Известные готические картины — 10 лучших шедевров готического периода

Готическое искусство, стиль средневекового искусства, возникшее где-то в 12 веке. Хотя большинство произведений этого жанра представляли собой архитектурные проекты, такие как соборы и витражи, а также скульптуры и иллюминированные рукописи, также были созданы некоторые известные панно и фрески. Несколько ключевых художников выделились в искусстве готического периода, создав самые известные картины. Сегодня большинство примеров известного готического искусства, подробно описанных ниже, существуют как выдающиеся произведения в истории искусства.

Содержание

• 1 Что такое готическое искусство?
• 2 10 самых известных готических картин
  • 2.1 Маэста ди Санта-Тринита (1283–1291) Чимабуэ
  • 2.2 Мадонна Ручеллаи (1285) Дуччо
  • 2.3 Бегство в Египет (13904-1) Джотто
  • 2.4 Поклонение волхвов (1305) Джотто
  • 2.5 Плач (Оплакивание Христа) (1306) Джотто
  • 2.6 Огниссанти Мадонна (1306) Джотто
  • 2.7 Maestà del Duomo di Siena (1308-1311) Дуччо
  • 2.8 Благовещение со святыми Маргаритой и святым Ансаном (1333 год) Симоне Мартини и Липпо Мемми
  • 2. 9 Коронация Богородицы (1432) Fra1 Angelico 900
  • 2.10 Мадонна с младенцем (1480) Карло Кривелли

Что такое готическое искусство?

Это движение, также известное просто как готическое искусство, возникло в Северной Франции после начала 9 в.0138 Романский период искусства в начале 12 ^-го -го века. Быстро распространившись по Западной Европе, а также по большей части Центральной, Северной и Южной Европы, готическое искусство продемонстрировало немедленную популярность стиля после его появления. Основной формой искусства, появившейся в этот период искусства, была готическая архитектура , которая развивалась вместе с развитием общего готического искусства.

Поначалу этот новый стиль не затронул Италию, поскольку художники внутри страны все еще находились под сильным влиянием Византийское искусство техника этого периода. Таким образом, переход от романского искусства, вдохновленного Византией, к готическому искусству был медленным, и поначалу на небольших участках проявлялись лишь тонкие намеки на готические элементы, такие как декоративные детали.

Чимабуэ и Дуччо, которые считались двумя величайшими итальянскими художниками Средневековья, были первыми художниками, которые заметно отошли от византийской формы искусства в пользу готического искусства.

Воскрешение Лазаря (1310-1311) Дуччо ди Буонинсенья;  Дуччо ди Буонинсенья, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Благодаря огромному вкладу Чимабуэ и Дуччо, они стали пионерами в дальнейшем развитии знаменитого готического искусства. В конце концов они работали под руководством Джотто, который продолжал развивать и влиять на еще более реалистичных персонажей в своих работах. Ко второй половине 13 века итальянская готическая живопись наконец начала процветать сама по себе. Произведенные произведения искусства продемонстрировали более прямое движение к натурализму, поскольку картины и скульптуры изображали фигуры с более реалистичными размерами, выражениями и оттенками.

Живопись готического периода была выставлена ​​в четырех основных стилях, включая панно, фрески, иллюминацию рукописей и витражи.

Начали развиваться некоторые техники, такие как использование ракурса и светотени для изображения очень выразительных фигур. По мере роста популярности стиля готические картины в виде фресок были заменены большими разноцветными витражами в церквях и соборах. Таким образом, самые известные готические картины, известные сегодня, входили в состав этих архитектурных сооружений.

Освобождение Святого Петра (1444) Конрадом Витцем; Konrad Witz, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Наши лучшие 10 самых известных готических картин

Движение готического искусства оказалось очень влиятельным, поскольку оно привело к созданию некоторых из самых красивых работ. в истории искусства. Большинство известных готических произведений искусства, которые существуют, были сделаны с ярко выраженным религиозным тоном, поскольку их целью было размещение в церкви, соборе или монастыре.

Хотя можно перечислить множество столь же значимых картин и даже больше скульптур, мы рассмотрим 10 самых известных готических картин всех времен.

Маэста Санта-Тринита  (1283-1291) Чимабуэ

1 Итальянский средневековый художник Имабуэ нарисовал Maestà di Santa Trinita первоначально для церкви Санта-Тринита во Флоренции, где он оставался до тех пор, пока не был раскопан для размещения в официальной галерее Уффици. Считается готической картиной с заметными элементами ренессанса, Maestà di Santa Trinita представляла Мадонну с младенцем, сидящую на золотом троне, предположительно находящемся на Небесах.

