Как создать цепляющие иллюстрации для сайтов своими руками

Наверняка вы хотя бы раз останавливали внимание на статье не потому, что вас заинтересовал заголовок, а из-за ярких и привлекательных иллюстраций. Как добиться этого, если нет времени искать профессионального фотографа/дизайнера?

Даем несколько подсказок! 

Подбирайте качественные снимки

Казалось бы, совершенно очевидный совет, но некоторые контентщики почему-то игнорируют этот пункт. Давно прошли те времена, когда в интернете было сложно найти качественные фотографии, подходящие по смыслу к статье. Авторы выходили из положения, встраивая крошечные картинки и позиционируя их где-то сбоку от текста.

Сейчас фотографии должны быть хорошего разрешения, с четкими деталями, хорошей экспозицией. Не рекомендуется размещать маленькое фото где-то сбоку – картинку будет сложно рассмотреть, да и в целом это придает статьям устаревший вид.

Комьюнити теперь в Телеграм

Подпишитесь и будьте в курсе последних IT-новостей

Подписаться

Используйте уникальные фото

Однообразные стоковые фото давно всем наскучили. Идеальный вариант – снимать фотографии самостоятельно. В современных смартфонах качество фотокамер почти приблизилось к профессиональной технике, что позволяет делать достойные снимки даже без специальной подготовки.

Выдерживайте общий стиль

Желательно, чтобы все иллюстрации в статье (а в идеале – на всем сайте) соответствовали одному стилю. Если вы улучшаете фотографии при помощи фильтров, отдайте предпочтение не более 2-3 пресетам, в идеале стоит остановиться на одном варианте. То же самое касается надписей на картинках-превью и стилях графики, если вы используете векторные рисунки.

Чтобы страница смотрелась более цельной, необходимо, чтобы вся графика была одного размера. Если иллюстрации в статье слишком отличаются друг от друга, это отвлекает читателя и создает негативное впечатление.

Делайте иллюстрации и фотографии уникальными

Если у вас нет возможности использовать собственные картинки, обрабатывайте изображения перед тем, как разместить на сайте. Главная задача в данном случае – придать им как можно более уникальный вид.

Как это сделать:

• Применяйте фотофильтры. В большинстве программ для обработки имеются готовые пресеты и эффекты, так что вам не придется настраивать снимок вручную.
• Достаточно слегка обрезать фотографию, чтобы поисковые системы рассматривали ее как уникальный контент.
• При помощи цветокоррекции можно изменить некоторые оттенки в кадре.
• Добавьте новые элементы: графику, стикеры, текст. Особенно это подойдет для картинок-превью. Можно написать на фотографии заголовок и добавить рамку.

Само собой, для обработки фото требуется подходящее приложение, из чего вытекает следующий пункт.

Используйте простые фоторедакторы

Если вы не профессиональный дизайнер, лучше отказаться от фоторедакторов вроде Photoshop или GIMP. На их освоение уйдет много времени, а так как все изменения настраиваются вручную, без соответствующего опыта добиться качественного результата будет сложно (и долго).

Из компьютерного софта оптимальным вариантом для новичков станет фоторедактор ФотоМАСТЕР. В программе удобно работать, а если вы применяете одинаковое оформление для всех картинок (как мы и советуем), вам пригодится встроенный пакетный обработчик.

В приложение встроен модуль работы с RAW, что будет полезно тем, кто самостоятельно снимает фотографии для блога. Коллекция фильтров/эффектов и автоматизированное улучшение позволят быстро уникализировать неоригинальные картинки.

А если вы не хотите устанавливать на ПК сторонний софт, воспользуйтесь онлайн-сервисами. В интернете достаточно сайтов, на которых можно качественно обработать снимки и создать инфографику и коллажи – к примеру, сервис Pixlr.

Оптимизируйте картинки перед публикацией

Слишком тяжелые фотографии замедляют загрузку, а это отрицательно сказывается на посещаемости и на отношении поисковых систем к сайту. Ниже на иллюстрации показаны результаты проверки одного из сайтов: фотографии занимают аж 64%! Это очень много. Чтобы избежать печальных последствий, картинки нужно сжать.

• Преобразуйте изображения в формат JPG. Он показывает оптимальный тип сжатия, сохраняя качество фото.
• Современный формат Webp также создает небольшой файл, при этом качество у него намного выше, чем у JPG. К сожалению, это расширение поддерживают не все фоторедакторы, но в интернете полно онлайн-конвертеров, способных преобразовать рисунки в этот формат.
• Измените физический размер ваших фото. Изображение должно быть не больше 1300 пикселей в ширину, иначе на его кэширование уйдет много времени.

Подводя итог

Фото и иллюстрации — важный элемент любого сайта. Благодаря «передышкам» в виде картинок взгляд посетителя сайта не будет уставать от сплошного массива текста, и он доскроллит статью до конца. К тому же, у многих читателей преобладает визуальное восприятие, так что хорошо подобранные фото лучше донесут информацию, а это принесет вам новых подписчиков или клиентов.

