Содержание
Сборник Лучших Работ Дизайнера ответы
Сборник Лучших Работ Дизайнера ответы. Обновленные и проверенные решения для всех уровней CodyCross Фауна и Флора группа 174
Ответ
Сборник лучших работ дизайнера Ответ
П
О
Р
Т
Ф
О
Л
И
О
Отрасль Промышленности
Бросить Мимолётный Взгляд На Что-То
CodyCross Фауна и Флора группа 174
CodyCross Фауна и Флора группа 174 ответы
определение | Ответ |
---|---|
Такая Истина Ни У Кого Не Вызывает Сомнений | прописная |
Насекомое С Лапками, Бегающее Сверху По Жидкости | водомерка |
Он Собирает Сведения На Территории Противника | разведчик |
Поток Метеоров В Атмосфере Земли | звездопад |
Советская И Российская Актриса По Имени Фаина | раневская |
Бросить Мимолётный Взгляд На Что-То | взглянуть |
Сборник Лучших Работ Дизайнера | портфолио |
Отрасль Промышленности | индустрия |
Кустарник С Вытянутыми Голубыми Плодами | жимолость |
Передняя Кромка Корабельного Паруса | шкаторина |
Научно-Популярная Передача __-Невероятное | очевидное |
Сфера Развлечений И Эстрады | шоубизнес |
Чувство, Испытываемое К Другому Человеку | отношение |
Процесс, Обратный Конденсации | испарение |
Специалист По Водопроводной И Канализационной Сети | сантехник |
Сын Сестры Или Брата | племянник |
следующий
Планета Земля
Подводный мир
Изобретения
Времена года
В цирке
Транспорт
Кулинарное искусство
Спорт
Древний Египет
Парк развлечений
Средневековье
Париж
Казино
В библиотеке
Научная лаборатория
На дворе 70-е
Зоомагазин
Нью-Йорк, Нью-Йорк!
В кинотеатре
Прекрасный Рим
Дикий Запад
В аэропорту
На ферме
Лондон
В универмаге
Показ мод
На курорте
Удивительная Япония
Концертный зал
Телестудия
Дом, милый дом
Круизный лайнер
Греция
Мир маленьких вещей
Путешествуем на поезде
Музей искусств
Аквапарк
Тур по Бразилии
Восьмидесятые
Время СПА
Приключения в кемпинге
Поездка в Испанию
Вымышленный мир
Исполнительские искусства
Освоение космоса
как стать дизайнером в одной из лучших студий в мире — Оди.
О дизайне
Надеюсь, что заголовок показался вам откровенным кликбейтом и вы решили проверить в чем подвох. Во всяком случае, так было задумано.
Александр Слобженинов
Графический дизайнер в студии &Walsh, шрифтовик в Pangram Pangram. Портфолио, Инстаграм.
Но подвоха нет, я действительно занимаюсь дизайном в Нью-Йоркской студии &Walsh (ранее — часть Sagmeister & Walsh). В этой статье будут субъективные советы и размышления об успешной карьере дизайнера. Часть советов основана на своем опыте, часть — на том что я вижу у других. Надеюсь, вы найдете статью полезной.
Брендинг студии &Walsh
Попасть в другую реальность
Живя в небольшом городе, видя окружающий «дизайн» и общаясь с окружающими людьми, я всегда считал крутой дизайн из интернета чем-то вроде кино. По ту сторону экрана кто-то работает с Найки и Мерседес, делает заставки Нетфликс, интерфейсы Айфонов; кто-то измеряет проекты десятками и сотнями тысяч долларов. Но это на экране, а в «реальности» так не бывает — заказчику нужна вывеска для шаурмечной или в лучшем случае лендинг для очередного вебинара.
Оказывается между «реальностями» можно переходить. Да, этот переход требует много сил и времени, но он возможен. Пожалуй это первое, что я хочу здесь донести — любой человек может работать не только с местными шаурмечными, но и со своими любимыми брендами. В топовых студиях полно людей даже из бедных стран, начавших в сложных условиях и пробившихся собственными силами.
«Когда ты второй, ты прикладываешь больше усилий» — сказал кто-то умный.
