Основные стили рисования — как выбрать что-то для себя

Этот пост отражает мои взгляды на действительность и никак не связан со стоковым рисованием. Скорее это краткий гайд для просто рисующих людей, которые хотят быть именно иллюстраторами, поэтому вся информация подана исходя их этого факта. Пост не является исчерпывающей инструкцией, но может натолкнуть на интересные мысли и идеи. Приступим.

Когда человек уже прошел стадию “ничего не могу, одни каракули” и приступил к стадии “что-то получается, но что дальше делать не знаю” можно подумать о стиле рисования. Раньше делать это бессмысленно, а вот именно в этот момент самое оно.

Чем может помочь выбор стиля:

• появляются конкретные задачи, решив которые, можно эффективно прокачать свой уровень.
• появляется более четкое понимание, чего же хочет душенька и за что платят деньги

Но будьте аккуратны, это может сработать и в обратную сторону, а именно убить вашу индивидуальность и окажется лишь боль, разочарование и впустую потраченные годы, так что ко всему нужно подходить с головой.

Итак, стили. На самом деле их гораздо больше, но я попробую рассказать про самые основные и крупные.

Реализм

Ну тут, в принципе, все понятно, рисование максимально близкое к оригиналу. Некоторые считают этот стиль самым сложным, я лично к таким людям не отношусь, потому что на мой взгляд тут многое решает техника, а не воображение и идеи. Есть еще гиперреализм, это когда совсем один в один и невозможно отличить где картинка, а где предмет или фотография. Как ни странно, на такое тоже спрос есть. Стиль реализма может очень хорошо сработать в концепт-арте. Есть еще такое понятие, как семи-реализм, это рисование в реалистичном, но все стилизованном стиле, как раз широко используется в гейм-индустрии. Очень советую почитать вообще в целом про реализм в живописи, он имеет много интересных направлений, например таких, как магический реализм и не только.

Если вы хотите стать реалистом, то стоит обратить максимальное внимание на:

• пропорции и анатомию (не только человека, но и всего, что есть вокруг)
• живопись, причем идеально если вы будете работать в дидже, но не обязательно
• понимание света и тени
• академический рисунок

Декоративный стиль

Допускает более-менее вольные интерпретации окружающей действительности, часто плотно связан с орнаментами. Подходит для журнальной иллюстрации, книжной иллюстрации для старшего возраста и для взрослых. Требует внимательности, аккуратности, отлично сочетается с реализмом и делает его на мой вкус более интересным. Хотя провести грань между реализмом и декоративным стилем порой очень сложно, если учитывать, что семи-реализм это уже уход в декоративность, поэтому часто бывает, что эти два стиля тесно сплетаются вместе, но это не обязательно.

Если это ваше, то стоит прокачивать:

• анатомию
• тон
• цвет
• орнаменты и их построение
• работу с контуром

Гротеск

Интересное направление, требующее подготовки, но дающее интересные результаты. Смысл в том, что вы преувеличиваете или преуменьшаете некоторые объекты рисунка, сосредотачивая на них внимание, изменяете пластику фигур и объектов. В данный момент гротеск широко используется в журнальной графике, картинках для веб проектов и еще много где.

Качать необходимо:

• пластическую анатомию (то есть анатомию поз и движения)
• композицию, особенно динамическую
• перспективу
• цвет и тон
• свою фантазию

Наив

Очень хорошо развивается на текущий момент, подходит детским и журнальным иллюстраторам. Наив хорошо понимают дети, поэтому всякие умильные зверюшки это сюда. К сожалению многие думают, что наив — это когда не умеешь рисовать и это в корне неверное понимание, на мой взгляд. Для качественного наива важно уметь рисовать и понимать что ты делаешь и для чего.

Что нужно прокачивать

• навыки стилизации
• работу с формой и силуэтом
• цвет
• работу с текстурами

Минимализм

Еще один простой на первый взгляд стиль, требующий ума) Используется в журнальной графике, веб-иллюстрации и в дизайне. Хорошо работает в паре с гротеском или наивом. Требует аккуратности и чувства стиля, развиваемого насмотренностью. Хорошо работает в векторной иллюстрации.

Качать:

• композицию
• чувство формы
• работу с линией и контуром
• цвет и тон
• последнее время популярен минимализм с текстурами

В галерее я собрала несколько примеров в том числе смешения нескольких стилей в одной картинке. Чтобы понять, что близко именно вам, попробуйте собрать на пинтересте доску с иллюстрациями, которые вам нравятся и соотнести их с описанными выше стилями. Как вы уже поняли стили можно смешивать ради более интересного результата. После этого упражнения попробуйте четко придерживаться выбранного стиля в нескольких своих иллюстрациях. Как только вы поймете, что результат вам нравится, выражает ваши идеи и рисовать в нем комфортно — вам станет гораздо проще работать дальше.

Надеюсь пост оказался вам полезным и поможет найти что-то прекрасное в себе и своих работах!

#свой_стиль #реализм #декоративный_стиль #наив #минимализм #гротеск #стиль #рисование

определение, техники и жанры изобразительного искусства

Когда мастера старого света писали свои картины, то у них даже мысли не было о том, к какому стилю их произведения отнесут исследователи-искусствоведы. А вот авторы нового времени, особенно творцы, которые работали в конце XIX, начале XX веков, очень переживали из-за классификации своих произведений. Более того, они и сами создавали новые направления. Поэтому ниже рассмотрим основные стили, на которые следует разделить все произведения:

Абстракционизм

Абстракционизм (лат. abstractus — беспредметность) — стиль в искусстве 20 века, в котором вместо изображения реальности используется система чисто формальных элементов, таких как линия, плоскость, цветовое пятно, отвлечённая конфигурация.

