5 советов как быстро научиться хорошо рисовать

• 
  Дизайн
• 2 мин на чтение
• 
  36851

Вы с завистью смотрите на тех, кто умеет рисовать? Вы часто смотрите на красивый объект и вздыхаете о том, что не можете его изобразить?

Тогда наша сегодняшняя статья именно для вас, потому что мы расскажем как научится рисовать, объясним с чего начать и что делать, чтобы приблизится к вашей художественной мечте.

Первое, с чего вам нужно начать, это осознать, что умение рисовать — это не талант. Это в первую очередь упорный труд. Даже если у человека от рождения существует склонность к рисованию, музыке или поэзии, это не значит, что ему совершенно ничего не нужно делать. Упорный труд и большое желание — вот реальный ключ к успеху, и как только вы это осознаете, вы освоите самый главный урок рисования.

1. Рисуйте всегда и везде

Начиная путь к развитию художественных навыков, в первую очередь вам необходимо “набить руку”. Для этого советуем приобрести блокнот формата а5, который всегда должен быть у вас с собой. Уделяйте рисованию не менее 20 минут каждый день. Рисуйте силуэты, линии, инопланетян, каракули, котиков, зарисовывайте все, на что хватит вашей фантазии. Рисуйте обстановку вокруг себя, пока ждете в очереди, помните — главное делать это каждый день. Ежедневное рисование должно войти в привычку как чашка утреннего кофе.

2. Рисуйте с натуры и фотографий

Почему-то существует вера в то, что рисовать с фотографии вредно и что это никак не способствует вашему развитию и становлению как художника. Это миф. Срисовывая с фотографии, вы получаете есть отличную возможность изучить каждую деталь. Единственное, мы не советуем увлекаться срисовыванием с фотографий, большую часть времени старайтесь использовать образы в вашей голове или делать наброски с натуры. Переходя от фото к рисованию с натуры, выбирайте сначала неподвижные предметы, постепенно переходя к более сложным — движущимся. Это поможет развить ваше пространственное мышление и глазомер.

Полезно делать маленькие этюды с архитектуры, а также уделять свое внимание рисованию частей тела (руки, ноги и т.д.).

3. Будьте разнообразны

Попробуйте рисовать разными стилями, таким образом вы сможете быстрее выработать свой собственный стиль. Используйте все доступные вам материалы — карандаши, мелки, гуашь, акварель, ручки, фломастеры. Попробуйте копировать стили известных художников, не зацикливайтесь на чем-то одном, пока не найдете свой собственный стиль рисования.

4. Учитесь

Приобретите хорошие обучающие книги для художников, например, рекомендуем вам великолепную книгу Натали Ратковски “Рисуй каждый день”. Эта книга стала своеобразным экспериментом, во время которого художница дала себе обещание рисовать ежедневно в течении года. Эта книга воодушевит и вас на повторение подобного подвига, а также даст ответы на многие вопросы начинающих художников.

Смотрите обучающие видео на Youtube, найдите в социальных сетях группу для художников и присоединитесь к ней, так вы будете заряжаться мотивацией от других людей и не захотите все забросить в самом начале пути.

5. Отслеживайте свой прогресс

Выберите одну картинку, фотографию, пейзаж или человека, которого вы будете рисовать периодически. Например, каждый месяц уделяйте время только этому сюжету. Отслеживайте изменения. Так же сохраняйте все сделанные вами рисунки. Поверьте, вскоре вы будете испытывать огромное чувство гордости за то, каких результатов смогли достичь.

Самое главное — верьте в себя и оставайтесь с нами, помните, стоит только начать, а дальше вдохновение само найдет вас.

Автор: Юлия Иванова

Фото на обложке: ShutterStock

• #дизайн
• #зудожник
• #искусство
• #совет
• #советы
• #список
• #статья

• 
  
• 
  5
• 
  

Как научиться рисовать | Digital Academy

«Я не умею рисовать» — слышим мы часто от взрослых людей, как о чём-то решённом раз и навсегда. А ведь рисование здорово развивает креативность для работы и жизни, расслабляет и помогает бороться со стрессом.

Освоить базовые навыки и научиться создавать наброски можно в любом возрасте. Читайте наши советы для начинающих художников и рекомендации, как научиться рисовать с нуля.

Оглавление

• С чего начать: готовим инструменты и материалы
  • Что понадобится для рисунка карандашом
  • Что понадобится для рисования другими материалами

• Рабочее место — комфортно дома за столом или где угодно?
• Советы и упражнения для начинающих
  • Как держать карандаш
    • Традиционный способ «для письма»
    • Держим за середину
    • Под рукой
    • На руке

  • Упражнения, чтобы набить руку

• Как нарисовать человека в полный рост
• Как нарисовать портрет
• Как рисовать цветы
• Как рисовать животных
• Как рисовать на планшете или компьютере
• Напоследок: как не забросить и получать удовольствие от рисования

С чего начать: готовим инструменты и материалы

В рисовании многое зависит не только от мастерства, но и от материалов. При этом начинающему художнику необязательно скупать половину специализированного магазина. В начале пути вполне хватит самых основных инструментов. Читайте, какие материалы вам пригодятся, чтобы начать рисовать самостоятельно.

Что понадобится для рисунка карандашом

Часто новички выбирают технику именно карандашного рисунка, в том числе потому что нужно немного материалов.

Альбом или скетчбук. Конечно, рисовать можно на чём угодно, но лучше всё же не использовать простую бумагу А4 или обыкновенные альбомы. Такая бумага недостаточно плотная и это скажется на качестве рисунков. Идеально подойдёт бумага для рисования (продаётся упаковками по 10 и более листов) и бумага для акварели, у неё тоже достаточно плотная структура.

Несколько карандашей. Карандаши различаются по степени жёсткости, и каждый вид подходит для определённых целей. Базовый набросок можно сделать универсальным карандашом жёсткости HB, а для штриховки понадобится более мягкий, например, 2B. Начинающему рисовальщику хватит набора из нескольких карандашей: универсального HB, твёрдого 2H и мягкого B или 2B. Остальные можно докупить позже. В первое время можно не заморачиваться определёнными марками карандашей. Когда уже наберётесь опыта, обратите внимание на карандаши марок Lyra, Koh-i-Noor и Faber Castell.

Мягкие карандаши более тёмные и жирные, твёрдые дают более светлую и тонкую линию. Источник: lavkamasterovshop.ru

Хороший ластик. Ластик пригодится, чтобы стирать лишние штрихи и делать блики света.

Точилка или канцелярский нож. Поддерживать карандаши заточенными можно и тем, и тем инструментом. Опытные скетчеры советуют пользоваться ножом, так как с ним проще контролировать степень остроты карандаша.

