Арт-студия «Я Художник» в Санкт-Петербурге

Арт-студия «Я Художник» в Санкт-Петербурге

• 

  3

  3560

• mix» data-ping-position=»1″ data-featured-url=»https://kudago.com/spb/list/vokrug-sankt-peterburga/» data-item-url=»https://kudago.com/spb/list/vokrug-sankt-peterburga/» data-featured-path=»/spb/places/»>

  

  26

  35146

• com/spb/list/7-nedorogih-razvlechenij-v-peterburge/» data-item-url=»https://kudago.com/spb/list/7-nedorogih-razvlechenij-v-peterburge/» data-featured-path=»/spb/places/»>

  

  401

  721215

• com/spb/list/interesnyie-ekskursionnyie/» data-item-url=»https://kudago.com/spb/list/interesnyie-ekskursionnyie/» data-featured-path=»/spb/places/»>

  

  2548

• com/spb/list/dohodnyie-doma-kommunalnyie/» data-featured-path=»/spb/places/»>

  

  10

  34796

• 

  33

  180012

• mix» data-ping-position=»3″ data-featured-url=»https://kudago.com/spb/event/obuchenie-master-klassyi-po-mozaike-i-vitrazhu/» data-item-url=»https://kudago.com/spb/event/obuchenie-master-klassyi-po-mozaike-i-vitrazhu/» data-featured-path=»/spb/places/»>

  

  4

  1203

• mix» data-ping-position=»3″ data-featured-url=»https://kudago.com/spb/list/neobyichnyie-ekskursii-po-sankt-/» data-item-url=»https://kudago.com/spb/list/neobyichnyie-ekskursii-po-sankt-/» data-featured-path=»/spb/places/»>

  

  13

  37607

• com/spb/list/teatr-buff-10-spektaklej/» data-item-url=»https://kudago.com/spb/list/teatr-buff-10-spektaklej/» data-featured-path=»/spb/places/»>

  

  538

Светлая и уютная студия «Я Художник» приглашает на мастер-классы по рисованию. Вас ждут три часа творчества в приятной компании — и, возможно, ваш первый шедевр. Благодаря подробным объяснениям чуткого педагога, создать картину смогут даже новички: преподаватель расскажет и покажет, что нужно делать.

Для тех, кто хочет глубоко погрузиться в творческий процесс, студия проводит обучающие курсы по живописи:

• маслом;
• акрилом;
• акварелью и другими материалами.

Приходите в удобное для вас время и наслаждайтесь свободой самовыражения!

Афиша спектаклей театра «Буфф».

Искромётные комедии и яркие мюзиклы на любой вкус. 18+

Посмотреть

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵

Расположение

Адрес арт-студии «Я Художник»

ул. Большая Монетная, д. 16, парадная 1, этаж 2, оф. 229.



Ближайшее метро

Горьковская, Петроградская

Дополнительная информация

Расписание работы

ежедневно 11:00–22:30

Возрастное ограничение

12+

Виды учебного заведения

• Студии

Образовательная тематика

• Культура и искусство

Выберите рассылку:

Нажимая на кнопку «Подписаться», вы соглашаетесь на передачу и обработку предоставленной
персональной информации в соответствии с условиями Политики конфиденциальности.

Детская художественная студия в Москве

Стоимость

Творчество – это способ самовыражения ребенка. С помощью рисования дети раскрывают свои эмоции и чувства. Детская художественная студия «Я художник» предоставляет вам эту возможность. В своей педагогической деятельности мы преследуем цель многостороннего художественного развития. Мы не просто проводим курсы рисования для детей, мы обучаем их творческому мышлению.

На занятиях ребята рисуют акварелью по представлению и с натуры, осваивают основы академического рисунка, учатся писать маслом и акриловыми красками, занимаются декоративно-прикладным искусством, в том числе работают с текстилем и глиной.

Групповые занятия два раза в неделю

6500

₽

Групповые занятия два раза в неделю

Важно уделить достаточно времени каждому ребенку, поэтому мы работаем в маленьких группах (5-9 детей). На занятиях ребята учатся работать с разными видами материалов (красками, глиной, карандашами, углем, пр. ), обмениваются идеями, вдохновляются работами друг друга.

