Как начать рисовать, если вы никогда этим не занимались

29 марта 2020

Вдохновение

Колонка

Начать никогда не поздно, если у вас есть желание рисовать и готовность регулярно практиковаться.

Ольга Метальникова

Художник и арт-директор проекта Painty.

Я уверена, что начать рисовать можно в любом возрасте. Я сама увлеклась искусством уже после школы. Для человека, который захотел рисовать, есть два пути. Первый — это взять краски и просто начать: не вникать в теорию, не думать о правилах, следовать только своему внутреннему порыву. Второй — это пойти учиться.

С чего начать, что читать, где учиться

Вот несколько идей.

• Запишитесь на любой групповой курс для взрослых или сходите на арт-вечеринку.
• Если вы скорее любитель видеоуроков, то вот популярный канал профессиональной художницы Анастасии Шимшилашвили — Art Shima. Или канал, который так и называется — «Как научиться рисовать», где выкладывают уроки по рисованию в разных стилях, разными методами и инструментами.
• Из книг моя любимая — «Рисунок. Основы учебного академического рисунка» Николая Ли.
• Найдите художника, работы которого вам очень близки и интересны, пообщайтесь с ним или даже возьмите урок. Благо интернет позволяет связаться с кем угодно.

Какую технику выбрать

Не думаю, что на первых порах нужно ограничивать себя в выборе техники рисования. Что выберете вы, традиционное искусство или digital, альбом и карандаши или планшет, — зависит от ваших личных предпочтений. На рынке востребовано и то, и другое. Это разные инструменты, их можно и нужно осваивать, к тому же правила перспективы, композиции, пропорций, цветоведения одни.

Да и чтобы понять, хочется ли заниматься искусством, понравится та техника или другая, зайдёт ли вам вообще рисование, — нужно пробовать.

Чем вдохновляться

Вдохновляться совсем не обязательно только художественными работами. Я нахожу музу в дизайне, моде, татуировке. В каждой сфере есть свои вдохновители. Например, мне нравятся работы тату-мастера Андрея Волкова и проект «Господин художник» Радика Мусина. Также отмечу бренд одежды Bevza и их подачу коллекций в социальных сетях.

Читайте книги, ходите в музеи, смотрите фильмы, слушайте музыку — никогда не знаешь, что в итоге станет толчком к созданию проекта.

Можно ли чего-то добиться без образования

Всё зависит от ваших целей.

Если вам хочется реализовать свои творческие потребности, показать родственникам и друзьям, что вы творческая личность, исполнить давнюю мечту, то для этого не нужно никакое образование.

Если же есть цель стать профессиональным, коммерчески успешным художником, то рано или поздно вы наверняка столкнётесь с необходимостью получить теоретические знания и развить навыки. Это нужно хотя бы для повышения технического уровня и качества выполнения заказов.

С другой стороны, глядя на «Чёрный квадрат» Малевича, может показаться, что это всё, на что способен автор. Однако Малевич был профессиональным художником и авторитетным теоретиком искусства, писал картины в различных техниках. Выходит, для неподготовленной публики ваша образованность может быть и незаметна.

Правила на каждый день

1. Самое главное правило художника, на мой взгляд, — это практика каждый день, хотя бы на стадии обучения. Я и за собой замечаю, что после длительного перерыва очень сложно начать, приходится словно заново учиться, навык теряется. Рука будто забывает то, что ещё недавно давалось с лёгкостью.
2. Делайте наброски, где бы вы ни находились. Даже если у вас мало времени, носите с собой скетчбук, чтобы зарисовывать всё, что видите. Это могут быть фигуры людей, улицы, фонари… Наброски отлично развивают глазомер и тренируют руку. А позже они могут пригодится для сюжета полноценной картины.
3. Пробуйте новое. В процессе обучения не останавливайтесь на одном сюжете или материале. Пробуйте разные техники и материалы, это поможет вам сформировать собственный стиль.
4. Это может звучать банально, но очень важно интересоваться искусством. Расширяйте кругозор, смотрите картины разных художников, узнавайте, как и почему они создавали свои работы. Я уверена, это бесценный и захватывающий опыт для любого начинающего художника.
5. Не бойтесь обратной связи. Можно выкладывать свои творения на страничках в социальных сетях, но мне кажется, что фидбэк лучше всего получать лично на выставках. Выставляйте свои работы и общайтесь с людьми, прислушивайтесь к критике. В конце концов, именно она поможет вам стать лучше. Не обязательно начинать с больших галерей: организуйте квартирник только для своих, пригласите друзей и близких.

Если представить успешного современного художника, то я бы описала его как харизматичную, яркую личность с хорошими техническими навыками и в идеале ещё и с коммерческой жилкой. Но у каждого художника свой путь. Кто-то яркий персонаж, кто-то мастер написания пейзажей, а кто-то может продать холст с «плевком» краской. Именно это разнообразие делает мир искусства таким интересным. И я искренне верю, что у каждого из нас есть своя аудитория, которую просто нужно найти.

Читайте также 🧐

• Онлайн-курсы и YouTube-каналы для тех, кто хочет научиться рисовать
• Как научиться рисовать, даже если вы не верите в свой талант
• Как нарисовать человека, кошку и многое другое, если художник из вас никакой

Хочу научиться рисовать.

С чего начать? — Ghenadie Sontu Fine Art

March 8, 2021

Существует стереотип, который утверждает, что далеко не каждый может стать художником. Но это не так, ведь научиться рисовать может любой человек, стоит только приложить должное количество усилий.

К сожалению, большинство молодых художников совершают одни и те же ошибки в пору своей неопытности. Чтобы помочь вам их избежать, мы продумали для вас программу «Академический рисунок» которая построена по принципу «от простого к сложному» и содержит базовые этапы в формировании художника. Прислушайтесь к ним, ведь каждый художник проходил через этап «граблей», поэтому эти советы – не что иное, как накопленные знания на чужом опыте.

Что это?

Это курс по академическому рисунку, разработанный на базе программ ведущих художественных ВУЗов. Освойте азбуку любого художника — академический рисунок карандашом.

Срок освоения каждого из описанных ниже этапов программы «Академический рисунок» зависит от индивидуальных способностей учащегося. Продолжительность обучения зависит от поставленных самим учащимся целей и задач. К примеру, для поступления в вузы требуется уметь рисовать гипсовую голову — или фигуру человека, тогда как для поступления во многие художественные училища достаточно уметь рисовать геометрические фигуры.  

С чего начать?

