Программа обучения на курсе «Я-Художник 4.0»

Практический курс рисования, для тех кто хочет научиться рисовать и создавать потрясающие работы в разных стилях и направлениях рисунка, графики и живописи.

Help Center

Программа курса
«Я-Художник»

Privacy

Программа обучения

Мы рекомендуем проходить обучение шаг за шагом «от простого к сложному». Но вы никак не ограничены «сто-уроками» или сроками, можете самостоятельно выбирать модули, темы и уроки из курса.

• Модуль №1

  Знакомство с материалами
  8 уроков

  Вы начнете обучение на курсе с модуля, посвященного обзору материалов, которые вам понадобятся для прохождения его уроков. Преподаватели проекта Художник Online расскажут о том, как выбрать краски, карандаши и кисти, какие вспомогательные материалы нужно приобрести. Также вы увидите, как тот или иной художественный материал ведет себя в работе, каковы его свойства и возможности.

  Подробнее

• Модуль №2

  Цветоведение. Теория
  — 31 уроков
  — 14 выполненных работ

  Будем говорить о температуре и насыщенности цвета, разберёмся с разными видами цветовых сочетаний, научимся получать необходимые оттенки, познакомимся с понятиями «нюанс», «контраст» и «тон». Вы поймете, как художники используют в работе цвет, чтобы добиться определенного влияния на зрителя.

  Подробнее

• Модуль №3

  Композиция. Теория
  — 14 уроков
  — 8 выполненных работы

  Вместе с Никой Сабрековой вы разберетесь с пятном, линией и точкой, узнаете характеристики геометрических фигур, поймете, как показать покой или движение, научитесь создавать ритм, использовать текстуры и цвета, выделять в работе главное.

  Подробнее

• Модуль №4

  Композиция. Практика
  — 12 уроков
  — 5 выполненных работ

  После того, как вы узнаете все секреты композиции, вы будете знать, как и с помощью каких средств выразительности добиться нужного воздействия на зрителя. Потренируемся создавать сложные композиции в этом блоке!

  Подробнее

• Модуль №5

  Линейная перспектива. Теория
  — 15 уроков
  — 8 выполненных работ

  Вместе с преподавателем вы разберете важные схемы, познакомитесь с необходимыми терминами, научитесь показывать расстояния до объектов и рисовать здания и предметы в разных ракурсах.

  Подробнее

• Модуль №6

  Рисунок. Основы
  — 10 уроков
  — 4 выполненных работ

  Вместе с Романом Кругловым разбираем базовые понятия: линия, штрих, тон. Изучаем светотень, практикуемся в построении и компоновке. Учимся передавать объем, создаем первые работы.

  Подробнее

• Модуль №7

  Акварель. Основы
  — 7 уроков
  — 4 выполненных работ

  После изучения азов рисунка карандашом переходим к акварели. Знакомимся с этим материалом и изучаем основы работы с цветом. Тренируемся в передаче объема на плоском листе при помощи цвета и тона. Изучаем технику лессировки и гризайль.

  Подробнее

• Модуль №8

  Графика. Пейзажи
  — 16 уроков
  — 6 выполненных работ

  Вместе с Романом Кругловым вы научитесь показывать пространство в своих работах. В этом блоке вы начнете рисовать архитектурные элементы, здания и городскую среду.

  Подробнее

• Модуль №9

  Акварель. Пейзажи
  — 6 уроков
  — 6 выполненных работ

  В этом модуле вы также создадите пейзажи, но уже в цвете, акварелью, с Дарьей Куцаевой. Преподаватель предложит написать несколько пейзажей разной степени сложности, а заодно покажет множество акварельных приемов и фишек.

  Подробнее

• Модуль №10

  Графика. Натюрморты
  — 14 уроков
  — 6 выполненных работы

  В этом модуле вы научитесь самостоятельно тонировать бумагу, а затем создадите 6 натюрмортов разной степени сложности. Вы узнаете, как грамотно компоновать постановку в вертикальном или горизонтальном формате, как располагать массы света и тени, как набирать тон и показывать разные фактуры.

  Подробнее

• Модуль №11

  Акварель. Натюрморты
  — 22 уроков
  — 6 выполненных работ

  В этом модуле Дарья Куцаева научит вас создавать натюрморты акварелью. Для начала вы попрактикуетесь в изображении отдельных предметов, а затем будете компоновать на листе различные постановки.

  Подробнее

• Модуль №12

  Графика. Материалы
  — 18 уроков
  — 7 выполненных работ

  В модуле вас ждет знакомство с разными графическими материалами: от сангины, угля и сепии до черной ручки. Ими вы создадите работы в разных жанрах вместе с Романом Кругловым и Екатериной Бердюгиной.

  Подробнее

• Модуль №13

  Акварель. Передача освещения. Эффекты
  — 18 уроков
  — 8 выполненных работ

  В этом блоке Дарья Куцаева научит вас показывать разнообразное освещение и эффекты с помощью акварели. Вы узнаете, как написать солнечный день, туманное утро или блики на воде.

  Подробнее

• Модуль №14

  Графика. Анималистика
  — 12 уроков
  — 5 выполненных работ

  В этом модуле вместе с Романом Кругловым вы будете рисовать зверей, птиц и рыб, познакомитесь с принципом построения животных, научитесь показывать фактуру перьев, меха и чешуи.

  Подробнее

• Модуль №15

  Акварель. Анималистика
  — 12 уроков
  — 6 выполненных работ

  В модуле, который ведет Дарья Куцаева, акцент будет сделан не на построении животных, а на тех акварельных приемах, которые позволят вам показать характер и настроение зверей и птиц.

  Подробнее

• Модуль №16

  Графика. Перспектива
  — 11 уроков
  — 4 выполненных работ

  В этом модуле вы еще ближе познакомитесь с линейной перспективой и научитесь создавать изображения с одной, двумя или несколькими точками схода, а также поработаете с более сложными ракурсами.