Стоимость: 6500₽

Живопись (работа маслом и акрилом)

занятие 2000

₽

Живопись (работа маслом и акрилом)

На уроках живописи дети изучают такие понятия, как тон, тоновая шкала, растяжка, контраст, ось симметрии. Ученики знакомятся с основами конструктивного построения предметов, композицией, светотенью, пропорциями, перспективой, пр. Ребята учатся работать с маслом и акрилом. Занятия проходят в группах до 5 человек.

Стоимость: занятие 2000₽

Индивидуальное занятие

занятие 3000

₽

Индивидуальное занятие

Каждый ребенок уникален и требует своего подхода к обучению, наши педагоги оказывают поддержку в творческом развитии, помогают выявить сильные стороны ученика и его склонности к разным видам искусства.

Стоимость: занятие 3000₽

Групповые занятия два раза в неделю

в месяц 4900

₽

Выберите занятие

Развивающие занятия с детьми 3-5 лет

Группа малышей 3-5 лет.

Уроки творчества с мамой и педагогом. Занятия проходят в небольших группах по 3-4 человека. На развивающих занятиях малыш знакомится с изобразительными средствами, создает простейшие изделия из бумаги, глины, текстиля. Занятие длится 40 минут. Оно делится на две части, охватывает два вида деятельности.

Группа «Творческий старт» для детей от 6 лет

Группа «Творческий старт» для детей от 6 лет.

Ребята занимаются изобразительной деятельностью, скульптурой (керамикой), декоративно-прикладным искусством. На уроках дети осваивают основы живописи и графики, знакомятся с законами композиции. Занимаясь лепкой из глины, работой с текстилем, дошкольники и младшие школьники развивают пространственное воображение, творческое мышление, художественный вкус, пластичность и моторику рук. Занятие длится 60 минут (2 вида деятельности по 30 минут).

Группа «Прогресс» для детей от 10 лет

Группа «Прогресс» для ребят от 10 лет.

Дети занимаются скульптурой, живописью, рисунком, декоративно-прикладным искусством. Ребята начинают осваивать правила построения реалистичного изображения, рисуя с натуры. Они выполняют живописные натюрморты,  рисуют гипсовые модели, делают наброски и зарисовки фигуры человека. Ученики работают акварельными, масляными, акриловыми красками, гуашью. Дети создают объемную скульптуру из глины, знакомятся с техникой работы на гончарном круге, ткут гобелены, осваивают технику росписи по ткани «холодный батик». Занятие длится 80 минут (2 вида деятельности по 40 минут).

Старшая группа для детей от 14 лет и взрослых

Старшая группа для детей от 14 лет и взрослых.

Исходя из  интересов учеников, преподаватель направляет их в творческой деятельности. Это индивидуальная работа в соответствии с желаниями и творческими способностями каждого подростка или взрослого. На занятиях можно освоить различные художественные техники и материалы: акварель, пастель, живопись маслом, акрилом, керамика пр. Любителям компьютерной графики предлагаем знакомство с графическим редактором CorelDraw. Также Мы организовываем встречи и мастер-классы с профессиональными художниками. Длительность занятия 90 минут.

Как проходят наши занятия

«Чтобы воспитать человека думающим и чувствующим, его следует прежде всего воспитать эстетически»

Фридрих Шиллер

Творческое развитие детей не менее важно, чем общее образование. Благодаря искусству ребенок учится мыслить шире, раскрывает творческий потенциал, развивает воображение и нестандартное мышление. Если вовремя заметить задатки художника в малыше, можно вырастить из него будущего Рубенса, Рафаэля, Да Винчи или Айвазовского. В детской художественной студии «Я художник» организованы занятия с детками от 3 лет.

Работы учеников студии

«Я художник»

Зачем отдавать ребенка в изостудию?

Обучение в изостудии полезно для детей, благодаря ему:

• формируется ассоциативное и абстрактное мышление;
• тренируется усидчивость, внимательность, трудолюбие;
• развивается зрительное восприятие, которое основано на способности наблюдать и анализировать;
• улучшается воображение, развивается пространственное воображение;
• формируется чувство прекрасного, эстетический вкус.

