Стилизация улитки: Стилизация. Улитка. — Прочее — Презентации

Декор и стилизация — Модная Картина

Арт. МК0020 «Улитки»

6100 ₽

СТИЛИЗАЦИЯ В
ДЕКОРАТИВНО – ПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ
Автор: Пермякова Татьяна Евгеньевна
МУДО «ДХШ» город Качканар
2020 г.
Стилизация — это один из приемов визуальной организации целого, при
котором выявляются и подчеркиваются наиболее характерные черты.
Существует два подхода к понятию стилизации.
С одной стороны, стилизация — это намеренная имитация или заимствование
готовых форм определенного художественного стиля и использование их в
новом, необычном контексте.
Стилизации получила широкое распространение в искусстве конца XVIII-XIX
вв. Это было обусловлено возникновением и развитием (в основном в эпоху
романтизма) чувства историзма. Что привело к стремлению интерпретировать с
помощью современных технических средств, воссоздать в новых материалах и
использовать в новом качестве художественные элементы прошлых стилей.
С другой стороны, стилизация – это метод декоративного обобщения
изобразительных образов на основании выделения основных характерных черт
изображаемого предмета с помощью ряда условных приемов, упрощения
рисунка и формы, объёмных и цветовых соотношений, в результате которого
объект изображения превращается в мотив – мельчайшую единицу орнамента или наоборот.
Стилизация орнамента
Геометрический
Стилизованный зооморфный
Стилизованный растительный
Стилизованный на столовых приборах
Поиск природного мотива
Фотографии природных
мотивов дают нам
начальное понимание
формы, а также силуэта,
композиции и структуры.
Форма логически
выстроена в
декоративноритмическом и
эстетическом
отношении самой
природой.
ВЫЯВЛЕНИЕ СТРУКТУРЫ
Обобщение декоративной формы, заимствованной от
внешних форм животных, растений путем ее упрощения и
обобщения
Обобщая форму, художники Египта передавали очертания цветка или
растения, его листика. Стилизация цветов получается, например, с
использованием геометрических фигур: прямоугольника, треугольника,
круга, пятиугольника. При помощи разных графических средств художники
передают индивидуальные черты цветка или даже всего растения. Они
могут быть также узнаваемы, но получают новый декоративный образ.
Стилизация декоративное
обобщение,
упрощение формы
предмета.
Стилизация
превращает предмет
в мотив узора.
ПРИМЕРЫ СТИЛИЗАЦИИ В СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ
Народные орнаменты создаются, как правило, на основе реальных
природных форм. Беря основное, мастер преобразует предмет, создавая
декоративные формы, которые подчиняет ритмическому строю орнамента.
ОДУВАНЧИК. ФОТОГРАФИЯ И СТИЛИЗАЦИЯ
ЦВЕТОК ЛИЛИИ. ФОТОГРАФИЯ И
СТИЛИЗАЦИЯ
ВИШНЯ. ФОТОГРАФИЯ И СТИЛИЗАЦИЯ
ЯБЛОКИ. ФОТОГРАФИЯ И СТИЛИЗАЦИЯ
Примеры стилизации растительных форм
Примеры стилизации бутона ромашки
СТИЛИЗАЦИЯ ФИГУРЫ ЖИВОТНОГО
СТИЛИЗАЦИЯ ЦВЕТКА В ОРНАМЕНТАЛЬНЫЙ
МОТИВ
СТИЛИЗОВАННОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ЛИСТЬЕВ
ВАРИАНТЫ СТИЛИЗАЦИИ ИЗОБРАЖЕНИЯ
ДЕРЕВЬЕВ
СТИЛИЗОВАННОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ДЕРЕВЬЕВ
ЗАДАНИЕ: ПРИДУМАТЬ ДЕКОРАТИВНЫЙ УЗОР
ДЛЯ ПАНЦИРЯ УЛИТКИ.
Ф О Р М АТ А — 4 , М АТ Е Р И А Л : Ч Е Р Н Ы Й Ф Л О М А С Т Е Р, Г Е Л Ь Р У Ч К А .
ПРИМЕР
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!

	Станд.	Расшир.
Печатный/редакционный
Графический дизайн
Веб-дизайн
Социальные сети
Редактировать и изменить
Многопользовательский
Предметы перепродажи
Печать по требованию

Оплата с помощью	Цена изображения
Плата за изображение $ 14,99 Одноразовый платеж
Предоплаченные кредиты $ 1 Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 доллар США). Минимальная покупка 30р.
План подписки От 69 центов Выберите месячный план. Неиспользованные загрузки автоматически переносятся на следующий месяц.

Оплата с помощью

Цена изображения

Плата за изображение

$ 14,99

Одноразовый платеж

Предоплаченные кредиты

$ 1

Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 доллар США). Минимальная покупка 30р.

План подписки

От 69 центов

Выберите месячный план. Неиспользованные загрузки автоматически переносятся на следующий месяц.

Оплата с помощью	Стоимость изображения
Плата за изображение $ 39,99 Оплата разовая, регистрация не требуется.
Предоплаченные кредиты $ 30 Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 доллар США).

Оплата с помощью

Стоимость изображения

Плата за изображение

$ 39,99

Оплата разовая, регистрация не требуется.

Предоплаченные кредиты

$ 30

Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 доллар США).

	Станд.	Расшир.
Печатный/редакционный
Графический дизайн
Веб-дизайн
Социальные сети
Редактировать и изменить
Многопользовательский
Предметы перепродажи
Печать по требованию

Оплата с помощью	Цена изображения
Плата за изображение $ 14,99 Одноразовый платеж
Предоплаченные кредиты $ 1 Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 доллар США). Минимальная покупка 30р.
План подписки От 69 центов Выберите месячный план. Неиспользованные загрузки автоматически переносятся на следующий месяц.

Оплата с помощью

Цена изображения

Плата за изображение

$ 14,99

Одноразовый платеж

Предоплаченные кредиты

$ 1

Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 доллар США). Минимальная покупка 30р.

План подписки

От 69 центов

Выберите месячный план. Неиспользованные загрузки автоматически переносятся на следующий месяц.

При подборе телевизора разные люди по-разному выбирают ту или иную марку и модель. У кого-то главным критерием подбора будет личный опыт пользования, и обращать внимание на ньюансы примененных технологий он не будет. Другой же человек, выбирая себе будущий экран, прошерстит весь интернет в поисках отзывов о модели, размерах каждого болтика и химической формуле использованного пластика, и подчас может быть технически подкован (хотя зачастую только он так и считает) поболее чем представители компании-производителя. :-). Но и те и другие, наверняка будут обращать внимание на технические характеристики. Конечно, их в таблицах немало, но, если быть честными, обращать внимание при сравнении и выборе надо не на все. Что касательно характеристик непосредственно экрана (матрицы, ЛСД-панели — как будет угодно) — то при подборе телевизора стоит обращать внимание не на размер или разрешение. Первое — это выбор не технический, а эстетически-дизайнерский, и выбирается по потребности, а второе — ну… вообще все современные телевизоры… ну почти все — 4К. А вот такие вещи как контрастность, яркость или частота обновления — это то, на что стоит обращать внимание. Но если с ними более чем ясно — они встречались и раньше, и нам понятны, то такой параметр как разрядность матрицы, или как еще его называют — битность матрицы многих ставит в тупик. Разберемся что это такое, и насколько это важно для современного телевизора. И может, если данная тематика будет интересна читателям, затронем и другие загадочные характеристики, на которые стоит обращать внимание.

Источником цвета в современном LCD-экране является пиксель. Собственно, сам пиксель состоит из трех субпикселей — красного, зеленого и синего цвета. Именно их английские название и формирует эту самую часто встречающуюся аббревиатуру RGB. Каждый цветной субпиксель открываясь -приоткрываясь изменяемый выдаваемый цвет в виде оттенков. Значение матрицы 8 бит говорит о том, что, каждый субпиксель может давать 2 в 8 степени оттенков — а именно 2х2х2х2х2х2х2х2 = 256 цветов. Но поскольку каждый пиксель состоит из 3 субпикселей разного цвета — то их комбинации выдают 256х256х256 = 16777216 цветов. То есть 8-ми битная матрица показывает на очи наши ясные 16,7 млн цветов. Соответственно 10-ти битная матрица — это 1.07 млрд цветов. Существуют так же 6-битные и даже 12-ти битные матрицы. И если первые успешно уходят в небытие, то вторые — очень редко встречаются из-за своей дороговизны и узкости применения.

Очень часто в характеристиках определенных моделей телевизоров и мониторов встречается такое обозначение, как 8+2 бит FRC. Не надо их боятся. Например, видеокарта компьютера или просто источник сигнала (скажем фильм) имеет-выдает изображение с глубиной цвета 10 бит. А матрица монитора или телевизора может отобразить только 8-ми битный цвет. И для решения таких сложностей используется методы сглаживания (дизиринга) или технология FRC (Frame rate control). Эти все ухищрения позволяет отобразить недостающие цвета с помощью имеющейся палитры. Ну как отобразить… Конечно, данная технология делает цветовые переходы не настолько плавными в сравнении с честной 10-битной палитрой. Но однозначно лучше, чем при 8-ми битах. Так что эти самые буквы весьма желательны. Не нужно думать, что с FRC 8+2 возьмет 8-ми битную картинку и сделает ее 10 битной. Нет, это не улучшалка в чистом виде. Эта технология нужна именно для того, чтобы 10-ти битная картинка не выглядела на 8-ми битной матрице совсем нехорошо и криво.

И, пожалуй, два самых важных вопроса: видит ли человеческий глаз разницу между битностью цвета 8 и 10, а также стоит ли переплачивать за телевизор с 10-битной матрицей. Да, человеческий глаз эту разницу видит. Но — не каждый. Да да, много людей не воспринимают цветовое разнообразие и плавность этих самых переходов. Особенно это касается мужчин, ведь представительницы женской части планеты как известно изначально лучше различают оттенки. Но факт остается фактом — в общем массе разницу между 16.7 млн и 1,07 млрд цветов видно. Но — это еще не все. Тут важнее как эта разница заметна на экране монитора или телевизора. А выглядит это скорее всего похоже, как вот так.

То есть плавность переходов, особенно при динамической картинке и быстрых изменениях — вещь важная, особенно для видеофилов и перфекционистов. Ну и конечно, важный вопрос — стоит ли платить за 10 бит, или все же стоит перетерпеть с 8+2 FRC. Разница в цене может быть немалая — правда нам не известно, сколько из этой разницы отдается именно за битность матрицы. Ведь даже для примера тот же Samsung Q70 в отличие от Q60 в размере 55 и выше дюймов кроме десятибитности еще имеет весьма недешевую технологическую штуку под названием система локального затемнения, она же Localdimming. Так что понять, за что конкретно отстегиваем кровные весьма сложно, но давайте просто считать, что комплексно платим за технологичный продукт с более широкими возможностями.

Но, наиболее выразительный плюс в пользу 10-бит кроется в ином месте. Есть такая очень популярная нынче шутка, которую пихают в каждый телевизор, как Расширенный динамический диапазон изображения, в простонародье HDR.

А там все построено именно на 10-битном цвете. Также есть такая себе технологическая войнушка между HDR10+ и Dolby Vision (который, кстати, уже на 12-битах), и конечно все эти заварушки и противостояния технологий нам, рядовым пользователям только на пользу. Все зависит от двух моментов — сколько есть на данный момент контента (читай кино) в HDR, и конечно, насколько позволяет такую покупку Ваш кошелек. Первое — а именно контента в HDR — ну… становиться все больше и больше. Со вторым — ну, тут остается Вам пожелать, чтобы там тоже был прогресс, и чем больше — тем лучше.

Стоит ли расстраиваться, что в Вашем телевизоре 8+2frc а не честные 10 бит? Нет! Покупка телевизора должна быть соизмерима с финансовыми возможностями, без тотального фанатизма и неразумных трат. Все равно за всеми новыми технологиями угнаться невозможно.

Купил бы я бы себе 10-бит? Уже.

Это специализированное понятие, используемое в компьютерной графике для описания, хранения информации о количестве поддерживаемых цветов. Если разбираться в вопросе основательно, то глубину цвета устройства, которое так или иначе передает изображение, можно представить как пиксель, работающий в двух режимах: 0 или 1, да или нет, белый или черный цвет. Эта характеристика максимально точно описывает 1 бит. Добавив еще один мы получим уже 4 оттенка изображения, в котором будет не только белый или черный, а еще светло-серый или темно-серый. Добавив еще один, мы получим уже восемь оттенков, включая изначальные черный и белый. Такая логика будет прослеживаться и с дальнейшим увеличением количества бит по формуле: цифра «2» возводится в степень значения битности.

Но пока это всего-лишь оттенки серого, а мы привыкли видеть цветное изображение, за которое отвечают так называемые RGB-пиксели. Они построены на основе трех субпикселей: красный, синий или зеленый. Сочетание различной интенсивности свечения этих элементов и создают все нужные оттенки.

Здесь уже понятие 1 бита несколько меняется и превращается в термин — бит на канал или оттенок. Но ведь получается, что мы уже имеем три бита — по одному на цвет, а это равнозначно восьми отображаемым оттенкам. Следовательно, можно вывести зависимость:

Производитель может указывать битность изображения по-разному. Некоторые дисплеи в своих характеристиках могут отображать, как 8, так и 48 бит. В этом случае нужно внимательно изучить подробные данные о покупаемом продукте, ведь 48 — это 16 на поток. Но конкретно тут указана сумма этих потоков, что может несколько сбить с толку потенциального покупателя.

Бытует некое мнение о том, что человеческий глаз может различить определённое количество оттенков, а все, что находится за этими пределами уже не несет полезной информации. Следовательно, кто-то может утверждать, что все, что выше 8-ми бит попросту бесполезно, ведь количество отображаемых оттенков при глубине 16 bit составляет невероятные 65530 цветов на канал.

Во-первых, если по какой-либо причине информации о поддерживаемой битности устройства нет, то ее можно узнать из настроек компьютера или другого устройства, с которого выводится изображение. Достаточно зайти в настройки дисплея и проверить максимально доступные значения. Как правило, система указывает значение битов на канал, а не их сумму.

Также правильно определить битность может помочь максимальное отображаемое количество цветов. Метод не самый удобный, но некоторые производители часто указывают именно это. Большинство современных мониторов или телевизоров среднего ценового сегмента поддерживают изображение 8 бит. А подсчитать количество цветов нам поможет информация выше, а именно: 8 бит на канал — это 256 цветов, следовательно, три канала по 256 оттенков смогут вместе отобразить 256х256х256=16 777 216 оттенков. Именно цифра в 16,7 миллионов цветов часто фигурирует в характеристиках различных дисплеев, что соответствует как раз для 8-битной передачи изображения.

И, во-вторых, ученые пока не могут точно подсчитать количество видимых человеческим глазом оттенков. Тут много факторов, начиная с того, что женщины воспринимают и видят цвета немного иначе, чем мужчины, заканчивая генетическими мутациями, которые позволяют глазу видеть около 100 000 000 различных оттенков. Следовательно, увидеть разницу между 8 и 10-битной передачей получится довольно успешно.

Развитие технологий можно наблюдать, если на экран с глубиной 8 бит вывести изображение на 10. Это возможно благодаря все большему распространению видеокарт и оборудования, способного выводить картинку на качественно другом уровне. В этот момент используется так называемая технология FRC или процесс сглаживания, что позволяет сгладить видимые недостатки 8-битного экрана. Результирующее изображение будет смотреться приятнее, чем 8-битное, но до 10-битного ему еще далеко. Но следует помнить, что это всего-лишь программная обработка, которая путем частого мигания пикселей накладывает оттенки таким образом, чтобы вывести контент, находящийся на порядок выше.

Вот мы и подобрались к сути проблемы, возникающей перед выбором современного экрана. Новые форматы изображения часто используют такие технологии, как HDR или Dolby Vision, которые не смогут раскрыться в полной мере при использовании глубины всего 8 бит. Для этих целей нужно выбирать экраны, способные передать куда более широкую палитру.

Также нужно отметить, что материал, созданный на основе цветовой глубины 16 бит не будет отображаться на 8-битном экране так, как его задумал автор, что может сильно повлиять на конечный результат. 16-битный экран способен отобразить максимально плавные переходы между оттенками и глубже передать контрастные участки в динамических сценах. Это именно то, чего добиться в 8-битном экране попросту не получится.

Выбрав размер и разрешение, следует обратить внимание на то, какой именно контент будет отображаться на устройстве. Если взять во внимание сказанное выше, то при выведении статичных картинок или текстовой информации вполне будет достаточно и экрана с глубиной 8 бит. Это будет логичный выбор в пользу сэкономленного бюджета.

Но при необходимости донести до зрителя глубокий и качественный материал, следует обратить внимание именно на экраны с глубиной цвета 16 бит, ведь их возможности куда шире и способны передать мелочи, способные зацепить и отпечататься в памяти зрителя.

Количество цветов в системе отображения. 8-битная цветовая система может использовать в общей сложности восемь битов на пиксель (см. индексированный цвет) или восемь битов для каждого красного, зеленого и синего субпикселей. Последний также называется «24-битным цветом» или «истинным цветом», что является минимальным количеством бит для фотореализма. См. характеристики глубины цвета и разрядности.

PCMag. com является ведущим авторитетом в области технологий, предоставляющим независимые лабораторные обзоры новейших продуктов и услуг. Наш экспертный отраслевой анализ и практические решения помогут вам принимать более обоснованные решения о покупке и получать больше от технологий.

PCMag, PCMag.com и PC Magazine входят в число зарегистрированных на федеральном уровне товарных знаков Ziff Davis и не могут использоваться третьими лицами без явного разрешения. Отображение сторонних товарных знаков и торговых наименований на этом сайте не обязательно указывает на какую-либо принадлежность или поддержку PCMag. Если вы нажмете на партнерскую ссылку и купите продукт или услугу, этот продавец может заплатить нам комиссию.

Когда дело доходит до производства цифрового видео, мы часто видим 8-битную, 10-битную или даже 12-битную спецификацию обработки изображений. Иногда на записывающих устройствах также можно встретить такие числа, как 4:4:4, 4:2:2 и 4:2:0. Что именно означают эти цифры и как они влияют на качество изображения и цвета? Мы ответим на все ваши вопросы в этой статье.

В большинстве систем RGB имеется 256 оттенков на цветовой канал. Если вы достаточно хорошо знаете двоичную систему, это число 256 должно показаться вам очень знакомым. Число 256 равно 2 в 8-й степени или 8-битной глубине цвета. Это означает, что каждый из каналов RGB имеет 256 оттенков, поэтому всего в этой 8-битной системе RGB имеется 256x256x256 или 16 777 216 цветов.

8-битная цветовая система способна воспроизводить более 16 миллионов цветов. Это может выглядеть огромным, но по сравнению с 10-битным это на самом деле ничто. В 10-битной системе вы можете воспроизвести 1024 x 1024 x 1024 = 1 073 741 824 цвета, что в 64 раза больше, чем в 8-битной системе. Что еще более шокирует, так это то, что 12-битная система способна воспроизводить колоссальные 4096 x 4096 x 4096 = 68 719 476 736 цветов! В результате увеличение глубины цвета позволит вам лучше представить свои цвета.

Мы часто видим числа 4:4:4, 4:2:2 и 4:2:0 на записывающих устройствах, и они известны как субдискретизация цветности. Вы когда-нибудь задумывались, как субдискретизация цветности влияет на цвета изображения? И что именно означают эти числа 4:4:4, 4:2:2 и 4:2:0?

Прежде чем мы углубимся в субдискретизацию цветности, давайте сначала поговорим о пикселе изображения. Пиксель изображения определяется компонентами яркости и цветности. Без компонентов цветности яркость каждого пикселя создает представление изображения в оттенках серого. Кроме того, исследования показывают, что человеческие глаза более чувствительны к свету или яркости, чем к цветам.

YCbCr — это семейство цветовых пространств, используемых как часть конвейера цветных изображений в видеосистемах и системах цифровой фотографии. Y относится к яркости пикселя и разделяет 1/3 количества сигнала. Сигнал яркости всегда сохраняется без сжатия. Cb и Cr — это два сигнала цветности, которые делят 2/3 количества сигнала. Сигналы цветности могут быть сжаты для уменьшения количества загружаемых данных.

Возьмем для примера 4:4:4. Первые 4 представляют собой количество пикселей, которые мы подвергаем субдискретизации. Вторые 4 означают, что 4 цвета дают в первой строке выборки цветности, а третьи 4, опять же, означают, что 4 цвета дают во второй строке выборки цветности. С технической точки зрения, 4:4:4 означает, что каждый пиксель имеет свое собственное значение цвета, которое включает в себя всю информацию о цветности, поэтому это не субдискретизация цветности. Теперь давайте посмотрим на 4:2:2. Вторые 2 означают две субдискретизации цветности в первой строке. А третья 2 означает тоже два подвыборки цветности во втором ряду. Таким образом, изображение 4:2:2 сохраняет только половину выборок цветности, что и изображение 4:4:4. Что касается 4:2:0, это указывает на две подвыборки цветности в первой строке и отсутствие подвыборки цветности во второй строке, поэтому пиксели во второй строке копируют то же значение цветности, что и в первой строке. В результате изображение 4:2:0 сохраняет только четверть цветовой подвыборки по сравнению с изображением 4:4:4.

Пиксели представляют собой очень маленькие цветные точки, поэтому очень сложно обнаружить заметную визуальную разницу в том, записано ли видео в формате 4:4:4, 4:2:2 или 4:2:0. Однако 4:4:4 может записывать больше информации о цвете, чем 4:2:2 и 4:2:0, поэтому модель субдискретизации цветности 4:4:4 по-прежнему имеет преимущества перед 4:2:0 и 4:2. :2 с точки зрения качества цвета.

В большинстве имеющихся на рынке цифровых зеркальных и беззеркальных камер для сжатия видеофайлов используется модель субдискретизации цветности 4:2:0. Несмотря на то, что вы можете получить хорошее качество изображения из видео 4:2:0, вы все равно можете столкнуться с проблемами при выполнении хроматического кеинга или постредактирования из-за низкого разрешения для информации о цветности. По сравнению с изображениями 4:4:4 будет сложнее и труднее добиться чистого результата хромакея с видео 4:2:0. Вот почему профессиональные видеопроизводители по-прежнему предпочитают работать с видео формата 4:4:4 или 4:2:2, которое содержит больше информации о цветности, что облегчает постредактирование, только финальное видео сжимается в формате 4:2:0 для сохранения размера. файла. Эта производственная процедура похожа на то, что профессиональный фотограф всегда снимает фотографии с файлами RAW, а затем выводит изображения после редактирования в формате JPG для последующих приложений.

Зная теорию субдискретизации цветности, зрители уже должны знать, почему только профессиональное видеооборудование вещательного уровня способно воспроизводить изображение очень высокого качества и почему оно дороже потребительских цифровых камер и мобильных телефонов. Возьмем в качестве примера видеокамеру со сменными объективами BC-100 компании Datavideo. BC-100 — это видеокамера вещательного уровня, предназначенная для виртуальной студии. Камера оснащена 12-битным датчиком обработки изображений, способным захватывать огромное количество информации о цвете и отображать мельчайшие цветовые различия. Насыщенные цвета и четкое качество изображения нужны не только для визуального удовольствия, но и для получения четких и чистых объектов на фоне с помощью хромакея. С помощью продвинутой техники вы можете легко выполнить цветовой ключ сложных объектов, таких как стекло или волосы, представляя мельчайшие детали в сочетании с виртуальным фоном. Кроме того, технология расширенного динамического диапазона (HDR) позволяет видеокамере записывать детали ярких и темных частей изображения в условиях высокой контрастности, делая изображения более реальными для человеческого глаза.

Впрочем, стоит учесть еще один немаловажный фактор – как правило, акустика в храмах такая, что вполне может конкурировать с лучшими концертными залами мира. Так что за качественной музыкой точно нужно идти в собор. А мы поможем сориентироваться, где самые интересные события на этой неделе.

Концерты из серии «Осень в соборе» — всегда радуют меломанов нестандартным подходом к мировым шедеврам. Вот и сейчас в программе — органная музыка Баха, оригинальные переложения классических произведений Вивальди для саксофона и гитары, а также джаз. Хорошо знакомые мелодии зазвучат по-новому.

Самый древний музыкальный инструмент — это голос. С него и начиналась музыка. Получается, что хор —это фактически старинный музыкальный ансамбль. Чтобы окунуться в аутентичную атмосферу и послушать хоралы, надо идти в храм.

Говорят, что сидеть лучше, чем стоять. Однако в случае игры на гитаре это действует далеко не всегда. Есть множество случаев, когда выступать приходится стоя, и вот тогда встаёт вопрос: а как удерживать любимый инструмент?

Ремень для гитары появился сравнительно поздно как необходимость, призванная помочь музыканту в удержании инструмента. До конца XIX – начала XX века гитара разделяла популярность с другими инструментами в равных пропорциях. Однако в XX веке гитара стала массовым инструментом и претерпела значительные изменения. К тому же, появились стили новые музицирования, появились бэнды и музыкальные группы, концерты стали проводиться не только в оперных театрах и филармониях, но и на открытом воздухе. Всё это просто заставило гитариста встать – чтобы выразить экспрессию, захватить внимание публики, эффектно сыграть.

Любая импровизация – на публике или среди знакомых – с большой степенью вероятности будет производиться на ногах. Для таких случаев и стоит обзавестись ремнём. Ну а для тех, кто играет на электрогитаре, это и вовсе обязательный аксессуар, с помощью которого можно в том числе подчеркнуть свой фирменный стиль и индивидуальность.

Разные гитары по-разному оснащаются вариантами креплений для ремня. На некоторых изделиях их может не быть вовсе. В этом случае придётся заняться небольшой доработкой, которая, впрочем, не представляет собой ничего сложного.

Электрические гитары оснащаются креплениями strap-pin. Это своеобразные «грибки», на которые надевается проушина ремня. Такой крепёж фиксируется в корпусе гитары специальными винтами. На конце – небольшое утолщение – шляпка, которая препятствует соскальзыванию ремня.

Один из «пинов» расположен в задней части корпуса, на ребре. Второй размещают около основания грифа, но здесь могут быть вариации. Например, в наиболее распространённой форме «Stratocaster» грибок делают на верхнем выступающем роге корпуса.

Большинство акустических гитар имеют лишь один strap-pin – в нижнем клеце (то есть посередине обечайки нижнего торца). Второй конец ремня крепят так: берут шнурок (часто он идёт в комплекте с ремнём), повязывают его вокруг шейки грифа между последним порожком и колковым механизмом, а потом берут на петлю в ушко ремня.

Благодаря такой схеме ремень и шнурок не задевают струны и при этом позволяют комфортно держать гитару на уровне груди или живота с нужным наклоном. В акустических гитарах с классической головкой грифа также допускается повязывать шнурок за центральную перемычку.

Иногда из эстетических соображений, а также для большей надёжности вместо шнурка используется кожаная петля. Она оборачивается вокруг шейки грифа и застёгивается на специальную кнопку со шляпкой, куда надевается проушина ремня.

Традиции сильны: на «классике» играют сидя, со специальной подставкой под левую ногу (для правшей). Поэтому производители оставляют корпус инструмента девственно гладким: ни кнопки, ни крючка, ни шпильки. Дорабатывать дорогой инструмент решаются далеко не все. Однако даже при классической игре иногда играют стоя.

Специально для таких случаев было придумано хитроумное крепление. Оно представляет собой ременную ленту с петлёй, которая надевается на шею музыканта. От петли отходит один или два ремешка или тесьмы с крючком. Если крючок один, то он цепляется за край резонаторного отверстия, и пропускается под корпусом. В этом случае исполнитель должен всегда придерживать гитару, иначе она отклонится вперёд и упадёт.

Помимо стандартных strap-pin, с которых ушко ремня можно снять, используются также крепления strap-lock. Они считаются более надёжными, так как ремень с них не слетит ни при каких обстоятельствах. Правда, стреплоки придётся покупать отдельно и менять самому, если гитара ими не оснащена.

Суть механизма такого крепления проста. В деревянную часть гитары достаточной толщины саморезом вкручивается основа. Она состоит из мягкой шайбы и специальной застёжки цилиндрического типа. Вторая часть фиксируется на ремне: гайкой кожная часть с отверстием прикручивается к расширительной юбке. После этого кнопка надевается на основу и надёжно фиксируется с помощью «усиков», заходящих в пазы. Другой вариант – это скользящий механизм: элемент, закреплённый на ремне, входит в пазы основы и держится за счёт собственного веса.

Пластиковые «грибки» – это самый бюджетный вариант креплений. Нужно сказать, что при правильной установке по технологии они служат десятилетиями. Пример – крепления ни нижнем клеце гитар, изготовленных на музыкальных фабриках в СССР (Львовской, Ивановской и других). Эти простые приспособления отлично выполняли свою функцию.

Из пластика иногда делаются и стреплоки. Большой прочностью они не славятся, поэтому подойдут для акустического инструмента. Если же речь идёт о тяжёлой электрогитаре, которую вы к тому же собираетесь крутить через себя, то выбирайте металл.

Металлические стреплоки (как и комплектные стреп-пины) отличаются высокой прочностью. Будучи грамотно закреплены, они не позволят гитаре сорваться с ремня и упасть на пол. Фирменные элементы могут также содержать различные надписи и иметь эстетически совершенный вид.

Выберите место установки. Для правого конца ремня это торец нижней обечайки. Вкручивать надо строго по центру, за обечайкой находится клец – несущий брус, который примет на себя основную нагрузку. Место для второго крепления лучше всего выбрать на пятке грифа, с нижней стороны от играющего. Пятка грифа – довольно массивная часть, поэтому на звуковых качествах гитары доработка не отразится.

Звук является самым важным фактором для нас в D.A. Гитары Винчи. В конце концов, гитары и бас-гитары — это инструменты, и поэтому они должны обеспечивать максимально возможное качество звука, и создание инструментов с хорошим звучанием было нашей главной целью с 2012 года. Отличные звуковые характеристики D.A. Гитары Vinci являются результатом тщательного отбора тонового дерева, которое мы используем в производстве, подбирая различные породы дерева как для визуальной привлекательности, так и для их звучания, сочетая все это с правильной электроникой и оборудованием, а также с точным мастерством и конструкцией.

В нашей линейке инструментов мы предлагаем оригинальные формы корпуса, которые разрабатывались и совершенствовались на протяжении многих лет. Поскольку мы все музыканты в D.A. Семья Vinci Guitars, мы знаем, что работает, а что нет. Принимая во внимание как качество звука, эстетику инструмента, его вес и общее ощущение, мы разработали и разработали наши оригинальные модели гитар и басов, которые, по нашему мнению, понравятся всем музыкантам и их предпочтениям. Итак, являетесь ли вы панк-рокером, металлистом, шреддером или джазовым гитаристом, мы верим, что вы найдете в нашей линейке что-то, что подходит вашему стилю, и если вы имеете в виду что-то конкретное, форму и стиль гитары, которые вам понравятся. гремели в вашей голове в течение многих лет, мы здесь для вас. Мы предлагаем нашим клиентам возможность спроектировать свою оригинальную гитару с помощью наших экспертов, построить инструмент в соответствии с вашими спецификациями и выбрать цвет и отделку по вашему выбору. Наш специализированный магазин предлагает индивидуальные заказы наших собственных моделей, но если у вас есть собственный дизайн и вы хотите воплотить его в жизнь, свяжитесь с нами через контактную форму, и давайте начнем работу над этой сборкой.

Мы производим D.A. В гитарах Vinci используется лучшее сырье, доступное со всего мира, но мы решительно поддерживаем местный малый бизнес в Боснии и Герцеговине и стараемся закупать большую часть древесины у наших надежных местных поставщиков. Наша страна богата разнообразной качественной древесиной, и выбор местной древесины, такой как боснийский клен, ясень, грецкий орех, ольха, оливковое дерево и многое другое, является нашей бесконечной целью. Мы прилагаем большие усилия, чтобы компенсировать как обществу, так и природе потребление этого ценного сырья, работая с местными зелеными сообществами и активистами, защищая наши леса и следя за тем, чтобы мы ответственно подходили к потреблению древесины. Ничто не пропадает даром в D.A. Vinci Guitars, и поэтому вы обнаружите, что во многих наших сборках используются деревянные звукосниматели, деревянные ручки и настроечные ключи.

Самое бьющееся сердце каждой электрогитары или бас-гитары — это звукосниматели и электроника. Именно поэтому в D.A. В Vinci Guitars мы изготавливаем собственные звукосниматели, которые идеально сочетаются с остальной частью инструмента как визуально, так и по звучанию. Каждый звукосниматель, который мы производим, изготавливается в точном соответствии со спецификациями для конкретного инструмента, и мы ничего не держим на складе. Во время изготовления гитары также изготавливаются звукосниматели для этой конкретной гитары – нет двух одинаковых. Иногда мы выбираем сумасшедший и инновационный внешний вид и звук, а иногда — классику. Мы также делаем нашу собственную активную электронику, схемы усиления и активные эквалайзеры для наших басов, а иногда экспериментируем и придумываем сумасшедшие идеи и звуки. Во всех наших звукоснимателях используются компоненты от проверенных поставщиков со всего мира, а также качественная электроника из Германии и США, поэтому вы гарантированно получите самые лучшие запчасти на рынке. Для наших нестандартных сборок мы также предлагаем других производителей, таких как Seymour Duncan, DiMarzio, Bare Knuckle и других.

