Нетрадиционные техники рисования | Образовательный центр «Лучик»

Каждый ребенок, познавая окружающий мир, старается отразить его в своей деятельности: в игре, в рассказах, в рисовании, в лепке и т.д. Прекрасные возможности в этом отношении представляет изобразительная творческая деятельность. Чем разнообразнее будут условия, способствующие формированию творческой среды, тем ярче станут проявляться художественные способности ребенка.

Рисование нетрадиционными техниками открывают широкий простор для детской фантазии, дает ребенку возможность увлечься творчеством, развить воображение, проявить самостоятельность и инициативу, выразить свою индивидуальность.

Нетрадиционные техники рисования являются замечательным способом создания маленьких шедевров. Оказывается можно создать соленую картинку, а ладошка может превратиться в голубого слоника. Серая клякса может стать деревом, а морковка с картошкой могут удивить необычными узорами.

Например, с детьми младшего дошкольного возраста можно использовать:

• рисование пальчиками;
• рисование ладошками;
• печать из ниток;
• печать из картофеля или морковки.

С детьми среднего дошкольного возраста можно попробовать:

• отпечатки-картинки;
• печать пластилином;
• масляная пастель + акварель;
• отпечатки листьев;
• рисунки из ладошки;
• рисование ватными палочками;
• волшебные ниточки;
• монотипия.

А с детьми старшего дошкольного возраста можно освоить более сложные техники:

• рисование мыльными пузырями;
• рисование мятой бумагой;
• рисование солью;
• кляксография;
• пластилинография;
• граттаж;
• фроттаж.

Каждая из этих нетрадиционных техник — это маленькая игра для ребенка. Использование этих техник позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее. Эти техники развивают воображение, дают полную свободу для самовыражения.

Рисование забавными отпечатками

1. Штампики из пластилина

Очень просто и удобно сделать штампики из пластилина. Достаточно кусочку пластилина придать нужную форму, украсить узорами (линии, пятна) и окрасить в необходимый цвет. Для окрашивания можно использовать губку, увлажненную краской, или кисть, которой можно наносить краску на поверхность штампика. Лучше использовать густую краску.

Материалы: 1.Пластилин; 2.Карандаш; 3.Краска; 4.Губка; 5.Кисть; 6.Бумага; 7.Баночка для воды.

2. Штампики из ниток

Для создания «полосатых штампиков» можно использовать нити, прочно намотанные на какой-либо предмет. Густым слоем краски нити окрашиваются в необходимый цвет. Затем, используя воображение, «полосатый узор» наносится на декорируемую поверхность.

Материалы: 1.Нить шерстяная; 2.Основа; 3.Краска; 4.Кисть; 5.Бумага; 6.Баночка для воды.

3. Картинки-отпечатки

Можно делать отпечатки, используя пенопластовые формы, на которых удобно создавать рисунок заостренным предметом, оставляя углубления в этой форме. Затем на форму необходимо нанести краску. Сразу же поверх формы прикладывается лист бумаги, проглаживается. Через некоторое время необходимо аккуратно снять лист бумаги. На его обратной стороне появится красивый рисунок.

Материалы: 1.Пенопластовая форма; 2.Карандаш; 3.Краска; 4.Кисть; 5.Бумага; 6.Баночка для воды.

4. Отпечатки «листики»

Данная техника знакома многим. Чтобы отпечатать лист, можно использовать любую краску. Наносить краску надо на сторону с прожилками. Затем окрашенной стороной лист прикладывается к бумаге, проглаживается. Через несколько секунд необходимо аккуратно поднять лист. На листе бумаги останется отпечаток листика.

Материалы: 1.Листик; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

5. Отпечатки картошкой, морковкой, яблоком

Вкусные овощи и фрукты тоже умеют рисовать. Необходимо только придать им нужную форму, подобрать подходящий цвет краски, кистью окрасить и сделать красивый отпечаток на декорируемой поверхности.

Материалы: 1. Овощ/фрукт; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Рисование руками

1. Рисуем ладошками

Очень интересно и увлекательно рисовать цветными ладошками. Очень приятно и необычно раскрашивать свои ручки яркими цветами и оставлять свои отпечатки на листике бумаги. Рисование ладошками – это веселая игра для маленьких художников.

