из чего состоит книга? – статья – Корпорация Российский учебник (издательство Дрофа – Вентана)

«Без чтения нет настоящего образования, нет и не может быть ни вкуса, ни слова, ни многосторонней шири понимания; Гёте и Шекспир равняются целому университету. Чтением человек переживает века».

На протяжении всей своей жизни мы так или иначе имеем дело с книгами. Сначала по азбуке и букварю мы учимся читать. В школе мы постигаем различные науки по учебникам, читаем интересные произведения в сборниках художественной литературы. Во время учёбы в институте и на работе мы также постоянно обращаемся к книге. И, наконец, мы выбираем литературу по собственному вкусу и наслаждаемся различными книгами не только в образовательных целях, но и просто «для души».

Обложка, переплёт и суперобложка

«Любите книгу, она облегчает вам жизнь, дружески поможет разобраться в пестрой и бурной путанице мыслей, чувств, событий, она научит вас уважать человека и самих себя, она окрыляет ум и сердце чувством любви к миру, к человечеству».

Максим Горький

Первое, что открывается нашему взору, когда мы видим книгу, — это обложка. Она соединяет страницы и служит для защиты книжных листов от повреждений. Обычно плотность обложки зависит от толщины книги: чем массивнее томик, тем надёжнее должно быть скрепление. Однако иногда бывает и наоборот — ведь толстая книга и сама по себе весит немало, поэтому и обложку изготавливают к ней, хоть и плотнее страниц, но всё же лёгкую и тонкую.

Чаще всего обложку делают из бумаги для листов, но немного утолщают её. Также встречаются покрытия, обклеенные тканью или кожей. Плотные обложки с более сложной конструкцией (например, из-за дополнительной обклейки материалом) называются переплётом. История переплёта началась ещё в XVIII веке. Тогда, защищая ценные рукописные книги, он был изготовлен из древесины, обтянутой кожей. Для того чтобы уголки не сминались и не рвались, их облекали в металл. Часто такие переплёты были богато украшены: драгоценными металлами и камнями.

Кроме скрепления и соединения обложка также выполняет и информативную функцию. Именно из обложки мы узнаём фамилию автора, название книги. Также, чаще всего сзади книги, мы можем прочитать краткую аннотацию или узнать название издательства и год издания.

Помимо обычных обложек книга может «носить» и суперобложку — так называется съёмная бумажная обложка. Она выполняет дополнительную защитную функцию (чтобы защитить от загрязнений оригинальную обложку и страницы), а также часто служит дополнительным оформлением книги. Такая съёмная обложка может быть намного красочнее оригинальной, может содержать различные отзывы известных критиков и газет об этой книге, и, естественно, дублирует основную информацию: имя автора, название книги и т.д.).

Книжный блок

«Вам случалось находить в книге вашу собственную мысль, но только прежде не додуманную вами, какой-нибудь неясный образ, теперь как бы обращающийся к вам издалека и удивительно полно выражающий тончайшие ваши ощущения?»

Гюстав Флобер

«Госпожа Бовари»

А что же находится под обложкой? Верно, страницы. Причём количество страниц указывает на то, что перед нами: издания с количеством страниц до сорока восьми называются брошюрами, все остальные — книги.

Все странички в книге представляют собой единое целое — книжный блок. Но и сам книжный блок также имеет особое строение.

Страницы в книге не просто крепятся по одной, а объединены в тетради (обратите внимание, как крепятся листы в ученической тетради!). В свою очередь, тетради соединены друг с другом в корешке — специальном крае книжного блока, где крепятся все элементы книги. Как правило, на корешке также указываются фамилия автора и название книги.

Для упрочнения корешка сверху и снизу к нему прикрепляют специальные кончики из ткани — капталы.

Некоторые книги имеют и специальную закладку — ляссе (нем. Lesezeichen — «закладка», фр. lacet — «шнурок»). Тонкая, атласная или шёлковая ленточка прикреплена к корешку и позволяет «запоминать» нужную страничку, не нанося вред книге.

Форзац и нахзац. Титульный лист. Важные данные

«Польза не во многих, но в хороших книгах».

Наконец настал момент, когда мы открываем книгу. И здесь нас также поджидает много всего интересного.

В первую очередь, это форзац (от нем. vorsatz — «перед предложением/страницей/листом») — двойной плотный бумажный лист, скрепляющий переплёт и страницы издания. Такой же лист есть и в конце книги и его, чаще всего, так же называют форзацем, хотя у него существует и отдельное название — нахзац (от нем. nachsatz — «после предложения/страницы/листа»). Форзацы могут быть из обычной белой бумаги или иметь красочные иллюстрации: рисунки, карты, таблицы, формулы и т.п.

Переворачивая форзац, мы видим титульный лист (от лат. titulus — «надпись») — это первая книжная страница. На ней размещают основные сведения об издании: фамилия и имя автора, название книги, название издательства и год издания.

На титульном листе печатаются несколько типов данных: надзаголовочные, подзаголовочные и выходные.

Надзаголовочными называются данные, размещённые в самом верху титульного листа. Они сообщают читателю название издательства или книжной серии.

В подзаголовочных данных содержится информация о жанре произведения, перечислены фамилии переводчика и иллюстратора.

Ниже остальных располагаются выходные данные, сообщающие город, в котором издана книга, год издания и название издательства.

Перед титульным листом

«Что бы вы ни делали, чем бы вы ни занимались, вам всегда понадобится умный и верный помощник — книга».

В некоторых книгах первой страницей является не титульный лист, а авантитул (от фр. avant — «перед» и лат. titulus — «надпись, заглавие»). В таком случае некоторая часть привычной для титульного листа информации может переноситься на авантитул, например название издательства или серия книг, в которую входит издание. Иногда на авантитуле размещают цитату, посвящение или эпиграф к последующему произведению.

Кроме авантитула перед титульным может размещаться и ещё одна дополнительная страничка — фронтиспис (фр. frontispice от лат. frontis — «лоб, перед» и specio, spicio — «смотрю» — «смотрю в лоб»). По сути, это не отдельная страница, а рисунок, размещённый на одном развороте с титульным листом. Иллюстрация обычно имеет отношение к автору (его фотография или портрет) или к общему смыслу произведения.

Справочный аппарат книги

«Школа должна научить не тому, что читать, а тому — как. Особенно — сегодня, когда XXI век предложил книге столь соблазнительный набор альтернатив, что чтение может выродиться в аристократическое хобби вроде верховой езды или бальных танцев».

Получить всю необходимую информацию о книге, не погружаясь в её прочтение, помогает справочный аппарат издания: аннотация, оглавление, предисловие, послесловие, примечания и комментарии, колонтитул и др.

