13 лучших видеопереходов, которые сделают вас профессиональным создателем видео

Мы будем использовать онлайн-редактор видео InVideo, чтобы продемонстрировать эти переходы, поскольку он очень интуитивно понятен и прост, и вы сможете использовать эти переходы для своих видео, даже если у вас нет опыта редактирования видео. Но те же шаги и нарезки можно применить и к любому другому видеоредактору. Вы можете бесплатно начать работу с InVideo здесь.

Вот все, что мы рассмотрим в этой статье:

1. Standard Cut
2. Jump Cut
3. L-cut и J-cut
4. Cross Dissolve
5. Wipe
6. Film Roll-in
7. Cross Zoom
8. Light Leaks & Glitch
9 .Pan
10. Whip
11. Object Block
12. Breaker Clips
13. Timelapse

Но прежде чем мы начнем, попробуем вкратце понять, что же такое видеопереходы.

Что такое видеопереходы?

Видеопереходы определяются как метод редактирования, который помогает создателям переходить от одной сцены к другой. Кинематографисты и другие авторы используют видеопереходы, чтобы переходить от одного кадра к другому, обозначать течение времени, задавать настроение сцене или продвигать сюжетную линию вперед. Однако, говоря простым языком, видеопереход — это стык, соединяющий два разных кадра.

С этим покончено, давайте перейдем прямо к нашему первому переходу.

13 очень простых видеопереходов, которые можно попробовать прямо сейчас

1. Стандартный переход

Стандартный переход — это самый простой из видеопереходов — когда один клип заканчивается и начинается другой. Его можно назвать нарезкой по умолчанию для видеомонтажа. В стандартном монтаже нет дополнительных движений или эффектов, что делает его наиболее часто используемым переходом при редактировании видео. Этот видеоблог Эллисон Андерсон — отличный пример того, насколько аккуратными и эстетичными могут быть стандартные нарезки, подобранные в ритме музыки.

Вы увидите эту нарезку почти во всех видах видео, будь то путешествия, видеоблог или даже фильм. Это также связано с тем, что стандартная стрижка является одним из самых плавных переходов, настолько, что остается незамеченной. Он движется синхронно с визуальными эффектами и сюжетной линией, всегда удерживая внимание аудитории на истории.

Одна вещь, на которую следует обратить внимание при использовании стандартных нарезок, заключается в том, что когда вы используете их в видео с говорящей головой, таком как интервью или обучающее видео, вам нужно убедиться, что вы используете стандартные нарезки экономно и с намерение. Вы не просто хотите использовать его, чтобы скрыть ошибки в своих кадрах, например, переходы между кадрами, потому что это будет выглядеть очень лениво и отвлечет вашу аудиторию от сюжетной линии.

Вот пример, иллюстрирующий, как это может выглядеть:

Один из способов легко замаскировать эти разрезы и сделать их более естественными и органичными — перейти к другому кадру, расположенному под углом 30 градусов к первому кадру. или переход к увеличенному снимку, как показано в примере ниже.

Если у вас нет разных ракурсов или фокусных расстояний между двумя вашими снимками, вы получите прыжок — это следующий переход, о котором мы будем говорить.

2. Jumpcut

В отличие от стандартных нарезок, переходная нарезка представляет собой видео, снятое в одной последовательности, а затем вырезаемое для удаления определенных фрагментов для создания эффекта перехода вперед во времени. Вот знаменитая сцена из фильма «На последнем дыхании».

Этот тип видеоперехода может создать действительно классный видеоэффект, если вы хотите показать течение времени, погоню или путешествие. Чтобы легко создать последовательность переходов, как в приведенном выше примере, нужно снять одно длинное видео с помощью камеры на штативе, а затем вырезать из него фрагменты, чтобы показать скачок во времени.

Вы должны помнить, что прыжок, если он используется непреднамеренно или плохо спланирован, может выглядеть отвлекающим или ленивым. Так что будьте осторожны при использовании этого видеоперехода.