Рисование полезно на всех этапах развития ребенка. В раннем детстве благодаря ему развивается мелкая моторика, координация движений, малыш знакомится с цветами, фигурами, способами изображения окружающей действительности. В изостудии «Я художник» мы не ограничиваемся рисованием карандашом и красками, а разнообразим обучение различными видами деятельности: лепкой из глины, аппликацией, оригами, работой с текстильными материалами, компьютерной графикой. Для работы характерен индивидуальный подход. Занятия проводятся в группах, но учитель находит время для каждого ребенка.

Расписание

В нашей изостудии всегда можно подобрать удобный формат обучения. Групповые занятия проходят по заранее спланированному графику, который не мешает обучению ребенка в общеобразовательной школе или внеклассным мероприятиям. Время для индивидуальных уроков можно выбрать самостоятельно.

Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества.

Василий Александрович Сухомлинский

Преимущества студии детского художественного творчества «Я художник»

«Я художник» – изостудия для детей в Москве. Обучение у нас обладает такими преимуществами:

• Системное художественное образование. Образовательная программа состоит из четырех ступеней и предполагает возможность нескольких лет обучения.
• Профессиональный педагогический состав. Занятия ведут художники-педагоги, учителя высшей категории, у которых более 30 лет опыта, авторы программ по творческому развитию детей и компьютерной графике. Заслуги преподавателя лучше всего передают успехи его учеников, а среди них призовые места в олимпиадах, федеральных творческих конкурсах, выставках, научно-практических конференциях.
• Небольшие группы. Даже во время групповых занятий преподаватель уделяет внимание каждому ученику. Мы создаем уютную и дружелюбную атмосферу, у нас нет конкуренции, каждый ребенок талантлив по-своему.
• Разработка индивидуальной творческой траектории. Возможны индивидуальные занятия с учетом потребностей обучающегося.
• Специализированное камерное помещение, организованное специально для маленьких посетителей
• Возможность использования полученные навыки в будущем. Даже если ваш ребенок не свяжет в дальнейшем свою жизнь с художественной деятельностью, он научится видеть и чувствовать прекрасное в своем окружении, разовьется интеллектуально, получит возможность проявлять себя творчески.
• Перезагрузка (снятие перегрузки). Придите к нам, почувствуйте себя художником: попробуйте рисовать на мольберте, писать на холсте, выйдите на пленэр с этюдником, воплотите свои чувства в керамике, освойте работу на гончарном круге. Отдохните…

Педагоги художественной студии

Шварева Марина Николаевна

Руководитель студии – педагог, получивший звание «Лучший учитель Российской федерации» в 2012 году

Направления работы:

Акварель, графика, живопись, пастель, работа с акрилом, керамика, гончарное мастерство.

Глиняные поделки детей проходят обработку в муфельной печи и покрываются глазурью.

Что такое рисование? Это умение пробиться сквозь железную стену, которая стоит между тем, что ты чувствуешь, и тем, что ты умеешь.

Винсент Ван Гог

ХОТИТЕ ЗАПИСАТЬСЯ В СТУДИЮ, НО У ВАС ОСТАЛИСЬ ВОПРОСЫ?

«Чтобы воспитать человека думающим и чувствующим, его следует прежде всего воспитать эстетически»

Фридрих Шиллер

Творческое развитие детей не менее важно, чем общее образование. Благодаря искусству ребенок учится мыслить шире, раскрывает творческий потенциал, развивает воображение и нестандартное мышление. Если вовремя заметить задатки художника в малыше, можно вырастить из него будущего Рубенса, Рафаэля, Да Винчи или Айвазовского. В детской художественной студии «Я художник» организованы занятия с детками от 3 лет.

Зачем отдавать ребенка в изостудию?

Обучение в изостудии полезно для детей, благодаря ему:

• формируется ассоциативное и абстрактное мышление;
• тренируется усидчивость, внимательность, трудолюбие;
• развивается зрительное восприятие, которое основано на способности наблюдать и анализировать;
• улучшается воображение, развивается пространственное воображение;
• формируется чувство прекрасного, эстетический вкус.

Рисование полезно на всех этапах развития ребенка. В раннем детстве благодаря ему развивается мелкая моторика, координация движений, малыш знакомится с цветами, фигурами, способами изображения окружающей действительности. В изостудии «Я художник» мы не ограничиваемся рисованием карандашом и красками, а разнообразим обучение различными видами деятельности: лепкой из глины, аппликацией, оригами, работой с текстильными материалами, компьютерной графикой. Для работы характерен индивидуальный подход. Занятия проводятся в группах, но учитель находит время для каждого ребенка.