Nike by DIA
Плохие заказы не принесут ни опыта, ни денег
Решив стать дизайнером, практически каждый старается найти заказчика. Ведь нужно получать реальный опыт, учиться работать с клиентами, нарабатывать клиентскую базу, сарафанное радио и собирать портфолио. Ну и конечно, начинать зарабатывать, пусть и по чуть-чуть.
Предлагаю задуматься над результатом. Заказчики идут к новичку только за низкой ценой; сарафанное радио разносит такого дизайнера как дешевого работника; накапливается опыт работы с клиентами, которым важна цена, а не качество; в портфолио скапливаются соответствующие проекты. И так по кругу, из которого потом сложно и долго выбираться. Все мы видели дизайнеров и с десятилетним опытом, которые продолжают творить ерунду за копейки. Кстати о копейках — если посчитать часы и стоимость проектов, скорее всего на «свободной кассе» можно зарабатывать больше и стабильнее.
Плохая работа ведет только к плохой работе. Миллион логотипов для шаурмечных не приведет к Эппл.
Abstract Typography by Alex Slobzheninov
Получайте знания и умения
Почему одни дизайнеры работают над крупными заказами, а другие — едва находят мелкие? Ответ на удивление прост: знания и умения. Они часто путаются с опытом. Но тот факт, что человек уже что-то делал, еще не значит, что он делал это хорошо. То же время, которое тратится на заказы, можно с большей пользой вложить в самообразование:
Поймите, что такое «хороший дизайн»
Ознакомитесь индустрией и следите за ней; разберитесь, что такое хороший дизайн, а что — плохой. Кстати, Инстаграм — отличный сборник новостей из первых рук. Легко оставаться в курсе происходящего, просто подписываясь на правильных людей. На Медиуме я собрал длинный список самых классных в мире студий, что может послужить хорошей стартовой точкой.
Смотрите записи конференций
Международные конференции — то место, где лучшие дизайнеры делятся своим опытом и знаниями. Это куда ценнее, чем туториалы из первых результатов поиска. Много записей о графическом дизайне, брендинге и типографике я собрал в паблике The Visible.
Учите английский язык
Английский — мастхэв для дизайнера, ведь на нем пишется и говорится основная масса знаний о дизайне из всех уголков планеты.
Фильтруйте статьи и курсы
Многие статьи и даже курсы пишутся никем, и знания выходят в лучшем случае поверхностные, в худшем — неверные. Всегда обращайте внимание на автора материала.
Читайте книги
В отличие от статей и курсов, среди авторов книг куда реже встречаются дилетанты. Подборок много: от Лоско, например, или от Оди.
Разумеется, у всех разные финансовые ситуации. Кому-то помогают родители или семья, а кто-то и сам родитель. Я не возьмусь судить откуда брать деньги, отказавшись от заказов по дизайну. Но по началу дизайн требует больше времени и приносит меньше денег, чем работа в других местах. А чем больше времени тратится на добывание денег, тем дольше займет путь «наверх». Творческая карьера — как снежный ком. Самое сложное в начале, когда еще ничего нет; но стоит ее разогнать, и она растет сама.
Вкладывайте время в качественную работу
Многие топовые дизайнеры и студии выпускают всего несколько проектов в год, но каждый их проект — прекрасно исполненный и продуманный шедевр. Такие проекты делаются месяцами и целыми командами лучших дизайнеров. Создаются сотни скетчей, пробуются десятки идей, многократно переделываются финальные файлы.
Nuage by Anagrama
Мы же предпочитаем искать шорткаты. Никаких правок. Красивый кейс на Биханс. Продающее описание. Объявления на фриланс биржах. Объявления «сделаю дизайн». У всех одинаковые 24 часа в сутках, но одни тратят это время на попытки продать свои услуги, а другие — на отличную работу.
При этом именно отличная работа открывает все двери без усилий. Отличная работа привлекает заказчиков, подписчиков, коллег, студии. Ее постят в журналах и новостях. За отличную работу хорошо платят. К отличным специалистам хорошо относятся. Несмотря на всю простоту этого концепта, крутых специалистов всегда мало и не хватает, ведь большинство людей заняты поиском шорткатов.
