Содержание
как научиться рисовать без академического рисунка
Нетрадиционными методами: как научиться рисовать без академического рисунка
СаморазвитиеПодписаться
Group 7Created with Sketch.
Чтобы научиться рисовать, нужно продать душу — по крайней мере, так кажется на первый взгляд. Еще можно провести долгие годы, перемещаясь из художественной школы в мастерские и училища, набирая академическую базу, чтобы потом рисовать абстракции, но для многих, кто хочет рисовать просто для себя, это слишком мучительный и трудный путь. Поэтому мы поговорили с тремя людьми, которые связали свою жизнь с изобразительным искусством, и спросили у них, какие есть пути у желающих научиться рисовать, кроме академического художественного образования.
«Академический рисунок — всего лишь один из инструментов. Это как спросить „Может ли картина быть написана не акварельными красками?“ Конечно, может!»
Рассказывает Валентина Северин, гейм-дизайнер:
«Меня зовут Валя, мне 23, и сейчас я ведущий художник в маленькой игровой студии: я занимаюсь разработкой общего визуального стиля игры, рисую персонажей, окружение, объекты, интерфейс, контролирую работу других художниц. В детстве и юношестве у меня не было особого желания научиться рисовать: я просто делала это иногда, и процесс приносил мне удовольствие. Потом родители отдали меня в художественную школу, но это не было моим желанием, просто мама хотела, чтобы ребенок чем-то занимался. После ее окончания я, как и все подростки, понятия не имела, что я хочу делать. Знала только, что точно не хочу быть каким-нибудь юристом или инженером. Так что я поступила в ВШЭ на дизайн — ну, я умею рисовать, подумала я, значит, буду художницей! В университете я почти не рисовала: особенность кафедры (игровая разработка) и количество нагрузки (банально не было времени и сил). Только через несколько лет вернулась к рисованию, начала делать графику для своих игр и на 3–4-м курсе сделала свою большую нарисованную игру, над которой работаю и сейчас.
Академический рисунок — всего лишь один из инструментов. Спрашивать „Можно ли научиться рисовать без академического рисунка?“ — это как спросить „Может ли картина быть написана не акварельными красками?“. Конечно, может! Есть масляные краски, темперные, гуашь, карандаши, маркеры — и еще куча всего. Рисование — это очень большая и разнообразная сфера, и каждый может найти здесь свой уголок. Прежде всего стоит определиться, в каком стиле и направлении вам хочется рисовать, и уже отталкиваясь от этого, выбирать, как этому научиться. Академический рисунок, конечно, не бесполезен: если вам нравится более реалистичный и „классический“ стиль, он, безусловно, поможет вам научиться так рисовать. Он может помочь с пониманием основ светотени или человеческой анатомии. Но если душа больше лежит к стилизованному и мультяшному, то „академ“ тут вряд ли будет полезен».
Несколько советов от Валентины:
Верьте в себя
Ни секунды не переживайте из-за того, что вы рисуете не так, как хотели бы, и что ваш уровень рисования «недостаточно высок». Рисование — сложная штука, вам нужно время, чтобы научиться этому.Учитесь у любимых художников
Если вы только начинаете, найдите художников, которые вам нравятся, и попробуйте копировать их работы.Изучайте, как они рисуют: почему используют этот цвет, а не другой? Какие цвета сочетают? Как рисуют одни объекты, а как — другие?
Попробуйте скопировать работу любимого художника, сначала полностью срисуйте ее, а потом уберите референс и рисуйте по памяти. Еще сейчас есть много видео, где художники выкладывают свой процесс рисования, это может сильно помочь в освоении техники. Но главное — просто рисуйте. Без практики ничего не выйдет, и, если ничего не делать, вы просто останетесь там, где есть сейчас. Найдите то направление и тот стиль, которые вам нравятся (может, это смешивание гуашевых красок или рисование черно-белых котиков? Не бойтесь пробовать и искать), и вперед!
