Что такое графический дизайн? | Университет СИНЕРГИЯ

Содержание

Графический дизайн пришел на смену типовой архитектуре и промышленному оформлению в начале 1990 годов, трансформировавшись из аутсайдера в лидеры профессиональных направлений проектирования на рынке. Это эстетическое направление пользуется колоссальным спросом по причине того, что оно динамично, так как проблемы и задачи, идеи и темы, которые встают на пути дизайнере, меняют друг друга с молниеносной скоростью, раскрывая перед профессионалами в сфере художественного проектирования безграничные возможности для самовыражения.

Понятие «графический дизайн»

Графический дизайн — это специфическая область художественно-проектной деятельности, направленная на разработку визуальных сообщений, которые будут распространяться посредством СМИ.

История этого направления относится к древним египтянам, когда создавались на скалах первые иероглифы, чей возраст превышает 17000 лет. Официально термин был закреплен в 1920 году, после чего поэтапно начал входить в привычную жизнь маркетинга.

Один из его ключевых принципов — дизайнеры должны точно следовать стилистики расположения изображений, благодаря чему иллюстрации будут направлены на выбранную целевую аудиторию и потенциальных потребителей.

Отличительные характеристики

Этот вид художественно-проектной деятельности имеет отличительные черты, которые позволяют отделить направление от иных сфер.

Графический дизайн

Главная задача, которую преследует эта сфера деятельности — создание изображения, картины, которая будет цеплять потребителей и удерживать их внимание.

Професии: веб-дизайнеры и др.

Предметный дизайн

Эксперты занимаются проектным проектированием. Иными словами, эта сфера деятельности подразумевает разработку эстетически красивых, но при этом эргономичных конструкций, например, мебели.

Профессии: проектировщики, конструкторы

Вещный дизайн

В эту категорию относится большинство художественных работ, которые позволяют сделать жить человека удобной, комфортной и непринужденной.

Професии: художники-конструкторы, ландшафтные дизайнеры и пр.

Виды дизайна

Графический дизайн — это то направление, которое позволяет решить практически любую задачу с помощью цветов, оттенков, графики, композиций. Достигнуть этого непросто, поэтому существует несколько основных видов этой художественно-проектной деятельности, различающихся по техникам, инструментам.

Брендинг

Дизайнеры занимаются визуальной идентификацией бренда, которая позволяет подчеркнуть индивидуальность продукта, сделать его узнаваемым для потребителей. Самыми востребованными инструментами в айдентике являются визуальные элементы, с помощью которых можно сформировать эксклюзивный имидж бизнеса, создать яркое, но при этом эстетически привлекательное «лицо» любого бренда. Через айдентику до аудитории доносят историю организации, ее опыт, эмоции.

Брендинговые проекты подразумевают разработку логотипов, типографики, библиотеки изображений. Фирменный стиль невозможно представить без утвержденной цветовой гаммы, цвета из которой будут присутствовать во всех элементах графики. С этой целью художники-дизайнеры разрабатывают руководство по стилю, где прописываются все нюансы применения визуальных решений для сохранения концепции бренда.

Рекламная графика

Увеличение продаж компании невозможно, если не учитывать реальные потребности потребителей. Только эффективный маркетинг позволит выстроить правильную и грамотную коммуникацию с аудиторией. А так как, графические материалы являются более привлекательными для людей, то и все существующие маркетинговые задачи решаются более эффективно и быстро.

Печатная графика, которая была популярна еще 5−10 лет назад, отходит на второй план. На ее смену приходят разнообразные цифровые продукты, которые признаются более удобными и практичными в применении. Динамичные иллюстрации позволяют охватить больше пользователей, а значит, аудитория бренда возрастет.

Лучшими графическими примерами являются:

• баннеры, публикуемые в интернет-журналах;
• флаеры;
• плакаты;
• инфографика и пр.

Чтобы создать отличный продукт, маркетинговый дизайнер должен иметь аналитическое мышление и навыки коммуникации. Кроме того, требуется опыт работы в различных графических редакторах и визуальных приложениях.

Художественное оформление пользовательских интерфейсов (UI)

Чтобы понять особенности этого вида, необходимо обратиться к понятию, что собой представляет пользовательский интерфейс. В первую очередь, это инструмент, благодаря которому обеспечивается взаимодействие между пользователями и приложениями. Чтобы применение программного обеспечения было удобным, необходимо детально продумывать каждый элемент интерфейса.

Здесь проводятся работы, которые включают в себя тщательное проектирование элементов: экрана, кнопок, полей, переходов, меню. Главная задача специалиста состоит в том, чтобы сделать визуал приложения не только привлекательным, но и удобным.

Дизайн публикаций

Публикации представляют собой объявления различного формата, которые позволяют выстроить общение с потребителями. Если рассматривать традиционный формат передачи, то объявления размещались в печатных изданиях. С развитием электронной коммуникации сменилась площадка — сегодня публицистическую продукцию размещают на сайтах, форумах, городских порталах. Соответственно, это требует разработки цепляющего дизайна.

Графический дизайн в основном подразумевает работу с макетами, но в задачу дизайнера входит и обработка фотографий, изображений, а также разработка типографики. Особую роль в разработке объявлений играет подбор шрифта, кегля, в которых будет написан текст.

Создание упаковки

Большинство товаров требует создания привлекательной упаковки, которая позволит сохранить потребительские свойства продаваемых вещей. С помощью упаковок покупатель идентифицирует товар, что повышает уровень продаж. Поэтому коробки, пакеты, бутылки, ящики, оформленные в соответствии с разработанной концепцией, признаются маркетологами одними из самых результативных инструментов продаж.