В настоящее время мы используем собственные разработанные и изготовленные на месте D.A. Мосты Vinci изготовлены из качественного немецкого алюминия и бронзы. Вся наша фурнитура изготовлена на станке с ЧПУ из цельных блоков, что обеспечивает надлежащую передачу резонанса и вибрации от струн к корпусу. В настоящее время мы проектируем и разрабатываем наши собственные колки и скоро будем гордиться тем, что наши гитары действительно сделаны и разработаны в Боснии и Герцеговине.

Мы предлагаем широкий выбор отделки для удовлетворения потребностей различных музыкантов.
Open Pore Finish – тонкий слой лака, оставляющий открытыми глубокие естественные поры тонированной древесины. Отделка сохраняет естественные акустические свойства древесины тонов подобно масляным кондиционерам, но обеспечивает значительно лучшую защиту.
High-Gloss Finish — Полиуретановое покрытие, устойчивое к царапинам, используется, когда вы хотите, чтобы глянцевая зеркальная поверхность защищала вашу гитару. Сегодня отделка наносится с помощью высокоточного процесса, который включает распыление, шлифование, измерение толщины и полировку. Отдельные финишные слои имеют однородную ультратонкую консистенцию, чтобы максимизировать резонанс и в то же время обеспечить надежную защиту поверхности инструмента. Максимальное внимание уделяется верхнему (внешнему) слою, чтобы он был ровным, гладким и хорошо отполированным.
Satin – Плавное движение руки по грифу и накладке грифа принципиально важно для каждого гитариста. Вот почему мы предлагаем отделку Satin в качестве опции как для корпуса, так и для грифа. Полнопористое покрытие Smooth-Slide Satin Finish оптимизирует играбельность и позволяет музыканту легко переходить от одного аккорда к другому.
Масло – масляная отделка стара, как деревообработка, поэтому этот тип отделки включен в наши индивидуальные заказы. Мы используем разбавленное и разбавленное льняное масло, которое глубоко проникает в древесные волокна и после нанесения достаточного количества слоев ложится на древесину тонким слоем, придавая ей приятный блеск. Обратите внимание, что масляное покрытие не обеспечивает вашей гитаре защитного слоя, и любое повреждение корпуса или самого грифа будет непосредственно на дереве, которое можно исправить только путем шлифовки или шпатлевки дерева. Масляные покрытия требуют обслуживания на протяжении многих лет, чтобы сохранить их свежими и красивыми.

Благодаря звуковой эффективности, стоящей на переднем крае конструкции, модель Da Vinci также отличается уникальным дизайном звукового отверстия. Переместив большую часть звукового отверстия в сторону гитары, площадь поверхности деки значительно увеличилась, что еще больше способствовало генерации звука. Часть звукового отверстия также расширена на верхнюю часть инструмента, чтобы сбалансировать проекцию звука между исполнителем и его аудиторией. В результате гитара производит звук, не похожий ни на что, что вы слышали раньше.

Он реагирует на легчайшие прикосновения с сустейном, который кажется вечным. Отклик баса не имеет себе равных по своей глубине и характеру, в то время как средние и высокие частоты, кажется, исходят от всего инструмента. Поскольку большая часть звукового отверстия обращена к исполнителю, модель Da Vinci предлагает музыканту место в первом ряду для удивительных звуков гитары, не жертвуя при этом никаким проецированием на слушающую аудиторию. Созданный на основе модели Grand Session, Da Vinci имеет такие же размеры кузова. Он также поставляется со скосом под руку для эргономичного комфорта, грифом, усиленным двойным углеродным волокном для стабильности, бриджем из бразильского палисандра, машинами Waverly Tuning и изготовленным на заказ жестким футляром Ameritage. Если вы ищете гитару для своей коллекции, которая выходит за рамки традиционного дизайна, то модель Da Vinci может стать для вас правильным выбором.

Роль розницы в игровой индустрии падает с каждым годом. Всё больше геймеров забывают, как выглядят коробочки с дисками. Последние не уходят без боя, показывая, что иногда стоит раскошелиться на физические издания. Их чудесные обложки будут греть душу и коллекционера, и обычного пользователя.

Индустрия кино — лучший друг разработчиков. Обложка Resident Evil 4 отображает влияние на серию культовых ужастиков: Леон Кеннеди попадает в захолустье «Ведьмы из Блэр», где маньяк из «Техасской резни бензопилой» покажет своё гостеприимство.

Издатели понимают, что геймеры любят красивые обложки. Чтобы порадовать эстетов, но не жертвовать продажами, в комплект с играми иногда включают альтернативные рисунки. Но даже последние не могут помериться силами с творчеством японских иллюстраторов.

Франсуа Баранже — французский художник, дизайнер компьютерных игр, концептуалист и футурист. В общем, интересный человек и очень хотел проиллюстрировать книги Говарда Филлипса Лавкрафта. Лавкрафт тоже интересный человек — не выпустив при жизни ни одной своей книги, он прославился и стал признанной звездой жанра ужасов, его талант признают и почитают во всех мирах.

Внутри — записки жителя Бостона, Фрэнсиса Тёрстона, который расследовал таинственный культ Ктулху и само божество. Рассказ состоит из трех частей. В первой герой находит барельеф в вещах своего двоюродного деда, во второй — история полицейского про симпозиум 1908 года, а третья часть рассказывает о норвежском моряке Йохансене, который стал единственным выжившим членом экипажа.

Возраст игроков	От 16 лет
Вес	1.13 кг
Производитель	Азбука

Вы графический дизайнер или иллюстратор и хотите улучшить свои художественные навыки? Если да, то мы приготовили для вас отличный пост. Я выделю 15 игр для мобильных устройств и консолей/ПК с очень классным стилем иллюстраций. Надеюсь, вы найдете их вдохновляющими так же, как и я.

И первая игра, и ее продолжение известны своим удивительным изометрическим дизайном уровней и художественными композициями. Каждый уровень сам по себе является произведением искусства, а простое сенсорное управление позволяет игрокам почувствовать, что они взаимодействуют с реальными трехмерными объектами.

Редко когда игры выглядят так потрясающе спустя почти десять лет после их выпуска, но благодаря своим художественным визуальным эффектам Journey по-прежнему выделяется среди других. Как и в Arise — A Simple Story, в этой игре также нет повествования или произносимых слов, но как игрок вы можете легко следить за историей и оставаться вовлеченным от начала до конца.

В этой игре вы катаетесь по сэндборду в пустынях и оазисах, а погода и дневные циклы меняются от мирных закатов до бушующих песчаных бурь. Общая эстетика игры немного напоминает игру Journey (упомянутую выше), но по-прежнему уникальна во многих аспектах.

Tengami — еще одна художественная и красивая мобильная игра. Визуальный стиль Tengami напоминает японское искусство оригами в сочетании с акварельными рисунками. Несмотря на то, что это платформер, ему все же удается достичь большой глубины благодаря своим уникальным складным бумажным структурам, где детали раскрываются, как страницы всплывающих книг.

Хохокум — это странная и уникальная игра, в которой игроки могут какое-то время пытаться найти цель. Без каких-либо инструкций или повествования вы предоставлены своей интуиции и творческому мышлению, чтобы понять, что вы должны делать.

Как только вы научитесь управлять игрой, она продолжит удивлять вас различными испытаниями и яркими визуальными эффектами. Самый близкий опыт, который я могу сравнить с игрой в Хохокум, — это заполнение книжек-раскрасок для взрослых, и это, безусловно, может действовать как визуальная медитация.

Firewatch — первая игра от Олли Мосса, выдающегося иллюстратора и цифрового художника. В отличие от других игр из этого списка, вы играете от первого лица и путешествуете по трехмерному миру. Что делает мир Firewatch уникальным, так это то, что окружающая среда и объекты выглядят как иллюстрации с достаточно минималистичной эстетикой.

Вы когда-нибудь хотели узнать, на что способна кукла из пряжи, если дать ей искру жизни и отправить на сложную миссию? Обе игры Unravel покажут вам именно это. Помимо уникальной игровой механики с использованием нити пряжи, из которой сделан главный герой, Unravel также предлагает красивое окружение и трогательную поэтическую историю.

Apotheon обладает исключительно уникальным визуальным стилем, оживляющим древнегреческие гончарные изделия. Это сложная игра с захватывающим сюжетом, сочетающая в себе большинство богов, богинь, героев и злодеев из богатой греческой мифологии.

Первая игра художественного подразделения Ubisoft — это сказка, нарисованная акварелью. Самым значительным достижением Child of Light является его уникальный и творческий визуальный стиль. Тем не менее, в нем также есть забавная и сложная боевая система, напоминающая пошаговые игры Heroes of Might and Magic.

Помимо темных и странных персонажей и окружения, эту игру еще и сложно превзойти. Без каких-либо инструкций и руководств игроки будут изо всех сил пытаться понять, как выжить в постоянно растущих физических и психических угрозах, с которыми их персонаж сталкивается в неумолимом мире.

Вдохновленная фольклором и мифами коренных жителей Аляски, Never Alone — это уникальная, поэтичная и художественная игра. Помимо увлекательной истории и великолепных визуальных эффектов, эта игра также дает хорошее представление о культуре и вере редко встречающихся или представленных инупиатов.

В то время как Limbo был строго в градациях серого, Inside имеет преимущественно монохромную цветовую палитру с несколькими удачными вкраплениями цветов, чтобы выделить важные детали. История медленно раскрывается, но не перестает удивлять игроков неожиданными поворотами.

Rayman Legends, вероятно, самая динамичная, энергичная, веселая и динамичная игра в этом списке. . Самым значительным достижением создателей является бесконечное разнообразие персонажей, объектов и окружения, включая незабываемые битвы с боссами, головоломки и скоростные заезды.
Эта игра просто необходима, если вы хотите освоить утрированный дизайн персонажей и анимацию.

NFT-фотография — это изображение, которое автор загружает в блокчейн (этот процесс известен как создание NFT). Каждое изображение, созданное в формате NFT, становится уникальным, как индивидуальный номер изображения на пленке.

В течение долгого времени фотографы зарабатывали на жизнь продажей распечатанных фото, стоковых изображений или снимков для журналов и других изданий. Однако по мере перенасыщения рынка получать стабильный доход становится все сложнее.

NFT можно описать как сертификат подлинности для изображений, фотографий, видео и других видов цифровых файлов. Каждый созданный NFT уникален, его нельзя скопировать или уничтожить. Кроме того, поскольку NFT создаются на основе технологии блокчейна, каждая продажа или транзакция записывается и находится в открытом доступе. Их нельзя подделать или потерять.

NFT обеспечивают защиту авторских прав художников, фотографов и других авторов уникального контента, а также предоставляют возможность получения вознаграждений за последующую перепродажу их работ на вторичном рынке. Технология блокчейн, лежащая в основе NFT, позволяет любому автору демонстрировать свою работу всему миру без посредников и огромных комиссий.

Сейчас мы смотрим большинство фотографий через экраны, и благодаря знаменитому аукционному дому Christie’s и Государственному Эрмитажу, которые выставляют на аукцион NFT, становится ясно, что это не просто мимолетный тренд.

Прошлой осенью агентство Associated Press запустило на Binance NFT премиальную NFT-коллекцию с главными новостями за последние 100 лет. А несколькими месяцами ранее Christie’s продал свой первый NFT под названием «Каждый день: первые 5000 дней» художника Beeple за 69,3 миллиона долларов США.

Теперь фотографы могут представить свою работу в формате NFT и продать ее на виртуальном аукционе в метавселенной. А с помощью VR-гарнитуры можно даже прогуляться по виртуальной галерее и насладиться произведениями любимых авторов, находясь при этом в любой точке мира.

Используйте дополнительные возможности NFT. Объедините свои фото с дополнительными возможностями NFT. Например, предложите возможность участвовать в мастер-классе с вашим участием. Это станет отличным стимулом и эксклюзивной привилегией при покупке вашей коллекции.

Хотя NFT-фотография — это относительно новое явление, оно стремительно развивается, открывая невероятные возможности. Не упустите свой шанс ими воспользоваться. Подумайте о популярности цифрового искусства в метавселенной — если NFT-фотографии смогут повторить этот успех, то процветание их авторов не заставит себя долго ждать.

Хотите быть в курсе новостей в мире NFT? Подписывайтесь на Binance NFT в Twitter и Telegram и следите за выпусками эксклюзивных мистери-боксов, еженедельными IGO-дропами и многим другим! Если вы хотите купить NFT прямо сейчас, ознакомьтесь с широким ассортиментом на нашем вторичном рынке.

ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: NFT — это новый, еще развивающийся класс активов. Информацию в этой статье не следует рассматривать как инвестиционный или финансовый совет. Всегда проводите анализ самостоятельно, прежде чем принять решение о покупке, продаже и торговле NFT.

Тем временем даже Instagram подумывает открыть NFT-маркетплейс. Сигнал ли это о том, что всё было не зря и мир меняется? Ведь если раньше условный фотограф, выкладывая свои работы в Instagram, безвозмездно помогал соцсети привлекать трафик, то теперь он, наконец, получит справедливую оплату за творчество?

Подразумевается, что NFT — это способ владеть чем-то в интернете — в среде, где информация доступна и воспроизводима настолько, что условный фотограф может даже не подозревать о том, что его фотографии кем-то позаимствованы. Возможно, его снимки используют для извлечения прибыли — в то время как сам фотограф от этого не получает ничего.

Тот, кто приобрёл токен, закрепляет таким образом своё право на владение. Информация об этом, а также история операций, связанная с токеном, открыто хранится на блокчейне (представим это как запись внутри базы данных). Также там отмечен автор NFT.

NFT продаются за «эфиры» — монеты криптовалюты Ethereum. Ethereum задумывался как блокчейн-платформа для децентрализованных приложений и был запущен 30 июля 2015 года канадско-российским программистом-миллиардером Виталиком Бутериным.

Однако, покупая NFT, пользователь не обязательно покупает саму фотографию, записанную в один из блоков блокчейна, и к которой кроме него никто не имеет доступ. NFT может быть только ссылкой на купленную работу, а ссылка ведёт наружу из блокчейна куда-нибудь во внешний интернет. Поэтому никто не мешает злоумышленнику создать другой NFT с той же работой. Система этому не препятствует — токен тоже будет считаться уникальным.

На NFT-площадках уже есть прецеденты продажи чужих работ. В Vice пишут, что диджитал-художники, посещая эти платформы, обнаруживали, что их работы уже выставлены на продажу — приходилось со скрипом доказывать авторские права.

Начал выпуск своей подборки из 100 фотографий «Twin Flames» на аукционе Natively Digital. В подборке представлены фотографии 100 пар близнецов, в День святого Валентина в 2021 году. С тех пор общий объём продаж коллекции составил около 17 миллионов долларов.

Популярный уличный фотограф выпустил коллекцию «DRIVE» на маркетплейсе OpenSea, где она по-прежнему занимает одно из первых мест по продажам среди фотографических NFT. Коллекция включают 111 фотографий автомобилей, собранных за десять лет работы.

Дисклеймер: чтобы создать NFT своей работы, фотограф должен заплатить несколько сотен долларов комиссии за транзакцию в блокчейне (не будем вдаваться в подробности, примем за данность, что сейчас, чтобы продать себя, сначала нужно заплатить).

1. OpenSea — крупнейшая торговая площадка по продаже NFT. На OpenSea не нужно оплачивать все комиссии — художник оплачивает единовременный арендный взнос, а все выплаты, связанные с транзакциями покрывает оплата покупателя.

2. Rarible — российская разработка, важным отличием которой является возможность для авторов получать вознаграждение каждый раз, когда их работы перепродаются. Регистрация на сайте бесплатна. За размещение каждого нового токена нужно будет оплачивать комиссию сети Ethereum — $30-100.

3. SuperRare — на этой площадке происходит кураторский отбор, а также для подтверждения своего авторства художники разрабатывают специализированный сертификат и собеседование с владельцами площадки. Разместить свою работу можно бесплатно, но при первой продаже SuperRare удерживает 15% от сделки. Также платформа забирает себе 3% комиссии с каждой успешной продажи NFT.

5. Foundation — стать автором на этой площадке могут только приглашенные пользователи. На Foundation были проданы NFT мема Nyan Cat, первый NFT Эдварда Сноудена и аудиовизуальная цифровая коллекция, созданная известным музыкантом Aphex Twin.

Другой распространённый способ поднять цену и убедить потенциального покупателя в том, что работа стоит покупки, — перепродать NFT самому себе. Так потенциальный покупатель увидит, что кто-то уже готов заплатить за работу какую-то сумму, и, возможно, перекупит её дороже — разница идёт в карман спекулянту.

В целом, статистика показывает, что больше 50% продаж токенов прошло по цене ниже $300 долларов. Возможно, их авторы даже не отбили комиссию за создание NFT. А те, кто продались дорого, были успешны и имели свою аудиторию и без того.

Эксперты считают, что сейчас главная проблема развития NFT-рынка — отсутствие юридической базы. Из-за этого в NFT-сделках нет гарантий и много белых пятен: автор может поменять один пиксель и продать результат как новое произведение.

Тем не менее, скорее всего, правовая база не за горами, цены на NFT станут более разумными, а вслед за этим расширится сфера применения NFT. Они могут даже использоваться для представления активов реального мира в виде цифровых документов.

Так, например, при покупке недвижимости основная задача в передаче прав собственности. Использование блокчейна позволило бы избежать многих трудностей. Был пример, когда инвестор Иван Мальпика выпустил NFT, привязанный к 50% доле в жилом доме в американском городе Сент-Луис, штат Миссури. Предполагалось, что с покупателем будет составлен договор о совместном владении недвижимостью. Сделка однако не состоялась по неизвестным причинам.

Начав продавать фотографии как NFT, я уверен, что смогу провести вас через все шаги, чтобы начать работу в этом пространстве. Обязательно дочитайте до конца, чтобы узнать, как продавать фотографии через NFT, лучший рынок NFT для фотографий и многое другое.

NFT внезапно стали самой популярной аббревиатурой в социальных сетях и заголовках. Поскольку некоторые NFT продаются за миллионы долларов, неудивительно, что на рынке каждый день появляются новые пользователи. Но давайте углубимся в тему и посмотрим, что такое NFT.

Термин «невзаимозаменяемый токен» относится к типу криптовалюты в блокчейне, известному как NFT. Незаменимый токен — это токен, который нельзя обменять ни на что сопоставимое по стоимости. Блокчейн — это децентрализованная сеть, в которой транзакции записываются и проверяются с помощью криптографии, что позволяет любому просматривать записи.

Согласно Википедии, невзаимозаменяемый токен (NFT) — это данные (изображения, видео, GIF-файлы и т. д.), хранящиеся в блокчейне, что гарантирует стопроцентную уникальность и неизменность элемента. Не взаимозаменяемые токены могут быть представлены медиафайлами, такими как видео и изображения в разных форматах. И именно поэтому продажа фотографий как NFT стала такой популярной среди фотографов.

Покупатель NFT не имеет доступа ни к каким копиям исходного файла. В то время как копии этих цифровых объектов доступны для покупки любому, NFT хранятся в цепочках блоков, чтобы владелец мог представить доказательство права собственности через авторское право.
Проще говоря, NFT — это фотографии или GIF-файлы (также считающиеся произведениями искусства), которые уникальны, не могут быть скопированы и имеют другую ценность в криптомире.

Поскольку большинство фотографий являются цифровыми или могут быть отсканированы, у фотографов есть большая гибкость, когда дело доходит до заработка и получения признания за свою работу. И самое интересное, что, хотя покупатель имеет право собственности на авторские права, фотограф по-прежнему имеет авторские права и права на воспроизведение.

Он по-прежнему имеет право лицензировать фотографии и по-прежнему использовать их в своих социальных сетях, а также получать долю дохода при их продаже. Фотографы, участвующие в NFT, могут извлечь выгоду из большого количества поклонников, заинтересованных в их работе.

На данный момент времени нет законов или норм запрещающих это на данный момент. Правила определяются рынком, который вы используете для создания и продажи изображений NFT. На некоторых сайтах есть правила, а на других нет. Помните, что ценность NFT связана с уникальностью и редкостью работы.

Важно помнить, что покупатели NFT теоретически являются коллекционерами. Именно они определяют стоимость предмета, принимая решение о его покупке. По этой причине я лично считаю, что в ближайшее время такого закона не будет, и поэтому вы можете свободно продавать свои работы как в виде стоковой фотографии, так и в виде фотографии NFT.

Подобно тому, как вы продаете изображение в виде стоковой фотографии и выпускаете его как фотографию NFT, вы действительно можете создать фотографию NFT на нескольких торговых площадках. На самом деле сейчас ограничений нет, но вы должны задать себе один вопрос – есть ли смысл продавать это везде?

Этот вопрос кажется уместным, поскольку в стоковой фотографии принято предлагать одни и те же фотографии на нескольких платформах (если только у вас нет эксклюзивных прав на рекламу агентства). Однако на рынке NFT в этом нет необходимости, и вы просто потратите больше денег на их чеканку.

Фотография стала одним из самых популярных увлечений творцов. Каждый год продаются миллионы смартфонов и цифровых камер, поэтому почти все люди делают фотографии каждый день. В результате люди чаще смотрят изображения на экранах, чем раньше.

Проще говоря, NFT для фотографов прост, и вы можете зарабатывать много денег как фотограф, если у вас есть уникальные снимки. Конечно, фотографы также могут продавать свои фотографии на стоковых фотосайтах, но доходы несопоставимы.

С другой стороны, Vice сообщила, что некоторые NFT в некоторых случаях продавались за миллионы долларов. Естественно, не все изображения NFT будут продаваться по такой высокой цене, но вы, несомненно, будете продавать гораздо больше фотографий в формате NFT, а не в виде стоковой фотографии.

Ценообразование ваших изображений на торговых площадках NFT для фотографий полностью зависит от вас, однако на момент написания (ноябрь 2021 г.) средняя цена фотографии NFT в коллекции составляет около 0,25 ETH, а в качестве отдельного произведения я видел фотографы оценивают свои изображения от 1 ETH до 5 ETH.

Исходя из личного опыта, NFT были для меня хорошим способом стать известным и зарабатывать деньги в качестве фотографа. С изображениями моих путешествий по Египту и его пирамидам, потрясающему острову Сиаргао и даже Падару в Индонезии.

Вот некоторые из преимуществ и недостатков, с которыми я столкнулся, рассматривая возможность продажи фотографий с помощью NFT. Все, несомненно, изменится со временем по мере развития технологий, скорее всего, к лучшему.

Каждый раз, когда фотографии NFT продаются кому-то другому, художник получает комиссионные/гонорар. Иными словами, представьте себе художника, который получает комиссионные за каждый раз, когда его работа продается на аукционе новому владельцу. При создании NFT (эта процедура известна как минтинг) определяется общее количество копий и размер комиссий (эти платежи обычно производятся в Ethereum).

Хотя для художника это, безусловно, преимущество, для некоторых инвесторов это недостаток. Например, если вы планируете купить фотографию NFT за несколько сотен долларов, плата за газ, скорее всего, составит хороший процент от этой суммы.

По данным Business Insider, с некоторых покупателей только за комиссию за транзакцию пришлось заплатить более 200 долларов. Хотя это, вероятно, не имеет большого значения для покупок на тысячи, это, безусловно, имеет значение для более мелких.

Создание NFT, а также чеканка и размещение файла на торговой площадке NFT требует затрат. Тип криптовалюты, которую вы используете, определяется типом блокчейна, который вы используете. В большинстве случаев вы будете использовать Ethereum; в других — Binance Coin; и так далее.

Имейте в виду, что нет никаких гарантий, что ваш NFT будет продан. Это создает серьезную проблему, поскольку, например, загрузка файла изображения в блокчейн Ethereum может быть очень дорогой (один файл может стоить от 50 до 500 долларов или даже больше, в зависимости от платы за газ Ethereum).

Однако у вас действительно нет выбора, если вы хотите продать. Блокчейны со значительно меньшими затратами существуют, но за каждый файл нужно платить. Трудно представить себе загрузку сотен фотографий, поскольку это то, чем занимаются традиционные стоковые агентства; они ждут, когда их продадут.

Мы можем легко сказать, что этот момент является недостатком, но в конечном итоге это не так, поскольку эти платформы помогают создателям продавать свои изображения NFT, в конечном итоге получая большую прибыль, чем просто делая изображения доступными в виде стоковых фотографий.

После того, как вы зарегистрируетесь на одной из бирж криптовалют, перечисленных выше, вам сначала нужно будет пополнить свой счет, переведя фиатную валюту (доллары США, австралийские доллары, евро и т. д.) со своего банковского счета на биржу.
Когда на вашем счете будет достаточно средств, вы сможете приобрести криптовалюту, в данном случае Ethereum. Вы также можете пропустить процесс банковского перевода и купить Ethereum напрямую с помощью дебетовой или кредитной карты.
Затем вы можете загрузить свой цифровой файл (известный как минтинг) и разместить его на торговой площадке, оплатив комиссию за газ через свой кошелек MetaMask, который вы подключили к любому сайту NFT, который вы используете.

С другой стороны, инвесторы, которые в восторге от технологии — группа, в которую обычно входят энтузиасты криптовалюты — рассматривают NFT как метод финансовой помощи художникам и расширяют свои коллекции цифрового искусства.

А еще есть Foundation, который так же популярен среди фотографов, как и OpenSea. Хотя в случае с Foundation следует отметить, что вам нужно сначала быть приглашенным другим художником, чтобы иметь возможность создавать NFT на их платформе, что делает его немного более эксклюзивным.

Криптовалюты и другие цифровые активы взлетели в цене, привлекая художников, коллекционеров и спекулянтов. До сих пор не принято решение, является ли это пузырем, который скоро лопнет, или же это начало нового класса долгосрочных инвестиционных активов.

Первое и самое важное, что нужно знать, это то, что для начала работы с NFT-фотографией вам необходимо «отчеканить» (термин, используемый для создания) вашего NFT , и единственный способ сделать это — сначала иметь криптовалюту.

Для начала вам необходимо зарегистрироваться на выбранной вами бирже криптовалют (подробнее об этом в следующем разделе), чтобы иметь возможность обменивать фиатные деньги (доллары США, евро, австралийские доллары и т. д.) на криптовалюту. .

Большинство платформ принимают Ethereum, где изначально были представлены NFT. А для того, чтобы приобрести Ethereum, вам необходимо купить Ethereum на бирже криптовалют, затем перевести свой Ethereum в «цифровой кошелек», такой как MetaMask, а затем подключить свой цифровой кошелек к предпочитаемой вами платформе NFT.

Теперь вы можете добавить заголовок и описание к вашему списку изображений NFT. Выберите тип аукциона (предложение или фиксированная цена), настройки конфиденциальности, цену, по которой вы хотите продать его, и хотите ли вы продать его немедленно или запланировать продажу в будущем.

Кроме того, вы можете включить внешнюю ссылку, чтобы покупатели могли увидеть более подробную информацию о вас или самой фотографии. Например, для моя личная коллекция фотографий NFT , я включил ссылку на свой веб-сайт, чтобы заинтересованные коллекционеры могли узнать больше о моих фотографиях NFT, моем прошлом и многом другом.

При размещении вашего первого изображения NFT на OpenSea вам придется заплатить единовременный сбор за газ (сервисный сбор). Прежде чем вы это сделаете, просто предостережение: плата за газ может варьироваться от 10 до 600 долларов США в зависимости от времени и дня.

Кэти — настоящий налоговый эксперт и новатор в налоговой сфере, знающая свое дело. С ее глобальной сетью бухгалтеров и налоговых юристов она может убедиться, что вы получите наилучшее обслуживание и что вы без особых усилий найдете компетентного специалиста, который подготовит вашу налоговую декларацию.

Это было все, что вам нужно было знать о фотографии NFT, о том, как покупать, как продавать изображения NFT и о лучшем рынке фотографий NFT. Учитывая все обстоятельства, если вы хотите продавать фотографии как NFT, это все, что вам нужно для начала.

Невозможно просто и ясно передать, как рассчитать потенциальную стоимость создания и продажи NFT, потому что запутанная природа технологии блокчейна, дикие колебания криптовалюты и отсутствие прозрачности на самих платформах затрудняют это.

НЕ ФИНАНСОВАЯ КОНСУЛЬТАЦИЯ: Информация в этом руководстве и на этом веб-сайте Jonny Melon Adventure Travel Blog предоставляется только в образовательных, информационных и развлекательных целях, без каких-либо явных или подразумеваемых целей. гарантии любого рода, включая гарантии точности, полноты или пригодности для какой-либо конкретной цели.

Информация на этом веб-сайте и предоставляемая с этого веб-сайта или через него носит общий характер и не относится конкретно к вам, пользователю или кому-либо еще. Вы не должны принимать какие-либо решения, финансовые, инвестиционные, торговые или иные, основанные на любой информации, представленной на этом веб-сайте, без проведения независимой комплексной проверки и консультации с профессиональным брокером или финансовым консультантом.

Вы, читатель, понимаете, что используете любую информацию, доступную на этом веб-сайте или через него, на свой страх и риск. Читатель соглашается с тем, что Джонни Мелон не несет ответственности за какие-либо убытки, ущерб или расходы, вызванные использованием этого руководства.

Торговля NFT, биткойнами, эфириумом и альтернативными криптовалютами имеет потенциальную выгоду, но также сопряжена с потенциальными рисками. Торговля может не подходить для всех людей. Любой, кто желает инвестировать, должен обратиться за собственным независимым финансовым или профессиональным советом.

NFT называют цифровой революцией в сфере продажи и покупки произведений искусства. Что такое НФТ? И как они работают? Представляют ли они интерес для фотографов? Каковы положительные и отрицательные элементы? Давайте рассмотрим, что такое NFT.

Не взаимозаменяемый означает, что его нельзя изменить или заменить. Единица биткойна взаимозаменяема. Биткойн можно продавать и обменивать на разные биткойны. Можно поменять одно на другое, а ощутимой разницы нет. Для сравнения, NFT уникален и неизменен.

Образы NFT представляют собой изображение в виде цифрового токена. Затем эти токены продаются онлайн. NFT может быть чем угодно в цифровой форме. Например, изображения, фотографии и анимация могут быть преобразованы в NFT и проданы через Интернет.

NFT потрясает мир искусства. Некоторые отдельные NFT продаются за тысячи долларов. И у художников может возникнуть соблазн подумать, что NFT обеспечат им финансовое вознаграждение, которого они заслуживают. Но так ли это просто?

Но когда имеешь дело с финансистами и торговцами, все не так просто. Многие NFT покупаются в качестве инвестиций. Покупатель считает, что NFT, который он покупает, со временем будет дорожать. Затем они могут продать NFT для получения прибыли в будущем.

Есть несколько новых рыночных платформ NFT, таких как OpenSea и KnownOrigin. И они позволяют некоторым пользователям покупать и продавать с помощью кредитной карты. Это может быть бонусом, если вы не являетесь экспертом на крипторынке.

Многие художники и создатели контента используют Instagram для продвижения своих работ. Но если вы не являетесь одним из самых влиятельных лиц, это не приносит дохода. Например, фотограф может получить тысячи лайков за одну фотографию, но лайки не оплачивают счета.

NFT предоставляют создателям цифрового искусства новый способ продажи своих работ. Они могут продавать отдельные изображения напрямую как NFT. Поэтому им не нужно полагаться на ярмарки и выставки. И их не нужно искать для редакционных статей. Вместо этого они могут продавать свою работу как отдельные единицы непосредственно в блокчейне.

Были некоторые ошеломляющие цифры, связанные с продажей NFT. Основатель Twitter Джек Дорси продал свой первый твит более чем за 2 миллиона долларов. Поп-исполнитель Граймс продал 50-секундное видео как NFT за 39 долларов.0,000. И было продано видео Beeple за 6,6 миллиона долларов.

Стоимость листинга NFT является серьезным фактором для мелких создателей. Вы должны знать, будет ли ваша работа продаваться, прежде чем размещать ее в Интернете. Если вы загрузите несколько NFT, и они не будут продаваться, вы столкнетесь с большими финансовыми потерями.

Вы можете установить для своего токена фиксированную цену или продать его тому, кто предложит самую высокую цену. Если вы выберете последний вариант, вам нужно будет установить минимальную ставку. Установка минимальной ставки предотвратит продажу вашей работы ниже ее стоимости.

Фотографы, как и другие художники, могут превращать свои фотографии в NFT и продавать их в Интернете. Никаких новых съемок делать не нужно. Вместо этого вы можете просмотреть свой архив, чтобы найти старую фотографию, которая, по вашему мнению, имеет ценность.

NFT могут быть хорошим способом увеличить доход фотографа. Они могут продавать фотографии, сделанные для развлечения. Даже изображения, которые раньше не имели профессиональной ценности. Пока он цифровой, вы можете превратить его в NFT.

Соображения для фотографа такие же, как и для любого другого художника. Во-первых, вы должны быть уверены, что ваша работа будет продаваться. Листинг NFT не является бесплатным, поэтому вы не хотите понести полную потерю.

Когда NFT продается, покупатель становится владельцем произведения искусства. Как создатель, вы можете быть обеспокоены тем, что кто-то купит вашу работу и выдаст ее за свою. Но благодаря тому, как работают блокчейны, создатель сохраняет за собой авторские права и права на воспроизведение.