1.Стартовый рисунок. (нулевой этап)

В лучших традициях старых академий, ученик на первом этапе копирует «оригинал» учебного рисунка

Овладение методикой рисования с натуры:
— принципы построения
— законы светотени.

2. Геометрические фигуры

Овладение навыком рисования геометрических фигур (куб, призма, цилиндр, шар и т.д.). Чередование длительной работы над постановкой из нескольких фигур и работы над набросками одной фигуры.

3. Натюрморт в технике гризайль

Овладение навыком рисования натюрморта в технике гризайль (монохромная акварель). Гризайль необходима как переходный этап для овладения приемами работы многослойной полноцветной акварелью.

4. Розетка.

Овладение навыком рисования розетки. Розетка – это мотив орнамента в виде лепестков распустившегося цветка или нескольких листьев.
Работа над переменной пластикой формы розетки.

5. Натюрморт в технике акварель.

Овладение навыком рисования натюрморта в технике акварель, начиная с простых постановок, переходя к более сложным натюрмортам.

7. Экорше.

Овладевание навыком рисования экорше (гипс).
Экорше – это учебное пособие: скульптурное изображение головы (фигуры) человека, животного, лишённое кожного покрова, с открытыми мышцами.

8. Античные головы (гипсы)

Овладение навыком рисования античных гипсов (Антиной, Венера, Сократ, Вольтер, Сириянка и т.д.). Изучение анатомической пластики головы человека.

9 Части фигуры (гипсы).

Овладение навыком рисования частей античной фигуры (гипсов): кисти, стопы.
Изучение анатомической пластики частей фигуры человека.

10. Торс и фигура человека

Овладение навыком выполнять гипсовые торс и фигуру.
Изучение анатомической пластики фигуры человека.

Если Вы хотите обучаться живописи и рисунку, получая удовольствие от занятий, и при этом добиваться отличных результатов, то добро пожаловать на мои занятия!

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Записаться также можно по тел.: 054 344 9543

In Art, Академический Рисунок, Акварель, Базовый курс, Обучение искусству, Рисунок*, Художественная Школа, Школа Искусств
Tags рисование для детей, Хочу научиться рисовать. С чего начать?, Академический рисунок, от простого к сложному, Стартовый рисунок, принципы построения, законы светотени, Геометрические фигуры, Натюрморт в технике гризайль, Розетка, Натюрморт в технике акварель, Части головы, Экорше, Античные головы, Торс и фигура человека, Изучение анатомической пластики фигуры человека, курсы-академического-рисунка, Курсы академического рисунка, Овладение навыком рисования геометрических фигур, кубик, призма, цилиндр, шар, Рисование геометрических тел, куб, Натюрморт в гризайль, глаз, нос, ухо, губы, Овладение навыком рисования античных гипсов, рисование частей античной фигуры кисти, стопы, Хочу научиться рисовать, С чего начать научиться рисовать?, Как научиться рисовать самому с нуля, Как научиться рисовать

Ghenadie Sontu

Ghenadie Sontu Fine Art

[email protected]

Herzl Street 1,

Haifa,
3551601
Israel

+972543449543

Узнайте, как начать рисовать — 22 простых совета для начала! — Artsydee

Вы хотите начать рисовать, но не знаете, с чего начать?

Вы когда-нибудь задумывались, как начать рисовать? Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником, начать новый рисунок может быть сложно. Но это не обязательно!

Немного спланировав и немного потренировавшись, каждый может научиться рисовать. В этой статье мы поделимся 17 крутыми советами, которые помогут вам начать рисовать и получать от этого удовольствие. Так что берите карандаши и бумагу, и начнем!

Содержание

1. Вы хотите начать рисовать, но не знаете, с чего начать?
2. 22 совета, которые помогут начать рисовать
   1. Верь, что ты добьешься своего
   2. Не пытайся быть совершенным!
   3. Рисование — это научиться видеть
   4. Выберите тему
   5. Практикуйтесь в технике штриховки
   6. Копируйте рисунки и картины, когда вы учитесь рисовать
   7. Посещайте уроки рисования или рисования
   8. Ведите альбом для рисования
   9. Сделайте рисование привычкой
   10. Экспериментируйте с различными материалами
   11. Понимание значения
   12. Понимание силы цвета
   13. Края важны
   14. Понимание света и тени в рисовании
   15. Практика рисования 9 Практика рисования 9014 3
   16. Практика рисования 9014 3
   17. 3 Рисовать из Жизнь
   18. Используйте фотореференс
   19. Понимание рисования в перспективе
   20. Используйте упражнения по рисованию для разминки!
   21. Необходимые материалы для рисования, чтобы начать рисовать
   22. Исследуйте стили рисования
3. [Загрузите бесплатные идеи рисования за 30 дней ниже ⬇ ]
4. Часто задаваемые вопросы о том, как начать рисовать…
   1. Могу ли я научить себя рисовать?
   2. Как начать рисовать?
   3. Каковы 5 основ рисования?
   4. Как новичку начать рисовать?
5. Заключение

**Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендовал. Если вы купите что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас.** 

22 Советы, которые помогут начать рисовать

Рисование — это основа всех художественных техник. Прежде чем вы сможете научиться рисовать, лепить или печатать, вы должны научиться рисовать.

Рисование — это то, как наш мозг переводит мысли в образы на бумаге, поэтому это невероятно важный навык в творческом процессе.

Следуйте этим 22 советам, чтобы начать развивать свои навыки рисования…

Верьте, что вы можете достичь этого

Начало рисования может быть очень нервным занятием, особенно если вы считаете, что не умеете рисовать. Я встречал так много людей, которые действительно верят, что не умеют рисовать. Это очень самоограничивающее убеждение.

Если вы считаете, что не можете что-то сделать, значит, вы не можете. Однако, правда в том, что каждый может рисовать.

Да, некоторые люди рождаются с врожденной способностью воспроизводить формы и образы в очень выразительной или реалистичной манере. То, что у вас нет такого же уровня навыков (пока), не означает, что вы не можете этого достичь!

На протяжении многих лет я обучал многих учеников, которые приходили ко мне в класс, веря, что они действительно не умеют рисовать. Первый шаг к тому, чтобы помочь кому-то справиться с тревогой, связанной с рисованием, — заставить его поверить в свой собственный потенциал.

У всех нас есть потенциал!

Это самый важный шаг в обучении рисованию. Верьте, что вы можете, и что ваше мастерство улучшится.

Не пытайся быть идеальным!