Лучше понять завязку сюжета или содержание книги, получить краткую справку об авторе помогает аннотация. Чаще всего напечатанная более мелким шрифтом, нежели основной материал книги, аннотация размещается на другой стороне титульного листа или в конце книги.

Что ещё почитать?

С книгой в кармане: обзор онлайн-библиотек для школьников и педагогов

Читаем в семейном кругу: как возродить добрые книжные традиции?

Как выразительно читать вслух? Знаки препинания в речи

Как прочесть книгу за одну поездку в автобусе?

Предисловие и послесловие. Содержание

««Читатель должен замечать подробности и любоваться ими. Хорош стылый свет обобщения, но лишь после того, как при солнечном свете заботливо собраны все мелочи. Начинать с готового обобщения — значит приступить к делу не с того конца, удалиться от книги, даже не начав ее понимать. Что может быть скучнее и несправедливее по отношению к автору, чем, скажем, браться за „Госпожу Бовари“, наперед зная, что в этой книге обличается буржуазия. Нужно всегда помнить, что во всяком произведении искусства воссоздан новый мир, и наша главная задача — как можно подробнее узнать этот мир, впервые открывающийся нам и никак впрямую не связанный с теми мирами, что мы знали прежде. Этот мир нужно подробно изучить — тогда и только тогда начинайте думать о его связях с другими мирами, другими областями знания»».

Владимир Набоков

Предисловие представляет собой вступительную статью перед основным материалом издания. Этот материал подготавливает читателя к содержанию книги и содержит необходимые сведения: факты об авторе книги, эпоха создания, события, мотивирующие автора написать твой труд, помощники и люди, помогавшие в создании книги и многое другое.

Послесловие, как ясно из названия, размещается после «слова», то есть после основного материала книги. В нём содержатся некоторые выводы по книге, дополнительная информация, пояснения.

Если в книге представлено больше одного материала (то есть перед нами сборник), то сориентироваться нам поможет оглавление, или содержание. Оно представляет собой перечень всех материалов, содержащихся в данной книге, с указанием страниц.

Шмуцтитул

«Не так важно научить детей читать, намного важнее научить детей обдумывать то, что они читают!»

Стоит отметить, что специфику книги зачастую определяет и наличие тех или иных элементов справочного аппарата. Так, например, в конце словарей, энциклопедий и научно-популярных книг размещаются указатели. Именно в указателях можно найти список фамилий, терминов и предметов, о которых говорилось в книге.

Своего рода оглавлением является шмуцтитул ( от нем. Schmutztitel — «грязный титул») — отдельная страница, указывающая название или порядковый номер части или главы издания. Изначально шмуцтитул был создан для предохранения титульного листа от грязи. Позднее страничка осталась для украшения книги и разделения материала на части. Теперь шмуцтитул можно встретить не только в начале книги, рядом с титульным листом, но и в середине издания и в любой другой его части. Разные произведения делятся на части по-разному, соответственно и шмуцтитул может оказаться в любом месте книги.

Примечание и комментарий

«Культура — это не количество прочитанных книг, а количество понятых».

Помимо основного материала на страничках книги мы можем заметить и некоторые дополнения, встречающиеся в самом тексте (внутритекстовые, помещенные между строк), внизу любой страницы произведения (подстрочные — иногда называются сносками) либо в конце текста (затекстовые) — это примечания и комментарии. Примечания являются краткими пояснениями к слову или фразе. Комментарий же является пояснением к целому фрагменту текста. И примечания, и комментарии могут быть как авторскими, так и редакторскими.

Помимо особых дополнений и пояснений, кратко раскрывающих смысл текста, существует и ещё один вид указания — ссылка. Она используется для того, чтобы указать, на какой материал опирался автор, чтобы выдвинуть ту или иную гипотезу. Например, писатель рассказывает о событии, свидетелем которого он не являлся. Чтобы не быть голословным, автор опирается на свидетельства очевидцев и указывает, например, документы и воспоминания тех людей, на показания которых можно положиться. Ссылками обязательно пользуются и научные работники, ведь их исследования так или иначе опираются на разработки других учёных — а это также необходимо указать. В энциклопедиях и словарях также активно используется система ссылок для облегчения нахождения нужной информации читателем. Чаще всего ссылки выполняются другим шрифтом, например курсивом, чтобы её легко было отличить от основного текста.

Колонтитул

««Книга — великая вещь, пока человек умеет ею пользоваться».

Александр Блок

Особым элементом справочного аппарата является колонтитул (фр. colonne — «столбец» и лат. titulus — «надпись, заголовок») — отдельная строка сверху страницы, информирующая о фамилии автора, названии произведения, порядковом номере части или главы и т.п. Такую строку, если она есть, мы встречаем на протяжении всего произведения за исключением титульного листа , выходных данных и иллюстраций. Иногда колонтитул размещают только на одной стороне страниц, например, только на каждом правом листе книжного издания.

Чаще всего колонтитул размещают сверху страницы (и отделяют особой чертой) над основным материалом, но встречаются и боковые, и нижние колонтитулы.

Иллюстрации

«Некоторые книги следует только отведать, другие — проглотить и только немногие — пережевать и переварить».

Особого внимания заслуживают и книжные иллюстрации. Их помещают в книги с разными целями — они призваны не только украшать текстовый материал, но и лучше понимать суть содержания. К иллюстрациям относятся не только рисунки, но и фотографии, карты, таблицы и т.п.

Итак, теперь мы узнали об «анатомии» книг немного больше. Книга интересна и сложна не только своим внутренним содержанием, но и внешними элементами. В зависимости от жанра произведения, типа издания, цели создания и выпуска самой книги разнятся и её составляющие. Все книги имеют что-то общее и, в то же время, не похожи друг на друга. Но каждая книга учит чему-то и оставляет неизгладимый след в памяти человека. Абсолютно верны слова Эрнеста М. Хемингуэя: «Все хорошие книги сходны в одном, — когда вы дочитаете до конца, вам кажется, что все это случилось с вами, и так оно всегда при вас и останется: хорошее или плохое, восторги, печали и сожаления, люди и места, и какая была погода».

Книги по изобразительному искусству: 16 лучших изданий

Искусство можно увидеть не только в музее. Оно повсюду: на улицах, афишах, экранах телефонов. Его легко заметить, если оглядеться по сторонам, но не всегда легко понять.

Мы решили спросить о том, как разбираться в искусстве и сформировать собственный взгляд на визуальную культуру, у профессионалов: специалистов онлайн-школы Bang Bang и художника Михаила Никатина. Ответом стала подборка книг.

