Содержание
Личный опыт: как взрослому научиться рисовать
06.11.2019
Автор: Инна Москальчук
Пойти учиться чему-то новому, когда тебе не пять или пятнадцать — большой стресс. В голове страшные картины: все будут смотреть, ничего не получится, какой смысл, если у меня нет академического образования, художников миллионы, кому будут нужны мои работы, это дорого, все начнут смеяться… А как же мечта? Что делать, если в детстве вы мечтали рисовать, но не сложилось? В моей ситуации помешали проблемы со зрением. Рисование превратилось во что-то запретное, доступное другим, но не мне. Попытки случались, но внутренний запрет не давал продвинуться дальше намерения. Пока в один прекрасный день я не спросила себя: о чем ты будешь сильнее всего жалеть в будущем? Долго думала и поняла: больше всего жальче будет, если не попытаюсь научиться рисовать.
В этой статье, основываясь на своем опыте, я хочу развеять мифы, честно рассказать о подводных камнях, ошибках и реальном положении вещей.
Испытайте себя
Когда кто-то говорит, что хочет научиться рисовать, но не знает с чего начать, я не советую бежать в студию, покупать дорогой абонемент, выписывать лучший набор красок.
— Попробуй порисовать самостоятельно дома, — говорю я.
Найдите самоучитель, который понравится. В моем случае — «Вы сможете рисовать через 30 дней» Марка Кистлера. Он не заумный, не скучный, достаточно простой для новичка. За месяц художником не станете, но ежедневное выполнение заданий покажет, насколько вам это необходимо. Самоучитель поможет узнать азы, разрисоваться и обрести уверенность для следующего шага.
Рисование — это не обязательно кубы и сферы
Определитесь, что вам нравится в рисовании: классические натюрморты и портреты, иллюстрация, возможно, аниме, комиксы. Выберите то, к чему лежит душа, и найдите студию, педагога, которые этому обучают. В моем случае отправной точкой стал курс по фэшн-иллюстрации.
Я училась полгода. В итоге поняла, что это интересно, перспективно, но… не мое. Так тоже бывает. Это не повод забросить мечту, а лишь шаг на пути к ней!
Все будут смотреть + у меня ничего не получится
Два самых распространенных страха. Моему обучению в разных студиях пошел третий год. Официально заявляю: за это время ни один человек не посмотрел, что и как я рисую! Все заняты собой, да и каждый настолько же не уверен в себе, как и я. Рисование требует концентрации. Каждый понимает: если начнет вертеть головой — ничему не научится.
Поначалу будет плохо, но это не школа
Оценки тут не ставят. Обучение рисованию — длительный процесс, который состоит из этапов. В свое время Илья Репин сказал: «Сначала художник рисует просто и плохо. Потом сложно и плохо. Потом сложно и хорошо. И только потом просто и хорошо». Все эти этапы необходимо пройти!
Не бойтесь менять преподавателей
Если чувствуете, что человек не дает знаний и не заинтересован в вашем развитии — ищите нового преподавателя.
Советую изучить работы педагога, у которого планируете заниматься, оцените, насколько близка вам его манера, видение мира, эстетика.
Никто не сделает вас художником
Для меня это стало откровением. Никто не будет с вами возиться. Не усадит и не начнет выкладывать всю информацию. Чаще всего это будут урывочные замечания в процессе рисования, подсказки, крупицы знаний, которые придется хватать на лету. Обычно я заношу услышанное в заметки телефона, позже переписываю в блокнот. Никто не будет настаивать на ваших экспериментах и поиске своего стиля. Это только ваша задача, личный труд.
Академическое образование — не приговор
— У меня есть много знакомых художников-самоучек, востребованных иллюстраторов без специального образования, — поделилась со мной преподаватель по фэшн-иллюстрации Ольга, — и много знакомых из художественных вузов, которые не реализовали себя в искусстве.
Рисование — это дорого
Да, хорошие материалы стоят денег, но ошибка новичка думать, что дорогой набор красок и импортная бумага превратят его в художника.
Нет! Лучше купить хороший базовый набор средней ценовой категории. Премиум-материалы не так просты, в них надо разбираться.