Постарайтесь сосредоточиться на процессе рисования. Перфекционизм — вор творчества и часто является причиной того, что люди не продолжают или даже не начинают рисовать.

На самом деле рисование ничем не отличается от любого другого навыка. Если вы хотите научиться рисовать — вам нужно решиться и практиковаться, практиковаться и еще раз практиковаться. Будьте нежны с собой и продолжайте в том же духе каждый день.

[Статья по теме: Как создать иллюзию глубины в искусстве ]

Рисование — это научиться видеть

Научиться рисовать — интересная концепция, потому что речь идет не об «учении рисовать», а об обучении чтобы увидеть. Другими словами, мы должны начать действительно смотреть на наш объект новыми, свежими глазами.

Как только вы начинаете смотреть на вещи так, как будто никогда их раньше не видели, вы начинаете переводить их в рисунок, и начинается волшебство.

Внимательное изучение предмета во время рисования дает вам гораздо более глубокое понимание материального мира.

Наблюдательное рисование — это ключ к тому, чтобы научиться рисовать и улучшить свои навыки.

Вам не обязательно быть художником

Это распространенное заблуждение, что нужно иметь какой-то врожденный талант, чтобы уметь рисовать. Правда в том, что каждый может научиться рисовать — независимо от того, считаете ли вы себя «художником» или нет.

Да, чтобы стать лучше в рисовании, нужны время и практика, но если вы готовы приложить усилия, вы определенно сможете научиться рисовать.

[Статья по теме: Как рисовать фон]

Выберите тему

Существует бесконечное количество тем, которые вы можете выбрать для своего рисунка. Вы можете рисовать из своего воображения или из реального объекта в реальной жизни.

Очень хорошим предметом для начала является копирование рисунка мастера, такого как да Винчи или Микеланджело. Это упражнение дает вам хорошее понимание языка или рисунка и дает вам представление о том, что и как видит художник.

Глядя на рисунки мастера, можно хорошо понять, как они используют линии в своих работах и ​​как создают тени и текстуры.

Микеланджело, Голова молодого человека

Да Винчи, Голова молодой женщины

Я часто нахожу, что рисование из реальной жизни может быть очень увлекательным. Берите с собой альбом для рисования, куда бы вы ни пошли, и иногда рисуйте на улице. Ожидаете ли вы в очереди или сидите на скамейке, вы найдете прекрасную тему, которая вдохновит вас.

Если вы застряли на идеях, вы можете принять участие в художественном конкурсе и получить подсказки, которые помогут вдохновить ваши рисунки.

«Рисование — невероятно терапевтическое занятие, которое имеет огромные преимущества в борьбе с тревогой, стрессом и депрессией. Какой бы ни была ваша цель, это отличный способ начать свое творческое путешествие.»

Практика Техники растушевки

Существует множество техник, которые люди используют в рисовании для создания выразительных линий или теней.

Вы можете использовать технику штриховки или перекрестной штриховки, например, в теневых областях здания. Нарисуйте свои линии ближе друг к другу, чтобы создать более темную и глубокую тень. Чтобы создать более светлый эффект, проведите линии дальше друг от друга.

Смешивание/корректировка — это когда люди держат карандаш «плашмя» на странице, чтобы создать гладкую текстуру.

Чем сильнее вы нажимаете на карандаш, тем темнее становится заштрихованная область. Это часто используется для рисования предметов с очень гладкой поверхностью, например, черт лица или керамики.

Точечный рисунок — отличная техника, которую можно использовать для создания очень подробных рисунков. Эта техника, как правило, занимает много времени, но результаты часто прекрасны.

Будьте осторожны при использовании техники штриховки при рисовании лиц — вы же не хотите, чтобы это выглядело так, как будто у вашего объекта сыпь!

Наброски — это увлекательный способ создать выразительные линии на рисунке. Начните работать восьмерками, которые перекрывают друг друга. Чем больше они перекрываются, тем темнее будет заштрихованная область. Чтобы создать более светлые области, вы ослабляете свои каракули.

Я обнаружил, что лучший способ использовать методы затенения — это найти, какие комбинации хорошо работают вместе. Я часто использую смешивание в сочетании с перекрестной штриховкой или штриховкой, чтобы придать своим рисункам выразительность, но структурированность.

Опять же, это также зависит от выбранного вами стиля.

Совет: поместите лист бумаги между рукой и рисунком, чтобы не испачкать работу!

Копируйте рисунки и картины, когда учитесь рисовать

Когда вы только начинаете осваивать новые навыки, рекомендуется копировать работы других художников. Практика поможет вам изучить пропорции и приемы, используемые художником.

Это также поможет натренировать ваше зрение, чтобы увидеть, что делает хороший рисунок.

Вы можете копировать любые произведения искусства, включая наброски, портреты, пейзажи и натюрморты.

При копировании произведения внимательно изучите его. Посмотрите, как художник использует форму, тень и линию.

Запишитесь на курсы рисования или рисования

Отличный способ научиться различным техникам рисования и усовершенствовать свои навыки черчения — это пройти курсы рисования или рисования.

Это даст вам доступ к различным ресурсам и методам, которые может использовать профессиональный художник.

Ведение альбома для набросков

Рекомендуется хранить все свои рисунки и эксперименты в альбоме для набросков — со временем вы сможете увидеть, как вы развивались и совершенствовались в своих навыках рисования.

Когда вы изучаете и практикуете новые приемы, обязательно следите за своим прогрессом, делая наброски в альбоме.

Наброски идей, отработка теней и копирование работ других художников — все это можно отслеживать в альбоме для рисования. Это поможет вам увидеть свой прогресс с течением времени и вдохновит вас на будущее

Вы даже можете обнаружить, что новые идеи возникают из уже выполненных вами рисунков.

[Статья по теме: Полный список из 50 забавных вещей, которые можно рисовать, когда скучно!]

Сделайте рисование привычкой

Чтобы стать лучше и улучшить свой рисунок , вам нужно сделать это привычкой.

Это не означает, что вы должны тратить на это часы каждый день, но постарайтесь сделать его постоянным творческим выходом для вас, чтобы развивать свои навыки рисования.

Экспериментируйте с различными средами

Исследуйте и экспериментируйте с различными средами. Это означает, что вы должны рисовать линии карандашом, углем, тушью, ручкой, пастелью, кофе и в основном всем, чем можно оставить след.

Понимание стоимости

Стоимость — это термин, обозначающий легкость или темноту предмета. Мы можем использовать значение, чтобы придать глубину и перспективу рисунку. Затенение сферы — один из самых распространенных способов, с помощью которых мы, как художники, можем практиковать ценность!