Материалы: 1.Пальчиковые краски; 2.Бумага; 3.Кисть; 4.Баночка для воды.

2. Рисуем пальчиками

Можно рисовать и пальчиками, оставляя разноцветные отпечатки на бумаге.

Материалы: 1.Пальчиковые краски; 2.Бумага; 3.Карандаш/Фломастер; 4.Баночка для воды.

Рисование мыльными пузырями

Рисовать можно и мыльными пузырями. Для этого в стакан с водой надо добавить любой мыльный раствор и краску. С помощью трубочки набулькать много пены. На пузыри прислонить бумагу. Когда станут проявляться первые узоры, можно поднимать бумагу. Пузырчатые узоры готовы.

Материалы: 1. Стакан с водой; 2.Краска; 3.Мыльный раствор; 4.Трубочка; 5.Бумага.

Рисование солью

Соль придает рисунку причудливые узоры. При изображении любого пейзажа или яркого фона можно использовать соль, чтобы придать фону рисунка красивую текстуру. Фон необходимо посыпать солью, пока краска еще не высохла. Когда краска подсохнет, просто стряхните остатки соли. На их месте останутся необычные светлые пятнышки.

Материалы: 1.Соль; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Рисование смятой бумагой

Смятая салфетка или бумажка позволяет получить также интересную текстуру. Существует два способа рисования мятой бумагой.

Способ №1 На лист бумаги наносится жидкая краска. Через короткий промежуток времени (пока лист еще влажный) к листу прикладывается смятая салфетка. Впитывая влагу, салфетка оставляет свой характерный след на поверхности бумаги.

Способ №2 Для начала необходимо смять лист или салфетку. На этот комок нанести слой краски. Затем окрашенной стороной можно наносить отпечатки.

Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

Материалы: 1.Салфетка/Бумажка; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Баночка для воды.

Рисование масляной пастелью и акварелью

Техника рисования «волшебных» картинок с помощью белой масляной пастели. На белой бумаге белой пастелью рисуется любой «невидимый» узор. Но как только кисточка и красочка начинают украшать белый лист, то … дети почувствуют себя настоящими волшебниками, когда под их кисточками начнут проявляться волшебные картинки.

Материалы: 1.Пастель масляная белая; 2.Акварель; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Монотипия

Техника монотипия от греч. «моно» — один и «typos» — отпечаток, оттиск, касание, образ.

Это техника рисования с помощью уникального отпечатка. Отпечаток получается только один и создать две абсолютно одинаковых работы невозможно.

Существует два вида монотипии.

1. Монотипия на стекле

На гладкую поверхность(стекло, пластмассовая доска, пленка) наносится слой гуашевой краски. Затем создается рисунок пальчиком или ватной палочкой. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении.

Материалы: 1.Гладкая поверхность; 2.Гуашь; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

2. Монотипия предметная

Необходимо согнуть лист бумаги пополам. Внутри, на одной половине что-нибудь нарисовать красками. Затем лист сложить и прогладить рукой, чтобы получить симметричный отпечаток.

Материалы: 1.Краска; 2.Кисть; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Кляксография

Нетрадиционная техника рисования «кляксография» (выдувание трубочкой) — это очередное волшебство творческих занятий. Такое занятие для детей очень увлекательно, интересно и очень полезное.

Так, как выдувание через соломинку укрепляет здоровье: силу лёгких и дыхательную систему ребёнка в целом.

Для создания волшебной картинки потребуется большая клякса, на которую нужно дуть, дуть, дуть … до тех пор, пока на листе бумаги не появится замысловатый рисунок. Когда странный рисунок готов, ему можно подрисовать детали: листики, если получилось дерево; глазки, если получилось волшебное существо.

Материалы: 1.Акварель; 2.Трубочка; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Ниткография

Техники рисования при помощи «волшебной ниточки». Необходимо опустить ниточки в краску так, чтобы они хорошо пропитались краской. Затем их нужно положить на бумагу так, чтобы с двух сторон листа бумаги выступали кончики нитки по 5-10см. Ниточки накрываются другим листом бумаги. Верхний лист придерживается руками. Нитки разводятся в разном направления. Верхний лист поднимается. Необычная картинка готова.