Также, кроме дорогих коммерческих школ, существуют доступные по цене государственные курсы для взрослых при детских художественных школах и вузах. Еще есть возможность почти за копейки обучаться рисованию через подписку на Patreon художников. К слову, масса бесплатных марафонов по рисованию проходит в том же Instagram.
Необязательно уметь все
Левитан не любил рисовать людей. Медведей на картине Шишкина рисовал Константин Савицкий. Практикуйтесь в том, что лучше всего получается, и добейтесь в этом совершенства. Каждый минус можно превратить в плюс. Я жаловалась на плохое зрение, а педагог заметила, что у меня отлично получается видеть предметы обобщенно, а это одно из ключевых умений для художника.
Найти свой стиль
Некоторые сразу попадают в свою тональность, другие приходят к своему стилю методом проб и ошибок.
Совет, который мне нравится: подумайте, каким художником вы видите себя в будущем? Выставляетесь в современных галереях? Рисуете фэшн-иллюстрацию для журналов? Сотрудничаете с книжными издательствами или продаете работы для декора? Решите, что вам ближе. Это поможет встать на правильный путь!
Показывайте свои работы
Это важное становление вас, как творческой единицы. Публикуйте работы для создания среды единомышленников. Критиканов, хейтеров благодарите и удаляйте из информационного поля. Творческий союз увлеченных одним делом людей подтолкнет к обмену идеями, вдохновением, новыми знаниями, а еще, возможно, к продаже работ.
Фото: @josephineaune, @nycbambi
ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ БЫТЬ ИНТЕРЕСНО
Как и где научиться рисовать взрослому человеку?
- Главная
- Блог
- Рисование. С чего начать?
- Как и где научиться рисовать взрослому человеку?
В детстве рисование было таким важным: помогало ярко выразить свои мысли и приносило столько радости и смысла в жизнь.
Как вернуться к творчеству, через много лет?
Автор: Эксперты Enterclass
Рисование. С чего начать?
04 июня 2021
Не стоит искать сложных ответов на простые вопросы — если желание творить возникает, значит человек развивается, его базовые потребности удовлетворены и пришло время для самовыражения.
Давайте наметим несколько простых шагов, которые помогут начать рисовать поэтапно и легко!
ШАГ 1. Время. Когда начинать?
Начинайте прямо сейчас! Наверняка на столе есть ручка, простой карандаш, лист обычной офисной бумаги или тетрадка — изобразительные средства в наличии. А натура окружает повсюду: кружка с недопитым кофе и пачка печенья, люди вокруг, пейзаж в окне… Все подойдет для изображения.
Просто возьмите карандаш и изобразите, то что видите рядом прямо сейчас!
наброски художника Олега Гончарова к курсу «Персонаж в детской иллюстрации»
ШАГ 2. Место. Где учиться?
Первое, что приходит в голову — справлюсь сам дома.
Но часто бывает, что человек не может начать заниматься самостоятельно: в голове прыгают мысли, не понятно, что рисовать, нет вдохновения, кажется, что все не то, не хватает упорства и силы воли… Тогда стоит записаться в изостудию — там бывают вечерние мастер-классы или курсы для взрослых. Но что если школа рисования далеко и нет возможности туда ходить? Тогда выбирайте онлайн уроки.
Рисовать поэтапно за художником всегда проще, а смотреть видео можно по дороге на работу или вечером дома. Кроме того уроки в Enterclass построены таким образом, чтобы даже тот, кто никогда не рисовал, чувствовал себя спокойно и уверенно: идем маленькими шагами, от изучения материалов и инструментов к рисованию красочных полноцветных картин.
ШАГ 3. Материалы. Чем рисовать?
Художественных материалов много: акварель, масляные краски, сухая и масляная пастель, маркеры, акрил, карандаши…Они все разные и по своему прекрасные. Выбрать очень непросто. Но начинающие художники часто жалеют денег именно на материалы — вдруг ошибешься с выбором или желание рисовать пропадет, а дорогие материалы останутся лежать дома мертвым грузом? Именно поэтому начинают покупать непрофессиональные (детские или канцелярские кисточки и краски, жесткую пастель, фломастеры, вместо маркеров) и часто именно поэтому картины выходят совсем не такими, как планировалось.
Если не уверены и боитесь ошибиться при выборе, помните, рисунок — основа всего! А простой карандаш самый дешевый художественный материал. Нарабатывайте руку — делайте наброски и зарисовки, осваивайте технику штриха.
