10 направлений дизайна с практической пользой | GeekBrains

Развеиваем мифы о бесполезном самовыражении

11 ноября 2019

4 минуты

68659

Автор статьи

Юлия Фролова

Автор статьи

Юлия Фролова

https://gbcdn.mrgcdn.ru/uploads/post/2033/og_image/17afed5ebc211786b9bc6276d4c235f9.png

Для многих людей, далеких от творческих профессий, дизайнеры, художники и все прочие поэты живут в своем мире, оторванном от реальности, не делают ничего «дельного» и, чего уж греха таить, вообще паразитируют на теле общества.  Но на самом деле, в отличие от поэтов и художников, дизайнеры всегда решает конкретную, осязаемую задачу. Эта статья поможет выбрать такое направление в дизайне в зависимости от того, что вам нравится.

UX/UI-дизайн

Начнем с дизайна пользовательского опыта / пользовательских интерфейсов (User eXperience / User Interface). Эти два направления часто ставят вместе, но некоторая разница между ними все-таки есть. Цель UX-дизайна — развивать взаимодействие пользователя с продуктом так, чтобы росло удовлетворение пользователя, а вместе с ним и его лояльность продукту. Формулировка очень обтекаемая, но она четко выражает суть термина. UX-дизайн применим во всех сферах жизни, в отличие от UI-дизайна, который все-таки относится к цифровым продуктам. UI-дизайн сконцентрирован на самом продукте.

Обладатель премии UX Design Awards 2019 года — бимодальное слуховое решение, управляемое с помощью смартфона 

В статье Хельги Морено, посвященной разнице между UX- и UI-дизайном, есть хорошее сравнение: «Если что-нибудь выглядит здорово, но им сложно пользоваться — это признак хорошего UI и плохо UX. Если пользоваться легко, но на вид это ужасно — мы имеем дело с хорошим UX и недоработанным UI».

Кстати, сегодня мы как раз запустили новый факультет GeekUniversity — UX/UI-дизайн. Но об этом мы еще напомним — давайте продолжим рассказ о других «полезных» направлениях дизайна.

Промышленный дизайн

Пример интересного индустриального дизайна

Это дизайн любых материальных изделий — от чашек до летательных аппаратов. Основная цель промышленного дизайна — сделать производимые объекты удобнее в использовании, эстетичнее и при этом сократить расходы на их изготовление. Если вы можете посмотреть на привычную вещь, обнаружить в ней слабые места и придумать, как ее улучшить, то стоит попробовать себя в промдизайне. Особенно если вас воодушевляет мысль, что идея из вашей головы материализуется и будет приносить пользу людям.

Веб-дизайн

Когда веб-дизайнер добавляет пространства между элементами

Задача веб-дизайнера — донести информацию пользователю. Специалисту нужно продумать логическую структуру сайта или приложения и выбрать оптимальное художественное оформление. Если на сайтах вас часто возмущают визуальные недочеты и вы знаете, как сделать гармоничнее и удобнее, — попробуйте себя в этом направлении.

Графический дизайн

Примеры логотипов в зависимости от свойств, которые нужно передать

Графический дизайнер налаживает общение бизнеса с клиентами с помощью визуальных средств. Например, один и тот же текст, написанный разными шрифтами, может создать у потенциальных клиентов разное первое впечатление о бренде: представить его как премиальный или, наоборот, предлагающий доступные по цене товары. Разработка айдентики, логотипов, баннеров и упаковок — все это задачи графического дизайнера. Если вы умеете передавать смысл емкими и лаконичными решениями, доносить идеи с помощью образов, можете быстро генерировать ассоциации — стоит попробовать себя в графическом дизайне.

Гейм-дизайн

Прекрасный мир Skyrim, созданный гейм-дизайнерами

Гейм-дизайн — все, что касается формы и содержания игр: создание правил игры, персонажей, миссий, загадок, уровней. Если вы с детства увлекались фантастикой, хотите воплощать магию в жизнь, создавая мифических персонажей или целые миры, — попробуйте себя в гейм-дизайне.

Архитектурный дизайн

Традиционная архитектура в Голландии

Задача архитектора — спроектировать здания, на которые приятно смотреть и в которых удобно жить или работать. Вас вдохновляют масштабные задачи и нравится думать, что ваши творения будут приносить людям пользу десятилетиями, а то и веками? Нравится мысль, что вы будете влиять на облик городов? Интересуетесь урбанистикой и можете оценить каждую деталь архитектурного решения (например, высоту бордюра у тротуара) по практичности, а не только по внешнему виду? Можете не только изобразить здание на бумаге, но и представить его «в жизни», примерив к потребностям каждого из будущих гостей или обитателей? Если такие задачи отзываются желанием взяться за дело — смело развивайтесь в архитектурном дизайне.

Дизайн интерьеров

Когда решил сэкономить на услугах дизайнера

Дизайнер интерьеров делает так, чтобы в помещениях было приятно и комфортно находиться. Он создает в них атмосферу, которая настраивает людей на нужный лад. Если вам нравится такая миссия и вы можете гармонично вместить максимум функциональности в минимум квадратных метров — пробуйте себя здесь!

Световой дизайн

Световой дизайн фар Audi

На первый взгляд это направление может показаться излишеством. Но у светового дизайнера сложная задача и важная миссия: он должен сделать освещение приятным и обеспечить нужный психоэмоциональный эффект — например, повысить трудоспособность или, наоборот, создать расслабляющую атмосферу. А при этом еще максимально сэкономить на электроэнергии.

Вам нравится играть со светом и вы знаете, как с его помощью выгодно подать любой объект? Вы видите магию света всюду — на фотографиях, в кино, в музеях, театрах и ресторанах? Развивайте свой талант в световом дизайне.

Ландшафтный дизайн

Сад камней

Ландшафтный дизайн — не просто садоводство, а настоящее искусство на пересечении архитектуры, ботаники и философии. Дизайнер сочетает эти три аспекта в зависимости от того, как будет использоваться территория, которую он облагораживает. Вы цените гармонию и единение с природой? Можете разглядеть в композиции сада камней послание в духе традиционного японского символизма? Вероятно, вам придется по душе ландшафтный дизайн.

Экологичный дизайн

Зеленый дизайн в Сиднее

Основная задача экологичного дизайна — восстановить контакт человека с природой. Использование натуральных материалов, экономичное потребление ресурсов, безвредность для окружающей среды — базис этого направления. Если вам хочется видеть зеленое будущее планеты, то стоит попробовать себя в экодизайне.

В GeekUniversity вы можете освоить различные виды дизайна. Есть как «общий» факультет, так и специализированные — веб-дизайн, графический дизайн, дизайн интерьера. И, как уже было сказано в начале, сегодня открылся еще и факультет UX/UI-дизайна, где за один год обучения вы освоите все навыки специалиста уровня middle и разработаете портфолио для дальнейшего трудоустройства.

курсы дизайна, ux/ui дизайн, ui дизайн, ux дизайн, дизайн интерфейсов, interface-design, обучение дизайну, полезный дизайн, типы дизайна, практический дизайн, дизайн

Нашли ошибку в тексте? Напишите нам.

Основные виды дизайна интерьера с описанием стилей

Для того чтобы выяснить какие существуют виды дизайна интерьера, давайте разберемся сначала в самом понятии дизайна интерьера.