Блокчейны хранят информацию обо всех проданных NFT. Таким образом, вы можете увидеть, кому принадлежит NFT и его полную историю. И, поскольку у создателя по-прежнему есть права на изображение, он по-прежнему может публиковать его в своих социальных сетях. И они могут даже выставлять его в общественных местах.

Кроме того, изображения и видео, приобретенные как NFT, можно просматривать бесплатно. Теперь любой пользователь YouTube может просмотреть видео Граймс, которое было продано за 390 000 долларов. А изображения еще более уязвимы. Вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши и сохранить изображение как фотографию с веб-страницы, даже если это NFT. Вы не могли использовать его в каких-либо коммерческих целях, но вы могли наслаждаться им в частном порядке.

Пройдя обучение на дизайнера-иллюстратора, вы сможете создавать изображения для журналов и книг, поздравительных открыток, макетов, брошюр, сайтов, постов в социальных сетях и пр. В этой сфере много интересных направлений, и вы можете выбрать конкретную специализацию, чтобы развиваться именно в ней. Например, можно готовить эскизы интерьеров или одежды, создавать реалистичные или стилизованные изображения объектов, персонажей или реальных людей, заниматься оформлением рекламы.

Рисовать в векторной и растровой графике, работать с Adobe Photoshop CC и Adobe Illustrator CC. Для тех, кто хочет освоить работу с конкретным графическим редактором, у нас есть краткосрочные курсы: 2 месяца для Adobe Photoshop СС и 1,5 месяца для Adobe Illustrator CC.

Здравствуйте, я хочу оставить свой отзыв о курсе «Иллюстрация для начинающих»!
Хочу поблагодарить Софью и её команду за то, что создали такую классную школу «Miroedova school». Этот курс я
получил в подарок и безумно рад, что моё знакомство с иллюстрацией началось именно с этого курса и этой школы.
До курса у меня не было абсолютно никаких знаний, я никогда не держал карандаш в руках «по-настоящему», чтобы
прям серьёзно, так лишь делал какие-то попытки срисовывать что-то. Но я понимал, что если хочу развиваться в этом
направлении, то нужно основательно подходить к этому делу и последовательно изучать каждый объект рисования.
И в этом мне очень сильно помог разобраться курс.

Огромное спасибо Софье за её работу! Это реально уровень. Каждую новую лекцию я был под впечатлением.
Материал и лекции подготовлены таким образом, что даже сложные темы (такие как анатомия или перспектива)
объясняются простым и понятным языком, приводится куча примеров и на каждое занятие есть домашнее задание,
которое разбирается с куратором.

Кстати, говоря о кураторе я хочу отдельно отметить и выразить огромную благодарность своему наставнику — Олесе
Нарыжной. Она потрясающая. С ней легко найти общий язык, то как она подходит к своему делу, как общается,
показывает ошибки, как их исправить, как улучшить работу все четко и без воды (а еще с чувством юмора, что
не маловажно 😉 ) Ещё она задает вопросы и заставляет самому думать, видеть свои ошибки и учиться их исправлять.
Помимо разбора работ, она подсказала мне очень много классных иллюстраторов, техник, вдохновила и дала
толчок для дальнейшего развития. Я реально впечатлен этим человеком, буду очень рад если в следующем курсе
моим куратором будет именно она.

Добрый день!
Сегодня закончила курс по fashion иллюстрации, хочу оставить свой отзыв! Сам курс очень информативный! Все
подается очень доступно и интересно! Некоторые уроки пересматривала несколько раз) Ни смотря на то, что у
меня высшее худ образование и опыт работы в этом направлении я все равно узнавала новое! Особенно мне
понравился урок по цветам от кутюр! Это так просто и так здорово работает!:)

Добрый день! Я хотела оставить свои позитивные эмоции в виде отзыва. Я проходила курс «Профессия иллюстратор»,
проходила его дистанционно, и это надо сказать большой плюс, выбираешь удобное для себя время и проходить
занятия, у меня курс был с куратором Нарыжная Олеся, большое спасибо ей за знания, за поддержку,
сказать ,что я заболела иллюстрацией, это ничего не сказать, я получила основу по рисованию( человека, природу,
животных, перспективу), узнала о стилях. И бонусом открыла для себя Феллини и полюбила его фильмы. Еще раз
спасибо за знания, и что, помогли открыть этот прекрасный мир иллюстраций!!!!

Материал курса очень богат и разнообразен. Выполняя домашние задания, я закрепила теорию на практике.
Благодаря своему высокому профессионализму, мой куратор Олеся превратила наши занятия в настоящий праздник,
где мы не только детально разбирали материал курса и домашние задания, но также и делились эмоциями и
размышлениями. И все это помогало еще лучше закрепить пройденное. А главное, я всегда могла задать все
интересующие меня вопросы и Олеся всегда давала очень подробные, проиллюстрированные различными
примерами ответы. И это было здорово! Я получила бесценный опыт. Спасибо!!!

Добрый день! Недавно прошла курс «Иллюстрация для начинающих». Курс очень понравился! Информация хорошо
структурирована, домашние задания помогают вникнуть и проработать каждую тему. Куратор Олеся Нарыжная —
внимательна и позитивна, подробно и терпеливо отвечала на мои вопросы, давала практические рекомендации.

Меня зовут Елена Лаская, и недавно я завершила курс «Профессия — Иллюстратор» и решила написать отзыв)
Наконец-то я собралась с мыслями! О существовании школы и Софьи я узнала почти четыре года назад, и думала,
что мне это знание никогда и никак не поможет в жизни 😀 Но сложилось всё гораздо интереснее, и в октябре я
начала проходить курс «Профессия — Иллюстратор» с куратором Полиной Васильевой.

Я не сразу догадалась, что это склейка разных курсов, но хуже он от этого не стал, наоборот — в нём есть
действительно всё, что нужно, я нашла всё, что хотела и теперь я на 300% лучше представляю себе, что мне нужно
делать. Конечно, невозможно стать супер-профессионалом за несколько месяцев, но теперь я представляю, как.

Большое спасибо Полине: я не знаю, как она умудрялась находить хорошее в самых жутких моих эскизах, но она
это делала, и я начинала думать, что не такую уж и дрянь я нарисовала (хотя частенько так и было). А ещё иногда я
задавала вопросы без надежды на ответ (потому что вопрос был странный или непонятный даже мне самой), но
Полина всё равно отвечала весьма исчерпывающе 🙂 Спасибо большое за бесконечные разъяснения, правки и
комментарии — это был бесценный опыт!

Если вы хотите потрясающую школьную иллюстрацию, которая будет выделяться среди конкурентов, обратитесь к профессиональному дизайнеру. Найдите и наймите дизайнера, который воплотит ваше видение в жизнь, или проведите конкурс дизайна и получите идеи от дизайнеров со всего мира.

Великолепные произведения искусства рассказывают историю, заставляют людей смотреть дважды и создают уникальный опыт, которому нет равных. Иллюстрации и рисунки передают все это через цвет, форму и другие элементы дизайна. Узнайте, как сделать школьную иллюстрацию выделяющейся из толпы.

Одним росчерком пера или стилуса иллюстраторы передают эмоции, идеи и информацию с помощью различных средств — остроумных мультфильмов, небольших мобильных игр, книг обложки и фрески размером со здание. В SCAD студенты-иллюстраторы развивают свой собственный уникальный стиль и личный бренд в рамках комплексной программы, которая исследует как традиционные, так и цифровые медиа. Студенты учатся создавать концепции и выбирать материалы, одновременно развивая портфолио и деловую хватку, необходимые для достижения успеха в профессиональной практике.

Программа иллюстраций SCAD помогает учащимся реализовать свое видение того, как стать успешным иллюстратором, работать с ведущими компаниями и составить список клиентов, включающий крупные газеты и журналы. Выпускник SCAD Абель Масиас (бакалавр искусств, иллюстрация, 2002 г.) использует свою любовь к цвету для решения визуальных проблем в сфере розничной торговли и общественного питания для таких компаний, как Warner Brothers, Sony Music, Macy’s и Dr. Martens Footwear.

Полный опыт работы с SCAD выходит далеко за рамки классной комнаты. Курсы дополняются экскурсиями по издательствам и студиям дизайна, а также личным общением с приглашенными экспертами. Выпускник SCAD Гони Монтес (M.F.A., иллюстрация, 2009 г.) рассказывает, как визит к иллюстратору Юко Симидзу помог ему найти свой стиль.

Надеюсь, что мне удалось Вас заинтриговать таким названием темы. Мне так подумалось, что если мы будем постоянно рисовать с натуры, это может оказаться довольно утомительным, поэтому на этой неделе будет небольшое задание по (не кидайте в меня тапки — никакой формалки) композиции. Тема этой недели: стилизация.

Сейчас очень модно стало вести всевозможные арт-дневники и журналы, мы, естественно, ничуть не хуже всех тех, кто этим занимается, возможно, кому-то тема этой недели даже понравится настолько, что он решит растянуть ее на год. У моей обожаемой Натали Ратковски есть классная книга «Рисуй каждый день», ее можно полистать у меня дома, так вот она как раз о том, что можно делать небольшие зарисовки, превращая их в своего рода графический дневник.

К примеру, в понедельник я работала над флешмобом и рисовала яблоко, поэтому на моей картинке упрощенное яблоко и рисунок блокнота; во вторник мы с мужем ходили на пикник, на картинке схематичная семга из «Елок-палок»; а в среду я выбралась за покупками, погуляла по городу и получила массу удовольствия от разглядывания фруктов на лотках.

В четверг я пекла манник, кстати, те, кто пил чай у меня дома, узнают чашку с розовым цветочком; в пятницу прорабатывала задание по перспективе для курсов продолжающих; а в субботу была плохая погода, поэтому я читала Фрая под пледом.

Ваши картинки могут быть более изобразительными или более схематичными, чем мои, вы можете делать их в совсем маленьком формате обычной ручкой или, напротив, взять формат побольше и работать маркером. Все на ваше усмотрение.

Еще у нас будет немного леттеринга (не люблю все эти англицизмы, но они короче), т.е. работы со шрифтом. Леттеринг отличается от каллиграфии тем, что это не письмо, в котором форма букв создается при помощи определенного наклона пера, а просто имитация шрифта.

Смысл этой работы в том, что Вы рисуете свои зарисовки буквально за 10-15 минут. Их может быть 2-3 штуки, а может быть 5-6 по каждому дню наступающей недели. Этот несложный прием позволяет не отказывать себе в удовольствии рисовать каждый день, даже если нет на это времени: 10 минут за чаем перед сном доступны каждому. Но польза от этого упражнения будет несомненной: во-первых рука не забывает как это, рисовать, во-вторых, каждый день Вы будете думать о том, что именно Вас радует в сегодняшнем дне.

	Станд.	Расшир.
Печатный/редакционный
Графический дизайн
Веб-дизайн
Социальные сети
Редактировать и изменить
Многопользовательский
Предметы перепродажи
Печать по требованию

Оплата с помощью	Цена изображения
Плата за изображение $ 14,99 Одноразовый платеж
Предоплаченные кредиты $ 1 Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 доллар США). Минимальная покупка 30р.
План подписки От 69 центов Выберите месячный план. Неиспользованные загрузки автоматически переносятся на следующий месяц.

Оплата с помощью

Цена изображения

Плата за изображение

$ 14,99

Одноразовый платеж

Предоплаченные кредиты

$ 1

Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 доллар США). Минимальная покупка 30р.

План подписки

От 69 центов

Выберите месячный план. Неиспользованные загрузки автоматически переносятся на следующий месяц.

Оплата с помощью	Стоимость изображения
Плата за изображение $ 39,99 Оплата разовая, регистрация не требуется.
Предоплаченные кредиты $ 30 Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 доллар США).

Оплата с помощью

Стоимость изображения

Плата за изображение

$ 39,99

Оплата разовая, регистрация не требуется.

Предоплаченные кредиты

$ 30

Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 доллар США).

	Станд.	Расшир.
Печатный/редакционный
Графический дизайн
Веб-дизайн
Социальные сети
Редактировать и изменить
Многопользовательский
Предметы перепродажи
Печать по требованию

Оплата с помощью	Цена изображения
Плата за изображение $ 14,99 Одноразовый платеж
Предоплаченные кредиты $ 1 Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 доллар США). Минимальная покупка 30р.
План подписки От 69 центов Выберите месячный план. Неиспользованные загрузки автоматически переносятся на следующий месяц.

Оплата с помощью

Цена изображения

Плата за изображение

$ 14,99

Одноразовый платеж

Предоплаченные кредиты

$ 1

Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 доллар США). Минимальная покупка 30р.

План подписки

От 69 центов

Выберите месячный план. Неиспользованные загрузки автоматически переносятся на следующий месяц.