Моушн-дизайн

Один из самых сложных видов графического дизайна, который связан с созданием рисунков, находящихся в движении. Подобные проекты могут включать в себя следующие элементы: анимация, трехмерные иллюстрации, видеоэффекты.

Главная особенность моушн-дизайна состоит в том, что его можно применять исключительно в цифровой среде. Лучшими примерами motion-design являются: анимированные логотипы, баннеры, презентации, мультипликации.

Дизайн окружения

Стилизация окружающей среды, в которой находится потенциальная аудитория, в последние годы стала пользоваться повышенным спросом. Ведь с помощью грамотной разработки интерьера удается объединить людей, повысить их уровень доверия.

Торговая площадка должна иметь простую и удобную навигацию, которая будет не только привлекать внимание аудитории, но и удерживать его на протяжении долгого времени.

Wayfinding — это эксклюзивный набор графических элементов, которые направлены на аудиторию и позволяют ее представителям ориентироваться на любой по площади коммерческой или общественной территории. Вывески с надписями, указательные стрелки и прочие интерактивные продукты облегчают поиск нужного объекта, что особо ценится покупателями.

Область применения и функции дизайна

Если вести речь о сфере применения графического дизайна, то она обширна и многопланова. Это связано с тем, что данное направление деятельности способствует познанию окружающей среды, упрощает процесс изучения и внедрения современных технологий. Элементы способствуют улучшению продаж, увеличивают целевую аудиторию и узнаваемость продуктов. Все это достигается за счет правильного сочетания художественно-графической информации и текста.

Если классифицировать области применения графического дизайна, то можно выделить следующие сферы:

• Реклама. Любая композиция, направленная на потенциального потребителя, должна привлекать его внимание. Очень важно, чтобы рекламные материалы вызывали у аудитории положительные эмоции и ассоциировались с высоким качеством.
• Печать. Графический дизайн — неотъемлемая часть публицистики. Читать сплошное полотно текста, который не будет разбавлен инфографикой, иллюстрациями сложно, скучно и неинтересно. Такая подача не принесет компании пользы.
• PR. С помощью графического искусства можно сформировать имидж компании. Если организация имеет разработанный брендбук, которого следует как руководство фирмы, так и персонал, то уровень доверия клиентов будет повышен.
• Кинематограф. Графический дизайн востребован и в мире кино. Ярким примером выступают титры, которые могут вызвать различные эмоции: как рассмешить, так и испугать.

Профессия «графический дизайнер»

Эта специальность признается одной из самых востребованных на современном рынке труда. И дело не только в высокой заработной плате, но и возможностях для самореализации и повышения творческого потенциала для каждого человека.

Результатами труда дизайнеров являются:

• Брендбуки, которые содержат рекомендации о том, как правильно использовать фирменный стиль, логотипы, цвета и шрифты при создании графических материалов.
• Баннеры и рекламные листовки, которые могут быть как элементом маркетинга в сети, так и в офлайне.
• Каталоги, журналы и книги, которые подходят как для электронных носителей, так и для традиционной печати.
• Дизайны постов, которые будут размещаться в социальных сетях, сторис или во время рассылок по электронной почте.
• Макеты упаковки и сувенирной продукции.

Безусловно, graphic design связан с большими объемами рутинной работы. Но специалисту в этом направлении придется раскрыть весь свой творческий талант, за который профессионала будут ценить клиенты на рынке.

Чтобы стать графическим дизайнером, необходимо обладать базовыми навыками, которые будут совершенствоваться по мере опыта:

• Знание академического рисунка. Этой профессии обучают в художественных вузах, поэтому весомым преимуществом будет наличие знаний в области живописи, академического рисунка.
• Ориентация в колористике. Монохромный дизайн — это очень редкое явление, так как в большинстве случаев заказчики требуют разработку разноцветных объектов. Поэтому очень важно знать, как гармонично сочетаются оттенки друг с другом.

Ведь от этого зависит, какое настроение будет испытывать человек, встретившись с рекламными материалами.

• Знание композиционных построений. Мало подобрать правильные цвета, важно соблюдать ключевые принципы компоновки форм и фигур в ограниченном пространстве. Только соблюдение основ графических композиций поможет создать целостную картинку, которая будет привлекать аудиторию, а не отталкивать ее своим дизайном.
• Работа в редакторах. Для создания рекламных материалов важно уметь работать в программах. Это может быть CorelDRAW, Photoshop, Illustrator и пр. Выбор программного обеспечения зависит от того, какие задачи должен решить дизайнер. Чем лучше будут навыки пользования инструментами, тем быстрее будут выполняться проекты по созданию дизайна.
• Ориентация в маркетинге. Завоевать клиента сложно, если при создании рекламных материалов не использовать маркетинговые принципы. Очень важно знать, какие потребности существуют у людей в данный момент времени, чтобы удовлетворить существующий спрос.

Дизайнер должен быть гибким. Несмотря на то, что каждый работник выбирает одну область интереса, например, создание фирменного стиля, знания из соседних областей будут только преимуществом.

3 книги по графическому дизайну

Овладеть искусством можно, если углубиться в изучение книг, разработанных дизайнерами-новаторами. В библиотеке каждого дизайнера должны присутствовать следующие печатные издания:

1. Питер Кук, «Креатив приносит деньги». Главная ценность, по мнению автора, состоит в том, чтобы уметь продуктам и услугам придавать конкурентные преимущества за счет креативности. Подтверждением этого являются примеры ведущих мировых брендов и производителей.
2. Роджер Паркер, «Как сделать красиво на бумаге». Это уникальное руководство в области полиграфии, в котором создатель издания раскрывает практические секреты о том, как можно завоевать внимание клиента с помощью изобразительных средств, которые стали доступны при внедрении современного программного обеспечения.
3. Тони Саттон, Брайд Виллен, «Гармония цвета». Это инструкция, которая поможет правильно сочетать цвета и оттенки. Основной упор сделан на психологию, которая предотвратит возможные ошибки при выборе колора.