Рассказывает Анастасия Малеваник, тату-художник:
«Меня зовут Настя, мне 25 лет, и вот уже четыре года я работаю тату-мастером. До этого я работала в небольшой кофейне и там как раз пришла к мысли, что хочу украшать людей татуировками. Но какой-то базы вроде художественной школы или хотя бы курсов у меня не было, а в тату-сферу без отточенного навыка соваться не стоит. Человеческая кожа — это холст, который не простит тебе никаких ошибок, ты не уберешь с нее неровную линию или неправильную тень, поэтому необходимо было научиться рисовать сперва на бумаге. Возможности пойти в тот момент на какие-то дорогостоящие курсы у меня не было, но я поставила себе цель — рисовать каждый день хотя бы по одной картинке, сперва с референсами, потом без них. Я купила себе скетчбук, обычный автоматический карандаш с ластиком на конце, черные лайнеры и просто в перерывах начала рисовать. Сейчас я могу уверенно работать без референсов, комфортно чувствую себя с цветами и могу гарантировать качество своей работы.
Я не отрицаю, что, если бы у меня была художественная база вроде школы или хотя бы академического рисунка, мне было бы легче, я не начинала бы совсем с нуля. Но тем не менее я считаю, что научиться хорошо рисовать без академического рисунка более чем возможно».
Советы от Анастасии:
Рисуйте регулярно
Умение рисовать — это навык, требующий наработки.Рисование должно стать привычкой, такой же, как чистить зубы по утрам. Вам нужно приучить свои руки, пальцы, глаза работать: видеть и создавать линии, тени, распознавать цвета. На первых порах результат может быть далек от идеала, но в этот момент нужно просто объяснить своему мозгу, что это тренировка, это не так стрессово, как кажется, нужно просто сесть и сосредоточиться.
Не стесняйтесь подсматривать
Насмотренность — одно из самых важных и необходимых качеств. Смотрите, как работают ваши любимые художники, анализируйте их работы, отмечайте, что вам нравится больше всего, какие приемы вы бы хотели опробовать самостоятельно. Обязательно пользуйтесь гайдами и туториалами, которые размещают художники в своих социальных сетях: это порой может существенно облегчить жизнь и сохранить нервные клетки.Пробуйте разные стили
Когда вы только начинаете рисовать, у вас еще нет своего стиля. В самом начале вам важно понять, как строятся формы и композиция, как ложатся тени, как играют цвета.Пробуйте повторять чужую технику штриховки и наложения цвета, работу с линиями и светом. Осваивая это, вы постепенно поймете, как вам комфортнее использовать различные инструменты и техники, и в результате из этого и родится ваш собственный стиль.
Многие авторы сегодня говорят о том, что академический рисунок — это не первостепенная вещь в обучении художника, однако полностью отказаться от него не готовы ни самоучки, ни профессионалы. По мнению многих, так или иначе художник приходит к этой системе знаний, потому что именно академический рисунок позволяет овладеть мощной базой.
«Сначала стоит изучить основы и правила, чтобы потом от них не зависеть, а порой и сознательно нарушать»
Рассказывает Тамара Мартынова, книжный иллюстратор:
«Меня зовут Тамара, мне 28 лет, и я рисую сколько себя помню. Так уж получилось, что рисовала я всегда много и с удовольствием. Меня всегда окружало множество красивых книг с картинками и без — и, наверное, желание изобразить что-то свое, чего нет в них, и нашло выход в творчестве, повлияло на выбор профессии. Я книжный иллюстратор, попробовала на себе, скорее всего, все виды творческого образования. Детская архитектурно-дизайнерская школа, классические художественная школа и училище и, наконец, полиграфический университет.
Безусловно, научиться рисовать можно разными способами. Кто-то учится на гипсах и натюрмортах, кто-то — срисовывая скриншоты любимых мультфильмов, кто-то — по видео Боба Росса. Ключевой вопрос тут совсем иной: для чего человеку необходим этот навык? Останется ли это хобби, делом для души или перерастет в серьезную занятость? Я считаю, что сначала стоит изучить основы и правила, чтобы потом от них не зависеть, а порой и сознательно нарушать. В последнее время многие выступают с критикой академического подхода к рисованию, что это только засоряет свежий взгляд художника и надо творить только так, как подсказывает сердце. Не могу согласиться с такой точкой зрения, всегда сравниваю это с резюме при поиске работы: дополнительное умение всегда лучше его отсутствия, разве не так?»