Понимание силы цвета

Цвет оказывает сильное эмоциональное воздействие на рисунок — яркий и живой, темный и мрачный и так далее. Цвет можно использовать, чтобы привлечь внимание к определенным частям изображения, подчеркнув их.

Края важны

Края могут предоставить множество данных о предмете. Они могут указать силу источника света и его местонахождение, насколько ясна погода, насколько важен объект в композиции, находится ли объект в фокусе или на заднем плане, и как далеко он находится.

Понимание света и тени в рисовании

Когда дело доходит до затенения, использование света и тени может создать иллюзию глубины и объема. Понимание того, как работают свет и тень, является ключом к созданию реалистичных рисунков.

Практическая форма для рисования

Форма — это трехмерная форма, которую принимает объект. Для реалистичных рисунков необходимо научиться видеть и точно рисовать форму.

Понимая форму, вы можете создать иллюзию глубины и объема в своих рисунках.

Рисование жестами — отличный способ улучшить понимание человеческого тела и движений. Рисование жестами — это быстрое набрасывание основных линий фигуры, чтобы запечатлеть ее движение или позу.

Практика рисования пропорций

Неправильные пропорции могут сделать рисунок дилетантским. Важно практиковаться в точном рисовании пропорций объекта, чтобы создать реалистичное и правдоподобное изображение.

Ничья из жизни

Порисуй на улице! Лучший способ улучшить свои навыки рисования — это практиковаться в жизни. Это означает рисовать простые объекты, людей или сцены природы, которые вы видите прямо перед собой.

Использование эталона фотографии

Работа с эталонными фотографиями, несомненно, самый быстрый способ улучшить свои навыки, используя фотореференс.

Фотореференс — это фотография объекта или сцены, которую вы используете в качестве ориентира при рисовании.

Это поможет вам натренировать свой глаз видеть детали и нюансы объекта и даст вам лучшее понимание света и тени.

Понимание перспективы рисования

Одним из наиболее важных аспектов создания реалистичных рисунков является понимание перспективы. Перспективный рисунок — это техника, которая помогает нам создать ощущение глубины в наших изображениях.

Существуют различные виды перспективы, но одним из наиболее распространенных является линейная перспектива. Это вид, который использует линии, чтобы создать ощущение расстояния и уединения.

Используйте упражнения по рисованию для разминки!

Упражнения по рисованию, которым нужно следовать…

Существует множество различных упражнений по рисованию, которые вы можете попробовать, чтобы начать разминку.

• Отличное упражнение — рисование недоминантной рукой.
• Переверните эталонное изображение вверх ногами.
• Попробуйте рисовать с закрытыми глазами.
• Заполните всю страницу линиями разной толщины.
• Рисование фигурок из палочек
• Рисование мультфильмов

Цель упражнений по рисованию — помочь вам почувствовать, как делать отметки на бумаге. Важно, чтобы вы играли и получали удовольствие от процесса обучения.

«Рисование правого полушария мозга» Бетти Эдвардс — это фантастическая книга, в которой есть несколько упражнений по рисованию, которые вы можете попробовать. Фактически, она считается одной из лучших книг о том, как улучшить свои навыки рисования!

[Посмотрите на мой список лучших книг для художников]

Основные материалы для рисования, чтобы начать рисовать

Вы можете рисовать карандашом, мелком, пастелью, фломастерами или чем-то еще, что действительно оставляет след на поверхности. Вы также можете рисовать на чем угодно, от бумаги до ткани. Это действительно зависит от ваших предпочтений, и важно, чтобы вы экспериментировали.

[См. также: Справочник по позам аниме ]

Рекомендуется попробовать различные материалы, чтобы найти тот, который подходит вам и вашему стилю.

​Если вам нужна простая отправная точка, начните с очень простого набора расходных материалов. Вы можете сделать широкий спектр рисования, используя только основы.

Традиционные материалы для начала рисования:

• Три разных сорта карандаша (обычно HB, 2B и 6-8B) Класс H в основном используется только тогда, когда вы начинаете очень легко рисовать контуры.
• Бумага для рисования/черчения или альбом для рисования .
• Мягкий резиновый ластик

[Прочитайте мою статью о выборе лучших ластиков для рисования ]

• Стандартная металлическая точилка

Это необязательно, но полезно, когда ваши навыки рисования улучшаются, и вы хотите расширить свои техники:

• Растушевка культей или лепешек    
• Ластик-замес (это отличный инструмент, которым можно манипулировать, чтобы проработать небольшие участки)
• Доска для рисования

Цифровые инструменты для рисования

Если вы графический дизайнер или просто любите работать с творческими технологиями, вы можете легко создать реалистичный рисунок на своем ПК, ноутбуке, планшете или телефоне.

Мне нравится рисовать на моем iPad с помощью Apple Pencil и Procreate. Я люблю рисовать в цифровом виде так же, как и в традиционном!

Цифровое рисование похоже на цифровое рисование, но с использованием более живописных пометок.

Я был удивлен тем, насколько рисование на моем iPad было похоже на настоящее рисование, и мне это очень нравится.

Изучение стилей рисования

Существует множество различных стилей рисования, которые вы можете попробовать. Если вы начали рисовать и выработали собственный стиль, вам будет интересно выбрать новый стиль рисования, чтобы расширить свои навыки рисования!

[Статья по теме: Как выполнить трассировку в Procreate за 11 простых шагов!]

Штриховой рисунок или Контурный рисунок

Штриховой рисунок буквально просто рисует объект с помощью линии и без штриховки. Вы можете использовать контурные линии и очертания, чтобы определить свои формы и формы. Художникам часто нравится рисовать контурными линиями.

Абстрактный рисунок

Абстрактный рисунок — это стиль, в котором вы рисуете из своего воображения. Ваш образ нефигуративен, то есть не похож ни на что узнаваемое. Многие люди находят это очень освобождающим типом рисования.

[Статья по теме: 18 примеров рисования текстур, которые помогут вам вдохновиться: как рисовать текстуры]

Рисование аниме и манги

Рисование аниме — это стиль, основанный на японской анимации. Он включает в себя использование черных контуров, стилизованных форм и плоских тонов.

Фотореализм

Фотореализм — это когда художник доводит изображение до такой степени реалистичности, что можно подумать, что это фотография. Такие художники, как Чак Клоуз, используют очень математические методы для достижения такого уровня реализма.