Авангардизм

Авангард (фр. avant-garde — передовой отряд), — обобщающее название течений в мировом искусстве, возникших на рубеже XIX и ХХ столетий. Картины, написанные в стиле авангарда, не признавали общественные ценности и отражали радикальные перемены в общепризнанной живописи.

Академизм

Академизм (от французского academisme) — направление и стиль в европейской живописи XVII-XIX веков. Академизм вырос на следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой древнего античного мира и Возрождения, библейскими сюжетами, мифологическими преданиями.

Барокко

Барокко (от итал. barocco, — вычурный) — условное обобщающее название произведений живописи разных стран эпохи XVII—XVIII веков. Это один из самых многозначных терминов в истории и теории художественной культуры. Художественному стилю барокко свойственны динамика, напряжённость, контрастность форм и красок, аффектация, экспрессивность, обострённая чувственность, стремление к величию создаваемых образов, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию различных родов, видов и жанров искусства в грандиозных монументах, городских и дворцово-парковых ансамблях.

Гиперреализм

Гиперреализм (от лат. realis — вещественный) — это направление и стиль, ассоциировавшйся первоначально с творчеством европейских фото-реалистов 1970-х годов, а затем осмысленное более широко как течения в разных видах современного искусства: живописи, скульптуре и кинематографии конца XX — начала XXI века.

Жанровый

Жанровый стиль (от фр. genre) — художественное изображение сцен повседневной жизни как отображение форм жизни народа и окружающей его действительности. Такое изображение может быть реалистическим, воображаемым или романтизированным его создателем. Примерами жанровой живописи являются изображения рыночных сцен, праздников, интерьеров и уличных сцен.

Импрессионизм

Импрессионизм (от фр. impressionnisme — впечатление) — одно из крупнейших течений в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, стиль, зародившийся во Франции и затем распространившийся по всему миру. Представители импрессионизма стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Основой импрессионистического метода, который можно охарактеризовать как квинтэссенцию живописи, является восприятие и изображение объектов окружающей импрессиониста действительности не автономно, а в отношениях к окружающей пространственной и световоздушной среде: рефлексах, бликах, тепло-холодных отношениях света и тени; если шире, то запечатлеть само пространство и время. В этом заключаются и сильные, и слабые стороны импрессионистического стиля.

Кубизм

Кубизм (от фр. cubisme) — модернистское направление, зародившееся в начале XX столетия во Франции. В основе стиля кубизма лежит стремление разложить изображаемый трёхмерный объект на простые элементы и собрать его на холсте в двухмерном изображении. Таким образом, художнику удаётся изобразить объект одновременно с разных сторон и подчеркнуть свойства, невидимые при классическом изображении объекта с одной стороны.

Минимализм

Минимализм в изобразительном искусстве зародился в Нью-Йорке, когда как новые, так и более старые художники перешли к геометрической абстракции. В живописи таковыми являлись Фрэнк Стелла, Кеннет Ноланд, Аль-Хельда, Эллсворт Келли, Роберт Райман и многие другие. Для стиля минимал-арта характерны очищенные от всякого символизма и метафоричности геометрические формы, повторяемость, монохромность, нейтральные поверхности, промышленные материалы и способ изготовления. Минимализм стремится передать упрощённую суть и форму предметов, отсекая вторичные образы и оболочки. Преобладает символика цвета, пятна и линий.

Модерн

Модерн (от фр. modern — новый) — это художественный стиль в искусстве, который возник на излете XIX века и царил вплоть до начала Первой Мировой войны. Его характерные черты — декоративность, плавность линий и округлость форм, их гибкость и текучесть. Также в модерне вы найдете обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам, а фигуры будут плоскими, как на плакатах и витражах.

Ориентализм

В изобразительном искусстве ориентализм связан с обращением к историческим событиям, литературным сюжетам, жизни и быту народов Ближнего и Среднего Востока, а также с использованием отдельных стилистических приёмов восточного творчества. Библейские сюжеты изображаются в восточных декорациях с достоверной передачей костюмов, пейзажей, этнических типов (гравюры Гюстава Доре, картины Гюстава Моро, В. Д. Поленова и других). Особый интерес вызывали такие явления восточной жизни, как бани и гаремы, где мнимая этнография становилась предлогом для проявления эротики, также рынки, образы бедуинов и янычар, непривычные для европейского глаза мотивы.

Поп-АРТ

Поп-АРТ (от англ. popular art — популярное) — стиль в изобразительном искусстве Западной Европы и США конца 1950—1960-х годов, возникшее как реакция отрицания на абстрактный экспрессионизм. В качестве основного предмета и образа поп-арт использовал образы продуктов потребления. Фактически это направление подменило традиционное изобразительное творчество — на демонстрацию тех или иных объектов массовой культуры или вещественного мира.

Прерафаэлитизм

Прерафаэлитизм (англ. Pre-Raphaelitism) — стиль в английской живописи во второй половине XIX века, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам. Название «прерафаэлиты» (англ. Pre-Raphaelites) должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть «до Рафаэля» и Микеланджело: Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини. Самыми видными членами прерафаэлитского движения были Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле, Мэдокс Браун, Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Артур Хьюз, Уолтер Крейн, Джон Уильям Уотерхаус.