Советы от Тамары:
Учитесь разным техникам, даже если на первый взгляд вам кажется, что вы и так справляетесь
Не пренебрегайте изучением таких скучных на первый взгляд вещей, как академический рисунок, теория цвета или перспектива.Если вам кажется, что это уныло и непостижимо, возможно, вы просто не нашли автора, подход которого будет вам понятен и интересен?
Ищите вдохновение не только у художников
Чем больше визуальных образов вы изучаете, тем проще будет разобраться с созданием своих. Никогда не знаешь, что может пригодиться: удачное цветовое сочетание, подсмотренное случайно в эффектной рекламе, сценка в парке или то, какие эмоции и ассоциации вызывают у тебя лубочные картинки из музея.
И, конечно, не стоит забывать о практике. Этот совет вам даст любой художник, самоучка или обладатель профильного образования. Можно отказываться от традиционных форматов обучения рисованию в поисках «волшебной таблетки», которая приведет к результату быстро и с сохранением максимума нервных клеток, но без регулярных занятий сделать это не получится.
Александра Иваницкая
Теги
#культура и искусство
#саморазвитие
#психология
#эрудиция
Смотрите также
Саморазвитие
Что такое эффект «Черного квадрата» или Почему мы любим тех, кто ничего не продает?
Саморазвитие
Как узнать будущее, или Что такое форсайт
Саморазвитие
Колыбельные, узоры, лакомства: где познакомиться с культурой 15 народов
Саморазвитие
FOMO: когда возникает синдром и как он связан с чтением?
Саморазвитие
Больше, чем еда: 7 научно-популярных книг о кулинарной культуре
Саморазвитие
Что такое «Эффект невидимой гориллы» или Почему мы не замечаем слона в комнате?
Показать еще
Как научиться рисовать
Я не умею рисовать. Я так не смогу. У меня так не получится. Эти слова я слышу наиболее часто и я думаю многие из вас себе это постоянно говорят, когда видят чью-то потрясающую работу. Но поверьте мне — вы так тоже сможете!
Я хочу вам дать несколько важных советов, которые помогут вам рисовать так же здорово, как и те профессионалы, видео которых мы так любим смотреть и поражаться.
1. Самое просто и очень важное правило — рисуйте. Уделяйте рисованию время, звучит глупо да, но чтобы набить руку и довести движения кисти до автоматизма, ее нужно тренировать. Постоянно, не переставая, не сдаваясь. Даже самые талантливые художники мира рвали и жгли свои полотна, считая свою работу уродством. Ваша работа это ваша работа, это длинный путь к прекрасным рисункам, это ваш путь.
2. Нет никакого таланта к рисованию — есть просто страсть к рисованию. Дети не рождаются с талантом к рисованию, они рождаются с желанием рисовать. И они рисуют, рисуют и рисуют, им доставляет радость, удовольствие и возможно умиротворение то время когда они могут позволить себе просто сидеть и рисовать. Попробуйте и вы найти положительные стороны рисования, например вы оттачиваете движение кисти, и можете так же успокоиться, что-то обдумать или рисуя слушать аудио-книгу. Кому то нравится вязать, кому то готовить, а вам должно приносить удовольствие рисование.
3. Начните с легких предметов, чем меньше цвета тем проще, чем меньше деталей тем лучше. Я, например, обожаю рисовать яблоки. Они простые, но при этом всегда можно их усложнять добавляя все больше и больше цветов в их окрас, выбирая те что из зеленого переходят в красные с желтоватыми оттенками. А меняя их положение или количество можно так же усложнять и рисунок.
4. Лучше всего рисовать реальные предметы которые будут находиться рядом с вашим альбомом, перед вами. Запомните их положение и свет в помещение, если вы не можете закончить рисунок сразу то вам придется повторить и положить предметы так же как они лежат в данный момент. Но я считаю лучше найти час-два времени и закончить рисунок сразу. Возможно вам по душе рисунок с монитора экрана, но убедитесь чтобы вам было удобно и комфортно за рабочей поверхностью стола на котором расположен монитор, однако я считаю, что это не сама лучшая идея, потому что надо будет постоянно мотать головой вверх и вниз пытаясь соблюдать правильные пропорции рисунка на бумаге и поглядывать на монитор. Все будет намного удобней если предмет будет уже на столе перед альбомом рядом с вашим рисунком.