Выразительный рисунок

Выразительный рисунок — это использование линий и тонов для создания эмоционально выразительных рисунков. Этот стиль часто включает в себя своего рода движение или действие.

Архитектурный чертеж

Архитектурный чертеж — это технический чертеж дома или здания с использованием очень прямых линий и геометрических приемов. Чертеж должен быть воссоздан в реальности, поэтому должен быть высокий уровень точности.

Городские зарисовки

Городской скетчинг — это форма рисования, при которой художник запечатлевает в своих эскизах пейзажи и объекты городских пространств. Они часто работают довольно быстро и могут использовать в своих рисунках перо и акварель.

Посмотрите это видео о том, как начать Urban Sketching …

[Статья по теме: 11 советов о том, как улучшить свой рисунок!] Days of Drawing Idea ListСкачать

Часто задаваемые вопросы о том, как начать рисовать …

Могу ли я научиться рисовать?

Да, вы определенно можете научиться рисовать. Есть ряд замечательных книг и онлайн-ресурсов, которые могут помочь вам начать работу.

Как начать рисовать?

Как хочешь! Вы можете начать с линейных рисунков, абстрактных рисунков, аниме-рисунков или фотореалистичных рисунков. Это действительно зависит от того, что вас интересует и каков ваш уровень мастерства.

Каковы 5 основ рисования?

Понимание краев, пространств, света и тени, взаимосвязей и целого, или гештальта, — это пять компонентов рисования. Когда все пять основных навыков рисования объединены, они образуют элементы законченного произведения искусства.

[Статья по теме: 121 Увлекательные и простые объекты для рисования ]

Как новичку начать рисовать?

Новичок может начать рисовать разными способами. Вы можете записаться на уроки рисования, присоединиться к художественной группе или найти наставника. Также важно регулярно практиковаться и вести альбом для набросков, чтобы отслеживать свои успехи.

Заключение

Если вам интересно, как начать рисовать, эти 22 совета помогут вам начать работу. Не забывайте практиковаться и экспериментировать с различными методами, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вас.

При любой возможности рисуйте с натуры и не бойтесь бросать себе вызов. Чем больше вы рисуете, тем лучше вы становитесь. Чего же ты ждешь? Начинайте рисовать!

Другие статьи, которые могут вам понравиться…

136 Идеи для рисования для взрослых

[Как улучшить свои цифровые творения | 22 совета по цифровой живописи]

[Ищете, что можно нарисовать на руке? 50 простых идей для рисования на 2023 год]

[Справочник по рисованию сидя | 18 бесплатных поз, которые помогут вам в рисовании фигуры0006 [Как найти идеи для рисования]

[11 лучших наборов для рисования]

Я хочу рисовать, но не знаю, с чего начать – Моника Загробельна

Существует множество руководств для начинающих. кто хочет научиться рисовать. Но у них как бы нет порядка — один учит перспективе, другой — теории цвета, один — анатомии, третий — физике света. И самое ужасное, что каждый из них как бы требует знаний от других! Так с чего же начать?

Чтобы решить эту проблему, мы можем сначала взглянуть на определение рисования. Разные словари определяют его по-разному, но для наших целей воспользуемся вот этим:

Рисунок — отображение визуальной стороны реальности линиями.

Итак, есть две части этого определения: визуальная сторона реальности и создание линий. Первое касается понимания, а второе — действия, поэтому мы будем называть их теорией и практикой. Эти две части также можно разделить на более мелкие части.

Эти мелкие детали легче освоить, чем навык рисования в целом. Итак, в этой статье я покажу вам эти части — это будут основы, о которых все говорят. Я также покажу вам предлагаемый порядок их изучения, однако, как вы вскоре заметите, некоторые из них можно пропустить в зависимости от ваших потребностей.

Имейте в виду, что это руководство не предназначено для того, чтобы научить вас всем этим основам — моя цель — только показать вам направление, названия вещей, которые вам нужно изучить, чтобы научиться рисовать. Тем не менее, я сделаю все возможное, чтобы объяснить основы теоретических концепций и порекомендую несколько руководств или упражнений для практической части.

Линии [Практика]

Я немного солгал вам, когда давал вам определение рисунка. Правда в том, что вы можете рисовать линии, которые вообще ничего не представляют, и это само по себе умение. Прежде чем научиться изображать визуальную сторону реальности, лучше всего ознакомиться с линией в чисто геометрическом смысле.

Это одна из немногих вещей в рисовании, которую можно «просто попрактиковать». Вам не нужны учебники для этого, вы можете просто рисовать то, что вы чувствуете. И пока вы не пытаетесь изобразить что-то реальное, в этих упражнениях невозможно потерпеть неудачу.

Каждый инструмент для рисования работает немного по-своему, поэтому, даже если у вас есть опыт рисования карандашом, вы должны вернуться к этому первому шагу, когда впервые пробуете рисовать углем.

Итак, ваша единственная задача здесь — нарисовать что-то, что ничего не значит. Поэкспериментируйте со своим инструментом, посмотрите, на что он способен, какие типы линий, насколько они большие, насколько темные. Узнайте, как удобно держать его, как создавать конические или пунктирные линии или линии переменной яркости. По сути, делайте все, что вы можете придумать, чтобы узнать все об использовании этого инструмента.

Но если вы не чувствуете себя особенно творчески в придумывании упражнений для себя, вы можете попробовать мои предложения:

Оригинал SketchBook: Как рисовать из воображения, часть 1

Целью моего предыдущего длинного введения было дать вам понять задача рисования из воображения. Мы можем прекрасно рисовать символы,…

Пропорции [Практика]

Давайте ненадолго задержимся в этом абстрактном геометрическом пространстве. Линии обладают определенными свойствами — у них есть длина и угол. Вы можете нарисовать оба наугад, не задумываясь, а можете нарисовать их намеренно. А навык рисования зависит от преднамеренности.

Чтобы намеренно рисовать длины и углы, сначала нужно понять, что они относительны — их можно увидеть в сравнении. Даже если вы нарисуете только одну линию, ваш мозг сравнит ее длину и угол с краями бумаги. Например, линия, равная небольшой доле ширины листа, будет восприниматься как короткая, а линия, параллельная одному из краев, — как прямая.

Такое же отношение появится, когда вы добавите еще одну строку. Мы называем это отношение пропорцией. Чтобы что-то скопировать, нужно скопировать его пропорции. Таким образом, этот навык состоит из двух поднавыков: распознавания пропорций и их рисования.

