Фотоимпрессионизм — Look At Me

Обзор приемов в фотоимпрессионизме на примере работ некоторых фотографов.

Все знают такое направление живописи, как импрессионизм, когда художники стремятся наиболее естественно и не предвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления (impressions), которые краски предметов и фигур производят при различном освещении, избегая при этом всяких подробностей.

Уверен, у большинства импрессионизм ассоциируется с полотнами французских художников конца 19 века. В то время главными покупателями искусства была городская буржуазия и, следовательно, к ее требованиям и вкусам стремились приспосабливаться профессиональные портретисты, в том числе и фотографы. Нельзя, конечно, проводить полную аналогию в становлении живописи и фотографии, но основные тенденции их развития во многом совпадают. Художественная фотография, как и живопись, пережила декаданс, выражавшийся в разрушении формы, вычурности рисунка, аллегоризации.

В буржуазных салонах на рубеже двух веков большим успехом пользовались символические фотокомпозиции австрийца Пихие и американки Анны Бригман.

                          Фото Анны Бригман

В их работах, благодаря увлечению ритмом линий и световыми эффектами, человек как объект изображения представал бездушной величиной, приравненной к натюрморту.

В 1912 году популярный журнал «Солнце России» опубликовал специальную статью «Фотоимпрессионизм», иллюстрировав ее работами мюнхенских фотографов.
В фотоимпрессионизме обозначился отход от четкости реальных форм ради светового пятна, расплывчатого силуэта. Тающие контуры, прозрачная дымка полутонов, раздробленность композиции — все это демонстрировало пренебрежение материальной предметностью мира.

Некоторые критики в пылу поверхностных сравнений выделяли в фотоэкспрессионизме преобладание резкоконтрастного, «рембрандтовского», света.
Так проявляло себя эпигонство формалистов, выражавшееся в отказе от идейно-образного познания действительности.

Фотографы всегда пытались преодолеть гиперреализм фотографии, используя оптические искажения, различные методы печати и прочие уловки.

Еще в конце XIX века в европейском и американском фотографическом искусстве возникло течение, приверженцы которого стремились к пикториальному (картинному, подражающему живописи) фотографическому изображению. Пикториализм – часто называют фотографическим импрессионизмом. Для достижения пикториального эффекта фотографы использовали особые техники съемки и печати: мягкорисующие объективы, фильтры, обработка позитива бихроматами, солями серебра….

Светлана Маковецкая – один из современных российских мастеров пикториальной фотографии. Журналист по образованию, Светлана начала профессионально работать в художественной фотографии в 1995 году. Участница многих Российских и зарубежных выставок, лауреат фотобиеналле в Токио за серию “Японцы глазами Европейца”, а ее серия “Японский сад” экспонировалась в Музее Востока.

Мультиэкспозиция позволяет получить нечеткие границы объектов, передавая краски предметов. Например американский фотограф Пеп Вентоза (Pep Ventosa) накладывает друг на друга множество снимков одного и того же знаменитого туристического места, получая при этом нечеткое, но необычное изображение.

Игра с водой, съемка отражений в воде и любых причудливых зеркальных поверхностях – еще один способ получить импрессионизм в фотографии.

Похожие на полотна художников импрессионистов фотографии создаёт Барбара Коул (Barbara Cole), фотограф из Торонто. Серию фотографий Chromatics с первого раза легко принять за картины, а не за искусные подводные фотографии.

Cristophe Jacrot – фотограф дождя из Франции. “Мне нравится романтический дождь и воздушный снег. Эта погода – прекрасное фотографическое поле, визуальный мир природы. В этом мире большинство из нас слишком заняты, чтобы скрыться от осадков. Человек становится призрачной фигурой, блуждающим и послушным капризам дождя и снега”.

Длинные выдержки вкупе со сдвигом камеры и зумированием использует Nikhil Bahl в своих работах. Однако эта техника не совсем простая, какой кажется на первый взгляд. Результат должен быть в голове у автора перед съемкой, это не просто хаотичные движения камерой.

