегда идут рядом. Те фотографии, которым не хватает яркости центрального предмета, обычно компенисируются правильным цветовым решением. В этом случае чем ярче, тем лучше! Попробуйте сочетание сочетание контрастных цветов. Многие фотографии в этом жанре основаны на одном главном цвете. Не бойтесь экспериментировать! Аналогичным образом с использованием цветов в минималистической фотографии, эффективность линии в кадре может иметь важное значение для изображения, когда предмет ограничен. Четки и ярко выраженные сильные горизонтальные или вертикальные линии дают невидимую структуру фотографии. Смотря, что вы хотите подчеркнуть, выбирайте то или иное направление линий в кадре. Как много в минимализме основано исключительно на акценте текстуры и цвета. Они захватывают внимание зрителя даже без центрального предмета. Попробуйте использовать свет для повышения видимости текстуры, возможно увеличьте контрастность, и посмотрите на снимок. Зритель (в идеале) может чувствовать глазами то, что он видит. После того как вы внимательно и детально изучите примеры минимализма, вы будете их видеть везде, ведь они окружают вас каждый день. Когда вы научитесь держать глаза открытыми для пространств и цветовых блоков, интересных предметов, вы будете вознаграждены. Удивительное всегда рядом. Минимализм в фотографии не требует очень долгой и кропотливой работы. Еще на стадии съемки позаботьтесь о «чистоте» кадра в плане окурков, бутылок и прочего. Обработка снимков должна быть достаточно простой, но по делу. Это не минимализм, если большую часть работы вы будете делать в фотошопе, кадрируя и редактируя снимок. Многие фотографии, выполненные в минимализме, приковывают взгляд простыми линиями, привлекательным цветом и могут рассматриваться как художественное выражение автора. Но можете ли вы, как автор, рассказать историю с помощью такого фото? Можно ли передать сцену или события с помощью этого жанра? Чтобы достичь этого, вы должны включать по возможности в кадр людей или движение. Теперь, я надеюсь у вас есть общее представление о минимализме в фотографии и есть мысли, которые помогут вам на вашем пути с созданием собственных фотографий в этом жанре. Не бойтесь подойти к вопросу творчески. Минимализм может быть очень субъективным. Удачи и творческих успехов! Поэкспериментируйте с разными ракурсами, чтобы получить необычные минималистичные портреты. Вы даже можете попробовать необычные повороты, чтобы придать вашим фотографиям сюрреалистический или кинематографический вид. Не бойтесь нестандартных ракурсов. Найти то, что подходит именно вам, — лучший способ раскрыть свой уникальный минималистский стиль. Вы можете снимать от очень низких до очень высоких углов и экспериментировать со всем, что между ними. Держите объект перед объективом, стараясь не закрывать его целиком. Вы можете использовать цветы, листья, руки, волосы или что-то еще, что дополнит лицо вашей модели. Не держите его слишком близко к объективу, иначе он затемнит вашу фотографию. Ваша цель — сделать так, чтобы ваша модель чувствовала себя достаточно комфортно, чтобы сделать это. Чтобы больше общаться с ними, вы можете показать им свои любимые ссылки или сделать несколько рожиц самостоятельно! Сохраняйте атмосферу легкой, чтобы избежать неловкости. Чтобы реквизит на ваших фотографиях не отвлекал, позвольте вашим моделям взаимодействовать с ним. На этом минималистичном портрете девушка держит подсолнух, который идеально сливается с фоном. Обе модели держат телефон, что создает ощущение связи и знакомства. Если бы один из них держал телефон неловко, эффект был бы совершенно другим. Примерами простого реквизита являются цветы, предметы антиквариата, оправы и очки. Вы также можете сфотографировать несколько человек или включить животных на свои фотографии. Все эти вещи придадут вашим портретам ощущение изобразительного искусства. В минималистичных портретах легко заметить детали, которые часто упускаются из виду в других жанрах. Обратите внимание, как подсветка выделяет волосы модели и общий контур тела. Подобные трюки со светом могут быстро поднять вашу фотографию на новый уровень. Ничего страшного, если резкий свет падает прямо на лицо вашей модели. Если ваше изображение не переэкспонировано, вы можете приглушить все сильные блики в программе редактирования позже. (Вы заметите, что приглушенные блики часто используются в минималистичных портретах, потому что они выравнивают каждую часть изображения.) Большое окно — это все, что вам нужно, чтобы снимать потрясающие минималистичные портреты в помещении. Экспериментируйте с разными углами и методами освещения. Затем вы найдете тот, который больше всего льстит лицу вашей модели. Выбрав фон для своих минималистичных портретов, убедитесь, что ваша модель носит одежду, которая его дополняет. Для более плавного эффекта попросите их надеть что-то точно того же цвета, что и фон. Вы можете использовать этот эффект (например, белое на белом, как показано на рисунке), чтобы делать спокойные фотографии, на которых каждый элемент работает в гармонии с другим. Как правило, белый фон сделает ваши фотографии светлее и радостнее. Более темный фон сделает ваши изображения более мрачными и атмосферными. Художественные фотографы часто используют черный фон. Это придает их фотографиям сюрреалистический вид. В наши дни минимализм очень моден, будь то избавление от всего ненужного, чтобы жить в маленьком доме, или переделка шкафа, чтобы хранить только самое необходимое. Аналогично, минималистский тенденции в фотографии , вероятно, появляются в вашей ленте Pinterest. Но как вам добиться тех великолепных минималистичных картинок, которые вы постоянно видите во всех своих лентах социальных сетей? Минималистская фотография может показаться простой, но процесс создания минималистичной фотографии — это нечто большее, чем кажется на первый взгляд. К счастью, мы собрали все советы, которые вам понадобятся, чтобы начать свое путешествие по минималистской фотографии, независимо от того, являетесь ли вы новичком в фотографии 9.0144 или делали это годами. Когда вы создаете фотографию любого типа, есть определенные элементы, которые вступают в игру, чтобы составить окончательную фотографию. Минималистские фотографии требуют от вас тщательного обдумывания каждого из этих элементов и того, как они работают вместе, чтобы служить вашему видению. Здесь мы рассмотрим некоторые из основных элементов фотографии и способы их применения для создания вашей лучшей минималистичной фотографии. Получение мощного изображения во многом зависит от композиции фотографии, а минималистская фотография — это простота и поиск идеального баланса. Простой способ подумать о композиции с точки зрения минималистской фотографии — это подумать обо всех элементах вашего снимка и решить, что действительно необходимо, а что можно исключить ради изображения в целом. Композиция в минималистской фотографии относится к тому, как глаза вашего зрителя будут перемещаться по фотографии. Как фотограф, вы можете расположить элементы своей композиции в соответствии со своими целями, особенно если вы работаете с минимальными натюрмортами или портретами. Вы можете манипулировать элементами своей композиции, чтобы направить взгляд зрителя на наиболее важные части вашего изображения. Когда дело доходит до минималистичной пейзажной или архитектурной фотографии, может быть немного сложнее физически расположить объекты именно так, как вам хотелось бы. Тем не менее, у вас есть контроль над вашим местоположением и углом по отношению к вашему объекту, что может иметь решающее значение для успеха вашей минималистской фотографии. Если вы не можете убрать визуальный беспорядок при выравнивании кадра, вы всегда можете применить принципы композиции при постобработке в Лайтрум или Фотошоп. Вы также можете использовать ручные настройки камеры, чтобы экспериментировать с различными типами композиций. Например, вы можете настроить параметры диафрагмы в зависимости от того, хотите ли вы сделать акцент на переднем или заднем плане, размывая все, что не находится в фокусе, чтобы глаза вашего зрителя знали, на чем сфокусироваться. Хотя вы можете редактировать или удалять ненужные элементы постфактум или даже использовать Пресеты Lightroom для задания тона, создание удачной композиции начинается с первого снимка. Многие фотографы обращаются к правилу третей при создании своих композиций. Вы можете прочитать о правилах композиции фотографии , чтобы у вас была отправная точка, когда вы готовитесь к своей первой минималистской фотосессии. Минималистская фотография заключается в достижении сильного эффекта с помощью всего нескольких визуальных элементов, поэтому поэкспериментируйте с удалением из композиции как можно большего количества визуальной информации без ущерба для силы изображения. Когда вы обеспечиваете достаточное визуальное пространство вокруг объекта вашей фотографии, взгляд вашего зрителя будет автоматически обращен на ваш объект, что позволит ему сразу понять, о чем фотография. Это может быть эффективно, даже если объект небольшой по сравнению с общей композицией, если он расположен на простом фоне. Эффективно используя негативное пространство, вы сможете управлять движением взгляда зрителя по композиции. Кроме того, предоставляя визуальное пространство вокруг вашего объекта, вы даете глазам зрителя время отдохнуть, вместо того, чтобы непрерывно перемещаться по всему изображению, не зная, где остановиться. В то время как минималистские фотографии часто черно-белые , нет правила, согласно которому ваша минималистичная фотография не может быть красочной. На самом деле, использование смелых цветов на ваших фотографиях может быть столь же эффективным, как и более нейтральная цветовая палитра, в зависимости от того, что вы собираетесь делать с минималистичной фотографией. Вы можете добавить небольшие всплески цвета на нейтральную фотографию или использовать красочное негативное пространство, например, голубое озеро или небо. Вы можете обратиться к цветовому кругу, так как использование дополнительных цветов может быть очень эффективным инструментом в минималистской фотографии. Точно так же, когда вы включаете текстуру в свою минималистскую фотографию, текстурой может быть либо основной объект, либо фон. Все эти варианты будут зависеть от множества факторов, поэтому, пока вы только начинаете, не бойтесь пробовать множество разных вещей, чтобы вы могли обнаружить, что лучше всего подходит для вашего индивидуального художественного взгляда. Как и другие элементы минималистичной фотографии, линии и формы — еще один способ направить взгляд зрителя на композицию. Линии могут состоять из архитектуры, телефонных линий, горизонта или гор, и то, как вы расположите их в своей композиции, будет определять то, как люди будут воспринимать объект и чувствовать себя на вашей окончательной фотографии. Вы также можете использовать повторяющийся узор в качестве негативного пространства, например, простые обои или напольную плитку, если он не слишком отвлекает от вашего объекта. Некоторые считают, что минималистичные фотографии должны рассказывать конкретную историю, в то время как другие думают, что это больше о том, что вы изображаете, чем о каком-то более глубоком значении. В искусстве всегда будут правила или руководящие принципы, но частью творчества является решение, когда и как эти правила будут применяться к вашей работе, если вообще применимы. Не бойтесь идти против течения и экспериментировать, даже если это означает нарушение некоторых правил, которые вы усвоили на этом пути. Эти рекомендации помогут вам начать работу, но то, где вы возьмете свою минималистскую фотографию, зависит только от вас. Принципы минимализма можно применять ко всем типам фотографии, от портретной до пейзажной и модной, но применение этих принципов может различаться в зависимости от того, в какой нише вы работаете. В этом разделе мы рассмотрим некоторые из самых популярных ниш фотографии и расскажем, как наилучшим образом использовать минималистскую фотографию в каждой из этих ситуаций. Пейзажная фотография предоставляет прекрасную возможность для минималистской фотографии, когда природа дает вам все виды вдохновения для рисования. Чтобы создать красивую минималистскую пейзажную фотографию, начните с поиска областей с большим количеством негативного пространства, таких как огромное открытое небо или заснеженная земля. Затем сфокусируйтесь на объекте, поместив его в минималистичное фото и используя пустое пространство, чтобы изолировать объект. Примеры композиций, встречающихся в природе, включают такие вещи, как одиночное дерево в снегу или гора на фоне голубого неба. Вы можете сфотографировать цветок или дерево снизу, чтобы сфотографировать его на фоне неба, или вы можете поднять объект с земли и держать его перед собой на фоне неба. Достижение великолепных минималистичных фотографий природы все сводится к тому, как вы создаете свое изображение, и какие элементы вы решите включить или исключить. Если вам нужно больше идей для вашей минималистской пейзажной фотографии, просмотрите примера веб-сайта портфолио пейзажной фотографии , чтобы получить вдохновение. Архитектура — еще одна ниша, которая может очень хорошо работать с минималистской фотографией. Ранее в этой статье мы рассмотрели составляющие успешного минималистского фото, одним из которых были линии и формы. Архитектура действительно подходит для минималистской фотографии, потому что в основном состоит из линий и форм. Когда вы создаете эти линии на фоне негативного пространства, вы можете отрегулировать свое положение, чтобы направить взгляд зрителя в определенном направлении, в зависимости от того, что вы собираетесь делать в своей минималистской архитектурной фотографии. Поскольку здания, как правило, расположены близко друг к другу, особенно в густонаселенных районах, вы можете использовать приложение для постобработки, чтобы удалить ненужные или отвлекающие элементы из вашей минималистичной фотографии. Возможно, вы захотите поиграть с архитектурной симметрией, чтобы создать сбалансированный образ. Также всегда полезно черпать вдохновение у других фотографов, поэтому посмотрите некоторые из примера портфолио фотографов архитектуры , прежде чем отправиться на свою первую фотосессию. Хотя традиционные портреты фокусируются на лице вашего объекта, минималистская портретная фотография может выглядеть немного иначе. Например, вместо того, чтобы ваша модель занимала большую часть кадра, вы можете расположить ее на фоне гигантской пустой стены или открытого пространства, при этом фигура будет наименьшим визуальным компонентом вашей фотографии. В этом случае использование отрицательного пространства является ключевым, так как вы по-прежнему хотите привлечь внимание зрителя к своему объекту, сохраняя при этом общий эффект минималистской фотографии. Другой вариант — сфокусироваться только на части тела объекта. Например, вы можете подойти очень близко к части их лица, обрамленной негативным пространством. Вы также можете поэкспериментировать с силуэтами, когда зритель увидит только очертания вашего объекта на фоне. Дополнительным преимуществом этих подходов является то, что ваша минималистичная фотография вызовет загадку, не включая все детали вашего объекта, оставляя достаточно места для художественной интерпретации. Чтобы узнать больше о минималистичной портретной фотографии, просмотрите портфолио портретной фотографии , чтобы увидеть, как другие фотографы приближаются к этой нише. Когда дело доходит до сочетания минималистской фотографии со свадебной фотосессией, ваш подход, естественно, будет немного отличаться. В этом случае ваша основная задача — запечатлеть своих героев и их гостей, при этом придав им минималистский вид. Самый простой способ начать подготовку к минималистичной свадебной фотосессии — выбрать место, где мало что происходит на заднем плане. Это может означать поиск большой глухой стены или выход на улицу, чтобы кадрировать объекты на фоне неба. Цель здесь состоит в том, чтобы у вас была подборка фотографий, которые демонстрируют свадьбу, оставаясь при этом чистыми и простыми. Возможно, вам придется создавать возможности для фото, а не снимать откровенно, чтобы лучше контролировать композицию. Еще один совет для отличной минималистичной свадебной фотографии — поиграйте с цветами на этапе постобработки. Например, превращение фотографии в черно-белую может быть простым способом сделать ее более минималистичной. Вы также можете поэкспериментировать с настройками диафрагмы вашей цифровой зеркальной фотокамеры, чтобы несколько более загруженные настройки исчезли на заднем плане. Посмотрите портфолио некоторых профессиональных фотографов, чтобы получить еще больше идей. Уличная фотография — еще одна ниша, которая не обязательно поддается минимализму, поэтому вам придется тщательно выбирать, когда и где вы будете снимать. Например, суматошный перекресток в центре города в час пик, вероятно, не станет удачной минималистичной фотографией. Тем не менее, при правильных обстоятельствах минимальная уличная фотография, безусловно, может привести к интересным и привлекательным фотографиям. Начните с получения некоторых идей от веб-сайты портфолио уличной фотографии, , чтобы вы могли понять, в каких ситуациях лучше всего создавать минималистичные фотографии. Может быть хорошей идеей найти более высокую точку обзора, с которой вы можете смотреть вниз на улицу, а не находиться на том же уровне, и выбрать тихое место или время дня, чтобы избежать ненужного визуального беспорядка на ваших минималистичных снимках. Ищите области с простым фоном, чтобы они не отвлекали от вашего объекта, затем подождите, пока один человек не войдет в кадр, который вы уже подготовили заранее. Это также хорошая возможность поиграть с контрастом между светлыми и темными или дополнительными цветами, поскольку и светлые, и темные области можно использовать в качестве негативного пространства в минималистичной уличной фотографии. Поскольку ваши шансы получить идеальный снимок могут быть ограничены тем, что ваш объект кратко просматривает вашу композицию, также рекомендуется использовать режим серийной съемки вашей камеры, чтобы позже у вас была куча минималистичных фотографий на выбор. Натюрморт — идеальная ниша для практики минималистской фотографии. У вас есть полный контроль над объектами и настройками, которые вы выбираете для фотографирования, поэтому очень просто удалить все, что не добавляет к фотографии. В дополнение к тому, что мы уже рассмотрели в отношении минималистской фотографии, при работе с минималистичной натюрмортом следует помнить одну вещь: какую историю вы пытаетесь рассказать своей фотографией. Начните с выбора уникального или визуально интересного предмета, даже если это просто повседневный предмет, который можно найти в доме. Выберите освещение и фон в зависимости от атмосферы, которую вы хотите создать с помощью минималистичной фотографии натюрморта. Существует множество различных видов натюрмортов, которые вы можете использовать для своей минималистской фотографии, так что взгляните на некоторые из 9.0143 портфолио для фотосъемки еды и другие портфолио с натюрмортами, чтобы начать поток идей. Когда дело доходит до фэшн-фотографии, минимализм во многом зависит от одежды и аксессуаров, которые вы фотографируете. Однако это не означает, что ваши фотографии должны быть полностью черно-белыми. Вместо этого вы можете попробовать, чтобы ваш объект был в монотонном наряде на фоне того же или дополнительного цвета, в зависимости от того, какое настроение вы хотите создать в своей минималистской фотографии. В качестве альтернативы, если одежда имеет больше деталей, вы должны убедиться, что вокруг ваших объектов есть много негативного пространства, чтобы зритель знал, куда смотреть. Проверьте некоторые портфолио модной фотографии и эти потрясающие фотографии Международного женского дня , которые помогут вам вдохновиться.