В Википедии на этот счет говорится следующее: «дизайн интерьера – это отрасль дизайна, занимающаяся оформлением интерьеров помещений с целью обеспечения удобства и эстетически приятного взаимодействия людей с окружающей средой». Сказано немножко замысловато, но все таки понятно.

А вот дизайн интерьера в свою очередь имеет несколько подвидов. В первую очередь это художественный и промышленный дизайн. На бытовом уровне и то и другое имеет отношение к оформлению нашего жилища. Только проявляется это в разных формах. Промышленный дизайн больше имеет отношение к конструкторским и архитектурным решениям.

Художественный дизайн призван отвечать за эстетическое оформление интерьера в разных его формах и проявлениях. Для того чтобы как-то более детально рассмотреть указанные виды дизайна интерьера, поговорим об основных стилях дизайна как основных его составляющих.

Содержание статьи:

• 1 Основные стили дизайна интерьера
  • 1.1 Античный стиль
  • 1.2 Авангардный стиль
  • 1.3 Стиль Ампир
  • 1.4 Стиль Арт-деко
  • 1.5 Стиль Барокко
  • 1.6 Стиль Бионика
  • 1.7 Стиль Кантри
  • 1.8 Классический стиль
  • 1.9 Стиль Консерватизм
  • 1.10 Стиль Конструктивизм
  • 1.11 Стиль Лаунж
  • 1.12 Стиль Лофт
  • 1.13 Стиль Минимализм
  • 1.14 Стиль Модерн
  • 1.15 Стиль Неоклассика
  • 1.16 Стиль Пин-ап
  • 1.17 Стиль Прованс
  • 1.18 Романский стиль
  • 1.19 Стиль Рустик
  • 1.20 Русский стиль
  • 1.21 Скандинавский стиль
  • 1.22 Стиль Техно
  • 1.23 Стиль Тиффани
  • 1.24 Стиль Хай-тек
  • 1.25 Стиль Шале
  • 1.26 Стиль Экспрессионизм
  • 1.27 Японский стиль
  • 1.28 Другие статьи по этой теме:

На самом деле существует более ста стилей интерьера. Возникли они в таком количестве в силу разнообразия культур и разных исторических обстоятельств, но далеко не все эти стили одинаково популярны.

Поэтому давайте рассмотрим наиболее распространенные из них и их отличительные черты. Набралось таких в общей сложности двадцать восемь. Располагать эти стили мы будем не в порядке предпочтительности или моды, а в демократичном алфавитном порядке. Насколько тот или иной из предложенных стилей окажется вам ближе, вы решите сами.

Античный стиль

Этот стиль, будучи прародителем многих современных стилей, остается достаточно популярным для людей состоятельных, которые имеют финансовые возможности для того, чтобы создать в своем доме атмосферу древнего Рима, а себя почувствовать почти императором.

Нельзя сказать, что у этого стиля найдется в настоящее время очень много поклонников, но дань уважения ему отдать все-таки стоит хотя бы потому, что с этого стиля в далекие времена Римской империи и даже древней Эллады начиналось понятие дизайна интерьера.

В то время интерьер в этом стиле должен был олицетворять величие и размах. Поэтому данный стиль вряд ли подойдет для квартиры-хрущевки, а вот загородный дом оформить вполне можно. Характерными чертами стиля, конечно же, будут всевозможные колонны или хотя бы их имитация. На окнах тяжелые римские шторы, пол из мрамора, керамической плитки или натурального паркета. Количеством мебели злоупотреблять не стоит, только необходимый минимум и то только в старинном стиле.

Авангардный стиль

Многие современные стили используют последние достижения в бытовой технике, используемых материалах, стремясь таким образом быть на волне моды. Характерная же черта авангарда — это необычность. И не важно как это проявляется.

Само название говорит о том, что в этом стиле приветствуется новаторство во всем. В обилии цветовой палитры, передовых технологий для бытовой техники, отделочных материалов. Необычность форм, как мебели, так и стен, перегородок. В общем, стиль Авангард дает хорошую возможность для самовыражения и творческой фантазии.

Стиль Ампир

Этот стиль для помещений с размахом, большими окнами, высокими потолками. Только в этом случае возможно передать весь пафос такого убранства.

Зарождение этого стиля ассоциируется с временами Наполеона, когда дух завоевания и побед наложил свой отпечаток и на дизайн интерьера. Не зря стиль Ампир еще называют императорским.

Из используемых материалов этому стилю характерны натуральное дерево, мрамор, бронза. Шторы обычно многослойные, плотные с использование ламбрекенов.

Мебель чаще используется овальных форм с фигурными ножками и обивкой из кожи или бархата. Декор, как правило, военной тематики.

Стиль Арт-деко

Если вы благосклонно относитесь к стилю модерн в дизайне интерьера, то и стиль Арт-деко тоже должен быть вам по душе, поскольку он в чем-то продолжает его традиции, но более свободен в выборе материалов отделки.

В какой-то степени этот стиль можно считать продолжением Модерна, но только более богемным и позволяющим сочетать большее количество отделочных материалов и декора.

Часто экзотических, таких как слоновая кость, кожа, редкие виды деревьев, а также металл и стекло.

Цветовая гамма преимущественно сдержанных коричневых оттенков, но допускаются и небольшие контрасты. Большое место в этом стиле отводится текстилю. Он может использоваться кроме штор, скатертей и накидок еще и в отделке стен и потолков. Подробнее о стиле можно узнать в этой статье.

Стиль Барокко

Этот стиль конечно не для всех, а только для тех, кто намерен демонстрировать себе и окружающим свою избранность.

Этот стиль является достаточно старым, так как возник во второй половине XVI века. Произошло это в Италии, которая стремилась в это время поправить свое былое величие в вопросах культуры, искусства и архитектуры. Стиль Барокко символизировал роскошь и элитарность, хотя в первое время вызывал противоречивые эмоции, так как воспринимался несколько странным и даже нелепым. Что не помешало ему распространиться  в дальнейшем по всей Европе.

В настоящее время этот стиль не используется в первозданном виде, а лишь наследует основные его черты. Поэтому если у вас есть желание продемонстрировать роскошь интерьера вашего дома и отсутствие материальных проблем, то стиль Барокко – это то, что нужно.

Для отделки интерьера в этом стиле используются только натуральные материалы.

Основными тонами для оформления стен являются кофейный, шоколадный, бардовый.

Важное значение для стиля Барокко имеет многочисленный декор. Это лепнина, фрески, обилие дорогого текстиля.

Мебель изысканных форм с фигурными ножками и богатой драпировкой. Кстати, драпировка может использоваться и для стен. В общем, всё напоказ.

Стиль Бионика

Современный и необычный стиль, который впрочем не должен обладать какими-то инопланетными чертами, а должен объединять достижения технического прогресса с природными формами.

Этот стиль представляет собой оригинальную попытку соединения природных форм с современными технологиями. На самом деле это очень интересный и современный стиль, позволяющий создавать незаурядные, удобные и функциональные интерьеры, которые больше ассоциируются с будущим, чем с настоящим. Поэтому если у вас есть творческая жилка и позволяет площадь, то стиль Бионика предоставит вам возможность для фантазии.

Стиль Кантри

Стиль кантри создает достаточно комфортную обстановку в эмоциональном плане, хотя и выглядит милым, но несколько старомодным.

Этот стиль является воплощением уюта с деревенским оттенком. Такой интерьер вселяет покой и некоторую ностальгию по детству.