Приемов у фотоимпрессионистов много, но главное – это быть импрессионистом в душе. Видеть в первую очередь цвет и свет, замечать красоту в каждом лучике и, в идеале, – уметь передать эту частичку другим.

С сайта http://fineartrussia.ru/

                                                                                            Автор: Евгений Молодцов

Мультиэкспозиция как кисть — Российское фото

Импрессионизм в фотографии 21 века:

Мультиэкспозиция как кисть

2 октября 2020
Фото:Врата в Страну Чудес © Анхель Кастилло Перона / Ángel Castillo Perona
Текст:Софья Пашнина

Можно ли увидеть мир XXI века глазами импрессионистов? Можно и даже нужно! Испанский фотограф-любитель Анхель Кастилло Перона благодаря давно известному (но очень эффектному) приему мультиэкспозиции показывает реальный мир в совершенно необычном свете — здесь нет точности изображенного объекта, но только свет, цвет, тени, формы и отражения.

Анхель Кастилло Перона (Ángel Castillo Perona) — испанский фотограф-самоучка родом из Мадрида. Будучи юристом по образованию, Анхель уже 14 лет работает в посольстве Испании в Брюсселе (Бельгия), а фотографией занимается 10 лет. Перона называет себя фотографом по призванию, но не профессии. Однако это не мешает Анхелю создавать яркие и запоминающиеся импрессионистские фотоработы, отмеченные на выставках в Европе.

Сам Анхель очень разносторонняя личность — фотограф увлекается пешим туризмом, кинематографом и литературой, игрой в театральных постановках, пением и духовным развитием. Не удивительно, что фотография тоже вошла в список его хобби.

«Не могу точно сказать, с чем связана моя любовь к фотографии, но думаю, что все из-за моей хорошей зрительной памяти и моего мышления образами»

Ключевым моментом развития фотографического дела Анхеля послужила покупка первой зеркальной фотокамеры Nikon D90. Однако по словам Перона, его главной проблемой были поиски «своего» объекта для съемок и своего стиля. В результате открытия для себя мультиэкспозиции, посещения музея изобразительных искусств Орсе в Париже и переживания тяжелого кризиса среднего возраста Анхель создает «свою фотографию». Вдохновением же для Анхеля служит возможность создать импрессионистскую фотокартину красоты природы на фоне городского пейзажа и отражения прохожих в воде или стекле.

«Мне всегда нравилось жить в городе, поэтому улицы любого большого или маленького города — это и есть локации для моей фотографии»

Важной особенностью работ Анхеля является то, что его «импрессионистский» эффект не создается в Photoshop или другом редакторе. Анхель накладывает от двух до десяти изображений в фотокамере, создавая тем самым невероятные «полотна». И только затем Перона редактирует снимки в редакторе.

«Своей камерой я изображаю мир без проблем, полный беззаботной жизнерадостности, ярких цветов и света. Я создаю снимок нашего измерения, снимая с различных ракурсов, захватывая тем самым движение, свет, цвет, а также людей, которые прошли мимо меня в этот момент. В моей фотографии много реальности, хотя она кажется измененной в глазах зрителя»

Пеликан

Трамвай 44

Сайт: www. angelcastilloperona.com

Instagram: www.instagram.com/acperona

7 советов по импрессионистской фотографии, которые стоит попробовать

Импрессионистская фотография — это уникальный жанр, побуждающий художников нарушать правила. В этом творческом процессе вы можете использовать размытые предметы, движения и кривые линии.

Импрессионистский стиль может показаться сложным, но его довольно легко освоить. Это также интересный способ самовыражения.

Это яркий пример импрессионистской фотографии. Несмотря на то, что объекты размыты, при изучении этого изображения на ум могут прийти несколько слов: бабочки, яркие цвета и жизнь в движении.

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы немного заработаем. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает здесь. ]

Что такое импрессионизм и как его использовать в фотографии

Импрессионистское искусство ассоциируется с пленэрными картинами и теми, которые показывают течение времени. Художественное направление зародилось в 19 веке.