Графический дизайн — очень важное направление, которое позволяет придать любому продукту «нотку» свежести, уникальности и креативности.

Подай заявку на обучение

Я даю согласие на обработку персональных данных, согласен на получение информационных рассылок от Университета «Синергия» и соглашаюсь c  политикой конфиденциальности.

что это такое и зачем он нужен, какие функции выполняет, какие виды существуют и где учиться профессии

Мы сталкиваемся с работой графических дизайнеров каждый день. Вывески на улицах, листовки в торговых центрах, интерфейс привычного приложения или интернет-магазина — графический дизайн применяют в огромном количестве сфер. Часто эту профессию выбирают и студенты, и те, кто решил сменить специальность. Тем более что отдельные направления дизайна входят в популярную сейчас сферу IT.

Что такое графический дизайн, какие виды бывают и чем отличается от веб-дизайна — разбираемся в статье вместе с графическим дизайнером Марией Ладыженской.

Об эксперте

• Работает графическим дизайнером с 2011 года
• Три года руководила группой дизайнеров в «2ГИС»
• Окончила курсы школы UPROCK по направлению «UI/UX-дизайнер», курсы по визуальной айдентике Григория Уварова

Что такое графический дизайн: чем отличается от веб-дизайна

Графический дизайн — это способ общения потребителя с продуктом с помощью цвета, типографики, фотографии или иллюстрации. Через графический дизайн бренды доносят свою ценность, а люди передают важную информацию друг другу. Чем понятнее это сообщение — тем лучше сработал дизайнер.

Границы между графическим и веб-дизайном давно размылись. Но если проводить между этими понятиями черту, то она лежит в области UI и UX. Графические дизайнеры как правило работают с UI — User Interface (пользовательский интерфейс). Кнопки, таблицы, экраны, единство визуального оформления — всё, чтобы продукт стал визуально удобным и привлекательным.

Веб-дизайн больше относится к UX — User Experience (пользовательский опыт). Это про проектирование интерфейсов: работа больше техническая, чем творческая. В основе — создание понятных интерфейсов, чтобы взаимодействие пользователя с продуктом было максимально удобным и эффективным.

При этом UI и UX тесно связаны. Нет смысла делать красивый интерфейс в абсолютно неудобном продукте. Но и очень удобная программа может потерять аудиторию из-за непроработанного интерфейса.

❗ Еще одно важное отличие: графический дизайнер может работать в одиночку. А вот веб-дизайнер, даже если он занимается только UI частью, работает в команде.

Цели и задачи

Графический дизайн нужен, чтобы выстраивать комфортную коммуникативную среду. Другими словами, графический дизайнер передает сообщение от условного продукта потребителю.

Продуктом может быть что угодно. Реальный товар (в каталоге или на листовке), контактная информация (визитка). Даже простое приглашение на свадьбу.
Задача дизайнера — сделать его не просто красиво: выбрать цвет, шрифт, подобрать бумагу, — а так, чтобы было удобно прочитать и легко понять информацию.

Более сложный пример — схема метрополитена.

Схема Московского Метрополитена от Студии Артемия Лебедева

При всей сложности схемы— разобраться в ней достаточно просто.

А это схема барселонского метро. При схожих графических решениях — результат отличается. Этой схемой пользоваться уже сложнее, нужно больше времени, чтобы понять, как она работает.

В подобных задачах работает важный принцип графического дизайна: хороший дизайн незаметен. Это значит, что вам ничто не мешает пользоваться схемой. Всё понятно, ничего не отвлекает. Значит, дизайнер сработал правильно. Этот же принцип — в дизайне интерфейсов. Чем чище и аккуратнее оформлено приложение, тем удобнее им пользоваться.

Основные виды

✔️ Айдентика бренда

Айдентика, фирменный стиль, корпоративная идентичность — все это означает одно и то же. Это набор элементов в едином стиле, чтобы сформировать определенный образ и восприятие бренда у потребителя. Айдентика включает один или несколько элементов:

• логотип;
• фирменные шрифты;
• цвет;
• графические элементы;
• фотографии и иллюстрации.

Айдентика от студии Suprematica для мобильных аксессуаров Lamobile

Ниже — пример фирменного стиля для бренда, который существует и развивается только в интернете. Поэтому нет необходимости в разработке дизайна для множества носителей, а стилеобразующим элементом становится контрастное цветовое сочетание.

Фирменный стиль онлайн-университета профессий Skypro

✔️ Рекламная графика

Это любое изображение, которое рекламирует что-либо. Даже простой баннер на заборе с текстом на желтом фоне — это рекламная графика. К ней относятся билборды на улице, объявления в подъезде, баннер на главной странице маркетплейса и прочее.

Пример рекламной графики с сайта Ozon

✔️ Инфографика

Это графическое представление данных. Например, скучную таблицу с цифрами всегда можно попробовать преобразовать в график. Так информация становится более наглядной и понятной. То есть задача инфографики — систематизировать и преобразовать информацию так, чтобы ее было легче усвоить.

Пример инфографики от «Известий»

✔️ Дизайн упаковки

Когда мы проходим в магазине между стеллажами, взгляд цепляется за определенные товары. А что-то приходится искать очень долго, даже если знаешь марку товара. Дизайнеры упаковок занимаются именно этим — создают упаковку для товара так, чтобы его хотелось выбрать среди других. Но это не только про красивую коробочку. Здесь важна еще и форма: упаковка должна быть не только внешне привлекательной, но и удобной.