Примитивизм

Примитивизм — стиль, зародившийся в XIX веке, вмещавший в себя обдуманное упрощение картины, делающее её формы примитивными, как творчество ребёнка или рисунки первобытных времен. По мнению некоторых искусствоведов, понятие наивного искусства не подпадает под определение «примитивизм», так как первое означает живопись непрофессионалов, второе — стилизованную живопись профессионалов. Наиболее известные представители примитивизма: Анри Руссо, Нико Пиросмани, Екатерина Медведева

Реализм

Стиль реалистической живописи 19 века распространился почти на все жанры: портреты, пейзажи, натюрморты. Любимые тематики реалистов: картины с жанровыми сценами сельской и городской жизни рабочего класса, крестьян, сцены уличной жизни, кафе и ночных клубов. Реалисты стремились передать мгновение жизни в динамике, максимально четко, реалистично и правдоподобно подчеркивая особенности внешности действующих лиц, их переживания и чувства.

Ренессанс

Ренессанс (от фр. Renaissance — возрождаться) — даже не стиль, а одна из величайших культурно-исторических эпох, переломный этап для истории Европы между Средними веками и Новым временем, заложивший основы новой европейской культуры. Иначе его принято называть «Возрождение», отличительной чертой которого выступают светский характер культуры, её гуманизм и антропоцентризм и возросший интерес к античности. Особое значение в становлении Возрождения имело падение Византийского государства, и бежавшие в Европу византийцы, взявшие с собой свои библиотеки и произведения искусства, содержавшие множество античных источников, неизвестных средневековой Европе, а также являвшиеся носителями античной культуры, в Византии никогда не забывавшейся. Так, под впечатлением от выступления византийского лектора, Козимо Медичи основал Академию Платона во Флоренции.

Романтизм

Романтизм (Romanticism) – это идейное и художественное направление, возникшее в европейской и американской культуре конца 18 века — первой половины 19 века, как реакция на эстетику классицизма. Первоначально стиль сложился (1790-е гг.) в философии и поэзии в Германии, а позднее (1820-е гг.) распространился в Англии, Франции и других странах. Он предопределил последнее развитие искусства, даже те его направления, которые выступали против него. Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, повышенное внимание к индивидуальным, неповторимым чертам человека, естественность, искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. Романтики отвергали рационализм и практицизм Просвещения как механистичный, безличностный и искусственный. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение.

Рококо

Стиль Рококо – это изображение галантных сцен из жизни аристократии. Здесь нет места жестоким реалиям, религиозным мотивам со святыми или прославлению силы и героизма. Искусствоведы величают рококо самым легкомысленным и даже вульгарным из всех существовавших когда-либо стилей. Характерным элементом стиля, давшим ему название, является рокайль – морская раковина. Это своеобразная форма завитка, напоминающего морскую раковину. Рококо ввел в моду различные безделушки, которые также украшались узорами и орнаментами, характерными для этого стиля. Тяготение к светлым тонам заметно и в живописи, и в декорировании стен, безделушек, обивке тканей на мебели. «Скальному» стилю присущи пастельные, светлые оттенки, белые, золотистые голубые сиреневые цвета.

Символизм

Символизм (фр. symbolisme — знак, примета) — течение в изобразительном искусстве, возникло в живописи Франции 1870—1880-х годов, но получило наибольшее распространение в период модерна на рубеже XIX—ХХ веков. Обособление символизма в качестве течения и стиля связывают с усилением романтического мировоззрения в кризисные, переломные эпохи развития культуры. Характерные качества символистских произведений искусства — мистика, таинственные мифологические и сакральные темы и сюжеты, намёки, иносказания, неясные, тревожные и смутные настроения, эзотерическая символика. В области формы — напряжённая ритмика, деформация, туманный и сумрачный колорит. Термин «символизм» в искусстве был введён в обращение французским поэтом Жаном Мореасом в манифесте «Le Symbolisme», опубликованном 18 сентября 1886 года в парижской газете «Фигаро» (Le Figaro).

Соцреализм

Социалистический реализм (Соцреализм) – направление изобразительного искусства, изображающее идеалы, а также подвиги социалистического общества. Стиль художественного соцреализма был широко распространён в СССР и других социалистических странах. Ныне соцреалистические полотна становятся популярны как «художественно-историческая диковинка» у коллекционеров, проживающих в западных странах. Кроме изобразительного искусства, термин «соцреализм» применим также и к советской литературе.

Суперматизм

В 1910-х годах Казимир Малевич основывает супрематизм в живописи – подвид абстракционизма, основанный на манере геометризма и четкости отображения фигур и объектов. Художники передавали реальность при помощи геометрических фигур ярких оттенков. В основе стиля были треугольники, круги, квадраты, прямые линии, которое сочетали в различные комбинации.

Сюрреализм

Отличительной особенностью стиля сюрреализма является использование парадоксальности сочетаний форм и иллюзий. В нем умело совмещается сон и реальность, настоящее и вымышленное. Сюрреалисты вдохновились идеей революции собственного сознания. И искусство выступило, по их мнению, инструментом для этого. Смесь философских учений является характерной особенностью теории сюрреализма.

Фигуративизм

Фигуративизм — это один из стилей фигуративного искусства, где основным объектом изображения выступают фигуры людей или животных. Объектами для творчества могут быть самые разные одушевленные и неодушевленные предметы: люди, дома, животные, автомобили, растения. Но для реализации своих идей автор вправе использовать все доступные средства: широкую цветовую палитру, причудливые и оригинальные формы предметов и их пропорции, сочетание контрастов, роль света и тени, перспективу и объем.