Материалы: 1.Нить; 2.Краска; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Рисование ватными палочками

В изобразительном искусстве существует стилистическое направление в живописи, которое называется «Пуантилизм» (от фр. point — точка). В его основе лежит манера письма раздельными мазками точечной или прямоугольной формы.

Принцип данной техники прост: ребенок закрашивает картинку точками. Для этого необходимо обмакнуть ватную палочку в краску и нанести точки на рисунок, контур которого уже нарисован.

Материалы: 1.Ватные палочки; 2.Краска; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Граттыж «ЦАП-ЦАРАП»

Слово “граттаж” произошло от французского «gratter» (скрести, царапать).

Для начала работы в этой технике необходимо подготовить картон. Картон необходимо покрыть толстым слоем воска или разноцветной масляной пастели. Затем широкой кистью или губкой нужно нанести на поверхность картона темный слой краски. Когда краска высохнет, острым предметом (зубочистка, спица) процарапывается рисунок. На темном фоне появляются тонкие однотонные или разноцветные штрихи.

Материалы: 1.Картон; 2.Пастель масляная; 3.Гуашь; 4.Зубочистка/Спица; 5.Кисть; 6.Баночка для воды.

Фроттаж

Название этой техники происходит от французского слова «frottage» (натирание).

Для рисования в этой технике потребуется лист бумаги, который располагается на плоском рельефном предмете. Затем по поверхности бумаги нужно начать штриховать незаточенным цветным или простым карандашом. Результат — оттиск, имитирующий основную фактуру.

Материалы: 1.Плоский рельефный предмет; 2.Карандаш; 3.Бумага.

Пластелинография

Техника, в которой используется пластилин для создания картин с изображением полуобъемных объектов на горизонтальной поверхности. Для поверхности (основы) используются плотная бумага, картон, дерево. Для декорирования изображения можно использовать бисер, бусины, природные материалы и прочее.

Материалы: 1.Пластилин; 2.Основа; 3.Бусины/Бисер; 4.Стеки.

Автор: Попко Мария Степановна

Педагог по изобразительной деятельности детского сада «Лучик» на Остоженке

Техники рисования для детей — нетрадиционные способы рисования с детьми

Вы думаете, что рисовать можно только с помощью цветных карандашей, акварельных красок или восковых мелков? Техники рисования, о которых ниже пойдёт речь, нельзя отнести к традиционным – они очень креативные, необычные, яркие, но именно этим и интересны любознательному ребёнку 5–7 лет. Его не придётся специально увлекать процессом, он сам с радостью погрузится в творчество, иногда – буквально от макушки до пят. О  нетрадиционных техниках рисования читайте в нашей статье.

Рисунок зубной щёткой

Это не такая уж новая техника, просто о ней редко вспоминают. Способов нарисовать картинку два. Первый – использовать старую зубную щётку вместо кисти: жёсткие щетинки создают на бумаге необычную фактуру. Важно, чтобы краски были не слишком жидкими. Второй способ требует именно разбавленных красок. Сначала смачиваем щётку в красках, а затем разбрызгиваем их по бумаге, это очень забавная техника, которая нравится детям. Иногда используют обычную пластиковую плоскую расчёску, водя ею по щетинкам и добиваясь нужного эффекта.

Рисование ватными палочками

Рисунок с использованием ватных палочек – это узор из точек. Краски выбирайте густые – гуашь, акрил. Смешивать их лучше на палитре и чуть развести водой. В такой технике можно обводить рисунки по контуру, рисовать затейливые узоры (причём не только на бумаге), а также создавать картины в духе импрессионистов.

Штампы из овощей

Ещё одна техника родом из детства. Берём сырую картофелину, режем пополам и на срезе рисуем будущий штамп. Аккуратно вырезаем лишнее. Теперь можно макать в краску и оставлять отпечатки на бумаге. Поэкспериментируйте с разными природными «инструментами»: срезом репчатого лука, пекинской капустой, бутоном розы, листьями с крупными прожилками и тому подобным.

