Солдаты великой победы: СОЛДАТЫ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ: Великая Отечественная война 1941 – 1945 годов. Подвиг народа : Новости : ВСЕ МЫ

СОЛДАТЫ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ: Великая Отечественная война 1941 – 1945 годов. Подвиг народа : Новости : ВСЕ МЫ

28.04.2021

Великая Отечественная война. Она продолжалась 3 года 10 месяцев и 18 дней или 1418 дней и ночей. В этой войне решалась судьба нашей страны, будущее мировой цивилизации, прогресса и демократии. Она стала общенародной Великой Отечественной войной советского народа за свободу и независимость Родины. В преддверии Дня Победы мы начинаем цикл публикаций о вкладе представителей разных народов в борьбу с захватчиками и в достижении Великой Победы.

22 июня 1941 года армия фашистской Германии, состоящая из 153 дивизий общей численностью 3 миллиона солдат, пересекла границу СССР. Более 3 тысяч танков, 7 тысяч артиллерийских орудий и 3 тысячи самолётов обрушилось на советские границы от Балтийского до Чёрного моря.

Весь народ поднялся на борьбу с захватчиками. В годы войны в рядах Красной армии воевало более 34 миллионов солдат и офицеров, которые представляли 151 нацию и народность. Более 12 миллионов из них не вернулись с поля боя, а вместе с мирным населением общие людские потери страны составили 26,6 миллиона человек, в том числе около во вражеском тылу погибло около 4 миллионов партизан и подпольщиков.

В составе армии было создано 66 национальных воинских формирований, в том числе 26 стрелковых и горнострелковых дивизий человек 22 кавалерийские дивизии и 18 стрелковых бригад общим числом военнослужащих 770 тысяч человек.

11 635 воинов, представителей более 70-ти национальностей за подвиги, совершенные в годы Великой Отечественной войны, были удостоены звания Героя Советского Союза:

Русские – 8160 человек

Украинцы – 2089 человек

Белорусы – 309 человек

Татары – 161 человек

Евреи – 108 человек

Казахи — 96 человек

Грузины – 91 человек

Армяне – 90 человек

Узбеки – 69 человек

Мордва — 63 человека

Чуваший — 45 человека

Азербайджанцы — 43 человека

Представители народностей Дагестана — 43 человека

Башкиры — 39 человек

Осетины — 33 человека

Марийцы — 18 человек

Туркмены — 18 человек

Литовцы — 15 человек

Таджики — 15 человек

Латыши — 12 человек

Киргизы — 12 человек

Карелы — 11 человек

Немцы — 11 человек

Коми — 10 человек

Удмурты — 10 человек

Эстонцы — 9 человек

Греки — 9 человек

Буряты — 8 человек

Калмыки — 8 человек

Кабардинцы — 7 человек

Якуты — 7 человек

Адыгейцы — 7 человек

Крымские татары — 6 человек

Чеченцы — 6 человек

Чехи — 6 человек

Французы — 4 человека

Абхазы — 4 человека

Черкесы — 3 человека

Поляки — 3 человека

Молдаване — 2 человека

Тувинцы — 2 человека

Карачаевцы — 2 человека

Балкарцы — 2 человека

Хакасы — 2 человека

Болгары — 2 человека

Финны — 2 человека

Ассирийцы — 2 человека

Словаки — 1 человек

Русины — 1 человек

Баски — 1 человек

Эвенки — 1 человек

Цыгане — 1 человек

Корейцы — 1 человек

Гагаузы -1человек

Курды — 1 человек

Сваны — 1 человек

Шорцы — 1 человек

Вепсы — 1 человек

Абазины — 1 человек

Дунгане — 1 человек

Турки-месхетинцы — 1 человек

Телеуты — 1 человек

Кумандинцы — 1 человек

Каракалпаки — 1 человек

Уйгуры — 1 человек

Нанайцы — 1 человек

Ижорцы — 1 человек

Алтайцы – 1 человек

Всего за подвиги во время Великой Отечественной войны свыше 5 миллионов солдат и офицеров было награждено орденами и более 7,5 миллионов – медалями, всего 9 284 199 человек. Из них: русских – 6 172 976, украинцев – 1710 766, белорусов – 311 105, татар – 174 886, евреев – 160 772, казахов – 96 638, узбеков – 80 013, армян – 66 802, мордвин – 57320, чувашей – 53566, грузин – 49 106, азербайджанцев – 36 180, башкир – 29 900, удмуртов – 19 229, марийцев – 18 253, киргизов – 15 549, туркменов – 14923, таджиков – 13 997, коми – 13 188, осетин – 12 730, эстонцев – 11 489, латышей – 11 133, карелов – 7 890, литовцев – 6133, бурятов – 6 053, представителей других национальностей – 133 693.

За годы Великой Отечественной войны 1710 городов и около 70 тысяч сел и деревень были полностью разрушены. Война оставила миллионы сирот, вдов, инвалидов. Но, несмотря на все тяготы, весь советский народ стремился приблизить Победу – не только на полях сражений, но и на полях, в шахтах, на заводах и фабриках. Дети вставали на смену ушедшим на фронт отцам и матерям, люди отдавали самое ценное на новые самолеты и танки – все для фронта, все для Победы!

Победа в Великой Отечественной войне стала возможна только благодаря подвигу всего многонационального советского народа. И мы должны свято хранить память о подвиге наших дедов и отцов!

Светлана Воробьева

ПОБЕДИТЕЛИ

Нашим проектом мы хотим поименно поблагодарить

живущих рядом с нами солдат Великой Отечественной

войны и рассказать об их подвиге.

Победа в Великой Отечественной войне — подвиг и слава нашего народа.

Как бы с тех пор ни менялись оценки и интерпретации фактов истории,
9 мая —
День Победы — остается неизменным.

Вечная слава победителям!

Проект «Победители» был создан к 60-летию Победы.

Тогда нам удалось собрать списки более миллиона

ветеранов, живущих рядом с нами:

в России

Центр

,

Поволжье

,

Северо-Запад

,

Юг

,

Сибирь

,

Урал

,

Дальний Восток

в зарубежье

Беларусь

,

Латвия

,

Украина

,

Казахстан

,

Эстония

,

Грузия

,

Кыргызстан

,

Молдавия

,

Туркменистан

,

Приднестровье

,

Израиль

,

США

,

Германия

,

Чехия

Пример: Иванов Николай Павлович

Списки ветеранов до сих пор помогают людям находить друг друга.

Вы тоже можете помочь в поиске.

Американский экспедиционный корпус | Мир в состоянии войны | Статьи и очерки | Звезды и полосы: Газета американских солдат времен Первой мировой войны, 1918-1919 гг. | Цифровые коллекции

Прослушать эту страницу

[Генерал Джон Джозеф Першинг, портрет с головой и плечами, лицом вперед, в форме]. Фотография. c1919. Отдел эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса. ЛК-УСЗ62-113824.

Первая мировая война была первым случаем в американской истории, когда Соединенные Штаты отправили солдат за границу для защиты чужой земли. 6 апреля 1917 года, когда Соединенные Штаты объявили войну Германии, нация имела постоянную армию из 127 500 офицеров и солдат. К концу войны в армии Соединенных Штатов служило четыре миллиона человек, а еще 800 000 человек — в других родах войск.

После объявления войны армия попыталась очень быстро мобилизовать войска. Утомленные британские и французские войска, ведшие бои с 19 августа14, остро нуждались в помощи, предложенной американскими войсками. В мае 1917 года генерал Джон Джозеф «Блэк Джек» Першинг был назначен верховным главнокомандующим американской армией во Франции, и были созданы Американские экспедиционные силы (АЭФ). Першинг и его сотрудники вскоре поняли, насколько плохо Соединенные Штаты были подготовлены к переброске большого количества солдат и необходимого оборудования на фронт, где не хватало припасов, пайков, снаряжения и обученных солдат. Поскольку даже транспортных кораблей, необходимых для доставки американских войск в Европу, не хватало, армия использовала круизные лайнеры, захватила немецкие корабли и заимствовала корабли союзников для перевозки американских солдат из Нью-Йорка, Нью-Джерси и Вирджинии. Усилия по мобилизации испытали ограничения американских вооруженных сил и потребовали новых организационных стратегий и структур управления для быстрой и эффективной перевозки большого количества войск и припасов.

Хотя первые американские войска прибыли в Европу в июне 1917 года, АЭФ не принимали полноценного участия на фронте до октября, когда Первая дивизия, одна из наиболее подготовленных дивизий АЭФ, вошла в окопы в Нанси, Франция. Першинг хотел, чтобы американские силы могли действовать независимо от других союзников, но его видение не могло быть реализовано до тех пор, пока надлежащим образом обученные войска с достаточным количеством припасов не достигли Европы. Учебные заведения в Америке отправляли своих лучших людей на фронт, а Першинг также открыл во Франции объекты для подготовки новоприбывших к боевым действиям.

На протяжении 1917 и в 1918 годах американские дивизии обычно использовались для усиления французских и британских частей при защите своих позиций и организации атак на немецкие позиции. Начиная с мая 1918 года, с первой победы Соединенных Штатов при Кантиньи, командиры AEF все чаще брали на себя единоличное управление американскими войсками в бою. К июлю 1918 года французские войска часто направлялись для поддержки операций AEF. Во время битвы при Сен-Михеле, начавшейся 12 сентября 1918 года, Першинг командовал Первой американской армией, состоящей из семи дивизий и более 500 000 человек, в крупнейшей наступательной операции, когда-либо проводившейся вооруженными силами Соединенных Штатов. За этим успешным наступлением последовало Аргоннское сражение, продолжавшееся с 27 сентября по 6 октября 19 г.18 марта, во время которой Першинг командовал более чем миллионом американских и французских солдат. В ходе этих двух военных операций союзные войска отвоевали у немецкой армии более двухсот квадратных миль французской территории.

К тому времени, когда Германия подписала перемирие 11 ноября 1918 года, американские экспедиционные силы превратились в современную, проверенную в боях армию, признанную одной из лучших в мире. Соединенные Штаты понесли более 320 000 потерь в Первой мировой войне, в том числе более 53 000 убитых в бою, более 63 000 смертей, не связанных с боевыми действиями, в основном из-за пандемии гриппа 1918 и 204 000 раненых. ¹ Менее чем за два года Соединенные Штаты создали новые моторизованные и боевые силы, оснастили их всеми типами боеприпасов, включая пулеметы и танки, и создали совершенно новую организацию поддержки, способную своевременно доставлять припасы на тысячи миль. . Первая мировая война дала Соединенным Штатам ценные стратегические уроки и офицерский корпус, который стал ядром для мобилизации и командования шестнадцатью миллионами американских военнослужащих во Второй мировой войне.

Потери в войне и военных операциях в Америке: списки и статистика , отчет CRS № RL32492, версия 25, стр. 2 (Вашингтон, округ Колумбия: Исследовательская служба Конгресса, 14 сентября 2018 г.), https://crsreports.congress.gov/product/pdf/RL/RL32492. [Вернуться к тексту]

Герой Советского Союза Тачмамед Ниязмамедов

Во многих печатных изданиях в преддверии 76-^-й-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне публикуются материалы о воинах Великой Победы. Павел Жуков рассказал о судьбе одного из них, нашего земляка, Героя Советского Союза Тачмамеда Ниязмамедова. Предлагаем вниманию читателей его статью, опубликованную в российском сетевом литературно-историческом журнале «Камертон».

Тачмамед Ниязмамедов всего год воевал на полях сражений Великой Отечественной войны. Однако и этого короткого промежутка времени хватило отважному туркмену, чтобы стать Героем Советского Союза. К сожалению, до награждения он не дожил.

В первые дни после нападения Германии на Советский Союз заявки со всего Туркменистана с просьбой записаться в армию добровольцами заполнили региональные военные комиссии страны. Хотя общевоенная подготовка предназначалась для мужчин в возрасте 16 0 50 лет, среди женщин было много добровольцев. Несколько тысяч женщин Туркменской ССР пошли добровольцами на защиту Родины. В первые дни войны в ряды Красной Армии влилось более трех тысяч человек. Всего за годы Великой Отечественной войны на фронт ушло более 180 тысяч туркменистанцев. Которые составляли примерно 10 процентов населения республики.

18 туркменских воинов стали Героями Советского Союза, многие из них награждены посмертно. Среди них был и Тачмамед Ниязмамедов. Старшему сержанту было всего 29 лет, когда он погиб.

Будущий Герой Советского Союза родился в Балканском крае в 1914 году. Несмотря на то, что он был выходцем из простой крестьянской семьи, Тачмамед получил хорошее образование. Окончив школу, Ниязмамедов стал студентом педагогического колледжа №1 в Ашхабаде. После школы работал учителем. Получив опыт, Тачмаммед успел побывать директором нескольких школ в селах Бендесен и Ходжа-Кала.

Внезапно грянула Великая Отечественная война. Ниязмамедов был призван в армию осенью 1941 года. Пройдя обучение, длившееся около года, он оказался на полях сражений.

Основную часть 18 ^-го-го кавалерийского дивизиона 11 ^-го-го кавалерийского корпуса составляли туркмены. Весной-летом 1942 года бойцов отправили в тыл врага в район Вязьмы. Они сражались с врагом много месяцев, но в конце концов попали в окружение. Выбор был невелик, и кавалеристы приняли решение прорвать окружающие вражеские порядки. Им это удалось, но заплатили очень высокую цену – почти вся дивизия была уничтожена.

Тачмамбед был отважен и бесстрашен, но военная удача поначалу отвернулась от него. Все изменилось осенью 1943 года. К тому времени старший сержант Ниязмамедов был заместителем командира пулеметного взвода 3-го эскадрона Гвардейского кавалерийского полка 16-й ^-й-й кавалерийской дивизии, 7-го ^-го-го гвардейского кавалерийского корпуса Центрального Фронт. Большой перелом пришелся на кровопролитную битву под Днепром на территории Беларуси.

В ночь с 28 на ^-й сентября 1943 года к реке подошел взвод старшего сержанта. Рядом находилась деревня Нивки Брагинского района Гомельской области. Немцы были на западном берегу р. Красноармейцам предстояло форсировать Днепр, захватить и удержать плацдарм на оккупированной территории.

Ниязмамедов был очень спокоен. Несколько дней назад он посмотрел в лицо смерти и выжил. Тогда его взвод находился в авангарде наступления в боях за деревню Березную. Солдаты, находившиеся впереди эскадрона, сумели ворваться в поселок одними из первых. Умелые действия старшего сержанта позволили разъединить немецкие войска и вызвать у них панику. Благодаря этому советские воины освободили село.

Теперь от решений и действий Тачмамеда зависел успех еще одной важной операции. Он не мог потерпеть неудачу, иначе это привело бы к тяжелым последствиям. Его хладнокровие сыграло главную роль в выполнении задания. Хотя немцы ожидали атаки и располагали более выгодными позициями, они проиграли.

Советские воины форсировали Днепр, захватили важный плацдарм и сумели отбить его. Ниязмамедов вел себя в бою как герой. Он одним из первых высадился на вражеский берег и вступил в бой.

Тачмамед и его воины отвлекли внимание врага и позволили остальным войскам перейти реку. На следующий день советские воины уже били немцев в деревнях Нивки и Вяле. Старший сержант Ниязмамедов снова был одним из лучших воинов.

Кровопролитие и ожесточенные бои за белорусские села продолжались всю осень 1943 года. Противник сильно сопротивлялся, понимая, что любой эпизод в этот момент времени может изменить исход всего противостояния. Понимал это и советский солдат. После успешного форсирования Днепра и освобождения нескольких деревень пулеметный расчет Ниязмамедова вел бой с противником за деревню Кузьминки.

Его освобождение сыграло большую роль, так как немцы превратили его в настоящий оплот. Советы не могли захватить деревню с ходу. Противник выступил против. Затем Ниязмамедов и его бойцы пытаются измотать врага постоянными атаками с северной стороны. Но немцы удерживали позиции, однако к исходу дня у них начали заканчиваться силы. Ночью, когда немцы этого не ожидали, началась новая атака. Несмотря на большие потери в людях, взводу Ниязмамедова удалось выбить немцев из села. Однако праздновать победу было рано.

Старший сержант понял, что противник не потерпит потери и попытается занять утраченные позиции. На рассвете 14 ноября немцы, получившие дополнительные ресурсы, нанесли удар. Атака развивалась с трех сторон. Взвод Ниязмамедова не имел достаточного количества людей, чтобы сдержать противника; единственная надежда заключалась в том, что помощь придет вовремя. Однако чуда не произошло. Однополчан Тачмамеда убивали одного за другим.

В конце концов, в живых остались только Ниязмамедов и Иван Зуров. Они еще несколько часов удерживали противника, стреляя из двух пулеметов. Вдруг пушка Заурова замолчала.

Тачмамед оглянулся — его друга убили. Старший сержант отстреливался от врага, пока у него не кончились патроны. Он бросил гранату в сторону атакующих врагов, затем взял еще одну, и в этот момент в торс Хоса попало несколько пуль.

Солдата похоронили в братской могиле в селе Вышемир Гомельской области.

15 января 1994 года Президиум Верховного Совета СССР посмертно присвоил старшему сержанту гвардии Ниязмамедову звание Героя Советского Союза.

Комплект шрифтов: Комплект Шрифтов 9 Букв — ответ на кроссворд и сканворд

Комплект Шрифтов 9 Букв — ответ на кроссворд и сканворд

Решение этого кроссворда состоит из 9 букв длиной и начинается с буквы Г

Ниже вы найдете правильный ответ на Комплект шрифтов 9 букв, если вам нужна дополнительная помощь в завершении кроссворда, продолжайте навигацию и воспользуйтесь нашей функцией поиска.

ответ на кроссворд и сканворд

Понедельник, 1 Июля 2019 Г.

ГАРНИТУРА

ты знаешь ответ ?

ответ:

связанные кроссворды

Гарнитура

Комплект шрифтов, имеющих различные размеры и начертания, но объединенных общностью рисунка (в полиграфии)
Комплект шрифтов одного рисунка, отличающихся размером, начертанием (жирность, наклон) и другими признаками

Гарнитура

Наушники, объединенные с микрофоном 9 букв
Совокупность приборов 9 букв
Характеристика типографского шрифта 9 букв
Комплект типографских шрифтов разного размера, но одинакового размера 9 букв

Фирменный комплект шрифтов.

— Студопедия

Поделись

Фирменный комплект шрифтов может подчеркивать различные особенности образа марки, вносить свой вклад в формирование фирменного стиля.

Фирменный комплект шрифтов

Фирменный комплект шрифтов может подчеркивать различные особенности образа марки, вносить свой вклад в формирование фирменного стиля. Шрифт может восприниматься как «мужественный» или «женственный», «легкий» или «тяжелый», «элегантный» или «грубый», «деловой» и т.п. Задача разработчиков фирменного стиля найти «свой» шрифт, который вписывался бы в образ марки. Существует множество типов шрифтов, которые условно делятся на большие группы: латинские, рубленные, наклонные, орнаментированные и другие. Группы шрифтов включают большое количество гарнитур, отличающихся начертанием, шириной, насыщенностью и т.д.

Корпоративный герой.

Корпоративный герой – важная часть формируемого имиджа фирмы. Коммуникатор как бы персонифицирует сам себя, разрабатывая постоянный, устойчивый образ своего представителя.

Очень часто корпоративный герой наделяется некоторыми чертами, которые коммуникатор стремится включить в свой имидж. Шумный кролик Квики призван смешить маленьких любителей какао. Клоун Роналд Макдоналд должен олицетворять в глазах маленьких посетителей ресторана дух веселого праздника с подарками и представлениями.

Корпоративный герой может олицетворять фантазийно-идеальный образ потребителя, примером могут служить ковбой Marlboro и искатель приключений в рекламе Camel. Предполагается, что курильщик будет идентифицировать себя с этими героями.

Наряду с достаточно удачными примерами разработки корпоративного героя или, по крайней мере, логически обоснованными можно вспомнить о провале фирмы IBM при выборе ею корпоративного героя — Розовой Пантеры из популярного мультипликационного сериала. Сейчас уже трудно установить, чем руководствовались специалисты этой корпорации, принимая такое решение. Однако к моменту, когда ошибка выяснилась, уже были выкуплены права на использование образа Розовой Пантеры у студии Warner Brothers, растиражированы многочисленные рекламоносители с этим корпоративным героем: майки, бейсболки, коврики для компьютерных мышей и т. д. Естественно, что убытки коммуникатора в результате такой ошибки профессионалов исчислялись многими миллионами.

Постоянный коммуникант.

Постоянный коммуникатор, в отличие от корпоративного героя, является реальным лицом. Это конкретный человек, который избран фирмой в качестве посредника при ее коммуникации с адресатом. Более распространены определения этого понятия как «лицо фирмы», «брэнд-имидж», «икона фирмы».

Иногда фирма использует внешнюю привлекательность посредника. Однако привлекательная внешность — не единственный критерий. В некоторых случаях фирму- коммуникатора могут привлечь профессиональные качества человека, его компетентность. Тогда его черты проецируются на образ владельца фирменного стиля.

Фирменная одежда.

Фирменный стиль в современной спецодежде указывает не только на принадлежность работника к фирме, но и соответствовать параметрам профессии.

Если говорить про банковских служащих, работников торговли, педагогов или врачей, то к их внешнему виду применяются требования, отличные от требований для производственных рабочих.

Деловой костюм должен соответствовать ряду требований: использование в одежде фирменного цвета, эмблем; соответствие современным тенденциям моды; цвет одежды выбирается не слишком светлым и не черным.

В ряде американских фирм пишут специальные кодексы какую одежду можно носить. Главное требование – элегантность, консерватизм и чувство меры. При этом следует помнить, что элегантность – понятие интернациональное. Достижение единства в разнообразии и разнообразия в единстве – путь развития фирменного стиля в одежде.

Внедряя принципы корпоративной культуры необходимо быть очень осторожным. Нельзя нарушать проявление индивидуальности сотрудника, особенности его личности. Поэтому попытка одеть всех в униформу и даже в строгие классические костюмы может привести к активному противостоянию сотрудников и снижению продуктивности труда. Прежде всего это касается творческих организаций и ряда других.

11.Другие фирменные константы.

Перечень других фирменных констант постоянно растет, включая такие экзотические элементы, как фирменное знамя, фирменный гимн, корпоративная легенда («байка») и многое другое. Некоторые элементы деятельности фирмы, в том числе в сфере коммуникаций, которые характеризуются постоянством, играют настолько важную роль в формировании ее образа, что могут быть отнесены к элементам фирменного стиля. Среди таких констант – различные эмблемы фирмы, не получившие в силу каких-либо причин правовую защиту и не являющиеся товарными знаками.

Элементами фирменного стиля можно также назвать фирменные особенности дизайна. Например, рисунок радиаторной решетки автомобилей фирмы BMW остается неизменным уже длительное время, несмотря на то, что внешний облик машин этой фирмы постоянно меняется.

Фирма может разработать оригинальные пиктограммы — абстрактные графические символы, обозначающие товарные группы, размещение служб и другую информацию (например, в фирменном предприятии розничной торговли).

К элементам фирменного стиля можно с некоторыми оговорками отнести определенные внутрифирменные стандарты. Например, для американского производителя дорожной и строительной техники Caterpillar — это гарантийное обязательство доставки любой запчасти для своей техники в любую точку земного шара в течение 24 часов с момента получения заказа.

семейств шрифтов — CSS: Каскадные таблицы стилей

Свойство CSS font-family задает приоритетный список из одного или нескольких имен семейств шрифтов и/или общих имен семейств для выбранного элемента.

Значения разделяются запятыми, чтобы указать, что они являются альтернативными. Браузер выберет первый шрифт в списке, который установлен или может быть загружен с помощью at-правила @font-face .

Часто удобно использовать краткое свойство font для одновременной установки размера шрифта и других свойств, связанных со шрифтом.

Всегда следует включать по крайней мере одно общее имя семейства в список семейств шрифтов , поскольку нет гарантии, что какой-либо данный шрифт доступен. Это позволяет браузеру выбрать приемлемый запасной шрифт, когда это необходимо.

Свойство font-family указывает список шрифтов, от самого высокого приоритета до самого низкого. Выбор шрифта не останавливается на первом шрифте в списке, который находится в системе пользователя. Вернее выбор шрифта сделан по одному символу за раз , так что, если в доступном шрифте нет глифа для нужного символа, будут опробованы последние шрифты. Когда шрифт доступен только в некоторых стилях, вариантах или размерах, эти свойства также могут влиять на выбор семейства шрифтов.

 /* Название семейства шрифтов и общее название семейства */
семейство шрифтов: "Gill Sans Extrabold", без засечек;
семейство шрифтов: "Goudy Bookletter 1911", без засечек;
/* Только родовое имя */
семейство шрифтов: с засечками;
семейство шрифтов: без засечек;
семейство шрифтов: моноширинный;
семейство шрифтов: скоропись;
семейство шрифтов: фэнтези;
семейство шрифтов: системный интерфейс;
семейство шрифтов: ui-serif;
семейство шрифтов: ui-sans-serif;
семейство шрифтов: ui-monospace;
семейство шрифтов: округлый пользовательский интерфейс;
семейство шрифтов: эмодзи;
семейство шрифтов: математика;
семейство шрифтов: fangsong;
/* Глобальные значения */
семейство шрифтов: наследовать;
семейство шрифтов: начальный;
семейство шрифтов: вернуться;
семейство шрифтов: возвратный слой;
семейство шрифтов: не установлено;

Свойство font-family перечисляет одно или несколько семейств шрифтов, разделенных запятыми. Каждое семейство шрифтов указывается как значение или .

В приведенном ниже примере перечислены два семейства шрифтов: первое с <название семейства> и второе с <общее-имя> :

 семейство шрифтов: "Gill Sans Extrabold", sans-serif;

Значения

<фамилия>

Имя семейства шрифтов. Например, «Times» и «Helvetica» — это семейства шрифтов. Имена семейств шрифтов, содержащие пробелы, должны быть заключены в кавычки. Например: «Comic Sans MS».

<общее-имя>

Общие семейства шрифтов являются запасным механизмом, средством сохранения некоторых намерений автора таблицы стилей, когда ни один из указанных шрифтов недоступен. Общие фамилии являются ключевыми словами и не должны заключаться в кавычки. Общее семейство шрифтов должно быть последним элементом в списке имен семейств шрифтов. Определены следующие ключевые слова:

с засечками

Глифы имеют завершающие штрихи, расклешенные или сужающиеся концы или настоящие окончания с засечками.

Например: Lucida Bright, Lucida Fax, Palatino, Palatino Linotype, Palladio, URW Palladio, serif.

без засечек

Глифы имеют простые окончания штрихов.

Например: Open Sans, Fira Sans, Lucida Sans, Lucida Sans Unicode, Trebuchet MS, Liberation Sans, Nimbus Sans L, без засечек.

моноширинный

Все глифы имеют одинаковую фиксированную ширину.

Например: Fira Mono, DejaVu Sans Mono, Menlo, Consolas, Liberation Mono, Monaco, Lucida Console, monospace.

курсив

Глифы курсивных шрифтов обычно имеют либо соединительные штрихи, либо другие курсивные характеристики, отличные от курсивных шрифтов. Глифы частично или полностью связаны, и результат больше похож на рукописное письмо пером или кистью, чем на печатное письмо.

Например: Brush Script MT, Brush Script Std, Lucida Calligraphy, Lucida Handwriting, Apple Chancery, курсив.

фантастика

Шрифты

Fantasy — это преимущественно декоративные шрифты, содержащие игривые изображения персонажей.

Например: Papyrus, Herculanum, Party LET, Curlz MT, Harrington, фэнтези.

системный интерфейс

Глифы берутся из шрифта пользовательского интерфейса по умолчанию на данной платформе. Поскольку типографские традиции сильно различаются по всему миру, этот дженерик предоставляется для шрифтов, которые не совпадают с другими дженериками.

шрифт с засечками

Шрифт с засечками по умолчанию для пользовательского интерфейса.

пользовательский интерфейс без засечек

Шрифт без засечек по умолчанию для пользовательского интерфейса.

моноширинный пользовательский интерфейс

Моноширинный шрифт пользовательского интерфейса по умолчанию.

округлый

Шрифт пользовательского интерфейса по умолчанию с закругленными чертами.

математика

Это относится к особым стилистическим проблемам представления математики: верхний и нижний индексы, скобки, пересекающие несколько строк, вложенные выражения и глифы с двойным ударением, имеющие разные значения.

эмодзи

Шрифты, специально разработанные для отображения эмодзи.

песня клыка

Особый стиль китайских иероглифов, который находится между формами песни в стиле с засечками и курсивом в стиле Кай. Этот стиль часто используется для государственных документов.

