Топ графических дизайнеров: подборка инстаграм аккаунтов и youtube каналов |

Содержание

подборка инстаграм аккаунтов и youtube каналов

Графический дизайнер – востребованная профессия, лучшие представители которой становятся известными по всему миру. Признанные мастера создают визуальные оболочки для продукции топовых брендов: именно внешний образ торговой марки остается в сознании покупателя. Начинающему специалисту стоит ознакомиться с примерами работ лучших графических дизайнеров, завоевавших мировую славу.

Лучшие графические дизайнеры мира

Ознакомиться с творчеством ведущих мировых специалистов в области графического дизайна нужно не для того, чтобы пытаться копировать их популярные работы. Это возможность узнать о последних тенденциях в мире дизайна и брендинга, а также увидеть, как идея превращается в законченный проект под рукой мастера. Самые известные графические дизайнеры мира:

Tobias van Schneider (Тобиас ван Шнейгер)

Тобиас ван Шнейгер – дизайнер из Германии, сама себя он называет «производителем красивых вещей). Его студия расположена в Нью-Йорке. За годы работы ее клиентами становились самые крупные компании мира, такие как Google, BMW, Toyota и многие другие. Дизайнер не раз получал престижные профессиональные награды, его авторству принадлежат многие крупные проекты:

Оформление электронного зеркала memomi;

Графический дизайн торговой площадки Wacom;

Разработка пользовательского интерфейса программы для аудиозаписи Audient и многое другое.

В работах мастер использует современные дизайнерские тенденции и креативный подход. Его мастерство помогает по-новому взглянуть на привычные вещи.

Aurélien SALOMON (Орельен Саломон)

Орельен Саломон – французский дизайнер, позднее переехавший в Канаду. Он стал одним из ведущих креативных специалистов в области веб-дизайна – именно направление сейчас развивается наиболее активно. Дизайнер занимается созданием графических оболочек сайтов и мобильных приложений, AR/VR, а также моушн-дизайном. Можно перечислить целый список удачных проектов:

Обновленный дизайн Apple OS / MacOS 2020 дл Макбуков с оригинальным размещением окон на экране.

Внешнее оформление навигационного приложения Navigo Transportation с интересной легкой анимацией и удобным поиском нужных функций.

AR голограмма Siri. Дизайнер работает не только с уже существующими продуктами, но и создает работы с расчетом на ближайшее будущее.

Michal Parulski (Михаил Парульски)

Михаил Парульски работает в Польше, в городе Гданьск. Он работает сразу в нескольких креативных направлениях: в их числе веб-дизайн, двухмерная и трехмерная анимация, создание иллюстраций и графических оболочек брендов. Одним из успешных проектов стала разработка полной графической оболочки для бренда CLOUD JET. Кроме того, автор является автором дизайна десятков веб-сайтов и мобильных приложений компаний, он работает даже с самыми крупными заказчиками. При разработке проектов он активно применяет новые возможности моушн-дизайна для создания движущихся образов и элементов картинки.

Leo Natsume

Leo Natsume – широко известный бразильский специалист, ставший лауреатом множества престижных наград на мировых конкурсах. Например, он получил сразу два приза на Grupo RBS Award 2018. Его клиентами становились такие бренды, как Кока-Кола, МакДональдс, Дисней и многие другие крупнейшие компании. Можно перечислить несколько удачных проектов:

Создание набора стикеров Google Allo. В своих работах мастер часто использует рисунки, позволяющие судить о его художественном таланте.

Оформление ресурса Mano a Mano – сайта футбольных новостей во время чемпионата мира 2018.

Rolf Jensen (Рольф Дженсен)

Rolf Jensen – норвежский специалист, сейчас работающий в США. В отличие от многих других признанных мастеров, он не создает собственную студию, а продолжает работать как фрилансер. Однако его клиентами становятся крупнейшие мировые компании, такие как Microsoft, Google, WatsonDG и многие другие.

Одно из направлений работы Рольфа Дженсена – создание визуальной оболочки для компьютерных игр и мобильных игровых приложений. Например, ему принадлежит разработка игры Big Hero 6 для студии Дисней. Кроме того, он является автором множества сайтов, таких как Diva и Enso, приложений Frontier, Fair и многих других. Примеры работ позволяют оценить креативное мышление, оригинальный подход к восприятию привычных вещей. Это сделало творчество мастера востребованным по всему миру.

Jason Little (Джейсон Литтл)

Это австралийский специалист, получивший широкую известность как автор фирменного стиля многих крупных компаний. Он является лауреатом более 30 престижных наград, кроме того, он стал председателем Австралийской Ассоциации дизайнеров. Он занимался ребрендингом Мельбурна, является автором дизайна знаменитого ресторана Sydney Pavilion, провел ребрендинг компании One Degree и выполнил еще множество интересных проектов.

С 2014 года специалист возглавляет агентство For The People, которое сотрудничает с различными творческими организациями и помогает им создавать свой собственный уникальный облик. Примером такой работы можно назвать визуальную идентификацию австралийского театра Queensland Theatre.

Marian Bantjes (Мэриан Бэнтджес)

Мэриан Бэнтджес – канадский дизайнер. Она занимается сразу несколькими направлениями дизайна, в том числе разработкой архитектурного облика зданий, художественной иллюстрацией, типографикой, брендингом. Она получила широкую известность благодаря оригинальному использованию векторной графики, важной частью ее фирменного стиля стали различные узоры и орнаменты.

Мэриан Бэнтджес прославилась не только как дизайнер, но и как писательница. В своих книгах она рассказывает о творчестве, ее произведения помогают поверить в себя и не бояться делать жизнь лучше.

Carlos Pariente

Carlos Pariente – испанский дизайнер, ставший ведущим специалистом в компании BBVA. Он работает практически со всеми современными графическими программами, создает собственный креатив, а также занимается преподаванием. Его клиентами становились Vodafone, Mango, Roca и многие другие крупнейшие бренды мира. Основные направления работы – это брендинг и дизайн интерфейсов, в своих работах мастер использует широкую палитру инструментов современных программ.

Мастер любит работать не только с существующими, но и с воображаемыми продуктами. Разработка дизайна для прототипов будущих изобретений помогает планировать будущие изменения в тенденциях дизайна и всегда идти в ногу со временем.

Neville Brody (Невилл Броуди)

Его называют иконой эпохи и человеком-оркестром, так как он работает практически во всех направлениях графического дизайна. В 80-е годы начинающий британский дизайнер занимался разработкой обложек альбомов для музыкальных панк-групп, впоследствии он работал в известных журналах. В 1988 году мастер издал книгу The Graphic Language of Neville Brody, ставшую бестселлером.

Дизайнер с мировой славой сумел не остановится на достигнутом. Сейчас он продолжает работать уже с использованием современных компьютерных программ и создает графические оболочки популярных брендов, используя широкую палитру новых возможностей.

Saul Bass (Сол Басс)

Это американский графический дизайнер, сначала получивший известность благодаря авторству киноплакатов – он успел поработать с великими режиссерами, такими как Альфред Хичкок и Стенли Кубрик. Позднее он работал не только в дизайне, но и создавал собственные короткометражные кинофильмы. Дизайнер прославился благодаря сотрудничеству с крупными брендами, в том числе Continental Airlines, United Airlines и многими другими американскими компаниями.

Сложно составить топ графических дизайнеров, так как каждый из мастеров творил в своем стиле и по-своему видел окружающий мир. Их работы меняли восприятие миллионов людей, и именно благодаря их проектам планета узнала о брендах, продукцией которых каждый день пользуются миллионы людей.

Лучшие графические дизайнеры России

Лучшие графические дизайнеры России не уступают ведущим зарубежным специалистам. Они сотрудничают не только с российскими, но и международными компаниями, поэтому используют в своих работах те же модные тенденции. Можно назвать несколько громких имен, получивших широкую популярность:

Слава Корнилов

Специалист успел поработать не только в России, но и за границей. В начале карьеры он сотрудничал с компанией Рамблер и газетой «Комсомольская правда», более трех лет он был арт-директором в португальской компании Flatstudio. Сегодня он является арт-директором диджитал-агентства Geex Arts, которое работает преимущественно в области веб-дизайна. Помимо оформления интернет-порталов, специалист занимается созданием визуальной оболочки для мобильных приложений.

Особенностью работы мастера стало активное использование возможностей типографики и анимации. Яркой «фишкой» стал «космический дизайн» — примером такой работы стало оформление веб-портала USA Today.

Александр Лагута

Это российский специалист по цифровому UI/UX дизайну и разработке креативной концепции брендов. В этой области дизайнер работает уже более 17 лет, продолжительный опыт позволил ему стать одним из самых высокооплачиваемых дизайнеров России. Вместе с женой он владеет агентством Fuge, которое преимущественно занимается дизайном пользовательских интерфейсов и анимацией. Одним из интересных проектов стал собственный сайт агентства fuge.ru.