Санта-Тринита-Маэста (Мадонна на троне; Мадонна с младенцем на троне с восемью ангелами, Мадонна Санта-Тринита)  (1290–1300) Чимабуэ; Чимабуэ, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Четыре ангела изображены по обе стороны от Мадонны симметрично, так как все они держат башни, как будто поддерживая их. Только два ангела на самом верху повернуты к ней лицами, а остальные смотрят в другую сторону. Когда ангелы накладываются друг на друга, их крылья образуют узор, который, кажется, оценивается по цвету, что помогает направлять взгляд зрителей вверх, чтобы сфокусироваться на Мадонне таким образом, чтобы подчеркнуть их важность.

Под этим небесным изображением помещены портреты четырех важных пророков, смотрящих сквозь три арки. Их вставка помогла создать авторитет и силу, связанные с традицией. В рамках Maestà di Santa Trinita Чимабуэ продемонстрировал заметный отход от плоских изображений и стилизованных фигур византийского стиля.

Это было видно по добавлению движения в эту работу, когда Чимабуэ пытался добавить движение через натуралистическую драпировку одежды Мадонны.

Мадонна Ручеллаи  (1285) Дуччо

6 253

Мадонна Ручеллаи0203 существует как самая старая и самая известная работа готического художника Дуччо. Первоначально он был заказан для церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции общиной, которая регулярно собиралась в церкви, чтобы восхвалять Мадонну. В 1591 году она была перенесена в более крупную семейную часовню Ручеллаи, а в начале 19 90–139 г. – в галерею Уффици.

Ручеллаи Мадонна (ок. 1285 г.) работы Дуччо; Дуччо ди Буонинсенья, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons

Известная как крупнейшее панно XIII века в истории, Мадонна Ручеллаи изображает Богородицу с младенцем, сидящую на золотом троне в окружении шести ангелов. Показано, что ее плечи покрыты знаменем, которое символизировало ее честь и репутацию, в то время как Младенец Христос носит обычные древние красно-золотые одежды вокруг талии. Говорят, что с протянутой правой рукой Младенец Христос даровал благословение.

Кажется, что каждый из шести ангелов стоит на коленях, что создает впечатление, что они временно приостановлены во времени.

Считалось, что это произошло потому, что Мадонна Ручеллаи считалась проявлением святого образа, который обычно видели прихожане. Боковой наклон трона, а также слегка наклонное положение Богородицы демонстрируют прием, часто используемый художниками в 13 ^-м -м веке для придания своим картинам элемента пространственной глубины.

Бегство в Египет  (1304-1306) Джотто

2 Фреска 3

Культовый итальянский художник Джотто написал множество невероятно известных произведений искусства, о которых до сих пор говорят. Поскольку его стиль перекликается между поздним готическим искусством и проторенессансом, в его картинах можно увидеть смесь техник. Одна из его значительных фресок включает Бегство в Египет , который был основан на библейской истории, взятой из Матфея 2:13–23. В настоящее время его все еще можно посетить в капелле Скровеньи в Италии

Картина Джотто изображала бегство в Египет, в результате чего Иосиф бежал в Египет с Марией и их сыном Иисусом после того, как их посетили три царя, известные как волхвы. История гласит, что после этого визита Иосифу во сне явился ангел и сказал ему уйти, так как царь Ирод планировал убить младенца. В то время как Джотто назвал свою картину термином «полет», зрители вместо этого видят медленную процессию, происходящую в пустыне.

№ 20 Сцены из жизни Христа : 4. Бегство в Египет (1304-1306) Джотто; Джотто ди Бондоне, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Поскольку фигуры движутся с большой скоростью, создается впечатление, что это путешествие очень важно.

Через созданную изящную композицию Джотто целенаправленно поместил в свою картину как людей, так и животных. Осел, на котором сидят Мария и Иисус, показан как основание пирамиды на заднем плане, а Мария и ее сын — как вершина сооружения. Включение осла продемонстрировало смирение, с которым Иисус Христос появился в мире. Показан как просто беззащитный младенец, сидящий на самом скромном из животных, Бегство из Египта изображает их поиски убежища.

Поклонение волхвов  (1305) Джотто

Еще одним известным произведением готического искусства, созданным Джотто, было «Поклонение волхвов» , которое также находилось в капелле Скровеньи в Италии. Эта картина принадлежит к серии из семи других картин, изображающих жизнь Христа, и все они были написаны Джотто. Поклонение волхвов — это традиционное название, данное сюжету Рождества Иисуса, которое представляет трех волхвов, которые отправились в Вифлеем, чтобы навестить младенца.

Поклонение волхвов (1303) Джотто; Джотто ди Бондоне, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Джотто создал эту фреску по образцу библейской истории о трех волхвах, которые посетили младенца Иисуса и подарили ему золото, ладан и смирну. Поскольку за последнее десятилетие в искусстве было замечено множество различных изображений этой истории, Джотто «Поклонение волхвов» существует как яркое, но нежное воспроизведение этой истории.