Картины льдом

Для такого рисования акварель или сильно разведённая гуашь подходят лучше всего. Рисование льдом – процесс, который даёт представление об окружающей среде, пробуждает любознательность, стимулирует фантазию и творческие способности. Рисовать можно также двумя способами. Первый – наносить причудливые узоры краской прямо на кусок льда. Дополнительно можно посыпать лёд солью, которая, как известно, способствует его таянию. Кристаллы соли образуют на поверхности замёрзшей воды причудливые структуры. Затем просто накладываем на лёд кусок бумаги – готов отпечаток, который можно использовать как фон для дальнейших работ или как самостоятельное произведение.

Второй способ – раскрасить воду красками, а затем заморозить её в виде кубиков льда. Предварительно вставьте в каждый по зубочистке. Затем эти импровизированные «кисти» использовать как обычные, рисуя по бумаге разноцветные волны и разводы тающим льдом.

Пальчиковые техники

Рисование пальчиками обычно рекомендуют самым маленьким. Но, несмотря на то что дошкольник 5–7 лет уже вышел из младенческого возраста, рисовать пальчиком для него и весело, и познавательно. Для создания более масштабных произведений используем отпечаток ладошки. Можно пустить в ход и ноги: сделать отпечатки не только пальчиков и ладошек, но и ступней, дорисовать детали пальчиком. А затем остаётся придумать, какой персонаж в этих оттисках скрывается. Кто-то видит осьминога, кто-то – птицу, сидящую на ветке, кто-то – человека с взлохмаченной шевелюрой… Придумайте свой вариант, чем больше, тем лучше!

Рисование по воску или мылу

Сначала на бумаге рисуем восковыми карандашами, свечой или кусочком мыла. Затем хорошенько разводим гуашь или акварельные краски и буквально «заливаем» картинку. В местах, где нанесено мыло, парафин или воск, краска не впитается в бумагу. Техника знакомит ребёнка со свойствами разных материалов, а заодно учит понятию «негатив» – «позитив».

Фроттаж

Техника, название которой мало кому знакомо, но сам процесс любим с детства. Все мы любили подложить под бумагу монетку и закрасить потом простым карандашом: на поверхности проявлялся рельефный рисунок. Это и есть фроттаж. Выберите предметы с выступающим над поверхностью узором и «переведите» их на бумагу с помощью карандашей, мелков или пастели.

Рисунок губкой

Обычная поролоновая губка для мытья посуды может стать очень интересным инструментом для рисования, особенно если у неё две стороны – мягкая и шершавая. Такое рисование стимулирует тактильные ощущения ребёнка и способствует развитию мелкой моторики.

Удивительные кляксы

На одну половину листа бумаги наносим капли краски – кляксы. Можно слегка наклонять лист, чтобы краски растекались самым причудливым образом. Затем лист бумаги складывается пополам, и кляксы отпечатываются на другой стороне листа. Теперь разворачиваем и пытаемся понять, на что же похож получившийся симметричный рисунок и во что его можно превратить.

Монотипия

Ещё одна зеркальная техника. Рисунок рисуем на стекле довольно жидкой краской. Затем поверх аккуратно накладываем лист бумаги и получаем отпечаток. Предварительно бумагу можно увлажнить, тогда отпечаток получится более размытым, акварельным. Осталось высушить и добавить мелкие детали карандашом, пером или тонкой кистью.

«Мраморная» бумага

Техник получения необычных рисунков несколько. Одна из самых интересных – эбру, или рисование на воде. Для детей дошкольного и младшего школьного возраста она сложновата, тут точно понадобится помощь взрослого. Нужна широкая и неглубокая ёмкость с водой, например большой таз, диаметр которого больше размеров листа бумаги, или железный противень. Краски – масляные, они должны не растворяться в воде, а плавать по её поверхности. Также понадобятся растворитель для красок и кисточка. Маслом капаем в воду, кисточкой создаём из капель узор. Затем аккуратно сверху накладываем лист бумаги, переводя узор. Не забываем высушить.