Что понадобится для рисования другими материалами

Возможно, вы уже освоили карандашный рисунок и хотите поэкспериментировать с другими техниками. Или вам изначально оказались ближе другие виды живописи. Перечислим, какие материалы можно приобрести в этом случае.

Акварель. Используется для полупрозрачных композиций, помогает создавать эффект лёгкости и воздушности. Конечно, можно начать и с самых бюджетных марок, но качественные краски долго сохранят цвет и не посыпятся со временем. Необязательно сразу покупать много оттенков, для начала хватит самой основной палитры. Художники часто советуют для знакомства с материалом брать краски марок «Невская палитра», «Сонет» или «Гамма».

Акварельные краски в кюветах удобно носить с собой, и они экономно расходуются. Источник: aliradar.com

Кисточки. На первое время купите 3–4 кисти разной толщины. Вам не нужны самые дорогие, но и дешёвые тоже не выбирайте. Для начала можно купить круглую и плоскую кисточки среднего размера и одну тонкую с длинным ворсом. Обычно предпочитают натуральный ворс, но современные синтетические кисти не уступают натуральным.

Маркеры. Их часто выбирают для скетчинга. Сначала можно попробовать рисовать маркерами любого бренда, а потом, набив руку, приобретать более профессиональные маркеры, например, от производителей Finecolour, Graphit, Copic и Touch.

Гуашь. Гуашь плотная, матовая и быстро сохнет. Такие краски отлично ложатся на бумагу, холст и даже дерево. Краска хорошо растворяется водой, поэтому, рисуя гуашью, удобно делать правки прямо во время работы. Из российских красок хорошо себя зарекомендовала гуашь от производителей «Невская палитра», «Гамма» и «Малевич». Для более профессиональных работ можно купить краски зарубежных производителей, например, Pebeo или TALENS.

Рисунок гуашью. Источник: pinterest.ru

Рабочее место — комфортно дома за столом или где угодно?

Идеальный вариант — это удобный стол, стоящий у окна, чтобы во время работы было хорошее естественное освещение. Можно рисовать и при искусственном свете, но тогда лампа должна быть дневного света и достаточно мощная. Тем, кто планирует работать с холстом, пригодится мольберт.

Помните, чем больше практики, тем быстрее вы набьёте руку и станете рисовать лучше. Купите скетчбук (блокнот для рисования) и носите его везде с собой. Делайте зарисовки и наброски в любой подходящий момент: в парке, кофейне или пока сидите в очереди на почте.

Читайте также:

Кто такой графический дизайнер и как им стать

Алёна Митрофанова

5 мин.

Советы и упражнения для начинающих

Вы купили карандаши, краски, скетчбук и готовы начать рисование с нуля. В художественной школе ученикам в первую очередь «ставят руку» и тренируют их рисовать разные геометрические фигуры. Это помогает усвоить правила построения форм и создания композиции, а также принципы передачи света и тени.

Как держать карандаш

Потратьте немного времени на изучение разных положений рук, это поможет улучшить ваши рисовальные навыки. Рассмотрим каждый вид постановки руки и ситуации, когда эти позиции уместны.

Традиционный способ «для письма»

Самый распространённый вариант — это когда карандаш держат «щепотью», как если бы мы просто хотели что-то написать. Карандаш в этом случае размещён между средним, указательным и большим пальцами. Этот способ идеален, когда нужно хорошо контролировать карандаш и точно прорисовывать мелкие детали. Если вы слегка повернёте руку в сторону, линии станут толще, учитывайте это во время штриховки рисунка.

Держим за середину

Это тот же захват карандаша «щепоткой», но пальцы расположены дальше от края, примерно в середине карандаша. Так вы сможете делать более размашистые движения, прикладывая меньше усилий. Кроме того, при таком положении руки меньше риск размазать рисунок.

Под рукой

Так держат карандаш, когда хотят рисовать плоской частью грифеля. Чтобы взять карандаш так, уприте его в указательный и средний пальцы, а снизу поддерживайте большим пальцем. Часто такой захват используют при работе с мольбертом, когда поверхность для рисования расположена вертикально.

На руке

Вы как бы держите карандаш в той же «щепотке», но перевёрнутой. Указательный и средний пальцы мягко контролируют движения карандаша, а большой палец его свободно придерживает. Это метод для расслабленных скетчей и быстрых эскизов. Также его используют в рисовании угольным карандашом.

Каким бы способом вы ни держали карандаш, постарайтесь не сжимать его слишком сильно. В противном случае быстро устают руки.

Упражнения, чтобы набить руку

Расскажем о самых основных упражнениях, которые используют, чтобы начать рисование с нуля. Они тренируют моторику и развивают глазомер.

Штриховка. Штриховка передаёт цвет и объём предметов на рисунке. Во время штриховки лист заполняют линиями разной длины и направленности. Линии могут быть горизонтальными, вертикальными, под углом и перекрёстными. Старайтесь менять положение руки, а не поворачивать лист бумаги, чтобы рука привыкала.

Разные виды штриховки и варианты её использования. Источник: pinterest.ru

Лабиринт. Во время этого упражнения берут лист и зарисовывают его извилистыми линиями так, чтобы они не пересекались.

Параллельные линии. Рисуйте от руки параллельные линии. Сначала они будут не слишком прямыми, но с каждым разом результат будет лучше.

Круги. Чтобы мастерски передавать сложные формы, сначала нужно освоить простые. Ключевая из простых фигур — круг. Рисуйте большие и маленькие круги на листе бумаги, оттачивая свой навык точного изображения. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.

Заполните лист кругами. Источник: vk.com

Геометрические фигуры. После того как вы поймете, как научиться рисовать ровные круги, можно переходить к остальным базовым геометрическим фигурам: квадрат, прямоугольник, треугольник, овал. Навык рисования фигур очень важный, без него вы не сможете изображать объёмные предметы и тени.

Если присмотреться, всё вокруг состоит из простых геометрических фигур. Источник: pinterest.ru

Когда освоитесь с простыми формами, можно переходить к более сложным. Рисуйте сферы, кубы и предметы схожей формы с натуры, например, яблоки, кружки или вазы. После освоения кубов и сфер можно переходить к более сложным формам.

На этом этапе вы учитесь рисовать свет, тень и объём. Источник: pinterest.ru

Сократить путь от каракулей к симпатичным рисункам можно, если учиться с наставником, который сразу исправит ошибки. А если курсы рисования проходят онлайн, можно научиться рисовать из любого удобного места и с лучшими преподавателями. При этом всегда можно поставить урок на паузу и перемотать назад, чтобы проследить за техникой преподавателя.