Не рассчитывайте на свою удачу — измерьте пропорции и скопируйте их, чтобы ваш рисунок выглядел хорошо.

Вы можете практиковать этот навык и без обучения. Просто нарисуйте что-нибудь бессмысленное, а затем попытайтесь распознать пропорции и воссоздать их. Вот подсказка: мы хорошо распознаем дроби, такие как 1/2 и 1/3, поэтому вы можете использовать их в своих интересах. Вы также можете ознакомиться с приемами, описанными в моих руководствах:

Как исправить пропорции в вашем рисунке

Допустим, вы рисуете что-то по образцу фотографии и видите, что что-то не так — вы не уверены, что именно , но ваш рисунок отличается от эталона. В этом…

Рисунок 101: Как рисовать пропорции

Пропорции, вероятно, самый важный элемент реалистичного рисунка. Неважно, сколько времени вы потратите на работу, если вы испортите пропорции…

Края [Теория]

Края создаются контрастом: когда светлая область встречается с темной, между ними появляется линия. Наш мозг использует такие линии для быстрого распознавания объектов — комбинацию линий, контур можно сохранить как «дерево» или «лев».

Несмотря на то, что темно-серая форма кажется состоящей из нескольких кругов, отсутствие контраста превращает их в единую форму.

Чтобы уметь рисовать, в первую очередь нужно научиться видеть визуальную грань. Распространенная проблема новичков заключается в том, что они рисуют то, что знают, а не то, что видят. Допустим, вы рисуете эту коробку. Если вы знаете, что на самом деле отрезок АВ длиннее ВС, вы, скорее всего, нарисуете длинную линию, представляющую АВ, и более короткую линию, представляющую ВС. Но если вы хотя бы на минуту забудете о том, что знаете, и посмотрите только на контраст, вы увидите визуальный край — линию, которую вы на самом деле должны провести.

Та же концепция применима и к углам — хотя на вашем рабочем столе четыре прямых угла, в действительности они могут выглядеть как два острых угла и два тупых… или даже как один прямой угол! Не забывайте рисовать то, что вы видите, а не то, что вы знаете. Вот практический пример этой иллюзии: когда вы знаете, что сторона автомобиля длиннее, чем задняя часть, вам может показаться неправильным рисовать их каким-либо другим образом.

Обычный трюк, чтобы научиться этому, состоит в том, чтобы перевернуть референсную фотографию вверх ногами — это заставляет вас думать о том, что вы видите, а не срезать путь и использовать то, что вы помните об объекте. Вы также должны начать с малого, с одного объекта и без фона — более сложная сцена вводит перспективу, которая заставит вас изучать две вещи одновременно и затруднит просмотр прогресса. Также помните, что края будут меняться при движении!

Значение [Теория]

Вы можете рисовать что угодно, используя только линии, но ваши рисунки будут более убедительными и впечатляющими, если вы включите фактический источник линий — значение. Контраст, который создает линии, возникает из-за разницы в яркости различных объектов. Эта относительная яркость называется значением.

Чтобы увидеть значение, вам нужно сначала научиться отделять его от оттенка. Все эти круги различаются по оттенку, но вторая пара также отличается по значению. Заметить это можно, обратив внимание на контраст между ними (особенно он заметен, если прищурить глаза).

Умение видеть ценность само по себе. В своем воображении вам нужно превратить зеленый в темно-серый, а желтый в светло-серый. Еще раз вам нужно отделить то, что вы видите, от того, что вы знаете, и нарисовать белый объект, затемненный тенью, более ярким, чем синий объект в той же тени. Просмотр значения также позволяет увидеть другой тип края: мягкий край, созданный градиентом между контрастными значениями.

Будьте осторожны — насыщенные цвета часто интерпретируются нашим мозгом как более яркие, чем на самом деле. При отработке зрительных значений полезно обесцветить эталонную фотографию, а также упростить ее оттенки. Здесь я использовал фильтр Smart Blur и фильтр Cutout из Photoshop.

Секрет реалистичной живописи: как освоить ценность

Когда начинающие художники начинают свое приключение с цифровой живописью или живописью в целом, все, что они видят, это цвета. Так же, как…

Знание о существовании и влиянии стоимости — это уже половина дела. Но чтобы действительно понять это, вам нужно попрактиковаться с вашим инструментом, что подводит нас к…

Затенение [Практика]

Каждый инструмент рисования способен покрывать большие поверхности. Вы можете наклонять карандаш, чтобы рисовать его стороной, или рисовать много тонких линий близко друг к другу, или просто использовать толстый инструмент, например, угольную палочку. Независимо от того, что вы используете, вам нужно научиться получать разные оттенки серого.

Многие уроки объединяют затенение и проблему света и тени, но если вы хотите учиться более упорядоченно, сосредоточьтесь на создании областей различных оттенков, а не на их происхождении. Вам даже не нужно искать конкретные уроки — просто смотрите видео художников, рисующих свои работы с помощью интересующего вас инструмента, и наблюдайте за движением их рук.

В этом уроке я показал, как добиться различных значений, используя разные карандаши.

Этот навык можно разделить на более конкретные:

• Покрытие больших поверхностей штриховкой/перекрёстной штриховкой/штриховкой/обводкой/контурированием и т.д. или с помощью инструмента для смешивания)
• Достижение различных уровней затемнения с помощью различных инструментов (карандаши разной твердости, чернильные лайнеры/кисти)
• Добавление ярких областей (с помощью ластика, белых чернил или обход участка при затенении)

Урок 8: Введение в методы затенения | RapidFireArt

Вы можете создавать широкий спектр текстур, применяя к своим работам различные методы затенения. Простое изменение направления…

Урок 9: Научитесь растушевывать | RapidFireArt

Давайте к делу! Вот несколько простых шагов, чтобы вы сразу начали затенение. Имейте в виду, что существует множество подходов к затенению.

Перспектива [Теория]

Перспектива в рисовании обычно относится к очень специфическому типу пропорций, характерных для искусственных объектов. Людям нравится создавать предметы под прямым углом и размещать их на одной линии или параллельно друг другу. Специфическое свойство человеческого зрения заставляет эти параллельные линии выглядеть так, как будто все они сходятся в одной точке. Таким образом, если вы нарисуете одну из этих параллельных линий, вы сможете нарисовать остальные, не измеряя пропорции одну за другой.

