Содержание
с чего начать, азы техники, советы
Содержание
- Какие ткани подойдут для батика
- Какие краски используются в батике
- Техники рисования по ткани
- Как переносить рисунок
- Практические советы
- Идеи: какие вещи можно разрисовать
Батик (рисование по ткани) — увлекательное занятие, результат которого поможет вам внести изюминку в индивидуальный стиль и продемонстрировать собственные таланты. В росписи по ткани нет ничего сверхсложного, главное — аккуратность, качественные материалы и соблюдение некоторых правил.
Вам понадобится рабочее место, ткань, краски, кисточки, емкость с водой и небольшие х/б тряпочки.
Какие ткани подойдут для батика
Разрисовывать можно как готовую вещь, так и отрез ткани. Подыскивая материал для батика, нужно обращать внимание на его внешний вид и на физические свойства — плотность, гладкость и переплетение нитей. От этого будет зависеть как растекается и впитывается краска. Оптимальный выбор — однотонная струящаяся ткань с гладкой поверхностью и полотняным переплетением нитей.
Существуют два основных направления классического батика — холодный и горячий. Поскольку одним из этапов горячего батика является кипячение, для него подходят только те материалы, которые не деформируются при термообработке — хлопчатобумажные ткани, вискоза или лен. Техника холодного батика помимо перечисленного допускает работу с шерстью и натуральным шелком. Встречаются также рисунки на синтетике, например, полиэстере, но это крайне непредсказуемый материал, и начинающим лучше не рисковать.
Какие краски используются в батике
Для рисунка на ткани нужны специальные краски, они бывают двух видов: на основе акрила и анилина. Акриловые рисунки в завершающей стадии закрепляют с помощью горячего утюга, а анилиновые для фиксации обрабатывают паром в специальном автоклаве. Впрочем, экономные мастера уже приспособились пропаривать изделия в ведрах и пароварках. При обработке паром краска глубоко проникает в волокна, давая равномерную окраску и полностью сохраняя структуру ткани. Работа с анилиновыми красками занимает больше времени, требует подготовки и определенной сноровки. Это уровень профи.
У акриловых красок доступная цена, они водорастворимы, при этом устойчивы к стирке и быстро сохнут — они прекрасно подходят для начинающих художников. Такие материалы относят к классу «хобби». Они бывают матовые и глянцевые, с повышенной текучестью для росписи на шелке, для работы на плотных тканях и коже — с пометкой «Textile”. Они могут быть с различными эффектами — бархатистой поверхности, флуоресцентные, металлики, перламутровые. На некоторых красках стоят отметки «для темных тканей» или «для светлых тканей» — к подобным рекомендациям производителя тоже лучше прислушаться.
Выбрать акриловые краски для ткани
Чтобы краски не растекались по ткани бесконтрольно, вам нужно ее «запереть» в замкнутых линиях. Для этого используют контур (резервирующий состав) — специальная густая краска в тюбике с тонким носиком. При нанесении она пропитывает волокна ткани и препятствует растеканию краски за пределы линии. Контуры бывают обычными, с 3D эффектом, перламутровыми, блестящие глиттеры и другие. Для шелка используется отдельный вид контуров.
Подобрать контур для ткани
Мастера советуют не смешивать в одной работе краски разных производителей и разных серий — химические составы красителей могут конфликтовать друг с другом. Чтобы не заблудиться в лабиринтах баночек, обращайте внимание на несколько моментов:
- вид ткани;
- насыщенность цвета;
- разнообразие цветовой палитры красок и контуров;
- необходимость в спецэффектах;
- дополнительные составы — например, французская фирма Pebeo предлагает растворы для приглушения яркости, для сгущения красок и специальный резерв для защиты большого участка поверхности от краски.
Техники рисования по ткани
Мы уже упоминали об основных направлениях — горячем и холодном батике. Кроме них есть еще три интересные техники для создания узоров на тканях.
Аэрография.
Нанесение краски на материал происходит с помощью аэрографа. Интенсивность цвета определяется расстоянием от сопла до ткани и продолжительностью воздействия. Для работы не нужны контуры, зато для создания четких границ часто используются трафареты.
Узелковая роспись (сибори, тай-дай, планги). Основной принцип — ткань окрашивается полностью, кроме тех мест, которые вы предварительно защитите. Препятствуют краске множество завязанных узелков, прищепки, перетяжки нитями, в которые для создания оригинального узора можно добавлять пуговицы, веточки или другие элементы. Иногда процесс повторяют — после окрашивания и последующего распускания узелков, завязывают новые на других местах и красят в очередной цвет.
Свободная роспись. Ткань смачивается водой и на нее с помощью кисти наносится рисунок. Контуров нет, поэтому краски при этом могут свободно смешиваться друг с другом. Степень влажности ткани определяет «акварельность» рисунка.
Как переносить рисунок
Есть много способов по переносу изображения с бумаги на ткань. Самый удобный вариант — если ткань тонкая, а контур рисунка на бумаге выполнен жирными линиями насыщенного цвета, то можно просто подложить рисунок под ткань и обвести. Но если вы рисуете на плотной ткани или не уверены в твердости своей руки, попробуйте следующие способы.
Способ 1
Натяните ткань, положите на нее копировальную бумагу, а сверху — рисунок. аккуратно обведите контуры рисунка — отпечаток останется на ткани. Используется для светлых и темных тканей — выбирайте копирку того цвета, который сильнее будет выделяться на вашем материале.