Как нарисовать иллюстрацию к сказке карандашом и красками. Рисование по сказке «Колобок» в старшей группе поэтапно с фото Пошаговое рисование сказки

Детскую книжку невозможно представить без красочных иллюстраций, которые развивают воображение малышей и помогают им представить действия, описываемые автором. Иллюстратор является, по сути, соавтором книги. Если писатель создает воображаемые образы, то художник делает их зрительными. Художественные центры развития детей широко используют в своей работе методику иллюстрирования, которая является обязательным этапом развития творческих способностей детей.

Создание первых иллюстраций рекомендуется начинать с любимых сказок Пушкина. Очень трудно переоценить их воспитательное значение, ведь сказки Пушкина приобщают малышей к огромному богатству литературного наследия, обогащают речь, развивают память и воображение, прививают моральные и нравственные ценности. Своеобразная пушкинская поэзия пленяет детей своей эмоциональностью, простотой языка и красочностью литературных образов.

• Формирование умений передавать выразительность художественного образа посредством цвета и формы.
• Развитие самостоятельности в подборе сюжетной композиции и техники исполнения.
• Отработка умений располагать сюжетный рисунок на весь лист бумаги, вычленять главные элементы и подчеркивать их цветовой гаммой, игрой света и тени.

• Развитие детской фантазии и эмоционального отношения к произведению и персонажам сказки.
• Закрепление умений использовать различные изобразительные материалы: краски, карандаши, восковые мелки и т.д.
• Нравственное воспитание детей.
  

Подготовительная работа

Прежде чем приступать к иллюстрированию сказок Пушкина, дети должны как можно глубже вникнуть в своеобразный сказочный мир. Предварительная работа включает в себя следующие этапы:

1. Чтение сказки.
2. Прослушивание сказки в аудиозаписи.

• Ознакомление с иллюстрациями, выполненными известными художниками (Маврин, Конашевич).

1. Прослушивание отрывков из одноименных опер («Золотой Петушок», «Руслан и Людмила», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о попе и его работнике Балде» и другие).

Иллюстрирование – это довольно сложный процесс, требующий особого внимания к мелочам, которые на первый взгляд могут показаться несущественными.

• Выбираем сюжет. Для детских рисунков лучше выбирать ключевые моменты сказок (преображение Царевны-Лебедь, Старик у моря зовет Золотую Рыбку).
• Не стоит сразу переносить изображение на большой лист бумаги. Попробуйте разместить фигуры персонажей и предметы, окружающие их, на небольших листиках.
• Прежде чем раскрашивать рисунок, выберите основную цветовую гамму, при этом помните, что цвета наиболее точно передают общее настроение рисунка.

Малышей, которые еще не умеют рисовать, но любят пушкинские сказки, тоже можно приобщить к созданию иллюстраций, позволив им раскрашивать уже готовые рисунки. Детские раскраски по сказкам Пушкина можно купить в книжном магазине или скачать из Интернета и распечатать на принтере. Для самых маленьких деток выбирайте крупные изображения. Обязательно объясняйте ребенку, что изображено на рисунке, можно даже прочитать отрывок из сказки, соответствующий этой иллюстрации.

Всем доброго дня! Сегодня мы нарисуем сказочного персонажа
.

Это будет сонный, только что разбуженный по какому-то пустяку обитатель уютного дома ну или подземного жилища. Очевидно, что выходить нашему герою не хочется никуда, поэтому он нехотя держит свечу для освещения ночной мглы, а поза и выражение лица передают единственное желание — отправиться спать как можно скорее.

Шаг 1

Набросаем фигуру персонажа, на лице обозначим продольную линию лицевой симметрии и поперечную линию глаз. Обратите внимание на явно непропорциональную голову и шею, которая слегка подаётся вперёд.

Шаг 2

Этот этап будет самым объёмным из всего урока. Здесь мы пририсуем несколькими плавными линиями очертания домашнего халата сказочного существа, его обувь, а также нарисуем глаза, уши и колпак. Посмотрите на глаза — они должны быть прикрыты веками наполовину. Завершаем работу над лицом в этом шаге набрасыванием скул и подбородка.

Шаг 3

Нарисовать лицо
сказочного персонажа — довольно интересная задача, в этом этапе мы ей и займёмся. Обратите внимание на черты — длинный, крючковатый нос, чуть обвислые щёки и флегматично сжатый рот. Здесь же рисуем внутреннюю часть уха, и набрасываем линию, по которой запахивается домашний халат. Кстати, о халате — не забываем про воротник и пояс. Завершаем этап работой над складками на ткани ночного колпака.

Шаг 4

Этот этап будет самым лёгким, здесь мы нарисуем свечу и блюдце в руке нашего сказочного персонажа (кстати, нужно придать руке законченный вид). Также прорисуем узел пояса, на который завязан халат.