Оплата с

Стоимость изображения

Плата за изображение

$ 39,99

Оплата разовая, регистрация не требуется.

Style guide это: Стайл гайд (Style Guide) — что это такое, для чего нужен

Стайл гайд (Style Guide) — что это такое, для чего нужен

Стайл гайд — это документ, который содержит в себе список элементов и правил, подходящих под стилистику конкретного сайта. Стайл гайд создается для разработчиков, и для того, чтобы дизайн в дальнейшем выглядел целостно и гармонично.

Стайл гайд это руководство по стилю, сопроводительная документация к дизайн макетам страниц. Здесь есть все стандартные элементы и компоненты дизайна, а также шрифты, размеры изображений, в некоторых случаях разметки сетки (если она не стандартная и важна логика отступов в блоках). Эти элементы и блоки необходимо использовать в процессе верстки и в дальнейшем, на сайте.

Цветовая палитра.

Типографика.

Текстовые блоки с заголовками и без заголовков.

Инпуты (поля для ввода данных).

Компоненты.

Сетка макета.

Модальные окна.

Описание анимации.

Цветовая палитра

Для каждого проекта цветовая палитра создается индивидуально, и состоит из 10 основных цветов; бывают ещё нейтральные (например, для фона плашек) и вспомогательные. Ключевые цвета используются во всех макетах проекта. Иногда, когда проект большой и цветов много, для удобства создаются группы цветов с общим названием по назначению.

Типографика и текстовые блоки

В хорошей типографике все читаемо и все “на своих местах”. От выбора шрифта зависит удобство чтения и то, насколько пользователь задержится на сайте. В типографике необходимо продумывать шрифтовые пары и описывать правила применения тех или иных заголовков, а также отображать их вес в соотношении друг к другу.

Инпуты

Нужно максимально полно отображать все состояния полей для ввода и выпадающих списков. Это поможет пользователю во взаимодействии с сайтом и упростит ему поиски нужной информации.

Компоненты

Элементы, повторяющиеся на всем сайте, в Figma превращаются в компоненты, а затем просто копируются по страницам: ссылки, кнопки, меню, чекбоксы и радиобаттоны и другие элементы дизайна. В свою очередь, компоненты могут иметь несколько вариантов отображения элемента.

Сетка макета

В основном, в проектах используется сетка bootstrap, но существует множество других. Сетка позволяет выровнять и логически выстроить элементы и контент на странице будущего сайта. Использование сетки позволяет адаптировать десктопную версию в мобильную версию сайта при дальнейшей разработке.

Модальные окна

Важно указать стилевое решение для всех модальных окон, состояние ошибок при заполнении, правильно заполненные поля.

Описание анимации

Анимация описывается в комментариях к макету страницы или же прилагается отдельный документ с примерами взаимодействий для того или иного блока элемента текста слайдера.

Другие термины интернет-маркетинга

Lorem ipsum

Контекстная реклама

Брендбук

Фирменный стиль

что это такое и как составить?

Представьте, что ваша компания планирует расширяться на зарубежные рынки. Вам нужно перевести массу документации, маркетинговых материалов и сайт. Завести блог для продвижения тоже было бы неплохо. Эти задачи вы поручаете нескольким надежным профессионалам, но в последний момент решаете всё проверить у независимого специалиста. И вдруг выясняется, что тексты, формально соответствуя оригиналу, вызывают тем не менее совсем иные эмоции и ассоциации. А еще — что переводы разных текстов противоречат друг другу: в каталогах цены указаны в местной валюте, а на сайте — в долларах; в печатных буклетах название вашей компании переведено, а в онлайн-магазине, которым занимались другие подрядчики, осталось на языке оригинала. В результате на исправление всего этого уходит масса времени и денег.