материалы, которыми рисует художник Ольга Гусева в курсе «Путевые заметки»
ШАГ 4. Сюжеты. Что изображать?
Черно-белые рисунки “ставят” руку, но душа бывает просит яркости, а наброски выглядят безрадостными, незаконченными и серыми. Чтобы рисунок из скучных почеркушек превратился в современный скетч, просто добавьте в него цветные кляксы: пятно передаст форму, а цвет настроение. Для них не потребуется много материалов — маленький набор или две-три акварельных краски и кисточка. Зато теперь можно делать цвет пятен насыщеннее или светлее, работать с тоном и увеличивать насмотренность.
В первое время старайтесь рисовать то, что нравится!
Отбросьте стереотипы, вдохновляйтесь картинами современных авторов и старых мастеров, смотрите видеоуроки и демонстрации известных художников.
Иллюстратор Татьяна Глущенко любит изображать животных настоящих и стилизованных
ШАГ 5. Причины. Зачем все это нужно?
Чувствуете радость, когда рисуете? Восторг от того, что создаете что-то новое? Удовольствие, только от того, что планируете вечером взяться за краски? Если эта гамма эмоций присутствует, то прочь сомнения — рисуйте в любом возрасте!
Как поверить, что все получится?
А вот для этого нужна поддержка единомышленников, сообщества. Именно поэтому в социальных сетях так популярны в последние годы онлайн марафоны по рисованию.
Как они проходят:
- сотни людей вместе с преподавателем рисуют, узнают новые техники и приемы
- выкладывают свои работы в Интернет, видят как по разному получается у всех одинаковый сюжет,
- участники обсуждают свои открытия, ошибки и успехи,
- начинающие и профессиональные художники делятся опытом и знаниями в комментариях к работам,
- азартно участвуют в конкурсной части марафонов, чтобы выиграть профессиональные художественные призы,
- за две недели осваивают программу курса.
Акварельные марафоны от Enterclass помогли многим людям снова начать рисовать, познакомили с новыми материалами (маркерами, акварелью, масляной пастелью).
Весь инстаграм был заполнен работами по марафону Амита Капура «Вокруг света с акварелью»
Конечно можно выбрать просто курсы акварели, но разумно начинать обучение рисованию с марафона: недорого (4 урока стоят меньше, чем 1!) и полное погружение в творчество (нет возможности отложить рисование в долгий ящик — все необходимо делать в оговоренные сроки). Просто попробовать, чтобы увидеть, как получается рисовать не в одиночестве, а под руководством профессионального художника.
Среди учеников школы Энтеркласс многие начинали именно так — присоединялись “за компанию”, видели свои успехи, а затем даже превращали рисование в дополнительный заработок. Иногда прогресс становится настолько очевиден, что возникают мысли о смене работы на более интересную и творческую стезю художника!
https://enterclass.
com — именно тот сайт, где можно научиться рисовать взрослому зрелому человеку. Не важно впервые он возьмет в руки карандаши и кисти или вспомнит о них после многолетнего перерыва. Все обязательно получится!
Курсы, упоминающиеся в статье
comments powered by HyperComments
Смотрите также:
Reddit — Погрузитесь во что угодно
Этот вопрос может показаться немного спорным в наше время, когда «вы можете делать все, что захотите, если достаточно постараетесь», кажется парадигмой, но я, честно говоря, задаюсь этим вопросом. Часто люди показывают свой прогресс за эти годы в Интернете, и иногда это действительно впечатляет. Однако большую часть времени я замечал, что а) первоначальный рисунок часто был сделан в сравнительно молодом возрасте (подростки), а не во взрослом возрасте, и/или б) первоначальный рисунок уже демонстрирует большой талант. Конечно, затенение может быть неправильным, линии не очень хорошими, блики неправильными, а анатомия немного шаткой.