Дизайнер активно работает и над созданием мобильных приложений с удобным интерфейсом и оригинальным оформлением. Яркий пример удачного дизайна – проект Golden Suisse.

Сергей Гуров

Известный арт-директор живет в Санкт-Петербурге, работает в агентстве, а также выполняет сольные проекты. Ключевые направления работы – брендинг и UI/UX дизайн, в своих проектах мастер опирается на активное использование типографики и предпочитает минимализм. Дизайнер занимался разработкой приложения для детей BrickFinder, создавал дизайн сайта модного дома ZARA в России, также он является автором десятков других работ.

Игорь Гурович

В отличие от многих графических дизайнеров, Игорь Гурович получил законченное художественное образование в Строгановке. Он широко известен как автор плакатов, сценограф, художник-график. Он является одним из основателей дизайнерского бюро Ostengruppe, которое занимается брендингом, созданием афиш, плакатов и других креативов. Работы художника отличаются нестандартным подходом к восприятию мира.

Игорь Гурович является лауреатом множества престижных наград, в том числе его студия получила в 2005 году приз на конкурсе SaloneSatellite. Дизайнер проводит мастер-классы в России и за рубежом, например, он работал в Парижской школе дизайна L’Ecole Instuite.

Стаж Жицкий и Сергей Кужавский

Эти известные дизайнеры являются совладельцами студи OPEN! DESIGN & CONCEPTS, которая начинала работу только с брендинга, а позднее значительно расширила свою сферу деятельности. Студия получила несколько престижных наград, в том числе GOOD DESIGN Award – она была присуждена за разработку знаменитой упаковки сока Rich. Удачный дизайнерский проект обеспечил студии широкую известность.

Сегодня студия занимается креативным дизайном упаковки, созданием логотипов, оформлением сайтов и еще множеством задач. Нестандартное мышление и креативное восприятие действительности помогает мастерам создавать настоящие шедевры из привычных вещей.

Эркен Кагаров

Будущий дизайнер родился и вырос в Ташкенте, а в 1992 году переехал в Москву, где через 2 года стал основателем собственного творческого агентства Imadesign. Мастер завоевал множество престижных наград, стал преподавателем в творческой мастерской Высшей академической школы графического дизайна. Сотрудничает со многими крупными российскими брендами. Его авторству принадлежат логотип магазинов «Позитроника», оформление супермаркетов «Все в руках», дизайн газированной воды «Напитки из Черноголовки» и не только. Мастер активно осваивает семиотику дизайна, что помогает ему создавать узнаваемые бренды, которые быстро завоевывают доверие покупателей.

Данил Криворучко

Это один из самых молодых известных российских дизайнеров, однако благодаря таланту он успел поработать со многими крупными клиентами. Одной из самых ярких его работ стала разработка фирменного стиля для Евровидения в 2009 году. Сейчас мастер занимается веб-дизайном, создает креативные плакаты, также занимается графическим оформлением кафе и других публичных пространств.

Особенностями его творчества стало использование ярких красок и необычное восприятие обыденности. Нестандартный подход к миру завоевал признание: работы мастера высоко ценятся и получают широкую популярность.

Андрей Логвин

В 1996 году он вместе с братом стал основателем студии ЛОГВИНDESIGN. Именно Андрей Логвин является автором знаменитого плаката «Жизнь Удалась» с изображением красной и черной икры, также ему принадлежат многие другие уникальные креативы. Мастер сотрудничал со многими крупными брендами, а в 2001 году стал лауреатом Государственной премии в области искусства.

Мэтр активно делится опытом с начинающими, он является одним из преподавателей в Высшей Академической школе графического дизайна.

Анна Мухина

Анна Мухина – руководитель дизайн-студии «Мухина» в Ижевске, она работает в направлении Emotional design и Emotional branding. Ее фирменный стиль – эмоциональный дизайн, когда креативная идея превращает самый обычный предмет в нечто невероятное. Студия выполнила более 400 проектов, дизайнер работает в рекламном бизнесе с 1993 года. Студия разрабатывает дизайн открыток, календарей и другой печатной продукции, разрабатывает фирменный стиль организаций и воплощает в жизнь самые яркие и необычные идеи.

Дмитрий Перышкин и Леонид Фейгин

Российские дизайнеры являются сооснователями собственной студии DIRECT DESIGN VISUAL BRANDING, которая работает уже больше 16 лет. Помимо непосредственного создания креативных концепций, оба специалиста занимаются преподаванием, проводят мастер-классы, А Леонид Фейгин еще и продвигает собственный проект Wordshop. Дизайнеры занимаются оформлением ресторанов, разработкой рекламных роликов, плакатов, всевозможной печатной брендированной продукции.

Оба мастера продолжают активно осваивать новые направления деятельности и удивляют креативным подходом к каждому виду рекламы. Студия работает с клиентами любого уровня и никогда не остается без заказов.

Перечислены только некоторые российские дизайнеры, завоевавшие известность на родине и за рубежом. Многие из них сотрудничают с клиентами в Европе и США, глобализация ускоряет обмен идеями и позволяет использовать модные зарубежные тенденции в российских дизайнерских проектах.

Инстаграм лучших графических дизайнеров и U-Tube каналы

Чтобы побольше узнать о творчестве признанных мастеров, стоит посетить их страницы в социальных сетях. Инстаграм графического дизайнера – это возможность поделиться творчеством, получить мгновенный отклик от подписчиков, а также привлечь внимание потенциального заказчика. Примеры крутых работ в инстаграме показывают уровень дизайнера и помогают составить представление об уровне его творчества.

Интересные страницы в Инстаграме

Личной профиль в Инстаграме становится аналогом персонального портфолио, где можно разместить лучшие работы, а также показать этапы работы над проектами. Несколько популярных страниц успешных дизайнеров:

@mikeperrystudio – лента студии знаменитого мастера анимации Майка Перри. Его иллюстрации используются для множества журналов и оформления сайтов, дизайнер прославился благодаря умелому сочетанию ярких красок и нестандартному подходу к анимации. Он создает уникальных персонажей, которые живут в собственном удивительном мире.

@timothygoodman – страница Тимоти Гудмана, которая может стать источником вдохновения и для начинающих, и для более опытных дизайнеров. В его Инстаграме можно встретить рисунки, фотографии, примеры творческих работ при сотрудничестве с брендами. В своих работах мастер активно использует возможности типографики и экспериментирует с необычными шрифтами.

@misterdoodle. Под псевдонимом Мистер Дудл выступает дизайнер, являющийся мастером ручной типографики. Различные шрифты позволяют создавать настоящие шедевры в окружении повседневных вещей, графика органично вписывается в самые неожиданные формы. Просмотреть его страницу особенно стоит тем, кто любит экспериментировать со шрифтами при выполнении собственных проектов.

@joncontino. Страница принадлежит дизайнеру Джону Контино, который работает с использованием множества разнообразных техник. Он одновременно занимается брендингом, разрабатывает новые модели одежды, создает художественные иллюстрации и не только. Его креативы удивляют творческим подходом к повседневной жизни.

@neilsecretario. Это страница Нила Секретарио – американского типографа, который живет и работает в Калифорнии. На странице много анимационных постов, с помощью которых можно понаблюдать за работой мастера и увидеть все детали творческого процесса. Возможности графики удивляют: необычное начертание букв создает особый образ для любого предмета, бренда или заведения.

@s_harrington – страница дизайнера Стивена Харрингтона. Это художник-иллюстратор, работы которого использовала компания Дисней и другие крупные анимационные студии. Его рисунки удивляют яркими линиями, необычным сочетанием цветов и креативными художественными образами.

@seanwes – страница дизайнера Шона Маккейба. Он работает в минималистичном стиле и активно использует возможности типографики, на странице можно увидеть анимационные посты о процессе работы над креативами. Также мастер дает множество полезных советов о том, как противостоять творческому выгоранию и продолжать любить свою работу.

@iruta_t – Инстаграм блог российского дизайнера Ирины Толчиной. Талантливая художница создает удивительно тонкие и воздушные иллюстрации вручную, в них часто встречаются растительные мотивы. На странице можно увидеть процесс создания открыток и других креативов с необычным воплощением замыслов. Рисунки Ирины Толчиной поднимают настроение и не перестают удивлять.

@dschwen. Эта страница принадлежит американской дизайн-студии: на странице собраны оригинальные анимационные ролики и яркие посты, поднимающие настроение. Креативный подход авторов помогает по-новому взглянуть на привычные дизайнерские задачи.

@rylsee. Владелец этой страницы – настоящий фанат леттеринга, который действительно любит и умеет играть со шрифтами. Мастер создает уникальные начертания букв, которые можно сравнить с художественными произведениями, они помогают передать на бумаге самые интересные образы. Страница будет интересна всем, кто часто использует типографику в дизайнерских работах.

Перечислены только некоторые интересные для дизайнера страницы. Знакомство с работами мастеров поможет открыть новые возможность и понять, в каком именно направлении вам хочется работать.