Второй способ потребует акриловых красок. Закрашиваем одним цветом лист бумаги по всей поверхности плотным слоем. Высушиваем. Затем наносим ещё один слой – контрастный, для этого используем слегка разведённый акрил. Сразу же после нанесения краски закрываем лист куском тонкой пищевой плёнки и «комкаем» её, создавая на краске прожилки и фактуру. Аккуратно убираем плёнку, высушиваем работу.

Чем ещё можно рисовать.

Идеи для родителей

Стеклянные шарики. На внутреннюю поверхность крышки коробки из-под обуви прикрепляем лист бумаги, высыпаем покрытые краской шарики и начинаем потряхивать коробку. Катаясь, шарики оставляют разноцветные следы.

Плёнка для упаковки хрупких предметов (пузырчатая плёнка). Краску на неё лучше наносить валиком, а затем делать оттиск на листе бумаги.

Объёмные краски. Они есть готовые, можно сделать их и самостоятельно. Для объёма рисунок «запекают» в микроволновке. Такие сложные эксперименты проводятся только при участии взрослых и после ознакомления с инструкцией.

Цветной клей. Не обязательно покупать готовый, его можно сделать самостоятельно, добавив гуашь в маленькие тюбики с клеем ПВА.

Игла. Она используется для создания работ в технике граттаж, иногда её называют также «гравюрой». По сути, это процарапывание рисунка на толстом слое краски, покрывающем контрастный основной фон.

Новая книга для художников: Путь рисования

«Путь рисования: уроки повседневного творчества и внимательности» Патрисии Уотвуд — это учебное пособие по искусству, посвященное развитию творчества и рисованию как практике внимательности. Изданный Monacelli Studio (отпечаток Phaidon Press), он выходит 14 декабря 2022 года.

В честь выхода новой книги Salmagundi Club представляет выставку рисунков Уотвуда с 11 по 23 декабря. Там она расскажет о книге (и подпишет копии) 14 декабря.

«Урбанизированный одуванчик» Марины Тераудс

От Патриции Уотвуд:

Эта книга поможет читателям сформировать творческую привычку, научиться реалистичному рисованию и развить уверенность в своем индивидуальном голосе. Сосредоточив внимание на аспектах внимательности, которые особенно важны для творческих людей, я обсуждаю преодоление блоков и решение эмоциональных проблем при выполнении работы. Я делюсь своим процессом создания личного сборника вдохновения и воображения и иллюстрирую, как художники используют рисунок как средство для исследования идей и разработки сложных работ.

«Жидкая линия» (2020 г., графит на холсте, 30 x 30 дюймов) Агнес Грохульска

Примеры проектов в этой книге разработаны таким образом, чтобы их можно было реализовать за короткий период времени. Иллюстрации включают в себя такие предметы, как городские зарисовки, пейзажи, деревья, этюды природы, повседневные натюрморты, глаза и руки. В других проектах показано, как составить персональный справочник, использовать коллажи и доски визуализации, , а не эскизов, а также задействовать свою интуицию и воображение.

Демонстрация рисования глаз Патрицией Уотвуд

Эти упражнения помогут читателю получить удовольствие от рисования, развить некоторые технические навыки и освоить простые концепции. Благодаря ежедневной творческой практике и наблюдению за радостями окружающего мира читатели могут развить терпение, уверенность, спокойствие, общительность и храбрость.

«Три луга клена» (2016 г., 11,25 x 7,5 дюймов) Патриции Уотвуд

Эта книга, богато иллюстрированная работами 56 современных и исторических художников, с цитатами и стихами, призвана помочь читателям оставаться вдохновленными, повышать устойчивость и открывать для себя творческий путь.

«Две руки и миска» Патриции Уотвуд

Получите копию «Путь рисования: уроки повседневного творчества и осознанности» Патриции Уотвуд здесь.

Об авторе:

Патриция Уотвуд — художница, известная своими реалистичными рисунками, картинами маслом и портретами. Ведущая фигура в движении современного фигуративного искусства, она выставлялась в Пекинском музее мирового искусства, Европейском музее современного искусства и Институте американского искусства Батлера, а ее работы хранятся в государственных и частных коллекциях по всему миру. Ее заказанные портреты висят в таких учреждениях, как Мэрия Сент-Луиса, Вашингтонский университет, Гарвардская школа государственного управления им. Кеннеди и Гарвардские художественные музеи.