Курс

Школа

Рейтинг

Стоимость

Рассрочка

Длительность

Ссылка

Коммерческая иллюстрация с нуля до PRO

Skillbox

4.6

71 967 ₽

Есть

5 месяцев

Сайт школы

Скетчинг

Среда обучения

4.5

5 000 ₽

—

1 месяц

Сайт школы

Курсы рисования для детей

Международная школа профессий

4.3

7 900 ₽

—

0. 5 месяцев

Сайт школы

Основы иллюстрации

XYZ School

4.1

66 000 ₽

Есть

6 месяцев

Сайт школы

Онлайн-курс рисования

HEDU (IRS.academy)

3.7

1 699 ₽

—

2 месяца

Сайт школы

Рисование в стиле «Аниме»

CODDY

0.0

6 800 ₽

—

3 месяца

Сайт школы

Профессия Коммерческий иллюстратор

МИПО

0.0

42 100 ₽

Есть

12 месяцев

Сайт школы

Как нарисовать человека в полный рост

Чтобы рисовать людей, нужно наработать ряд навыков. Как подготовиться к изображению человека:

• научиться рисовать быстрые скетчи, изображая людей в разных позах;
• изучать анатомию;
• делать наброски человеческого тела, чтобы натренироваться передавать пропорции.

После этого можно пробовать изобразить человека. Расскажем подробнее о процессе.

1. Сделайте набросок силуэта. На этом этапе главное — соблюсти пропорции и анатомию человеческого тела.
2. Нарисуйте изгибы тела, чтобы передать объём.
3. Прорисуйте черты лица и причёску. Используйте опорные линии, чтобы построить пропорции и соблюсти симметрию.
4. Передайте тени.
5. Прорисуйте детали: волосы, глаза.
6. Нарисуйте одежду.

Сделайте базовый набросок, используя простые формы, затем добавляйте детали. Источник: skillshare.com

Чтобы потренироваться, рисуйте сначала отдельные части тела — руки, лицо, прическу. Делайте больше набросков, чем больше практики, тем лучше будет получаться.

Как нарисовать портрет

Чтобы нарисовать портрет, нужно сначала набить руку в рисовании набросков и простых геометрических форм.

На какие этапы можно разбить создание портрета:

• рисуем окружность, затем делаем из неё овал;
• мысленно или осевыми линиями делим овал на три части, каждая треть будет соответствовать лбу, носу и подбородку;
• рисуем глаза, нос, рот, брови и подбородок;
• прорабатываем детали, добавляем тени и объём;
• набрасываем причёску и уши.

Осевые линии помогут правильно построить лицо с верными пропорциями и симметричными частями. Источник: paintingcreativity.com

Как рисовать цветы

Для рисования цветов понадобятся навыки изображения простых фигур и техника работы со светотенью. Материал берите тот, что по душе, подойдут и карандаш, и акварель, и гуашь. Поначалу проще всего будет рисовать с натуры или с фото.

1. Сначала нарисуйте контур. Место, где располагается сердцевина цветка, намечаем окружностью.
2. Затем изобразите лепестки. Помните, что на поверхности листьев есть прожилки.
3. Добавьте тени и цвет. Начинайте со среднего тона, постепенно делая тени насыщенней.

Начинающие часто рисуют цветы и растения. Источник: letsmakeart.com

Как рисовать животных

Рисуя животных, как и в случае с изображением людей, важно соблюдать пропорции. Потренироваться можно, срисовывая зверей, например, с фотографий. И, конечно, чем больше набросков животных вы сделаете, тем быстрее приблизитесь к хорошим результатам. Желательно ознакомиться с анатомией животных, которых вы собираетесь рисовать, чтобы не делать ошибок.

Изображение животного можно разбить на этапы.

1. Начните с наброска основных деталей. Наметьте окружностями и овалами голову, туловище и лапы. Рисуя животных, вы тоже можете использовать осевые линии, чтобы соблюдать симметрию.
2. Нарисуйте глаза, нос, уши и другие детали. Уточните форму головы, ушей, пальцев на лапах.
3. Уберите ластиком лишние линии, с помощью карандашных штрихов добавьте тени на туловище, лапах, хвосте и голове. Мелкими штрихами нарисуйте шерсть животного.

Сперва упрощаем изображение до нескольких базовых форм. В случае собаки два круга сформируют тело, а верхний круг — морду. Источник: pinterest.ru

Как рисовать на планшете или компьютере

С планшетом удобно рисовать где угодно, не таская за собой бумагу и кисти. На нём можно делать зарисовки улиц, помещений и предметов, а также быстро создавать эскизы для клиента, если вы, например, занимаетесь дизайном интерьера, декором или ландшафтным дизайном. Удобнее всего на планшете рисовать стилусом, он позволяет создавать тонкие линии и небольшие детали.

Современные приложения для рисования включают огромный набор кистей и тонкую настройку оттенков. Вот несколько популярных приложений для рисования на планшете:

• ProCreate (если вы рисуете на айпаде),
• SketchBook (есть версии для Mac, PC и Android),
• Moqups.

Рисовать арты, комиксы и всё что угодно можно мышкой прямо на ноутбуке и ПК. Ещё можно подключить графический планшет.

Рисование с помощью графического планшета. Источник: pexels.com

Среди популярных программ для цифровых художников:

• Autodesk SketchBook Pro,
• Adobe Photoshop,
• NET,
• CorelDRAW,
• Adobe Illustrator.

Если вы делаете творческую карьеру, уметь совмещать мастерство художника и цифровые технологии необходимо. Новички могут быстро освоить навыки цифрового рисования на онлайн-курсах.

Курс

Школа

Рейтинг

Стоимость

Рассрочка

Длительность

Ссылка

Иллюстрация на iPad

Skillbox

4.6

32 974 ₽

Есть

3 месяца

Сайт школы

Adobe Illustrator для иллюстрации

Skillbox

4.6

33 822 ₽

Есть

2 месяца

Сайт школы

Photoshop для иллюстраторов

Skillbox

4. 6

23 650 ₽

Есть

2 месяца

Сайт школы

Иллюстрация и рисование с нуля

Нетология

4.6

69 300 ₽

Есть

7 месяцев

Сайт школы

Онлайн-курсы рисования в Photoshop

Международная школа профессий

4.3

11 400 ₽

—

1 месяц

Сайт школы

Digital art: рисование на планшете

CODDY

0.0

6 800 ₽

—

—

Сайт школы

Напоследок: как не забросить и получать удовольствие от рисования

Несколько советов, как научиться рисовать и не возненавидеть это дело через пару месяцев.

Цените процесс, а не только результат. Пусть для вас будет важен не столько красивый рисунок, который получится в итоге, сколько сам процесс рисования. Так вы не перегорите слишком быстро.

Пусть материалы для рисования будут наготове. Карандаши заточены, бумага на видном месте, рабочее место удобное и всегда готово к моменту, когда вы почувствуете вдохновение.

Поддерживайте себя. Будьте сами себе добрым наставником, а не строгим учителем. Самокритика — это хорошо, если она стимулирует развитие, а не парализует творческий процесс.

