NeoLucida — Портативная камера-люцида 21-го столетия / Хабр

NeoLucida — оптический инструмент для рисования 19-го века, обновленный для 21 века.

Задолго до Google Glass… была камера-люцида.

— Эээ… Что?

Камера Люцида.

Это призма на палочке! Для создания реалистичных рисунков!

Раньше использовалась повсеместно.

Уже целые поколения ничего не знают о ней, камера давно не производится.

И мы её вернули.
Действительно недорого.

Для художников и студентов во всем мире.

Мы разработали устройство NeoLucida. Первая портативная камера-люцида будет изготавливаться снова, почти столетие спустя — и она будет самой дешевой коммерческой камерой из когда-либо созданных. Мы хотим сделать это замечательное устройство доступным для молодежи, художников, архитекторов и всех, кто любит рисовать с натуры. Но чтобы быть ясно: наша NeoLucida — не просто продукт, а провокация. Целью изготовления этих современных камер является стимулирование интереса к медиа-археологии — тесно переплетенных между собой истории визуальной культуры и технологии обработки изображения.

Наш проект: NeoLucida — камера-люцида для 21 века. Здесь показан рабочий прототип, комбинация промышленных и кустарных деталей.

Что же такое «NeoLucida»?

NeoLucida представляет собой вспомогательный инструмент для рисования, который позволяет копировать то, что вы видите. Наше устройство — первая из портативных, подлинных камер-люцида, которые будут изготовлены за последнее столетие, но нам нравится думать о ней как о разрушении общепринятого мнения о создании искусства и истории искусства. Наша конструкция обладает малым весом (250 гр), прочная, достаточно компактная, чтобы поместиться в сумке, очень хорошо регулируемая, абсолютно не электронная, с лицензией свободного аппаратного обеспечения. Также это самая дешевая камера-люцида из когда-либо произведенных. Если вы любите рисовать с натуры, или вам интересно попробовать самим, как старые мастера могли создвать такие точные и реалистичные рисунки — то NeoLucida для вас.

Слева: Наша NeoLucida, $40. Справа: Старинная Camera Lucida (19 столетие), около $350 на eBay. Благодаря современной инновации, такой как регулируемая гибкая стойка «гусиная шея», NeoLucida имеет значительно более простую конструкцию.

Немного истории.

С начала 17-го века художники обычно пользуются оптическими приборами для упрощения создания реалистичных рисунков. Линзы и зеркала были «передовыми технологиями» своего времени (а иногда и коммерческой тайной) для создания реалистичных изображений. В 1807 году сэр Уильям Хайд Волластон изобрел камеру-люциду и поднял живопись на совершенно новый уровень. Устройство Волластона было простым: призма на регулируемой подставке. Когда художник смотрит через призму, он видит перед собой на странице рисуемый объект и свою руку, соединенные в идеальном наложении.

Короче говоря, камера-люцида позволяет вам срисовывать то, что вы видите. И она позволяет делать это при дневном свете, и нет никакой необходимости в темном коробке вроде камеры-обскуры. Вот в этом и есть волшебство камеры-люциды: она портативна, проста в использовании, и (с небольшой практикой) вы сможете просто и уверенно копировать окружающий мир на вашу страницу.

К середине 18-го столетия подобные устройства использовались повсюду. Действительно, устройство оказалось настолько эффективными в создании точных рисунков, что, согласно спорной гипотезе Хокни-Фалько, теперь считается, что многие из наиболее почитаемых рисунков 19-го века, таких, как неоклассические портреты художника Жан-Огюст-Доминик Ингреса, могли быть сделаны только при помощи камеры-люциды. Это становится удивительно ясным, если вы попробуете воспользоваться такой камерой — опыт, которым мы надеемся поделиться с максимально возможным количеством людей при помощи Kickstarter.

(Если вы хотите узнать больше о том, как (возможно) старые мастера использовали оптические технологии для создания своих работ — ищите книгу Дэвида Хокни «Тайное знание» или потрясающий документальный фильм BBC о его исследованиях. )

Установка NeoLucida: прикрепите NeoLucida с помощью зажима к столу или чертежной доске. Разместите рисуемый объект перед собой и лист бумаги на столе под призмой. А теперь просто смотрите в призму и рисуйте.

Приблизте глаз прямо к призме, смотрите вниз, на выступающего края призмы, и перед собой вы увидите идеальное сочетание руки и сцены.

Наш прототип в действии. Эта фотография сделана сквозь окуляр NeoLucida. Мир перед вами накладывается на бумагу. Просто копируйте то, что вы видите!

А теперь попробуйте следующий эксперимент. Подойдите к группе студентов, изучающих изобразительное искусство. Найти тех, которые утверждают, что обожают «Старых мастеров» и спросите их, использовали ли они когда-нибудь камеру-люциду (или хотя-бы слышали о ней). Наверняка нет (или они перепутают её с камерой-обскурой). Возможно причиной тому другая «камера» — пленочная фотокамера — которая в прошлом веке произвела революцию в создании изображений. Как только фотография стала общедоступной, обычный иструмент камера-люцида была почти полностью забыта. А Старым Мастерам стали приписывать обладание сверхъестественными способностями рисования.