Уотвуд получила степень магистра изящных искусств с отличием в Нью-Йоркской академии художеств и была одним из основателей ателье Water Street Atelier. Она является почетным членом Портретного общества Америки и была названа Живым мастером Центром обновления искусства. В настоящее время она является первым вице-президентом клуба Салмагунди в Нью-Йорке. Уотвуд выпустил видеокурсы с помощью Streamline Art Video и потоковых платформ Craftsy.com и Terracotta.org. Она работала профессором рисования в Нью-Йоркской академии художеств, написала и была представлена ​​в Американский художник и Знаток изобразительного искусства , среди прочих публикаций.

Предварительный просмотр художественного видео-семинара Патриции Уотвуд PaintTube.tv «Создание портретов с натуры» здесь:

Узнайте, как создавать красивые, выразительные и реалистичные портреты

В этом 8-часовом видеоуроке показан полный портрет демонстрацию и научит вас, как разбить сложный процесс создания портрета на три основных шага: рисунок углем, подмалевок в 3 цветах, а затем последний проход в полных и натуралистичных масляных красках. Изучите классические техники Французской академии с современной палитрой и современным стилем. Начните здесь с «Создание портретов с натуры» с Патрисией Уотвуд.

Посетите EricRhoads.com (издатель Realism Today) , чтобы узнать о возможностях для художников и коллекционеров произведений искусства, в том числе Art Retreats – International Art Trips – Art Conventions – Art Workshops (лично и онлайн, включая Реализм в прямом эфире ) — и многое другое!

Кимон Николаидес и естественный способ рисования

Поскольку я много лет занимаюсь преподаванием рисования, время от времени мне нравится смотреть, как другие учителя изобразительного искусства организуют этот процесс, особенно когда речь идет о традиционные элементы рисования, такие как работа по рисунку. Кимон Николаидес — человек, у которого до сих пор есть непреходящее наследие, и если вы посещали вечерние занятия по рисованию с натуры или какие-то подготовительные курсы, такие как базовая программа или программа доступа, я почти уверен, что вас попросят сделать в хотя бы одно из введенных им упражнений.

Естественный способ рисования все еще находится в печати

‘Естественный’ способ рисования — интересная фраза сама по себе, она предполагает, что существует неестественный способ рисования. Поскольку все мы существа природы, я считаю невозможным представить способ рисования, который не был бы естественным. Я подозреваю, что на самом деле он имеет в виду «больше гармонии с» или «работа с вашими материалами и вместе с ними» или «позволение вашим чувствам управлять вашими действиями».

Рисование жестами и рисование контуров считаются двумя основными опорами, на которых держится репутация Николаидеса как учителя. Он также считал, что хорошее рисование не имеет ничего общего с техникой или пониманием эстетики. Это он сказал все, что касается: «правильного наблюдения за миром».

Он настаивал на том, чтобы ученики сами узнали, что такое правильное наблюдение, и что работа учителя рисования состояла в том, чтобы научить их не тому, как рисовать… а тому, как  научиться  рисовать.

Если вы нарушите подход Николиадеса к рисованию вниз, то увидите три основных области, и по мере того, как вы работаете над его упражнениями, я уверен, что он стремился дать возможность своим ученикам постепенно синтезировать эти три подхода. Контур, жест и вес — три элемента, которые он использует, чтобы дать возможность изучающему рисовать жизнь, чтобы справиться с энергией, массой и поверхностью. Но было отмечено, что упражнение по рисованию веса часто используется недостаточно, это, конечно, оставляет контуры и рисунки жестами без гравитации и массы, люди стремятся к возбуждению поверхностной энергии, не примирившись с необходимостью присутствия, твердости. и серьезность. Как и все остальное, правильный подход к пониманию фигуры требует понимания переплетения доступных подходов. Вы всегда найдете контур в рисунках жестов, жест в рисунках, исследующих вес, и вес в развитии рисунков о жестах. Я затронул некоторые из этих вопросов в своем посте о кросс-контурных рисунках, но с массой также можно справиться тонально, а также используя определенные очень низкие точки зрения.