Хорошая работа всегда включает в себя полное понимание фундамента и движение дальше, за пределы «учебника». Но очень часто можно встретить работы, авторы которых не прошли и дальше второй страницы «правил» — то ли от скуки, то ли считая себя выше этого. Хорошая работа это внимание к мелочам: как можно ожидать классных заказчиков, наливая в портфолио lorem ipsum? Но в то же время, хорошая работа это и умение навешать эффектной мишуры, сделать красиво где надо.
Не получится остаться без работы, будучи хорошим специалистом.
Портфолио
В предыдущих пунктах я предложил отказаться от заказов и заняться самообучением. Теперь стоит разобраться как же тогда прийти к коммерческой деятельности. Мы ведь собрались здесь чтобы зарабатывать деньги, верно? Отказавшись от заказов и поиска шорткатов, у нас появляется много времени чтобы собрать крутое портфолио.
Знаете, под многими проектами есть комментарий в духе «просто кейс для Биханса, в жизни такое не будет работать» или «заказчик не примет»? Полная чушь. Яркие (пусть и не настоящие) проекты привлекают куда больше интересных и дорогих заказов, чем «продающие» лендинги на тильде.
Собирайте в портфолио только то, что вам действительно нравится делать. Делайте то, чего никто не делает. Не считайте зрителя идиотом. Если два пункта назад вы занялись изучением работ лучших студий, то у вас есть ориентир. Сравнивайте качество, стилистику, оформление проектов. Постарайтесь сделать лучше, чем у вашей любимой студии. Лучше, конечно, не получится, но само стремление будет заметно улучшать каждый новый проект.
Сделайте так, чтобы вас было сложно заменить.
Проект Object Sans не пытается быть функциональным или продающим. Я просто повеселился и сделал как нравится.Случайные мини-проекты, сделанные «just for fun»
И всё-таки, как попасть в топовую студию в Нью-Йорке?
Заждались прямого ответа на этот вопрос? Вообще-то ответ был во всех предыдущих разделах. Ну ладно, вот что вы хотели услышать:
- Cоставьте список мест где бы вы мечтали работать, даже если это выглядит не реалистично;
- Распределите их от лучших к худшим;
- Начните обращаться в каждое место, от наиболее интересующих вас к вариантам попроще;
- В зависимости от ваших стараний в предыдущих пунктах, откуда-нибудь вам обязательно ответят. Неожиданно, из трех моих любимых студий мне положительно ответили две.
Многие студии готовы к удаленным сотрудничествам. Вам не обязательно покидать свою квартиру и переезжать в другие страны. Ничто не мешает применить те же принципы и к локальным заказчикам, и двигать дизайн в родном городе или стране.
Итого
Статья вышла не маленькая, так что вот вам краткая напоминалка:
- Забудьте о заказах;
- Вкладывайте время в самообразование, а не в опыт и деньги;
- Делайте исключительную работу, не ищите шорткаты;
- Собирайте в портфолио только то, что нравится. Не «продавайте»;
- Составьте список студий и начните сверху;
9 лучших обязательных к прочтению книг для дизайнеров | Харнур Бхуллар | Muzli
Вот мои основные выводы, а также список книг по дизайну, которые я курирую для всех, кто интересуется дизайном. стремится зарекомендовать себя в дизайнерской дисциплине.
⚡Важно
Поскольку книги по дизайну немного дорогие, я не только делюсь ресурсы для покупки книги на Amazon, а также ссылки для прослушивания бесплатных, но ценных подкастов/видео YouTube , связанных с ними.
![]()
Наряду с этим я добавляю ссылку на , читайте их онлайн на Kindle, что является менее дорогостоящим вариантом по сравнению с покупкой настоящей книги далее в блоге.Кроме того,
Я пометил свои ключевые выводы в виде цитат, извлеченных из этих книг, которые, я уверен, станут путеводной звездой для всех энтузиастов дизайна.
Вот быстрый список книг
- « Как к » Майкла Бирута
- « Logo Design Love » от David Airey
- « The Brand Gap » от Marty Neumeier
- « The Brand Gap » от Marty Neumeier
- « The Brand Gap » от Marty Neumeier
- « The Brand Gap » от Marty Neumeier
- « The Brand Gap ». Удобный для пользователя » Клифф Куанг с Робертом Фабрикантом
- « Воруй как художник » Остин Клеон
- « Type Matters » Джим Уильямс
- « Design as Art 20 Munari » 0029 « Дизайн повседневных вещей » Дон Норман
- « Карман, полный Do » Крис До
Давайте начнем и углубимся в каждую из них 🏄♂️
2 ” by “Michael Bierut”
Полное название
«Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, улучшать внешний вид, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и время от времени менять мир».