Портативные камеры-люциды стали настолько редкими и дорогостоящими, что большинству студентов никогда не представтся случай попробовать их в деле, даже в художественных школах им это не удастся. Аутентичные камеры-люциды  стали раритетом и  объектом фетиша для антикваров и специалистов, и теперь обычно стоят $ 300 — $ 500 на eBay. Но это удивительно простое, полезное устройство не должно быть таким экзотичным!

Так почему же вы этим занимаетесь? У нас обоих есть много студентов, которые поверили, что самое главное — это возможность рисовать фотореалистично. Мы оба любим реалистичную графику, но не обязательно в той манере,  как этому обычно учат — часто игнорируя тесно переплетенные отношения между рисунком и технологией визуализации. В частности, студентам-художникам предлагается рисовать фотореалистично, в манере старых мастеров, но без надлежащих инструментов для этого. Поэтому наше изготовление NeoLucida — это провокация, а не как бизнес. Мы хотим начать дискуссию. Мы надеемся, что NeoLucida подскажет новые вопросы о связи искусства и технологии, и, возможно, даже разрушит обычный порядок ведения дел в классных комнатах. Самое главное — мы искренне верим, что с помощью камеры-люциды возможно изменить коренным образом то, как люди видят, как они рисуют, и то, как они думают об искусстве.

Портреты Пабло, созданный с помощью старинной камеры-люциды (19-го столетия, слева) и NeoLucida (справа).

Наш План.

Погодите, неужели еще нет современных, конкурентноспособных продуктов?

Мы бы не стали этим заниматься, если бы уже существовали современные камеры-люциды, которые бы соответствовали нашим критериям, а именно — удобство транспортировки, низкая стоимость, подлинный оптический дизайн. К сожалению, это не так. Например, LUCID-Art стоит $ 200, весит в четыре раза больше, чем NeoLucida и не помещается в небольшую сумку. Кроме того, LUCI стоит в два раза больше чем наша, она громоздка и её сложно настраивать. К тому же LUCI использует зеркало вместо призмы, и вам приходится рисовать перевернутое изображение! (В нашими устройстве такой проблемы нет, вы можете рисовать так, как видите, изображение не будет перевернутым.) Удивительно, но LUCI — единственная камера камера-люцида, производящаяся в настоящее время, без элегантной и компактной оптической конструкции, которая использовалась на протяжении всего 19 века.

Проектирование и производство.

Мы знаем, что для молодого художника, желающего поэкспериментировать с этим устройством, важна цена. Поэтому мы разработали NeoLucida так, чтобы она состояла почти полностью из сборных деталей сделанных в Китае (например, зажим, призмы и регулируемая гибкая стойка «гусиная шея») и чтобы эти детали были доступны на «business-to-business» рынках, таких как Alibaba. Единственная кастомная деталь (оптический держатель) был разработан нашими друзьями в StandardRobot (студия мехатроники в Питтсбурге) и будет изготавливаться прямо здесь, в США. Мы уже получили несколько предложений от разных поставщиков (международных и местных) на изготовление составных частей, и мы учли затраты на доставку в цене изделия.

Наш проектирование готово. Мы узнали массу нового о китайском рынке и нужных нам составных частях. Мы сделали и протестировали несколько рабочих прототипов и готовы исполнить нашу мечту о том, чтобы недорогая камера-люцида попала  в руки многих людей. Но чтобы сделать это всё, мы должны выполнить требование минимального заказа от наших поставщиков(Как правило, в зависимости от компонента, не менее 500 штук.) Если мы сможем получить 500 заказов, то наша мечта может стать вашей реальностью! NeoLucidas будет собираться в студии Golan в Питтсбурге, помогать нам в этом будут нескольких студентов.

Это ограниченный тираж Свободного Аппаратного Обеспечения.

Наша первая партия NeoLucidas будет и нашей единственной партией, потому что, как мы уже объяснили, для нас это веселая хулиганская выходка, а не бизнес. Как только мы закончим распространение устройств NeoLucida, мы опубликуем наш проект, CAD-файлы, и все данные о наших поставщиках, с лицензией  Creative Commons и Open-Source Hardware (OSHW), так что любой желающий может продолжить проект (в том числе, возможно, коммерчески). Наш проект и иная информация о производстве появятся на сайте NeoLucida.com, Instructables, Scribd и других соответствующих сайтах. Мы надеемся, что найдутся люди, которые вдохновятся нашей идеей и продолжат наше начинание!

Кто мы?

Pablo Garcia и Golan Levin — профессоры Университета искусства и художники new-media, которых объеденяет общий огромный интерес к истории и поэтике технологии визуализации.