Стиль Кантри не однолик, так как может иметь характерные черты разных народов и культур в зависимости от их места проживания. Но общим остается использование преимущественно натуральных материалов без ярких контрастов.

Кроме современной мебели в виде диванов, кресел могут использоваться различные сундуки, комоды. Освещение сдержанное, возможно с тканевыми абажурами.

Все сказанное справедливо при классическом исполнении стиля Кантри. Современные же интерьеры могут иметь и менее выраженные черты.

Классический стиль

В классическом стиле особо комментировать нечего. Это строгость симметричных линий, аристократизм и приверженность традициям. Его можно назвать несколько устаревшим, но никогда не назовешь пошлым.

Этот стиль не является суперсовременным, но, как известно, мода приходит и уходит. А ценность классики состоит как раз в том, что она имеет своих сторонников всегда.

Основными чертами классического стиля являются прямые линии, симметричные формы, продуманный интерьер, использование только натуральных материалов в отделке и мебели. Отсутствие кричащих контрастов в оформлении интерьеров. Все должно выглядеть солидно и достойно.

Из декора используются лепнина, колонны, арки, а также картины в классическом стиле.

Стиль Консерватизм

Такой стиль должен в первую очередь соответствовать характеру обитателей дома. Если вы человек основательный и не сторонник каких-то модных метаний в интерьере, то этот стиль ваш.

Само название стиля говорит о его характерных чертах. Это основательность, долговечность, традиционность, передаваемая от поколения к поколению. Все вещи в таком доме имеют свое постоянное место и предназначены на века.

Освещение подбирается мягкое и не слишком яркое. Отделочные материалы только качественные и преимущественно натуральные. Не лишним будет наличие настоящего камина.

Стиль Конструктивизм

Этот стиль выглядит вполне современным, хотя возник, как ни странно, в России в 30-х годах и призван был отрицать все излишнее и буржуазное в интерьере квартир и производственных помещений советских граждан.

Если описать коротко, то это простота, рациональность и практически полное отсутствие вычурного декора. Мебель не является в первую очередь украшением интерьера, а лишь выполняет свои прямые функции. Освещение приветствуется естественное, поэтому окна большие, без тяжелых штор. Предпочтительнее использовать жалюзи и рольставни.

Цветовая палитра не балует разнообразием. Это белый, серый, коричневый. Посмотреть на примеры интерьеров в стиле Конструктивизм можно в этой статье.

Кстати, такой интерьер, не будучи перегруженным лишними вещами и предметами мебели, является вполне комфортным.

Стиль Лаунж

Стиль лаунж — это прежде всего воплощение удобства и комфорта, а не роскоши. Хотя одно другому, в данном случае, не мешает.

Это современный стиль, который призван сделать наш быт максимально комфортным при относительно небольших затратах. Поэтому не удивительно, что самым важным атрибутом такого интерьера часто является диван или удобные кресла. Все остальное выстраивается вокруг этого. Считается, что стиль Лаунж разрабатывали не только дизайнеры, но и психологи. Поэтому, как говорится, все для человека, для его удобства. И никаких лишних вещей, перегружающих пространство.

Стиль Лофт

Понятно, что такой стиль подойдет не каждому, но поклонники у него все таки имеются. Ведь в оригинальности ему не откажешь.

Лофт – это совмещение несовместимого. Когда внешне невзрачные кирпичные или бетонные стены бывшего производственного помещения, а теперь модного жилища, сочетаются с современной мебелью и бытовой техникой. В этом и состоит суть и особенность данного стиля. Возник он в середине 20 века в США, когда промышленные предприятия стали выносить за черту города, а оставшиеся производственные помещения продавать недорого под жилье. Чаще всего этим пользовались люди неординарно мыслящие, творческие, размещая там художественные мастерские или устраивая необычные места для проживания. Как ни странно, стиль Лофт до сих пор остается популярным.  Более подробно об этом стиле можно прочесть в другой моей статье, посвященной именно стилю Лофт.

Стиль Минимализм

Интерьер в таком стиле не так уж сложно реализовать. Главное, чтобы он соответствовал вашему стилю жизни.

Из названия, наверное, понятно в чем состоит основная идея стиля. Главное – это максимум простора и минимум ненужных вещей и украшательств. В чем-то этот стиль схож с Конструктивизмом. Так же не богата цветовая палитра. Только требуется еще больше свободного пространства, которое разбито на отдельные функциональные зоны, но без использования перегородок. Это дает ощущение простоты и удобства. Мебель предпочтительно используется многофункциональная встроенного типа. Окна больших размеров, позволяющие получать достаточное количество естественного света. Посмотреть на то, как выглядят интерьеры в этом стиле можно здесь.

Стиль Модерн

Модерн — это особый стиль, который имеет собственные черты, которые проявляются не только в цветовой гамме, но и в плавных формах как мебели, так и конструктивных элементов.

Равно как и Барокко, стиль Модерн стремится демонстрировать роскошь, но только на более современный лад. В этом ему не откажешь. Правда внешне это проявляется иначе.

Вообще этот стиль возник как отрицание классических канонов создания интерьеров с правильными, прямыми линиями, симметричным расположением элементов. В Модерне наоборот наиболее узнаваемой чертой являются изогнутые линии, как конструктивных элементов, так и мебели.

Основным материалом в отделке является натуральное дерево, чаще темных тонов с видимой фактурой древесины. Для пола также наиболее подходящим вариантом является паркет из натурального дерева. Не лишним в интерьере этого стиля будет и витраж.

Стиль Неоклассика

Интерьеры в сдержанном стиле не являются последним словом моды, зато выглядят весьма респектабельно.

Неоклассика – это вполне удачная попытка совместить солидность и респектабельность классического стиля с современными материалами и достижениями технического прогресса в бытовой технике. Это дает возможность в большей степени адаптировать этот стиль к современным условиям, сохранив все лучшее от классического стиля. Ну, например, допускается использование натяжных потолков, ламината для пола. При этом в гостиной достаточно объемная хрустальная люстра по-прежнему желательна.

Стиль Пин-ап

Этот стиль не обязывает к каким-то жестким требованиям при оформлении интерьера. Главное — это создать комфортную для вас атмосферу.

Этот стиль возник в силу определенных обстоятельств, причем не самых веселых. Речь идет о так называемой великой депрессии в США. Люди просто устали от постоянного стресса и удрученного состояния. Требовалась какая-то отдушина. Вот и появился стиль, который добавлял веселые нотки, стимулировал интерес к противоположному полу путем демонстрации симпатичных представительниц прекрасного пола на ярких постерах и различных интерьерных картинах. Депрессия ушла, а поклонники такого вида дизайна интерьера остались до сих пор.

Отделке интерьера в этом случае особого внимания не уделяется. Стены могут быть оклеены простыми, не слишком пестрыми обоями или окрашены в белый либо кремовый, розовый цвет с различными оттенками.

Стиль Прованс

Хотя интерьеры в этом стиле не выглядят экстравагантно, они вновь обрели популярность благодаря особенно теплой и уютной обстановке, создаваемой ими.

Этот стиль интерьера унаследовал свое название от провинции Прованс во Франции, где он якобы и возник в конце 17 века. Так как речь идет о провинции, то и характерные черты стиля тоже провинциальные, а может деревенские. Но в любом случае это олицетворение простоты, уюта, спокойной, теплой обстановки, располагающей к отдыху душой и телом.