Перспектива в более общем смысле относится к набору правил, благодаря которым двухмерный рисунок выглядит трехмерным. Таким образом, вы можете узнать о воздушной перспективе (которая делает удаленные объекты более похожими на небо), или о глубине резкости (которая смягчает края значений на заднем плане), или о том, как объект, кажется, меняет размер в зависимости от их расстояния. от зрителя.

Если вы хотите рисовать портреты или животных, вы можете подумать, что вам не нужно знать все это. Но перспектива повсюду, и знание того, как она работает, облегчает понимание формы, которая является основой для рисования реалистичных людей, животных и мультфильмов. Кроме того, вам нужно выучить его только один раз, так что кусайте пулю и покончите с этим.

Линии, соединяющие стыки, являются параллельными линиями, на которые влияет перспектива.

SketchBook Original: How to Draw From Imagination, Part 2

Перспектива — это то, что напоминает математику и геометрию, и, кажется, не имеет ничего общего со свободным, творческим…

Перспективное рисование

Плейлист обучающие видеоролики по перспективе Дэна Бердшоу

Форма [Практика]

Форма связана с перспективой, но обычно относится к рисованию от руки. Это навык, который позволяет вам рисовать сферы вместо кругов и прямоугольники вместо прямоугольников. Он позволяет визуально вращать объект, показывая его в разных видах. Самое главное, он позволяет создавать что-то, а не копировать.

«Плоские» виды, такие как вид спереди или сбоку, легко рисовать, но они также скучны и неестественны. Когда вы поймете концепцию «откуда», вы получите свободу показать своего персонажа в любом виде.

Все предыдущие навыки основывались на том, чтобы видеть значения в реальности или на фотографиях и копировать их или линии между ними. Однако рисовать форму означает моделировать реальность в своем воображении и рисовать линии отдельно от любых значений, которые вы видите. Звучит сложно, и это сложно — и все же это одно из первых вещей, которые люди пытаются сделать, когда хотят научиться рисовать.

Специальные правила рисования формы можно изучить из обучающих материалов, но этот навык в основном основан на интуиции. Вы не можете построить эту машину 3D-рендеринга в своем мозгу — она будет строиться из информации, которую вы ей вводите. Так что учитесь по учебникам или просто рисуйте один и тот же объект с разных точек зрения, и однажды вы обнаружите, что можете это делать, даже не зная, когда вы этому научились.

Учебники и статьи помогут вам настроиться на правильный лад, но быстрее всего вы научитесь, изучая предмет самостоятельно.

Но чтобы упростить задачу, сначала сосредоточьтесь на базовых формах — сферах, эллипсоидах, коробках. Стройте из них сцены, сначала простые, потом более сложные. Все можно построить из этих простых блоков, поэтому, как только вы поймете концепцию, у вас будет прочная основа для рисования всего, что вы хотите.

Рисунок 101: Как рисовать форму и объем

Рисование — это искусство иллюзии: плоские линии на плоском листе бумаги выглядят как нечто реальное, полное глубины. Для достижения этого эффекта…

Основы искусства: фигуры и формы

Погрузитесь в тему основ искусства с иллюстратором Клинтом Кирли, когда он обсуждает важность форм и форм!

Деконструкция [Теория]

В списки основ часто включается «анатомия», что является дискриминационным по отношению к людям, не интересующимся рисованием живых существ. Чтобы сделать его более универсальным, я преобразовал его в нечто более общее: деконструкцию.

Чтобы нарисовать что-то по воображению, нужно знать, из чего оно построено и в каких пропорциях. Вы можете думать, что знаете его, но правда в том, что вы знаете только, как распознать его, а не воссоздать с нуля. Поэтому, чтобы изучить его, вам нужно разобрать интересующий вас предмет — разбить его на более мелкие блоки и проанализировать отношения между ними.

Как только вы упростите животное до набора форм, вы сможете нарисовать это животное в любом виде из воображения.

Если вы хотите рисовать реалистичных человеческих персонажей, эта деконструкция будет включать в себя изучение анатомии и упрощение ее до форм, которые легче запомнить. Если вы хотите рисовать мультфильмы или мангу, вам следует разобрать рисунки своих кумиров. Если вы хотите рисовать архитектуру, вы должны узнать о различных зданиях и истории архитектурных стилей. Вы поняли идею!

Деконструкцию также можно разделить на более мелкие темы, каждая из которых требует отдельного изучения. Однако они настолько взаимосвязаны, что эффективнее всего выучить их понемногу, один за другим, а затем применить эти знания, чтобы лучше изучить их все в следующей серии:

• Жест: первое, что мы видим; «ритм» объекта. Это предложение формы и формы, то, что можно набросать парой линий.
• Состав: базовый набор пропорций объекта (в случае животных можно узнать по скелету).
• Форма: как выглядит объект без всех деталей (представьте объект как деревянную игрушку с подвижными частями).
• Анатомия: происхождение формы; его следует изучать как набор более подробных форм (в случае животных речь идет об изучении реальных мышц, но это также относится к частям автомобиля, цветка или доспехов).
• Детали: детальный осмотр отдельных частей (например, лап или головы). Некоторые детали могут потребовать прохождения всех предыдущих этапов по отдельности.

Посредством деконструкции вы создаете базу данных для своей машины 3D-рендеринга, визуальную библиотеку, которую вы можете использовать в качестве справочной информации, доступной вам в любое время. Однако имейте в виду, что все это сохраняется в виде воспоминаний, а это означает, что со временем оно может исчезнуть. Независимо от того, насколько обширно вы занимаетесь, если вы впоследствии не будете регулярно использовать эти знания, вы просто разучитесь от большей части этого.

Почему так сложно рисовать из воображения?

Я всегда любил рисовать животных, но долгое время презирал использование референсов. Я хотел рисовать свободно, без необходимости каждый раз искать фотографию, похожую на мое видение. Ведь…

SketchBook Оригинал: Как рисовать из воображения, часть 3

Основная проблема рисования из воображения заключается в угадывании. Вы знаете, что хотите нарисовать льва…

Свет и Тень [Теория]

Затенение чего-то по фотографии и по воображению — две совершенно разные вещи. Это еще одна функция, которую вам нужно добавить к машине 3D-рендеринга в вашем мозгу. Как свет влияет на объекты? Что такое источник света, отраженный свет, терминатор, блик, в чем разница между отбрасываемой тенью и основной тенью?

Существует много теории, с которой вам нужно ознакомиться, прежде чем вы сможете добавлять в свои рисунки виртуальные источники света. Для простоты сфокусируйтесь на влиянии света и тени на значение, игнорируя проблему цвета. Это также хорошее время, чтобы узнать о материалах и текстуре.