Фовизм

Фовизм (от фр. Fauvisme — дикий) — это направление во французской живописи конца XIX (зачатки) — начала XX века (официальное начало) закрепилось за группой художников, чьи полотна были представлены на осеннем салоне 1906 года. Необычные картины оставляли у зрителя ощущение энергии, яркие эмоции любви и страсти, и французский критик Луи Восель назвал этих живописцев дикими зверями (фр. les fauves). Это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения. Сами же художники никогда не признавали над собой данного эпитета. К отличительным чертам стиля фовистов принадлежит динамичность мазка, стихийность, стремление к эмоциональной силе. Силу художественного выражения создавал яркий колорит, чистота и резкость, контрастность цветов, интенсивно открытые локальные цвета, сопоставление контрастных хроматических плоскостей. Дополняет образ острота ритма. Для фовизма характерно резкое обобщение пространства, объема и всего рисунка, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы.

Экспрессионизм

Экспрессионизм (от лат. expressio, «выражение») — стиль и одно из течений авангардного искусства. Экспрессионизм появился в Европе во время модернизма и пришёл на смену импрессионизму. Наибольшее развитие получил в начале XX века. От импрессионизма экспрессионизм отличает яркая выразительность, эксцентричность, преувеличенная эмоциональность. В своих картинах экспрессионисты пытаются выразить не столько внешние качества, сколько внутренние переживания за счёт внешних образов. Экспрессионисты начала XX века особое внимание обращали на такие эмоциональные переживания, как страх, боль, отчаяние, тревога.

8 различных стилей рисования, с которыми вы захотите поэкспериментировать

Фото: Stock Photos from thanasus/Shutterstock

Рисование является основой многих творческих практик, от архитекторов до модельеров, аниматоров и художников. Используя лист бумаги и ручку или карандаш, возможности для самовыражения безграничны. И, используя разные техники рисования, невероятно увидеть, сколько существует разных способов рисования.

Бесчисленное множество стилей рисования , которые нужно изучить и изучить, каждый из которых передает различный конечный продукт. Естественно, разные типы иллюстраций требуют от художника разных навыков. Некоторые из них довольно подробные и дотошные, требующие большого терпения, в то время как другие хорошо работают, когда художник может свободно и свободно наносить свои мазки.

Самые опытные иллюстраторы не придерживаются одного типа рисунка, а свободно экспериментируют, чтобы расширить свои навыки. Конечно, они могут специализироваться на одном конкретном способе рисования, но, проявляя гибкость в своей работе, они могут тестировать различные стили рисования и использовать полученные знания в своей основной работе. Например, Леонардо да Винчи может быть известен благодаря Мона Лиза , но также известно, что он заполнил сотни блокнотов изысканными законченными набросками и спонтанными каракулями.

Когда вы хотите выработать свой собственный стиль, попробуйте поиграть с этими различными типами рисования, чтобы понять, какое положительное влияние они окажут на ваш творческий рост.

Различные типы стилей рисования

Штриховой чертеж

стоковых фотографий с DODOMO/Shutterstock

В то время как линии составляют основу всех стилей рисования, в линейных рисунках используются контуры без затенения для создания запоминающихся эскизов. Если вы действительно хотите поупражняться в своих навыках рисования, попробуйте рисование непрерывными линиями. В этом упражнении ручка или карандаш никогда не отрываются от листа бумаги, поэтому конечный результат формируется из одной единственной линии.

Рисование

ПОДРОБНЕЕ: Художник превращает случайные тени повседневных предметов в игривые каракули причудливых фигурок

Хотя мы можем думать о рисовании как о бездумном прошлом, этот тип рисования — прекрасный способ дать волю своему подсознанию. Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, известны своими каракулями, которыми заполнены поля его блокнотов. Иллюстратор Винсент Бал играет с тенями и формами, которые он находит в повседневной жизни, и превращает их в причудливые произведения искусства с помощью своих рисунков. Предназначенные для быстрого выполнения с помощью простых, четких линий, каракули — это замечательные, немедленные впечатления от мира перед нами.

Мультфильм

стоковых фото от Gil C/Shutterstock

Карикатуры имеют долгую историю, восходящую к печатным журналам в 19 веке, когда они использовались в качестве сатирических и комических иллюстраций. Мультипликационная иллюстрация — это большая категория, которая развивалась с течением времени. Некоторые различные мультяшные стили включают карикатуру, аниме или мангу, а также классику Диснея. Играть с мультяшными рисунками означает освободиться от гиперреалистичных представлений, но при этом попытаться уловить сущность фигуры в полуреалистичной манере.

Пуантилизм

ПОДРОБНЕЕ: Художник часами воссоздает красоту природы с помощью миллионов точек, нарисованных вручную

Хотя мы часто ассоциируем пуантилизм с постимпрессионистскими картинами Жоржа Сёра, эта техника и стиль также хорошо подходят для рисования. Нанося сотни или даже тысячи крошечных точек, художники могут создавать свет и тень. Результаты часто могут быть шокирующе реалистичными, и зрители понимают, что использовались точки, а не линии, только при внимательном рассмотрении готового произведения искусства.

Фотореализм/Гиперреализм

instagram.com/p/Cjk3TREAOUd/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»14″>

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация Cj Hendry (@cj_hendry)

Для художников, работающих в фотореалистичном или гиперреалистичном стиле рисования, терпение является ключевым моментом. Сотни часов можно провести перед любым произведением искусства, чтобы отполировать его до уровня, когда оно будет выглядеть как фотография. Хотя портретная живопись является популярной темой для гиперреалистичных рисунков, вам не нужно себя ограничивать. Например, художник Cj Hendry использует цветные карандаши, чтобы нарисовать красочные пятна на краске, которые выглядят настолько реальными, что вам захочется обмакнуть в них кисть.

