Окружающее освещение

Эдуардо Мартин использует в своей статье небольшой инструмент под названием Virtual Lighting Studio. Если вы хотите поиграть с освещением персонажей в реальном времени без какого-либо 3D-программного обеспечения, попробуйте! Есть только одна вещь, которую я хотел бы упомянуть.

Ambient, используемый в Virtual Light Studio, следует использовать с осторожностью. Никогда, никогда, никогда, никогда, никогда не используйте окружающее освещение в реальном кадре. Большинство современных движков рендеринга все равно этого не позволяют.

У нас есть все функции, необходимые для создания красивых визуализаций. Нам больше не нужен Ambient. Вот почему я заменил его на Небо (или Окружающая среда ) в следующей разбивке.

Обратите внимание на треугольник на его щеке в разделе Ключ. Мы вернемся к этому в параграфе об освещении Рембрандта.

Студенты показали мне установку, в которой небо не отбрасывает теней, чтобы освещать внутреннюю сцену днем. Я бы никогда этого не сделал, если бы не был в отчаянии.

Просто заполняет все поровну.

Освещение глаз

В Virtual Lighting Studio интересно играть, но у нее есть свои ограничения. Поэтому довольно сложно получить отражение в глазах ( см. предыдущее изображение ). В кадре стоит уделить особое внимание глазам, так как может оживить персонажа.

From Sandip and Matthias : Если вы не освещаете мертвого или побежденного персонажа, вам нужен блик в его глазах.

Я не думал, что буду делать абзац об освещении глаз, но снова Sandip Kalsy и Matthias Menz передумали. Они действительно довели теорию освещения до апогея.

Посмотрите эти два видеоролика о кинематографических крупных планах глаз и их продолжении «Кинематографические пары глаз».

Прекрасные правки от Roman Holiday.

В большинстве фильмов PBR отражения в глазах должны возникать автоматически из-за света, падающего на телевизор, или из HDR. Если на стену падает солнечный свет, я ожидаю увидеть его отражение в глазах моего персонажа.

Я никогда не создаю специальное освещение для глаз. Те времена компьютерной графики прошли. Если вы правильно осветили декорации и персонажа, отражение в глазах должно быть естественным (если наложение правильное).

Tron Legacy пример

Сандип и Матиас использовали следующий кадр из Tron Legacy (Режиссер: Джозеф Косински , DP: Claudio Miranda ) как плохой пример освещения глаз.

Девять лет спустя Digital Domain сделала очаровательного Таноса.

Отсутствие отражения делает персонажа мертвым и похожим на компьютерную графику. Этот актер стоит миллионы долларов! Тебе лучше не облажаться, как он выглядит.

Глаза и психология

Теперь давайте сделаем еще один шаг. Пристегнитесь, потому что эта теория от Sandip и Matthias просто поразила меня! В большинстве проектов, над которыми я работал, нам нужно, чтобы глаза имели форму и хорошо выделялись. А что, если бы вы могли отразить настроение персонажа в его глазах? Можем ли мы изменить основные моменты, основываясь на его чувствах или мыслях?

• Ваш персонаж злится? Блики в его глазах были бы резкими и сильными.
• Он думает ? Основные моменты будут больше и тусклее.

Я мог бы выбрать больше снимков. В этом фильме очень много замечательных примеров.

Глаза и пол

Сандип и Матиас также имели сумасшедший пример, когда они использовали лицо Цезаря, и только изменив размер зеркала в глазах, Цезарь превратился в женщину. Безумный. Простое изменение размера блика сделает Цезаря мужчиной или женщиной.

Я попытался воспроизвести пример с красивой моделью из Адама Сакко . К сожалению, я не был таким успешным, как Sandip , и не смог идеально соответствовать его примеру. В любом случае, это делает персонажа более открытым или уязвимым.

Модель и текстуры от Адама Сакко .

Поскольку мы сейчас говорим о размере зеркала, угле света и поле, мы можем перейти к следующей теме.

Освещение пола

Должны ли мы по-разному освещать мужские и женские персонажи? На самом деле я никогда не думал об этом, пока не встретил Sandip Kalsy и Matthias Menz . Давайте посмотрим на Иллюзионист (Режиссер: Нил Бургер , оператор-постановщик: Дик Поуп ).