В отделке в этом случае используются не слишком яркие, спокойные светлые тона. Мебель тоже, как правило, окрашена в светлые тона. Текстиль используется простой, но натуральный. На полу могут использоваться ковры или домотканые дорожки.

Освещение должно быть достаточным, поэтому не требуются плотные шторы.

Более подробно о стиле прованс можно прочитать в этой статье.

Романский стиль

Этот стиль возник в непростое время, поэтому интерьеры имеют строгий, можно сказать мужской вид.

Этот стиль получил распространение не только на интерьеры помещений, но и на архитектуру, изобразительное искусство. Возник Романский стиль очень давно, примерно после падения Великой Римской империи.

Характерными чертами этого стиля являются надежность, прочность, массивность. В общем, все то, что присуще замкам, крепостям. Это арки, колонны, тяжелые своды полукруглых окон и дверей. Видимо суровые нравы того времени накладывали отпечаток на архитектуру и дизайн интерьеров.

Конечно, в настоящее время этот вид дизайна интерьера стал несколько мягче, но основные черты все равно прослеживаются.

Стиль Рустик

Этот своеобразный стиль позволяет совместить в себе природную атмосферу благодаря натуральным материалам и все блага современной бытовой техники.

Если охарактеризовать коротко стиль Рустик, то это сочетание почти не обработанных натуральных материалов, таких как дерево, камень и всех благ современной цивилизации.

В результате получается уютная и при этом необычная обстановка, к примеру, в загородном доме. После синтетического текстиля и сверкающего пластика городских квартир и офисов такая обстановка действует очень располагающе к отдыху во всех проявлениях.

Русский стиль

Хороший вариант для частного дома. И атмосфера комфортная, самобытная, и материалы экологичные.

Хотя бы из уважения к собственной истории следует упомянуть о русском стиле, который, кстати говоря, достаточно популярен не только в России. Основой его является некоторое сочетание русской избы с княжеским теремом. То есть это могла бы быть просто изба, но не захудалая, а добротная.

Мебель для такого интерьера подбирается массивная из натурального дерева, как впрочем, и стены. Цвета предпочтительно используются светлые, ближе к натуральному цвету древесины. Ну и конечно приветствуется наличие русской печи, хотя не всегда конечно для этого есть возможность.

Скандинавский стиль

Простоватый внешний вид интерьеров в этом стиле вовсе не из экономии или недостатка средств. Просто это стиль жизни.

Основными чертами этого стиля является простота, как интерьера комнат, так и используемой мебели, а также максимум естественного освещения благодаря широким окнам. При этом нельзя сказать, что интерьеры, оформленные в Скандинавском стиле, недостаточно комфортны.

В отделке преобладают светлые тона, допустимы отдельные яркие акценты, которые скрашивают суровость климата и создают уют. Мягкая мебель, как правило, обита прочной тканью из хлопка или льна.

Этот стиль пользуется достаточной популярностью благодаря тому, что его не сложно реализовать собственными руками, и при этом он достаточно функционален.

Стиль Техно

Этот стиль не для сентиментальных людей, а живущих в ногу со временем.

Этот стиль можно назвать прямой противоположностью по-домашнему уютным стилям, таким как Прованс. Но именно такое направление появилось в начале 80-х, которое олицетворяло технический прогресс и стремительный темп жизни. Такие интерьеры больше напоминают производственные помещения, чем домашний очаг. Отделка без излишеств и сентиментального декора. Для отделки используются преимущественно бетон, металл, стекло и пластик.

Стиль Тиффани

Это легкий, утонченный стиль для людей, умеющих это чувствовать.

Этот стиль в настоящее время достаточно востребован. Своим возникновением он обязан талантливому декоратору и художнику Луису Тиффани, который известен оригинальной технологией обработки камней, позволяющей создавать великолепные украшения.

Основными чертами стиля в наше время являются использование в отделке только натуральных материалов. Это мрамор, камень, дерево, шелк.

Большое внимание уделяется освещению, которое выполняется много уровневым. Кроме основной люстры используются точечные светильники в разных зонах.

В отделке стен используются спокойные тона.

Стиль Футуризм

Этот стиль представляет собой попытку заглянуть в будущее и окунуться в эту атмосферу уже сегодня.

Все предыдущие виды дизайна интерьера не смогут, наверное, соперничать с Футуризмом в плане необычности форм и новаторских решений. Это фантастика и олицетворение будущего. Естественно то, что в оформлении используются новейшие технологии и материалы. При этом приоритетными являются максимум свободного пространства и хорошая эргономика помещения. В отделке активно используются синтетические материалы, метал, стекло и в частности зеркала. Ну и конечно бытовая техника тоже используется самая современная.

Стиль Хай-тек

Стиль Хай-тек пожалуй можно назвать одним из самых универсальных и практичных стилей, и при этом достаточно модным.

Хай-тек можно назвать в какой-то степени универсальным стилем по той причине, что он одинаково хорошо подходит как для современных офисов, так и для оформления собственного жилья. И то и другое внешне будет соответствовать времени, являясь при этом удобным, функциональным и практичным.

Цветовая гамма таких интерьеров не слишком пестрая. Декор используется весьма дозировано. Это могут быть черно-белые постеры или фотографии, кувшины с растениями в японском стиле, оригинальные светильники, статуэтки с техническим уклоном. Ну и конечно непременным составляющим интерьера является современная бытовая техника.

Стиль Шале

Этот особый стиль позволяет создать обстановку, в которой можно отдохнуть душой и телом.

Отличительной чертой стиля является использование исключительно природных материалов по возможности с минимальной обработкой и без всякого покрытия. То есть попытка максимального единения с природой.

Прообразом для таких интерьеров послужили так называемые альпийские домики. Их атмосфера призвана была создавать уют и давать возможность человеку отдохнуть от стекла и бетона современных городов.

В настоящее время это справедливо для небольших загородных домов. В солидных современных домах допускается, конечно, более качественная обработка материалов и их покрытие.

Стиль Экспрессионизм

Этот стиль подойдет для людей неординарных, желающих выразить это в своеобразном интерьере.

Если вы хотите выразить свою особую жизненную позицию и не стандартное мировоззрение, то этот стиль вам как раз подойдет. Потому как с латинского он переводится именно «выражение».

В чем-то этот стиль схож с Авангардным стилем, но является не таким кричащим и протестующим против классических стереотипов в дизайне интерьеров.

Кстати, не нужно стремиться, чтобы интерьер выглядел сапер современным. Поэтому не нужно использовать слишком много глянца. Главное – это необычность, нестандартность.

Японский стиль

Японский стиль привлекает своей рациональностью, приятным внешним видом и особой атмосферой.

Интерьеры, выполненные в японском стиле, легко узнаваемы. Общей, объединяющей чертой таких интерьеров является то, что все они подчинены определенной философии, свойственной этому народу.

Интерьеры в этом стиле могут показаться несколько скупыми и не вполне комфортными. Но это совершенно не так. Просто в них нет ничего лишнего. Все сделано для того, чтобы человек осознал себя частью природы и находился с ней в постоянном духовном контакте.

В отделке интерьеров следует избегать глянцевых поверхностей и отдавать предпочтение матовым. Из материалов преимущественно используются натуральное дерево, бамбук и матовое стекло. Часто используются светлые и темные контрасты.

Декор используется, но он не навязчивый и не слишком пестрый. Только то, что соответствует национальной культуре.