Преимущества студии детского художественного творчества «Я художник»

«Я художник» – изостудия для детей в Москве. Обучение у нас обладает такими преимуществами:

• Системное художественное образование. Образовательная программа состоит из четырех ступеней и предполагает возможность нескольких лет обучения.
• Профессиональный педагогический состав. Занятия ведут художники-педагоги, учителя высшей категории, у которых более 30 лет опыта, авторы программ по творческому развитию детей и компьютерной графике. Заслуги преподавателя лучше всего передают успехи его учеников, а среди них призовые места в олимпиадах, федеральных творческих конкурсах, выставках, научно-практических конференциях.
• Небольшие группы. Даже во время групповых занятий преподаватель уделяет внимание каждому ученику. Мы создаем уютную и дружелюбную атмосферу, у нас нет конкуренции, каждый ребенок талантлив по-своему.
• Разработка индивидуальной творческой траектории. Возможны индивидуальные занятия с учетом потребностей обучающегося.
• Специализированное камерное помещение, организованное специально для маленьких посетителей
• Возможность использования полученные навыки в будущем. Даже если ваш ребенок не свяжет в дальнейшем свою жизнь с художественной деятельностью, он научится видеть и чувствовать прекрасное в своем окружении, разовьется интеллектуально, получит возможность проявлять себя творчески.
• Перезагрузка (снятие перегрузки). Придите к нам, почувствуйте себя художником: попробуйте рисовать на мольберте, писать на холсте, выйдите на пленэр с этюдником, воплотите свои чувства в керамике, освойте работу на гончарном круге. Отдохните…

Контакты

Записать ребенка на первое занятие можно онлайн или по телефону. Для того чтобы вам было проще найти нашу студию обратите внимание на карту, размещенную на нашем сайте. Давайте развивать вашего ребенка вместе.

г. Москва,
ул. Флотская 7, корпус 1,
29 этаж, офис 3

+7 963 039 44 74

Напишите нам

Как стать художником, не посещая художественную школу

Если вам интересно, как стать художником, не посещая художественную школу, у нас есть кое-что для вас. Во-первых, есть три неверных представления о художниках, которые могут заставить вас поверить, что стать художником вам не по силам:

1. Художники рождаются со своим талантом
2. Хороший художник должен иметь формальное образование
3. Наверное, они очень рано начали рисовать

Художники рождаются со своим талантом?

Ответ прост: нет. Никто не рождается с талантом. Моцарт не просто однажды решил сыграть на фортепиано и мгновенно стал хорош! Талант приходит просто из активного обучения, практики, настойчивости и целеустремленности.

Можно ли стать художником, не посещая художественную школу?

Будьте в курсе всех наших художественных конкурсов и подкастов по номеру , подписавшись на нашу рассылку

Абсолютно! На самом деле, хотите верьте, хотите нет, но есть несколько веских причин не ходить в художественную школу, в том числе тот факт, что это может скорее помешать вашему развитию, чем помочь. То, что вы художник-самоучка, не делает вас меньшим художником, чем тот, кто прошел формальное обучение, если вы тратите достаточно времени и усилий на изучение необходимых техник и навыков.

Успешные художники без ученых степеней

Есть много известных художников-самоучек, которые изменили мир искусства. Они не ходили в художественную школу, но добились многого. Ван Гог был почти полностью самоучкой. А у Фриды Кало вообще не было формального образования.

• Ознакомьтесь со списком других известных художников-самоучек здесь

Уже поздно быть художником?

Не поздно ли стать художником? Точно нет! Неважно, девять вам лет или девяносто! Любой, кто хочет научиться рисовать, может. Речь идет о времени, которое вы тратите на это ежедневно, а не о количестве лет, которые у вас есть позади. На самом деле, среди художников, начавших поздно, есть; Василий Кандинский до тридцати лет не притрагивался к кисти. А Мэри Делани было 68 лет, прежде чем она начала создавать свое искусство. Это всего лишь два примера многих чрезвычайно успешных и знаменитых артистов, которые начали свою карьеру в более позднем возрасте.