Шаг 5

Вот и всё, осталось только наложить тени. Заштрихуйте затемнённые участки простым карандашом, обращая внимания на свечу, которая является источником света. Будет здорово, если в конечный результат станет похож на иллюстрацию из

Многие родители, чьи дети ходят в школу, задаются вопросом «Как нарисовать иллюстрацию к сказке?». На уроке ИЗО в общеобразовательной школе или на уроке композиции в художественной школе часто задают рисовать фрагменты сказок. Самое сложное — придумать сюжет. Графическое воплощении проблем не составляет. Главное, набить руку и оформить все иллюстрации к одному произведению в едином стиле.

Особенности иллюстрации

Самое сложное в иллюстрировании — выбрать из произведения те кусочки, которые будут изображены в книге. Художники обычно рисуют главные части романов: начало произведения, кульминационную часть и заключение. Но, конечно, можно проиллюстрировать запомнившийся и полюбившийся момент.

Как нарисовать иллюстрацию к сказке как можно подробнее и понятнее? Прежде чем создать набросок, нужно прочитать произведение минимум два раза. В первый раз человек знакомится с сюжетом, а во второй — запоминает детали, которые при первом прочтении не бросаются в глаза.

На что нужно обращать внимание, иллюстрируя произведение:

• Внешность героев. Перед тем как изображать героев-антагонистов, нужно запомнить отличительные черты их внешности. Родинку на щеке или шрам на лбу обязательно нужно нарисовать, иначе главный герой потеряет свою индивидуальность.
• Одежда персонажей. Странно, но мало кто запоминает описание одежды даже главных действующих лиц. Поэтому перед тем как садиться за стол для рисования, нужно перечитать еще раз отрывки, в которых дается описание одежды.
• Интерьеры или экстерьеры дополняют любую иллюстрацию, поэтому описание мебели или леса имеет большое значение. Стоит обращать внимание даже на такие мелочи как кочки под ногами главных героев или потертый ковер, украшающий центр комнаты.
• Второстепенные персонажи нуждаются в меньшей прорисовке, однако не стоит забывать, что друзья главных действующих лиц должны быть узнаваемы.

Графическая иллюстрация

Как нарисовать иллюстрацию к сказке в графическом стиле? Здесь есть несколько техник:

• с помощью карандаша;
• с помощью туши;
• с помощью мягкого материала (уголь, пастель и т. д.)

Определитесь, в каком стиле будет выполнена иллюстрация. Если вы планируете кропотливо прорисовыть мельчайшие детали, то возьмите карандаш. Если рисунок больше будет напоминать набросок, подойдет мягкий материал.

Графические работы сложно сделать такими же эффектными, как цветные. Чтобы добиться хорошего результата, нужно нарисовать иллюстрацию сказки поэтапно.

1. Первым делом выполняется эскиз понравившегося фрагмента сказки.
2. Второй шаг — это компоновка. Она нужна для того, чтобы в дальнейшем все части рисунка вместились в ограниченное пространство холста.
3. Следующий этап — это проработка деталей. Это ответственная миссия и если иллюстрацию рисуют дети, родители должны проконтролировать этот процесс.
4. Заключительная часть — нанесение света и тени на фигуры и объекты. Главное не забывать, что передний план с главными персонажами должен быть темнее заднего.

Иллюстрация с помощью красок

Как нарисовать иллюстрацию к сказке с помощью красок? Это несложно, если разобрать весь процесс поэтапно. Например, нам нужно нарисовать иллюстрацию к сказке «Снежная королева».

Для этого разобьем работу на части:

• Первым делом находим тот момент, который нужно проиллюстрировать. Берем для примера сюжет: Снежная королева сидит на троне, а Кай играет у ее ног.
• Определитесь с внешностью героев: длинные или короткие у них будут волосы, курносые ли носы, какого цвета глаза. Желательно перечитать описание героев в сказке.
• Рисуем эскиз. Выберите позы, в которых будут сидеть Снежная королева и Кай.
• Теперь самое интересное: продумайте одежду, в которую одеты главные герои.
• Последний этап эскиза — прорисовка интерьера. Полистайте сказку, вдохновитесь атмосферой холодного дворца, найдите подсказки.
• После того как эскиз сделан, перенесите его на чистовик. Помните, что поверх карандаша будут нанесены краски. Это важно, если иллюстрация будет выполняться акварелью, поэтому чистовой эскиз набросайте акварельными карандашами.
• Завершающий этап — раскрашивание.

Совмещенная техника

Если есть желание рисовать несколькими материалами, вам придется совместить несколько техник. Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Гадкий утенок»?

Для начала нужно сделать все по аналогии с планом создания иллюстрации к «Снежной королеве». Когда рисунок красками будет готов, прорисуйте тушью детали и тени. Особое внимание уделите переднему плану. Если сказку иллюстрируют дети, то лучше оставить лица персонажей непрорисованными.

Дуракам везет, а значит шанс есть у каждого побывать в сказке. Сегодня мы узнаем как рисовать сказку
про рыбака и золотую рыбку! Однажды рыбак-любитель закинул палку с веревкой несколько раз в местное болото под названием Чистилище, и вытянул оттуда золотое лохнесское чудище, которое со страху говорить начало. Не зная, как спасти свою шкуру, рыбина предложила ловцу исполнить любые желания на его выбор. Так как рыбак был представителем обычной сельской элиты с небольшим домиком и старухой женой, он являлся хозяином в доме, и поэтому пошел спрашивать все у жены.