Эти два снимка следуют друг за другом в последовательности: Джессика Бил освещена больше спереди, чем Эдвард Нортон . Более мягкое освещение делает ее лицо красивее. Я никогда не видел ничего подобного в анимационном фильме. Но все равно интересно наблюдать.

Вы как бы чувствуете использование черных флагов на лице Джессики Бил.

Когда вы думаете об этом, более мягкое освещение, такое как освещение большой площади, на самом деле дает большие характеристики. Таким образом, вы определенно можете увидеть закономерность между лицом Цезаря и Иллюзионистом. Эта теория также обсуждается в книге под названием «Вид, звук, движение: эстетика прикладных медиа» автора Герберта Зеттла .

Я не говорю, что все женщины должны освещаться мягким светом. СОВСЕМ НЕТ . Вы определенно можете поиграть с этими стандартами красоты, осветив большого крутого парня мягкими тенями и большими бликами в глазах, если история того требует.

Говоря о портретном освещении, я не могу не упомянуть известную парижскую студию Harcourt. Проверьте их работу, это действительно хорошо!

Освещение Рембрандта

Я не большой поклонник рецептов, но я быстро упомяну освещение Рембрандта, так как эта концепция довольно известна.

Освещение Рембрандта характеризуется освещенным треугольником под глазом субъекта на менее освещенной стороне лица. Он назван в честь голландского художника Рембрандта, который часто использовал этот тип освещения.

Из Википедии.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 июля 1606 – 4 октября 1669)

Я пытался воспроизвести освещение Рембрандта на компьютерной модели Джози. Это было на удивление тяжело! Сколько огней мне пришлось использовать? Много !

Я должен был надеть ей на голову шляпу, чтобы лучше сочетаться.

Я немного повернул голову и глаза, потому что фронтальная установка меня убивала. Всего было использовано восемь ламп!

Без надлежащего референса это было бы сделать гораздо сложнее.

Освещение психологии

Должны ли мы светить по-разному в зависимости от личности персонажа? Я лично никогда не видел этого в мультипликационном фильме PBR, но мне это показалось очень интересным. Это упоминается в классе Pixar из Академии Хана. Давайте посмотрим:

Круглые формы также приятнее для глаз.

Это простые и эффективные концепции. Но я не большой поклонник этих готовых рецептов. Они могут убить ваше творчество. Рассмотрим более сложный подход. Он происходит из списка Шиндлера (Режиссер: Стивен Спилберг , оператор-постановщик: Януш Камински ).

Вся концепция заключается в том, чтобы по-разному освещать главного героя Оскара Шиндлера ( Лиам Нисон ) и антагонист Амон Гёт ( Рэйф Файнс ). Освещение, основанное на психологии персонажа… Действительно впечатляет!

Эти оправы такие выразительные.

Конечно, фронтальное освещение покажется большинству зрителей дружелюбным в мультипликационном фильме PBR. Но также интересно исследовать разные направления, как в фильме 127 часов (режиссер: Дэнни Бойл , оператор-постановщик: Энтони Дод Мантл и Энрике Чедиак ).

Переднее освещение для усиления ощущения тепла.

Преднамеренное освещение

Цветовые схемы и гармонии

Мы немного рассмотрели эту тему в главе 2, но я подумал, что было бы интересно проиллюстрировать ее более наглядным примером.

Графическое освещение и насыщенность хорошо сочетаются друг с другом.

Дополнительная схема, особенно Оранжевый и Бирюзовый , вероятно, наиболее часто используется в анимации в настоящее время. Это просто и легко читается, что соответствует нашим средним требованиям.

Автопортрет Клеменс Вангу

В феврале 2020 года я обнаружил работу Клеменс Вангу , студентки ESMA Montpellier . Я сразу же почувствовал, что это заинтриговано. Хотя есть пара технических проблем (например, дисплей sRGB для линейного рендеринга), мне просто понравился сильный замысел каждого портрета.

И это особенно важно для меня: Я всегда предпочитаю сильное художественное направление чему-то технически безупречному (если такое вообще возможно). Конечно, в идеальном мире мы попытались бы совместить и то, и другое.