Или рисуют совсем в другом стиле (например манга или комикс вместо реалистичного). Но все же эти люди едва ли начинают с нуля. Предыдущие изображения чаще всего все еще вполне сносны, даже если они не идеальны, но это не на уровне 5-летнего рисования фигурок из палочек. Однако я уверен, что есть много взрослых, которые так и не продвинулись дальше стадии рисования малышей. 😉
Я также убежден, что при усердии и правильном обучении любой может стать лучше в рисовании. У меня только вопрос — что лучше, если начинать действительно с нуля? Художники, которые делятся своим прогрессом, могут начать с довольно хороших и улучшиться до потрясающих. Но взрослый малыш? Я могу себе представить, что он или она может улучшиться до стадии, когда вы сможете точно распознавать то, что нарисовано, может быть, сделать несколько красивых цветов или несколько рисунков животных. Даже комиксы. Но сможет ли этот человек когда-нибудь нарисовать хорошие реалистичные лица, например? Или подробные архитектурные эскизы? Или этот человек будет привязан к определенным более простым стилям рисования, поскольку другие вещи всегда будут превосходить его способности?
Итак, хотя я думаю, что идея «рисовать может каждый» в определенной степени верна, я спрашиваю себя, какова эта степень и где именно должен проявиться настоящий талант.
Я также большой сторонник поощрения любой формы творчества, независимо от того, хорош рисунок или нет. Я думаю, многим людям просто нравится работать с бумагой и карандашами (углем, мелками, тушью, акварелью…) и нравится это расслабляющее времяпрепровождение помимо результата.
Лично я очень заинтересован в результате, так как в основном ищу способ воплотить свои идеи в жизнь. И спросите себя, правильно ли мне научиться рисовать. Потому что, если мой врожденный талант (или его отсутствие) будет мешать мне когда-либо быть достаточно хорошим в рисовании/рисовании, чтобы воплотить эти идеи в жизнь, то мне было бы очень приятно знать об этом, поэтому я, возможно, могу поискать другие средства (например, коллажи). , фотография, абстрактное искусство, видеоарт и т. д.) вместо того, чтобы тратить время на попытки и ни к чему не привести.
Что вы думаете по этому поводу?
Редактировать (поскольку это стало довольно длинным):
TL;DR: Действительно ли ВСЕ могут научиться рисовать, и если да, то каков наилучший возможный результат для кого-то, кто начинает как взрослый и с небольшим талантом? Если это просто вопрос правильного зрения и понимания анатомии, разве каждый, кто пытается, не сможет сделать удивительные фотореалистичные рисунки людей , как, например, этот, , после достаточной практики? Какая разница в этом талант?
Могут ли взрослые научиться рисовать? Не поздно ли начать рисовать?
Так много взрослых мечтают научиться рисовать, но большинство никогда не пытается этому научиться.
Почему? Могут ли взрослые научиться рисовать или нужно учиться в юном возрасте? Есть ли возраст, когда уже поздно?
Взрослые могут научиться рисовать, если у них есть достаточно времени, ежедневная практика и достаточно терпения. Существует бесчисленное множество видео, курсов и книг, обучающих основам рисования.
Любой может стать лучшим художником и повысить уровень своего мастерства, если будет правильно относиться к работе. Основные принципы рисования легко понять.
Так что научиться рисовать можно в любом возрасте, верно? Э… нет, ограничения есть, и никто о них не говорит. Буду, потому что сейчас мне за 60, и это актуально.
Поясню.
(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я рекламирую только те товары, которые мне нравятся и которые я рекомендую)
Можно ли научиться рисовать в любом возрасте?
Пока у вас есть способности, все в порядке, но, как известно всем, кому за 45, ваше тело вас подводит.
Это происходит внезапно, однажды ты просыпаешься и понимаешь, что не можешь читать, не щурясь. Я могу вам сказать, что это шокирует, особенно если вы, как и я, иллюстратор.
Но за несколько лет до этого у меня был шок
Я смотрел на чистый лист белой бумаги, и эти надоедливые мушки в глазах начали мешать. Они не исчезли, EVER . На самом деле они становятся хуже. Это было и есть, как смотреть сквозь паутину.
Я так испугалась, что пошла к врачу, думала, что ослепну. Нет, я просто старею!
Я хочу сказать, что это просто. Старость определит, что вы можете и не можете делать.
Если вы возлагаете большие надежды на рисование суперреалистичных картинок, когда у вас плохое зрение и дрожат руки, вы будете разочарованы.
Ключевым фактором являются ожидания. Возрастных ограничений на процесс обучения нет, при хорошем здоровье. Теоретическая сторона проста, и все учатся рисовать, используя одни и те же методы. Это новый навык, и вы можете научиться ему.