Даже если ваша жизнь не связана с искусством, берегите своё творческое начало и развивайте базовые навыки. Научиться технике рисования важно, но иногда важнее забыть про правила и начать получать удовольствие от процесса. В дальнейшем вы сможете использовать рисование как инструмент в обычной жизни или в работе.

Пошаговые уроки рисования Денниса и Нолана Кларк — Искусство — это развлечение

обзор курса Lets Draw

Вы можете научиться рисовать прямо сейчас с помощью увлекательного и увлекательного курса Lets Draw ! Если вы хотите научиться создавать реалистичные рисунки карандашом, например, вот так:

… читайте дальше!

Если вы приобретете курс Lets Draw после перехода по одной из ссылок на этом сайте, Art-is-fun. com получит процент от продажи в качестве «спасибо» за то, что направили вас туда. Потратив часы на изучение материалов курса, я могу от всей души порекомендовать курс Lets Draw и поставить ему два больших пальца вверх!

На этой странице я расскажу вам все об этом веселом курсе рисования карандашом , созданном Деннисом и Ноланом Кларком (на фото ниже справа в их новозеландской студии).

Деннис и Нолан Кларк, ваши инструкторы «Let’s Draw»

Эти два опытных инструктора по искусству преподавали этот курс в реальной жизни тысячам таких же студентов, как и вы. Теперь вы можете наслаждаться этим курсом, не выходя из собственного дома, с помощью видеоуроков Lets Draw и электронных книг, что означает, что вы можете учиться и практиковаться в своем собственном темпе.

В этом курсе вы научитесь рисовать животных, пейзажи и натюрморты. В дополнение к пошаговым урокам вы также узнаете много теории искусства, что означает, что вы можете взять эти методы и применить их к чему угодно , что вы когда-либо захотите нарисовать.

Представьте, что вы видите такой сарай и можете его нарисовать:

(На курсе вы научитесь рисовать этот сарай!)

Получите прочную основу навыков рисования

Если вы хотите научиться рисовать, но буквально не знаете, с чего начать, Деннис и Нолан помогут разобрать каждый этап процесса. Этот курс обеспечивает прочную основу для рисования, начиная с подробного объяснения материалов для рисования. Основная часть курса включает в себя пошаговые уроки, теорию рисования и ценные советы.

Вы узнаете все этапы рисования ягод, вот таких!

Каждый урок основан на приемах и концепциях, которые вы изучили на предыдущем уроке, поэтому к концу курса вы будете готовы выйти и нарисовать все, что захотите.

Курс Lets Draw в основном рассчитан на новичков, поэтому , если вы никогда раньше не рисовали — этот курс для вас! На самом деле, 93% людей, купивших курс Lets Draw, никогда раньше не рисовали. Никаких предварительных знаний или опыта рисования не требуется.

Тем не менее, этот курс настолько всеобъемлющий, что даже художники среднего уровня также многому научатся на уроках. Я рисую почти 2 десятилетия, и даже я почерпнул несколько полезных советов из этого курса, который был захватывающим и мотивирующим.

Увлекательный способ научиться рисовать в удобном для вас темпе

В этом курсе Деннис и Нолан представляют каждый урок в веселой, дружелюбной манере, вдохновляющей и легкой для понимания. Если вы когда-нибудь почувствуете, что вам нужно повторить определенную технику или урок, вы можете вернуться к нему столько раз, сколько захотите!

Каждый раздел или урок разделен на «дни», но вы идете в своем собственном темпе. Если вы будете проходить по 1 уроку в день, вы научитесь рисовать всего за месяц! Но если вам нужно идти медленнее, это тоже нормально.

Курс Lets Draw доступен в цифровом виде, а это значит, что вы можете начать прямо сейчас! Вы мгновенно получите доступ к более чем 5 часам полезных видеороликов, а также сможете загрузить материалы курса в формате PDF для печати или просмотра на своем компьютере.

Вот краткое описание содержания этого курса:

Если вы зарегистрируетесь на этот курс, я буду получать процент от продажи от Денниса и Нолана, которые помогают поддерживать этот сайт. Я рекомендую этот курс, потому что просмотрела все уроки и считаю, что это лучший способ научиться рисовать!

Что ожидать

Во-первых, вы получите руководство в формате PDF, содержащее более 300 страниц уроков, которые вы загрузите и распечатаете. Вы также можете просмотреть руководство на своем компьютере, что может быть удобно для просмотра их примеров изображений крупным планом.

Сейчас я дам вам очень подробный обзор уроков, а также поделюсь с вами некоторыми вещами, которые вы увидите в видеороликах.

После того, как вы купите курс, вы получите доступ к экрану, который выглядит следующим образом:

Видеоуроки можно смотреть прямо с компьютера!

Начало работы

Угадайте, для чего это?

Прежде чем приступить к урокам рисования карандашом, обязательно посмотрите приветственное видео Нолана, где он представляет себя и показывает свою студию. Он произносит ободряющую речь и предлагает вам задавать любые вопросы, которые могут у вас возникнуть, на форумах, когда вы учитесь рисовать.

Оборудование для рисования карандашом – Нолан четко описывает все принадлежности для рисования, которые вам понадобятся для этого курса, такие как различные типы карандашей и бумаги, и советует, что нужно приобрести. Он также расскажет вам о другом оборудовании, которое вы будете использовать во время курса.

Нолан также объясняет, как настроить область рисования таким образом, чтобы помочь вам достичь наилучших результатов при обучении рисованию, от выбора правильного освещения до выбора подходящей поверхности для рисования (или стола).

Когда вы все настроите, вы готовы начать уроки рисования карандашом!

Уроки курса рисования

Поскольку этот курс начинался как живой семинар, каждый урок разделен на «дни». Однако вы научитесь рисовать, следуя этому курсу в своем собственном темпе, так что вам не нужно делать только один урок в день, и вы можете взять выходной, когда вам нужно. Просто обязательно следуйте курсу в том порядке, в котором он изложен. Может показаться заманчивым пропустить вперед, но материал будет иметь больше смысла, когда вы будете шаг за шагом переходить от Дня 1 к Дню 27.

Думайте о каждом «дне» как об «уроке». На каждом уроке вы изучаете новые навыки и получаете новые знания о рисовании, поэтому каждый урок основывается на предыдущем уроке, давая вам прочную основу для рисования.

Пожалуйста, обрати внимание:

Обзор, который вы сейчас прочтете, очень подробный!

Я попытался создать ощущение перелистывания книги в книжном магазине, чтобы вы могли просмотреть ее перед покупкой.

Если в какой-то момент вы почувствуете уверенность в том, чтобы попробовать курс Lets Draw, просто нажмите здесь или на любое из образцов изображений, и вы попадете на веб-сайт Lets Draw, где сможете приобрести курс.