Борис Виппер «Введение в историческое изучение искусства»

Книга для тех, кто только что встал на путь изучения искусства.

Чтобы свободно рассуждать об искусстве, необходимо знать имена, даты и связи. Без базы окунаться с головой в исследование — равнозначно желанию сыграть Баха, не зная нот.

Да, зачастую учебники читать сложно, но это не про пособие Виппера. Его цикл написан живо, глубоко и профессионально. Автор рассказывает, как именно рождаются рисунок, картина, статуя, архитектурное сооружение. На примерах из разных эпох и стран — от первобытного искусства до XX века — он освещает теорию жанров. А также объясняет специфику каждого из видов изобразительного искусства.

Об авторе:

Борис Виппер — советский историк искусства, педагог и музейный деятель. Один из создателей советской школы историков западноевропейского искусства.

Готтфид Баммес «Образ человека»

Готтфид Баммес «Образ человека»

Книга для тех, кто хочет разобраться в строении человека.

Это учебное пособие создавалась для студентов художественных вузов. Но прочитать или хотя бы пролистать стоит всем, кто заинтересован в искусстве — в книге много рисунков, схем и наглядных примеров.

«Образ человека» научит моделировать фигуру в движении, покажет, как работать с эмоциями и расскажет обо всех аспектах, с которыми сталкивается практикующий художник.

В процессе чтения можно брать в руки карандаш и пошагово учиться, а можно просто впитывать информацию и постепенно удивляться тому, насколько выразительно наше тело и насколько ярко это можно передать на бумаге.

Об авторе:

Готтфид Баммес — немецкий художник и анатом, преподаватель пластической анатомии в Дрезденской академии изобразительных искусств (Высшей школе изобразительных искусств).

Поль Гоген «Ноа Ноа»

Поль Гоген «Ноа Ноа»

Книга для тех, кто хочет увидеть мир глазами художника.

Поль Гоген наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. Эти художники видели реальность иначе, поэтому их почитатели на протяжении многих лет по штрихам разбирали картины и пытались найти объяснение необычного взгляда на жизнь.

Но никто не расскажет о внутреннем мире человека лучше, чем он сам. В своих сочинениях Поль живо и ярко рассуждает о потребности в одиночестве, вредоносной природе критики и важности не только созерцания, но и острого чувственного проживания действительности. Словом, он честно открывает читателю все уголки своей души.

«Искусство для искусства. Почему нет? Искусство для жизни. Почему нет? Искусство, чтобы угождать. Почему нет? Не все ли равно? Если это искусство».

Об авторе:

Поль Гоген — французский живописец, скульптор-керамист и график. Считал цивилизацию «болезнью» и значительную часть жизни провел на Таити, где написал множество знаменитых полотен. Получил признание только после смерти в 1903 году: о нем сняты фильмы, написаны книги, его именем назван кратер на Меркурии.

Журнал «Логос»: PORN STUDIES

Журнал «Логос»: PORN STUDIES

Журнал для тех, кто хочет узнать о репрезентации тела и секса в искусстве.

Время, когда говорить о сексе было стыдно, давно прошло. Теперь секс — это искусство и важная часть современной культуры. Философский журнал «Логос» обращается к серьезному академическому исследованию порнографии, которое на Западе вот уже более 25 лет является легитимной университетской дисциплиной, получившей название «Porn studies».

Об авторе:

«Логос» — независимый российский журнал по философии и гуманитарным исследованиям, существующий с 1991 года.

«Уильям Блейк и британские визионеры»

«Уильям Блейк и британские визионеры»

Книга для тех, кто хочет узнать, где искал вдохновение великий художник.

Стиль Уильяма Блейка сложно отнести к какому-то определенному течению, ведь его творения были основаны на «Творческом воображении». Его работы даже получили название визионерские (от слова «visio» — видение), поскольку художник вдохновлялся снами и видениями.

Книга-исследование показывает, как наследие великого Блейка впоследствии повлияло на прерафаэлитов, символистов, романтиков и сюрреалистов. А еще повествует о том, насколько важно развивать творческое воображение, а не просто подражать кому-то.

Об авторе:

Уильям Блейк — непризнанный при жизни английский поэт, художник и гравер. Сейчас одна из важных фигур в истории поэзии и изобразительного искусства романтической эпохи.

Лучо Фонтана «Белый Манифест»

Лучо Фонтана «Белый Манифест»

Манифест для тех, кто ценит нетрадиционное искусство.

Лучо Фонтана известен своими картинами с разрезами. Кто видит их впервые, часто относит художника к числу вандалов-анархистов. Тем не менее это был не способ обезображивания искусства, а попытка задействовать новые техники и современные материалы.

Лучо искренне верил, что его искусство должно стать частью чего-то более глобального, поэтому составил множество трактатов и манифестов. «Белый Манифест», выпущенный в 1946 году, пропагандирует синтез живописи, скульптуры, поэзии и музыки. Там изложены взгляды итальянских футуристов и утопические мысли о том, что искусство и наука могут изменить общество.

Об авторе:

Итальянский живописец, скульптор и абстракционист. Получил известность благодаря новаторской технике «резанных» картин.

Джозеф Альберс «Взаимодействие цвета»

Джозеф Альберс «Взаимодействие цвета»

Книга для тех, кто хочет научиться творчески воспринимать цвет.

Альберс много лет экспериментировал и старался постичь природу цвета и его свойств. Недаром вышедшое в 1963 году издание молниеносно стало бестселлером — и остается им по сей день.

Пособие художника-перцептуалиста и преподавателя Баухауса обязательно к прочтению всем, чья работа связана с цветом. Книга без метафизики и на упражнениях-примерах расскажет о взаимодействии с оттенками и избавит от ложных стереотипов, а также подскажет, как развить творческую фантазию и достичь нетривиального результата с помощью ограниченных средств.

Об авторе:

Джозеф Альберс — художник и теоретик искусства, один из лидеров геометрической абстракции.

Джулия Кэмерон «Путь художника»

Джулия Кэмерон «Путь художника»

Книга для тех, кому нужно выйти из творческого кризиса.

Искусство — это не удел гениев, это долгая и кропотливая работа — над собой и окружающим миром.

Раскрыть творческие способности, принять свой талант и укрепить веру в себя поможет практический 12-недельный курс, разработанный Джулией Кэмерон. Ее практики, правда, могут смущать, но они действительно работают.

Об авторах:

Джулия Кэмерон — автор стихов, пьес, телевизионных сценариев. Работала в «The New York Times», «Rolling Stone», «The Chicago Tribune» и других изданиях. Была замужем за Мартином Скорсезе.

Остин Клеон «Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения»

Остин Клеон «Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения»

Книга для тех, кто пытается привнести творческое начало в свою жизнь и работу.