Старуха же приняла старого за маразматика и молвила: Пусть рыбина корыто им сделает, а то старая Бэха уже совсем лошадиные силы утратила. Когда же корыто внезапно объявилось около дома, женщина поняла, что она в матрице и может делать, что душа пожелает. Так продолжалось до тех пор, пока она не пожелала быть царицей моря, на что рыбка показала ей весьма неприличный жест хвостом и ушла в неизвестном направлении, оставив старуху с разбитым корытом. Вот и сказка молодец, а кто слушал – тот конец. Исполняющие желания, бывают разные:

• Триальная версия золотой рыбы, которая исполняет только три желания;
• Золотая акула, исполняющая три предсмертных желания;
• Золотой осьминог, хоть и не рыба, но непротив исполнить несколько ваших потребностей;
• Золотое свадебное кольцо – исполняет прихоти исключительно женской части населения, у мужчин же отбирает свободу слова, волю и деньги;
• Имея золотые руки, можно делать желания своими руками из любого подручного материала;
• Золотые зубы помогают исполнять свои пожелания стоматологам;

Все остальные предметы в этом мире желаний не исполняют. Разве что за большие деньги. Но это уж не желание, а скорее покупка. Так что верьте в сказки и беритесь за свои карандаши и попробуйте нарисовать сказку. Будет весело.

Как нарисовать сказку карандашом поэтапно

Шаг первый. Изобразим на листе бумаги две окружности, обозначающие голову рыбака и рыбки. А также покажем линию горизонта.
Шаг второй. Набросаем эскиз рыбки и дедушки.
Шаг третий. Прорисуем элементы лица.
Шаг четвертый. Добавим рыбине корону, деду удочку. Не забудьте про задний фон.
Шаг пятый. Удалим лишние линии, поправим контуры более жирной линией. А вот как должно получится.
Попробуйте нарисовать еще таких сказочных персонажей.

Создание пользовательских иллюстраций без каких-либо навыков рисования

Я вижу, что сегодня многие компании используют стоковые иллюстрации или изображения. Хотя эти варианты дешевы, сообщение бренда размыто, потому что визуальные эффекты не являются эксклюзивными для продукта.

В мире, где 74 процента маркетологов социальных сетей и B2B используют визуальные эффекты в своих рекламных акциях, то, как вы выделяетесь визуально, имеет решающее значение.

Если ваш бренд успешен, люди будут изучать визуальный язык, связанный с вашим брендом. Как только они увидят тот же дизайн стоковой иллюстрации, связанный с другим продуктом, идентичность вашего бренда ослабнет.

С помощью пользовательских иллюстраций элементы идентичности бренда могут объединиться вокруг общей точки зрения и индивидуальности. Они общаются с клиентами на интуитивном уровне и помогают брендам рассказать свою историю устойчивым образом.

Однако многие дизайнеры уклоняются от работы иллюстраторами, опасаясь, что у них нет навыков рисования. Мы здесь, чтобы показать вам, как создавать иллюстрации, не требуя рисования.

Мы рассмотрим, как создавать иллюстрации, используя три популярных стиля в качестве вдохновения, и применим очень простые шаги для разработки собственных иллюстраций с нуля. Вы можете следовать и применять полученные знания для создания великолепно выглядящих предметов для вашего следующего проекта.

Воссоздайте знаменитую космическую иллюстрацию.

Источник: Нина Георгиева

Дизайнер и иллюстратор Нина Георгиева является первооткрывателем этого печально известного произведения Dribbble, и теперь этот стиль стал отдельной тенденцией.

Черпая вдохновение у Георгиевой, мы создадим собственный космический рисунок, выполнив несколько простых шагов.

Вот что вы получите в итоге.

1. Начните со звезд.

С помощью инструмента «звезда» в Illustrator создайте четырехконечную звезду. Затем сделайте его прозрачным на 75 процентов.

Выделив его, продублируйте его на месте, нажав Ctrl+C, затем Ctrl+F.

Уменьшите фигуру впереди.

Затем добавьте эффект свечения; выберите большую форму; и примените эффект «Размытие по Гауссу» на панели «Внешний вид».

Наконец, вы можете сохранить форму звезды на панели «Символы», чтобы использовать ее позже в композиции.

2. Создайте форму облака.

Сложите прямоугольники различной ширины.

Объедините их вместе с панелью «Навигатор».

В завершение придайте всей форме большое значение «радиуса угла».

3. Создайте текстуру планеты из облаков

Начав с формы облака, создайте эффект текстуры планеты, как показано выше.

Сложите множество форм облаков вместе и убедитесь, что у вас есть последовательность изгибов наружу и внутрь, чтобы создать волнистый узор.

4. Подправить текстуру.

Упростите волнистый узор, прежде чем применить его к форме планеты.

Удалите лишние точки на одной стороне текстуры и сгладьте ее.

5. Создайте текстурированную планету.

Перекройте волнистый узор кругом и создайте разделение с помощью параметра «Разделить» на панели «Навигатор».