15 лучших графических дизайнеров на Dribbble

Дизайн

12 мин на чтение

6230

Когда дело доходит до создания вашего бренда, лучшее место, чтобы начать с вдохновения. Будь то доска объявлений о настроении или раздел «Сохраненные» в Instagram, лучшее место для начала — перейти прямо к источнику и посмотреть, что создали графические дизайнеры.

Если вы в настоящее время работаете над проектом идентификации бренда? Может быть, вы заняты дизайнерской работой и вам просто нужно вдохновение для дизайна, чтобы помочь вам завершить начатый проект? Мы собрали талантливую группу графических дизайнеров на Dribbble, которые преуспели в брендинге и помогут развить ваши творческие способности. Теперь взгляните на эти 15 звездных портфолио, чтобы получить серьезное вдохновение для ваших собственных проектов.

Родом из Остина, штат Техас, работа дизайнера Джея Мастера охватывает весь спектр от брендинга и дизайна логотипа до упаковки и иллюстрации. Несмотря на грубую иллюстрацию стиля и практичный типичный голос, не лишенный смысла, — фирменный стиль Мастера сохраняет решительно серьезный шарм, который одновременно и привлекателен, и отталкивает. Его яркие цветовые палитры часто объединяют его смелые иллюстрации и типографские замки — будь то собственно логотип или вспомогательный элемент визуальной идентичности бренда.

Лорен живет в Лос-Анджелесе дизайнерская работа дизайнера Лорен Гриффин сочетает в себе ловкость обработки как типографики, так и иллюстрации. Типография Гриффин жива и выразительна, в то время как ее композиции обладают достаточным авторитетом, чтобы держать все визуально сбалансированным. Работа Гриффина, в которой также представлены ее блестящие нестандартные надписи, показывает, что возможно, когда один дизайнер работает одновременно как типограф, иллюстратор и писатель — результаты наверняка вдохновят вас!

Do-Hee Kim из Сан-Франциско является соучредителем Shoppe Theory, междисциплинарной студии, специализирующейся на проектах по созданию идентичности для онлайн-брендов. Работа Кима по брендингу умна кнутом, сочетая вдумчивую типографику, фотографию и точечные иллюстрации в единый, захватывающий дизайн. Ее работа по дизайну логотипа одинаково восхитительна — дизайн элегантно прост, но не упрощен.

Еще один член цветущего дизайнерского сообщества в Остине, штат Техас, в области брендинга Аланы Луизы демонстрирует землистую прочность, а также внимание, уделяемое лазером, ремеслу, часто с повышенным восприятием лучших черт народной типографики. Текстурированные иллюстрации Аланы сильны, прямолинейны и точны, как прихватка, и в то же время используют экономию красок и игривое визуальное остроумие. Обязательно посмотрите на ее выдающуюся работу для брендов на открытом воздухе, а также на ее дизайн упаковки и художественное направление для клиентов пивоваренного завода.

Дизайнер Brent Schoepf из Миннеаполиса, штат Миннесота, предлагает визуальную палитру, которая использует массив геометрических жестов, типографику в качестве текстуры и иногда утонченную деликатность, но никогда не чувствующую себя анемичной. Его работа по брендингу многогранна — от минималистского монолого дизайна логотипа до призрачных композиций в стиле коллажей. Именно эта двойственность подхода и тона делает работу Шопфа настолько интересной — это также свидетельство для дизайнеров, работающих как мастера оттачивания нескольких визуальных голосов.

Работы Джонатана Шуберта в Далласе, посвященные брендингу и иллюстрации, выразительно украшены патиной эпох прошлого визуального искусства. Использование плотно упакованных, вдохновленных гравировкой иллюстраций, цветов, узоров и типографики — подход Шуберта обладает ярко выраженным богатством, которое позволяет даже самому молодому бренду чувствовать себя хорошо зарекомендовавшим себя. Помимо сдержанных, часто полированных цветовых палитр, работа по брендингу Шуберта не оставляет равнодушным — в каждом проекте есть целый ряд различных, но сплоченных типографских и иллюстративных блокировок, что дает каждому бренду живую массу визуальных эффектов, на которые можно опираться.

Креативный директор ее бостонской студии Ōyay, работа дизайнера Дженнифер Люси- Брзоза (Jennifer Lucey-Brzoza) тихо уверена — она превосходна тем, что дает эффект без необходимости быть визуально шумной. Брендинг Люси-Брзозы часто включает в себя потрясающий сценарий и типографию, вдохновленную почерком, которая предлагает почти неземную утонченность, которая поднимает страницу. Ее работа для брендов гостиничного бизнеса в бутик-отелях кажется высококлассной, но при этом остается человечной и доступной. Во всех проектах Люси-Брзоза демонстрирует острый взгляд на типографскую иерархию, хирургические всплески цвета и жестовую иллюстрацию.

Норвежский дизайнер Йорген Гротдаль (Jorgen Grotdal), который, по его словам, любит себя, показывает, что брендинговые проекты могут быть успешными при использовании экстремальной экономии цвета. Работа Гротдала, в которой представлены сложные монохромные монограммы, типографские штрихи и пунктирные штриховые рисунки, опирается на прочность своей композиции, чтобы оказать влияние. Независимо от того, являются ли они частью дизайна печати или украшены на рубашке, элементы брендинга, разработанные в дизайн-проектах Гротдаль, динамически составляются, оставаясь доступными с их духом ручной работы.

Работа дизайнера из Ванкувера, основанного в Британской Колумбии, Лулы Кристман, должна стать благом для ваших поисков вдохновения для брендинга, если вам нужна работа, которая станет источником вашего шага. Дизайн фирменного стиля Christman визуально шипучий — он яркий и игривый, с детской энергией, не превращаясь в детский. В дополнение к яркой цветовой палитре, процесс проектирования Christman демонстрирует умение создавать живые шрифты, которые не боятся танцевать вокруг своей базовой линии или принимать причуды своих буквенных форм. В дополнение к этим проектам есть иллюстрации в стиле Матисса, которые добавляют тепла и очарования создаваемым брендам.

Adé Hogue из Чикаго — это особая надписи, и именно этот умелый ум делает его работу над брендом незабываемой. Визуальный голос надписей Хогу охватывает всю гамму — от элегантных формальных сценариев, бодрых букв-демонстрационных карт до энергичных сценариев кисти. В этот репертуар брендинга добавлен взгляд Хогу на размерную типографику, которая добавляет дополнительный эстетический эффект. В дополнение к своему мастерству надписи, Хог также является талантливым иллюстратором, способным усилить влияние своих навыков с помощью дополнительного визуального аспекта.

Партнер и креативный директор в Канзас-Сити, штат Миссури, Carpenter Collective, работает над созданием бренда Tad Carpenter так же хорошо, как и красиво. С дизайном, показывающим привлекательную типографику дисплея и смелые пользовательские иллюстрации в качестве констант — склонность Карпентера к богатой цветовой палитре также наполняет его дизайн персонажей харизмой. Но элементы, привлекающие внимание, не являются единственным аспектом работы. Глаз Карпентера для мелких типографских деталей одинаково точно отточен; особенно показательны его проекты по ребрендингу упаковки.

Сент-Луис, студия MF Foster в Миссури — это индивидуальная студия дизайна Мэри Фрэнсис Фостер. Брендовая работа Фостера отличается привлекательным балансом типографских чувств и талантливых иллюстраторов, и все это указывает на гениальность рекламного дизайна середины века. Ее брендинговые проекты для пивоваренных заводов и ресторанов особенно привлекательны: в них присутствуют умные, стильные типографские решения, сохраняющие при этом их функциональные потребности, будь то ужин в меню или список ингредиентов пива.

Амбер Асей из Лос-Анджелеса — дизайнер, чья работа типично шикарна, будь то публикация, дизайн продукта или дизайн упаковки. Типография Асай элегантна и проектирует бутик, высококлассную личность, не будучи вычурным. Используя тип, ее эстетический голос варьируется от сдержанного и минимального до плотно упакованного и выразительного. Этот типографский подход проявляется в фирменных стилях, канцелярских комплектах и маркировке для целого ряда продуктов — от кофе до ювелирных изделий, товаров для дома до ликера.

В качестве главы одноименного «Дизайна Стива Вольфа» работа дизайнера Стива Вольфа включает красочные геометрические узоры, нанесенные на множество логотипов, упаковки и постеров. Приветливые образы Вольфа часто дополняются яркими значками и иллюстрациями, что дает брендам расширенный эстетический охват, который можно будет увидеть в дальнейшем. Дизайн логотипов Вольфа и их широта характера особенно привлекательны — от абстрактных до иллюстративных и до чисто типографских.

Работа дизайнера Джесси Фаррис показывает уверенные жесты; ее фирменные мотивы, часто включающие в себя шаблоны и коллажи, являются основой для целого ряда ее проектов, которые легко объединяются с ее UI / UX и навыками дизайна продукта. Короче говоря, работа Фарриса проходит через множество точек соприкосновения бренда — от идентичности печати до электронной коммерции и приложений — и во многих примерах ее ловкая обработка нескольких гарнитур создает богатые блокировки, чтобы выделить богатый набор графического дизайна, который она создает.