3. L-образные и J-образные переходы

В отличие от вышеприведенных нарезок, в которых визуальный ряд опережает кадр, L-образные и J-образные нарезки представляют собой эффекты видеоперехода, которые в большей степени зависят от звука при переходе выглядеть непрерывно. Это самые кинематографические переходы в начале и в конце вашего видео, и именно поэтому почти все фильмы в той или иной степени имеют J&L-переходы.

В L-срезе звук из первого клипа переносится во второй клип и некоторое время продолжает воспроизводиться под вторым клипом.

Это придает ощущение непрерывности второму клипу и упрощает переход к следующему клипу, сохраняя при этом сюжетную линию вашего видео. Это отличный способ сохранить непрерывность и поток, особенно в видео о путешествиях и влогах, и это проверенный метод во многих фильмах и телесериалах.

Посмотрите эту сцену из фильма Древо жизни, где монтажер использовал L-образный кадр, чтобы вы могли слышать, как мальчик считает следующую последовательность кадров.

J-образный разрез противоположен L-образному разрезу. В этом случае звук второго клипа начнется до того, как появятся визуальные эффекты второго клипа. Например, если вы говорите о посещении океана или рынка в своем видеоблоге, вы можете позволить звуку океана начните, прежде чем перейти к реальным кадрам океана.

Посмотрите это видео, чтобы увидеть, как редактор использовал J-обрезку, чтобы открыть фильм в Whiplash, в котором вы можете слышать раскатистый звук барабанного боя в течение почти 30 секунд, прежде чем он открывает сцену, чтобы показать главного героя.

4. Перекрестное растворение

Перекрестное растворение или затухание — еще один базовый переход, очень похожий на стандартный монтажный переход. В этом видеопереходе первый клип слегка исчезает, чтобы представить визуальный эффект второго клипа. Посмотрите на этот классический пример перекрестного наплыва из фильма «Незнакомцы в поезде».

Этот плавный переход чаще всего можно увидеть в музыкальных клипах, где крупный план певца плавно переходит в отрывок из фортепиано. Вы также можете использовать этот видеопереход в медленном монтаже, чтобы показать течение времени, и в музыкальных клипах для перехода между кадрами инструментов, например, фортепиано и лицом певца.

5. Стирание

Стирание — более заметный видеопереход по сравнению со стандартным вырезанием и исчезновением. В этом видеопереходе второй клип скользит с одной стороны, сверху или снизу, как бы скользя по экрану. Стирание видеоперехода может очень хорошо сработать для вашего видео, если оно размещено с намерением — например, в видео о путешествиях, когда вы перемещаетесь в другое место или открываете памятник или водопад. Этот видеопереход также можно использовать для придания вашему видео винтажного вида, поскольку он широко использовался в фильмах 60-х и 70-х годов. Вот несколько примеров видеопереходов с вытеснением, которые широко использовались в «Звездных войнах».

Этот видеопереход будет отлично смотреться, если вы используете его с движением в своей сцене. Например, кадр закрывающейся двери лифта или человека, идущего по сцене, можно сочетать с переходом вытеснения в том же направлении, чтобы плавно переходить от одного кадра к другому.

6. Прокат пленки

Этот креативный видеопереход выглядит так, как будто вы воспроизводите пленку. Вы можете использовать это для видео, где вы хотите придать вид винтажного фильма, например, 1920-х годов, и он также может отлично подойти для перехода от вступления к остальной части вашего видео на YouTube. Посмотрите на этот пример видеоперехода с заливкой, сделанного с помощью InVideo.

7. Перекрестное масштабирование

Переход перекрестного масштабирования начнется с увеличения в конце вашего первого клипа и будет уменьшаться до второго клипа с небольшим исчезновением в середине. Это отличный переход к музыкальному видео, особенно если вы хотите придать своему видео ощущение динамичности, а также его можно использовать в видеороликах о путешествиях или для показа сцены воспоминаний. Вы также можете использовать этот эффект перехода, чтобы перейти от более широкого плана, например пейзажа, к более близкому плану человека. Вот простой пример снимка с перекрестным зумом, который был создан менее чем за минуту с помощью InVideo.