Эта книгу удобно читать в паре с предыдущей. Она поможет поверить в собственные силы и докажет, что творчество доступно каждому. Остин Клеон пропагандирует идею о том, что «не нужно быть гением, достаточно быть самим собой».

Книга о том, как важно следовать своим интересам и художественным предпочтениям, исследовать их, досконально вникать в чужое творчество, чтобы однажды найти основу своего.

Об авторе:

Остин Клеон — писатель и художник. Пишет в «The Wall Street Journal» и «The New York Times», ведет лекции и семинары по творчеству в компаниях Pixar, Google, SXSW, TEDx.

Хосе Ортега-и-Гассет «Дегуманизация искусства»

Хосе Ортега-и-Гассет «Дегуманизация искусства»

Книга для тех, кто задумывается о разделении искусства по типам.

Читать философские труды сложно, а по философии искусства — вдвойне. Тем не менее работа Хосе стала очень популярна: во-первых, из-за простого языка, во-вторых, из-за того, что автор поднимает извечный вопрос противостояния «искусства для избранных» и «искусства для масс». Какая же между ними разница? Ответ на этот вопрос Гассе пытается найти в своих рассуждениях.

Об авторе:

Хосе Ортега-и-Гассет — испанский философ, социолог и эссеист.

Mark Evans «Botticelli Reimagined»

Mark Evans «Botticelli Reimagined»

Книга для тех, кто хочет узнать о влиянии великого художника на современное искусство.

Мало кто знает, какое сильное влияние Боттичелли оказал на современных дизайнеров и художников. Его работы вдохновили бесчисленное количество людей, и его наследие легко можно увидеть во всем: от рисунков Дега и первого компьютерного портрета Уорхола до обложки альбома Джеффа Кунса для Леди Гага.

Эта книга, выпущенная для сопровождения крупной выставки в музее Виктории и Альберта, — первое издание, в котором работы Боттичелли сравниваются с современными произведениями, созданными под его влиянием. Такое количество интерпретаций поднимает ряд вопросов: как художник приобрел международную известность и что сделало Боттичелли популярной иконой?

Об авторе:

Mark Evans — куратор выставки в музее Виктории и Альберта.

Кристиана Пол «Цифровое искусство»

Кристиана Пол «Цифровое искусство»

Книга для тех, кто хочет понять, что такое цифровое искусство и как оно эволюционирует.

Книга Кристины Пол — это не учебник и не пособие, это ее собственное исследование, посвященное эволюции искусства, основанного на новейших информационных технологиях.

Цифровое искусство расширяется — это и диджитал-арт, и компьютерные игры, и виртуальные реальности. Унифицировать эту область невозможно, поэтому автор лишь описывает бурный рост и подробно описывает каждую отдельную тему.

Об авторе:

Кристиана Пол — куратор и исследователь новых медиа, профессор Школы исследований медиа в Новой школе, куратор искусства новых медиа в Музее Уитни (Нью-Йорк). Автор множества статей и книг по искусству и цифровым технологиям.

Tobias G. Natter «Egon Schiele: The Complete Paintings, 1909-1918»

Tobias G. Natter «Egon Schiele: The Complete Paintings, 1909-1918»

Книга для тех, кто хочет насладиться картинами художника-провокатора.

Несмотря на короткую жизнь — 28 лет — австрийский художник Эгон Шиле оставил после себя яркий след. Вундеркинд, молодой бунтарь и провокатор вызывал одновременно и непонимание, и восторг. Его картины с искаженными линиями и телами, эротическим контекстом передавали эмоциональную и сексуальную истину. Шиле упивался стилистической свободой и шоком и отказывался от классической фигурации. После смерти Климта весной 1918 года он стал претендовать на роль крупнейшего художника Австрии.

В книге собраны все работы из его самого плодотворного периода жизни — между 1909 и 1919 годами.

Об авторе:

Тобиас Г. Нэттер — австрийский искусствовед.

Дэвид Хокни, Мартин Гейфорд — «История картин: от пещеры до компьютерного экрана»

Дэвид Хокни, Мартин Гейфорд — «История картин: от пещеры до компьютерного экрана»

Книга для тех, кто хочет понять, что общего между кадром из диснеевского мультфильма и сценой из фильма Эйзенштейна.

Книга построена на диалоге художника Дэвида Хокни и арт-критика Мартина Гейфорда. Они рассуждают о визуальной культуре и иллюстрируют свои мысли примерами из самых разных времен и культур.

Они задаются вопросами, которые в обычной жизни редко приходят на ум простому человеку: Что показывают картины: правду или ложь? Можно ли верить фотографиям?

Об авторах:

Дэвид Хокни — английский художник, график и фотограф. Заметный представитель поп-арта в 1960-х, считается одним из влиятельнейших художников XX столетия.

Мартин Гейфорд — британский художественный критик и историк искусства. Регулярно пишет об искусстве для множества журналов и газет, автор книг о Ван Гоге и Гогене, Микеланджело, Констебле и Люсьене Фрейде.

Hiroshi Fujiwara «Fragment»

Hiroshi Fujiwara «Fragment»

Книга для тех, кто хочет узнать об особом подходе к созданию продукта.

Хироши Фудзивару называют «крестным отцом уличной одежды». Но его творчество оказало сильное влияние не только на моду, но также музыку и дизайн. В этой монографии представлены его проекты и коллаборации, история жизни и развития карьеры.

Михаил Никатин советует также обратить внимание на классную верстку от японской студии Mo’ Design.

Об авторе:

Хироши Фудживара — дизайнер, музыкант и продюсер, также известный как «крестный отец уличного стиля». Создавал коллаборации со многими крупными компаниями, такими как Louis Vuitton, Starbucks, Jordan, Nike.

Валерий Кошляков. Комплект из 2 книг: «Живопись. Инсталляции. Иконусы. Конструкции»

Валерий Кошляков «Живопись. Инсталляции»

Книга для тех, кто хочет понять, как с помощью нетрадиционных материалов вроде картонных коробок или пакетов для мусора можно создать достойное произведение искусства.

Двухтомное издание Валерия Кошлякова достаточно редкое, выпущенное тиражом всего в 2000 экземпляров. Но тем оно и более ценное — в книгах собраны его лучшие произведения. Например, впечатляющая инсталляция «Облако», созданная для выставки в Музее современного искусства в Риме (MACRO) и многие другие.

В своих Кошляков не раз использовал нетрадиционные материалы: картонные коробки, пакеты для мусора, скотча и упаковочный полистирен. Вещи, которые в обычной жизни сложно представить в качестве арт-объекта, в его руках превращаются в смелые произведения искусства.