Ну вот, мы рассмотрели основные виды дизайна интерьера и их наиболее популярные стили. В рамках одной статьи невозможно рассказать о каждом стиле интерьера подробно, поэтому задачей являлось дать вам основное представление о каждом из них.

Более широкую информацию о стилях в дизайне интерьера с наглядными фото можно получить в этой статье.

Автор: Александр Ткаченко.

7 типов графического дизайна, которые следует учитывать в вашей творческой карьере

Эшли Брукс

на
04. 05.2020

Ваш талант в хорошем дизайне легко заметить. От одежды, которую вы носите, до того, как украшен ваш дом, ясно, что вы обращаете внимание на элементы, которые работают вместе, чтобы заявить о себе.

Теперь вы обратили свой взор на дизайнера к возможной карьере графического дизайнера. Вы знаете, что графические дизайнеры используют технологии для создания своих работ, но на этом ваши знания заканчиваются. На что на самом деле похожа область графического дизайна и какие типы графического дизайна существуют?

Мы здесь, чтобы расширить ваше представление о том, что значит быть профессионалом в области графического дизайна. Присоединяйтесь к нам, чтобы мы изучили цель графического дизайна, последние изменения в этой развивающейся отрасли и типы графического дизайна, которые вы можете использовать для своей творческой карьеры.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн — это гораздо больше, чем создание изображений, на которые приятно смотреть. Это форма визуальной коммуникации, которая предоставляет информацию, делится идеями и убеждает аудиторию рассмотреть новые перспективы.

«Дизайн является посредником между людьми и решениями; будь то тонкий или явный, дизайн продвигает точку зрения », — согласно Американскому институту графических искусств (AIGA). Именно эта способность общаться с другими и передавать сообщение делает графический дизайн такой ценной областью.

Дизайнеры могут использовать свои навыки, чтобы повысить продажи в рамках маркетинговой кампании, создать симпатичного мультяшного персонажа или разработать функциональный продукт, решающий проблему. Эти творческие профессионалы используют свои дизайнерские навыки, чтобы общаться с другими через свою визуальную работу.

Тогда и сейчас: как развивалась область графического дизайна

Графический дизайн существует уже тысячи лет — Фонд интерактивного дизайна относит начало этой области к наскальным рисункам, предшествующим египетским иероглифам! В последнее время термин «графический дизайн» был придуман в 19 в. 20-х годов в печатной индустрии для описания основных элементов дизайна, таких как типографика, создание логотипа и теория цвета.

Хотя эти основополагающие элементы дизайна практически не изменились, за последние сто лет эта область претерпела множество изменений, особенно с приходом цифровой эпохи и нового программного обеспечения для проектирования.

Графические дизайнеры объединяют свои дизайнерские навыки с технологиями с тех пор, как в 1919 году были изобретены популярные дизайнерские программы, такие как Adobe Photoshop® и Illustrator®.87. Эта эволюция в сторону новых технологий означает, что современные графические дизайнеры имеют в своем распоряжении больше инструментов, чем когда-либо. Дизайнеры, которые следят за изменениями в программном обеспечении для дизайна, могут найти хорошее место для продолжения своей карьеры, независимо от того, какой тип графического дизайна они используют.

7 Типы графического дизайна

Это некоторые из типов графического дизайна, о которых вы, вероятно, услышите, изучая эту область, но вы также заметите, что эти описания работы частично совпадают. Как и многие профессионалы, графические дизайнеры могут использовать свои навыки в различных ролях в зависимости от того, в какой компании или отрасли они работают.

Универсальность вашего ноу-хау в области графического дизайна может быть использована в самых разных областях. Взгляните, чтобы увидеть, какой тип графического дизайна поражает ваше воображение!

1. Дизайн продукта

Дизайнеры продукта используют свое творческое мастерство для исследования, проектирования и разработки новых продуктов. Типы продуктов, которые они создают, зависят от того, в какой отрасли они работают, но это может включать в себя все, от игрушек до инструментов и технологий. Эти дизайнеры проводят исследования рынка, чтобы убедиться, что их продукт понравится целевой аудитории и не нарушит авторские права конкурентов. Затем они создадут ранние иллюстрации и прототипы своих проектов, прежде чем они будут отправлены в производство.

• Тип выполненной работы: Различные виды продукции, упаковка продукции, маркетинговый дизайн, иллюстрации продукции и прототипы.
• Требуемые навыки: Исследование рынка, прототипирование, 3D-моделирование, Adobe Creative Suite®.

2. Фирменный дизайн

Брендинг — это тип корпоративного дизайна, который фокусируется на визуальной идентичности компании или продукта. Эти дизайнеры должны соответствовать маркетинговому сообщению, которое бренд хочет отправить, а также целевой аудитории, которую они хотят охватить. Каждый аспект дизайна брендинга должен соответствовать этим целям, а также вписываться в общую эстетику компании или организации. Восприятие потребителей компании часто определяется их брендом, поэтому графические дизайнеры этой специальности прикладывают все свои навыки к разработке визуального бренда, который будет связываться с целевой аудиторией и создавать правильное сообщение о компании.

• Виды производимых работ: Логотипы, брендирование сайтов, фирменные бланки, визитки, вывески, фирменные брошюры.
• Необходимые навыки: Adobe Creative Suite, маркетинговые исследования, коммуникативные навыки, умение работать в команде.

3. Дизайн веб-сайтов

Практически за каждым веб-сайтом, который вы посещаете, и приложением, которое вы загружаете, стоит графический дизайнер. Эти профессионалы в области дизайна нуждаются в сильном понимании дизайна пользовательского опыта (UX), чтобы убедиться, что сайты, которые они разрабатывают, максимально удобны для пользователей как на настольных компьютерах, так и на мобильных устройствах. Они используют все свои навыки для создания визуально привлекательных онлайн-пространств, удобных для навигации, совместимых с передовыми методами SEO и соответствующих бренду своих клиентов.

• Виды работ: Веб-сайты и приложения.
• Требуемые навыки: Брендинг, UX-дизайн, макетирование, SEO, базовый кодинг, решение проблем.

4. Полиграфический дизайн

Возможно, цифровая эпоха изменила мир графического дизайна, но это не значит, что для печати все еще нет рынка! Эти графические дизайнеры специализируются на создании работ, предназначенных для физического просмотра. От рекламных щитов до визитных карточек эти дизайнеры могут создавать цифровые проекты, которые выходят за рамки экрана и хорошо переносятся в физическую реальность.

• Виды производимых работ: Брошюры, листовки, билборды, наклейки, канцелярские наборы, футболки, кружки и др. продукция.
• Необходимые навыки: Макетирование, полиграфический дизайн, теория цвета, Adobe Creative Suite.

5. Издательский дизайн

Графические дизайнеры, работающие в издательской сфере, обычно работают над книгами или журналами. Они несут ответственность за создание привлекательных обложек, которые понравятся аудитории рынка, а также за разработку макетов страниц, которые представляют информацию в привлекательной и удобной для чтения форме. Они тесно сотрудничают с писателями и редакторами, чтобы придать проекту правильный вид, будь то разработка эффектного фоторепортажа для журнала или выбор правильного шрифта для следующего бестселлера.

• Типы производимых работ: Обложки книг и журналов, макет и дизайн электронных книг, развороты журналов, графики или другие изображения в научно-популярных книгах.
• Необходимые навыки: Adobe Photoshop, Adobe InDesign®, исследование рынка, внимание к деталям.

