Содержание
Читать книгу «Полная история искусства» онлайн полностью📖 — Паолы Волковой — MyBook.
© Паола Волкова, наследники текст, 2020
© ООО «Издательство АСТ», 2020
Предисловие ко второму изданию
Вы держите в руках новое издание уникальных лекций Паолы Волковой «Мост через бездну». По словам самой Паолы Дмитриевны это «необычная книга». Она предлагает новый взгляд на историю искусства, на творчество и на личность художника. В книге прослеживаются новые связи между отдаленными формами, не лежащими на поверхности и перед глазами. Как, например, между древней культурой Крита и корневыми традициями испанской культуры, и многое другое.
Паола Дмитриевна говорила о своем проекте: «Мне очень трудно писать. Все всегда удивляются, почему я так мало пишу. Дело в том, что устная и письменная речи отличаются друг от друга… Только в последнее время я научилась писать коротко, экономно, лапидарно. Я сделала очень большой шаг. Я задумала серию из пяти книг, первую из которых я уже выпустила».
Паола всегда была особенной личностью. Ученица легендарного искусствоведа Абрама Эфроса, который «научил главному: стараться независимо и самостоятельно смотреть на предмет искусства», но и не только преподавала во ВГИКе и на Высших курсах режиссеров и сценаристов, она являлась крупнейшим специалистом по творчеству Тарковского. В круг ее друзей входили такие великие люди как Лев Гумилев, скульптор Эрнст Неизвестный, философы Мераб Мамардашвили и Александр Пятигорский, ее портреты писали Николай Акимов и Владимир Вейсберг, работа которого находится в Третьяковской галерее, а художник Дмитрий Плавинский считал, что она лучше всех способна понять и оценить его работы.
Ее лекции были известны в Москве с 50-х годов – на них выросло несколько поколений кинематографистов. Тем, кому хоть раз посчастливилось побывать на лекциях этой удивительной женщины, не забудут их никогда. Блестящий педагог и рассказчик, через свои книги, лекции, да и просто беседы она прививала своим студентам и собеседникам чувство красоты, стараясь достучаться до их души и очистить ее от накопившейся серости.
Паола обладала колоссальной внутренней свободой, независимостью характера и необъятными знаниями. Ее движущей силой были страсть, воображение и тонкое понимание вибраций вселенной. Отстаивание своих взглядов требовало каждодневного мужества, и можно было только удивляться, откуда оно каждый раз берется. Всегда красиво и элегантно одета, даже когда вещи были недоступной роскошью, в прекрасной форме, Паола была остроумным и непревзойденным собеседником, готовым поддержать любую тему для разговора. Ее нельзя было не любить, и ею нельзя было не восхищаться.
В произведениях искусства она умела видеть то, что обычно скрыто от постороннего взгляда, знала тот самый язык символов, который для других является великой тайной, и могла самыми простыми словами объяснить, что в себе таит то или иное произведение. О лекциях Паолы Волковой можно спорить, с ними можно соглашаться или не соглашаться. Она никогда не говорила, что претендует на научную точность, она приглашала читателя к размышлению об искусстве и мире.
«Точка зрения всегда имеет право на существование как предложение к размышлению», – говорила Паола Дмитриевна. Eе лекции становились откровением не только для простых обывателей, но и для профессионалов. Рассказы об античном мире, великих мастерах живописи, их творениях и судьбах, были настолько реалистичны и так наполнены мельчайшими подробностями и деталями, что невольно наталкивали на мысль, что она сама не просто жила в те времена, но и лично знала каждого, о ком вела повествование.
«Я полагаю, – говорила Паола Дмитриевна, – что вся та история культуры, которую мы знаем, мы знаем не только благодаря тому, что она является предметом музейного хранения или археологического обнаружения, а еще и потому, что она отвечает на какие-то вопросы и сейчас. Это – непрерывная история комментария. Мы комментируем античность до сих пор. XX век – это век комментария. Это – мост через бездну. Это – эхо, отголоски, отклики. Мы переговариваемся с нашим прошлым. Это необходимо нам как память, потому что память – это главное.
Благодаря этому бесконечному комментарию с мировой художественной культурой мы имеем психологическое, интеллектуальное и душевное богатство. Сегодня несомненный кризис идей и идеологии. Почему бы не взглянуть на мир с иной, не принятой еще позиции. Читателям, особенно молодым, такая книга необходима».