Действительные имена семейств

Имена семейств шрифтов должны быть либо указаны в кавычках в виде строк, либо без кавычек в виде последовательности одного или нескольких идентификаторов. Это означает, что знаки препинания и цифры в начале каждой лексемы должны быть экранированы в именах семейств шрифтов без кавычек.

Рекомендуется заключать в кавычки имена семейств шрифтов, которые содержат пробелы, цифры или знаки препинания, отличные от дефисов.

Например, допустимы следующие объявления:

 семейство шрифтов: "Goudy Bookletter 1911", без засечек;

Следующие объявления недействительны :

 семейство шрифтов: Goudy Bookletter 1911, без засечек;
семейство шрифтов: красный/черный, без засечек;
семейство шрифтов: "Lucida" Grande, без засечек;
семейство шрифтов: гм!, без засечек;
семейство шрифтов: test@foo, без засечек;
семейство шрифтов: #POUND, без засечек;
семейство шрифтов: Hawaii 5-0, без засечек;

Следующий пример технически допустим , но не рекомендуется:

 семейство шрифтов: Gill Sans Extrabold, sans-serif;

 семейство шрифтов = 
 [ <имя семейства> |  ]#

Некоторые распространенные семейства шрифтов

 . serif {
  семейство шрифтов: Times, "Times New Roman", Georgia, с засечками;
}
.без засечек {
  семейство шрифтов: Verdana, Arial, Helvetica, без засечек;
}
.monospace {
  семейство шрифтов: "Lucida Console", Courier, моноширинный;
}
.курсив {
  семейство шрифтов: скоропись;
}
.фантазия {
  семейство шрифтов: фэнтези;
}
.эмодзи {
  семейство шрифтов: эмодзи;
}
.math {
  семейство шрифтов: математика;
}
.fangsong {
  семейство шрифтов: fangsong;
}

 Это пример шрифта с засечками.
Это пример шрифта без засечек.
Это пример моноширинного шрифта.
Это пример курсивного шрифта.
Это пример фантастического шрифта.
Это пример математического шрифта.
Это пример шрифта эмодзи.
Это пример шрифта fangsong.

Specification
CSS Fonts Module Level 4 # generic-font-families
CSS Fonts Module Level 4 # font-family-prop

BCD таблицы загружаются только в браузере

с включенным JavaScript. Включите JavaScript для просмотра данных.

стиль шрифта
вес шрифта
Основные стили текста и шрифта

Последнее изменение: 27 сентября 2022 г. , участниками MDN

Шрифты CSS

❮ Предыдущая
Далее ❯

Выбор правильного шрифта для вашего сайта очень важен!

Выбор шрифта важен

Выбор правильного шрифта оказывает огромное влияние на восприятие читателями
Веб-сайт.

Правильный шрифт может создать сильную индивидуальность для вашего бренда.

Очень важно использовать легко читаемый шрифт. Шрифт добавляет
значение для вашего текста. Также важно правильно подобрать цвет и размер текста.
для шрифта.

Общие семейства шрифтов

В CSS существует пять общих семейств шрифтов:

Шрифты с засечками имеют небольшую обводку по краям каждой буквы. Они создают ощущение формальности и элегантности.
Шрифты без засечек имеют четкие линии (без мелких штрихов). Они создают современный и минималистичный вид.
Моноширинные шрифты — здесь все буквы имеют одинаковую фиксированную ширину. Они создают механический вид.
Шрифты Cursive имитируют человеческий почерк.
Шрифты Fantasy — это декоративные/игровые шрифты.

Все различные имена шрифтов принадлежат к одному из общих семейств шрифтов.

Разница между шрифтами с засечками и шрифтами без засечек

Примечание: На экранах компьютеров шрифты без засечек считаются более легкими для чтения, чем шрифты с засечками.

Некоторые примеры шрифтов

Общее семейство шрифтов	Примеры названий шрифтов
С засечками	Times New Roman Джорджия Гарамонд
Без засечек	Arial Verdana Helvetica
Моноширинный	Courier Новый Консоль Lucida Монако
Курсив	Кисть MT Lucida Рукописный ввод
Фэнтези	Медная пластина Папирус 902:30

Свойство CSS font-family

В CSS мы используем свойство font-family для указания шрифта текста.

Примечание . Если имя шрифта состоит из более чем одного слова, оно должно быть в кавычках, например: «Times New Roman».

Совет: Свойство font-family должно содержать несколько имен шрифтов в качестве «запасной» системы,
для обеспечения максимальной совместимости между браузерами/операционными системами. Начните с нужного шрифта и закончите общим семейством
(чтобы позволить
Браузер выбирает аналогичный шрифт из общего семейства, если нет других шрифтов.
доступный). Названия шрифтов должны быть разделены запятой. Подробнее о
запасные шрифты в следующей главе.

Пример

Укажите разные шрифты для трех абзацев:

.p1 {
семейство шрифтов: «Times New Roman», Times, с засечками;
}

.p2 {
семейство шрифтов: Arial, Helvetica, без засечек;
}

.p3 {
семейство шрифтов: «Lucida Console», «Courier New», моноширинный;
}

Попробуйте сами »

❮ Предыдущая
Следующий ❯

ПИКЕР ЦВЕТА

Лучшие учебники

Учебник по HTML
Учебное пособие по CSS
Учебное пособие по JavaScript
Учебное пособие
Учебное пособие по SQL
Учебное пособие по Python
Учебное пособие по W3. CSS
Учебное пособие по Bootstrap
Учебное пособие по PHP
Учебное пособие по Java
Учебное пособие по C++
Учебное пособие по jQuery

2 Top 9
Справочник по HTML

Справочник по CSS
Справочник по JavaScript
Справочник по SQL
Справочник по Python
Справочник по W3.CSS
Справочник по Bootstrap
Справочник по PHP
Цвета HTML
Справочник по Java
Справочник по Angular
Справочник по jQuery

Основные примеры

Примеры HTML
Примеры CSS
Примеры JavaScript
Примеры инструкций
Примеры SQL
Примеры Python
Примеры W3.CSS
Примеры Bootstrap
Примеры PHP
Примеры Java
Примеры XML
Примеры jQuery
9026 FORUM |
О

W3Schools оптимизирован для обучения и обучения. Примеры могут быть упрощены для улучшения чтения и обучения.
Учебники, ссылки и примеры постоянно пересматриваются, чтобы избежать ошибок, но мы не можем гарантировать полную правильность всего содержания.

Нарисовать локоны: Как нарисовать локоны (66 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Волосы Срисовки Легкие Пошаговые (800 Рисунков) Рисунки Для Начинающих Карандашом Простые Идеи Красивые Картинки

Смотреть подробнее
Волосы, Голова, Девушки, Поэтапные, Прически, Черно-белые
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать женскую прическу с распущенными вьющимися волосами карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать женские прически с длинными вьющимися волосами карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать женскую прическу с пробором посередине карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать мужскую прическу с вьющимися локонами карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать голову девушки с высокой прической и челкой по бокам лба карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать девушку, поднимающую волосы в верх карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
Волосы, Голова, Лицо, Люди, Поэтапные, Прически, Простые
Если вы уже научились рисовать женские черты лица, пора переходить к прическе. Для начала подойдет простая прическа высокий пучок.
Смотреть подробнее
Чтобы нарисовать девушку, следует для начала тщательно изучить, как рисовать женские локоны.
Смотреть подробнее
Волосы, Люди, Поэтапные, Прически, Простые, Сложные
Здесь настоящее раздолье для тех, кто хочет научиться рисовать простые женские прически разного цвета волос.
Смотреть подробнее
Волосы, Красками, Люди, Поэтапные, Прически, Сложные
Чтобы срисовать такой рисунок и придать ему естественности, повторяйте каждый шаг по этой инструкции, придавая волосам лёгкости и воздушности.
Смотреть подробнее
Если вы хотите научиться рисовать волосы, предлагаем вашему вниманию целых три пошаговых инструкции для срисовки.
Смотреть подробнее
Волосы, Люди, Поэтапные, Прически, Простые, Сложные
Для того, чтобы срисовать красивую прическу из каштановых волос, сначала нанесите эскиз, а затем повторите все по инструкции.
Смотреть подробнее
Современные тенденции требуют современных решений в рисунках, поэтому такая градиентная розовая прическа каре выглядит просто потрясающе!
Смотреть подробнее
Красиво нарисовать волосы сможет не каждый, нужно уметь нарисовать красивые ниспадающие волны, суметь отобразить блики и придать рисунку естественность.
Смотреть подробнее
Согласно этой пошаговой инструкции, красивую прическу-гульку с собранными наверх розовыми волосами можно нарисовать всего за 43 минуты. Попробуйте!
Смотреть подробнее
Волосы, Голова, Красками, Люди, Поэтапные, Цветные
Нарисовать волосы достаточно легко, если следовать пошаговой инструкции. Такая срисовка поможет начинающим художникам улучшить свое мастерство.

Как нарисовать волосы карандашом поэтапно — 2 рисунка для начинающих

Как легко научиться рисовать волосы простым карандашом? Рассказываем нюансы техники рисования волос. Показываем, как рисовать длинные и короткие волосы — поэтапные уроки + 7 фото и видео.

Содержание

Введение
Инструменты и материалы
Техника рисования волос
Как нарисовать длинные распущенные волосы
Как нарисовать короткие волосы
Видео

Введение

Для многих рисование волос может стать проблемой. Как сделать их более естественными, объемными? Нарисовать так, чтобы они выглядели красиво?

В этой статье мы рисуем женские волосы на голове простым карандашом. На примере двух рисунков, мы покажем, как научиться рисовать короткие волосы, а также учимся делать рисунок длинных волос, пошагово, объясняя каждый этап.

Еще мы рассмотрим технику рисования, поговорим о штриховке, направлении и форме волос, чтобы у вас точно получилось нарисовать волосы девушки красиво и правильно.

Инструменты и материалы

Итак, вот что вам понадобится для наших с вами рисунков:

простые карандаши, твердостью НВ и 4В
бумага, плотностью от 180 г/м3
ластик
канцелярский нож

Техника рисования волос

Как красиво и легко нарисовать волосы даже новичку? Думаете, это сложно? Если не знать правил и рисовать просто наобум, то может и сложно, а вот если подсмотреть несколько лайфхаков у художников, то уже по силам даже тем, кто впервые берет в руки карандаш.

Итак, давайте посмотрим, что нужно знать, прежде чем начать рисовать волосы?

Форма

Волосы лежат на самой голове, а следовательно, повторяют ее форму. Прежде чем рисовать волосы, нужно сделать построение головы (черепа). Как только вы сделаете набросок головы, можно будет приступить к рисованию самих волос.

Объем

Объем волос вытекает из предыдущего пункта о форме. Учитывая форму и размеры головы, вы сможете создать правильный объем волос, не нарушая пропорциональность. Старайтесь рисовать волосы так, чтобы они не выглядели слишком прилегающими к голове. Приблизительно можно добавить по 2 см сверху и по бокам для создания объема волос.

Направление

У каждой длины волос своя структура и направление. Длинные волосы будут идти вниз. Такие волосы на рисунке можно отметить простыми штрихами.

Штриховка

Как штриховать волосы правильно, мы расскажем на примерах в мастер-классах ниже. А пока вот несколько советов. Начинайте штриховку от темного к светлому, сверху вниз. Спереди отдельные пряди можно выделить штриховкой сильнее. Хорошо прорисованные пряди придают более реалистичный вид рисунку, а значит и волосам.

Штриховка должна выполняться острым, хорошо наточенным карандашом. Старайтесь не скрещивать штрихи между собой, штриховать, едва касаясь бумаги.

На концах волосы обычно переплетаются и путаются между собой. Чтобы показать это в рисунке, резкими штрихами очертите кончики, в зависимости от той формы, которую вы выбрали для прически.

Тон (свет и тени, полутени, блеск)

Любые волосы по тону будут неоднородными. Чтобы правильно это передать, необходимо сначала определиться с источником света, которые влияет на волосы и их тон. Начинайте штриховку рисунка с самого темного по тону участка, потом наносите полутени и только потом – свет.

Детали и лоск

Наши с вами волосы имеют яркий блеск, особенно те, что ухожены и расчесаны. Поэтому, рисуя волосы, нужно не забыть и про внешний лоск, добавив естественного блеска волосам.

Это можно сделать при помощи бликов, работая ластиком-клячкой.

Можно также использовать дополнительные детали в рисунке – головные уборы, украшения для волос, необычную прическу.

Таким образом, вы сможете поэтапно рисовать красивые волосы человека.

Как нарисовать длинные распущенные волосы

В этом мастер-классе мы покажем вам, как могут выглядеть нарисованные распущенные прямые волосы.

1 этап – намечаем основные формы

Намечаем форму головы. Начнем с формы лица – овала, затем начинаем прорисовку общей формы волос. Обращаем внимание на то, что правая сторона волос должна быть чуть больше, так как голова повернута в три четверти. Так же уточняем форму лица, подбородок, шею и локоны.

2 этап – штрихуем пряди, насыщаем их тоном

Карандашом 4В начинаем делать штриховку. Обращаем внимание на то, что волосы, прилегающие к лицу должны быть более темными, более насыщенными. Волосы, идущие от корней, мы рисуем темнее, чем на височных областях, там, где у нас височные бугры идут, там у нас волосы по диагонали будут светлее. Также, к низу, они снова начинают утемняться. То есть, от корней они у нас будут темные, потом высветляются, потом идут блики, потом просто свет, полутон, и, снова утемняются снизу совсем.

Также обращаем внимание на то, что некоторые пряди все равно темнее, чем пряди, которые находятся над ними. То есть, пряди в глубине будут более темные, пряди которые находятся выше – более светлые. Общий тон прядей тоже нужно учитывать.

3 этап – рисуем локоны

Дорисовываем полностью локоны. Продолжаем работу точно также как и во втором этапе. Обращаем внимание на то, чтобы локоны все были разные по тону, которые ближе к голове должны быть темнее, дальше – светлее. Обращаем внимание на то, чтобы локоны все были разной толщины, чтобы не было повторов. Внизу мы волосы подкручиваем. Некоторые волосинки можно выбить из общих прядей, чтобы была живость и не было ощущения кукольности волос.

В конце стираем резинкой все лишние линии, которые нам не нужны, и можно некоторые светлые волосинки показать, освещенные.

Как нарисовать короткие волосы

В этом мастер-классе с рисованием карандашом для начинающих мы покажем, как нарисовать каре с прямыми волосами по бокам и сзади.

1 этап – намечаем овал лица и делаем пробор

Сначала, карандашом НВ, намечаем овал лица. Далее, намечаем общий силуэт волос. Обращаем внимание на то, где находится у нас пробор. Пробор у нас смещен немного влево, от центра лица.

2 этап – создаем форму волос, рисуем пряди

Стираем все лишние линии и карандашом 4В начинаем моделировать форму и объем наших волос. Обращайте внимание на то, чтобы волосы были не просто шапкой, а на волосах присутствовали пряди. Пряди, которые находятся чуть ближе к голове, и пряди, которые находятся дальше от головы. То есть, заходят на нижние пряди. То есть, те, которые находятся ближе к голове, они более темные. Те, что находятся дальше головы – они чуть светлее.

При моделировке каждой пряди, обращаем внимание на то, что верхнюю часть, которая закругляется, и нижнюю часть, которая тоже закругляется и тоже уходит вовнутрь, они темнее, и, центральная часть пряди должна немного бликовать. То есть она будет светлее. И делаем такой плавный градиент, переход тона, от самого темного к светлому, от него к полутону, а от полутона снова к тени.

3 этап – дорисовываем пряди, накладываем тон

Точно также прорабатываем все оставшиеся пряди. Обращаем внимание на то, чтобы линия бликов на волосах находилась по диагонали. Это самые главные блики, их основная линия. К низу мы волосы утемняем и кончики волос мы делаем не полностью в одном направлении, а немного их перекручиваем между собой, чтобы волосы были более живыми, так как волосы не могут быть полностью лежать все в одной проекции.

Либо некоторые волосы, либо некоторые пряди, могут выпадать из общего направления.

Левую часть прорабатываем точно таким же образом, что и правую часть волос.

Корни мы точно также утемняем. Некоторые пряди у корней тоже делаем темнее, чтобы все пряди были разные как по тону, так и по форме, и по размеру и по направлению.

Видео

В видео ниже мы показываем как красиво и легко нарисовать волосы поэтапно простым карандашом начинающему художнику!

Если у вас остались вопросы по мастер-классу, пишите их в комментариях, с радостью ответим каждому.

Как рисовать локоны за 7 простых шагов

В этом пошаговом уроке я покажу вам, как рисовать локоны за 7 простых шагов! Возьмите карандаш, бумагу и ластик и следуйте за мной 🙂

Вот инструменты, которые я использую, но вы можете использовать обычный школьный карандаш (карандаш HB) и любой ластик на ваш выбор.

Инструменты, которые я использовал:

Карандаш 3B
Смешивание пня
Стирательная резинка
Мягкая папиросная бумага
Бумага для рисования Canson (если вам нужны гладкие рисунки, ищите бумагу с пометкой «мелкий зуб» или гладкую, но убедитесь, что она толстая, чтобы вы могли с ней работать)

Шаг 1. Нарисуйте граничные линии для ваших локонов

Начните с рисования пары вертикальных линий, сужающихся книзу. Они будут служить границами для волос. Плотность каждого кольца завитка зависит от того, насколько далеко друг от друга находятся эти две линии. Вы можете поэкспериментировать с этим.

Шаг 2. Нарисуйте передние части завитка

Давайте придадим форму завитку, не выходя за границы линий. Нарисуйте толстые пряди волос на большом расстоянии друг от друга. Наклоните их все в одном направлении. Внизу нарисуйте конец пряди волос, сужая волосы к кончику.

Шаг 3. Нарисуйте заднюю часть локона

Чтобы нарисовать заднюю часть локона, нарисуйте похожие пряди волос, соединенные с концами только что нарисованных. Пунктирные линии в моем примере выше показывают ту часть, где волосы скрыты от глаз (сотрите их, прежде чем затенять).

Прежде чем мы перейдем к затенению, убедитесь, что у вашего локона закругленные углы, а не острые, как в примере ниже:

Если вы нарисуете завиток таким образом, он будет выглядеть плоским, а не спиралевидным.

Кроме того, не забудьте осветлить вспомогательные линии перед затенением, чтобы в конце они не просвечивались.

Шаг 4: Добавьте светлый слой затенения

Вы можете стереть две вертикальные граничные линии перед затенением.

Возьмите карандаш и слегка заштрихуйте одну прядь волос за раз, работая снаружи внутрь. Используйте плоскую сторону карандаша, чтобы не царапать штриховку. Мы хотим, чтобы область, идущая вниз по центру завитка, выглядела светлее, чтобы она выглядела трехмерной. Когда вы приближаетесь к этой светлой области волос, быстро поднимите карандаш, чтобы создать постепенное изменение цвета.

Когда вы закончите, вы можете растушевать штриховку, чтобы она была гладкой, используя любой инструмент растушевки по вашему выбору, например, мягкую ткань или обрубок растушевки. Растушуйте в том же направлении, в котором вы растушевывали.

Шаг 5. Добавьте пряди волос в передние части локона

Теперь мы нарисуем отдельные пряди волос поверх штриховки. Заточите свой карандаш, используя наконечник , чтобы нарисовать на этот раз, и используйте большее давление, чтобы создать темнее линий. На каждой пряди волос начинайте рисовать снаружи и водите карандашом по направлению к середине.

Теперь, когда мой рисунок стал темнее, вы можете более четко увидеть узор света и тени — каждая прядь волос светлее по центру. Переход между светлыми и темными оттенками должен быть постепенным, если только вы не рисуете мокрые или очень блестящие волосы.

Шаг 6: Добавьте пряди волос на заднюю часть локона

Давайте поработаем над задней частью локона так же, как в шаге 5, используя кончик карандаша, чтобы создать множество отдельных прядей волос. Чтобы наш рисунок выглядел объемным, попробуйте затемнить эту часть больше, чем переднюю часть.

Шаг 7: Добавьте окончательные детали к вашему завитку!

Когда вы закончите, проверьте, не хотите ли вы внести какие-либо изменения в свой рисунок. Я добавил несколько случайных волосков, чтобы мой рисунок выглядел более естественным, а не жестким и предсказуемым.

Если вы хотите узнать больше о том, как рисовать длинные локоны, например, как рисовать распущенные локоны, менять направление завитков или как накладывать много локонов на шевелюру для рисования персонажей, а также много других советов. , пожалуйста, обратитесь к моему видеоуроку ниже!

Видеоурок: Как рисовать локоны

Спасибо, что рисуете вместе со мной! Надеюсь, вам понравился этот урок по рисованию реалистичных кудрявых волос, и надеюсь, вы поделитесь им со своими друзьями 🙂

Если у вас есть какие-либо вопросы, оставьте комментарий ниже!

Дарлин Нгуен

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине. Она художник-портретист-самоучка и ютубер.

Как рисовать вьющиеся и волнистые волосы в Procreate

Хотите научиться рисовать вьющиеся волосы в Procreate?

Тогда вы обратились по адресу

В этом уроке я шаг за шагом проведу вас через процесс рисования кудрявых волос.

Давайте быстро посмотрим, что мы будем здесь делать —

Что вам понадобится для этого урока?
Как рисовать вьющиеся волосы для начинающих
2. 1 — Метод волнистой дороги
2.2 — Метод лестницы
2.3 — Метод «S»

Несколько дополнительных советов

Итак, без дальнейших задержек, давайте погрузимся прямо в!

Что вам понадобится для этого урока?

Вам нужно всего несколько вещей.

iPad Pro
Apple Pencil
Приложение Procreate

Однако все эти советы и рекомендации по рисованию кудрявых волос применимы к любому рисунку.

Итак, пользуетесь ли вы карандашом, фотошопом или создаёте потомство, не стесняйтесь следовать за вами.

Кроме того, вам понадобится эталонное изображение.

Вы можете найти вдохновляющие фотографии на веб-сайтах стоковых фотографий, таких как Pexels, Unsplash, Pixabay и т. д. можно сразу научиться рисовать вьющиеся волосы!

Если вы используете Procreate, как и я, я рекомендую вам использовать кисти для рисования волос, так как это сделает весь процесс намного быстрее и проще.

Я буду использовать свои 25 щеток для волос для каждой прически, но не стесняйтесь использовать любой набор кистей, который вы хотите.

Если вы хотите попробовать кисти, которые я буду использовать, вот бесплатный образец.

Давайте начнем рисовать кудрявые волосы!

‍

Приколи меня!

‍

Как нарисовать кудрявые волосы для начинающих

Самая распространенная ошибка при рисовании волос — забыть, что когда вы видите кого-то, вы не замечаете каждый волосок на его голове.

Отдельные волосы собираются вместе, образуя секции или пряди волос.

Итак, когда мы рисуем, мы должны сначала сосредоточиться на объеме волос, на нахождении этих секций и форм, а не на отдельных волосках.

Существуют разные способы рисования вьющихся волос, вот три, которые я использую чаще всего:

1. Метод волнистой дороги

Шаг 1. Нарисуйте волнистую линию.

Рисование волос может показаться сложным, но вы увидите, что это довольно легко сделать.

Для метода волнистой дороги начнем с рисования волнистой линии.

Я использую кисть «набросок» из моих кистей для волос для Procreate для всего эскиза.

Шаг 2. Превратите волнистую линию в волнистую дорогу.

Теперь давайте нарисуем еще одну волнистую линию рядом с первой, которую мы нарисовали, чтобы создать волнистую дорогу.

Попробуйте, чтобы эта вторая линия не точно повторяла волны первой.

Убедитесь, что между двумя линиями есть более толстые и более тонкие области.

И вот у вас есть основание волнистой пряди волос.

Я назову этот слой «Волнистая дорога», чтобы все было организовано.

Шаг 3. Начните с теней.

Создайте новый слой и давайте начнем закрашивать эту волнистую и мохнатую дорогу!

Начните с самых темных областей, вы можете найти их там, где две линии ближе друг к другу.

Используя движение, похожее на букву «с», начните создавать короткие схематичные линии в самых темных областях.

Я использую среднюю кисть из моих кистей для волос в Procreate.

Не обязательно быть идеальным с самого начала.

Теперь создайте более длинные линии, соединяющие ранее созданные линии.

Теперь давайте немного растушуем, чтобы сделать его мягче.

Продолжайте наслаивать.

Я использую кисть «detail — soft» из моего набора кистей для волос.

Я бы рекомендовал создавать новый слой каждый раз после смешивания одной области.

Когда вы довольны тем, как это выглядит, объедините все слои, кроме того, который мы назвали «Волнистая дорога», где у вас есть набросок.

Для этого просто сведите пальцы поверх всех слоев, которые вы хотите объединить.

Теперь давайте продублируем этот слой и отключим вид.

Таким образом, мы всегда сможем вернуться на этот этап, если допустим ошибку.

Шаг 4 — Внесите свет.

На текущем слое добавим больше света.

Для этого воспользуемся ластиком.

Начните мягко и деликатно стирать, используя то же движение «c», когда две исходные линии находятся дальше друг от друга.

Продолжайте делать это и растушевывайте, когда считаете нужным, пока не будете довольны результатом.

Шаг 5 — Последние штрихи.

Когда вы будете довольны, давайте добавим последние детали и назовем это волосом!

Вернитесь к слою «Волнистая дорога» и отключите его.

Создайте новый слой и начните добавлять дополнительные волосы по бокам, чтобы иллюстрация выглядела более естественной и реальной.

Для этой части я использовал среднюю кисть.

Как только я это сделаю, мне нравится объединять слои и деликатно создавать дополнительные волоски, которые проходят через все это с помощью ластика и карандаша по той же причине, что и раньше.

Я использовала кисть «отдельные пряди — детали» для распущенных волосков.

Вот вам и метод волнистой дороги!

2. Лестничный метод

Шаг 1 — Нарисуйте две вертикальные линии.

Для этого метода создадим две вертикальные линии, слегка уходящие внутрь.

Имейте в виду, что эти две линии определяют толщину пряди волос.

Шаг 2 — Добавьте несколько диагоналей, чтобы создать «лестницу».

Как только вы это сделаете, давайте создадим две диагональные линии.

Угол на этих линиях определяет, насколько вьющимися будут волосы.

Итак, если вы хотите нарисовать свободный локон, нарисуйте линии под углом, направленным вниз.

Но если вы хотите создать более вьющиеся волосы, сделайте эти линии более направленными в сторону.

Продолжайте рисовать линии под выбранным углом, пока не дойдете до конца вертикальных линий.

После этого создайте вторую пару линий, которые касаются концов первых двух, которые вы нарисовали.

Итак, верхняя строка с верхней строкой, а нижняя линия с нижней.

Продолжайте делать это, пока не дойдете до конца вертикальных линий.

Шаг 3 — Определите, какая сторона будет ближе к вам.

Теперь давайте определим, какая из этих секций будет на переднем плане, а какая на заднем плане.

Здесь вы можете выбрать то, что вы предпочитаете.

Что вам нужно сделать, так это выбрать одну из секций и стереть лишние линии, чтобы иметь более четкое представление о том, какая сторона волос будет ближе к нам.

Как только вы это сделаете, вы закончите базовый набросок, который станет вашей прядью волос.

Я назову этот слой «Эскиз».

Шаг 4 — Сделайте его волосатым.

Давайте начнем рисовать волосы прямо сейчас!

Создайте новый слой.

Начните создавать короткие, схематичные линии на внешних сторонах ближних к вам секций, следуя углам эскиза.

Я начал с «средней» кисти из моего набора кистей для волос для Procreate.

Эти линии не должны соприкасаться посередине, потому что туда будет падать свет.

Продолжайте делать это, пока не закончите все секции, которые находятся впереди.

После того, как вы закончите с разделами, которые ближе, начните с тех, которые дальше от вас.

Сторона, которая ближе к вам, будет стороной с большим количеством света, а другая будет в тени.

Итак, сделайте волосы на дальних участках темнее.

Дополнительный совет: после того, как вы закончите со всеми областями, которые находятся в тени, возьмите мягкую кисть и создайте легкую тень там, где встречаются передняя и задняя части.

Шаг 5 — Немного растушуйте!

Выберите инструмент «Размазывание» с низкой непрозрачностью и начните мягко сглаживать области, расположенные ближе к центру каждой секции.

Повторите это во всех разделах.

Шаг 6. Добавьте немного света и теней.

Теперь с помощью ластика создайте четкие линии, идущие от центра к краям каждой секции.

Обязательно используйте короткие линии, которые не идут из стороны в сторону, чтобы ваша иллюстрация выглядела более реалистично.

Теперь с помощью карандаша давайте мягко создадим больше линий и теней.