  Подробнее

• Модуль №17

  Акварель. Архитектура
  — 14 уроков
  — 5 выполненных работ

  В этом модуле вы закрепите знания и напишете несколько архитектурных пейзажей на разные задачи, используя акварель. Вашим проводником будет дипломированный архитектор и преподаватель Художник Online!

  Подробнее

• Модуль №18

  Масло. Основы
  — 11 уроков
  — 6 выполненных работ

  В этом модуле вы познакомитесь с самым популярным в мире художественным материалом, масляными красками. Екатерина Бердюгина будет рассказывать, как работать в этой технике. И для начала предложит вам написать несколько несложных натюрмортов.

  Подробнее

• Модуль №19

  Масло. Пейзажи
  — 19 уроков
  — 6 выполненных работ

  Теперь, когда вы начали чувствовать материал и разобрались с базовыми приемами и техниками, настало время перейти к написанию пейзажей. Роман Круглов покажет, как нескучно изобразить небо, с помощью каких приемов показать водную гладь или суровые скалы.

  Подробнее

• Модуль №20

  Масло. Натюрморты
  — 25 уроков
  — 6 выполненных работ

  В этом модуле Екатерина Бердюгина научит вас создавать натюрморты маслом. Для начала вы попрактикуетесь в изображении отдельных предметов, а затем будете компоновать на холсте различные постановки.

  Подробнее

• Модуль №21

  Пастель. Натюрморты
  — 12 уроков
  — 6 выполненных работ

  В этом блоке вы погрузитесь в изучение пастели и научитесь передавать разнообразие цветов и фактур, которые встречаются в окружающем нас мире. Натюрморты — вот натура, на которой вы будете практиковаться!

  Подробнее

• Модуль №22

  Пастель. Пейзажи
  — 22 урока
  — 8 выполненных работы

  Второй пастельный блок большого курса посвящен, во-первых, приемам и техникам, а, во-вторых, заданиям разной сложности на их отработку. Вместе с Никой Сабрековой вы создадите великолепные пейзажи.

  Подробнее

• Модуль №23

  Акрил. Натюрморты
  — 10 уроков
  — 5 выполненных работ

  В этом модуле Екатерина Бердюгина научит вас создавать натюрморты акрилом. Для начала вы попрактикуетесь в изображении отдельных предметов, а затем будете компоновать на холсте различные постановки.

  Подробнее

• Модуль №24

  Акрил. Пейзажи
  — 13 уроков
  — 5 выполненных работы

  После того, как вы начнете чувствовать материал и разберетесь с базовыми приемами и техниками живописи акрилом, Екатерина Бердюгина научит вас писать пейзажи этим материалом.

  Подробнее

• Модуль №25

  Акварельный скетчинг
  — 13 уроков
  — 9 выполненных работы

  В первой части большого курса вы узнаете, как работать акварелью в классическом представлении. А теперь Дарья Куцаева расскажет о создании выразительных акварельных зарисовок с применением самых разных приемов и техник. Например, вы научитесь использовать в работе соль и спирт.

  Подробнее

• Модуль №26

  Скетчинг маркерами с Анастасией Брагиной
  — 25 уроков
  — 6 выполненных работы

  Следующая остановка — скетчинг спиртовыми маркерами! В этом блоке Анастасия Брагина расскажет о приемах и техниках и научит вас делать разные зарисовки: вы будете рисовать еду, людей, архитектуру и даже скомпонуете целый разворот скетчбука.

  Подробнее

• Модуль №27

  Скетчинг маркерами с Дарьей Куцаевой
  — 13 уроков
  — 9 выполненных работы

  Скетчинг необычайно разнообразен! Поэтому мы предложим вам познакомиться с приемами и техниками еще одного преподавателя!

  Подробнее

• Модуль №28

  Портрет
  — 33 уроков
  — 11 выполненных работы

  Последние два модуля курса посвящены изображению человека. Роман Круглов научит вас создавать реалистичные портреты разными графическими материалами и поможет разобраться с анатомией и пропорциями человеческого лица.

  Подробнее

• Модуль №29

  Фигура человека
  — 30 уроков
  — 12 выполненных работы

  Наконец, вы разберетесь с основами пластической анатомии и научитесь рисовать людей в полный рост и в разных позах вместе с Екатериной Бердюгиной.

  Подробнее

Уже хотите начать обучение на курсе?

Не откладывайте мечту на неопределенное «потом», начните учиться живописи и рисунку прямо сейчас!
Оставьте заявку — и наши кураторы свяжутся с вами, чтобы ответить на все вопросы о курсе, программе и формате обучения.

Модуль №1 Материалы

Вы начнете обучение на курсе с модуля, посвященного обзору материалов, которые вам понадобятся для прохождения его уроков. Преподаватели проекта Художник Online расскажут о том, как выбрать краски, карандаши и кисти, какие вспомогательные материалы нужно приобрести. Также вы увидите, как тот или иной художественный материал ведет себя в работе, каковы его свойства и возможности.

Модуль 2. Цветоведение. Теория

Будем говорить о температуре и насыщенности цвета, разберёмся с разными видами цветовых сочетаний, научимся получать необходимые оттенки, познакомимся с понятиями «нюанс», «контраст» и «тон». Вы поймете, как художники используют в работе цвет, чтобы добиться определенного влияния на зрителя.

Модуль 3. Композиция. Теория

Вместе с Никой Сабрековой вы разберетесь с пятном, линией и точкой, узнаете характеристики геометрических фигур, поймете, как показать покой или движение, научитесь создавать ритм, использовать текстуры и цвета, выделять в работе главное.