Паола Дмитриевна не успела закончить свой проект, издав при жизни только одну книгу. Прошло больше двух лет с тех пор, как ее не стало. Ее мечта создать цикл из пяти книг осуществилась. Вначале книги пользовались колоссальным успехом благодаря циклу передач телеканала «Культура» «Мост над бездной». А теперь они живут своей жизнью.
Настоящее издание представляет цикл «Мост через бездну» в той форме, в которой он был задуман Паолой Дмитриевной – в исторически-хронологическом порядке. В него также войдут ранее неизданные лекции из личного архива.
Книга рассчитана на широкое чтение для тех, кто интересуется литературой по искусству, с диапазоном от античности, европейского Средиземноморья до концептуализма ХХ века.
Мария Лафонт
Вступление
Уже многие годы студенты разных поколений считают, что я должна публиковать свои лекции по «Всеобщей истории искусства», читанные во ВГИКе и на Высших курсах сценаристов и режиссеров.
Это оказалось невозможным, к великому сожалению.
Во-первых, лекции всегда до известной степени импровизация плюс эмоциональное поле контакта с аудиторией. Во-вторых, речь письменная и устная совершенно различны. Мои лекции много раз записывали. И что же? Даже хорошо отредактированные, они плохо читаются. Бесконечно завидую тем, кто «говорит – что пишет».
В лекциях свою задачу я иллюстрирую множеством цитат, воспоминаний о том, как то или другое впечатление изменялось от непосредственной встречи. Сколько книг прочитано было об афинском акрополе. Но когда я «встретилась» с ним в 1991 году и поднялась по ступеням к входу пропилеи, все мои знания, все мироощущение было перевернуто, вывернуто.
Греческую античность познаешь через Грецию – место ее рождения. Или гениальный храм Посейдона в Сунионе. Кем были они, жившие среди камней в непрерывной вертикальности подъемов и спусков, создавшие в преодолении трудностей ту чистую гармонию, которая и сегодня исторгает слезы религиозного восторга, изумления зримого, непроходящего чуда и счастья? Что представляли собой те условия, которые породили никогда не повторившийся феномен гениальности и абсолюта? И начинаешь думать об этих причинах, а не о том, что уже знаешь и можешь прочитать в книгах самых авторитетных специалистов. Это же стало относиться практически ко всему объему моих лекций. Естественным потрясением была «Венера» Веласкеса в Национальной галерее Лондона или живопись Тициана в Прадо, Гойи в том же Прадо, «Автопортрет с Музой» Вермеера в Вене. То, что ты видишь в зрелом возрасте, мало соответствует самым лучшим иллюстрациям и даже самым глубоким текстам. Хотя, конечно, знания, полученные за жизнь, – прочный фундамент нового строительства.
В-третьих. Моя лекционная речь пространна, и для публикации курса потребовались бы тома, что невозможно. А пишу я, напротив, экономно, стремлюсь к сжатому тексту.
В-четвертых. Со временем содержание курса меняется. Я много путешествую. Вижу мир в подлиннике, а не на картинке. «И чувствую, и мыслю по-иному». Постепенно родилась та форма записи, которую предлагает эта книга. О результате судить не мне.
Всего предполагается издать пять книг объемом от античности до концептуализма ХХ века.
«Мост над бездной» – первая, написанная на материале античности, от которой, как известно, остались лишь фрагменты фрагментов. Их соединение друг с другом (за исключением уставной хронологии) всегда и есть концепция. Несколько тем будут сквозными через все книги. Одна из них – комментарий к античности или то, как «аукается» с ней вся последующая история европейской культуры. Вторая – карнавальное шествие масок сквозь века.
Наше знание прошлого, всемирной или отечественной истории или даже просто нашей собственной жизни меняется со временем, и факты очень важны, но не абсолютны.
Как многое изменилось в нашем представлении, когда в марте 1971 г. в Шеньси близ нынешнего Сианя крестьяне рыли колодец и… началось открытие гробницы императора Ши-хуанди – «Первого императора» династии Цинь, жившего в III веке до н. э. На свет из-под курганов вышло терракотовое войско императора – войско вечности. Это открытие конца ХХ века существенно изменило не только представление об истории, культуре, искусстве Древнего Китая, но вообще картины мира. А ведь мы сегодня видим сравнения и взаимосвязь там, где еще 100 лет назад ничего видеть было не возможно. Таких примеров много. Фениксы истории встают из пепла весь ХIХ и ХХ век, особенно ХХ век. Картины мира меняются, и мы не можем не считаться с этим. Мы обязаны задавать себе вопросы. Вопрос главнее ответа. Так вот, наша задача – сделать попытку задавания вопросов на протяжении предполагаемых пяти книг, если хватит сил и времени их издать. Как известно, сегодня время предельно сжато, и автор уже сильно немолод. А хотелось бы ответить на множество вопросов.