«Совершенно гениальный художник как в плане техники, так и смысла», — говорит Михаил Никатин.

Об авторе:

Валерий Кошляков — российский художник. В 2002 году принимал участие в 25-й Биеннале в Сан-Паоло в 2002 и представлял Россию на Венецианской Биеннале в 2003 году.

Что посмотреть для вдохновения:

1. Lauren Marsolier. Серия «Transition»
   Посмотреть на гармонию цвета и идеальную композиция в работах французского фотографа Лорен Марсольер.
2. Эрик Булатов. Картины 1982-2011
   Большой альбом работ с заметками самого художника.
3. Дима Пантюшин. Плакаты для мотокафе «Энтузиаст» 2013-2016.
   Красивые плакаты, композиция и цвет.
4. Архип Куинджи. ГТГ 2018
   Подробный альбом Куинджи с хорошими репродукциями.
5. Lucian Freud. William Feaver
   Объемный альбом с работами мастера.

Читать о художниках на Losko:

1. Эдвард Хоппер — архитектура одиночества
2. Джорджия О’Кифф — мать американского модернизма
3. Энди Уорхол: «Как только я принял свое одиночество, у меня появилась свита»
4. Фрида Кало: «Самая смешная вещь в мире — это трагедия»
5. Рене Магритт: магический реализм и вероломство образов

Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomagazine, Instagram. Если вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Boosty.

20 книг для обучения рисованию

Найдите лучшие книги по рисованию, которые вдохновят вас на практику и помогут вам развить свои навыки, чтобы правильно начать свое творческое путешествие.

Обучение рисованию может быть одним из самых полезных, полезных и улучшающих жизнь занятий! Ничто не сравнится с ощущением творческого потока во время рисования и достижением, которое вы испытываете, когда выполняете рисунок так, как вы себе представляли.

Чтобы уметь хорошо рисовать, нужно только желание творить, отложить немного времени, правильные карандаши , альбом для рисования и непредубежденность. Но правильные книги по рисованию могут направить вас на курс к улучшению ваших навыков рисования , дать вам свежие идеи и новый подход.

Отказ от ответственности. Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Лучшие книги по рисованию для начинающих

Вы сможете рисовать к концу этой книги

Купить здесь

Вы купили альбом для рисования, но не знаете, что нарисовать в первую очередь? Эта книга может стать ответом! Это скетчбук, который научит вас рисовать. Благодаря толстым и качественным страницам книга раскрывается ровно. Это обеспечивает удобство рисования.

Узнайте о линии, массе, объеме, контурах, взаимосвязи между краями и значениями. Кроме того, изучите все различные методы , которые позволяют вам отображать ценность. Кроме того, применяйте эти недавно изученные приемы на практике на страницах книги.

Beginning Drawing Atelier: Учебный альбом для набросков

Купить здесь

Этот замечательный практичный учебник был составлен с учетом того, что художники учатся, создавая, а не повторяя теорию искусства в классе.

Эта книга идеальна для тех, кто хочет погрузиться в процесс рисования, изучить процесс рисования и сразу начать прикладывать карандаш к бумаге. Автор, Джульетта Аристидес, разбивает процесс обучения на уроки формы, формы и пропорции, ссылаясь на известные рисунки старых мастеров, которые вдохновят вас.

Рисуйте прямо на страницах книги, чтобы записывать свои успехи и совершенствоваться по ходу дела.

Рисунок правого полушария мозга

Купить здесь

В этой классической популярной книге, первоначально опубликованной в 1979 году, Бетти Эдвардс помогает читателю понять отношения между субъектами и объектами в вашей референсной и как перевести это в рисунок.

Самое замечательное в этой книге то, что она научит вас методам решения задач, так что вы сможете преодолевать трудности, когда начнете практиковаться в рисовании более регулярно.

Книги по рисованию для художников среднего и профессионального уровня

Для тех, кто хочет отточить свои навыки или вернуться к основам — эти книги — идеальный выбор, чтобы вывести свои рисунки на новый уровень.

Если вы художник-самоучка, некоторые аспекты фундаментальных навыков, которые вы приобретаете на разных этапах своего творческого пути, могут отличаться от навыков художника, прошедшего формальное обучение. Чтение о том, как подходить к определенным концепциям, таким как рисование в перспективе, при линейной структуре с упражнениями, может помочь закрепить эти навыки и помочь вам рисовать быстрее, последовательно и с большей уверенностью.

Мастерская рисования фигур: Уроки классической традиции

Купить здесь

Эта книга учит классическому подходу к рисованию фигур для создания живых форм с ощущением движения. Джульетта Аристидес показывает читателю, как рисовать жесты, чтобы уловить движение фигуры и суть позы, прежде чем прорисовывать детали.

Этот «учебный альбом для рисования» является прекрасным практическим руководством. С большим пространством для создания собственных рисунков для каждого упражнения. Бумага в книге отличного качества для черчения.

Что мне особенно нравится в этой книге, так это акцент на значениях, свете и тенях и создании объема в портретном рисунке. Это проведет вас от начала до конца, как рисовать все мыслимые позы, чтобы вы чувствовали себя готовыми рисовать с натуры самостоятельно.

Если вы застряли, пытаясь реалистично нарисовать руки и ноги — обычно это те части тела, которые люди считают наиболее трудными, — в Aristides есть раздел, посвященный именно этому. Эта книга действительно помогает людям не просто рисовать контуры и заполнять их, а скорее фиксировать позы и фокусироваться на бликах и тенях, чтобы передать реализм.

Композиция в рисовании: дизайн и композиция рисунков

Купить здесь

Возможно, вы уже изучили основы рисования, но что такого в рисунке, который привлекает внимание зрителя и восхищает его?

Большую часть этого эффекта можно объяснить составом. Композиция рисунка может иметь психологическое влияние на интерпретацию зрителя и на то, считают ли они его эстетически приятным или нет.

В этой книге для рисования вы узнаете, как организовывать элементы в рисунке и использовать контраст, чтобы изобразить желаемое сообщение и эффект — будь то ощущение драмы или спокойствия.

Наброски из воображения: темные искусства

Купить здесь

Возможно, рисовать в воображении сложнее, чем наброски по образцу. Копирование фотографии или даже рисунка с натуры означает, что объект находится прямо перед вами. Вам не нужно запоминать масштаб, пропорции или даже создавать собственную композицию.

Эта книга объединяет 50 цифровых и традиционных художников, чтобы пролить свет на искусство рисования из воображения для создания волшебных иллюстраций. Эта книга особенно подходит для тех, кто интересуется комическим искусством, концептуальным дизайном и анимацией. Это конкретное название фокусируется на «Темных искусствах» — с мрачным и готическим вдохновением. Но в серии Sketching from Imagination есть и другие названия, в том числе книга о фэнтези-арте и книга о персонажах.