Архитектурный

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Эти рисунки самых красивых церквей Европы крошечные, но наполнены деталями

Этот тип рисунка может быть чрезвычайно техническим, но не менее художественным. В то время как архитектурный рисунок — это навык, который часто оттачивают в мире дизайна, люди, не являющиеся архитекторами, все же могут создавать потрясающие произведения искусства. Независимо от того, рисуете ли вы точную копию исторического здания, такого как Нотр-Дам, или создаете свое собственное фантастическое произведение архитектуры, необходимы точность, внимание к деталям и понимание перспективного рисунка.

Анаморфный

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Сообщение, опубликованное Шандором Вамосом (@vamosart) в 17 марта 2019 г. в 00:15 по тихоокеанскому времени

Еще один технический стиль, 3D-рисунки требуют владения перспективой для создания глубины и иллюзии. Хотя может потребоваться некоторая практика, чтобы освоиться, результаты представляют собой ошеломляющие и удивительные произведения искусства, которые порадуют зрителей. Иногда его называют анаморфотным рисованием. На YouTube есть множество отличных руководств по рисованию, которые могут помочь новичкам освоить этот стиль.

Мода

Стоковые фотографии от доктора Блэка/Shutterstock

Модная иллюстрация, используемая дизайнерами для воплощения своих идей на бумаге, часто требует быстрых жестовых рисунков, которые передают сущность предмета одежды. В этих работах обычно изображен длинный, вытянутый рисунок фигуры, чтобы имитировать рост моделей, и, поскольку основное внимание уделяется одежде, а не лицу, черты лица часто отсутствуют или минимальны. В самой фэшн-иллюстрации есть много разных стилей, одни более грубые, а другие более изысканные.

Общие художественные материалы, используемые в рисовании

Фото: @helloimnik

Медиа — важная составляющая любого стиля рисования. Наличие правильных средств частично определяет, что вы можете — и не можете — делать в произведении искусства. Архитектурные наброски, например, были бы очень сложными с древесным углем, и их было бы легче создать с помощью ручки для точного рисования.

Вот некоторые из распространенных носителей, используемых в стилях рисования, которые мы обсуждали. Если вы никогда раньше не использовали определенный материал, вам может быть сложно понять, с чего начать. Не волнуйся; мы предоставим вам наши исчерпывающие руководства по медиа всех видов, которые включают информацию о том, что искать, и о самых любимых брендах.

Карандаш  — Карандашный рисунок — один из основных инструментов художника. Вот лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать. Он содержит советы о том, как выбрать графитный карандаш, который подходит именно вам.

Маркеры  — Вдохните яркие цвета в свои иллюстрации с помощью художественных маркеров. Наборы из 12, 18 или даже 60 ручек предлагают множество оттенков в вашем распоряжении. Ознакомьтесь с лучшими наборами художественных маркеров для любителей раскрашивания и акварельными маркерами, которые имитируют беззаботную текучесть краски.

Пастель  — Как и маркеры, пастель предлагает быстрый и приятный способ наполнить вашу работу цветом. Узнайте о пастели, которая представляет собой мелки, изготовленные из порошкообразного пигмента, смешанного со связующим из смолы, глины или смолы. Они бывают нескольких видов: мягкая (иногда называемая «меловой») и масляная пастель.

Ручки — Как и простой карандаш, ручки можно найти в запасниках большинства художников. Ручки — это нечто большее, чем обычная шариковая ручка; некоторые созданы для тонких линий, в то время как другие преуспевают в создании мультфильмов. Познакомьтесь с различными ручками для рисования и выясните, что лучше для вас.

Уроки рисования

Люди

• Создайте основу для рисования, когда научитесь рисовать череп
• Узнайте, как рисовать человеческие руки с помощью этого «удобного» пошагового руководства
• Как рисовать разные виды волос : короткие, длинные, прямые, волнистые и вьющиеся
• Узнайте, как рисовать три разных типа косичек : трехпрядная, французская и рыбий хвост

Животные

• Узнайте, как нарисовать свою любимую кошку Идеально двумя разными способами
• Узнайте, как нарисовать ленивца , висящего на ветке, за 9 шагов
• Узнайте, как нарисовать льва за 7 простых шагов
• Узнайте, как рисовать перья с помощью этого пошагового руководства

Природа

• Научитесь рисовать тысячи цветов , используя одну и ту же простую технику
• Научитесь рисовать Вода 6 разными способами
• Научитесь рисовать бушующий огонь Огонь Иллюстрация шаг за шагом
• Узнайте, как нарисовать реалистичного кактуса Сагуаро за 14 шагов

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

Научитесь рисовать что угодно с помощью этих удобных онлайн-ресурсов и книг

Талантливые художники делятся своими любимыми советами по улучшению навыков рисования

7 забавных игр для рисования, которые заставят вас напрячь свои творческие мышцы

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

17 различных стилей рисования, которые должен попробовать каждый художник

Поиск своего творческого голоса — долгий, но фундаментальный процесс, который требует работы. И экспериментирование с разными стилями рисования — верный способ ускорить этот процесс!

Если вы только начинаете свое творческое путешествие или уже являетесь опытным художником, ищущим перемен, в этом списке вы найдете другой стиль рисования, который вы можете попробовать.

От мультяшных стилей до фотореализма и граффити — найдите популярные стили рисования, которые можно использовать в своих работах ниже!

