Гипнотические зентаглы

• Главная

>

• Интересно об искусстве

>

• Гипнотические зентаглы

Что такое зентангл? Это слово знакомо далеко не всем, хотя сами зентаглы видел каждый и неоднократно. Этот сравнительно новый метод рисования и медитации возник в 2006 году, его создали и запатентовали американцы Рик Робертс и Мария Томас. Его название происходит от слов «zen» — уравновешенность, «rectangle» — прямоугольник. Хотя есть и другая версия происхождения — zen — буддистское название понятия «путь» как развития и «tangle» — завитки.

Мария Томас  — профессиональная художница, в том числе занимающаяся шрифтами и каллиграфией, а ее муж Робертс Рик в прошлом был монахом, соответственно  он умел хорошо и глубоко прочувствовать медитацию. Однажды они обнаружили, что Мария, погрузившись в  рисование, находится в таком же состоянии, что и Рик во время медитации. Им пришла идея создать простую систему, с помощью которой люди могли бы наслаждаться этим занятием — рисовать и медитировать одновременно. Так появился зентангл, постепенно сформировались некоторые каноны этого вида творчества.

Правила зентагла

Классический рисунок в стиле зентангл выполняется на белой бумаге, в квадрате размером 8.9х8.9 см, черной ручкой. Область, ограниченную квадратом, разделяют произвольным образом на секторы. Каждый сектор впоследствии заполняют штриховкой, узорами и т.д.

Требований к рисунку всего несколько: -У  рисунка не должно быть ни верха, ни низа — его можно рассматривать с любой стороны; — Рисунок   должен быть абстрактным, то есть не вызывать ассоциации и узнаваемые образы; — Зентангл представляет собой повторяющиеся узоры, которые называются танглами; — Зентангл должен быть монохромным — рисуем на однотонном листе бумаги одним контрастным цветом (изначально — белая бумага и чёрный рисунок).

С последним утверждением можно поспорить: художники, освоив основы, с удовольствием делают и разноцветные рисунки. Да и жесткие ограничения в сантиметрах — для начинающих, а для настоящего творца, как известно, нет границ и правил.

Дудлинг — старший родственник зентагла

Наверное, каждый из нас занимался дудлингом, не подозревая об этом. «Doodle» переводится с английского как «каракули, черточки» или «машинально чертить, рисовать». Характерная черта дудлинга — вы рисуете автоматически, а ваши мысли в это время заняты чем-то другим. В отличие от метода зентангла, дудлинг не имеет четких правил и не требует сосредоточенности.

Когда нам скучно, мы нередко начинаем делать какие-то автоматические действия, не требующие умственного напряжения. Например, на совещании, на занудной лекции, во время долгого телефонного разговора мы начинаем рисовать на полях тетради абстрактные фигуры, линии, закорючки и всякие каракули. Ученые установили, что так мы бессознательно повышаем процент усвоения материала примерно на треть! Механическое рисование заставляет мозг встрепенуться, он начинает более активно обрабатывать информацию. Если ваша рука вдруг потянулась к ручке и захотелось почеркать бумагу, разрешите себе это. Возможно, бессознательные каракули помогут вам проанализировать важные данные или найти эффективное решение какой-то проблемы. Некоторых известных нам исторических персонажей вполне можно назвать дудлерами. Гениальный поэт Александр Сергеевич Пушкин украшал, например, сопровождал свои рукописи аккуратными женскими головками и ножками.

Зентагл и дудлинг — в чем отличия?

 На первый взгляд, зентангл и дудлинг — очень похожие техники, основанные на рисовании разных линий и знаков. При этом нарабатывается связь руки с головным мозгом, развивается мелкая моторика — ее еще называют «интеллект на кончиках пальцев»). Но их отличие главным образом во внутреннем состоянии человека, работающего с этими рисунками.

При рисовании в технике зентангла человек сосредоточен на процессе, все его мысли заняты только рисованием. Возможность сочетать танглы бесконечным количеством способов позволяет каждый раз получать оригинальный рисунок. Такое рисование похоже на ритуал: простые шаги повторяются по кругу, человек расслабляется, напряжение уходит. Создатели советуют обращаться к методу зентангла, чтобы:

-отдохнуть, успокоиться;

-поднять настроение;

-жить в настоящем моменте и действовать осознанно;

-улучшить концентрацию внимания;

-развить фантазию;

-улучшить качество сна;

-убрать чрезмерную агрессию;

-повысить низкую самооценку.