Удалите лишнюю фигуру, созданную за пределами круга, и создайте эффект освещения, применив различные оттенки серого к каждой стороне планеты.

6. Добавьте атмосферу на планету.

Создайте два больших круга и вставьте их позади планеты с помощью Ctrl+X, затем Ctrl+B.

Выровняйте их правильно.

Добавьте прозрачность новым кругам и эффект размытия третьему кругу (на панели «Внешний вид»).

Сгруппируйте (Ctrl+G) и сохраните результат на панели «Символ».

7. Дублируйте и раскрасьте планеты.

Скопируйте несколько фигур планет из панели «Символы» и перекрасьте их, используя два разных цвета для каждой стороны.

Используйте «Инструмент «Прямое выделение» (A)», чтобы выбрать, и «Инструмент «Пипетка» (I)», чтобы выбрать и применить цвет.

8. Масштабируйте и размещайте свои планеты

Переместите планеты в разные положения с помощью «Инструмента «Выделение» (V)» и задайте им различные размеры, перетаскивая белые углы, которые появляются при выборе (удерживайте клавишу «Shift» для пропорционального масштабирования).

9. Добавьте кольца.

Нарисуйте несколько кругов вокруг планет, чтобы получились кольца.

Чтобы вставить меньшие планеты перед кольцами, выберите их, затем нажмите Ctrl+X (вырезать) и Ctrl+F (вставить впереди).

10. Добавьте облака и звезды на небе.

Вернувшись к панели «Символ», перетащите несколько фигур облаков и звезд.

Дублируйте, масштабируйте и размещайте их по своему усмотрению в пространстве.

Вот окончательный результат.

Поэкспериментируйте с масштабом, положением и цветами, чтобы сделать его своим.

Добавьте типографику, и вуаля, у вас есть новый настроенный фон рабочего стола.

Воссоздайте стиль иллюстраций блога Toptal

Источник: блог Toptal

Блог Toptal — ценный источник идей и вдохновения, созданный лучшими талантами со всего мира. Как и в той, которую вы сейчас читаете, в большинстве статей есть иллюстрации, дополняющие содержание. Мы используем простые иллюстрации и геометрические фигуры, а также яркие цвета для изображения предметов.

Давайте посмотрим, как вы можете применить этот стиль для создания собственных иллюстраций еды.

Вот что вы получите в итоге.

1.

Рисуем простого малька.

Чтобы создать малька, начните с длинного прямоугольника и добавьте несколько точек по краям с помощью «Pen Tool (P)».

Измените форму, перемещая точки с помощью «Инструмента прямого выделения (A)».

2. Создайте емкость для майонеза.

Создайте три круга с уменьшающимся размером сзади вперед.

Внешний круг — контейнер, средний (белый) — майонез, а внутренний, меньший круг (с цветной обводкой) — световой эффект.

Разрежьте внутренний круг пополам и убедитесь, что «Шапка» и «Угол» на панели «Обводка» круглые.

3. Приготовьте кетчуп и горчицу.

Дублируйте чашку с майонезом, чтобы создать горчицу и кетчуп.

Просто нанесите на соус разные цвета и подсветите, как было предложено выше.

4. Добавьте листья салата в форме волны.

Инструментом «Перо» (P) проведите прямую линию и добавьте к ней несколько точек.

Распределите расстояние между ними по горизонтали на панели «Выровнять».

Перетащите точки изменения и закруглите каждый угол до максимума, пока он не станет полностью гладким.

5. Создайте ломтик хлеба.

Создайте длинный овал; наложите его на форму волны и создайте разделение с помощью параметра «Разделить» на панели «Обработка контуров».

Удалите лишнюю форму, полученную с помощью инструмента «Разделить», затем перекрасьте ломтик хлеба.

6. Приготовьте хлеб для гамбургеров.

Отразите ломтик хлеба по вертикали и добавьте точку опрокидывания к верхнему слою.

Скруглите этот край, чтобы получилась гладкая булочка для гамбургера.

7. Готовьте бургер.

Раскрась салат в зеленый цвет.

Затем создайте разные прямоугольники со скругленными углами для мяса, сыра и помидоров, используя соответственно коричневый, желтый и красный цвета.

Перемещайте предметы, чтобы правильно наслоить бургер.

8. Сделать хот-дог из бургера.

Начиная с иллюстрации бургера, удалите помидоры и сыр, перекрасьте салат в майонез и горчицу и продублируйте нижний хлеб, чтобы получился более симметричный хот-дог.

9. Создайте форму пиццы.

Начните с верхнего слоя бургера, переместите нижние точки вниз и сблизьте их.

Дублируйте треугольную фигуру, уменьшите ее масштаб и сделайте ее желтой для сырной основы.

10. Добавьте фигурки помидоров.

Перекройте большой красный круг меньшими внутренними кругами и используйте параметр «Минус спереди» на панели «Навигатор».

Поместите несколько ломтиков помидоров разного размера и положения на форму для пиццы.

11. Сделайте несколько кусочков мяса.