Ниже приведено первое упражнение Николиадеса. Вы можете выполнять все упражнения, используя эту ссылку.

УПРАЖНЕНИЕ 1: КОНТУРНЫЙ РИСУНОК

Материалы: Используйте карандаш 3B (средней мягкости) с очень тонким кончиком (заточенный на наждачной бумаге) и кусок манильской оберточной бумаги кремового цвета размером примерно пятнадцать на двадцать дюймов. Манильская бумага обычно поставляется в виде больших листов, которые можно разрезать на четыре части такого же размера. Вы также можете использовать бумагу, продаваемую как «бумага для полки», при условии, что она не глазурована. Прикрепите бумагу большими скрепками к куску прествуда или жесткому картону. Наденьте повязку на глаза. Не используйте ластик, пока не дойдете до упражнения 28.

Сядьте рядом с моделью или объектом, который вы собираетесь рисовать, и наклонитесь вперед на стуле. Сфокусируйте взгляд на какой-нибудь точке — подойдет любая — по контуру модели. (Контур приближается к тому, что обычно называют контуром или краем. ) Поместите острие карандаша на бумагу. Представьте, что кончик вашего карандаша касается модели, а не бумаги. Не отрывая глаз от модели, подождите, пока не убедитесь, что карандаш касается той точки на модели, на которую устремлены ваши глаза.

Затем медленно проведите глазами по контуру модели и медленно проведите карандашом по бумаге. Делая это, сохраняйте убежденность в том, что острие карандаша действительно касается контура. Руководствуйтесь больше осязанием, чем зрением. Это означает, что вы должны рисовать, не глядя на бумагу, постоянно глядя на модель. Точно согласуйте карандаш с глазом. Поначалу у вас может возникнуть соблазн двигаться быстрее карандаша, но не позволяйте ему забегать вперед. Учитывайте только ту точку, над которой вы работаете в данный момент, не обращая внимания на другие части фигуры.

Часто вы обнаружите, что контур, который вы рисуете, покидает край фигуры и заворачивается внутрь, в конце концов приходя к очевидному концу. Когда это произойдет, взгляните на бумагу, чтобы найти новую отправную точку. Эта новая начальная точка должна быть взята в той точке на краю, где контур повернулся внутрь.

Таким образом, вы несколько раз взглянете на бумагу в течение одного исследования, но не будете рисовать, пока смотрите на бумагу. Как и в начале, поместите кончик карандаша на бумагу, зафиксируйте взгляд на модели и подождите, пока не убедитесь, что карандаш касается модели, прежде чем начать рисовать. Не все контуры лежат вдоль внешнего края фигуры. Например, если у вас есть вид лица спереди, вы увидите определенные контуры вдоль носа и рта, которые не имеют явной связи с контурами по краю. Насколько позволяет время на изучение, нарисуйте эти «внутренние контуры» точно так же, как рисуете внешние.

Рисуйте все, на что может опереться карандаш и на чем можно ориентироваться. Выработайте абсолютную убежденность в том, что   вы прикасаетесь к модели.

Ученический контурный рисунок: Пусть линии растянутся по всему листу

Это упражнение следует выполнять медленно, ищуще, чутко. Не торопись. Не будьте слишком нетерпеливы или слишком быстры. Нет смысла заканчивать какое-то одно контурное исследование. На самом деле, изучение контуров — это не то, что можно «закончить». Это определенный тип опыта, который может продолжаться до тех пор, пока у вас есть терпение смотреть. Если за отведенное время вы обойдете фигуру только наполовину, это не имеет значения. Тем лучше! Но если вы закончите задолго до истечения времени, скорее всего, вы неправильно подходите к изучению. Контурный рисунок подобен восхождению на гору по сравнению с полетом над ней на самолете. Это не беглый взгляд на гору издалека, а медленное, кропотливое восхождение по ней шаг за шагом.