Дудлинг же — это второстепенное действо, которое сопровождает, например, мыслительную работу. Дудлинг предполагает полностью интуитивное рисование. Недавние исследования в области нейробиологии, психологии и дизайна показали, что дудлинг помогает людям оставаться сфокусированными, быстрее схватывать и запоминать новую информацию. Рисование мелких однотипных элементов помогает сконцентрироваться на деталях и удержать внимание на важных мыслях.

Со временем зентангл и дудлинг смешались естественным образом и получилась техника зендудл. А если ограничить пространство для рисования кругом, то мы получим зендалу (соединение зентангла и мандалы). В студии «Открой себя» проводятся мастер-классы по технике зентаглов и мандал из зентаглов, расписание можно посмотреть здесь.

Применение зентаглов

За 15 лет существования зентангл покорил мир. Перечисленные выше техники прекрасно вплетаются в другие виды творчества. Они самым активным образом используются в дизайне одежды, обуви, аксессуаров и оформлении интерьеров, при изготовлении альбомов и блокнотов и многих других изделий. Зентаглами расписывают посуду и яйца на пасху, их используют в дизайне ногтей, украшений и вывесок заведений.

Научиться этой технике несложно, а удовольствия и возможностей использования она даёт огромное количество. Что примечательно, к настоящему моменту зентаглы уже перекочевывают из хобби, медитативно-расслабляющего направления в сферу профессиональной деятельности художников. Многие современные художники так вдохновились техникой зентаглов, что взяли ее за свою авторскую концепцию, они создают сложнейшие рисунки в этой технике, на выполнение которых уходят недели и даже месяцы.

Игры сюрреалистов • Arzamas

У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.

• История
• Искусство
• Литература
• Антропология

Мне повезёт!

15 июля 2019Искусство, История

Фроттаж, автоматическое письмо, декалькомания — это игры сюрреалистов 1920-х годов, с помощью которых представители нового направления в искусстве пытались исключить из творческого процесса сознание автора. Попробуйте тоже в них поиграть! 

Автор Анастасия Чаладзе

В начале
1920-х годов в Париже происходила смена парадигм европейского искусства. Дадаизм, придуманный Тристаном Тцарой, постепенно уступал новому направлению, сюрреализму. Парижские поэты и художники пере­осмысляли ключевые положения дадаизма, в том числе касающиеся автоматизма и случайности. Они искали способ применить к творчеству теорию Зигмунда Фрейда, зафиксировать сновидения, использовать в искусстве проявления бессознательного  Андре Бретон, из «Манифеста сюрреализма» 1924 года: «Я верю, что в будущем сон и реальность — эти два столь различных, по видимости, состояния — сольются в некую абсолютную реальность, в сюрреальность, если можно так выразиться. И я отправлюсь на ее завоевание, будучи уверен, что не до­стигну своей цели; впрочем, я слишком мало озабочен своей смертью, чтобы не зани­маться подсчетом всех тех радостей, которые сулит мне подобное обладание».. Главным теоретиком нового направления стал Андре Бретон, опубликовавший в 1924 году «Манифест сюрреализма», в котором рассуждал о «чудесном» и сверхреальности.

Культурная жизнь Парижа этого периода была необычайно яркой: худож­ники и поэты проводили общие собрания, издавали журналы, спорили о природе художественного действия. В различных публикациях сохрани­лись описания сюрреалистических экспериментов, с которыми мы пред­лагаем ознакомиться чуть подробнее.

Автоматическое письмо

Андре Бретон и Филипп Супо. «Магнитные поля». 1920 год© Au sans pareil

Одним из способов постигнуть «чудесное»  Андре Бретон, из «Манифеста сюрреализма» 1924 года: «В данном же случае мое наме­рение заключалось в том, чтобы покончить с той ненавистью к чудесному, которая прямо-таки клокочет в некоторых людях, покончить с их желанием выставить чудесное на посмешище. Скажем коротко: чудесное всегда прекрасно, прекрасно все чудесное, прекрасно только то, что чудесно». сюрреалисты считали метод автоматического письма, разработанный Фрейдом для диагностики пациентов. Слово, опережающее мысль, — вот ключ к сверхреальности, к возможности зафиксировать грезы и сновидения наяву. Не оставляя места критическому или аналитическому воздействию, автоматическое письмо позволяло получать произведение без рационального контроля автора. 