СОДЕРЖАНИЕ

• 1 17 типов стилей рисования, чтобы попробовать
  • 1. 1 Doodling
  • 1,2 Линия.
  • 1,8 Пуантилизм (цветной)
  • 1,9Tattoo Drawing Style
  • 1.10 Diagrammatic Drawing
  • 1.11 Geometric Drawing
  • 1.12 Anamorphic Drawing
  • 1.13 Hatching Drawing
  • 1.14 Scumbling Drawing
  • 1.15 Fashion Drawing
  • 1.16 Caricature Drawing
  • 1.17 Graffiti Drawing
• 2 Related Questions
  • 2.1 Как художники могут развивать свой уникальный стиль рисования?
  • 2.2 Могут ли художники комбинировать элементы из разных стилей рисования?
  • 2.3 Сколько времени нужно, чтобы найти свой художественный стиль?

17 типов стилей рисования, которые стоит попробовать

При таком большом списке стилей рисования я рекомендую вам выбрать один из них наугад и попробовать!

Вы также можете выбрать популярный стиль рисования, а затем перейти к другим стилям позже.

Но прежде чем мы перейдем к этому, есть несколько различных средств, которые вы можете использовать для каждого стиля рисования.

Некоторые специальные средства для каждого стиля рисования:

• Рисунок для древесного угля
• Рисунок карандашом
• карайон рисунок
• Пастельный рисунок
• чернила
• . !

  Рисование

  Посмотрите это видео на YouTube

  Рисование в дудле может быть очень расслабляющим!

  Для спонтанных художников, которые любят работать бездумно, стиль рисования каракулей отлично подходит!

  Обычно рисование выполняется ручками и карандашами, но рисовать можно любыми средствами. От маркеров до рисования и цифрового программного обеспечения — все работает.

  Этот творческий стиль рисования раскрывает творческий потенциал и самовыражение художника. Обычно это считается очень простым и неформальным, но некоторые художники довели это до профессионального уровня!

  Другие художники, как правило, используют рисование в качестве инструмента для создания черновых набросков идей , точно так же, как при рисовании эскизов. А затем выберите один из них, чтобы превратить его в законченный рисунок.

  Вы также можете рисовать, чтобы расслабиться и изучить различные стили рисования, так что не забудьте попробовать этот!

  Штриховой рисунок

  Штриховой рисунок Автор: Ash Jin на Behance

  Стиль линейного рисования — это стиль, который, как следует из названия, фокусируется на линиях рисования для представления всего предмета!

  Несмотря на то, что линия может показаться упрощенным подходом к рисованию, вы можете создать глубину и множество деталей в художественном произведении!

  Не только это, но вы можете сделать это в более реалистичном стиле или более стилизованном, полностью на вкус каждого художника. Вы даже можете включить в этот стиль рисование контуров, это может быть довольно весело.

  Большинство штриховых рисунков выполняются в виде непрерывных линий, но вы можете делать это отдельно, используя различные горизонтальные, вертикальные и изогнутые линии.

  Этот очень выразительный стиль рисования фокусируется на создании рисунков с различной толщиной линий, интервалами и направлениями. Так что это более сложный стиль, чем вы думаете.

  Тем не менее, я настоятельно рекомендую вам попробовать, хотя бы просто для удовольствия!

  Фотореализм

  Отличный пример стиля рисования фотореализма от XRIS

  Если вы любите рисовать предметы как можно ближе к их референсу, вам подойдет стиль рисования фотореализм или гиперреализм!

  Этот стиль направлен на создание высокодетализированного реалистичного рисунка, обычно такого же подробного, как и его фотореференс!

  Это можно сделать с помощью любых традиционных или цифровых носителей, требующих большого терпения и навыков. Если вы планируете попробовать этот стиль рисования, я рекомендую вам набраться терпения и не рассчитывать на то, что сразу все получится правильно.

  Это один из тех стилей рисования, для публикации которого требуется много дней или даже недель.

  Мультяшный стиль рисования

  Гравити Фолз и Лаборатория Декстера Мультяшный стиль

  Мультяшный стиль рисования можно считать очень упрощенным способом рисования и рисования.

  Обычно персонажи и окружение нарисованы очень простыми геометрическими фигурами, с использованием жирных линий, чтобы показать четкий графический стиль.

  С учетом сказанного, сегодня существует множество мультяшных стилей! Нажмите здесь, чтобы проверить подробный список стилей рисования мультфильмов с примерами.

  Еще одна характеристика мультяшного рисунка персонажа заключается в том, что он имеет тенденцию иметь преувеличенные черты, такие как большие глаза или удлиненные конечности в некоторых случаях!

  Это может быть очень забавный стиль рисования, с таким количеством вариантов на выбор. Так что выбирайте один и пробуйте!

  Архитектурный чертеж

  Архитектурный чертеж Иллюстрация

  Часто используемый в архитектуре и дизайне стиль архитектурного чертежа представляет масштаб и взаимосвязь между элементами в очень схематичном виде!

  Обычно это очень подробный и технический чертеж , который чаще всего используется в качестве инструмента для строительства и проектирования.

  С учетом сказанного, несколько художников взяли этот стиль рисования за свой собственный и представили его в качестве художественного портфолио!

  Одна интересная особенность этого стиля рисования заключается в том, что иногда он включает в себя другие элементы. Например, используются небольшие аннотации с размерами , поскольку они предназначены для использования в качестве технического чертежа!