Контурный рисунок ученика
Рисуйте, не глядя на бумагу, постоянно глядя на модель

Не беспокойтесь о «пропорциях» фигуры. Эта проблема со временем решится сама собой. И пусть вас не вводят в заблуждение тени. Когда вы прикасаетесь к фигуре, ваша рука будет ощущать одно и то же, независимо от того, находится ли та часть, к которой вы прикасаетесь, в данный момент светлая или в тени. Ваш карандаш движется не по краю тени, а по краю реальной формы. Поначалу, как бы вы ни старались, вам может быть трудно избавиться от привычки смотреть на бумагу во время рисования. Вы можете даже смотреть вниз, не зная об этом. Попросите друга проверить вас на несколько минут, окликнув вас каждый раз, когда вы смотрите на газету. Тогда вы узнаете, не смотрели ли вы слишком часто и не ошиблись ли, когда смотрели.

———————————————— ———————————————

В подходе Николиадеса возникает множество интересных вопросов, например взаимосвязь между прикосновением и зрение. Как он указывает: «Когда вы прикасаетесь к фигуре, ваша рука будет ощущать одно и то же, независимо от того, находится ли та часть, к которой вы прикасаетесь, в данный момент в свете или в тени». Однако я могу возразить, что мы начинаем осознавать то, что видим, только тогда, когда можем проверить восприятие, связав осязание со зрением. Кроме того, где этот край фактической формы? Поверхность человеческого тела представляет собой одну непрерывную топологию и не имеет ребер. Множество интересных вопросов о том, как мы воспринимаем, возникает, как только вы пытаетесь понять, что он пытается сделать. Однако то, что он дает, — это рамки, в которых вы можете работать, и это, пожалуй, самое главное. Лично я нахожу его способ работы гораздо более привлекательным и жизнеутверждающим, чем реализм или конструктивный подход к рисованию с натуры.

Подходы к рисованию с натуры, которые подчеркивают реализм, часто используют Курс рисования Шарля Барга, который был разработан в 19 веке и который помогает студентам понять, как копировать с гипсовых слепков, как учиться и работать с великими мастерскими рисунками и который, наконец, дает инструкция как рисовать с натуры модели. Эти три области обучения обычно сочетаются с другими методами, взятыми непосредственно из учебных материалов Французской академии. Особое внимание уделяется обучению тому, как видеть. (Обратите внимание, что не подвергая сомнению, но давая способы формировать то, что вы видите, например, вас учат, что, копируя тени, вы можете достичь гораздо более удовлетворительного наблюдения за фигурой, чем заполняя контуры. ) Эти курсы подчеркивают техническое мастерство традиционные художественные материалы и стремиться к успеху в «реализме», т. Е. Тон кожи должен быть точным, пропорции правильными и т. Д. Большая часть рисунка преподается в виде размера, т. Е. Соответствия размера один к одному, что приводит к точности измерения.

Подходы, которые подчеркивают конструктивные методы, используют больше скульптурных методов рисования. Особое внимание уделяется трехмерному восприятию и тому, как использовать его для построения рисунков фигур. Например, тональный анализ с использованием методов перекрестной штриховки, планарного построения или упрощения непрерывно движущихся органических форм, чтобы их можно было передать более четко в различных перспективах. Эта система часто работает слоями. Например, на первом этапе вы делаете перспективные блоки, скажем, тазового пояса и туловища, затем поверх этого вы помещаете рисунки костной структуры и мускулатуры, а затем поверх этого формальное распределение форм человеческого тела в том виде, как они понимаются. из моделей. Классическим учебником, излагающим конструктивный метод, является «Конструктивная анатомия» Джорджа Бриджмена. Он все еще доступен, попробуйте «Анатомию Дувра для художников» в мягкой обложке.

Существует множество руководств, которые вы можете использовать, если хотите взять эти системы на вооружение. Мой собственный подход очень постсезанновский, то есть, по сути, потеряться в головоломке взгляда, но, конечно, когда я был студентом, я использовал несколько из изложенных выше подходов, каждый из которых помогал постепенно выстраивать ряд философских подходов. позиции, которые для меня стали интригующими входами в имиджмейкинг.

См. также

Рисование с натуры Некоторые размышления о том, что должно было стать последним занятием по рисованию с натуры, которое я когда-либо проводил в Художественном колледже Лидса.

Является ли рисование языком?

Рисунок с перекрестными контурами

Очень хорошее видео с инструкциями, в котором ключевой аспект – жест.