Кроме того, не стесняйтесь просматривать этот раздел, если количество информации для вас слишком велико. Если это ошеломляет, только представьте, сколько ценного контента и информации даст вам курс!

Вот обзор ежедневных уроков:

• День 1: Техника заточки карандашей – Чтобы начать правильно, Нолан покажет вам разные способы заточки карандаша для создания различных эффектов! Этот урок выходит далеко за рамки простого втыкания карандаша в точилку. Нолан также дает советы по безопасности, чтобы вы не поранились, пробуя эти методы заточки.

• День 2: Техники стирания и растушевки карандашом — Как рисование карандашом отличается от письма карандашом, так и стирание. Нолан показывает вам лучшие способы стереть ваши рисунки. Он также демонстрирует методы использования ластика для смягчения резких краев. Вы также узнаете, как размазывать тортильон, а также как сделать его самостоятельно.

• День 4: Свет, тени и отраженный свет — бесценный теоретический урок об источниках света и углах; как они влияют на объекты, которые мы хотим нарисовать, и на типы теней, которые они отбрасывают. Нолан показывает вам некоторые из методов затенения , чтобы вы могли применить все, что вы только что узнали о свете, тенях и отраженном свете. Он говорит вам, какие карандаши использовать, когда демонстрирует, как нарисовать круглый заштрихованный шар в своем воображении. Вы научитесь рисовать градуированные тона, чтобы объекты выглядели гладкими.

• День 5: Техника переноса карандашного рисунка . Когда вы работаете с эталонным изображением (фотографией, картинкой из журнала и т. д.), вам нужно «перенести» это изображение на бумагу для рисования. В этом уроке Нолан покажет вам 3 простых способа переноса эталонного изображения на бумагу для рисования, которые не требуют специального оборудования или работы локтем.

• День 6: Учитесь рисовать ягоды карандашом шаг за шагом — Вот ваш первый «настоящий» урок рисования — гроздь ягод! Не волнуйтесь, это не так сложно, как может показаться. Нолан разбивает процесс на пошаговые компоненты, показывая, насколько он прост на самом деле. Вот некоторые вещи, которые вы узнаете: на что обращать внимание при определении направления и качества света; как начать рисовать; как решить, какой карандаш использовать; что такое потерянные и найденные линии и почему полезно о них знать?

Узнайте, как перейти от пустого контура к готовому рисунку!

• День 9: Техника и упражнения карандашной штриховки . Далее вы узнаете, как создавать различные тональные оттенки с помощью перекрестной штриховки — без смазывания или растушевки! Это основано на вчерашнем уроке о рендеринге плоскостей. Нолан объясняет, какой карандаш, точку и ручку использовать. Он покажет вам, как нарисовать кофейную кружку, и вы научитесь находить направления, углы, тени и блики.

• День 10: Как нарисовать плюшевого мишку шаг за шагом – В 10-й день вы объедините свои новые знания, нарисовав плюшевого мишку. Поначалу рисование плюшевого мишки может показаться сложным, но Нолан поможет вам пройти каждый шаг. День 10 полон советов, включая объяснение того, какие типы изображений хорошо подходят для техники штриховки.

• День 11: Техника рисования карандашом — Как рисовать рыбу шаг за шагом — Что такое карабканье? Вы узнаете на этом уроке! Вы узнаете такие вещи, как: различные типы гребков; как растушевать через накипь; как совместить мелкие детали с небрежностью; какие карандаши использовать, когда, а также где и как начать рисовать.

• День 12: Учимся рисовать текстуры — Этот урок состоит из 2 частей. Вы научитесь замечать различные текстуры в объектах, которые хотите нарисовать, и Нолан продемонстрирует 9основные техники, которые можно смешивать и сочетать, чтобы нарисовать любую текстуру, о которой вы только можете подумать. Кроме того, вы узнаете о положительных и отрицательных пространствах — почему это важная концепция и как понимание этой концепции может помочь в ваших рисунках.

Нолан демонстрирует технику рисования текстуры.

• День 13: Как нарисовать старый сарай — Этот урок также состоит из 2 частей с забавным сюрпризом: интервью с Деннисом, отцом Нолана и создателем оригинального курса Let’s Draw. (Это видео доступно для ПК, DVD и онлайн-студентов. ) На этом уроке вы узнаете, как находить вдохновение в окружающих вас предметах. Предметом для рисования может быть что угодно! Деннис демонстрирует, как можно изменить «реальность», опуская объекты или корректируя перспективу, чтобы сделать рисунок более приятным. Вы узнаете о различных текстурах и процессах, используемых для рисования старого амбара.

• День 15: Как легко рисовать сложные сцены, находя формы – Узнайте, как упростить сложные сцены до их основных форм, что значительно упрощает их рисование. Это важный навык, который вы будете использовать во всех своих будущих рисунках. Объяснив концепцию, Нолан предоставляет образец натюрморта и просит вас нарисовать его основные формы. Это хорошая практика, потому что в конце Нолан показывает, как это должно выглядеть.

Узнайте, что это такое

• День 18: Метод сетки: как использовать сетку для перерисовки фотографии . Метод сетки — это древний и проверенный временем способ изменения размера эталонного изображения. Процитирую Нолана: «Метод сетки позволяет нам перерисовывать изображение абсолютно любого размера, не беспокоясь о пропорциях, соотношениях или калькуляторах. Все, что нам нужно, это сетка, линейка и карандаш».

Изучите метод сетки

Очень подробный урок с пошаговыми инструкциями по методу сетки. Предусмотрены многочисленные подсказки и удобные сетки, которые можно распечатать в миллиметрах или дюймах. Нолан также объясняет, что делать, если исходное изображение не соответствует размеру бумаги. Этой теме посвящено целых 16 страниц, и это один из лучших ресурсов по сеточному методу, который я когда-либо видел.

• День 19: Как рисовать животных – Теперь вы готовы применить свои навыки для рисования животных. Нолан демонстрирует, как рисовать белку, включая советы о том, как эффективно рисовать мех, какие штрихи использовать и как растушевывать. Он покажет вам, как сделать быстрый, но подробный рисунок животного. В этом уроке все навыки, которые вы приобрели, будут использованы с пользой.

• День 20: Дополнительные упражнения по рисованию животных . Этот урок покажет вам, как рисовать различные типы меха, волос, шкуры, перьев, шерсти и усов — важные навыки, необходимые при рисовании животных. Затем вы научитесь рисовать голову лошади. Нолан объясняет, какие карандаши и техники использовать, шаг за шагом проводя вас через этот урок рисования. Приведено несколько изображений животных, чтобы вы могли попрактиковаться.