Такие проблемы могут возникнуть не только из-за несогласованных действий нескольких подрядчиков. Даже если весь проект берет на себя одна компания-локализатор, но объемы и сроки вынуждают ее делить работу между несколькими сотрудниками, — расхождения весьма вероятны.

Впрочем, задача сохранить единый стиль и согласованность переводов не нова. И решение давно найдено: стайлгайд (от англ. style guide), или руководство по стилю.

Оговоримся сразу: речь пойдет не об избавлении от «шедевров» наполовину машинного, наполовину выполненного недоучками перевода типа «усиленного гидрой колесного руля» или «современных материалов хлопчатой кожи» (что бы это ни значило). Никакой уважающий себя переводчик такого не допустит независимо от того, есть у него руководство или нет. Мы поговорим о том, как вместо среднего перевода получить высококлассный.

Что такое руководство по стилю?

Стайлгайд — это документ, где собраны пожелания заказчика относительно стиля (что понятно из названия), тона изложения, особенностей оформления и другие вопросы, для которых в целевом языке перевода нет строгих правил. Какой должна быть интонация: сдержанно формальной или непринужденно разговорной? Можно ли использовать сленг? Что делать с ценами? Придерживаться метрической или имперской системы мер? Важно ли везде одинаково оформлять даты? Переводить ли названия организаций и инициатив?

Четкие инструкции помогут переводчику выбрать стиль подачи информации, создать или поддержать узнаваемый образ вашей компании на новом рынке и при этом учесть интересы целевой аудитории и культурную специфику страны, для которой предназначен перевод. Команда специалистов будет работать слаженно, не обращаясь к вам с вопросами по любому мелкому поводу, а в переведенных документах противоречий будет гораздо меньше.

Технический
перевод

Маркетинговый
перевод

Локализация
мультимедиа

Создание
электронных курсов

Локализация
сайтов

Какие преимущества дает стайлгайд?

Руководство по стилю поможет добиться:

профессионального оформления текстов;

формирования узнаваемого голоса бренда на новом рынке;

более быстрого перевода без потери качества.

Итак, прежде всего руководство по стилю помогает выдерживать в переводах единое профессиональное оформление. Вы когда-нибудь делали презентации по работе? Тогда вы знаете, как легко испортить самый хороший доклад, просто покрасив слайды в плохо сочетающиеся цвета. То же происходит, если в буклетах, пресс-релизах и интерфейсе сайта неожиданно меняют форму кавычки, названия продуктов в одном месте переведены, а в другом нет, а цены прыгают из валюты в валюту. Такая небрежность создает впечатление работы, сделанной наспех, а это не прибавит ни уважения к компании, ни доверия к ее продукции.

Во-вторых, когда вы пишете для своих клиентов, будь то электронные рассылки или бумажные каталоги, вы наверняка выдерживаете общий стиль, тон обращения. Он может быть дружественным, даже почти фамильярным, а может — торжественным и в высшей степени уважительным. Вы можете допускать вольности и шутки или писать только строго по делу. Всё это и есть голос вашего бренда. Он позволяет читателям подсознательно отличать вас от конкурентов. Поэтому очень важно выдерживать единый стиль в переводных текстах. Здесь тоже поможет стайлгайд.

В идеале, конечно, хотелось бы закрепить за одним заказчиком одного переводчика и одного редактора, которые будут знать о компании все. Но тогда важная и срочная новость для публикации в другой стране может оказаться готова только через пару дней, а каталог весенней одежды поспеет как раз к июлю. Поэтому обычно переводы распределяют на несколько человек. Но без стайлгайда это приведет к рассогласованности переводов, которая может подпортить вашу репутацию. Конечно, совсем уйти от исправлений к готовым текстам не получится даже с руководством по стилю. Но если у всех переводчиков будет единое представление о том, что вам нужно, экономия времени и денег на финальную правку может оказаться весьма существенной.

Заказать обратный звонок

В каких случаях необходим стайлгайд?

На самом деле стайлгайд требуется не всегда. Если вам нужно перевести один договор или, скажем, локализовать несколько небольших и несрочных описаний продуктов, достаточно перед началом работы устно или в переписке оговорить свои основные требования и пожелания.

Однако без руководства по стилю вам никак не обойтись, если на рынке в другой стране вы присутствуете постоянно. Скажем, у вас регулярно обновляется коллекция или вы публикуете новейшие достижения в своей области. В таких случаях переводы вам будут нужны регулярно. Чтобы не излагать каждый раз заново свои пожелания, стоит составить руководство по стилю.

Стайлгайд необходим и тогда, когда вам предстоит работа над крупным или долговременным проектом. Локализация большого каталога или всего вашего сайта требует структурированных письменных инструкций.

При локализации компьютерной игры руководство по стилю и вовсе становится предметом первой необходимости, так как позволяет заранее учесть многие (хотя и далеко не все) важные нюансы. Например, как переводить имена и географические названия? Как быть с говорящими прозвищами и наименованиями? Есть ли ограничения по числу символов в переводе? Каковы требования к аудиофайлам? На эти и многие другие вопросы отвечает правильно составленный стайлгайд.

Что стоит включить в руководство по стилю?

Объем стайлгайда может быть разным. У компаний с большим опытом перевода он больше: например, в руководстве у Facebook 30 с лишним страниц, а у другого IT-гиганта — более сотни. Если же компания только начинает работать с новыми рынками, достаточно самой важной информации на 6–8 страницах. Краткое руководство проще освоить тем, кто будет участвовать в локализации. Позже вы сможете добавить то, что окажется важным в ходе работы.

Обычно руководства по стилю делятся на две части. В первую входит то, что касается голоса вашего бренда, во вторую — технические требования и правила оформления.

Первая часть должна давать ясное представление о том, какой стиль вы предпочитаете. Обычно это не так просто сформулировать, поэтому можно пойти немного иным путем. Расскажите о ценностях вашей компании, ее миссии и целевой аудитории: о возрасте и образовании, о роде занятий и уровне знакомства с темой тех, кто будет читать перевод. Именно это в первую очередь определяет ваш «голос» — и это же поможет лингвистам подсказать вам, какие особенности стоит сохранить в переводных текстах, а что изменить, чтобы не вызвать негативную реакцию целевой аудитории.

Здесь же стоит обозначить, с чем должен ассоциироваться ваш бренд. Верность традициям или суперсовременные технологии, динамичность или основательность, доступность или элитарность. Если вы знаете своих конкурентов, можно перечислить их и указать, важно ли вам выдерживать тексты в похожей тональности или, наоборот, следует максимально от них отличаться.

Если вы переводите документы разных жанров или создаете линейки продукции, ориентированные на разных людей, возможно, вы захотите, чтобы они звучали по-разному. Например, если вы хотите, чтобы маркетинговые материалы были покреативнее, а юридические — строгими и сухими; в описаниях продуктов для детей к читателю обращались на «ты», а для пожилых людей — на «вы» или даже «Вы», обо всем этом тоже стоит упомянуть в первой части стайлгайда.

В техническую часть включают рекомендации по формальным вопросам.

Пунктуация. Как минимум — форма тире и кавычек, с ними вечные вопросы в большинстве языков. Хотя медиа-портал Buzzfeed, например, учитывает даже такие детали, как порядок знаков в довольно редком сочетании «?!».

Региональные стандарты. Это в первую очередь оформление времени и дат, например, указывать сначала месяц или день. Сюда же относятся правила для номеров телефонов и адресов.

Переводимость. Нужно ли оставлять на языке оригинала, переводить или транскрибировать названия компаний, линеек и моделей продукции, статей и так далее.

Упоминания интерфейса ваших программ, если они есть в тексте. Оставлять их на языке оригинала, дублировать переводом или, может быть, уточнять этот вопрос для каждого проекта.

Другие важные детали. Для русского языка, например, полезно указать, хотите ли вы видеть в своих текстах букву ё.

Кто составляет стайлгайд?

Хороший стайлгайд может получиться лишь в одном случае: если над ним работают и представители заказчика, и лингвисты из страны, на язык которой вы переводите тексты.

Как правило, техническую часть руководства лучше оставить переводческому агентству. Там им займутся квалифицированные и опытные лингвисты — носители языка, которые смогут выделить спорные вопросы и принять по ним профессиональное решение.

Первую же, общую, часть разумнее составлять вам самим. Лучше всего, если с вашей стороны в этой работе примет участие человек, специализирующийся на текстовом контенте и ясно представляющий вашу маркетинговую стратегию.

Что дальше?

Когда по всем вопросам удалось принять решение и ваш стайлгайд готов, разошлите его поставщикам-локализаторам. И не забывайте позже отправлять копию тем, кого решите дополнительно привлечь к работе.

Однако не стоит считать стайлгайд истиной, выбитой на камне. Руководства лучше всего работают, если их периодически пересматривать и адаптировать к переменам. При интенсивных переводах это полезно делать каждые полгода или год. Если вы локализуете материалы редко, документ может прожить 3–5 лет.

Если вы работаете с постоянным поставщиком, попросите его предлагать изменения и дополнения к вашему руководству. У него наверняка будут появляться вопросы и пожелания, которые стоит отразить в стайлгайде.

Четкие инструкции и слаженная работа — это высокое качество ваших текстов. А это — в наших общих интересах!

Текст: Полина Скурихина, Анна Марковская

Руководство по стилю

: что это такое и почему это важно?

Независимо от того, курируете ли вы маркетинговую деятельность в крупной организации B2B или управляете стартапом, руководство по стилю должно быть неотъемлемым компонентом вашей маркетинговой стратегии.

Руководство по стилю — это документ, в котором содержатся рекомендации о том, как ваш бренд должен быть представлен как с точки зрения графики, так и с точки зрения языка. Цель руководства по стилю — убедиться, что несколько участников работают четко и связно, что отражает корпоративный стиль и обеспечивает согласованность бренда во всем, от дизайна до написания.

Хотите узнать, как оценивать и формировать свой бренд, а также другие ключевые идеи маркетинга B2B? Ознакомьтесь с официальным документом B2B Marketing for Executives: A Deep Dive into the Big Rocks First!

Почему важна согласованность бренда?

Как обсуждалось в предыдущем сообщении в блоге «Важность согласованности бренда», последовательный брендинг позволяет маркетологам дифференцировать свой продукт, доносить ключевые сообщения и поощрять лояльность, повышая авторитет и доверие к своему продукту или бизнесу. Удерживая жесткую узду на постоянстве бренда, маркетологи могут управлять восприятием клиентов с самого начала взаимодействия и на протяжении всего процесса принятия решения о покупателе.