Способ 2
Сделайте по контуру рисунка прорези канцелярским ножом, оставляя небольшие перемычки, чтобы рисунок не рассыпался на части. Положите получившийся трафарет на ткань и проводите по прорезям мягким карандашом или мелком контрастного с материалом цвета. Аккуратно уберите рисунок и достройте контур, зарисовав промежутки.
Если рисунок простой и однотонный, и вы уверены в своей аккуратности, можете вместо мела сразу воспользоваться кисточкой с краской.
Способ 3
Возьмите толстую иглу, положите рисунок на мягкую поверхность и сделайте много точечных проколов по контуру. Затем переложите бумагу на закрепленную ткань и посыпьте ее толченым мелом или грифелем карандаша. Распределите порошок по поверхности с помощью ватного диска, немного придавливая его. Уберите бумагу — на ткани появится точечный контур рисунка.
Способ 4
Исходный рисунок должен быть на кальке. Обведите его с обратной стороны мокрым карандашом или мелом, затем аккуратно приложите к ткани и прогладьте несколько раз рукой.
Способ 5
С помощью света. Закрепите ткань на твердом листе стекла, оргстекла, пластика или другого материала, пропускающего свет. Расположите лист на двух подставках (например, две табуретки), между которыми на полу установлена лампа, направленная вверх. Включите свет и обведите рисунок карандашом или сразу контуром.
При наличии небольшого опыта и простых рисунках перенос изображения может не потребоваться — многие рисуют сразу по ткани.
Практические советы
Предварительная стирка. Заводская пропитка новой ткани препятствует впитыванию красок и рисунок может быть испорчен. Обязательно перед началом работ постирайте материал, высушите, прогладьте и только потом приступайте к рисованию.
Натяжение ткани. Перед началом работы убедитесь в том, что ткань надежно закреплена на жесткой поверхности — лучше всего взять лист пластика, фанеру или доску. Для фиксации можно использовать канцелярские кнопки, скрепки, зажимы для бумаги и даже обычные бельевые прищепки. Главное, чтобы ваше рабочее место не сдвигалось при переносе изображения с бумаги и в процессе нанесения контура и красок.
Подложка. Если вы наносите рисунок сразу на готовое изделие, например, футболку, важно, чтобы между слоями закрепленного изделия была подложка — это позволит избежать попадания краски на заднюю сторону изделия, где рисунок не предусмотрен. В качестве подложки может выступать весь лист пластика или фанеры, на котором вы крепите изделие, если позволяет размер, либо дополнительная вкладка из аналогичного материала или просто полиэтиленовая пленка.
Вода. Воду для разведения краски наливайте в устойчивый тяжелый стакан или банку и ставьте ее чуть в стороне, не под рукой. Не стоит пользоваться пластиковыми стаканчиками, они неустойчивые, их легко перевернуть и испортить работу.
Тряпочки. Под рукой хорошо иметь гигроскопичную ветошь — влажную и сухую для промакивания кисточек, вытирания рук и стола в процессе работы. Внимательно следите, чтобы на кисточке не висела капля — одна-единственная клякса способна безвозвратно испортить изделие. Не меньшее внимание уделяйте чистоте рук — иногда кажется, что краска на них попадает просто по волшебству.
Кисти. Выбор кисти обусловлен видом рисунка, качеством ткани и вашими личными вкусами. В батике можно использовать очень большой ассортимент кисточек, а также поролоновые и ватные тампоны. Желательно выбирать кисточки с длинной ручкой и ровной, аккуратно уложенной щетиной. Для прорисовки мелких деталей и работ вблизи контура вам понадобятся тонкие кисточки, для закрашивания больших поверхностей можно брать круглые и плоские кисти.
Обратите внимание, кисть не стоит надолго оставлять в воде кончиком вниз — она может деформироваться. По окончании работы вымойте кисточку с каплей посудомоечного средства и просушите кончиком вверх.
Выбрать кисти для рисования
Контур. При нанесении контура держите тюбик под острым углом к ткани и не меняйте скорость движения руки — тогда линия получится ровной по толщине.
Закрепление. Внимательно читайте инструкции на баночках с красками и контурами — у каждого производителя может быть свой срок высыхания и способ закрепления. Соблюдение правил поможет вам не испортить работу.
Идеи: какие вещи можно разрисовать
Традиционно в технике батика украшали шелковые шарфы, палантины, платки и платья. Поскольку искусство зародилось в Индонезии, его родные мотивы — цветы, растения, птицы и пейзажи.
Для «пробы пера» можно взять однотонную хлопчатобумажную футболку и оформить ее в технике шибори — получится летний яркий рисунок в виде спирали с расходящимися лучами. На детской толстовке хорошо будет смотреться кадр из любимого мультфильма — в таких рисунках есть четкий контур и крупные формы, они будут просты в работе.
Потренировавшись на небольших изделиях, вы можете расписать декоративную наволочку или покрывало в спальню, настенную панель, скатерть или штору. Цвет и мотивы работы будут зависеть от стиля вашего интерьера.
Если вы будете искать контурные рисунки для батика в интернете, можете смело добавить к ним шаблоны для витражной росписи по стеклу — в этих техниках схожий принцип.
Желаем вам удачных экспериментов!