5. Перед тем как рисовать самостоятельно я рекомендую купить раскраски и освоить технику бесшовной раскраски, с блендингом. Поиграть в блендинг-карандашами, переходом, сочетанием цветов намного проще когда рисунок уже готов и вам нужно просто его раскрасить. Не думайте, что раскраски это для малышей, существует много очень сложных раскрасок для взрослых, на них сейчас бум, они позволяют отвлечься и успокоить нервы. Когда вы будете считать, что добились отличных результатов в раскраске, можете приступать уже к самостоятельному рисунку, в котором сможете перенести весь свой опыт полученный ранее. У вас уже не будет резких переходов, вы сможете более ближе подбирать цвета к реальному предмету и накладывать разные слои цвета придавая рисунку реалистичность.
6. Если у вас есть возможность распечатайте картинку положите ее поверх вашего чистого листа и обведите все контуры слегка нажимая на рисунок, эта маленькая хитрость позволит вам получить правильные пропорции рисунка, когда вы будете обводить по углублениям уже на чистом листе контуры. После многих таких рисунков, вам уже не нужно будет прибегать к этому методу, так как глаза и руки уже будут знать и чувствовать будущий рисунок.
7. Хорошие и дорогие карандаши, как бы это смешно не звучало тоже отличный повод рисовать. Согласитесь покупая дорогой годовой абонемент вы волей не волей будете ходить в зал и заниматься, иначе вас будет «душить жаба». Тоже самое и тут — покупая очень хорошие и дорогие карандашики Prismacolor Premier, вы получаете не только хороший инструмент для рисования, который можно использовать, как начинающим художникам так и профессионалам, но и знание того, что вам надо это делать, потому что вы положили начало. Этот путь будет долгим, но результат в виде восхищенных взглядов не заставит себя ждать в будущем. Кто знает возможно это будет вашим призванием и будет приносить доход. В жизни всякое бывает, самое главное никогда не сдаваться!
Учимся рисовать по книгам
Этот контент содержит партнерские ссылки. Когда вы покупаете по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию.
Я никогда не считал себя художником. В детстве я была танцовщицей и каким-то образом всегда чувствовала, что изобразительное искусство (включая живопись, рисование и т. д.) было чем-то, в чем я «не была хороша», и — как одаренная личность типа А, которая была хороша в большинстве вещей, она пытался — мне не стоит с ними заморачиваться. Я получил степень бакалавра в области истории искусств, и если когда-либо и существует предмет, который укрепит мысль о том, что вы должны быть потрясающими в искусстве, чтобы даже начать рисовать карандашом или кистью по бумаге, то это история искусств. Вместо этого я увлекся текстильным искусством, научился вязать, ткать и прясть. Каким-то образом процесс изготовления текстиля заставляет меня чувствовать себя ближе к моим предкам; в конце концов, люди одевались с доисторических времен, а метод прядения шерсти в пряжу не изменился со времен неолита.
Затем мир погрузился в изоляцию. Наконец-то, подумал я, я начну рыскать по своей горе припрятанной шерсти и пряжи. И я делал это примерно четыре месяца, пока мои племянницы не сообщили мне по FaceTime, что у их бабушки есть котята, они взяли двоих, а у этого не было дома. (Вставьте грустный Кот в сапогах GIF здесь.)
Wogglebug присоединился к моему дому, и вдруг впервые у меня появился кот, который безжалостно ищет и убивает пряжу.
Мой этюд африканских маргариток (!!)
И тогда я вытащил набор акварельных красок и решил попробовать свои силы в искусстве в отчаянной попытке сохранить себя в здравом уме. Без доступных занятий и только с помощью Интернета я начал погружаться в живопись.