Модуль 4. Композиция. Практика

После того, как вы узнаете все секреты композиции, вы будете знать, как и с помощью каких средств выразительности добиться нужного воздействия на зрителя. Потренируемся создавать сложные композиции в этом блоке!

Модуль 5. Линейная перспектива. Теория

Вместе с преподавателем вы разберете важные схемы, познакомитесь с необходимыми терминами, научитесь показывать расстояния до объектов и рисовать здания и предметы в разных ракурсах.

Модуль 6. Рисунок. Основы

Вместе с Романом Кругловым разбираем базовые понятия: линия, штрих, тон. Изучаем светотень, практикуемся в построении и компоновке. Учимся передавать объем, создаем первые работы.

Модуль 7. Акварель. Основы

После изучения азов рисунка карандашом переходим к акварели. Знакомимся с этим материалом и изучаем основы работы с цветом. Тренируемся в передаче объема на плоском листе при помощи цвета и тона. Изучаем технику лессировки и гризайль.

Модуль 8. Графика. Пейзажи

Вместе с Романом Кругловым вы научитесь показывать пространство в своих работах. В этом блоке вы начнете рисовать архитектурные элементы, здания и городскую среду.

Модуль 9. Акварель. Пейзажи

В этом модуле вы также создадите пейзажи, но уже в цвете, акварелью, с Дарьей Куцаевой. Преподаватель предложит написать несколько пейзажей разной степени сложности, а заодно покажет множество акварельных приемов и фишек.

Модуль 10. Графика. Натюрморты

В этом модуле вы научитесь самостоятельно тонировать бумагу, а затем создадите 6 натюрмортов разной степени сложности. Вы узнаете, как грамотно компоновать постановку в вертикальном или горизонтальном формате, как располагать массы света и тени, как набирать тон и показывать разные фактуры.

Модуль 11. Акварель. Натюрморты

В этом модуле Дарья Куцаева научит вас создавать натюрморты акварелью. Для начала вы попрактикуетесь в изображении отдельных предметов, а затем будете компоновать на листе различные постановки.

Модуль 12. Графика. Материалы

В модуле вас ждет знакомство с разными графическими материалами: от сангины, угля и сепии до черной ручки. Ими вы создадите работы в разных жанрах вместе с Романом Кругловым и Екатериной Бердюгиной.

Модуль 13. Модуль. Акварель. Передача света. Эффекты.

В этом блоке Дарья Куцаева научит вас показывать разнообразное освещение и эффекты с помощью акварели. Вы узнаете, как написать солнечный день, туманное утро или блики на воде.

Модуль 14. Графика. Анималистика

В этом модуле вместе с Романом Кругловым вы будете рисовать зверей, птиц и рыб, познакомитесь с принципом построения животных, научитесь показывать фактуру перьев, меха и чешуи.

Модуль 15. Акварель. Анималистика

В модуле, который ведет Дарья Куцаева, акцент будет сделан не на построении животных, а на тех акварельных приемах, которые позволят вам показать характер и настроение зверей и птиц.

Модуль 16. Графика. Перспектива

В этом модуле вы еще ближе познакомитесь с линейной перспективой и научитесь создавать изображения с одной, двумя или несколькими точками схода, а также поработаете с более сложными ракурсами.

Модуль 17. Акварель. Архитектура

В этом модуле вы закрепите знания и напишете несколько архитектурных пейзажей на разные задачи, используя акварель. Вашим проводником будет дипломированный архитектор и преподаватель Художник Online!

Модуль 18. Масло. Основы

В этом модуле вы познакомитесь с самым популярным в мире художественным материалом, масляными красками. Екатерина Бердюгина будет рассказывать, как работать в этой технике. И для начала предложит вам написать несколько несложных натюрмортов.

Модуль 19. Масло. Пейзажи

Теперь, когда вы начали чувствовать материал и разобрались с базовыми приемами и техниками, настало время перейти к написанию пейзажей. Роман Круглов покажет, как нескучно изобразить небо, с помощью каких приемов показать водную гладь или суровые скалы.

Модуль 20. Масло. Натюрморты

В этом модуле Екатерина Бердюгина научит вас создавать натюрморты маслом. Для начала вы попрактикуетесь в изображении отдельных предметов, а затем будете компоновать на холсте различные постановки.

Модуль 21. Пастель. Натюрморты

В этом блоке вы погрузитесь в изучение пастели и научитесь передавать разнообразие цветов и фактур, которые встречаются в окружающем нас мире. Натюрморты — вот натура, на которой вы будете практиковаться!

Модуль 22. Пастель. Пейзажи

Второй пастельный блок большого курса посвящен, во-первых, приемам и техникам, а, во-вторых, заданиям разной сложности на их отработку. Вместе с Никой Сабрековой вы создадите великолепные пейзажи.

Модуль 23. Акрил. Натюрморты.

В этом модуле Екатерина Бердюгина научит вас создавать натюрморты акрилом. Для начала вы попрактикуетесь в изображении отдельных предметов, а затем будете компоновать на холсте различные постановки.

Модуль 24. Акрил. Пейзажи

После того, как вы начнете чувствовать материал и разберетесь с базовыми приемами и техниками живописи акрилом, Екатерина Бердюгина научит вас писать пейзажи этим материалом.

Модуль 25. Акварельный скетчинг

В первой части большого курса вы узнаете, как работать акварелью в классическом представлении. А теперь Дарья Куцаева расскажет о создании выразительных акварельных зарисовок с применением самых разных приемов и техник. Например, вы научитесь использовать в работе соль и спирт.

Модуль 26. Скетчинг маркерами с Анастасией Брагиной

Следующая остановка — скетчинг спиртовыми маркерами! В этом блоке Анастасия Брагина расскажет о приемах и техниках и научит вас делать разные зарисовки: вы будете рисовать еду, людей, архитектуру и даже скомпонуете целый разворот скетчбука.