нанесение в домашних условиях своими руками, как называется
Что делать, если на любимой футболке посажено пятно, которое никак не отстирать, а пускать красивую вещь на половые тряпки жалко? Выход есть — вторую жизнь майке могут подарить фантазия и… акриловые краски. Можно с легкостью перенести понравившийся рисунок на изделие. Это делается с помощью красок, принтера, трафарета. Аппликация может быть цветной, холодных тонов или летних. Рисунок на ткани — отличный выход из положения. По стоимости это будет недорого, а новая майка станет отличным поводом для идеи поделиться и рассказать друзьям о новом опыте.
При должном старании сделать свой собственный оригинальный принт на ткани может каждый, вне зависимости от творческих способностей и навыков в рисовании. Достаточно быть внимательным и следовать пошаговым инструкциям. Так как придумывают узоры для ткани? Что нужно знать и учитывать?
Майка, расписанная акрилом
Разновидности тканей
Нанесение рисунка на ткань — дело кропотливое. Перед тем, как приступать к творческому процессу, требуется проинспектировать будущее место для творчества на наличие следующих вещей:
- Клеёнка или любая другая подстилка — они нужны для того, чтобы акриловая краска случайно не запачкала пространство вокруг.
- Кисточка — а лучше две: большая и маленькая. Предпочтительно выбирать мягкие кисти, которые будут легко скользить по ткани.
- Ватные палочки, диски, тряпочки и ацетон — если что-то пойдёт не так, маленькими ватными палочками исправить недостаток будет намного легче, нежели чем пробовать замаскировать что-то кистью.
Мастер в работе
- Баночка для воды — можно и обычный стаканчик, но лучше детская «непроливайка».
- Собственно поле для творчества — старая ткань. Нужно следить за тем, чтобы она хорошо легла на рабочую поверхность: лучше работать там, где ничто не будет сковывать движений рук.
- И, наконец, акриловые краски — тут ограничений нет. В современных магазинах для творчества огромный выбор всяческих цветов и текстур.
- При желании можно приготовить дополнительные аксессуары. Декоративную роспись принято украшать кружевом, лентами и т. п.
Для реализации творческого замысла, в целом, может подойти любая матерчатая поверхность: акриловые краски можно наносить как на натуральные ткани, так и на синтетику. При желании можно разрисовать даже джинсу!
Фотография стола при работе с акрилом
Тем, кто хочет знать подробности о том, как правильно делать нанесение краски на ткань, но занимается подобным в первый раз, лучше всего будет начать с непритязательных тканей, типа льна и хлопка. Их структура такова, что при росписи кисть скользит без препятствий — как следствие, рисунок выходит чётким и ровным.
Подходящая одежда для росписи
Чем можно рисовать на ткани в домашних условиях, вопрос популярный, есть множество вариантов.
Рисовать акриловыми красками можно везде. Главное — это чёткое понимание того, будет ли эта вещь носиться ежедневно: одежду, расписанную акриловыми красками, предписывается стирать исключительно вручную.
Тем не менее, оригинальным узором можно украшать как тривиальные футболки, так и экзотические кепки, толстовки и даже штаны. Важно правильно нанести узор, иногда может пригодиться специальное оборудование.
Джинсы с рисунком красками
Подготовка ткани
Особых приготовлений или термической обработки материала перед нанесением рисунка на ткань не требуется. Тем не менее, необходимо чётко следовать инструкции:
- Стирается ткань. Даже если цель красивой росписью замаскировать неотмытое пятно, остальная поверхность должна быть чистой. Посторонние вкраплений могут не только испортить структуру рисунка, но и отвлечь во время деятельности.
- Тщательно проглаживается утюгом основа для росписи — никаких неровностей быть не должно, иначе этот факт обязательно отразится на окончательном результате. Лучше всего прогладить материал в два подхода — так надёжнее.
- Аккуратно раскладывается ткань поверх клеёнки. Следует следить, чтобы защита для стола полностью покрыла площадь ткани. Так мебель гарантированно останется целой и невредимой.
Японские идеи
Правильное нанесение рисунка на ткань
Казалось бы — роспись акриловыми красками вариативности как таковой иметь не может, ведь процесс движения кисточки по ткани в любом случае одинаков. Однако эксперты в области яро возражают: столько способов и стилей как в росписи по ткани, нет, наверное, ни в одном виде искусства. Ниже собраны самые основные.
Акриловые краски
Этот способ можно считать самым лёгким в исполнении, так как для него требуется минимум дополнительных материалов. Такое рисование имеет большой процент схожести со всеми привычными мазками красками по бумаге. А на вопрос, как придумать узоры на ткани, с подобным может справиться даже ребёнок!
Баночки с красками
Роспись акриловыми красками — это классика в рисовании по тканям.
Копировальная бумага
Если хочется выполнить на футболке некий более сложный рисунок, чем схематичное изображение цветов или бабочек, то легче всего это сделать с применением эскиза, также можно добавить технологию вышивания. Вышивка отлично украсит узоры.
Эскиз — может называться карандашный набросок идеи на бумаге. Примечательно то, что после закрашивания готового изделия, контуры карандаша становятся практически незаметными.
Этот способ имеет существенный недостаток — тонким грифелем фактически невозможно рисовать на ткани. Именно поэтому многие опытные мастерицы сначала переносят задумку на обычный листок бумаги, который найдется дома. Кроме того, если нет уверенности в художественных способностях, картинку на бумаге можно просто распечатать.
Рисунок акрилом по эскизу
Затем нужно взять собственно листок копировальной бумаги и сделать своеобразный «бутерброд»: сначала на рабочую поверхность ложится ткань, потом — копирка, и только на самый верх фиксируется лист эскизом. Главной задачей становится лишь аккуратная обводка рисунка по всем линиям. Делать это лучше всего острым карандашом или тонкой вязальной спицей.