Научитесь рисовать усы, используя специальную технику:

• День 22: Перспектива: Поиск точек схода и работа с ними — На 27 страницах это самый длинный урок — потому что это важно! Вы узнаете о перспективе и о том, как создать иллюзию глубины и расстояния на плоской поверхности. Нолан охватывает концепции линейной перспективы, воздушной перспективы, цветовой перспективы, ракурса и закона наложения. Есть упражнение, которое поможет вам научиться находить точки схода в сцене. Вы научитесь работать с точками схода и измененными перспективами. О да, и вы также узнаете, почему так важно в первую очередь узнать о точках схода! Не торопитесь и не торопите этот урок, чтобы убедиться, что вы действительно усвоили материал.

Когда вы закончите этот урок, эта диаграмма станет для вас понятной

• День 23: Техника композиции натюрморта – Узнайте, как составить и нарисовать свой собственный натюрморт. Нолан учит, как выбирать объекты, сколько объектов использовать, как создавать и использовать лайтбокс для создания более драматичного освещения, как расставлять их интересным образом, а затем как смотреть на натюрморт и рисовать его и, начиная замечая формы. Кроме того, вы узнаете о нотан эскизы . Узнайте: что такое нотановый этюд и как он может помочь вам оформить натюрморт?

• День 24: Рисование натюрморта, продолжение. — В этом уроке вы узнаете о эскизах эскизов и о том, почему они полезны. В дополнение к объяснению того, как создавать миниатюрные наброски, Нолан также объясняет, как выбрать правильный тональный оттенок при рисовании цветного натюрморта и как работать с отражающими и прозрачными объектами.

Узнайте, как превратить это в затененный рисунок натюрморта

• День 25: Как рисовать на улице – Рисование на улице отличается от рисования внутри. Узнайте, какое оборудование вам понадобится для рисования на открытом воздухе, на что обращать внимание, как настроиться, как перенести сцену или объект перед вами на бумагу, изучите методы получения основного контура и узнайте что заштриховать в первую очередь и почему. Ого, это много для одного урока, но как только вы освоитесь с рисованием на улице, вы сможете рисовать где угодно!

• День 26: Как рисовать листву и пейзажи – Узнайте все о рисовании деревьев, кустов, ветвей, стволов деревьев, корней и листвы. Рисование листьев может быть сложным, но Нолан упрощает его, показывая, какие штрихи использовать, чтобы создать впечатление листьев, так что вы не потеряетесь в деталях.

• День 27: Как рисовать цветы — Это интересный способ завершить уроки рисования, потому что все любят рисовать цветы! Узнайте, как начать рисовать цветы, как улучшить свои навыки наблюдения, чтобы замечать все детали, и какие мазки и где использовать. Вы также будете просматривать потерянные и найденные линии и отбрасывать тени, когда будете рисовать свой цветок вместе с Ноланом.

• День 28: Как хранить, защищать и обрамлять свои рисунки Теперь, когда вы создали все эти рисунки, узнайте, как сохранить их в хорошем состоянии. Узнайте, как распылять на рисунки закрепитель и как хранить их, чтобы предотвратить такие вещи, как смазывание, обесцвечивание от влаги, вызванное солнечным светом. Нолан также научит вас матировать, обрамлять и подвешивать свои работы.

Нолан демонстрирует, как распылять на рисунки закрепитель

* В конце каждого урока также есть дополнительные бонусы, такие как черно-белые фотографии, по которым можно рисовать, и карандашные наброски, которые можно изучать в качестве примеров.

Если вы зарегистрируетесь на этот курс, я буду получать процент от продажи от Денниса и Нолана, которые помогают поддерживать этот сайт. Я рекомендую этот курс, потому что просмотрела все уроки и считаю, что это лучший способ научиться рисовать!

  После покупки курса вы также можете загрузить и распечатать прилагаемые PDF-файлы. Онлайн-интерфейс курса Lets Draw предлагает удобное меню, которое дает вам доступ ко всем материалам курса прямо у вас под рукой.

Вот скриншот удобного интерфейса:

Одна из лучших особенностей курса — доступ к форуму, где вы можете задавать вопросы об уроках, публиковать свои работы и получать ценные отзывы. Это поможет вам получить максимально полный опыт обучения, максимально приближенный к личному посещению одного из их семинаров, за исключением того, что вы можете работать, не выходя из дома, в своем собственном темпе.

Мое мнение

Мне потребовалось много времени, чтобы просмотреть курс Lets Draw, потому что они так много всего могут предложить! Я был действительно впечатлен содержанием и подачей материала курса. Все концепции подробно объясняются словами и изображениями. Каждый раздел также содержит ценные советы, которых слишком много, чтобы упоминать их здесь.

Курс Lets Draw — это невероятно тщательный курс рисования карандашом, который даст вам прочную основу навыков рисования. Сочетание теории и пошаговых инструкций делает этот курс выгодным вложением средств для всех, кто хочет научиться рисовать. Большинство других курсов домашнего обучения рисованию, с которыми я сталкивался, слабы в теории, а это означает, что студенты учатся рисовать только те объекты, которые им показывают, как рисовать шаг за шагом в курсе. Вот чем отличается этот курс: Деннис и Нолан идут после пошаговые уроки и дать вам знания и навыки, чтобы уверенно рисовать все, что вы хотите.

Если вы хотите узнать больше о курсе Lets Draw перед покупкой, щелкните здесь и прокрутите наполовину вниз, чтобы просмотреть видео Урока 1, PDF-файлы и раздаточные материалы и узнать, что вы думаете. Вы также можете перейти к видео «День 19: рисование животных» и соответствующему руководству в формате PDF.

Если вы приобретете курс Lets Draw после перехода по одной из ссылок на этом сайте, Art-is-fun. com получит процент от продажи в качестве «спасибо» за отправку вам их пути. Потратив часы на изучение материалов курса, я могу от всей души порекомендовать курс Lets Draw и поставить ему два больших пальца вверх!

Все изображения в этом обзоре взяты непосредственно из курса Lets Draw, поэтому заслуга Денниса и Нолана Кларк в их использовании.

Вы не можете рисовать, потому что делаете это неправильно

Если вы хотите научиться рисовать, прочтите это. Все это. Или вы можете развлечься каким-нибудь видео процесса на YouTube, попробовать сделать это самостоятельно, потерпеть неудачу, затем выпить что-нибудь на Hulu, как вы всегда делаете, и застрять в колее на всю оставшуюся жизнь, потому что вы все еще не понимаете что за рисунок.

Если дойдешь до конца, дай мне знать. Если у вас есть вопросы, спрашивайте. Если вы думаете, что это глупо, вы — это я 25 лет назад, поэтому вы проигнорируете это и надеетесь, что вопросы, поднятые в вашем уме, просто исчезнут. Может быть, через четверть века боли, страданий и поражений вы поймете это сами.

Это не о том, как я создаю искусство, а о том, как ВЫ ВИДИТЕ , как мы все интерпретируем трехмерную реальность из двухмерных изображений.