8. Утечки света и глюки

Это более современные и модные видеопереходы по сравнению с теми, о которых мы говорили ранее. Вы, должно быть, видели эти видеопереходы в интро, музыкальных клипах, видео о путешествиях и даже в корпоративных фильмах.

Утечки света могут придать вашему видео очень кинематографический вид и являются отличным выбором для таких категорий, как свадебные видео или вдохновляющие корпоративные видео. Утечки света — один из лучших эффектов видеоперехода для клипов, снятых на открытом воздухе в яркий день, потому что они очень похожи на блики на солнце. Посмотрите это видео, в котором показана серия переходов с утечкой света на различных видеоматериалах.

С другой стороны, глюки придают более научно-фантастический и футуристический вид и прекрасно подходят для интро и музыкальных клипов. Посмотрите это видео, в котором есть несколько примеров видеопереходов с ошибками.

Далее мы рассмотрим некоторые переходы, которые можно создать с помощью вашей камеры. Это требует небольшого предварительного планирования при съемке, но они будут отлично смотреться, когда клипы объединены вместе и объединены с другими эффектами, такими как затухание и сбой.

9. Панорамирование

Панорамирование — это один из распространенных видеопереходов, и его необходимо планировать заранее, поскольку во время съемки вам потребуется выполнить некоторую работу. По сути, вам нужно будет закончить свой первый видеоклип движением в любую сторону или вверх и вниз, а затем снять второй клип, продолжая то же движение, которым вы закончили предыдущий клип. Все, что вам нужно сделать после этого, — это объединить видео во время редактирования, чтобы показать переход из одного пространства в другое.

Вот подборка панорамных кадров из фильма «Отель «Гранд Будапешт», чтобы помочь вам понять движение, связанное с этим переходом.

Этот видеопереход очень хорошо подойдет для видеоблога, чтобы перейти от одного места к другому, драматического разговора или даже в видео о путешествиях, чтобы перейти от одного пейзажа к другому.

10. Взбивание

Следующий переход представляет собой кастрюлю, но намного быстрее. Посмотрите это закулисное видео о съемках сцены с венчиком для фильма «Ла-Ла Ленд».

Вы будете снимать это так же, как панорамирование, но с более быстрым движением. Быстрые движения камеры делают этот видеопереход идеальным для спортивных и музыкальных видео, которые хотят передать быстро развивающееся повествование.

Вы также можете отредактировать это в редакторе InVideo менее чем за минуту, выполнив те же действия, что и для редактирования панорамного перехода.

11. Блок объектов

Этот видеопереход является одним из самых простых в создании и позволяет визуально перемещать аудиторию из одного места в другое. Все, что вам нужно сделать, это закончить свой первый клип, полностью заблокировав кадр каким-либо объектом, например, деревом или стеной, как в примере ниже:

Затем запуск второго клипа с аналогичного объекта.

Когда вы соедините два клипа, это может обеспечить плавный переход видео из одного места в другое.

Этот переход теперь стал очень распространенным среди ютуберов, использующих свои руки или другие повседневные предметы, чтобы заблокировать кадр и показать свое следующее местоположение в видеоблоге или просто перейти к другому сегменту.

Посмотрите это видео от Brooker Films, в котором показано, как создать этот простой эффект видеоперехода с помощью руки или крышки объектива.

Далее мы рассмотрим, как можно использовать прерывающие клипы (устанавливающие кадры и монтажи) в качестве переходов для ваших видео.

12. Клипы-переходники

Клип-перемычки — это монтажные или визуальные эффекты, позволяющие переходить между двумя сценами. Вы, должно быть, видели это в ситкомах и телевизионных шоу, где сцена прерывается музыкой и визуальными эффектами того места, где персонажи будут следующими, как в приведенном ниже примере из Fuller House, где они перемещаются из одного места в другое, используя клипы-перемычки, чтобы показать переход.