Нарисуйте органическую коричневую фигуру с помощью инструмента «Перо» (P), продублируйте и масштабируйте ее поверх пиццы.

Добавьте более мелкие цветные закругленные штрихи в пустые места, чтобы закончить начинку для пиццы.

13. Создайте соломинку.

Звезда с длинным белым прямоугольником.

Добавьте две точки с помощью Pen Tool (P) и переместите верхние края, чтобы согнуть соломинку.

Скопируйте и вставьте среднюю точку на правом краю, затем примените красную обводку без заливки.

Переместите красную линию в середину белого прямоугольника.

14. Создайте форму банки из-под газировки.

Нарисовать восьмиугольник; добавить банку; переместите верхние четыре точки вверх; и масштабируйте (S) верхний и нижний края наружу, чтобы он больше походил на банку.

Добавьте прямоугольники со скругленными углами сверху и снизу, чтобы создать ободки.

15. Измените форму банки и масштабируйте соломинку.

Перемещайте точки, чтобы изменить форму, а затем масштабируйте банку и солому до соответствующих пропорций.

16. Закончите волнообразным рисунком на банке.

Нарисуйте органическую волнистую форму для рисунка на банке.

Затем создайте разделение с помощью панели «Pathfinder» и удалите лишние внешние формы.

Вот окончательный результат.

Воссоздайте иллюстрацию, вдохновленную игрой Monument Valley.

Источник: Monument Valley

Monument Valley — игра-бестселлер, созданная студией UsTwo. Она завоевала десятки наград, в том числе стала лучшей игрой Apple для iPad в 2014 году, а ее стиль иллюстраций вдохновлен красивой геометрической графикой Эшера.

Теперь вы узнаете, как легко создать такой же визуальный стиль, который сделал эту игру столь успешной.

Вот что вы получите в итоге.

В качестве строительных блоков для всей иллюстрации вы будете использовать только плоскости и кубы.

Цветовая палитра состоит из четырех цветов для воды, травы, дерева и зданий, каждый из которых представлен в трех оттенках, имитирующих естественный свет.

1. Создайте изометрическую плоскость.

Начните с квадрата, затем выполните следующие три шага, чтобы создать изометрическую форму. Обратите внимание, потому что вы будете повторять этот процесс каждый раз, когда вам понадобится другая изометрическая форма.

Мы назовем это «Изометрический эффект»:

Перейдите к Эффект> 3D> Выдавливание и скос
Выберите «Изометрический верх» в раскрывающемся списке «Положение» на появившейся панели параметров.
Установите «Глубину вытягивания» на ноль в первой опции «Выдавливание и скос».

Теперь у вас есть изометрическая плоскость.

Чтобы лучше поиграть с формой, перейдите в Объект > Разобрать внешний вид.

Это позволит вам изменить цвет плоскости и свободно перемещать точки.

Мы назовем это «Эффект расширения».

2. Обведите лица острова.

Чтобы создать три грани формы острова, создайте квадрат и два вытянутых прямоугольника.

Повторите «Изометрический эффект» для каждого.

На втором этапе примените «Изометрия сверху», «Изометрия слева» и «Изометрия справа» соответственно.

3. Соберите и раскрасьте основание острова.

Примените «Эффект расширения» и раскрасьте каждую грань разными оттенками зеленого, причем самый яркий всегда будет сверху.

4. Создайте грани куба в перспективе.

Примените «Изометрический эффект» к трем квадратам, с изометрическими левым, верхним и правым на втором шаге. Это дает вам три грани, которые вам понадобятся, чтобы получить изометрический куб.

Обратите внимание, что каждый объект на вашей иллюстрации будет использовать только три лица. В этом прелесть изометрической перспективы.

5. Соберите куб.

Освободите фигуры с помощью «Эффекта расширения», соедините лица и примените три оттенка серого для имитации освещения.

Совет: Самый светлый оттенок всегда сверху; самый темный справа; и средний тон слева. Применяя это к каждой фигуре на вашей иллюстрации, вы создадите впечатление естественного освещения.

6. Запустите базу дерева.

Выполните те же действия, что и для изометрического куба, но на этот раз удлините левую и правую грани, прежде чем соединить все вместе.

Затем нанесите три оттенка коричневого, чтобы представить дерево.

7. Закончить дерево.

Уменьшите кору дерева; дублировать куб; и раскрасьте его лица, как форму земли, в зеленый цвет.

8. Используйте куб для создания строительных блоков

Дублируйте куб и раскрасьте его в розовый цвет в качестве строительного материала.

Игра с масштабом; сдвиньте нижние точки вниз, чтобы создать основание башни; и уменьшите его, чтобы создать столб.

9. Соберите башни.

Совместите основание башни и розовый куб.

Оставьте между ними небольшое пространство и поместите в него три колонны.

Для идеального выравнивания убедитесь, что вы установили «Привязать к точке» и «Интеллектуальные направляющие» в пункте меню «Вид».

10. Соедините башни.

Выберите верхнюю и правую точки на верхней плоскости и привяжите их к точкам с эквивалентной плоскостью в башне-близнеце.