В идеале созданный таким образом текст не исправлялся и не переписывался (хотя сюрреалисты так довольно часто делали), но мог стать основой для даль­нейшей работы. Первым опубликованным подобным опытом считается книга Андре Бретона и Филиппа Супо «Магнитные поля»:

«Медовый месяц

Отчего возникает взаимная склонность? Существуют более или менее трогательные разновидности ревности. Например, соперничество женщины и книги, я бы охотно погулял по этим деб­рям. Палец у виска — не дуло револьвера. Мы, наверное, слышим мысли друг друга, но машинальному „незачем“, гордому выражению нашего отказа, не пристало быть произнесенным во время этого свадебного путешествия. Под звездами нет ничего, на что можно пристально глядеть. В какой бы поезд вы ни сели, помните: высовываться из дверей опасно. Станции были четко распределены по всему заливу. Море, не столь прекрасное для человеческого взгляда, как небеса, неотрывно преследовало нас. В глубине наших глаз терялись красивые расчеты, настроенные на будущее, как тюремные стены»  Цит. по: Антология французского сюрреализма. 20-е годы. 1994..

Инструкция

Вам понадобятся карандаш или ручка и лист бумаги. 

• Сядьте за стол, настройте себя на «чувствительное»  «Сконцентрируйтесь на том, что вы должны написать, расположившись в самом благо­приятном для этой цели месте. Введите себя в самое пассивное или восприимчивое состояние, какое только возможно. Отвлекитесь от вашего разума, вашего таланта и всего остального». Цит. по: Элени Ап. Стерьёпулу. Введение в сюрреализм. 2008. состояние сознания и начните писать.
• Продолжайте письмо, стараясь не думать о том, что появляется на бумаге.
• Старайтесь писать так быстро, как можете.
• Если вдруг возникнет пауза, оставьте пропуск и начните писать новую строчку с наугад выбранной буквы. Например, выберите букву «к» и каждую новую строку или предложение начинайте с этой буквы.

Автоматический рисунок

Андре Массон. Автоматический рисунок. 1925 год© Estate of André Masson / MoMA

В манифесте сюрреализма 1924 года автоматизм входит в определение сюрреализма  Андре Бретон, из «Манифеста сюрреализма» 1924 года: «Сюрреализм. Чистый психиче­ский автоматизм, имеющий целью выразить, или устно, или письменно, или другим способом, реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений». , но о живописи в этом тексте речи не идет. Более того, Пьер Навилль  Пьер Навилль (1904–1993) — французский поэт, теоретик литературы, социолог. К сюрреалистическому движению примкнул в 1924 году, начав публиковаться в журнале «Яйцо вкрутую». Вместе с Бенжаменом Пере основал журнал «Сюрреалистическая рево­люция», но вскоре уступил место редактора Андре Бретону. и некоторые другие ранние представители направления категорически отрицали возможность сюрреализма в живописи, считая, что автоматизм не применим к изобрази­тельному искусству. Это были готовы оспорить некоторые художники, в числе которых были Андре Массон и Жоан Миро. В своем творчестве они предпри­няли попытку утвердить изобразительный эквивалент автоматического письма. 

Автоматический рисунок — это еще одна возможность выразить образы бессознательного, но на этот раз графически. Язык так или иначе определяет результат сеанса автоматического письма — скорее всего, вы получите текст на родном языке и слова, которые вы напишете, будут вам знакомы. Визуаль­ные же образы могут позволить добыть образы из бессознательного — именно их сюрреалисты воспринимали как некие проявления «чудесного».

Инструкция

Вам понадобятся карандаш или ручка и лист бумаги.

• Сядьте за стол, настройте себя на «чувствительное» состояние сознания и позвольте своей руке перемещаться по всей поверхности бумаги.
• Вы можете попытаться отвлечь себя
  каким-то другим занятием, при этом продолжая рисовать.
• Можно просто рисовать каракули, не отрывая ручку от бумаги.
• В полученном рисунке попытайтесь разглядеть
  какие-то узнаваемые черты или образы. Они также могут стать основой для будущей работы.