Если вы хотите узнать больше на эту тему, вы можете послушать следующие эпизоды арт-подкаста:

• Я слишком стар, чтобы быть художником?
• Преимущества начала вашего творческого пути в дальнейшей жизни

Так стоит ли учиться в художественной школе? Художественная школа против самоучки

Исходя из личного опыта, я могу говорить об обоих.

Некоторое время я ходил в художественную школу, однако в основном я художник-самоучка.

Когда я решил поступить в художественную школу, я представлял, что в первую очередь буду осваивать базовые навыки рисования и живописи. Я был очень не прав! Хотя я уверен, что эти навыки были бы одним из основных предметов, которым обучают в престижной и дорогой художественной школе во Флоренции, большинство художественных школ в наши дни полностью концентрируются на чем-то другом; нарушение правил! Чего я не мог понять, так это того, как я должен был нарушать правила, когда они не учили меня, что это были за правила. Это просто не имело для меня никакого смысла.

Почти все внимание было направлено на то, чтобы использовать свое воображение и просто «быть свободным». Когда я спросил об этом своего наставника, он ответил, что в этой художественной школе не учились рисовать и рисовать, как мастера. Все дело было в том, чтобы «быть творческим». Мне этого было недостаточно, поэтому я ушел и решил, что буду учиться сам. Это потребовало терпения, самодисциплины и решимости, но я могу сказать вам, что за первый месяц самостоятельного обучения я узнал больше, чем за первые шесть месяцев в художественной школе.

Но помните, что это мой личный опыт обучения в художественной школе, и это не значит, что это не для вас. Есть много причин, по которым художественная школа может быть идеальной для вас, в зависимости от того, какой вы человек.

Преимущества посещения художественной школы:

• У вас есть структурированная программа обучения, которой вы должны придерживаться
• У вас есть доступ к множеству различных средств
• Вас окружают другие художники
• Вы испытываете критику
• Вам предлагается поэкспериментировать с разными стилями
• Вам предлагается использовать свое воображение

Причины не ходить в художественную школу:

• Вы должны учиться в чужом темпе
• Вы должны уделять время изучению стилей/сред, которые вам просто не интересны
• На вас сильно влияют другие художники, что может помешать вам развить свой собственный уникальный стиль
• Вы сталкиваетесь с критикой, которая может быть просто связана со стилем или вкусом ваших наставников
• Мало внимания уделяется обучению основам рисования и технике живописи
• Основной упор делается на воображение и раскованность
• Мало или вообще не делается упор на то, чтобы научить вас рекламировать и продавать свое искусство
• Дорого

Как видите, интересно, что причины ходить в художественную школу могут быть и причинами не ходить, в зависимости от того, как вы на это смотрите. Короче говоря, нет ничего, чему вы могли бы научиться в художественной школе, чему вы не могли бы научиться, изучая искусство дома.

В конечном счете, независимо от того, решите вы пойти в художественную школу или нет, вы должны помнить, что посещение художественной школы не сделает вас хорошим художником. И то, что ты не ходишь в художественную школу, тоже не делает тебя плохим.

Как стать художником, не посещая художественную школу

Нет ничего, чему можно научиться в художественной школе, чему нельзя было бы научиться дома, имея подходящие ресурсы. Безусловно, самое важное, чему вам нужно научиться, если вы хотите стать хорошим художником, — это основы рисования. Только после того, как вы изучите эти основы, вы можете начать экспериментировать с другими средствами и стилями. Не тратя время на изучение базовых навыков рисования, вы вполне можете построить дом без фундамента. Даже если вы станете мастером живописи, отсутствие знаний о перспективе и других подобных основах искусства всегда будет свидетельствовать об отсутствии у вас опыта.

Самостоятельное изучение искусства

Вы можете подумать, что если вы достаточно часто будете заниматься рисованием, вы станете лучше. И хотя в определенной степени это верно, если вы не потратите время на «активное обучение», вы не сможете совершенствоваться так быстро, как могли бы. Итак, что мы подразумеваем под «активным обучением»? Активное обучение — это время, которое вы тратите на такие вещи, как чтение лучших художественных книг по обучению рисованию или просмотр лучших онлайн-уроков по искусству. Найдя подходящие ресурсы для изучения наряду с практическим рисованием, вы увидите результаты намного быстрее, чем в противном случае.