Автор
Michael Bierut
Рекомендуется для
Графические дизайнеры, дизайнеры фирменного стиля, дизайнеры UI/UX
👉 Ресурсы для покупки
Просмотреть/купить на Amazon или прочитать на Kindle
3 Бесплатные 90 ресурсов на бесплатный подкаст или посмотрите его на Youtube
Источник
Обложка книги говорит сама за себя о видении с набором навыков графического дизайна. В книге есть глава под названием «Как разрушить мир с помощью графического дизайна?» , который актуален не только для дизайнеров брендов, но и для дизайнеров UX.
Я несколько раз обращался к этой книге, когда сталкивался с творческим кризисом, работая над дизайн-проектами. Он охватывает множество тематических исследований проектов по созданию фирменного стиля и открывает ваш разум для новых идей и возможностей.
Вот несколько слов из главы «Как создать айдентику без логотипа?»
Важной характеристикой великого бренда является постоянство.
Это отличается от одинаковости. Одинаковость статична и безжизненна. Консистенция отзывчивая и яркая.
— Тибор Калман
Я настоятельно рекомендую прочитать эту книгу каждому дизайнеру. Он поможет вам в разработке процесса проектирования , показав вам, как известный дизайнер, такой как Майкл Бирут , подходит к своей работе.
2. «Любовь к дизайну логотипов», автор «Дэвид Эйри»
Полное название
Любовь к логотипам: руководство по созданию культовых фирменных стилей
Автор:
Дэвид Эйри
Рекомендуется для
Дизайнеры логотипов и фирменного стиля
👉 Ресурсы
Посмотреть/купить на Amazon или прочитать на Kindle
1
Бесплатные ресурсы на Youtube | Слушайте бесплатный подкаст по теме. Прочитав обе книги (1-я и 2-я в списке), я понял, насколько сложным и интенсивным является дизайн фирменного стиля.
Эта книга представляет собой пошаговое руководство от изучения и разработки процесса разработки логотипа до презентации, ценообразования и развития мышления дизайнерского бизнеса.
Простота также делает ваш дизайн более узнаваемым, поэтому у него больше шансов достичь вечного и долговечного качества.
— Дэвид Эйри
Если вы хотите погрузиться в мир дизайна фирменного стиля и стать экспертом. Эта книга повысит ваш текущий набор навыков.
3. «Разрыв в бренде» от «Marty Neumeier»
Полный заголовок
The Brand Gap
Написано
Marty Neumeier
Рекомендуемые для
Стратегии брендов и дизайнеры идентично
Посмотреть/купить на Amazon или прочитать на Kindle
Бесплатные связанные ресурсы
Посмотреть на Youtube от The Futur или послушать соответствующий бесплатный подкаст идентифицировать, информировать, развлекать или убеждать. Но с брендингом есть пятое: дифференцировать. В то время как первые четыре — тактические, пятая — стратегическая, уходящая своими корнями глубоко в эстетику — 9.0012 a p Удивительное сочетание логики и магии.
— Марти Ноймайер
Эта книга дает практические советы по преодолению разрыва между стратегией бренда и дизайном.
Эту книгу обязательно нужно прочитать дизайнерам, которые хотят улучшить свои навыки и стать бренд-стратегами.
4. «Дружественность к пользователю» Клиффа Куанга с Робертом Фабрикантом0005
Написано
Cliff Kuang с Robert Fabricant
Рекомендуется для
Дизайнеры опыта пользователя
👉 Recources
View/Buy On Amazon или With On Your Kindle
Free ConveliN или Прослушайте соответствующий бесплатный подкаст
Дизайн — тихий продавец.
— Дрейфус
Автор в книге обсуждает, что роль дизайнера заключается в том, чтобы знать, почему люди ведут себя так, а не иначе, и проектировать с учетом их слабостей и ограничений, а не какого-то идеала.