Есть несколько хороших курсов по Proko, попробуйте этот курс от Steven Zapata
Изучите основы
Вы можете прогрессировать и совершенствоваться в рисовании. С упорным трудом вы можете преуспеть. Чего вы не можете сделать, так это выйти за пределы своих возможностей.
У всех нас есть ограничения, если бы их не было, то мы бы все достигли в жизни одного уровня и не было бы победителей и проигравших. У всех нас есть способности к разным вещам в жизни, и, следовательно, у некоторых людей будет врожденная способность рисовать лучше, чем у других.
Помню, я рисовал в старшей школе, и друг, который очень хорошо рисовал, подошел ко мне и спросил, как я вижу столько деталей. Я был озадачен в то время. Я не мог понять, почему он не может видеть то же, что и я.
Только позже я понял, что мое восприятие, вероятно, было совсем другим. Я дальтоник, и я читал, что у дальтоников более широкий тональный диапазон.
У меня было встроенное преимущество в рисовании. Это было связано не столько с природным талантом, сколько со способностью видеть больше.
Другими словами, нет никаких гарантий, что тот, кто займется рисованием в более позднем возрасте, добьется того, о чем мечтает. Плато есть у всех. Точно так же нет правил, говорящих о том, что вы не найдете спрятанное для рисования.
Вам не хватает уверенности? Возьмите урок и получите привычку рисовать. Я нашел этот класс на Udemy, 115 028 студентов не может ошибаться!
Курсы рисования Udemy
Прочитайте этот пост по теме: Стоит ли Udemy? Плюсы и минусы для художников и дизайнеров
Честно говоря, большинство людей в глубине души знают, как хорошо они рисовали в молодости. Какой бы художественный талант у вас ни был, его можно улучшить. Вы можете превратить эти базовые навыки с регулярной практикой в приятное хобби и творческую отдушину.
Действительно, некоторые люди идут дальше: Как найти свой стиль рисования: 8 способов развить свои навыки
Все зависит от того, чего вы пытаетесь достичь.
Вы должны экспериментировать, пока не найдете средство, которое щелкнет. Такова реальность всех художников. Очень немногие художники могут освоить все, в том числе и профессиональные художники. Они довольствуются тем, что умеют делать хорошо.
Я не брал карандаш в руки 5 лет после окончания школы. Уровень мастерства остался прежним. Это было похоже на езду на велосипеде. Я умел рисовать в школе и умел рисовать, будучи взрослой фабричной рукой. Я был немного ржавый, но вскоре снова взял его.
Я дал себе год, чтобы научиться рисовать. Будучи дальтоником, я должен был выучить цвет, не имея возможности видеть его должным образом. Я не мог надежно смешивать краски, поэтому вместо этого я использовал мягкую пастель.
Мне пришлось научиться некоторым трюкам. Например, я узнал, что те фантастические вечерние небеса, которые я видел (и вижу) теплыми серыми, часто содержали розовый цвет. Когда я добавил розовый, это привело моих зрителей в восторг, хотя я сам этого не видел.
Когда я перестал рисовать и вернулся к рисованию, я не рисовал так, как сейчас. Я видел рисунок как предварительную стадию картины.
Насколько я понял, чертеж был структурой или эшафотом.
Я научился добавлять детали и формы, чтобы сделать рисунок самостоятельным законченным произведением. Эти навыки постепенно развивались в мои 30 лет. К тому времени, когда мне было за 40, я мог рисовать гиперреализм. Потребовались годы практики.
Я написал этот пост по теме: Гиперреализм: в чем смысл? Вы любите или ненавидите это?
Кормление из бутылочки от Кевина Хейлера
Сейчас мне за 60, и я возвращаюсь. Мои глаза не так хороши, и мое терпение становится все меньше. Я не хочу тратить недели на один рисунок. Я предпочитаю быстрее, эскизный стиль . Я хочу вернуться к тому, как я рисовал в самом начале.
Прочтите это: Как рисовать быстрее: 14 советов экспертов по быстрому рисованию
Дега, один из моих любимых художников, был вынужден изменить свой стиль, когда стал старше.
Его ранние работы были более классическими, и его стиль изменился, когда его зрение подвело. Эти удивительные картины балерин позднего импрессионизма были результатом его неспособности видеть нечто большее, чем форма и цвет.