Модуль 27. Скетчинг маркерами с Дарьей Куцаевой

Скетчинг необычайно разнообразен! Поэтому мы предложим вам познакомиться с приемами и техниками еще одного преподавателя!

Модуль 28. Портрет

Последние два модуля курса посвящены изображению человека. Роман Круглов научит вас создавать реалистичные портреты разными графическими материалами и поможет разобраться с анатомией и пропорциями человеческого лица.

Модуль 29. Фигура человека

Наконец, вы разберетесь с основами пластической анатомии и научитесь рисовать людей в полный рост и в разных позах вместе с Екатериной Бердюгиной.

Онлайн-курс «Я — Художник 4.0»

На курсе доступны два формата обучения. Вы можете заниматься самостоятельно, в удобном для вас темпе, или выбрать формат обучения с персональной обратной связью на год.

Без обратной связи
— Доступ навсегда
+ Доступ к Клубу на 1 год

9 900р. 29900 р.

— Доступ к курсу навсегда
— 29 образовательных модулей
— 466 онлайн-урока
— 191 готовая работа
— Техническая поддержка куратора курса

С обратной связью на 12 месяцев
— Доступ навсегда
+ Доступ к Клубу на 1 год
+ 6 курсов по Истории искусств

19 900 р. 39900 р.

— Обратная связь на год
— Доступ к курсу навсегда
— Разбор каждой выполненной работы
— Вебинары обратной связи каждую неделю.
— Советы, ответы на вопросы и рекомендации команды преподавателей
— 29 образовательных модулей
— 466 онлайн-уроков
— 191 готовая работа
— Техническая поддержка куратора курса
— Сертификат о прохождении курса

Регистрация на курс

Оставьте заявку и наши кураторы свяжутся с вами в ближайшее время. Расскажут подробнее о формате обучения, программе и ответят на все Ваши вопросы!

Отправляя заявку вы соглашаетесь на обработку персональных данных

Подобно художнику: где в Уфе учиться рисовать?

Искусство

Кисть в правую руку, палитру в левую… Штрих, еще штрих – и ваш холст уже заиграл цветами. А вот и подборка мест, где можно научиться рисовать с нуля (ну, если вы пока не Пикассо).

• Кировский район, • Ленинский район, • Октябрьский район, • Советский район, • секции для детей и подростков

Кировский район

Grafika

Международная сеть школ рисования за время своего существования на территории России (6 лет) выпустила более 5000 словами учеников. Все программы составлены опытными художниками-преподавателями, информация подается простым и понятным языком, поэтому прийти на рисование может любой желающий. Здесь можно учиться в любое удобное время, так как занятия идут ежедневно с 10:00 до 21:00 без выходных.

Курсы: академический рисунок, ботаническая иллюстрация, скетчинг, графика, современное искусство, живопись

А еще: леттеринг

ул. Менделеева, 130

«Художка»

Частная школа предлагает детям дополнительное образование в области изобразительного искусства. Обучение проходит в малых группах, что дает возможность каждому ученику получить углубленное изучение материалов. Наряду с традиционной живописью здесь изучают технику печатной графики.

Курсы: рисунок, живопись, станковая композиция, история изобразительного искусства, пленэр

А еще: печатная графика

ул. Комсомольская, 159/1

Арт-студия «Эбру»

Название школы соответствует ее главной направленности. Здесь всех желающих обучают живописи на воде – загадочному искусству XXI века. Уроки проходят в небольших группах и длятся полтора часа два раза в неделю. За это время вы освоите различные техники рисования на воде и сможете создать картины, тематические открытки, изделия из ткани и стекла.

Курс: эбру

ул. Менделеева, 140/1

«Я рисую»

Пожалуй, расскажем об этой изостудии в цифрах: 4 профессионально оборудованных центра, более 30 направлений, 25 наград в Лондоне в конкурсе детского творчества LookandLearn, 14 выставок при поддержке союза художников РБ, 21 занятие в неделю для всех возрастов. Преподаватели работают в нескольких направлениях: акварель, акрил, академический рисунок, академическая живопись, колористика, карандаш, скетч, гуашь, графика, пастель и многое другое. Также студия дает бонус всем начинающим будущим художникам – бесплатное первое пробное занятие.

Курсы: рисование для детей и взрослых, рисование для будущих мам

А еще: эбру, штамп, лепка, роспись керамики, батик, анимация, роспись по дереву и стеклу, создание масок

Верхнеторговая площадь, 1, Жукова, 29, Ахметова, 316/2, 2 этаж, Энтузиастов 20, 2 этаж, «Мегаленд»

Ленинский район

ArtClub

Обучение строится по системному академическому подходу, сюда входят изучение изобразительной грамоты, подготовка к поступлению в учебные заведения. Отдельным курсом преподают графические техники: линогравюра, монотипия, гравюра на картоне, создание фактур.

Курсы: экспериментальное рисование, «Рисунок. Живопись. Композиция», «Я художник», мастер-классы

А еще: лекторий и клуб башкирского языка

ул. Карла Маркса, 37, к. 1

«АртЛаб»

В этой школе рисования проходят не только курсы по живописи и мастер-классы. Здесь также можно устроить, к примеру, девичник. Согласитесь, довольно оригинальный способ собрать подружек в одном пространстве. Для любителей не выходить из дома или жителей других городов предусмотрен онлайн-курс из четырнадцати мастер-классов. Девиз компании – вы рисуете, а мы скажем, как это сделать грамотно.

Курс: обучение живописи

А еще: проведение девичников

ул. Карла Маркса, 3Б

Октябрьский район

«Арт-класс» Елены Любименко

Основательница школы обещает, что первые результаты вы увидите уже через 3-36 часов занятий. Причем неважно, умели ли вы раньше рисовать или пришли с нуля. В интенсивные мастер-классы входят теория, упражнения и практические занятия. Здесь учат рисовать не только акварелью, но также карандашами, художественной пастелью и маслом.