Наше сознание, наша память – монтажны, все зависит от контекста. Побежденные объявляют себя победителями, а свидетели – активными участниками событий. Объективного описания всемирной или собственной истории не бывает. Мой знакомый мальчик впал в историческую истерику, увидев гроб Наполеона под куполом «Инвалидов». Как смеют французы так чтить врага России! Думается, что историю делает история. Люди лишь талантливые либо бездарные ее рекруты. Со-творцы или разрушители.
Так что точка зрения всегда имеет право на существование, как предложение к размышлению. Факты остаются – меняется контекст. Но и факты со временем уточняются в зависимости от археологии или архивистики.
К каждой из глав этой книги прилагается небольшой альбом иллюстраций. Хотелось бы бoльший, но таковы условия издания. Написана книга популярно, все же предполагая некоторый запас предварительных знаний.
Автор от всей души благодарит за помощь в предполагаемом проекте Олега Галушко и Дмитрия Гурджия.
А также Марию Гогосову-Лафон и сотрудников Высших курсов сценаристов и режиссеров.
Паола Волкова
Полная история искусства: курс лекций | Волкова Паола Дмитриевна | ISBN 9785171183691
Паола Волкова – советский и российский искусствовед, историк культуры, преподаватель, ведущая авторской программы «Мост над бездной» о шедеврах изобразительного искусства на телеканале «Культура». Блестящий педагог и рассказчик, через свои книги, лекции и беседы она прививала своим студентам и собеседникам чувство прекрасного, стараясь достучаться до их душ.Издание, которое вы держите в руках, объединяет три книги, основанные на уникальном цикле лекций искусствоведа Паолы Волковой. Первая – это «Комментарий к Античности», где прослеживаются новые связи между формами – от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от европейского средиземноморья до концептуализма XX века, – все это связано и не может существовать друг без друга.
«Я полагаю, – говорила Паола Дмитриевна, – что вся та история культуры, которую мы знаем, – это непрерывная история комментария. Мы комментируем Античность до сих пор. Благодаря этому бесконечному комментарию с мировой художественной культурой мы имеем психологическое, интеллектуальное и душевное богатство». Вторая книга «Мистики и гуманисты» посвящена Ренессансу. Художники этого периода Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший не были просто художниками. Они были философами, заряженными главными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием.Последняя книга, включенная в данный курс лекций, рассказывает о феномене импрессионизма. Эдуард Мане и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген пытались донести до зрителя impression, красоту повседневной действительности, и передать то, что глаз видит в конкретный момент, а получилось так, что их творчество раз и навсегда повлияло на все последующее искусство.
Книга приглашает читателя в увлекательное путешествие сквозь века, где он, следуя за рассказом искусство
Paola Volkova – sovetskij i rossijskij iskusstvoved, istorik kultury, prepodavatel, veduschaja avtorskoj programmy «Most nad bezdnoj» o shedevrakh izobrazitelnogo iskusstva na telekanale «Kultura». Blestjaschij pedagog i rasskazchik, cherez svoi knigi, lektsii i besedy ona privivala svoim studentam i sobesednikam chuvstvo prekrasnogo, starajas dostuchatsja do ikh dush.Izdanie, kotoroe vy derzhite v rukakh, obedinjaet tri knigi, osnovannye na unikalnom tsikle lektsij iskusstvoveda Paoly Volkovoj. Pervaja – eto «Kommentarij k Antichnosti», gde proslezhivajutsja novye svjazi mezhdu formami – ot Stounkhendzha do teatra «Globus», ot Krita do ispanskoj korridy, ot evropejskogo sredizemnomorja do kontseptualizma XX veka, – vse eto svjazano i ne mozhet suschestvovat drug bez druga. «Ja polagaju, – govorila Paola Dmitrievna, – chto vsja ta istorija kultury, kotoruju my znaem, – eto nepreryvnaja istorija kommentarija.