Мотивы акриловыми красками
Пяльцы
Пяльцы в росписи по ткани используются только тогда, когда речь заходит о работе в технике «батик». Батик — принято называть роспись по ткани, которая наносится с использованием специальных резервирующих составов.
Обычно для облегчения процесса работы в данной технике ткань вставляют в специальные рамы и подрамники: на ограниченном пространстве легче создать красивый рисунок. А пяльцы являются бюджетной заменой для дорогостоящих каркасов: тем более что готовые «рисунки в круге» выглядят очень оригинально.
Батик в пяльцах
Применение трафаретов
Трафаретная роспись — настоящая находка для тех, кто в рисовании «полный ноль», да и возиться с распечатанными эскизами не имеет желания. В творческих магазинах можно найти целые кипы названий трафаретов на любой вкус и цвет — достаточно будет приклеить приспособление на ткань, старательно закрасить нужную область и подождать. Результат будет таким же красивым, как и у профессиональных мастеров. Отлично смотрится на ткани жаккард.
Роспись по сумке с повторяющимся мотивом
Идеи для росписи
Роспись по ткани уникальна тем, что её можно превратить как в настоящее живописное искусство, так и научиться создавать на одежде остроумные шаржи. Существует несколько основных стилей — в одном из них новичок может найти себя.
Как придумывают узоры на ткани:
- Геометрические узоры. Прямые, квадраты, клетка, крестики — всё приветствуется. Готовое изделие получается весьма необычным.
- Портреты. Как комические, так и не очень — майки с изображениями знаменитостей всегда пользовались популярностью. Такой рисунок можно даже назвать и подписать.
- Природа. Можно нарисовать хоть картину Шишкина, хоть простой «натюрморт с огурцом», изображение смайла, лапка цветка или ломаный пень. Всё зависит от фантазии.
Роспись на тему природы
Собственный дизайн
Ответ очевиден — нужно искать собственное вдохновение. Этот принцип работает даже при рисовании на ткани, он легок и прост.
Простой рисунок на майке
Роспись на одежде может стать регулярным и любимым хобби — учёные утверждают, что творческий процесс имеет свойство «снимать стресс». Кроме того, конечный результат вполне может стать милым и оригинальным подарком кому-либо.
25 лучших художественных рисунков одежды, которые вам нужно скопировать
Обратите внимание, что этот пост содержит партнерские ссылки, чтобы узнать больше информации, прочитайте мою политику раскрытия информации для получения дополнительной информации.
Дать своему персонажу милые художественные наряды — все равно, что играть в переодевание. Хотя иногда у вас обязательно заканчиваются идеи, чтобы одеть ваших художественных персонажей, будь то стиль или другая эстетика, вы находитесь в правильном месте. Потому что сегодня у нас есть 25 лучших художественных рисунков нарядов, которые помогут вам вдохновиться, когда вы попытаетесь нарисовать наряды для своих персонажей в своем альбоме для рисования!
Все это в цифровом искусстве, хотя вы всегда можете нарисовать их ручкой или карандашом в своих блокнотах или альбомах для рисования! Вот несколько цветочных дудлов, которые вы можете попробовать нарисовать в качестве шаблонов для некоторых из этих вдохновленных нарядов, которые мы также приводим ниже.
Если вы только начали свой творческий путь, этот набор ручек Micron и набор художественных карандашей с самым высоким рейтингом могут стать отличным дополнением к альбому для рисования, когда вы начинаете рисовать!
Теперь давайте начнем с этих 25 лучших художественных рисунков одежды, которые вам нужно скопировать:
Источник: @reaa_art
Мне нравятся колготки на этих нарядах из ажурной сетки и колготки со звездами на этих нарядах! Фиолетовый тематический огненный свитер и фиолетовая клетчатая юбка — или любой свитер с забавным узором, таким как сердечки, точки и шашки — было бы так весело рисовать.
Источник: @reaa_art
Кто не любит наряды в пастельных тонах? Я бы с удовольствием надела розовый наряд для себя, и разве все это не выглядело бы очаровательно на персонажах с ярким цветом волос?
Источник: @reaa_art
Эти эстетические наряды в стиле гранж очень милые не только из-за художественных рисунков для резких персонажей, но и из-за того, что они также могут служить источником вдохновения для повседневных нарядов, ха-ха!
Источник: @reaa_art
Я вполне мог представить себе персонажа с шикарной короткой стрижкой в костюме L с высокими сапогами и сумкой через плечо, готового пойти на первое свидание! Мне нужна пара комбинезонов, чтобы я мог воспроизвести для себя образ K.
Источник: @dolphimine
Четвертый наряд — яркое воплощение осеннего сезона с застегнутой юбкой тыквенного цвета с высокой талией, иначе и не скажешь! Шестой наряд — это то, что вы надеваете в костюме на Хэллоуин с кошачьими ушами, как женщина-кошка, ха-ха.
Несколько полезных пошаговых руководств по наброску носа для ваших персонажей здесь!
Источник: @dolphimine
Все эти художественные рисунки нарядов посвящены Хэллоуину — очевидно, с оранжевой тыквой и скелетами — я думаю, что я самый большой поклонник полосатого комбинезона со скелетом и платья с капюшоном в стиле колор-блок в верхнем ряду :))
Источник: @dolphimine
Вампир был моей первой мыслью, когда я увидел A1. Как парень с черными или рыжими волосами в вебтуне, я такой лох во всех черных нарядах с этими цепочками из серебряных ожерелий! И белый воротничок тоже!!