Продолжайте делать это, пока не будете довольны тем, как он выглядит.

Шаг 7 — Последние штрихи.

Чтобы закончить, перейдите на слой эскиза и выключите его.

Снова используйте инструмент Карандаш и немного углубите тени.

Добавьте дополнительные волосы по бокам, чтобы добавить завершающие штрихи.

Чтобы добавить немного распущенных волос, я использовал кисть «Lone strand Detail» из моего набора кистей для волос.

А вот и кудрявые волосы!

3. S-метод

Шаг 1. Нарисуйте вертикальные направляющие.

Давайте начнем этот метод с создания двух вертикальных линий, которые немного уходят внутрь.

Эти линии будут направляющими для вашей пряди волос.

Помните, что толщина этих двух линий будет определять, насколько толстым будет ваш рисунок волос.

Шаг 2 — Нарисуйте сонную букву «S».

В верхней части направляющих нарисуйте букву «S», которая только что пришла домой уставшей с работы.

Создайте вторую усталую букву «S», чтобы создать фигуру с более тонкими концами и бегущей строкой посередине.

Продолжайте делать это с помощью ранее созданных руководств.

Когда вы закончите с этим, соедините эти фигуры, используя перевернутую букву «S», как фигуры.

Это сделает эскиз немного похожим на ленту.

Небольшое замечание: если вы хотите, чтобы ваши волосы были более кучерявыми или имели более плотный локон, просто сделайте эти формы ближе друг к другу.

Шаг 3 — Определите сторону, которая будет спереди.

Выберите, на какой стороне вы хотите быть впереди, а какая вам понравится в теневых областях.

Как только вы решите, удалите лишние строки.

Вот и получился ленивый набросок буквы «S» для ваших кудрявых волос!

Переименуйте этот слой в «эскиз», чтобы все было организовано.

Шаг 4. Где волосы?

Как только набросок будет готов, давайте начнем рисовать вьющиеся волосы!

Начнем с теней.

Создайте новый слой для волос, который будет ближе к вам.

На этом слое начните создавать мягкие, схематичные линии на внешних сторонах участков, которые ближе к вам.

Я использую «среднюю» кисть из кистей для волос для каждой прически.

Сделайте линии, повторяющие S-образную форму сечения.

Эти линии не должны идти от одной стороны к другой.

Это потому, что середина этих секций будет там, где есть свет, поэтому важно содержать ее в чистоте.

Продолжайте делать это во всех разделах, которые ближе к вам.

Шаг 5. Как насчет областей, которые находятся в тени?

Теперь, когда вы закончили со всеми разделами, которые вам ближе, давайте поработаем над областями, которые вам не подходят.

Создайте новый слой для волос сзади.

На этом слое создайте изогнутые линии в областях, которые находятся в тени.

Не забывайте следить за формой секции, над которой вы работаете.

Для областей, которые находятся дальше от вас, линии могут идти от одного конца до другого.

Сделайте это для всех областей, которые находятся в тени.

После того, как вы закончите со всеми областями в тени, убедитесь, что линии не выходят за пределы участков, над которыми вы только что работали.

Если они есть, сотрите лишнее.

Дополнительный совет: Используйте мягкую кисть, чтобы добавить больше затемнения в области волос, которые находятся в тени.

Уделите особое внимание области, где задняя часть соединяется с передней частью.

Шаг 6 — Размазать!

Начнем с растушевки ближайших к вам участков волос.

Возьмите инструмент «Размазывание» с низкой непрозрачностью и начните осторожно размазывать от центра к краям пряди волос спереди.

Когда закончите, перейдите на слой с волосами, которые находятся в тени, и сделайте то же самое.

Будет проще работать над обеими секциями по отдельности.

После того, как вы закончите растушевывать теневые области, не забудьте удалить все лишние волосы, которые могли попасть в светлую область вашего рисунка.

Шаг 7. Добавьте немного света с помощью ластика.

Используйте ластик небольшого размера и начните стирать, чтобы добавить света на иллюстрацию.

Делайте это осторожно и мягко.

Шаг 8. Давайте определим немного больше.

Возьмите инструмент «Карандаш» и на новом слое создайте мягкие изогнутые линии, похожие на те, которые вы создали в шаге 4.

Единственная разница в том, что теперь эти линии могут быть длиннее и они должны быть немного мягче, так как идея заключается в том, что они помогают вам определить ваш рисунок больше.

Проделайте это со всеми участками волос.

Когда вы закончите, используйте ластик небольшого размера, чтобы лучше выделить свет.

Продолжайте переключаться между ними, пока не будете довольны тем, как они выглядят.

Шаг 9 — Буйство!

Чтобы закончить иллюстрацию, отключите слой эскиза.

При необходимости мягко обозначьте края волос карандашом.

Добавьте несколько лишних волосков на новый слой, чтобы добавить реалистичности вашему рисунку.

Для растрепанных волос я использую щетку для волос с изображением одиночных прядей.

Продолжайте делать это, используя черный и белый цвета, добавляя все больше и больше диких волос, чтобы сделать ваш рисунок более реалистичным.

Продолжайте добавлять дикие волосы, пока не будете довольны тем, как это выглядит.

Готово 😀

Несколько дополнительных советов, которые помогут вам при рисовании кудрявых волос.

Теперь, когда мы закончили с основной частью этого урока, я просто хочу поделиться несколькими дополнительными простыми советами, которые помогут вам при рисовании кудрявых волос.

Комбинируйте 3 метода.

Когда вы рисуете вьющиеся волосы на портрете, всегда полезно смешивать и сочетать 3 метода, которые я показал ранее.

Это потому, что ни один локон волос не похож на другой.

Таким образом, комбинируя методы рисования, вы сможете сделать волосы более реалистичными.

Другое дело, что волосы у всех разные, поэтому то, что может подойти для рисования вьющихся волос одному человеку, не подойдет другому.

Приведу пример.

Для этого я возьму эталонное изображение из папки эталонного изображения, созданной для этого урока.

Теперь давайте продублируем эталонное изображение и размоем его сверху.

Чтобы размыть его, перейдите к настройкам и выберите «Размытие по Гауссу», проведите пальцем по экрану, чтобы настроить и размыть эталонное изображение.

После размытия изображения уменьшите непрозрачность слоя.

Когда я рисую волосы, я всегда делаю это, потому что это позволяет мне сосредоточиться на больших фигурах, а не на отдельных волосках.

Начните трассировку сверху всеми найденными методами.

Для некоторых эталонных изображений может сработать только один из методов, но я все же хотел бы немного изменить его, чтобы иллюстрация казалась более естественной.

Комплект пиктограмм: Купить деф — комплект пиктограмм по выгодной цене

Пиктограмма (наклейка) ПЭУ 001/002 Выход налево/направо (200х200) РС-M /комплект, 2шт./ MIZAR SI

Уважаемые Клиенты!
В связи со сложившейся ситуацией, просим Вас актуальные цены на продукцию уточнять у персональных менеджеров.
Благодарим за взаимопонимание и сотрудничество!

Светотехника
Аварийное и ориентационное освещение
Аксессуары для светотехники и вспомогательное оборудование
Светотехнические (оптические) аксессуары для светильников
Разъем, соединитель для светильников
Вывод кабеля (розетка потолочная) для потолочных светильников
Механические аксессуары для светильников
Пиктограмма для аварийного светильника
Электрические аксессуары для светильников
Несущий профиль для магистральных систем освещения
Монтажный бокс для встраиваемых светильников
Аксессуары и материалы для монтажного бокса светильника
Трубка, оболочка для люминесцентных ламп
Шинопровод для систем освещения
Клемма для светильников
Лебедка, подъемник для светильника
Отражатель (сменная насадка) для энергосберегающей лампы
Пускорегулирующая аппаратура и устройства питания для световых приборов
Трансформаторы для низковольтных систем освещения, блоки защиты ламп
Прожекторы и светильники направленного света
Светильники настенно-потолочные
Светильники линейные, для модульных и магистральных систем освещения
Светильники для освещения улиц, дорог и площадей
Светильники промышленные пылевлагозащищенные (типа ЛСП, ЛПП, ПВЛМ)
Светильники ландшафтные
Патроны (ламподержатели)
Опоры освещения
Фонари и переносные световые приборы
Иллюминация и декоративное освещение
Световые шнуры, светодиодные ленты и комлектующие
Светильники для освещения высоких пролётов и туннелей
Взрывобезопасные световые приборы
Светильники настольные, напольные, станочные
Лампы (источники света)
Электрооборудование
Кабель-Провод
Низковольтное оборудование
Электроустановочные изделия
Материалы общестроительные
Общая рубрика
Инженерные системы
Инструмент и крепеж
Популярные категории
АПвБбШп
РПШ
КВБбШвнг(А)-LS
Витая пара
КВВГнг(А)-FRLS
ВВГнг(А)
J-Y(St)Y
КГВВнг(А)
FTP
КПСнг(А)-FRLS

Главная
>Светотехника
>Аксессуары для светотехники и вспомогательное оборудование
>Пиктограмма для аварийного светильника
>Световые Технологии
>Пиктограмма (наклейка) ПЭУ 001/002 Выход налево/направо (200х200) РС-M /комплект, 2шт. / MIZAR SI | 2502001180 Световые Технологии (#363862)

Наименование Наличие Цена

опт с НДС Дата
обновления Добавить
в корзину Срок
поставки

Пиктограмма «Выход налево/направо» ПЭУ 001/002 200х200 РС-M (уп.2шт) СТ 2502001180
Под заказ
770.55
р.
05.04.2023 От 30 дней

Пиктограмма (наклейка) ПЭУ 001/002 Выход налево/направо (200х200) РС-M /комплект, 2шт. / MIZAR SI | 2502001180 | Световые Технологии
Под заказ
783.66
р.
03.04.2023 От 30 дней
… … … … … … … … … …
Условия поставки пиктограммы (наклейка) ПЭУ 001/002 Выход налево/направо (200х200) РС-M /комплект, 2шт./ MIZAR SI | 2502001180 Световые Технологии
Пиктограмма (наклейка) ПЭУ 001/002 Выход налево/направо (200х200) РС-M /комплект, 2шт./ MIZAR SI | 2502001180 Световые Технологии поставляется под заказ,
срок изготовления уточняется по запросу.
Цена пиктограммы (наклейка) ПЭУ 001/002 Выход налево/направо (200х200) РС-M /комплект, 2шт./ MIZAR SI | 2502001180 Световые Технологии 200х200 СТ зависит от общего объема заказа,
для формирования максимально выгодного предложения, рекомендуем высылать полный перечень требуемого товара.

Похожие товары
Пиктограмма (Наклейка) Выход (130х260) для URAN/ANTARES | 2502000270 Световые Технологии
92
387.53 р.
Пиктограмма (Наклейка) Выход/Exit (210*105) LUNA/MARS | 2501002340 Световые Технологии
69
364.25 р.
Пиктограмма Выход ПЭУ 010 (335х165) PC-M (2шт) — 2502000110 Световые Технологии
Под заказ
668. 42 р.
Пиктограмма (Пластина) Выход прямо вверх (240х125) в комплекте 2 штуки для MIZAR SP | 2501002380 Световые Технологии
Под заказ
497.19 р.
Пиктограмма Выход направо ПЭУ 002 (210х105) — 2501002250 Световые Технологии
Под заказ
364.25 р.

Сопутствующие товары
Светильник светодиодный MIZAR 4023-3 LED SI потолочн. СТ 4502001310 Световые Технологии
1
7 456.24 р.
Светильник светодиодный MIZAR 4000-3 LED SI потолочн. СТ 4502002310 Световые Технологии
Под заказ
6 444.60 р.
Про пиктограммы | Блоги | Новости Иркутска: экономика, спорт, медицина, культура, происшествия
Предыдущий пост, про ментальную карту города
Обычно в системах ориентирующей информации используют пиктограммы. Значки.
Их главные функции — упростить и ускорить передачу данных человеку. Они освобождают место, при этом позволяют в ряде случаев не использовать подписи (и их перевод).
Главное требование к пиктограммам — они должны быстро считываться на ходу и одинаково восприниматься разными группами людей. Учитывая, что ими будут пользоваться и те, кто не умеет читать, и иностранцы, и дети, разработка пиктограмм — задача сложная.
Пиктограммы претендуют на звание универсального внеязыкового способа общения, но это не так, с ними возникают сложности.
Некоторые стандартные и использующиеся в Западной Европе значки могут быть не знакомы русским и наоборот. В нашем наборе пиктограмм мы используем символ для позной, который без контекста не расшифрует воронежец или рязанец.
Опыт работы с программами, приложениями и сайтами показывает, что картинка без текста не всегда понятна. В этом тесте, например, я опознал только половину значков.
Готовый комплект — АИГА или из рекомендаций Минкульта мы не будем использовать, потому что там нет всех нужных символов, а использовать две графически непохожие системы значков — это как использовать два разных шрифта. Ранее я писал, почему это плохо.
По методу отрисовки пиктограмм есть два основных способа: делать их с заливкой или контуром.
Мы поэкспериментировали с обоими способами и остановились на варианте с контуром. При том, что такие пиктограммы более пластичны и детализированы, их распознаваемость не уступает распознаваемости залитых пиктограмм при одинаковом размере и одинаковых помехах (снижение контраста, размытие).
Рисунок наших пиктограмм будет рифмоваться с уже выпущенным шрифтом. В частности, штрихи будут иметь такие же окончания. Не все особенности построения букв шрифта мы привнесём в пиктограммы: энтазис вертикальных линий, меньшую толщину горизонтальных штрихов относительно вертикальных мы делать не станем. Это будет и более трудоёмко, и не соответствует традициям пиктограммостроения.
В рамках заказа мы должны поставить комплект из 70 пиктограмм. Это будут и абстрактные символы (стрелочки), символы общего характера (ресторан, парк), и значки конкретных объектов. Для нескольких достопримечательностей и ориентиров мы нарисуем пиктограммы с узнаваемым контуром. Например, будет не абстрактная мечеть, а наша, иркутская. Это должно помочь опознать объект, когда человек подходит к нему.
Такой опыт был во Львове, где перерисовали несколько десятков церквей и других исторических зданий. Пиктограммы распознавались даже при размерах в восемь миллиметров.
Иллюстрация с сайта touristinfo.lviv.ua
Комплект пиктограмм с достопримечательностями (иллюстрация с сайта touristinfo.lviv.ua)
Но для мелких размеров некоторых пиктограмм мы рекомендуем в будущем подготовить альтернативные упрощённые варианты, как это применяют в вебе.
В рамках этого заказа мы не делаем полноценных двумерных иллюстраций или объёмных изображений узнаваемых зданий, но дадим рекомендации по подготовке и использованию таких изображений. Использование таких иллюстраций оживит карту, но тут есть и подводные камни.
Главный недостаток более детализированных двумерных изображений — они показаны с одной, наиболее узнаваемой проекции. И эта проекция может отличаться от той проекции, в которой объект предстанет перед человеком. Когда детализация высокая, изображение уже не воспринимается как просто пиктограмма, как условность, поэтому может вызывать раздражение.
У объёмных моделей достопримечательностей и ориентиров другой недостаток: на карте-схеме их нужно ориентировать с учётом расположения на улицах и относительно угла поворота карты, соответственно, это не всегда будет узнаваемый фасад — особенность здания и аксонометрический угол могут привести к тому, что большую часть изображения будет представлять совершенно неузнаваемая крыша.
Но вернёмся к пиктограммам.
На следующей неделе мы будем тестировать подготовленный комплект, чтобы сделать его лучше. Кто хочет принять участие — в конце этого опроса оставляйте свою электронку (кто оставлял ранее, тем я отправлю тест в очередной рассылке).
А если сегодняшний дождь не размоет наш опытный образец, то вы можете посмотреть на первую новую пиктограмму в естественных условиях (нижний правый указатель).
Внимательный зритель прочтёт текст и морально подготовится к нашему посту про надписи на трёх языках.
Следующий пост лингвистического характера.
Пиктограмма Набор дизайнов, тем, шаблонов и загружаемых графических элементов на Dribbble
View Knicknack — набор иконок
Безделушка — набор иконок
Просмотр Набор пиктограмм
Набор пиктограмм
Посмотреть руку.
View Voome — набор иконографии
Набор для иконографии Voome
Посмотреть исследование Icon N°1
Значок исследования №1
Посмотреть Набор пиктограмм в работе
Набор пиктограмм в работе
Посмотреть набор значков
Набор иконок
Просмотр значков DOS
Иконки DOS
Посмотреть набор иконок Zilore
Набор иконок Зилоре
Посмотреть ОСНОВНЫЕ — Новые значки
CORE — новые значки
Просмотр значков Accesto
Пиктограммы Accesto
Просмотр набора тематических иконок — часть II
Набор тематических иконок — часть II
Посмотреть исследование стиля иконок от Xicons. studio
Исследование стиля Icons от Xicons.studio
Иконки View Line для модного бренда
Линия иконок для модного бренда
Посмотреть набор косметических иконок
набор косметических иконок
Просмотр значков DOS
Иконки DOS
Посмотреть исследование стиля иконок от Xicons. studio
Исследование стиля иконок от Xicons.studio
Просмотр системных значков
Системные значки
View CORE — улучшенные значки
CORE — Улучшенные иконки
Посмотреть набор значков
Набор иконок
Посмотреть набор иконок Unoline — завершено
Набор иконок Unoline — полный комплект
Посмотреть набор иконок для овощей
Набор иконок для овощей
Просмотр настроек устройства
Настройки устройства
Просмотр Набор сфер
Набор сфер
Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить
или войдите в систему
Идет загрузка еще. ..
Язык дизайна IBM — Пиктограммы
Пиктограммы IBM — это визуальные символы, используемые для представления идей, объектов или
рассказы. Они могут передавать сообщения с первого взгляда, позволяют интерактивность и
упростить сложные идеи. Пиктограммы основаны на деталях, найденных в IBM Plex®.
шрифт и хорошо работают в презентациях и маркетинговых коммуникациях.
Библиотека IBM Design Language
Пиктограммы IBM (.svg)
Образец продуктивных пиктограмм IBM
Образец выразительных пиктограмм IBM
Пиктограммы IBM предлагаются двух типов: продуктивные и выразительные.
Стандартные продуктивные пиктограммы имеют простые линии и подходят для
тип пиктограммы для большинства контекстов, в то время как более динамичные выразительные пиктограммы
лучше всего подходят для отдельных случаев использования, где требуется большее визуальное воздействие. Оба типа
разделяют большую часть одного и того же руководства по дизайну, за исключением обводки
спецификации и применение цвета.
Продуктивная пиктограмма
Выразительная пиктограмма
Нарисуйте пиктограммы на основной сетке 32 x 32 для обеспечения согласованного позиционирования
и пропорции в наборе значков IBM. Пожалуйста, смотрите
страница вклада, чтобы внести свой вклад
пиктограмму в библиотеку IBM и/или для получения отзывов о дизайне.
Пиктограммы рисуются на базовой сетке 32 x 32 пикселя. Используйте линии сетки в качестве
основное руководство по фиксации штриховых линий элементов дизайна. Мы
рекомендуем вносить коррективы по пути, чтобы убедиться, что у вас есть правильное количество
деталей, которые подходят для любого размера.
Совместите центральную точку штриха с линией сетки.
Не размещайте штрихи и точки в пространстве между линиями сетки без необходимости.
Сетка содержит отступ в 1 пиксель. Это гарантирует, что пиктограммы сохранят желаемое
Внешний вид при экспорте. Только расширяйте иллюстрацию в отступ для дополнительного
визуальный вес при необходимости.
Обработка отступов как безопасной зоны для переливающихся штрихов.
Не размещайте элементы дизайна на внешних краях безопасной зоны.
Стилистические условности пиктограмм IBM представляют собой содержательную метафору
с помощью простого штрихового рисунка. Каждый символ намеренно разработан, чтобы гармонично
сопряжение с IBM Plex®. Сопоставление гладких
кривые и острые углы занимают центральное место в IBM Design.
Закругленные наружные части с внутренним углом 90°
Характеристики плиты и квадратные выводы
Отличительные точки на концах
Закругленные заглушки для очевидных метафор и объектов
Одна пиктограмма не должна выглядеть тяжелее или легче, чем другие пиктограммы
тот же размер. Сохраняйте тот же визуальный вес, используя обводку 0,72 пикселя при
разработка всех пиктограмм.
Используйте 0,72 пикселя для всех толщин обводки.
Не используйте непостоянные веса штрихов
Выразительные штрихи отличаются от продуктивных штрихов весом штрихов и использованием
градиент. Превращая продуктивную пиктограмму в выразительную пиктограмму,
продуктивные штрихи остаются на уровне 0,72 пикселя, в то время как выразительные штрихи увеличиваются до
1,44 пикселя.
Продуктивная пиктограмма
Выразительная пиктограмма
Пиктограммы IBM Design разработаны и готовы к использованию. Никогда не искажайте пиктограммы
и обязательно избегайте размерных представлений. Используйте более объективную точку зрения
точки, которые представляют собой прямые или профильные виды.
Изображать предметы прямо.
Не создавайте пиктограммы с перспективой.
Использовать параметр закругленного угла по умолчанию для всех форм и постоянный угол
радиус 2px для круглых форм. Радиус 2px может быть увеличен кратно
два, когда это необходимо, чтобы сделать метафору пиктограммы ясной. Используйте дополнительный
радиус, чтобы метафора отражала реальную форму объекта.
Всегда используйте закругленные углы в качестве стиля обводки по умолчанию.
Не используйте острые внешние углы, если от этого не зависит метафора.
Подровняйте кончики стрел.
Не используйте закругленные наконечники стрел.
Используйте углы 45° для равномерного сглаживания всякий раз, когда этот угол логичен, или используйте
с шагом 15° для всех остальных углов. Вы можете создать гармонию во всем
пиктограмма устанавливается путем размещения углов на одинаковых приращениях.
При необходимости используйте угол, кратный 15°, или угол, который лучше всего представляет метафору.
Не используйте углы 45° исключительно для всех значков. Это не сработает.
Пиктограммы более наглядны, чем значки пользовательского интерфейса, но не должны быть чрезмерно
подробный. Сообщайте свои идеи, используя только самые необходимые элементы. Избегать
используя перспективу и ненужные визуальные метафоры.
Используйте продуманные метафоры. Создайте глубину с помощью плоских слоев и основных деталей.
Не используйте клише или виды в перспективе. Мелкие детали плохо уменьшаются.
Не дублируйте иллюстрации и не изменяйте их для создания эффектов.
Не масштабируйте другие пиктограммы для комбинирования или использования разных толщин штрихов
Пиктограммы носят иллюстративный характер и могут использоваться в более крупных масштабах, поэтому
допускается разнообразие визуальных стилей. По умолчанию они твердые,
однотонный цвет, но может быть обработан в четырех различных стилях: черный или белый,
монохроматический цвет, тонированный или затененный цвет и градиент. Независимо от стиля,
пиктограммы должны передавать тот же коэффициент цветовой контрастности, что и типографика (4,5: 1). Для
дополнительную информацию о цвете см. в разделе Использование цвета IBM Design.
Пиктограммы можно обрабатывать в четырех различных стилях.
Используйте значения цвета фона от 70 до 100 для достижения яркости.
Добавление цвета путем окрашивания или затенения пиктограмм может придать более глубокое ощущение
выразительность и тональность. При раскрашивании можно использовать семейства от одного до трех цветов.
пиктограммы, хотя рекомендуются одноцветные семейства. На светлом фоне
(белый или значение 10) используйте оттенки на 1–2 ступени выше цвета фона для заливки
в пиктограммах. На темном фоне (черный или значение 100) используйте оттенки от 1 до 2 шагов.
вниз от цвета фона. Обязательно соблюдайте правила цветового контраста для
штрихи пиктограммы, чтобы исходная метафора могла правильно передаваться.
Следуйте правилу 5 шагов при использовании 1-, 2- или 3-цветных семейств для раскрашивания и затенения пиктограмм.
Не используйте недоступные тона или предупреждающие цвета.
Не используйте цвета, не входящие в одобренные семейства цветов, или тона, не соответствующие правилу 5 шагов.
Не используйте более 3 семейств цветов при затенении пиктограмм.
Не раскрашивайте и не смешивайте цвета, выходящие за пределы допустимых цветовых семейств.
Не прибегайте к реализму при раскрашивании и штриховке пиктограмм.
При смешивании используйте комбинации внутри любого из допустимых двухцветных семейств.
градиенты. Значения между 30 и 60 используются для создания ярких градиентов, которые
хорошо работают как на темном, так и на светлом фоне. Для большего контраста или
тонкость, смешивание между более темными или более светлыми цветами. Не смешивайте цвета
которые находятся более чем в двух шагах друг от друга. Для получения дополнительной информации о
color, см. раздел градиента в IBM Design Color Usage.
Соблюдайте использование градиента цвета и используйте только допустимые семейства цветов градиента.
Используйте угол 45º при применении градиентов.
Не смешивайте цвета, не входящие в принятые двухцветные семейства.
Не смешивайте цвета, которые находятся на расстоянии более 2 шагов, т.е. От синего 60 до бирюзового 20.
Не создавайте градиенты более чем из двух цветов.
Не используйте радиальные градиенты.
Выразительные пиктограммы имеют два элемента, на которые наносится цвет: продуктивный
штрихи и цветовой градиент. Создайте каждую выразительную пиктограмму для использования на обоих
светлый и темный фон, чтобы обеспечить достаточную контрастность для цветных приложений.

Наименование	Наличие	Цена опт с НДС	Дата обновления	Срок поставки
Пиктограмма «Выход налево/направо» ПЭУ 001/002 200х200 РС-M (уп.2шт) СТ 2502001180	Под заказ	770.55 р.	05.04.2023	От 30 дней
Пиктограмма (наклейка) ПЭУ 001/002 Выход налево/направо (200х200) РС-M /комплект, 2шт. / MIZAR SI \| 2502001180 \| Световые Технологии	Под заказ	783.66 р.	03.04.2023	От 30 дней
… … … … … … … … … …

Камуфляжный фон: Камуфляжный фон для фотошопа — 59 фото

Фон камуфляж — 50 фото

Арт

Автомобили

Аниме

Девушки

Дети

Животные

Знаменитости

Игры

Красота

Мужчины

Природа

Фантастика

Фильмы

Фэнтези

Фоны

1 000

24 августа 2022

Камуфляж паттерн вектор

M90 камуфляж текстура

Военный камуфляж

Цвет хаки цвет хаки камуфлированные

Камуфляж текстура

Камуфляж зеленый

Камуфляжная расцветка

Армейский фон

Камуфляж 1920х1080

Камуфляжи на бб21

Милитари Грин цвет

Расцветка Камо ku 206

PRIVAL Oxford 900

Камуфляж фон

Армейский фон

Цвет хаки цвет хаки камуфлированные

Камуфляж паттерн

Камуфляж Камо

Темно зеленый камуфляж

Военный камуфляж

Фон цвета хаки для фотошопа

Голубой камуфляж

G63 камуфляж

Зеленый камуфляж фон

T&G tg533 камуфляж

Армейский фон для фотошопа

Камуфляж фон

Черно белый камуфляж

M90 камуфляж текстура

Камуфляж Multicam вектор

Камуфляжный фон

Рейнджер Грин камуфляж паттерн

M90 камуфляж текстура

Фон камуфляж вертикальный

Расцветка Меркурий камуфляж

Камуфляж фон

Камуфляж тёмнозеленый

Камуфляж m90 Urban

Армейский камуфляж

Оботна рабочий стол милитари

Камуфляж пограничника фон

Военный камуфляж

Камуфляж текстура

Защитный цвет

Камуфляж фон

Оцени фото:

Комментарии (0)

Оставить комментарий

Жалоба!

Еще арты и фото:

Шикарные обои на самого высокого качества! Выберайте обои и сохраняйте себе на рабочий стол или мобильный телефон — есть все разрешения! Огромная коллекция по самым разным тематикам только у нас! Чтобы быстро найти нужное изображение, воспользутесь поиском по сайту. В нашей базе уже более 400 000 шикарных картинок для рабочего стола! Не забывайте оставльять отзывы под понравившимися изображениями.