Среди известных художников-импрессионистов Клод Моне, Камиль Писсарро и Винсент Ван Гог. По сравнению с подробными картинами того периода это направление искусства выделялось.

Само название произошло от картины Моне, которую он назвал Впечатление, Восход солнца.

Картины импрессионистов состоят из быстрых мазков, которые напоминают размытие движения и боке. В сущности, сам стиль — это впечатление жизни.

Техника импрессионистской фотографии фокусируется на передаче атмосферы, изменении света и движений без приоритета резкости. По сей день многие фотографы пытаются делать то же самое, будь то со своей камерой или при постобработке.

Фотография импрессионистов также может использоваться для передачи чувств любви, тоски, волнения или покоя.

Подходит ли вам импрессионистская фотография?

Импрессионистская фотография — один из немногих жанров, который не подчиняется каким-либо строгим правилам. На самом деле, это противоречит большинству правил. Например, вместо того, чтобы держать камеру неподвижно, вам предлагается перемещать ее.

Импрессионистская фотография идеально подходит для художников, которые:

• Любят работать с ограниченным количеством оборудования;
• Наслаждайтесь экспериментами с необычными методами фотографии;
• Сосредоточьтесь на передаче атмосферы и движений в своей работе;
• Увидеть потенциал абстрактных композиций;
• Цените искусство эмоций.

В этом жанре вы найдете много творческой свободы.

Мне нравятся четкие и детализированные фотографии. Но я нахожу удивительное утешение в абстрактной фотографии. Поэкспериментировав с этим жанром, вы тоже можете почувствовать то же самое.

Теперь, когда вы лучше знакомы с импрессионистской фотографией, давайте рассмотрим несколько полезных советов.

Фото Эмилиано Арано с сайта Pexels

Советы по фотографии импрессионистов

1.

Выберите правильные настройки камеры для фотографии импрессионистов

Все, что вам нужно для создания импрессионистской фотографии, — это камера (или даже смартфон) и ваше воображение.

В то время как механизм прост, настройки становятся немного сложнее. Есть несколько настроек камеры, которые облегчат управление процессом съемки.

Ева Полак — профессиональный фотограф-импрессионист. Она говорит, что съемка в режиме приоритета диафрагмы или выдержки даст наилучшие результаты. Ваша камера будет отдавать приоритет либо диафрагме, либо выдержке. Таким образом, он найдет для вас лучшие настройки, не теряя времени.

Если вы хотите иметь больший контроль над своими фотографиями, снимайте в ручном режиме.

В вашей камере нет ни одного из этих режимов? Затем вы можете воссоздать некоторые приемы импрессионизма в программе редактирования, такой как Photoshop.

Фото Феликса Миттермайера с сайта Pexels

2. Найдите потенциальные темы, изучив свое окружение

Вам не нужно путешествовать по миру или ехать в экстравагантное место, чтобы найти тему, достойную вашего внимания. Возможности импрессионистской фотографии существуют повсюду.

Ваш объект может быть бабочкой в ​​парке. Падающая снежинка в вашем районе. Или даже ребенок, катающийся на велосипеде на расстоянии.

Вы должны тренировать свой взгляд, чтобы смотреть на мир с точки зрения импрессиониста. Тогда вы найдете эти творческие возможности.

Подумайте о черно-белой фотографии. Поскольку большинству из нас мир не кажется монохромным, мы должны научиться визуализировать его.

Для этого все, что вам нужно сделать, это изучить свое окружение. Отвлекитесь от работы и прогуляйтесь. Какое самое оживленное место в вашем районе? А самое тихое место?

Где найти движения, которые могли бы стать звездами вашей следующей фотографии?

Даже простые занятия в помещении, такие как танец или прогулка в другую комнату, могут быть использованы в импрессионистской фотографии.

3. Запечатлейте суть движения с помощью панорамирования

Панорамирование — очень популярный и простой метод. Хитрость заключается в том, чтобы перемещать камеру вместе с объектом съемки и использовать умеренно длинную выдержку!