My kommentiruem Antichnost do sikh por. Blagodarja etomu beskonechnomu kommentariju s mirovoj khudozhestvennoj kulturoj my imeem psikhologicheskoe, intellektualnoe i dushevnoe bogatstvo». Vtoraja kniga «Mistiki i gumanisty» posvjaschena Renessansu. Khudozhniki etogo perioda Sandro Bottichelli i Leonardo da Vinchi, Rafael i Titsian, Ieronim Boskh i Piter Brejgel Starshij ne byli prosto khudozhnikami. Oni byli filosofami, zarjazhennymi glavnymi problemami vremeni. Vernuvshis k idealam Antichnosti, oni sozdali tselnuju, obladajuschuju vnutrennim edinstvom kontseptsiju mira, napolnili traditsionnye religioznye sjuzhety zemnym soderzhaniem.Poslednjaja kniga, vkljuchennaja v dannyj kurs lektsij, rasskazyvaet o fenomene impressionizma. Eduard Mane i Klod Mone, Edgar Dega i Ogjust Renuar, Anri de Tuluz-Lotrek i Pol Gogen pytalis donesti do zritelja impression, krasotu povsednevnoj dejstvitelnosti, i peredat to, chto glaz vidit v konkretnyj moment, a poluchilos tak, chto ikh tvorchestvo raz i navsegda povlijalo na vse posledujuschee iskusstvo.
Kniga priglashaet chitatelja v uvlekatelnoe puteshestvie skvoz veka, gde on, sleduja za rasskazom iskusstvo
10 фактов, которые вам необходимо знать
«Сад земных наслаждений» — триптих, написанный мастером Иеронимом Босхом (ок. 1450–1516) — ранненидерландским художником. С 1939 года она хранится в мадридском Музее Прадо. Она датируется периодом между 1490 и 1510 годами, когда Босху было около 40 (или 50) лет, и является одной из его самых известных и амбициозных работ.
Бош Сад земных наслаждений изображает Рай с Адамом и Евой, земные наслаждения, многочисленные обнаженные фигуры и Ад с изображениями фантастических наказаний различных видов грешников. На внешней панели зритель может видеть только Бога, создающего Землю. Сад земных наслаждений — это история о морали и грехе. Вот 10 фактов, которые вам нужно знать об этом шедевре.
1.
Размер сада земных наслаждений Триптих
Он огромный! Высота составляет 205,5 см (81 дюйм), а ширина — 384,9 см (152 дюйма). Ширина каждого крыла составляет 76,5 см (30 дюймов). Центральная панель составляет 231,9 см (91 дюйм), а в закрытом виде внешний диптих составляет 153 см (60 дюймов). Этот уникальный огромный триптих имеет ширину почти 4 метра (13,12 фута) и высоту 2 метра (6,56 фута) и включает в себя сотни обнаженных фигур, таинственных существ и машин, странных животных и фруктов.
Bosch’s Garden of Earthly Hellows является крупнейшим из самых известных выживших триптихов Боша, в том числе: Последний суждение , Hawwain , Epiphany (обожание Magi) и Святого Антония .
Получайте последние статьи на свой почтовый ящик
Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей
Сад земных наслаждений ‘Внешний вид был задуман как круг, со сферой космоса (Земли), образующей круг, который проходит через две ставни.
Использование Босхом круглого формата только на внешней стороне его триптихов определило внешний вид области. Он намеренно делал акцент на универсальном содержании и доносил его непосредственно до зрителя. Переход от огромного масштаба ( снаружи ) к миниатюрному масштабу ( интерьер ) создает переход от макрокосм в микрокосм . Более монументальный масштаб экстерьера придает закрытому виду этого запрестольного образа необычайное визуальное присутствие.
На всех панелях важен масштаб. Это все большие панно, но фигурки относительно небольшие. Постоянный творческий потенциал Bosch поражает; он создал картину с сотнями фигур, каждая из которых интересна, любопытна и причудлива.
Щелкните здесь для более подробного обсуждения масштаба картины искусствоведом Рейндертом Фалькенбургом.
2. Цветовая техника: Гризайль против ярких цветов
1490-1500, Музей Прадо
№
Триптих написан маслом на дубовых панелях и состоит из средней панели, окруженной двумя прямоугольными створками, которые могут закрываться по центру как ставни. Эти крылья изображают землю в стиле гризайль во время создания. Гризайль — это техника рисования, в которой используется монохромная палитра серых тонов, а этимологически это слово происходит от французского «gris» [серый].
Босх обычно использовал гризайль на своих экстерьерах, но он также добивался колористических эффектов. Внешний вид Сада земных наслаждений включает бледно-розовые и кремово-белые блики. Колористический эффект гризайли Босха усиливается его свободными живописными мазками, которые создают мерцающие блики, придающие изображениям энергию и жизнь.
Для внутренних панелей палитра Bosch исключительно яркая и включает в себя различные пигменты, такие как желтый [ желтая охра, свинцово-оловянный желтый ], синий [ азурит ], красный [ киноварь, карминовое озеро ], зеленый [ малахит, резинат меди ], белый [ свинцово-белый ] и черный [ слоновая кость черный ] — позднеготическая палитра.