  Однако, чтобы заняться архитектурным рисунком, необходимо хорошее знание перспективы. Итак, вот несколько статей о рисовании в перспективе с одной точки и еще одна о рисовании в перспективе с двумя точками, чтобы вы могли начать!

  Типографский рисунок

  Типографический рисунок предложения: «Риск, на который я пошел, был рассчитан, но, черт возьми, я плох в математике?» матч для вас!

  Этот стиль рисования ориентирован на создание приятных и в то же время удобочитаемых иллюстраций. Он в основном используется для создания декоративных надписей или более технических шрифтов и гарнитур.

  Обычно вы можете найти типографские рисунки для брендинга и рекламы , но многие художники используют этот стиль исключительно для создания привлекательных произведений искусства!

  Рассмотрите этот стиль рисования, если вы ищете более технический подход к искусству, но не такой технический, как архитектурный рисунок или рисование диаграмм.

  Рисунок штриховкой

  Рисунок штриховкой Проект: Юрий Скороход на Behance

  Для очень терпеливых художников штриховка — отличный способ рисования!

  Stippling включает в себя рисование ряда маленьких точек очень близко друг к другу для создания текстуры, глубины и затенения.

  Изменяя расстояние и размер между точками, вы создаете изображение, которое может быть либо более реалистичным, либо стилизованным. Это очень трудоемкий процесс, поэтому вам понадобится много терпения.

  Не только это, но и требует высокого уровня точности. Так что, если у вас дрожат руки, как у меня, это может быть трудным матчем!

  И хотя этот стиль может создавать широкий диапазон значений, обычно он выполняется только черными карандашами или ручками.

  Если вы ищете что-то похожее, но с цветом, обратите внимание на стиль рисования пуантилизм ниже!

  Пуантилизм (с цветом)

  Пуантилизм Винсента Ван Гога Рисунок, общественное достояние, через Wikimedia Commons

  Как и пунктирный рисунок, пуантилизм использует ряд близко расположенных точек для создания произведения искусства!

  Самая большая разница между штриховкой и пуантилизмом заключается в том, что в то время как штриховка использует черно-белые носители, пуантилизм имеет тенденцию использовать по крайней мере один цвет в художественном произведении.

  Не только это, но и пуантилизм часто используется для создания более выразительного искусства, в то время как штриховка обычно используется для реалистичных изображений.

  Это очень полезный стиль рисования, вам просто нужно иметь терпение и точность, которые он требует!

  Тату-рисунок

  Листы с различными татуировками готовы к рисованию!

  Стиль рисования татуировки, как правило, состоит из жирных линий и очень сложных узоров. С учетом сказанного, вокруг так много разных художников-татуировщиков, у каждого из которых будет свой уникальный стиль рисования!

  Художник-татуировщик будет использовать свой оригинальный рисунок татуировки (обычно сделанный на детализированном холсте), чтобы воспроизвести его на коже платного клиента.

  Есть также художники-татуировщики, которые специализируются только на создании рисунка, а затем позволяют другому «татуированному» нанести рисунок на кожу.

  Эти рисунки или узоры обычно носят декоративный характер, но они также могут иметь разное значение для каждого человека. Так что, если вы готовы принять вызов и даже подумываете об использовании иглы для татуировки, попробуйте этот художественный стиль!

  Схематический рисунок

  Схематический рисунок уха, Сью Кларк, общественное достояние, через Wikimedia Commons

  Для более лаконичного и символического стиля рисования попробуйте схематический стиль рисования!

  Эти чертежи-схемы обычно используются в технике и науке и демонстрируют сложные идеи простым способом.

  Эти чертежи (обычно) включают в себя различные элементы дизайна. Например, линии, метки, аннотации и формы для передачи информации, необходимой для рисования! Очень похоже на архитектурный стиль рисования.

  Рядом с графиками и диаграммами можно увидеть схематические рисунки, которые помогут людям полностью понять предмет.

  Геометрический рисунок

  Геометрический рисунок птицы

  Используя геометрические фигуры и формы, стиль геометрического рисования в основном используется в области дизайна и архитектуры.

  Нет ограничений на инструменты и материалы, используемые в этом стиле рисования! В настоящее время самый простой и быстрый способ — использовать хорошее программное обеспечение для рисования .

  Но вы также можете использовать, например, карандаши, ручки и маркеры.

  Если вы любите рисовать геометрические фигуры, такие как круги, треугольники, конусы и цилиндры, то геометрический стиль рисования вам подойдет!

  Анаморфный рисунок

  Посмотрите это видео на YouTube

  Пример того, как вы можете сделать 3D лестницу, используя стиль анаморфотного рисования!

  Если вы видели эти рисунки с 3D-эффектом, создающим иллюзию глубины, то это анаморфотный рисунок!

  Эти рисунки обычно выглядят искаженными с определенных точек зрения и углов, создает визуальные иллюзии и бросает вызов вашему разуму.

  Анаморфотный рисунок может быть весьма творческим, и его искажения обычно создаются с помощью сочетания методов ракурса, масштабирования и перспективного рисования.

  Если вы хотите бросить вызов своим навыкам рисования, попробуйте анаморфный рисунок!

  Рисунок штриховки

  Пример стиля рисования штриховкой и перекрестной штриховкой для штриховки

  Штриховка — это стиль и техника рисования, особенно полезная при штриховке рисунка, когда художник рисует ряд линий, параллельных друг другу, для создания текстуры и глубины!

  Для правильного выполнения этой техники требуется довольно много времени, а также много концентрации и терпения! Но это может быть очень приятно делать.