Я написал Клеменс , чтобы узнать немного больше о ее процессе. Вот несколько ответов, которые мне показались интересными. Я не буду слишком подробно останавливаться на техническом процессе, поскольку он не является темой этой книги.

Комментарии самой Клеманс о процессе освещения.

Доска настроения

Как и любой хороший художник, Клеманс тщательно выбрала несколько референсов, прежде чем начать работу по освещению. Вот ее ссылки:

• Острые козырьки (особенно освещение лица Томми Шелби в прошлом сезоне).
• Картины Эдварда Хоппера (особенно для сильных теней).
• Светотень техника Караваджо .
• Сцена «Джазовый скелет» из Труп невесты для сопоставления цветов (режиссер: Тим Бертон , оператор-постановщик: Пит Козачик ).

Мне нравится, насколько эклектичны все эти ссылки.

Она не следовала строго этим рекомендациям и должна была разработать свой собственный стиль. И это совершенно нормально! Ссылки всегда являются хорошей отправной точкой, но в какой-то момент мы отклоняемся от них, чтобы в итоге получить что-то совершенно другое.

Клеманс не знала выражений Шатнер Лайт и Обмен . И не важно! Это просто слова, которые помогают нам лучше общаться. Но что действительно важно здесь, так это процесс: найдите несколько референсов, но в конце концов придите к своему собственному стилю.

Мне очень нравятся эти минималистичные настройки. Так элегантно.

Наконец, в нашем разговоре возник очень интересный момент:

Не знаю почему, но когда я начинал свой портрет, я имел в виду сцену из «Психо», где Вера Майлз кричит в душе. Это первый фильм Хичкока, который я когда-либо видел, и он оказал на меня огромное влияние. Поэтому я хотел получить выражение страха и контрастное освещение. Это забавно, потому что я посмотрел фильм позже, и сцена определенно не светотени.

На самом деле это очень важный момент.

Я не смог бы объяснить это лучше, чем Роб Легато , поэтому, пожалуйста, просто посмотрите видео. Но в основном он объясняет, что мы должны воссоздавать коллективное сознание определенных событий, а не эти события, как они происходят. Очаровательный !

И это именно то, что Клеманс сделала с Психо (режиссер: Альфред Хичкок , оператор-постановщик: Джон Л. Рассел ). Она воссоздала выразительность из своей памяти, а не просто дублировала саму сцену. В этом огромная разница!

Тест в Photoshop для иллюстрации нашего примера.

Заключение

В этой главе я попытался описать процесс освещения персонажа. Вот несколько ссылок, если вы хотите немного покопаться в теме:

• Учебник по видеосъемке: Освещение для видео.
• Set Справочник техника по освещению pdf.
• Световой дизайн для стилизованной анимации. Дэйв Уолворд .
• Учебники: трехточечное освещение — отстой? к Эду Мартин .
• Pixar Shot Lighting в Академии Хана.
• Виртуальная световая студия.
• Зрение, звук, движение: эстетика прикладных медиа by Герберт Цеттл .
• Фотостудия Harcourt.
• Определение освещения Рембрандта.
• Pixar в коробке: искусство освещения в Академии Хана.
• Французская статья о Orange and Teal .
• Обод и фонарь «Шатнера» по Крейг Уэлш .
• Принципы освещения в фильме «Лего» Крейг Уэлш .
• Портреты Надава Кандера.
• Художественная станция Иштван Вастаг.
• wikihuman посвящен изучению, пониманию, оспариванию и обмену знаниями о цифровых людях.
• Ссылка для скачивания Digital Emily 2 (кажется битой?).
• Виртуальная модель Луизы.
• Triplegangers бесплатные образцы сканирования.
• Сканирование головы Джози, Энрике Кампанья .
• Образец скана от Ten24.
• Бесплатная модель головы из 3dscanstore.
• 24 варианта освещения для портретных персонажей.
• Несколько отличных руководств по текстурированию.xyz.
• Почему исторически сложилось, что на большинстве портретов люди выглядят правильно.
• Руководство по свету из 24 основных студийных установок.