Хотя его работы теперь признаны поздней готикой, технически Босх рисовал в стиле, известном как «9».0011 Alla prima », техника рисования, при которой пигменты наносятся мокрым по мокрому , не давая высохнуть предыдущим слоям. Пигменты наносятся за одно нанесение практически без подкрашивания. В итальянском языке термин « Alla prima » означает « с первой попытки». »
3. Датировка сада земных наслаждений Босха
Хотя Сад земных наслаждений не подписан, его принадлежность Босху никогда не подвергалась сомнению. Однако его дата является предметом серьезных дискуссий. Основываясь на отчете Музея Прадо, дендрохронологический анализ (исследование годичных колец), по-видимому, указывает на ранние годы деятельности художника, около 1480–1485 годов.
Однако стилистическое сходство произведения с триптихом «Поклонение волхвов» , который можно надежно датировать 149 г.
4 — подтверждает, что работа должна быть написана в 1490-х годах, а не после 1505 года.
4. Происхождение названия и функции картины
Одно из самых ранних сохранившихся описаний Сада земных наслаждений Босха появляется в Historia de la Orden de San Geronimo , написанный Фраем Хосе Сигуэнсой в 1605 году. К этому времени триптих уже несколько лет находился в Испании и находился в монастыре Эскориал.
Хосе Сигуэнса назвал работу «Клубничное растение», , вероятно, потому, что этот фрукт представлен на панели несколько раз. Картина Босха, пояснил он, — это « тщеславие, слава и преходящий вкус клубники или плодов земляничного растения и их аромат, который едва можно уловить, когда он проходит мимо».0012 ».
Позже, в 1947 году, Вильгельм Фрейнгер предложил новую теорию и название, хорошо известное Сад земных наслаждений , потому что он отказался рассматривать центральную панель как изображение человечества, погрязшего в чувственных удовольствиях.
Термин «Сад земных наслаждений» также является современным названием триптиха.
Сад земных наслаждений имеет значительное светское содержание. Понимается ли это как сцена греха или как райское состояние человека перед грехопадением, центр фокусируется на земных удовольствиях. Есть веские основания полагать, что Bosch Сад земных наслаждений предназначался для светского, а не церковного расположения.
Историк искусства
Эрнст Х. Гомбрих обсудил самое раннее описание Сада Восторгов Босха в 1967 году и связал картину с семьей Нассау. Антонио де Беатис (секретарь кардинала Луиджи Арагонского) в своем журнале путешествий указал, что 30 июля 1517 года триптих находился во дворце Нассау Куденберг в Брюсселе.
«…затем есть панно на разные причудливые темы, где имитируются моря, небо, лес, сельская местность, вместе с фигурами, которые появляются из раковины мидии, другие испражняются журавлями; и мужчины и женщины, белые и черные, с разными позами и выражениями, птицы, животные всех видов, изображенные с большой естественностью, вещи настолько приятные и такие фантастические, что их нельзя было бы правильно описать тем, кто их не знает».
. Антонио де Беатис, 30 июля 1517 г.
. Антонио де Беатис, 30 июля 1517 г.
С конца 1960-х годов эта картина считалась поздней работой Босха, выполненной после смерти Энгельбрехта II Нассауского в 1504 году. Считалось, что покровителем был Генрих III Нассауский, племянник и наследник Энгельбрехта. В настоящее время можно подтвердить, что он был заказан у Босха Энгельбрехтом II, который, должно быть, предназначал его для дворца Куденберг. Хотя мы не располагаем сведениями об изначальной функции картины, ее тематика позволяет предположить, что она не украшала бы алтарь в церкви…
Поскольку триптих был публично выставлен во дворце Нассау, репутация и слава Босха быстро распространились по Европе. Есть множество сохранившихся копий, сделанных по заказу богатых покровителей. Эти копии обычно рисовались в гораздо меньшем масштабе и значительно различались по качеству. Многие из них были созданы спустя поколение после Босха, а некоторые имели форму настенных гобеленов.
5. Читайте как книгу
Многие искусствоведы считают, что триптих следует читать слева направо, в нем рассказывается история создания Евы, Падения человечества и их возможного пути в ад в качестве наказания. Есть несколько противоречивых интерпретаций центральной панели. Некоторые считают, что это изображает греховный взрыв, в то время как другие думают, что это символизирует невиновность человечества перед грехопадением.