Если вам, как и мне, всегда было трудно изучать навыки по книгам, то вы поймете, с какими трудностями столкнулся я. Несмотря на великолепную цветную печать, книга не может научить вас смешивать краски. Он может только дать вам некоторые идеи, а затем показать вам, каков конечный результат мог бы выглядеть как , если бы вы сделали это так, как это сделал автор книги. Меня всегда расстраивало отсутствие конкретики между шагами в книгах о том, как «творить искусство». Я хочу, чтобы все было хорошо с первого раза, чтобы легко переходить от шага к шагу, и выйти с последней страницы под аплодисменты и обожание моих сверстников.
Это не книжное обучение, друзья мои. Это также не то, чем является искусство, и, несмотря на почти два десятилетия опыта обучения дыханию через разрывание свитера, на вязание которого у меня ушли месяцы, я был ошеломлен терпением, необходимым для обучения рисованию по книгам.
Натюрморт с древесным углем, снова моя работа! Ах!
Я всегда считал, только полушутя, что чем больше у человека художественных принадлежностей и книг, тем лучше он в искусстве, никакой практики не требуется. Это явно неправда, хотя я использую это, чтобы оправдать свой запас художественных принадлежностей. Тем не менее, накопление книг об обучении рисованию во время пандемии дало мне очень хорошее представление о том, с чем согласны все художники-авторы этих книг, а именно: это до того, как ты поправишься. И, как и в жизни вообще, единственный выход — через — в данном случае через практику и усердие. В отличие от обучения вязанию, которое я делала онлайн с помощью видео (настоятельно рекомендую knittinghelp.com), я учусь видеть ценность обучения рисованию и раскрашиванию по книге. Потому что в отличие от вязания, которое представляет собой те же шесть петель в бесконечном порядке, рисование — это то, что происходит, когда вы тренируете свои глаза и руки, чтобы они двигались согласованно. Речь идет о том, как вы, художник, тренируетесь видеть.
Если бы мне пришлось начинать процесс заново, я бы начал с того, с чего все авторы и художники соглашаются, что это настоящее начало: с основ рисования. Я сразу же погрузился в картину, и за последние несколько недель мне пришлось много отступать. В вашем процессе наступит момент, когда вы поймете, что если вы не умеете рисовать, вы не можете быть искусным художником. Так что учитесь на моей ошибке, прислушивайтесь к советам людей более опытных, чем я, и начните с хорошей книги по рисованию. Я использую «Уроки классического рисования» Джульетты Аристидес, а также пробую печально известный курс по обучению с высоты птичьего полета, разработанный Шарлем Баргом. Аристидес учился по методу Барга, как и некоторые люди, имена которых вы, возможно, знаете: Пабло Пикассо и Винсент Ван Гог, NBD. Я скажу, что курс Bargue требует некоторого объяснения, которое я нашел на YouTube в The DaVinci Initiative.
Самое главное, что я узнаю об искусстве, это то, что нет места перфекционизму. Единственный путь – через неустанную практику. Я учусь отказываться от своего эго, позволять кусочкам учить меня тому, чему они должны меня учить, и двигаться дальше. Красота искусства не в его совершенстве, а в несовершенстве . Решения и исправления, которые объединяются в готовую работу, независимо от того, закончена ли эта часть, потому что вы ее закончили, или потому, что вы усвоили урок, который вы можете использовать в следующей части. Я беру пример из книги «Доверяй процессу: руководство художника по отпусканию» и учусь не привязывать эго или ожидания к работе, пока я еще на начальном этапе. Как человек, который по своей природе не способен следовать рецепту до буквы или схеме вязания до конца, это вызов .
Так что вперед! Найдите себе книгу или две, которые говорят о том виде искусства, которым вы хотите научиться. Вы любите причуды? Натюрморты? Портреты? Для вас есть книга, и все, что ей нужно, это карандаш, ластик, немного бумаги и желание учиться.
Dahlia in the Sun — пока это мой лучший результат.