абстракция
автомобили
аниме
арт
девушки
дети
еда и напитки
животные
знаменитости
игры
красота
места
мотоциклы
мужчины
общество
природа
постапокалипсис
праздники
растения
разное
собаки
текстуры
техника
фантастика
фэнтези
фильмы
фоны

Камуфляжный фон — 66 фото

Камуфляжная расцветка

Военный камуфляж

Бежевый камуфляж

Ткань Оксфорд 900

Ткань Black Camo Urban

Камуфляжная бумага

DIPGRIP Camo Purple

Camouflage Green а6

Камуфляжная бумага

Камуфляжный принт для печати

Хуппа маскировочный принт

Военный камуфляж

Бязь камуфляж

Камуфляж Легион бежевый

T&G tg109 камуфляж

Камуфляжная расцветка

Цвет камуфляж

Военный камуфляж

Woodland Camouflage 4r

Камуфляж Woodland autocamo

Двухцветный камуфляж

Серый камуфляж

Камуфляж фон

Обои Parato favola 3219

Камуфляж Камо

Ткань сорочечная т/с 65/35 130г/м

Маскировочная сеть Барракуда

Лента камуфляжная Allen Realtree Xtra

Камуфляж (Mossy Oak Shadowgrass Blades)

Защитный цвет

Геометрический камуфляж

Армейский камуфляж

Камуфляж фон

Цвет хаки цвет хаки камуфлированные

Военный камуфляж

Цвет хаки цвет хаки камуфлированные

Пленка камуфляж

Камуфляж марпат Блу

Военный камуфляж

Оксфорд камуфляж

Мультикам камуфляж

Защитный цвет

Фольгированный шар звезда камуфляж Браво

Privaloxford 900 PU 1м х1,45м серый камуфляж

Камуфляж хаки

Камуфляж Камо

Камуфляжная расцветка

Камуфляж Orange Rothco

Камуфляж хаки

Камуфлированная ткань

Хаки зеленый камуфляж

Вудланд Woodland камуфляж

7083 Army Green Camo

Втомат Lanyu зимн. Камуфляж (ткань Oxford 210d/150d)

Камуфляжная расцветка

Плёнка камуфляж z1000

Камуфляжная бумага

Военный камуфляж

Милитари Грин цвет

Ткань Гретта хаки

Ткань Грета пиксель синяя

Военный камуфляж

Камуфляж диджитал Камо

Mirage 2000d голубой камуфляж

Зеленый, коричневый «камуфляж джунгли» (820)

350+ камуфляжных изображений [HQ] | Скачать бесплатные картинки на Unsplash

350+ камуфляжных картинок [HQ] | Скачать бесплатные изображения на Unsplash

A Photophotos 659
Степка фотосколков 1. 6K
Группа людей 6

Военная униформа

Военные

Картина

Текстура

Animal

WATLSHAP logo

Unsplash+

В сотрудничестве с Giulia Squillace

Unsplash+

Разблокировать

Birds imageswild birclose up

Gabriella Clare Marino

Texture backgroundsroom for textcopy space

–––– –––– –––– – –––– ––––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Robert Stemler

Hd обои с узоромwall streetwall

James Wainscoat

Hd серые обоиживописьHd арт обои

James Wainscoat

Hd желтые обои ковер

Hans Veth

Owl images & pictureswildlifeTree images & pictures

Unsplash logo

Unsplash+

In collaboration with Getty Images

Unsplash+

Unlock

sea lifeNature imagescrab

Solen Feyissa

Hd wallpapersornamentfractal

Mitchell Luo

Hd grey wallpapersmelbourne vicaustralia

Annie Spratt

военная военная формаФон с листьями

Mathias Reding

franceplantivy

Pawel Czerwinski

Hd abstract wallpapersHq background imagesHd blue wallpapers

Unsplash logo

Unsplash+

In collaboration with Getty Images

Unsplash+

Unlock

reptilewildernessnamibia

David Clode

lizardcairns citychameleon

Abbe Colgan

philadelphiapausa

Lisa H

Животные изображения и картинкиmasai Mara Game Reservekenya

Tengyart

russiarust2021 metal wallaper

Brady Rogers

military uniformPeople images & pictureshuman

Unsplash logo

Unsplash+

In collaboration with Pierre Lemos

Unsplash+

Unlock

mammalhidingEye images

David Clode

Snake images & обоиwangettihartleys creekrere

Птицы фотографиидикий березниккрупным планом

HD узор обоиуолл-стритwall

Hd grey wallpaperspaintingHd art wallpapers

Owl images & pictureswildlifeTree images & pictures

sea lifeNature imagescrab

Hd grey wallpapersmelbourne vicaustralia

franceplantivy

reptilewildernessnamibia

lizardcairns citychameleon

Animals images & picturesmasai mara game reservekenya

military uniformPeople

Змея0011

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Texture backgroundsroom for textcopy space

Hd yellow wallpapersrug

Hd wallpapersornamentfractal

militarymilitary uniformLeaf backgrounds

Hd abstract wallpapersHq background imagesHd blue wallpapers

philadelphiapausa

russiarust2021 metal wallaper

mammalhidingEye images

Birds imageswild birclose up

HD Yellow WallpaperSrug

Военно -морской формированный фон

HD Abstract WallpaperShq фоновая ImageShd Blue Wallpapers

Животные изображения и Picturesmasa Mara Game reservenga

Rushiarust2021 Metal Wallaper

. жизньПрирода фотокраб

Hd серые обоимельбурн викаустралия

рептилиядикая местностьНамибия

lizardcairns citychameleon

военная формаPeople images & imageshuman

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– –– – –– –––– – –.

HD Pattern Wallpaperswall Streetwall

HD Grey Wallpaperspaintinghd Art Wallpapers

OWL Images & PicturesWildLifetree Изображения и картинки

HD Wallpapersornamentfractal

136 Фотография. 0210 71 Фотографии · Куратор Supreme BXRI

Камуфляж

10 Фотографии · Куратор Karla de Maa

Franceplantivy

Philadelphiapausa

Mammalhideye Image. больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(
1000+ релевантных результатов,

с рекламой

Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик.

Что такое луты в фотошоп: Как установить LUT в Photoshop

Как использовать LUTS в Photoshop

Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.

Один из самых надежных способов преобразования изображений — использование справочных таблиц. Они помогут вам отретушировать ваши фотографии и полностью изменить их внешний вид. В Photoshop вы можете легко повысить качество своих изображений с помощью этой удивительной функции. Итак, давайте узнаем, как использовать LUTS в Photoshop для создания потрясающих изображений.

Быстрая Навигация

Как использовать LUTS в Photoshop
Введение в СНМП
Использование предустановленных LUTS в Photoshop
Использование внешних LUTS в Photoshop
Использование собственных настраиваемых LUTS в Photoshop
Заключение

Как использовать LUTS в Photoshop

Photoshop поставляется с различными LUTS, загруженными в его систему. Более того, помимо этих предустановленных файлов, вы также можете добавлять внешние файлы LUTS или даже создавать свои собственные. В этом руководстве объясняются различные методы использования LUTS в Photoshop — стандартные, внешние и настраиваемые.

Прежде чем приступить к руководству по их использованию, вы должны знать, что такое LUTS и как он может помочь вам при использовании Photoshop. Итак, во-первых, давайте разберемся с основами справочной таблицы (LUT) и почему это такой полезный инструмент.

Введение в СНМП

Справочная таблица, также известная как LUTS, представляет собой метод цветокоррекции изображений, графики и видео. Несмотря на то, что он уже довольно давно используется при редактировании видео, немногие знают, что это отличный метод ретуширования изображений в Photoshop.

По сути, LUTS — это файлы инструкций. Они рассказывают, как сопоставлять цвета с другими цветами изображения или видео. С помощью LUTS вы можете легко применить весь процесс цветокоррекции одним щелчком мыши. Используя эту замечательную функцию в Photoshop, вы сможете создавать удивительные цвета на любом изображении.

Теперь давайте рассмотрим различные типы LUTS, которые вы можете использовать в Photoshop. Мы рассмотрим, как добавить каждый из этих типов в Photoshop, а затем как их использовать.

Использование предустановленных LUTS в Photoshop

Photoshop поставляется с несколькими замечательными стандартными LUTS. Чтобы использовать их на своем изображении, выполните следующие действия:

Откройте свое изображение в Photoshop.
Теперь вам нужно будет создать корректирующий слой для поиска нового цвета. Для этого найдите строку меню в верхней части интерфейса Photoshop и нажмите «Слой». Это откроет раскрывающееся меню. В раскрывающемся меню перейдите к «Новый корректирующий слой’ и выберите ‘Поиск цвета’ из каскадного меню.
Вы также можете щелкнуть значок «Создать корректирующий слой» в нижней части панели «Слои». Этот значок выглядит как наполовину заполненный круг.
Теперь появится диалоговое окно. Нажмите «3DLUFile», а затем выберите LUT, который вы хотите применить к своему изображению.

5. По умолчанию вы найдете чуть менее 30 предопределенных LUTS здесь.

Использование внешних LUTS в Photoshop

Хотя в Photoshop вы найдете различные отличные LUTS по умолчанию, в Интернете также доступно огромное количество LUTS. Photoshop также позволяет вам использовать эти внешние LUTS на вашем изображении в Photoshop.

Чтобы использовать внешние LUTS в Photoshop, первое, что нужно сделать, это получить несколько внешних LUTS. Вы можете легко найти и скачать множество бесплатных и платных опций в Интернете. Все, что вам нужно сделать, это поискать в Интернете те, которые соответствуют вашим требованиям.

Получив доступ к LUTS, выполните следующие действия, чтобы добавить их в любой конкретный проект в Photoshop.

Во-первых, вам нужно разархивировать загруженную папку LUTS. Для этой цели вы можете использовать специальное программное обеспечение для распаковки или просто использовать встроенный инструмент для распаковки в вашей операционной системе.
Прежде чем продолжить, убедитесь, что Photoshop закрыт.
Затем перейдите в конкретную папку LUTS, которую вы хотите установить в свой Photoshop.
Выберите все файлы в папке, нажав CTRL+A (для Windows) и Cmd/A (для Mac).
Теперь скопируйте весь выбранный набор LUTS, нажав CTRL+C (для Windows) и Cmd/C (для Mac).
Перейдите в папку 3DLUTS для Photoshop. Если вы используете Windows, эта папка должна существовать по следующему пути:

C:\Program Files\Adobe\Adobe Photoshop *версия*\Presets\3DLUTS

Если вы используете Mac, вы найдете папку LUTS по адресу:

Приложения/Adobe Photoshop *версия*/Presets/3DLUTS’

Вставьте файлы, которые вы ранее скопировали из нужной папки LUTS. Вы можете сделать это, нажав CTRL + V (для Windows) и Cmd/V (для Mac). Это добавит необходимые LUTS в программное обеспечение Photoshop.
Теперь откройте Photoshop и выполните следующие действия:

Перейдите в строку меню в верхней части интерфейса Photoshop и нажмите «Слои».
Затем вы увидите раскрывающееся меню. Перейдите в Новый корректирующий слой > Поиск цвета.

Это создаст для вас диалоговое окно. Здесь, в раскрывающемся меню «Загрузить 3D LUT», вновь добавленные внешние LUTS также будут видны вместе со стандартными, которые вы могли видеть ранее.

Использование собственных настраиваемых LUTS в Photoshop

Photoshop предоставляет различные варианты LUTS, позволяющие создавать впечатляющие и уникальные изображения и графику. Тем не менее, что может быть лучше, чем создание собственного LUTS, настроенного в соответствии с вашими уникальными требованиями? К счастью, вы можете сделать это и в Photoshop.

Вы можете легко преобразовать набор корректирующих слоев в файл LUT. Настройте этот файл в соответствии с вашими потребностями, а затем используйте его одним щелчком мыши в будущем. Для этого выполните следующие действия:

Откройте нужное изображение в Photoshop. В этот момент убедитесь, что для изображения есть только один слой. Кроме того, этот слой должен быть заблокированным фоновым слоем, чтобы ваше изображение оставалось неизменным. Если ваше изображение не находится в фоновом слое, перейдите в «Слой» > «Создать» >> «Слой из фона».

Теперь, создайте свой корректирующий слой и выполните редактирование, как если бы вы делали это во время любой другой обычной процедуры редактирования в Photoshop.
Теперь перейдите к строке меню в верхней части интерфейса Photoshop. В строке меню выберите «Файл». Это откроет для вас раскрывающееся меню.
Перейдите к Экспорт > Таблицы поиска цветов.

Это откроет диалоговое окно. Введите описание, имя и другие необходимые сведения, а затем нажмите кнопку ОК.

Просто решите, где вы хотите сохранить файл LUT. Теперь у вас есть настроенный файл LUT, который вы можете добавить в Photoshop вручную или добавить в список существующих файлов LUT в Photoshop. Вы можете использовать этот LUT-файл в любое время в будущем.

Заключение

Использование LUTS — это высокоэффективный метод ретуши фотографий. Мы объяснили различные методы использования LUTS в Photoshop. Итак, если вы хотите настроить свой собственный градиент, использовать предустановленные версии или получить другие LUTS, созданные экспертами, вы можете сделать все это в Photoshop.

Цветокоррекция для чайников и немного про LUTы | by Timofey Korchagin 🔥

Пример LUT

Если вы ни разу не редактировали фотографии, а фильтры в Instagram для вас — магия, добро пожаловать. Базовые понятия, как сам их понимаю и пара практических хаков, как это можно запрограммировать, если нужно применять автоматически.

Кривые можно открыть почти в любом редакторе. Например, в MacOS они есть в приложениии Photos, надо выбрать фото и нажать Edit, тогда будет в боковой панели.

Кривые — это про распределение количества пискесей с таким цветом на фото. Можно двигать и менять распределение, особенно прикольно это делать в разных каналах RGB, тогда можно траву перекрасить в осень и обратно.

Пример: берете правую верхнюю точку (отвечает за светлые пиксели) кривой красного, двигаете ее вниз. В этом случае все светлые места фото будут зеленеть, тк красного в них будет меньше.

Saturation — насыщенность. Бывает от 0 до 100 или от 0 до 1. Чем больше, тем «чище» цвет. Чем ближе к нулю, тем ближе цвет к нейтральному серому.

Выбрираете конкретный цвет, снижаете Saturation до нуля — чтобы он стал серым. Если так сделать для всех цветов кроме, например, синего, то на фото останутся только синие детали, остальные будут ЧБ — красивый эффект.

Для всех цветов кроме синего выкрутили сатурейшн до нуля

Можно развернуть картинку как звук по фурье. Тогда низкие частоты — это общая яркость, средние — это примерно прыщи, морщины, высокие — это точечки, фактура. Чтобы сделать чистое лицо, нужно размыть средние частоты.

Чтобы фильтровать только прыщи на коже можно еще выставить, для какого цветового диапазона размывать. Чтобы волосы не блюрились. У цвета кожи свой диапазон. На картинке на сайте хорошо видно, что губы и лицо не блюрятся.

Portraiture for Adobe Photoshop and Lightroom

Portraiture for Photoshop eliminates the tedious manual labor of selective masking and pixel-by-pixel treatments to…

www.imagenomic.com

Чтобы получить контуры — надо развернуть по частотам и взять средние. Это как раз контуры. Потом По контурам применяем фильтр и получается как в инстаграме светящиеся контуры лица в звездах.

Частотное разложение. Ultimate. Конспект и видео

Цикл завершен. Начавшаяся 4 года назад история подошла к логическому концу. Я не изобретал этот прием, мне просто…

zhur74.livejournal.com

Есть такая тема, чтобы по пороговому значению обесцвечивать изображение: берешь точку и говоришь, что светлее — белый, что темнее — черный. И потом к получившемуся изображению накладываешь цветной фильтр. Получается красиво. Порог может быть и не таким бинарным, тогда более плавные переходы получатся.

Обычно для цветокоррекции, наприме, в фотошопе используют пресеты — готовые наборы параметров, которые применяются к изображению автоматически. Когда вы разрабатываете приложение, в котором нужно применить цветокоррекцию, удобно иметь формат, с которым просто работать. Для этого придумали LUT.

Шаблон LUT — каждый цвет сопоставлен самому себе

LUT — это картинка, на которой в заданном порядке расположены цвета. В шаблоне LUT-картинки цвета сопоставлены сами себе. К этой картинке можно применить цветокоррекцию и тогда цветам будут сопоставлены нове. По этому правилу будет применяться цветокоррекция к изображения в программе, которая умеет понимать LUTы.

Если вы хотите потыкать это все ручками:

Скачайте программу от ВКонтакте для тестирования масок
Скачайте дефолтную картинку, примените к ней цветокоррекцию как захотите и сохраните
Скачайте мой пример маски для ВКонтакте и замените lut.png на ваш, кстати, там же можно заменить картинку очков на вашу маску
Откройте получившуюся маску в программе от ВКонтакте
Готово! Вы восхитительны!

Технические детали: картинка 512×512, dpi: 72 pix/inch.

Тут я заменил цве цвета на ЧБ, а красный оставил. В этом случае на картинке останутся только красные цвета.Вот так выглядит примененный лут выше. Надо было мне улыбнуться =)

Подписаться в Телеграме: t.me/t_korchagin

В Фейсбуке: m.me/tkorchagin

🦄 Спасибо, что дочитали. Вы классные!

👏 Похлопайте, если понравилось 😉

Полная коллекция бесплатных стилей Photoshop

Vandelay Design может получать компенсацию от компаний, продуктов и услуг, представленных на нашем сайте. Для получения более подробной информации, пожалуйста, обратитесь к нашей странице раскрытия информации.

Пользователи Photoshop могут сэкономить время в процессе проектирования, используя стили слоя. Независимо от того, сохраняете ли вы свой собственный стиль для многократного использования в своем дизайне или используете готовые стили, созданные другими дизайнерами, использование этой функции в Photoshop может значительно ускорить ваш рабочий процесс.

Стили слоев помогут вам быстро настроить весь внешний вид и применить радикальные эффекты. Стили слоев — это настройки, которые можно применять к тексту, кнопкам, фигурам и другим типам слоев. Adobe Photoshop предоставляет вам различные стили слоя, или вы можете создать свой собственный стиль слоя, используя различные предустановки.

Связано: Более 5000 бесплатных градиентов Photoshop для дизайнеров

Стили слоя относятся к различным эффектам, которые мгновенно применяются к определенному слою. Если вы создаете свои собственные стили, вы создадите эффект один раз, сохраните стиль, а затем примените его к другим слоям для мгновенного эффекта. Если вы используете готовые стили, вам никогда не придется создавать эффект вручную.

НЕОГРАНИЧЕННАЯ ЗАГРУЗКА: более 50 миллионов дополнений и ресурсов дизайна

Лучшие бесплатные стили слоев Photoshop

свободно. Многие из них были созданы специально для текста, другие — для кнопок, а некоторые носят более общий характер. Загрузите стили и примените их к своим слоям для мгновенного результата.

Текстовый эффект Мидаса

Midas может превратить что угодно в золото, и с помощью этого бесплатного стиля слоя Photoshop вы сможете мгновенно превратить любой текст в золото.

8-битные стили Photoshop

Эти стили текстового слоя были вдохновлены винтажными (эпоха 80-х) видеоиграми. В комплекте пять стилей.

Стили Filmatic Photoshop

Эти грубые и текстурированные стили слоя идеально подходят для текста (вам потребуются тяжелые жирные шрифты), но они также могут быть полезны для других типов слоев.

Стили Sci-Fi Photoshop

Эти стили были вдохновлены научно-фантастическими фильмами. Футуристические текстовые эффекты могут оказаться очень полезными в ваших собственных проектах.

Текстовые эффекты для Хэллоуина

Этот набор из пяти стилей слоя упрощает создание текста в стиле Хэллоуина. Это потрясающие эффекты, которые идеально подходят для ваших дизайн-проектов на Хэллоуин.

Стили напитков

Этот творческий набор стилей слоев был вдохновлен различными типами напитков. Как видите, стили хорошо работают с текстом, но могут быть полезны и для других типов слоев.

НЕОГРАНИЧЕННАЯ ЗАГРУЗКА: более 50 миллионов шрифтов и элементов дизайна

Стили Photoshop ко дню рождения

Этот забавный и красочный набор обязательно выделит ваш текст.

Стиль высокой печати

Легко и быстро воспроизведите внешний вид высокой печати с помощью этой бесплатной загрузки.

Металлический текстовый стиль

Этот 3D-эффект металла хорошо подходит для создания приятного текстового эффекта, когда того требует ситуация.

Chrome

В этом большом наборе вы найдете множество вариантов создания текста в хромированном виде.

Хром

Это еще один вариант красивого трехмерного хромированного текста.

Glow

Создавайте забавный светящийся и блестящий текст, который обязательно привлечет внимание.

Стили текста для вечеринок

Если вам нравятся красочные текстовые эффекты, вам определенно стоит загрузить этот набор бесплатных стилей для Photoshop.

Стили металлического текста

Существует множество ситуаций, когда металлический текст может хорошо вписаться в ваш дизайн. В таких ситуациях этот набор из трех стилей окажется очень удобным.

Текстовые эффекты «Золото и стекло»

Вам понравится то, что вы можете создать с помощью этого набора из двух стилей.

Gel Style

Этот стиль слоя придаст вашему тексту желеобразный вид. Лучше всего он работает со шрифтами с закругленными и неровными краями, а не с идеально прямыми линиями.

Chrome Text Style

Это еще один тип металлического стиля, который может оказаться очень полезным.

Стили 3D-текста

Стили в этом наборе достаточно просты, поэтому их можно использовать в самых разных ситуациях. Вы сможете легко создавать 3D-текст, более тонкий, чем экстремальный.

Стили слоя в стиле гранж

Вот еще один вариант создания металлического текста, но на этот раз с эффектом ржавчины. Этот шероховатый эффект обязательно выделит ваш текст и может быть очень полезен в нужной ситуации.

Стиль стеклянного слоя

Этот стиль прозрачного стекла интересный и необычный.

Стиль наклейки

Используйте этот бесплатный стиль слоя Photoshop, чтобы создать вид наклейки благодаря обводке и тени. Это полезно для текста и других типов слоев.

Наклейки

Это еще один набор стилей, который придает вашим элементам добычу, напоминающую наклейку.

Рождественские стили текста

Эти текстовые эффекты были вдохновлены Рождеством, поэтому они идеально подходят для вашего праздничного дизайна.

Рождественские стили

Вот еще один набор рождественских и зимних стилей текста, которые, как мы думаем, вам понравятся.

Стили текста Metal Lightning

До сих пор мы продемонстрировали несколько различных вариантов металла, но этот отличается. Он сочетает металлический вид с подсветкой, чтобы создать текст, который обязательно выделится.

Стиль стекла

Это еще один вариант создания текста, похожего на стекло, хотя он создает совершенно другой вид, чем предыдущий.

Стиль TRON

Этот стиль, вдохновленный TRON, похож на неоновую вывеску.

Sweety Photoshop Styles

Этот большой набор красочных игривых стилей слоя обязательно произведет впечатление на ваши проекты.

Кинематографические текстовые эффекты

Эти интенсивные эффекты были вдохновлены кино и, безусловно, помогут вашему тексту быть замеченным.

Прекрасные стили Photoshop

Эта коллекция из 8 стилей включает в себя более тонкие эффекты, чем экстремальные виды.

Стили глянцевых кнопок

Этот набор из четырех стилей слоев был создан специально для кнопок. Просто примените стиль к прямоугольнику или прямоугольнику со скругленными углами, и вы сразу же получите стилизованную кнопку.

Color Candy

Эти красочные стили идеально подходят для кнопок, но вы можете использовать их и с другими элементами, включая текст.

Стиль «Хамелеон» № 1

В этом ОГРОМНОМ наборе вы найдете множество стилей для создания различных типов кнопок и других элементов вашего дизайна.

Полный стиль

Это еще один большой набор, который включает в себя красочные стили в различных вариантах, таких как глянцевые, светящиеся и другие.

Том. 1 Стили

Этот набор включает в себя несколько различных стилей, которые можно использовать для кнопок и других элементов.

Том. 2 стиля

Это второй том, который в основном является продолжением пакета, который был указан ранее.

Мягкие стили

Эти мягкие цвета и тонкие градиенты идеально подходят для кнопок, но также могут быть полезны для многих других элементов.

Простые модели

Этот набор из 12 стилей включает несколько уникальных узоров, которые сильно отличаются от любых других вариантов, представленных на этой странице.

Стили Серьезные

Эти стили включают тонкие узоры диагональных линий.

Graphicstore

Простые точечные стили, которые могут быть полезны в различных ситуациях.

Кристаллические стили

Эти мягкие хрустальные стили могут быть полезны для кнопок или фигур, как вы видите со звездами на изображении выше.

Стили слоев Polaroid

Воссоздайте или имитируйте внешний вид фотографии Polaroid с помощью этих бесплатных стилей Photoshop.

Стили премиум-класса для Photoshop

Несмотря на то, что в этом посте представлены бесплатные стили, есть также несколько замечательных стилей, которые можно приобрести. Если вы ищете высококачественные варианты, вот некоторые из них, которые вы не должны пропустить.

Набор стилей слоя Adobe для Алайны

Этот огромный набор включает более 2000 различных стилей по невероятной цене. Он также поставляется с бесплатными обновлениями и дополнениями.

150 Набор 3D-текстовых эффектов

Если вам нравятся 3D-текстовые эффекты, вам понравится этот набор, включающий 150 различных вариантов.

Неоновые стили слоя

Этот набор включает 55 стилей слоя для создания различных неоновых эффектов.

Неоновые стили слоя

Эти стили позволяют легко имитировать внешний вид неоновой вывески. Он поставляется с пятью категориями стилей и более чем 60 цветовыми вариациями.

20 стилей штамповки и тиснения

Мгновенно создавайте потрясающий штампованный или рельефный текст или кнопки с помощью этого пакета, который включает 20 различных стилей слоя.

Часто задаваемые вопросы о стилях Photoshop

Что такое стили Photoshop?

Стиль слоя — это эффект или комбинация эффектов, применяемых к определенному слою или группе слоев. Стили можно сохранять и применять к другим слоям или группам слоев. Существует множество способов использования стилей, таких как создание определенных текстовых эффектов, создание и оформление кнопок или разработка других элементов в стиле, который вы хотите повторить.

Как установить стили в Photoshop?

Во-первых, вам нужно скачать стили. Если стили хранятся в zip-файле, вам необходимо распаковать его. Вы должны увидеть файл .asl, содержащий стили. Самый быстрый и простой способ установить стили — перетащить файл .asl в окно Photoshop.

Как использовать стили Photoshop?

Чтобы открыть панель стилей, выберите «Окно» > «Стили». На панели стилей вы увидите все установленные стили (в Photoshop есть некоторые стили по умолчанию). Убедитесь, что слой, который вы хотите изменить, выбран, а затем щелкните стиль, который вы хотите применить.

Где находится панель стилей в Photoshop?

Панель стилей можно перемещать, поэтому она не всегда находится в одном постоянном месте. Если вы его не видите, перейдите в «Окно» > «Стили», и он станет активным.