Упаковка сыров «Милград»

✔️ Дизайн внешней среды

Это достаточно широкое понятие: включает и ландшафтный дизайн, и интерьерный, и предметный. Дизайн внешней среды ориентирован на создание атмосферы помещения или территории. Дизайнеры работают над гармонией, цветовой гаммой, освещением, проектируют удобные пространства.

Напрямую эта сфера дизайна мало пересекается с графическим, но подчиняется тем же принципам работы с цветом и композицией.

Проект парка «Зарядье»

✔️ Продвижение в интернете

Это разновидность рекламной графики. Разница между ними в том, что рекламная графика может быть использована где угодно. А макеты для продвижения — только в интернете.

Пример визуала для таргета (от эксперта-дизайнера Марии Ладыжинской)

Необходимые инструменты графического дизайнера

https://sky.pro/media/vybor-graficheskogo-plansheta/

📌 Adobe Photoshop

Фотошоп — самая известная и популярная программа среди дизайнеров и простых пользователей. Предназначена для работы с растровой графикой — то есть изображениями из пикселей. В фотошопе готовят макеты для интернет-рекламы, для наружной он подходит мало. Еще в фотошопе обрабатывают фотографии: делают ретушь, цветокоррекцию. Многие выбирают его для работы с иллюстрациями.

📌 Adobe Illustrator

Иллюстратор нужен для работы с векторной графикой — это когда элементы представлены не пикселями, а математической формулой. В иллюстраторе можно работать над айдентикой (логотипы, графика бренда), верстать рекламные макеты, создавать векторную графику.

📌 Figma

Фигма создавалась как альтернатива продуктам Adobe (XD) и Mac (Sketch). Это программа для работы над интерфейсами и сайтами. Но функционал и доступность позволяют работать и над другими задачами: презентации, рекламная графика. При должной сноровке можно даже работать с айдентикой.

📌 Adobe InDesign

Узкоспециальный продукт Adobe. Предназначен для верстки буклетов, журналов, книг.

📌 Adobe After Effects

Пригодится для работы с анимацией. Как основной инструмент программу используют моушен-дизайнеры: те, кто специализируется на анимации, спецэффектах и видеомонтаже. Но зачастую ее применяют и графические дизайнеры. Например, чтобы анимировать элементы айдентики.

Все продукты Adobe доступны по подписке. Однако с апреля 2022 года компания приостановила продажи для новых пользователей. Figma тоже не продает платную версию, но бесплатная остается доступной.

Где учиться графическому дизайну

Чтобы стать графическим дизайнером, можно пройти переподготовку в вузе:

• Международная школа дизайна
• Британская высшая школа дизайна
• PentaSchool

Есть варианты дешевле, быстрее и проще: от больших онлайн-школ до авторских курсов от практикующих дизайнеров. Онлайн-школы подойдут новичкам: они дают основу и систематизируют информацию. После таких курсов вам будет легче определиться с дальнейшим развитием и поиском информации.

В Skypro вы освоите специальность графического дизайнера за десять месяцев. Научитесь разрабатывать фирменный стиль для брендов, создавать эффектные иллюстрации, работать с основными графическими форматами, готовить макеты к печати. А еще генерировать креативные идеи и упаковывать их в дизайн. В конце курса соберете полноценное портфолио дизайнера на Behance. А центр карьеры гарантированно найдет вам работу — или вернем деньги за обучение.

Еще важно развивать насмотренность. Для этого следите за работами ведущих дизайн-студий. Например:

• Брендинговое агентство «Супрематика»
• Брендинговое бюро «Щука»
• Брендинговое агентство OTVETDESIGN
• Брендинговая компания Paradox Box

Читайте профильные книги. Например:

«Искусство цвета», Иоханнес Иттен.
«Словарь цвета для дизайнеров», Шон Адамс.
«Образцы шрифтов», Ян Чихольд.
«Книга про буквы от Аа до Яя», Юрий Гордон.
«Символьное мышление и визуальные значки», Соквелл Феликс.

Вебинары

Главное о графическом дизайне

• Графический дизайн — это общее понятие, которое объединяет множество направлений. Например, айдентику, рекламную графику, инфографику.
• Дизайн позволяет передать сообщение потребителю. Чем оно понятнее, тем лучше.
• В основном дизайнеры используют в работе программы Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Figma, Adobe InDesign, Adobe After Effects.
• Профессию можно освоить самостоятельно: читать книги, следить за работами дизайн-студий, изучать инструменты. Но без практики никак — ее лучше получать на онлайн-курсах.

Что такое графический дизайн? Руководство для начинающих по этой творческой карьере

Когда вы думаете о графическом дизайне, вы думаете о художественной рекламе? Привлекательная графика на веб-сайтах? Потрясающе оформленные развороты в журналах? Хотя эти примеры, безусловно, подходят под определение графического дизайна, этот термин охватывает многое: плакаты, инфографику, обложки книг, этикетки продуктов, логотипы, визитные карточки, вывески, макеты веб-сайтов, мобильные приложения, программные интерфейсы — список можно продолжить.

Так что же такое графический дизайн? Перечисление этих примеров графического дизайна — хорошее начало, но оно не дает полной картины. Хотя охватить детали и тонкости всей области графического дизайна может быть невозможно в одной статье, этот общий обзор поможет вам лучше понять эту творческую область карьеры.

Если вы хотите стать профессиональным графическим дизайнером, продолжайте читать, чтобы изучить основы этой области.

Во-первых, что такое графический дизайн?