Оплата с помощью	Стоимость изображения
Плата за изображение $ 39,99 Оплата разовая, регистрация не требуется. Термин типографика: Типографика: что это, основные термины и понятия Все термины типографики — полный гайд Когда специалисты по исследованиям, разработчики, дизайнеры и заинтересованные стороны совместно работают над проектом, как правило каждый из них может по-разному интерпретировать некоторые термины типографики. Этот гайд поможет вам разобраться в значении самых распространенных, а иногда и ошибочных понятиях. Типографика — ключевой компонент практически в любой сфере цифрового взаимодействия. Ее сложность и специфическая терминология часто вызывают путаницу. Вам не нужно быть экспертом в области типографики, чтобы проектировать цифровые интерфейсы, но важно знать некоторые термины, чтобы ваши коллеги правильно вас понимали. Эффективное общение и правильная интерпретация основных понятий всеми членами команды поможет: сделать шрифт удобным для восприятия (и, следовательно, повысить уровень юзабилити), улучшить внешний вид текста и сделать так, чтобы оформление сайта выглядело более профессионально, создать более целостный образ бренда, и сократить дорогостоящие правки и итерации. Мы составили список терминов в зависимости от частоты их использования в UX-дизайне и учли те, которые люди неправильно понимают и путают. Гарнитура (Typeface, другое название — семейство шрифтов (font family)): набор букв и символов, которые предназначены для совместного отображения в виде слов и чисел. Гарнитура — это группа, к которой принадлежит конкретный шрифт. Arial, Calibri и Helvetica — примеры гарнитур. Слово «гарнитура» имеет отношение к лицевой стороне физических буквенных блоков. Типографы устанавливали их внутрь печатных машин для создания публикаций. В рамках каждой гарнитуры у типографа был широкий выбор из буквенных блоков и подмножества шрифтов. Внутри печатных машин было много выдвижных ящиков с буквенными блоками гарнитуры, из которых типографы могли выбрать определенный шрифт (ящик). (Фото: Стефан Швайхофер, Pixabay)Каждый шрифт (ящик) состоял из серии буквенных блоков, которые соответствовали символам определенного размера и формы. Типограф мог составить из них строки текста на листе для печати публикации. (Фото: Стефан Швайхофер, Pixabay) Некоторые гарнитуры необходимо покупать у правообладателя, другие есть в открытом доступе. При выборе гарнитуры для вашего дизайна важно учитывать, будет ли она безопасной. Если шрифт не является веб-безопасным, текст может не загружаться должным образом. Обычно это приводит к тому, что дизайнер создает изображение с использованием нужного шрифта (если нет другого выхода) для того, чтобы он отображался корректно. Это решение может быть приемлемо для некоторых элементов дизайна, например логотипов, в противном случае программы чтения с экрана не смогут распознать текст на изображениях, он не будет индексироваться поисковыми системами и учитываться в случаях, когда нужно найти конкретное слово в документе (функция CTRL+F). Это ограничивает специальные возможности сайта, ухудшает SEO и удобство использования. С безопасными веб-шрифтами таких проблем нет. Шрифт (Font): определенный набор отдельных стилизованных букв в рамках гарнитуры, например: Garamond Regular, жирный, 12 пикселей Arial, курсив, 6 пикселей Шрифт не следует путать с гарнитурой или семейством шрифтов (см. ниже). Хотя эти термины часто используются как синонимы, по сути это не одно и то же. Шрифт включает в себя определенный размер, стиль и начертание текста, которые применяют дизайнеры. Гарнитура — это группа, к которой принадлежит конкретный шрифт. Из каких частей состоит название (шрифта)? Если мы рассмотрим состав Franklin Gothic Book, Bold, 44px, мы увидим, что Franklin Gothic — это гарнитура (или семейство шрифтов), Book — это стиль, Bold — начертание, а 44px — размер. Оформление шрифта (Font decoration, или оформление текста, text decoration): создание линии над текстом, линии подчеркивания и перечеркивание текста. Оформление шрифта отличается от понятий шрифтового эффекта (например, теней), стиля (курсив, прописные буквы и пр.), начертания (как вариант: тонкий, полужирный) и его ширины (например, узкий, растянутый). Шрифтовой эффект (Font effect) применяется к буквам или строкам текста для создания большей наглядности. Общие эффекты включают в себя скосы, внутренние контуры (линии внутри границ каждой буквы), внешние контуры (линии за пределами границ каждой буквы) и тени. Обычно они используются для создания декоративных слов или в тексте очень большого размера (например, в заголовках или подзаголовках). Стиль шрифта (Font style): определенный вариант внешнего вида шрифта (например, “Roman” шрифта “Times New Roman”). Вот некоторые примеры: регистр (прописные, строчные, малые прописные) и наклон (прямой, курсив). Эти параметры, как правило, не зависят от начертания, ширины и размера шрифта (см. ниже). Во многих случаях стиль шрифта указывается в его названии. Засечки (Serif): небольшой крючкообразный элемент, который напоминает ступню, встречается на краях букв в некоторых гарнитурах. Шрифт с засечками (serif font) — это шрифт, в котором у каждой буквы есть засечки на краях. Без засечек (Sans-serif): у букв отсутствуют какие-либо дополнительные элементы . Шрифт без засечек (Sans-serif font) — это шрифт, в котором у букв нет засечек. До начала эры цифровых технологий считалось, что засечки значительно улучшают восприятие букв. Сейчас шрифты без засечек стоят наравне, а иногда являются даже более четкими и удобными для чтения, чем шрифты с засечками, особенно на цифровых экранах. (Дело в том, что засечки плохо отображались на экранах с низким разрешением, но, к счастью, с приходом современных компьютеров и мобильных телефонов такой проблемы больше не существует.) Эти два стиля шрифта оказывают влияние и на тон веб-сайта. Шрифты без засечек часто характеризуют его как: современный, модный, холодный и безличный; в то время как с помощью шрифтов с засечками сайт может восприниматься как традиционный, теплый, дорогой и старомодный. Эти ассоциации могут варьироваться в зависимости от выбранного шрифта. Буква “A”, сравнение шрифтов: PT Sans (без засечек) и PT Serif (с засечками) Начертание шрифта (Font weights): толщина линий каждой буквы. Примеры: тонкий (thin), ультратонкий (ultrathin), легкий (light), стандартный (regular), средний (medium), полужирный (semi-bold), жирный (bold), более жирный (extra bold), очень жирный (black) и ультражирный (ultra black). Ширина шрифта (Font width): ширина каждой буквы, определяемая самым широким расстоянием между крайними линиями этой буквы (не путать с начертанием шрифта (см. выше) или кернингом (см. ниже)). Примеры: сжатый (condensed), сверхсжатый (extra condensed), узкий (narrow), растянутый (extended), сверхрастянутый (ultraextended) и широкий (expanded). Ширина может быть указана в названии шрифта, но не всегда. Например, Helvetica Neue Thin сам по себе более сжатый шрифт, чем Helvetica Neue Regular, однако в названии нет слова “сжатый”. Создатели шрифтов могут целенаправленно сжимать его в стилистических целях. Например, у Helvetica Neue Condensed Bold такое же начертание, как у Helvetica Neue Bold, но он выглядит заметно более узким. Начертание шрифта определяет толщину буквенных линий (слева), ширина шрифта показывает ширину всей буквы независимо от толщины ее линий ‍Обратный отступ (Hanging Indent): первая строка текста в абзаце находится левее, чем следующие строки. Как правило, обратный отступ используется, чтобы выделить ключевые фразы или термины, а иногда может быть полезен при просмотре списков. Термины в данной статье являются примером обратных отступов. Межбуквенный интервал (Letter Spacing) (другое название — трекинг (tracking)): расстояние между самыми широкими точками каждого символа (не путайте с кернингом (см. ниже)), которое чаще всего применяется ко всему слову, строке или абзацу. Кернинг (Kerning): уменьшенное горизонтальное пространство между последовательными символами, которое часто применяется к определенной группе букв. Иногда кернинг называют “воздухом” между буквами. В большинстве случаев у каждого шрифта есть свой стандартный интервал, однако его можно изменить, чтобы визуально текст выглядел пропорционально. Кернинг определяет пространство между линиями каждой буквы, а межбуквенный интервал связан с пространством между самыми широкими точками каждой буквы. ‍Интерлиньяж (Leading) (другие названия: высота строки (line height) или межстрочный интервал (line spacing)): вертикальный интервал между строками текста, определяемый расстоянием между базовыми линиями. Базовая линия — это основа каждой буквы, которая не включает выносной элемент (он встречается у строчных букв, например “p” и “q”). Интерлиньяж — это расстояние между соседними текстовыми строками, которое измеряется от их базовых линий (не включая выносные элементы, например, в строчной букве p). Лигатура (Ligature): единый символ, который образуется тогда, когда две или более буквы соприкасаются. Лигатура может использоваться для создания фирменной символики, выполнять роль декоративного элемента или выступать в качестве буквенного символа в некоторых языках. Гадзук (Gadzook): графический элемент или украшение, которое соединяет две буквы лигатуры. В логотипе FedEx буквы d и E образуют лигатуру (как и другие буквы в этом логотипе), а линии, которые соединяют d с E и E с x, являются гадзуками.В этом французском предложении (переводится как «Ах, мое сердце!») Ah — это декоративная лигатура, а œ — лигатура, которая выступает в качестве буквенного символа. Линии, которые соединяют “A” и “h”, а также “o” и “e”, являются гадзуками для каждой лигатуры. ‍Висячая строка (Orphan): очень короткая часть текста (обычно одно слово), которая располагается в отдельной строке после его разрыва. Висячие строки могут вызвать дискомфорт при чтении и ухудшать зрительное восприятие текста. Чтобы избежать такого эффекта, подумайте о разрыве строки (не разрыв абзаца (см. ниже)) в другой части предложения. В этом случае слово не будет оставаться в одиночестве, как “бедный родственник”. Текст лучше воспринимается, если в последней строке остается больше двух слов. По возможности необходимо это учитывать. Разрыв строки (Line break): разделитель в блоке текста, который обозначает конец одной строки и начало следующей; не путать с разрывом абзаца (см. ниже). Тэг <br/> создает разрывы строк в HTML в качестве замены мягкого “Enter” на клавиатуре (примечание. мягкий “Enter” — это сочетание клавиш Shift+Enter, при одновременном нажатии которых происходит разрыв строки). Разрыв абзацев (Paragraph break): разделитель в блоке текста, который означает конец одного абзаца и начало другого. Часто расстояние между двумя абзацами по вертикали больше, чем между строками текста внутри абзаца. Разрывы абзацев часто прописываются в HTML как теги <p> </p> в качестве замены жесткого “Enter” на клавиатуре (примечание. жесткий “Enter” — это клавиша Enter, при нажатии которой происходит разрыв абзацев). Расстояние между первой и второй строками при разрыве строки меньше, чем расстояние между двумя строками при разрыве абзаца. Заключение Термины типографики могут показаться трудными для понимания, но это только на первый взгляд. Поделитесь этим гайдом (и другим нашим руководством, которое называется Термины графического дизайна) со своей командой. Это поможет всем вам разобраться в понятиях типографики и улучшить коммуникацию. Такое общение приведет вас к более продуктивным обсуждениям, сокращению правок и, в конечном итоге, к лучшей реализации дизайна в целом. Что такое типографика: 12 простых правил В статье рассказывается: Понятие типографики Базовые термины в типографике Наиболее важные характеристики шрифтов и текстов 12 простых правил классической типографики Система ориентирования в тексте Пройди тест и узнай, какая сфера тебе подходит: айти, дизайн или маркетинг. Бесплатно от Geekbrains Всем тем, кто так или иначе работает с текстом – дизайнерам, копирайтерам, редакторам и многим другим специалистам – просто необходимо понимать, что такое типографика, и четко соблюдать ее многочисленные правила. Только в этом случае можно получить на выходе качественно оформленный материал, который по-настоящему понравится адресату. Задача, надо сказать, непростая. Но и каких-то чересчур сложных вещей тут нет, поэтому разобраться в теме сможет каждый. Начинать, как и в любом другом деле, нужно с основы. Понятие типографики Что же такое типографика? Первым делом стоит отметить, что для рассмотрения сути этого термина нужно дать определение понятия «вёрстка». Верстка представляет собой специальную работу с текстом. Дизайнер или верстальщик занимается расстановкой и оформлением текста в макете. Типографика является совокупностью норм оформления текста, которые базируются на исследованиях восприятия набора пользователем с учетом накопленного опыта специалистов в этой области. Таким образом становится понятно, что типографика и верста – два взаимосвязанных между собой понятия. Типографика есть ни что иное, как система, искусство верстки. Каждый текст, созданный в результате набора, написания или рисовки, можно рассматривать под призмой типографических правил. Понятие типографики Данная сфера деятельности является очень ответственным занятием, для которого необходима сосредоточенность и внимание к мелочам. Продукт с недостаточно тщательно обработанным текстом будет смотреться не столь хорошо, как мог бы, даже если в нем присутствуют эффектные и привлекательные картинки. Перед изобретением компьютеров типографические законы применялись лишь для изготовления макетов книг, плакатов и газет. В современной типографике они используются и в целях более комфортного отражения данных на экране. Однако помимо результативной верстки книг, газет, журналов и сайтов в веб-пространстве типографика имеет ценность и для конструирования офлайн- и онлайн-рекламы. Понимание типографических тонкостей позволяет сделать текст более живым, а также заложить в него определенную идею при помощи графических способов. Базовые термины в типографике Даже если вы не являетесь дизайнером или верстальщиком, вам все равно будет полезно ознакомиться с базовыми понятиями типографики: Гарнитура Гарнитура представляет собой набор групп шрифтов. Это некая семья начертаний, члены которой объединены нюансами стилистики. В гарнитуру входит определенный набор знаков, состоящий из цифр, букв, пунктуационных знаков и т. д. Существует несколько видов гарнитур, например, антиква, гротески, аварийные, рукописные. Многие гарнитуры обязаны своим названиям времени возникновения (Таймс), имени разработчика (Гарамон), национальной идентичности (Голландер) или же определенной технической отличительной черте (Компакт). Шрифт Шрифт в типографике – это набор символов, которые объединены по своему стилю, размеру, толщине, высоте, наклону, промежутку между буквами и теме в одну целостную композицию. Таким образом, группа различных по своему типу и габаритам шрифтов, имеющих исключительный дизайн – гарнитура. Иными словами, шрифт является составным элементом гарнитуры. Кегль Понятие кегля подразумевает высоту шрифта с учетом нижних и верхних выносных элементов буквы. Единицей измерения в данном случае является типографский пункт (pt). Скажем, 12 кегль – 12 pt по высоте. При этом 1 pt приравнивается к 1/72 английского дюйма, или 0,352 мм. Интерлиньяж Данный параметр обозначает расстояние между основными линиями соседних строк. Единица измерения – типографский пункт. Как правило, интерлиньяж выставляется таким образом, чтобы он был на одну пятую больше используемого кегля. Допустим, если текст набран 15-м кеглем, то значит, интерлиньяж будет составлять 18 pt. В художественных целях интерлиньяж может повышаться или снижаться, однако из-за того, что этот параметр влияет на читаемость текста, маленький интерлиньяж выставляется довольно редко (иногда – в заголовках, но не более того). Кернинг Это расстояние между буквами. Первоочередная функция кернинга – подбор разнообразных интервалов между разными парами конкретных знаков для повышения читаемости текста. В программах верстки кернинг – это смена расстояния между буквами, которое устанавливается в процентах. Бывает отрицательным или положительным. В первом случае буквы сдвигаются, а во втором – раздвигаются. Трекинг Пробелы между буквами, которые используются относительно групп символов (слов, строк, абзацев и т.д.). Функция трекинга – разрядка или уплотнение набора. Кроме того, он позволяет осуществлять вгонку и выгонку слов (смену количества набранных в конкретную площадь символов). Рубрикация Это такая система деления текста, при которой соподчиненные заголовки различного уровня отражают взаимосвязь и скоординированность возглавляемых ими частей (рубрик, глав, разделов, подразделов). Топ-30 самых востребованных и высокооплачиваемых профессий 2023 Поможет разобраться в актуальной ситуации на рынке труда Подборка 50+ ресурсов об IT-сфере Только лучшие телеграм-каналы, каналы Youtube, подкасты, форумы и многое другое для того, чтобы узнавать новое про IT ТОП 50+ сервисов и приложений от Geekbrains Безопасные и надежные программы для работы в наши дни pdf 3,7mb doc 1,7mb Уже скачали 20315 Графема Основная форма знака, которая позволяет отличить его от любого другого, независимо от художественных нюансов исполнения. Графема чаще всего разграничивает единицы текста. Скажем, графема цифры «1» дает возможность отличить ее от цифры «2» и неважно, какой гарнитурой они были набраны. Глиф Глиф – конкретное графическое представление графемы. Когда в тексте применяют несколько глифов для одной и той же графемы, тогда они именуются аллографами друг друга. Базовые термины в типографике Строчные буквы Это стандартные маленькие буквы алфавита, с помощью которых набирается все, за исключением первой в начале предложения и в именах собственных, в иных случаях. К примеру, буква «я» является строчной, а «Я» – прописная. Строчные символы применяются в алфавитах нескольких европейских языков, например, в латинском, армянском, греческом. Существуют алфавиты, которые в принципе не имеют как такового разделения на прописные и строчные буквы. Прописные буквы С таких букв обычно начинают предложения. Зачастую прописные буквы имеют другую графему. Если первая в начале текста или абзаца очень большая по размеру, то ее называют «буквицей» или «инициалом». Капитель В этом случае прописная буква имеет немного более крупный размер, но сниженную высоту в сравнении с обычной прописной. При этом она выше строчной буквы. Основная сфера применения капители – заголовки. Это позволяет дополнить типографику при использовании лишь одной гарнитуры. Выключка Выключка – это выравнивание текста. Иными словами, это способ размещения неполной строки относительно вертикальных границ набора. Существует выравнивание по левому и правому краю, по центру и по ширине (по формату). Леттеринг Леттеринг – графический рисунок начертаний букв и знаков, который образовывает целостную композицию. По большому счету, он является шрифтовым ансамблем. Леттеринг на данный момент является крайне популярным элементом типографики. Только до 10.04 Скачай подборку тестов, чтобы определить свои самые конкурентные скиллы Список документов: Тест на определение компетенций Чек-лист «Как избежать обмана при трудоустройстве» Инструкция по выходу из выгорания Чтобы получить файл, укажите e-mail: Подтвердите, что вы не робот, указав номер телефона: Уже скачали 7503 Полоса Полосой называют используемую площадь носителя, на которой располагается текст и картинки. Ее можно заполнять с разной плотностью и регулярностью, что позволяет оставлять пробелы внутри. Если страница представляет собой меру счета с нумерацией печатных единиц, то полоса – это печатный объем, который занимает всю страницу. Таким образом, полоса является полезной площадью страницы, чего нельзя сказать об окружающих ее полях. Наиболее важные характеристики шрифтов и текстов Тексты отличаются друг от друга по своему предназначению. Поэтому степень важности тех или иных их свойств и используемых шрифтов также бывает разной. Те качества, которые необходимы для одного текста, могут быть не столь важны для другого. Перечислим основные характеристики: Удобочитаемость. Данное качество указывает на простоту восприятия текста и, соответственно, шрифта. Эта характеристика наиболее значима для материалов, которые создаются для сплошного чтения. Необходимо чтобы графическая сторона шрифтов была выполнена как можно более привычно для пользователя. При этом удобочитаемость складывается не только из типографических параметров, но и за счет стиля, семантики и других характеристик. Заметность. Это свойство имеет большое значение для текста, который следует выделить. Заметный текст должны сначала выявить среди прочих частей, обратив на него особое внимание, а уже потом прочесть. Это достигается за счет использования бо́льшего кегля, акцидентного или выделительного шрифта, регулировки соотношения цветовой палитры символов и/или фона. Различимость. Это качество необходимо для текстов, которые будут прочитываться при сниженной видимости или за небольшой промежуток времени. Яркий пример – тексты в наружной рекламе. Для этого нужны четкие и очень отличимые друг от друга формы знаков, большой кегль и мощный контраст цветовой палитры текста и фона. 12 простых правил классической типографики Некоторые нормы типографики существуют уже очень долгое время, поэтому соблюдая их вы достигнете максимальной удобочитаемости текста с привлекательным набором. Однако нижеперечисленные нормы нельзя назвать бесспорными и непоколебимыми. Они приведены исключительно в качестве ориентира новичкам. Итак, рассмотрим 12 фундаментальных основ типографики: Для максимального удобства прочтения используйте самые стандартные шрифты. Любой специалист в области типографики текста имеет в арсенале часто применяемый набор классический шрифтов. Эти шрифты не предназначены для удивления читателя, а, наоборот, должны быть максимально привычны. К таковым можно отнести: Academy, Arial, Baskerville, Bodoni, Franklin Gothic, Futura, Garamond, Goudy, Helvetica, Petersburg, Times New Roman и некоторые другие. Не применяйте излишне много шрифтов в рамках одного материала. Как правило, несколько их применяют в целях выделения определенного участка текста. Но когда этих шрифтов излишне много, пользователь не может понять, что из материла более важно, а что, напротив, имеет сопутствующее значение. В особенности это касается применения декоративных гарнитур для выделения. Применение исключительно прописных букв снижает удобочитаемость. Верхние и нижние выносные элементы строчных знаков увеличивают узнаваемость букв, что способствует более легкому чтению текста. Практикуйте тот размер шрифта, который сможет создать наибольшую удобочитаемость для применяемой гарнитуры. Стандартный вариант – 8–12 пунктов для текста, читаемого с расстояния 30–40 см. Вместе с тем не пренебрегайте и междустрочным расстоянием. Не используйте излишне темные или крайне светлые шрифты. Ориентируйтесь на текстуру текста – она не должна прерываться. За счет оптимальных межсловных и межбуквенных промежутков текст становится ровным и читаемым. Применяйте правильную длину строки. Излишне длинная строка, так же, как и очень короткая, ухудшает удобочитаемость. Первые будут создавать напряженность для восприятия, а вторые – нервировать пользователя. Придерживайтесь норм междустрочных промежутков. Излишне маленький интерлиньяж сделает прочтение такого текста более длительным. Дело в том, что читателю будет сложно уловить место, где начинается каждая следующая строка. Берите на вооружение флаговый набор с выключкой влево. Это позволит увеличить удобочитаемость. Однако есть ситуации, при которых лучше использовать выключку в край (по ширине), хоть это и делает межсловные промежутки менее постоянными. Выделяйте место, где начинается абзац. Для этого можно либо использовать отступ, либо увеличить межабзацные пробелы. При этом для первой строки текста после заголовка отступ обычно не нужен. Избегайте висячих строк. Этот термин означает неполную концевую строку, которая располагается на верхней границе колонки, или начальную строку, размещенную в самой нижней части колонки. Чтобы нивелировать такую проблему, необходимо осуществить вгонку или выгонку при помощи трекинга или соединения нескольких абзацев в концевую часть текста. Используйте в тексте способы выделения, которые не будут создавать помехи для читателя. Но учтите, что чем меньше будет таких акцентов, тем лучше. Система ориентирования в тексте Объемные связные тексты, которые создаются с целью сплошного чтения, прочитываются длительное время, в спокойном режиме. Ориентирование по такому тексту обеспечивается за счет нумерации или url (применительно к интернету). Если же текст создан для выборочного чтения, необходимо позаботиться о системе ориентирования. Так в типографике называют систему пиктографических и текстовых элементов, которые способствуют поиску читателем необходимых частей текста, например, нужной главы, страницы и т. д. В книжной сфере для этого применяют рубрикацию, навигационный аппарат (колонтитулы, колонцифры и пр.). В рамках интернета применяют гипертекстовые ссылки и пиктограммы. Типографика является системой оформления текста. За счет знаний в этой области вы будете лучше разбираться в этом направлении графического дизайна, сможете разнообразить оформление, подачу своего контента и разработать собственный авторский вариант как для представления конкретного материала, так и для фирменного стиля. Продвижение блога — Генератор продаж Рейтинг: 4. 43 ( голосов 7 ) Поделиться статьей 20 терминов типографики, которые необходимо знать Типографика — это искусство и техника размещения шрифта, чтобы сделать письменный язык разборчивым, читаемым и привлекательным при отображении. Как и многие элементы дизайна, типографика имеет свойство проникать в нашу психику и глубоко резонировать с нами. Подумайте о некоторых из самых известных шрифтов, например, о шрифте Disney, и о чувствах, которые они вызывают у вас. Изучение элементов типографики поможет вам лучше понять, как выбрать подходящий шрифт для ваших дизайнерских проектов. Вот 20 жизненно важных терминов, которые помогут вам продолжать расширять свой дизайнерский словарный запас. Шрифт : Цифровой файл шрифта. Это файлы, которые вы загружаете и помещаете в книгу шрифтов вашего компьютера или веб-сайта для отображения загруженного шрифта. Гарнитура : Гарнитура также называется семейством шрифтов. Гарнитуры — это дизайн шрифтов, которые мы используем на самом деле, это набор шрифтов определенного типа для всех букв и знаков препинания. Засечки : Дополнительный штрих, который добавляется в конце основных вертикальных и горизонтальных штрихов букв. Шрифт с засечками при использовании в печатной форме «утверждается» как наиболее разборчивый выбор. Два распространенных варианта шрифта с засечками — Times New Roman и Georgia. Впечатления от Serif традиционные, профессиональные и устоявшиеся. Sans-Serif : Когда в шрифте отсутствуют засечки. Санс производит впечатление сильного, современного, чистого и упрощенного шрифта. Распространенными шрифтами без засечек являются Arial и Helvetica. Курсив : шрифт, в котором буквы наклонены вправо. Он используется специально для акцента или различия. Базовая линия : Воображаемая линия, на которой все персонажи сидят или отдыхают. Средняя линия или средняя линия : Строка, в которой останавливаются невозрастающие строчные буквы. Высота по оси X : Расстояние между базовой линией и средней линией. Высота заглавной буквы : Высота заглавной буквы, измеренная от базовой линии вверх. По возрастанию : Части символов нижнего регистра, лежащие выше средней линии. Descender : Штрих буквы, выходящий за базовую линию. Высота корпуса : Длина между верхней частью самой высокой буквы и нижней частью самой низкой. Чаша : Замкнутая изогнутая часть букв, включая d, b, o, D и B. символ, например AE, представленный как æ. Интерлиньяж : Расстояние по вертикали между базовыми линиями. Этот термин возник с первых дней печати, когда свинец использовался для увеличения вертикального интервала между строками шрифта. Кернинг : Расстояние между символами. Сглаживание : Полупрозрачные пиксели по краям контуров букв для сглаживания зубчатых краев. Счетчик : Область буквы, полностью или частично заключенная в форму буквы или символа. Отверстие : открытое или частично закрытое негативное пространство, созданное открытым счетчиком. Double Story : тип письма с двумя счетчиками, в отличие от одноэтажной версии, в которой есть только один счетчик. Узнайте больше об основах дизайна, включая типографику, в нашем коротком четырехнедельном курсе «Дизайн 101». Меган Лазье Ведущий исследователь в области дизайна Глоссарий типографских терминов. Типографический дизайн: правила и термины, которые должен знать каждый дизайнер А Aesc (откроется в новой вкладке) Произносится как «ясень», aesc — это лигатура двух букв — «а» и «е». Aesc происходит от древнеанглийского языка, где он представлял собой гласную дифтонга. Он мигрировал на другие алфавиты, включая датский и исландский. Диафрагма (открывается в новой вкладке) Ограниченное открытие глифа, как показано в букве «е». Изменение размера апертуры напрямую влияет на разборчивость букв и, в конечном счете, на читаемость. Апертуры могут быть «закрытыми» (здесь показаны оранжевым цветом) или «открытыми» (показаны зеленым цветом). Вершина Точка в верхней части символа, где встречаются левый и правый штрихи. Например, верхняя точка прописной буквы «А». Рычаг Горизонтальный ход, который не соединяется с ходом или штоком на одном или обоих концах. Вершина заглавной Т, например. По возрастанию (открывается в новой вкладке) Часть строчной буквы, выступающая над высотой x шрифта. Выносные элементы важны для облегчения длительного чтения, хотя сочетание слишком большой высоты выносного элемента и недостаточной высоты x может вызвать проблемы. B Базовая линия Базовая линия — это место, где находятся ножки заглавных букв. Спусковые крючки и петли опускаются ниже этой линии. Чаша Чаша относится к фигурным, закрытым частям букв. Они отображаются как строчными (b), так и прописными (B) символами. Клюв Изогнутый наконечник в верхней части букв, таких как «a», «c», «f» и «r». Название происходит от сходства с птичьим клювом. Двухпалатный Двухпалатный алфавит относится к алфавитам с прописными и строчными буквами. Например, латинский и кириллический алфавиты двухпалатные. В иврите и арабском языке нет строчных и прописных букв, поэтому их относят к однопалатным. Скобка Клиновидная форма, соединяющая засечку с основой шрифта в некоторых гарнитурах. На изображении выше показано оранжевым цветом. C Высота заглавной буквы Высота заглавной буквы над базовой линией. Копирование Работа по корректировке размера шрифта и межбуквенного интервала, чтобы текст гармонично занимал отведенное ему место. Счетчик (открывается в новой вкладке) Закрытая или частично закрытая часть букв, показанная выше оранжевым цветом. Будьте осторожны, чтобы не перепутать столы и чаши. Перекладина Перекладина соединяет два хода, как в ‘H’. Не путать с поперечным штрихом, который прорезает основу букв, таких как «t». Курсив Это шрифты, имитирующие почерк. Взгляните на наш обзор лучших бесплатных курсивных шрифтов для примера. D Нисходящий элемент Часть формы буквы, которая находится ниже базовой линии. В нижнем регистре «p», «y» и «q» имеют выходящие элементы, а в верхнем регистре они иногда могут присутствовать в «J» и «Q». Диакритический (открывается в новой вкладке) Что-то настолько критичное, что может привести к летальному исходу? Нет. Диакритические знаки — это акценты, применяемые к формам букв в таких языках, как французский, чешский и немецкий, в попытке улучшить функцию глифа. Дингбаты (открывается в новой вкладке) Когда-то известные как цветки принтера, дингбаты являются декоративными элементами. Они могут варьироваться от простых пуль до изысканной фауны и флоры и часто собираются в тематические наборы. Экранный шрифт Любой шрифт, предназначенный для использования короткими отрезками, а не блоками текста, может быть определен как экранный шрифт. Экранные шрифты часто создаются только для использования в больших размерах, например, в заголовках и заголовках. Буквица (открывается в новой вкладке) Крупногабаритная буква, обычно используемая в начале абзаца. Он «падает» на две или более строк текста, но может и подниматься вверх. Приведенный выше пример взят из серии ежедневных буквиц Джессики Хиш . E Ухо Небольшой штрих, идущий от верхней правой стороны чаши строчной буквы g, как показано в примере. Он также может появляться в строчной букве «r». Этель (Изображение предоставлено общественным достоянием через Wikimedia Commons) Лигатура букв «о» и «е», названная не в честь чьей-то тети Этель, а в честь руны Фуртарк Одал. Оно часто использовалось в латинских заимствованных словах с долгим звуком E , таких как ‘subpœna’ или ‘foetus’. Длинный тире (откроется в новой вкладке) Длинный тире — это длинный горизонтальный тире (—), равный текущему размеру текста. Иногда его называют «бараниной», чтобы отличить его от очень похожего по звучанию En, это ширина буквы «м». Короткое тире «Гайка» для своих друзей, En (–) — это горизонтальное тире, в два раза меньше Em (—). Это ширина буквы «н». Обычно это тире, которое вам нужно, если вы используете тире, чтобы поставить точку в предложении. Глаз Глаз похож на счетчик, но относится конкретно к заключенной части буквы «е». F Наконечник Конический или изогнутый конец. Это появляется в таких буквах, как «е» и «с». Флерон Подкатегория или предшественник дингбата. Fleurons — это цветочные метки, придуманные печатниками прошлого для украшения текста. Это тег HTML5, который переносит типографику в Интернет с помощью шрифтов, непосредственно встроенных в веб-страницы. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашим руководством по веб-типографике. G Глиф Любой единичный знак, являющийся частью шрифта, будь то буква, цифра, знак препинания или даже дингбат. Глифы — это строительные блоки типографики. Графема Очень похоже на глиф, но, возможно, немного шире. Графема — это основная единица языка, такая как китайская пиктограмма, восклицательный знак или форма буквы. Желоб Промежутки между разворотными страницами книги или журнала или вертикальный зазор между двумя колонками текста. J По ширине В абзаце текста с выравниванием по ширине слова располагаются таким образом, чтобы в конце строки не было пробелов — каждое слово начинается слева и заканчивается справа. Это означает, что расстояние между словами будет варьироваться в зависимости от того, сколько слов находится в этой строке. K Кернинг (откроется в новой вкладке) Искусство регулировки близости соседних букв для оптимизации общей визуальной привлекательности и удобочитаемости. Кернинг будет зависеть от формы букв в каждой паре. В приведенном выше примере верхние пары букв не были кернены. В нижних парах расстояние между буквами сужено, чтобы соответствовать форме символов. Для получения более подробной информации см. наши 10 лучших советов по типу кернинга. L Интерлиньяж (открывается в новой вкладке) Интерлиньяж описывает вертикальное расстояние между каждой строкой текста. В прошлом настоящие полоски свинца использовались для вертикального разделения строк текста; соглашение об именах сохраняется. Разборчивость Легкость, с которой можно отличить одну форму буквы от другой. Это влияет на читабельность, но не то же самое, что и читабельность. Лигатура Лигатуры объединяют две формы для создания нового глифа. Петля / лепесток (открывается в новой вкладке) Нижняя часть буквы «g» известна как ее петля или лепесток. Он может быть открытым (вверху справа) или закрытым (слева). Его также иногда называют хвостом — термин, который также включает нижнюю часть буквы «у». Логотип Буквенная часть любой торговой марки или идентификатора. Логотип можно рассматривать отдельно от графического компаньона. Lorem ipsum Часто используется как текст-заполнитель для демонстрации визуальной формы документа или шрифта, не прибегая к использованию значимого контента. Это позволяет дизайнерам учитывать форму дизайна, не позволяя смыслу текста влиять на его восприятие. Lorem ipsum — традиционно искаженная версия латинского текста Цицерона I века до н. э., в котором слова изменены и удалены, чтобы сделать его бессмысленным. M Маникуль Символ указывающей руки ☞. Также известен как кулак епископа (прекратите хихикать в спину). Это было что-то вроде раннего смайлика. Моноширинный Моноширинный шрифт распределяется равномерно (открывается в новой вкладке) Шрифты, в которых каждая буквенная форма занимает одно и то же горизонтальное пространство. O OpenType OpenType — это формат шрифта, разработанный Microsoft и Adobe. Он заменил и улучшил шрифты TrueType и PostScript. Наклонные или наклонные прямые буквы Наклонные буквы представляют собой наклонные варианты стандартной прямой латинской формы, часто получаемые механическим путем. Обратите внимание, что это не то же самое, что и курсив, в котором формы букв намеренно нарисованы так, чтобы они отличались от их прямых аналогов. Сирота Первая строка нового абзаца, застрявшая внизу страницы. Считается, что это так же плохо, как бросить ребенка. P Пика Одна шестая дюйма в длину, пика связана с длиной строки и шириной столбца. В одной пике 12 точек или 16 пикселей. Pilcrow Символ абзаца (¶). Теперь он отмечает наличие возврата каретки, но считается, что когда-то он использовался для обозначения смены темы плавного текста. Point Стандартный типографский размер, равный 1/12 пика или 1/72 дюйма. R Удобочитаемость Удобочитаемость означает легкость, с которой блок текста может быть просканирован невооруженным глазом. S С засечками Блики или завершающие штрихи в конце штрихов букв, которые, как полагают, произошли от римской традиции рисовать буквы на мраморе перед тем, как вырезать их. Засечки обведены в левом тексте на изображении выше. Справа вы можете увидеть шрифт без засечек. Шрифты с засечками обычно используются для печатных материалов, тогда как шрифты без засечек больше подходят для экранного шрифта. Sidebearing Горизонтальное пространство по обеим сторонам буквы, отделяющее ее от других букв. Корешок Основной изогнутый штрих строчной или заглавной буквы «S». Squoosh Это нежелательный процесс сжатия или расширения шрифта в цифровом виде либо для того, чтобы он соответствовал пространству, либо для визуального эффекта. Если вы делаете сквош-текст, убедитесь, что вы держите его при себе. Шпора Небольшой выступ кривой буквы, иногда называемый клювом или бородой. G является хорошим примером. Стебель Вертикальный штрих во всю длину в вертикальных знаках. T TDC Клуб шрифтовиков — типографская организация, базирующаяся в Нью-Йорке. Заголовок (открывается в новой вкладке) Великолепное название точки над буквами «i» и «j». Терминал Тип кривой в конце штриха, не являющийся засечкой. Примеры включают каплевидные формы: «наконечник», «шар», «клюв» и «слезный». X x-height Высота нижнего регистра x в любом заданном шрифте. Это ограничивает размер детали глифа и, следовательно, его восходящих и нисходящих элементов. Подробнее: Лучшие бесплатные веб-шрифты 4 тренда типографики, которые нужно знать в этом году 8 бесценных онлайн-инструментов типографики *Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце Присоединяйтесь, чтобы получить неограниченный доступ Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь** Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ* Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь 2 Текущая страница: Глоссарий типографских терминов Предыдущая страница Типографический дизайн: ключевые понятия Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик! Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future. 8 бит цвета: 8 бит, 10 бит, 8+2 frc. что такое битность матрицы современного телевизора? 8 бит, 10 бит, 8+2 frc. что такое битность матрицы современного телевизора? При подборе телевизора разные люди по-разному выбирают ту или иную марку и модель. У кого-то главным критерием подбора будет личный опыт пользования, и обращать внимание на ньюансы примененных технологий он не будет. Другой же человек, выбирая себе будущий экран, прошерстит весь интернет в поисках отзывов о модели, размерах каждого болтика и химической формуле использованного пластика, и подчас может быть технически подкован (хотя зачастую только он так и считает) поболее чем представители компании-производителя. :-). Но и те и другие, наверняка будут обращать внимание на технические характеристики. Конечно, их в таблицах немало, но, если быть честными, обращать внимание при сравнении и выборе надо не на все. Что касательно характеристик непосредственно экрана (матрицы, ЛСД-панели — как будет угодно) — то при подборе телевизора стоит обращать внимание не на размер или разрешение. Первое — это выбор не технический, а эстетически-дизайнерский, и выбирается по потребности, а второе — ну… вообще все современные телевизоры… ну почти все — 4К. А вот такие вещи как контрастность, яркость или частота обновления — это то, на что стоит обращать внимание. Но если с ними более чем ясно — они встречались и раньше, и нам понятны, то такой параметр как разрядность матрицы, или как еще его называют — битность матрицы многих ставит в тупик. Разберемся что это такое, и насколько это важно для современного телевизора. И может, если данная тематика будет интересна читателям, затронем и другие загадочные характеристики, на которые стоит обращать внимание. Итак, что же значат эти самые загадочные значения Матрица 8 бит, Матрица 10 бит, или матрица 8+2 бит FRC? Битность матрицы, она же разрядность матрицы — параметр, отвечающий за глубину цвета, а именно — какое количество отображаемых цветов может дать эта самая матрица. Немножко теории. Источником цвета в современном LCD-экране является пиксель. Собственно, сам пиксель состоит из трех субпикселей — красного, зеленого и синего цвета. Именно их английские название и формирует эту самую часто встречающуюся аббревиатуру RGB. Каждый цветной субпиксель открываясь -приоткрываясь изменяемый выдаваемый цвет в виде оттенков. Значение матрицы 8 бит говорит о том, что, каждый субпиксель может давать 2 в 8 степени оттенков — а именно 2х2х2х2х2х2х2х2 = 256 цветов. Но поскольку каждый пиксель состоит из 3 субпикселей разного цвета — то их комбинации выдают 256х256х256 = 16777216 цветов. То есть 8-ми битная матрица показывает на очи наши ясные 16,7 млн цветов. Соответственно 10-ти битная матрица — это 1.07 млрд цветов. Существуют так же 6-битные и даже 12-ти битные матрицы. И если первые успешно уходят в небытие, то вторые — очень редко встречаются из-за своей дороговизны и узкости применения. Страшные буковки FRC Очень часто в характеристиках определенных моделей телевизоров и мониторов встречается такое обозначение, как 8+2 бит FRC. Не надо их боятся. Например, видеокарта компьютера или просто источник сигнала (скажем фильм) имеет-выдает изображение с глубиной цвета 10 бит. А матрица монитора или телевизора может отобразить только 8-ми битный цвет. И для решения таких сложностей используется методы сглаживания (дизиринга) или технология FRC (Frame rate control). Эти все ухищрения позволяет отобразить недостающие цвета с помощью имеющейся палитры. Ну как отобразить… Конечно, данная технология делает цветовые переходы не настолько плавными в сравнении с честной 10-битной палитрой. Но однозначно лучше, чем при 8-ми битах. Так что эти самые буквы весьма желательны. Не нужно думать, что с FRC 8+2 возьмет 8-ми битную картинку и сделает ее 10 битной. Нет, это не улучшалка в чистом виде. Эта технология нужна именно для того, чтобы 10-ти битная картинка не выглядела на 8-ми битной матрице совсем нехорошо и криво. Теперь о практике И, пожалуй, два самых важных вопроса: видит ли человеческий глаз разницу между битностью цвета 8 и 10, а также стоит ли переплачивать за телевизор с 10-битной матрицей. Да, человеческий глаз эту разницу видит. Но — не каждый. Да да, много людей не воспринимают цветовое разнообразие и плавность этих самых переходов. Особенно это касается мужчин, ведь представительницы женской части планеты как известно изначально лучше различают оттенки. Но факт остается фактом — в общем массе разницу между 16.7 млн и 1,07 млрд цветов видно. Но — это еще не все. Тут важнее как эта разница заметна на экране монитора или телевизора. А выглядит это скорее всего похоже, как вот так. То есть плавность переходов, особенно при динамической картинке и быстрых изменениях — вещь важная, особенно для видеофилов и перфекционистов. Ну и конечно, важный вопрос — стоит ли платить за 10 бит, или все же стоит перетерпеть с 8+2 FRC. Разница в цене может быть немалая — правда нам не известно, сколько из этой разницы отдается именно за битность матрицы. Ведь даже для примера тот же Samsung Q70 в отличие от Q60 в размере 55 и выше дюймов кроме десятибитности еще имеет весьма недешевую технологическую штуку под названием система локального затемнения, она же Localdimming. Так что понять, за что конкретно отстегиваем кровные весьма сложно, но давайте просто считать, что комплексно платим за технологичный продукт с более широкими возможностями. Но, наиболее выразительный плюс в пользу 10-бит кроется в ином месте. Есть такая очень популярная нынче шутка, которую пихают в каждый телевизор, как Расширенный динамический диапазон изображения, в простонародье HDR. А там все построено именно на 10-битном цвете. Также есть такая себе технологическая войнушка между HDR10+ и Dolby Vision (который, кстати, уже на 12-битах), и конечно все эти заварушки и противостояния технологий нам, рядовым пользователям только на пользу. Все зависит от двух моментов — сколько есть на данный момент контента (читай кино) в HDR, и конечно, насколько позволяет такую покупку Ваш кошелек. Первое — а именно контента в HDR — ну… становиться все больше и больше. Со вторым — ну, тут остается Вам пожелать, чтобы там тоже был прогресс, и чем больше — тем лучше. Стоит ли расстраиваться, что в Вашем телевизоре 8+2frc а не честные 10 бит? Нет! Покупка телевизора должна быть соизмерима с финансовыми возможностями, без тотального фанатизма и неразумных трат. Все равно за всеми новыми технологиями угнаться невозможно. Купил бы я бы себе 10-бит? Уже. Глубина цвета. 8, 12, 14 или 16-бит: что вам действительно нужно? «Разрядность» является одним из параметров, за которым все гонятся, но немногие фотографы действительно его понимают. Photoshop предлагает 8, 16 и 32-битные форматы файлов. Иногда мы видим файлы, отмеченные как 24 и 48-бит. И наши камеры часто предлагают 12 и 14-битные файлы, хотя вы можете получить 16 бит с камерой среднего формата. Что всё это значит, и что действительно имеет значение? Что такое битовая глубина? Перед тем, как сравнивать различные варианты, давайте сначала обсудим, что означает название. Бит является компьютерной единицей измерения, относящейся к хранению информации в виде 1 или 0. Один бит может иметь только одно из двух значений: 1 или 0, да или нет. Если бы это был пиксель, он был бы абсолютно черного или абсолютно белого цвета. Не очень полезно. Для того, чтобы описать более сложный цвет, мы можем объединить несколько бит. Каждый раз, когда мы добавляем биты, количество потенциальных комбинаций удваивается. Один бит имеет 2 возможных значения 0 или 1. При объединении 2 бит вы можете иметь четыре возможных значения (00, 01, 10 и 11). Когда вы объединяете 3 бита, вы можете иметь восемь возможных значений (000, 001, 010, 011, 100, 101, 110 и 111). И так далее. В общем, число возможных вариантов будет являться числу два, возведённому в степени количества бит. Таким образом , «8-бит» = 2⁸ = 256 возможных целочисленных значений. В Photoshop это представлено в виде целых чисел 0-255 (внутренне, это двоичный код 00000000-11111111 для компьютера). Так «битовая глубина» определяет малейшие изменения, которые вы можете сделать, относительно некоторого диапазона значений. Если наша шкала яркости от чистого черного до чистого белого имеет 4 значения, которые мы получаем от 2-битного цвета, то мы получим возможность использовать черный, темно-серый, светло серый и белый. Это довольно мало для фотографии. Но если у нас есть достаточное количество бит, мы имеем достаточно шагов с широким диапазоном серого, чтобы создать то, что мы будем видеть как совершенно гладкий градиент от черного к белому. Реклама Ниже приведен пример сравнения черно-белого градиента на разной битовой глубине. Данное изображение – это просто пример. Нажмите на него, чтобы увидеть изображение в полном разрешении в формате JPEG2000 с разрядностью до 14 бит. В зависимости от качества вашего монитора, вы, вероятно, сможете увидеть только разницу до 8 или 10 бит. Как понимать битовую глубину? Было бы удобно, если бы все «битовые глубины» можно было сравнить непосредственно, но есть некоторые различия в терминологии, которые нужно понимать. Обратите внимание, что изображение выше черно-белое. Цветное изображение, как правило, состоит из красных, зеленых и синих пикселей для создания цвета. Каждый из этих цветов обрабатывается компьютером и монитором как «канал». Программное обеспечение, например, Photoshop и Lightroom, считают количество бит на канал. Таким образом, 8 бит означает 8 бит на канал. Это означает, что 8-битный RGB-снимок в Photoshop будет иметь в общей сложности 24 бита на пиксель (8 для красного, 8 для зеленого и 8 для синего). 16-битное RGB-изображение или LAB в Photoshop будет иметь 48 бит на пиксель и т.