Экшены и пресеты Photoshop — Envato Elements

Экшены и пресеты Photoshop — Envato Elements

Уточнить по

2 Очистить

405 Категории0005

Actions and Presets

11,617

Brushes

1,203

Layer Styles

3,787

Palettes

Applications Supported

Adobe Photoshop

8,869

Adobe Lightroom

6,460

Adobe Illustrator

364

Procreate

Figma

Sketch

9 Refine by

0005

Clear

Categories
Actions and Presets
11,617
Brushes
1,203
Layer Styles
3,787
Palettes
66
Applications Supported
Adobe Photoshop
8,869
Adobe Lightroom
6460
Adobe Illustrator
364
Procreate
2
Figma
4
Sketch
2

Trending:

christmas

heart

Popular:

text effect
procreate
text
lightroom preset
procreate brush

Sort by PopularNew

Иллюстрация Эскиз Живопись Экшен Photoshop
Автор IndWorks
Добавить в коллекцию
Загрузить
Экшен Photoshop Digital Sketch
от AB -Thedesigner
Add to Collection
Скачать
Desert Photoshop Action
By 315700
Add to Collection
Скачать
GEOMETRAGE 9000. NARINICLAGE 9000.SICLINICLAGE 9000.SICLINCATOR 9000.SICLAGE 9000.1000. в коллекцию
Скачать
Акварель Photoshop Action
By UnicDesign
Добавить в коллекцию
Скачать
Mixed Media Photoshop Action
By sevenstyles
Add to collection
Download
Transparent Photoshop Action
By profactions
Add to collection
Download
Game Logo Text Styles
By designhatti
Добавить в коллекцию
Загрузить
ReOrder — Набор для сортировки панелей слоев
By h4-design
Add to collection
Download
Stitched Fabric Photoshop Action
By Sko4
Add to collection
Download
Fabric Kingdom Photoshop Edition
By Veila
Add to collection
Download
Dust Storm Animation Экшен Photoshop
Автор: sreda
Добавить в коллекцию
Скачать
Guardian 3 Экшен Photoshop
By iHemalaya
Add to collection
Download
Lo-Fi Photo Action
By FreezeronMedia
Add to collection
Download
Editorial / Magazine Lightroom Presets
By 2FX
Add to collection
Download
Toy Camera Photography Actions for Adobe Photoshop
By guerillacraft
Добавить в коллекцию
Download
Двойной экспозиционный действие
от Dusskdesign
Добавить в коллекцию
Скачать
Animated Retro Vintage Film — Photoshop Action
By Blacknull
Addsage
5. 9034. 2 — 25 Пресеты Lightroom
By ShinyPixel
Добавить в коллекцию
Скачать
Carbonium — Black & White PS Actions
By micromove
Add to collection
Download
Double Color Exposure
By blackpattern
Add to collection
Download
Cinnamon Portrait Actions
By Presetrain
Add to collection
Download
FilterGrade Film Series I Photoshop Actions
By filtergrade
Добавить в коллекцию
Скачать
Night Sky Lightroom Presets
By adrianpelletier
Add to collection
Download
Double Exposure Photoshop Action
By Eugene-design
Add to collection
Download
Night Photo Lightroom Presets
Автор Temaphoto
Добавить в коллекцию
Скачать
Ретро фотонабор
Автор sparklestock
Добавить в коллекцию
Download
Anaglyph / Glitch Photo FX
By devotchkah
Add to collection
Download
Creative 2 Lightroom Presets
By Artmonk
Add to collection
Download
Matte & Экшены Photoshop Faded
By Contrastly
Добавить в коллекцию
Скачать
Infrared Action
By betoalanis
Add to collection
Download
Watercolor KIT for Illustrator
By ivanrosenberg
Add to collection
Download
Ink Press Type Action
By rhett
Add to collection
Download
Faded Duotone Photoshop Actions
By Layerform
Добавить в коллекцию
Скачать
The Editorial Collection v2
от PresetWorks
Add to Collection
Скачать
Glitch Photoshop Action
By Stylewish
Add To Collection
Downly
Gutenberg -letchpresprespresprespress. Скачать
Художественный стиль Пресеты Lightroom Настольный мобильный
Автор RISMAStudio
Добавить в коллекцию
Скачать
ARTA — Hiking Presets for Lightroom
By artapresets
Add to collection
Download
50 Perfect Mobile Presets Pack
By Eldamar_Studio
Add to collection
Download
Golden Doolde Lightroom Пресеты для мобильных и настольных компьютеров
Автор: 2lagus
Добавить в коллекцию
Скачать
Красочный Эстетический Экшен Photoshop
By SwansCreative
Add to collection
Download
Browny Effect Action & Lightrom Presets
By nmc2010
Add to collection
Download
Amazing text effect
By wudelmbois
Add to collection
Download
Extreme Tones Action & Lightroom Preset
By volusthemes
Добавить в коллекцию
Download
РЕДАКТИРОВАТЬСЯ, например, Pro 70th — Photoshop & Lightroom
от Supremetones
Add to Collection
Скачать
Sonya lightroom Presest DekStop и Mobile 9000
43429342934293429292929292.

Как рисовать кожу: Как рисовать кожу? Связь цвета и света — Gamedev на DTF

Как рисовать кожу? Связь цвета и света — Gamedev на DTF

Как подобрать цвета при рисовании кожи? Как поменяется цвет объекта в зависимости от цвета освещения? Разбираемся с этими и другими вопросами в статье.

24 771
просмотров

Статья — пересказ этого видео.

В прошлом уроке художник Марко Буччи показал, как придать объём портрету и понять работу освещения. В этом уроке он расскажет, как нарисовать кожу реалистично и как подобрать цвет в зависимости от освещения.

Телесные цвета

Прекрасные новости: нет такого понятия, как «правильные телесные цвета». Можно окрасить свою кожу в любые мыслимые цвета — и она всё так же будет выглядеть кожей.

У кожи нет одного цвета. Можно выделить три основные цветовые зоны:

более охристые, коричневые оттенки в верхней части лица;
тёплые, красноватые на щеках и носу;
более холодные в нижней части лица.

Разберёмся в этом на куда более простой форме, чем человеческая голова, — на яйце.

Придадим ему базовый бежевый цвет — Марко для обоих примеров использует цвета с палитр выше, взятых с картин. Теперь для верхней части лица двигаем ползунок на нашем цветовом круге от базовых цветов в сторону охровых оттенков. Цвет не должен быть насыщенным жёлтым, лёгкого оттенка будет достаточно.

Прим.: если это и остальные изображения выглядят размыто, откройте их в оригинальном размере.

Получившийся цвет будет отличаться на двух стадиках, потому что у них разные базовые цвета. Эффект, которого мы хотим добиться, от этого не станет другим. Тот же приём мы используем и для «красных зон» — двигаемся от базы в сторону красных оттенков. Цвет не должен быть ярко-алым, достаточно того, что он будет «краснее» предыдущих использованных цветов.

Пришло время для более прохладной нижней зоны — рисуем её по тому же методу. Скорее всего, если вы выберете для стадика другие работы, вы получите визуально другой результат. Но это хорошие стартовые точки для достоверных телесных цветов.

Цветовая температура

Прежде, чем идти дальше, нужно разобраться с теплохолодностью. Слова «тёплые» и «холодные» в отношении оттенков описывают не конкретные цвета, а отношения между ними. Каждый оттенок на цветовом круге может быть тёплым или холодным в зависимости от контекста.

Вся эта идея базируется на утверждении, что одна часть цветового круга – это тёплые цвета: красные, жёлтые, оранжевые, словом, те, при взгляде на которые представляется жаркое пламя (ауч). Другая часть – голубые, фиолетовые и т.д. – холодные, стереотипно представляемые цветами льда, снега, воды и всего холодного. Остальные оттенки принято считать «переходными» от тёплых к холодным и обратно.

В какой-то мере такие определения справедливы, красный часто ощущается более тёплым по сравнению с синим, но этот подход упускает нюансы. Художникам чаще всего приходится иметь дело с цветами, которые находятся ближе друг к другу на цветовом круге, и тогда определить, какой из них теплее, уже не так просто.

Сравним эти два цвета:

Это элементарный пример с яркими красным и синим цветами. Здесь легко определить, какой цвет теплее, а какой — холоднее.

А теперь взглянем на такой вариант:

Здесь уже разница не так очевидна.

А теперь сравним эти цвета:

Этот и подобные примеры показывают, что холоднее может быть любой цвет, всё зависит от того, с каким цветом мы его сравниваем.

Этот подход основывается на модели, согласно которой цвет «двигается» по цветовому кругу в зависимости от освещения. Поговорим об этом подробнее.

Как свет влияет на цвет?

Локальные, они же базовые цвета – это не то, что видит наш глаз. Человеческий глаз видит комбинацию «базовый цвет+свет».

Посмотрим, как это работает, на цветовом круге. Для начала определимся с базовым цветом. Нам подойдёт этот красный:

Для простоты восприятия нарисуем шар этого цвета. Сейчас это выглядит как плоский круг, окрашенный в единый базовый цвет.

Источником света пусть будет обычная лампа накаливания жёлтого цвета.

Сперва мы разделим шар на зоны света и тени. Пока мы не используем другие цвета, а лишь меняем светотеневой тон нашего базового красного.

Реальная смена цвета произойдёт далее. Раз уж мы говорим про свет, то начнём с цвета освещённой стороны. Мы помним, что свет – сильнейший фактор, влияющий на цвет, поэтому жёлто-оранжевый оттенок света будет «тянуть к себе» наш базовый красный.

Мы не трогаем насыщенность. Оба эти цвета довольно насыщены и чётко располагаются в «тёплом» секторе цветового круга, поэтому больших перемен в температуре ждать не стоит. Степень сдвига цвета от базового красного в сторону жёлтого зависит от силы света, направленного на объект.

Если источник света достаточно интенсивный, то его цвет может полностью замещать базовый цвет предмета, как на примере ниже. Это не самый часто встречающийся случай, так что будьте внимательны при выборе такого сценария.

Идеализированный пример, в котором оттенок источника света вытесняет базовый.

Теперь вернёмся к изначальному красному оттенку нашего шарика. Если бы мы выбрали нашим базовым цветом более прохладный оттенок красного, то свет сделал бы шар «теплее». Но не настолько насыщенным и тёплым, каким получился наш изначальный красный шар.

Давайте возьмём цвет послеполуденного солнца, который намного менее насыщен, и вернёмся обратно к нашему изначальному красному базовом цвету. На первый взгляд может показаться, что цвет такого освещения сделает наш красный менее насыщенным. Но нет. До тех пор, пока источник света находится в «‎тёплой» части цветового круга, цвета тёплого спектра не потеряют в своей насыщенности.

Результатом такого взаимодействия будет небольшое изменение оттенка, не настолько сильное, как в случае с насыщенным тоном источника света.

Холодный свет

Что будет, если базовый цвет останется тем же, а источник света будет холодным?

По пути от основного цвета к оттенку источника освещения мы должны пройти через «‎серую зону» в середине цветового круга.

«Серая зона» – универсальная секция, потому что в теории именно она объединяет все цвета круга. При прохождении от одной секции до противоположной цвета должны пройти через эту зону. И наш базовый красный цвет в случае холодного освещения потянется в его сторону, ближе к этой «‎серой зоне».

Чем насыщеннее «‎стартовый» цвет, тем сильнее он борется с цветом света и может остановиться прежде, чем доберется до «серой зоны». В этом примере источник света охладил изначальный тёплый оттенок, перетянув его ближе к прохладной стороне цветового круга. Но цвет остановился прежде, чем попал в голубоватый диапазон.

Если наш базовый цвет был бы ближе к серому оттенку, то его шансы окраситься в цвета холодного голубого источника света были бы гораздо выше. Холодный свет протянет такой стартовый цвет сквозь «серую зону».

Та же логика применима и в случае, когда источник света тёплый, а базовый цвет холодный. Теперь вы понимаете, что для определения теплохолодности конкретного цвета нам нужен второй цвет для сравнения.

Вернёмся к яйцу: добавим свет

Не задумываясь пока про характеристики цвета, выберем освещённую и теневую стороны яйца, и сделаем последнюю темнее.

Определившись с наиболее освещённым участком, нанесём оттенок нашего источника света. В данном случае это тёплый цвет. Помним о разнообразии телесных оттенков и подтянем ближе к тёплому все наших базовые цвета, нанесённые на яйцо.

Настало время перейти на «тёмную сторону». Цвет в данной зоне претерпевает большие изменения и больше подвержен влиянию окружения. Марко окрасил фон в голубой цвет, чтобы ярче продемонстрировать взаимодействие света, тени и окружения.

Окружение работает как набор маленьких источников света, имеющих собственную силу: свет отражается от окружения и падает на теневую сторону. Это называется «рефлекс».

Отражённый свет в тени слабее, чем основной источник света. Поэтому он будет влиять на цвет объекта меньше, чем основной источник. В данном примере голубой фон будет перетягивать базовые цвета в противоположную сторону от цвета света. Большему влиянию голубого цвета здесь подвержены те части яйца, что обращены вверх. Необязательно делать эти цвета буквально голубыми/синими, лишь чуть сдвиньте их в «пути» по цветовому кругу в этом направлении. Здесь можно выбрать множество возможных вариантов оттенков, более прохладных, чем базовые цвета.

Те части яйца, что не обращены вверх, получают меньшее влияние голубого света. Цвета в этой части тени будут прохладнее тех, что мы использовали на свету, но не настолько холодными, как цвета, подверженные максимальному влиянию голубого цвета.

Будьте свободны в выборе цвета! До тех пор, пока цвета в тени будут двигаться примерно в одном направлении по цветовому кругу, паззл будет складываться.

Одно из самых распространённых клише в рисовании про то, что тёплый свет даёт более прохладные тени, обманчиво. Это не аксиома. Сам по себе тёплый свет не создает холодные тени. Дело в том, что теплый источник света «‎двигает» базовые цвета ближе к этой теплоте, однако не трогает тени, потому что не касается затенённых частей. И вот поэтому только контекст/окружение может сделать тень прохладнее.

Рисование головы: нанесение цвета

Добавить цвет портрету — задача не сложнее того, что мы делали с яйцом. Сложности вызывает именно рисование – правильно расположить и учесть плоскости. Прошлый урок Марко был полностью этому посвящён, советуем посмотреть.

Нанесём базовые цвета на портрет и условно разделим их на две большие группы: «светлые» и «тёмные».

Небольшое техническое пояснение: лайн Марко находится на отдельном слое, а цвет на другом, лежащем под ним, — итого два слоя. Далее он выключает лайн и работает на одном слое.

Заметьте, что базовые цвета, которые используются для освещённой стороны, очень близки к финальным цветам этой зоны. Выбирая базовые цвета, можно сразу предполагать, как будет вести себя свет.

Мы в самом начале обсудили три цветовые зоны – охристую наверху, красноватую посередине и прохладную внизу.

Стараемся придерживаться этой структуры. Это нормально, если красноватые оттенки проявятся в верхней или нижней зоне, а охра вдруг покажется на челюсти. Это даже может сделать ваши цвета более выразительными.

Большую часть времени работа идёт с освещённой стороной. Это вызвано тем, что она привлекает больше внимания, наши глаза реагируют на свет и смотрят на него для получения большего количества информации. Вы можете оставить тени плоскими и не добавлять им оттенков — и они всё равно сработают как надо.

В данной работе голубой фон приглушен, но его тон всё равно холоднее, чем у источника света. Поэтому тень все еще немного уводится в более прохладные оттенки.

Добавляя прохладные оттенки на освещённые участки, не забудьте сделать прохладнее и тень. Это основная взаимосвязь тёплого света и холодной тени.

Вы можете закончить на этом этапе или продолжить работу — это уже на ваше усмотрение.

Кто автор урока?

Напомним, Марко Буччи — это известный художник-иллюстратор и преподаватель живописи из Канады. За 15 лет профессиональной деятельности Марко успел поработать с издательством Walt Disney Publishing Worldwide, производителями игрушек LEGO, Hasbro, Mattel Toys и Fisher-Price, разработчиком игр LucasArts, а также мультипликационными студиями Nelvana, GURU Studio, C.O.R.E. Digital Pictures и Yowza! Animation.

В качестве преподавателя Марко сотрудничал с Академией искусств Сан-Франциско, Колледжем Сентенниал в Торонто и другими учебными заведениями.

Переводы предыдущих уроков Марко Буччи:

Перевод сделан Александрой Супрун специально для Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

Как правильно рисовать тон кожи

ARTISTHUNT BLOG

Как правильно рисовать
тон кожи

О том, как максимально реалистично изобразить кожу лица, передав все ее оттенки и особенности, рассказывает иллюстратор из Калифорнии Kelley McMorris.

Надеюсь, что мои советы помогут вам в рисовании портретов, и заранее извиняюсь за то, что в ходе чтения статьи вам придется миллионы раз смотреть на мое лицо. 🙂

Чтобы реалистично изобразить кожу, нужно понимать, что кожа сама по себе имеет множество оттенков.

Во-первых, потому что кожа имеет неравномерный оттенок на всем теле
Во-вторых, потому что кожа отображает цвета из окружающей кожу среды

Ошибка большинства новичков в том, что они выбирают для кожи один цвет, а потом просто добавляют более темные и более светлые оттенки того же самого цвета.

И вот что из такой палитры получается:

Не правда ли, тут кажется, что я о-о-очень переборщила с тональником. Или что у меня кожа какого-то андроида.

И как же придать жизни такому чуду природы? Необходимо использовать больше различных оттенков цветов для изображения кожи — иначе говоря, расширить нашу палитру. Теперь вопрос — в каких конкретно участках кожи следует расставить эти акценты?

Классификация цвета и оттенка кожи на лицах людей, как правило, соответствует своего рода шаблону. В основном, тенденция такова, что зоны лба, боковые стороны лица и шея имеют желтоватый оттенок. Щеки, нос и уши — имеют розоватый оттенок, а область под глазами и на подбородке — синеватого оттенка.

Однако, помните — это всего лишь ПРИМЕРНЫЙ шаблон оттенков. Каждый человек уникален, и кожа каждого человека выглядит по-разному, при различном освещении и в различной среде. У кого-то, например, зеленоватые оттенки вместо желтых. А у кого-то область под глазами — скорее желтоватая, чем синеватая. Люди же со смуглым оттенком кожи и чернокожие люди вообще не подходят под наш шаблон. Так что лучше всего — смотрите на лица людей вокруг вас и старайтесь выявить особенности и различия.

А сейчас давайте отредактируем мой портрет согласно тому шаблону, о котором я говорила.

Так-то лучше! Я добавила глубокий глиняно-красный оттенок для внутренних уголков глаз, а светлым розово-лавандовым оттенком подчеркнула лоб и нос. На кожу шеи, ее правую часть, добавила желтоватый тон; на ее левую часть — холодный синеватый и серый, потому что эта сторона шеи немного отображает цвета, окружающие ее: это цвета заднего фона и цвет синей рубашки.

А сейчас давайте сравним Келли-андроида и Келли-человека:

Однако, важно не переборщить с добавлением различных оттенков в палитру для лица. Вы же не хотите, чтобы нарисованное вами лицо выглядело, как лицо человека, одновременно больного желтухой, перезагоревшего на солнце и имеющего синяки под глазами от постоянного недосыпа. Нужно много и долго тренироваться, чтобы научиться использовать именно необходимое количество оттенков — не больше, не меньше. Такой навык, конечно же, приходит с опытом. Как я уже говорила, одним из способов развить в себе подобное чутье — постоянно изучать лица людей вокруг вас.
ВНИМАНИЕ: это может вызвать привыкание. Нет, я серьезно! Лично я настолько привыкла вглядываться в лица людей и изучать особенности их кожи, что даже во время просмотра фильмов я по привычке рассматриваю кожу лиц у актеров, а сюжет фильма отходит на второй план.

(Возможно, именно поэтому мне бывает трудно понять смысл многих фильмов?)

А теперь давайте рассмотрим лица других людей, чтобы попрактиковаться в определении оттенков кожи:

Бесплатный курс
Рисование для новичков

Полноценный 8-часовой курс для начинающих.
Состоит из 7 видео-уроков

Начать бесплатно

А что касается темнокожих людей, то, насколько я могу судить, их лица не настолько богаты оттенками. Но тем не менее, на такой коже абсолютно так же отображаются цвета из окружающих кожу пространства, объектов и света:

jpg» bgimgfield=»img»/>

Учебник: рисование оттенков кожи цветными карандашами

Когда я начал рисовать, я помню, как искал и искал учебные пособия, советы или методы, но так и не нашел именно то, что искал. Особенно для рисования кожи. Несмотря на то, что в Интернете есть масса «учебников», они либо слишком сложны, либо упускают важные моменты (намеренно или ненамеренно!). Или они не про фотореалистичные рисунки. Итак, я решил поделиться всеми своими личными советами, большинство из которых я узнал сам, путем проб и ошибок. Я твердо верю, что знаниями нужно делиться, а не держать их при себе, так что поехали!

Рисовать реалистичную кожу цветными карандашами может быть сложно по многим причинам. Цветные карандаши на самом деле нельзя смешивать, строго говоря, цветовые комбинации возможны через множество отдельных слоев. Это может показаться сложным, но вы знаете меня, ребята, я известен тем, что всегда ищу самый быстрый/простой способ. И я попытался упростить процесс, чтобы он был удобен для новичков. И вы действительно можете создавать потрясающие реалистичные тона кожи!

Процесс

Все начинается с базовой теории цвета. Я опущу подробности здесь. Достаточно сказать, что цвет кожи можно разделить на три отдельных тональных значения: бликов, полутонов и теней . Итак, нам в основном нужно трех разных цветов, чтобы создать эти тональные значения . Следующий вопрос, как подобрать эти цвета. Я нарисовал слишком много портретов, и когда я смотрю на свой референс, я могу сказать, какие цвета ему подходят. Если вы новичок, задача может показаться пугающей. Но я могу гарантировать это: неважно, какие цвета вы выберете. Пока вы придерживаетесь только трех цветов, ваш рисунок будет последовательным и потенциально потрясающим! 😉

Рисование оттенков кожи цветными карандашами

Выбор цвета

Для этого рисунка Аманды Сейфрид я выбрала три разных оттенка коричневого/розового. Это 1) коричный (faber-castell polychromos) для бликов, 2) жженый кармин (Lyra Rembrandt polycolor) для средних тонов и 3) van-dyke brown (Lyra Rembrandt polycolor) для теней. Как упоминалось ранее, вам не нужно использовать одни и те же цвета, и, конечно же, бренды не имеют значения. (Здесь я создала рисунок детскими цветными карандашами)

Рисование оттенков кожи цветными карандашами – палитра

блики

Выбрав палитру, я беру самый светлый оттенок (корица = блики) и закрашиваю всю область как можно более равномерно. В то же время я стараюсь сконцентрировать цвет на самых темных участках рисунка. Таким образом я создаю основу, самые светлые участки кожи.

Рисование телесных тонов цветными карандашами – блики

средние тона

После этого я перехожу к среднему оттенку (жженый кармин) и делаю почти то же самое. Затените всю область, за исключением очень светлых частей. Я снова стараюсь быть как можно более однородным и концентрирую цвет на более темных участках.

Прорисовка телесных тонов цветными карандашами – средние тона

тени

Затем снова делаю то же самое с самым темным оттенком (Van-Dyke brown).

Прорисовка телесных тонов цветными карандашами-тенями

И все! При желании вы можете переходить назад и вперед, используя свои три цвета, чтобы создать плавный переход между различными оттенками кожи.

Готово. Это самый простой способ (насколько мне известно) создать красивые, реалистичные тона кожи.

Дополнительные советы по рисованию кожи

На самом деле я (почти) никогда не использую только три цвета. Хотя три цвета могут творить чудеса. В большинстве случаев я использую дополнительные оттенки красного, чтобы согреть рисунок, или оттенки зеленого и синего, чтобы приглушить оттенки кожи. Вы можете прочитать больше здесь, это мой старый, немного более продвинутый учебник, но основная идея та же.
Как было сказано ранее, цель состоит в том, чтобы создать красивый рисунок, а не сделать точную копию эталонного изображения. Не волнуйтесь, если ваши цвета не совпадают с референсным фото. Пока вы будете последовательны и будете использовать одни и те же цвета во всем произведении, ваш рисунок будет последовательным и красивым, только немного другим.
Также не бойтесь «сумасшедших» цветов. Помимо очевидных цветов кожи, оранжевого, розового, красного и коричневого, кожа также состоит из синего и зеленого. И, честно говоря, добавление зеленого или/и синего может дать более интересные результаты, может придать «размер» вашей коже. В противном случае, даже если он окрашен, ваша кожа может выглядеть плоской. Например, если вы используете три оттенка коричневого, рисунок будет монохромным, что эквивалентно использованию трех оттенков серого (точно так же, как рисунки графитом).
Чтобы еще больше затемнить участок кожи, можно использовать черный цвет ОЧЕНЬ ОСТОРОЖНО. Имейте в виду, что использование черного отменяет цвет, поэтому постарайтесь сделать эти части более насыщенными, добавьте к ним больше цвета.

Я знаю, что не все охватила, я многое упустила, например, смешивание и создание текстуры кожи. Но это должен быть простой, удобный для начинающих учебник. Я рассмотрю эти вопросы в будущем уроке.

А для тех, кто предпочитает видеоурок, вы можете посмотреть это:

Понравилась ли вам эта статья? Поделиться!

Портреты цветным карандашом.

Как растушевывать кожу

В этом пошаговом уроке вы узнаете, как растушевывать кожу слоями цветного карандаша, чтобы создать сияющий цвет лица.

Мягкие оттенки и тонкая окраска тона кожи постепенно накладываются слоями, формируя сияющий цвет лица.

Затенение кожи — Шаг 1

Нажмите на иконку для просмотра крупным планом.

Мы начинаем раскрашивать кожу, затеняя лицо и шею светло-телесным цветом.

Деталь крупным планом

Затенение кожи — Шаг 2

Нажмите на иконку для просмотра крупным планом

Выберите более темный телесный цвет, например, жженую сиену или жженую умбру, чтобы начать создавать затемненные телесные тона.

Техника, которую мы используем, заключается в том, чтобы очень внимательно наблюдать за объектом, пытаясь различить основные светлые и темные области. Затем мы начинаем очень легко затенять их, деликатно устанавливая то, что мы видим как более темные тона. На этом этапе лучше преуменьшить затенение, которое вы позже усилите на следующих нескольких этапах.

Деталь крупным планом

Затенение кожи — шаг 3

Щелкните значок переворота, чтобы просмотреть детали крупным планом.

После того, как вы создадите свои начальные области затенения, у вас будет что-то, с чем вы можете соотнести и сравнить с вашим объектом.

Рисование заключается в том, чтобы смотреть, записывать то, что вы видите, и затем сравнивать это с вашим предметом. Для этого вам нужно постоянно задавать себе вопросы, например: «Должны ли мои тона быть темнее или светлее? Должны ли они иметь большую градацию? Должны ли они быть теплее или холоднее? Должны ли они иметь более гладкую текстуру?» а затем ответить, приняв или изменив то, что вы сделали.

Деталь крупным планом

Затенение кожи — шаг 4

Нажмите на иконку для просмотра крупным планом

Чтобы сбалансировать телесные тона, необходимо также сфокусироваться на более светлых участках, которые придают коже естественный блеск.

Деталь крупным планом

Затенение кожи — шаг 5

Щелкните значок переворота, чтобы просмотреть детали крупным планом

Наша кожа — это живой организм, цвет которого незначительно меняется в зависимости от эмоциональных факторов и факторов окружающей среды. Это связано с движением крови под ее поверхностью, что временно меняет ее оттенки и оттенки.

Крупный план

Затенение кожи — шаг 6

Щелкните значок переворота, чтобы просмотреть детали крупным планом.

С каждым последующим шагом в рисовании вы расширяете свои знания и понимание лица вашего объекта.

Деталь крупным планом

Затенение кожи — шаг 7

Нажмите на иконку для просмотра крупным планом

Заключительный этап в завершении нашего рисунка кожи цветными карандашами — передать текстуру и цвет бровей, ресниц и губ. Поскольку эти шаги очень важны, мы рассмотрели их отдельно на следующих страницах:

Портреты цветными карандашами — Как нарисовать глаза

Портреты цветными карандашами — Как нарисовать рот

Пошаговый обзор

На нашей иллюстрации вы можете видеть, как наш цветной карандашный рисунок состоит из серии слоев, которые постепенно улучшают элементы линии, цвета, тона и текстуры, чтобы создать убедительное впечатление от кожи.

Компоненты в скетчап: Что и как в SketchUp. 9 базовых, но неочевидных функций

Что и как в SketchUp. 9 базовых, но неочевидных функций

Быстрое выделение

В зависимости от количества кликов по левой кнопке мыши один и тот же инструмент «Выделение» (Select) работает по-разному:

a. выбрать поверхность или ребро — один клик;

b. выбрать поверхность вместе с прилегающими рёбрами — двойной клик;

c. выбрать объект целиком — тройной клик.

Перемещение по осям

В SketchUp есть много преднастроенных привязок: к вершинам, линиям и плоскостям. А есть и такие, которыми можно управлять с клавиатуры — например, во время перемещения или копирования объекта:

a. переместить объект строго вверх (по синей оси Z) — с зажатой на клавиатуре стрелкой «вверх»;

b. переместить вправо или влево (по красной оси Y) — с зажатой стрелкой «вправо»;

c. переместить назад или вперёд (по зелёной оси X) — с зажатой стрелкой «влево».

Точное перемещение и поворот

При перемещении, повороте и копировании объектов в SketchUp можно задать точную дистанцию или угол — для этого нужно ввести значение в окне Measurements, расположенном в нижней панели интерфейса:

→ выбрать инструмент «Перемещение или копирование» (Move/Copy) или «Поворот» (Rotate) → начать выполнять действие (при копировании зажать клавишу Ctrl) → ввести с клавиатуры дистанцию или градус поворота → нажать Enter, чтобы завершить действие.

Указать точную дистанцию или угол поворота можно с клавиатуры прямо во время выполнения операции, не устанавливая курсор в окно Measurements.

Множественное копирование

Массив в SketchUp — это набор одинаковых объектов в модели (объектов с одинаковыми параметрами). Массив может быть линейным (копии объекта распределяются по прямой линии) и круговым (объект копируется с поворотом).

a. Чтобы создать сразу несколько копий объекта и расположить их на равном расстоянии друг от друга, нужно:

→ скопировать объект один раз на нужное расстояние → ввести с клавиатуры «х» (или «*») и прописать точное количество объектов, например: «х5» (или «*5») → нажать Enter, чтобы завершить действие.

b. Чтобы скопировать объект несколько раз и расположить копии в рамках точно заданного расстояния, нужно:

→ скопировать объект один раз, указав в окне Measurements точную дистанцию; → ввести с клавиатуры «/» и прописать точное количество объектов → нажать Enter, чтобы завершить действие.