Источник: Yandex Zen

Saber qué buscar puede ser un desafío, especialmente con todas las opciones disponibles. Hay muchas razones por las que las expectativas crecieron y un número significativo de usuarios comenzó a esperar encontrar los medicamentos que necesitan en línea. Aunque las personas pueden ahorrar dinero comprando marcas más baratas, no debe cambiar un medicamento para ahorrar dinero sin consultarlo con su profesional de la salud. Además, la elección de los medicamentos disponibles significa que si un medicamento en particular no le conviene, vale la pena probar uno de los otros. Por eso es tan importante recibir tratamiento por parte de un farmacéutico calificado. Puede encontrar más información sobre el problema y sobre levitra en el sitio web de la autoridad. Muchos clientes tienen preguntas similares. Este artículo revisó información básica para tener en cuenta, así como también cómo puede encontrar opciones para solicitar medicamentos. Puede tener varias marcas, pero solo un ingrediente. Muchos estadounidenses se benefician de tomar medicamentos para mantener su salud fuerte. ¿Qué debe decirle a un médico antes de tomar el medicamento?
Pero recuerde, la eficacia de los medicamentos variará de una persona a otra. Varios artículos prestan atención a estos temas. Además, si decide pedir medicamentos en farmacias en línea, si es posible, visite a su proveedor de atención médica antes de hacerlo. Aunque el término se emplea generalmente para describir efectos adversos, también puede aplicarse a las consecuencias beneficiosas, pero no deseadas, del uso de un medicamento. Como todos los medicamentos, el medicamento tiene numerosos efectos no deseados. Todas las píldoras tienen riesgos, así que asegúrese de seguir las instrucciones de su médico para mantenerse seguro y ayudar a que su medicamento sea más efectivo. Hable sobre su salud con su profesional de la salud para asegurarse de que puede usar este genérico. Algunas pruebas se pueden utilizar para determinar la extensión de las enfermedades sexuales masculinas. Una vez que haya estudiado los conceptos básicos sobre el tema en nuestro sitio web, es posible que desee ver qué tienen que decir otras fuentes prestigiosas. Ciertamente no es todo.
directamente de la fuente
¿Has oído hablar de cialis generico? Hay muchas preguntas serias al respecto.
Este artículo brinda más información sobre este tema. ¿Has oído hablar de cialis generico? ¿Cómo puede encontrar información detallada en la WEB?
Más adelante puede resultar interesante hablar de esto. Hablemos ahora de varios medicamentos que puede comprar en la Web. Por lo tanto, comprar sustancias controladas en línea sin una receta válida puede ser punible en Estados Unidos. Hay varias farmacias en línea con licencia completa donde las personas pueden comprar cialis generico.mi enlace
{untos problemáticos en los medicamentos recetados directamente al consumidor en línea: viagra generico
Puede que no sea una sorpresa que no recibir suficiente atención sobre la salud pueda aumentar su riesgo de sufrir incontables problemas de salud. Las nuevas herramientas tecnológicas permiten comprar sus artículos favoritos en una gran cantidad de sitios de compras en línea disponibles en la Web. Los consumidores también pueden realizar pedidos en todo el mundo con unos pocos clics del mouse. No se puede dudar de que los remedios en línea suelen ser menos costosos que los que ofrece una farmacia tradicional. Uno de cada cuatro estadounidenses ha investigado sobre medicamentos recetados en línea y muchos tienen una conexión regular con el mercado de medicamentos recetados. Ofrecen accesibilidad a personas con movilidad reducida y pacientes en áreas remotas. Los pacientes creen que los medicamentos que reciben de las farmacias por Internet son comparables a los que se venden en las farmacias «tradicionales». Hay muchos peligros a considerar al comprar sus remedios recetados en línea. En cualquier caso, el futuro de la industria parece muy brillante. ¿Qué aspectos básicos sobre el mejor precio de Viagra deben conocer los consumidores? Seguramente también hay otras cuestiones sustanciales.
Conozca más sobre el asunto. ¿Cómo pueden las personas obtener información y recursos fiables sobre viagra generico? También puede resultar interesante hablar más sobre el tema.
|A continuación se presentan algunos puntos clave sobre el asunto. Nuestro artículo también analiza problemas más sutiles relacionados con algunas formas de elegir un mejor lugar para comprar medicamentos en línea. Hablemos sobre cómo puede asegurarse de que los medicamentos que obtiene a través de una farmacia de pedidos por correo sean seguros. ¿Dónde los consumidores pueden obtener información y recursos confiables sobre viagra generico? Todos podemos encontrar más información sobre el tema de muchas fuentes, como Internet, las redes sociales, incluso la familia.
Estas farmacias surten millones de recetas en línea en todo el mundo. Los medicamentos son esenciales para las patentes y, a veces, puede haber medicamentos que salvan vidas y que deben tomarse a una hora programada. Actualmente, elegir el mejor medicamento puede ser un desafío sin experiencia. Pero, antes de comenzar, debe aprender un poco sobre viagra generico.
Hay muchas opciones que tiene cuando solicita medicamentos y vitaminas en línea. En cambio, también hay varios genéricos. Lo primero de esto es que estos medicamentos son equivalentes a los de la marca original, pero normalmente son mucho más baratos. Por eso es tan importante recibir un tratamiento de un médico certificado por la junta. Por supuesto, antes de comenzar, debe aprender un poco sobre viagra generico. Vamos a dar respuesta a cualquiera de tus dudas de forma sencilla. Si este es el caso, puede encontrar que esta es una de las opciones más asequibles disponibles. Medicamentos como este, sin duda, van a cambiar tu vida. Siga siempre las instrucciones de su médico sobre la reducción de la dosis de Viagra. En la actualidad, existen diferentes opciones para los hombres que padecen disfunción eréctil.
|Elegir la mejor opción de tratamiento para una enfermedad peculiar puede resultar realmente confuso considerando las ventajas y desventajas de las metodologías de tratamiento existentes.
Generalmente, cuando las personas piensan en medicamentos, piensan en los efectos no deseados del medicamento. Aunque no es tan fácil de explicar, algunas personas obtienen medicamentos en línea sin receta. Para la mayoría de los hombres que tienen problemas para mantener una erección lo suficientemente firme para tener relaciones sexuales, los medicamentos orales a veces pueden causar efectos secundarios peligrosos. Ciertos medicamentos no son adecuados para personas con ciertas afecciones y, entre tanto, solo se puede usar un remedio si se tiene especial cuidado. Principalmente, si nota algún problema, asegúrese de comunicárselo a su profesional de la salud calificado. Siga todas las instrucciones en la etiqueta de su receta. En conclusión, póngase en contacto con su salud y manténgase saludable de por vida. Además, estos asuntos son una parte importante del equilibrio de la salud. La farmacia en línea es una manera perfecta de encontrar un médico calificado en su área que trate tales condiciones de salud. }
buscar
Si considera el asunto, es mucho más probable que se le ocurra un plan que funcione bien para usted. Comprar online es rápido y sencillo. ¿Cómo puede leer información precisa y honesta sobre este tema? Este artículo cubre todo, desde los conceptos básicos de las compras en línea hasta cómo encontrar y comprar viagra generico en farmacias de Internet bien pensadas.
Dediquemos un poco de atención a este asunto. Las farmacias en línea almacenan todos los medicamentos recetados además de los artículos de la tienda principal. Muchas farmacias en Internet también venden otros artículos relacionados con la salud como alimentos saludables, bebidas nutritivas, productos de belleza, bloqueadores solares, vitaminas y suplementos. ¿Puede comprar viagra generico si está tomando otros remedios al mismo tiempo?

#Dribbble

#вдохновение

#дизайнеры

#подборка

#топ

11 известных графических дизайнеров и художников, за которыми стоит последовать в 2022 году

Область графического дизайна никогда не выглядела лучше. Каждый день художники со всего мира приносят что-то новое и уникальное, обогащая наше коллективное дизайнерское сознание своей работой.

Чем занимается художник-график? Это довольно просто. Дизайнеров, иллюстраторов и типографов можно назвать художниками, когда они создают визуально и концептуально захватывающее изображение, которое передает сильное сообщение, используя только буквы, иллюстрацию и разумное использование цветов.

Многие легендарные дизайнеры внесли значительный вклад в эту отрасль. Сэр Джонатан Айв, Роб Янофф (создатель логотипа Apple) и Массимо Виньелли (создатель вывесок NY Subway) — лишь некоторые из них.

Большая часть их искусства часто ограничена офлайн-пространствами, которые не так сразу видны нам. Если вы ищете микроанализ таких классических произведений графического дизайна, вы можете прочитать наш пост в блоге о лучших книгах по графическому дизайну, которые можно найти для них.