По данным Американского института графических искусств (AIGA), графический дизайн определяется как «искусство и практика планирования и проецирования идей и опыта с визуальным и текстовым содержанием». Другими словами, графический дизайн визуально передает определенные идеи или сообщения. Эти визуальные эффекты могут быть такими же простыми, как логотип компании, или такими же сложными, как макеты страниц на веб-сайте.

«Графический дизайн берет графические и текстовые элементы и реализует их в различных типах носителей», — говорит дизайнер Александрос Клуфетос, когда его попросили уточнить определение графического дизайна. «Это помогает производителю связаться с потребителем. Он передает идею проекта, события, кампании или продукта».

Графический дизайн может использоваться компаниями для продвижения и продажи продуктов с помощью рекламы, веб-сайтами для передачи сложной информации в удобоваримой форме с помощью инфографики или предприятиями для развития индивидуальности посредством брендинга, среди прочего.

«Каждый день мы воспринимаем многие тонкие художественные вещи вокруг нас как должное. Но в каждом уголке журнала, табличке «Выход» или учебнике скрыт набор дизайнерских идей, которые влияют на наше восприятие», — говорит Джейкоб Смит, основатель студии иллюстраций ProductViz.

Также важно помнить, что, хотя многие проекты графического дизайна имеют коммерческие цели, такие как реклама и логотипы, они также используются в других контекстах, а работы по графическому дизайну часто создаются исключительно как средство художественного самовыражения.

Основы графического дизайна

Чтобы лучше понять значение графического дизайна, важно знать элементы и принципы, составляющие дизайн. Элементы используются в сочетании или напротив друг друга для создания визуально ярких и эффектных дизайнов.

Эти элементы графического дизайна включают в себя:

• Color
• Форма
• Линия
• Shape
• Размер
• Пространство
• Текстура

Графические дизайнеры также приводятся к принципам, которые, эссейно, есть, эмпиально, как это, э. которые помогают дизайну достичь эффективной композиции. Эти основные принципы помогают создать баланс и стабильность в работе.

Эти принципы графического дизайна включают:

• Баланс
• Контраст
• Акцент
• Движение
• Пропорция
• Ритм

Вы слышали старую поговорку о том, что «правила созданы для того, чтобы их нарушать», что, безусловно, может звучать правдоподобно в этом случае. Но хороший графический дизайнер должен сначала понять эти принципы, прежде чем принимать сознательное решение их нарушить.

Типы графического дизайна

Как упоминалось ранее, единого значения графического дизайна не существует. Графический дизайн состоит из многих областей и специализаций, начиная от печати и веб-дизайна и заканчивая анимацией и моушн-графикой. Графический дизайн предлагает возможности и варианты для людей практически любого интереса.

Если бы 30 лет назад вы попросили кого-нибудь дать определение графическому дизайну, его ответ, скорее всего, был бы сосредоточен на примерах, связанных с печатью, таких как журналы, постеры фильмов и рекламные объявления. Сейчас мы живем в эпоху цифровых технологий, породившую несколько новых видов графического дизайна.

Некоторые из наиболее примечательных примеров современного графического дизайна появились благодаря достижениям в области технологий. Вот краткий обзор некоторых из этих типов графического дизайна:

• Дизайн веб-сайтов предполагает создание привлекательных и интуитивно понятных веб-страниц для пользователей. Это включает в себя общий макет, цветовую схему и навигацию.
• Дизайн взаимодействия с пользователем (UX) ориентирован на то, чтобы веб-сайт или приложение было простым и удобным в использовании. Эти дизайнеры подчеркивают ценность, удобство использования, приемлемость и желательность.
• Моушн-дизайн — или анимация — оживляет визуальные элементы с помощью спецэффектов, телешоу, видеоигр и фильмов.

Обычные рабочие места в области графического дизайна

С появлением новых видов графического дизайна в связи с технологическим прогрессом также появились новые рабочие места в области графического дизайна. Эта эволюция изменила весь ландшафт карьеры в этой области.

Спрос на «традиционных» графических дизайнеров, которые работают в основном для печатных изданий, существенно упал, но это еще не все. По прогнозам Бюро трудовой статистики (BLS), к 2028 году занятость графических дизайнеров в службах проектирования компьютерных систем вырастет на 24 процента. ¹ Большая часть этого спроса вызвана возросшей потребностью бизнеса и организаций в цифровой графике и изображениях, поскольку они стремятся увеличить свое цифровое присутствие.

Итак, с учетом сказанного, каковы некоторые распространенные названия должностей графического дизайнера? За последний год мы проанализировали более 30 000 объявлений о вакансиях, требующих получения степени графического дизайнера. ² Данные помогли нам определить наиболее распространенные названия должностей:

• Графический дизайнер
• Дизайнер пользовательского опыта (UX)
• Веб-дизайнер
• Арт-директор
• Креативный директор

Как видите, если вы обладаете соответствующими знаниями и подготовкой, существует несколько вариантов работы в области графического дизайна. У вас есть возможность приспособить свою карьеру к вашим личным навыкам и интересам.

Популярные инструменты графического дизайна

Теперь, когда вы знаете, какие виды работ и специализаций существуют, полезно ознакомиться с инструментами графического дизайна, которые помогают выполнять работу. Одним из самых простых и наименее дорогих инструментов, которые используют дизайнеры, является альбом для рисования. Графические дизайнеры часто делают наброски идей или черновые наброски на бумаге, прежде чем обратиться к компьютеру для завершения процесса.