Прерывающие клипы в качестве эффектов видеоперехода лучше всего работают, если у вас длинное видео и вы хотите установить следующую сцену, прежде чем внезапно перейти к ней. Вы можете использовать этот переход во влогах и свадебных фильмах, чтобы показать, что и где происходит.

13. Интервальная съемка

Подобно установке кадров, цейтраферная съемка позволяет дать зрителям ощущение времени и пространства между двумя сценами — например, восход или закат солнца. Вы, должно быть, видели их в фильмах и телевизионных шоу, но они также хорошо подходят для влогов и видео о путешествиях. В приведенном ниже примере показано реалити-шоу о ремонте дома, где интервальная съемка используется в качестве перехода, чтобы показать новый день.

Бонус: как добавить видеопереходы в InVideo за 3 простых шага

Шаг 1: Войдите или зарегистрируйте бесплатную учетную запись в InVideo и выберите вариант «Пустой холст». Вы можете выбрать предпочтительные размеры и нажать кнопку «Создать видео».

Шаг 2: Теперь вы можете загрузить отснятый материал с левой боковой панели или выбрать стоковые кадры высокого разрешения из встроенной библиотеки InVideo. Все, что вам нужно сделать, это просто перетащить файлы в центр экрана. Вы можете обрезать свое видео перед загрузкой в ​​редактор, поэтому обрежьте его до того места, где вы хотите, чтобы была первая обрезка, а затем нажмите «Готово».

Шаг 3: Щелкните маленькое поле между двумя сценами на временной шкале, и это откроет меню переходов. Затем вы можете выбрать один из различных переходов стирания, таких как стирание вверх/вниз, стирание влево/вправо, стирание по оси X/оси Y, и он будет применен к вашему видео.

Добавляйте переходы к видео за считанные минуты

С помощью онлайн-редактора InVideo

Создавайте с помощью InVideo

Подведение итогов

В этом посте мы поделились с вами 13 наиболее часто используемыми видеопереходами — что это такое, когда их использовать и как вы можете включить их в свои видео. Теперь все, что вам осталось сделать, это попробовать их и отправиться в путь.

Если вам понравился этот блог и вы хотите узнать больше о пошаговом процессе создания более качественных видео, вы должны ознакомиться с этим руководством, в котором мы проведем вас через весь процесс создания видео от начала до конца. .

А если у вас есть какие-либо вопросы или вы хотите продолжить разговор, вы всегда можете перейти в сообщество InVideo и поучиться у 25 000 других маркетологов и создателей видео, таких же, как вы!

Часто задаваемые вопросы

1. Что такое видеопереход?

Видеопереходы — это метод постобработки при редактировании видео для соединения одного визуального элемента с другим. Большинство видео состоят из небольших клипов и кадров, которые объединяются во время редактирования. Видеопереходы, такие как прокрутка, перекрестное масштабирование, перекрестное растворение, позволяют создателям плавно переходить от одного кадра к другому, создавая плавный поток, чтобы рассказать историю.

Видеопереходы также являются отличным способом задать настроение и тон видео, перейти от одной временной шкалы к другой (например, в сценах воспоминаний) или творчески переключиться на другую точку фокусировки.

В этой статье мы поделились 13 видеопереходами, которые очень просто сделать, но которые поднимут ваше видео на новый уровень!

2. Чем отличаются видеопереходы от видеоэффектов?

Единственная разница между видеоэффектом и видеопереходом заключается в том, что видеоэффект применяется только к одному клипу, тогда как видеопереход применяется между двумя видеоклипами, чтобы помочь им соединиться.

В этой статье мы поделимся с вами 13 очень простыми видеопереходами, которые вы можете добавить к своим видео за 3 простых шага, чтобы вывести их на новый уровень!