Работа с компонентами

Компоненты в SketchUp — это созависимые копии одного объекта или группы объектов: при изменении содержимого в одном из компонентов изменения отобразятся и в других.

Если все повторяющиеся элементы модели создавать как компоненты, можно значительно облегчить вес файла SketchUp и избежать рутинной работы по редактированию и копированию одинаковых объектов. Для этого нужно:

→ создать объект → кликнуть правой кнопкой мыши → выбрать опцию «Создать компонент» (Make Component).

Компоненты можно также:

a. Редактировать «снаружи», независимо от других копий — например, масштабирование (Scale), вращение (Rotate) или перемещение (Move), не повлияет на другие копии.

b. Отсоединять от общего семейства и редактировать «внутри» независимо от других копий — для этого:

→ выбрать компонент → кликнуть правой кнопкой мыши → выбрать опцию «Сделать уникальным» (Make Unique).

Повторное выдавливание и офсет

При выдавливании (или экструдировании) поверхностей инструмент Push/Pull запоминает значение, которое использовалось для предыдущего действия.

Чтобы выдавить несколько плоскостей на одинаковое расстояние, нужно:

→ выдавить первую поверхность, указав нужную дистанцию с клавиатуры → навести курсор на следующую плоскость → кликнуть 2 раза левой кнопкой мыши.

То же самое применимо к инструментум Offset.

Точное масштабирование

При масштабировании объектов в SketchUp можно вручную задать пропорцию увеличения или уменьшения или указать точное значение нового размера — для этого необходимо ввести значение в окне Measurements, расположенном в нижней панели интерфейса:

a. Чтобы изменить размер объекта в точное число раз, нужно:

→ выбрать объект и начать и масштабирование → ввести с клавиатуры нужную пропорцию (например «0,7» или «1,3») → нажать Enter, чтобы завершить действие.

b. Чтобы приравнять размер объекта или какой-либо из его сторон к конкретному числу, нужно:

→ выбрать объект → выбрать инструмент «Масштабирование» (Scale) → выбрать бегунок c той стороны, которую необходимо увеличить/уменьшить → ввести с клавиатуры новое значение и единицы измерения

c. Чтобы изменить размер всех объектов в группе в соответствии с известным новым размером одного из объектов, нужно:

→ зайти в группу и выбрать объект → выбрать инструмент «Рулетка» (Tape Measure Tool) → измерить одну из сторон объекта в группе → ввести новое значение длины в окне Measurements → нажать Enter → в диалоговом окне выбрать «да» (Yes).

Переопределение осей в группе

Иногда оси отдельных групп или компонентов в модели отличаются от осей рабочего пространства SketchUp. Так бывает, например, если сгруппировать обьект после поворота — или при работе со скачанными компонентами. Несоответствие осей объекта и рабочего пространства программы мешает корректно масштабировать объекты и пользоваться привязками к осям внутри групп.

Чтобы переопределить систему координат внутри группы, нужно:

→ зайти в группу → выбрать инструмент «Оси» (Axes) → подвести курсор к одной из вершин любого из объектов → «примагнитить» новые оси к граням с нужным направлением.

После переопределения осей можно корректно масштабировать и изменять объекты без привязки к основной системе координат SketchUp.

Создание дуг и окружностей

При черчении арок и окружностей в SketchUp можно контролировать плавность дуги — для этого нужно задать точное число сегментов в окне Measurements, расположенном в нижней панели интерфейса:

→ выбрать инструмент «Арка» (Arc) или «Круг» (Circle) → ввести с клавиатуры число сегментов → приступить к созданию дуги или окружности.

Еще статьи

Оставьте свой e-mail, если хотите подписаться на наши новые материалы

* нажимая на кнопку «Подписаться на новости», вы даете согласие на обработку своих персональных данных

Пожалуйста, подождите…

Наш сайт использует файлы cookie.
Продолжая использовать сайт, вы даёте согласие на работу с этими файлами.

Компоненты | Школа SketchUp

Нарисованные акварелью вручную люди, деревья, кустарники, цветы с возможностью включать и выключать цветение. Коллекция пополняемая ежемесячно новыми компонентами и на данный момент включают в себя:

Цветы — 124 компонента
Кустарники — 24 компонента
Деревья — 144 компонента
Люди — 126 компонентов
Текстуры — 100 текстур
Растения в плане — 382компонентов

Примеры работ

Работы Евгения Карпова и Анны Лозинской.

Цветы

124 шт. цветов, нарисованные акварелью вручную с возможностью включать и выключать цветение.

Кустарники

24 шт. кустарников, нарисованных вручную.

Деревья

144 шт. деревьев, нарисованных вручную.

Люди

126 шт. людей, нарисованных вручную.

Растения в плане

126 шт. растений в плане, нарисованных вручную для работы в SketchUp и LayOut.

Материалы

126 шт. растений в плане, нарисованных вручную для работы в SketchUp и LayOut.

Установка

Два способа установки компонентов на WIN и MAC.

Скопируйте с заменой содержимое архива в папку Components:

На Windows — В любом месте на компьютере расположить папку с компонентами. В окне Компоненты — Сведения — Открыть или создать локальную коллекцию и указать путь к папке с компонентами.
На Mac — Открыть содержимое пакета SketchUp2019 в Application (Программы) и копировать содержимое архива в /Contents/Resources/Content/Components

Окна

Окна VEKA для SketchUp. Используйте их для прохождения курса

Кровати

Ссылка для скачивания — Кровати

Диваны

Ссылка для скачивания — Диваны большие, Диваны дугообразные, Диваны прямые

Кресла

Ссылка для скачивания — Кресло для гостинной, Кресло с подлокотником

Стулья

Ссылка для скачивания — Стулья

Пуфики

Ссылка для скачивания — Пуфики

Кушетки

Ссылка для скачивания — Кушетки

Бытовая техника

Ссылка для скачивания — Бытовая техника

Люстры

Ссылка для скачивания — Люстры

Люди и звери

Ссылка для скачивания — Люди

Логотип и символ SketchUp, значение, история, PNG

Главная

›

Логотипы программного обеспечения

SketchUp Logo PNG

SketchUp — это программное обеспечение, созданное компанией Last Software для использования в 3D-моделировании и скульптуре. Программа была выпущена в 2000 году и на сегодняшний день доступна на 10 языках и имеет пользователей по всему миру.

Значение и история

2002 – 2006

Первый логотип известного программного обеспечения был представлен в 2000 году и оставался в SketchUp шесть лет. Это был простой значок, состоящий из элегантных черно-красных букв с засечками справа от графической эмблемы с изображением дома, перечеркнутого красным карандашом. Надпись имеет тонкую тень, что придает композиции объем.

2006 – 2007

Редизайн 2006 года убрал графическую часть из логотипа SketchUp и усилил линии на буквах в надписи. В визуальную идентификацию программы добавлен слоган «Google», выполненный фирменным шрифтом, но черного цвета.

2007 – 2009

В 2007 году логотип «Google» становится основной частью логотипа, нарисованный в его знаковой синей, красной, зеленой и желтой цветовой палитре и имеющий небольшой и нежный серый слоган «Sketchup». под ним в заглавном регистре скромного традиционного шрифта без засечек. Этот значок использовался программой в течение двух лет.

2009 – 2012

В 2009 году SketchUp возвращается к своей первоначальной версии логотипа, но с удаленными надписями. Контуры дома и карандаша были уточнены и смелее, а цветовая палитра немного посветлела. Это выглядело просто, но полностью отражало суть и назначение программного обеспечения. Этот значок оставался в SketchUp еще три года.

2012 – 2013

В 2012 году концепция логотипа была полностью изменена и цветовая палитра стала синей на белом. Новая композиция включала абстрактную полужирную геометрическую эмблему слева от двухцветного логотипа с «Trimble» жирным шрифтом без засечек, за которым следовал «SketchUp» облегченным современным шрифтом.

2012 – 2020

Логотип SketchUp яркий и современный, он идеально отражает назначение и функции программы — 3D-моделирование.

Логотип состоит из словесного знака и эмблемы слева. Начертание словесного знака выполнено жирным современным шрифтом без засечек с удлиненным хвостиком буквы «К» и диагональными разрезами буквенных линий.

Темно-серый цвет шильдика иногда меняют на черный, что создает хороший контраст с красно-белой эмблемой ПО.

Эмблема SketchUp представляет собой изображение цельного красного куба, из которого вырезаны три сегмента. Края образуют три ступеньки, верхняя часть которых окрашена в белый цвет.

Логотип SketchUp простой, но выглядит мощно и уверенно. Красно-бело-черная цветовая палитра визуальной идентичности программного обеспечения является отражением прогресса и страсти, вызывает чувство творчества и профессионализма программы.

2020 – Сегодня

Редизайн минималистов 2020 года и модернизированный визуальный стиль SketchUp с использованием всего одного значка для логотипа. Абстрактный синий символ, выполненный толстыми линиями синего и белого цветов, нарисован в трехмерной манере и выглядит современно и сильно.

Видео

Работа с компонентами в SketchUp

Содержание

Введение в компоненты
Основные правила моделирования в SketchUp
Группы и компоненты против слоев
Изготовление компонентов
Создание компонентов
Определение наилучшей точки для начала координат компонента
Именование компонентов
Импорт файлов САПР в качестве компонентов
Как избежать пустых внешних оберток компонентов
Очистка уровней вложенности импортированной геометрии САПР
Работа с моделями изделий в мастер-файле
Что нужно знать о компонентах
Работа в контексте
Компоненты редактирования контекста и вложенные компоненты
Сложность/Уровень детализации модели
Добавление интеллекта с помощью динамических компонентов
Основные атрибуты
Расширенные атрибуты и взаимодействие с пользователем
Практический пример динамического компонента
Совместное использование компонентов и способы их использования пользователями
Сохранение компонента из мастер-файла
Правильное размещение компонентов для общих компонентов
Изменение материала вложенных компонентов
Использование материала по умолчанию для эффективных модификаций
Замена компонентов

Знакомство с компонентами

Основные правила моделирования в SketchUp

В SketchUp существует пять основных правил моделирования.

Правило №1: : Если вы собираетесь использовать что-то в своей модели более одного раза, сделайте из этого компонент.
Это относится к копированию вещей. Сначала создайте из него компонент, затем скопируйте компонент.
Правило №2: Нарисуйте все на Layer0. (Это слой по умолчанию, поэтому, если вы не измените его активно, все, что вы рисуете, будет находиться на этом слое.)
Правило №3: Прежде чем копировать группу, сначала подумайте о том, чтобы превратить ее в компонент.
Правило № 4: Контекстный клик > Сделать уникальным, если вам нужно изменить некоторые компоненты, чтобы они отличались от других с тем же определением.

Нельзя делать слишком много Компонентов. Вы всегда можете упростить позже. Когда вы расчленяете весь компонент, он (они) снова превращается в базовую геометрию, и определение может быть удалено из модели.

Группы и компоненты по сравнению со слоями

Процесс моделирования сложных элементов требует внутреннего порядка или структуры 3D-файла, разделения отдельных элементов и объединения похожих элементов. В SketchUp этот порядок может быть достигнут с помощью групп или компонентов.

Наложение слоев в SketchUp предназначено только для отображения. Думайте о них как о выключателях света, которые что-то освещают или выключают. Слои в SketchUp не предназначены для отдельных ребер и граней. Это происходит из-за общей природы граней и ребер. Вся исходная геометрия в SketchUp (ребра и грани) принадлежит Layer0.

После того, как вы превратили что-то в группу или компонент, вы помещаете это на слой.

Организация компонентов в модели SketchUp сильно влияет на скорость, с которой может выполняться работа по проектированию и моделированию.

По определению группа — это отдельный экземпляр набора геометрических элементов.

Компонент — это именованный набор геометрии, который может существовать в нескольких местах модели. Каждый экземпляр является повторением всех остальных. Изменение одного экземпляра изменяет все остальные экземпляры.

Создание компонентов

Создание компонентов

Компоненты можно создавать, выбирая все ребра и грани объекта или набор объектов, а затем щелкая правой кнопкой мыши по выделенным (т. е. выбранным) объектам и выбирая Создать компонент из меню. Убедитесь, что установлен флажок Заменить компонент выбранным .

Определение наилучшей точки исходной точки компонента

Определение правильной исходной точки компонента важно для пользователей моделей ваших продуктов. Это момент, когда люди будут переносить ваш компонент из 3D-моделей и браузера компонентов. Происхождение также влияет на замену компонентов в модели SketchUp. В этом видео показано, как различные исходные точки будут влиять на поведение простого стула. В видео также рассматривается замена компонента на другой и применение материалов к компоненту.

Исходная точка модели должна основываться на том, как модель будет использоваться дизайнером после загрузки из 3D-моделей. Например, хорошим исходным положением для крана будет центральная линия основания (исходное положение показано здесь в виде красно-зелено-синего значка).

В таких изделиях, как мебель, примыкающая к стене, следует использовать задний левый угол (он должен находиться за пределами всех границ компонента, иначе при перезагрузке новый компонент может оказаться внутри стены). Та же задняя левая угловая точка хороша для таких предметов, как шкафы, которые устанавливаются вне стены или угла. Мебель, расположенная посередине помещения (столы, вазы, лампы), должна использовать центр масс объекта в основании объекта. Стулья, которые предназначены для установки вокруг стола или за письменным столом, могут извлечь выгоду из исходной точки, которая находится на средней линии передней части стула, на линии пола.

Здесь стулья меняются местами по коленям стула, так что, если стул больше, он расширяется наружу от стола, а не внутрь стола. Стол меняется по центру.

Присвоение имен компонентам

Создание компонентов во время моделирования в SketchUp выполняется довольно плавно. SketchUp обеспечивает автоматическое присвоение имен компонентам для ускорения создания компонентов. Имя по умолчанию, указанное в диалоговом окне создания компонента, представляет собой слово «Компонент», за которым следует «#» и увеличивающийся номер (например, 9).0011 Компонент № 57 ). Числовое значение постоянно увеличивается, чтобы обеспечить уникальное имя каждого нового компонента. Но когда для компонента требуется определенное имя продукта, имя компонента можно изменить. Выберите компонент в обозревателе компонентов и выберите вкладку Edit Tab или воспользуйтесь диалоговым окном Entity Info . Имя определения — это фактическое имя компонента. В обозревателе компонентов имя определения — это имя, отображаемое в верхнем текстовом поле диалогового окна «Компоненты», и определение в диалоговом окне «Информация об объекте». Дополнительные сведения об именовании компонентов от производителей продуктов см. в статье Управление файлами, загрузка и брендинг.

В диалоговом окне «Информация об объекте» поле «Имя» представляет собой только описание конкретного экземпляра компонента в модели, а не фактическое имя определения компонента. Он хранится в поле «Определение».

Импорт файлов САПР в качестве компонентов

В третьем видео рассматривается тема импорта файлов САПР в SketchUp для типов файлов импорта DWG/DXF, STL, 3DS и IFC. Импортированные файлы становятся компонентами текущей модели. Многие программы САПР моделируют в безразмерной среде, где единица измерения назначается файлу, а не объектам в файле. Модели SketchUp имеют реальный размер. Это означает, что вам необходимо применить коэффициент масштабирования к файлу САПР при его импорте в SketchUp.

В пустом файле нарисуйте одно ребро перед импортом файла САПР. Затем импорт появится как компонент, а его линии будут изолированы от остальной части модели.

Как избежать пустых внешних оболочек компонентов

Никогда не вставляйте компонент в пустую модель, изменяйте компонент, а затем сохраняйте весь файл как компонент. Это создает пустую внешнюю оболочку. Когда вы делаете это, фактический компонент, который вам нужен, является единственным элементом модели. Сохраняя весь этот файл, пользователю придется копаться на два уровня ниже, чтобы добраться до фактического Компонента продукта, когда такая модель используется в качестве Компонента в другом файле. Внешний контекст фактически представляет собой «пустую оболочку», вызванную сохранением Компонента в пустом файле.

Вероятно, это происходит, когда разработчик моделей импортирует исходный файл 3D CAD, а затем сохраняет модель как компонент SketchUp. Они не понимают, что геометрия САПР изначально входит в файл как компонент, и, таким образом, сохранение файла сразу же помещает компонент в пустую оболочку.

Эта ситуация проиллюстрирована как в видео «Анатомия стула», так и в видеороликах «Общие ошибки вложения».

Второе видео посвящено правильному размещению компонентов. Очень распространенная проблема с импортированными моделями САПР заключается в том, что люди получают пустую внешнюю оболочку, что создает проблемы для пользователей компонента.

Очистка уровней вложенности импортированной геометрии САПР

Многие программы САПР, используемые в обрабатывающей промышленности, выдают глубоко вложенные файлы. Это часто основано на параметрических требованиях или семейных группах. Список слева появился в результате импорта CAD в SketchUp. Он показывает, что каждый Компонент, содержащий геометрию, вложен на пять уровней вглубь основного Компонента кресла.

Частью очистки для такого файла является перемещение вложенных компонентов «вверх» на верхний уровень основного компонента. Это позволяет напрямую рисовать (и манипулировать) подкомпонентами, как только пользователь открывает компонент для редактирования. Вы можете сделать это с помощью Outliner, перетащив вложенный элемент геометрии вверх по дереву и поместив его под именем основного компонента.

Классификации IFC из некоторых приложений САПР попадают в SketchUp как пустые уровни вложенности. Здесь нет геометрии, просто название классификации IFC. На самом деле вы не доберетесь до геометрии компонента, пока не перейдете на несколько уровней вниз. Эти внешние «обертки» подкомпонента должны быть взорваны, эффективно перемещая геометрию до основного уровня компонента.

Работа с моделями продуктов в мастер-файле

Моделирование нескольких компонентов в мастер-файле — хороший способ обеспечить согласованность в именовании и использовании компонентов.

При использовании рабочей модели для внесения изменений в компонент продукта всегда устанавливайте атрибуты продукта так, как вы хотите, чтобы они отображались на миниатюре компонента, затем щелкните правой кнопкой мыши [контекстный щелчок] на компоненте и выберите «Сохранить как», чтобы сохранить Компонент вынесен в отдельный файл.

Этот метод «Сохранить как» работает во всем мастер-файле, а не только в компонентах верхнего уровня. Рассмотрим этот пример. Он содержит множество деталей и составных частей (ролики, кронштейны, ручки), которые смешиваются и подбираются для создания нескольких продуктов. Преимущество такой работы заключается в том, что когда вы вносите изменения в компонент, все продукты, использующие этот компонент в качестве подчасти, будут обновлены с учетом последних изменений. Например, замена роликов в столе может также заменить ролики в картотеке на колесиках и стуле.

Что нужно знать о компонентах

Работа в контексте

Все инструменты действуют только на объекты в текущем контексте редактирования. Это означает, что инструмент «Стереть» не может коснуться чего-либо вне текущего контекста, даже если вы непреднамеренно щелкнете по чему-либо. Инструмент «Выделение» не будет выделять ничего вне контекста, даже при использовании пересекающегося окна.

Окно чертежа иногда может быть слишком переполнено информацией во время редактирования. View > Component Edit > Hide Rest of Model — это переключатель, который показывает или выключает все, что находится вне текущего контекста. Вы также можете переключать видимость похожих компонентов во время редактирования компонента Вид > Редактирование компонента > Скрыть похожие компоненты . Научитесь использовать эти функции, чтобы стать более быстрым и эффективным разработчиком моделей.

Вложение компонентов и контекст

Компоненты могут содержать другие компоненты и группы в дополнение к граням и кромкам. это называется вложенность . Каждый раз, когда компонент (или группа) включается в другой компонент или группу, он вкладывается на один уровень во внешний контекст.

Контекст означает непосредственный контейнер для объектов (граней, граней, групп, компонентов, размеров, текста и т. д.). Модель — это самый большой контекст, который может иметь SketchUp, это самый верхний уровень организации. Когда объекты выбраны и включены в Компонент, Компонент становится контекстом для этих объектов. Если Компонент состоит из трех других Компонентов, этот Компонент становится контекстом для этих трех подсущностей.

Рис. 1

На рис. 1 оранжевые линии обозначают внешние границы контекста основного компонента. Синие линии указывают на первый уровень вложенности подкомпонентов в основной компонент. Каждое синее поле представляет контекст для элементов внутри поля. Наконец, пурпурные линии указывают на второй уровень вложенности ниже подкомпонентов в пределах первого (синего) уровня вложенности. Обратите внимание, что пурпурные объекты находятся в контексте каждого из вложенных синих компонентов.

Контекстное редактирование компонентов и вложенных компонентов

Компоненты и группы можно редактировать (модифицировать) в любое время, щелкнув правой кнопкой мыши [контекстный щелчок] на объекте и выбрав Изменить в контекстном меню, или дважды щелкнув инструмент выбора на объект. Чтобы завершить редактирование, щелкните правой кнопкой мыши [контекстный щелчок] в пустом пространстве за пределами ограничивающей рамки и выберите «Закрыть группу» или один раз щелкните инструмент выбора за пределами ограничивающей рамки.

Редактирование компонента похоже на работу с другой моделью SketchUp в основной модели. SketchUp использует редактирование компонентов на месте. Это позволяет вам видеть остальную часть модели в контексте для справки, когда вы вносите изменения в компонент. При редактировании компонента ограничение текущего контекста для редактируемого компонента отображается серой ограничивающей рамкой. Направления осей и исходная точка компонента показаны красным, зеленым и синим значком. При редактировании компонента остальная часть модели слабо освещена (затемнена). Вы не можете изменить какую-либо остальную часть модели вне текущего контекста, но вы можете сделать вывод о чем угодно во всей модели.

Сложность/Уровень детализации модели

Уровень детализации (LOD или Сложность детализации) имеет важное значение для производителя продукта. Сложность относится к материалам, уровням вложенности и количеству полигонов, используемых для представления геометрии. См. статью: Облегченное создание детализированной модели.

Многие продукты моделируются с использованием инженерных программ САПР, что позволяет моделям управлять производственным процессом и оборудованием. Для этого требуется большое количество деталей моделей САПР. Однако, когда эти типы моделей вводятся непосредственно в SketchUp, они могут немедленно снизить производительность модели дизайнера и, следовательно, могут быть не очень полезным продуктом для дизайнера, который может интегрироваться в свой дизайн.

Однако могут быть случаи, когда дизайнеру требуется более подробное представление, особенно когда он планирует использовать модель для создания деталей сечения. Это хорошая возможность для двух моделей продуктов с разными уровнями детализации, которые можно поменять местами друг на друга, используя согласованную исходную точку.

Добавление интеллекта с помощью динамических компонентов

Базовые атрибуты

SketchUp позволяет назначать расширенные атрибуты Компоненту, такие как имя, сводка, описание и код элемента, с помощью динамических компонентов. Ниже приведен снимок экрана диалогового окна «Атрибуты динамического компонента». По умолчанию имя компонента отображается вверху, а дополнительные атрибуты находятся ниже в редактируемом поле. На нижнем изображении показано, как эта информация будет отображаться в диалоговом окне «Параметры».

Если вы назначили свойства (или параметры) компоненту, используя атрибуты динамического компонента, вы можете изменить значения по умолчанию, отображаемые на миниатюре для 3D-моделей.

Расширенные атрибуты и взаимодействие с пользователем

SketchUp предлагает четыре атрибута, которые можно легко применить к компоненту с помощью интерфейса динамических компонентов. На приведенной выше диаграмме показано, где разместить четыре элемента рекомендуемой информации, чтобы они отображались при открытии диалогового окна «Параметры компонента». Вы можете добавить к компоненту дополнительные атрибуты, влияющие на отображение компонента, такие как расположение подкомпонентов, цвет продукта и стандартные параметры, и это лишь некоторые из них.

На следующих рисунках показано, как это работает. Атрибуты назначаются Компоненту в контексте Компонента. Атрибут применяется либо ко всему компоненту, либо к его составным частям. Атрибуты могут устанавливать цвета, параметры продукта, размеры и многое другое.

Все эти атрибуты существуют внутри контекста компонента и перемещаются вместе с компонентом, когда он импортируется в другую модель.

Но чтобы позволить пользователю взаимодействовать с этими настройками, должен быть ряд атрибутов, которые применяются к вне контекста , устанавливая значения, которые используются атрибутами внутри контекста. Эти внешние атрибуты отображаются пользователю в диалоговом окне параметров компонента.

Доступ к этому диалоговому окну параметров компонента возможен только из вне компонента. Это означает, что вы не можете их видеть, когда работаете с файлом модели компонента. Файл компонента должен быть импортирован в рабочий файл, чтобы можно было отобразить диалоговое окно, показывающее внешние параметры для этого компонента.

Это диалоговое окно, показывающее параметры, которые можно установить для крана. Значения, которые пользователь устанавливает здесь, используются в динамическом компоненте для выполнения расчетов, установки материалов и отображения одного параметра по сравнению с другим.

В рабочем файле можно задать нужные параметры миниатюры компонента при его загрузке в 3D-модели.

Пример динамического компонента

Атрибуты могут манипулировать текстом и числами из других атрибутов для динамического создания меток (например, создать полное название продукта на основе выбранных параметров).

Атрибуты могут выполнять вычисления (например, размещение подкомпонентов) или управлять отображением подкомпонентов, скрывая или показывая их. (например, добавить руль).

Атрибуты могут управлять параметрами (например, цветом панели, возрастной группой, стилем панели).

Совместное использование компонентов и способы их использования пользователями

Сохранение компонента из мастер-файла

При моделировании компонента в рабочем файле с другими компонентами: Щелкните правой кнопкой мыши [контекстный клик] на компоненте и выберите Сохранить как . SketchUp позволит вам указать папку, в которой вы хотите сохранить компонент, и будет использовать имя компонента в качестве имени файла по умолчанию для внешнего файла.

Компонент сохраняется в виде файла, и исходная точка его файла будет исходной точкой Компонента (, а не , исходной точкой текущей модели).

Краткое руководство по 3D-моделям

Общий доступ к модели SketchUp осуществляется через 3D-модели. В этом видеоролике «Помещение моделей в 3D-модели» дается общий обзор того, что такое 3D-модели, и следует конкретный простой пример с использованием кухонного стула и стола. Дополнительные сведения о 3D-моделях см. в статье: Управление файлами, загрузка и брендинг. Чтобы поделиться моделями как коллекцией, см. раздел Создание и совместное использование коллекций

Правильное вложение компонентов для общих компонентов

Организация модели часто различается между рабочей моделью и моделью для публичного использования в 3D-моделях.

При разработке модели может потребоваться вложение компонентов для создания иерархии, облегчающей работу с моделью. После того, как модель будет готова, уменьшите вложенность до минимума.

Например, на изображении выше показан набор из четырех рабочих станций, которые были помещены во внешний компонент, содержащий все четыре подкомпонента и разделяющие их стены. Когда вы смотрите на уровни вложенности, показанные здесь в порядке убывания с использованием цветов: первый уровень ниже — 1 (красный), следующие 2 (желтый), 3 (зеленый), 4 (голубой), 5 (синий), вы видите, что Пользователь Компонента сможет открыть Компонент и быстро покрасить стены. А вот чтобы покрасить прокатную картотеку, перед покраской придется вскрывать вглубь на три уровня. Это связано с тем, что каждая рабочая станция является компонентом (со своей собственной иерархией) внутри всей рабочей группы.

SketchUp представляет выбранный компонент с синей ограничивающей рамкой, окружающей все объекты, содержащиеся в выборе. Эти синие линии не являются объектами (ребрами) и, следовательно, не могут быть выбраны, и они не могут выводиться при моделировании.

Каждый картотечный шкаф и подвижный картотечный шкаф более глубоко вложены в каждую рабочую станцию. Белые объекты находятся на уровне основного контекста основного компонента рабочей группы (например, стены). Вертикальные картотечные шкафы имеют один уровень глубины внутри подкомпонента рабочей станции. Рабочий стол и картотечный шкаф на двух уровнях находятся внутри подкомпонента рабочей станции. А ролики еще больше вложены в подкомпонент стола и подкомпонент шкафа для картотеки на колесиках.

При редактировании компонента SketchUp представляет контекст (границы) компонента в виде серого ограничивающего прямоугольника, окружающего все объекты в компоненте или группе. Эти серые пунктирные линии обозначают , а не объекты (ребра) и , а не , которые можно выбрать. Вы не можете воздействовать на объекты за пределами этой серой ограничивающей рамки. Вся геометрия вне контекста будет отображаться как бледная, чтобы вы знали, что ее нельзя изменить или стереть. Но вы можете делать выводы о сущностях вне текущего контекста во время моделирования.

Возможно, лучшей организацией рабочей станции было бы сделать так, чтобы картотечный шкаф, стол и передвижной картотечный шкаф могли быть окрашены всего на один уровень вглубь компонента.