Мой путь в обучении рисованию
Обучение рисованию может показаться сложным и пугающим. Многие из нас учатся рисовать в детстве, но не учатся рисовать, когда становятся старше. Как мы, взрослые, восстанавливаем свои навыки рисования и улучшаем их? Сегодня я поделюсь несколькими простыми идеями, чтобы вы снова начали рисовать, и своим личным путешествием в этом процессе через курс рисования.
Я не умею рисовать
Вы когда-нибудь говорили кому-нибудь, что не умеете рисовать? Я говорил эти слова слишком много раз за последние несколько лет. Обучение рисованию всегда было областью, в которой я боролся. Часто я сравнивал свои работы с другими и чувствовал, что мои рисунки не соответствуют действительности. Я считал, что не умею рисовать и всегда буду бороться с этим умением. Со временем я убедил себя, что не умею рисовать.
Преодоление ограничивающих убеждений
Это ограничивающее убеждение удерживало меня столько лет назад. В конце концов я понял, что если я хочу создавать искусство, которое люблю, мне придется столкнуться со своими страхами перед рисованием.
Когда я учился рисовать, стало ясно, что мне нужно освоить базовые навыки рисования линий, чтобы определять формы. Меня завораживает городской скетчинг, поэтому обучение рисованию должно было стать частью моей художественной практики. Это заставило меня попытаться преодолеть мои ограничивающие убеждения.
Я начал с того, что научился рисовать самостоятельно. Процесс был медленным, разочаровывающим и очень непоследовательным. Я решил поискать дополнительную инструкцию.
Развитие новых навыков
Несколько месяцев назад один из моих любимых ютуберов @Ian Roberts предлагал онлайн-курс рисования. Он был специально предназначен для художников, желающих поработать над своими навыками рисования.
Меня заинтриговал этот урок, и я решил, что не помешает попросить помощи в рисовании. Во всяком случае, если бы это избавило меня от разочарования в рисовании, оно того стоило. У меня не было больших ожиданий. Я надеялся, что, возможно, где-нибудь по пути приобрету приличные навыки рисования.
Я и не подозревал, насколько этот курс изменит мой взгляд на рисунок и художественный процесс.
Привычка рисовать
Ответственность и сообщество
Одной из лучших вещей на уроках рисования был сильный аспект ответственности. Это был не просто онлайн-класс, который вы купили и работали в своем собственном темпе. У этого класса были еженедельные звонки Zoom с лекцией и временем для вопросов и ответов. Это было сверх еженедельной программы. Я рисовал почти каждый день, чтобы к следующей неделе выполнить учебный план.
Подотчетность также подверглась критике. Нам были назначены небольшие онлайн-группы, где мы публиковали свои работы и критиковали рисунки друг друга. Это был удивительный способ построить сообщество с людьми по всему миру. Я научился получать критику и высказывать критику честно, но воодушевляюще.
Ответственность на этом курсе, чувство общности и возможность учиться у других были очень ценны. Вместо того, чтобы быть в одиночестве в этом путешествии, у меня были люди, с которыми я путешествовал через этот процесс. Это помогло мне развеять сомнения и побудило меня каждую неделю завершать свои рисунки, чтобы я мог делиться ими с другими. Я также смог воодушевить других.
Развитие навыков
Одна из самых сложных вещей в обучении рисованию — это развитие навыков. Мы учимся рисовать в детстве, поэтому часто считаем, что навык должен даваться легко. Я считаю, что самое сложное в рисовании — это замедлиться, найти осознанность и работать над развитием навыков.
Первым навыком, который я освоил, были базовые отметки и градация. Мы даже не начали с рисования изображения! Я был так готов мчаться до конца, что мне пришлось научиться замедляться и принимать процесс.
Мы сосредоточились на идее ремесла, которое заключается в развитии навыков с помощью повторения и внимательности. Требуется время и многократная практика, чтобы заставить мозг и руки сотрудничать для получения красивых, плавных градаций и равномерного давления.
Изменение точки зрения
Последние несколько недель я начал смотреть на свою работу с другой точки зрения. Когда я поделился своей работой, я получил очень много положительных отзывов. Люди в моей группе комментировали, как им понравилось мое затенение, и хотели бы, чтобы они могли рисовать больше, как я.