6. Дизайн окружающей среды

Графический дизайн окружающей среды объединяет основные принципы дизайна с элементами архитектуры и ландшафтного дизайна для создания знаков, карт и других визуальных элементов, которые люди используют для навигации по окружающему миру. По данным Общества экспериментального графического дизайна (SEGD), «он охватывает более широкое понятие всех коммуникаций в среде сборки», включая визуальные эффекты, такие как цифровой текст, который появляется на внешней стороне зданий, макеты музейных экспозиций и предстоящее развитие « умные города».

• Виды производимых работ: Вывески, экстерьеры зданий, системы навигации, дизайн розничных магазинов, музейные экспонаты и элементы внешнего дизайна, такие как фонтаны и скульптуры.
• Необходимые навыки: Креативность, коммуникативные навыки, городской дизайн, Adobe Creative Suite.

7. Анимационный дизайн

Дизайнеры анимации и моушн-дизайна используют специализированное программное обеспечение для создания всего: от мультфильмов до анимированной графики для социальных сетей. Графика, которую создают эти дизайнеры, может развлекать с помощью телешоу или видеоигр, привлекать внимание к корпоративной учетной записи в социальной сети или помогать людям учиться с помощью анимированных информационных видеороликов. Дизайнеры анимации работают с командой, чтобы воплотить свои творческие идеи от грубых набросков до полностью анимированных творений.

• Виды производимых работ: Видеоигры, мультфильмы и анимация для телевидения или кино, фирменная анимация для каналов социальных сетей, анимационная графика для онлайн-видео.
• Необходимые навыки: Раскадровка, программное обеспечение САПР, программное обеспечение для редактирования видео, решение проблем, работа в команде.

Какой тип графического дизайна вам подходит?

Из этих типов графического дизайна видно, что начинающим дизайнерам доступно множество вариантов. Независимо от того, какой аспект этой творческой карьеры вас заинтересовал, вы, вероятно, задаетесь вопросом, как сделать следующий шаг.

Итак, следует ли вам получить степень в области графического дизайна? Узнайте в нашей статье «Стоит ли учиться графическому дизайну или нет?»

Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign и Creative Suite являются зарегистрированными товарными знаками Adobe Software, Inc.

Об авторе

Эшли Брукс

Эшли — независимый писатель Collegis Education, который пишет статьи для студентов от имени Университета Расмуссена. Она верит в силу слов и знаний и с удовольствием использует и то, и другое, чтобы вдохновлять других на их учебу

Опубликовано в Графический дизайн

• Графический дизайн
• профессия дизайнера

9 творческих упражнений для графических дизайнеров, которые хотят встряхнуться

Патрик Флавин |
10. 03.2022

Плохой UX-дизайн: 9 распространенных ошибок, которых следует избегать новичкам

Джордан Янц |
31.08.2022

Что такое креативный бриф? Введение для новых дизайнеров

Джордан Янц |
25.07.2022

Является ли графический дизайн стрессом? Профи рассказывают, чего ожидать

Кэрри Месробиан |
05.09.2022

Этот рекламный контент был создан Университетом Расмуссена для поддержки своих образовательных программ. Университет Расмуссена может готовить студентов не для всех должностей, представленных в этом контенте. Пожалуйста, посетите www.rasmussen.edu/grades, чтобы ознакомиться со списком предлагаемых программ. Внешние ссылки, представленные на rasmussen. edu, предназначены только для справки. Университет Расмуссена не гарантирует, не утверждает, не контролирует и не одобряет информацию или продукты, доступные на веб-сайтах, на которые имеются ссылки, и не поддерживается владельцами веб-сайтов, авторами и/или организациями, на которые делается ссылка. Университет Расмуссена аккредитован Высшей учебной комиссией, агентством по институциональной аккредитации, признанным Министерством образования США.

19 типов дизайна, руководство по различным дизайнам

На прошлой неделе мы поделились длинным списком бесплатных онлайн-курсов и мероприятий, которые вы можете изучить, не выходя из дома. На каждую тему есть сотни уроков, а также десятки виртуальных туров по лучшим музеям мира. Мы поняли, что изобилие того, что сейчас бесплатно, может завести вас в тупик. С чего начать? Какой предмет вас интересует больше всего? Должны ли вы отточить основы дизайна еще раз или, может быть, изучить совершенно другой тип дизайна?

Чтобы ответить на все эти вопросы, в первую очередь, для себя, предлагаем вам изучить разные виды дизайна. Некоторые из них можно изучать вместе, и они являются прекрасным выбором для тех, кто хотел бы более глубоко изучить конкретную тему дизайна. Другие типы дизайна могут показаться вам совершенно новыми, поэтому, если у вас когда-либо возникало желание сменить специализацию или род занятий, вы легко найдете ответы в этой статье.

Мы хотели бы помочь вам сделать выбор в трудные времена. Вот почему мы создали важное руководство по различным типам дизайна с подробными определениями и отличными ссылками.

1. Архитектура

Что приходит на ум, когда вы думаете об архитектуре? Вы представляете чертежи и развитие недвижимости? На самом деле это самое распространенное заблуждение о том, что такое архитектура. Архитекторы не строители и не разработчики. Это дизайнеры, которые специализируются на очень сложном деле.

Согласно определению архитектуры, это искусство проектирования зданий. Его цель — формировать окружающую среду и продвигать идеи в художественном, но в то же время утилитарном ключе. Одним словом, архитектура предусматривает связь функциональных, технических и эстетических свойств объектов.

К наиболее распространенным архитектурным сооружениям относятся административные и общественные здания, промышленные здания и жилые дома, которые в совокупности образуют архитектурный ансамбль города или поселка.

2. Коммуникативный дизайн

Работая в творческой индустрии, мы часто начинаем ссылаться на статистику, что 90% информации, передаваемой в мозг, является визуальной. Эти выводы не могли не повлиять на то, как мы достигаем наших целей. Однако в настоящее время недостаточно поддерживать коммуникацию с помощью фотографии, рисунков, графического дизайна или дизайна UX/UI. Поскольку количество средств массовой информации резко возросло в последние годы, на помощь приходит коммуникационный дизайн, который, очевидно, включает в себя такие инструменты, как фотография и графический дизайн.

Чтобы вы лучше поняли, что такое коммуникативный дизайн, вот определение.

Коммуникационный дизайн — это дизайн взаимодействия с целевой аудиторией в различных медиа.

Этот термин не только шире, чем графический дизайн, но и шире, чем визуальная коммуникация. Он определяет как эстетическую сторону сообщения, так и новые каналы коммуникации. Задача коммуникационных дизайнеров — создавать контент, который будет привлекать новую аудиторию, вовлекать потенциальных и существующих клиентов, вдохновлять и мотивировать их на целевые действия. В основе коммуникативного дизайна лежит идея создания идеологии бренда, а также цели увеличения продаж, повышения узнаваемости бренда, запуска новых продуктов и многие другие.

3. Эскиз костюма

Когда речь идет о постановке театра, сериала или фильма, в процесс вовлечено множество профессионалов. Конечно, съемки невозможны без продюсеров, режиссеров и сценаристов. Однако в каждой команде есть много других важных должностей, которые редко получают мировое признание, но всегда играют решающую роль в производстве. Некоторые из этих членов команды являются художниками по костюмам, которые, грубо говоря, отвечают за воплощение эстетического видения режиссера в мелких деталях, таких как одежда.