д. Вы бы могли предположить, что 16-бит означает 16-бит на канал в Photoshop, но в данном случае это работает иначе. Photoshop реально используется 16 бит на канал. Тем не менее, он относится к 16-разрядным снимкам по-другому. Он просто добавляет один бит к 15-битам. Это иногда называют 15+1 бит. Это означает, что вместо 2¹⁶ возможных значений (что равнялось бы 65536 возможным значениям) существует только 2¹⁵⁺¹ возможных значений, что составляет 32768+1=32769. Таким образом, с точки зрения качества, было бы справедливо сказать, что 16-битный режим Adobe, на самом деле содержит только 15-бит. Вы не верите? Посмотрите на 16-разрядную шкалу для панели Info в Photoshop, которая показывает масштаб 0-32768 (что означает 32769 значения учитывая ноль. Почему Adobe так делает? Согласно заявлению разработчика Adobe Криса Кокса, это позволяет Photoshop работать гораздо быстрее и обеспечивает точную среднюю точку для диапазона, который является полезным для режимов смешивания. Большинство камер позволит вам сохранять файлы в 8-бит (JPG) или от 12 до 16 бит (RAW). Так почему же Photoshop не открывает 12 или 14-битный RAW файл, как 12 или 14 бит? С одной стороны, это потребовало бы очень много ресурсов для работы Photoshop и изменение форматов файлов для поддержки других битовых глубин. И открытие 12-битных файлов в качестве 16-бит на самом деле не отличается от открытия 8-битного JPG, а затем преобразования в 16 бит. Там нет непосредственной визуальной разницы. Но самое главное, есть огромные преимущества использования формата файлов с несколькими дополнительными битами (как мы обсудим позже). Для дисплеев, терминология меняется. Производители хотят, чтобы характеристики их оборудования звучали соблазнительно. Поэтому режимы отображения 8-бит обычно подписывают как «24-бит» (потому что у вас есть 3 канала с 8-бит каждый). Другими словами, «24-бит» («True Color») для монитора не очень впечатляет, это на самом деле означает то же самое, что 8 бит для Photoshop. Лучшим вариантом было бы «30-48 бит» (так называемый «Deep Color»), что составляет 10-16 бит на канал, хотя для многих более 10 бит на канал является излишеством. Далее мы будем говорить о битовой глубине в терминологии Photoshop. Сколько бит вы можете увидеть? С чистым градиентом (т.е. наихудшими условиями), многие могут обнаружить полосатость в 9-битном градиенте, который содержит 2048 оттенков серого на хорошем дисплее с поддержкой более глубокого отображения цвета. 9-битный градиент является чрезвычайно слабым, едва уловимым. Если бы вы не знали о его существовании, вы бы его не увидели. И даже когда вы будете на него смотреть, будет не просто сказать где границы каждого цвета. 8-битный градиент относительно легко увидеть, если смотреть на него пристально, хотя вы всё ещё сможете его не замечать, если не присматриваться. Таким образом, можно сказать, что 10-битный градиент визуально идентичен 14-битному или более глубокому. Как всё это проверить? Для наглядности создадим документ шириной 16384 пикселей, что позволяет использовать ровно 1 пиксель для каждого значения в 14-битном градиенте. Специальный алгоритм создаёт градиенты с каждой битовой глубиной от 1 до 14 на изображении. Файл PSB весит более 20GB, поэтому поделиться им нет возможности. Но можно создать изображение в формате JPEG2000 с полным разрешением. При глубине цвета 16-бит вы не увидите разницы даже при экстремальном редактировании кривых. Удивительно, как этот файл JPEG2000 сжимает оригинальное изображение с 20Gb до 2Mb. Обратите внимание, что если вы хотите создать свой собственный файл в Photoshop, инструмент градиента будет создавать 8-битные градиенты в 8-битном режиме документа, но даже если вы преобразуете документ в 16-битный режим, вы по-прежнему будете иметь 8-битный градиент. Однако, вы можете создать новый градиент в 16-битном режиме. Однако, он будет создаваться в 12-бит. Программа не имеет 16-битного варианта для инструмента градиента в Photoshop, но 12-бит более чем достаточно для любой практической работы, так как он позволяет использовать 4096 значений. Не забудьте включить сглаживание в панели градиента, так как это лучше всего подходит для тестирования. Важно также отметить, что вы, вероятно, столкнутся с ложной «полосатостью» при просмотре изображений на увеличении менее чем 67%. Зачем использовать больше бит, чем вы можете увидеть? Почему у нас есть варианты, даже больше, чем 10-бит в наших камерах и Photoshop? Если мы не редактировали фотографии, то не было бы никакой необходимости добавлять больше бит, чем человеческий глаз может видеть. Однако, когда мы начинаем редактирование фотографий, ранее скрытые различия могут легко вылезть наружу. Если мы значительно осветлим тени или затемним блики, то мы увеличим некоторую часть динамического диапазона. И тогда любые недочёты станут более очевидны. Другими словами, увеличение контраста в изображении работает как уменьшение битовой глубины. Если мы будем достаточно сильно выкручивать параметры, на некоторых участках снимка может появиться полосатость. Она будет показывать переходы между цветами. Такие моменты обычно становятся заметны на чистом голубом небе или в тенях. Почему 8-битные изображения выглядят так же, как 16-битные? При преобразовании 16-битного изображения в 8-битное вы не увидите разницы. Если так, тогда зачем использовать 16-бит? Всё дело в плавности редактирования. При работе с кривыми или другими инструментами вы получите больше шагов коррекции тонов и цветов. Переходы будут плавней в 16 бит. Поэтому, даже если разница не может быть изначально заметна, переход к меньшей битовой глубине цвета может стать серьезной проблемой позже, при редактировании изображения. Так сколько бит действительно нужно в камере? Изменение 4 стопов в обеспечит потерю чуть более 4 бит. Изменение 3 стопов экспозиции находится ближе к потере 2 бит. Как часто вам приходится настолько сильно корректировать экспозицию? При работе с RAW коррекция до +/- 4 стопа – это экстремальная и редкая ситуация, но такое случается, поэтому желательно иметь дополнительные 4-5 бит над пределами видимого диапазонов, чтобы иметь запас. При нормальном диапазоне 9-10 бит, с запасом нормой может быть примерно 14-15 бит. На самом деле, вы, вероятно, никогда не будете нуждаться в таком большом количестве данных по нескольким причинам: Есть не так много ситуаций, когда вы встретите идеальный градиент. Ясное голубое небо, вероятно, наиболее частый пример. Все остальные ситуации имеют большое количество деталей и переходы цветов не плавные, поэтому вы не увидите разницу при использовании различной битовой глубины. Точность вашей камеры не так высока, чтобы обеспечить точность цветопередачи. Другими словами, в изображении есть шум. Из-за этого шума обычно намного сложнее увидеть переходы между цветами. Получается, что реальные изображения обычно не способны отобразить переходы цвета в градиентах, так как камера не способны запечатлеть идеальный градиент, который можно создать программно. Вы можете удалить переходы цветов во время пост-обработки при помощи использования размытия по Гауссу и добавления шума. Большой запас бит нужен только для экстремальных тональных поправок. Принимая все это во внимание, 12-бит звучит как очень разумный уровень детализации, который позволил бы выполнять отличную постобработку. Тем не менее, камера и человеческий глаз по-разному реагирует на свет. Человеческий глаз более чувствителен к тени. Интересный факт заключается в том, что многое зависит от программы, которую вы используете для постобработки. К примеру, при вытягивании теней из одного и того же изображения в Capture One (CO) и в Lightroom можно получить разные результаты. На практике оказалось, что СО больше портит глубокие тени, чем аналог от Adobe. Таким образом, если вы вытягиваете в LR, то можно рассчитывать на 5 стопов, а в CO – всего на 4. Но всё таки, лучше избегать попыток вытянуть более 3 стопов динамического диапазона из-за шума и изменения цветового оттенка. 12-бит, безусловно, разумный выбор. Если вы заботитесь о качестве, а не размере файла, то снимайте в 14-битном режиме, если ваша камера позволяет. Сколько бит стоит использовать в Photoshop? На основании изложенного выше, должно быть ясно, что 8-бит – это мало. Можно сразу увидеть переходы цветов в плавных градиентах. И если вы не видите это сразу, даже скромные корректировки могут сделать этот эффект заметным. Стоит работать в 16 бит даже если ваш исходный файл 8-битовый, например, изображения в JPG. Режим 16-бит даст лучшие результаты, поскольку он позволит свести к минимуму переходы при редактировании. Нет никакого смысла использовать 32-битный режим, если вы не обрабатываете файл HDR. Сколько бит нужно для интернета? Преимущества 16 бит заключаются в расширении возможностей редактирования. Преобразование окончательного отредактированного изображения в 8 бит прекрасно подходит для просмотра снимков и имеет преимущество в создании небольших файлов для интернета для более быстрой загрузки. Убедитесь, что сглаживание в Photoshop включено. Если вы используете Lightroom для экспорта в JPG, сглаживание используется автоматически. Это помогает добавить немного шума, который должен свести к минимуму риск появления заметных переходов цвета в 8 бит. Сколько бит нужно для печати? Если вы печатаете дома, вы можете просто создать копию рабочего 16-битного файла и обработать его для печати, осуществив печать именно рабочего файла. Но что, если вы отправляете свои изображения через интернет в лабораторию? Многие будут использовать 16-разрядные TIF-файлы, и это отличный способ. Однако, если для печати требуют JPG или вы хотите отправить файл меньшего размера, вы можете столкнуться с вопросами о переходе на 8-бит. Если ваша лаборатория печати принимает 16-битный формат (TIFF, PSD, JPEG2000), просто спросите у специалистов какие файлы предпочтительны. Если вам нужно отправить JPG, он будет в 8 бит, но это не должно быть проблемой. В действительности, 8-бит отлично подходит для окончательного вывода на печать. Просто экспортируйте файлы из Lightroom с качеством 90% и цветовым пространством Adobe RGB. Делайте всю обработку перед преобразованием файла в 8 бит и никаких проблем не будет. Если вы не видите полосатость перехода цветов на мониторе после преобразования в 8-бит, можете быть уверены, что всё в порядке для печати. В чем разница между битовой глубиной и цветовым пространством? Битовая глубина определяет число возможных значений. Цветовое пространство определяет максимальные значения или диапазон (обычно известные как «гамма»). Если вам нужно использовать коробку цветных карандашей в качестве примера, большая битовая глубина будет выражаться в большем количестве оттенков, а больший диапазон будет выражаться как более насыщенные цвета независимо от количества карандашей. Чтобы посмотреть на разницу, рассмотрим следующий упрощенный визуальный пример: Как вы можете видеть, увеличивая битовую глубину мы снижаем риск появления полос перехода цвета. Расширяя цветовое пространство (шире гамма) мы сможем использовать более экстремальные цвета. Как цветовое пространство влияет на битовую глубину? SRGB (слева) и Adobe RGB (справа) Цветовое пространство (диапазон, в котором применяются биты), поэтому очень большая гамма теоретически может вызвать полосатость, связанную с переходами цвета, если она растягивается слишком сильно. Помните, что биты определяют количество переходов по отношению к диапазону цвета. Таким образом, риск получить визуально заметные переходы увеличивается с расширением гаммы. Рекомендуемые настройки, чтобы избежать полосатости После всего этого обсуждения можно сделать заключение в виде рекомендаций, которых стоит придерживаться, чтобы избежать проблем с переходами цветов в градиентах. Настройки камеры: 14+ бит RAW файл является хорошим выбором, если вы хотите, наилучшее качество, особенно если вы рассчитываете на корректировку тона и яркости, например, увеличение яркости в тенях на 3-4 стопа. 12-битный RAW файл отлично подойдёт, если вы хотите иметь меньший вес файлов или снимать быстрее. Для камеры Nikon D850 14-битный RAW файл примерно на 30% больше, чем 12-битный, так что это является важным фактором. И большие файлы могут повлиять на возможность снимать длинные серии кадров без переполнения буфера памяти. Никогда не снимайте в JPG, если вы можете. Если вы снимаете какие-то события, когда нужно быстро передавать файлы и качество снимков не играет роли, то конечно Jpeg будет отличным вариантом. Также вы можете рассмотреть возможность съёмки в режиме JPG + RAW, если вам нужен более качественный файл впоследствии. Стоит придерживаться цветового пространства SRGB, если вы снимаете в JPG. Если вы снимаете в RAW, вы можете игнорировать настройки цветового пространства. Файлы RAW в действительности не имеют цветового пространства. Оно не устанавливается, пока не выполнена конвертация файла RAW в другой формат. Lightroom и Photoshop (рабочие файлы): Всегда сохраняйте рабочие файлы в 16-бит. Используйте 8 бит только для окончательного экспорта в формате JPG для интернета и печати, если этот формат удовлетворяет требованиям печатного оборудования. Это нормально использовать 8-бит для окончательного вывода, но следует избегать этого режима во время обработки. Обязательно просмотрите снимок в масштабе 67% или больше, чтобы убедиться, что в градиентах нет заметных переходов цвета. В меньшем масштабе Photoshop может создавать ложную полосатость. Об этом будет другая наша статья. Будьте осторожны при использовании HSL в Lightroom и Adobe Camera RAW, так как этот инструмент может создать цветные полосы. Это имеет очень мало общего с битовой глубиной, но проблемы возможны. Если ваш исходный файл доступен только в 8-бит (например, JPG), вы должны немедленно преобразовать его в 16 бит перед редактированием. Последующие правки на 8-битные изображении в 16-битном режиме не будут создавать слишком явных проблем. Не используйте 32-разрядное пространство, если вы не используете его для объединения нескольких RAW-файлов (HDR). Есть некоторые ограничения при работе в 32-битном пространстве, а файлы становятся в два раза больше. Лучше всего делать объединение HDR в Lightroom вместо того, чтобы использовать 32-битный режим в Photoshop. Формат HDR DNG Lightroom очень удобен. Он использует 16-битный режим с плавающей точкой для того, чтобы охватить более широкий динамический диапазон с таким же количеством бит. Рассчитывая на то, что нам обычно нужно исправлять динамический диапазон в HDR только в пределах 1-2 стопов, это приемлемый формат, который повышает качество без создания огромных файлов. Конечно, не забудьте экспортировать этот RAW в 16-битном TIF/PSD, когда вам нужно продолжить редактирование в Photoshop. Если вы один из немногих людей, которые должны использовать 8-разрядный рабочий режим по какой-то причине, вероятно, лучше всего придерживаться цветового пространства sRGB. При использовании инструмента градиента в Photoshop, отметив опцию «сглаживание» программа будет использовать 1 дополнительный бит. Это может быть полезно при работе в 8-битных файлах. Экспорт для интернета: JPG с 8 битами и цветовым пространством sRGB идеально подходит для интернета. В то время как некоторые мониторы способны отображать большую битовую глубину, увеличенный размер файла, вероятно, не стоит этого. И в то время как все больше и больше мониторов поддерживают более широкие гаммы, не все браузеры правильно поддерживают управление цветом и могут отображать изображения неправильно. И большинство из этих новых мониторов вероятно никогда не проходили калибровку цвета. Печать: 8-бит отлично подходит для окончательного вывода на печать, но используйте 16 бит, если печатное оборудование поддерживает это. Монитор: Стандартный монитор отлично подойдёт для большинства задач, но помните, что вы можете увидеть полосы перехода цветов из-за 8-битных дисплеев. Этих полос может на самом деле не быть в снимках. Они появляются на этапе вывода на монитор. На другом дисплее этот же снимок может выглядеть лучше. Если вы можете себе это позволить, 10-битный дисплей идеально подходит для работы с фотографией. Широкий диапазон, такой как Adobe RGB также идеально подходит. Но это не обязательно. Вы можете создавать потрясающие снимки на самом обычном мониторе. Взгляд в будущее В данный момент выбор большей битовой глубины для вас может не иметь значения, так как ваш монитор и принтер способны работать только в 8 бит, но в будущем всё может измениться. Ваш новый монитор сможет отображать больше цветов, а печать можно осуществить на профессиональном оборудовании. Сохраняйте свои рабочие файлы в 16-бит. Этого будет достаточно, чтобы сохранить наилучшее качество на будущее. Этого будет достаточно, чтобы удовлетворить требованиям всех мониторов и принтеров, которые будут появляться в обозримом будущем. Этого диапазона цвета достаточно, чтобы выйти за пределы диапазона зрения человека. Однако гамма – это другое. Скорее всего, у вас есть монитор с цветовой гаммой sRGB. Если он поддерживает более широкий спектр Adobe RGB или гамму P3, то вам лучше работать с этими гаммами. Adobe RGB имеет расширенный диапазон цвета в синем, голубом и зелёном, а P3 предлагает более широкие цвета в красном, желтом и зеленом. Помимо P3 мониторов существуют коммерческие принтеры, которые превышают гамму AdobeRGB. sRGB и AdobeRGB уже не в состоянии охватить полный диапазон цветов, которые могут быть воссозданы на мониторе или принтере. По этой причине, стоит использовать более широкий диапазон цвета, если вы рассчитываете на печать или просмотр снимков на лучших принтерах и мониторах позже. Для этого подойдёт гамма ProPhoto RGB. И, как обсуждалось выше, более широкая гамма нуждается в большей битовой глубине 16-бит. Как удалить полосатость Если вы будете следовать рекомендациям из этой статьи, очень маловероятно, что вы столкнетесь с полосатостью в градиентах. Но если вы столкнетесь с полосатостью (скорее всего при переходе в 8-разрядное изображение, вы можете предпринять следующие шаги, чтобы свести эту проблему к минимуму: Преобразуйте слой в смарт-объект. Добавьте размытие по Гауссу. Радиус установите таким, чтобы скрыть полосатость. Радиус, равный ширине полосатости в пикселях идеален. Используйте маску, чтобы применить размытие только там, где это необходимо. И, наконец, добавьте немного шума. Зернистость устраняет вид гладкого размытия и делает снимок более целостным. Если вы используете Photoshop CC, используйте фильтр Camera RAW, чтобы добавить шум. *Об авторе: Greg Benz – фотограф из Миннеаполиса, штат Миннесота. Мнения, выраженные в этой статье принадлежат исключительно автору. Вы можете узнать больше о его работах на сайте Следите за новостями:* Facebook, Вконтакте и Telegram Что такое 8-бит, 10-бит, 12-бит, 4:4:4, 4:2:2 и 4:2:0 \| Датавидео Что такое 8-бит, 10-бит, 12-бит, 4:4:4, 4:2:2 и 4:2:0 07 января 2020 г. Когда дело доходит до производства цифрового видео, мы часто видим 8-битную, 10-битную или даже 12-битную спецификацию обработки изображений. Иногда на записывающих устройствах также можно встретить такие числа, как 4:4:4, 4:2:2 и 4:2:0. Что именно означают эти цифры и как они влияют на качество изображения и цвета? Мы ответим на все ваши вопросы в этой статье. Что такое 8-битная, 10-битная и 12-битная глубина цвета? Глубина цвета также известна как битовая глубина, которая относится к числу битов, используемых для определения цветовых каналов, красного, зеленого или синего, для каждого пикселя. В большинстве систем RGB имеется 256 оттенков на цветовой канал. Если вы достаточно хорошо знаете двоичную систему, это число 256 должно показаться вам очень знакомым. Число 256 равно 2 в 8-й степени или 8-битной глубине цвета. Это означает, что каждый из каналов RGB имеет 256 оттенков, поэтому всего в этой 8-битной системе RGB имеется 256x256x256 или 16 777 216 цветов. 8-битная цветовая система способна воспроизводить более 16 миллионов цветов. Это может выглядеть огромным, но по сравнению с 10-битным это на самом деле ничто. В 10-битной системе вы можете воспроизвести 1024 x 1024 x 1024 = 1 073 741 824 цвета, что в 64 раза больше, чем в 8-битной системе. Что еще более шокирует, так это то, что 12-битная система способна воспроизводить колоссальные 4096 x 4096 x 4096 = 68 719 476 736 цветов! В результате увеличение глубины цвета позволит вам лучше представить свои цвета. Что такое выборка цветности и числа 4:4:4, 4:2:2 и 4:2:0? Мы часто видим числа 4:4:4, 4:2:2 и 4:2:0 на записывающих устройствах, и они известны как субдискретизация цветности. Вы когда-нибудь задумывались, как субдискретизация цветности влияет на цвета изображения? И что именно означают эти числа 4:4:4, 4:2:2 и 4:2:0? Прежде чем мы углубимся в субдискретизацию цветности, давайте сначала поговорим о пикселях изображения. Пиксель изображения определяется компонентами яркости и цветности. Без компонентов цветности яркость каждого пикселя создает представление изображения в оттенках серого. Кроме того, исследования показывают, что человеческие глаза более чувствительны к свету или яркости, чем к цветам. YCbCr — это семейство цветовых пространств, используемых как часть конвейера цветных изображений в видеосистемах и системах цифровой фотографии. Y относится к яркости пикселя и разделяет 1/3 количества сигнала. Сигнал яркости всегда сохраняется без сжатия. Cb и Cr — это два сигнала цветности, которые делят 2/3 количества сигнала. Сигналы цветности могут быть сжаты для уменьшения количества загружаемых данных. Возьмем для примера 4:4:4. Первые 4 представляют собой количество пикселей, которые мы подвергаем субдискретизации. Вторые 4 означают, что 4 цвета дают в первой строке выборки цветности, а третьи 4, опять же, означают, что 4 цвета дают во второй строке выборки цветности. С технической точки зрения, 4:4:4 означает, что каждый пиксель имеет свое собственное значение цвета, которое включает в себя всю информацию о цветности, поэтому это не субдискретизация цветности. Теперь давайте посмотрим на 4:2:2. Вторые 2 означают две субдискретизации цветности в первой строке. А третья 2 означает тоже два подвыборки цветности во втором ряду. Таким образом, изображение 4:2:2 сохраняет только половину выборок цветности, что и изображение 4:4:4. Что касается 4:2:0, это указывает на две подвыборки цветности в первой строке и отсутствие подвыборки цветности во второй строке, поэтому пиксели во второй строке копируют то же значение цветности, что и в первой строке. В результате изображение 4:2:0 сохраняет только четверть цветовой подвыборки по сравнению с изображением 4:4:4. Почему видеокамера вещательного уровня такая мощная? Пиксели представляют собой очень маленькие цветные точки, поэтому очень сложно обнаружить заметную визуальную разницу в том, записано ли видео в формате 4:4:4, 4:2:2 или 4:2:0. Однако 4:4:4 может записывать больше информации о цвете, чем 4:2:2 и 4:2:0, поэтому модель субдискретизации цветности 4:4:4 по-прежнему имеет преимущества перед 4:2:0 и 4:2. :2 с точки зрения качества цвета. В большинстве имеющихся на рынке цифровых зеркальных и беззеркальных камер для сжатия видеофайлов используется модель субдискретизации цветности 4:2:0. Несмотря на то, что вы можете получить хорошее качество изображения из видео 4:2:0, вы все равно можете столкнуться с проблемами при выполнении хроматического кеинга или постредактирования из-за низкого разрешения для информации о цветности. По сравнению с изображениями 4:4:4 будет сложнее и труднее добиться чистого результата хромакея с видео 4:2:0. Вот почему профессиональные видеопроизводители по-прежнему предпочитают работать с видео формата 4:4:4 или 4:2:2, которое содержит больше информации о цветности, что облегчает постредактирование, только финальное видео сжимается в формате 4:2:0 для сохранения размера. файла. Эта производственная процедура похожа на то, что профессиональный фотограф всегда снимает фотографии с файлами RAW, а затем выводит изображения после редактирования в формате JPG для последующих приложений. Зная теорию субдискретизации цветности, зрители уже должны знать, почему только профессиональное видеооборудование вещательного уровня способно воспроизводить изображение очень высокого качества и почему оно дороже потребительских цифровых камер и мобильных телефонов. Возьмем в качестве примера видеокамеру со сменными объективами BC-100 компании Datavideo. BC-100 — это видеокамера вещательного уровня, предназначенная для виртуальной студии. Камера оснащена 12-битным датчиком обработки изображений, способным захватывать огромное количество информации о цвете и отображать мельчайшие цветовые различия. Насыщенные цвета и четкое качество изображения нужны не только для визуального удовольствия, но и для получения четких и чистых объектов на фоне с помощью хромакея. С помощью продвинутой техники вы можете легко выполнить цветовой ключ сложных объектов, таких как стекло или волосы, представляя мельчайшие детали в сочетании с виртуальным фоном. Кроме того, технология расширенного динамического диапазона (HDR) позволяет видеокамере записывать детали ярких и темных частей изображения в условиях высокой контрастности, делая изображения более реальными для человеческого глаза. Понимание 8-битных и 16-битных фотографий для начинающих Вы, наверное, слышали о разнице между съемкой в формате RAW и JPEG, верно? Но слышали ли вы о разнице между 8-битным изображением и 16-битным? Эти две вещи тесно связаны между собой, но многие фотографы не хотят углубляться в математику. И это нормально — я тоже решил изучать искусство частично, чтобы уйти от чисел. Тем не менее, они могут быть полезны в фотографии. Проще говоря, 16-битное изображение позволит вам выполнить более экстремальное редактирование без потери качества и деталей. Но это не значит, что это всегда лучший вариант. Теперь, когда я, надеюсь, вас заинтересовал, позвольте мне дать вам более глубокое объяснение, чтобы вы лучше поняли 8-битные и 16-битные изображения, включая плюсы и минусы каждого из них и когда их использовать. Содержание Что такое битовая глубина? Цифровая информация хранится как 1 или 0. Каждый из них называется бит. Теперь однобитовое изображение может быть только черно-белым, потому что 1 бит может быть только черным, если он равен 1, или белым, если он равен 0,9.0005 Между ними нет тональных значений и других цветов. Когда вы добавляете к нему больше информации, глубина цвета увеличивается в геометрической прогрессии. Итак, 8-битное изображение не имеет 8 цветов. Вместо этого он может содержать 256 тональных значений в трех разных каналах (красный, зеленый и синий). Это соответствует 16,7 миллионам цветов. 16-битное изображение имеет 65 536 тональных значений в тех же трех каналах. Это означает 281 триллион цветов. 32-битное изображение имеет 4294967296 тональных значений, и, позвольте вам сказать, я даже не знаю, как это читать. Если затем умножить его на три канала… Ну, вы поняли. Итак, что это значит для вас в реальной фотографии? Когда вы фотографируете, вы можете выбирать между съемкой в формате JPEG, который генерирует 8-битные изображения, или в формате RAW, который дает вам изображения от 12 до 14 бит в зависимости от используемой камеры. Итак, это первое, на что влияет разрядность. Затем вы должны подумать, как вы хотите редактировать свои изображения. В Photoshop вы можете работать в 8-битном, 16-битном или 32-битном режиме, и это определит, насколько экстремальными вы можете сделать свои изменения, прежде чем вы потеряете качество или получите артефакты, такие как полосы. Давайте посмотрим, в чем разница и когда вы должны использовать каждый из них. В чем разница между 8-битным, 16-битным и 32-битным? Представление канала в битах Как я упоминал ранее, фотографии в формате JPEG являются 8-битными изображениями. Когда вы открываете их в Photoshop или любом другом редакторе, они остаются в 8-битном режиме. Даже если вы измените рабочее пространство на 16 или 32-битный режим, никакой дополнительной информации для работы не будет. Однако вы можете конвертировать JPEG в RAW с помощью специализированного программного обеспечения. Во многих случаях это нормально, так как человеческий глаз на самом деле не может видеть все 16,7 миллионов цветов, которые имеют эти типы изображений. Проблема в процессе редактирования. Если вам нужно внести изменения — например, исправить очень недоэкспонированное (или переэкспонированное) изображение — вы начнете терять качество. Одной из наиболее заметных проблем, с которыми вы сталкиваетесь в этой ситуации, являются цветные полосы, которые появляются в областях градации, которые должны выглядеть гладкими. Положительным моментом является то, что вам будут доступны все инструменты Photoshop, а размер файла будет в пределах нормы. 16-битный режим — это то место, где вы хотели бы редактировать свои RAW-изображения. Изображения, снятые в режиме RAW, имеют разрядность 12 или 14 бит (это зависит от камеры). Вы можете найти эту информацию в своем руководстве или выполнить простой поиск в Google. Если вы откроете их как 8-битные, вы потеряете большую часть потенциала, потому что дополнительная информация, которую они собирают, теперь сжата. Когда вы открываете их в 16-битном режиме, у вас будет достаточно «места» для работы со всеми цветами, тонами, деталями и качеством изображения RAW. Это означает, что ваши файлы будут больше, и, к сожалению, некоторые инструменты Photoshop недоступны в этом режиме. Тем не менее, если вы можете выбирать между 8-битной и 16-битной глубиной, всегда выбирайте 16-битную. Наконец, в Photoshop доступен 32-битный режим, но ваш файл все равно будет 12- или 14-битным изображением. Таким образом, этот режим очень ограничен в использовании и подвергнет ваш компьютер испытанию. Тем не менее, для некоторых конкретных случаев это действительно того стоит. Если вы делаете HDR-изображение, лучше работать с 32-битным цветом. Это потому, что у вас есть информация из трех (или более) 14-битных изображений. Таким образом, количество деталей, которые можно восстановить из светлых и темных участков, просто поразительно. Некоторые спецэффекты и экстремальное редактирование также лучше в 32-битном цвете. Что лучше: 16-битный или 32-битный цвет? Логичным ответом на этот вопрос будет то, что 32-битный цвет лучше, потому что он содержит больше информации и, следовательно, больше деталей и качества. Однако практический ответ заключается в том, что лучше работать с 16-битным цветом, за исключением нескольких конкретных ситуаций. В большинстве случаев лучше работать с 16-битным цветом, потому что у вас будет больше возможностей в Photoshop, ваш компьютер будет работать быстрее, а файлы будут меньше. Если вам нужно выполнить экстремальное редактирование фотографии, вы можете сделать это в 32-битном режиме, а затем вернуться к 16-битному, чтобы продолжить остальную часть постобработки. На самом деле, когда вы закончите редактирование, вы можете полностью преобразовать его в 8-битное изображение для печати и, конечно же, для публикации в Интернете. Часто задаваемые вопросы о 8-битных и 16-битных фотографиях Что лучше для печати, 8-битное или 16-битное? В большинстве случаев печать фотографий в 8-битном режиме необходима и обеспечивает превосходную глубину цвета. Большинство служб печати требуют, чтобы все изображения представлялись как 8-битные, чтобы обеспечить точную цветопередачу на напечатанных изображениях. Подходит ли 8-битный цвет? 8-битный цвет хорош тем, что обеспечивает отличные цветовые и тональные значения для каждого цветового канала в изображении JPEG. Точнее называть это 8-битным изображением на канал, поскольку три канала соответствуют 24-битному изображению. Имейте в виду, что 8-битный цвет соответствует 16,7 миллионам цветов. Являются ли фотографии RAW 16-битными? Файлы RAW являются 16-битными файлами и содержат широкий диапазон цветов, особенно по сравнению с 8-битными файлами. Если 8-битный файл содержит 16,7 миллиона цветов, то 16-битный файл содержит 281 триллион цветов. Типичная цифровая камера захватывает от 12 до 14-битного цвета, преобразованного в 16-битный как файл RAW. Подходит ли 16-бит для печати? 16-битный режим не идеален для печати, так как принтер не может точно считывать все доступные цвета. Вот почему 8-битный JPEG отлично подходит для большинства приложений печати. Иллюстрации для игр: Иллюстрация игры: векторные изображения и иллюстрации, которые можно скачать бесплатно Иллюстрация для заставки игры • фриланс-работа для специалиста • категория Иллюстрации и рисунки ≡ Заказчик Юрий Ст Switch to English version? Yes Переключитись на українську версію? Так Переключиться на русскую версию? Да Przełączyć się na polską weкrsję? Tak 6 из 6 проект завершен публикация прием ставок утверждение условий резервирование выполнение проекта проект завершен Отзыв заказчика о сотрудничестве с Анной Фёдоровой Иллюстрация для заставки игры Качество Профессионализм Стоимость Контактность Сроки Приятно работать с профессионалом. Придуманный персонаж очень понравился. Иллюстрация выполнена качественно и красиво. Отзыв фрилансера о сотрудничестве с Юрием Ст Иллюстрация для заставки игры Оплата Постановка задачи Четкость требований Контактность Все быстро, четко и качественно. Спасибо за интересный проект и профессиональную организацию работы. Анна Фёдорова \| Сейф Ставки 20 дата онлайн рейтинг стоимость время выполнения 3 дня700 UAH 3 дня700 UAH Доброго вечора,Юрій Я можу виконати ваше завдання. Пропоную переглянути моє портфоліо: https://www.artstation.com/olegtsomko Я маю досвід в дизайні персонажів. Можу зробити у векторі , або у растрі. ( Особисто я за вектор)) Якщо ви зацікавлені у співпраці зі мною, юуду радий обговорити деталі) ставка скрыта фрилансером 2 дня1000 UAH 2 дня1000 UAH Добрый день, готов обсудить детали, примеры моих работ в профиле 5 дней700 UAH 5 дней700 UAH Здравствуйте! Заинтересовало ваше предложение! Есть опыт создания персонажей. моё портфолио: Freelancehunt 2 дня400 UAH 2 дня400 UAH здравствуйте, очень интересный проект! с радостью возьмусь)работы в профиле. Победившая ставка3 дня600 UAH Победившая ставка3 дня600 UAH Добрый день. Заинтересовал Ваш проект. Портфолио: Freelancehunt 3 дня500 UAH 3 дня500 UAH Здравствуйте! Меня заинтересовал ваш проект и я буду рада принять в нем участие! Хотелось бы обговорить более конкретные детали и ознакомиться с Вашим виденьем центрального персонажа и заставки в личных сообщениях. Примеры моих работ Вы можете найти в портфолио. Обращайтесь!) 2 дня1000 UAH 2 дня1000 UAH Здравствуйте! Готов взяться за работу. Портфолио https://www.artstation.com/beast_snv 2 дня700 UAH 2 дня700 UAH Добрый день, интересен ваш проект Готова выполнить небольшое тз и приступить к работе Портфолио можно посмотреть в моем профиле и по ссылке Behance 3933 32 0 1 день500 UAH Костянтин Митрик 1 день500 UAH Здравствуйте, работаю в векторе, примеры в портфолио, обращайтесь. Завжди швидко та якісно. 3 дня3333 UAH 3 дня3333 UAH Здравствуйте. Очень интересен Ваш проект! Готова обсудить сотрудничество. — работаю на результат — адекватно отношусь к правкам — отдаю исходники — работаю по частичной предоплате Моё портфолио: Behance И тут: https://issuu.com/pyzhova/docs/portfolio_pyzhova 3 дня1000 UAH 3 дня1000 UAH Готова приступить и выполнить, художественное образование и опыт в векторе и растре и 3дмакс Имею опыт создания персонажей Портфолио в профиле и по ссылкe: иллюстрации: https://www. instagram.com/taryakisa/ https://www.artstation.com/taryakisa/ 5 дней500 UAH 5 дней500 UAH Здравствуйте Юрий. Заинтересовал ваш проект . Хотел бы поподробнее узнать о иллюстрации. Мое портфолио https://user-c7e18d17ff4e7575.artstation.com/ 2 дня800 UAH 2 дня800 UAH Здравствуйте, есть опыт в создании графики для игр. Портфолио Freelancehunt 2 дня500 UAH 2 дня500 UAH Здравствуйте. Прошу ознакомиться с моими работами https://www.instagram.com/valeriiano_art/ 3 дня800 UAH 3 дня800 UAH Здравствуйте. Очень заинтересовал ваш проект. Буду рада сотрудничеству. Cделаю быстро и качественно! Мое портфолио: Behance 2 дня1000 UAH 2 дня1000 UAH Здравствуйте, я иллюстратор, буду рада с вами работать, мое портфолио Behance 7 дней2000 UAH 7 дней2000 UAH Здравствуйте, готова приступить к выполнению задания даже сейчас. Опыт работы есть. Буду рада сотрудничества. Обращайтесь. 1 день700 UAH 1 день700 UAH Здравствуйте, буду рад сотрудничать ) Портфолио — Behance https://www.instagram.com/demsey_dee/ 3 дня1000 UAH 3 дня1000 UAH Здравствуйте, заинтересовало ваше предложение! Вот мое портфолио Behance Так же я работаю в иллюстраторе, работы в векторе могу показать вам в переписке. Буду очень рад с вами работать, Жду вашего ответа! 2 года назад 258 просмотров Скриншоты из игр, фотографии со съемок, арты и иллюстрации Anatolylm 000000Z»>08:00, 10 ноября 2022 18 Художник показал взрослого Атрея из God of War Художник Breno Salles, видимо, вдохновился выходом God of War Ragnarok, поэтому показал свою версию взрослого Атрея — сына Кратоса. Работу он опубликовал на сайте Art Station. Можно заметить, что внешне вариация художника отдаленно действительно напоминает… CryptoNick16:00, 7 ноября 2022 14 Нуминор, города эльфов и гномов на концепт-артах «Колец власти» В сети появилось множество концепт-артов шоу «Властелин колец: Кольца власти» от Amazon. На них изображены некоторые сцены или общие виды картины. Много внимания художники уделили поселениям различных наций и рас. Можно внимательно рассмотреть верфи и… CryptoNick 000000Z»>16:00, 9 октября 2022 16 Фантастические миры: Прекрасные девушки от Shikarii Давно у нас не было выпусков рубрики «Фантастические миры». В последнее время редко вижу художников, о которых я бы не написал за два года, но редко попадаются очень интересные авторы. Например, индийский художник Shikarii, который… CryptoNick12:00, 4 октября 2022 23 Нейросеть Stable Diffusion научилась рисовать девушек с очень большими формами К сожалению или счастью, но нейросети обычно не рисуют эротические арты. Чаще всего создатели банально запрещают это. Например, Midjorney, но в случае Stable Diffusion ситуация иная. Пользователь Chromed Sets научился генерировать девушек с впечатляющими формами…. CryptoNick 000000Z»>16:00, 6 сентября 2022 7 Фан-арт: Доктор Ливси в видеоиграх и других вселенных В конце августа на западе стало вирусным видео из советского мультфильма «Остров сокровищ». Зрителям внезапно понравился персонаж Доктора Ливси, который представляет собой мощного и уверенного в себе мужчину с потрясающей походкой. Самое популярное видео на… Cohen10:30, 31 августа 2022 201 Художники в ярости из-за победы ИИ на конкурсе цифровых иллюстраций Вот и наступает время великого креативного передела. Мы на грани эпохи, когда художественные возможности будут доступны всем без исключения, независимо от усидчивости или финансирования престижных школ. Искусственный интеллект, а точнее цифровые нейросети, такие, как midjourney,… CryptoNick09:15, 31 августа 2022 28 Огромный червь Брин и арктика на «новых» концепт-артах Half-Life 2: Episode 3, Left 4 Dead 3 и другой отмененной игры Valve В сети начали всплывать «новые» концепт-арты Half-Life 2: Episode 3 — отмененного финала эпизодического продолжения Half-Life 2, которое было разбито на три части. Valve успешно выпустила первые два эпизода, а затем что-то случилось, и теперь… CryptoNick21:00, 26 августа 2022 8 Джеймс Ван показал концепт-арты «Аквамен 2» Чтобы девять месяцев ожидания не были слишком томительными, режиссер «Аквамен 2» Джеймс Ван представил концепт-арты картины после ее переноса с марта на 25 декабря. На них представлено множество интересных моментов картины и довольно красочный подводный… Cohen16:00, 18 августа 2022 33 Нейросеть создала малых Балрогов Средиземья — неделя в Midjourney Прошла ровно неделя с тех пор, как я оформил подписку на нейросеть Midjourney. За это время я успел сгенерировать более 2200 изображений. У меня вышло несколько вполне приличных серий — про Гарри Поттера так вообще… Veneamian16:00, 17 августа 2022 27 На страже Shazoo: Как нейросеть Midjourney видит нас С тех пор как я узнал о существовании нейросети Midjourney, мир для меня изменился. Какие там мемы, игры, соцсети, сейчас главная зависимость головного мозга — это написать очередное /imagine. В первые два дня я занимался… Cohen16:00, 16 августа 2022 41 Лики Смерти — серия иллюстраций, созданных в нейросети Midjourney Шестой день использования нейросети Midjourney у меня вышел интересным, а самое главное — оригинальным. На этот раз я не стал превращать персонажей игр или фильмов в кибер-зомби-мутантов. Вместо этого я собрал коллекцию из работ, которые… Cohen13:40, 8 августа 2022 14 Нейросеть создала коллекцию чертежей стимпанковых космических кораблей Если вы записывались на тестирование нейросети Midjourney или уже оплачиваете полноценный безлимитный доступ, то прекрасно знаете, сколько времени можно потратить, экспериментируя с запросами и пытаясь получить определенный результат, который завис у вас в голове. По… Cohen15:20, 1 июля 2022 7 Недетские Покемоны от художника LoL и Call of Duty Брахим Бенсехул — иллюстратор, дизайнер персонажей и существ, работавший над такими тайтлами как League of Legends и Call of Duty. А вне рабочее время он, как и многие художники, занимается фанатскими артами. В частности, Брахим… Cohen18:20, 1 июня 2022 16 Художник создал в Unreal Engine 5 стиль рендеринга под мангу 3D-художник и кинематографис RwanLink в прошлом привлек к себе внимание, создав The Legend of Zelda: Ocarina of Time на основе Unreal Engine 5. Теперь же он продемонстрировал нетипичный проект — воспользовавшись возможностями движка Epic Games,. .. CryptoNick16:00, 27 мая 2022 6 Прекрасные концепт-арты Horizon Forbidden West Sony сняла эмбарго художникам на публикацию концепт-артов Horizon Forbidden West. Сейчас ArtStation буквально заполнен массой прекрасных рисунков от множества мастеров. Над игрой трудились профессионалы, которым удалось передать уничтожение цивилизации и постепенный захват остатков человеческих городов… Cohen22:00, 26 мая 2022 14 Реалистичные версии персонажей «Атаки титанов» создали при помощи ИИ Недавно мы уже публиковали подборки реалистичных портретов персонажей «Сумерек», «Гарри Поттера» и «Игры престолов» созданных при помощи ИИ-инструмента Artbreeder на основе описаний. Но как насчет разбавить эту серию аниме? Недавно реддитор sylveonby представил подборку реалистичных… TrueMat12:00, 15 мая 2022 39 Двор из российской глубинки на Unreal Engine 5 Художник из Беларуси Остап Гордон создал в Unreal Engine 5 зимний дворик в российской глубинке. Не хватает лишь припаркованных во дворе машин, хотя звук сигнализации можно услышать на фоне. Запустить можно на своем железе скачав… CryptoNick18:00, 5 мая 2022 6 Бывший художник Rockstar рисует обложки видеоигр в стиле ретро-комиксов Марк Скиклуна — бывший художник Rockstar, который ушел из компании, но не перестал творить арты к видеоиграм. Он нашел своим навыкам новое применение — теперь он рисует фанатские обложки видеоигр в стиле ретро-комиксов. Выглядят они… ILYA00:00, 5 мая 2022 8 Bethesda показала «дроидов» из своих игр в честь Дня Звездных войн В честь Дня Звездных войн, который по всему миру отмечают 4 мая, Bethesda опубликовала арт с роботами, некоторые из которых выступают компаньонами в играх издателя. Судя по всему, вот автор. Слева направо: Панцерхунд из Wolfensteinмалыш… дизайнов, тем, шаблонов и графических элементов для игровых иллюстраций на Dribbble Посмотреть концепцию игрового дизайна Концепция игрового дизайна View Mind Games — Мобильное приложение с иллюстрациями Игры разума — мобильное приложение с иллюстрациями Посмотреть приложение для викторин Приложение для викторин Посмотреть коктейли Коктейли Просмотреть серию иллюстраций карт для игры Серийный номер карты для игры Просмотр значков игры «Коктейли» Коктейли игровые иконки Просмотр пиксель-арта Kotaku Video Game Пиксель-арт видеоигры Kotaku Посмотреть логотип Wanderstar Games Логотип Wanderstar Games Посмотреть Аркады Астронавт 🕹👩‍🚀✨ Аркадный Астронавт 🕹👩‍🚀✨ Просмотреть эволюцию — Zelda Эволюция — Зельда Посмотреть игру Нинтендо Игра Нинтендо Просмотр потокового приложения Потоковое приложение Просмотреть серию иллюстраций карт для игры Серийный номер карты для игры Посмотреть Давай поиграем! Давай поиграем! Просмотреть серию иллюстраций карт для игры Серийный номер карты для игры Просмотр значков игры «Коктейли» Коктейли игровые иконки Посмотреть казино Tigerrr Казино Tigerrr Просмотреть Frozeverse — веб-сайт, посвященный играм в виртуальной реальности Frozeverse — веб-сайт с игрой в виртуальной реальности Просмотр значка Ракета Значок ракеты Посмотреть концепцию веселой математической игры Концепция веселой математической игры View Maze — Дизайн мобильных игр с иллюстрациями Maze — Дизайн мобильной игры с иллюстрациями Посмотреть Magic The Gathering: Сад Джетмира Magic The Gathering: Сад Джетмира Посмотреть QNX / Веб-дизайн / 3D QNX / Веб-дизайн / 3D Посмотреть Magic the Gathering: Транспортный узел Magic the Gathering: Транспортный узел Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить или войдите Идет загрузка еще… 432 Gamer Illustrations — Free in SVG, PNG, EPS Получите неограниченный доступ к более чем 5,3 миллионам активов Получить полный доступ геймер Иллюстрация Геймер играет в онлайн игру Иллюстрация Геймер Иллюстрация Геймер играет в видеоигру на экране телевизора Иллюстрация Геймеры играют в онлайн видеоигры Иллюстрация Геймер в грязной комнате играет в игру Иллюстрация Геймер, играющий в компьютерные игры Иллюстрация Геймер ведет прямую трансляцию Иллюстрация Геймер делает прямую трансляцию Иллюстрация Шокированный геймер, играющий в видеоигры Иллюстрация Молодой геймер играет в игру на настольном компьютере Иллюстрация Профессиональный геймер Иллюстрация VR-геймер Иллюстрация Геймер-мужчина играет в игру на столе с бургером Иллюстрация Взволнованная геймерша с джойстиками в руках и очками VR, играющая в игры Иллюстрация киберспорт геймеры Иллюстрация Мужчина-геймер транслируется в прямом эфире онлайн Иллюстрация Профессиональный геймер, работающий в студии Иллюстрация Подросток-геймер играет в игру и транслирует онлайн Иллюстрация Геймер виртуальной реальности Иллюстрация Геймер виртуальной реальности Иллюстрация Геймер виртуальной реальности Иллюстрация Молодая интернет-звезда-геймер представляет поклонникам мобильную онлайн-игру со смартфоном Иллюстрация Семейный велосипед Иллюстрация Пейнтболист Иллюстрация Пейнтболист Иллюстрация Мужчина играет в видеоигру Иллюстрация Женщина использует Интернет для потоковой передачи видео в реальном времени Иллюстрация Yoga Expert транслирует онлайн на смартфоне Иллюстрация Езда на велосипеде Иллюстрация Молодая женщина-блогер и онлайн-блогер записывает видеоконтент о здоровой пище Иллюстрация Служба доставки дронами Иллюстрация Женщина занимается самообороной Иллюстрация Играть в игры онлайн Иллюстрация Разработка игр Иллюстрация Играть в игры Иллюстрация бег трусцой Иллюстрация Граммофон Иллюстрация Финишная черта Иллюстрация виртуальная реальность Иллюстрация Женщина на кухне записывает рецепт приготовления еды на камеру Иллюстрация Силуэт молодой женщины с мобильным телефоном для контактов с людьми Иллюстрация Молодая женщина-блогер или влогер и влиятельный онлайн-блогер записывает видеоконтент о здоровой пище Иллюстрация Юная леди делает обзор продукта и рекламу в прямом эфире Иллюстрация Видеоблогер ведет прямую трансляцию Иллюстрация Деловая женщина тренируется онлайн перед видеокамерой Иллюстрация Молодая интернет-знаменитость представляет фанатам мобильную онлайн-игру со смартфоном Иллюстрация Фитнес дома Иллюстрация защита Иллюстрация Стрельба Иллюстрация Онлайн-знакомства с приложением для мобильного телефона Иллюстрация Девушка работает из дома Иллюстрация катание на горных велосипедах Иллюстрация американский футбол Иллюстрация Футбольный игрок Иллюстрация Молодой микроблогер в прямом эфире в потоковом видео Иллюстрация Поле для американского футбола Иллюстрация Старик изучает новые языки Иллюстрация Женщина тренируется в прямом эфире на домашнем фитнесе Иллюстрация Баскетболисты играют в баскетбол Иллюстрация Разработка видеоигр Иллюстрация Старик изучает новые языки Иллюстрация баскетбол Иллюстрация Женщина учится на ноутбуке или читает электронную книгу, сидя в гостиной Иллюстрация Ученый-лаборант уничтожает и побеждает вирус коронавируса после нахождения решения и прорывных исследований Иллюстрация Старики играют в видеоигры Иллюстрация Технологии киберспорта Иллюстрация Мальчик играет в видеоигру Иллюстрация Мальчик наслаждается видеоигрой Иллюстрация Мальчик играет в видеоигры по телевизору Иллюстрация Старики играют в видеоигры Иллюстрация Пожилые люди используют компьютер и проводят время с гаджетами Иллюстрация Киберспорт Иллюстрация Киберспортивное соревнование Иллюстрация Мальчик играет в игру на мобильном телефоне Иллюстрация Киберспортивное соревнование года Трофеи Иллюстрация Игра в игру во время онлайн-трансляции Иллюстрация Мальчик играет в игру на мобильном телефоне Иллюстрация Девушка играет в игру виртуальной реальности Иллюстрация Мальчик играет в игру виртуальной реальности Иллюстрация Девушка играет в игру виртуальной реальности Иллюстрация Тренировка игровой команды Иллюстрация Мальчишеские игры на мобильном телефоне Иллюстрация Мальчик играет в игру, а девочка рисует Иллюстрация Девушка играет в онлайн игру Иллюстрация Девушка играет в онлайн игру Иллюстрация Девушка играет в онлайн игру Иллюстрация Старые бабушки и дедушки играют в видеоигры Иллюстрация Соревнования по электронным видам спорта Иллюстрация Интровертный человек и экстравертный человек Иллюстрация Удивленный человек для получения игровой консоли Иллюстрация Мальчик играет в видеоигру Иллюстрация Старик играет в видеоигры, а пожилая женщина болтает по видеосвязи Иллюстрация Женщина с оборудованием VR Иллюстрация Команда победителей киберспортивных соревнований Иллюстрация Ребята играют в видеоигры дома Иллюстрация Женщина в очках Vr занимается боксом Иллюстрация Брат и сестра играют в игру Иллюстрация Команда киберспортивных соревнований Иллюстрация Фрилансер в грязной комнате играет в онлайн-игру Иллюстрация Мужчина транслирует игры в прямом эфире Иллюстрация Пожилая пара играет в видеоигры Иллюстрация Старики играют в видеоигры Иллюстрация Старики вместе играют в видеоигры Иллюстрация Старуха вместе играет в видеоигры Иллюстрация Старики вместе играют в видеоигры Иллюстрация Старики играют в видеоигры Иллюстрация Стример онлайн-игр Иллюстрация Стример онлайн-игр Иллюстрация Мужчина транслирует игры в прямом эфире Иллюстрация Блогер играет в игры и ведет стримы в блоге Иллюстрация Онлайн-игры Иллюстрация Мальчик играет в онлайн игру Иллюстрация Стример онлайн-игр Иллюстрация Мальчик делает прямую трансляцию игры Иллюстрация Мужчина транслирует игру в прямом эфире Иллюстрация Мужчина транслирует игру в прямом эфире Иллюстрация Профессиональный игровой стример. « Предыдущая 1 … 8 9 10 11 12 Следующая » « 1 … 8 9 10 11 12 » Главная Photoshop Illustrator Кисти Карта сайта Copyright © 2021 Все права защищены. Вся информация, содержащаяся на Stadion-Kuban.ru, предназначена только для персонального использования. Публикация материалов сайта возможна только с письменного разрешения администрации.