Курсы: «Секрет художника», акварель для начинающих

А еще: уроки хендмейда

ул. Российская, 153/2

«Аэрограф»

Сюда приходят дети от 7 до 15 лет и занимаются в группах до 15 человек. Программа арт-студии направлена на развитие интереса детей к изучению не только изобразительного, но и декоративно-прикладного искусства. Как считают преподаватели, освоение грамоты изо – это залог того, что со временем ученики смогут по достоинству оценить не только глубину содержания художественных произведений, но и всю сложность их изобразительно-выразительных средств.

Курс: изобразительная грамота

А еще: скульптура, дизайн

ул. Шафиева, 1

«Палитра»

Опытные преподаватели научат рисовать взрослых и детей в нескольких направлениях: пастель, акварель, акрил, темпера, а также помогут создать скульптуры. Интересно, что учителя принимаются в этот клуб только по творческому конкурсу. Все они – практикующие художники-живописцы, которые совмещают преподавание и творческую деятельность.

Курсы: академический рисунок, арт-терапия, основы рисунка

А еще мастер-классы: роспись по камню и дереву, изготовление папье-маше и фетровых брошей

ул. Российская, 98/1, офис 41

Советский район

«Богемика»

Школа занимается обучением в сфере дизайна и современного искусства. Преподаватели – практикующие специалисты, которые делятся своими секретами и опытом с учениками. Помимо традиционного обучения живописи, здесь каждый желающий может освоить технику скоростного рисования. Курсы построены таким образом, что вы получите не только теоретические знания, но и практические навыки.

Курсы: семинары, мастер-классы, скетчинг

А еще: каллиграфия

ул. Революционная, 98, к. 1, блок А, офис 3.1

«Микеланджело»

Студия рисования обучает живописи как детей, так и взрослых, а также проводит мастер-классы и уроки рукоделия. Те, кто хочет вывести свое хобби на более профессиональный уровень, могут записаться в Школу академического рисунка. В программе обучения – рисунок, живопись, композиция, скульптура, история искусств. Занятия ведут высококвалифицированные педагоги из художественных вузов. Курс обучения длится от года до четырех.

Курсы: мастер-классы, курсы академического рисунка и живописи

А еще: уроки рукоделия

ул. Карла Маркса, 60, Чернышевского, 88/1, Гоголя, 60

ArtandCraft

Студия художественного творчества проводит занятия для детей от 4-х лет и взрослых. Уровень подготовки неважен. Вас с нуля обучат графике и живописи в различных техниках (масло, темпера, акрил, акварель, пастель и многое другое), а также крафту, кинематографии и кулинарии. Уроки проходят в небольших группах до 8 человек.

Курсы: живопись, графика

А еще: уроки кинематографии, кулинария, рукоделие

ул. Зопотоцкого, 10

Для детей и подростков

ArtHouse

Это действительно творческий дом, здесь дети познают мир через искусство. Как говорят руководители школы: «Осторожно, ваш ребенок не захочет уходить домой». Судя по огромному количество фотографий счастливых детей в их аккаунте инстаграм, это действительно так. Помимо рисования, малышей вовлекают в театральные постановки. Уже было создано 11 спектаклей.

Курсы: изо

А еще: писательство, актерское мастерство

ул. Блюхера, 6 А

Детская художественная школа № 1 имени А. Кузнецова

Школа названа в честь известного живописца Алексея Александровича Кузнецова. Многие ученики – лауреаты и дипломанты международных конкурсов детского рисунка, проходивших в разные годы в Канаде, Германии, Индии, Македонии, Польше, Аргентине, Сомали, на Филиппинах, на о. Тайбэй и в различных городах России и СНГ. Обучение ведется сразу по нескольким направлениям: рисунок, живопись, цветоведение, скульптура, пленэр.

Курсы: живопись, основы изобразительной грамоты

ул. Нежинская, 5

Детская школа искусств № 3

Ребята развиваются сразу в нескольких творческих направлениях: музыка, хореография, живопись и театр. При школе даже есть музыкальная группа «Песенка». Ученики рисуют с удовольствием пробуют себя в разных жанрах: живопись, натюрморты, пейзажи, а также высказываются на социальные темы с помощью своих работ.

ул. Правды, 39, к. 2

«Латифа»

Это не просто студия, это башкирская студия. Дети в возрасте от 4-х до 15-ти лет приходят сюда, чтобы заниматься танцами и рисованием. Также в программе есть курсы раннего развития для малышей от 1 до 3-х лет. Здесь особое внимание сосредоточено на структурированном методе обучения: ребенок повторяет каждый штрих за преподавателем. Еще один плюс – большой выбор предметов.

ул. Чернышевского, 122

«Семицветик»

Занятия проходят как в офлайн, так и онлайн. Одно из популярных направлений студии – пленэр. Ученики рисуют местные пейзажи, фантастических персонажей, животных и многое другое. Обучение проводится с нулевого уровня.

Курсы: живопись

А еще: графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство

ул. Бакалинская, 9/3

«Стриж»

Здесь обучают искусству детей и подростков. От 4-х до 10-ти лет – начальная школа. Все ребята обязательно участвуют в выставках и конкурсах международного и всероссийского уровня. С 11 лет – основное отделение. В конце обучения проводится итоговый просмотр работ, куда для объективной оценки приглашаются известные художники. С 13 лет – курсы профессиональной ориентации. Преподаватели готовят ребят для поступления в вузы.