Согласованность маркетинговых каналов и активов также важна для узнаваемости бренда в долгосрочной перспективе. Исследования показали, что мы воспринимаем бренды как олицетворения компаний, и это может повлиять на наши решения о покупке. Мы также с большей вероятностью покупаем у известных нам брендов, потому что они знакомы, а мы все иногда действуем по привычке. И благодаря последовательности в брендинге эта компания оправдала ожидания клиентов (выиграли все!).

Руководство по визуальному стилю

Руководства по визуальному стилю используются для определения того, как будет выглядеть бренд, и для обеспечения согласованности и единообразия корпоративной графики для всех материалов. Правила для руководств по графическому стилю обычно включают приложения и варианты логотипа, стандарты дизайна с точки зрения внешнего вида (минимализм против абстрактного или современный против винтажного), корпоративные цветовые палитры и использование пустого пространства. Это руководство также включает сведения о типографике (семейства шрифтов, размеры, кернинг и высота строки/междустрочный интервал), особенности макета с точки зрения расположения элементов на странице, а также информацию о навигации по веб-сайту и визуальной иерархии.

Основное преимущество любого руководства по стилю для вашей организации заключается в том, что оно создает сплоченность среди маркетологов в вашем бизнесе. Если бы вы оставили визуальное представление вашей организации открытым для индивидуальной интерпретации, скорее всего, вы получили бы очень смешанные результаты. Руководство создаст сплоченность, направленность и ясность для всех маркетинговых решений в вашей организации. Руководство по визуальному стилю поможет создать и поддерживать ваш веб-сайт, внешний вид и голос ваших учетных записей в социальных сетях и многое другое, от блогов до рекламы.

Редакционное руководство по стилю

Редакционные руководства по стилю обычно включают особые правила, касающиеся голоса компании (активное или пассивное, первое лицо или второе/третье), тона (непринужденного или формального) и грамматических правил (региональные диалекты, орфография, пунктуация, слова). избегать и сокращения). Многие компании предпочитают следовать определенному широко известному руководству по стилю (например, Чикагскому руководству по стилю или книге стилей Ассошиэйтед Пресс), в то время как другие организации предпочитают создавать свой собственный индивидуальный набор стандартов.

Голос компании отражает представление о том, что мы, как потребители, персонифицируем бренды, как если бы они были реальными людьми. Таким образом, тон, который вы используете в контент-маркетинге, цифровом и онлайн-маркетинге и даже в электронном маркетинге, демонстрирует индивидуальность вашего бренда.

Всеобъемлющие руководства по стилю определяют имидж компании с визуальной и редакционной точки зрения, чтобы обеспечить единый бренд. Мы рекомендуем внедрить как руководство по визуальному стилю, так и руководство по редакционному стилю, чтобы обеспечить единообразие фирменного стиля во всех корпоративных материалах.

Согласованность создает сплоченный опыт, который потребители могут ожидать каждый раз, когда они взаимодействуют с вашей организацией. Со временем это поможет повысить узнаваемость бренда и привлечь будущих клиентов.

Если вам нужна помощь в разработке руководства по стилю или маркетинговой стратегии, свяжитесь с Launch Marketing сегодня! Не забудьте подписаться на нас в Твиттере или поставить нам лайк на Фейсбуке, чтобы быть в курсе последних советов и тенденций маркетинга B2B.

Руководство по фирменному стилю: как написать

Обновлено 7 июня 2022 г.

Руководство по стилю — не самый интересный контент для создания, но один из самых важных для успеха вашего контента. Он может предоставить четкие и универсальные рекомендации по предотвращению ошибок бренда, возникающих из-за непоследовательности или недопонимания в вашей контент-команде.

#Сбой брендинга происходит из-за отсутствия четкого руководства по стилю, говорит @SashaLaFerte через @CMIContent. Click To Tweet

Руководство по стилю также может помочь повысить достоверность контента, содержа инструкции для всех сторон, создающих контент для вашей компании.

В этой статье рассказывается, почему вашей организации необходимо руководство по стилю, подробно рассказывается, что следует включить в ваше руководство по стилю, а также приводятся примеры первоклассных руководств по стилю для обеспечения упорядоченной внешней коммуникации.

Зачем вам нужно руководство по стилю

Во-первых, что такое руководство по стилю бренда?

Руководство по фирменному стилю представляет собой целостный набор стандартов, определяющих фирменный стиль вашей компании. Он ссылается на грамматику, тон, использование логотипа, цвета, визуальные эффекты, использование слов, точку зрения и многое другое.

В руководстве по стилю бренда упоминаются грамматика, тон, использование логотипа, цвета, визуальные эффекты, точка зрения, — говорит @SashaLaFerte через @CMIContent. Нажмите, чтобы твитнуть

Создавая подробное руководство по фирменному стилю, вы гарантируете, что публикуемый контент будет последовательным, отточенным, узнаваемым и более приятным. Подробное, продуманное руководство по стилю ставит вашу аудиторию на первое место. Это создает узнаваемый, привлекательный голос и индивидуальность, с которыми читатели могут установить более личную связь.

ПОДБРАННОЕ СВЯЗАННОЕ СОДЕРЖИМОЕ: 5 шагов, чтобы найти голос вашего бренда

Что включить в руководство по стилю

GatherContent рекомендует, чтобы руководство по стилю занимало от четырех до пяти страниц. Все, что длиннее, слишком сложно для переваривания. Создайте руководство по стилю, основанное на том, что резонирует с вашей аудиторией и ее желаниями.

В соответствии с @GatherContent, объем руководства по стилю не должен превышать 4–5 страниц. @SashaLaFerte через @CMIContent. Нажмите, чтобы твитнуть

Если у вас есть заявление о миссии или шаблонное описание для вашего бренда, начните с него. Пересмотрите его, чтобы убедиться, что он соответствует не только пункту 9.0037 что говорит, а как говорит. Если вы определяете голос своего бренда как разговорный, но ваше заявление о миссии наполнено корпоративным жаргоном, вероятно, его стоит пересмотреть.

Оттуда создайте оглавление для своего руководства по стилю и используйте его в качестве плана. Все руководства по стилю должны включать введение. Это может быть заявление о миссии, письмо от генерального директора, страница о нас или общий обзор бренда и аудитории компании. Затем создайте раздел о том, как ваш бренд говорит и пишет, и еще один раздел о фирменных визуальных эффектах. Вот разбивка того, что должны включать эти разделы.

Секция письма

Имидж бренда часто можно отнести к тому, что он говорит и как он это говорит. Такие детали, как использование «&» или «и», числовые или письменные версии чисел, могут показаться тривиальными. Но сумма этих деталей складывается. Если они последовательны во всех опубликованных работах вашего бренда, они передают один и тот же голос, связное мышление и достоверность, которых невозможно достичь без этой последовательности.

Вот несколько советов, как убедиться, что руководство по бренду помогает создавать первоклассный контент:

Базовое руководство: Используйте существующее руководство по стилю (например, AP Style) в качестве основы. Добавьте отличия вашего бренда, например использование оксфордской запятой или общие рекомендации по использованию смайликов.
Форматирование: Добавьте небольшой раздел, посвященный форматированию. Включите сведения о том, как использовать маркеры, списки, дефисы и кавычки.
Тон и голос: Опишите эти качества и приведите примеры правильного и/или неправильного тона и голоса. Если вам нужен игривый тон, объясните, что это значит. Этот раздел также должен включать информацию о структуре предложения. Вы хотите длинные, сложные структуры предложений, микс или простоту Хемингуэя? (Совет: не используйте длинные предложения, если хотите быть убедительным.)
Дополнительная информация: Включите раздел о том, как привлечь внимание, слова, которых следует избегать, и любые другие детали, важные для вашего бренда. Используйте приведенный ниже спектр индивидуальности бренда, чтобы лучше понять, что важно для письменного контента вашего бренда.

В руководстве по стилю вашего бренда дайте описания и примеры тона и голоса, — говорит @SashaLaferte через @CMIContent. Нажмите, чтобы твитнуть

Визуальный раздел

Визуальные подсказки так же важны для согласованности бренда, как и письменные аспекты. Рассмотрите эти элементы для визуального раздела вашего руководства по стилю:

Форматы: Включите информацию о том, как оставаться на бренде, с другими форматами контента, включая инфографику, видео, анимационную графику и т. д.
Цвета : подробно опишите палитру цветов вашего бренда, включая функции. Не забудьте указать шестнадцатеричный код, код CMYK и RGB каждого цвета, а также номер Pantone.
Логотип : Включите все версии вашего логотипа и примеры правильного использования. Если у вас есть более старые версии или версии, которые часто используются не по назначению, включите их в список «неиспользуемых» примеров.
Шрифты : Перечислите все фирменные шрифты для заголовков, абзацев и т. д. и их использование.
Формат презентации: Включите ссылку на шаблон слайд-шоу компании для презентаций.

ПОДБРАННОЕ СООТВЕТСТВУЮЩЕЕ СОДЕРЖИМОЕ:

3 совета по графическому дизайну для тех, кто не занимается дизайном
9 Советы и примеры визуального контента от креативных брендов и экспертов

2 бренда с потрясающими руководствами по стилю

Вот два известных бренда, которые имеют первоклассные руководства по стилю и рассказывают о том, что делает их особенными.

MailChimp

Руководство по стилю MailChimp тщательно готовит любого участника к созданию фирменного контента. Проверьте это, если вы хотите создать руководство с большим количеством деталей. MailChimp также предлагает рекомендации по написанию по типам контента, от электронных писем до сообщений в блогах и социальных сетях.

В Mailchimp мы побывали на месте наших клиентов и знаем, что маркетинговые технологии — это минное поле запутанной терминологии. Вот почему мы говорим как опытные и сострадательные деловые партнеры, которых нам хотелось бы иметь в прошлом.

Мы серьезно относимся к каждому подающему надежду бренду. Мы хотим обучать людей, не покровительствуя им и не вводя их в заблуждение.

Используя оригинальный юмор и разговорный голос, мы играем языком, чтобы доставить радость их работе. Мы предпочитаем утонченное шумному, кривое — нелепому. Мы не относимся к себе слишком серьезно.

Независимо от того, знают ли люди, что им нужно от нас, или не знают в первую очередь о маркетинге, каждое сказанное нами слово информирует и ободряет. Мы делимся своим опытом с ясностью, сочувствием и остроумием.

Основные моменты включают список слов и разделы голоса и тона. Их голосовая секция начинается с краткого абзаца: «В Mailchimp мы побывали на месте наших клиентов и знаем, что маркетинговые технологии — это минное поле запутанной терминологии. Вот почему мы говорим как опытный и сострадательный деловой партнер, которого нам хотелось бы иметь в прошлом».