Как бы то ни было, Босх дает своей аудитории сообщение и кое-что для размышления. Каждую часть триптиха можно рассматривать как отдельную историю, рассматривать как единое целое или разбивать на более мелкие истории.
6. Символизм и значение: розовый и синий
Один из самых простых способов взглянуть на эту картину — через использование цвета Босхом.
Bosch использовал цвет для значительного эффекта. Определенные цвета имеют определенные значения, которые повторяются и одинаковы на протяжении всего триптиха. Критические цвета: розовый, синий, охра, лайм, белый и красный.
Розовый олицетворяет божественность и влияние божественного, плодовитость, созидательную силу и внутреннее качество. Он используется для одежды Бога, которая является ключом, указывающим на значение цвета. На правой панели цвет используется для обозначения фигур, находящихся в иллюзии божественности или изображающих из себя божественную власть.
Синий представляет Землю, земные влияния и материальное проявление вселенной. Впервые он используется в земных горах справа, на левой панели. Цвет всегда представляет более низкий уровень. На правой панели цвет используется для обозначения фигур под действием низших сил.
Охра и лайм
Охра представляет разум, разум, осознание и сознание.
Сначала он используется в трансцендентной божественной горе, затем в голове человека на левой панели, показывая втекающие в нее испорченные мысли. Чем темнее цвет, тем меньше влияние.
Лайм представляет собой идеал или лучшее, чего можно достичь при определенных обстоятельствах. Он затопляет всю землю левой панели, потому что Земля находится под божественным влиянием и еще не преобразилась. На правой панели цвет используется для обозначения наилучшего, чего можно достичь при неблагоприятных обстоятельствах, преобладающих на картине.
Бело-красный
Белый олицетворяет чистоту и святость. Впервые он представлен в белом цвете единорога в Эдеме. На правой панели цвет используется для обозначения фигур, которые кажутся святыми, но окутаны ложью. Это также указывает на ложь при использовании жемчуга на правой панели.
Красный символизирует похоть или страсть, искушение и сексуальность, как в ее земной, так и в небесной форме воспроизводства.
Наконец, оно используется для вишни, как духовного искушения, и для земляники, как похоти.
Фрукты
Плод бывает разных видов. Почти все они представляют искушение или похоть в той или иной форме. Цвет – показатель: красные вишни – душевные искушения; синяя или ежевика – земные соблазны. Центральная панель заполнена изображениями фруктов, представляющих вездесущность искушения, когда божественное пересекается с мирскими влияниями.
№
Центральное – внутреннее – полотно картины включает ряд мотивов.
Обнаженные мужчины и женщины, светлокожие и темнокожие, вместе с различными животными, растениями и фруктами изображают свою сексуальность открыто и без осуждения или стыда. Зрители все еще расшифровывают яркие образы обширного садового ландшафта и по-прежнему расходятся во мнениях относительно символики, которая на протяжении веков приводила к широкому спектру интерпретаций.
Историк искусства Ганс Бельтинг, например, утверждает, что то, что мы видим на центральной панели, — это утопический мир, где сексуальность не осуждается, предложение альтернативного видения библейского Эдемского сада.
По словам Лоринды Диксон, многочисленные обнаженные фигуры предполагают « определенное подростковое сексуальное любопытство ». Могут ли краски Босха и изображения людей — скачущих с фантастическими животными, лакомящихся увеличенными фруктами или занимающихся прелюдией — не быть ни поучительным предупреждением о греховности сексуальности, ни изображением потерянного рая? Меньше представления порока, Сад земных наслаждений , возможно, является комментарием о связи человечества с природой и фундаментальной эфемерностью.
Для дальнейшего изучения этих тем профессором Пилар Сильвой щелкните здесь.
7. Скрытая музыка
Большие музыкальные инструменты представляют систему правосудия, созданную человеком, и то, насколько она коррумпирована и является предметом нашего воображения; никоим образом не отражает божественной справедливости.
Демоны, балансирующие книги на головах, представляют адвокатов. Судья (одетый в розовое, потому что думает, что он Бог) сочиняет закон своим языком (ниткой белых жемчужин) на заднице подсудимого.
Эта музыка была расшифрована Амелией Хэмрик, студенткой Христианского университета Оклахомы. После публикации трека на tumblr.com композиция Хэмрика стала вирусной, вы можете послушать ее здесь.
Или послушайте адаптированную версию мелодии «Butt Music» Джима Спалинка здесь.
8. Есть ли автопортрет художника на панели «Ад»?