При этом компьютеры и программное обеспечение для дизайна необходимы в современном цифровом климате, даже если вы разрабатываете дизайн для печати. Тип компьютера, который вам нужен, зависит от предпочтений, но когда дело доходит до программного обеспечения, продукты Adobe, такие как Photoshop, Illustrator и InDesign, являются опорой в мире графического дизайна. Если вы только начинаете и не хотите связываться с высокой ценой продуктов Adobe, аналогичное бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом, такое как GIMP, может помочь вам начать осваивать основы.

Наконец, идеи и вдохновение — это то, что больше всего нужно графическому дизайнеру. «У вас должна быть твердая концепция, служащая основой вашего дизайна и коммуникации», — объясняет Чад Биренбаум, соучредитель Duckpin Design. «Эта концепция и идея должны сначала работать на бумаге, а затем компьютер должен использоваться в качестве инструмента для воплощения концепции в жизнь».

Графические дизайнеры черпают вдохновение из окружающего мира, поэтому, если вы беспокоитесь, что недостаточно креативны, выйдите на улицу, поделитесь идеями с коллегами или поищите идеи в Интернете. Существует множество вдохновляющих блогов по графическому дизайну, которые могут помочь вашему творчеству.

Создайте свое будущее в графическом дизайне

Что такое графический дизайн? Как вы только что узнали, универсального определения не существует. Существует бесчисленное множество способов использования графического дизайна для решения бизнес-задач или пробуждения вдохновения. Вам решать, что значит графический дизайн для вас и вашей будущей карьеры.

Дизайнерское чутье — отличное начало, но есть ли у вас другие природные качества графического дизайнера? Узнайте в нашей статье «Должен ли я быть графическим дизайнером? 6 вопросов, которые вы должны задать в первую очередь».

¹ Бюро статистики труда, Министерство труда США, Справочник по профессиональным перспективам, [по состоянию на февраль 2020 г.]. Информация представляет собой общенациональные усредненные данные по перечисленным профессиям и включает работников всех уровней образования и опыта. Эти данные не отражают начальную заработную плату. Условия трудоустройства в вашем регионе могут отличаться.
² Burning-Glass.com (анализ 32 238 объявлений о вакансиях в области графического дизайна, 01 февраля 2019 г. — 31 января 2020 г.).

9Примечание редактора 0002: эта статья была первоначально опубликована в 2017 году. С тех пор она была обновлена, чтобы включить информацию, относящуюся к 2020 году.

35 Звездных графических дизайнерских блогов, чтобы сохранить образованные и вдохновленные

Принципы хорошего дизайна. Но как графический дизайнер вы всегда стремитесь к чему-то более изобретательному и вдохновленному. Блоги по графическому дизайну — невероятный ресурс для дизайнеров, независимо от того, начинаете ли вы работать в этой области, опытный дизайнер следит за состоянием отрасли или только начинаете изучать возможности стать графическим дизайнером. По мере того, как вы подпитываете свой творческий потенциал и набираете обороты в своей карьере, вам будет полезно оставаться в курсе ведущих мнений в вашей отрасли, а иногда просто интересно узнать, что делают другие люди!

Если вы ищете, с чего начать составление списка для чтения, мы вам поможем. Мы составили список ресурсов из 35 лучших блогов по графическому дизайну, чтобы держать вас в поле зрения.

35 лучших блогов и ресурсов по графическому дизайну

Блоги в этом списке бывают самых разных форм и размеров. Некоторыми управляют отдельные дизайнеры, некоторыми управляют крупные организации в области графического дизайна, а некоторые служат местом встречи дизайнеров для общения и обмена отзывами друг с другом. Их много, но хорошая новость заключается в том, что найти несколько качественных вариантов для регулярной проверки должно быть легко. Давайте погрузимся прямо в некоторые из лучших вариантов блога графического дизайна.

1. Smashing Magazine

В журнале Smashing Magazine представлены статьи, в которых основное внимание уделяется удобству использования дизайна, SEO, UX и другим функциональным аспектам дизайна. Проницательные статьи варьируются от небольших советов, например, почему дизайнеры никогда не должны использовать «Нажмите здесь» в своих ссылках, до более глубоких погружений, таких как принципы технического SEO и как лучше думать о мобильном дизайне.

Smashing Magazine также предлагает доски объявлений о вакансиях и мероприятия, которые помогают дизайнерам наладить связи с работодателями и создать сети.

2. Журнал Adobe® Create Magazine

Create — это журнал Adobe®, который называет себя «от креативщиков, для креативщиков». Как и следовало ожидать от Adobe®, в этом журнале есть все: фотографии, анимационная графика, аудио, идеи брендинга и целая куча учебных пособий. Он также наполнен интересным контентом и интервью с художниками, в отличие от некоторых преимущественно визуальных блогов.

3. Сетка вдохновения

Название говорит само за себя. Сетка вдохновения — это сетка вдохновляющих изображений и дизайнерских проектов, относящихся к эстетике и даже к промышленности. Нажмите на изображение, которое вам нравится, и откроется остальная часть серии, созданной конкретным дизайнером. Если вам нравятся доски настроения или вы видите множество разных стилей, представленных в одном месте, вам это понравится.

4. Abduzeedo

Миссия Abduzeedo проста: быть открытым каналом для дизайнерского сообщества, поощряя отзывы его последователей. Abduzeedo — это чрезвычайно визуальный блог, в котором ежедневно рассказывается о вдохновении и тенденциях в мире дизайна с особым акцентом на 3D. Вы также найдете множество учебных пособий и практических руководств, особенно для тех, кто интересуется Adobe® Photoshop® и Illustrator®.