Руководство по стилю @Mailchimp готовит любого участника к созданию фирменного #контента, говорит @SashaLaferte через @CMIContent. #Контентмаркетинг #Примеры Нажмите, чтобы твитнуть

Uber

Хотя Uber недавно переместил свое руководство по стилю на защищенный сайт, полезным примером является его бывшее общедоступное руководство. Он наполнен GIF-файлами и видео, которые передают то самое движение, которым Uber так гордится. Uber использует этот сайт не только для описания стиля бренда, но и для того, чтобы поделиться историей бренда, продемонстрировать примеры удачного брендинга и предоставить полезные инструменты. (Изображение ниже с крупным жирным текстом отражает стиль Uber: «Ждет новый смелый бренд».

Глаз простой рисунок: Как нарисовать глаза карандашом поэтапно

День №14. Нарисуй фотореалистичный взгляд и узнай прием Леонардо да Винчи

Сегодня выполняем упражнение из книги «Вы сможете рисовать через 30 дней» — учимся рисовать фотореалистичный взгляд.
#mif_challenge_day14

Чтобы нарисовать глаз, тебе для начала надо найти маленькое зеркало. Держи его перед собой на столе, пока рисуешь. Ты должен иметь возможность близко видеть свой собственный глаз.

1. Сядь за стол и посмотри в зеркало. На этом уроке мы будем рисовать глаз, по форме напоминающий лимон, обращенный своим толстым концом к носу, — там, где слезное мясцо. Когда ты нарисуешь больше глаз (а ты нарисуешь их сотни, вне всякого сомнения, это невероятно увлекательно!), то заметишь, что вариантов их формы столько же, сколько людей на планете. Но на этом уроке остановимся на простой форме лимона.

2. Взгляни в зеркало и внимательно посмотри на свое левое верхнее веко. Обрати внимание, как изгиб его линии следует контуру глаза. Нарисуй верхнее веко, начиная от слезного мясца.

3. Нарисуй идеально ровный круг зрачка, лишь немного скрытый верхним веком. Здесь мы применяем закон о перекрытии. Помни, что зрачок имеет форму идеального круга, не овала. Взгляни в зеркало. Присмотрись к загибающемуся вверх кончику нижнего века. Именно благодаря им, взглянув на твой рисунок, скажут: «Вот это да!». Без них рисунок не получится реалистичным.

4. Посмотри в зеркало. Внимательно рассмотри зрачок в центре радужной оболочки. Отметь его идеально круглую форму и отражение света в зрачке. Теперь нарисуй идеально круглый зрачок в центре радужной оболочки. Тонкой линией обведи место, которое останется светлым для создания эффекта отражения.

5. Взгляни в зеркало. Еще раз внимательно посмотри на зрачок. Видишь черноту самого зрачка и блик на нем? Нарисуй этот зрачок глубокого черного цвета со светлым бликом.

6. Взгляни в зеркало. Внимательно посмотри на радужную оболочку вокруг зрачка. Какая поразительная игра света, цвета, влаги, формы, сколько деталей! Рисуя радужную оболочку, штрихуй расходящимися от зрачка радиальными линиями, причем разной длины.

7. Нарисуй свою эффектную бровь. Для волосков у переносицы и дальше вдоль брови лучше использовать разные типы штрихов. Начни с плавных одиночных линий, а затем, по мере удаления от переносицы, располагай волоски все более горизонтально. Начни накладывать тени на глаз изнутри вдоль век.

8. Взгляни в зеркало. Присмотрись к своим ресницам. Обрати внимание на то, что они растут группами по две-три, а не отдельно. И первые такие группы видны уже у самого левого края верхнего века. Обрати внимание, что ресницы загнуты вверх и растут вдоль контура глаза. Нарисуй несколько групп по три ресницы. Внимательно отнесись к их расположению. Они должны располагаться на самом краю века. Внимательно отнесись к направлению загиба ресниц. Не рисуй их слишком много и не делай их слишком вертикальными (иначе возникнет «эффект паука»).

9. Следующий шаг — тени и полутень. Именно на этом шаге глаз начнет бук- вально следить за тобой с бумаги. Тени и полутень наносят в пяти областях глаза. Первая находится на глазном яблоке, прямо под верхним веком по всей его длине. Вторая — тоже на глазном яблоке, но над нижним веком. Вначале выполни очень светлую штриховку, более контрастной можно сделать ее потом. Третья область — небольшая складка кожи над глазным яблоком, отделяющая его от глазницы. Четвертая — нижняя часть глазницы, особенно темная в углу у носа и слезного мясца. Эту тень нужно растушевать, она переходит на щеки.

Леонардо да Винчи использовал растушевку теней, чтобы выделить глаза Джоконды, и обошелся без темных контуров; и ты тоже можешь растушевать тени, чтобы смягчить трехмерный рисунок глаза. Не забудь заштриховать и растушевать пятую область во всех уголках глазницы и глазного яблока.

Это упражнение из книги «Вы сможете рисовать через 30 дней». Эта книга помогла миллионам людей научиться рисовать благодаря инструкциям и простым советам.

Размещая свою работу в Инстаграме с хэштегами #mif_challenge_day14 и #mif_challenge, вы соглашаетесь с тем, что она попадет на эту страницу.

Еще 327 книг по творчеству

Как красиво рисовать глаза человека: простой поэтапный метод

Здравствуйте, читатели моего блога!

Рисовать человека – задача не из простых. А когда речь заходит о портрете, основная проблема у начинающих – это нарисовать выразительные глаза. Сегодня мы разберем подробно, как красиво рисовать глаза.

Содержание

Выразительная часть лица
Общие принципы
Изображение глаз
Шаг 1
Шаг 2
Шаг 3
Шаг 4
Шаг 5
Главные правила
Аниме стиль
Заключение

Выразительная часть лица

Глаза – это зеркало души. Выполняя портрет человека, нам хочется передать его характер, показать, что лежит за его внешним обликом. Когда художник изображает глаза, он раскрывает натуру модели. Именно они помогают передать характер человека. Поэтому так важно научиться правильно рисовать глаза.

Общие принципы

Важно отметить, что рисовать отдельные части лица также важно, как и уметь изображать голову в целом. Чтобы собрать все детали воедино, необходимо разбираться в пропорциях и анатомических особенностях мужчины и женщины.

У женщин черты лица, как правило, более открытые и нежные. У мужчин – более строгие и острые. Это же относится и к глазам. Как рисовать красивые глаза поэтапно? Давайте разбираться.

Изображение глаз

Перед тем, как приступить к выполнению работы, приготовьте:

Простые карандаши разной мягкости — HB, 2B, 6B.
Плотную бумагу или альбом с плотными листами.
Мягкий ластик.

Готовы начать?

Шаг 1

Начинаем рисовать форму глаза. Все начальные действия выполняем карандашом HB – средней мягкости. Чтобы глаза получились одинакового размера и форма, необходимо рисовать сразу оба глаза. Для правдоподобности я рекомендую поставить перед собой зеркало и как можно подробнее рассмотреть свои глаза. Посмотрите, находятся уголки глаз на одной линии или же глаза опущены вниз или вздернуты наверх как на рисунке. От наклона этой линии зависит главная схожесть. Сделайте правильное расстояние между глазами: между ними обычно помещается еще один глаз.

Шаг 2

После того, как вы наметили форму, изобразите зрачок. Помните о том, что зрачок имеет строго круглую форму, а не овальную. Из-за того, что верхнее веко его немного прикрывает, может показаться, что он овальный, но это не так.

Шаг 3

Начните вводить тон. Помните о том, что не нужно излишне чернить зрачок. Весь рисунок должен обладать тональной гармонией. Старайтесь не делать большой тональный разрыв внутри глаза. Обозначьте верхнее веко и толщину нижнего века.

Шаг 4

Введите другие детали, находящиеся рядом. Наметьте силует брови.Старайтесь,чтобы линия рисунка была естественная и мягкая. На данном этапе тональные акценты не должны быть взяты в полную силу.

Шаг 5

Теперь принимаемся за более тщательную проработку формы. Набираем тон на радужке, делаем зрачок более темным. Создаем пространство вокруг глаза — соединяем бровь и окружение тональной основой. Штрих кладем по форме.

Обратите внимание, что внутри поверхности глаза также существует тон.

Белую поверхность нельзя оставлять нетронутой. Под верхнем веком собирается тень, следовательно тон в этом месте плотнее, чем на остальной области.

Согласно этому пошаговому методу нарисовать глаза простым карандашом для начинающего не составит большого труда.

Главные правила

Как рисовать красиво глаза карандашом?

Нужно соблюдать пропорции, чтобы глаза не были «в кучку» или слишком широко расставлены.
Не нужно уделять слишком много внимания ресницам. Главная красота заключается в другом.
Распределять тон, не слишком акцентируя зрачок, в противном случае добиться глубины взгляда не получится.

Как научиться изображать выразительный взгляд? Рисуйте как можно больше с живых людей. Каждый человек уникален. Следите за формой, за размером глаз, старайтесь подмечать все детали. Заведите себе sketchbook, где будете тренироваться в свободное время.

Аниме стиль

В отличие от классического рисунка, в аниме действуют совсем другие правила и законы. Как рисовать красивые аниме глаза? Для этого вам понадобится вся своя фантазия. Ни для кого не секрет, что у персонажей аниме пропорции фигуры и лица сильно искажены. Для большей выразительности персонажу красят волосы в яркий цвет, у девушек непропорционально длинные ноги.

Что касается глаз, то они увеличены в размерах и сияют многочисленными бликами. Поэтому, если у вас есть цель нарисовать анимешные глаза, сделайте их большими.

Чем больше детализации будет внутри, тем лучше. Не забудьте про блики и отражения, которые также придадут выразительности.

Эмоциональность — весьма характерная черта в аниме. Чтобы сделать персонажа милым, увеличьте его зрачок. Чтобы сделать испуганным, нарисуйте маленький зрачок. Это поможет передать характер героя или ситуацию.

Заключение

Красивые глаза карандашом изобразить, как видите, довольно несложно. Главное действовать поэтапно и двигаться от больших форм к малым. И у вас получится передать выразительный взгляд карандашом!

На этом все! Желаю успехов!

Хотите получать больше информации об искусстве? Подписывайтесь на блог!

Как нарисовать глаз шаг за шагом

от easydrawingtips

В этом уроке показан простой способ нарисовать реалистично выглядящий глаз за девять шагов. Он включает в себя подробные иллюстрированные примеры и дает простые пояснения к ним.

Рисование глаз шаг за шагом

Предварительный просмотр различных стадий рисования глаза показан на изображении выше.

Учебник может быть особенно полезен для начинающих, так как в нем представлен пример с очень простым рисованием линий и минимальным затенением.

Рекомендуется использовать карандаш и делать легкие линии при расположении различных частей глаза. Вы можете затемнить их позже, как только вы будете довольны тем, как они расположены.

