Как рисовать портрет в технике скетча. Советы от художницы Анны Расторгуевой

Творчество

Как рисовать портрет в технике скетча. Советы от художницы Анны Расторгуевой

10 апреля 2018
18 090 просмотров

Анна Расторгуева

Портрет — одна из самых волнительных тем для художников. Особенно для художников-скетчеров, которые работают в динамичной манере и с минимумом средств. Как сделать зарисовку быстрой, уловить и передать характер буквально в паре линий? Расскажу про особенностии рисования портретов маркерами и дам практические советы. Вы сможете создавать работы, которые притягивают зрителей, восторгая их до глубины души.

1. Портреты оживляют скетч

Очень люблю жанр портрета, особенно за то, как человеческие лица оживляют разворот, и кажется, будто на нем появляется собеседник.

Иногда я намеренно ввожу чей-то портрет в рисунок, чтобы появился рассказчик.

2. Портрет — коммерчески востребованное направление

Несмотря на доступность фотографии, многие люди мечтают получить свой портрет и, конечно, заказывают его у приглянувшегося им художника. Портреты в зарисовках бывают разными: начиная от беглых репортажных этюдов и заканчивая полноценным реализмом, стилизованными иллюстрациями и даже карикатурой.

Эстетика рисунка во всем зависит от автора, нередко пропорции лица изменяют, чтобы сильнее подчеркнуть характер.

Автор работы ниже — Лера Кирякова. Обратите внимание на тонкое и выверенное преувеличение характерных черт, благодаря которому достигнут такой современный кукольный эффект.

3. Натурой для портрета могут быть не только живые люди

Попробуйте рисовать скульптуры, статуэтки или даже кукол. На развороте ниже изображены традиционные чешские марионетки. Черты их лиц сильно преувеличены, что облегчает задачу в передаче сходства и дает отличный повод поразмыслить над собственным стилем в жанре портрета.

4. Рисуйте животных, чтобы преодолеть реализм

В зарисовках непосредственность гораздо важнее схожести. Преодолеть блок реализма бывает сложно. Один из приемов, который я советую, — рисовать животных. Рисуя зверей, мы знакомимся с системой суставов, симметрией, ракурсами — всем, что также свойственно человеческой фигуре. Часто сталкиваемся с текстурой меха, разобравшись с которой прорабатывать волосы у людей становится проще простого.

Животных можно рисовать по фотографиям, с натуры в зоопарках и, конечно, задействовав домашних питомцев. Команда fox and owl studio специализируется на рисовании животных и много путешествует по зоопаркам мира. На скетче ниже портрет антилопы и рисунок в полный рост.

И что самое главное для новичка, ваша кошка никогда не заглянет через плечо с презрительным «кхм…», чтобы оценить свой портрет.

5. Рисуйте с натуры

Как же уловить то, что делает нас особенными, ведь два уха, нос и два глаза есть у всех (или нет, но тогда вам гораздо проще попасть в характер, вспомним Ван Гога!).

Самый очевидный и действенный способ уловить типаж и его нюансы — рисовать с натуры.

Человек поворачивается перед вами, меняет позу, наклоны головы, мимику. Серия быстрых набросков приведет вас к определенной константе, к некоторому неизменному знаменателю, который прослеживается с любой точки. Это может быть характерный нос, разрез глаз или форма челюсти. Наблюдайте за натурой в динамике и рисуйте, рисуйте, рисуйте. А потом, переведя дыхание, рисуйте снова, но уже более тщательно и с пониманием.

Рисунок Tipical Georgian от Fox and owl studio

6. Рисуйте по референсам

Работа по референсу протекает гораздо комфортнее. Натура не вертится, рисование идет размеренно. Это позволяет спокойнее разметить пропорции и достаточное время уделить детализации. Но художник оказывается привязанным к одному ракурсу, возможно, не самому характерному, да и частью кадра могло стать что-то случайное, а не характерное. Поэтому, выбирая исходник, по возможности лучше использовать серию, чтобы уточнять непонятные моменты по другим фотографиям.

Этот портрет Фриды сделан на основе одной из ее фотографий, а фон и венок добавлены с живописного автопортрета. На рисунке видны уточняющие линии, которые появились в процессе работы.

7. Создавайте автопортреты

Одна из самых эффективных практик в вопросах жанра — автопортрет. Вот уж где художнику предоставляется полное раздолье: послушная и терпеливая натура, множество фотографий на выбор и лояльный заказчик. Не исключение и автопортрет в технике скетча.

Рисуйте себя с разных ракурсов, с разными прическами и аксессуарами.

Это поможет отследить, какие черты остаются неизменным в вашем портрете и придают истинное сходство, а что добавляет атмосферу и настроение.