Как воспроизвести голливудское освещение в портретной фотографии

Классические фотографии золотого века Голливуда вызывают в воображении видения фантазии, романтики и совершенства, и эти вызывающие воспоминания образы по-прежнему пользуются большим спросом сегодня. Такие учреждения, как Studio Harcourt в Париже, Франция, которая была создана в 1930-е годы, удовлетворили этот спрос и продолжают это делать.

В этой статье я поделюсь навыками, формулами и чертами стиля, необходимыми для того, чтобы освещать голливудский путь. Я узнал об этом от директора по свету на пенсии, когда проходил обучение по свету на BBC в начале 1990-х.

Меня часто спрашивают, что делает портрет «голливудским» по стилю. Ответ заключается в точно контролируемом использовании жесткого света от прожекторов Френеля, малой глубине резкости и высококачественной монохромной печати. Винтажному Голливуду также нужны правильные волосы, макияж и укладка, чтобы завершить образ.

Всего один прожектор Lupolux LED 650 был использован для создания этого образа в стиле Мэрилин. Я использовала кусочек легкого морозостойкого геля, прикрепленного к дверцам амбара лампы, чтобы слегка рассеять свет

Идеальное освещение

Эта голливудская система хорошо работает и на съемочной площадке, и при правильном освещении любое место может выглядеть как съемочная площадка . Уникальной характеристикой, которая делает голливудское освещение таким особенным, является использование традиционных прожекторов с линзами Френеля и амбарных дверей.

Эти светильники излучают четкий, жесткий свет, которым можно управлять с помощью системы заливающего/точечного света и формы амбарных дверей. Внешний вид нуждается в линзах Френеля для подлинности, и при освещении этими светильниками легко определить классический стиль освещения мастеров прошлого. Пять лет назад о светодиодных прожекторах Френеля и не мечтали. Теперь они в значительной степени заменили HMI и старые лампы накаливания. Светодиодные прожекторы Lupolux теперь доступны с двухцветными светодиодами, поэтому они имеют регулируемую цветовую температуру от 3200K до 5600K.

Революция светодиодов волнует фотографов, потому что мы можем использовать освещение, которое когда-то было резервом съемочных групп с мегабюджетами.

Обратите внимание, как жесткий свет сужает лицо модели. Он спадает по бокам, придавая более стройный вид. Мягкий свет, напротив, расширяет лица и сглаживает текстуру. Контурное освещение для этого снимка исходит от прожектора Arri 150 на стреле. Кронштейн стрелы позволяет мне разместить подставку за кадром справа от рамы. Клаудия, мой визажист и мастер по прическам, создала образ с классическими локонами и четко очерченными глазами

Три в два

Старый Голливуд столкнулся с проблемой: сделать так, чтобы три измерения реальной жизни хорошо выглядели в двух измерениях. Это было достигнуто путем разделения переднего плана и фона с помощью тонов. Объекты, расположенные ближе к камере, были и остаются освещенными с более высоким контрастом, чем окружающая среда, в которой они находятся. Почти каждый кадр актера в высокобюджетном фильме или телевизионной драме имеет задний, краевой или боковой свет. Все это дает художнику присутствие на сцене и отделяет его от фона. Тот же прием используют художники-пейзажисты и портретисты. Самые дальние части сцены имеют самый низкий контраст, а черный цвет отображается серым.

Эта модель оснащена классической двухламповой лампой: Arri 300 в качестве основного источника света слева от камеры и Arri 150 в качестве заднего источника света на штанге. Прикроватный свет дает мотивацию для контрового света и устанавливает базовую экспозицию

Крутизна ключевого света определяется глазами объекта. Глубоко посаженные глаза или глаза с накладными ресницами нуждаются в более мелком ключевом свете. Это обеспечивает прекрасный оттенок. Неглубоко посаженным глазам может сойти с рук высокий крутой ключевой свет. Чем круче свет, тем более точеным становится лицо с четко очерченными скулами и линиями челюсти. Так что устанавливайте ключевой свет как можно выше, сохраняя блик в каждом глазу.