Это будет работать, только если ваш объект движется быстро. И если вы можете предсказать их движения. Ваши результаты будут либо полностью размытыми, либо будут иметь очень резкий объект.

В любом случае фон будет выглядеть как интересный абстрактный рисунок.

Целью панорамирования является захват сущности движения. И это поможет вам подчеркнуть быстроту движения вашего объекта.

Панорамирование выделяет ваш объект в людном месте. Если бы это фото было более резким, мужчина на велосипеде не был бы звездой этой композиции.

4. Прогнозирование движения объекта для идеального кадрирования

Вместо того, чтобы панорамировать или двигать камеру из стороны в сторону, вы можете сидеть неподвижно и наблюдать. Это работает очень хорошо, если ваш объект — танцор.

Единственное, на что следует обратить внимание, — это обрамление. Если ваш объект выходит из кадра, у вас будет неполная фотография. Опять же, вам нужно уметь предсказывать движения вашей модели.

Когда дело доходит до танцоров, все, что вам нужно сделать, это убедиться, что вся сцена находится в кадре.

Если вы хотите, чтобы вся фотография выглядела размытой, не используйте штатив. Если вы хотите сделать фотографию, подобную приведенной ниже, вам нужно использовать ее.

Установите диафрагму на f/5.0 или больше, чтобы получить интересные результаты при съемке с длинной выдержкой. Достигните скорости затвора 1/30 или меньше для желаемого размытия движения!

Чем больше ваше число f, тем больше времени потребуется вашей камере, чтобы сделать снимок. И тем больше размытия в движении будет на вашей фотографии. Это приведет к плавным линиям, как показано выше.

5. Расфокусировка для создания глубины и загадочности

Размытие может создавать интересные абстрактные формы. Тоже приятно смотреть.

Используйте наименьшее возможное число f, чтобы делать максимально размытые фотографии. Диафрагма f/1.2, f/1.4 или f/1.8 даст вам наилучшие результаты.

После этого найдите понравившуюся композицию и вручную сфокусируйтесь на ней.

Нет предела возможностям техники размытия. Вы можете использовать размытие объектива для фотографирования пейзажей. К загадочным силуэтам или фигурам. Или наполнить кадр красивым боке.

Фотография Мэтью ДеВриса с сайта Pexels

Если вы хотите вывести технику размытия на новый уровень, объедините ее с фриленсингом. Эту технику можно использовать с камерами со сменными объективами.

Вам придется снять объектив и приложить его часть к камере, чтобы создать эффект наклона и сдвига.

Часть вашей фотографии будет выглядеть размытой, а другая — более четкой.

Если вы не хотите использовать рискованный метод фрилинзинга, вы можете использовать эффект наклона и сдвига в Photoshop. Перейдите в «Фильтр» > «Галерея размытия» > «Tilt-Shift». Там вы сможете контролировать степень искажения и размытия на фотографии.

Это не будет выглядеть так идеально, как фотография, сделанная с помощью настоящего объектива с наклоном и сдвигом. Но это даст вам интересные результаты, которые могут вдохновить вас чаще экспериментировать в Photoshop.

6. Овладейте эффектом масштабирования для получения художественного результата

Если у вас есть камера с зум-объективом, вы сможете делать интересные фотографии.

Увеличьте масштаб и одновременно нажмите кнопку спуска затвора. Это создаст иллюзию движения. Это похоже на то, что вы испытали бы, проезжая через туннель.

Если у вас нет зум-объектива, вы все равно можете воссоздать эффект. Быстро перемещайтесь к объекту или от него во время фотосъемки. Поскольку это импрессионизм, вам не нужно беспокоиться о размытых результатах.

Техника масштабирования лучше всего подходит для неподвижных объектов, которые могут поместиться в кадре. Примерами этого являются растения, фрукты и глаза.

Подобно эффекту наклона и сдвига, эффект масштабирования можно воссоздать в Photoshop. Перейдите в меню «Фильтр» > «Размытие» > «Радиальное размытие» и выберите «Масштаб» в разделе «Метод размытия».