Фроттаж

Макс Эрнст. Молнии младше четырнадцати лет. Из альбома «Естественная история». 1926 год © Estate of Max Ernst

Еще один способ применить автоматизм к изобразительному искусству придумал Макс Эрнст, немецкий и французский художник. Возможно, вы делали
что-то похожее в детстве, заштриховывая монетку. Вот как описан момент изобретения фроттажа в воспоминаниях художника: 

«Десятого августа 1925 года… оказавшись однажды дождливым вечером в приморском трактире, я был поражен навязчивой идеей, которая представила моему ищущему взору доски пола, исцарапанные тысячью глубоких борозд. Тогда я решил исследовать символику этой одержи­мости и, чтобы помочь своим медитативным и галлюцина­торным способностям, сделал из досок серию рисунков, поместив на них наугад листы бумаги, которые я взялся растирать графитом. Внимательно вглядываясь в полученные таким способом рисунки… я был удивлен внезапным усилением моих визионерских способностей и галлюци­наторной последовательностью противоречивых образов, наложенных друг на друга с настойчивостью и быстротой… Мое любопытство с изумлением пробудилось, я стал равнодушно экспериментировать и исследовать, используя одни и те же средства, всевозможные материалы, попадавшиеся в поле моего зрения: листья и их жилки, рваные края клочка льняной ткани, мазки „совре­менной“ живописи, размотанная нить с катушки и т.  д. Там мои глаза обнаружили человеческие головы, животных, битву, которая закончилась поцелуем (невеста ветра), скалы, море и дождь…»  Цит. по: Max Ernst. Beyond Painting. 1936. Перевод Анастасии Чаладзе.

Самый яркий пример работ в этой технике — альбом Эрнста «Естественная история» с фантастическими растениями и животными  Эта серия частично представлена на выстав­ке «Макс Эрнст. Парижские годы». Другая часть листов из альбома экспонируется на выставке «Алхимия образа. Книги Макса Эрнста из собрания Марка Башмакова», которая проходит в Главном штабе Эрмитажа..

Инструкция

Вам понадобятся разные предметы с фактурными поверхностями и карандаш.

• Подкладывайте под бумагу предметы, поочередно меняя их, и натирайте лист графитом.
• В полученных узорах можно попытаться разглядеть
  какие-либо образы.
• Также можно сделать коллажи из нескольких фроттажей, как это делал Макс Эрнст.

В 1927 году Эрнст открыл живописный эквивалент этой техники — граттаж. Рельефные предметы он помещал под холсты, заранее покрытые краской. Потом он соскребал краску, и обыденные объекты проступали на картинах в новой форме и новом значении, демонстрируя чудо сюрреалистического перевоплощения.

«Изысканный труп»

Андре Бретон, Жаклин Ламба, Ив Танги. Изысканный труп. 1938 годWikimedia Commons

Разрабатывая идею автоматического письма, сюрреалисты заново открыли и приспособили «дадаистский случай». Основатель дадаизма Тристан Тцара и австрийский художник и писатель Рауль Хаусман изобрели метод создания «случайных» поэм, по технике напоминающий коллаж. Хаусман просил типо­графов выбрать печатные текстовые блоки наугад и напечатать их в случайном порядке. Тцара вырезал отдельные фрагменты текста из газет и, перемешав их в шляпе, вслепую доставал обрезки, на ходу составляя дадаистское стихо­творение. Похожий принцип лежал в основе дадаистских коллажей поэта и художника Ханса Арпа  Ханс Арп (1886–1966) — немецкий и француз­ский художник, поэт, скульптор. В 1916 году вместе с Тристаном Тцара и другими орга­низовал в Цюрихе группировку дада, начав с выступлений в «Кабаре Вольтер». В 1914 году познакомился с Максом Эрнстом, с которым впоследствии стал основателем дадаизма в Кёльне. В 1924 году переехал в Париж, где сблизился с кругом сюрреа­листов., создание которых он оставлял на волю судьбы, рассыпая над листом-основой цветные клочки бумаги, а затем приклеивая их на те места, куда они упали. 