«Человек-дерево» — это фокус Ада на правой панели, он сделан из разбитой яичной скорлупы. Этот похожий на яичную скорлупу торс, кажется, поддерживается стволами деревьев, которые противоречат хрупкому телу. Внутри тела сцена адской таверны, а голова поддерживает большой диск, заполненный дьяволами и их жертвами.
Ганс Белтинг задался вопросом, является ли лицо человека-дерева автопортретом, сославшись на «выражение иронии и слегка косой взгляд, [который] тогда составил бы подпись художника, претендующего на причудливый живописный мир для своего личного воображения». Значение этой загадочной фигуры так и не было объяснено должным образом, но, тем не менее, Босху удалось создать образ из сна — или кошмара.
«Человек-дерево» из панно «Ад» также был изображен на более раннем рисунке Босха. Эта версия с пером и бистром не содержит никаких намеков на ад, но ее план был принят как один из самых запоминающихся гротесков «Сад земных наслаждений» .
9. Босх и сюрреалисты
С появлением современного искусства в 20 веке люди по-новому взглянули на Bosch.
Шарль де Муй, директор музея Нордбрабантс в Ден Боше, заявил, что « Сюрреалисты считали, что Босх был первым современным художником ». Сальвадор Дали изучал творчество Босха и признал его своим предшественником. « Как и Босх, Дали был очень реалистичным художником, чье творчество преобразило вещи », — продолжает Шарль де Муй, который также указывает на влияние Босха на других сюрреалистов, таких как Рене Магритт и Макс Эрнст.
“ Сюрреалисты превращали обычные вещи в ненормальные, как это делал Босх. В конечном счете, однако, они взяли только одну часть Босха: они не приняли его [религиозное] послание, но восхищались им за странные, оригинальные формы, которые он создал ».
Было даже высказано предположение, что необычное скальное образование, напоминающее лицо на знаменитой картине Дали «Великий мастурбатор » 1929 года, было вдохновлено похожей формой, видимой в пейзаже на левой панели «Сад земных наслаждений» .
Паола Волкова, художественный критик и искусствовед, утверждает: « Когда Андре Бретон издал Манифест сюрреалиста в 1924 году, в 20 й Века он впервые назвал Иеронима Босха предшественником сюрреализма. Вот что он говорит; сюрреализм считает своим предшественником Иеронима Босха. Поскольку его мир вывернут наизнанку сознанием, он раскрывает нам кошмары-фантомы подсознания, кошмары бессознательного, представляет нам абсолютно все формы наших инстинктов, только что воплощенные в образах, наяву, в предмете, в аллегории “.
10.Интерактивный документальный онлайн-фильм о саду земных наслаждений
В 2016 году интерактивный документальный фильм Иероним Босх, Сад земных наслаждений совпал с 500-летием со дня смерти Иеронима Босха, сопровождаемым празднованием Музея Нордбрабантс в Хертогенбосе.
Этот интерактивный экспонат представляет собой подробный тур по картине, аналогичный экскурсии по музею. Посетитель отправляется в аудиовизуальное путешествие через веб-интерфейс, который включает звук, музыку, видео и изображения для обогащения повествования.
Bosch Сад земных наслаждений — это история о морали и грехе. Но помимо знакомства с историческим искусством живописи, посетитель может лучше понять жизнь в Позднем Средневековье.
Что можно ожидать от этого «интерактивного документального фильма»? Это позволит вам изучить картину в невероятных деталях, вплоть до мельчайших мазков кисти, а звуковые дорожки проведут вас через различные части картины, а серия аудиоочерков опишет более 40 различных областей шедевра!
Интерактивный документальный фильм Иеронима Босха Сад земных наслаждений , является частью медийного триптиха: ‘Иероним Босх ‘. Триптих состоит из документального фильма Иероним Босх.
документальный фильм « Иероним Босх: Сад земных наслаждений » и тур виртуальной реальности «Иероним Босх, глаза совы ».
Посетите веб-сайт http://jheronimus-bosch.nl, чтобы узнать больше.
Путь каждого посетителя индивидуален. Сад земных наслаждений Bosch предлагает посетителю задуматься и подвергнуть сомнению свои грехи и мораль. Путешествие, в которое стоит отправиться. Смело берите!
Сюрреалист 15-го века, изображавший наши самые страшные кошмары
Картины Иеронима Босха были настолько странными и жуткими, что многие художники считали его первым сюрреалистом.