Ресурсы для начинающих художников

Есть несколько отличных онлайн-ресурсов для начинающих художников, которые помогут вам научиться рисовать. Некоторые из них бесплатные, а некоторые платные. Самое главное — убедиться, что вы учитесь у кого-то, кто действительно знает, о чем говорит! Обязательно посмотрите обзоры и работы самого художника, конечно, прежде чем вкладывать какие-либо деньги.

Несколько отличных онлайн-курсов по искусству:

• Онлайн-программа по искусству от самоучки до уверенности в себе с Кэрри Браммер. Запишитесь на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс здесь
• Kara Bullock Art — широкий выбор художественных курсов от разных художников.
• Skillshare предлагает целый ряд художественных курсов за небольшую ежемесячную плату. Получите месяц бесплатного использования Premium Skillshare
• Если вы интересуетесь иллюстрацией или созданием произведений искусства на основе своего воображения, ознакомьтесь с SVS Learn
• У Proko есть потрясающие бесплатные уроки на Youtube, а также несколько платных курсов
• Evolve, Интернет-школа искусств. Изучите технику реалистичной масляной живописи. Запишитесь на БЕСПЛАТНЫЙ вебинар здесь.

Какие книги по искусству выбрать?

Учебники по рисованию — прекрасное вложение средств, и они всегда будут рядом, чтобы обратиться к ним, когда вы почувствуете необходимость. Но не все они должны быть учебниками. Возможно, вы захотите включить и другие книги с красивыми иллюстрациями для вдохновения.

Учебники по рисованию (учебники)

• Рисование правого полушария мозга, Бетти Эдвардс
• Зарисовка от Square One до Трафальгарской площади, Ричард Э. Скотт

Послушайте этот выпуск подкаста, в котором мы поговорим о наших любимых книгах по искусству:

Сколько мне нужно заниматься рисованием каждый день?

В идеальном мире минимум час в день, но, конечно, это не всегда практично. Хорошая новость заключается в том, что меньше времени, но чаще гораздо ценнее, чем больше времени, но реже. Таким образом, уделяя рисованию 5–15 минут каждый день, вы быстрее разовьете свои навыки рисования, чем если будете заниматься один или два часа раз в неделю. Регулярный ключевой.

Как найти время, чтобы научиться рисовать

Тайм-менеджмента не существует. Время просто проходит. Период.

Секрет в том, чтобы использовать его с умом. Вот отличный выпуск подкаста, который поможет вам найти способы сделать это:

• Тайм-менеджмент для креативщиков

Мы покрываем:

• Приложения, помогающие сократить время, которое вы проводите в социальных сетях
• Разбивка вашего творческого пути на отрезки времени
• Pomodoro тайм-менеджмент
• Наличие материалов для творчества под рукой
• Каждый день вставать на час раньше
• Использование времени во время ожидания или перерыва для вашего искусства
• Как планировать время рисования в своей жизни

Можно ли стать профессиональным художником, не посещая художественную школу?

Суть в том, что вам не нужно идти в художественную школу, чтобы стать художником, профессионалом или кем-то еще.

Если вы хотите узнать больше о плюсах и минусах обучения в художественной школе, посмотрите этот выпуск подкаста, где мы обсудим это более подробно:

• Должен ли я идти в художественную школу, чтобы стать художником?

Обратите внимание, что этот пост содержит партнерские ссылки. Это означает, что если вы купите что-то по нашей ссылке, мы получим комиссию, которая поможет нам покрыть расходы на запуск Kick in the Creatives, и это не будет стоить вам ни копейки больше. Большое спасибо за вашу поддержку.

Хотите стать художником? Вот почему вы должны забыть о художественной школе

Итак, вы хотите стать художником? Повезло тебе! Ты хочешь пойти в художественную школу? Ну, теперь ты просто глупый.

Двадцать лет назад я бы сказал: «ДАВАЙТЕ ЭТО!» Но сейчас 2013 год, детка, и колледж не становится дешевле. На самом деле плата за обучение растёт. В этой статье я могу показаться полным идиотом, но это только потому, что я предельно честен, пытаясь дать вам совет. Я сам учился в художественной школе, и хотя я получил там кое-какие знания, это была одна из самых больших ошибок, которые я совершил в своей жизни.