5. Дизайн айдентики

Дизайн айдентики Все об идентичности бренда. Помимо демонстрации фантастической работы, каждая витрина исследует варианты брендинга дизайна, а также идеи дизайнеров о том, что вдохновило или руководило этими решениями. Identity Design также отлично справляется с привлечением брендов со всего мира. Identity Designed опубликовала книгу в 2019 годус работами ведущих международных студий, включая аспекты рабочего процесса от ценообразования и выставления счетов до генерации сильных идей.

6. Noupe

Noupe, предназначенный для веб-дизайнеров и дизайнеров в целом, обладает освежающей атмосферой, которая поддерживает творческую альтернативную сторону дизайна, но при этом уделяет особое внимание его маркетинговой и корпоративной полезности. Если вы хотите пройти грань между дизайном для компании, которая ожидает определенных результатов, и при этом сказать что-то уникальное в своей работе, этот блог может стать отличным источником вдохновения.

7. Графический дизайн для бесстрашных женщин

Графический дизайн для бесстрашных женщин — это Tumblr, управляемый бывшим автором блога Women of Graphic Design, который мы уже публиковали ранее. Заявленная миссия Women of Graphic Design заключалась в том, чтобы «Отметить вклад, который женщины внесли в графический дизайн, как в прошлом, так и в настоящем». «Графический дизайн для бесстрашных женщин» продолжает этот дух благодаря яркой и превосходно прокручиваемой ленте.

8. Make Nice

Make Nice — это больше сетевой сайт, чем традиционный блог для женщин в области графического дизайна со всего мира. Бесплатная закрытая группа от Make Nice отвечает на вопросы о графическом дизайне, работе в полевых условиях, общих ресурсах и возможностях личного общения.

9. Creative Overflow

Creative Overflow предлагает своим подписчикам всего понемногу: профессиональные советы, информационные статьи, учебные пособия, вдохновение и множество других ресурсов. Creative Overflow публикует статьи, написанные несколькими профессионалами отрасли, сохраняя их свежими и полными уникальных идей.

10. Creative Bloq

Creative Bloq стремится предоставлять своим подписчикам ежедневную порцию дизайнерских советов и вдохновения. Статьи Creative Bloq охватывают все аспекты дизайна, включая 3D, иллюстрацию и анимацию. Подписчики также часто получают бесплатные и бесплатные ресурсы, которые помогают оттачивать свои навыки и расширять свои знания в этой области.

11. Dribbble

Dribbble – это виртуальное шоу для дизайнеров. Это сообщество для дизайнеров всех типов, где они могут делиться своими текущими проектами и получать мгновенные отзывы от других. Dribbble позволяет вам просматривать работы других для вдохновения, а также использовать сайт для продвижения своих собственных работ.

12. One Extra Pixel

One Extra Pixel позиционирует себя как «цифровую игровую площадку для людей, которые хотят учиться». Графические дизайнеры никогда не должны прекращать развивать свои навыки, поэтому One Extra Pixel служит образовательным ресурсом для всех. Пошаговые руководства, а также советы и рекомендации по дизайну помогут вам оставаться на вершине своей дизайнерской игры.

13. TemplateMonster Post

Блог TemplateMonster Post публикует статьи для веб-дизайнеров, уделяя особое внимание WordPress. Они публикуют много информации о бесплатных ресурсах, а также множество отличных статей о навигации в профессиональном мире в качестве фрилансера, владельца бизнеса или просто дальновидного веб-дизайнера. Если вы веб-дизайнер или интересуетесь веб-дизайном, обязательно прочтите эту статью.

14. You the Designer

You the Designer считает себя «блогом о графическом дизайне». Он направлен на то, чтобы донести все передовые тенденции в отрасли до кончиков ваших пальцев. Один из способов, с помощью которого вы, дизайнер, достигаете этого, заключается в постоянном освещении работы дизайнеров во всей отрасли. Даже на первый взгляд видно, что в этом блоге большое внимание уделяется изображениям, что делает его отличным источником вдохновения для аудитории.

15. Typeroom

Вы помешаны на типографии? Typeroom будет вам по душе. Их слоган — «прославление эклектичной типографики». Здесь можно найти вдохновение, события и интервью о типографике, формах букв и многом другом от увлеченных дизайнеров.

16. This Is Paper

Цифровой мир, безусловно, вездесущ и привлекает дизайнеров. Но это еще не все. Если вы любите печатные работы и старую добрую бумагу, This Is Paper должен стать одним из ваших любимых блогов. Наряду с книгами и журналами в них представлена ​​архитектура, скульптура и текстильное искусство.

17. Искусство меню

Большинство людей не обращают особого внимания на свои меню — и это позор! Art of the Menu – это демонстрация креативного дизайна меню ресторанов по всему миру. С одной стороны, вы можете почерпнуть отличные идеи глобального дизайна, информационной архитектуры и типографики. С другой стороны, вы можете совершить виртуальное гастрономическое путешествие по миру! Это беспроигрышная ситуация, если мы когда-либо слышали об этом.

18. Рейна Норьега

Рейна Норьега — автор, иллюстратор и дизайнер. В ее блоге представлены ее проекты и иллюстрации, а также полезные руководства для профессиональных дизайнеров, а также для людей, стремящихся изучить свои способности создавать и добавлять в мир немного красоты.

19. Typographica

Typographica публикует обзоры шрифтов и шрифтовые книги. Возможно, это не самый плодотворный блог, но каждый пост будет усложнять ваши представления о том, как типографика влияет на то, как мы понимаем язык и общаемся друг с другом посредством письменного слова.

20. She Designs Books

Книжный дизайн может быть не первым, что приходит вам на ум, когда вы думаете о графическом дизайне, но эта увлекательная и инновационная область сочетает в себе элементы повествования и повествования наряду с убедительной и яркой графикой. В She Designs Books представлены обложки книг, созданные женщинами-дизайнерами.