Среди сюрреалистических экспериментов, которые основывались на «чуде» случайности, была групповая игра под названием «Изысканный труп». По сути это снова коллаж — из слов, добавленных поочередно всеми участниками игры. На листе бумаги собравшиеся по очереди записывали фразы или предложения, причем каждый последующий игрок не должен был знать, что написал преды­ду­щий. В итоге получалось коллективное повествование, на первый взгляд совершенно абсурдное. Зато такая игра позволяла создавать произведения вне зависимости от эстетических предпочтений каждого из авторов. Название игры отсылает к одному из первых результатов такого эксперимента: «Изы­скан­ный труп будет пить молодое вино». Эта игра также была приспособлена к возможностям рисования: каждый игрок должен был запечатлеть закреплен­ную за ним часть образа. Изображая человеческую фигуру, сюрреалисты, с присущим им принципом метафорического смещения, получали изобра­жения, которые смутно напоминали человека.

Андре Бретон писал, что эта салонная игра была очень популярна на собраниях его друзей. В 1938 году он приводит следующее определение данной игры в «Кратком словаре сюрреализма»:

«Игра заключается в том, чтобы загибать лист бумаги. Каждый участник должен составить фразу или
что-нибудь нарисовать, но так, чтобы все остальные не знали, что делает предшествен­ник»  Цит. по: Антология французского сюрреализма. 20-е годы. 1994..

Инструкция

Для игры нужно не меньше трех человек. Вам понадобятся лист бумаги, ручка или карандаш.

• Пусть первый игрок напишет слово или фразу, загнет лист в месте написанного и передаст следующему игроку. Последний игрок пишет фразу, разворачивает лист и читает полученный текст (возможно, в детстве вы играли в похожую игру «Чепуха»).
• Менее распространенный вариант — игра с изображением. Договоритесь с игроками, что вы хотите нарисовать, разделите задуманное на несколько частей, соответствующее количеству игроков. Загибайте лист так, чтобы следующий игрок видел лишь примерное расположение вашего рисунка.
• Еще более усовершенствованный вариант «Изысканного трупа» — игра с коллажем. Это потребует предварительной подготовки: все участники должны заранее принести вырезки из журналов или газет. Наклеивайте изображения поочередно, загибая бумагу так, чтобы после­дующий игрок не догадывался о вашей картинке.
• В результате может получиться самый настоящий «изысканный труп», который будет напоминать коллажные работы сюрреалистов.

В журнале «Сюрреалистическая революция»
№ 9–10 за 1927 год (октябрь) были опубликованы такие результаты этой игры:

«Крылатый дым искушает птичку, запертую на ключ. Устрица из Сенегала скушает трехцветный флаг. Забастовка звезд без сахара накажет весь дом. Угасшая любовь принарядит народы.

Обезглавленные звезды, взбешенные, что их больше не суще­ствует, носятся по окружности, в центре которой свернутая, а по­том развернутая программа кино.

Двенадцатый век, красивый, как сердечко, приводит к уголь­щику улитку мозга, которая уважительно приподнимает шляпу.

Анемичная девочка заставляет краснеть восковые манекены»  Цит. по: Антология французского сюрреализма. 20-е годы. 1994..

Гипноз

Поль Элюар, Андре Бретон и Робер Деснос. 1923 год© Stefano Bianchetti / Corbis via Getty Images

Тайны человеческой психики интересовали многих сюрреалистов, но в осо­бенности теоретика сюрреализма Андре Бретона. В университете он учился на медика и практику проходил во время Первой мировой войны; в госпитале Бретон был свидетелем в том числе душевных страданий изувеченных паци­ентов.

Интерес к бессознательному, к сновидениям проявлял себя в ранних экспериментах с автоматическим письмом, а также на страницах журнала «Литература», где печатались пересказы сновидений. Городские праздники и ярмарочные представления с участием гипнотизеров открывали перед будущими сюрреалистами новые источники творчества.

Нельзя не отметить еще одно событие, которое побудило Бретона и его соратников на экспери­менты с гипнозом, — знакомство с Рене Кревелем, который в сентябре 1922 года заявил о своем даре медиума. Первый задокументированный эксперимент был проведен 25 сентября 1922 года. В нем участвовали Рене Кревель, Робер Деснос, Бенжамен Пере под наблюдением Бретона, Элюара, Ман Рэя, Макса Эрнста и других. Деснос, который уже был разочарован опытом с известными в Париже гипнотизерами, не очень верил в успех эксперимента. Однако внезапно через некоторое время после начала сеанса он начал скрести руками по столу. Кревель истолковал это как желание писать, и Десносу дали карандаш и бумагу. Присутствующие стали задавать вопросы, и вот что из этого вышло  Отрывок из «Явления медиумов» А. Бретона.: 

«Вопрос: Деснос, это Бретон. Скажи, что ты видишь для него? 