Pablo Garcia (@prgarc) is Assistant Professor of Contemporary Practices at the School of the Art Institute of Chicago. Trained as an architect, Pablo’s recent work has evolved from design-for-hire to internationally exhibited artworks, provocations and research studies. His work has appeared on FastCompany/Co.Design, io9, ArtInfo, ThisIsColossal, Gizmodo, Make, The Creators Project and many others. Previously, Pablo has taught at Carnegie Mellon, Parsons, University of Michigan, and Princeton. From 2004-2007, he also worked as an architect and designer for Diller Scofidio + Renfro.

Golan Levin (@golan) is Associate Professor of Computation Arts at Carnegie Mellon University; a member of the Free Art and Technology artist collective; and an enthusiastic Kickstarter supporter. At CMU, he also directs the Frank-Ratchye STUDIO for Creative Inquiry, a laboratory for anti-disciplinary research across the arts, sciences, technology, and culture. A two-time TED speaker, Golan has been called one of «50 Designers Shaping the Future» by Fast Company Magazine, an «A-OK guy» by Bruce Sterling, and a lot of other things.

Источник

На момент написания этого поста уже собрано $386,443 из требуемых $15,000

Я вложил $40 + $25 за доставку, надеюсь к осени получить это устройство 🙂

Стрит-арт-художник создал приложение для рисования при помощи дополненной реальности — Будущее на vc.

ru

Ему удалось набрать 150 тысяч пользователей без расходов на маркетинг, стать партнёром Huawei и привлечь Покраса Лампаса в качестве амбассадора.

35 791
просмотров

Продукт

SketchAR — приложение, которое учит рисованию с помощью дополненной реальности.

Пользователь выбирает эскиз, который накладывается поверх чистого листа бумаги, а затем обводит линии, пока не получится готовый рисунок.

За работой следит виртуальный помощник — он комментирует действия пользователя, шутит и даёт советы вроде «а вот эту линию стоило бы сделать потолще».

Со временем советы становятся более индивидуальными — наблюдая за руками художника, ассистент «учится» и определяет уровень его навыков.

Кроме того, у SketchAR есть режим для рисования на вертикальных поверхностях. Он предназначен для более удобного переноса готовых рисунков на стену, и в нём нет пошагового сопровождения.

Процесс выглядит так: сперва пользователь выбирает изображение (или фото) на устройстве, и оно преобразуется в эскиз. Затем наводит камеру на участок стены и фиксирует шаблон: линии останутся неподвижными, даже если смартфон перемещать в пространстве.

Рисование на вертикальных поверхностях доступно для устройств, которые поддерживают библиотеку ARKit (iOS) или ARCore (для Android, в прошлом она называлась Google Tango).

• iPhone от модели 6S и выше, iPad и iPad Pro 2017 и 2018.
• Huawei P20, P20 Pro, Mate 20 Mate 20 Pro, а также Lenovo Phab 2 Pro или Asus ZenFone AR (как первые прототипы смартфонов, способные работать с дополненной реальностью).
• Microsoft HoloLens.

Режим рисования на горизонтальных поверхностях поддерживают все современные смартфоны.

Команда

SketchAR — продукт родом из технопарка Вильнюса, но за ним стоит команда с российскими корнями.

Андрей (Adno) Дробитько — дизайнер, стрит-арт-художник и ИТ-предприниматель. В 2008 году он открыл агентство Art Family Group — разрабатывал брендирование, типографику, а позже — интерфейсы для мобильных приложений.

Три года спустя он вместе с партнёрами Александром Данилиным и Антоном Прониным запустил свой первый стартап Kula Tech. Предприниматели развивали платформу, которая адаптировала сайты СМИ для мобильных устройств — вёрстка статей становилась похожей на журнальную, а реклама встраивалась нативно.

Kula Tech прошёл акселерационную программу в бизнес-инкубаторе Farminers и привлёк $150 тысяч. А в 2013 году — $1,5 млн от Farminers и фонда IMI.VC.

В 2014 году платформу использовали 14 изданий, включая российские Maxim, Elle, Marie Claire и английский Burda. По данным РБК, выручка Kula Tech составляла $30 тысяч в месяц, однако компания не приносила прибыль.

В 2015 году Kula Tech пришлось закрыть. Из-за возросших курсов валют многие издания обанкротились, а оставшиеся — сократили рекламные бюджеты. «Поскольку основным источником выручки для нас была реклама, у нас тоже всё благополучно загнулось», — поясняет Дробитько.

Он стал думать, чем заниматься дальше. Вспомнил об идее, над которой размышлял ещё в 2012 году, — создать приложение для стрит-арт-художников, которое помогало бы рисовать с помощью дополненной реальности и упрощало бы процесс.

В то время его остановило то, что смартфоны были недостаточно мощными, чтобы обрабатывать видео с камеры в режиме реального времени.

В 2016 году он предложил своему бывшему партнёру Александру Данилину запустить новый проект — SketchAR. Их поддержал прежний инвестор — фонд IMI.VC, который вложили в проект €150 тысяч под новые условия. Подробности и распределение долей Дробитько не раскрывает.