В нем обсуждается несколько ситуаций из реальной жизни, в которых произошла определенная неудача из-за вводящего в заблуждение дизайна. В этих сценариях показано, как силовой дизайн удерживается и насколько опасным он может быть, когда дизайн и ментальная модель в сознании пользователя плохо синхронизируются.
5. «Кради как художник» Остина Клеона
Полное название
Воруй как художник: 10 фактов о творчестве, о которых вам никто не рассказывал
Написано
Austin Kleon
Рекомендуется для
Каждый дизайнер
👉 Recources
View/Buy на Amazon или читайте на вашем Kindle
БЕСПЛАТНЫЕ Сообразительные ресурсы
.
Источник
Искусство — воровство. — Пабло Пикассо
Эта книга расскажет вам о процессе проектирования, в основе которого лежит воровство. Вы должны быть потрясены, услышав это, но чтобы понять это глубже, вам нужно прочитать книгу.
Вся творческая работа основывается на том, что было сделано ранее. Нет ничего полностью оригинального.
— Остин Клеон
Эта книга для каждого дизайнера и художника потому что в ней есть 10 вещей, о которых вам никто не говорил о творчестве. И их нужно знать!
6. «Тип имеет значение» Джима Уильямса
Полное название Воруй как художник: 10 фактов о творчестве, о которых тебе никто не рассказывал
Written by Jim Williams
Recommended for Graphic Designers, Brand Identity Designers, UI designers, everyone who works with fonts
👉 Recources
View/Buy on Amazon
Free related resources
Watch основы типографики на Youtube от Envato
Source
Type Matters — это руководство по основам типографики . Все объясняется на типографских примерах. Он кратко охватывает почти все аспекты, которые помогут вам понять мир типографики.
7. «Дизайн как искусство» от «Bruno Munari»
Полный заголовок
Дизайн как Art
Написано
Bruno Munari
Рекомендованные для
художников и дизайнеров 9000
👉 . Посмотреть/купить на Amazon или прочитать на Kindle
Бесплатные ресурсы по теме
Прослушать соответствующий короткий бесплатный подкаст
Источник
Бруно Мунари (24 октября 1907 г., Милан — 30, 19 сентября)98, в Милане) был итальянским художником, дизайнером и изобретателем, который внес фундаментальный вклад во многие области изобразительного искусства (живопись, скульптура, кино, промышленный дизайн, графический дизайн) в модернизме, футуризме и конкретном искусстве, а также в невизуальном искусстве. искусство (литература, поэзия). Я настоятельно рекомендую читать и смотреть его работы, чтобы понять и вдохновиться его исключительной работой .
Лист прекрасен не потому, что он стильный, а потому, что он натуральный, созданный в своей точной форме благодаря своей точной функции. Дизайнер старается сделать объект так же естественно, как дерево выпускает лист.
— Бруно Мунари
Эту книгу должны прочитать дизайнеры и художники. Его смысл живет на пересечении обоих сюжетов. Это актуально для дизайнеров всех видов дисциплин. В частности, я наткнулся на множество концепций, которые также актуальны для UX-дизайнеров.
8. «Дизайн повседневных вещей» Дона Нормана
Полное название
Дизайн повседневных вещей
Автор:
Дон Норман
Рекомендуется для
Дизайнеры пользовательского опыта
👉 Ресурсы
Посмотреть/купить на Amazon или прочитать на Kindle или бесплатно слушать на Audible связанный бесплатный подкаст
Одна из концепций, представленных в книге!
Эта книга для всех — дизайнеров и не дизайнеров.
Цель этой книги — превратить читателей в наблюдателей абсурда, плохого замысла, порождающего столько проблем.
Хороший дизайн на самом деле гораздо труднее заметить, чем плохой дизайн, отчасти потому, что хороший дизайн настолько хорошо соответствует нашим потребностям, что дизайн невидим, служит нам, не привлекая к себе внимания. Плохой дизайн, с другой стороны, кричит о своих недостатках, делая себя более заметным.
— Дон Норман
Дон Норман вместе с Джейкобом Нильсоном основал группу Nielson Norman , которая является пионером в защите дизайна, ориентированного на пользователя.
Эта книга написана простым языком и рассказывает о подходе к проектированию, ориентированном на пользователя, т. е. «предоставление пользователям возможности решать, хорош проект или нет» и что «каждое дизайнерское решение должно основываться в первую очередь на мнении пользователя». потребность и поведение».