Таким образом, чтобы подготовить весь компонент рабочей группы для 3D-склада, может быть лучше сначала реструктурировать подкомпонент рабочей станции, как показано, а затем разбить каждую рабочую станцию на весь компонент рабочей группы. Теперь с компонентом рабочей группы может легко работать дизайнер с минимальным редактированием компонента (помните, что здесь красный цвет означает, что вы можете рисовать объект сразу после открытия внешнего компонента).

Изменение материала вложенных компонентов


Рис. 2

На рис. 2 синий стул является примером стула, в котором вся геометрия представляет собой один компонент. Покраска компонента заставляет все грани компонента принимать этот цвет. На правом изображении показано кресло, состоящее из нескольких компонентов. Теперь дизайнер может редактировать компонент стула и быстро рисовать подлокотники, подушки, корпус и основание по отдельности, поскольку каждый набор геометрии заключен во вложенный компонент. Это более эффективное моделирование для конечного пользователя Компонента.

Использование материала по умолчанию для обеспечения эффективных модификаций

Для таких предметов, как мебель, которые различаются по цвету (например, подушки стула), вы можете построить компонент таким образом, чтобы дизайнеру не нужно было открывать стул. изменить цвет подушек. Чтобы обеспечить быстрое нанесение материала, компонент этого типа продукта должен быть организован таким образом, чтобы все предметы, для которых требуется быстрая замена материала (например, подушки), окрашивались материалом по умолчанию. Все остальные предметы должны быть окрашены материалом или цветом. Теперь, когда сам Компонент окрашен дизайнером, только подушки будут наследовать цвет. Чтобы изменить цвет любой из других частей (основы, корпуса или подлокотников), дизайнеру потребуется отредактировать компонент стула и перекрасить эти элементы внутри компонента.

Когда текстура материала применяется таким образом, любые гладкие поверхности внутри Компонента не позволят текстуре плавно накладываться друг на друга. Чтобы управлять ориентацией текстур, вам нужно будет применить текстуру, затем щелкнуть правой кнопкой мыши [контекстный щелчок] на поверхности и выбрать «Текстура»> «Положение», чтобы настроить шаблон в соответствии с вашей геометрией.

Все внутри компонента, использующее цвет по умолчанию, унаследует краску, примененную к внешней стороне компонента. Это означает, что компонент внутри компонента внутри компонента также наследует краску, независимо от уровня вложенности. Посмотрите это видео, показывающее вложение компонентов для иллюстрации этой концепции.

Замена компонентов

Компоненты можно перезагружать с обновленной версией или заменять один на другой. Многие дизайнеры захотят обмениваться контентом из 3D-моделей в процессе проектирования. Важно предвидеть это действие при моделировании содержимого для 3D-моделей.

Компоненты меняются местами в соответствующих исходных точках и на основе коэффициентов масштабирования и вращения заменяемого исходного компонента. Коэффициенты масштабирования и поворота применяются к новому входящему Компоненту.

Вы можете поменять местами компоненты, находящиеся в текущей модели, выбрав все экземпляры, а затем заменив эти экземпляры другим компонентом.

Это может быть очень полезно, когда у вас есть версия продукта с большим количеством полигонов и версия одного и того же продукта с низким количеством полигонов. Это позволяет дизайнеру видеть местоположение вашего продукта, но снижает количество полигонов, чтобы не увязнуть в процессе моделирования во время проектирования. Когда они хотят поделиться изображением с более богатым контекстом, они просто Заменить низкополигональную версию на высокополигональную.

Для этого нужно выбрать элементы, которые необходимо изменить, или в обозревателе компонентов щелкнуть правой кнопкой мыши [контекстный щелчок] и выбрать Select Instances , чтобы найти все аналогичные компоненты в модели. Затем найдите Компонент для замены в браузере компонентов, щелкните правой кнопкой мыши [контекстный щелчок] и выберите Заменить выбранные , чтобы изменить все упрощенные компоненты на сложные компоненты.

В предыдущем примере мы выбрали элементы для замены. Вы также можете перезагрузить один компонент в модели другим компонентом извне файла. Этот заменяет один компонент на другой. В файле существует только один компонент, а не два.

Опять же, наиболее важным правилом для обеспечения хорошего поведения компонентов является выбор для них подходящей исходной точки.

Эта возможность замены делает SketchUp идеальным для дизайнеров, которые хотят представить варианты дизайна клиенту. Презентация становится еще более привлекательной, если у дизайнера есть доступ к фактическому контенту производителя из 3D Warehouse. Это позволяет дизайнеру начать принимать решения по спецификациям продукта на более ранних этапах процесса проектирования.

Модели продуктов являются общими компонентами, и обычно каждая модель продукта представляет собой отдельный файл (если только несколько продуктов не объединены вместе, например, в виде виньетки). У многих производителей есть несколько продуктов для размещения в 3D-моделях. Каждый раз, когда у вас есть несколько файлов, важно разработать методологию систематического именования компонентов и файлов.

Иконка поиска: Иконки поиск — 100,714 бесплатных иконок

%d0%bf%d0%be%d0%b8%d1%81%d0%ba PNG рисунок, картинки и пнг прозрачный для бесплатной загрузки

green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба
ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания
малыш парень им значок на прозрачных ба новорожденного весы вес
blue series frame color can be changed text box streamer
be careful to fall prohibit sign slip careful
be careful to slip fall warning sign carefully
happy singing mai ba sing self indulgence happy singing
attention be careful cut icon danger
Крутая музыка вечеринка певца креативный постер музыка Я Май Ба концерт вечер К
flowering in spring flower buds flowers to be placed plumeria
syafakallah la ba sa thohurun in syaa allah арабская молитва для бесплатного скачивания
буква bf фитнес логотип дизайн коллекции
be careful warning signs warning signs be
начальная буква bf с логотипом
break split orange be
вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг
надпись laa ba sa thohurun insya allah
be careful of road slip warning signs fall warning signs character warning signs pattern warning signs
81 год лента годовщина
have electricity prohibit be careful be
номер 81 золотой шрифт
gambar waisak 2022 png dan happy vesak day 2566 be
я люблю моих фб хорошо за футболку
в первоначальном письме bf логотип шаблон векторный дизайн
be careful with fire pay attention to fire pay attention to fire warning icon
фб письмо логотип
первый логотип bf штанга
первый логотип bf штанга
в первоначальном письме ба логотипа
в первоначальном письме bf логотип шаблон
вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг
Акварельная мечта простая геометрическая рамка bf зеленый лист свадебное приглашение
b8 b 8 письма и номер комбинации логотипа в черном и gr
81 год вектор дизайн шаблона примером передового опыта
asmaul husna 81
фб письмо логотип
ба хиджайя арабский
фб письмо логотип
bf письмо дизайн логотипа внутри черного круга вектор
номер 81 3d рендеринг
юбилей 81 год празднование логотип номер звезды роскошный стиль логотип на черном фоне
3d золотые числа 81 с галочкой на прозрачном фоне
почерк асмаул хана номер 81
год передового опыта установлены 11 21 31 41 51 61 71 81 91 векторный дизайн шаблона иллюстрация
3д номер 81 90
ba угол звезда голографическая радуга лазерная наклейка
текстура шрифт стиль золотой тип № 81
al ba ith 99 ИМЯ АЛЛАХ
3d счетное число 81 с прозрачным фоном и редактируемым

50 сайтов с бесплатными иконками

Дизайн

3 мин на чтение

36636

Ребята из проекта Canva знают о сайтах с бесплатными иконками буквально все — составили список из 50 наиболее популярных и интересных.

Теперь есть из чего выбрать!

1001 Free Downloads. Плоские иконки.
AlienValley. Наборы иконок в обмен на email.
All-Free Download. Векторы, PNG, PSD. Бесплатно.
Behance. Дизайнерские иконки. Придется пофантазировать в плане поиска.
Best PSD Freebies. Бесплатные иконки в PSD.
Blugraphic. PSD, PNG и векторные иконки. Поиск по тегам. Еженедельная подборка бесплатных иконок.
Captain Icon. Форматы: EPS, PSD, PNG, SVG и иконочный шрифт. Можно кастомизировать цвет и размер.
CSS Author. Еженедельные подборки бесплатных иконок.
Creative Tail. Иконки, которых больше нигде нет.
Dafont. 50 иконочных шрифтов. Проверяйте правила использования.
DevianArt. 200 000 иконок. Некоторые художники предпочитают делиться только с участниками DevianArt.
DesignBurger. Наборы иконок от Behance, Freepik и других.
Dreamstale. Бесплатные и иконки премиум-класса. Требуется ссылка на автора.
Duckfiles. Иконки для персонального и коммерческого использования. В свободном доступе.
Dribbble. Иконки для личного и коммерческого использования. Кстати, здесь мы берем иллюстрации для рассылки.
Dryicons. 5 000 иконок, 77 наборов.
Ego Icons. 1500 премиальных иконок и 100 бесплатных векторов. Посетите и дочерние сайты.
Entypo. Иконки 20×20 в SVG. Требуется атрибуция.
Endless Icons. PNG и SVG.
Flat Icon. Форматы: SVG, EPS, PSD or PNG. Иконки можно скачать в виде шрифта. Обратная ссылка обязательна.
Free Goodie For Designers. PSD, SVG и векторные иконки.
Freebiesbug. Бесплатные PSD.
Freepik. Форматы: PNG, EPS, SVG. Требуется указание автора.
Fontello. Иконки в SVG. Выделите, чтобы скачать в виде шрифта
Fribly. Наборы иконок от разных дизайнеров.
Fusionplate. Еженедельные обзоры бесплатных наборов.
Glyphicons. PNG. Минимализм, монохром.
Good Stuff No Nonsense. Нарисованы от руки. Не требуется обратная ссылка.
GraphicBurger. Если ищете милые иконки, вам сюда. Прямая загрузка, несколько форматов и размеров.
GraphicsFuel. Бесплатные иконки.
GraphicsBay. Роялти фри. Создатели обещают, что иконки уникальны.
Gravual. Две коллекции: кухонная утварь и улица. Для коммерческого использования свяжитесь с правообладателем.
IcoJam. Иконки от дизайнеров Icojam.
Iconfinder. 554 437 бесплатных и небесплатных иконок. Для скачивания доступно несколько форматов и размеров.
Iconmelon. Любопытная инструкция по применению. И иконки, конечно.
Iconmonstr. Доступно несколько размеров. Бесплатно, без ссылок на автора.
Iconic. Бесплатный набор из 223 иконок в SVG, растре и шрифтовом форматах.
IcoMoon App. Более 4000 векторных иконок. SVN, PNG, PDF и шрифт.
IconArchive. 590 918 иконок в 2 443 наборах.
Icon Shock. Иконки собраны по категория. Чтобы использовать в коммерческом проекте, внесите разовый платеж.
MrIcons. Более 100 000 иконок от веб-интерфейса до соцсетей.
NounProject. Бесплатные иконки взамен на ссылку на автора. Чтобы снять ограничение, подключите тариф.
Oxygenna. Наборы иконок в PNG, PSD и AI.
Pixelsmarket. Иконки с известных и не очень сайтов.
PixsHub. Собирает иконки по сети.
Pixeden. Иконки в PNG. Разрешение: от 16×16 до 512×512.
Smashing Magazine. Форматы: AI, PSD, SVG, PNG, CSH and Sketch. Большинство наборов не требуют обратной ссылки.
Squid Ink. 2 000 векторных иконок в 17 категориях.
Vecteezy. 60 страниц векторных иконок.
Web Design Freebies. Сборник иконок с разных сайтов. Можно сразу посмотреть весь набор.

#дизайн

#иконки

#набор

#подборка

Читайте далее

Статьи по теме

124 476 значков поиска — бесплатно в SVG, PNG, ICO

Получите неограниченный доступ к более чем 5,3 миллионам активов

Получить полный доступ

Поиск
Значок

Находить
Значок

Поиск
Значок

Находить
Значок

Поиск
Значок

Находить
Значок

Поиск
Значок

Поиск Главная
Значок

Поиск
Значок

Поиск Главная
Значок

Доход от поиска
Значок

Поиск
Значок

Анализ поиска
Значок

Поисковый движок
Значок

Поиск контента
Значок

Ошибка поиска
Значок

Поиск по сайту
Значок

Поиск
Значок

Поисковая оптимизация
Значок

Поиск
Значок

Поиск ссылок
Значок

Поиск скидки
Значок

Ссылка для поиска
Значок

Поиск
Значок

Поисковая оптимизация
Значок

Поиск
Значок

Найти любовь
Значок

Поиск
Значок

Найти ошибку
Значок

Поиск
Значок

Найти код
Значок

Поиск
Значок

Находить
Значок

Поиск решения
Значок

Находить
Значок

Поиск
Значок

Поиск кода врага
Значок

Поиск
Значок

Поиск ошибки
Значок

Поиск бумаги
Значок

Поиск
Значок

Находить
Значок

Поиск
Значок

Поиск способа заработка
Значок

Поиск
Значок

Находить
Значок

Поиск
Значок

Находить
Значок

Искать на компакт-диске
Значок

Искать на жестком диске
Значок

Поиск
Значок

Поисковый движок
Значок

Поиск
Значок

Находить
Значок

Поиск
Значок

Поиск в облаке
Значок

Поиск
Значок

Поиск
Icon

Поиск — iconmonstr

Поиск — iconmonstr

>
#

Чтобы использовать этот значок, вы должны сначала принять лицензионное соглашение.

Вы хотите очистить все ваши любимые значки?

Встроенный

База64

СВГ

PNG

Я согласен с лицензионным соглашением

Получить обновления:

Сделано в Германии

Ускорено KeyCDN

Получить обновления:

Мы используем файлы cookie для улучшения вашего опыта и разработки контента на нашем веб-сайте. Нажимая «Принять», вы соглашаетесь на использование файлов cookie в маркетинговых и аналитических целях в соответствии с нашей Политикой конфиденциальности. Вы можете отменить или изменить свой выбор в любое время в настройках.

iconmonstr использует куки

Существенный
Аналитика
Маркетинг

Принимать

Сохранить варианты

Настройки

Сведения о файлах cookie

Политика конфиденциальности

Официальное уведомление

Настройки файлов cookie

Мы используем файлы cookie для улучшения вашего опыта и разработки контента на нашем веб-сайте. Нажимая «Принять», вы соглашаетесь на использование файлов cookie в маркетинговых и аналитических целях в соответствии с нашей Политикой конфиденциальности. Вы можете дать свое согласие на целые категории или отобразить дополнительную информацию и выбрать определенные файлы cookie.

Принимать

Сохранить варианты

Настройки файлов cookie

Основные (2)

Основные файлы cookie обеспечивают выполнение основных функций и необходимы для правильной работы веб-сайта.

Показать информацию о файлах cookie

Скрыть информацию о файлах cookie

Имя	Печенье Борлабс
Провайдер	Владелец этого веб-сайта, официальное уведомление
Назначение	Сохраняет настройки посетителей, выбранные в окне файлов cookie Borlabs Cookie.
Политика конфиденциальности	https://iconmonstr.com/privacy
Имя файла cookie	borlabs-cookie
Срок действия файла cookie	1 год

Имя	Избранное печенье
Провайдер	iconmonstr. com
Назначение	Сохраняет избранное, выбранное посетителем, для большего удобства.
Политика конфиденциальности	https://iconmonstr.com/privacy
Имя файла cookie	простые избранные
Срок действия файла cookie	1 год

Аналитика (1)

Аналитика

Аналитические файлы cookie собирают информацию анонимно. Эта информация помогает нам понять, как наши посетители используют наш веб-сайт.

Показать информацию о файлах cookie

Скрыть информацию о файлах cookie

Принять	Гугл Аналитика
Имя	Гугл Аналитика
Провайдер	Google Ireland Limited, Gordon House, Barrow Street, Dublin 4, Ирландия
Назначение	Файл cookie Google, используемый для аналитики веб-сайта. Генерирует статистические данные о том, как посетитель использует веб-сайт.
Политика конфиденциальности	https://policies.google.com/privacy?hl=en
Имя файла cookie	_ga, _ga_GFRCSSZWFC
Срок действия файла cookie	2 года

Маркетинг (1)

Маркетинг

Маркетинговые файлы cookie используются сторонними рекламодателями или издателями для отображения персонализированной рекламы. Они делают это, отслеживая посетителей на веб-сайтах.

Показать информацию о файлах cookie

Скрыть информацию о файлах cookie

Принять

КупитьПродатьОбъявления

Имя

КупитьПродатьОбъявления

Провайдер

BuySellAds.

Создать рисунки: Создание 3D-рисунка

Создание рисунка с помощью объединения и слияния фигур

PowerPoint

Рисунки, диаграммы и таблицы

Диаграммы и рисунки

Создание рисунка с помощью объединения и слияния фигур

PowerPoint для Microsoft 365 PowerPoint для Microsoft 365 для Mac PowerPoint 2021 PowerPoint 2021 for Mac PowerPoint 2019 PowerPoint 2019 для Mac PowerPoint 2016 PowerPoint 2016 для Mac PowerPoint 2013 Еще…Меньше

Иногда среди встроенных фигур или фигур по умолчанию нет подходящих. Можно объединять фигуры для создания нужного изображения. Также можно использовать функцию Начать изменение узлов, чтобы изменить фигуру.

Длительность: 4:07. Создание собственного рисунка путем объединения и группировки фигур.

Объединение фигур

Выберите фигуры, которые нужно объединить. Нажмите и удерживайте клавишу Shift, выбирая по очереди каждую фигуру.

(Если не выбрать фигуры, то кнопка Объединить фигуры на шаге 2 будет неактивна.)

На вкладке «Формат фигуры » в группе « Вставка фигур» выберите «Объединить фигуры » и выберите нужный вариант.

Выберите нужный параметр слияния. В следующей таблице показано влияние каждого параметра на выборку двух кругов, которые немного перекрываются, например:

Параметр

Результат

Союза

Пересекаются

Фрагмент

вычесть

Объединить

Обратите внимание, что порядок выбора фигур для слияния может повлиять на отображаемые параметры. Если вас не устраивает набор возможных вариантов, начните сначала: отмените выделение фигур, затем повторите эту процедуру, но в первую очередь выберите не ту же самую фигуру, что и в прошлый раз, а другую.

Использование функции «Начать изменение узлов» для изменения фигуры

Выделите фигуру, которую нужно изменить.

На панели инструментов выберите вкладку «Формат фигуры», а в группе «Вставка фигуры» выберите команду «Изменить фигуру > «Изменить точки».

org/ListItem»>
Чтобы изменить фигуру, передвиньте черные узлы изменения. Белые квадратные узлы изменения используются для изменения кривизны линий между двумя черными узлами изменения.

Работать с узлами изменения проще, если к фигуре не применена заливка или стиль. По завершении добавьте нужную цветовую заливку или эффекты.

Совет: Вот подробное видео с различными способами изменения узлов. Видео было создано для более ранней версии PowerPoint, но процедура одинакова.

Повторное использование пользовательской фигуры в другом приложении Office

Если нужно использовать созданную фигуру позже, щелкните ее правой кнопкой мыши и выберите Сохранить как рисунок. Укажите имя рисунка и сохраните его на компьютере.

Чтобы вставить этот рисунок в другом приложении Office, откройте это приложение и выберите Вставка > Рисунки. Найдите файл рисунка на компьютере, выберите его и нажмите кнопку Вставить.

Объединение фигур

Выберите фигуры, которые нужно объединить. Чтобы выбрать несколько фигур, нажмите и удерживайте клавишу SHIFT.

Появится вкладка Формат фигуры. Обратите внимание, что эта вкладка появляется, только когда выбрана фигура.

На вкладке Формат фигуры щелкните пункт Объединить фигуры и выберите нужный вариант.

Последовательность выбора объединяемых фигур может повлиять на доступные варианты объединения. Если вас не устраивает набор возможных вариантов, начните сначала: отмените выделение фигур, затем повторите эту процедуру, но в первую очередь выберите не ту же самую фигуру, что и в прошлый раз, а другую.

Использование команды «Начать изменение узлов» для изменения фигуры

Выберите фигуру, которую нужно изменить.

Появится вкладка Формат фигуры. Обратите внимание, что эта вкладка появляется, только когда выбрана фигура.

org/ListItem»>
На вкладке Формат фигуры выберите команду Изменить фигуру > Начать изменение узлов.

Чтобы изменить фигуру, передвиньте черные узлы изменения. Белые квадратные узлы изменения используются для изменения кривизны линий между двумя черными узлами изменения.

Совет: Работать с узлами изменения легче, если к фигуре не применены заливка или стиль. Поэтому добавляйте эффекты заливки или окрашивания после того, как завершите изменять узлы.

Повторное применение пользовательской фигуры в другой программе Office

Если вы хотите использовать фигуру позже:

org/ListItem»>
Щелкните его правой кнопкой мыши и выберите команду «Сохранить как рисунок». Сохраните файл в папке на устройстве.

Чтобы вставить рисунок в другой документ, откройте его, а затем нажмите кнопку « Вставить > рисунки«, а затем найдите рисунок и выберите «Вставить».

Google Рисунки: подробное руководство для новичков

Не нужно быть дизайнером или тратить много времени, чтобы научиться создавать визуализации в «Google Рисунках».

Оглавление:

Преимущества «Google Рисунков»

Начало работы в «Google Рисунках»

Основные объекты и слои в «Google Рисунках»

Сетка 960, или как разместить блоки ровно

Создаем прототип в «Google Рисунках»

Составные объекты и блоки

Добавляем изображения в «Google Рисунки»

Создание инфографики

Оглавление:

Преимущества «Google Рисунков»

Начало работы в «Google Рисунках»

Основные объекты и слои в «Google Рисунках»

Сетка 960, или как разместить блоки ровно

Создаем прототип в «Google Рисунках»

Составные объекты и блоки

Добавляем изображения в «Google Рисунки»

Создание инфографики

Преимущества «Google Рисунков»

Простая, удобная и бесплатная система без ограничений. Для ее освоения не нужно проходить долгие курсы, она интуитивно понятна.
Векторная система. Работу можно сохранять в разных форматах. Векторный формат позволяет увеличивать изображение без потери качества.
Многофункциональная система. В ней можно делать различные визуализации. Например, инфографику, прототипы. И работать над проектом совместно с заказчиком или дизайнером, просто открыв им доступ.

Экспресс-логотип всего за 4 дня + подарок

3 варианта на выбор

Подробнее

Начало работы в «Google Рисунках»

Для начала работы нам нужна учетная запись в Google – почта Gmail.

Открываем сервис Google Диск. Далее Создать – Контекстное меню – Еще – «Google Рисунки».

Начало работы в «Google Рисунках»

Появляется новый файл. По умолчанию он называется Новый рисунок. Меняем имя.

Рабочая область

Посмотрим, какие зоны и области есть в «Google Рисунках».

Основные инструменты

Первая зона (красный прямоугольник) содержит название документа, панель управления документом и ссылку на историю изменений. Все изменения сохраняются автоматически.

Вторая зона (синий прямоугольник) – панель управления объектом. Третья зона (зеленый прямоугольник) – настройка доступа.

Рассмотрим каждую зону подробнее.

Панель управления документом состоит из разделов:

Файл. Помимо стандартного набора функций: Открыть, Создать копию, Переименовать, Удалить, Создать ярлык, Информация о файле, Язык, Печать – есть несколько дополнительных.

Возможные форматы документа

Работу можно отправить по электронной почте.

Скачать документ возможно в следующих форматах:

Документ ODP – одно из расширений файла Open Document Format. Это ZIP-сжатые файлы на основе XML для электронных таблиц, графиков, презентаций и текстовых документов.

Документ PDF.

Изображения JPEG и PNG.

Формат SVG – векторная графика. Используйте этот формат, если планируете потом распечатать визуализацию в больших масштабах.

Настройки страницы. Для работы с «Google Рисунками» нам нужно увеличить размеры поля. В настройках страницы нам предлагают готовые размеры и вариант Другой для внесения своих параметров.

Задаем размеры рабочего поля

Правка содержит стандартные команды: Отменить и повторить действие, Вырезать, Копировать, Вставить, Выбрать все.

Меню «Правка»

Вид. Можно изменить масштаб. Но удобнее пользоваться значком лупы на панели управления объектами.

С помощью лупы изменяем масштаб

Отдельные направляющие помогут нам в дальнейшей работе. На них мы будем опираться для выравнивания объектов относительно друг друга и рабочего холста.

Привязка может быть к сетке или направляющим. Используем привязку к направляющим, когда хотим, чтобы объекты автоматически выравнивались относительно друг друга.

При работе с большим проектом привязка к направляющим будет неудобна

Вставка позволяет нам вставлять разные объекты и оставлять комментарии. Мы будем пользоваться вставкой изображений, текста, фигур и линий.

Меню «Вставка»

Вкладки «Формат» и «Объект» будут дублироваться либо на панели управления объектами, либо в контекстном меню, где этими функциями удобнее пользоваться.

Меню «Формат»

Вкладки «Инструменты» и «Справка» содержат стандартные элементы и нам не пригодятся.

Меню «Инструменты»

Панель управления объектами. Количество инструментов на панели будет зависеть от выбранного объекта. В самом начале мы можем добавить текст, линию, фигуру и изображение. Также есть значок лупы для изменения масштаба и стрелка для переключения на выбор объекта.

Открытие доступа. Есть три роли доступа к документу: редактор, комментатор и читатель. Доступ можно дать через ссылку либо персонально по почте.

Три варианта взаимодействия с документом

При нажатии на шестеренку в правом верхнем углу окна доступа открывается инструмент для защиты работы. Снимаем галочки, и другие пользователи, работающие с документом, не смогут его скачать, распечатать, скопировать или изменить параметры доступа.

Настраиваем параметры доступа

И наконец главная часть нашего документа – рабочая область или холст.

Изначально холст прозрачный, у него нет заливки. Это важно учитывать, если вы захотите скачать и сохранить свой прототип и наложить его на другой фон или изображение.

По умолчанию работать с документом удобно на белом фоне. Для этого нажимаем правой кнопкой мыши на свободную область. Появляется контекстное меню. Выбираем изменить фон на белый цвет.

Фон можно оставить прозрачным

Полное руководство по Google Docs: все, о чем вы не знали, но боялись спросить

Основные объекты и слои в «Google Рисунках»

Основные объекты, с которыми мы будем работать, – линии, фигуры и текст.

Виды линий: линия, стрелка, угловой соединитель, изогнутый соединитель, кривая, ломаная линия, рисованная.

Меню «Линии»

Вкладка «Фигуры», помимо основных фигур, содержит также стрелки, выноски и знаки формул.

Меню «Фигуры»

Попробуем нарисовать прямоугольник.

Большой выбор фигур

Выбираем фигуру прямоугольник и, удерживая левую кнопку мыши, рисуем его. Видим, что на панели управления появилось много новых, но стандартных элементов, которые позволяют нам работать с объектом.

Панель управления объектом

По умолчанию все фигуры имеют заливку голубым цветом. Ее можно изменить.

Меняем цвет фигуры

Теперь нарисуем квадрат. Такой фигуры нет во вкладке, мы используем прямоугольник. Чтобы получился квадрат с абсолютно ровными сторонами, удерживаем кнопку Shift и рисуем фигуру. В этом случае, если мы будем растягивать или уменьшать квадрат, то его стороны будут оставаться одинаковыми. То же самое мы делаем с кругом, чтобы он получился ровным.

Сделаем копию нашего квадрата – зажимаем кнопку Ctrl, нажимаем на квадрат и начинаем его тянуть. Тянем в нужное место. Отпускаем вначале левую клавишу мыши и потом Ctrl. Появилась копия фигуры.

Один из двух способов сделать копию фигуры: перенести ее с зажатой клавишей Ctrl

Второй способ сделать копию – выделяем квадрат, нажимаем Ctrl+С, потом Ctrl+V.

Дубликат фигуры смещается на два шага вправо и два шага вниз

Перемещать объекты можно с помощью стрелок на клавиатуре. Чтобы уменьшить шаг перемещения, нужно перемещать объекты с зажатой клавишей Shift.

Каждая новая фигура появляется на новом невидимом слое. Если мы наложим три фигуры друг на друга, последняя созданная фигура будет лежать на самом верху.

Каждая фигура на своем слое

Мы можем менять положение фигур относительно друг друга. Используем перемещение по слоям. Нажимаем на фигуру правой кнопкой мыши, далее выбираем переместить либо на задний план (тогда фигура переместится на один слой назад), либо полностью назад – на первой слой.