Полное руководство по рисованию с натуры 

Купить здесь

Рисовать с натуры, когда есть ограничения по времени, когда объект находится в позе, к которой вы не привыкли рисовать, — это вызов. Но это способ улучшить ваше восприятие и понимание вашего референса.

Застрять на уроках рисования и вернуться к жизни — это способ быстро улучшить свои навыки, так как это покажет вам ваши слабости. Хотите ли вы ускорить рисование эскизов или стать более уверенным и рисовать более широкий диапазон поз и ракурсов. Для этого вам потребуется лучшее понимание анатомии человека. Это идеальная книга для рисования, которую вы можете использовать в качестве справочника и руководства для совершенствования своих навыков рисования в различных приложениях и средах, например, на уроках рисования с натуры. В книге есть подробные разделы по анатомии человека, поэтому вы можете уверенно рисовать каждую конечность, руку и лицо.

Использование фотографии в качестве референса обычно не сравнится с рисованием с натуры, будут различия в глубине, контрасте и качестве света. Эти особенности будут казаться усиленными, когда перед вами будет сидеть объект. Конечно, весь этот ввод из вашего референса переводится, так что вы можете создавать совершенно новые рисунки.

Альбомы для рисования портретов

Рисование человеческого тела — сложная задача, к которой можно подойти с помощью различных методов и техник. Вам нужно научиться переводить структуру, жесты, свет, тени и края. Помните, иллюзию деталей можно создать, не уделяя слишком много внимания деталям.

Анатомия для художника

Купить здесь

Чтение этой книги похоже на объединение часов жизни уроков рисования в одной книге с ценными и практическими инструкциями по рисованию различных поз. Изучая анатомию человека и строение тела с его группами мышц и строением костей, вы сможете лучше передать внешний вид и детали человеческой фигуры. Сара Симблет также дает мастер-классы по работам известных художников, в том числе по этюду Микаланджело.

Эта книга также учит начинающих рисовать расстояние и перспективу, необходимые навыки для реалистичного рисования. Из этой книги вы приобретете невероятный набор навыков и техник, которые подготовят вас к тому, чтобы начать рисовать карандашом в собственном чистом блокноте.

Если вам особенно интересно узнать больше об анатомии, чтобы улучшить свои навыки рисования фигур, ознакомьтесь с нашим обзором лучших книг по анатомии для художников.

Рисование фигур для художников: каждая отметка на счету

Купить здесь

Эта книга от начала до конца научит вас рисовать человеческую форму. От первой карандашной линии до последних штрихов.

Автор, Стив Хьюстон, описывает двухэтапный метод, которому обучали художников в Warner Brothers, Disney Animation и Dreamworks для создания рисунков, излучающих живость и движение. Хьюстон раскрывает законы света, которые вы можете использовать для создания яркости в своих рисунках.

Уроки мастерского портретного рисунка: классический подход к рисованию головы

Купить здесь

Используйте классический подход к рисованию фигур, изучая приемы старых мастеров. Мау-Кун Йим учит художников, как создавать объем и форму в рисунках, изображая традиционный бюст. Затем узнайте, как изучить свой образец и улучшить свои навыки рисования, сосредоточившись на значении и анатомии.

Альбомы для рисования пером, тушью и цветными карандашами

Существует целый мир материалов помимо классического графитного карандаша. Откройте для себя перо, тушь, цветной карандаш, уголь и многое другое в этом ассортименте из книги по искусству .

Рисование пером и тушью: простое руководство

Купить здесь

В этой книге для рисования художники знакомятся с различными техниками рисования линий и штриховки для передачи тени, света, объема и формы. Создайте текстуру с помощью пера, чтобы придать яркость вашим рисункам.

В книге есть замечательный раздел о «скетчбукинге». Особенно хороший совет, которым делится Альфонсо Данн, заключается в том, что создание эскизов в альбоме для эскизов может помочь художникам продумать композицию перед тем, как приступить к окончательной работе. Научитесь создавать портреты, абстракционизм, рисунки жестами , рисунки животных и многое другое.

Энциклопедия техники работы с цветными карандашами

Купить здесь

Цветные карандаши — отличный инструмент для рисования. Наслаивайте воск или масляный карандаш для создания плавных переходов и очень подробных реалистичных рисунков, которые могут имитировать картины.

В этой энциклопедии вы узнаете обо всех основных техниках, таких как штриховка, растушевка, оттиск, сграффито и многое другое! В книге приводится множество примеров работ других художников, чтобы вы поняли, что нарисовать для себя.

Книги по технике рисования

Эти книги посвящены конкретным техникам. Они могли бы познакомить вас с некоторыми новыми методами, о которых вы даже не подозревали, что они отсутствовали в вашей художественной практике. Или помочь вам отточить определенные методы, с которыми вы боретесь.

Техника рисования художников

Купить здесь

Эта книга — идеальное руководство для начинающих, в котором подробно рассматриваются все аспекты рисования. Он охватывает 80 различных техник, таких как штриховка и смешивание.

При этом основное внимание уделяется тому, как рисовать карандашом. Здесь есть углубленные мастер-классы по пастели, цветным карандашам и тушям. Если вы чувствуете, что хотите попробовать другие средства, эта книга станет отличной отправной точкой. В книге представлены демонстрации всевозможных сюжетов — портреты, пейзажи, вода, натюрморты и многое другое.

Формат немного напоминает учебник. Это подойдет вам, если вы любите учиться, читая. Вы также можете взять лист бумаги и попытаться следовать этой технике самостоятельно.

Perspective Made Easy

Купить здесь

Многие художники могут реалистично рисовать перспективу, но очень немногие художники полностью понимают правила, которые делают ее такой, какая она есть. Когда перспектива правильно передана в рисунке, это может вдохнуть жизнь в произведение искусства, делая пейзажи и городские пейзажи более реалистичными.

Эрнст Норлинг описывает, как и почему законы перспективы. Проиллюстрировано 250 простыми линейными рисунками, чтобы вы могли увидеть, как это работает на практике. Узнайте о точках схода, горизонте и уровне глаз. Затем узнайте, как размещать предметы по отношению к расстоянию от зрителя и как изображать тени. Norling поощряет простоту в рисовании. Вы можете практиковать то, что вы изучаете, с упражнениями по рисованию, которые он предлагает.

Другие книги для рисования, которые вам понравятся!