Шаг 1. Нарисуйте верхний контур глаза

Рисунок верхней части глаза

Начните с простой изогнутой линии для верхней части глаза, как показано в примере.

Шаг 2. Нарисуйте нижний контур

Рисунок формы глаза

Обозначьте нижнюю часть глаза второй сплошной линией, но оставьте небольшое открытое пространство возле его внутреннего кончика для слезного канала.

Шаг 3. Нарисуйте область слезного канала

Рисунок слезного канала глаза

Нарисуйте слезный канал, чтобы закрыть небольшой промежуток между двумя линиями из предыдущего шага, чтобы у вас был один непрерывный контур.

Шаг 4. Нарисуйте радужную оболочку

Рисунок радужной оболочки глаза

Внутри контура глаза добавьте радужную оболочку. Сделайте его круглой формы, чтобы его верхняя часть была слегка прикрыта веком.

Рисунок контура радужной оболочки глаза

Чтобы было легче увидеть, действительно ли радужная оболочка круглая, вы можете сначала нарисовать весь круг, а затем стереть часть за веком.

Шаг 5. Нарисуйте зрачок и другие мелкие детали

Рисунок зрачка

Внутри радужной оболочки добавьте зрачок, перекрытый небольшим овальным бликом (свет, отражающийся от глаза). Обязательно сделайте контур блика особенно светлым, так как позже вы захотите, чтобы он смешался с затенением. Затем добавьте детали слезного канала.

Как и в случае с радужной оболочкой, вы можете сначала нарисовать весь круг зрачка, а затем стереть немного, перекрывающееся бликами, как только вы добавите это.

Шаг 6. Нарисуйте веки

Рисование век

Над глазом добавьте кривую, чтобы определить верхнюю часть верхнего века. Прямо под глазом нарисуйте еще одну кривую, чтобы показать край нижнего века, а еще одну кривую ниже, чтобы показать его дно.

Выполнив все вышеперечисленное, вы можете затемнить линии, если считаете, что все выглядит правильно. Однако не затемняйте контур блика.

Шаг 7. Применение затенения

Затенение рисунка глаз

Чтобы не усложнять, но в то же время сделать рисунок более красивым, вы можете добавить минимальное затенение.

Сначала закрасьте зрачки сплошной темной заливкой (исключая блики). Затем затените радужную оболочку плавным градиентом, темнее к краям и светлее к центру. Поверх этого добавьте второй слой затенения с градиентом, который становится светлее по мере опускания.

Шаги затенения радужной оболочки глаза

Вы можете видеть, к чему вы должны стремиться, на иллюстрации выше.

Закрасьте область слезного канала сплошным серым цветом, но оставьте пару бликов, как показано в примере. Вы можете либо наметить их заранее, либо просто создать по ходу дела.

Наконец, добавьте легкое затенение к верхней/внешней части белка глаза, чтобы оно было темнее по краям и светлее к центру.

Шаг 8. Нарисуйте верхние ресницы

Рисунок ресниц для глаз

Добавление ресниц может быть немного сложным, но не слишком сложным. Если вы рисуете карандашом (как это рекомендуется), вам нужно будет сильнее нажимать на него по направлению к основанию каждой ресницы и отрывать его от бумаги возле кончика. Это поможет вам сделать ресницы более густыми у основания и более узкими к концам.

Старайтесь, чтобы направления/изгибы каждой ресницы несколько отличались друг от друга, чтобы они выглядели более естественно (иначе это может быть похоже на кукольный глаз).

Убедитесь, что ресницы нарисованы изогнутыми (не прямыми) и имеют достаточно равномерное их распределение веером вдоль века.

Шаг 9 – Нарисуйте нижние ресницы и завершите рисование глаз

Рисование глаз

Нарисуйте ресницы для нижнего века почти так же, как и для верхнего, но сделайте их короче (особенно ближе к внутреннему кончику века) .

После завершения этого шага у вас должен быть готовый рисунок глаза.

Заключение

Нарисовать реалистичный глаз может быть очень сложно, особенно если вы новичок. В помощь этому руководству представлено подробное описание процесса рисования с минимальным количеством линий и штриховкой. Надеюсь, вы нашли его легким для понимания и выполнения.

Если вам понравился этот урок и вы хотели бы попробовать что-то подобное, посмотрите также следующее:

Как нарисовать улыбку шаг за шагом
Как рисовать выражения глаз шаг за шагом
Как нарисовать сумку шаг за шагом

Учебники по рисованию

Глаза, Люди, Затенение

Простое руководство по рисованию глаз и страница раскраски глаз

18 августа 2022 г. 18 августа 2022 г.

Ниже вы найдете простое пошаговое руководство по рисованию глаза и страницу раскраски глаз.

Вы можете сделать его реалистичным или нарисовать что-то сюрреалистическое, как у художника Магритта.

Перейти к учебнику
Страница раскраски глаз

Рене Магритт был художником-сюрреалистом, который прославился созданием ряда остроумных и наводящих на размышления изображений. Когда ученики учатся рисовать глаза, они могут практиковаться в рисовании реалистичного глаза, а затем использовать свое воображение, чтобы закончить его, как на одной из самых известных картин Магритта.

Работа Магритта на протяжении многих лет оказывала влияние на движения поп-музыки, минимализма и концептуального искусства. Это означает, что он играл большую роль в мире искусства начала 1900-х годов, поэтому у него есть чему поучиться.

Один большой глаз — отличный способ для учащихся сосредоточиться на своих навыках реалистичного рисования. Удостоверьтесь, что круг радужной оболочки немного спрятан под крышкой, это хороший совет по рисованию глаз. Это создает гораздо более расслабленный вид, в отличие от широко раскрытого и испуганного взгляда.

Одна из идей удобного шаблона круга — использовать для трассировки старый компакт-диск. Они имеют размер идеального размера и помогают разместить центральный круг зрачка. Кроме того, компакт-диски не годятся для свалок, поскольку они сделаны из материалов, которые не разлагаются. Если их нет рядом, многие крышки, подобные тем, что на больших контейнерах для йогурта, тоже отлично работают.

Используйте кнопку ниже, чтобы загрузить учебник в формате PDF.0002

Открыть страницу раскраски глаз

Сохраните меня на доске Pinterest

Покадровый рисунок глаза Магритта

Материалы для рисования глаза

Пошаговые инструкции по рисованию глаза

Необходимое время: 1 час.

Фотосессии в стиле минимализм: Минимализм | Фотографии, Фотосессия, Минимализм

ЧТО НАДЕТЬ НА ФОТОСЕССИЮ В СТИЛЕ МИНИМАЛИЗМ?

Перейти к содержимому

VALERY | «MINIMALISM & TATTOO»

модель : Валерия
instagram @laika_sir

фотограф : Нестерова Яна
instagram @yanna_mayn

локация : Фотостудия 717 instagram @photostudio717

время съемки : 1 час
освещение: естественное

Первая фотосссия состоялась!
Шампанское в студию и медаль Лере за отвагу. И отдельную благодарность за доверие.
Не снимала людей уже 4 года. Ощущение было “первый раз в первый класс”.
Первые 15-20 мин снимали в комфорном образе (свободная рубашка в клетку и джинсы Mom) и в свободных позах. Раскрепостились, поймали контакт и приступили к основой теме фотосессии.

В целом хотелось передать настроение секcи минимализма.
Поэтому во втором образе акцент на женственность. Маленькое черное платье – палочка выручалочка в такие моменты. Если его нет в вашем гардеробе – берем однотонное боди или топ + юбку карандаш и ваше платье для фотосессии готово. Образ можно дополнить простыми аксессуарами. Мы выбрали полупрозрачные очки, часы и легкие кольца.

В следующих кадрах хотелось добавить больше воздуха. Акцент на минимализм. Сменили верх на белую футболку и собрали волосы, чтобы открыть лицо.

Последние кадры или “успеть за за 5 мнут”. У Леры оказались с собой кисти, краски и грунт. И поскольку она художник-иллюстратор, я не удержалась и сделала для нее пару тематических кадров с кисточками.

Всего за 1 час отсняли 160 кадров.
110 из которых я отдала Валере в цветокоррекции и 20 в ретуши.

что надеть на фотосессию в стиле минимализм?

Боди с треугольным вырезом | 799 Pуб

перейти на сайт

Футболка из слаб-трикотажа | 799 Pуб

перейти на сайт

Джинсы Super Skinny High| 1 599 Pуб

перейти на сайт

Блузка с длинным рукавом 1 499 Pуб

перейти на сайт

Короткая трикотажная юбка 599 Pуб

перейти на сайт

Джинсы Mom 1 999 Pуб

перейти на сайт

Yana Mayn

Автор курсов по рисунку и иллюстрации

Поделись с друзьями!

Минимализм. Сегодня это модно, популярно. В искусстве, дизайне и фотографии это направление встречается все чаще, особенно это заметно в изобразительном искусстве, где сегодня все упрощено как можно больше. Минимализм в фотографии создает такие образы, что внимание концентрируется всегда на каком-то одном предмете (группе рядом расположенных предметов). В такой фотографии обычно имеется одна центральная тема, и больше ничего. В некоторых работах бывает добавление деталей, но их очень мало.

Мы часто слышим фразу «лучше меньше, да лучше», и это как можно более подходящее определение минимализма в фотографии. При создании минималистической фотографии, существуют ли какие-нибудь правила и секреты? Существуют, и о них сейчас мы поговорим подробнее.

Минимализм, как стиль, использовался многими художниками двадцатого века, с использованием минимального количества таких компонентов, как: цвет, форма, линии и текстура. В художественном мире это считается очень субъективным жанром, оставляя возможность понимания, толкования и восприятия работы зрителем. Минимализм в фотографии ценят за открытость идеи, охватывающую свободу интерпретации, там, где в других жанрах недопустимо отсутствие нити направления или темы.

Для достижения минимализма выполняйте одно простое правило — будьте проще. Но это не означает, что ваша фотография должна быть скучной или неинтересной. Попробуйте подобрать яркий и привлекательный предмет, который будет бросаться в глаза. Предмет должен быть ярким, важным и интригующим. Пространство вокруг предмета подчеркнет его важность и особенность, так что смотрите внимательнее, чтобы создать правильную композицию.

Достижение правильной композиции и расположение ключевого элемента в минималистической фотографии является ключевым. Это самый долгий подготовительный момент, ведь от этого зависит получите вы то, что нужно или нет. «Правило третей» применяется и здесь и поможет при принятии решения, как грамотнее скомпоновать кадр. Грамотная композиция обеспечит успех вашему снимку. Если просмотреть лучшие работы в этом жанре, то можно получить вполне полноценное представление об этом.

Использование цвета и минимализм в фотографии — всегда идут рядом. Те фотографии, которым не хватает яркости центрального предмета, обычно компенисируются правильным цветовым решением. В этом случае чем ярче, тем лучше! Попробуйте сочетание сочетание контрастных цветов. Многие фотографии в этом жанре основаны на одном главном цвете. Не бойтесь экспериментировать!