Курсы: начальная школа, основное отделение, курсы профессиональной ориентации

А еще: гончарная школа, пленэр

ул. Шафиева, 24/1

Уфимская детская школа искусств имени Виктора Николаевича Пегова

Школа является одной из крупнейших в Республике Башкортостан. Располагается в здании, являющемся памятником архитектурного значения. Еще один интересный факт – школа, созданная в 1977 году, еще долгое время была единственным в республике учебным заведением, объединившим под одной крышей разные направления искусства: музыка, изобразительное искусство и танец.

Отделение: художественное

А еще: фортепианное, музыкально-хоровое, струнное, общеэстетическое, отделение народных и ударно-духовых инструментов

ул. Кольцевая, 49/9

«Элементарно»

Детский образовательный клуб предлагает разнообразные занятия для детей: развивающие игры, подготовку к школе, мантальную арифметику, скорочтение, обучение чтению. Одно из самых популярных направлений – рисование. С детьми работают опытные педагоги. Также здесь есть йога как для детей, так и для взрослых.

Курс: рисование

А еще: робототехника, каллиграфия

б-р Баландина, 2 А, 2 этаж

Текст: Наташа Макеенко

Автор:

ufasobakaru,
23 января, 2022

Калифорнийский институт искусств

Калифорнийский институт искусств известен во всем мире как революционный институт в области образования профессиональных художников. Преобразующее культурное влияние наших выпускников показывает, почему: мы выявляем дальновидные творческие таланты, в отличие от любого другого университета, школы или консерватории. Сегодня CalArts, представляющее собой всеобъемлющее сообщество для разнообразия аутентичных голосов, предлагает более 70 комплексных программ на получение степени в области изобразительного, исполнительского, медийного и литературного искусства.

Академические программы

Запрос информации

Подать заявку

Це, который преподает в CalArts с 2001 года, был единогласно выбран из числа номинантов.

Подробнее

К

CalArts присоединились другие известные программы USC, UCLA, NYU и SCAD в ежегодном обзоре The Hollywood Reporter.

Подробнее

Нео-нуарный рассказ драматурга Эдриенн Кеннеди о соперничестве между братьями и сестрами будет проходить с четверга, 23 февраля, по субботу, 25 февраля, на REDCAT.

Подробнее

Актеры Риз Ахмед и Эллисон Уильямс представили номинантов на 95-ю ежегодную премию «Оскар». | Фото: Al Seib / © A.M.P.A.S.

Подробнее

United States Artists (США) — чикагская национальная организация, финансирующая искусство, — объявила во вторник о своих стипендиатах 2023 года из 10 творческих дисциплин.

Подробнее

Международное общество анимационных фильмов (ASIFA-Hollywood) объявило номинантов и лауреатов 50-й ежегодной премии Annie Awards во вторник, 24 января. | Фото: предоставлено АСИФА.

Подробнее

Третий год подряд анимационные программы CalArts получают высшие награды от журнала Animation Career Review.

Подробнее

С благодарностью за вашу дружбу в первые 50 лет нашей жизни и желаю вам радостного и продуктивного 2023 года.

Подробнее

В эти выходные Национальная академия телевизионных искусств и наук (NATAS) наградила лучших в области семейного телевидения.

Подробнее

Калифорнийский институт искусств занимает пятое место в рейтинге 50 лучших киношкол США этого года,…

Подробнее

Факультет Школы искусств Луиза Сандхаус (Art BFA 93, MFA 94) была названа одной из трех медалистов AIGA 2022 года,…

Подробнее

Последний выпуск The Pool, журнала для выпускников/выпускников CalArts, выходящего два раза в год, теперь доступен в Интернете с материалами и новостями о сообществе CalArts.

Подробнее

9 мая художник Дине, композитор и выпускник CalArts Рэйвен Чакон (Music MFA 04) была удостоена Пулитцеровской премии 2022 года в области музыки.

Подробнее

Календарь событий

Другие события

Двумя самыми важными аспектами писательской программы для меня были наставничество — поддержка со стороны преподавателей — как во время учебы в CalArts, так и после выпуска. Кроме того, группа сверстников, с которой я до сих пор общаюсь. У нас были ежедневные семинары; горсть…

Подробнее

Сюзан-Лори Паркс познакомила меня с CalArts, когда я работал в Общественном театре в Нью-Йорке. Мне нужна была возможность расширить свой кругозор, потому что к тому времени, когда я посетил CalArts, я знал, как делать маленький театр. Круговые три четверти, арка авансцены — вот как вы представляете…

Подробнее

Когда я поступил в Калифорнийский университет, я думал, что меня интересует только актерское мастерство, но два замечательных учителя и наставника, Дэвид Ройтстайн и Лорен Пратт, расширили мои возможности. Я научился производить концерты у Лорен, которая наняла меня для продюсирования концерта Чарли Хейдена в REDCAT, а также…

Подробнее

Как художник, вы понимаете, что все, чему вы научились за всю свою художественную жизнь, когда-нибудь вернется; это для меня. Удивительно, как мое обучение дизайну в CalArts помогло мне в редакционных рисунках для печати.