Эта книга закладывает основы «Дизайна взаимодействия с пользователем». Он должен быть на полке как минимум у каждого UX-дизайнера.
9. «Pocket full of Do» Криса До
Полное название
Pocket Full of DO
Написано
Chris Do
Рекомендуется для
для всех в дизайне
👉 Ресурсы
Прочтите на вашем Kindle или Order A HardCopy
Free Resources
40014. Смотрите мудрость Криса До (будущее) на Youtube
Слушайте соответствующий бесплатный подкаст
Source
«Pocket full of Do» содержит так много впечатлений, которые помогут вам построить свой «дизайнерская карьера» и «дизайнерский бизнес» . Делюсь тремя моими ключевыми выводами
1. Из начала главы Пусто
Предположения. Предвзятые идеи. Предвзятость.
Все это мешает вашей способности слушать и по-настоящему слышать и видеть вещи такими, какие они есть.
2. Из главы Неудача вперед
В жизни есть только два намерения: одно — учиться, а второе — быть правым. Вы можете выбрать быть правым, но вы будете очень одиноки.
3. Из главы Почему люди покупают
Сделка происходит только тогда, когда обе стороны видят большую ценность в том, что они получают, чем в том, что они дают.
Каждое предложение в этой книге богато опытом, а каждая глава — жизненным уроком. Всем рекомендую эту книгу!
Цените свое время!
Надеюсь, эти книги были для вас познавательными 😇
Обо мне
Я дизайнер-самоучка, занимаюсь фирменным стилем и UI/UX дизайнером, который начал изучать и практиковать «графический дизайн» в 2017 году. Я получил степень бакалавра технологий в Информатика.
Для меня задача изучения основ графического дизайна была сложной задачей, и мне пришлось самостоятельно находить ресурсы. Я не знал, с чего начать и на какой ресурс положиться.
Имея около 5 лет опыта, я решил поделиться ресурсами, которые помогли мне в этом путешествии.
Не стесняйтесь обращаться ко мне, если вам нужно какое-либо руководство. Я пока не взимаю плату и не продаю курсы, просто здесь, чтобы поделиться своим опытом.
Instagram | Портфель | LinkedIn
10 лучших книг по дизайну для студентов-дизайнеров в 2022 году [обновлено]
Содержание
Графические дизайнеры могут научиться своему ремеслу разными способами. Они могут посещать сертификационные курсы, семинары, программы на получение степени или заниматься каким-либо другим самостоятельным обучением. Книги являются распространенным методом самообучения, когда будущий студент проявляет инициативу в получении знаний в определенной области. Дизайнеры могут легко проводить самообучение, читая и применяя знания, найденные в книгах по дизайну!
Но какие книги по графическому дизайну самые лучшие? Мы составим список из 10 лучших книг для графических дизайнеров, которые информативны, интересны и полезны в карьере графического дизайнера.
Начнем!
Вы можете читать книги по дизайну по разным причинам. Может быть, вы начинающий дизайнер, который хочет узнать об основных концепциях дизайна. Или вы хорошо разбираетесь в одном конкретном методе дизайна и хотите расширить свои знания о других методах. Со временем вы можете просматривать разные книги по дизайну, чтобы ваши знания были актуальными и актуальными.
Вот 10 лучших книг по дизайну для опытных или начинающих графических дизайнеров:
1. Универсальные принципы дизайна, пересмотренные и обновленные
Авторы: Кристилль Холден, Дж. Лидвелл, Дж. Лидвелл
Amazon Price: $17,75
Эта книга предназначена для дизайнеров, инженеров, архитекторов и студентов, которые стремятся расширить и улучшить свои знания в области дизайна. В нем объясняется, что каждая основная концепция дизайна определена и проиллюстрирована к удовольствию читателя.
Книга организована в алфавитном порядке, так что вы можете легко найти принципы и разделы. Кроме того, в книге есть список часто задаваемых вопросов для дизайнеров, таких как «Как я могу помочь людям учиться на моем дизайне», «Как я могу повысить удобство использования дизайна» и «Как я могу принимать лучшие дизайнерские решения?»
Причины купить:
- Вдумчивый разговор о том, что делает дизайн хорошим или плохим
- Интересное Раздел «Психология дизайна»
Вы можете купить эту книгу здесь.