Когда он был впервые нарисован, небо было изображено ярким синим цветом, который подчеркивал Вифлеемскую звезду, представленную летящей кометой в центре неба, которая, как считается, напоминает комету Галлея.

Единственным другим ярким цветом, который можно увидеть в работе Джотто, является бордово-красный платья Марии, который сильно контрастировал с бежевым и белым, которые носили другие фигуры. Это также использовалось, чтобы привлечь к ней внимание при просмотре работы, поскольку персонаж фрески, которым был младенец Иисус, сидит у нее на коленях. Кроме того, простота, используемая для изображения детской кроватки и фона, позволяет смешивать незначительные элементы, пока не будут сосредоточены только самые важные аспекты.

Плач (Оплакивание Христа)  (1306) Джотто

Третье известное произведение готического искусства, созданное Джотто и находится в капелле Скровеньи Плач (Оплакивание Христа) . Эта картина стала частью большой фрески, которую Энрико Скровеньи заказал в качестве надгробного памятника и формы искупления грехов его отца, совершенных в католической церкви.

Это произведение искусства в стиле поздней готики изображает скорбящего Христа, которого поддерживает его мать, в то время как Мария Магдалина держит его за ноги, а другие скорбящие окружают его.

№ 36 Сцены из жизни Христа : 20. Плач (Оплакивание Христа) (1304-1306) Джотто; Джотто ди Бондоне, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Поскольку несколько ангелов летят над Христом, два апостола изображены стоящими у каменной стены, которая эффективно отделяла человеческую сцену от небес. Поза ангелов, а также их опущенные крылья передают их божественное напряжение в ситуации, свидетелями которой они являются. Композиция, разработанная Джотто, помогла подчеркнуть лицо мертвого Христа как фокус, поскольку лица всех людей обращены к нему.

Отношение Джотто к человеческим эмоциям как к реалистичному и мощному инструменту очевидно в Плач (Оплакивание Христа) . И язык тела, и выражение лица скорбящих передают их глубокую боль и горе по поводу смерти Христа, изображая очень мрачную сцену.

Оньиссанти Мадонна  (1306) Джотто

9022 Размещен

Последним произведением Джотто, которое мы включили в наш список, является его Мадонна Огниссанти , известное как очень важная веха в истории искусства. Сделано большим алтарем, Ognissanti Мадонна была написана для церкви Ognissanti во Флоренции, откуда и получила свое название. По ходу истории эта картина также была известна под названием «Мадонна на троне» .

Огниссанти Мадонна (Мадонна на троне)  (ок. 1300–1305) Джотто; Джотто ди Бондоне, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Следуя очень традиционной христианской теме, Джотто нарисовал Деву Марию с младенцем Христом, сидящим у нее на коленях, в окружении ангелов и святых. Это конкретное изображение Девы Марии называлось «Маэста», и в то время оно было очень популярным. Это изображение можно увидеть в 9 картинах Чимабуэ.0202 Маэста-ди-Санта-Тринита (1283–1291).

Джотто изобразил Деву Марию с Младенцем в виде твердых, четко очерченных фигур, которые, казалось, прочно укоренились на троне. Они также были написаны более правдоподобно и по-человечески, что демонстрировало его уход от плоских поверхностей. Размещение Марии на троне показывает стремление Джотто к перспективе, поскольку ее присутствие на стуле помогло передать идею реальной среды.

Кроме того, складки на одежде, которую носят все персонажи, вносят движение в работу, которая существует как еще одно подтверждение реальности.

Маэста-дель-Дуомо-ди-Сиена  (1308-1311) Дуччо

Среди многих известных готических картин, созданных Дуччо, есть его картина Maestà del Duomo di Siena , которая была заказана городом Сиена, Италия, в 1308 году. это, пожалуй, величайшее панно из когда-либо созданных.

Этот двухсторонний алтарь изображал большую Мадонну с Младенцем, сидящих на троне на передних панелях, которые с обеих сторон окружены множеством святых и ангелов на соседних панелях.

Следуя по стопам многих других произведений искусства, в которых использовалась Дева Мария с младенцем в 14 веке, картина Дуччо, безусловно, является самой красивой и экстравагантной из когда-либо написанных. И снова Мадонна с Младенцем изображены прочно восседающими на золотом троне, что помогло сосредоточить на них внимание как на главных фокусах картины.

Маэста Дуомо Сиены (1311) Дуччио; Дуччо ди Буонинсенья, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Дуччо поместил пределлу под картину, на которой были изображены семь сцен из детства Христа. Над средней панелью также были изображены вершины жизни Девы Марии, а вся оборотная сторона картины была покрыта различными сценами из жизни Христа.