Оплата с помощью

Стоимость изображения

Плата за изображение

$ 39,99

Оплата разовая, регистрация не требуется.

Термин типографика: Типографика: что это, основные термины и понятия

Все термины типографики — полный гайд

Когда специалисты по исследованиям, разработчики, дизайнеры и заинтересованные стороны совместно работают над проектом, как правило каждый из них может по-разному интерпретировать некоторые термины типографики. Этот гайд поможет вам разобраться в значении самых распространенных, а иногда и ошибочных понятиях.

Типографика — ключевой компонент практически в любой сфере цифрового взаимодействия. Ее сложность и специфическая терминология часто вызывают путаницу. Вам не нужно быть экспертом в области типографики, чтобы проектировать цифровые интерфейсы, но важно знать некоторые термины, чтобы ваши коллеги правильно вас понимали. Эффективное общение и правильная интерпретация основных понятий всеми членами команды поможет:

сделать шрифт удобным для восприятия (и, следовательно, повысить уровень юзабилити),
улучшить внешний вид текста и сделать так, чтобы оформление сайта выглядело более профессионально,
создать более целостный образ бренда, и
сократить дорогостоящие правки и итерации.

Мы составили список терминов в зависимости от частоты их использования в UX-дизайне и учли те, которые люди неправильно понимают и путают.

Гарнитура (Typeface, другое название — семейство шрифтов (font family)): набор букв и символов, которые предназначены для совместного отображения в виде слов и чисел.

Гарнитура — это группа, к которой принадлежит конкретный шрифт. Arial, Calibri и Helvetica — примеры гарнитур. Слово «гарнитура» имеет отношение к лицевой стороне физических буквенных блоков. Типографы устанавливали их внутрь печатных машин для создания публикаций. В рамках каждой гарнитуры у типографа был широкий выбор из буквенных блоков и подмножества шрифтов.

Внутри печатных машин было много выдвижных ящиков с буквенными блоками гарнитуры, из которых типографы могли выбрать определенный шрифт (ящик). (Фото: Стефан Швайхофер, Pixabay)Каждый шрифт (ящик) состоял из серии буквенных блоков, которые соответствовали символам определенного размера и формы. Типограф мог составить из них строки текста на листе для печати публикации. (Фото: Стефан Швайхофер, Pixabay)

Некоторые гарнитуры необходимо покупать у правообладателя, другие есть в открытом доступе. При выборе гарнитуры для вашего дизайна важно учитывать, будет ли она безопасной. Если шрифт не является веб-безопасным, текст может не загружаться должным образом. Обычно это приводит к тому, что дизайнер создает изображение с использованием нужного шрифта (если нет другого выхода) для того, чтобы он отображался корректно. Это решение может быть приемлемо для некоторых элементов дизайна, например логотипов, в противном случае программы чтения с экрана не смогут распознать текст на изображениях, он не будет индексироваться поисковыми системами и учитываться в случаях, когда нужно найти конкретное слово в документе (функция CTRL+F). Это ограничивает специальные возможности сайта, ухудшает SEO и удобство использования. С безопасными веб-шрифтами таких проблем нет.

Шрифт (Font): определенный набор отдельных стилизованных букв в рамках гарнитуры, например:

Garamond Regular, жирный, 12 пикселей
Arial, курсив, 6 пикселей

Шрифт не следует путать с гарнитурой или семейством шрифтов (см. ниже). Хотя эти термины часто используются как синонимы, по сути это не одно и то же. Шрифт включает в себя определенный размер, стиль и начертание текста, которые применяют дизайнеры. Гарнитура — это группа, к которой принадлежит конкретный шрифт.

Из каких частей состоит название (шрифта)? Если мы рассмотрим состав Franklin Gothic Book, Bold, 44px, мы увидим, что Franklin Gothic — это гарнитура (или семейство шрифтов), Book — это стиль, Bold — начертание, а 44px — размер.

Оформление шрифта (Font decoration, или оформление текста, text decoration): создание линии над текстом, линии подчеркивания и перечеркивание текста.

Оформление шрифта отличается от понятий шрифтового эффекта (например, теней), стиля (курсив, прописные буквы и пр.), начертания (как вариант: тонкий, полужирный) и его ширины (например, узкий, растянутый).

Шрифтовой эффект (Font effect) применяется к буквам или строкам текста для создания большей наглядности.

Общие эффекты включают в себя скосы, внутренние контуры (линии внутри границ каждой буквы), внешние контуры (линии за пределами границ каждой буквы) и тени. Обычно они используются для создания декоративных слов или в тексте очень большого размера (например, в заголовках или подзаголовках).

Стиль шрифта (Font style): определенный вариант внешнего вида шрифта (например, “Roman” шрифта “Times New Roman”).

Вот некоторые примеры: регистр (прописные, строчные, малые прописные) и наклон (прямой, курсив). Эти параметры, как правило, не зависят от начертания, ширины и размера шрифта (см. ниже). Во многих случаях стиль шрифта указывается в его названии.

Засечки (Serif): небольшой крючкообразный элемент, который напоминает ступню, встречается на краях букв в некоторых гарнитурах. Шрифт с засечками (serif font) — это шрифт, в котором у каждой буквы есть засечки на краях.

Без засечек (Sans-serif): у букв отсутствуют какие-либо дополнительные элементы . Шрифт без засечек (Sans-serif font) — это шрифт, в котором у букв нет засечек.

До начала эры цифровых технологий считалось, что засечки значительно улучшают восприятие букв. Сейчас шрифты без засечек стоят наравне, а иногда являются даже более четкими и удобными для чтения, чем шрифты с засечками, особенно на цифровых экранах. (Дело в том, что засечки плохо отображались на экранах с низким разрешением, но, к счастью, с приходом современных компьютеров и мобильных телефонов такой проблемы больше не существует.)

Эти два стиля шрифта оказывают влияние и на тон веб-сайта. Шрифты без засечек часто характеризуют его как: современный, модный, холодный и безличный; в то время как с помощью шрифтов с засечками сайт может восприниматься как традиционный, теплый, дорогой и старомодный. Эти ассоциации могут варьироваться в зависимости от выбранного шрифта.

Буква “A”, сравнение шрифтов: PT Sans (без засечек) и PT Serif (с засечками)

Начертание шрифта (Font weights): толщина линий каждой буквы.

Примеры: тонкий (thin), ультратонкий (ultrathin), легкий (light), стандартный (regular), средний (medium), полужирный (semi-bold), жирный (bold), более жирный (extra bold), очень жирный (black) и ультражирный (ultra black).

Ширина шрифта (Font width): ширина каждой буквы, определяемая самым широким расстоянием между крайними линиями этой буквы (не путать с начертанием шрифта (см. выше) или кернингом (см. ниже)).

Примеры: сжатый (condensed), сверхсжатый (extra condensed), узкий (narrow), растянутый (extended), сверхрастянутый (ultraextended) и широкий (expanded).

Ширина может быть указана в названии шрифта, но не всегда. Например, Helvetica Neue Thin сам по себе более сжатый шрифт, чем Helvetica Neue Regular, однако в названии нет слова “сжатый”. Создатели шрифтов могут целенаправленно сжимать его в стилистических целях. Например, у Helvetica Neue Condensed Bold такое же начертание, как у Helvetica Neue Bold, но он выглядит заметно более узким.

Начертание шрифта определяет толщину буквенных линий (слева), ширина шрифта показывает ширину всей буквы независимо от толщины ее линий

‍Обратный отступ (Hanging Indent): первая строка текста в абзаце находится левее, чем следующие строки.

Как правило, обратный отступ используется, чтобы выделить ключевые фразы или термины, а иногда может быть полезен при просмотре списков. Термины в данной статье являются примером обратных отступов.

Межбуквенный интервал (Letter Spacing) (другое название — трекинг (tracking)): расстояние между самыми широкими точками каждого символа (не путайте с кернингом (см. ниже)), которое чаще всего применяется ко всему слову, строке или абзацу.

Кернинг (Kerning): уменьшенное горизонтальное пространство между последовательными символами, которое часто применяется к определенной группе букв.

Иногда кернинг называют “воздухом” между буквами. В большинстве случаев у каждого шрифта есть свой стандартный интервал, однако его можно изменить, чтобы визуально текст выглядел пропорционально.

Кернинг определяет пространство между линиями каждой буквы, а межбуквенный интервал связан с пространством между самыми широкими точками каждой буквы.

‍Интерлиньяж (Leading) (другие названия: высота строки (line height) или межстрочный интервал (line spacing)): вертикальный интервал между строками текста, определяемый расстоянием между базовыми линиями.

Базовая линия — это основа каждой буквы, которая не включает выносной элемент (он встречается у строчных букв, например “p” и “q”).

Интерлиньяж — это расстояние между соседними текстовыми строками, которое измеряется от их базовых линий (не включая выносные элементы, например, в строчной букве p).

Лигатура (Ligature): единый символ, который образуется тогда, когда две или более буквы соприкасаются.

Лигатура может использоваться для создания фирменной символики, выполнять роль декоративного элемента или выступать в качестве буквенного символа в некоторых языках.

Гадзук (Gadzook): графический элемент или украшение, которое соединяет две буквы лигатуры.

В логотипе FedEx буквы d и E образуют лигатуру (как и другие буквы в этом логотипе), а линии, которые соединяют d с E и E с x, являются гадзуками.В этом французском предложении (переводится как «Ах, мое сердце!») Ah — это декоративная лигатура, а œ — лигатура, которая выступает в качестве буквенного символа. Линии, которые соединяют “A” и “h”, а также “o” и “e”, являются гадзуками для каждой лигатуры.

‍Висячая строка (Orphan): очень короткая часть текста (обычно одно слово), которая располагается в отдельной строке после его разрыва.

Висячие строки могут вызвать дискомфорт при чтении и ухудшать зрительное восприятие текста.

Чтобы избежать такого эффекта, подумайте о разрыве строки (не разрыв абзаца (см. ниже)) в другой части предложения. В этом случае слово не будет оставаться в одиночестве, как “бедный родственник”. Текст лучше воспринимается, если в последней строке остается больше двух слов. По возможности необходимо это учитывать.

Разрыв строки (Line break): разделитель в блоке текста, который обозначает конец одной строки и начало следующей; не путать с разрывом абзаца (см. ниже).

Тэг <br/> создает разрывы строк в HTML в качестве замены мягкого “Enter” на клавиатуре (примечание. мягкий “Enter” — это сочетание клавиш Shift+Enter, при одновременном нажатии которых происходит разрыв строки).

Разрыв абзацев (Paragraph break): разделитель в блоке текста, который означает конец одного абзаца и начало другого. Часто расстояние между двумя абзацами по вертикали больше, чем между строками текста внутри абзаца.

Разрывы абзацев часто прописываются в HTML как теги <p> </p> в качестве замены жесткого “Enter” на клавиатуре (примечание. жесткий “Enter” — это клавиша Enter, при нажатии которой происходит разрыв абзацев).

Расстояние между первой и второй строками при разрыве строки меньше, чем расстояние между двумя строками при разрыве абзаца.

Заключение

Термины типографики могут показаться трудными для понимания, но это только на первый взгляд. Поделитесь этим гайдом (и другим нашим руководством, которое называется Термины графического дизайна) со своей командой. Это поможет всем вам разобраться в понятиях типографики и улучшить коммуникацию. Такое общение приведет вас к более продуктивным обсуждениям, сокращению правок и, в конечном итоге, к лучшей реализации дизайна в целом.

Что такое типографика: 12 простых правил

В статье рассказывается:

Понятие типографики
Базовые термины в типографике
Наиболее важные характеристики шрифтов и текстов
12 простых правил классической типографики
Система ориентирования в тексте
Пройди тест и узнай, какая сфера тебе подходит:
айти, дизайн или маркетинг.
Бесплатно от Geekbrains

Всем тем, кто так или иначе работает с текстом – дизайнерам, копирайтерам, редакторам и многим другим специалистам – просто необходимо понимать, что такое типографика, и четко соблюдать ее многочисленные правила. Только в этом случае можно получить на выходе качественно оформленный материал, который по-настоящему понравится адресату.

Задача, надо сказать, непростая. Но и каких-то чересчур сложных вещей тут нет, поэтому разобраться в теме сможет каждый. Начинать, как и в любом другом деле, нужно с основы.

Понятие типографики

Что же такое типографика? Первым делом стоит отметить, что для рассмотрения сути этого термина нужно дать определение понятия «вёрстка».

Верстка представляет собой специальную работу с текстом. Дизайнер или верстальщик занимается расстановкой и оформлением текста в макете.

Типографика является совокупностью норм оформления текста, которые базируются на исследованиях восприятия набора пользователем с учетом накопленного опыта специалистов в этой области. Таким образом становится понятно, что типографика и верста – два взаимосвязанных между собой понятия. Типографика есть ни что иное, как система, искусство верстки. Каждый текст, созданный в результате набора, написания или рисовки, можно рассматривать под призмой типографических правил.

Понятие типографики

Данная сфера деятельности является очень ответственным занятием, для которого необходима сосредоточенность и внимание к мелочам. Продукт с недостаточно тщательно обработанным текстом будет смотреться не столь хорошо, как мог бы, даже если в нем присутствуют эффектные и привлекательные картинки.

Перед изобретением компьютеров типографические законы применялись лишь для изготовления макетов книг, плакатов и газет. В современной типографике они используются и в целях более комфортного отражения данных на экране.

Однако помимо результативной верстки книг, газет, журналов и сайтов в веб-пространстве типографика имеет ценность и для конструирования офлайн- и онлайн-рекламы. Понимание типографических тонкостей позволяет сделать текст более живым, а также заложить в него определенную идею при помощи графических способов.

Базовые термины в типографике

Даже если вы не являетесь дизайнером или верстальщиком, вам все равно будет полезно ознакомиться с базовыми понятиями типографики:

Гарнитура

Гарнитура представляет собой набор групп шрифтов. Это некая семья начертаний, члены которой объединены нюансами стилистики. В гарнитуру входит определенный набор знаков, состоящий из цифр, букв, пунктуационных знаков и т. д. Существует несколько видов гарнитур, например, антиква, гротески, аварийные, рукописные. Многие гарнитуры обязаны своим названиям времени возникновения (Таймс), имени разработчика (Гарамон), национальной идентичности (Голландер) или же определенной технической отличительной черте (Компакт).

Шрифт

Шрифт в типографике – это набор символов, которые объединены по своему стилю, размеру, толщине, высоте, наклону, промежутку между буквами и теме в одну целостную композицию. Таким образом, группа различных по своему типу и габаритам шрифтов, имеющих исключительный дизайн – гарнитура. Иными словами, шрифт является составным элементом гарнитуры.

Кегль

Понятие кегля подразумевает высоту шрифта с учетом нижних и верхних выносных элементов буквы. Единицей измерения в данном случае является типографский пункт (pt). Скажем, 12 кегль – 12 pt по высоте. При этом 1 pt приравнивается к 1/72 английского дюйма, или 0,352 мм.

Интерлиньяж

Данный параметр обозначает расстояние между основными линиями соседних строк. Единица измерения – типографский пункт. Как правило, интерлиньяж выставляется таким образом, чтобы он был на одну пятую больше используемого кегля. Допустим, если текст набран 15-м кеглем, то значит, интерлиньяж будет составлять 18 pt. В художественных целях интерлиньяж может повышаться или снижаться, однако из-за того, что этот параметр влияет на читаемость текста, маленький интерлиньяж выставляется довольно редко (иногда – в заголовках, но не более того).

Кернинг

Это расстояние между буквами. Первоочередная функция кернинга – подбор разнообразных интервалов между разными парами конкретных знаков для повышения читаемости текста. В программах верстки кернинг – это смена расстояния между буквами, которое устанавливается в процентах. Бывает отрицательным или положительным. В первом случае буквы сдвигаются, а во втором – раздвигаются.

Трекинг

Пробелы между буквами, которые используются относительно групп символов (слов, строк, абзацев и т.д.). Функция трекинга – разрядка или уплотнение набора. Кроме того, он позволяет осуществлять вгонку и выгонку слов (смену количества набранных в конкретную площадь символов).

Рубрикация

Это такая система деления текста, при которой соподчиненные заголовки различного уровня отражают взаимосвязь и скоординированность возглавляемых ими частей (рубрик, глав, разделов, подразделов).

Топ-30 самых востребованных и высокооплачиваемых профессий 2023

Поможет разобраться в актуальной ситуации на рынке труда

Подборка 50+ ресурсов об IT-сфере

Только лучшие телеграм-каналы, каналы Youtube, подкасты, форумы и многое другое для того, чтобы узнавать новое про IT

ТОП 50+ сервисов и приложений от Geekbrains

Безопасные и надежные программы для работы в наши дни

pdf 3,7mb

doc 1,7mb

Уже скачали 20315

Графема

Основная форма знака, которая позволяет отличить его от любого другого, независимо от художественных нюансов исполнения. Графема чаще всего разграничивает единицы текста. Скажем, графема цифры «1» дает возможность отличить ее от цифры «2» и неважно, какой гарнитурой они были набраны.

Глиф

Глиф – конкретное графическое представление графемы. Когда в тексте применяют несколько глифов для одной и той же графемы, тогда они именуются аллографами друг друга.

Базовые термины в типографике

Строчные буквы

Это стандартные маленькие буквы алфавита, с помощью которых набирается все, за исключением первой в начале предложения и в именах собственных, в иных случаях. К примеру, буква «я» является строчной, а «Я» – прописная. Строчные символы применяются в алфавитах нескольких европейских языков, например, в латинском, армянском, греческом. Существуют алфавиты, которые в принципе не имеют как такового разделения на прописные и строчные буквы.

Прописные буквы

С таких букв обычно начинают предложения. Зачастую прописные буквы имеют другую графему. Если первая в начале текста или абзаца очень большая по размеру, то ее называют «буквицей» или «инициалом».

Капитель

В этом случае прописная буква имеет немного более крупный размер, но сниженную высоту в сравнении с обычной прописной. При этом она выше строчной буквы. Основная сфера применения капители – заголовки. Это позволяет дополнить типографику при использовании лишь одной гарнитуры.

Выключка

Выключка – это выравнивание текста. Иными словами, это способ размещения неполной строки относительно вертикальных границ набора. Существует выравнивание по левому и правому краю, по центру и по ширине (по формату).

Леттеринг

Леттеринг – графический рисунок начертаний букв и знаков, который образовывает целостную композицию. По большому счету, он является шрифтовым ансамблем. Леттеринг на данный момент является крайне популярным элементом типографики.

Только до 10.04

Скачай подборку тестов, чтобы определить свои самые конкурентные скиллы

Список документов:

Тест на определение компетенций

Чек-лист «Как избежать обмана при трудоустройстве»

Инструкция по выходу из выгорания

Чтобы получить файл, укажите e-mail:

Подтвердите, что вы не робот,
указав номер телефона:

Уже скачали 7503

Полоса

Полосой называют используемую площадь носителя, на которой располагается текст и картинки. Ее можно заполнять с разной плотностью и регулярностью, что позволяет оставлять пробелы внутри. Если страница представляет собой меру счета с нумерацией печатных единиц, то полоса – это печатный объем, который занимает всю страницу. Таким образом, полоса является полезной площадью страницы, чего нельзя сказать об окружающих ее полях.

Наиболее важные характеристики шрифтов и текстов

Тексты отличаются друг от друга по своему предназначению. Поэтому степень важности тех или иных их свойств и используемых шрифтов также бывает разной. Те качества, которые необходимы для одного текста, могут быть не столь важны для другого. Перечислим основные характеристики:

Удобочитаемость. Данное качество указывает на простоту восприятия текста и, соответственно, шрифта. Эта характеристика наиболее значима для материалов, которые создаются для сплошного чтения. Необходимо чтобы графическая сторона шрифтов была выполнена как можно более привычно для пользователя. При этом удобочитаемость складывается не только из типографических параметров, но и за счет стиля, семантики и других характеристик.
Заметность. Это свойство имеет большое значение для текста, который следует выделить. Заметный текст должны сначала выявить среди прочих частей, обратив на него особое внимание, а уже потом прочесть. Это достигается за счет использования бо́льшего кегля, акцидентного или выделительного шрифта, регулировки соотношения цветовой палитры символов и/или фона.
Различимость. Это качество необходимо для текстов, которые будут прочитываться при сниженной видимости или за небольшой промежуток времени. Яркий пример – тексты в наружной рекламе. Для этого нужны четкие и очень отличимые друг от друга формы знаков, большой кегль и мощный контраст цветовой палитры текста и фона.

12 простых правил классической типографики

Некоторые нормы типографики существуют уже очень долгое время, поэтому соблюдая их вы достигнете максимальной удобочитаемости текста с привлекательным набором. Однако нижеперечисленные нормы нельзя назвать бесспорными и непоколебимыми. Они приведены исключительно в качестве ориентира новичкам.

Итак, рассмотрим 12 фундаментальных основ типографики:

Для максимального удобства прочтения используйте самые стандартные шрифты. Любой специалист в области типографики текста имеет в арсенале часто применяемый набор классический шрифтов. Эти шрифты не предназначены для удивления читателя, а, наоборот, должны быть максимально привычны. К таковым можно отнести: Academy, Arial, Baskerville, Bodoni, Franklin Gothic, Futura, Garamond, Goudy, Helvetica, Petersburg, Times New Roman и некоторые другие.