Просто продублируйте правую плоскость и измените ее размер, чтобы создать ребро для башенного моста.

11. Создайте лестницу.

Скопируйте и вставьте три грани башни; выровняйте края, чтобы получился блок; а затем переместите нижние точки, чтобы создать ступеньку в одну ступеньку.

Несколько раз продублируйте и расположите ступени.

12. Закройте лестницу.

Совместите точки с левой стороны, чтобы закрыть зазоры от лестницы.

13. Переверните лестницу.

Выберите готовую лестницу и используйте «Инструмент «Отражение» (O)», чтобы создать второй блок, обращенный влево.

Убедитесь, что вы изменили цвета левой и правой граней в соответствии с эффектом освещения: более темный оттенок справа, средний оттенок слева и более светлый оттенок сверху.

14. Связать лестницу.

Прикрепите несколько кубиков к лестнице, чтобы создать ступеньки, и соедините их с башнями.

15. Создайте эффект глубины воды.

Дублируйте и уменьшите голубую поверхность.

Расположите его в разных положениях и добавьте еще более темный оттенок синего, чтобы завершить эффект морской глубины.

16. Начните палубу, используя существующие плоскости

Как и в случае с лестницей и башенным мостом, начните с существующих граней, затем правильно выровняйте точки, чтобы закрыть форму, и закончите нанесением коричневых оттенков дерева.

17. Добавьте столбы на настил.

Выберите кору дерева, затем скопируйте, уменьшите масштаб и поместите, чтобы создать опоры настила.

Вот окончательный результат.

Вы можете добавить большие темные пятна на море или меньшие цветные изометрические квадраты на плоскость острова, чтобы имитировать траву и цветы.

В целом, получайте удовольствие, перемещайте предметы и стройте несколько крутых башен, используя простые строительные блоки, которые вы только что изучили.

В заключение

Как мы видели из этих трех руководств, вам не нужно особых навыков рисования, чтобы создать красивые иллюстрации.

Все, что вам нужно помнить, это 3 принципа:

• Начните с четкой идеи или концепции — что вы изображаете?
• Вдохновляйтесь существующими произведениями искусства и стилями — воруйте как художник.
• Наблюдайте и переводите сложные элементы в базовые геометрические формы, с которыми вы можете работать, — будьте проще.

Получайте удовольствие от создания собственных иллюстраций и загружайте свои новые произведения искусства на Dribbble и в другие места в Интернете. Наслаждаться!

22 самодельных настенных художественных проекта, которые выглядят необычно, но каждый может сделать

К

Стейси Фишер

Стейси Фишер

Стейси — эксперт журнала The Spruce, который рассказывает о домашних проектах и ​​поделках. У нее более 18 лет журналистского опыта, она выступала в качестве эксперта по DIY на шоу доктора Оз и нескольких радиошоу. Она опубликовала сотни статей и стала соавтором книги.

Узнайте больше о The Spruce’s
Редакционный процесс

Опубликовано 11.08.22

Потрепанный блог о любви

Простой способ преобразить комнату — добавить или убрать некоторые произведения искусства. Тем не менее, произведения искусства могут быть дорогими, и может быть трудно найти произведение, которое будет сочетаться с остальной частью вашего пространства. Прекрасная альтернатива — создать настенное искусство своими руками, сэкономить деньги и получить удовольствие от создания чего-то своими руками.

Любой, даже новичок, может создать эти настенные арт-проекты своими руками. Некоторые из них выглядят довольно впечатляюще, но все они представляют собой простые проекты, которые может выполнить практически любой. Они тоже быстрые, так что уже через день у вас на стене будет новое произведение искусства.

• 01
  из 22

  Хитрый фартук

  В этом проекте вы начинаете с подержанного холста (подойдет любой холст, даже если на нем есть печать), а затем используете грунтовку для холста, чтобы подготовить его к чему-то новому. Этот проект показывает вам процесс рисования только что пустого холста в абстрактной манере, используя для этого краску.

  Картина на холсте Thrifted от Savvy Apron

• 02
  из 22

  Создание домашней базы

  Заявите о себе с помощью этого масштабного настенного рисунка, который идеально подходит для размещения за диваном или даже над кроватью. Вы сделаете свой собственный холст из ткани и дерева. После того, как вы сделали холст, пришло время для веселой части — рисования! Простые завихрения составляют дизайн, что позволяет любому легко подражать.

  Масштабное настенное искусство от Making Home Base

• 03
  из 22

  Сахар и ткань

  Вместо краски вы будете использовать бумагу для создания этого проекта настенного искусства своими руками. Используйте бумагу разных цветов и вырежьте несколько фигур. Расставляйте их до тех пор, пока вы не будете счастливы, и у вас не получится дуэт настенных картин.

  Бумажные фигуры от Sugar & Cloth

• 04
  из 22

  Дома с Эшли

  Аккуратно наклеив малярную ленту, вы можете получить эффект радужного цветового блока. Крафтовая краска используется для создания разноцветных полос. Помимо письменных указаний по проекту, есть также видео, которое поможет вам это сделать.