Источник: @dolphimine
Ювелирное украшение на шею для B5 и топ с открытыми плечами и рюшами — это все! Любой художественный персонаж с таким ожерельем, одеждой и хорошей прической был бы великолепен в любом блокноте для рисования или математической тетради, ха-ха <3
Источник: @dolphimine
Несколько нежных пастельно-розовых нарядов от dolphimine с рюшами и юбками с завышенной талией~ Я, наверное, смогу найти такой же наряд №4 в своем шкафу, любая водолазка для любого наряда на персонажах занимает особое место в моем сердце <3
Источник: @dolphimine
Если вы не знаете, что нарисовать для нарядов ваших персонажей, вам всегда подойдут классические синие джинсы и белый свитер с высоким воротом. Или, может быть, немного цвета спагетти, например № 8, чтобы добавить немного цвета, тоже может сработать!
Источник: @dolphimine
Мне нужен наряд #12 для себя с розовым свитером с высоким воротником, открытыми плечами и вырезом на груди и серыми джинсами с высокой талией!! Я вполне мог представить арт-персонажа в этом наряде за чашечкой кофе в кафе.
Источник: @smused_
Яркие желтые наряды для любого игривого художественного персонажа! Юбки с высокой талией и джинсы в этих нарядах очень милые, они никогда не ошибутся с любым художественным персонажем с графической футболкой, такой как наряд № 4!
Поделитесь этим постом со всеми своими друзьями-художниками!
Источник: @smused_
Голубое облегающее платье в наряде №1 с выцветшим клетчатым рисунком и нежно-голубой университетской джинсовой курткой буквально предназначено для пикника! И даже если вы понятия не имеете, что нарисовать, №2 всегда вариант из белой майки и джинсовых шорт.
Источник: @smused_
Персиково-розовые наряды от smushed, наряд №2 практически излучает академическую опрятность, и я здесь! Мне нужен персонаж в этом наряде в библиотеке с симпатичной сумкой с принтом как можно скорее.
Источник: @dolphimine
Зимние арт-наряды будут состоять в основном из множества различных свитеров, типа снежинок, полосок. текст, графика или шаблоны в целом. Хотя вы всегда можете изменить его, чтобы он соответствовал вашему персонажу!
Источник: @dolphimine
Шарфы, шапочки, толстовки или куртки для новогодних праздников! Темно-синий свитер со снежинками в паре с черными джинсами в наряде F был бы моим фаворитом среди них, но G, безусловно, симпатичный наряд в рождественском цвете!
Источник: @dolphimine
Strawberry~ Мне нужно это клубничное платье в первом художественном образе, вдохновленном слева вверху, потому что узорчатые юбки: клетчатые, полосатые, в горошек и в данном случае клубничные?? Идеально подходит для весны.
Источник: @dolphimine
Жилеты-свитера не только возвращаются в качестве модной тенденции, они должны как можно скорее появиться на большем количестве арт-персонажей, как этот укороченный жилет клубничного цвета, потому что я влюблен в этот общий наряд.
Источник: @chesyarts
Какой-нибудь авангардный наряд в стиле гранж? До сегодняшнего дня я никогда не осознавала, что мне нужны колготки в сеточку с идеей носить их под рваными джинсами. Это, честно говоря, потрясающее вдохновение для школьных нарядов, ха-ха!
Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать больше!
Источник: @chesyarts
Блузки с джинсами-баллонами будут отлично смотреться с такими цветовыми комбинациями, как темно-коричневый и черный, мятный с белым, синий с белым, фиолетовый и черный, или, откровенно говоря, с любым другим цветом, какой только можно придумать!
Источник: @chesyarts
Водолазки, платья и футболки никогда не помешают наряду любого арт-героя. На любую из них можно накинуть любой рисунок, и наряд будет завершен. А во-вторых, мне нужны эти комбинезоны в жизни.
Источник: @sarrymint123
Розовый — очень популярный цвет для вдохновения всех этих художественных нарядов, эти мягкие эстетические наряды восхитительны. Если кто-нибудь найдет ссылку на такую же, как эти розовые клетчатые штаны, пришлите ее в комментариях ниже, пожалуйста, ха-ха!
Источник: @sarrymint123
созвездия?? Это жакеты и юбки с высокой талией в стиле созвездий? Омбре для обоих этих стилей потрясающий, и я вижу этот маленький рисунок кролика для логотипа платья и куртки!
Источник: @sarrymint123
Десертные платья! Мой фаворит — пурпурный наряд таро боба в правом верхнем углу, хотя он странно выглядит прозрачным в 3D-аспекте. Но мне нравится плед для конфетного платья тангулу слева!
Источник: @bbwabie
Мягкие эстетические наряды для девочек! Кардиган в паре с струящимся сарафаном — такое милое вдохновение для образа в целом, и даже не заставляйте меня начинать с кардигана с вишневым узором и джинсовой мини-юбкой!
Заключение :
Тем не менее, это все 25 уроков по рисованию художественной одежды для вдохновения! Прокомментируйте под своим любимым, поделитесь этим постом со всеми своими друзьями-художниками и прикрепите на потом!
Обязательно ознакомьтесь с 15 лучшими эскизами носа, которые вы можете использовать для черт лица своих художественных персонажей!