Вам:

Ищете что-то более современное, например, знаменитые графические дизайнеры, которые украшают вашу ежедневную ленту своим фантастическим искусством и вдохновением?
Коллега-дизайнер хочет вдохновиться работами известного дизайнера?
Поклонник графического дизайна, желающий увидеть различные способы выражения визуальной коммуникации?

Если это так, вы находитесь в правильном месте! В этой статье мы рассмотрим одиннадцать известных графических дизайнеров и художников со всего мира. Мы также рассмотрим различные примеры в индустрии графического дизайна, использующие другой стиль дизайна.

Мы расскажем немного об их биографии, их сотрудничестве с другими артистами. Мы также дадим некоторые сведения о том, с какими клиентами они работали, и более подробно рассмотрим их стиль дизайна.

От современных дизайнеров до дизайнеров типографики — каждый найдет что-то для себя, независимо от того, какой стиль дизайна вы предпочитаете. Без дальнейших церемоний, давайте погрузимся прямо в! Вот некоторые из лучших графических дизайнеров, которым вы должны следовать прямо сейчас.

Сан-Франциско. СФ. Город Нила Секретарио

Если вы относитесь к тому типу людей, которые погружаются в пучину типографики, то Нил Секретарио — именно тот графический дизайнер, которого стоит изучить.

Он художник-левша и графический дизайнер. Нил создавал произведения искусства для клиентов по всему миру. Он рисовал логотипы, нестандартные буквы и шрифты для Sony Pictures, YouTube Red, Conde Nast, GQ Germany, Intercom, Lionsgate, Mikimoto, Penguin Random House и Schweppes Europe.

В этом графическом примере мы видим слова Сан-Франциско и Калифорния на белом фоне. Для обоих слов этот известный графический дизайнер выбрал светло-коричневый цвет. Однако он решил сместить акцент на «Сан-Франциско».

Вот почему он использовал жирные буквы и больший размер шрифта. Слово «Калифорния» не выделено жирным шрифтом и имеет блеклую цветовую заливку.

В этой конкретной работе дизайнер-фрилансер из Атланты еще раз продемонстрировал игривую часть своего стиля типографики. Сами буквы как будто плывут. Они дают вам ощущение Сан-Франциско, даже если вы видите только название города и ничего больше.

С профилем, изобилующим утонченным и элегантным шрифтом, вы обязательно найдете вдохновение для типографики, подписавшись на его профиль в Instagram.

Графический дизайн Майка Перри

Это канал, который представляет собой абсолютный взрыв цвета, наполненный психоделической анимацией, которая оставит неизгладимое впечатление. Вы можете узнать графический стиль Перри по анимации титульного листа популярного ситкома Comedy Central «Широкий город».

Перри известен своим щедрым использованием цветов. Вы можете увидеть каждую комбинацию цветов в его удивительных проектах. Цвета, и особенно смелые и яркие цвета, — это то, как Перри выражает себя в своих работах.

В этом конкретном графическом дизайне мы можем видеть, как он «трансформировал» Солнце в человеческую форму, идущую по природе и улыбающуюся.

Цвета, использованные в этом изделии, хорошо сочетаются друг с другом. На заднем плане мы видим зеленые листья, контрастирующие с желто-оранжевым солнцем на среднем плане. Эта игра цветов была сделана специально, чтобы привлечь все внимание к главному герою.

«Доброе утро. Сегодня другой день. Я тебя люблю. Всего хорошего. Оставайтесь в безопасности», — говорится в описании этого поста в Instagram, который был опубликован во время пандемии.

С помощью этого графического дизайна Перри присоединился к своему сообществу дизайнеров, чтобы передать миру положительную энергию и дать людям надежду в трудные времена.

С его руками во всем, от анимации до скульптур, графических романов, книг и паблик-арт-инсталляций, открывающих возможности для его многочисленных международных выставок, за этим стоит следить в ближайшем будущем.

Предоставлено Лорен Хом

Лорен Хом — дизайнер из Детройта и художник по ручным надписям. Сначала она начала рисовать от руки как хобби, а затем превратила его в процветающий внештатный бизнес.

Хом — автор книги «Daily Dishonesty» и создатель удивительно причудливой и красочной типографики, которая идеально впишется в вашу ленту Instagram в любой день. Среди ее клиентов — журнал TIME, Google, Facebook, Airbnb, Microsoft, YouTube, MailChimp и Starbucks.

Все эти бренды имели удовольствие работать с этим фантастическим дизайнером и художником по типографике, используя ее типографский опыт в некоторых из своих кампаний.

Как видно из примера графического дизайна, выбранного из ее работ, она любит сочетать разные шрифты и цвета. Если вы хотите узнать больше о том, как художники-типографы могут помочь вам сформировать ваш бренд или фирменный стиль, Хомс — это тот, кому стоит следовать.

Еще одна причина, по которой вы должны следить за этим талантливым графическим дизайнером, заключается в том, что она всегда делится бесплатными ресурсами в своем блоге и с удовольствием делится тем, чему научилась на своих онлайн-курсах.

Если вам интересно, какие инструменты она использует для создания этой завораживающей графики и как она развивает свой бизнес в качестве внештатного художника, вы можете заглянуть на ее веб-сайт.

Будучи дизайнером-фрилансером, она также любит напрямую общаться со своей целеустремленной аудиторией через свои IGTV, делясь наставническими байтами о том, как начать работу в этой области, и о своем опыте в этой отрасли.

Ее девиз: «Усердно работай, часто перекусывай». В 2023 году она планирует расширить свой набор творческих навыков и изучить, как пересекаются кулинарное и графическое искусство.

Предоставлено Pavlov Visuals

Мы в Vectornator, как векторном программном обеспечении, считаем Pavlov Visuals одним из лучших графических дизайнеров. За художественным названием Pavlov Visuals стоит художник Райан Дин Спрэг.

Pavlov Visuals основали Райан и его брат, оба музыканты. Потребность в сильном брендинге и первоклассном дизайне своей музыки подтолкнула этот дуэт к тому, чтобы начать учиться дизайну.

Райан больше, чем дизайнер обложек альбомов. Работа Pavlov Visuals варьируется от создания иконок до логотипов и дизайна упаковки. Их современные работы с векторной графикой варьируются от сложной типографики до первых полос газет и даже их уникального подхода к постерам фильмов.

В настоящее время Pavlov Visuals помогает другим художникам во всем мире создавать свою индивидуальность. Среди их клиентов — Sony Music, Rebook, Billboard, The Hollywood Reporter, Billboard и Coors.

Как и в примере, который мы показываем здесь, вы можете почувствовать влияние ар-деко на их работы. Сочетание пастельных тонов со смелым черным, чтобы подчеркнуть пантеру, работает очень хорошо.

Сочетание круглых форм с прямыми линиями и кривыми. Это сочетание передает ощущение баланса и «организованного» беспорядка одновременно.

Если вы ищете стильные и современные векторные работы, эта учетная запись для вас. У нас нет ничего, кроме любви к векторному дизайну, и эта группа дизайнеров обязательна.

UTAH by Sam Larson

Этот выдающийся художник-график живет в Юте, что довольно очевидно в большинстве его работ. Даже когда он не упоминает название ЮТА в своих работах, вы можете ясно увидеть элементы, вдохновленные этим особым местом.

Вы видите горы, восход солнца, растения и логотипы Университета штата Юта, которые также называются Агги штата Юта.

Ларсон работает штатным графическим дизайнером-фрилансером. Он использует тщательно подобранные цветовые палитры для создания дизайнов на природную тематику, которые выделяются из вашей ленты. Как упоминалось ранее, вы можете довольно ясно видеть, откуда берется его вдохновение.

Его отношение к дизайну редко меняется. Использование животных в его проектах присутствует почти всегда. В большинстве его дизайнов вы заметите простой фон и несколько небольших иллюстраций, «размещенных» организованно, что делает их похожими на наклейки.

В примере, который мы здесь показываем, мы видим уникальный базовый цвет, который делает все его иллюстрации яркими. Что нам больше всего нравится в этой конкретной работе по графическому дизайну, так это использование однолинейных рисунков.

Этот художник-график черпает вдохновение из американского Запада, пиццы и автомобильных поездок. Итак, для этого полностью американского произведения искусства, вдохновленного ностальгией, это профиль, которому вы хотите следовать.

Mad Moon by Velvet Spectrum

Дизайн-студия Velvet Spectrum базируется в Портленде и возглавляется дуэтом Luke Choice и Morgan Reid Choice.

Основатель и художник Люк Чойс имеет более чем 15-летний опыт работы в творческой индустрии. Он хорошо известен своим опытом в области 3D-дизайна и типографского дизайна.

Этот австралийский графический дизайнер известен своими красочными творениями, которые выглядят так, будто вот-вот исчезнут с экрана. И это цель этого художника. Он любит создавать сказочную обстановку, которая, кажется, приглашает вас в совершенно новое измерение, полное счастья и ярких красок.