Ответ: Экватор (Рисует круг и горизонтальный диаметр). 

Вопрос: Это путешествие, в которое отправится Бретон? 

Ответ: Да. 

Вопрос: Это будет деловая поездка?

Ответ: (Делает знак рукой.) „Нет“. (Пишет.) Назимова. 

Вопрос: Эта женщина будет сопровождать его в поездке? 

Ответ: ????

Вопрос: Он снова отыщет Назимову? 

Ответ: Нет.

Вопрос: Он будет с Назимовой?

Ответ: ?

Вопрос: Что еще ты знаешь о Бретоне? Скажи.

Ответ: Корабль и снег. Есть еще красивая телеграфная башня, на красивой башне стоит молодая (неразборчиво)». 

Сам же Деснос, выйдя из состояния гипнотического сна, не помнил ничего из произошедшего. Об этом он написал в своих воспоминаниях:

«„Я тихо заснул, положив голову на стол. Сбросил цепочку с руки, царапал стол ногтями, тяжело вздыхал, взял обратно цепочку и проснулся“.

N. В. Я не произнес ни слова. Я был уверен, что не двигал руками и постоянно смотрел на Мориза, который ждал и смотрел, как я сплю. Проснувшись, я увидел его близко-близко, он подмигивал Бретону»  Цит. по: Антология французского сюрреализма. 20-е годы. 1994..

Вскоре, впрочем эксперименты с гипнозом пришлось оставить: на одном из гипнотических сеансов Робер Деснос схватил нож и чуть не устроил резню.

Инструкция

Эксперимент с гипнозом повторять самостоятельно не стоит. Но вы можете попробовать поиграть в другую сюрреалистическую игру.

Игроки садятся за стол, каждый пишет, не глядя на соседа, некое предполо­жение, фразу, которая начинается со слова «если» или «когда» с одной стороны листа, а с другой — другую фразу в условном наклонении или в будущем времени, которая по смыслу никак не связана с предыдущей, но грамматически может быть ответом на любое предположение. После участники разбиваются на случайные пары и зачитывают написанное по очереди.

Вот как это получилось у Андре Бретона и Луи Арагона:

«А. Б. — Если завтра произойдет Революция

Л. А. — Быть рецидивистом стало бы честью для всех 

А. Б. — Если бы все однажды улетело от сильного ветра

Л. А. — Сомнамбулы гуляли бы больше, чем когда бы то ни было, по краю крыш»  Антология французского сюрреализма, 20-е годы. 1994..

Фюмаж

Вольфганг Паален. Иностранцы. 1937 годWikimedia Commons

Идея исключения разума из когнитивных и творческих процессов была основополагающей для раннего сюрреалистического искусства. Но и более поздние представители этого направления, пришедшие к идеям сюрреализма в 1930-е годы, увлекались такого рода экспериментами. 

Среди новых техник, восходящих к автоматическому рисунку, можно отметить фюмаж, от французского fumage — «копчение, задымление». Первым произве­дение в такой технике представил публике Вольфганг Паален  Вольфганг Паален (1905–1959) — австрий­ский и мексиканский художник, скульптор и теоретик искусства. В 1929 году селится в Париже, где берет уроки живописи у Ганса Гофмана и Фернана Леже. В 1935 году при­соединяется к сюрреалистическому движе­нию и остается его видным представителем до 1942 года. на Междуна­род­ной выставке сюрреалистов в Лондоне в 1936 году. В том же году он выполнил первую работу в масле по мотивам фюмажа, которая называется «Запретная земля». В этой технике экспериментировали и другие сюрреалисты, например Роберто Матта и Сальвадор Дали, который называл фюмаж «сфумато». Холст или бумагу держали над дымящейся свечой или керосиновой лампой, и полу­чались странные потусторонние образы. 

слушайте выпуск подкаста «Зачем я это увидел?»

Сальвадор Дали — гений или поп-звезда?

Что такое сюрреализм? Откуда сюрреалисты брали «сюжеты» своих картин и при чем тут доктор Фрейд? Умел ли Дали работать кистью не хуже Веласкеса и Вермеера?

Инструкция

Вам понадобятся бумага или холст, свеча или керосиновая лампа.