Основные приемы рисования пейзажей: освойте концепции и методы наблюдения и изображения природы

Купить здесь

Природные пейзажи чаще всего изображаются маслом, акварелью или другими средствами живописи. Так что не часто встретишь пейзажный рисунок! Сьюзен Брукер разделяет эту книгу на различные аспекты природы, такие как земля, море, листва, деревья. Она применяет основы рисования, чтобы помочь художникам изобразить каждый предмет.

Красиво оформленная книга, незаменимая для тех, кто увлекается пейзажами.

Искусство городских зарисовок: рисование на местности по всему миру

Купить здесь

Погрузитесь в опыт создания городских зарисовок на природе. Пролистайте 700 прекрасных эскизов и иллюстраций, путешествующих по 50 городам 30 разных стран. Книга представляет собой сборник различных историй, стилей, инструментов, руководств и техник. Все от разных художников, которые участвуют в зарисовке городского пейзажа.

5-минутный набросок — Архитектура: сверхбыстрые приемы создания удивительных рисунков

Купить здесь

Коллекция советов и вдохновения, которые помогут художникам создавать сложную архитектуру. От освоения перспективного рисунка до детализации декоративных элементов зданий. «5 Minute Sketching» показывает художникам, что вам не нужно тратить огромное количество времени, чтобы получать удовольствие от регулярной практики рисования.

Уроки рисования от великих мастеров

Купить здесь

Если вы интересуетесь историей искусства, эта книга для вас! Роберт Беверли Хейл анализирует 100 рисунков старых мастеров, включая Рембрандта и да Винчи. Вдохновитесь их творческим процессом и индивидуальным набором техник.

Лучшие книги для рисования: Pin it!

Если вы нашли на этом сайте что-то особенно полезное, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке на кнопку ниже, чтобы поддержать этот сайт.

10 лучших книг для рисования для начинающих

Эскиз @dogsonvinyl

ResourcesBooks
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы покупаете что-то, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (узнать больше)

Когда вы только начинаете рисовать, может быть невероятно неприятно рисовать плохо каждый день. Крайне важно получить как можно больше практики на раннем этапе. Но неправильная практика одновременно раздражает и препятствует вашему прогрессу.

Итак, если вы новичок, как правильно начать рисовать?

Я всегда рекомендую серию фигурок Proko, но не все хотят ходить на видеокурсы. Вместо этого я бы рекомендовал начать с книг, которые охватывают основы рисования и измерения, чтобы точно рисовать с натуры.

Все книги в этом посте радикально улучшат ваши знания и набор технических навыков, чтобы помочь вам стать лучшим рисовальщиком и художником.

Ключи к чертежу

Это одна из наиболее рекомендуемых книг для начинающих, и я счастлив в стороне от этой подножки. «Ключи к рисованию» научат вас рисовать то, что вы видите, используя измерения и правильную меткую стрельбу.

Я не могу придумать слишком много других книг, которые ведут вас так же, как эта книга. Автор Берт Додсон впервые опубликовал «Ключи к рисованию» более двух десятилетий назад, но книга актуальна и по сей день.

Вы научитесь управлять движением локтей и плеч, чтобы делать самые точные линии на бумаге. Это идет рука об руку с измерением и точным видением вещей, чтобы рисовать их с натуры.

Если вы хотите стать профессиональным художником, вам нужно рисовать с натуры.

Самое сложное — это понять, что значит «рисовать с натуры» и с чего начать. Ключи к рисованию сделают эту тему намного менее сложной и немного более гладкой для тех, у кого практически нет опыта.

Рисунок для начинающих

Вот еще одно название, которое поможет читателю научиться рисовать, начиная с первого шага. Вы узнаете, с каких материалов начать, как держать карандаш и как точно делать отметки на бумаге.

Когда вы научитесь видеть и измерять, ваша меткая стрельба станет более комфортной. Рисование для абсолютных новичков помогает вам обрести уверенность и подталкивает к изучению основ, таких как форма, освещение, перспектива и другие связанные свойства.

Всего в книге 128 страниц, что кажется очень коротким. Но внутри вы получаете 24 уникальных демонстрации, которые охватывают широкий спектр эскизов, измерений, построения и рендеринга объектов.

Вы начнете с простых предметов, таких как стулья и чашки, но быстро перейдете к более детализированным предметам, таким как деревья и транспортные средства.

Это идеальная книга для тех, у кого нет опыта и кто искренне хочет хорошо рисовать. Но помните, что эта книга не может завести вас так далеко. Вам решать, действительно ли практиковаться и следовать урокам, чтобы увидеть улучшения.

Рисунок правого полушария мозга

Многие рекомендуют книгу Бетти Эдвардс «Рисунок правого полушария мозга» как идеальную книгу для начинающих. В ней много практических упражнений, основанных на предыдущих идеях книги, пока вы не научитесь видеть перспективу, негативное пространство и ценности.

Лично я мало что понял из этой книги. Я думаю, что текст отличный, и уроки действительно имеют большое значение. Но я просто не мог понять, чему именно Бетти пыталась научить или как это должно было улучшить мою работу.

Как только я перешел к паре других книг, все начало налаживаться, и именно тогда книга Бетти стала для меня намного более понятной.

Но многие начинающие художники доверяют этому названию и очень рекомендуют его начинающим.

Я думаю, что эта книга будет полезна для целеустремленных художников, которые знают, почему они хотят рисовать и что они пытаются делать. Если вы совершенно новичок в искусстве и серьезно не представляете, как даже понять их рисование, я бы порекомендовал более мягкое вступление, такое как «Ключи к рисованию».

Однако обе книги потрясающие, так что вы не ошибетесь в любом случае.

Рисунок для абсолютных и абсолютных новичков

Натюрморт идеально подходит для начинающих, потому что объекты не двигаются, как человеческая фигура. Это цель рисования для абсолютных и полных новичков. Он призван помочь любому научиться рисовать с натуры с точностью.

Вы начнете с построения внешних контуров объектов и быстро перейдете к построению форм и объемов. Это важная часть обучения рисованию, и упражнения в этой книге научат вас правильному выполнению.

Кроме того, перед каждым упражнением вы получите краткое описание того, что вы пытаетесь изучить и почему это важно. Это очень полезно для начинающих художников, которые просто не знают, зачем они выполняют эти упражнения.

Возможно, вам придется перечитать эти отрывки несколько раз, чтобы они действительно усвоились, но уроки бесценны для начинающих художников.

Автор Клэр Уотсон Гарсия работает учителем, и многие из этих уроков применимы к ее курсам из реальной жизни. Ее стиль преподавания очень доступен для детей и взрослых, поэтому эта книга — отличное начало для рисования настоящих натюрмортов.