Выразительная типографика является визуальной идентификацией этих художников, поскольку их стиль графического дизайна нельзя спутать ни с кем другим.

Их работы бескомпромиссно красочны и охватывают множество аспектов дизайна, иллюстрации и типографики с этой безошибочно узнаваемой уникальной эстетикой.

Пример, который вы видите здесь, — это дизайн логотипа Mad Moon для сценариста, режиссера и продюсера @davidlestermooney. Благодаря независимым проектам и сотрудничеству с такими компаниями, как Nike, это идеальное место для сочетания цвета и причудливости.

Тодд Дэвида Швена

Канал, сочетающий в себе завораживающую анимацию с повседневной фотографией и случайными юмористическими кадрами.

Dschwen — студия дизайна, которая сотрудничает с брендами и агентствами по всему миру. Их дизайн не только великолепен, но и забавен. Хотите разнообразить свой день или вечер? Просто взгляните на их веб-сайт, наполненный красивыми гифками и визуальными эффектами, или пролистайте их ленту в Instagram.

Единственная плохая вещь в их ленте в Instagram заключается в том, что она заставляет вас хотеть видеть больше от них и желать, чтобы они чаще публиковали сообщения в своем профиле в Instagram. Стиль дизайна во всех их работах игривый и яркий. Они часто используют очаровательных персонажей, таких как Пикачу и Миньоны.

Пример дизайна Дэвида — еще один из его удивительных дизайнов, которые вызывают у вас улыбку и мотивируют заниматься спортом и получать от этого удовольствие.

Студия Дэвида Швена собрала дизайнеров, которые регулярно создают веселые дизайны, не боятся экспериментировать с яркими цветами и обязательно вызовут у вас улыбку. Нажмите, чтобы просмотреть его со звуком!

Предоставлено Стефаном Загмайстером

Ни один список не будет полным без упоминания мощного дуэта Загмайстера и Уолша. Стефан тщательно курировал свою страницу в Instagram, чтобы отражать разнообразные работы художников со всего мира.

Этот австрийский графический дизайнер живет в Нью-Йорке. Там он основал свою компанию Sagmeister Inc. в 1993 году.

Целью компании было создание дизайна для музыкальной индустрии. На данный момент Стефан разработал обложки альбомов для таких известных групп и музыкантов, как OK Go, The Rolling Stones, Jay Z, Aerosmith, Talking Heads и Брайан Ино.

Он также является автором «Вещей, которым я научился в своей жизни» и «Книги о красоте», двух книг по графическому дизайну, которые вы должны иметь в своем списке для чтения по графическому дизайну!

С 2011 по 2019 год Стефан сотрудничал с Джессикой Уолш под названием Sagmeister & Walsh Inc., занимаясь дизайном для известных клиентов.

По словам Уолша , дуэт распался в 2019 году, потому что Загмайстер начал больше сосредотачиваться на некоммерческой работе.

Это побудило Уолш основать собственную компанию &Walsh. В настоящее время Стефан занимается некоммерческой деятельностью для своей компании Sagmeister Inc., а Джессика занимается брендингом и рекламой в своей компании &Walsh.

В отличие от работы его партнера, лента Загмейстера заметно минималистична и использует более нейтральные цвета в дизайне.

У него культовый стиль, который производит сильное впечатление на зрителей. Ему всегда нравится мыслить нестандартно, и мы можем видеть это в каждой работе, которую он создал до сих пор.

Графический дизайн Джессики Уолш

Другая половина Sagmeister & Walsh, Джессика, возможно, является одним из самых узнаваемых имен в индустрии дизайна сегодня. После того, как Стефан Загмайстер ушел от коммерческой работы, теперь она полностью взяла на себя ответственность за свое креативное агентство и (это был смелый шаг) была переименована в &Walsh.

Этот современный американский графический дизайнер, арт-директор и иллюстратор вдохновляет многих. Она также является педагогом, поскольку преподавала в Школе визуальных искусств (SVA).

Пример, который мы взяли из ее портфолио, был опубликован в марте 2020 года, сразу после начала пандемии.

Надпись «Продезинфицируй меня, детка, еще раз», прикрепленная к бутылочке, призывает к постоянной дезинфекции рук и поверхностей. Он также передает название песни Бритни Спирс «… Еще раз» в сочетании с поп-артом.

Портфолио этого знаменитого графического дизайнера представляет собой сокровищницу предыдущих и текущих работ, с частыми обновлениями, которые можно с нетерпением ждать. Работая с такими знаменитостями, как Jay-Z и Levi’s, ее работы в значительной степени вдохновлены ярким стилем ретро 1950-х годов.

Неважно, ищете ли вы вдохновение для дизайна обложки книги, дизайна плаката, обложки альбома или обложки книги. Джессика Уэлш всегда демонстрирует свои современные дизайнерские навыки.

Обложка книги Лотты Ниеминен

Лотта Ниеминен — современный графический дизайнер, иллюстратор и арт-директор. Родом из Финляндии, Лотта основала собственную студию в 2012 году в Нью-Йорке.

Студия Lotta Nieminen создает визуальные решения для клиентов в различных областях. Студия также работает в качестве креативного партнера, помогая своим клиентам с брендингом и воплощая в жизнь их уникальные визуальные образы.

Лотта была номинирована на список Forbes «30 моложе 30» и несколько других наград, в том числе на премию «Молодые стрелки клуба арт-директоров» и «Новый визуальный художник» журнала Print. Практически во всех ее работах чувствуется влияние ее нордических корней. Однако в своих проектах она любит играть с яркими цветами.

В этом примере мы можем видеть, как она играет с разными цветами для этого повара на обложке книги. Этот отмеченный наградами графический дизайнер также иллюстрировал интерактивные книги рецептов для детей. На данный момент она проиллюстрировала серию из четырех книг «Повар в книге».

Фон, который вы видите в этом примере, также взят с одной из внутренних страниц, проиллюстрированных ею.

Выставка Леты Соберайски

Художница из Нью-Йорка Лета Соберайски известна своими уникальными и причудливыми проектами. Она сочетает традиционные элементы графического дизайна со стилем, искусством и фотографией, как мы видим на этом примере.

Сочетание смелых, ярких цветов с модой и смелым желтым фоном привлекает внимание. Несмотря на то, что в этом примере использовано много цветов, все цвета хорошо сочетаются друг с другом.

Контраст между черными и белыми частями и смелыми цветами очень силен. Вы увидите такие комбинации практически на всех работах этого художника.

Изображение, которое мы взяли в качестве примера, взято с их выставки Токио 2020 года в Calm and Punk Gallery.

Они сопроводили его таким описанием: «Музыка для ваших глаз — это улавливать радугу и играть на ней, как на пианино, и танцевать от рассвета до заката под звуки биения собственного сердца».

В октябре 2016 года Лета вместе со своим мужем и соавтором Уэйдом Джеффри основала дизайн-студию. Их проекты варьируются от художественного направления до инсталляций. Их провокационный дизайн очень отличается от всех других художников, которых мы упоминали выше.

Просто взгляните на ее веб-сайт или в ленту Instagram, и мы заверяем вас, что вам будет трудно оторвать взгляд от этих удивительных дизайнов.

Среди клиентов, с которыми работала Лета, — Adobe, Bloomberg, Google, Gucci, IBM, The New York Times, Renault и Tate Modern.

Как и Лотта Ниеминен, Лета также была отмечена среди других наград клубом арт-директоров Young Guns 15.

Если вы хотите сломать монотонность своей ленты Instagram, чтобы взаимодействовать с контентом за пределами вашего пузыря социальных сетей, то эти 11 профилей дизайна обязательно помогут с новыми идеями и вдохновением каждый день.

Кроме того, вы сможете узнать много советов по дизайну, следя за их работой и процессом проектирования. Мы уверены, что их работа и жизнь станут настоящим источником вдохновения для того, чтобы однажды стать одним из лучших графических дизайнеров!

Есть ли у вас какие-либо другие, за которыми вы следите? Обязательно сообщите нам об этом в наших социальных сетях.

Вы сами хотите однажды стать известным графическим дизайнером? Тогда обязательно ознакомьтесь с этими курсами графического дизайна и не забудьте скачать Vectornator сегодня!

Загрузите Vectornator для начала работы

Поднимите свои проекты на новый уровень.

Скачать сейчас

Изображение на обложке кампании Аишти «Под водой» Джессики Уолш и Стефана Загмайстера, отредактировано в Vectornator.

Самые известные графические дизайнеры всех времен (Каждый творческий человек должен следовать)

Если вы хотите знать, кто лучшие дизайнеры, создавшие самые популярные работы всех времен, вот мой список из 25 известных графических дизайнеров.

Многие уважаемые дизайнеры со временем внесли свой вклад в эволюцию индустрии графического дизайна.

Некоторые из них — типографы, дизайнеры обложек журналов и альбомов, художники политических плакатов, которые оставили свой след в мире .