Где найти вдохновение для вашего следующего модного скетча – «Я рисую моду»
Прежде чем мы приступим к созданию гламурных модных дизайнов и изысканных иллюстраций, все начинается с поиска вдохновения . Иногда, однако, вдохновение может быть очень непостоянной вещью. Звучит так просто придумать одну-две креативные идеи, но попробуйте делать это регулярно, весь день, каждый день — это звучит немного сложнее, верно? Даже профессиональные модельеры иногда оказываются в творческий блок из-за отсутствия вдохновения . Их повседневная жизнь посвящена творчеству, поиску новых тенденций и воплощению в жизнь самых оригинальных идей.
Теперь вам, наверное, любопытно, и вы задаетесь вопросом, откуда они черпают вдохновение? Ну, на самом деле источников много, даже несколько необычных. В этой статье вы найдете несколько советов, расположенных от А до Я, о том, где и как найти вдохновение для вашей следующей коллекции модного дизайна. Давайте начнем!
Архитектура
Здания и архитектура в целом всегда были отличным источником вдохновения для многих дизайнеров. Все в архитектуре основано на геометрических формах, таких как квадраты, прямоугольники, треугольники и т. д. Все начинается с простой линии и заканчивается более сложной формой. Тот же принцип вы можете применить к дизайну одежды.
КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:
В следующий раз, когда вы выйдете на прогулку по городу, обратите внимание на здания, которые вас окружают и определите в них элементы, которые больше всего привлекают ваше внимание. Это могут быть линии, цвета или общая структура. Затем подумайте, как вы можете перенести эти элементы на лиф, брюки, юбку и аксессуары в своих моделях.
Художественные музеи и галереи
Еще одним прекрасным источником творческого вдохновения не только для модельеров, но и для художников в целом являются художественные музеи и галереи.
Выберите местный музей/галерею или посетите онлайн и найдите произведения искусства, которые вас тронут. Эмоции, которые вы испытываете по отношению к произведению искусства, не обязательно должны быть положительными. Идентификация что вам не нравится в произведении так же полезно, как определить что вам нравится в другом .
КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:
Когда вы ищете вдохновение в музеях, всегда не забудьте взять с собой камеру и/или альбом для рисования ! Вы не хотите упустить шанс щелкнуть или набросать потенциально хорошую идею. Делайте заметки о том, как вы могли бы добавить один элемент какого-либо произведения в свои эскизы, как определенные цвета повлияли на вас, какие текстуры вам было бы интересно попробовать.
Книги и музыка
Визуальный мир — не единственный источник творческих идей. Вы также можете черпать вдохновение для своих проектов из литературы и музыки. У обоих есть множество жанров, и независимо от того, какую музыку / книги вы предпочитаете, это отличная идея — исследовать другие стили в качестве источника вдохновения.
Атмосфера любовного романа, триллера и газеты настолько разные, но все они могут породить для вас массу идей.
КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:
Для книг вы можете сосредоточиться на том, что главный герой будет носить , чтобы показать свою индивидуальность. Какие цвета они хотели бы? Предпочли бы они более женственную или мужскую одежду? Хотели бы они, чтобы в их одежде было много оборок и деталей, или они предпочли бы носить простой, чистый стиль одежды?
Для музыки просто прослушайте слова и попытайтесь определить, какие цвета/формы лучше всего соответствуют чувствам главного героя. Веселая веселая песня вдохновит вас иначе, чем грустная, серьезная блюзовая песня. Главное здесь то, что стиль музыки не обязательно должен вам нравиться. Все, что вам нужно сделать, это покажите в своем дизайне, как вы себя чувствуете .
Журналы мод
Журналы, пожалуй, самый популярный и распространенный источник творческих идей. Независимо от того, предпочитаете ли вы читать его традиционно (на бумаге) или предпочитаете онлайн-версию, журналы — более чем щедрый источник вдохновения. Некоторые из наиболее популярных модных журналов по всему миру, которые вы можете проверить, — это Bazaar, Vogue, Glamour, Harper’s Bazaar и Elle.
КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:
Наблюдайте, как другие дизайнеры создают свои коллекции и проанализируйте ключевые элементы – ткань, крой, цвета, формы. Используйте ключевые элементы, чтобы создать собственную версию дизайна. Смешивайте и сочетайте идеи и никогда не используйте только одного дизайнера в качестве эталона. Всегда используйте журналы с осторожностью — есть тонкая грань между «вдохновлено» и «скопировано».
Подиумные показы мод
Что может быть лучше, чем черпать идеи и вдохновение прямо с «кухни», где все происходит? Это модные показы, на которых дизайнеры демонстрируют свое воображение и задают тренды! Вы заметите, что каждый год коллекции лучших дизайнеров имеют общие ключевые тенденции – цвета, ткани, силуэты или модели . Определите их и набросайте свою интерпретацию трендов!
КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:
Найдите последние показы мод в Интернете и сделайте заметки о популярных тенденциях каждого сезона. Посмотрите на свою любимую дизайнерскую коллекцию и нарисуйте любой дизайн, который вам понравился, или соберите его изображения, но не копируйте их полностью! Самый простой способ убедиться, что вы не копи-кот, — это скомбинировать элементы от 2-3 разных дизайнеров.