Портрет скетч маркерами — 80 фото

Портрет маркерами

Портрет фломастерами

Скетч портрет маркерами

Портрет маркерами для скетчинга

Наталья Каданцева портреты

Портреты маркерами Copic sketc

Лера Кирьякова портрет маркерами

Девушка маркерами

Портрет фломастерами

Skaching markerami

Портрет в скетчбук маркерами

Портрет профессиональными маркерами

Красивые портреты маркерами

Маркеры для рисования

Мария Вьюнова портрет маркерами

Рисунки маркерами

Лера Кирьякова маркерами

Фэшн маркерами

Портрет фломастерами

Необычные портреты маркерами

Портреты humid Peach

Рисунки маркерами для скетчинга

Скетчи маркерами

Портрет девушки маркерами

Портрет фломастерами

Рисование маркерами портрет

Портреты людей для скетчбука

Портрет маркерами

Рисунки для срисовки маркерами

Портреты акварелью скетчбук

Скетч портрет маркерами

Портрет маркерами для скетчинга

Арты маркерами

Идеи для рисования маркерами

Лера Кирякова портрет звезд

Скетчбук цветными карандашами

Портрет фломастерами

Мультяшный портрет маркерами

Портрет в стиле скетчинг

Иллюстрации маркерами

Мультяшные люди маркерами

Портрет маркерами

Кирьякова портрет маркерами

Лера Кирьякова портрет маркерами

Фэшн портрет маркерами

Рисунки для срисовки фломастерами

Рисунки маркерами

Рисунки маркерами девушки Lighane

Портрет девушки маркерами

Аниме портрет скетч

Портрет спиртовыми маркерами

Портрет маркерами

Портрет акварельными карандашами

Портрет художественными маркерами

Маркеры для скетчинг

Рисование скетчей маркерами

Скетчи маркерами

Зарисовки фломастерами

Флористический (Ботанический) скетчинг

Стиль рисования портретов маркерами

Humid Peach скетчбук

Скетчбук для рисования фломастерами

Портрет в стиле скетчинг

Стилизованный портрет цветными карандашами

Волосы скетч

Скетчи маркерами

Портрет девушки ручкой

Лера Кирьякова маркерами

Портрет маркерами

Живопись маркерами

Портрет девушки фломастером

Портретные скетчи

Девушка маркерами

Портрет спиртовыми маркерами

Портрет фломастерами

Необычный скетчбук

Билли а отш фломастерами

Скетчи маркерами

Как нарисовать портрет шаг за шагом с помощью маркеров Art-n-Fly

Этап 1: Начало работы и тонирование кожи

Вы когда-нибудь хотели нарисовать себя, друга или любимого человека? Вы иногда ловите себя на том, что смотрите на фотографию, хотите ее нарисовать, но не знаете, с чего начать и как это сделать? Что ж, позволь мне помочь тебе! Я люблю портреты, я люблю людей. Все такие интересные! Я хочу показать, что любой может нарисовать портрет. Для этой статьи я буду использовать прекрасного креативного директора Art-n-Fly Фаррена Арендсе. Аккаунт в Instagram @farrenlauren

Очевидно, лучший способ — перерисовать изображение на бумагу, которую вы хотите использовать. Для этого изображения я использовал обычную смешанную бумагу. Какую бы бумагу вы ни использовали, убедитесь, что она не текстурирована, так как это разрушит ваши маркеры.

Мне не терпится перерисовать изображение, потому что я люблю раскрашивать. Так что можно время от времени обманывать и использовать световую доску или окно 😊

Итак, мы здесь! Изображение перенесено, таблица цветов готова, а ссылка находится сбоку.

Используемые инструменты

Прежде чем мы начнем, вот все маркеры Art-N-Fly, которые я использовал. К ним относятся некоторые из набора оттенков кожи и некоторые из набора из 48 цветов. Если у вас их нет, не пугайтесь, можно использовать заменители. Я также использовал ручку с чернилами сепия размера 0,3 и черную ручку для рисования 0,3

Итак, без лишних слов, давайте начнем.

Создание портрета может оказаться непростой задачей. К счастью, маркеры могут быть прощающими, если вы им позволите. Я все время путаюсь. Большую часть времени я понятия не имею, что делаю. Лучше всего отказаться от ожиданий и совершенства, чтобы вы могли удивиться в конце, не чувствуя себя неадекватным. Вы должны помнить, что делаете все возможное, и что искусство предназначено для самовыражения и развлечения. Так что расслабьтесь, я покажу вам, как анализировать фотографию и сочетать цвета.

Подходящие цвета

Я всегда начинаю с рисования кожи. Я использовал маркеры 203WG, 109BR, 25YR, 131R, 28R и 38R. С маркерами всегда лучше начинать со света и переходить к темноте. Вы всегда можете затемнить область, но вы никогда не сможете убрать цвет, когда он нанесен. Держите рядом кусочек той же бумаги, чтобы проверить цвета. Используйте это, чтобы наложить маркеры и посмотреть, в каком направлении вы хотели бы продолжить свой портрет.