Тени — ваши друзья. Тени раскрывают форму, а четкость края тени определяется относительным размером источника света. Мне нравится создавать темные тени, которые по-прежнему содержат важные детали. Качество окончательного отпечатка будет зависеть от контроля деталей в глубоких тенях. Никогда не позволяйте ему стать черной дырой.

Выбор объектива

Снято в Бристольском музее ночью.

Для таких снимков лучше всего подходит средний телеобъектив или стандартный объектив. Для большой широкой сцены, которую я снимал ночью в Бристольском музее. Я использовал умеренно широкоугольный 23-мм объектив на моем Fujifilm X-T1 с диафрагмой f/1,4, что соответствует 35-мм объективу полнокадровой зеркальной фотокамеры. Хитрость заключается в том, чтобы не подходить слишком близко. Если вы находитесь на расстоянии, превышающем касание объекта, все будет в порядке.

Если я снимаю винтажный образ, я включаю Эллу Фитцджеральд или Этту Джеймс на Hi-Fi в студии. Это помогает создать настроение и передать эту энергию фотографии.

Голливуд — это не только прошлое, поскольку среди социальных фотографов появился новый жанр, сочетающий классическое голливудское освещение с современными модными стилями. Яркий свет этих прожекторов очень похож на естественный солнечный свет и оживляет кожу. Жесткий свет был заново открыт рекламодателями. С другой стороны, жесткий свет может подчеркнуть недостатки поверхности кожи, но для этого и нужен Photoshop, не так ли? Четкий, красивый, жесткий свет заряжает фотографии энергией и выводит их на уровень фантастики.

За кулисами

Взгляните на голливудские сцены, чтобы оживить пространство. Поскольку прожекторы Френеля имеют большую дальность действия, их можно использовать для освещения больших площадей на расстоянии.

Предыдущий снимок был сделан по заказу отдела мероприятий Бристольского музея, и я использовал всего три источника света. Я начал с установки основного источника света модели, Lupolux LED 650 с ScatterGel, и убедился, что он освещает также льва и лестницу. Свет в верхней части эскизного плана показывает задний свет. Это светодиодный светильник Lupolux LED 1000 в точечном режиме, установленный на два этажа выше и направленный вниз на балюстраду. Третий светильник в наборе освещает заднюю стену. Я использовал еще один светодиод Lupolux 1000 и ScatterGel справа наверху лестницы. Этим же светом я осветил и статую на полуплощадке.

Длинный ход прожекторов Френеля означает, что они могут освещать участки на расстоянии и преобразовывать местность.

При ограниченном бюджете

Вольфрамовые прожекторы Arri — хорошая альтернатива ЧМИ или светодиодам

Если вы не можете позволить себе ЧМИ или светодиодные прожекторы Френеля от Lupolux, вольфрамовые прожекторы Френеля по-прежнему доступны в Arri и стоят меньше, чем Canon Speedlite или никон вспышка. Я рекомендую 650, 300 и 150 в младшей серии. Фонарики с сетками могут дать вам 90% внешнего вида, но без моделирующего света их может быть трудно настроить, и полагаться на тесты и измерения для достижения хорошего баланса мощности. Студийный свет — лучший вариант, если вы хотите добиться такого эффекта со вспышкой, потому что у них есть моделирующий свет, но вы, возможно, не сможете добиться f/1,4 даже при минимальной мощности вспышки.

Существуют дорогие адаптеры Френеля для студийных вспышек, но они не обеспечивают контроль и универсальность специализированного источника света. Я бы посоветовал использовать более дешевые 18-сантиметровые отражатели, оснащенные сотовыми сетками с углом наклона 20°, чтобы добиться желаемого результата. Установите минимальную мощность вспышки на самом мощном устройстве и сбалансируйте мощность других устройств по своему вкусу. Использование вспышки создаст более темную среду съемки, поскольку моделирующий свет в несколько раз меньше мощности постоянного света, поэтому будьте осторожны при фокусировке.

Для этого снимка Лоры я использовал одну камеру Arri 300 Junior. Шелковый галстук превратился в ленту для волос, а винтажные накладные ресницы завершили образ.

Глоссарий

Двери амбара

Металлические клапаны на светильнике, которые используются для контроля разбрызгивания или для создания светового рисунка прямоугольной формы.