Еда
Если вам не хватает вдохновения, попробуйте пойти в любимый ресторан или приготовить любимое блюдо. Ощущения, которые сопровождают прием пищи, могут стать отличным способом раскрыть ваш творческий потенциал. Хитрость заключается в том, чтобы выйти за рамки простого приема пищи и по-настоящему подумать о своей еде . Вы, наверное, уже видели, что в Интернете есть много модных рисунков, вдохновленных едой, так что вы тоже можете это сделать!
КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:
Рассмотрите ингредиенты, которые используются для еды, какие у них цвета и вкусы . Определите, что каждый из них добавляет готовому блюду. Не забывайте и о подаче блюд. Посмотрите, как еда уложена на тарелку. Все это дополняет обеденный опыт. Подумайте , как вы могли бы применить те же самые концепции к своим модным проектам .
Отправляйтесь за покупками
Совершите небольшую экскурсию по модным бутикам и дизайнерским магазинам. Интернет-магазины также являются хорошим вариантом — многие бренды имеют на своих веб-сайтах справочники, которые вы можете добавить в закладки для вдохновения. Здесь важно сосредоточиться на стилистическое решение перед вами.
КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:
Обратите внимание на стиль манекенов. Это быстрый способ узнать, какие вещи в моде в этом сезоне, и улучшить свои способности создавать очаровательные образы . Манекены часто предназначены для демонстрации нескольких товаров из магазина.
История моды
Как известно, мода появилась не вчера, а за плечами у нее много лет. Мы знаем, что многие тенденции, которые мы видим сегодня, являются переосмыслением старых, и мы можем использовать это в своих интересах.
КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:
Исследуйте множество тенденций, стилей и методов дизайна прошлого. Чтобы получить представление о том, что может войти в моду следующим, проведите небольшое исследование модных тенденций прошлых лет . Книги, статьи в Интернете, документальные фильмы – все это у вас под рукой!
История Эпох
До нашего времени мода менялась не каждый год. Раньше одежда была очень высокого качества, ее изготовление требовало много времени и денег. Все было сделано вручную, и определенный образ оставался в моде в течение длительного периода времени. В книгах по истории моды можно увидеть, как каждый круг общества должен был носить определенный образ. Одежда и аксессуары были символом социального статуса, рода занятий и даже могли сказать, замужем вы или нет.
КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:
Проведите исследование различных десятилетий и культур прошлого – что они носили, какие украшения надевали. Исследуйте свою любимую эпоху — Древний Египет, Грецию, Ренессанс и создайте коллекцию под ее влиянием. Но помните — для того, чтобы выглядеть современно и актуально, нельзя использовать все как было — придайте этому свою изюминку !
Интерьеры
Подобно архитектуре, интерьеры также являются отличным источником эстетического вдохновения для ваших эскизов. Так же, как дизайн одежды, дизайн интерьера также требует большого творческого подхода на ежедневной основе. Он также имеет свои собственные тренды, цветовые палитры и разные стили . Можно почти сказать, что модный дизайн и дизайн интерьера идут рука об руку. Что современно внутри, то современно снаружи.
КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:
Часто модные наброски кажутся простыми и скучными, потому что им не хватает текстуры, им не хватает разнообразия форм и ритма. Посмотрите несколько фотографий интерьеров и постарайтесь быть в курсе того, как текстуры и формы сочетаются друг с другом . Присмотритесь, и вы заметите мир цветовых гармоний, скрытый в каждой картинке. Определите ритм интерьера и постарайтесь передать его в своем дизайне. Ритм — это то, как пустое пространство чередуется с объектами; монохромный с цветом, однотонный с рисунком.
Ювелирные изделия и аксессуары
Аксессуары могут стать отличным источником вдохновения для вашей следующей фэшн-иллюстрации. Подумайте о своем любимом украшении и/или аксессуаре – какой у него формы, какого цвета и из какого материала он сделан?
КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:
Проанализируйте и извлеките ключевую визуальную информацию из предмета, и у вас уже будет начало нового проекта. Выберите один элемент из украшений, который вам больше всего нравится, и попробуйте использовать его в своих украшениях. Посмотрите на общую форму, но также обратите внимание на мелкие детали, которые делают предмет уникальным.
Если вы используете аксессуар для вдохновения, например, сумку, попробуйте создать дизайн, который будет хорошо сочетаться с ним, включая сходство формы, цвета и текстуры.
Музыка
Так же, как и книги, музыка является одним из скрытых источников вдохновения! В следующий раз, когда вы будете слушать хорошую песню, не просто настраивайтесь на нее, а попытайтесь использовать ее в своих проектах.
КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:
Ознакомьтесь с лирикой и дизайном главного героя. Другим подходом было бы создавать наряды под окружающую среду эта музыка лучше всего подходит – в клуб, на романтический ужин, в далекую гору или в уличное кафе.
Третий способ использовать музыку в своих модных эскизах – создать коллекцию, вдохновленную музыкальными жанрами и субкультурами: кантри, рок, панк, инди-поп и т. д.
Природа
Просто оглянитесь – мы живем и дышим мир, который живет и дышит сам! Природа предлагает нам миллион вещей для вдохновения – растения, животные, небо, горы, долины, пустыни, реки, озера, список можно продолжать бесконечно.
Если вам не хватает вдохновения, попробуйте прогуляться по ближайшему полю, парку, лесу или другому природному пространству.
КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:
Наблюдайте форму и текстуру вещей, цвета, узоры и делайте грубые наброски. Например, облако: можно сделать платье такое же прозрачное и мягкое. Но вы также можете создать пышное пальто с закругленными элементами, напоминающими форму облака. Вы можете создать футболку с забавным принтом или брюки того же бело-голубого градиентного цвета, что и облако. Вы поняли — теперь — что вы видите вокруг себя?