2. Основы макета: 100 принципов дизайна для использования сетей
Автор: 1 -е издание от Beth Tondreau
Amazon Price: $ принципы дизайна, такие как выбор шрифта, стремление к ритму и балансу шрифта, комбинирование шрифтов, использование специальных символов, кернинг и разборчивость.
Создаете ли вы брошюры, годовые отчеты, плакаты, веб-сайты или публикации — макеты необходимы для представления информации и обеспечения ее легкого усвоения читателем. К сожалению, в некоторых обзорах покупателей говорилось о разочаровании этой книгой, ссылаясь на расплывчатые описания и избыточность.
Причины купить:
- Идеально подходит для начинающих дизайнеров
- Сильные, яркие примеры сетки
Вы можете купить эту книгу здесь.
3. Искусство выглядящего боковой стороны
Автор: Алан Флетчер
Amazon Price: $ 70,51
. Art of Amazon. Тем не менее, каждая страница — это произведение искусства, демонстрирующее творческие способы использования шрифта, пространства, изображений и цвета. Содержание книги кажется случайным, начиная от исторических цитат, абсурдных изображений, битов информации и идей и всего остального, что вы можете придумать, если оно представлено красиво.
Рецензентам нравится вдохновляющая атмосфера книги и то, как она побуждает их мыслить нестандартно. The Library Journal цитирует книгу как отличную для тех, у кого «короткая продолжительность концентрации внимания», что делает ее отличной книгой для просмотра во время перерывов на работе в домашнем офисе или в ленивые дни в гостиной.
Причины купить:
- Идеально подходит для дизайнеров, ищущих вдохновения
- Беззаботный, для непродолжительного чтения
- Прекрасная деталь декора в виде журнального столика-книжки
Вы можете купить эту книгу здесь.
Предложенный курс
Графический дизайн мастер -класс — Учите великий дизайн
4. Дизайн повседневных вещей
.
Практический подход к дизайну, Дизайн повседневных вещей исследует взаимосвязь между соображениями когнитивной психологии и сильным дизайном продукта. Норман описывает распространенные проблемы дизайна продукта, которые приводят к неудовлетворенности клиентов, такие как скрытые элементы управления или неинтуитивные функции.
Причины купить:
- Отлично подходит для тех, кто интересуется UX-дизайном и психологией человеческого фактора, с концепциями, применимыми также ко многим другим отраслям
- Идеально подходит для прагматичного графического дизайнера
Вы можете купить эту книгу здесь.
5. Школа графического дизайна: Принципы и практика графического дизайна — Седьмое издание
Автор: Дэвид Дабнер, Сандра Стюарт, Эбби Викресс
Amazon Цена: $35,60
Как следует из названия, Школа графического дизайна — отличная книга для студентов, которые хотят получить общее представление об основах дизайна, индустрии и профессии дизайна, а также методах печати. Книга также содержит информацию о влиятельных дизайнерах в этой области.
Впитав знания из этой книги, учащиеся могут применить полученные знания с помощью многочисленных упражнений и учебных пособий в тексте.
К сожалению, некоторые рецензенты выражают недовольство, по иронии судьбы, плохим дизайном книги, а также мелким шрифтом, который некоторым может показаться трудным для чтения.
Причины купить:
- Отлично подходит для студентов, интересующихся графическим дизайном, взаимодействием с пользователем или дизайном пользовательского интерфейса
- Вводная книга для начинающих
Вы можете купить эту книгу здесь.
6 . Разработка фирменного стиля: основное руководство для всей команды по брендингу0002 Графический дизайн помогает вам общаться через визуальные эффекты. Для бизнеса это означает донесение своего видения и ценностей бренда, что не всегда является легкой задачей. Слов часто недостаточно, поэтому многие компании полагаются на графический дизайн для создания и передачи фирменного стиля. Alina Wheeler Designing Brand Identity охватывает тематические исследования брендинга, полезную информацию от профессионалов отрасли и основы брендинга.
Книга специально предназначена для сотрудников отдела маркетинга и дизайнеров компании. Однако начинающие фрилансеры могут использовать эти принципы, чтобы произвести впечатление на самых разных клиентов.