Не применяйте излишне много шрифтов в рамках одного материала. Как правило, несколько их применяют в целях выделения определенного участка текста. Но когда этих шрифтов излишне много, пользователь не может понять, что из материла более важно, а что, напротив, имеет сопутствующее значение. В особенности это касается применения декоративных гарнитур для выделения.
Применение исключительно прописных букв снижает удобочитаемость. Верхние и нижние выносные элементы строчных знаков увеличивают узнаваемость букв, что способствует более легкому чтению текста.
Практикуйте тот размер шрифта, который сможет создать наибольшую удобочитаемость для применяемой гарнитуры. Стандартный вариант – 8–12 пунктов для текста, читаемого с расстояния 30–40 см. Вместе с тем не пренебрегайте и междустрочным расстоянием.
Не используйте излишне темные или крайне светлые шрифты.
Ориентируйтесь на текстуру текста – она не должна прерываться. За счет оптимальных межсловных и межбуквенных промежутков текст становится ровным и читаемым.
Применяйте правильную длину строки. Излишне длинная строка, так же, как и очень короткая, ухудшает удобочитаемость. Первые будут создавать напряженность для восприятия, а вторые – нервировать пользователя.

Придерживайтесь норм междустрочных промежутков. Излишне маленький интерлиньяж сделает прочтение такого текста более длительным. Дело в том, что читателю будет сложно уловить место, где начинается каждая следующая строка.
Берите на вооружение флаговый набор с выключкой влево. Это позволит увеличить удобочитаемость. Однако есть ситуации, при которых лучше использовать выключку в край (по ширине), хоть это и делает межсловные промежутки менее постоянными.
Выделяйте место, где начинается абзац. Для этого можно либо использовать отступ, либо увеличить межабзацные пробелы. При этом для первой строки текста после заголовка отступ обычно не нужен.
Избегайте висячих строк. Этот термин означает неполную концевую строку, которая располагается на верхней границе колонки, или начальную строку, размещенную в самой нижней части колонки. Чтобы нивелировать такую проблему, необходимо осуществить вгонку или выгонку при помощи трекинга или соединения нескольких абзацев в концевую часть текста.
Используйте в тексте способы выделения, которые не будут создавать помехи для читателя. Но учтите, что чем меньше будет таких акцентов, тем лучше.

Система ориентирования в тексте

Объемные связные тексты, которые создаются с целью сплошного чтения, прочитываются длительное время, в спокойном режиме. Ориентирование по такому тексту обеспечивается за счет нумерации или url (применительно к интернету). Если же текст создан для выборочного чтения, необходимо позаботиться о системе ориентирования.

Так в типографике называют систему пиктографических и текстовых элементов, которые способствуют поиску читателем необходимых частей текста, например, нужной главы, страницы и т. д. В книжной сфере для этого применяют рубрикацию, навигационный аппарат (колонтитулы, колонцифры и пр.). В рамках интернета применяют гипертекстовые ссылки и пиктограммы.

Типографика является системой оформления текста. За счет знаний в этой области вы будете лучше разбираться в этом направлении графического дизайна, сможете разнообразить оформление, подачу своего контента и разработать собственный авторский вариант как для представления конкретного материала, так и для фирменного стиля.

Продвижение блога — Генератор
продаж

Рейтинг:
4. 43

( голосов
7 )

Поделиться статьей

20 терминов типографики, которые необходимо знать

Типографика — это искусство и техника размещения шрифта, чтобы сделать письменный язык разборчивым, читаемым и привлекательным при отображении.

Как и многие элементы дизайна, типографика имеет свойство проникать в нашу психику и глубоко резонировать с нами. Подумайте о некоторых из самых известных шрифтов, например, о шрифте Disney, и о чувствах, которые они вызывают у вас.

Изучение элементов типографики поможет вам лучше понять, как выбрать подходящий шрифт для ваших дизайнерских проектов. Вот 20 жизненно важных терминов, которые помогут вам продолжать расширять свой дизайнерский словарный запас.

Шрифт : Цифровой файл шрифта. Это файлы, которые вы загружаете и помещаете в книгу шрифтов вашего компьютера или веб-сайта для отображения загруженного шрифта.

Гарнитура : Гарнитура также называется семейством шрифтов. Гарнитуры — это дизайн шрифтов, которые мы используем на самом деле, это набор шрифтов определенного типа для всех букв и знаков препинания.

Засечки : Дополнительный штрих, который добавляется в конце основных вертикальных и горизонтальных штрихов букв. Шрифт с засечками при использовании в печатной форме «утверждается» как наиболее разборчивый выбор. Два распространенных варианта шрифта с засечками — Times New Roman и Georgia. Впечатления от Serif традиционные, профессиональные и устоявшиеся.

Sans-Serif : Когда в шрифте отсутствуют засечки. Санс производит впечатление сильного, современного, чистого и упрощенного шрифта. Распространенными шрифтами без засечек являются Arial и Helvetica.

Курсив : шрифт, в котором буквы наклонены вправо. Он используется специально для акцента или различия.

Базовая линия : Воображаемая линия, на которой все персонажи сидят или отдыхают.

Средняя линия или средняя линия : Строка, в которой останавливаются невозрастающие строчные буквы.

Высота по оси X : Расстояние между базовой линией и средней линией.

Высота заглавной буквы : Высота заглавной буквы, измеренная от базовой линии вверх.

По возрастанию : Части символов нижнего регистра, лежащие выше средней линии.

Descender : Штрих буквы, выходящий за базовую линию.

Высота корпуса : Длина между верхней частью самой высокой буквы и нижней частью самой низкой.

Чаша : Замкнутая изогнутая часть букв, включая d, b, o, D и B. символ, например AE, представленный как æ.

Интерлиньяж : Расстояние по вертикали между базовыми линиями. Этот термин возник с первых дней печати, когда свинец использовался для увеличения вертикального интервала между строками шрифта.

Кернинг : Расстояние между символами.

Сглаживание : Полупрозрачные пиксели по краям контуров букв для сглаживания зубчатых краев.

Счетчик : Область буквы, полностью или частично заключенная в форму буквы или символа.

Отверстие : открытое или частично закрытое негативное пространство, созданное открытым счетчиком.

Double Story : тип письма с двумя счетчиками, в отличие от одноэтажной версии, в которой есть только один счетчик.

Узнайте больше об основах дизайна, включая типографику, в нашем коротком четырехнедельном курсе «Дизайн 101».

Меган Лазье

Ведущий исследователь в области дизайна

Глоссарий типографских терминов. Типографический дизайн: правила и термины, которые должен знать каждый дизайнер

А

Aesc

(откроется в новой вкладке)

Произносится как «ясень», aesc — это лигатура двух букв — «а» и «е». Aesc происходит от древнеанглийского языка, где он представлял собой гласную дифтонга. Он мигрировал на другие алфавиты, включая датский и исландский.

Диафрагма

(открывается в новой вкладке)

Ограниченное открытие глифа, как показано в букве «е». Изменение размера апертуры напрямую влияет на разборчивость букв и, в конечном счете, на читаемость. Апертуры могут быть «закрытыми» (здесь показаны оранжевым цветом) или «открытыми» (показаны зеленым цветом).

Вершина

Точка в верхней части символа, где встречаются левый и правый штрихи. Например, верхняя точка прописной буквы «А».

Рычаг

Горизонтальный ход, который не соединяется с ходом или штоком на одном или обоих концах. Вершина заглавной Т, например.

По возрастанию

(открывается в новой вкладке)

Часть строчной буквы, выступающая над высотой x шрифта. Выносные элементы важны для облегчения длительного чтения, хотя сочетание слишком большой высоты выносного элемента и недостаточной высоты x может вызвать проблемы.

B

Базовая линия

Базовая линия — это место, где находятся ножки заглавных букв. Спусковые крючки и петли опускаются ниже этой линии.

Чаша

Чаша относится к фигурным, закрытым частям букв. Они отображаются как строчными (b), так и прописными (B) символами.

Клюв

Изогнутый наконечник в верхней части букв, таких как «a», «c», «f» и «r». Название происходит от сходства с птичьим клювом.

Двухпалатный

Двухпалатный алфавит относится к алфавитам с прописными и строчными буквами. Например, латинский и кириллический алфавиты двухпалатные. В иврите и арабском языке нет строчных и прописных букв, поэтому их относят к однопалатным.

Скобка

Клиновидная форма, соединяющая засечку с основой шрифта в некоторых гарнитурах. На изображении выше показано оранжевым цветом.

C

Высота заглавной буквы

Высота заглавной буквы над базовой линией.

Копирование

Работа по корректировке размера шрифта и межбуквенного интервала, чтобы текст гармонично занимал отведенное ему место.

Счетчик

(открывается в новой вкладке)

Закрытая или частично закрытая часть букв, показанная выше оранжевым цветом. Будьте осторожны, чтобы не перепутать столы и чаши.

Перекладина

Перекладина соединяет два хода, как в ‘H’. Не путать с поперечным штрихом, который прорезает основу букв, таких как «t».

Курсив

Это шрифты, имитирующие почерк. Взгляните на наш обзор лучших бесплатных курсивных шрифтов для примера.

D

Нисходящий элемент

Часть формы буквы, которая находится ниже базовой линии. В нижнем регистре «p», «y» и «q» имеют выходящие элементы, а в верхнем регистре они иногда могут присутствовать в «J» и «Q».

Диакритический

(открывается в новой вкладке)

Что-то настолько критичное, что может привести к летальному исходу? Нет. Диакритические знаки — это акценты, применяемые к формам букв в таких языках, как французский, чешский и немецкий, в попытке улучшить функцию глифа.

Дингбаты

(открывается в новой вкладке)

Когда-то известные как цветки принтера, дингбаты являются декоративными элементами. Они могут варьироваться от простых пуль до изысканной фауны и флоры и часто собираются в тематические наборы.

Экранный шрифт

Любой шрифт, предназначенный для использования короткими отрезками, а не блоками текста, может быть определен как экранный шрифт. Экранные шрифты часто создаются только для использования в больших размерах, например, в заголовках и заголовках.

Буквица

(открывается в новой вкладке)

Крупногабаритная буква, обычно используемая в начале абзаца. Он «падает» на две или более строк текста, но может и подниматься вверх. Приведенный выше пример взят из серии ежедневных буквиц Джессики Хиш .

E

Ухо

Небольшой штрих, идущий от верхней правой стороны чаши строчной буквы g, как показано в примере. Он также может появляться в строчной букве «r».

Этель

(Изображение предоставлено общественным достоянием через Wikimedia Commons)

Лигатура букв «о» и «е», названная не в честь чьей-то тети Этель, а в честь руны Фуртарк Одал. Оно часто использовалось в латинских заимствованных словах с долгим звуком E , таких как ‘subpœna’ или ‘foetus’.

Длинный тире

(откроется в новой вкладке)

Длинный тире — это длинный горизонтальный тире (—), равный текущему размеру текста. Иногда его называют «бараниной», чтобы отличить его от очень похожего по звучанию En, это ширина буквы «м».

Короткое тире

«Гайка» для своих друзей, En (–) — это горизонтальное тире, в два раза меньше Em (—). Это ширина буквы «н». Обычно это тире, которое вам нужно, если вы используете тире, чтобы поставить точку в предложении.

Глаз

Глаз похож на счетчик, но относится конкретно к заключенной части буквы «е».

F

Наконечник

Конический или изогнутый конец. Это появляется в таких буквах, как «е» и «с».

Флерон

Подкатегория или предшественник дингбата. Fleurons — это цветочные метки, придуманные печатниками прошлого для украшения текста.

Это тег HTML5, который переносит типографику в Интернет с помощью шрифтов, непосредственно встроенных в веб-страницы. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашим руководством по веб-типографике.

G

Глиф

Любой единичный знак, являющийся частью шрифта, будь то буква, цифра, знак препинания или даже дингбат. Глифы — это строительные блоки типографики.

Графема

Очень похоже на глиф, но, возможно, немного шире. Графема — это основная единица языка, такая как китайская пиктограмма, восклицательный знак или форма буквы.

Желоб

Промежутки между разворотными страницами книги или журнала или вертикальный зазор между двумя колонками текста.

J

По ширине

В абзаце текста с выравниванием по ширине слова располагаются таким образом, чтобы в конце строки не было пробелов — каждое слово начинается слева и заканчивается справа. Это означает, что расстояние между словами будет варьироваться в зависимости от того, сколько слов находится в этой строке.

K

Кернинг

(откроется в новой вкладке)

Искусство регулировки близости соседних букв для оптимизации общей визуальной привлекательности и удобочитаемости. Кернинг будет зависеть от формы букв в каждой паре. В приведенном выше примере верхние пары букв не были кернены. В нижних парах расстояние между буквами сужено, чтобы соответствовать форме символов. Для получения более подробной информации см. наши 10 лучших советов по типу кернинга.

L

Интерлиньяж

(открывается в новой вкладке)

Интерлиньяж описывает вертикальное расстояние между каждой строкой текста. В прошлом настоящие полоски свинца использовались для вертикального разделения строк текста; соглашение об именах сохраняется.

Разборчивость

Легкость, с которой можно отличить одну форму буквы от другой. Это влияет на читабельность, но не то же самое, что и читабельность.

Лигатура

Лигатуры объединяют две формы для создания нового глифа.

Петля / лепесток

(открывается в новой вкладке)

Нижняя часть буквы «g» известна как ее петля или лепесток. Он может быть открытым (вверху справа) или закрытым (слева). Его также иногда называют хвостом — термин, который также включает нижнюю часть буквы «у».

Логотип

Буквенная часть любой торговой марки или идентификатора. Логотип можно рассматривать отдельно от графического компаньона.

Lorem ipsum

Часто используется как текст-заполнитель для демонстрации визуальной формы документа или шрифта, не прибегая к использованию значимого контента. Это позволяет дизайнерам учитывать форму дизайна, не позволяя смыслу текста влиять на его восприятие. Lorem ipsum — традиционно искаженная версия латинского текста Цицерона I века до н. э., в котором слова изменены и удалены, чтобы сделать его бессмысленным.

M

Маникуль

Символ указывающей руки ☞. Также известен как кулак епископа (прекратите хихикать в спину). Это было что-то вроде раннего смайлика.

Моноширинный

Моноширинный шрифт распределяется равномерно

(открывается в новой вкладке)

Шрифты, в которых каждая буквенная форма занимает одно и то же горизонтальное пространство.

O

OpenType

OpenType — это формат шрифта, разработанный Microsoft и Adobe. Он заменил и улучшил шрифты TrueType и PostScript.

Наклонные или наклонные прямые буквы

Наклонные буквы представляют собой наклонные варианты стандартной прямой латинской формы, часто получаемые механическим путем. Обратите внимание, что это не то же самое, что и курсив, в котором формы букв намеренно нарисованы так, чтобы они отличались от их прямых аналогов.

Сирота

Первая строка нового абзаца, застрявшая внизу страницы. Считается, что это так же плохо, как бросить ребенка.

P

Пика

Одна шестая дюйма в длину, пика связана с длиной строки и шириной столбца. В одной пике 12 точек или 16 пикселей.

Pilcrow

Символ абзаца (¶). Теперь он отмечает наличие возврата каретки, но считается, что когда-то он использовался для обозначения смены темы плавного текста.

Point

Стандартный типографский размер, равный 1/12 пика или 1/72 дюйма.

R

Удобочитаемость

Удобочитаемость означает легкость, с которой блок текста может быть просканирован невооруженным глазом.

S

С засечками

Блики или завершающие штрихи в конце штрихов букв, которые, как полагают, произошли от римской традиции рисовать буквы на мраморе перед тем, как вырезать их. Засечки обведены в левом тексте на изображении выше. Справа вы можете увидеть шрифт без засечек. Шрифты с засечками обычно используются для печатных материалов, тогда как шрифты без засечек больше подходят для экранного шрифта.

Sidebearing

Горизонтальное пространство по обеим сторонам буквы, отделяющее ее от других букв.

Корешок

Основной изогнутый штрих строчной или заглавной буквы «S».

Squoosh

Это нежелательный процесс сжатия или расширения шрифта в цифровом виде либо для того, чтобы он соответствовал пространству, либо для визуального эффекта. Если вы делаете сквош-текст, убедитесь, что вы держите его при себе.

Шпора

Небольшой выступ кривой буквы, иногда называемый клювом или бородой. G является хорошим примером.

Стебель

Вертикальный штрих во всю длину в вертикальных знаках.

T

TDC

Клуб шрифтовиков — типографская организация, базирующаяся в Нью-Йорке.

Заголовок

(открывается в новой вкладке)

Великолепное название точки над буквами «i» и «j».

Терминал

Тип кривой в конце штриха, не являющийся засечкой. Примеры включают каплевидные формы: «наконечник», «шар», «клюв» и «слезный».

X

x-height

Высота нижнего регистра x в любом заданном шрифте. Это ограничивает размер детали глифа и, следовательно, его восходящих и нисходящих элементов.

Подробнее:

Лучшие бесплатные веб-шрифты
4 тренда типографики, которые нужно знать в этом году
8 бесценных онлайн-инструментов типографики

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Текущая страница:
Глоссарий типографских терминов

Предыдущая страница Типографический дизайн: ключевые понятия

Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!

Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future.

8 бит цвета: 8 бит, 10 бит, 8+2 frc. что такое битность матрицы современного телевизора?

8 бит, 10 бит, 8+2 frc. что такое битность матрицы современного телевизора?

Итак, что же значат эти самые загадочные значения Матрица 8 бит, Матрица 10 бит, или матрица 8+2 бит FRC?

Битность матрицы, она же разрядность матрицы — параметр, отвечающий за глубину цвета, а именно — какое количество отображаемых цветов может дать эта самая матрица.

Немножко теории.

Страшные буковки FRC

Теперь о практике

Глубина цвета. 8, 12, 14 или 16-бит: что вам действительно нужно?

«Разрядность» является одним из параметров, за которым все гонятся, но немногие фотографы действительно его понимают. Photoshop предлагает 8, 16 и 32-битные форматы файлов. Иногда мы видим файлы, отмеченные как 24 и 48-бит. И наши камеры часто предлагают 12 и 14-битные файлы, хотя вы можете получить 16 бит с камерой среднего формата. Что всё это значит, и что действительно имеет значение?

Что такое битовая глубина?

Перед тем, как сравнивать различные варианты, давайте сначала обсудим, что означает название. Бит является компьютерной единицей измерения, относящейся к хранению информации в виде 1 или 0. Один бит может иметь только одно из двух значений: 1 или 0, да или нет. Если бы это был пиксель, он был бы абсолютно черного или абсолютно белого цвета. Не очень полезно.

Для того, чтобы описать более сложный цвет, мы можем объединить несколько бит. Каждый раз, когда мы добавляем биты, количество потенциальных комбинаций удваивается. Один бит имеет 2 возможных значения 0 или 1. При объединении 2 бит вы можете иметь четыре возможных значения (00, 01, 10 и 11). Когда вы объединяете 3 бита, вы можете иметь восемь возможных значений (000, 001, 010, 011, 100, 101, 110 и 111). И так далее. В общем, число возможных вариантов будет являться числу два, возведённому в степени количества бит. Таким образом , «8-бит» = 2⁸ = 256 возможных целочисленных значений. В Photoshop это представлено в виде целых чисел 0-255 (внутренне, это двоичный код 00000000-11111111 для компьютера).

Так «битовая глубина» определяет малейшие изменения, которые вы можете сделать, относительно некоторого диапазона значений. Если наша шкала яркости от чистого черного до чистого белого имеет 4 значения, которые мы получаем от 2-битного цвета, то мы получим возможность использовать черный, темно-серый, светло серый и белый. Это довольно мало для фотографии. Но если у нас есть достаточное количество бит, мы имеем достаточно шагов с широким диапазоном серого, чтобы создать то, что мы будем видеть как совершенно гладкий градиент от черного к белому.

Ниже приведен пример сравнения черно-белого градиента на разной битовой глубине. Данное изображение – это просто пример. Нажмите на него, чтобы увидеть изображение в полном разрешении в формате JPEG2000 с разрядностью до 14 бит. В зависимости от качества вашего монитора, вы, вероятно, сможете увидеть только разницу до 8 или 10 бит.

Как понимать битовую глубину?

Было бы удобно, если бы все «битовые глубины» можно было сравнить непосредственно, но есть некоторые различия в терминологии, которые нужно понимать.

Обратите внимание, что изображение выше черно-белое. Цветное изображение, как правило, состоит из красных, зеленых и синих пикселей для создания цвета. Каждый из этих цветов обрабатывается компьютером и монитором как «канал». Программное обеспечение, например, Photoshop и Lightroom, считают количество бит на канал. Таким образом, 8 бит означает 8 бит на канал. Это означает, что 8-битный RGB-снимок в Photoshop будет иметь в общей сложности 24 бита на пиксель (8 для красного, 8 для зеленого и 8 для синего). 16-битное RGB-изображение или LAB в Photoshop будет иметь 48 бит на пиксель и т.д.

Вы бы могли предположить, что 16-бит означает 16-бит на канал в Photoshop, но в данном случае это работает иначе. Photoshop реально используется 16 бит на канал. Тем не менее, он относится к 16-разрядным снимкам по-другому. Он просто добавляет один бит к 15-битам. Это иногда называют 15+1 бит. Это означает, что вместо 2¹⁶ возможных значений (что равнялось бы 65536 возможным значениям) существует только 2¹⁵⁺¹ возможных значений, что составляет 32768+1=32769.

Таким образом, с точки зрения качества, было бы справедливо сказать, что 16-битный режим Adobe, на самом деле содержит только 15-бит. Вы не верите? Посмотрите на 16-разрядную шкалу для панели Info в Photoshop, которая показывает масштаб 0-32768 (что означает 32769 значения учитывая ноль. Почему Adobe так делает? Согласно заявлению разработчика Adobe Криса Кокса, это позволяет Photoshop работать гораздо быстрее и обеспечивает точную среднюю точку для диапазона, который является полезным для режимов смешивания.

Большинство камер позволит вам сохранять файлы в 8-бит (JPG) или от 12 до 16 бит (RAW). Так почему же Photoshop не открывает 12 или 14-битный RAW файл, как 12 или 14 бит? С одной стороны, это потребовало бы очень много ресурсов для работы Photoshop и изменение форматов файлов для поддержки других битовых глубин. И открытие 12-битных файлов в качестве 16-бит на самом деле не отличается от открытия 8-битного JPG, а затем преобразования в 16 бит. Там нет непосредственной визуальной разницы. Но самое главное, есть огромные преимущества использования формата файлов с несколькими дополнительными битами (как мы обсудим позже).

Для дисплеев, терминология меняется. Производители хотят, чтобы характеристики их оборудования звучали соблазнительно. Поэтому режимы отображения 8-бит обычно подписывают как «24-бит» (потому что у вас есть 3 канала с 8-бит каждый). Другими словами, «24-бит» («True Color») для монитора не очень впечатляет, это на самом деле означает то же самое, что 8 бит для Photoshop. Лучшим вариантом было бы «30-48 бит» (так называемый «Deep Color»), что составляет 10-16 бит на канал, хотя для многих более 10 бит на канал является излишеством.

Далее мы будем говорить о битовой глубине в терминологии Photoshop.

Сколько бит вы можете увидеть?

С чистым градиентом (т.е. наихудшими условиями), многие могут обнаружить полосатость в 9-битном градиенте, который содержит 2048 оттенков серого на хорошем дисплее с поддержкой более глубокого отображения цвета. 9-битный градиент является чрезвычайно слабым, едва уловимым. Если бы вы не знали о его существовании, вы бы его не увидели. И даже когда вы будете на него смотреть, будет не просто сказать где границы каждого цвета. 8-битный градиент относительно легко увидеть, если смотреть на него пристально, хотя вы всё ещё сможете его не замечать, если не присматриваться. Таким образом, можно сказать, что 10-битный градиент визуально идентичен 14-битному или более глубокому.

Как всё это проверить? Для наглядности создадим документ шириной 16384 пикселей, что позволяет использовать ровно 1 пиксель для каждого значения в 14-битном градиенте. Специальный алгоритм создаёт градиенты с каждой битовой глубиной от 1 до 14 на изображении. Файл PSB весит более 20GB, поэтому поделиться им нет возможности. Но можно создать изображение в формате JPEG2000 с полным разрешением. При глубине цвета 16-бит вы не увидите разницы даже при экстремальном редактировании кривых. Удивительно, как этот файл JPEG2000 сжимает оригинальное изображение с 20Gb до 2Mb.

Обратите внимание, что если вы хотите создать свой собственный файл в Photoshop, инструмент градиента будет создавать 8-битные градиенты в 8-битном режиме документа, но даже если вы преобразуете документ в 16-битный режим, вы по-прежнему будете иметь 8-битный градиент. Однако, вы можете создать новый градиент в 16-битном режиме. Однако, он будет создаваться в 12-бит. Программа не имеет 16-битного варианта для инструмента градиента в Photoshop, но 12-бит более чем достаточно для любой практической работы, так как он позволяет использовать 4096 значений.

Не забудьте включить сглаживание в панели градиента, так как это лучше всего подходит для тестирования.

Важно также отметить, что вы, вероятно, столкнутся с ложной «полосатостью» при просмотре изображений на увеличении менее чем 67%.

Зачем использовать больше бит, чем вы можете увидеть?

Почему у нас есть варианты, даже больше, чем 10-бит в наших камерах и Photoshop? Если мы не редактировали фотографии, то не было бы никакой необходимости добавлять больше бит, чем человеческий глаз может видеть. Однако, когда мы начинаем редактирование фотографий, ранее скрытые различия могут легко вылезть наружу.

Если мы значительно осветлим тени или затемним блики, то мы увеличим некоторую часть динамического диапазона. И тогда любые недочёты станут более очевидны. Другими словами, увеличение контраста в изображении работает как уменьшение битовой глубины. Если мы будем достаточно сильно выкручивать параметры, на некоторых участках снимка может появиться полосатость. Она будет показывать переходы между цветами. Такие моменты обычно становятся заметны на чистом голубом небе или в тенях.

Почему 8-битные изображения выглядят так же, как 16-битные?

При преобразовании 16-битного изображения в 8-битное вы не увидите разницы. Если так, тогда зачем использовать 16-бит?

Всё дело в плавности редактирования. При работе с кривыми или другими инструментами вы получите больше шагов коррекции тонов и цветов. Переходы будут плавней в 16 бит. Поэтому, даже если разница не может быть изначально заметна, переход к меньшей битовой глубине цвета может стать серьезной проблемой позже, при редактировании изображения.

Так сколько бит действительно нужно в камере?

Изменение 4 стопов в обеспечит потерю чуть более 4 бит. Изменение 3 стопов экспозиции находится ближе к потере 2 бит. Как часто вам приходится настолько сильно корректировать экспозицию? При работе с RAW коррекция до +/- 4 стопа – это экстремальная и редкая ситуация, но такое случается, поэтому желательно иметь дополнительные 4-5 бит над пределами видимого диапазонов, чтобы иметь запас. При нормальном диапазоне 9-10 бит, с запасом нормой может быть примерно 14-15 бит.

На самом деле, вы, вероятно, никогда не будете нуждаться в таком большом количестве данных по нескольким причинам:

Есть не так много ситуаций, когда вы встретите идеальный градиент. Ясное голубое небо, вероятно, наиболее частый пример. Все остальные ситуации имеют большое количество деталей и переходы цветов не плавные, поэтому вы не увидите разницу при использовании различной битовой глубины.
Точность вашей камеры не так высока, чтобы обеспечить точность цветопередачи. Другими словами, в изображении есть шум. Из-за этого шума обычно намного сложнее увидеть переходы между цветами. Получается, что реальные изображения обычно не способны отобразить переходы цвета в градиентах, так как камера не способны запечатлеть идеальный градиент, который можно создать программно.
Вы можете удалить переходы цветов во время пост-обработки при помощи использования размытия по Гауссу и добавления шума.
Большой запас бит нужен только для экстремальных тональных поправок.

Принимая все это во внимание, 12-бит звучит как очень разумный уровень детализации, который позволил бы выполнять отличную постобработку. Тем не менее, камера и человеческий глаз по-разному реагирует на свет. Человеческий глаз более чувствителен к тени.

Интересный факт заключается в том, что многое зависит от программы, которую вы используете для постобработки. К примеру, при вытягивании теней из одного и того же изображения в Capture One (CO) и в Lightroom можно получить разные результаты. На практике оказалось, что СО больше портит глубокие тени, чем аналог от Adobe. Таким образом, если вы вытягиваете в LR, то можно рассчитывать на 5 стопов, а в CO – всего на 4.

Но всё таки, лучше избегать попыток вытянуть более 3 стопов динамического диапазона из-за шума и изменения цветового оттенка. 12-бит, безусловно, разумный выбор. Если вы заботитесь о качестве, а не размере файла, то снимайте в 14-битном режиме, если ваша камера позволяет.

Сколько бит стоит использовать в Photoshop?

На основании изложенного выше, должно быть ясно, что 8-бит – это мало. Можно сразу увидеть переходы цветов в плавных градиентах. И если вы не видите это сразу, даже скромные корректировки могут сделать этот эффект заметным.

Стоит работать в 16 бит даже если ваш исходный файл 8-битовый, например, изображения в JPG. Режим 16-бит даст лучшие результаты, поскольку он позволит свести к минимуму переходы при редактировании.

Нет никакого смысла использовать 32-битный режим, если вы не обрабатываете файл HDR.

Сколько бит нужно для интернета?

Преимущества 16 бит заключаются в расширении возможностей редактирования. Преобразование окончательного отредактированного изображения в 8 бит прекрасно подходит для просмотра снимков и имеет преимущество в создании небольших файлов для интернета для более быстрой загрузки. Убедитесь, что сглаживание в Photoshop включено. Если вы используете Lightroom для экспорта в JPG, сглаживание используется автоматически. Это помогает добавить немного шума, который должен свести к минимуму риск появления заметных переходов цвета в 8 бит.

Сколько бит нужно для печати?

Если вы печатаете дома, вы можете просто создать копию рабочего 16-битного файла и обработать его для печати, осуществив печать именно рабочего файла. Но что, если вы отправляете свои изображения через интернет в лабораторию? Многие будут использовать 16-разрядные TIF-файлы, и это отличный способ. Однако, если для печати требуют JPG или вы хотите отправить файл меньшего размера, вы можете столкнуться с вопросами о переходе на 8-бит.

Если ваша лаборатория печати принимает 16-битный формат (TIFF, PSD, JPEG2000), просто спросите у специалистов какие файлы предпочтительны.

Если вам нужно отправить JPG, он будет в 8 бит, но это не должно быть проблемой. В действительности, 8-бит отлично подходит для окончательного вывода на печать. Просто экспортируйте файлы из Lightroom с качеством 90% и цветовым пространством Adobe RGB. Делайте всю обработку перед преобразованием файла в 8 бит и никаких проблем не будет.

Если вы не видите полосатость перехода цветов на мониторе после преобразования в 8-бит, можете быть уверены, что всё в порядке для печати.

В чем разница между битовой глубиной и цветовым пространством?

Битовая глубина определяет число возможных значений. Цветовое пространство определяет максимальные значения или диапазон (обычно известные как «гамма»). Если вам нужно использовать коробку цветных карандашей в качестве примера, большая битовая глубина будет выражаться в большем количестве оттенков, а больший диапазон будет выражаться как более насыщенные цвета независимо от количества карандашей.

Чтобы посмотреть на разницу, рассмотрим следующий упрощенный визуальный пример:

Как вы можете видеть, увеличивая битовую глубину мы снижаем риск появления полос перехода цвета. Расширяя цветовое пространство (шире гамма) мы сможем использовать более экстремальные цвета.

Как цветовое пространство влияет на битовую глубину?

SRGB (слева) и Adobe RGB (справа)

Цветовое пространство (диапазон, в котором применяются биты), поэтому очень большая гамма теоретически может вызвать полосатость, связанную с переходами цвета, если она растягивается слишком сильно. Помните, что биты определяют количество переходов по отношению к диапазону цвета. Таким образом, риск получить визуально заметные переходы увеличивается с расширением гаммы.

Взгляд в будущее

В данный момент выбор большей битовой глубины для вас может не иметь значения, так как ваш монитор и принтер способны работать только в 8 бит, но в будущем всё может измениться. Ваш новый монитор сможет отображать больше цветов, а печать можно осуществить на профессиональном оборудовании. Сохраняйте свои рабочие файлы в 16-бит. Этого будет достаточно, чтобы сохранить наилучшее качество на будущее. Этого будет достаточно, чтобы удовлетворить требованиям всех мониторов и принтеров, которые будут появляться в обозримом будущем. Этого диапазона цвета достаточно, чтобы выйти за пределы диапазона зрения человека.

Однако гамма – это другое. Скорее всего, у вас есть монитор с цветовой гаммой sRGB. Если он поддерживает более широкий спектр Adobe RGB или гамму P3, то вам лучше работать с этими гаммами. Adobe RGB имеет расширенный диапазон цвета в синем, голубом и зелёном, а P3 предлагает более широкие цвета в красном, желтом и зеленом. Помимо P3 мониторов существуют коммерческие принтеры, которые превышают гамму AdobeRGB. sRGB и AdobeRGB уже не в состоянии охватить полный диапазон цветов, которые могут быть воссозданы на мониторе или принтере. По этой причине, стоит использовать более широкий диапазон цвета, если вы рассчитываете на печать или просмотр снимков на лучших принтерах и мониторах позже. Для этого подойдёт гамма ProPhoto RGB. И, как обсуждалось выше, более широкая гамма нуждается в большей битовой глубине 16-бит.