Меня очень удивили такие добрые комментарии, потому что я считал себя новичком. Я не считал свою работу чем-то, что другие люди хотели бы копировать. Это заставило меня изменить взгляд на свои навыки и свои рисунки.
Я понял, сколько художественных навыков я приобрел за годы обучения рисованию и смешанной технике. Несмотря на то, что я не очень много рисую, многие из навыков, которым я научился в живописи и других художественных средствах, можно было применить в рисовании. Я понял, что часто осуждаю свою работу и что, увидев ее чужими глазами, это может дать мне другую точку зрения.
Практические навыки рисования
Благодаря этому курсу рисования я научился некоторым новым навыкам, которые, как мне кажется, каждый, кто учится рисовать, должен использовать в своей практике рисования.
Сетка для каждого рисунка
Один из самых ценных уроков, которые я усвоил, заключался в том, чтобы использовать сетку для каждого рисунка. Независимо от того, рисуете вы картину или рисуете, это лучший способ убедиться, что у вас отличная композиция.
Время от времени я делал сетки на своих рисунках, но обычно это были только сложные изображения. После прохождения этого курса, если вы используете фотографии в качестве эталонного изображения, обязательно разместите рисунок в сетке. Это поможет вам понять композицию, формы и то, как изображения расположены на картинке. Это сэкономит вам столько времени и нервов, когда вы учитесь рисовать фигуры.
Если вы хотите узнать больше о том, как создать сетку на рисунке, посетите мою статью «Как сетка может улучшить композицию».
Рисунки на сетке помогут вам научиться рисовать в перспективе. Удивительно, что чем больше я рисовал, тем больше понимал, что то, что я думаю, что вижу, и то, что является правильными пропорциями, — это не одно и то же. Всегда размещая свои рисунки и картины на сетке, вы потратите гораздо меньше времени на исправление вещей позже.
Небольшой совет: если вы рисуете сетку на поверхности холста для акриловой живописи, используйте акварельный мелок. Он останется на поверхности, пока вы не смоете его водой или краской. Это отличный способ добавить линии сетки, но их легко удалить, когда они больше не нужны.
Упрощение изображений
Я обычно хочу добавить каждую деталь, которая есть на моем эталонном фото, что может быть ошеломляющим. Это то место, где я застревал и бросал рисовать.
Важный урок, который я усвоил на этом уроке рисования, заключался в том, чтобы смотреть на все как на форму. Сосредоточив внимание на общих формах и прорисовав их, я не перегрузился деталями. Вы можете добавить детали позже или полностью их убрать. Удивительно, как мозг заполнит остальные детали.
Научившись рисовать фигурами и упрощая изображения, я стал намного увереннее в рисовании и рисовании.
Штриховой рисунок и объемный рисунок
В детстве нас учат рисовать линии. Это может затруднить переход от рисования линий к рисованию значений, когда мы хотим улучшить свои творческие навыки.
Мне часто казалось, что навыки рисования и рисования сильно различаются по набору навыков. Я видел рисование как рисование линий, а рисование как создание форм. Казалось, что у них почти нет ничего общего.
Один из самых ценных навыков, которые я извлек из этого курса, состоял в том, чтобы начать с простого рисования линий и добавлять объемные массы. Это привносит затенение, показывая тени, блики и перспективу в моих рисунках. Это переместило мои рисунки от схематичных штриховых рисунков к целенаправленным затененным изображениям. Эта техника помогла мне связать рисование с живописью и позволяет мне рисовать и рисовать с большей уверенностью.
До и После
Итак, вот некоторые из первых рисунков, которые я создал в классе.
Вот те, которые я выполнил за последнюю неделю. Я был поражен тем, насколько за 6 недель я продвинул свои навыки рисования!
Где вы находитесь в своей практике рисования?
Рисование является частью вашей творческой деятельности? Вас пугает рисование или оно дается вам легко? Я надеюсь, что это дало вам идеи для методов, которые можно использовать при обучении рисованию. Если вас заинтересовал этот курс, посетите веб-сайт Яна Роберта. Обратите внимание, что я не связан с ним, но я хотел бы поделиться с вами инструктором, который очень помог мне в моей творческой практике.