Кто известный графический дизайнер?

На самом деле, во всем мире есть сотни графических дизайнеров, и многие из них могут быть первыми в моем списке.

Однако, поскольку у нас разные творческие предпочтения, я включаю 25 самых популярных графических дизайнеров всех поколений .

Все эти графические дизайнеры являются экспертами в разных областях и категориях, таких как типографика, дизайн логотипов, дизайн плакатов и журналов и т. д. наследие для промышленности.

Являетесь ли вы профессиональным дизайнером или новичком, важно ознакомьтесь с именами графических дизайнеров .

Наблюдая и изучая их работу, вы сможете изучить их принципы и дисциплины , которые затем вы сможете применить в своей карьере.

От прошлого поколения до настоящего и определенно до следующего поколения, их имена и дизайн никогда не будут забыты .

Известные графические дизайнеры, такие как Michael Bierut и Josef Muller-Brockmann издали книги, которые несомненно принесут пользу любому творцу.

Вы также можете ознакомиться с другой моей статьей, в которой я представил коллекцию лучших книг по графическому дизайну .

Итак, без лишних слов, давайте все будем поражены и вдохновлены жизнью и творчеством самых известных графических дизайнеров всех времен .

25 Известные графические дизайнеры

Майкл Берут
Стефан Загмайстер
Chip Kidd
Massimo Vignelli
Herb Lubalin
Alexey Brodovitch
Ladislav Sutnar
David Carson
Max Miedinger
Saul Bass
Сьюзан Кэр
Эйприл Грейман
Иван Чермаев
Джон Маеда
Hermann Zapf
Lester Beall
Claude Garamond
Jan Tschichold
William Golden
Jacqueline Casey
Cipe Pineles
Abram Games
Армин Хофман
Йозеф Мюллер-Брокманн
Сеймур Чваст

Хотя некоторые из них ушли из жизни, их вклад в индустрию дизайна остался и послужил источником вдохновения для нового поколения дизайнеров.

1. Майкл Бирут

Нью-йоркский графический дизайнер, дизайнерский критик и педагог, хорошо известный как один из лучших дизайнеров всех времен — Майкл Бирут .

Он использует отличительный и всеобъемлющий подход к графическому дизайну.

Компания Bierut впервые разработала доступный дизайн , который упрощает трудный для понимания текст и делает его более привлекательным.

Он изучал графический дизайн и с отличием окончил Колледж дизайна, архитектуры, искусства и планирования Университета Цинциннати.

Он является старшим критиком по графическому дизайну в Йельской школе искусств и лектором по дизайну и менеджменту в Йельской школе менеджмента.

2. Стефан Сагмайстер

Другому культовому и самому известному австралийскому графическому дизайнеру, рассказчику и типографу 9 лет. 0127 Стефан Загмайстер .

Известный графический дизайнер, который использует юмор и сексуальность в своих проектах.

Он также является творческим профессионалом из Нью-Йорка и является основателем и владельцем Sagmeister Inc .

Стефан, 59 лет, современный графический дизайнер , работал с HBO, The Rolling Stones и музеем Гуггенхайма.

Это Работа Загмейстера , которая волнует и будоражит дизайнерскую индустрию комедией, сексуальностью, нетрадиционностью и мельчайшими деталями.

3. Чип Кидд

Помимо того, что он профессиональный дизайнер, Чип Кидд также является дизайнером книг, автором, редактором, лектором и музыкантом из Америки.

Известный графический дизайнер, специализирующийся на дизайне обложек книг.

Одной из наиболее последовательных характеристик стиля Кидда является тот факт, что обложки его книг не имеют единого фирменного стиля.

Говорят, что с него началась «революция в искусстве упаковки американских книг».

Как давний поклонник комиксов , он не только писал для DC Comics, но и оформлял их обложки.

4. Массимо Виньелли

Хотя Массимо Виньелли скончался в 2014 году, его образ по-прежнему остается одной из лучших личностей в индустрии дизайна.

Популярный дизайнер создал карту метро Нью-Йорка.

Итальянский дизайнер , работавший в ряде областей, включая упаковку, предметы домашнего обихода, мебель, вывески и дизайн выставочных залов.

Вместе со своей женой Леллой Виньелли они основали Vignelli Associates , дизайнерскую фирму в Нью-Йорке.

Они прочно укоренились в модернистском движении и использовали простых геометрических форм и типографику. ‍

Являясь одним из самых известных графических дизайнеров 20-го века , их работа включает в себя все: от графического дизайна до фирменного стиля, архитектуры и интерьеров.

5. Трава Любалин

В сотрудничестве с Ральфом Гинзбургом, Херб Любалин разработал три журнала Гинзбурга — Eros, Fact и Avant Garde.

Известный дизайнер, создавший шрифт ITC Avant Garde.

Он американский графический дизайнер, которому было поручено отвечать за творческую визуальную красоту публикаций в журналах Гинзбурга.

Разработанный им шрифт ITC Avant Garde стал очень популярным, и его можно широко увидеть в известных логотипах, созданных в 1990-х до 2000-х годов.

Его самые известные работы включают создание Международной типографской корпорации и типографского журнала U & L.C.

6. Алексей Бродович

Известный как арт-директор Harper’s Bazaar с 1934 по 1958 год, Бродович был американским фотографом, дизайнером и педагогом.

Влиятельный дизайнер, который привносит европейские принципы дизайна в Америку.

Когда он познакомил Америку с новыми дизайнерскими идеями в 1920-х годов новое поколение конструкторов изготовило более простых и современных конструкций.

За 15 лет работы в Harper’s Bazaar Бродович раздвинул границы журнала в фотографиях, типографике и дизайне макетов. ‍

Хотя он уже ушел из жизни в возрасте 72 лет, он все равно был признан одним из лучших и самых известных графических дизайнеров всех поколений.

7. Ладислав Сутнар

Ладислав Сутнар , известный графический дизайнер из Чехословакии, использовал дизайн, чтобы придать смысл абсурду.

Профессиональный креатив, использующий дизайн для передачи сообщения.

Чтобы сделать информацию более доступной и удобной для среднего зрителя, он специализировался на Информационном дизайне .

Один из подходов Сутнара к улучшению четкости дизайна заключался в том, чтобы ограничить его цветовые и шрифтовые палитры, что является приемом проектирования , который все еще широко используется сегодня.

Определенная палитра как для цвета, так и для шрифта , такая как шаблон инфографики Brown Cute Animals Charity, многое добавит вашему дизайну.

8. Дэвид Карсон

Дэвид Карсон , прозванный «Крестным отцом гранжа», преобразовал дизайн-бизнес, применив уникальный, нарушающий правила подход к дизайну .

Карсон наиболее известен своим новаторским дизайном журналов.

Американский графический дизайнер, известный созданием единственный в своем роде дизайн журнала и с использованием экспериментальной типографики.

Он был арт-директором журнала Ray Gun , где он использовал большую часть своего фирменного стиля типографики и макета.

Его впечатляюще разорванные, деформированные, а иногда и непонятные идеи компоновки продолжают быть источником радикального вдохновения для дизайнеров всего мира.

9. Max Miedinger

Miedinger — известный швейцарский дизайнер шрифтов, наиболее известный созданием шрифта Neue Haas Grotesk в 1957, переименованный в Helvetica в 1960 году.

Известный графический дизайнер, создавший шрифт Helvetica.

Его дизайн, рекламируемый как знак передовых швейцарских технологий, стал мгновенным глобальным успехом .

Макс Мидингер разработал множество шрифтов за свою жизнь, но Helvetica — его самый известный .

В наши дни это абсолютно везде: от киноафиш и этикеток продуктов до программ обработки текстов и уличных знаков.

Если какой-либо шрифт и является культовым, так это Helvetica, и Мидингер, несомненно, был бы доволен его популярностью — в конце концов, именно для этого он его и разработал.

10. Сол Басс

Помимо того, что он является одним из самых известных графических дизайнеров, Саул Басс также является титульным дизайнером и режиссером.

Американский графический дизайнер и оскароносный режиссер.

Он хорошо известен своей работой над последовательностями названий фильмов, афишами фильмов и корпоративными логотипами.

После разработки заставки для фильма Отто Премингера «Человек с золотой рукой» Басс стал известен в киноиндустрии. ‍

Сол Басс скончался в возрасте 75 лет, но его работы остались замечательными и послужили источником вдохновения для современных дизайнеров.

11. Susan Kare

Susan Kare — современный дизайнер, которая в 19-м веке создала серию элементов интерфейса для Apple Macintosh.80-е годы.

Профессиональный дизайнер, воплощающий дизайн в технологии.

Она работала консультантом по дизайну в Microsoft, IBM, Sony Pictures, Facebook, Pinterest и Niantic Labs.

Она разработала шрифты Monaco и Geneva, символ клавиши Command для клавиатур Apple и значки, такие как мусорное ведро.

Многие из примеров Каре до сих пор так или иначе используются, и большинство из них вдохновили большую часть современного дизайна интерфейса.