С чего начать? О, давайте просто начнем с очевидного фактора: денег. Позвольте мне первым сказать вам, что жизнь артиста далека от роскошной. Это может быть захватывающим, полезным и поучительным, но если вы хотите жить в роскоши, эта карьера не для вас.

Если у вас действительно есть дар, вы прекрасно знаете, что не выбираете искусство. Искусство выбирает тебя. Люди просто рождаются с этим пламенем в сердце и творческим умом в придачу. И некоторые из вас сделают все, чтобы стать великим художником. Вот почему вам не следует ходить в художественную школу.

На пути к получению диплома в области искусства вы, скорее всего, столкнетесь с финансовыми трудностями. Лучше всего соскрести дно без гигантского долгового монстра, поднимающегося из глубины, протягивающего свои щупальцеподобные придатки и затягивающего вас между скалой и наковальней. Вы должны использовать эти деньги на что-то другое, кроме дальнейшего обучения ремеслу, которое вы уже хорошо знаете. Как насчет товаров для творчества, книг, проездных билетов, алкоголя (скажем прямо: у вас будут такие ночи) или даже мерчендайзинга собственного продукта?

Даже если вы закончите художественную школу, далеко не факт, что вы вообще получите работу в сфере искусства. Скорее всего, вам придется работать в рознице или официанткой, чтобы сводить концы с концами и вдобавок выплачивать кредиты. Вы можете подать заявку, подать заявку и еще раз подать заявку на все списки вакансий, связанных с искусством, которые вы найдете по всей стране. Но знаете что? Вы не единственный, кто подает заявку. Тысячи выпускников художественных школ находятся в одной лодке, пытаясь получить желаемую работу дизайнера или престижную работу в одной анимационной студии, а это означает, что ваши шансы стать единственным привлекательным кандидатом очень малы.

И даже если тебе удастся получить эту работу, ты все равно станешь рабочей пчелой. Если вы действительно хотите заниматься творчеством и видеть, как ваши идеи воплощаются во что-то плодотворное и приятное, коммерческое искусство не для вас. Боссы, начальство и клиенты владеют вами, и они знают, чего хотят. То, что они хотят, это то, что вы делаете.

И если вы хотите быть художником и заниматься изобразительным искусством, я надеюсь, что у вас есть богатые связи. Изобразительное искусство — это роскошь, а коммерческое искусство — необходимость. Я сам рисую, но делаю это из любви к работе, а не для увеличения продаж. Когда я зарабатываю деньги на своей работе, это либо иллюстрации, работы по графическому дизайну, либо продукты, которые я разработал и вложил в производство.

Какой бы путь вы ни выбрали, даже если вы получите приличную работу в сфере искусства, этого все равно будет недостаточно, чтобы с легкостью погасить этот кредит.

Я не говорю, что ты пойдешь в художественную школу и не будешь учиться. Я говорю, что большая часть уроков, преподаваемых в художественной школе, состоит из чепухи и чуши. Если вы уже учитесь в художественной школе, относитесь ко всему, что вы изучаете, с долей скептицизма, кроме истории искусства. История искусства довольно надежна, потому что она основана на фактической информации, которая может сильно повлиять на вашу работу, а не на том, что основано на теории о том, как создавать «хорошее» искусство. В любом случае, хорошее искусство всегда нарушает правила и теории.

Знаете поговорку «Кто не умеет, тот учит»? Хорошо, что дело сделано в художественной школе. Подавляющее большинство учителей — неудавшиеся или борющиеся художники, ищущие хоть немного стабильности в своей жизни. Эти люди могут либо действительно помочь вам и направить вас к хорошей карьере, либо настроить вас на неудачу. Некоторые учителя сокращают конкуренцию по одному классу за раз. Добро пожаловать в аквариум с акулами, детка.

Не поймите меня неправильно. Есть учителя рисования, которые успешны, блестящи и искренне заботятся о ваших интересах. Мне посчастливилось иметь несколько действительно замечательных преподавателей, когда я учился в художественной школе. Эти творческие умы готовы помочь вам, если вы только попросите об этом.