21. AIGA: Eye on Design

Eye on Design — это блог, который ведет Профессиональная ассоциация дизайна, старейшая и крупнейшая некоммерческая дизайнерская организация в США. Книга Eye on Design исследует исторические темы в графическом дизайне, а также актуальные проблемы, с которыми сталкиваются дизайнеры, когда они осмысливают свою работу в уникальном культурном контексте 21 века.

22. SideBar

SideBar не создает контент сам по себе, но каждый день составляет список из пяти статей на различные темы дизайна со всего Интернета. Если вы хотите быть в курсе широкого спектра идей и тем, ежедневное сканирование SideBar может быть именно тем, что вам нужно.

23. Уэйд и Лета

Лета Соберайски и Уэйд Джеффри — знаменитые дизайнеры, супружеская пара и создатели того, что они называют «музыкой для ваших глаз». Со списком клиентов, охватывающим весь спектр от Gucci до Google, эти два дизайнера удивят вас своими яркими, дикими идеями и, возможно, дадут вам несколько новых идей о том, как идти на смелые риски в своей работе.

24. Hom Sweet Hom

Лорен Хом — дизайнер и писатель, чей стиль ведения блога такой же игривый и привлекательный, как и ее знаменитые дизайны. В ее блоге Hom Sweet Hom есть статьи на самые разные темы: от необходимых материалов для росписи стен до того, как разнообразить свой доход в качестве художника и фрилансера и как преодолеть неуверенность в себе. Блог Хома, одновременно личный и актуальный для всех, определенно стоит прочитать и, возможно, поделиться им.

25. Dieline 

Dieline стал самым посещаемым в мире веб-сайтом, посвященным дизайну упаковки. Основанная в 2007 году, компания Dieline превратилась в глобальное сообщество дизайнеров упаковки, выступающих за более устойчивые решения упаковочной индустрии благодаря творчеству и инновациям.

26. Великое недовольство

Великое недовольство не ограничивается передовыми дизайнерами, но часто включает их в свою вдумчивую и часто откровенную коллекцию интервью, которые обеспечивают «незабываемый взгляд на жизнь тех, кто создает и пробуждает читатели к возможности».

27. Swissmiss

Нью-Йорк через швейцарского дизайнера Тину Рот Айзенберг ведет популярный дизайнерский блог swissmiss. В блоге представлены мысли Айзенберг о дизайне и мастерстве, в том числе работы, недавно привлекшие ее внимание, цитаты и разговоры с коллегами-дизайнерами, а также случайные цитаты доктора Сьюза.

28. TED talks: Design

Возможно, это преувеличение понятия «блог», но если вы ищете место, где можно расширить свое представление о возможностях дизайна во всех его формах, не ищите дальше коллекции TED talks. лекций по дизайну. Вы можете узнать о самых разных темах: от того, почему макароны бывают разных форм, до символики и психологии, лежащих в основе дизайна флагов, до того, как дизайнер LEGO думал о том, как сделать игрушку доступной для людей с нарушениями зрения.

29. Colossal

Colossal — международная платформа для всего, что связано с визуальным самовыражением. Хотя это часто выходит за рамки графического дизайна, Colossal может быть ценным ресурсом для того, чтобы идти в ногу с инновациями в области дизайна. Colossal стремится обучать и информировать, а не критиковать и интерпретировать, что делает его идеальным местом для поиска вдохновения и смелых новых идей.

30. «Женщины, которые рисуют»

«Женщины, которые рисуют» — это коллекция женщин, идентифицирующих иллюстраторов. В дополнение к их каталогу, на их странице «Женщины, которые рисуют» представлены работы их членов, знакомящие вас с новыми стилями и методами иллюстраторов со всего мира.

31. It’s Nice That

It’s Nice That содержит статьи и публикации, связанные с творчеством, включая графический дизайн, иллюстрацию, анимацию и фотографию. Они считают, что творческое вдохновение доступно каждому, и стремятся поддерживать увлекательную и увлекательную работу.

32. Brand New

От добрых людей, которые принесли вам The Art of the Menu, Brand New содержит обзоры и другие мнения о корпоративной и торговой идентичности. Основанный на дискуссиях о дизайне логотипов, Brand New имеет четкое представление об идентичности бренда, а также живой раздел комментариев — вам нужно зарегистрироваться на сайте, чтобы просматривать комментарии, но, возможно, вы наконец-то устроите оживленную дискуссию о засечках. никто из ваших друзей будет развлекать.

33. The Casual Optimist

The Casual Optimist — это блог о книжном дизайне и культуре. Если книга «Она занимается дизайном книг» вас заинтересовала, «Повседневный оптимист» — это шанс немного глубже разобраться в том, что на самом деле сообщает дизайн книг, почему и как.

34. Kottke

Kottke — известный блог графического дизайнера Джейсона Коттке. Коттке начал свой блог в 1998 году, и хотя темы часто выходят за рамки дизайна, возможности и идеи, связанные с графическим дизайном, по-прежнему часто лежат в основе его сообщений. Блог Коттке стал одним из самых узнаваемых блогов, о нем писали в New Yorker, The Guardian и Wired Magazine.

35. Motionographer

Motionographer описывает себя как «источник вдохновения и идей для дизайнеров, аниматоров и рассказчиков всех мастей». Блог объединяет самые разнообразные проекты, чтобы радовать и очаровывать своих читателей.

Развивайте свой творческий потенциал с помощью этих блогов о дизайне 

Теперь, когда вы знаете о некоторых из лучших в отрасли блогов о графическом дизайне, которые помогут удовлетворить ваше дизайнерское любопытство, бросьте себе вызов и следите за ними еженедельно.