Когда вы слышите слово «сюрреалист», на ум, скорее всего, приходят Сальвадор Дали и его плавящиеся часы, причудливые пейзажи, гибриды людей и предметов, гуманоидные животные, инопланетные существа, в основном неотфильтрованная странность во всем своем великолепии. Кроме того, вы, вероятно, будете ассоциировать сюрреализм с хаотичной панорамой двадцатого века, потому что, действительно, исторический контекст неопределенности был таков, что художники изображали безумие мира только такими же безумными картинами.
Тем не менее, был и разум, который вдохновлял их безумное творчество, и нет, это был не современный художник и даже не кто-то близкий к их времени. Это был малоизвестный художник, живший пять веков назад и чьи адские видения в картинах, радикально отличавшиеся от художественного стиля его времени, утвердили его как прото-сюрреалиста, если его можно так назвать.
РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖИТЕ ЧИТАТЬ НИЖЕ
Сад земных наслаждений
Вы можете знать его по его знаменитому триптиху Сад земных наслаждений , где его изображение Ада передает ужасы, которые люди в Средние века верили, что они были найдены в царстве падших и грешников. Его звали Йерун ван Акен, но в основном он известен под своим художественным именем: Иероним Босх. Привлекательность его картин заключается не только в том, что они подрывают художественные стандарты его времени действительно странными образами, но и в том, что жизнь художника остается загадкой. Насколько нам известно, он вырос в семье художников в районе Хертогенбос (отсюда и название «Босх»), в Нидерландах, и что он вдохновил других известных голландских художников, которые пошли по его стопам, таких как Питер Брейгель Старший.
Картины Босха были источником вдохновения, потому что его подробные и фантастические сценарии, дополненные критической точкой зрения человечества, веками поражали и ужасали публику.
Телега с сеном
Почти полное отсутствие информации о жизни и мировоззрении художника делает его причудливые видения еще более загадочными. Например, что побудило его изобразить ад таким ужасающим образом? Почему его религиозные картины кажутся кошмарными? Некоторые предполагают, что Босх придумал сюрреалистический «психический автоматизм» еще до того, как это стало реальностью. По словам искусствоведа Паолы Волковой, Андре Бретон назвал Босха важным предшественником сюрреализма, потому что его картины представляют собой визуальные изображения хаотического бессознательного, где эмоции, чувства и страхи воплощены в символических образах, которые переносят нас на самую темную сторону. разума. Однако, по словам Шарля де Муджи, директора музея Нордбрабантс в Нидерландах, Босх был вовсе не сюрреалистом, а художником-реалистом, поскольку его странные существа на самом деле представляют собой смесь реально существующих существ и предметов.
Например, демоны — это не просто автоматический образ, созданный художником, дающим свободу своему разуму, а скорее смесь анатомии животных и человека, которая создает оригинальных и леденящих кровь монстров.
РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖИТЕ ЧИТАТЬ НИЖЕ
Искушение святого Антония
Более того, если мы поместим себя в эпоху и мышление Босха, мы увидим, что, возможно, его кошмарные видения не были катарсическим изображением самой темной стороны его разума. , а скорее верный отчет о средневековом подходе к религии. Это было не время пухлых херувимов, великолепных Мадонн и святых с шестью кубиками. Вместо этого картины использовались с дидактической целью, чтобы обучать религии людей, которые не умели читать, что составляло большую часть населения. Один из аспектов преподавания религии в то время требовал разговора о судьбе грешников, нарушивших законы Бога. Теперь представьте, что вы действительно хотите убедить людей следовать законам. Один из самых простых путей (но не самый лучший) для достижения этого — через страх, поэтому ад, конечный пункт назначения грешников, демонов и физические воплощения грехов, должен был быть изображен как можно более ужасающе.
Так что Босх в основном следовал мировоззрению своего времени, но нельзя отрицать, что делал он это весьма оригинально и даже с неким черным юмором. Я имею в виду, если вы внимательно посмотрите на панель Ада его Сад земных наслаждений , вы обнаружите, что некоторые наказания из жутких превращаются в настолько странные и ироничные, что даже забавные (я бы даже сказал достойные мемов).
Семь смертных грехов
Тайна жизни Босха только подпитывает захватывающую и пугающую природу его картин. Хотя, скорее всего, его работы являются отражением позднесредневекового мышления, его уникальный способ смешивания техник своего времени для воплощения грехов человечества привел к оригинальным работам, которые вдохновили самое странное поколение художников в будущем, не говоря уже о других художниках, которые нашли музу в жуткой красоте его работ. Доказать это невозможно, но, возможно, как считали сюрреалисты, он неосознанно изображал тайны человеческого разума, его зло и его добро, не осознавая того огромного шага, который он делал в мире истории искусства.