Основы и когда их использовать

Что вы узнаете:

Основы видеопереходов

• Что такое видеопереходы?
• Типы переходов и когда их использовать
  • Стандартные переходы
  • Шторки и вспышки
  • Вариации
  • 3D-переходы
  • Специализированные переходы

9 0302 Советы по видеопереходам для создания плавных переходов

Эффекты перехода для видео

Для уникального вкуса и солидного повествования

Видеоредакторы используют переходы, чтобы связать кадры и клипы в цельную, отточенную программу. Переходы могут принимать самые разные формы, от прямых переходов до затухания и растворения до полномасштабной 3D-анимации. VEGAS Pro предлагает огромный набор полностью настраиваемых переходов с ускорением на графическом процессоре, которыми вы можете воспользоваться. И все эти переходы могут быть дополнительно изменены с помощью конверта Transition Progress (хотя мы не будем рассматривать это в этой статье). Прежде чем вы начнете использовать переходы в своих проектах, вы должны изучить некоторые основы видеопереходов. Читайте дальше, чтобы демистифицировать мир переходов и узнать, как использовать их для творческих преимуществ в ваших видео!

Что такое переход?

Видеопереход — это техника постобработки, используемая при редактировании видео или фильма для соединения одного кадра с другим. Часто, когда режиссер хочет соединить два кадра вместе, он использует простой монтаж, в котором первое изображение сразу же заменяется следующим.

Другими словами, мы можем описать переход как любое движение между разными кадрами в вашем видео. Многие люди склонны думать, что переходы всегда бросаются в глаза или бросаются в глаза, но наиболее часто используемый переход почти всегда невидим при правильном использовании — простой переход. Простые нарезки составляют большинство переходов, которые вы видите в видео, независимо от того, замечаете вы их сознательно или нет.

Типы переходов и когда их использовать

Нелинейные редакторы (NLE), такие как VEGAS Pro, предоставляют в ваше распоряжение множество типов переходов. Давайте разберем наиболее распространенные примеры и обсудим некоторые из лучших способов их использования, когда их использовать и, возможно, что не менее важно, когда лучше этого не делать.

Прямые разрезы

Как мы уже говорили, самый распространенный переход из всех; один клип заканчивается, а следующий начинается без перекрытия и без промежутка между ними. Хотя в большинстве случаев прямые переходы остаются незамеченными, вы можете сделать резкие переходы между сценами для резкого, драматического эффекта или использовать их для комедии.

Исчезает / растворяется

Часто используется, чтобы открыть или закрыть сцену, переход от одной сцены к черному (или иногда к белому), а затем переход к следующей дает ощущение завершения первой сцены и изящного перехода к чему-то новому. Вы можете часто использовать затухание, чтобы добавить ощущение сознательного восприятия для аудитории, например, затухание, когда персонаж засыпает, или затухание, когда он или она просыпается. Переход к черному цвету и оставление его на несколько секунд перед переходом к следующей сцене может добавить ощущение течения времени.

Перекрестное затухание/перекрестное растворение

Затухание одного снимка с одновременным появлением следующего кадра вместо белого или черного перед переходом в следующий кадр. С этим типом перехода вы увидите оба клипа на экране одновременно в течение переходного периода. Перекрестное затухание/перекрестное растворение часто отлично изображает течение времени или проникновение в мысли персонажа.

VEGAS Pro упрощает создание перекрестных наплывов — просто расположите начало одного события клипа на временной шкале так, чтобы оно перекрывало конец другого события. Перекрытие между клипами автоматически становится кроссфейдом. Величина перекрытия между двумя событиями определяет, как долго длится переход. Если вы хотите, вы можете затем перетащить любой другой тип перехода, некоторые из которых мы обсудим далее, в область перекрытия, и кроссфейд мгновенно станет этим переходом. Никакое другое программное обеспечение не делает создание перехода более быстрым или более логичным.

Салфетки

Как бы это ни звучало, эти переходы стирают один кадр другим. Часто выполняются в виде прямых или угловых салфеток, другие варианты включают формы, такие как салфетки радужной оболочки (круги), салфетки в виде звезд или салфетки в форме сердца. Другие варианты включают салфетки часов, которые, кажется, охватывают циферблат часов, или матричные салфетки, которые выглядят как набор растущих фигур, таких как звезды или ромбы. Широко используемые в фильмах «Звездные войны» и других фильмах, они могут быть очень эффективными переходами между сценами, но вы не часто видите их, потому что они могут начать утомлять аудиторию, если их использовать слишком часто. И, если их использовать не тактично или неправильно использовать для преднамеренного слащавого или комедийного эффекта, они могут сделать вашу постановку дилетантской. Однако одним из очень эффективных способов использования салфеток может быть соединение двух разных снимков в быстром панорамировании, чтобы они выглядели как один непрерывный снимок.