В целом, дизайн костюма — это процесс создания визуального образа всех персонажей. Как мы уже говорили, он должен соответствовать видению режиссера, а также идеально соответствовать личности каждого персонажа и конкретному периоду времени. Чтобы лучше понять, что такое дизайн костюма и какую роль он играет в производстве, вы можете посмотреть эти эстетически приятные фильмы, обратив особое внимание на то, насколько тщательно проработаны костюмы персонажей.

4. Дизайн игры

В нашем ежегодном проекте «Отчет о визуальных трендах» мы делимся эстетикой, идеями и темами, которые будут популярны в наступающем году. В 2020 году одним из ведущих трендов является «Неоновая антиутопия», появившаяся из-за предстоящего выхода игры «Киберпанк 2077». Мы упоминали, что фильмы, технологии и мода — не единственные вещи, которые могут вызвать движение в творческой индустрии. В 2020 году игровой дизайн будет вдохновлять визуальную коммуникацию, и его нельзя недооценивать как вид дизайна, оказывающий влияние.

Дизайн игры — это процесс создания макета и разработки игрового процесса. Его цель — поставить цели, которых игроки хотели бы достичь, а также определить правила и проблемы, которым они будут следовать и с которыми столкнутся, пытаясь достичь этих целей. Другими словами, геймдизайнер, помимо разработки внешнего вида игры, должен проработать логику принятия решений игроком и определить весь игровой контекст.

Иногда объем работы, вложенный в некоторые игры, может вдохновить целый культ поклонников. Как в случае с игрой Cyberpunk 2077, которая вызовет волну вдохновения благодаря своей утопической эстетике.

5. Графический дизайн

Графический дизайн, безусловно, является одним из самых популярных видов дизайна. Будучи инструментом коммуникативного дизайна, его ключевая цель — донести сообщение наиболее эффективным способом. Это означает, что изображение, созданное графическим дизайнером, должно быть привлекательным, привлекательным и побуждающим к действию. При приеме на работу в области графического дизайна профессионал должен быть знаком с понятием искусства и творчества, а также понимать, как достигать целей с помощью средств дизайна.

Где можно увидеть графический дизайн? В общем, везде. Сюда входит дизайн полиграфической продукции, рекламы, упаковки, дорожных знаков и вообще всего визуального как в печати, так и в Интернете. Прогуливаетесь ли вы по улице или просматриваете веб-страницы, графический дизайн будет сопровождать вас на каждом этапе пути.

6. Модный дизайн

Еще один вид дизайна, играющий важную роль в нашей повседневной жизни, — это модный дизайн. Мы можем не обращать на это внимания или, напротив, думать о нем как о чем-то, не имеющем к нам никакого отношения, но все, что мы носим каждый день, является продуктом дизайна одежды.

Говоря об определении, модный дизайн — это искусство создания одежды, которая была бы функциональной и эстетически привлекательной. Модельер — это человек, который создает формы и концепции в соответствии с потребностями общества и последними тенденциями. В отличие от графических, игровых или коммуникационных дизайнеров, которым необходимо знать основы маркетинга и психологии, дизайнеры одежды должны понимать человеческие фигуры, свойства ткани, технологию пошива и другие практические вещи, которые помогут им создавать продукты, актуальные для их аудитории. Однако объем знаний обо всех этих вещах также зависит от типа дизайна одежды, с которым работает человек. Высокая мода, прет-а-порте и дизайн для массового рынка имеют разные цели и задачи.

7. Информационный дизайн

Каждый, кто работает в сфере творчества, должен быть знаком с основами дизайна. Однако знание основ информационного дизайна важно для всех ради лучшего общения.

Информационный дизайн – это процесс иллюстрирования информации для обеспечения эффективной коммуникации с целевой аудиторией. Он учитывает психологию восприятия, эргономику, функциональность презентационных возможностей, эстетику визуальных форм и другие вещи, которые помогают облегчить общение. Основной целью информационного дизайна является предоставление большого объема информации за короткий промежуток времени. Для достижения этой цели дизайнер использует базовые принципы дизайна, такие как визуальная иерархия, а также применяет различные методы структурирования информации — от алфавитного до нумерованного.

Информационный дизайн — это процесс иллюстрирования информации для обеспечения эффективной коммуникации с целевой аудиторией.

Независимо от того, создаете ли вы веб-сайт, инфографику, презентацию или отчет, информационный дизайн является для вас ключевым инструментом.

8. Дизайн взаимодействия (IxD)

Хотя дизайн взаимодействия (IxD) часто путают с дизайном пользовательского интерфейса (UI), это более широкое понятие. Его можно определить как дизайн взаимодействия между пользователем и продуктом. Говоря о дизайне взаимодействия, чаще всего это цифровая среда. Однако это также может быть полезно при разработке физических продуктов, чтобы изучить, как пользователь может взаимодействовать с нецифровым продуктом.

Кроме того, дизайн взаимодействия тесно связан с другими типами дизайна, такими как промышленный дизайн, дизайн продукта и дизайн пользовательского интерфейса (UX).

9. Дизайн интерьера

Сколько деталей необходимо для проектирования интерьера? Этот вопрос задают себе многие люди, планируя обустроить свою квартиру, офис или любое другое помещение. Дизайн интерьера невероятно сложен, поэтому мы полагаемся на профессионалов, которые помогут нам со всеми мелкими деталями, которые мы можем упустить.

Дизайн интерьера — это комплекс дизайнерских решений, которые делают данную среду удобной для взаимодействия, а также обеспечивают ее эстетическое удовольствие. Он включает в себя оформление интерьера с нуля – от создания планировки помещения до поиска идеального места для освещения. Задача дизайнера интерьера — убедиться, что все компоненты и детали работают вместе для обеспечения пространственной эффективности, комфорта и стиля.

10.

Промышленный дизайн и дизайн продукции

Промышленный дизайн и дизайн продукта часто используются взаимозаменяемо, поэтому мы решили пролить свет на оба типа дизайна, сравнив их на разных уровнях. Начнем с определений.

Промышленный дизайн – это проектирование изделий с учетом их функциональных и внешних качеств и подготовка их к массовому промышленному производству. В дополнение к поиску решения для удовлетворения человеческих потребностей, промышленный дизайн гарантирует, что продукт удовлетворяет с визуальной точки зрения.

Дизайн продукта — более широкое понятие, которое можно определить как процесс создания продукта от начала до конца, учитывая, что он решает проблему конечного пользователя. Дизайнеры продуктов, в отличие от промышленных дизайнеров, в настоящее время часто занимаются дизайном цифровых продуктов. Это основная причина, по которой эти термины пересекаются. Потому что в основном цель обоих — разработать продукт. Тем не менее, дизайнеры продукта не несут ответственности за этап производства, но глубоко вовлечены в пользовательский интерфейс UX, UI и дизайн взаимодействия.

11. Ландшафтная архитектура и дизайн

Отправляясь на прогулку в парки, сады или скверы, мы редко задумываемся о том, что они действительно кем-то созданы. Тем не менее, большая часть открытых площадок была спроектирована ландшафтными архитекторами, которые создали удобную и эстетичную, законченную среду с использованием природных материалов. Чтобы быть более точным, ландшафтная архитектура охватывает проектирование, планирование, управление и уход за застроенной и природной средой. Ландшафтные архитекторы учитывают многие аспекты, о которых большинство дизайнеров даже не подозревают: состояние почвы, погоду, климат местности, рельеф.