В отличие от секции наклона и сдвига, этот эффект не позволяет предварительно просмотреть результаты. Возможно, вам придется попробовать этот эффект несколько раз, прежде чем вы получите желаемые результаты.

7. Снимите передний план, чтобы добавить слои

Красные ягоды делают фотографию ниже визуально более привлекательной. Листья обрамляют часть изображения. Без них небо выглядело бы пустым и унылым.

Подобные детали могут улучшить или разрушить композицию. Чем больше вы будете практиковаться, тем легче будет найти идеальный передний план и объекты для ваших фотографий.

Многие абстрактные картины состоят из красочных слоев, которые добавляют объекту глубины. Вы можете сделать то же самое. Снимайте передние планы, которые дополняют ваш объект.

Обратите особое внимание на передний план. Если он слишком яркий или яркий, он затмит объект вашей фотографии.

Легче найти подходящие предметы на природе. Наружные цвета естественным образом дополняют друг друга.

Ярко-красные листья в нижней части изображения добавляют глубины изображению. Поскольку они похожи на объект по форме и цвету, они ничего не портят от изображения.

Заключение

Импрессионистская фотография не улучшит ваши обычные технические навыки. Однако это вдохновит вас на реализацию вашего воображения. Это изменит ваш взгляд на фотографии и то, чего вы можете с ними достичь.

Иногда нужно нарушить правила и взглянуть на фотографию с другой точки зрения. Вы найдете множество вдохновения в этом жанре.

Чтобы узнать больше о художественных идеях для фотографии, ознакомьтесь с нашей статьей о том, как превратить фотографии в картины с помощью этих замечательных приложений!

Вы можете узнать больше о технике создания потрясающих снимков с Wow Factor Photography!

фотоимпрессионизм — Фотография Стивена Д’Агостино

истоки фотоимпрессионизма

Исторически существует тесная связь между фотографией как художественным средством и импрессионизмом. Оба являются современниками друг друга, и оба полагались на технологические инновации, обеспечивающие легкую мобильность. В случае художников-импрессионистов это было введение краски в тюбиках. Для фотографов это была камера Kodak. Неудивительно, что фотографы практически с самого начала стали использовать импрессионистический подход к своим снимкам. Чтобы узнать больше о ранних фотографах-импрессионистах, см. «Проект фотоимпрессионизма: фотохудожники».

идея

Я экспериментировал с многократной экспозицией в камере, экспозицией с перетаскиванием затвора и фотографиями с цифровым наложением, чтобы создавать фотоимпрессионистические изображения (для пуристов я признаю, что изображения на самом деле являются примерами постимпрессионизма). У них есть обещание.

Мне нравится, как импрессионистские фотографии передают энергию и движение. Кроме того, мягкое изображение, полученное с помощью импрессионистских приемов, может заставить взгляд остановиться на неожиданных деталях.

В импрессионистической фотографии происходит смена парадигмы. Реже говорит больше; это означает, что острый фокус и устойчивое изображение иногда могут мешать передаче идеи. Идея обрамления изображения также переворачивается с ног на голову. В фотоимпрессионизме движение кадра часто важнее, чем то, что движется в кадре.

Для меня это сущность фотоимпрессионизма. Это жанр, основанный на неожиданном, который оставляет у зрителя основное впечатление о предмете.

техника

Марафонцы; Стивен Д’Агостино

• Мультиэкспозиция в камере ; Мне больше всего нравится этот эффект, потому что здесь присутствует элемент случайности, а мягкие цвета и формы напоминают мне картины импрессионистов. На мой взгляд, эта техника дает самые интересные изображения.
• Фотошоп монтаж ; гораздо более надуманный, но эффекты могут быть очень мощными.
• В раунде ; действительно подмножество монтажа. Большое количество изображений объекта делается со всех сторон, а затем объединяется в одно изображение, чтобы запечатлеть его в контексте его окружения. Этот метод является подмножеством смешивания непрозрачности или усреднения изображения.
• длинная выдержка, медленный затвор; обычно панорамирует изображения движущихся объектов продолжительностью полсекунды и более. Эти изображения передают движение изящно, почти элегантно, сохраняя при этом спонтанность.
• Медленная синхронизация вспышки ;
• Задняя синхронизирующая вспышка ;
• Несколько вспышек ;
• Воздействие лунного света : и
• Техника Ортона .