• Зажгите фитиль, дайте пламени разгореться.
• Возьмите лист бумаги и поднимите ее над огнем на высоте
  30–40 см.
• Вы можете делать различные движения или крутить бумагу вокруг своей оси.
• В полученной на бумаге копоти можно угадать знакомые образы или использовать получившееся изображение для дальнейшей работы.

Будьте осторожны, не дайте пламени затронуть бумагу или слишком сильно ее нагреть!

Декалькомания

Макс Эрнст. Алиса в 1941 году. 1941 год © Estate of Max Ernst

Еще один прием, изобретенный сюрреалистами в 1930-е годы, называется «декалькомания». Изначально это техника нанесения декора в прикладном искусстве: перенос переводных изображений на различные поверхности из металла, дерева или керамики. В арсенале сюрреалистических методов создания произведений декалькомания появилась благодаря художнику Оскару Домингесу  Оскар Домингес (1906–1957) — испанский художник и скульптор. В детстве перенес тяжелую болезнь, которая повлияла на его рост и отразилась на чертах лица. С моло­дого возраста интересовался живописью. С 1926 года жил во Франции, где помогал отцу организовывать семейный бизнес. В 1934 году присоединился к кругу Андре Бретона.. Свои эксперименты Домингес проводил с гуашью, используя изначально только черный цвет, но позже расширил палитру. Вслед за Домин­гесом декалькоманию стали использовать Макс Эрнст и Ханс Беллмер  Ханс Беллмер (1902–1975) — немецкий график, скульптор, писатель, художник, фотоиллюстратор. Поступив в берлинскую Высшую техническую школу, познакомился с дадаистами Джоном Хартфилдом и Джор­джем Гросом. По их совету бросил учебу и уехал в Париж, где сблизился с Полем Элюаром. Основным мотивом его творчества с 1930-х годов стали кукольные работы, которые выступали с критикой культа здоро­вого тела в Германии. Бретон высоко оценил творчество Беллмера, и в 1934 году в жур­нале «Минотавр» были опубликованы фото­графии кукол, выполненных последним.. В 1936 году Домингес начал работу над серией «Декалькоманические автома­ти­че­ские умышленные интерпретации», сконцентрировавшись на передаче подавленных эротических желаний.

Как и многие другие сюрреалистические эксперименты, декалькомания позволяла создавать «случайные» произведения и интерпретировать их в духе свободных ассоциаций — психоаналитического метода изучения бессознатель­ного. Такой способ вторил желанию сюрреалистов символически проецировать внутреннее содержание сознания, тем более что получавшиеся в результате произведения напоминали придуманный в 1921 году тест Роршаха, который используется для выявления психических отклонений у пациентов. На основе этой техники была придумана салонная игра «Призраки моих друзей»: подписи игроков, выполненные краской на водной основе, складывались пополам, пока краска не высохла. Потом лист раскрывали, и полученное изображение интер­пре­тировалось как некое откровение о подписавшей персоне.

Инструкция

Вам понадобятся гуашь или акварель, бумага, кисть.

• Нанесите несколько пятен краски на поверхность бумаги.
• Пока краска еще влажная, накройте бумагу другим листом или любой гладкой поверхностью (Домингес использовал стекло), немного подождите или помогите краске распределиться аккуратными нажатиями.
• Снимите верхний лист.
• Разглядите в полученных разводах образы или доработайте их.

Выставка «Макс Эрнст. Парижские годы» подготовлена в рамках проекта «Эрмитаж 20/21» при поддержке Британского фонда Эрмитажа.

Теги

Игра
Инструкция
Развлечения
Франция

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Романс дня

Шостакович и английские поэты

Пропаганда дня

Немецкая листовка — красноармейцам

Икона дня

Видение пономаря Тарасия

Архив

История, Антропология

Тест: разбираетесь ли вы в правах женщин XIX века?

Учиться, торговать, преподавать — что можно, а что нельзя?

О проектеЛекторыКомандаЛицензияПолитика конфиденциальностиОбратная связь

Радио ArzamasГусьгусьСтикеры Arzamas

ОдноклассникиVKYouTubeПодкастыTwitterTelegramRSS

История, литература, искусство в лекциях, шпаргалках, играх и ответах экспертов: новые знания каждый день

© Arzamas 2023. Все права защищены

Hypnotic Art Drawing — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(
120 релевантных результатов,

с рекламой

Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше.

)