Я работаю над портретом с фотографии по частям. С помощью 203WG определите на фотографии блики на лице.

Затем мы переходим к следующему цвету в списке, 109BR. Не бойтесь перейти на предыдущий цвет. Не смотрите на это как на раскраску по номерам. Натуральная кожа — это несколько цветов, сглаженных вместе в ярком массиве.

Перейдите к слоям цветов 131R, 25YR и вернитесь к 109BR, соблюдая рисунок.

Я часто использовал маркер 131R на левой стороне лица, потому что на фото он выглядел как розовое отражение. Не бойтесь того, какие цвета вы кладете. Думайте об этом как о практике. Практикуя раскрашивание и затенение, это станет для вас второй натурой. Наблюдайте за окружающими вас людьми, за тем, как тени и свет ложатся на их лица. Как свет и тень отражаются на их коже. Этот навык сделает вас лучшим художником.

Используя те же цвета, перейдите к следующему разделу. На других портретах вы использовали бы некоторые из тех же оттенков для губ, но поскольку она накрашена помадой, я полностью избегаю этой области. На третьем рисунке я добавил маркер эскиза 38Y с правой стороны. Если вы посмотрите на фотографию, то заметите, что левая более розоватая, а правая более желтая.

Теперь перейдите к следующему разделу, шее и уху. Я использовал маркер 38Y на шее и ухе и маркер 131R вокруг ключицы. Ты со мной до сих пор? Если это выглядит странно или необычно, добавьте немного цвета там, где это необходимо.

Теперь мы перейдем к более темным теням лица. Я использовал следующие цвета маркеров: 107BR, 237BR, 236BR, 33YR и 97BR. Используя эталонное фото, нанесите слой на 107BR и 237BR. Добавьте некоторые из этих цветов к внутренней части глаза. Это не будет похоже на точный цвет, но помните, что с солнцезащитными очками мы наложим слой на всю область позже, создавая иллюзию солнцезащитных очков.

Затем маркерами 236BR, 33YR и 87BR нанесите тени на подбородок, шею, вокруг уха, уголки рта, нос, глаза и, наконец, нарисуйте брови. . Я использовал 33Y на шее, чтобы придать теням более оранжевый цвет. Наслаивая маркеры, вы можете смешивать цвета для создания новых цветов; используйте свой фрагмент, чтобы проверить сочетание цвета, оттенка и смешивания для любого любопытства, которое может у вас возникнуть.

Стадия 2: раскраски губы и рабочие отражения

для губ я использовал маркеры 28r, 84p, 7rp, 12r и 241r

Я выучил в качестве художника. объекты такими, какие они есть. Губы — это не что иное, как тени и оттенки. В реальной жизни нет жестких границ. Попробуйте посмотреть на изображение, как на разные цвета, собранные вместе, чтобы создать объект.

Сначала я начал с бликов на нижней губе, используя маркер 28R. Оттуда я наложил тени и окружающие области с помощью 7RP и 84P.

Далее я использую красный маркер 12R, чтобы подкрасить самый низ нижней губы и большую часть верхней губы. С помощью маркера 241R я наложил поверх него, чтобы создать больше теней. Следуйте ссылке, но не думайте, что вам нужно следовать каждому «правилу». Делайте то, что кажется вам правильным.

Вот как это будет выглядеть пока. Все встанет на свои места и обретет смысл.

Следующий шаг — посмотреть на солнцезащитные очки. Чтобы придать ему фиолетовый оттенок, я прошел почти всю внутреннюю часть обода. Даже по тонам кожи, которые я поставил ранее. Я уделил особое внимание бликам, как вы можете видеть на правом изображении.

Возьмите свои маркеры 2CG и 6CG, мои самые любимые цвета, которые я использую чаще, чем любой другой цвет, и использую их для очков, теней вокруг ушей, носа, губ и шеи. Следующее изображение с крупным планом каждой секции.

Обратите внимание на выделенные части на правом изображении. Это может быть трудно увидеть, но здесь я использовал 2CG. 6CG точно темнее, так что вы действительно можете увидеть места, которые я решил отметить. Продолжайте возвращаться к исходному фото и убедитесь, что вы действительно видите цвета. Это исследование поможет вам вырасти как художнику и действительно увидеть мир по-другому.

Следующим шагом будет осмотр ноздрей и краев губ. Глядя на эталонное фото, я также заметил, что левая бровь темнее правой. Так что я добавил несколько цветов к этому, а также. На втором изображении я добавил немного на внутреннюю часть уха и в качестве тени для серьги. Наконец, на последнем изображении я использовал их вокруг ключицы.