Моя проблема заключается в том, чтобы переучить мой мозг расслабляться. Мне безумно трудно упустить детали, теперь, когда я знаю, как их вставить. Я все еще учусь хорошо рисовать.
Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?
Честно говоря, когда хороших художников просят объяснить, как они научились рисовать, большинство из них ответят, что всегда рисовали в детстве.
Я где-то читал, что нужно 10 000 часов, чтобы стать экспертом. Я не знаю, на самом ли деле это правда, я настроен скептически, но получается, что повторение процесса снова и снова, пока вы не сделаете все правильно, окажется довольно эффективным.
Ваш природный талант, концентрация внимания и способность погружаться в творческий процесс — это не то, чему можно научить.
Вы застряли со своим темпераментом и типом личности.
Единственный известный мне способ прогрессировать и добиваться цели — это рисовать понемногу и часто. Я думаю, что вы узнаете больше в коротких очередях, чем в длинной утомительной работе.
Я рисую рывками примерно по 20 минут. Я интенсивно концентрируюсь, а затем останавливаюсь, чтобы проверить свои успехи. Я считаю, что это помогает оставаться сосредоточенным. Я не заставляю себя достигать какой-либо крупной цели.
Если вы еще не слышали о Domestika , вам следует их проверить. Этот парень, Маттиас, очень популярен.
Все просто
Найдите подходящий курс рисования .
Если дела идут хорошо, я часто извлекаю выгоду из этого успеха и плыву по течению. Я могу рисовать часами, потому что что-то щелкнуло в голове и время летит незаметно.
Верно и обратное. Я могу удариться о кирпичную стену, и через час или два мне придется остановиться.
Я всегда могу вернуться к задаче позже, когда у меня будет свежий взгляд.
Если вам нужно вдохновение: Идеи для рисования для взрослых: 120 крутых и простых вещей для рисования
Как профессиональный художник, я не могу позволить себе настолько расслабляться, что рисую только тогда, когда мне этого хочется. В жизни так не бывает, но это правда, что в некоторые дни кажется, что все работает, а в другие дни я с трудом могу провести прямую линию. Все художники испытывают одни и те же икоты.
Прочтите это: Как научиться рисовать? 5 советов для начала работы
Посвятите себя определенным задачам. Если вы хотите нарисовать глаза, просто нарисуйте глаз. Посмотрите обучающее видео и следуйте ему. Рисуйте его снова и снова, пока он не будет выглядеть правильно. Не сдавайтесь, когда что-то пойдет не так, потому что так оно и будет. Учитесь на своих ошибках и пробуйте снова.
Используйте справочники, книги, журналы и скриншоты.
Неважно, где вы берете изображения, когда учитесь.
Я бы не стал учиться у жизни на начальных этапах. Я бы использовал фотографии для уверенности.
Это вас заинтересует: Плохо ли рисовать по эталонным фотографиям? Вы обманываете?
Выберите тему, которая вас интересует, и вы приложите все усилия. Если вы думаете, что рисование яйца или яблока вызовет у вас интерес, то вы сильно отличаетесь от меня. Эта ерунда оттолкнула меня от школы. Какая пустая трата времени
Я рисую диких животных, потому что мне интересен мир природы. Это лучший способ поддержать мой интерес. Я могу заниматься другими делами, и иногда делаю, но я всегда возвращаюсь к своей первой любви.
Занимайтесь любимым делом. Это должно быть весело.
Прочтите этот пост: Как зарабатывают на жизнь художники дикой природы? Скопируйте это и начните
Могу ли я научиться рисовать без таланта?
Я верю в талант. Я также верю в приобретенные навыки, а навыкам можно научить.
У молодых людей достаточно времени, чтобы развить свое мастерство и увидеть настоящий прогресс. У пожилых людей меньше времени, и это жестокая правда. Время истекает.
Если вы давно вышли на пенсию и хотите научиться рисовать, как профессионал, который рисовал всю свою жизнь, вы будете разочарованы.
Давайте начистоту, некоторые талантливые люди рождаются с уникальной способностью хорошо рисовать. Какая-то проводка в их мозгу, кажется, делает их намного лучше, чем их сверстники.