ScatterGels

Акриловый лист с трафаретной печатью с правильными или неправильными узорами, используемый для разделения света и создания пятнистого эффекта.

Френель

Имя человека, в честь которого названа компактная линза, состоящая из концентрических колец. Эти линзы часто используются в маяках, на передней панели фонариков, в кино- и телевизионных светильниках.

Светильник

Шикарный термин для светильника непрерывного освещения.

Вспышка

Вспышка освещает щеку объекта сзади и сбоку. Он создает светлую полосу, часто превращающуюся в белую из-за зеркального отражения от кожи.

Подсветка

Подсветка устанавливается с противоположной от камеры стороны объекта, независимо от того, в каком направлении смотрит объект.

Основной свет

Основной свет — это основной свет, и он не обязательно должен исходить спереди — он может падать на объект под любым углом.

Вниз по носу

Указывает направление света. Если нос субъекта был очень длинным, он касался стойки освещения, если использовалось направление освещения «вниз-нос».

Пошаговое руководство

Вот как можно добиться нужного результата — правильно сфотографировав его в камере. Не полагайтесь на постобработку для достижения волшебства. Управление освещением — это ключ, поэтому сначала настройте камеру, чтобы показать именно то, что вам нужно увидеть. Переключите ЖК-дисплей или электронный видоискатель в черно-белый режим, а яркость экрана — в ручной режим в среднем положении. Это даст вам предварительный просмотр того, какие изменения освещения вы вносите. Вы также можете использовать штатив, и я считаю, что это помогает мне точно настроить кадр. Это также помогает, когда я двигаюсь вперед и назад, сопоставляя и сравнивая тонкие изменения освещения, сделанные между кадрами. Я делюсь изображениями на задней панели камеры со своей натурщицей, независимо от того, является ли она клиентом, моделью или знаменитостью. Этот тип съемки является совместным предприятием, и часто натурщик предлагает изменить стиль или выражение лица, что в конечном итоге сделает снимок успешным.

1. Скомпонуйте кадр

Установите настроение с помощью положения камеры. Снимайте из-под линии глаз, чтобы кто-то казался могущественным, статным, сильным и уверенным в себе. Если вы хотите более мягкий, более уязвимый вид, выберите высокую точку обзора и сфотографируйте их сверху.

2. Установите освещение

Аккуратно установите основной свет. Всегда светите сверху и направляйте ключевой свет либо «прямо вниз по носу», либо чуть в сторону, чтобы тень от носа касалась тени на щеке, создавая «голливудский треугольник». Используйте двери амбара, чтобы контролировать любую утечку.

3. Добавьте контровой свет

Добавьте контровой свет или кикер, чтобы сделать изображение трехмерным и помочь отделить передний план от фона. Используйте отражатель в потоке основного света, чтобы контролировать контраст в сцене, затем осветите 90 951 фон по мере необходимости.

4. Макияж

Если вы хотите создать настоящий винтажный образ, макияж и прическа очень важны. Завитки и ресницы могут занять целую вечность, поэтому выделите достаточно времени на подготовку к съемке. Я изучаю винтажные стили причесок и макияжа, используя изображения Google.

5. Стиль

Подберите правильный стиль, поскольку он также является важной частью образа. Вечернее платье станет хорошей основой. Я часто добавляю белые шортики, купленные в Top Shop, несколько жемчужин, купленных в Primark, и солнцезащитные очки в винтажном стиле, купленные на eBay — все эти дешевые находки работают очень хорошо.

Список комплектов

Освещение

Лучше всего использовать прожекторы с линзами Френеля. Линзы Френеля обеспечивают увеличение гораздо более толстой линзы без веса. Задняя часть линзы покрыта точками, чтобы свет падал очень плавно и с мягкими краями.

Фильтры

Я использую фильтр Tiffen Black Pro-Mist с четвертьсилой, чтобы придать своим голливудским изображениям тонкий рассеянный вид. Старый объектив 1950-х или 60-х годов, используемый через адаптер, также может работать хорошо.

ScatterGel

ScatterGel или другое гобо (между ними) используется для рассеивания света для создания настроения и атмосферы.