Перемещаем фигуры по слоям

Если мы хотим точечно выделить несколько фигур, зажимаем клавишу Ctrl и нажимаем на нужные элементы. Для снятия выделения также удерживаем клавишу Ctrl и нажимаем на ту фигуру, выделение с которой мы хотим снять. Чтобы выделить много элементов одновременно, используем стрелку в панели управления объектом и выделяем сразу все нужные фигуры.

Перемещать фигуры по слоям можно с помощью зажатой кнопки Ctrl и стрелок вверх-вниз.

Группировка пригодится нам при создании и изменении блоков из нескольких элементов. Это значительно облегчит нам перемещение объектов по холсту. Мы объединяем элементы в один общий объект.

Группировка элементов

Для группировки выделяем нужные элементы, нажимаем правую кнопку мыши и выбираем «Сгруппировать». Отменить группировку можно также через контекстное меню.

Может случиться так, что в работе закончится место на холсте и нам нужно будет увеличить его длину. Сделать это можно через Настройки страницы. Но при изменении размера холста фигуры на нем растянутся.

Фигуры растягиваются вместе с холстом

Чтобы увеличить рабочую область, не растянув за объекты на холсте, выделяем все фигуры, которые у нас есть, с помощью кнопок Ctrl+А. Далее вырезаем их Ctrl+Х. Меняем размер холста и возвращаем фигуры обратно Ctrl+V.

Когда мы увеличиваем размер холста, вырезаем все и потом вставляем, то комментарии к работе не сохраняются. В этом случае комментарии лучше делать в формате стикеров, тогда они сохранятся вместе с содержимым.

Сетка 960, или как разместить блоки ровно

Если у вас небольшая по размеру визуализация, то для ровного размещения элементов можно использовать направляющие. Для масштабной работы используют подложку или сетку 960. Скачать сетку можно на специальном сайте. По большей части сетку 960 используют при создании прототипов. Для создания таблиц, интеллект-карт, рисунков она не нужна. Ширина сетки – 960 пикселей (отсюда и название).

Сетка 960 на холсте

При размещении блоков и фигур по сетке их начало должно совпадать с началом широкой линии, а окончание соответствовать окончанию другой розовой линии.

Правильное и неправильное расположение объектов относительно сетки

Если мы добавим сетку на страницу после создания некоторых объектов, то она будет сверху этих элементов. Это легко исправить, отправив ее на самый первый слой с помощью функции перемещения.

Работая с блоками, мы можем неровно разместить их относительно друг друга. В таких случаях используем выравнивание.

Выравниваем фигуры

Выделяем элементы, которые мы хотим выровнять, точечным выделением, правой кнопкой мыши открываем меню и выбираем выровнять по вертикали и по верхнему (или по нижнему) краю, если нам нужно выровнять их по высоте.

Если нам нужно более точечное выравнивание, используем зажатую клавишу Shift. Шаг перемещения объекта становится меньше, что позволяет очень точно выровнять элементы.

Теперь фигуры равноудалены друг от друга и выровнены по высоте

Создаем прототип в «Google Рисунках»

Осваивать «Google Рисунки» мы будем на примере создания прототипа сайта.

Работа начинается с базовых элементов: текст, линия и заглушка под изображение.

Выбираем в панели инструментов значок Текстовое поле. Нажимаем левой кнопкой мыши на место, где мы хотим разместить текст. Появляется поле для ввода текста.

Пустое текстовое поле легко потерять

Если вы не введете текст и переключитесь на другой объект, то поле для ввода текста не исчезнет. Его не будет видно, но оно останется на том месте, где вы его разместили. Это следует помнить, чтобы не создавать много лишних текстовых полей, которые впоследствии будут мешать другим объектам.

Для перемещения текстового блока достаточно выделить его рамку.

При работе с текстом,когда мы копируем те или иные элементы из других текстовых редакторов, они тянут за собой все стили и отступы. Если отступы стали большими и не нравятся стили, выделяем текст, используем инструмент «Очистка стилей» – он обозначается как перечеркнутая буква Т.

Очищаем ненужные стили

Линии. Начальная ширина линии задается с помощью перетягивания. Мы зажимаем левую кнопку мыши в месте начала нашей линии и тянем ее в место, где линия закончится.

Прямая линия получается с зажатой клавишей Shift

У линии появляются свои инструменты в панели управления. Мы можем задать толщину и стиль линии, начало и конец в виде стрелок.

Заглушкой мы будем обозначать все изображения в работе. Для создания заглушки используем прямоугольник.

Чтобы отличить прямоугольник заглушки от прямоугольников-фигур, используем диагональные линии. Берем линии и рисуем их крест-накрест. Если получилось неровно, увеличиваем масштаб и поправляем линии.

Исправляем неровности

Поскольку нам придется перемещать заглушки, удобно будет сделать группировку элементов. Теперь при перемещении заглушки прямоугольник будет перемещаться вместе с линиями.

Любую фигуру можно подписать. Два раза нажимаем на прямоугольник, появляется мигающий курсор, куда мы вводим текст.

Любую фигуру можно подписать

Как создать крутой сайт-портфолио на Google Sites за 1 час

Составные объекты и блоки

Из базовых элементов мы собираем более сложные объекты и составные блоки, из которых состоит прототип. Например, блок шапки, блок первого экрана и т. д.

В блоке шапки мы используем логотип, контактные данные, кнопки, навигацию. Кнопка – это фигура прямоугольник с закругленными углами и текст.

Шапка прототипа

Элементы стараемся располагать ровно по направляющим розовым линиям.

Для размещения объектов на равном расстоянии друг от друга и от начала и конца экрана возьмем две направляющие из линейки и разместим их в начале второй полосы и в конце предпоследней.

Первый экран с выгодами

Где взять направляющие: наводим мышку на одну из линеек, зажимаем кнопку и тянем направляющую на рабочую область. Чтобы убрать направляющую, захватываем ее кнопкой мыши и тянем обратно на линейку. Можно создать большое количество направляющих.

Направляющих может быть неограниченное количество

Для ровного размещения объектов используем направляющие

Теперь выровняем квадраты по вертикали, чтобы один не был выше другого. Для этого выделяем все объекты, правой кнопкой мыши вызываем контекстное меню, выбираем выровнять по вертикали по верхнему краю.

Выровнять можно по вертикали и горизонтали

Теперь нам нужно выровнять эти элементы, чтобы они оказались на одинаковом расстоянии друг от друга. Зажимаем Ctrl и выбираем все квадраты, нажимаем правой кнопкой мыши, выбираем распределить по горизонтали.

Распределение объектов равномерно друг к другу

Между объектами теперь одинаковое расстояние. Это удобно использовать, когда элементов много и их сложно распределить по сетке.

Нечетное количество объектов тоже можно распределять на сетке

В «Google Рисунках» можно рисовать полноценные объекты. Например, игрушку-паровозик.

Паровоз готов

Любую фигуру можно повернуть. Для этого у фигуры, когда она выделена, есть маркер поворота.

Маркер поворота

Когда мы нажмем на него, фигура будет вращаться.

Вращать фигуру можно под любым углом

При нажатой клавиши Shift шаг поворота будет более крупным.

Также у выделенной фигуры есть желтый маркер – маркер изменения угла. Нажимая на него, мы можем делать прямоугольник закругленным, а у треугольника менять расположение вершин.

Меняем расположение вершин у треугольника

Маркер изменения угла

Для обозначения тех или иных элементов удобнее всего делать выноски.

Опять проверяем выравнивание с помощью направляющих

Выноска с увеличением

Для связи объектов между собой используем инструмент изогнутый соединитель. Когда мы наводим курсор на фигуру, вокруг нее подсвечиваются маркеры. Это маркеры привязки – они позволяют ровно соединить объекты. У соединителей можно выбрать начало и окончание линий.

Получилась последовательность из этапов

В «Google Рисунках» есть готовые стрелки, но из треугольника можно сделать свою стрелку, повернув его на 90 градусов.

Стрелки выбираем готовые или создаем свои

Текст зачеркиваем, используя в панели управления документом вкладку Формат – Текст – Формат текста зачеркнутый.

Триггер контраста в блоке «Цена»

Одна из фигур Выноски – 16-конечная звезда.

В «Выносках» есть даже 32-конечная звезда

Тарифы или пакеты создаются с помощью базовых элементов.

Используем группировку, если придется перемещать готовые блоки

Эффект слайдера и навигация.

Создаем навигацию

Обратите внимание: вы можете размещать какие-то элементы за пределами холста, как на рисунке ниже. Но при скачивании документа все, что находится за пределами холста, не будет сохранено.

Элементы за пределами холста (справа) не будут сохраняться при скачивании

Список можно пронумеровать готовыми маркерами, а можно создать свои буллиты.

Буллиты создаем с помощью треугольника

Создаем таблицу с помощью обычных прямоугольников.

Рисуем таблицу с помощью прямоугольников

Второй способ создать таблицу через инструмент Вставка – Таблица. Сразу можно задать размер таблицы.

Выбираем размер таблицы

Нажимаем Вставить. Таблица вставляется по центру рабочего пространства.

Таблица появляется в центре холста

Переносим ее, зажимая левую кнопку мыши. Чтобы создать внизу ячейки, мы устанавливаем курсор в правую строку и нажимаем Tab. Ниже появляется строка с нужным количеством ячеек.

Используем Tab для быстрого добавления строк

Делаем более четкие границы таблицы, выбрав в меню Толщина границ. Пишем название. Для этого объединим пару ячеек – зажимаем левую кнопку мыши в первой ячейке и тянем вправо на вторую. Две ячейки станут выделенными. Далее нажимаем правой кнопкой мыши, в контекстном меню выбираем пункт «Объединить ячейки».

Объединяем ячейки

Готовая таблица

Добавляем изображения в «Google Рисунки»

Добавить изображение в документ можно через инструмент Вставка или просто скопировать его в буфер обмена. Далее возвращаемся в «Google Рисунки», нажимаем по пустому пространству один раз левой кнопкой мыши и нажимаем Ctrl+V, чтобы вставить изображение из буфера обмена. Такое изображение вставляется по центру холста, и картинка масштабируется под размеры рабочей области, если изображение большое.

Вставляем изображение

Если же изображение меньше, чем размер холста, то картинка вставляется в полный свой размер. Справа появляются дополнительные инструменты работы с изображениями – параметры форматирования.

Параметры форматирования изображения

Размер и поворот – тут все понятно. Можно изменить размер на желаемый и повернуть изображение.

Изменение цвета изображения.

Коррекция – яркость, прозрачность, контрастность.

Также можно добавить тень и отражение изображению.

Помимо этого, мы можем заменить изображение, скинуть все изменения до исходных, обрезать картинку и выставить толщину и вид границ.

Из изображения можно сделать блок наглядной демонстрации. Добавляем несколько видов выносок – с полочкой и черной точкой или с полочкой и маркером.

Работа с реальным изображением

Еще один вариант, как использовать изображения, – фоновая заглушка и сверху текст заголовка. Но если на заглушке на белом фоне подзаголовок смотрится хорошо, то на изображении его не видно.

Текст не видно при такой яркости фотографии

Тут нам помогает параметр форматирования картинки – яркость. Уводим яркость на минус 70 или минус 60 и выбираем белый цвет шрифта.

Уводим яркость в минус

Чтобы выделить картинку, делаем ей окантовку.

Варианты толщины линий

Создание инфографики

Инфографика используется, когда нужно легко объяснять сложные процессы, наглядно представить данные.

В «Google Рисунках» вы можете использовать свои картинки или изображения из интернета, масштабировать инфографику, скачать и распечатать ее без потери качества.

В своей работе я использовала иконки с этого сайта.

Разобраться в сервисе не составляет труда

Помимо рассмотренного нами функционала, в «Google Рисунках» также можно создавать диаграммы, интерактивную графику, мемы, плакаты, листовки, баннеры и еще много других визуальных решений.

Desktop Help

Чтобы получить доступ к этой справочной системе на другом языке:

Войдите в свою учетную запись Onshape.
Доступ к настройкам учетной записи.
В разделе «Настройки» выберите нужный язык отображения.

Язык отображения изменяет текст интерфейса пользовательского интерфейса, а также текст справки на выбранный вами язык. Вам может потребоваться снова войти в Onshape, чтобы изменения вступили в силу.

Чтобы начать работу с Onshape и настроить учетную запись и параметры поведения по умолчанию, мы настоятельно рекомендуем сначала пройти курс «Учебник». Это проведет вас через соответствующие установки и настройки учетной записи, как начать набросок, сделать деталь и другие основы Onshape. Расчетное время прохождения всех разделов составляет 50 минут, но вы можете выбрать модули по вашему выбору.

Праймер Onshape

Выберите категорию информации ниже или выберите из оглавления слева. У нас также есть глоссарий, если вы хотите изучить список терминов Onshape и их определения.

Предприятие

Узнайте об инструментах управления процессами, безопасности и разрешениях для нескольких пользователей, которым требуется контроль доступа, отслеживание и отчетность

ScreenOnly»> Моделирование

Узнайте о САПР корпоративного уровня с развертыванием и доступом в режиме реального времени, управлением данными, а также аналитикой и элементами управления

Управление релизами

Узнайте о контроле версий в сочетании с процессами управления релизами в группах

Onshape предлагает множество самообучающихся возможности для вас. Выберите предпочтительный метод обучения по ссылкам ниже. Заходите почаще, так как мы регулярно обновляем наши ресурсы.

Учебный центр

Доступ к средствам обучения, включая видео, учебные пособия и онлайн-классы

Видеотека

Доступ к нашей видеотеке, включая функции на основе браузера и мобильные функции

ScreenOnly»> Веб-семинары

Доступ к записанным веб-семинарам Onshape по широкому кругу тем, как специфичных для Onshape, так и общеотраслевых

Если вы новичок в Onshape , знакомство с основами — это хороший способ познакомиться с концепциями Onshape и некоторыми основными функциями.

Эта основная справочная система содержит справку по всем платформам, на которых работает Onshape. В каждой теме объясняется информация для всех платформ. В некоторых разделах информация зависит от платформы, и для каждой платформы есть раскрывающиеся списки. В других разделах информация не зависит от платформы, поэтому информация относится ко всем платформам.

Кнопки панели инструментов

В правом верхнем углу каждой страницы расположены четыре кнопки, обозначенные ниже слева направо:

Развернуть все / Свернуть все — Кнопка-переключатель, которая разворачивает или сворачивает все выпадающие текстовые области на текущей странице. Перед печатью страницы рекомендуется развернуть все раскрывающиеся списки. Это настраивает страницу для печати со всеми видимыми текстовыми областями.
Печать — открывает диалоговое окно «Печать»; для отправки страницы на подключенный принтер или сохранения страницы в виде файла PDF.
Предыдущая страница — переход на предыдущую страницу на основе оглавления.
Следующая страница — переход к следующей странице на основе оглавления.

Условные обозначения

В этой справочной системе вы увидите следующие примечания:

Ссылки на наш учебный центр; дополнительные ресурсы, чтобы узнать больше о конкретных функциях программного обеспечения. Некоторые ресурсы требуют дополнительной покупки.

Полезные советы, идеи или альтернативные рабочие процессы.

Предупреждающие сообщения о возможных подводных камнях, известных проблемах или потенциальных проблемах.

Сообщения об устранении неполадок, которые помогут вам справиться с проблемами.

Обратная связь

Чтобы оставить отзыв о самой справочной системе, нажмите синюю кнопку обратной связи в правой части браузера.

Используйте инструмент в Onshape, чтобы зарегистрировать тикет для поддержки Onshape. Разверните меню «Справка» (щелкните значок) и выберите . Обратитесь в службу поддержки . Корпоративные клиенты также могут обратиться к своему менеджеру по работе с клиентами.

Внизу каждого раздела справки вы найдете Была ли эта статья полезной? 9Инструмент обратной связи 0101 (как показано ниже). Оставьте свой отзыв, нажав кнопку Да или Нет.

Была ли эта статья полезной?

Спасибо! Спасибо. Пожалуйста, используйте кнопку обратной связи, чтобы предоставить дополнительную информацию.

Последнее обновление: 01 ноября 2022 г.

Как создавать эффективные рабочие чертежи : Изготовление Статьи : Руководство UR по изготовлению : University of Rochester

Как создавать эффективные рабочие чертежи

Попросить кого-нибудь сделать что-то для вас — значит поделиться многими деталями с точностью, а рабочие чертежи — это общепонятная система для этого. В этой статье будут рассмотрены основные принципы, которые вы должны знать, чтобы помочь вам эффективно использовать объекты на кампусе и предприятия за его пределами для типичных студенческих проектов. Чертеж, который следует этим советам, может быть понятен большинству людей, хотя они упрощены по сравнению с общей системой определения размеров и допусков, которая используется в профессиональном мире для профессиональных нужд.

Содержание:

PEN & PAPER и CAD
Просмотры и как организовать их
, указывая на размеры, четко
. вторая мысль о том, как мы сделали сегодня!
Pen & Paper и CAD
Чертежи ручной работы могут быть очень эффективными, особенно если вы умеете изображать глубину. Но даже если вы можете только грубо рисовать в 2D, сделанные вручную рисунки являются полезными заметками для создания очень простых деталей и демонстрации менеджеру магазина того, что вы хотите, чтобы ваша деталь делала, когда вы запрашиваете их мнение. Если вам никогда не нужно выходить за рамки этого, это нормально.
Если у вас есть сложная деталь или вам нужно изготовить много разных деталей (или вы хотите получить профессиональные навыки), стоит потратить несколько часов на изучение основ использования программы автоматизированного проектирования. Эти программы позволяют очень быстро создавать и редактировать четкие чертежи, а чертежами и моделями легко делиться с товарищами по команде и производителями. Университет Рочестера предоставляет ряд программ САПР для школьных компьютеров. Дополнительную информацию см. в разделе Ресурсы по изготовлению.
Наверх ↑
Виды и их расположение
Чертеж состоит из нескольких изображений детали с разных точек зрения, называемых «видами». Сумма информации, представленной во всех видах, должна полностью описывать объекты и их расположение.
Представление этой информации в нескольких представлениях поможет вашим размерам и допускам быть очевидными, хотя распределение значений по слишком большому количеству представлений затрудняет поиск чего-то конкретного. Сделайте то, что кажется вам подходящим балансом, и получите информацию от менеджера вашего объекта.
Аксонометрические проекции
Изометрические/Диметрические/Триметрические проекции сразу показывают большую часть элементов детали и дают изготовителю четкое представление о всей детали. Рекомендуется включать в чертеж один аксонометрический вид. Нанесение размеров на этот вид не рекомендуется как из-за его сложности, так и из-за того, что воспринимаемый размер объекта искажается по глубине (эффект, называемый «ракурс»).
Орфографическая проекция
Большинство деталей лучше всего понять, проиллюстрировав их перспективами, повернутыми друг относительно друга на 90°, видами спереди/слева/справа/сверху/снизу. Помогает то, что система повсеместно распространена. Выбор того, какая перспектива детали должна быть спереди, зависит от того, что сделает рисунок четким.
Наиболее интуитивно понятный способ представления ортогональной проекции в виде набора видов — показать вид спереди в центре, граничащий с другими видами, как если бы вы катали деталь по столу. Ось каждого вида должна совпадать с осями вида спереди.
Виды в разрезе
Вид в разрезе:
Вы также можете комбинировать ортогональный вид и вид в разрезе, просто заменив ортогональный вид на вид в разрезе или поместив вид в сечении рядом с соответствующим ортогональным видом.
Чертежи сборки
Если вы просите производителя изготовить несколько частей системы, иллюстрация того, как эти части соединяются друг с другом, поможет им понять эффективный процесс изготовления. Изготовитель также может проверить функциональность деталей, убедившись, что они подходят друг к другу, и может выполнить для вас сложные процессы сборки. Сборочные чертежи обычно используют виды в разобранном виде и в разрезе.
Верх ↑
Четкое указание размеров
Четко представленная информация понимается правильно и быстро. Указание размеров и расположения элементов с использованием нескольких основных правил поможет свести к минимуму количество ошибок и сократить использование времени изготовителя.
Укажите расстояния двунаправленными стрелками, параллельными длине. Вы можете уменьшить беспорядок, представив размеры вдали от вида чертежа, используя выносные линии, чтобы уточнить, на какой элемент ссылается.
- Укажите размер на чертеже только один раз. Дублирующиеся указания могут сбивать с толку, их можно интерпретировать как ссылки на две разные функции.
- Попробуйте поместить все размеры элемента в один вид — компромисс, чтобы избежать беспорядка.
- Не допускайте пересечения размерных линий с другими линиями. Это затрудняет интерпретацию измерений.
Индикация угла выполнена в том же стиле.
Отверстия должны быть обозначены односторонней стрелкой рядом с различными спецификациями, описывающими важные характеристики отверстия.
- Диаметр отверстия
- Глубина отверстия или указание на то, что оно проходит через весь корпус (THRU)
- Форма дна отверстия
- Тип резьбы в отверстии, если оно резьбовое
Можно указать размеры набора повторяющихся отверстий с одним указанием путем добавления перед ним количества отверстий, к которым он относится, т. Е. «<Количество отверстий> X <Технические характеристики>». Обратите внимание, что на самом деле это может быть нечетким стилем, если на чертеже есть разные отверстия с одинаковыми диаметрами.
Вверх ↑
Применение допусков, также известное как «Проектирование вокруг реальности»
Ни один производственный процесс не может дать вам именно тот размер, который вы хотите, только что-то в пределах диапазона значений, которые мы называем допуском размера. В каждой машине есть ошибка (которая началась как ошибка в машинах, производящих машины), и менее точная работа часто работает быстрее. Хороший чертеж будет неполным без указания приемлемой для вас изменчивости в каждом измерении элемента, что зависит от того, для чего вам нужен элемент.
Основные обозначения допусков
Указания допусков либо располагаются рядом с размером, либо перечислены в другом месте на странице, если они относятся к размерам чертежа в целом — установка общего допуска означает, что вам нужно указать только исключительные допуски рядом с размерами , что уменьшает беспорядок. Существует три основных способа сообщить о допуске:
- Как отклонение от идеального размера. 1,0 дюйма +/- 0,1 дюйма означает, что от 0,9 до 1,1 дюйма является приемлемым. 2,54 дюйма + 0,05 дюйма означает от 2,54 дюйма до 2,59 дюйма.» является приемлемым.
- В виде диапазона допустимых размеров, например, от 0,9 дюйма до 1,1 дюйма
- В качестве максимального или минимального размера, например, 0,9 дюйма MIN или 1,0 дюйма MAX
Способ указания допуска зависит от личных
Примеры обозначения допусков
Допуски по длине
Максимальная и минимальная допустимая длина функция полностью зависит от функции, а возможных функций слишком много, чтобы перечислять их здесь. Обсудите с менеджером объекта, какие допуски подходят для ваших нужд — они также смогут сказать вам, какие допуски являются реальными для их оборудования.
Несколько примеров, чтобы дать вам представление о допусках по длине:
- Большинство изготовителей-любителей могут сказать, если что-то составляет +/- 0,5 дюйма в пределах определенной длины менее 1 фута, и все производственные процессы могут изменить детали с большей точностью, чем это. Более широкие допуски не сэкономят время изготовления (опять же, при условии, что длина шкалы < 1 фута). Надежное изготовление деталей с точностью +/- 0,005 дюйма возможно при некоторой практике.
- Профессиональные производители университетских городков и студенты с большим опытом работы в механических мастерских обычно хорошо работают с +/-.001″, а может и +/-.0005″.
- Машинисты и высокоточное оборудование могут достичь еще большей точности. URnano имеет специализированное оборудование, которое может достигать даже микронной и нанометровой точности.
  « Предыдущая 1 … 34 35 36 37 38 … 40 Следующая »
  - «
  - 1
  - …
  - 34
  - 35
  - 36
  - 37
  - 38
  - …
  - 40
  - »
  Copyright © 2021 Все права защищены.
  Вся информация, содержащаяся на Stadion-Kuban.ru, предназначена только для персонального использования.
  Публикация материалов сайта возможна только с письменного разрешения администрации.

Пиктограмма (Наклейка) Выход (130х260) для URAN/ANTARES \| 2502000270 Световые Технологии	92	387.53 р.
Пиктограмма (Наклейка) Выход/Exit (210*105) LUNA/MARS \| 2501002340 Световые Технологии	69	364.25 р.
Пиктограмма Выход ПЭУ 010 (335х165) PC-M (2шт) — 2502000110 Световые Технологии	Под заказ	668. 42 р.
Пиктограмма (Пластина) Выход прямо вверх (240х125) в комплекте 2 штуки для MIZAR SP \| 2501002380 Световые Технологии	Под заказ	497.19 р.
Пиктограмма Выход направо ПЭУ 002 (210х105) — 2501002250 Световые Технологии	Под заказ	364.25 р.

Светильник светодиодный MIZAR 4023-3 LED SI потолочн. СТ 4502001310 Световые Технологии	1	7 456.24 р.
Светильник светодиодный MIZAR 4000-3 LED SI потолочн. СТ 4502002310 Световые Технологии	Под заказ	6 444.60 р.

СОЛДАТЫ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ: Великая Отечественная война 1941 – 1945 годов. Подвиг народа : Новости : ВСЕ МЫ

ПОБЕДИТЕЛИ

в России

в зарубежье

Герой Советского Союза Тачмамед Ниязмамедов

Комплект Шрифтов 9 Букв — ответ на кроссворд и сканворд

ответ на кроссворд и сканворд

связанные кроссворды

похожие кроссворды

Фирменный комплект шрифтов.

семейств шрифтов — CSS: Каскадные таблицы стилей

Значения

Действительные имена семейств

Некоторые распространенные семейства шрифтов

Шрифты CSS

Выбор шрифта важен

Общие семейства шрифтов

Разница между шрифтами с засечками и шрифтами без засечек

Некоторые примеры шрифтов

Свойство CSS font-family

Пример

ПИКЕР ЦВЕТА

Лучшие учебники

2 Top 9 Справочник по HTML

Основные примеры

Волосы Срисовки Легкие Пошаговые (800 Рисунков) Рисунки Для Начинающих Карандашом Простые Идеи Красивые Картинки

Как нарисовать волосы карандашом поэтапно — 2 рисунка для начинающих

Как рисовать локоны за 7 простых шагов

Как рисовать вьющиеся и волнистые волосы в Procreate

Пиктограмма (наклейка) ПЭУ 001/002 Выход налево/направо (200х200) РС-M /комплект, 2шт./ MIZAR SI

Условия поставки пиктограммы (наклейка) ПЭУ 001/002 Выход налево/направо (200х200) РС-M /комплект, 2шт./ MIZAR SI | 2502001180 Световые Технологии

Про пиктограммы | Блоги | Новости Иркутска: экономика, спорт, медицина, культура, происшествия

Пиктограмма Набор дизайнов, тем, шаблонов и загружаемых графических элементов на Dribbble

Язык дизайна IBM — Пиктограммы

Библиотека IBM Design Language

Пиктограммы IBM (.svg)

Образец продуктивных пиктограмм IBM

Образец выразительных пиктограмм IBM

Фон камуфляж — 50 фото

Камуфляжный фон — 66 фото

350+ камуфляжных изображений [HQ] | Скачать бесплатные картинки на Unsplash

Камуфляж

Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

Как использовать LUTS в Photoshop

Как использовать LUTS в Photoshop

Введение в СНМП

Использование предустановленных LUTS в Photoshop

Использование внешних LUTS в Photoshop

Использование собственных настраиваемых LUTS в Photoshop

Заключение

Цветокоррекция для чайников и немного про LUTы | by Timofey Korchagin 🔥

Portraiture for Adobe Photoshop and Lightroom

Portraiture for Photoshop eliminates the tedious manual labor of selective masking and pixel-by-pixel treatments to…

Частотное разложение. Ultimate. Конспект и видео

Цикл завершен. Начавшаяся 4 года назад история подошла к логическому концу. Я не изобретал этот прием, мне просто…

Полная коллекция бесплатных стилей Photoshop

Лучшие бесплатные стили слоев Photoshop

Стили премиум-класса для Photoshop

Набор стилей слоя Adobe для Алайны

150 Набор 3D-текстовых эффектов

Неоновые стили слоя

Неоновые стили слоя

Часто задаваемые вопросы о стилях Photoshop

Что такое стили Photoshop?

Как установить стили в Photoshop?

Как использовать стили Photoshop?

Где находится панель стилей в Photoshop?

Экшены и пресеты Photoshop — Envato Elements

Как рисовать кожу? Связь цвета и света — Gamedev на DTF

Как правильно рисовать тон кожи

Учебник: рисование оттенков кожи цветными карандашами

Процесс

Выбор цвета

блики

средние тона

тени

Дополнительные советы по рисованию кожи

Понравилась ли вам эта статья? Поделиться!

Портреты цветным карандашом.

Затенение кожи — Шаг 1

2 Top 9
Справочник по HTML

Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.