Практика улучшит ваши навыки, но я сомневаюсь, что одной практики достаточно, чтобы стать великим художником. Моцарт мог играть на клавесине в четыре года и сочинять в пять лет. Конечно, врожденный талант существует.
На более прозаическом уровне есть дети, которые умеют бить по мячу и впоследствии становятся великими футболистами. Другие дети могут практиковать всю жизнь и никогда не добиться хороших результатов. Они оба играют в футбол, но на разном уровне.
Я считаю, что у некоторых детей есть естественные способности, которые можно превратить в нечто особенное.
Обнаружение этого скрытого таланта в более позднем возрасте редко, но не невозможно.
Найдутся люди, которые найдут талант в старости, но я подозреваю, что большинство из них втайне знали, что он там есть.
И опять же, что такое талант? Является ли искусство субъективным? Есть ли хорошее и плохое искусство? Нужны ли нам критики?
Мое представление о таланте может быть далеко от вашего. Я смотрю на работы других людей и часто чувствую себя слегка раздавленным горами, на которые я должен взобраться, чтобы быть таким хорошим.
Другие могут посмотреть на того же художника и остаться не в восторге.
Я могу реалистично рисовать. и для меня это технический навык. Я в восторге от простоты. Я завидую художникам, которые умеют вовремя остановиться. Я смотрю на художников, у которых есть живописный стиль. В моих глазах это настоящий талант.
Прочитайте это, если вам нравится, как я рисую: Как рисовать реалистично: 11 советов по реалистичному рисованию
Большую часть времени я чувствую себя самозванцем .
Я не могу отделаться от ощущения, что у меня есть навык, маскирующийся под талант.
Вы можете научиться рисовать, по крайней мере, на начальном этапе, и если этот базовый навык находит отклик у публики, можно получить большое удовольствие, угождая этим людям.
Подумайте о Берил Кук. В повседневной жизни она создавала наивные мультяшные фигурки и прославилась ими. Это было народное творчество. Она не была традиционно талантливой, ей и не нужно было ею быть. Она создала мир, который люди признали своим, и в результате они полюбили ее работу.
Чай в саду Берил Кук
Ее талант выразился по-своему. Это был единственный способ, которым она умела рисовать, и этого было более чем достаточно. Разные художники могут считаться обладателями более традиционного таланта, но ее работы очень любили, и кто может сказать, что они не так ценны?
Другими словами, «талант» не является абсолютным требованием для рисования. Не имеет значения, если ваши линии не прямые или ваша перспектива шаткая.
Результаты могут быть такими же приятными, как и любой другой стиль.
Это клише, но если вы получаете удовольствие от того, что делаете, все остальное не имеет значения.
Могут ли взрослые научиться рисовать? Заключительные мысли
С помощью современных технологий каждый может научиться рисовать. Есть так много вариантов, открытых для вас. Есть доступные онлайн-уроки рисования на Udemy и Domestika, дешевое членство на Patreon или бесплатные уроки рисования на Youtube.
И давайте не будем забывать о книгах для рисования. Есть много полезных книг для начинающих артистов:
- Ключи к рисованию
- Основы искусства
- Энциклопедия наброска
- С правой стороны. Рисование
- Рисование от линии к жизни
А теперь появилась новая форма искусства, а именно цифровое рисование. Старая школа может сопротивляться этому, но это вторая натура молодых.
Больше всего волнений вызывает приложение Procreate. Вам понадобится новый iPad, стилус Apple или Logitech, а приложение обойдется вам в 9 долларов.0,99 в качестве разовой покупки.
Это другой набор навыков, но он очень щадящий. Вы можете исправить любую ошибку и играть в свое удовольствие.
Или прочитайте это: Стоит ли приложение Procreate для начинающих? Получите факты
Что касается остальных из нас, кто хочет сесть с карандашом и блокнотом для рисования, рисование должно быть самым доступным и дешевым средством. Художественные принадлежности не только доступны по цене, но и легко доступны в большинстве мест, а также портативны.
Вы можете быть настолько изобретательны, насколько вам нравится, от самых простых эскизов до изобразительного искусства, все это возможно.
Научившись рисовать, вы научитесь видеть мир. Вы увидите свет по-новому, и повсюду будут появляться композиции. Вы будете смотреть на объекты и задаваться вопросом, как бы вы их рисовали.