После закрытия Kula Tech в новую компанию Дробитько перешли 10 из 20 сотрудников, включая Android- и iOS-разработчиков. Однако предприниматель понимал, что этого недостаточно: разработка алгоритмов для компьютерного зрения потребует фундаментальных знаний в области математики.

Он решил найти таких специалистов и столкнулся с проблемой. «Как правило, хорошие квалифицированные исследователи не ищут работу, тем более не ходят по специальным сайтам. Таких людей нет ни на HeadHunter, ни в “Моём Круге”, и HR до них достучаться не могут», — рассуждает сооснователь SketchAR.

Дробитько повезло — он познакомился с одним разработчиком, который занимался исследованиями в области компьютерного зрения и писал кандидатскую работу по этой теме в одном из университетов на юге России.

Он познакомил предпринимателя со своими коллегами по исследовательской группе, и Дробитько предложил молодым учёным присоединиться к проекту. Они разработали ядро системы.

«В SketchAR было больше исследовательской работы, чем разработки».

Разработка SketchAR началась летом 2016 года. Первоначально Дробитько собирался создавать продукт для профессиональных художников, чтобы они могли рисовать эскизы и переносить их на стены.

Александр Данилин (слева) и Андрей Дробитько

Однако после исследования рынка он заметил, что в некоторых странах (например, в Китае, России и Франции) один из самых высокочастотных поисковых запросов — это «научиться рисовать».

Тогда он решил в первую очередь сфокусироваться на массовой аудитории и разработать продукт на стыке онлайн-обучения, искусства и развлечений.

По данным Дробитько, к 2021 году объём рынка дополненной реальности составит до $130 млрд, а рынка онлайн-образования к 2022 году — до $280 млрд.

Технология

Видео с камеры смартфона, которое отображается на экране, — это последовательность из множества статичных кадров.

Чтобы отобразить эскиз рисунка в дополненной реальности на лист бумаги, нужно:

• Получить входящий видеопоток.
• Считать с каждого кадра координаты листа бумаги.
• Обработать координаты и вычислить положение эскиза относительно листа.
• Наложить эскиз.
• Всё это в режиме реального времени — то есть алгоритм должен работать настолько быстро, чтобы успеть обработать за секунду 24–30 кадров.

По словам Дробитько, когда команда приступила к разработке ядра, компьютерное зрение было исследовано не очень хорошо.

Библиотека OpenCV, которая использовалась при разработке проектов в сфере дополненной реальности, хорошо определяла лица и распознавала текст, чуть хуже — объекты.

Рисование предполагает, что камера пользователя смотрит на белый лист бумаги — и вот тут алгоритмы компьютерного зрения оказались бессильны: они не могли оценить расстояние до объекта и рассчитать координаты в пространстве.

Представьте, если приложить трубку к глазу и через неё посмотреть на белый лист бумаги, вы никогда не сможете сказать, на каком расстоянии от вас он находится — потому что человеческое зрение оценивает дистанцию до предметов относительно окружения.

То же самое верно и для камеры смартфона — чтобы оценить угол обзора, дальность объекта и все остальные вещи, необходима информация об окружении.

Впрочем, есть альтернативный вариант — поместить на поверхность заранее распечатанную метку (например, QR-код), которая станет точкой отсчёта. Он применяется в таких библиотеках для работы с компьютерным зрением, как Vuforia и Kudan.

Однако Дробитько понимал, что пользователи не будут тратить время на печать QR-кодов: им нужно предложить такое решение, которое будет работать моментально.

«К тому же многие наверняка хотели бы нарисовать картину и повесить её в рамку — а распечатанный QR-код испортил бы впечатление», — рассуждает предприниматель.

В итоге команда SketchAR написала собственную библиотеку для работы с компьютерным зрением, которая способна распознавать рукописные метки на листе бумаги и строить относительно них координаты для расположения эскиза.

В первой версии приложения пользователю перед началом работы требовалось нарисовать на листе пять кругов — три сверху, один — слева, один — снизу.

Однако затем Дробитько заметил, что пользователи испытывают трудности уже на этом этапе, и круги заменил на крестики.

В ноябре 2018 года в SketchAR появились виртуальные помощники — анимированные персонажи, которые учат рисовать и дают советы.

Для внедрения этой функции команда использовала машинное обучение и нейросети — чтобы приложение не просто «видело», но «понимало», что именно происходит в кадре.

Система училась, анализируя видео пользователей (которые дали на это согласие). Нейросеть оценивала:

• как именно рисуют люди;
• на какой бумаге;
• при каком освещении;
• как они держат карандаш;
• есть ли в кадре посторонние предметы и так далее.

Благодаря этим данным помощник может определять процент законченности рисунка, навык пользователя, насколько хорошо он справляется (например, оценивая толщину линии и различия между эскизом и получившимся изображением) и многое другое.

Кроме того, информация о том, в каких условиях рисуют пользователи, позволила увеличить точность расположения эскиза в дополненной реальности.