в фотокамере с мультиэкспозицией

Впервые я столкнулся с использованием мультиэкспозиции для создания фотоимпрессионистических изображений в книге Фримена Паттерсона и Андре Галланта «Фотоимпрессионизм и субъективное изображение». Тем не менее, это отличное чтение, если вы хотите развить свой творческий потенциал. Я пытался дополнить их идеи, выбирая более динамичные темы.

Фотоимпрессионистическое изображение гонщиков на лодках-драконах Стивена Д’Агостино

Посмотрите на мои изображения лодок-драконов или марафонцев в моей галерее с многократной экспозицией, и я думаю, вы согласитесь, что это мощная техника. Или взгляните на изображения, которые я выставил на выставке контактной фотографии в Торонто. Изображения, оформленные на натянутом холсте, вызывают ощущение живописи импрессионистов.

Не все цифровые камеры поддерживают фотосъемку с мультиэкспозицией. Я начал использовать цифровые зеркальные фотокамеры серии Fujifilm S Pro, и мне понравился результат с использованием традиционной техники ручной экспозиции, знакомой кинооператорам; уменьшите экспозицию на квадратный корень из количества изображений (9экспозиции = -3 компенсации). Совсем недавно я использовал Nikon D4, который имеет режим мультиэкспозиции, который автоматически делает компенсацию экспозиции.

Хотя можно воспроизвести эффект мультиэкспозиции путем комбинирования слоев в Photoshop, я думаю, что техника съемки в камере дает более удовлетворительное изображение.

Перед Моной Лизой 1 Стивена Д’Агостино

Медленная выдержка

По сравнению с многократной экспозицией мне нравится мягкость, почти элегантность изображений с медленной выдержкой. Ощущение движения без резких краев. Подобно мультиэкспозиции, это техника съемки в камере, поэтому она получается мгновенной и спонтанной.

Деталь лодки-дракона от Stephen D’Agostino

Я использую две техники, чтобы усилить движение в своих изображениях. Движущиеся объекты, такие как лодки-драконы, поддаются панорамированию. Для более статичных объектов, таких как люди в художественных галереях, движущимся элементом становится фокусное расстояние объектива.

монтаж

Монтаж лодок-драконов Стивена Д’Агостино

В отличие от других техник, монтаж представляет собой постобработку с использованием перекрывающихся слоев и контроля непрозрачности для передачи ощущения движения. В результате его можно критиковать за надуманность. Тем не менее, мне нравится эффект.

в раунде

Монумент Вашингтона в раунде Стивена Д’Агостино

Подмножество монтажа, но гораздо более зависящее от контроля непрозрачности (усреднение изображения), в раунде включает в себя множество фотографий одного и того же объекта со всех сторон, чтобы показать объект в его полной среде. Несмотря на то, что эта техника включает в себя большую часть постобработки, я нахожу ее очень приятной. Думайте об этом как о технике в камере и усердно работайте над изменением размера и выравниванием в видоискателе для достижения наилучшего результата.

Карусель в кругу Стивена Д’Агостино

Изображение монумента Вашингтона выше состоит из примерно 40 изображений, сделанных по широкому кругу вокруг монумента. Размер и размещение изображения были в камере, но отдельные изображения пришлось объединить в Photoshop, потому что время ожидания моей цифровой камеры истекло примерно через 30 секунд. С моей точки зрения это мой первый удачный круглый образ.

Снято в тот же день, что и памятник Вашингтону выше, с использованием той же техники, карусели, расположенной недалеко от Смитсоновского замка. Большое отличие от предыдущего изображения заключается в том, что для слоев задана яркость.