Перспектива стала проще

Перспектива — один из основных фундаментальных художественных навыков, которым вы должны научиться. Это создает иллюзию глубины в 2D-рисунке точно так же, как на фотографии.

Есть десятки книг о перспективах, и причина, по которой мне нравится Perspective Made Easy, в том, что название говорит само за себя.

В этой книге очень легко понять концепцию перспективы. Вы узнаете о линиях горизонта, точках схода и придирчивых трюках, которые помогут вам построить здания и объекты в перспективе на основе любой сцены.

Автор Эрнест Норлинг повторяет важные моменты, используя различные упражнения, чтобы вбить эти понятия в ваш мозг.

К концу у вас должно быть глубокое понимание перспективы и того, как она применяется к каждому произведению искусства, которое вы создаете.

Одна эта книга не сделает вас мастером перспективы. Но это даст вам большой толчок в глубокую часть бассейна с несколькими поплавками, которые будут держать вас над водой, когда вы углубитесь в эту тему.

Свет для художников-визуалов

Еще один фундаментальный навык рисования — передача света и тени. Это можно сгруппировать вместе и пометить как значение , но научиться отображать значение по своей сути означает понимание того, как работает свет.

Книга «Свет для визуальных художников» — это, пожалуй, лучшее вводное руководство для понимания физики и художественных приемов работы со светом и тенью. Автор рассказывает о различных материалах и о том, как они отражают свет, а также о концепции нескольких источников света и о том, как они влияют на объекты в сцене.

Если вы сначала начинаете рисовать, вам будет легче разобраться с основами освещения и теней. Когда вы приступите к рисованию, вы будете иметь дело с цветами, которые значительно усложняют тему.

К счастью, в этой книге также рассказывается о выборе цвета, так что она действительно может стать вашим основным справочным руководством по освещению. Я настоятельно рекомендую это всем, кто серьезно относится к искусству, потому что это должно ответить на большинство (если не на все) ваших вопросов о ценностях.

Руководство по рисованию Вилппу

Мало кто говорит о Руководстве по рисованию Вилппу, потому что оно опубликовано Гленном Вилппу и его поместьем в частном порядке. Но это одно из самых полезных руководств, которые я когда-либо покупал по предмету рисования жизни и рисования фигур.

Вилппу уже несколько десятилетий преподает искусство, и у него очень уникальный стиль преподавания. Это спиральное руководство охватывает множество тем, от базовых форм до точного измерения и конструирования объектов из жизни.

Я рассказывал об этом в предыдущем посте, объясняя разницу между реализмом и конструкционизмом. Вилппу тесно сотрудничает с аниматорами и концепт-художниками, поэтому понимает необходимость изучения обеих техник.

Рисование жестами и построение форм — две основные концепции, которые вы будете изучать в этой книге. Некоторые люди предпочитают Loomis для этих тем, но с Loomis вы в конечном итоге возьмете 2-3 разные книги только для того, чтобы охватить материал этого одного спирального руководства по рисованию с натуры.

Не думаю, что каждому художнику понадобится экземпляр этой книги. Однако это определенно отлично подходит для начинающих или даже полуопытных новичков, которые хотят изучить другой подход к рисованию с натуры.

Естественный способ рисования: рабочий план изучения искусства

Эта книга подобна полному курсу рисования, втиснутому в печатную форму. Автор многого ожидает от читателя, и если вы возьмете эту книгу, вы должны планировать рисовать не менее 4 часов в день каждый день.

Естественный способ рисования: рабочий план по рисованию Изучение научит вас рисовать фигуры и предметы с натуры с помощью быстрого наброска/позиции аниматора. Автор заставляет вас смотреть за пределы 2D-бумаги, чтобы рисовать формы, как будто они прямо перед вами. Но это также заставляет вас делать метки быстро, не беспокоясь о качестве линии.

Если вы совсем новичок, эта книга будет сложной. Если вы ищете реалистичный рендеринг, я бы категорически избегал этой книги. Это также не очень хорошо для тех, у кого уже есть опыт рисования фигур.

Но если вы начинающий аниматор, эта книга научит вас, как быстро снимать позы фигур с весом и стилем. Это не поможет вам точно рисовать с натуры. Но это поможет вам увидеть, что вы рисуете за пределами простых контуров.

Рисование фигур на все сто

Наконец-то мы добрались до единственной книги Луми, которую я добавлю в этот пост. Да, у Эндрю Лумиса есть много замечательных книг, и да, я лично рекомендую большинство из них.

Но «Рисование фигур во всем, что оно стоит» — это единственная книга, которая может оказать наибольшее влияние на мышление новичка. Научиться рисовать фигуру сложно и, честно говоря, поначалу это раздражает. Может быть сложно понять, что вы вообще пытаетесь сделать, не говоря уже о том, как это сделать.

В этой книге Лумис подробно описывает процесс, обучая вас тому, как видеть фигуру, как ее построить и, наконец, как применять эти приемы в комнате с фигурками.

Вы можете найти гораздо больше информации об этом названии в Интернете, потому что это одна из наиболее рекомендуемых книг для обучения рисованию фигур.

Это отличный выбор для начинающих художников, но только если вы серьезно относитесь к рисованию фигур. Если вы рисуете только стулья или скамейки в парке, я бы порекомендовал более простую художественную книгу «научиться видеть», например, «Ключи к рисованию» или «Рисование правого полушария мозга».

Как нарисовать то, что вы видите

Наконец, мы добрались до более старой книги, впервые опубликованной в начале 1970-х годов. С тех пор он был переиздан и дополнен дополнительной информацией и более современным текстом.

«Как рисовать то, что видишь» — одна из лучших книг, которая поможет вам правильно видеть объекты и точно их изображать. Он занимает чуть более 170 страниц и написан исключительно подробно. Вы узнаете о формах, затенении и перспективе с помощью серии реалистичных упражнений по рисованию.

Я бы назвал эту книгу полезной, но невероятно простой. Он действительно создан для начинающих художников, которые никогда не рисовали с натуры и понятия не имеют, с чего начать. Причина, по которой он находится так низко в моем списке, заключается в том, что он касается не только рисования, но и работы с углем и акварелью. Это не обязательно плохо, но не очень хорошо для начинающих.

Если вы просто хотите освоить рисунок, вам не нужна никакая другая смешанная техника. Эта книга охватывает рисование в первых 18-20 главах, а затем быстро переключает средства.

Если вам нужна отдельная книга по рисованию, я бы порекомендовал первые 2-3 книги вверху этого списка.

Однако я бы не сказал, что эта книга плохая или неправильная в плане обучения рисованию. Просто это выходит далеко за рамки простого рисования, и это может оттолкнуть некоторых художников, которые просто хотят освоить карандаш.