Аналогичным образом с использованием цветов в минималистической фотографии, эффективность линии в кадре может иметь важное значение для изображения, когда предмет ограничен. Четки и ярко выраженные сильные горизонтальные или вертикальные линии дают невидимую структуру фотографии. Смотря, что вы хотите подчеркнуть, выбирайте то или иное направление линий в кадре.

Как много в минимализме основано исключительно на акценте текстуры и цвета. Они захватывают внимание зрителя даже без центрального предмета. Попробуйте использовать свет для повышения видимости текстуры, возможно увеличьте контрастность, и посмотрите на снимок. Зритель (в идеале) может чувствовать глазами то, что он видит.

После того как вы внимательно и детально изучите примеры минимализма, вы будете их видеть везде, ведь они окружают вас каждый день. Когда вы научитесь держать глаза открытыми для пространств и цветовых блоков, интересных предметов, вы будете вознаграждены. Удивительное всегда рядом.

Минимализм в фотографии не требует очень долгой и кропотливой работы. Еще на стадии съемки позаботьтесь о «чистоте» кадра в плане окурков, бутылок и прочего. Обработка снимков должна быть достаточно простой, но по делу. Это не минимализм, если большую часть работы вы будете делать в фотошопе, кадрируя и редактируя снимок.

Многие фотографии, выполненные в минимализме, приковывают взгляд простыми линиями, привлекательным цветом и могут рассматриваться как художественное выражение автора. Но можете ли вы, как автор, рассказать историю с помощью такого фото? Можно ли передать сцену или события с помощью этого жанра? Чтобы достичь этого, вы должны включать по возможности в кадр людей или движение.

Теперь, я надеюсь у вас есть общее представление о минимализме в фотографии и есть мысли, которые помогут вам на вашем пути с созданием собственных фотографий в этом жанре. Не бойтесь подойти к вопросу творчески. Минимализм может быть очень субъективным. Удачи и творческих успехов!

Поэкспериментируйте с разными ракурсами, чтобы получить необычные минималистичные портреты. Вы даже можете попробовать необычные повороты, чтобы придать вашим фотографиям сюрреалистический или кинематографический вид.

Не бойтесь нестандартных ракурсов. Найти то, что подходит именно вам, — лучший способ раскрыть свой уникальный минималистский стиль. Вы можете снимать от очень низких до очень высоких углов и экспериментировать со всем, что между ними.

Держите объект перед объективом, стараясь не закрывать его целиком. Вы можете использовать цветы, листья, руки, волосы или что-то еще, что дополнит лицо вашей модели. Не держите его слишком близко к объективу, иначе он затемнит вашу фотографию.

Ваша цель — сделать так, чтобы ваша модель чувствовала себя достаточно комфортно, чтобы сделать это. Чтобы больше общаться с ними, вы можете показать им свои любимые ссылки или сделать несколько рожиц самостоятельно! Сохраняйте атмосферу легкой, чтобы избежать неловкости.

Чтобы реквизит на ваших фотографиях не отвлекал, позвольте вашим моделям взаимодействовать с ним. На этом минималистичном портрете девушка держит подсолнух, который идеально сливается с фоном. Обе модели держат телефон, что создает ощущение связи и знакомства. Если бы один из них держал телефон неловко, эффект был бы совершенно другим.

Примерами простого реквизита являются цветы, предметы антиквариата, оправы и очки. Вы также можете сфотографировать несколько человек или включить животных на свои фотографии. Все эти вещи придадут вашим портретам ощущение изобразительного искусства.

В минималистичных портретах легко заметить детали, которые часто упускаются из виду в других жанрах. Обратите внимание, как подсветка выделяет волосы модели и общий контур тела. Подобные трюки со светом могут быстро поднять вашу фотографию на новый уровень.

Ничего страшного, если резкий свет падает прямо на лицо вашей модели. Если ваше изображение не переэкспонировано, вы можете приглушить все сильные блики в программе редактирования позже. (Вы заметите, что приглушенные блики часто используются в минималистичных портретах, потому что они выравнивают каждую часть изображения.)

Большое окно — это все, что вам нужно, чтобы снимать потрясающие минималистичные портреты в помещении. Экспериментируйте с разными углами и методами освещения. Затем вы найдете тот, который больше всего льстит лицу вашей модели.

Выбрав фон для своих минималистичных портретов, убедитесь, что ваша модель носит одежду, которая его дополняет. Для более плавного эффекта попросите их надеть что-то точно того же цвета, что и фон. Вы можете использовать этот эффект (например, белое на белом, как показано на рисунке), чтобы делать спокойные фотографии, на которых каждый элемент работает в гармонии с другим.

Как правило, белый фон сделает ваши фотографии светлее и радостнее. Более темный фон сделает ваши изображения более мрачными и атмосферными. Художественные фотографы часто используют черный фон. Это придает их фотографиям сюрреалистический вид.

В наши дни минимализм очень моден, будь то избавление от всего ненужного, чтобы жить в маленьком доме, или переделка шкафа, чтобы хранить только самое необходимое. Аналогично, минималистский тенденции в фотографии , вероятно, появляются в вашей ленте Pinterest. Но как вам добиться тех великолепных минималистичных картинок, которые вы постоянно видите во всех своих лентах социальных сетей? Минималистская фотография может показаться простой, но процесс создания минималистичной фотографии — это нечто большее, чем кажется на первый взгляд. К счастью, мы собрали все советы, которые вам понадобятся, чтобы начать свое путешествие по минималистской фотографии, независимо от того, являетесь ли вы новичком в фотографии 9.0144 или делали это годами.

Когда вы создаете фотографию любого типа, есть определенные элементы, которые вступают в игру, чтобы составить окончательную фотографию. Минималистские фотографии требуют от вас тщательного обдумывания каждого из этих элементов и того, как они работают вместе, чтобы служить вашему видению. Здесь мы рассмотрим некоторые из основных элементов фотографии и способы их применения для создания вашей лучшей минималистичной фотографии.

Получение мощного изображения во многом зависит от композиции фотографии, а минималистская фотография — это простота и поиск идеального баланса. Простой способ подумать о композиции с точки зрения минималистской фотографии — это подумать обо всех элементах вашего снимка и решить, что действительно необходимо, а что можно исключить ради изображения в целом.

Композиция в минималистской фотографии относится к тому, как глаза вашего зрителя будут перемещаться по фотографии. Как фотограф, вы можете расположить элементы своей композиции в соответствии со своими целями, особенно если вы работаете с минимальными натюрмортами или портретами. Вы можете манипулировать элементами своей композиции, чтобы направить взгляд зрителя на наиболее важные части вашего изображения.

Когда дело доходит до минималистичной пейзажной или архитектурной фотографии, может быть немного сложнее физически расположить объекты именно так, как вам хотелось бы. Тем не менее, у вас есть контроль над вашим местоположением и углом по отношению к вашему объекту, что может иметь решающее значение для успеха вашей минималистской фотографии. Если вы не можете убрать визуальный беспорядок при выравнивании кадра, вы всегда можете применить принципы композиции при постобработке в Лайтрум или Фотошоп.

Вы также можете использовать ручные настройки камеры, чтобы экспериментировать с различными типами композиций. Например, вы можете настроить параметры диафрагмы в зависимости от того, хотите ли вы сделать акцент на переднем или заднем плане, размывая все, что не находится в фокусе, чтобы глаза вашего зрителя знали, на чем сфокусироваться.

Хотя вы можете редактировать или удалять ненужные элементы постфактум или даже использовать Пресеты Lightroom для задания тона, создание удачной композиции начинается с первого снимка. Многие фотографы обращаются к правилу третей при создании своих композиций. Вы можете прочитать о правилах композиции фотографии , чтобы у вас была отправная точка, когда вы готовитесь к своей первой минималистской фотосессии.

Минималистская фотография заключается в достижении сильного эффекта с помощью всего нескольких визуальных элементов, поэтому поэкспериментируйте с удалением из композиции как можно большего количества визуальной информации без ущерба для силы изображения. Когда вы обеспечиваете достаточное визуальное пространство вокруг объекта вашей фотографии, взгляд вашего зрителя будет автоматически обращен на ваш объект, что позволит ему сразу понять, о чем фотография. Это может быть эффективно, даже если объект небольшой по сравнению с общей композицией, если он расположен на простом фоне.

Эффективно используя негативное пространство, вы сможете управлять движением взгляда зрителя по композиции. Кроме того, предоставляя визуальное пространство вокруг вашего объекта, вы даете глазам зрителя время отдохнуть, вместо того, чтобы непрерывно перемещаться по всему изображению, не зная, где остановиться.

В то время как минималистские фотографии часто черно-белые , нет правила, согласно которому ваша минималистичная фотография не может быть красочной. На самом деле, использование смелых цветов на ваших фотографиях может быть столь же эффективным, как и более нейтральная цветовая палитра, в зависимости от того, что вы собираетесь делать с минималистичной фотографией. Вы можете добавить небольшие всплески цвета на нейтральную фотографию или использовать красочное негативное пространство, например, голубое озеро или небо. Вы можете обратиться к цветовому кругу, так как использование дополнительных цветов может быть очень эффективным инструментом в минималистской фотографии.

Точно так же, когда вы включаете текстуру в свою минималистскую фотографию, текстурой может быть либо основной объект, либо фон. Все эти варианты будут зависеть от множества факторов, поэтому, пока вы только начинаете, не бойтесь пробовать множество разных вещей, чтобы вы могли обнаружить, что лучше всего подходит для вашего индивидуального художественного взгляда.

Как и другие элементы минималистичной фотографии, линии и формы — еще один способ направить взгляд зрителя на композицию. Линии могут состоять из архитектуры, телефонных линий, горизонта или гор, и то, как вы расположите их в своей композиции, будет определять то, как люди будут воспринимать объект и чувствовать себя на вашей окончательной фотографии. Вы также можете использовать повторяющийся узор в качестве негативного пространства, например, простые обои или напольную плитку, если он не слишком отвлекает от вашего объекта.

Некоторые считают, что минималистичные фотографии должны рассказывать конкретную историю, в то время как другие думают, что это больше о том, что вы изображаете, чем о каком-то более глубоком значении. В искусстве всегда будут правила или руководящие принципы, но частью творчества является решение, когда и как эти правила будут применяться к вашей работе, если вообще применимы. Не бойтесь идти против течения и экспериментировать, даже если это означает нарушение некоторых правил, которые вы усвоили на этом пути. Эти рекомендации помогут вам начать работу, но то, где вы возьмете свою минималистскую фотографию, зависит только от вас.

Принципы минимализма можно применять ко всем типам фотографии, от портретной до пейзажной и модной, но применение этих принципов может различаться в зависимости от того, в какой нише вы работаете. В этом разделе мы рассмотрим некоторые из самых популярных ниш фотографии и расскажем, как наилучшим образом использовать минималистскую фотографию в каждой из этих ситуаций.