Подробнее

Как и большинство студентов-музыкантов, я занимался классической музыкой. До поступления в CalArts я думал, что хочу заниматься студийными записями, диджеингом и скретчингом на виниловых пластинках. Но когда я попал сюда, я понял, что мир искусства намного больше, чем я себе представлял. На втором курсе я посещал…

Подробнее

До прихода в CalArts я изучал медиа и интерактивный дизайн в Корее. Я также работал моушн-дизайнером. Технологии быстро меняются, и я не был уверен, как этот ускоренный момент повлиял на мою личность как художника. Когда я решил, что пора заняться…

Подробнее

Моя мама была пианисткой и моим первым учителем игры на фортепиано. Я пел в детстве, в подростковом возрасте сделал перерыв, когда у меня упал голос, и снова начал петь в рок-группах, когда мне было 15 или 16 лет. После некоторого обучения классической музыке я понял, насколько мне нравится петь классическую музыку, и в Калифорнийском университете …

Подробнее

Я начал заниматься фотографией, когда мне было 12 или 13 лет. Я использовал фотографию и Photoshop для создания сцен и историй из найденных изображений, работы с пейзажами, животными и красивыми цветами. После посещения CalArts меня изначально привлекло сообщество. Я специализировался в…

Подробнее

Когда я впервые ознакомился с программой «Искусство и технологии» в CalArts, я был особенно взволнован, увидев, что не все работы, которые выполняли студенты программы, можно рассматривать как явно связанные с технологиями. От пневматических скульптур до оперных спектаклей и видео о…

Подробнее

Я думаю, что в CalArts от актера-художника ожидают большего, чем в других местах. Вы активный участник создания произведения искусства. Когда я начинал, я не думал, что у меня как у актера есть такая способность делать свою собственную работу; Я не понимал язык….

Подробнее

Насколько мне известно, это единственная существующая докторская программа для композиторов-исполнителей. Это не типичная двойная степень; вместо этого он сочетает в себе два понятия. Мне как композитору, пианисту и дирижеру представилась возможность осуществить все, сливая идеи анализа, синтеза…

Подробнее

До прихода в CalArts я работал фрилансером для таких клиентов, как Google, Whole Foods, Facebook, Toyota и Nestlé, но я хотел более серьезно заняться режиссурой — стать главным. Я просмотрел веб-сайт CalArts и обнаружил, что студенческая работа невероятно…

Подробнее

Я предлагал идеи для шоу, когда еще был студентом Калифорнийского университета искусств. Моя первая работа была на Warner Bros. MAD. Он транслировался по Cartoon Network в течение многих сезонов, и это было круто, потому что мне приходилось снимать собственные мини-фильмы. Затем я работал в Nickelodeon ревизионистом раскадровки…

Подробнее

Мой дипломный фильм был о фольклоре и историях о привидениях, рассказанных голосами членов семьи моей матери на Тринидаде. В моей работе есть элемент повествования, но это не чисто повествование; нет ни сценариев, ни актеров. Его проще всего назвать…

Подробнее

Отрывки из видео-истории выпускников Мивы Матрейек.

Когда я начинал CalArts, я думал, что просто сниму кучу короткометражных фильмов, получу высшее образование и буду работать в анимационной индустрии. Я действительно отдаю должное CalArts за то, что он был инкубатором творчества, который привел меня к…

Подробнее

Было так здорово быть новичком в Калифорнийском университете, зная, что за мной стоит преподавательский состав — и все студенты тоже пытаются помочь мне понять, кем я был как художник. Факультет воспитал того типа танцора, которым я был и являюсь. Мой рост 5 футов 10 дюймов, и я очень…

Подробнее

Когда я пришел в CalArts, у меня были ограниченные предубеждения относительно того, как добиться драматических эффектов, которые я хотел в своих фильмах. Преподаватели помогли, указав, где именно я упустил возможности при редактировании сцены или возможные движения персонажей, которых я не знал…

Подробнее

С 2005 года я являюсь частью общего группового пространства под названием Betalevel. Это не коллектив — это скорее площадка для социальных экспериментов и практических занятий культурой, которую мы используем для чтения и других мероприятий. Большинство из наших нынешних семи членов являются выпускниками CalArts Writing…

Подробнее

Я вышел из Гарварда, зная, что, по крайней мере, я могу остаться в студии на всю ночь, работать в углу и броситься на создание чего-нибудь. Что хорошего в CalArts, так это то, что он сломал все эти привычки и доказал мне, что дело не только в труде…

Подробнее

К тому времени, как я поступил в CalArts, я выступал уже 15 лет и был сосредоточен на своей хореографии и преподавании. CalArts предоставил мне время, пространство и поддержку — с моими наставниками, преподавателями и коллегами — подталкивая меня вперед, говоря: «Да, вы способны и готовы делать другие вещи. Да,…

Подробнее

Сейчас к голосу проявляют большой интерес — во всей культуре — в искусстве, музыке и философии. Все дело в расширении собственной телесности. Мое звуковое искусство проистекает из моего представления о голосе, который является моим изначальным инструментом. Я отношусь к миру…

Подробнее

Будучи маленькой девочкой, я хотела быть художницей, но вскоре поняла, что ткань и одежда – это моя работа. Что мне нравится в дизайне костюмов, который отличается от моды, так это то, что я создаю персонажей, части новых миров, придуманных сценаристами, режиссерами, декорациями, светом и звуком…

Подробнее

Через три года после получения степени бакалавра искусств в Карнеги-Меллон я решил изменить траекторию своей карьеры. Я хотел делать разные виды работ и научиться включать личный голос в то, что я делал. Когда я изучил программу графического дизайна MFA в CalArts, я был вдохновлен…

Подробнее

Алан С. Тофиги — междисциплинарный художник, живущий и работающий в Южной Калифорнии. Используя опыт в области исследований, производительности, звука, видео, новых и низких технологий; Работа Тофиги посвящена анализу рассеивания, запутывания и (де)формирования информации/истории для. ..

Подробнее

Меня вдохновило играть на скрипке в 6 лет после просмотра живого выступления в Брэнсоне, штат Миссури. Моя мама поощряла меня заниматься этим, и после моего первого урока я знал, что скрипка станет моей страстью. Когда я учился игре на скрипке, я начал отходить от своего классического обучения и начал…

Подробнее

Наверх

Поиск

Поиск

Когда называть себя художником?