Мы можем отличить десятки и сотни видов столов, мы знаем, на какой бумаге рисуют люди, сколько и какие предметы могут быть на столе, как они держат карандаш и так далее

Мы могли бы учить нейросеть «в парниковых условиях», где на кадрах хорошее освещение и идеально ровная бумага. Но на самом деле люди рисуют под лампами на мятой бумаге и с бардаком на столе.

Это одна из ценностей нашего продукта: если кто-то из конкурентов захочет его скопировать, им придётся потратить такое же количество времени, потому что обучение — длительный и линейный процесс.

Благодаря машинному обучению команда SketchAR смогла разработать трекинг объектов в дополненной реальности, для которого не нужны маркеры.

Упрощённо: система проецирует эскиз на ровную поверхность, оценивая оттенки белого, а когда пользователь начинает рисовать — привязывает его к этим линиям.

Изображение не «скачет», даже если в объективе нет никаких объектов, кроме белого листа бумаги, а также при тусклом освещении

Для этой технологии разработчики создали нейросеть, которая «вырезает» руку из кадра. То есть в дополненной реальности пользователь её видит, а алгоритм, который отвечает за проекцию изображения, — нет.

В противном случае рука перекрывала бы нарисованные линии, а алгоритмы «забывали», относительно чего проецировать эскиз в дополненной реальности. В результате он скакал бы по всему листку.

Благодаря технологии безмаркерного трекинга эскиз лягушки остаётся стабильным, хотя художник перекрывает до 60% поверхности. При этом приложение не использует библиотеки ARKit и ARCore

Безмаркерный трекинг появится в SketchAR в апреле-мае 2019 года.

Продвижение

По словам Дробитько, у SketchAR около 150–170 тысяч активных пользователей, которых удалось привлечь без расходов на маркетинг и продвижение.

MVP SketchAR было готово к декабрю 2016 года. Команда решила показать возможности продукта и собрать обратную связь от пользователей.

Мы понимали, что выпустим приложение, которое не будет полностью готово. Но помнили про первое правило стартапа — если ты запустился и у тебя всё работает, то ты запустился слишком поздно.

Дробитько снял демовидео, которое «ничего не объясняло», а только намекало на возможность рисовать в дополненной реальности, сделал лендинг и опубликовал информацию о приложении на платформе Product Hunt.

Он не ждал особенного ажиотажа — ему было любопытно протестировать платформу и собрать обратную связь.

Вечером я всё это проделал и спокойно лёг спать. А потом проснулся посреди ночи от звука уведомлений.

В ту ночь к нам зашли на сайт и подписались около 5000 человек, и мы собрали первые 800 голосов на Product Hunt. В тот момент я, конечно, мягко говоря, удивился — ведь реальный запуск планировался только через четыре месяца.

Мы взлетели, стали продуктом дня на Product Hunt, а потом — заняли второе место в номинации «Лучшие AR-приложения года».

После этого с предпринимателем связались корреспонденты американских ИТ-изданий, включая Gizmodo, Fast Company и другие, а также представители 10–15 венчурных фондов.

Получив положительную обратную связь, команда продолжила разработку и весной 2017 года представила первую публичную версию приложения.

После публикаций о SketchAR узнали представители Apple. Они стали приводить приложение в качестве примера использования собственной технологии ARKit, и благодаря этой поддержке количество пользователей также росло.

Сейчас SketchAR сотрудничает с Huawei: компания открыла разработчикам доступ к API своей новой платформы HiAI Foundation, которая (помимо прочего) увеличивает быстродействие смартфонов при распознавании изображений.

По словам Дробитько, он заметил, что скорость работы SketchAR на флагманских устройствах Huawei (P20 и Mate) выросла на 20%, по сравнению с другими Android-смартфонами.

Кроме того, благодаря сотрудничеству стартап бесплатно посещает крупные ИТ-события (вроде прошедшей конференции Mobile World Congress в Барселоне). Это также помогает увеличивать количество пользователей.

Поскольку Дробитько много лет занимается стрит-артом, он знаком со многими современными художниками (например, с Покрасом Лампасом).

Начав разработку приложения, он предложил им стать амбассадорами проекта — то есть они первыми получили возможность использовать AR в работе в обмен на обратную связь.

Кроме того, художники рассказывали о необычном приложении своим подписчикам, что также выливалось в рост количества установок. «Работа с профессиональными художниками — это та история, когда один человек вдохновляет тысячу», — рассуждает Дробитько.

Монетизация

SketchAR зарабатывает благодаря фримиум-модели. В бесплатной версии пользователь может рисовать по контурам готовых эскизов. Чтобы открыть доступ к виртуальному помощнику и системе обучения, необходимо приобрести подписку: она стоит $3,5 в месяц или $15 на всю жизнь.

По данным Дробитько, из 150–170 тысяч активных пользователей подписку приобрели около 2% (от 3-3,5 тысяч человек). Из них 30% пользуются пожизненным тарифом, а 70% — ежемесячным.