Как удалить полосатость

Если вы будете следовать рекомендациям из этой статьи, очень маловероятно, что вы столкнетесь с полосатостью в градиентах.

Но если вы столкнетесь с полосатостью (скорее всего при переходе в 8-разрядное изображение, вы можете предпринять следующие шаги, чтобы свести эту проблему к минимуму:

Преобразуйте слой в смарт-объект.
Добавьте размытие по Гауссу. Радиус установите таким, чтобы скрыть полосатость. Радиус, равный ширине полосатости в пикселях идеален.
Используйте маску, чтобы применить размытие только там, где это необходимо.
И, наконец, добавьте немного шума. Зернистость устраняет вид гладкого размытия и делает снимок более целостным. Если вы используете Photoshop CC, используйте фильтр Camera RAW, чтобы добавить шум.

Об авторе: Greg Benz – фотограф из Миннеаполиса, штат Миннесота. Мнения, выраженные в этой статье принадлежат исключительно автору. Вы можете узнать больше о его работах на сайте

Следите за новостями: Facebook, Вконтакте и Telegram

Что такое 8-бит, 10-бит, 12-бит, 4:4:4, 4:2:2 и 4:2:0 | Датавидео

Что такое 8-бит, 10-бит, 12-бит, 4:4:4, 4:2:2 и 4:2:0

07 января 2020 г.

Что такое 8-битная, 10-битная и 12-битная глубина цвета?

Глубина цвета также известна как битовая глубина, которая относится к числу битов, используемых для определения цветовых каналов, красного, зеленого или синего, для каждого пикселя.

Что такое выборка цветности и числа 4:4:4, 4:2:2 и 4:2:0?

Прежде чем мы углубимся в субдискретизацию цветности, давайте сначала поговорим о пикселях изображения. Пиксель изображения определяется компонентами яркости и цветности. Без компонентов цветности яркость каждого пикселя создает представление изображения в оттенках серого. Кроме того, исследования показывают, что человеческие глаза более чувствительны к свету или яркости, чем к цветам.

Почему видеокамера вещательного уровня такая мощная?

Понимание 8-битных и 16-битных фотографий для начинающих

Вы, наверное, слышали о разнице между съемкой в формате RAW и JPEG, верно? Но слышали ли вы о разнице между 8-битным изображением и 16-битным?

Эти две вещи тесно связаны между собой, но многие фотографы не хотят углубляться в математику.

И это нормально — я тоже решил изучать искусство частично, чтобы уйти от чисел. Тем не менее, они могут быть полезны в фотографии.

Проще говоря, 16-битное изображение позволит вам выполнить более экстремальное редактирование без потери качества и деталей. Но это не значит, что это всегда лучший вариант.

Теперь, когда я, надеюсь, вас заинтересовал, позвольте мне дать вам более глубокое объяснение, чтобы вы лучше поняли 8-битные и 16-битные изображения, включая плюсы и минусы каждого из них и когда их использовать.

Содержание

Что такое битовая глубина?

Цифровая информация хранится как 1 или 0. Каждый из них называется бит. Теперь однобитовое изображение может быть только черно-белым, потому что 1 бит может быть только черным, если он равен 1, или белым, если он равен 0,9.0005

Между ними нет тональных значений и других цветов. Когда вы добавляете к нему больше информации, глубина цвета увеличивается в геометрической прогрессии.

Итак, 8-битное изображение не имеет 8 цветов. Вместо этого он может содержать 256 тональных значений в трех разных каналах (красный, зеленый и синий). Это соответствует 16,7 миллионам цветов.

16-битное изображение имеет 65 536 тональных значений в тех же трех каналах. Это означает 281 триллион цветов.

32-битное изображение имеет 4294967296 тональных значений, и, позвольте вам сказать, я даже не знаю, как это читать. Если затем умножить его на три канала… Ну, вы поняли.

Итак, что это значит для вас в реальной фотографии?

Когда вы фотографируете, вы можете выбирать между съемкой в формате JPEG, который генерирует 8-битные изображения, или в формате RAW, который дает вам изображения от 12 до 14 бит в зависимости от используемой камеры.

Итак, это первое, на что влияет разрядность. Затем вы должны подумать, как вы хотите редактировать свои изображения.

В Photoshop вы можете работать в 8-битном, 16-битном или 32-битном режиме, и это определит, насколько экстремальными вы можете сделать свои изменения, прежде чем вы потеряете качество или получите артефакты, такие как полосы.

Давайте посмотрим, в чем разница и когда вы должны использовать каждый из них.

В чем разница между 8-битным, 16-битным и 32-битным?

Представление канала в битах

Как я упоминал ранее, фотографии в формате JPEG являются 8-битными изображениями. Когда вы открываете их в Photoshop или любом другом редакторе, они остаются в 8-битном режиме.

Даже если вы измените рабочее пространство на 16 или 32-битный режим, никакой дополнительной информации для работы не будет. Однако вы можете конвертировать JPEG в RAW с помощью специализированного программного обеспечения.

Во многих случаях это нормально, так как человеческий глаз на самом деле не может видеть все 16,7 миллионов цветов, которые имеют эти типы изображений.

Проблема в процессе редактирования. Если вам нужно внести изменения — например, исправить очень недоэкспонированное (или переэкспонированное) изображение — вы начнете терять качество.

Одной из наиболее заметных проблем, с которыми вы сталкиваетесь в этой ситуации, являются цветные полосы, которые появляются в областях градации, которые должны выглядеть гладкими.

Положительным моментом является то, что вам будут доступны все инструменты Photoshop, а размер файла будет в пределах нормы.

16-битный режим — это то место, где вы хотели бы редактировать свои RAW-изображения. Изображения, снятые в режиме RAW, имеют разрядность 12 или 14 бит (это зависит от камеры). Вы можете найти эту информацию в своем руководстве или выполнить простой поиск в Google.

Если вы откроете их как 8-битные, вы потеряете большую часть потенциала, потому что дополнительная информация, которую они собирают, теперь сжата.

Когда вы открываете их в 16-битном режиме, у вас будет достаточно «места» для работы со всеми цветами, тонами, деталями и качеством изображения RAW.

Это означает, что ваши файлы будут больше, и, к сожалению, некоторые инструменты Photoshop недоступны в этом режиме.

Тем не менее, если вы можете выбирать между 8-битной и 16-битной глубиной, всегда выбирайте 16-битную.

Наконец, в Photoshop доступен 32-битный режим, но ваш файл все равно будет 12- или 14-битным изображением.

Таким образом, этот режим очень ограничен в использовании и подвергнет ваш компьютер испытанию. Тем не менее, для некоторых конкретных случаев это действительно того стоит.

Если вы делаете HDR-изображение, лучше работать с 32-битным цветом. Это потому, что у вас есть информация из трех (или более) 14-битных изображений.

Таким образом, количество деталей, которые можно восстановить из светлых и темных участков, просто поразительно. Некоторые спецэффекты и экстремальное редактирование также лучше в 32-битном цвете.

Что лучше: 16-битный или 32-битный цвет?

Логичным ответом на этот вопрос будет то, что 32-битный цвет лучше, потому что он содержит больше информации и, следовательно, больше деталей и качества.

Однако практический ответ заключается в том, что лучше работать с 16-битным цветом, за исключением нескольких конкретных ситуаций.

В большинстве случаев лучше работать с 16-битным цветом, потому что у вас будет больше возможностей в Photoshop, ваш компьютер будет работать быстрее, а файлы будут меньше.

Если вам нужно выполнить экстремальное редактирование фотографии, вы можете сделать это в 32-битном режиме, а затем вернуться к 16-битному, чтобы продолжить остальную часть постобработки.

На самом деле, когда вы закончите редактирование, вы можете полностью преобразовать его в 8-битное изображение для печати и, конечно же, для публикации в Интернете.

Часто задаваемые вопросы о 8-битных и 16-битных фотографиях

Что лучше для печати, 8-битное или 16-битное?

В большинстве случаев печать фотографий в 8-битном режиме необходима и обеспечивает превосходную глубину цвета.

Большинство служб печати требуют, чтобы все изображения представлялись как 8-битные, чтобы обеспечить точную цветопередачу на напечатанных изображениях.

Подходит ли 8-битный цвет?

8-битный цвет хорош тем, что обеспечивает отличные цветовые и тональные значения для каждого цветового канала в изображении JPEG. Точнее называть это 8-битным изображением на канал, поскольку три канала соответствуют 24-битному изображению.

Имейте в виду, что 8-битный цвет соответствует 16,7 миллионам цветов.

Являются ли фотографии RAW 16-битными?

Файлы RAW являются 16-битными файлами и содержат широкий диапазон цветов, особенно по сравнению с 8-битными файлами.

Если 8-битный файл содержит 16,7 миллиона цветов, то 16-битный файл содержит 281 триллион цветов. Типичная цифровая камера захватывает от 12 до 14-битного цвета, преобразованного в 16-битный как файл RAW.

Подходит ли 16-бит для печати?

16-битный режим не идеален для печати, так как принтер не может точно считывать все доступные цвета.

Вот почему 8-битный JPEG отлично подходит для большинства приложений печати.

Иллюстрации для игр: Иллюстрация игры: векторные изображения и иллюстрации, которые можно скачать бесплатно

Иллюстрация для заставки игры • фриланс-работа для специалиста • категория Иллюстрации и рисунки ≡ Заказчик Юрий Ст

Switch to English version?

Yes

Переключитись на українську версію?

Так

Переключиться на русскую версию?

Да

Przełączyć się na polską weкrsję?

Tak

6 из 6

проект завершен

публикация
прием ставок
утверждение условий
резервирование
выполнение проекта
проект завершен

Отзыв заказчика о сотрудничестве с Анной Фёдоровой

Иллюстрация для заставки игры

Качество

Профессионализм

Стоимость

Контактность

Сроки

Приятно работать с профессионалом. Придуманный персонаж очень понравился. Иллюстрация выполнена качественно и красиво.

Отзыв фрилансера о сотрудничестве с Юрием Ст

Иллюстрация для заставки игры

Оплата

Постановка задачи

Четкость требований

Контактность

Все быстро, четко и качественно. Спасибо за интересный проект и профессиональную организацию работы.

Анна Фёдорова
| Сейф

Ставки
20

дата
онлайн
рейтинг
стоимость
время выполнения

3 дня700 UAH
3 дня700 UAH
Доброго вечора,Юрій
Я можу виконати ваше завдання.
Пропоную переглянути моє портфоліо: https://www.artstation.com/olegtsomko
Я маю досвід в дизайні персонажів. Можу зробити у векторі , або у растрі. ( Особисто я за вектор))
Якщо ви зацікавлені у співпраці зі мною, юуду радий обговорити деталі)
ставка скрыта фрилансером
2 дня1000 UAH
2 дня1000 UAH
Добрый день, готов обсудить детали, примеры моих работ в профиле
5 дней700 UAH
5 дней700 UAH
Здравствуйте! Заинтересовало ваше предложение! Есть опыт создания персонажей.
моё портфолио: Freelancehunt
2 дня400 UAH
2 дня400 UAH
здравствуйте, очень интересный проект! с радостью возьмусь)работы в профиле.
Победившая ставка3 дня600 UAH
Победившая ставка3 дня600 UAH
Добрый день. Заинтересовал Ваш проект. Портфолио: Freelancehunt
3 дня500 UAH
3 дня500 UAH
Здравствуйте!
Меня заинтересовал ваш проект и я буду рада принять в нем участие! Хотелось бы обговорить более конкретные детали и ознакомиться с Вашим виденьем центрального персонажа и заставки в личных сообщениях.
Примеры моих работ Вы можете найти в портфолио.
Обращайтесь!)
2 дня1000 UAH
2 дня1000 UAH
Здравствуйте! Готов взяться за работу.
Портфолио https://www.artstation.com/beast_snv
2 дня700 UAH
2 дня700 UAH
Добрый день, интересен ваш проект
Готова выполнить небольшое тз и приступить к работе
Портфолио можно посмотреть в моем профиле и по ссылке
Behance
3933
32 0
1 день500 UAH
Костянтин Митрик
1 день500 UAH
Здравствуйте, работаю в векторе, примеры в портфолио, обращайтесь.
Завжди швидко та якісно.
3 дня3333 UAH
3 дня3333 UAH
Здравствуйте. Очень интересен Ваш проект! Готова обсудить сотрудничество.
— работаю на результат
— адекватно отношусь к правкам
— отдаю исходники
— работаю по частичной предоплате
Моё портфолио: Behance
И тут: https://issuu.com/pyzhova/docs/portfolio_pyzhova
3 дня1000 UAH
3 дня1000 UAH
Готова приступить и выполнить,
художественное образование и опыт в векторе и растре и 3дмакс
Имею опыт создания персонажей
Портфолио в профиле и по ссылкe:
иллюстрации:
https://www. instagram.com/taryakisa/
https://www.artstation.com/taryakisa/
5 дней500 UAH
5 дней500 UAH
Здравствуйте Юрий. Заинтересовал ваш проект . Хотел бы поподробнее узнать о иллюстрации. Мое портфолио https://user-c7e18d17ff4e7575.artstation.com/
2 дня800 UAH
2 дня800 UAH
Здравствуйте, есть опыт в создании графики для игр. Портфолио Freelancehunt
2 дня500 UAH
2 дня500 UAH
Здравствуйте. Прошу ознакомиться с моими работами https://www.instagram.com/valeriiano_art/
3 дня800 UAH
3 дня800 UAH
Здравствуйте. Очень заинтересовал ваш проект. Буду рада сотрудничеству. Cделаю быстро и качественно! Мое портфолио: Behance
2 дня1000 UAH
2 дня1000 UAH
Здравствуйте, я иллюстратор, буду рада с вами работать, мое портфолио Behance
7 дней2000 UAH
7 дней2000 UAH
Здравствуйте, готова приступить к выполнению задания даже сейчас. Опыт работы есть. Буду рада сотрудничества. Обращайтесь.
1 день700 UAH
1 день700 UAH
Здравствуйте, буду рад сотрудничать )
Портфолио — Behance
https://www.instagram.com/demsey_dee/
3 дня1000 UAH
3 дня1000 UAH
Здравствуйте, заинтересовало ваше предложение!
Вот мое портфолио Behance
Так же я работаю в иллюстраторе, работы в векторе могу показать вам в переписке.
Буду очень рад с вами работать,
Жду вашего ответа!

2 года назад

258 просмотров

Скриншоты из игр, фотографии со съемок, арты и иллюстрации

Anatolylm 000000Z»>08:00, 10 ноября 2022

Художник показал взрослого Атрея из God of War

Художник Breno Salles, видимо, вдохновился выходом God of War Ragnarok, поэтому показал свою версию взрослого Атрея — сына Кратоса. Работу он опубликовал на сайте Art Station. Можно заметить, что внешне вариация художника отдаленно действительно напоминает…

CryptoNick16:00, 7 ноября 2022

Нуминор, города эльфов и гномов на концепт-артах «Колец власти»

В сети появилось множество концепт-артов шоу «Властелин колец: Кольца власти» от Amazon. На них изображены некоторые сцены или общие виды картины. Много внимания художники уделили поселениям различных наций и рас. Можно внимательно рассмотреть верфи и…

CryptoNick 000000Z»>16:00, 9 октября 2022

Фантастические миры: Прекрасные девушки от Shikarii

Давно у нас не было выпусков рубрики «Фантастические миры». В последнее время редко вижу художников, о которых я бы не написал за два года, но редко попадаются очень интересные авторы. Например, индийский художник Shikarii, который…

CryptoNick12:00, 4 октября 2022

Нейросеть Stable Diffusion научилась рисовать девушек с очень большими формами

К сожалению или счастью, но нейросети обычно не рисуют эротические арты. Чаще всего создатели банально запрещают это. Например, Midjorney, но в случае Stable Diffusion ситуация иная. Пользователь Chromed Sets научился генерировать девушек с впечатляющими формами….

CryptoNick 000000Z»>16:00, 6 сентября 2022

Фан-арт: Доктор Ливси в видеоиграх и других вселенных

В конце августа на западе стало вирусным видео из советского мультфильма «Остров сокровищ». Зрителям внезапно понравился персонаж Доктора Ливси, который представляет собой мощного и уверенного в себе мужчину с потрясающей походкой. Самое популярное видео на…

Cohen10:30, 31 августа 2022

201

Художники в ярости из-за победы ИИ на конкурсе цифровых иллюстраций

Вот и наступает время великого креативного передела. Мы на грани эпохи, когда художественные возможности будут доступны всем без исключения, независимо от усидчивости или финансирования престижных школ. Искусственный интеллект, а точнее цифровые нейросети, такие, как midjourney,…

CryptoNick09:15, 31 августа 2022

Огромный червь Брин и арктика на «новых» концепт-артах Half-Life 2: Episode 3, Left 4 Dead 3 и другой отмененной игры Valve

В сети начали всплывать «новые» концепт-арты Half-Life 2: Episode 3 — отмененного финала эпизодического продолжения Half-Life 2, которое было разбито на три части. Valve успешно выпустила первые два эпизода, а затем что-то случилось, и теперь…

CryptoNick21:00, 26 августа 2022

Джеймс Ван показал концепт-арты «Аквамен 2»

Чтобы девять месяцев ожидания не были слишком томительными, режиссер «Аквамен 2» Джеймс Ван представил концепт-арты картины после ее переноса с марта на 25 декабря. На них представлено множество интересных моментов картины и довольно красочный подводный…

Cohen16:00, 18 августа 2022

Нейросеть создала малых Балрогов Средиземья — неделя в Midjourney

Прошла ровно неделя с тех пор, как я оформил подписку на нейросеть Midjourney. За это время я успел сгенерировать более 2200 изображений. У меня вышло несколько вполне приличных серий — про Гарри Поттера так вообще…

Veneamian16:00, 17 августа 2022

На страже Shazoo: Как нейросеть Midjourney видит нас

С тех пор как я узнал о существовании нейросети Midjourney, мир для меня изменился. Какие там мемы, игры, соцсети, сейчас главная зависимость головного мозга — это написать очередное /imagine. В первые два дня я занимался…

Cohen16:00, 16 августа 2022

Лики Смерти — серия иллюстраций, созданных в нейросети Midjourney

Шестой день использования нейросети Midjourney у меня вышел интересным, а самое главное — оригинальным. На этот раз я не стал превращать персонажей игр или фильмов в кибер-зомби-мутантов. Вместо этого я собрал коллекцию из работ, которые…

Cohen13:40, 8 августа 2022

Нейросеть создала коллекцию чертежей стимпанковых космических кораблей

Если вы записывались на тестирование нейросети Midjourney или уже оплачиваете полноценный безлимитный доступ, то прекрасно знаете, сколько времени можно потратить, экспериментируя с запросами и пытаясь получить определенный результат, который завис у вас в голове. По…

Cohen15:20, 1 июля 2022

Недетские Покемоны от художника LoL и Call of Duty

Брахим Бенсехул — иллюстратор, дизайнер персонажей и существ, работавший над такими тайтлами как League of Legends и Call of Duty. А вне рабочее время он, как и многие художники, занимается фанатскими артами. В частности, Брахим…

Cohen18:20, 1 июня 2022

Художник создал в Unreal Engine 5 стиль рендеринга под мангу

3D-художник и кинематографис RwanLink в прошлом привлек к себе внимание, создав The Legend of Zelda: Ocarina of Time на основе Unreal Engine 5. Теперь же он продемонстрировал нетипичный проект — воспользовавшись возможностями движка Epic Games,. ..

CryptoNick16:00, 27 мая 2022

Прекрасные концепт-арты Horizon Forbidden West

Sony сняла эмбарго художникам на публикацию концепт-артов Horizon Forbidden West. Сейчас ArtStation буквально заполнен массой прекрасных рисунков от множества мастеров. Над игрой трудились профессионалы, которым удалось передать уничтожение цивилизации и постепенный захват остатков человеческих городов…

Cohen22:00, 26 мая 2022

Реалистичные версии персонажей «Атаки титанов» создали при помощи ИИ

Недавно мы уже публиковали подборки реалистичных портретов персонажей «Сумерек», «Гарри Поттера» и «Игры престолов» созданных при помощи ИИ-инструмента Artbreeder на основе описаний. Но как насчет разбавить эту серию аниме? Недавно реддитор sylveonby представил подборку реалистичных…

TrueMat12:00, 15 мая 2022

Двор из российской глубинки на Unreal Engine 5

Художник из Беларуси Остап Гордон создал в Unreal Engine 5 зимний дворик в российской глубинке. Не хватает лишь припаркованных во дворе машин, хотя звук сигнализации можно услышать на фоне. Запустить можно на своем железе скачав…

CryptoNick18:00, 5 мая 2022

Бывший художник Rockstar рисует обложки видеоигр в стиле ретро-комиксов

Марк Скиклуна — бывший художник Rockstar, который ушел из компании, но не перестал творить арты к видеоиграм. Он нашел своим навыкам новое применение — теперь он рисует фанатские обложки видеоигр в стиле ретро-комиксов. Выглядят они…

ILYA00:00, 5 мая 2022

Bethesda показала «дроидов» из своих игр в честь Дня Звездных войн

В честь Дня Звездных войн, который по всему миру отмечают 4 мая, Bethesda опубликовала арт с роботами, некоторые из которых выступают компаньонами в играх издателя. Судя по всему, вот автор. Слева направо: Панцерхунд из Wolfensteinмалыш…

дизайнов, тем, шаблонов и графических элементов для игровых иллюстраций на Dribbble

Посмотреть концепцию игрового дизайна
Концепция игрового дизайна
View Mind Games — Мобильное приложение с иллюстрациями
Игры разума — мобильное приложение с иллюстрациями
Посмотреть приложение для викторин
Приложение для викторин
Посмотреть коктейли
Коктейли
Просмотреть серию иллюстраций карт для игры
Серийный номер карты для игры
Просмотр значков игры «Коктейли»
Коктейли игровые иконки
Просмотр пиксель-арта Kotaku Video Game
Пиксель-арт видеоигры Kotaku
Посмотреть логотип Wanderstar Games
Логотип Wanderstar Games
Посмотреть Аркады Астронавт 🕹👩‍🚀✨
Аркадный Астронавт 🕹👩‍🚀✨
Просмотреть эволюцию — Zelda
Эволюция — Зельда
Посмотреть игру Нинтендо
Игра Нинтендо
Просмотр потокового приложения
Потоковое приложение
Просмотреть серию иллюстраций карт для игры
Серийный номер карты для игры
Посмотреть Давай поиграем!
Давай поиграем!
Просмотреть серию иллюстраций карт для игры
Серийный номер карты для игры
Просмотр значков игры «Коктейли»
Коктейли игровые иконки
Посмотреть казино Tigerrr
Казино Tigerrr
Просмотреть Frozeverse — веб-сайт, посвященный играм в виртуальной реальности
Frozeverse — веб-сайт с игрой в виртуальной реальности
Просмотр значка Ракета
Значок ракеты
Посмотреть концепцию веселой математической игры
Концепция веселой математической игры
View Maze — Дизайн мобильных игр с иллюстрациями
Maze — Дизайн мобильной игры с иллюстрациями
Посмотреть Magic The Gathering: Сад Джетмира
Magic The Gathering: Сад Джетмира
Посмотреть QNX / Веб-дизайн / 3D
QNX / Веб-дизайн / 3D
Посмотреть Magic the Gathering: Транспортный узел
Magic the Gathering: Транспортный узел

Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить
или войдите

Идет загрузка еще…

432 Gamer Illustrations — Free in SVG, PNG, EPS

Получите неограниченный доступ к более чем 5,3 миллионам активов

Получить полный доступ

геймер
Иллюстрация

Геймер играет в онлайн игру
Иллюстрация

Геймер
Иллюстрация

Геймер играет в видеоигру на экране телевизора
Иллюстрация

Геймеры играют в онлайн видеоигры
Иллюстрация

Геймер в грязной комнате играет в игру
Иллюстрация

Геймер, играющий в компьютерные игры
Иллюстрация

Геймер ведет прямую трансляцию
Иллюстрация

Геймер делает прямую трансляцию
Иллюстрация

Шокированный геймер, играющий в видеоигры
Иллюстрация

Молодой геймер играет в игру на настольном компьютере
Иллюстрация

Профессиональный геймер
Иллюстрация

VR-геймер
Иллюстрация

Геймер-мужчина играет в игру на столе с бургером
Иллюстрация

Взволнованная геймерша с джойстиками в руках и очками VR, играющая в игры
Иллюстрация

киберспорт геймеры
Иллюстрация

Мужчина-геймер транслируется в прямом эфире онлайн
Иллюстрация

Профессиональный геймер, работающий в студии
Иллюстрация

Подросток-геймер играет в игру и транслирует онлайн
Иллюстрация

Геймер виртуальной реальности
Иллюстрация

Молодая интернет-звезда-геймер представляет поклонникам мобильную онлайн-игру со смартфоном
Иллюстрация

Семейный велосипед
Иллюстрация

Пейнтболист
Иллюстрация

Мужчина играет в видеоигру
Иллюстрация

Женщина использует Интернет для потоковой передачи видео в реальном времени
Иллюстрация

Yoga Expert транслирует онлайн на смартфоне
Иллюстрация

Езда на велосипеде
Иллюстрация

Молодая женщина-блогер и онлайн-блогер записывает видеоконтент о здоровой пище
Иллюстрация

Служба доставки дронами
Иллюстрация

Женщина занимается самообороной
Иллюстрация

Играть в игры онлайн
Иллюстрация

Разработка игр
Иллюстрация

Играть в игры
Иллюстрация

бег трусцой
Иллюстрация

Граммофон
Иллюстрация

Финишная черта
Иллюстрация

виртуальная реальность
Иллюстрация

Женщина на кухне записывает рецепт приготовления еды на камеру
Иллюстрация

Силуэт молодой женщины с мобильным телефоном для контактов с людьми
Иллюстрация

Молодая женщина-блогер или влогер и влиятельный онлайн-блогер записывает видеоконтент о здоровой пище
Иллюстрация

Юная леди делает обзор продукта и рекламу в прямом эфире
Иллюстрация

Видеоблогер ведет прямую трансляцию
Иллюстрация

Деловая женщина тренируется онлайн перед видеокамерой
Иллюстрация

Молодая интернет-знаменитость представляет фанатам мобильную онлайн-игру со смартфоном
Иллюстрация

Фитнес дома
Иллюстрация

защита
Иллюстрация

Стрельба
Иллюстрация

Онлайн-знакомства с приложением для мобильного телефона
Иллюстрация

Девушка работает из дома
Иллюстрация

катание на горных велосипедах
Иллюстрация

американский футбол
Иллюстрация

Футбольный игрок
Иллюстрация

Молодой микроблогер в прямом эфире в потоковом видео
Иллюстрация

Поле для американского футбола
Иллюстрация

Старик изучает новые языки
Иллюстрация

Женщина тренируется в прямом эфире на домашнем фитнесе
Иллюстрация

Баскетболисты играют в баскетбол
Иллюстрация

Разработка видеоигр
Иллюстрация

Старик изучает новые языки
Иллюстрация

баскетбол
Иллюстрация

Женщина учится на ноутбуке или читает электронную книгу, сидя в гостиной
Иллюстрация

Ученый-лаборант уничтожает и побеждает вирус коронавируса после нахождения решения и прорывных исследований
Иллюстрация

Старики играют в видеоигры
Иллюстрация

Технологии киберспорта
Иллюстрация

Мальчик играет в видеоигру
Иллюстрация

Мальчик наслаждается видеоигрой
Иллюстрация

Мальчик играет в видеоигры по телевизору
Иллюстрация

Старики играют в видеоигры
Иллюстрация

Пожилые люди используют компьютер и проводят время с гаджетами
Иллюстрация

Киберспорт
Иллюстрация

Киберспортивное соревнование
Иллюстрация

Мальчик играет в игру на мобильном телефоне
Иллюстрация

Киберспортивное соревнование года Трофеи
Иллюстрация

Игра в игру во время онлайн-трансляции
Иллюстрация

Мальчик играет в игру на мобильном телефоне
Иллюстрация

Девушка играет в игру виртуальной реальности
Иллюстрация

Мальчик играет в игру виртуальной реальности
Иллюстрация

Девушка играет в игру виртуальной реальности
Иллюстрация

Тренировка игровой команды
Иллюстрация

Мальчишеские игры на мобильном телефоне
Иллюстрация

Мальчик играет в игру, а девочка рисует
Иллюстрация

Девушка играет в онлайн игру
Иллюстрация

Старые бабушки и дедушки играют в видеоигры
Иллюстрация

Соревнования по электронным видам спорта
Иллюстрация

Интровертный человек и экстравертный человек
Иллюстрация

Удивленный человек для получения игровой консоли
Иллюстрация

Мальчик играет в видеоигру
Иллюстрация

Старик играет в видеоигры, а пожилая женщина болтает по видеосвязи
Иллюстрация

Женщина с оборудованием VR
Иллюстрация

Команда победителей киберспортивных соревнований
Иллюстрация

Ребята играют в видеоигры дома
Иллюстрация

Женщина в очках Vr занимается боксом
Иллюстрация

Брат и сестра играют в игру
Иллюстрация

Команда киберспортивных соревнований
Иллюстрация

Фрилансер в грязной комнате играет в онлайн-игру
Иллюстрация

Мужчина транслирует игры в прямом эфире
Иллюстрация

Пожилая пара играет в видеоигры
Иллюстрация

Старики играют в видеоигры
Иллюстрация

Старики вместе играют в видеоигры
Иллюстрация

Старуха вместе играет в видеоигры
Иллюстрация

Старики вместе играют в видеоигры
Иллюстрация

Старики играют в видеоигры
Иллюстрация

Стример онлайн-игр
Иллюстрация

Мужчина транслирует игры в прямом эфире
Иллюстрация

Блогер играет в игры и ведет стримы в блоге
Иллюстрация

Онлайн-игры
Иллюстрация

Мальчик играет в онлайн игру
Иллюстрация

Стример онлайн-игр
Иллюстрация

Мальчик делает прямую трансляцию игры
Иллюстрация

Мужчина транслирует игру в прямом эфире
Иллюстрация

Профессиональный игровой стример.

« Предыдущая 1 … 8 9 10 11 12 Следующая »

Декор и стилизация — Модная Картина

Стилизация в декоративно–прикладном искусстве — презентация онлайн

Стилизованный силуэт улитки роялти бесплатно векторное изображение

ЛицензияПодробнее

Владение Узнать больше

Способы покупкиСравнить

Способы покупкиСравнить

Оплата

Дополнительные услугиПодробнее

Примеры

Включенные файлы

Стилизованная улитка Royalty Free Vector Image

ЛицензияПодробнее

Владение Узнать больше

Способы покупкиСравнить

Способы покупкиСравнить

8 бит, 10 бит, 8+2 FRC. Что такое битность матрицы современного телевизора?

Немножко теории.

Страшные буковки FRC

Теперь о практике

О глубине цвета: 8 или 16 бит?

Определение битовой глубины цвета

Как определяются параметры глубины цвета?

Так на что же обратить внимание при выборе LED-экрана?

Определение 8-битного цвета | ПКМаг

Истории PCMag, которые вам понравятся

Что такое 8-бит, 10-бит, 12-бит, 4:4:4, 4:2:2 и 4:2:0 | Датавидео

Что такое 8-бит, 10-бит, 12-бит, 4:4:4, 4:2:2 и 4:2:0

Полотна да Винчи звучат, а сочинения Баха играют и поют: в храмах Москвы

«Саксофон, гитара и орган» в Соборе Святых Петра и Павла, 6 октября

«Орган и вокал» в соборе на Малой Грузинской, 5 октября

«Звучащие полотна. Леонардо да Винчи» в Соборе Святых Петра и Павла, 7 октября

Как прикрепить ремень к гитаре

Подробно про крепление ремня к гитаре

Виды крепления для гитары

Стандартные

Электрогитары

Акустика и полуакустика

Классическая гитара

Блокирующие

Материалы изготовления

Пластиковые

Металлические

Установка крепления

Что потребуется

Пошаговый план

Вывод

Особенности — Д.А. Vinci Guitars

Звук

Формы и размеры корпуса

Tonewoods

Звукосниматели и электроника

Аппаратное обеспечение

Отделка

Да Винчи | Гитары Driftwood

Базовая цена: 15 000 долларов США

SOUNDBOARDS

5

BACK AND SIDES

ОПЦИИ И ОБНОВЛЕНИЯ

Любовь с первой обложки — самые красивые японские иллюстрации игр

Зов Ктулху (иллюстрации Ф. Баранже)

15 игр с классным стилем иллюстраций

1. Arise — простая история

Arise — простая история — великолепная игра с потрясающим окружением, персонажами, освещением и инновационной игровой механикой.

Посмотрите наш обзор, чтобы узнать больше о том, что делает эту игру художественной:

2. Долина монументов II

3. Journey

4. Limbo

5. Alto’s Odyssey

6. Tengami

7. Хохокум

8. Firewatch

9. Распутать

10. Apotheon

11. Дитя света

12. Don’t Starve

13. Never Alone

14. Inside

15. Rayman Legends