Этот пост состоит из слов. Нет чертежей, показывающих, как это сделать. Но все эти крепкие слова нужны, чтобы выбить вас из заблуждения о том, что такое рисование. Злиться на меня, если придется. Меня не волнует, что вы думаете обо мне — мне важно, что вы думаете о рисовании.

Вы думаете, что рисунок — это если вы сделаете форму носа точно такой же, как он выглядит снаружи, или примените тонкое «затенение», вы нарисуете великолепно выглядящее лицо. Это не работает, поэтому вы пытаетесь снова и снова. Может быть, это выглядит хорошо, может быть, это не так. Вы не можете сказать, потому что не знаете, что такое рисунок на самом деле.

Рисунок, как я использую это слово, относится к мощному инструменту, который мы используем для создания иллюзии формы и пространства в 2D-искусстве. Каким бы ни был носитель, , если ваше изображение имеет твердую форму, это из-за твердого рисунка . Если у него «проблемы с рисунком», страдает иллюзия формы. Вот что подразумевается под «рисованием» в техническом смысле.

Можете ли вы создать великолепное искусство без плотного рисунка? Да, конечно! Конечно, вы должны это сделать, если хотите. Если нет…

УРОК ПЕРВЫЙ: ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ПЕРЕВЕРНУТОЕ

Возможно, вы захотите встать на голову ради этого…

Как художники-представители, мы не ВОСПРОИЗВОДИМ форму, мы СОЗДАЕМ ИЛЛЮЗИЮ формы . Разница существенная: форма исходит не из изображаемой трехмерной реальности, а только из рисунка, очевидно же, верно? Ваш объект может быть трехмерным, но ваш рисунок двухмерный, и это единственное, что видят ваши зрители.

Рисунок — это не копия, не воспроизведение или версия какой-то другой реальности — это собственная реальность, прямая связь с мозгом зрителя, как если бы вы рисовали на доске его сознания. Если ты умеешь это делать, то зрителю кажется, что ты изображаешь реально существующие формы. Вы должны понять этот парадокс!

В искусстве есть удивительная абстрактная вещь: линия. Это самый простой способ создания формы. И все же эта форма, лишенная значения (свет/темнота) и цвета, не реальна. Почему мы воспринимаем четырехстороннюю фигуру (например, прямоугольник) как форму? Что вообще такое форма? Форма — это всего лишь человеческое понятие. Почему это важно?

Потому что это демонстрирует, что двухмерное репрезентативное искусство — это абстракция. Мастерское штриховое искусство доказывает, что вы можете создать иллюзию трехмерной реальности, не используя ничего, что принадлежит этой реальности. Это должно сказать вам, что такое рисунок.

УРОК ВТОРОЙ: РИСОВАНИЕ ЭТО ЯЗЫК

Это не умная метафора — это прямая аналогия. Рисование — средство передачи мысли . Рисунок — это не копия реальности — это осязаемый внешний продукт вашего разума.

Вы учитесь использовать язык, слушая других говорящих; анализировать или получать инструкции о том, как работает язык; и общение на этом языке, а не наблюдение за реальностью. Вы можете смотреть на дерево весь день и все равно не будете знать, как сказать «дерево» на суахили. Если вы можете сказать «дерево» на суахили человеку, который понимает суахили, этот человек не подумает: «Вы говорите на суахили» — он просто подумает о дереве, потому что вы создали эту мысль в его уме с помощью вашего употребления языка.

Когда вы свободно говорите на языке, вы думаете на этом языке . Свободный означает, что он течет. Это не значит, что вы Шекспир. Это не значит, что у вас огромный словарный запас или что-то интересное, что вы можете сказать. Это просто означает, что вам не нужно думать об этом — вместо этого вы используете это, ЧТОБЫ думать.

Даже если вы тратите время на то, чтобы понять, как сказать то, что вы хотите сказать, с помощью слов, используя тезаурус и т. д., вы НЕ боретесь и даже не думаете об основах своего языка. Это беглость.

Как только вы начнете свободно говорить, вы будете смотреть и слушать мир (и/или своих внутренних демонов) и использовать свой язык для выражения своего собственного субъективного опыта этих вещей.

Но учить новый язык очень неудобно. Вы не можете выразить себя. У вас есть все эти идеи, но они не могут реализоваться. Вы так смущены, что возвращаетесь к безопасному разговору на своем родном языке, даже если это означает, что другой человек вообще не может вас понять и думает, что вы звучали гораздо менее глупо, когда говорили на ее языке, хотя и неуклюже, и, возможно, раздражает, что ты заставляешь ее так много работать, чтобы понять тебя. Звучит знакомо?

Не расстраивайтесь, потому что…

УРОК ТРЕТИЙ: МЫ ПЛОХО РИСОВАТЬ

Люди созданы для разговорной речи, но мы очень плохо рисуем, потому что очень хорошо видим . Я же говорил тебе, что мы в Изнанке.

Дело обстоит так: наш зрительный аппарат полностью посвящен интерпретации формы, не зная, почему, как и даже ЧТО он это делает. Вы на самом деле думаете, что видите формы, но это не так! Ваш мозг реагирует на двухмерное изображение на сетчатке.

Вы умеете ходить? Вы знаете, как вы думаете? Вы тоже не знаете, как видите. Вы не знаете, как вы видите, потому что вы так хороши в этом. Проблема в том, что вы основываете свои предположения о том, как работает рисование, на непонимании того, как работает зрение.

Итак, как мы реконструируем процесс видения? Используя то, насколько мы хороши в этом! Если вы думаете, что это противоречит тому, что я сказал выше, то это потому, что вы смотрите не в том направлении…

УРОК ЧЕТВЕРТЫЙ: НЕ РИСУЙТЕ С НАТУРЫ

Ох, кашель!! Что?! Да, рисование с натуры имеет решающее значение для большинства репрезентативных художников. Но это не то, как научиться рисовать. Потому что есть разница между тем, как работает рисование, и рисованием вещей.

Тем не менее, художественное образование сочетает в себе два основных урока рисования, где вы должны использовать свои (несуществующие) навыки рисования, чтобы понять человеческую форму, и, наоборот, человеческая форма должна научить вас рисовать!

Рисование из жизни/наблюдение — это то, как вы узнаете об этом конкретном предмете, а не то, как вы научитесь рисовать.

УРОК ПЯТЫЙ: КАК (НАУЧИТЬСЯ) РИСОВАТЬ

Не сводите глаз с рисунка . Глядя на свои чертовы рисунки (и рисунки других людей), мы изучаем язык рисования. И рисунок, который не работает, столь же поучителен, как и тот, который есть (к счастью, у всех нас есть тонны первых, на которые можно посмотреть).

Рисование — это на 100% изучаемый навык . Может быть, некоторые люди более подготовлены к этому от природы, может быть, они развивают навыки рисования интуитивно. Если это не вы, не волнуйтесь, это не я и не многие другие художники (и я умею рисовать, теперь J).