Цифровой рисунок для начинающих: основы цифрового затенения

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованно…

Затенение света и формы — основы

В этом видео вы узнаете, как свет влияет на внешний вид формы, и узнаете об элементах, которые делают форму трехмерной…

Цвет [теория и практика]

До сих пор мы научиться представлять реальность в оттенках серого. Но реальность полна красок, и вы можете использовать определенные инструменты для рисования, чтобы запечатлеть их. Однако это будет немного сложно по нескольким причинам:

Во-первых, при смешивании карандашных штрихов вы всегда получаете тот же оттенок (или его отсутствие), с которого вы начали. При смешивании цветных штрихов карандашом/маркером цвета смешиваются, давая результат, которого вы, возможно, не ожидали. Поэтому, прежде чем вы узнаете больше о цвете, возьмите инструменты для работы с цветом и вернитесь к первому шагу — узнайте, как эти инструменты работают.

Во-вторых, переключение между цветами требует времени, поэтому может возникнуть соблазн нарисовать траву одним оттенком зеленого, а небо одним оттенком синего. Однако это сделает ваш рисунок дилетантским. Вы можете рисовать быстро и в оттенках серого/монохромно или медленно и в цвете — выберите один из вариантов.

Хотя разница может показаться незначительной, именно она отличает реалистичный рисунок от фотореалистичного, а цветную фотографию от плохо раскрашенной черно-белой.

В-третьих, в оттенках серого проще создать привлекательную композицию с различными оттенками. Вам нужно только позаботиться о контрасте между высоким значением и низким значением. Однако при рисовании в цвете вам нужно думать об оттенке, насыщенности и яркости — и значение будет зависеть от комбинации этих трех факторов.

Хотя все значения хорошо смотрятся вместе, некоторые цвета будут конфликтовать, если вы поместите их в одну и ту же сцену. Чтобы избежать этого, не используйте более одного яркого, очень насыщенного цвета, а если придется использовать больше, то аналогичные оттенки будут смотреться вместе лучше, чем дополняющие друг друга. Погуглите «теория цвета», если не знаете этих терминов.

Помимо этого, вы также должны наблюдать за реальностью, чтобы увидеть, как на цвет влияют свет и тень, в зависимости от материала поверхности. Рисование из реальной жизни — отличное упражнение для вашего мозга: оно заставляет вас обращать внимание на то, что вы видите, а не на то, что знаете. Как вы думаете, стволы деревьев коричневые? Что ж, готовьтесь к сюрпризу!

Цифровой рисунок для начинающих: цвет и материалы

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы в организованном порядке…

Основы искусства: теория цвета

Серия Art Fundamentals продолжается с Colors! Мы обсуждаем цветовой круг, цветовые схемы, относительные цвета, гаммы и многое другое.

Теперь вы знаете, что такое фундаментальные навыки, но также важно знать, какие навыки не являются фундаментальными и не должны изучаться в первую очередь. Вот что я не упомянул и почему:

• Скорость — хорошие художники быстры, но это не значит, что нужно быть быстрым, чтобы быть хорошим художником. Скорость приходит с опытом, и попытки форсировать ее только замедлят ваш прогресс. Рисуйте медленно, дайте себе время подумать. Не пытайтесь полагаться на свою интуицию, пока не натренируете ее, иначе это будут пустые догадки.
• Ваш личный стиль — вы наверняка сможете узнать рисунки любимых художников, даже если они не подписаны. Это потому, что у них есть свой личный стиль упрощения реальности. И у вас оно тоже будет, но не нужно стремиться получить его здесь и сейчас. Для меня стиль — это как твой личный почерк. Сначала вы учитесь писать, копируя буквы из учебника, но со временем вы создаете свои собственные сокращения, чтобы писать быстрее, и таким образом создается ваш стиль.
• Композиция — во многих учебниках она указана как одна из основ, но для меня это была одна из тех вещей, которые пришли со временем. Кроме того, вы можете быть великим художником и рисовать только отдельные машины или животных в центре листа бумаги, и никто не скажет, что вам не хватает чего-то фундаментального.

Интересный момент: нужно ли вам учить все это, независимо от ваших интересов? Ответ — нет. Конечно, некоторые художники скажут, что вы не сможете рисовать, если не приобретете все эти навыки, но это всего лишь их мнение. Правда в том, что если вы можете рисовать то, что хотите, вам может рисовать — и не стоит продолжать учить популярные, но бесполезные вещи только для того, чтобы что-то доказать другим.

Существует много типов рисунков, и я не могу перечислить их все, но, возможно, это даст вам представление о том, на чем следует сосредоточиться:

Рисование объектов только с контурами

• Из ссылки:
  • Линии
  • Пропорции
  • Края
• Из воображения (добавить):
  • Перспектива
  • Форма
  • Деконструкция

Рисование объектов с оттенками серого

• Из ссылки:
  • Линии

  9031 Ребра 13 Пропорции

  • Значение
  • Затенение
• Из воображения (добавить):
  • Перспектива
  • Форма
  • Деконструкция
  • Свет и тень

Рисование объектов с цветовой заливкой

• Из ссылки:
  • Линии
  • Пропорции
  • Края
  • Значение
  • Затенение
  • Цвет

  1 900d Из воображения 318

  • Перспектива
  • Форма
  • Деконструкция
  • Свет и тень
  • Цвет

Вот и все — мой личный список основ рисования. Я надеюсь, что вы нашли это полезным, и что я сделал путь, прежде чем вы покажетесь яснее и ярче. Не все согласятся с моим порядком обучения, но после многих лет написания руководств для начинающих, я думаю, я понял, как эти навыки связаны друг с другом и как их потенциально можно разделить без потери важной информации. Так что этот порядок должен работать — по крайней мере, в теории!

Говоря о теории, я разделил эти темы на теорию и практику. Но это не значит, что при изучении теоретических тем нужно только читать или смотреть, а не рисовать ничего. Рисование того, о чем вы читаете, поможет вам лучше понять предмет, а также запомнить его. Я назвал это теорией, потому что эти темы нужно изучать через понимание, в то время как практические темы предназначены в основном для тренировки вашей интуиции.

Вы можете задаться вопросом, сколько времени вы должны потратить на каждую тему. И ответ… сколько вы хотите. Я не верю, что можно выучить что-то в совершенстве, как бы долго вы ни старались — знания фрактальны, поэтому, чем больше вы изучаете, тем больше вещей, которые нужно изучить, вы обнаруживаете.