Ландшафтная архитектура также включает в себя другие дисциплины, такие как ландшафтный дизайн. Его цель — найти дизайнерское решение, которое улучшит или изменит внешний вид той или иной территории с использованием натуральных компонентов. Основное различие между ландшафтной архитектурой и ландшафтным дизайном заключается в том, что последний преследует художественные цели, а ландшафтная архитектура направлена ​​на минимизацию вреда окружающей среде.

12. Моушн-дизайн

Что происходит, когда графический дизайн выходит на новый уровень? Ответ — моушн-дизайн. Это подразумевает использование основных принципов графического дизайна вместе с анимацией, методами кинопроизводства и визуальными эффектами для создания произведений искусства. Спектр продуктов, создаваемых моушн-дизайнерами, огромен — от рекламы до визуализации данных.

Целью моушн-дизайна (как и графического дизайна) является создание и передача сообщения в осмысленной и лаконичной форме. Однако моушн-дизайнер использует несколько иной набор навыков для достижения этой цели. Они включают в себя написание сценария, рассказывание историй, режиссуру и звуковой дизайн. Еще один важный аспект моушн-графического дизайна заключается в том, что он не раскрывает полную историю, а скорее творчески иллюстрирует идею или концепцию с использованием анимации.

13. Мультимедийный дизайн 

Вы слышали об увлекательных мультимедийных проектах New York Times? «Стена рассвета» и «Снегопад» — интерактивные истории, стоявшие в авангарде мультимедийного дизайна в начале прошлого десятилетия.

В настоящее время мультимедийный дизайн является хорошо развитой и сложной областью. Он включает в себя разработку дизайна и программного обеспечения для создания продукта. Таким образом, мультимедийные дизайнеры должны иметь в рукаве как технические, так и творческие навыки. Они также учитывают эргономику пользовательского интерфейса, а также аспекты маркетинга и рекламы, чтобы создавать мультимедийные продукты с нуля.

В общем, мультимедийный дизайн — это создание нового и инновационного способа коммуникации. Это означает, что чем больше технологических достижений появляется в мире, тем больше поле для экспериментов у мультимедийных дизайнеров.

14. Дизайн программного обеспечения

Одним из самых сложных направлений проектирования является проектирование программного обеспечения. Это не только процесс создания программного обеспечения, но и дисциплина, изучающая методы проектирования. Цель разработки программного обеспечения — решить проблему. Независимо от того, полностью автоматизировано это или полуавтоматизировано, дизайн программного обеспечения может быть представлен в текстовом формате или формате блок-схемы или включать дизайн взаимодействия с пользователем (UX). Результатами проектирования программного обеспечения являются операционные системы, веб-сайты и другие подобные продукты.

15. Саунд-дизайн

Хотя это и не сразу приходит на ум, но на самом деле саунд-дизайн играет значительную роль в анимационном дизайне, играх, мультимедиа и многих других видах дизайна. Дмитрий Новиков, дизайнер продуктов MacPaw, считает, что даже программное обеспечение должно включать звук.

Почему это так важно? Потому что он апеллирует к очень важному чувству, вызывает эмоции и задает правильный настрой. Определение звукового дизайна гласит, что это управление и создание аудиоэлементов, а звуковой дизайнер — это человек, который создает звуковое повествование, объединяя фрагменты (сэмплы) звука. Иметь правильные технические навыки для работы в саунд-дизайне недостаточно. Профессионал также должен иметь музыкальный вкус, соответствующее образование, знать физику звука и, конечно же, быть творческой натурой.

Звуковой дизайн — это управление и создание звуковых элементов.

Звуковой дизайн востребован не только в различных областях дизайна, но и в кино- и телепроизводстве, театре, радио, а также в маркетинге и рекламе.

16. Спекулятивный дизайн

Как вы могли предположить, решение проблем является основной целью большинства видов дизайна. Однако в мире впечатляющих технологических достижений применение этого подхода сомнительно. Конечно, искусственный интеллект и другие технологии призваны облегчить нашу жизнь, но каковы последствия? Маловероятно, что влияние технологий на нашу жизнь исключительно положительное.

В связи с этим в 90-е годы появился новый тип дизайна – спекулятивный дизайн. Основная сфера деятельности креативщиков, работающих в спекулятивном дизайне, заключается в моделировании различных сценариев будущего с использованием своего воображения и художественных навыков. Вместо того, чтобы спрашивать себя, как они могут решить проблему, как это делает большинство дизайнеров, эти профессионалы спрашивают себя: «Что, если…?».

В результате получаются умопомрачительные проекты. Чтобы изучить самые впечатляющие из них, ознакомьтесь с этой статьей: Спекулятивные дизайнерские проекты, которые поразят вас.

17. Дизайн пользовательского интерфейса (UI)

В современном мире, где большая часть общения, обучения и развлечений происходит на мобильных и настольных устройствах, дизайн пользовательского интерфейса является одной из самых важных областей дизайна. Как вы можете понять из названия, дизайн пользовательского интерфейса (UI) — это взаимодействие пользователя с продуктом. Он включает в себя дизайн кнопок, полей ввода, цветов и других точек взаимодействия пользователя с веб-сайтом или приложением.

Дизайн пользовательского интерфейса также касается взаимодействия с пользователем. Его цель — решить проблему со зрением и обеспечить бесперебойную и четкую коммуникацию. Таким образом, создать красивый дизайн недостаточно. Дизайн пользовательского интерфейса создает интерфейсы для компьютеров, программного обеспечения и электронных устройств, уделяя особое внимание тому, как пользователи взаимодействуют с продуктами.

18. Дизайн взаимодействия с пользователем (UX)

Помимо дизайна пользовательского интерфейса, есть дизайн UX, который планирует и управляет взаимодействием с пользователем. В его основе лежит процесс выявления проблем пользователей и решения этих проблем для повышения удовлетворенности пользователей. Углубляясь в тему, UX-дизайн также гарантирует, что продукт будет привлекательным для пользователей, и побудит их совершить целевое действие. Это может быть что угодно, от загрузки приложения до покупки в интернет-магазине. Поэтому среди продуктов, над которыми работают UX-дизайнеры, — веб-сайты, десктопные и мобильные приложения.

Работа UX-дизайнера выходит далеко за рамки простого проектирования взаимодействия с пользователем. Он также включает анализ бизнеса и аудитории, разработку стратегии, прототипирование и тестирование.

Чтобы получить больше вдохновения и узнать о последних тенденциях в UX-дизайне, изучите следующие статьи:

1. Впечатляющие UX-портфолио, которых вы еще не видели
2. Тенденции UX-дизайна, которые понравятся пользователям ряд неправильных представлений о том, что такое веб-дизайн и кто такой веб-дизайнер. Самая распространенная из них заключается в том, что веб-дизайнер — это человек, который делает сайты красивыми. Хотя это часть работы, веб-дизайн гораздо более сложная и интересная дисциплина.

   Веб-дизайн — это процесс создания веб-сайтов, требующий навыков графического дизайна, дизайна UX, а также информационного дизайна и программирования. Это означает, что помимо художественных решений, которые сделают сайт узнаваемым среди тысяч других, веб-дизайнер должен найти способ подачи информации на сайте и разработать логическую структуру заданных веб-страниц.