Она считается одной из самых влиятельных современных технологов , изобретших пиксель-арт и графический компьютерный интерфейс.

12. Эйприл Грейман

Во многих аспектах Эйприл Грейман сыграл важную роль в создании термина «графический дизайн» как отдельной области исследования.

Один из первых дизайнеров, использующих компьютерные технологии в качестве инструмента дизайна.

По словам историка дизайна Стивена Хеллера, апрель стал мостом между модерном и постмодерном, аналоговым и цифровым.

Графический дизайн и искусство в 1980-х годах находились под влиянием и поощрялись новаторскими попытками Греймана использовать технологии .

В результате усилий Греймана компьютеры больше не рассматривались как просто устройства для обработки информации, , но как творческие инструменты .

13. Иван Чермаев

Иван Чермаев , сын британского архитектора русского происхождения Сержа Чермаева, является одним из лучших графических дизайнеров Америки.

Наиболее известен созданием логотипов абстрактной формы

Он стал источником вдохновения для нового поколения графических дизайнеров благодаря своим уникальным дизайнам и произведениям искусства.

Ивана легко назвать известным дизайнером логотипов из-за его работы, которая включает в себя такие знаковые логотипы, как павлин NBC и синий глобус Pan Am.

В результате использования Чермаевым абстрактных форм, а не буквенных форм, он стал легенда дизайнерского сообщества.

14. John Maeda

John Maeda исследует область, в которой бизнес, дизайн и технологии сливаются воедино, освобождая место для «гуманистического технолога».

Один из самых влиятельных и известных графических дизайнеров.

Для более десяти лет он работал над интеграцией технологий, образования и искусства в синтез творчества и инноваций 21-го века.

Цифровые и аналоговые носители были одинаково важны для работы Маэды, что расширило границы каждого из них.

Именно благодаря этому исследованию и его последующей работе интерактивная анимационная графика стала настолько обычным явлением в современном графическом дизайне .

15. Герман Цапф

Герман Цапф был немецким шрифтовым дизайнером и каллиграфом, который жил в Дармштадте, Германия.

Известный графический дизайнер, изменивший типографику.

Zapf Dingbats, Palatino и Optima — это лишь некоторые из хорошо известных шрифтов , которые он разработал и создал.

Помимо компьютеризированной типографики, он был ярым сторонником перехода от печатных машин к компьютерным проектам .

Наконец, он разработал инструмент для набора текста , который повлиял на многие последующие разработки программного обеспечения, пополнив его впечатляющее резюме.

16. Лестер Билл

Билл создал свои культовые плакаты для Управления электрификации сельских районов США, чтобы повысить осведомленность общественности и признание власти в сельских районах.

Ведущий сторонник модернистского графического дизайна в США.

Именно инновационный дизайн Лестера Билла и революционный подход к дизайну произвели неизгладимое впечатление на мир дизайна .

Он научил графических дизайнеров в Америке тому, что они умеют творчески решать проблемы кто должен больше заниматься маркетингом.

Что делает его работы нестареющими и эталоном для современных дизайнеров, так это отношение Билла к дизайну , а также его собственный потрясающий дизайн.

17. Клод Гарамон

Клод Гарамон , французский дизайнер шрифтов, родившийся в 1505 году, с самого начала оказал значительное влияние на дизайн.

Клод — один из ведущих шрифтовых дизайнеров всех времен.

Работал в старая традиция дизайна с засечками , которая генерировала буквы со структурой, похожей на почерк, но более жесткой и вертикальной.

Шрифты Garamond, Granjon и Sabon, и это лишь некоторые из них, были разработаны Гарамондом в течение его карьеры.

Именно новаторская работа Гарамонда заложила основу для разработки современного графического дизайна .

18. Ян Чихольд

Немецкий каллиграф, типограф и книжный дизайнер, сыгравший значительную роль в Развитие графического дизайна в 20 веке.

Дизайнер, установивший принципы типографской иерархии.

Новые типографские стандарты были разработаны в высоко оцененной книге Чихольда Die Neue Typographie.

Чихольд также разработал оранжевые обложки Penguin Books, которые были напечатаны более 500 раз .

Постоянное значение Чихольда в графическом дизайне отчасти объясняется его бесконечным поиском новых методов и подходов.

19. Уильям Голден

Уильям Голден был талантливым дизайнером, который оказал художественное влияние на бизнес своей яркой и энергичной работой на CBS.

Известный дизайнер, создавший классический дизайн глаз CBS.

Он также выступал за различие между художником и дизайнером , помогая создать индустрию графического дизайна более определенным образом.

AIGA описывает его как «известную группу пионеров эпохи после Второй мировой войны, которые заложили основу для растущей области графического дизайна».

Golden заслужил репутацию благодаря постоянному стремлению к совершенству и простоте, что привело к созданию характерного и выдающегося дизайна, отражающего идею.

20. Жаклин Кейси

Жаклин Кейси была одним из самых известных графических дизайнеров, наиболее известным своими плакатами в швейцарском стиле.

Она наиболее известна своими постерами, созданными для Массачусетского технологического института.

Кейси работала графическим дизайнером в Управлении публикаций (позже переименованном в Управление дизайнерских услуг) с 1955 по 1989 год.

Ее работа помогла познакомить США и сообщество Массачусетского технологического института с новым европейским швейцарским шрифтом и стилем .

Работа Кейси до сих пор считается парадигмой того, что можно сделать, когда хороший дизайн сочетается с сильным посланием.

21. Сипе Пинелес

Сипе Пинелес была графическим дизайнером и арт-директором австрийского происхождения, которая сделала свою карьеру в Нью-Йорке, работая на журналов, таких как Vogue .

Известная первая женщина-дизайнер крупных журналов.

В течение своей дизайнерской карьеры она работала над многочисленными громкими публикациями , от Vogue до Glamour, Seventeen и Charm.

Она была первой женщиной-дизайнером, вступившей в Клуб арт-директоров в Нью-Йорке, а также первой женщиной-арт-директором журнала .

Она наняла первых профессиональных иллюстраторов для оформления периодических изданий для массового рынка, начав многолетняя тенденция в дизайне журналов .

22. Abram Games

Games был британским графическим дизайнером, занявшим место в пантеоне лучших графических дизайнеров 20-го века .

Он прославился благодаря своим плакатам с политической подоплекой.

Он сказал, что сообщение и коммуникация должны быть сильными, его дизайн остается простым, ясным и простым.

Из-за долгой карьеры, которая охватывал более шести десятилетий , его работы по сути являются отражением социальной истории эпохи.

Работа Геймса стала примером для дизайнеров во всем мире , продемонстрировав свою личную мантру «Максимальное значение, минимум средств».

23. Армин Хофман

Чтобы бороться с «тривиальностью цвета», он создал множество плакатов, подчеркивающих экономное использование цвета и типографики.

Армин был назван «легендой швейцарского дизайна».

Нью-Йоркский музей современного искусства, например, показал его плакаты как произведения искусства. ‍

Armin Hofmann Прочный, чистый и продуманный дизайн вдохновлял поколения дизайнеров прошлого и настоящего.

Будучи примером эффективного, нестареющего и добросовестного швейцарского дизайна, работы Хофмана отражают эти идеалы.

24. Йозеф Мюллер-Брокманн

Йозеф Мюллер-Брокманн был швейцарским графическим дизайнером, писателем и педагогом. Он был директором Muller-Brockmann & Co.

Он известен своими простыми, но впечатляющими проектами.

Его работа воплощает сущность швейцарского дизайна с геометрическими формами, четкими шрифтами без засечек и яркой цветовой палитрой.

Одним из важных вкладов Мюллера-Моста Брокманна в графический дизайн является система сетки, которую он помог создать и популяризировать.

Дизайнеры во всем мире продолжают ежедневно полагаться на этот инструмент проектирования .

25. Сеймур Чваст

Сеймур Чваст — американский графический дизайнер, иллюстратор и дизайнер шрифтов, прославившийся благодаря своим уникальным рисункам.

Ему приписывают создание современного дизайна и иллюстраций.

Он стремился объединить две дисциплины смелыми, красочными способами, которые резко контрастировали с эстетикой швейцарского дизайна.

Согласно AIGA, Чваст помог разработать новую философию дизайна, основанную на «знании, восхищении и повторном применении прежних стилей и форм».

Трудно переоценить значение вклада Хваста в графический дизайн , как с точки зрения его визуальной работы, так и его нетрадиционного подхода.

Выводы

Есть несколько человек, которых вы должны знать, если хотите работать графическим дизайнером .

Это дизайнеры, оказавшие глубокое влияние на взгляды современного мира на графический дизайн .

Это новаторы, провидцы и первопроходцы в области дизайна.

Кто самые популярные графические дизайнеры?

От известных художников обложек книг до дизайнеров логотипов и всех, кто между ними, наш список дизайнеров действительно представляет всю широту бизнеса .