Пока что сервис не вышел на окупаемость и компенсирует операционные расходы за счёт инвестиций: «Такие истории самостоятельно не делаются — чтобы никто не думал, что похожий продукт можно сделать в гараже», — рассуждает Дробитько.

Компания продолжает экспериментировать с моделью монетизации. Например, развивает сотрудничество с брендами. В ноябре 2018 года SketchAR провёл мероприятие для французского отделения компании Universal Pictures, посвящённое премьере мультфильма «Гринч».

Во-первых, в приложении появились брендированные эскизы с главными героями картины. Во-вторых, на премьере в Париже компания предложила детям и родителям нарисовать персонажей фильма на специальных стенах с помощью SketchAR и шлема дополненной реальности Microsoft HoloLens.

«Для обычных людей это что-то сверхъестественное — они видят голограмму на стене, обводят её и видят настоящее искусство здесь и сейчас», — рассказывает Дробитько.

Это мероприятие принесло SketchAR €30 тысяч. По словам Дробитько, выход на окупаемость — приоритетная задача для проекта, но гораздо больше его интересует развитие технологии распознавания сложных поверхностей, поскольку её потенциальное применение выходит далеко за пределы творчества и рисования с помощью SketchAR.

Сейчас разработчики устройства готовятся внедрить безмаркерный трекинг: «Это фундаментальная вещь, которая повлияет на всё — выручку, лояльность пользователей, порог входа», — заключает Дробитько.

Мнение эксперта

SketchAR — хороший пример реализации простой и понятной идеи с помощью AR. Но для этого нужна определённая сноровка, так как поначалу это очень непривычно — одной рукой держать смартфон, а второй рисовать, смотря через экран телефона.

Возможно, специальная насадка на камеру и стенд для телефона, как у проекта Osmo, сильно бы улучшили опыт взаимодействия с приложением.

Максим Козлов, руководитель AR- и VR-лаборатории «Сбербанка»

Рисование камеры — Как нарисовать камеру шаг за шагом

Камера — это оптический инструмент, используемый для захвата визуальных изображений и видео. С помощью объектива камеры он может улавливать все световые лучи, отражающиеся в разных направлениях, и с помощью стекла перенаправлять их в одну точку, таким образом записывая изображение или видео.

Из-за удивительных особенностей камеры и науки, стоящей за ней, это, несомненно, очень увлекательный объект.

Это также причина, по которой камеру интересно рисовать, что приводит к большому спросу на бесплатное руководство по рисованию камеры.

Чтобы удовлетворить потребности наших читателей, мы создали пошаговое руководство по рисованию камеры, которое стало проще благодаря 9 быстрым шагам и простым иллюстрациям.

Что интересно в этом уроке, так это то, что он дает вам полную свободу в настройке вашего рисунка, позволяя вам еще больше отточить свои художественные навыки.

Используйте свое творчество и воображение, чтобы создать необычную камеру !

О чем эта запись в блоге

• Как нарисовать камеру — приступим!
  • Шаг 1
  • Шаг 2 — Создайте контур формы камеры
  • Шаг 3 — Затем нарисуйте объектив камеры
  • Шаг 4 — Затем нарисуйте вспышку камеры
  • Шаг 5 — Затем нарисуйте затвор камеры
  • Шаг 6 — Затем нарисуйте диск выбора режимов камеры
  • Шаг 7 — Добавьте детали вспышки камеры
  • Шаг 8 — Добавьте узор на корпус камеры
  • Шаг 9 — Теперь, Дизайн и стиль камеры
  • Еще 3 совета, которые облегчат рисование камерой!
  • Ваш рисунок с камеры готов!

Шаг 1

Начните с рисования прямоугольника с изогнутыми краями в середине листа бумаги. Это формирует контур корпуса камеры.

Форма камеры в основном состоит из прямых линий, поэтому при рисовании камеры вам может понадобиться линейка.

Убедитесь, что камера будет нарисована в центре, создав контрольные линии, нарисовав пересекающиеся горизонтальную и вертикальную линии на бумаге.

Эти линии служат ориентиром, помогающим определить, где расположить рисунок.

Шаг 2 — Создайте контур формы камеры

Нарисуйте идеальный круг посередине внутри прямоугольника, который мы нарисовали на предыдущем шаге. Это формирует объектив камеры.

Если вы не можете нарисовать идеальный круг от руки, не волнуйтесь! Вы всегда можете использовать циркуль, который представляет собой инструмент для рисования, который поможет вам безошибочно и легко нарисовать форму круга.

Шаг 3 — Затем нарисуйте объектив камеры

Внутри круга, который мы нарисовали ранее, нарисуйте круг меньшего размера. Убедитесь, что между двумя кругами есть небольшой зазор, как показано на рисунке.

После завершения этого шага объектив камеры должен быть готов.

Шаг 4. Затем нарисуйте вспышку камеры

Нарисуйте верхнюю половину трапециевидной формы в верхней середине корпуса камеры. Это создает вспышку камеры.