Сегодня основную панель можно найти в Museo dell ‘Opera Metropolitana del Duomo в Сиене, в то время как другие панели алтаря находятся в Национальной галерее в Лондоне, коллекции Фрика в Нью-Йорке и Национальной галерее Искусство в Вашингтоне, округ Колумбия

Благовещение со святыми Маргаритой и святыми Ансанусами  (1333) Симоне Мартини и Липпо Мемми

Картина «Благовещение со святыми Маргаритой и святым Ансанусом» была написана итальянскими готическими художниками Симоне Мартини и Липпо Мемми и изначально предназначалась для бокового алтаря Сиенского собора. Центральная панель считается одним из шедевров Мартини, поскольку она демонстрирует его новаторское использование линий, слитых с ощущением движения и человеческого выражения. Говорят, что помимо пророков Мемми нарисовал святую Маргариту справа и святого Ансана слева, несмотря на то, что его работам не хватало изысканности Мартини.

На центральной панели, которая считается наиболее важным аспектом произведения, изображено Благовещение.

Благовещение и два святых (1333) Симоне Мартини и Липпо Мемми; Симона Мартини, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Архангел Гавриил, несущий оливковую ветвь, изображен стоящим на коленях перед Марией, которая идентифицируется с правой стороны панели по ее темным одеждам. Говорят, что Гавриил сообщил ей, что вскоре у нее будут роды с сыном Божьим. Однако лицо Марии изображено с выражением недоверия, так как она, кажется, отшатнулась от объявления.

Между этими двумя фигурами можно увидеть вазу с лилиями, которая, как говорят, символизирует чистоту. Над ними видна группа ангелов, переплетающих крылья, с латинскими словами «Радуйся, Мария, благодатная, Господь с Тобой». Эти работы выбиты диагональной линией, идущей от уст ангелов к Марии.

Коронация Богородицы  (1432) Фра Анджелико

Другим известным готическим художником был Фра Анджелико , написавший Коронация Богородицы . Анджелико написал еще одно идентичное произведение между 1434 и 1435 годами, также названное 9.0202 Коронация Богородицы , который сегодня можно найти в Луврском музее в Париже. В период ранней готики коронация Марии была одним из распространенных сюжетов, изображаемых художниками, и эта картина ничем не отличается.

Incoronazione della Vergine ( Коронация Богородицы) (1434-1435) Фра Анджелико; Фра Анджелико, общественное достояние, через Wikimedia Commons

На этой готической картине с позолоченным фоном Анджелико изображена коронация над раем. В центре работы изображен Христос, венчающий Богородицу. Обе эти фигуры окружены яркими солнечными лучами, которые символизировали божественный свет.

Как и другие картины и готические рисунки Анжелики, это произведение имеет мистический оттенок.

Под Христом и Девой Марией изображена большая толпа святых, ангелов и других благословленных фигур, которые усилили действие коронации. Заметной фигурой в толпе является Мария Магдалина, которую можно увидеть стоящей на коленях с правой стороны среди святых женщин. В последний ряд зрителей входят ангелы-музыканты с длинными тонкими трубами. Весь состав Коронация Богородицы , наряду с великолепным использованием цвета, демонстрирует большое влияние, которое оказал на него учитель Анджелико.

Мадонна с младенцем  (1480) Карло Кривелли

902 902

Последнее произведение искусства, которое мы включили в наш список самых известных готических картин, — это Мадонна с младенцем , картина Карло Кривелли. Первоначально созданная для церкви Сан-Франческо-ад-Альто в Анконе, Италия, говорят, что стиль работы разнообразен, поскольку можно увидеть разные художественные элементы. Мадонна с младенцем , прекрасно сохранившаяся на протяжении многих лет, существует как самая изысканная картина, когда-либо созданная Кривелли.

Мадонна с младенцем (1480) Карло Кривелли; Карло Кривелли, CC0, через Wikimedia Commons

Изображена похожая на фарфор Мадонна в роскошном одеянии, пытающаяся удержать младенца своими невероятно изящными руками. Младенец Иисус крепко сжимает щегла, сидящего на маленькой подушке на выступе стены. Нимбы, которые носят Мадонна и Младенец, покрыты драгоценностями, которые создают впечатление экстравагантных тарелок, в отличие от более небесного качества, которое обычно использовали многие коллеги-художники Кривелли.

В этом произведении Кривелли создана атмосфера меланхолии, так как выражение лица Мадонны почти предвещает характер последних дней Христа на земле. Это еще больше усиливается изображением младенца Иисуса на этом произведении, который в то время был просто невинным ребенком. Говорят, что включение щегола с его ярко-красной головой также указывает на это затруднительное положение, поскольку цвет напомнил зрителям о крови из головы Христа, когда он был увенчан терновым венцом при распятии.

После просмотра нашего списка 10 самых известных готических картин в большинстве работ можно увидеть очень похожие темы и сюжеты. Эта эпоха оказалась очень значительным художественным периодом, так как в это время были созданы одни из самых изысканных религиозных готических рисунков и картин.