Вам даже не нужно быть зачисленным в школу, чтобы они могли вам помочь. И хотя я люблю и ценю этих учителей за то, чему они меня научили, я не могу сказать, что их наставления стоили того долга, в котором я сейчас нахожусь. Если эти учителя читают это сами, я знаю, что они понимают. Если я и узнал что-то художественное за три года обучения в художественной школе, так это от них.

Теперь пришло время исповеди, ребята. Я не бросил художественную школу. Меня выгнали, и я с гордостью признаю это. Почему меня выгнали? В школе больше предпочитали работать над проектами в цифровом виде, а не в традиционном, а я твердолобый человек, работающий карандашом на бумаге. Так что ко многим проектам и заданиям я просто терял интерес, и от этого страдал мой средний балл.

Примерно в это же время я также обрел амбиции и начал ходить на множество концертов со своим портфолио и визитными карточками и представляться группам, которым я предлагал свои иллюстративные услуги. Из-за этого внешнего личного лоббирования я тоже пропускал занятия. Я уверен, что некоторые учителя в школе до сих пор называют меня ленивым. Но когда я занимаюсь искусством и работаю на стороне, чтобы улучшить свою художественную карьеру, ну… я делаю это на своих чертовых условиях.

Мои личные цели противоречили художественной школе, но позвольте мне кое-что вам сказать, дамы и господа. Группы, ради которых я прогуливал уроки, открыли для моей артистической карьеры больше дверей, чем когда-либо открывала эта школа. Примерно через месяц после того, как меня выгнали, я разработал дизайн первой футболки для группы, и она стала хитом.

Еще одно признание, которое я должен сделать, заключается в том, что большинству трюков, которые я разработал как иллюстратор, я не научился в художественной школе. Это были техники, которые я перенял, изучая успешных художников в свободное время. Так что можно сказать, что я более или менее процентов на 80 самоучка.

Если вы хотите стать великим художником, не просите стать им. Вы становитесь одним. Вам не нужен кто-то, чтобы дать вам задание. Вы изучаете технику, потому что ХОТИТЕ учиться. Вы учитесь, потому что хотите стать лучше. Изучайте искусство, которым вы восхищаетесь. Если вы найдете успешного художника, на которого стоит равняться, спросите у него совета или даже попросите его наставничества. Посещение занятий со строгим и обязательным учебным планом может сделать вас более осведомленным, но это, черт возьми, не сделает вас лучшим художником. Искусство в ваших руках и способностях.

На самом деле, многие великие художники являются или были самоучками, например, Леонардо да Винчи, Ван Гог, Тулуз-Лотрек и даже Уолт Дисней. Путь художника не в образовании или знаниях; скорее, это чистое мастерство и характер.

Это будет долгий и трудный путь. Вы будете сбиты с ног. Вас назовут дерьмовым бесполезным. Я не собираюсь приукрашивать это, ребята. Потребуется терпение и стальные нервы. Если у вас есть страхи и сомнения, заприте их подальше.

Художественная индустрия — дикая игра. Если вы действительно хотите стать успешным художником, знайте, что это далеко не прямая дорога. Вам нужно будет научиться адаптироваться и идти по другому пути, отличному от того, что уже существует. Встречать людей; сети ваши сиськи прочь. Как бы это ни было ужасно, знать правильных людей крайне важно в этой неумолимой игре, как и в любой другой.

Когда я говорю об «искусстве», я не ограничиваю его исключительно визуальными произведениями. Это может быть живопись, писательство, музыка, актерское мастерство или любое другое ремесло. Но прежде всего, независимо от того, чем вы занимаетесь, знайте, что художественная школа не сделает вас успешным. Во всяком случае, образование делает вас более осведомленными в концепциях и, в конце концов, бросает вас в пучину долгов.

На мой взгляд, оно того не стоит.

Если вы хотите добиться успеха, вам нужна страсть к обучению и никогда не прекращайте учиться. Вам нужна смелость, чтобы продолжать двигаться вперед, даже когда мир и шансы против вас. И вам нужно выйти и познакомиться с людьми.

Долг? Это ничего не делает для вашего будущего в искусстве, но отбрасывает вас назад.

Не могу сказать, что достиг своего максимального успеха — пока. Но я вырос; Я делал свои ошибки и учился на них. Теперь у меня есть история, которую я хочу рассказать в надежде спасти вас и других начинающих художников от того, чтобы выкипеть заживо в финансовой горячей воде.