Для получения дополнительной информации о технике в раунде вы можете посмотреть коллекцию моих любимых изображений в моей галерее в раунде. Или вы можете прочитать похожие записи из моего блога, используя эту ссылку.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Ищи:

Введите адрес электронной почты, чтобы подписаться на этот блог и получать уведомления о новых сообщениях по электронной почте.

Адрес электронной почты

• фотоимпрессионизм

• Чему я научился: «В круглых образах»

• Пикториализм: корни фотоимпрессионизма

• Все в деталях

• В круглой галерее

• Через 60 дней: впечатления от Nikon 1 V3

• Галерея лодок-драконов

• Фотоимпрессионизм На Олимпиаде

Раскрашивание вне границ в уличной и городской фотографии | Fstoppers

Интересный подход к постобработке в Photoshop для создания искусственного ICM Определенно стоит попробовать. Раскрашивание вне границ — хорошая метафора, когда фотограф решает выйти за рамки нормы в фотографическом жанре. Возможно, вы столкнетесь с опровержением со стороны некоторых членов сообщества фотографов-пуристов […]

Потрясающее использование мультиэкспозиции — Олимпийские игры в Пекине

Фотосъемка с многократной экспозицией занимала видное место на недавних Олимпийских играх. Мне нравится, как эта техника используется, чтобы рассказать историю. Это стоит посмотреть. Обратите внимание, что New York Times может потребовать, чтобы вы создали бесплатную учетную запись для просмотра этой страницы. http://www.nytimes.com/interactive/2022/02/19/sports/olympics/winter-olympics-photos-pictures.html

Краткий обзор и несколько замечательных изображений: фотография Линн, похожая на картину Блаунт от Saffron Walden | Шафран Уолден Репортер

Фотограф Saffron Walden Линн Блаунт сказала, что она была «шокирована» после того, как сотни жителей выразили признательность за одну из ее фотографий. — Читайте на http://www.saffronwaldenreporter.co.uk/news/painting-photograph-by-lynne-blount-from-saffron-walden-7074320

Как я это сделал: Фото импрессионистов Волны

Есть баланс в импрессионистской фотографии между моментом, который вы помните, и точным моментом фотографии. Мое исследование было сосредоточено на поиске подходов, которые расширяют время, чтобы стать этим моментом. Непрозрачность Смешивание изображений дает результат, близкий к этому балансу. Это то, что я делаю. 1. создайте стек с помощью Lightroom […]

Ванда Ралевска: Свет во тьме леса

Гостевой пост Ванды Ралевской. С годами фотография стала для меня чем-то большим, чем запись того, где я был. Передача впечатления, которое сцена передо мной оставляет в моем сознании, стала более важной, чем чисто буквальное представление. В своих фотографиях я стремлюсь запечатлеть атмосферу и эмоции, которые окружают […]

2014 год в обзоре

Обезьяны-помощники WordPress.com по статистике подготовили для этого блога годовой отчет за 2014 год. Вот выдержка: поезд метро Нью-Йорка вмещает 1200 человек. Этот блог был просмотрен около 6000 раз в 2014 году. Если бы это был поезд нью-йоркского метро, ​​то потребовалось бы около 5 рейсов, чтобы перевезти такое количество людей. Нажмите здесь, чтобы […]

Как я это сделал: «В круглых изображениях»

Я расширяю рамки проекта «Фотоимпрессионизм», включив в него обсуждение методов фотоимпрессионизма. Проект называется «Лаборатория», и я открываю его для всех фотоимпрессионистов, которым интересно поделиться тем, «как я это сделал». Идея состоит в том, чтобы создать обсуждение; что работает и что вы могли бы сказать… нет […]

Интервью с Тейлором Джорджоряном – фотографический сюрреалистический импрессионизм

Тейлор Джорджориан Абстрактные фотографии Тейлора уникальны и визуально привлекательны. Я нахожу, что в них есть ощущение движения и глубины, которых вы не ожидаете в абстрактном виде. На самом деле, впервые увидев их, я остановился, привлеченный сначала движением, затем цветом и, наконец, намеком на преднамеренный фотографический процесс.