  Цветной блок радуги из Дома с Эшли

• 05
  из 22

  Очертите свое жилище

  Это сложное настенное искусство своими руками начинается с большого чистого холста. Акриловая краска затем используется для создания волн и завихрений. Это такой забавный проект, который докажет вам, насколько легко сделать собственное настенное искусство.

  Масштабное искусство от Delineate Your Dwelling

• 06
  из 22

  Кусочек радуги

  Придайте антропологический вид этому уникальному настенному искусству. Это кусок картона в рамке, который превратился в модный букет. Цветы также доступны для распечатки бесплатно.

  Настенное искусство в цветочном антропологическом стиле из «Частицы радуги»

• 07
  из 22

  Действительно прекрасный

  Это было бы идеально для спальни молодого человека. Карточки используются в качестве фона, а затем на них набрасываются сусальное золото, чтобы создать забавный абстрактный дизайн. Затем их оформляют и вешают на стену.

  Брызги из сусального золота от Lovely Indeed

• 08
  из 22

  Сахар и ткань

  Подобные оттенки зеленой краски используются для создания этой красивой акварельной настенной живописи. Это намного проще, чем кажется: разные краски, смешанные с водой, используются в разных областях. В учебнике показано, как сделать это всего за 10 минут.

  Акварельная настенная живопись от Sugar & Cloth

• 09
  из 22

  Студия Сделай сам!

  В этом проекте показано, как прессовать свежие цветы с помощью микроволновой печи. Затем они оформляются в красивые рамки. Это забавный проект, который дети хотели бы сделать вместе с вами. Это также может быть хорошим способом сохранить особый корсаж или букет.

  Сухоцветы в рамочках на память от Studio DIY!

• 10
  из 22

  Домашний о, мой

  Рулон медной ленты используется для создания этого узора звездообразования. На изготовление этого настенного рисунка своими руками уйдет всего несколько минут. Здесь есть много отличных советов по работе с тонкой медной лентой.

  Медная настенная живопись от Homey Oh My

• 11
  из 22

  Красивый беспорядок

  Это простой проект. Цветной картон в рамке с напечатанным названием цвета «краски». Готовое изделие выглядит как образец краски! Вы можете использовать любой цвет, какой захотите, и проявить творческий подход к названию.

  Образец краски из A Beautiful Mess

• 12
  из 22

  Персия Лу

  Вот еще один акварельный проект, немного более подробный. На пошаговых фото показано, как с помощью акварели создать красивый срез агата. В этих картинах используется секретный ингредиент, который действительно придает им красивую текстуру.

  Кусочки акварельного агата от Persia Lou

• 13
  из 22

  Кусочек радуги

  Выберите понравившуюся цитату и вырежьте ее на бумагорезальной машине. Здесь вы будете использовать винил и приклеивать его к специально вырезанному куску дерева. Все это держится на бережливой раме.

  Настенное искусство из дерева с цитатой от руки из кусочка радуги

• 14
  из 22

  Домашний о, мой

  Создать собственную абстрактную картину не так уж и просто. Один цвет краски используется с плоской кистью для рисования толстыми мазками. Результат выглядит как произведение искусства, которое можно увидеть в бутике.

  Абстрактное черно-белое искусство от Homey Oh My

• 15
  из 22

  Универсальный дизайн

  Это масштабное настенное искусство — это то, что вы можете сделать сами. Вдохновленный тканью шибори, в качестве основы используются несколько оттенков синего. Затем сверху накладывается трафарет, создавая еще один слой краски.

  Масштабное трафаретное искусство «сделай сам» от Bebounded Design

• 16
  из 22

  Лия Гриффит

  Эти бабочки почти парят прямо над этим настенным искусством, сделанным своими руками. Для бабочек доступны бесплатные шаблоны и файлы SVG. Просто немного согните крылья бабочки и оформите их в рамку.

  Вырезанная из бумаги картина с изображением бабочки от Лии Гриффит

• 17
  из 22

  Ностальжикот

  Если вы ищете небольшую часть настенного искусства своими руками, это хороший проект для вас. Хотя вы, конечно, могли бы все увеличить, если бы хотели, чтобы оно было больше. Медные хлопья используются вместе с краской для создания этого единственного в своем роде произведения искусства.

  Абстрактное искусство медных чешуек от Nostalgiecat

• 18
  из 22

  Потрепанный блог о любви

  Вдохновленные линиями глиняной ткани, кусочки переработанного дерева используются для имитации линий. Это отличный способ показать красивую древесину и уникальный способ ее демонстрации.

  Произведение искусства из мелиорированного дерева из блога Shabby Love

• 19
  из 22

  Персия Лу

  Вот что-то более геометрическое, чем другие. Это сделано в потрясающем черно-белом цвете. На фото видно, что он далек от совершенства, и именно поэтому он выглядит таким уникальным.

  Черно-белое геометрическое искусство из Персии Лу

• 20
  из 22

  Данс ле Лейкхаус

  Это действительно простой проект, который даст вам профессионально выглядящую работу своими руками всего за несколько часов.