Итак, возьмите карандаш, отложите в сторону все референсы и попробуйте рисовать формы. Представьте себе форму, затем нарисуйте ее или нарисуйте фигуру и посмотрите, есть ли в ней намек на форму. Если да, то поймите, почему, и сделайте так, чтобы этого было БОЛЬШЕ. Если что-то работает против формы, сделайте его МЕНЬШЕ. Вы станете очень чувствительными к тому, что создает форму и что убивает форму.

Это отличается от того, что вы делаете сейчас: вы пытаетесь рисовать ВЕЩИ. Когда ваш рисунок не работает, вы думаете, что ответ заключается в том, чтобы больше смотреть на вещь, чтобы ваш рисунок больше походил на вещь. Вместо этого вам нужно удалить все специфические вещи и просто посмотреть на необработанный язык. Имеет ли предложение грамматический смысл: Субъект-глагол-объект, независимо от конкретных объектов и действий? Будет, если вы знаете язык.

Не рисуйте цилиндры, сферы и т. д., потому что у них есть правильное и неправильное . Вы должны быть «точны» с ними, и это еще одна репрезентативная ловушка. Вы думаете, что если вы нарисуете этот цилиндр с идеальной перспективой и идеальными эллипсами, он обязательно должен иметь форму. Что еще можно было сделать — вы нарисовали это совершенно правильно! НЕ ПРАВДА. Вы заключаете, что оно имеет форму, потому что понимаете, что то, что перед вами, представляет собой «правильный цилиндр». Но на самом деле вы не видите форму. Узнай разницу!

Придумай свои собственные неузнаваемые формы. Вялотекущая масса. Кусок… какой-то комковатый комок. Вы столкнетесь с тем фактом, что раньше полагались на узнаваемость и точность, чтобы избежать плохой иллюзии формы.

Посмотрите, не обманули ли вы себя, действительно не обманули. Эта форма определенно находится дальше в космосе, чем та другая форма (или нет, и почему?). Это трехмерная масса, а не плоская форма. Это пустое пятно бумаги ближе ко мне, чем другое пустое пятно бумаги.

Научиться рисовать — это просто научиться смотреть на свой рисунок и понимать, что он вам говорит. Это требует жестокой честности. Мужество, даже. Вы должны избегать этой широкой и опасной середины, где вы получаете то, что рисунок должен делать с точки зрения формы, поэтому вы становитесь нечувствительным к тому, действительно ли он действительно бесспорно достигает этого.

Рисование узнаваемых вещей — это ловушка, которая подорвет вашу способность понимать, как работает рисование в чистом виде. Легко сделать рисунок, похожий на вещь. Настоящий тест — это если вы можете нарисовать бессмысленную абстрактную форму, которую зритель однозначно понимает, чтобы он мог воссоздать ее в пластилине или Zbrush, и она выглядела именно так, как вы задумали.

ОТДАЧА

Поскольку вы раньше не тренировали свой мозг таким образом, перед вами немедленно откроются двери.

Вы удивитесь своей способности рисовать сложные органические формы.

Вы разработаете свой собственный словарь форм . Как только вы потратите время на изучение абстрактных форм, к которым вы тяготеете, любя рисовать, без какой-либо ощутимой причины, они ворвутся в ваши рисунки вещей, сделанных из воображения и наблюдений. Это, естественно, приводит вас к вашему собственному уникальному стилю. Все, что вы нарисуете, будет иметь силу, целостность, подлинность, уникальность.

Как только вы станете первоклассным лжецом в своем рисовании, вы обнаружите, что когда вы начинаете рисовать, скажем, человеческую фигуру, такие вещи, как пропорции и точность, имеют очень мало значения в общей схеме искусства . Важно то, как смыкаются формы, потому что «правильных» человеческих пропорций не бывает, тем более в искусстве.

Когда вы поймете, что форма не рождается из точности, вы получите доступ к бездонному источнику искусства и воображения: вдохновению. Например, вы можете посмотреть на один человеческий нос и нарисовать миллион очень разных носов, которые имеют общую базовую форму, но отражают ваш стиль.

Когда вы смотрите на модель или образец фотографии, вы теперь будете стремиться понять ее форму, а не пытаться нарисовать все подряд. Вы будете смотреть на жизнь как на рисунок, а не смотреть на свой рисунок как на неадекватную версию жизни.

Вам нужно понять это, потому что эти принципы действуют в вашем 2D-искусстве, осознаете вы это или нет. Даже если ваша работа нерепрезентативна, эти принципы работают, потому что люди навязчиво выводят форму из всего, что мы видим, даже из тех несуществующих вещей, которые мы называем линиями.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ И СОВЕТЫ

Вы думаете, все, что я сделал, это сказал вам, чтобы вы сами разобрались. Но это не все, что я сказал тебе сделать.

Я же говорил тебе одурачить себя.

Я говорил тебе не рисовать конкретные вещи.

Я сказал тебе не смотреть ни на что, кроме рисунка.

Если вам нужны дополнительные указания, вот они. Это не много. Если вы перескочили к этой части, вы будете разочарованы. Если вы дочитаете до конца, вы все равно будете разочарованы, но также, возможно, разозлитесь, что я потратил ваше время впустую. Но я сказал тебе, что мне все равно, что ты обо мне думаешь. На самом деле я хочу, чтобы вы перестали тратить свое время на попытки нарисовать определенные вещи определенным образом, когда вы должны сначала понять, как работает рисование:

Дело не в линейной перспективе

Дело не в толщине линий.

Дело не в «затенении».

Дело не в свете (на самом деле это не так)

Дело не в воздушной или атмосферной перспективе.

Речь идет о формах.

Поймите, как работают формы! Это слова языка рисования. И еще раз: речь идет не о точном копировании фигур или хотя бы почти точном — речь идет о знании того, как фигуры функционируют. Затем вы создаете свои собственные формы, которые лучше, чем копирование, и люди видят «точность».

Точнее, речь идет об ОТНОШЕНИЯХ между формами, или формообразованиях, или, давайте перейдем к «Формам отношений» — суть в том, что вам нужно помнить, что это ВСЕ, что создает форму.

Вы думаете, что иллюзия формы исходит от светлых поверхностей. Это не так. В реальном мире свет создает формы. В своем искусстве вы создаете формы — и вы можете создавать более совершенные, более конкретные формы и меньшее их количество, что ведет к элегантности и экономии в вашем искусстве.

Вот простой способ убедиться в этом: почему одна фигура выглядит так, будто одна фигура накладывается на другую? Что заставляет вас знать, что вы видите одну форму поверх другой, когда на самом деле на двумерной поверхности есть только две или три отдельные формы? Это начало того, что вы сами видите, что в языке рисования есть грамматика.