В отзывах покупателей отмечается отличный, доступный тон и голос Уиллера, благодаря которым текст усваивается даже новичками.
Причины купить:
- Легко понять
- Комплексный
Книгу можно купить здесь.
7. Moderis Modernism
Автор: Jens Müller
Amazon Price: $ 64,91
Modernism Modernism — один из лучших дизайнеров. Принципы складывались в течение нескольких десятилетий. Когда вы думаете о некоторых крупнейших компаниях мира — Apple, Nike, Tesla — что вы себе представляете? Вероятно, на ум приходит маленький значок яблока или гладкая галочка. Логотипы необходимы для того, чтобы помочь потенциальным клиентам узнать о вашем бренде.
Йенс Мюллер Logo Modernism исследует то, что появилось незадолго до самых больших логотипов мира, исследуя модернистскую эстетику 1940-1980 годов на товарных знаках. Книга охватывает логотипы самых разных компаний, включая газеты, розничную торговлю, авиакомпании и многое другое.
Причины купить:
- Увлекательная книга для просмотра без ожидания прочтения тяжелого текста
- Подходящие категории для графических дизайнеров, такие как формы, линии, монограммы и многое другое.
Вы можете купить эту книгу здесь.
8. Как стать графическим дизайнером, не теряя своей души
Автор: Адам Шаугнесси
Цена на наборы: $ 19. 20
. Индустрия дизайна, как известно, безжалостна к тем, кто только начинает. Рынок графического дизайна насыщен и конкурентоспособен, и успех приходит только к тем, кто усердно работает и оттачивает не только свои технические навыки, но и свои навыки общения и общения. Книга Шонесси помогает начинающим дизайнерам ориентироваться в бурлящем ландшафте вакансий, предлагая действенные шаги и советы, как успешно пройти собеседование, управлять клиентами, создавать портфолио, полировать резюме, подавать заявки на работу, открывать студию и многое другое.
Рецензентам особенно понравилось освещение в книге честности в области дизайна.
Причины купить:
- Практические советы по карьере в области графического дизайна
- Интервью с известными графическими дизайнерами
Вы можете купить эту книгу здесь.
9. Элементы дизайна, основы цвета : Графический стиль для понимания того, как цвет влияет на дизайн
Автор: Аарис Шерин
Amazon Цена: $24,74
Графические дизайнеры имеют в своем распоряжении множество инструментов, включая формы, линии, изображения и, конечно же, цвет. Только с помощью цвета дизайнеры могут влиять на смысл и посыл изделия, и эта книга учит их, как именно это делать. Шерин рассказывает о теории цвета и ее принципах и помогает учащимся понять обстоятельства, при которых они могут нарушать правила ради произведения искусства.
Что касается цвета, то это одна из лучших книг по графическому дизайну. Многие наглядные примеры в книге также вдохновляют учащихся.
Причины купить:
- Познавательные разделы о теории цвета и основах цвета в дизайне
- Подходит для начинающих
Вы можете купить эту книгу здесь.
10. Книга идей графического дизайна: вдохновение от 50 мастеров
Автор: Стивен Хеллер и Гейл Андерсон
Цена на Amazon: $16,99
Книга «идей» Хеллера и Андерсона — отличный ресурс для новичков в этой области. Он предлагает базовое введение в основы графического дизайна, включая такие темы, как повествование, цвет и форма.
В книге также представлены бесчисленные примеры работ лучших специалистов отрасли, которые служат прекрасным источником вдохновения для дизайнеров, переживающих творческий кризис. У двух авторов впечатляющие резюме. Хеллер была арт-директором New York Times в течение 33 лет, а Андерсон — опытный дизайнер и иллюстратор с несколькими наградами за плечами.
Причины купить:
- Вдохновение для блока художника
- Подходит для начинающих
Вы можете купить эту книгу здесь.
Заключительные мысли
Перед графическими дизайнерами стоит непростая задача: передать формы, цвета, линии и все, что между ними. С помощью нескольких приемов из 10 вышеперечисленных книг по дизайну вы будете на пути к следующему шагу в своей карьере графического дизайнера.
Если вы хотите попрактиковаться в своих новых навыках веб-дизайна с помощью практического проекта, мы рекомендуем вам зайти на NameCheap и купить доменное имя со скидкой.