Фотография
С миллиардами изображений и фотографий в Интернете у нас есть еще один бесконечный источник вдохновения — магия, которая вдохновляла фотографа. Черпая вдохновение из фотографий , вы не сможете копировать чужие идеи.
Фотография перенесет вас рядом с вдохновляющей сценой или объектом. Как вы воплотите это в моде, это ваша забота.
КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ
Проверьте композицию, цвет и баланс в изображении, чтобы получить идеи. Подумайте о что за история стоит за изображением и какие эмоции оно вам приносит. Попробуйте представить, как это можно применить к вашему дизайн-проекту с точки зрения ткани и деталей.
Pinterest — лучший онлайн-источник для поиска вдохновения в фотографиях.
Найдите предмет одежды
Выберите один предмет одежды , например платье или джинсы, и присмотритесь. Изучите историю, стоящую за этим: как дизайн таких вещей менялся с течением времени, как мы носим их сейчас и как мы носили их раньше.
КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:
Чтобы хорошо рисовать моду, вам нужно знать, как работает одежда . Познакомьтесь с разными типами молний, различными формами горловины и швами. Все это важные строительные блоки дизайна, и чем больше у вас будет словаря моды – , тем больше будет ваш пул идей.
Street Style
Улицы — лучшие учителя в жизни, но и в моде тоже! Оглянитесь вокруг, прогуливаясь по улице. Нарисуйте дудлы или сфотографируйте одежду других или следите за инфлюенсерами в Instagram. Это поможет вам узнать, что людям нравится носить, и вы сможете применить это в своих проектах, чтобы убедиться, что они будут популярны.
КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:
Когда вы найдете образ уличной одежды, который вам нравится, попробуйте нарисовать его как есть. В процессе рисования начните экспериментировать и добавляйте свои маленькие штрихи тут и там – измените принт рубашки или подарите ей другую сумку и туфли на высоких каблуках вместо кроссовок.
Блоги о стиле и дизайне
В Интернете существует множество блогов о стиле и дизайне, посвященных моде. Есть также множество каналов на YouTube о стилях, шитье, создании выкроек и т. д. Используйте этот источник информации с умом, и вы быстро вдохновитесь.
КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:
Создатель контента уже сделал за вас всю тяжелую работу — он нашел информацию о последних тенденциях, об иконе моды или о новом способе заплести волосы. Все есть — бери и рисуй.
Всегда старайтесь развить идею, которая у вас есть, по крайней мере, в 4-5 дизайнах . Первая идея, которая приходит в голову, редко бывает самой лучшей, поэтому продолжайте рисовать и копать различные способы использования элемента вдохновения в одежде.
Театры и кино
На театральной сцене и в кино можно получить больше удовольствия, чем мастерская игра и захватывающий сценарий. Конечно, не все продукты подходят для воплощения в коллекции модной одежды, но большинство из них могут перевести ваш разум в творческий режим, если вы позволите им это сделать.
КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:
Некоторые фильмы, такие как «Город грехов», предлагают особый визуальный опыт, который можно легко воплотить в моде. Другие могут вдохновить вас красивыми пейзажами и общим настроением, которое они создают. Вы также можете взять главную героиню в качестве своей музы и разработать для нее целую модную линию.
Исследование традиционной одежды
Есть места, где традиционная одежда все еще носится ежедневно, например, в Индии и их красивом сари (ознакомьтесь с нашим учебником «Как рисовать сари»). Однако в других странах люди давно перестали носить традиционную одежду. Включение традиционных элементов в современные коллекции требует реальных усилий и творчества, и если вы готовы принять вызов – дерзайте!
КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:
Исследования — это краеугольный камень при создании одежды, вдохновленной фольклором или традициями. Никогда не принимайте вещи такими, какими они были, если хотите, чтобы они звучали современно. Возьмите несколько элементов и используйте современные материалы, чтобы добиться того же эффекта. Используйте ту же технику, которая когда-то использовалась в вышивке или создании текстиля, но затем проявите новаторство с силуэтами. Используйте традиционные принты и узоры, но найдите неожиданное место для их включения.
Всемирная культура
Сотни модных коллекций были вдохновлены японской, русской и африканской культурами. Этот большой интерес вызван тем, что их традиционная одежда, прически, цвета и узоры сильно отличаются от тех, что мы знаем на Западе. И чем разнообразнее культура, тем любопытнее мы становимся.
КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:
Когда вы черпаете вдохновение из культуры, которая не является вашей собственной, проявите уважение и исследуйте должным образом. Не допускайте ошибок в своих проектах, из-за которых местные жители будут плохо относиться к вашей работе. Если возможно, попробуйте поговорить с людьми из этой культуры, чтобы лучше понять ее. Обратите внимание на выбор одежды и текстиля, , но также попытайтесь понять, зачем этим людям понадобилось то, что они использовали в своей внешности. Зачем понадобилась эта неудобная обувь, зачем женщины носили столько подвесок или почему все ткани такие разноцветные?
В заключение, если вы посмотрите вокруг, вы можете найти вдохновение для ваших модных эскизов повсюду ! Вам просто нужно тренировать свой разум, чтобы вы могли видеть его, когда он находится прямо перед вашими глазами. Отказ от того, что нас обычно вдохновляет, — это один из способов, который может привести к новому миру инноваций.