После этого хотелось еще немного более мелких деталей. Если вы заметите, ваши маркеры могут растечься или растечься на некоторых бумагах. Мне нравится, как это выглядит, потому что я в первую очередь акварелист. Поэтому я хочу, чтобы мои рисунки выглядели именно так. Для более тонких деталей и линий я взяла черные фломастеры и фломастеры размера 0,3. Я использовала их, чтобы подкрасить ресницы, затемнить и обвести края, а также прорисовать отдельные волоски бровей. Я также использовал его, чтобы заострить края ноздрей и немного отделить губы.

На самом деле я решил вернуться к маркерам 2CG и 6CG, потому что я разделил солнцезащитные очки на секции. Я хотел убедиться, что получил часть кожи правильно, не заглушая мою способность видеть объект как серию оттенков и тонов. Вы можете видеть, где именно я их использовал, но опять же, научитесь изучать референсы.

Теперь мы перейдем ко всем веселым цветам. Я использовал 138RP, 7RP, 59G, 67B и 66B. Начиная с 138RP, я перекрашивал многие существующие цвета. Переходим к оттенкам серого, которые вы использовали ранее. Обратите внимание на референс для этого, потому что очки имеют очень крутые разноцветные отражения. На последнем изображении справа вы можете видеть, где я использовал остальные цвета. Не будьте святы, чтобы играть с этим. Делайте понемногу и останавливайтесь, когда почувствуете удовлетворение. Раскрасьте так, как вам кажется правильным.

На этом мы остановимся в части 1. Отложите цветные маркеры, которые мы только что использовали, потому что позже мы будем использовать их для фона.

Обязательно ознакомьтесь со второй частью пошагового портрета Арли Опал! Буду рад видеть ваш прогресс в работе! Отметьте Art-n-Fly (@artnfly) и меня (@arlieopal) в любых социальных сетях!

Как нарисовать автопортрет

Рисунок автопортрета может быть отличным способом попрактиковаться в технике скетчинга, так как лицо — это — нет недостатка в материале, когда вы рисуете сами! Набросайте или нарисуйте себя.

Наброски или рисунки могут быть отличным способом узнать много нового о рисовании, штриховке и пропорциях. И когда вы рисуете, ваши картинки могут быть довольно забавными. Они не всегда представляют предмет одинаково.

Но набросок самого себя, будь то фотография или взгляд в зеркало, может многому научить вас в искусстве и в самом себе. Итак, вот несколько советов, как нарисовать автопортрет:

5 советов, как улучшить себя- Рисование портрета !

1. Начните с легкого наброска

Начните с легкого контура.

Все думают, что знают пропорции лица, но когда вы действительно изучаете человеческое лицо, легко понять, что глаза находятся не на макушке. Вместо этого они находятся примерно на полпути между макушкой головы и вашим подбородком. Когда ты учишься как нарисовать автопортрет , сначала нарисуйте основные черты. Слегка нарисуйте их, чтобы создать основу, чтобы вы могли добавить свои детали позже. Таким образом, если вы совершите ошибку, вы можете легко стереть ее, и это не повлияет на мельчайшие детали, на создание которых вы потратите больше времени позже.

2. Добавьте тени и растушуйте их

Чтобы ваш автопортрет выглядел профессионально, добавьте тени.

Здесь вам тоже захочется полегче. Чтобы создать реалистичные эффекты теней, используйте инструмент для растушевки или палец, чтобы нарисовать тени. Это смешает материал, который вы используете, будь то графит, уголь или пастель, и ваши тени станут светлее и их будет легче очистить, если вы совершите ошибку.

Освещение важно при поиске теней, и один из лучших способов правильно «засветиться» — это использовать верхнее освещение или освещение сверху. Это следует учитывать при съемке фотографии, которую вы будете использовать для автопортрета, или во время настройки, если вы планируете использовать зеркало.

3. Сделайте линию роста волос после того, как набросаете контур

Одна из самых сложных частей при обучении рисованию автопортрета — знать, когда делать линию роста волос. Начните с головы и выработайте правильную длину. Заполните его толстыми линиями, затем добавьте тени и блики по ходу дела. Сначала нарисуйте контур, а затем нарисуйте линию роста волос.

4. Мелкие детали в последнюю очередь

После того, как вы сделали контур и немного затенения, пришло время для мелких деталей.

Потратьте некоторое время на закрашивание областей вокруг глаз и губ, а также добавьте тени на шею, чтобы лицо не парило в воздухе. Более тонкие детали — это те, которые действительно придают портрету реалистичность автопортрета.

И небольшой дополнительный совет , (4.5) если вы использовали карандаш, вы можете добавить немного цвета на этом этапе цветными карандашами или даже акварелью.

5. Выберите хорошую рамку

Если вам нравится ваш портрет , выберите для него отличную рамку . Красивая рамка может красиво дополнить ваше искусство и подчеркнуть ваши навыки рисования.