Мигает

Чем-то похожие на очень быстрые переходы, они используют яркую (иногда цветную) вспышку для перемещения между кадрами. Используйте вытеснение вспышек, чтобы подчеркнуть важные моменты, но слишком большое количество вспышек очень быстро утомит зрителей.

Слайды

Как бы это ни звучало, один кадр выскальзывает за другим. Вы можете использовать их в презентации в стиле «слайд-шоу».

Толкает

Похоже, что первый кадр «выталкивается» из кадра следующим кадром.

Амбарные двери

Первый кадр «открывается», как раздвижные двери, открывая следующий кадр.

Сплиты

Первый кадр «раскрывается», открывая следующий кадр, подобно двери сарая, но кадр может разделяться на четыре части и скользить по углам кадра или в других вариациях.

Рулоны страниц/пилинги

Кажется, что один снимок «скручивается» или «отслаивается» и открывает следующий снимок.

Каскады/жалюзи

Следующий кадр закрывает первый кадр, как жалюзи или вертикальные жалюзи, с поворотными или закатывающимися «ламелями».

Прилететь/вылететь

Следующий выстрел перекрывает первый или первый выстрел раскрывает следующий.

Специализированный переход в VEGAS Pro

VEGAS Pro теперь получает совершенно новый переход потока деформации.

Сохраняйте простоту и последовательность

Нет ничего более любительского, чем использование разных переходов для каждой сцены. Прежде чем вы увлечетесь, помните, что содержание вашего видео — это самое важное, вы пытаетесь придать своему сообщению максимально возможное воздействие, а это означает, что вы не должны отвлекать зрителя экстравагантными эффектами.

Лучший подход к переходам — простота.

Держите его плавным, используйте их для прохождения времени или смены направления/настроения.

Переходы лучше всего использовать, когда нам нужно показать течение времени, смену настроения, смену темы или изменение направления.

Если вы не собираетесь добиваться определенного эффекта, лучше использовать переходы с осторожностью. Старайтесь, чтобы все казалось плавным и естественным, а не натянутым; таким образом зритель будет чувствовать себя непринужденно и сосредоточится на сообщении, которое вы пытаетесь донести, а не на том, кто отредактировал видео!

Имейте в виду, что в большинстве случаев режиссеры используют простые переходы между сценами. Переходы обычно используются только тогда, когда они служат цели повествования.

Помните о значении каждого типа перехода

Хотя вы можете позабавиться с переходами, лучше помнить, что символизируют разные переходы, и использовать их только там, где это уместно.

Например, поскольку затемнение — это драматический переход, означающий завершение, было бы странно использовать его между двумя сценами, происходящими в одном и том же времени и пространстве. Переход к черному символизирует завершение, а переход к белому — прямо противоположное. Переход в белый цвет говорит зрителям, что путешествие героя еще не окончено. Вот почему в конце драматического фильма с неоднозначным финалом часто можно увидеть переход к белому цвету.

Играйте и экспериментируйте

С первого раза не получится. Найдите время, чтобы попрактиковаться в своих переходах, вы будете удивлены, как быстро улучшатся ваши навыки редактирования, и VEGAS Pro предлагает вам огромный набор полностью настраиваемых переходов, которыми вы можете воспользоваться.

Если это выглядит естественно, вы, вероятно, все сделали правильно; если он неуклюжий или нервный, поиграйте с ним еще раз.

Создавайте плавные переходы

Для уникального вкуса и солидного повествования

Переходы — ценный инструмент для создателей видео, помогающий продвигать историю, передавать зрителям настроение или тон и готовить сцену для следующей сцены.