  Обычно штриховка выполняется другими методами, такими как пунктирная штриховка (о которой мы упоминали выше) и перекрестная штриховка, похожая на штриховку, но с пересекающимися линиями.

  Подумайте о том, чтобы попробовать этот стиль рисования, если вы ищете новый способ работы с затенением и глубиной в своих работах!

  Чертеж

  Чертеж стога с зерном в Живерни; Вечернее солнце, Клод Моне

  Стиль рисования scumbling — еще один уникальный стиль, в котором используются быстрые набросанные линии и круги!

  Рисунки, созданные в этом стиле, обычно имеют реалистичный характер, имитируя конкретную фотографию или предмет. Но вы также можете использовать scumbling, чтобы рисовать и набрасывать случайные идеи!

  Если вам нравится рисовать линиями, попробуйте найти выразительный и спонтанный способ рисования. Этот стиль также улучшит ваши навыки рисования и поможет расслабиться.

  Fashion Drawing

  Fashion Drawing, Аргентина Fashion Plate via Wikimedia

  Специально разработанный для художников, стремящихся попасть в индустрию моды, стиль рисования очень стилизован и имеет широкий спектр элементов для рисования!

  От обычной одежды и платьев до сумочек, сапог и даже причесок , художникам моды нужно МНОГОМУ научиться, чтобы создать хороший стиль рисования моды.

  Это очень полезный инструмент для модельеров, так что попробуйте!

  Тем не менее, я рекомендую вам научиться рисовать фигуры, прежде чем заняться рисованием моды.

  Рисование фигур даст вам необходимые основы с интересными позами для вашего стиля рисования! Вы можете пройти мой полный курс по рисованию фигур здесь , чтобы сделать этот процесс быстрее и проще.

  Карикатурный рисунок

  Посмотрите это видео на YouTube

  Примеры рисования карикатур в этом видео!

  Карикатурный стиль рисования фокусируется на использовании преувеличения , чтобы создать забавный образ (обычно) человека!

  Эту карикатуру можно сделать с помощью обычных инструментов для рисования традиционных художников, таких как карандаш и ручка, но в наши дни многие цифровые художники рисуют карикатуры!

  С помощью программного обеспечения для рисования можно легко исказить определенные черты изображения или фотографии, что упрощает создание преувеличений.

  И это касается не только людей. Животные, такие как собаки и кошки, также могут быть изображены карикатурно!

  Обычно в Интернете можно найти множество карикатур на известных людей и политиков для вдохновения.

  И если вы хотите попрактиковаться в своих навыках рисования карикатур, вот лучших веб-сайтов с фотографиями портретов для вас!

  Рисунок граффити

  Несколько примеров рисунка граффити на стене

  Обычно используемый для уличного искусства стиль рисования граффити представляет собой очень смелый и красочный стиль, обычно наносимый краской из баллончика на общественных поверхностях.

  Эти граффити обычно наносятся в виде социальные комментарии и критика , но это также может быть сделано как простая форма искусства, чтобы продемонстрировать работу художника-граффити!

  Хотя это началось в 1970-х годах с аэрозольной краски и маркеров, сегодня его можно увидеть во всех видах средств массовой информации!

  От кистей и карандашей до цифровых рисунков и кистей — вы увидите рисунки граффити на всевозможных инструментах и ​​холстах.

  Хотя в прошлом этот стиль рисования считался некоторыми людьми вандализмом, в настоящее время он стал более приемлемым. Вы можете найти стиль граффити в рекламе, иллюстрации и многом другом!

  Связанные вопросы

  Я надеюсь, что эти стили рисования помогли пробудить ваши творческие способности и вашу мотивацию !

  Вот еще несколько связанных вопросов о стилях рисования.

  Как художники могут развить свой уникальный стиль рисования?

  Разработка уникального стиля рисования требует времени и внимания. Этот процесс включает в себя много экспериментов, так что не торопитесь!

  С учетом сказанного есть несколько советов, которые помогут ускорить процесс разработки уникального стиля рисования:

  • Изучите своих любимых исполнителей. Составьте список художников, которых вы любите, и сохраните их работы для справки. (нет, не жульничество! ) Поймите, почему они нарисовали именно так, как они это сделали, и чему вы можете научиться на их рисунках и стиле.
  • Попробуйте новые инструменты. Некоторые художественные стили лучше делать с помощью других инструментов. Так что экспериментируйте с новыми инструментами и техниками! Вот список из лучших художественных материалов, которые вы можете попробовать.
  • Составьте расписание и регулярно практикуйтесь. Последовательная практика поможет вам стать НАМНОГО быстрее. Так что составьте расписание и зарезервируйте время, чтобы практиковать свой стиль каждый день.
  • Работайте над качеством своей линии. Не оставляйте свою работу в беспорядке, если только вы не стремитесь к определенному стилю! Практикуйтесь в рисовании линий с разной толщиной и текстурой, пока не найдете то, что вам нравится. Это также сделает вашу работу более уверенной.

  Это всего лишь несколько советов, но они помогут вам намного быстрее развить свой собственный уникальный стиль рисования!

  Помните, что вам необходимо знать основы, такие как рисование жестами и рисование фигур, если вы планируете рисовать человеческое тело в любом стиле!

  Могут ли художники комбинировать элементы из разных стилей рисования?

  Один из наиболее распространенных способов создания новых стилей рисования — это комбинирование элементов из разных стилей!

  Например, художник-мультипликатор может использовать в своих рисунках реалистичных элементов , чтобы сделать свой стиль более уникальным!

  Однако всегда помните, что должен быть баланс при объединении этих стилей рисования.