Пейзажная фотография предоставляет прекрасную возможность для минималистской фотографии, когда природа дает вам все виды вдохновения для рисования. Чтобы создать красивую минималистскую пейзажную фотографию, начните с поиска областей с большим количеством негативного пространства, таких как огромное открытое небо или заснеженная земля. Затем сфокусируйтесь на объекте, поместив его в минималистичное фото и используя пустое пространство, чтобы изолировать объект. Примеры композиций, встречающихся в природе, включают такие вещи, как одиночное дерево в снегу или гора на фоне голубого неба. Вы можете сфотографировать цветок или дерево снизу, чтобы сфотографировать его на фоне неба, или вы можете поднять объект с земли и держать его перед собой на фоне неба. Достижение великолепных минималистичных фотографий природы все сводится к тому, как вы создаете свое изображение, и какие элементы вы решите включить или исключить. Если вам нужно больше идей для вашей минималистской пейзажной фотографии, просмотрите примера веб-сайта портфолио пейзажной фотографии , чтобы получить вдохновение.

Архитектура — еще одна ниша, которая может очень хорошо работать с минималистской фотографией. Ранее в этой статье мы рассмотрели составляющие успешного минималистского фото, одним из которых были линии и формы. Архитектура действительно подходит для минималистской фотографии, потому что в основном состоит из линий и форм. Когда вы создаете эти линии на фоне негативного пространства, вы можете отрегулировать свое положение, чтобы направить взгляд зрителя в определенном направлении, в зависимости от того, что вы собираетесь делать в своей минималистской архитектурной фотографии. Поскольку здания, как правило, расположены близко друг к другу, особенно в густонаселенных районах, вы можете использовать приложение для постобработки, чтобы удалить ненужные или отвлекающие элементы из вашей минималистичной фотографии. Возможно, вы захотите поиграть с архитектурной симметрией, чтобы создать сбалансированный образ. Также всегда полезно черпать вдохновение у других фотографов, поэтому посмотрите некоторые из примера портфолио фотографов архитектуры , прежде чем отправиться на свою первую фотосессию.

Хотя традиционные портреты фокусируются на лице вашего объекта, минималистская портретная фотография может выглядеть немного иначе. Например, вместо того, чтобы ваша модель занимала большую часть кадра, вы можете расположить ее на фоне гигантской пустой стены или открытого пространства, при этом фигура будет наименьшим визуальным компонентом вашей фотографии. В этом случае использование отрицательного пространства является ключевым, так как вы по-прежнему хотите привлечь внимание зрителя к своему объекту, сохраняя при этом общий эффект минималистской фотографии.

Другой вариант — сфокусироваться только на части тела объекта. Например, вы можете подойти очень близко к части их лица, обрамленной негативным пространством. Вы также можете поэкспериментировать с силуэтами, когда зритель увидит только очертания вашего объекта на фоне. Дополнительным преимуществом этих подходов является то, что ваша минималистичная фотография вызовет загадку, не включая все детали вашего объекта, оставляя достаточно места для художественной интерпретации. Чтобы узнать больше о минималистичной портретной фотографии, просмотрите портфолио портретной фотографии , чтобы увидеть, как другие фотографы приближаются к этой нише.

Когда дело доходит до сочетания минималистской фотографии со свадебной фотосессией, ваш подход, естественно, будет немного отличаться. В этом случае ваша основная задача — запечатлеть своих героев и их гостей, при этом придав им минималистский вид. Самый простой способ начать подготовку к минималистичной свадебной фотосессии — выбрать место, где мало что происходит на заднем плане. Это может означать поиск большой глухой стены или выход на улицу, чтобы кадрировать объекты на фоне неба. Цель здесь состоит в том, чтобы у вас была подборка фотографий, которые демонстрируют свадьбу, оставаясь при этом чистыми и простыми. Возможно, вам придется создавать возможности для фото, а не снимать откровенно, чтобы лучше контролировать композицию.

Еще один совет для отличной минималистичной свадебной фотографии — поиграйте с цветами на этапе постобработки. Например, превращение фотографии в черно-белую может быть простым способом сделать ее более минималистичной. Вы также можете поэкспериментировать с настройками диафрагмы вашей цифровой зеркальной фотокамеры, чтобы несколько более загруженные настройки исчезли на заднем плане. Посмотрите портфолио некоторых профессиональных фотографов, чтобы получить еще больше идей.

Уличная фотография — еще одна ниша, которая не обязательно поддается минимализму, поэтому вам придется тщательно выбирать, когда и где вы будете снимать. Например, суматошный перекресток в центре города в час пик, вероятно, не станет удачной минималистичной фотографией. Тем не менее, при правильных обстоятельствах минимальная уличная фотография, безусловно, может привести к интересным и привлекательным фотографиям. Начните с получения некоторых идей от веб-сайты портфолио уличной фотографии, , чтобы вы могли понять, в каких ситуациях лучше всего создавать минималистичные фотографии. Может быть хорошей идеей найти более высокую точку обзора, с которой вы можете смотреть вниз на улицу, а не находиться на том же уровне, и выбрать тихое место или время дня, чтобы избежать ненужного визуального беспорядка на ваших минималистичных снимках.

Ищите области с простым фоном, чтобы они не отвлекали от вашего объекта, затем подождите, пока один человек не войдет в кадр, который вы уже подготовили заранее. Это также хорошая возможность поиграть с контрастом между светлыми и темными или дополнительными цветами, поскольку и светлые, и темные области можно использовать в качестве негативного пространства в минималистичной уличной фотографии. Поскольку ваши шансы получить идеальный снимок могут быть ограничены тем, что ваш объект кратко просматривает вашу композицию, также рекомендуется использовать режим серийной съемки вашей камеры, чтобы позже у вас была куча минималистичных фотографий на выбор.

Натюрморт — идеальная ниша для практики минималистской фотографии. У вас есть полный контроль над объектами и настройками, которые вы выбираете для фотографирования, поэтому очень просто удалить все, что не добавляет к фотографии. В дополнение к тому, что мы уже рассмотрели в отношении минималистской фотографии, при работе с минималистичной натюрмортом следует помнить одну вещь: какую историю вы пытаетесь рассказать своей фотографией. Начните с выбора уникального или визуально интересного предмета, даже если это просто повседневный предмет, который можно найти в доме. Выберите освещение и фон в зависимости от атмосферы, которую вы хотите создать с помощью минималистичной фотографии натюрморта. Существует множество различных видов натюрмортов, которые вы можете использовать для своей минималистской фотографии, так что взгляните на некоторые из 9.0143 портфолио для фотосъемки еды и другие портфолио с натюрмортами, чтобы начать поток идей.

Когда дело доходит до фэшн-фотографии, минимализм во многом зависит от одежды и аксессуаров, которые вы фотографируете. Однако это не означает, что ваши фотографии должны быть полностью черно-белыми. Вместо этого вы можете попробовать, чтобы ваш объект был в монотонном наряде на фоне того же или дополнительного цвета, в зависимости от того, какое настроение вы хотите создать в своей минималистской фотографии. В качестве альтернативы, если одежда имеет больше деталей, вы должны убедиться, что вокруг ваших объектов есть много негативного пространства, чтобы зритель знал, куда смотреть. Проверьте некоторые портфолио модной фотографии и эти потрясающие фотографии Международного женского дня , которые помогут вам вдохновиться.

Топ-21 актуальных в 2021 году шрифтов для сайта

Гротескные шрифты без засечек

Антиква

Декоративные шрифты

Шрифт для сайта, лучшие шрифты для сайта, русские шрифты без засечек

На чем основывается правильный выбор

Анатомия шрифтов

Рассмотрим лучших их лучших

Кириллические шрифты хорошего качества

Латиница в моде

Похожие записи:

Некоторые кириллические (русские) шрифты выглядят некорректно | Форум поддержки Firefox

Выбранное решение

Все ответы (7)

Выбранное решение

Чтение и запись кириллицы

Windows Кириллица

Другие системы

Настройка кодировки документа

Письмо на русском языке

Клавиатуры KOI8-R

Стоимость обучения и способы оплаты – Британская высшая школа дизайна

Программы российского дополнительного образования – Британская высшая школа дизайна

курсов английского онлайн | Учите английский онлайн

Изучайте английский язык быстрее с частными преподавателями, круглосуточно и без выходных

Учитесь быстро с помощью индивидуальных уроков и групповых занятий.

Персонализированное онлайн-обучение. Наши сертифицированные преподаватели английского языка выслушают ваши потребности и помогут вам достичь ваших целей.

Волшебство в нашем методе.

Интерактивные инструменты для улучшения вашего обучения.

Индивидуальные или групповые занятия в любое время и в любом месте.

Профессиональные учителя, преданные вашему успеху.

Помогая вам достичь своих целей с помощью живых уроков английского языка, присоединяйтесь к миллионам студентов, которые уже изменили свою жизнь вместе с нами.

Курсы английского языка, соответствующие вашим целям.

Подготовка к TOEIC

Деловой английский

Общий английский

Английский для путешествий

Подготовка к TOEFL

Подготовка к TOEIC

Гарантия обучения EF.

Лучший способ выучить английский язык онлайн

Мощный инструмент для прогресса в английском языке

Теперь я лучше говорю по-английски

Мне понравился мой онлайн-курс английского языка

Мне очень понравился мой онлайн-курс английского языка

Мой английский стал лучше благодаря EF English Live

Начните учить английский прямо сейчас.

Нам доверяют ведущие мировые организации.

На всякий случай, если вы что-то пропустили.

Какой лучший онлайн-курс английского языка?

Является ли изучение английского онлайн таким же эффективным, как и традиционные языковые уроки?

Что мне нужно для изучения английского онлайн?

Сколько времени мне потребуется, чтобы закончить курсы английского языка?

Как работает онлайн-школа английского языка EF English Live?

Какие онлайн-курсы английского я могу пройти?

Департамент английского языка | Программы бакалавриата | Курсы

099 — Основы английского языка

101 — Английский для первокурсников I

102 — Английский для первокурсников II

180G — Женщины между культурами

181G — Литература и изобразительное искусство

182G — «Раса» и «этническая принадлежность» в литературе США ХХ века

183G — Литература и общество

184G — Технологии и душа

185G — Литература и кино

188G — Литература, медицина и культура

189G — Война в литературе

200 — Введение в литературоведение

201 — Пять британских авторов

202 — Шесть американских авторов

203 — Писательское мастерство/Контекст/Дизайн

210 — Введение в творческое письмо

211 — Творческое письмо: поэзия

212 — Творческое письмо: Художественная литература

215 — Промежуточный комп.

Уроки и тесты английского языка для уровня Elementary

Основы

Образование существительных в английском языке

Падежи существительных в английском языке

Образование множественного числа существительных