Вспышка фотоаппарата предназначена для освещения темных пейзажей, обычно в ночное время. Однако его также можно использовать для захвата объектов, движущихся с высокой скоростью или изменяющих качество света.

Шаг 5 — Затем нарисуйте затвор камеры

Нарисуйте верхнюю половину прямоугольника в верхней части корпуса камеры. Убедитесь, что эта фигура будет нарисована слева от вспышки, которую мы нарисовали в предыдущем шаге.

Это создает затвор камеры, который пользователь будет щелкать, чтобы сделать снимок или снять видео.

Шаг 6. Затем нарисуйте диск выбора режимов камеры

Повторите предыдущий шаг с противоположной стороны вспышки, чтобы создать диск режимов.

Затем нарисуйте несколько коротких вертикальных фигур поперек фигуры, чтобы добавить детали диска режимов.

Шаг 7 — Добавьте детали к вспышке камеры

Нарисуйте вытянутый овал внутри вспышки, который мы нарисовали ранее в четвертом шаге.

Шаг 8 — Добавление узора на корпус камеры

Нарисуйте небольшой прямоугольник в верхней правой части корпуса камеры.

После завершения этого шага основные части камеры должны быть готовы. Не хватает только дизайна на корпусе камеры.

Шаг 9. Теперь займитесь дизайном и стилем камеры

Проведите горизонтальную линию через верхнюю и нижнюю части корпуса камеры. Это добавляет эстетичности внешнему виду камеры.

Как видно на иллюстрации, мы сохранили дизайн камеры довольно простым. Тем не менее, не стесняйтесь добавлять любые художественные узоры, которые вам нравятся, для дизайна и стиля камеры!

Теперь, когда мы успешно нарисовали камеру, пришло время для самой захватывающей части — раскраски вашего рисунка!

Этот последний шаг не является обязательным, но мы настоятельно рекомендуем раскрасить рисунок, чтобы сделать его ярким и красочным.

Хотя камеры обычно окрашены в черный цвет, это оптическое устройство на самом деле выпускается в широком диапазоне цветов. Вы можете раскрасить камеру, используя стандартные цвета, или выбрать уникальный набор цветов.

Вы даже можете использовать более одного цвета, чтобы сделать вашу камеру разноцветной — это было бы так весело!

Удачи, играя с цветами! И всегда помните, небо — это предел вашего воображения.

3 Еще несколько советов, как упростить рисование с помощью камеры!

Сделайте этот рисунок красивым, как картинка, с помощью этих 3 полезных советов.

Это руководство было создано для того, чтобы вам было легко рисовать эту камеру, но вы можете сделать это еще проще с помощью этих советов!

Иногда, даже когда у вас есть руководство, все еще могут быть элементы, которые сложно сделать правильно.

Если вы застряли и боретесь с определенной частью изображения, не стыдитесь изменить ее или полностью удалить.

Возможно, вам не хватает деталей на объективе или вспышке, и если это так, то вы можете удалить некоторые мелкие детали.

Даже если вам придется внести эти изменения, вы все равно получите блестящую картинку в конце!

Всякий раз, когда вы рисуете реальную вещь, мы всегда рекомендуем использовать эталонные изображения, даже если у вас есть руководство, подобное этому.

В Интернете полно фотографий с камер, и у вас может быть камера даже дома.

Некоторые из них могут отличаться от представленных здесь, но они также могут помочь вам, если вы хотите сделать эту фотографию более уникальной.

Использование эталонного изображения для этого рисунка камеры также может помочь вам с мелкими деталями, такими как отражение на объективе.

Использование эталона может показать вам небольшие эффекты или детали, которые вы, возможно, не рассматривали раньше.

Наш последний совет для этого наброска камеры заключается в том, что вы должны попробовать и использовать все имеющиеся в вашем распоряжении инструменты, чтобы упростить задачу.

Мы упоминали об использовании компаса для круглых сторон объектива, но, возможно, у вас его нет.

Если это так, вы даже можете обводить предметы домашнего обихода, такие как крышка банки или монета. Когда дело доходит до создания художественных работ, всегда есть способ обойти любые проблемы!

Какие любимые художественные инструменты будут у вас под рукой, когда вы будете работать над этим изображением? Также не бойтесь импровизировать!

Ваш рисунок с камеры готов!

Надеюсь, вы хорошо провели время, рисуя камеру. Как только вы научитесь рисовать, может, в следующий раз вы попробуете нарисовать человека с фотоаппаратом на руке и сделать снимок?

Мы регулярно загружаем новые уроки рисования, так что не забывайте заглядывать сюда, чтобы вы могли постоянно учиться рисовать такие интересные объекты.

Что бы ты хотел нарисовать дальше? Дайте нам знать, и мы сделаем все возможное, чтобы создать для него учебник по рисованию.

Как только вы закончите рисовать и раскрашивать камеру, не забудьте сфотографировать свой шедевр!