В детстве нас часто спрашивают, кем мы хотим стать, когда вырастем, и мы без колебаний выбрасываем все подряд, от пожарного до космонавта, от доктора до фокусника, от знаменитого певца до ветеринара и многих других! Наше воображение безгранично, и мы ничем не ограничены. По мере взросления мы более подробно оцениваем, что каждая роль будет означать для нас, и наши родители, общество и учителя также взвешивают, в каком направлении нам следует двигаться. Мы учимся отождествлять себя со своей карьерой, а не со своими увлечениями (когда они не полностью совпадают). Ты можешь работать бухгалтером, но дело твоего сердца в пении. Вы проводите весь день как хирург, но рисуете при каждом удобном случае! Когда кто-то спрашивает нас, взрослых: «Кто ты?» или «Чем ты занимаешься?» — мы отвечаем своей карьерой, даже если этот крошечный голос внутри нас звучит и хочет сказать: «Я художник!»

Синдром самозванца

Я слышал от студентов, что им трудно идентифицировать себя как художника из-за их подсознательных представлений о том, что делает вас «настоящим» художником! Многие борются с ощущением, что они не соответствуют требованиям для этого титула или могут чувствовать себя мошенниками, когда они оказываются в ситуациях, которые представляют их как артистов. Синдром самозванца — это внутреннее переживание, когда люди чувствуют себя неквалифицированными или ведут себя так, как не имеют права быть. Эти чувства могут быть связаны с перфекционизмом и безжалостным сравнением себя с другими. Наше творческое «я» чувствительно, что позволяет нам интерпретировать мир, который мы видим, эмоции, музыку и воплощать это в физические произведения искусства. Эта же чувствительность также означает, что мы восприимчивы к критике и учимся отстраняться от всего (например, от официального титула), что подвергает эту чувствительную сторону осуждению. Несмотря на добрые слова, похвалы или успехи, которые мы можем испытать, у нас все еще есть ноющее чувство, что мы не принадлежим к тому же кругу, что и «настоящие художники».

Дайте определение

Кто такой настоящий художник? Найдите минутку и подумайте о своем собственном определении. Требуется ли формальное художественное образование и степень? Это кто-то, кто продает свое искусство для получения прибыли? Должны ли они показываться в галереях и на выставках? А как насчет художников-самоучек, которые чрезвычайно успешны? А как насчет художников в галереях, которые вам не нравятся? Должны ли они заниматься искусством как единственным источником дохода? Покопайтесь глубже в том, откуда взялись эти идеи – в школе, от ваших родителей или от друзей? Наши реалии в значительной степени формируются нашими убеждениями, которые, в свою очередь, формируются нашим опытом. Став взрослыми, мы носим с собой определения, которые мы иногда усваивали в детстве — определения, которые формируют нашу повседневную жизнь, но на самом деле могут не иметь под собой никакой основы. Что такое художник объективно?

художник (существительное)

художник ·​​ \ ˈär-tist \

Определение художника

Человек, который создает искусство (например, живопись, скульптуру, музыку или письмо), используя сознательные навыки и творческое воображение

Переопределение

Ничего себе. Каковы были ваши первые мысли, когда вы прочитали это определение? Вы заметили, что в нем ничего не сказано о вашем образовании, наборе навыков, средстве массовой информации, продажах, успехе, качестве или карьере? У вас есть два требования только по определению Merriam-Webster: сознательные навыки и творческое воображение. Сознательный навык означает, что вы намеренно наносите среду на подложку. Вот и все — вы прилагаете сознательное усилие, чтобы что-то выразить. Творческое воображение (не безупречное исполнение, заметьте) — это процесс взятия чего-то в одном формате (фотографии, живой модели, другого произведения искусства) и воплощения этого в вашей собственной работе. Творческое воображение происходит без усилий, даже если вы копируете работу мастера или проходите курс с уникальным стилем, который вы примеряете. Путь вы держите кисть, чувства, которые вы привносите в работу, день , который вы имели до создания — все это сумма вашей творческой энергии.

Играть

Давайте попробуем концепцию — скажите про себя или в тихой комнате: «Я художник». Может быть, это начинается как шепот или, может быть, вы смеетесь! Посмотри в зеркало и попробуй еще раз, как ты себя чувствуешь? Чувствуете ли вы, что глупо быть мошенником или фальшивомонетчиком? Можете ли вы исправить это сейчас с помощью фактического определения и сидеть с этими чувствами? Можете ли вы принять свое творческое «я» немного больше? Если вы чувствуете себя смелее, попробуйте добавить слово «художник» в свою биографию в социальных сетях: «Мама четверых детей, любитель собак, художник и йог!» Играйте, представляя себя как свою карьеру 9Художники 0037 и (и да, мама четверых детей — это профессия!) Несмотря на то, что наша творческая сущность чувствительна, они также воплощают чистую свободу самовыражения и позволяют нам полностью принимать, признавать и даже отмечать нашу роль художника, что не только расширяет возможности нас, но и друг друга. Представьте, что у вас хватило смелости представиться художником, а кто-то другой подходит и говорит: «Я тоже!» Именно принимая роль художника, мы позволяем себе быть свободными от суждений, стыда, сомнений и страха. Именно в этой свободе процветает творчество!

ВЫЗОВ ХУДОЖНИКА

У нас проходит ВЫБОР ХУДОЖНИКА на FB и в IG. Мы будем рады, если вы присоединитесь к нам! Чтобы принять участие в конкурсе, вам просто нужно сделать снимок, похожий на тот, что в верхней части этого поста, и поделиться им в нашем сообществе Facebook или в IG, отметив @karabullockart и добавив хэштег #iamanartistchallenge2022. Это наш год, чтобы сказать, что мы художники, и признать это!

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ В ФБ

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ В ИГ

Заключительные мысли

Я оставляю вам этот прекрасный отрывок из книги «Наш величайший страх» Марианны Уильямсон ниже и надеюсь, что на этой неделе вы потратите некоторое время на размышления о роли художника в вашей жизни.