После этого покажите свои работы, опубликовав их на нашей странице в Facebook и на Pinterest. Не смущайтесь, мы уверены, что это выглядит впечатляюще!

Мы с нетерпением ждем возможности увидеть ваш красочный рисунок с камеры!

Как нарисовать камеру

3,3 тыс. акций

Узнайте, как нарисовать великолепный рисунок Камера с пошаговыми инструкциями и видеоуроком .

Следуя простым шагам, вы тоже сможете легко нарисовать красивую камеру.

Перейти к пошаговым инструкциям.

Полный чертеж камеры

 Камера – знакомая технология. Сегодня многие люди повсюду носят с собой камеру как часть своего мобильного телефона, планшета или ноутбука.

На протяжении большей части истории человечества единственным способом сделать селфи было попросить кого-нибудь нарисовать или раскрасить ваше подобие. Самые ранние камеры также сильно отличались от тех, которые мы используем сегодня.

На протяжении веков люди использовали устройство под названием камера-обскура , помогающее рисовать и безопасно наблюдать за солнечными затмениями.

Пользоваться камерой-обскурой было все равно, что находиться внутри гигантской камеры — она состояла из маленькой темной комнаты с крохотным отверстием для доступа света. На стене можно было увидеть перевернутое изображение того, что было снаружи, но оно не не записано, если вы не нарисовали его.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить PDF-файл этого руководства.

В 1820-х годах была разработана технология, позволяющая записывать изображение на металлическую фотопластинку.

Позже пластину заменили на гибкую пленку. Ранние камеры должны были быть большими, чтобы удерживать пленку, а некоторые были очень тяжелыми.

Съемка также заняла больше времени. Чтобы сделать портрет, человек должен был несколько минут сидеть неподвижно.

Затем пленку снимали с камеры и обрабатывали в темной комнате с использованием различных химикатов.

Сегодня лишь немногие камеры используют пленку. Большинство из них цифровые — свет улавливается датчиком, который записывает изображение в виде компьютерного файла.

Хотите нарисовать камеру? Это простое пошаговое руководство по рисованию поможет вам.

Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и ластик. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или другие инструменты для завершения рисунка.

Если вам понравился этот урок, см. также следующие руководства по рисованию: Голова лошади, Мультяшная рыба и Кудрявые волосы.

Пошаговые инструкции по рисованию камеры

Как нарисовать красивую камеру для детей, начинающих и взрослых. Шаг 1

1. Начните с рисования прямоугольника — четырех прямых линий и четырех прямых углов. Это сформирует корпус камеры.

Easy Camera Drawing — шаг 2

2. В каждом углу прямоугольника нарисуйте короткую изогнутую линию. Это поможет скруглить края камеры.

Easy Camera Drawing — шаг 3

3. Сотрите углы прямоугольника, оставив изогнутые линии. Теперь у вас есть четкий контур корпуса камеры.

Easy Camera Drawing — Шаг 4

4. Поместите сверху камеры два небольших удлиненных прямоугольника. Они будут служить кнопками, управляющими камерой.

Easy Camera Drawing — Step 5

5. На другой стороне верхней части камеры нарисуйте еще один прямоугольник чуть большего размера. Соедините прямоугольник с корпусом камеры, нарисовав короткую изогнутую линию. Это формирует еще один элемент управления камерой.

Easy Camera Drawing — Step 6

6. В середине корпуса камеры нарисуйте большой круг. Нарисуйте немного меньший круг внутри первого. Это очерчивает объектив камеры, круглый стеклянный выступ, который позволяет сфокусироваться на изображении.

Easy Camera Drawing — Шаг 7

7. Внутри линзы нарисуйте еще один круг. Нарисуйте внутри него еще один круг меньшего размера. Это формирует внутренний корпус объектива.

Добавление деталей к изображению с камеры. Шаг 8

8. Добавьте детали к передней части камеры. Нарисуйте небольшой прямоугольник в верхнем углу корпуса камеры. Нарисуйте несколько прямых диагональных линий, текстурируя стекло. Это указывает на вспышку камеры, яркий свет, который позволяет делать снимки. Далее нарисуйте два круга разной ширины в нижнем углу.

Завершение чертежа камеры — шаг 9

9. Многие камеры имеют эргономичный захват для пальцев на передней панели, чтобы помочь вам не уронить камеру. Чтобы нарисовать это, нарисуйте три одинаковых прямоугольника рядом с объективом, напротив вспышки.

Раскрась свою камеру Рисунок

10. Раскрась свою камеру. Когда-то большинство камер были коричневого или черного цвета, но сегодня они бывают разных оттенков, включая красный, белый и желтый. Что будет снимать ваша камера? Почему бы не отправиться на фотосафари с нашими гидами по рисованию животных?

Простое, пошаговое руководство по рисованию с помощью камеры

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить урок в Pinterest!

Учебное пособие по рисованию с помощью камеры — легко и весело Страницы для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕИСПРАВНОСТЕЙ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему.