Определение — что такое графический дизайн. Великие графические дизайнеры

Будем говорить об определении графического дизайна и рассмотрим культовые работы великих графических дизайнеров. Обсудим различия между дизайнерами и художниками и основные направленияя в графическом дизайне.

Обложка: Vignelli Center for Design Studies Massimo Vignelli

Давно чесались руки написать определение графического дизайна. Для того, чтобы стало понятно о чем идет речь, нашел определения в Википедии, здесь и здесь.

Пока писал вступление, нашел смешные определения на youtube.com у начинающих дизайн-блогеров, наивные — у дизайн студий. Если лень ходить по ссылкам, вот синонимы, которые выдал Google на первой странице: оформитель, творческий специалист, решатель творческих задач, специалист графических программ, помогатель организовать визуальную информацию.

Стало понятно, что современный интернет слабо разбирается в теме статьи, поэтому поделюсь мыслями, чем занимается графический дизайнер и почему это важно. Добро пожаловать!

Роль дизайнера-графика не оформлять, не подбирать картинки со стоков и не играть шрифтами

Как дизайнер, который 15 лет работает в области графического дизайна, объясняю, почему определения звучат, мягко говоря, не корректно, не передают сути графического дизайна и не отражают роли дизайнера-графика. Сразу о главном.

Графический дизайн — это и визуальное сообщение, и процесс создания графического сообщения. Графический дизайнер — это человек, который посредством визуального языка передает сообщение от заказчика обществу.

С помощью графического дизайна пропагандируют, рассказывают, инструктируют, обучают людей новому, непонятному или сложному. Сила графического дизайна в способности донести сложные идеи и рассказать простым, визуальным языком.

Мы сделали онлайн-курс по графическому дизайну. Он состоит из 6-и бесплатных уроков и полного платного курса. Чем отличается платный курс от бесплатного? На платном онлайн-курсе вы получите теорию, практику и критику от специалистов. Пройдете тесты и получите домашнее задание. Готовы узнать больше?

Бородин Евгений

Основатель и арт-директор студии Бренда

Чем отличается дизайн от искусства, а дизайнер от художника

Графические дизайнеры, как и люди творческих профессий — фотографы и художники, используют в работе одинаковые инструменты, законы и технические приемы, которые помогают решать творческие задачи.

Истинный художник рассказывает зрителю собственное восприятие окружающего мира и доносит до зрителя собственную эмоциональную, эгоистическую точку зрения. Заказчиками художника становится люди, которые фанатеют от уникальной техники рисования и симпатизируют художнику.

Как правило, творческий человек передает художественный замысел собственной стилистикой исполнения, которая влияет на коммерческий успех автора.

Графический дизайнер — это коммуникатор между заказчиком и обществом. В работе дизайнера-графика отражаются задачи и ценности клиента доносятся визуальные сообщения до целевой аудитории.

Графический дизайнер подбирает гармоничное сочетание шрифтовых гарнитур, выбирает цветовую палитру и создает элементы графики. В задачи дизайнера входит построение цепляющей композиции, работа с контрастом и графическими массами.

В отличие от художника, дизайнер в первую очередь учитывает пожелания клиента, раскрывает замысел с помощью визуального сообщения и получает за это деньги. Чем понятней график-дизайнер доносит послание до аудитории, тем больше гонорар за проделанную работу.

Столпы графического дизайна: Массимо Виньелли, Пол Рэнд и Мильтон Глейзер

Массимо Виньелли

Лет 10 назад мне попалась брошюра размером с одну треть печатного листа. Это было одно из самых ярких впечатлений от дизайна Массимо Виньелли. Я взял в руки красный буклет с белыми буквами design:Vignelli и почувствовал силу типографики. Композиционное решение было таким простым, что хотелось кричать — как вы это сделали? Чуть позже стало понятно, что это магия модульной сетки от великого метра и простота шрифта Bodoni. Это — мое первое знакомство с работой великого мастера.

Paul Rand

The Poster Evolution

IBM Logo – Designed in 1962

Я не помню свое первое знакомство с полосатым логотипом IBM, но его простота впечаталась в память навсегда. Никогда не задавал себе вопроса о том, кто может быть автором трех гениальных букв. Для меня было понятно — у IBM плохого логотипа быть не может. Мы создаем с 2000 года логотипы и знаки, но я никогда не задумывался о правилах хорошего знака. Для меня законы графического дизайна идеально подходили под разработку логотипа и фирменного стиля. Поэтому когда я узнал о дизайнере, который сформулировал правила идеального логотипа, мне стало интересно узнать об этом дизайнере больше. Это было мое знакомство с Полом Рэндом.

Милтон Глейзер — американский графический дизайнер, создатель журнала «New York Magazine», автор постера с изображением Боба Дилана и символа Нью-Йорка — логотипа «I Love New York».
«Я люблю Нью-Йорк» является одной из самых узнаваемых работ Глейзера. В середине 1970-х годов город Нью-Йорке погрузился в бездну преступности. Город считался опасным и находился на грани банкротства.

В 1977 году город нанял рекламное агентство Wells Rich Greene и Milton Glaser для разработки логотипа для повышения туризма и повышения морального духа. По дороге на встречу Глейзер придумал дизайн в задней части такси. Логотип состоит из заглавной буквы «Я» и красного сердца, сложенного поверх «Нью-Йорка», символизирующего Нью-Йорк в шрифте American Typewriter. Он вдохновился логотипа LOVE Роберта Индианы. Он состоит из букв L и O над буквами V и E, выделенных жирным шрифтом Didone.

«Глейзер так сильно любил Нью-Йорк, что отдал свою работу городу бесплатно, надеясь, что она станет достоянием общественности».

Логотип любовь

Любовь — это образ поп-арта американского художника Роберта Индианы. Он состоит из букв L и O над буквами V и E, выделенных жирным шрифтом Didone

Чем занимаются графические дизайнеры?

Дизайн навигации

Графический дизайнер это толмач и переводчик слов в общественным местах, таких как аэропорт, вокзал или стадион. Дизайнер определяет, какой будет навигация в общественном месте, какой гарнитурой и каким размером будет подан текст с информацией. Работа графического дизайнера либо сориентирует в обстановке и поможет найти туалет, либо запутает и дезориентирует человека.

Ссылка: Навигация для стадиона «Лужники»

Ссылка: Глобальный учебный центр MUFG

Политический дизайн

С помощью выразительных средств дизайнер влияет на общественное мнение и примером приведу политическая реклама. Если дизайнер выбрал правильные графические приемы и расставил акценты, то у кандидата больше шансов победить.

Самый известный из примеров — это плакат «Надежда» (анг. Hope) — со стилизованным изображением президента США Барака Обамы. Графику создал американский художник Шепард Фейри. Вместе с дизайном логотипа, изображение президента стало широко известным в графическом дизайне, как яркий символ визуального решения для кампании Обамы в 2008 году.

Плакат «Надежда» (анг. Hope) — со стилизованным изображением президента США Барака Обамы. Графика — Шепард Фейри.

Дизайн инфографики

С помощью графического дизайна создается модная инфографика, которая на одном листе и в сжатом виде трансформирует информацию в удобный для восприятия вид.

Зайдите на новостной ресурс, к примеру на РИА Новости и посмотрите удачные примеры инфографики. Графический дизайнер используют инфографику для моментальной передачи информации и использует особенность мозга человека быстро воспринимать картинку вместо текста.

Смотрите схему ограничения движения транспорта по Москве и места распространения георгиевских ленточек. Сегодня инфографика это распространенная форма коммуникации, которая легко презентует идею. Инфографика способна упростить смысл и убедительно передать необходимую информацию.

Это универсальный язык передачи и распространения информации, поэтому инфографика получила широкое распространение в статистике, журналистике и образовании.

Справа — рекомендации по оформлению текстов от Ильи Рудермана. Краткая памятка в сжатом виде иллюстрирует основные правила и рекомендации.

Скачать рекомендации по оформлению текстов от Ильи Рудермана можно в формате ПДФ. Все благодарности прошу отправляйт автору документа.

Скачать рекомендации

Разработка фирменного стиля

Другая сфера применения графического дизайна — корпоративная идентичность или фирменный стиль, как принято говорить. Дизайн корпоративной идентичности это создание логотипа и графических элементов, которые раскрывают идею фирменного стиля и идентифицируют компанию в море визуальной информации. Сегодня фирменный стиль это нечто бОльшее, чем просто айдентика организации. Фирменный стиль это выстроенная визуальная система, которая транслирует ценности и принципы компании с помощью ключевых идентификаторов бренда: в такси — оформление автомобиля, в торговле — оформление мест продаж. Второй фактор в разработке фирменного стиля это последовательность в применении элементов на носителях фирменного стиля, от визиток до оформления магазина.

Не было цели полно раскрыть тему, поэтому ограничился 5-ю сотнями слов. Хочется думать, что смысл слов графический дизайнер и графический дизайн раскрыт и появилось еще одно определение «Что такое графический дизайн».

Если у вас проснулся интерес к разработке фирменного стиля и символа бренда, то переходите в категорию услуги, в который даны ссылки на основные специализации Креативной студии Бренда. Основная наша специализация — это дизайн бренда. Мы создаем фирменные персонажи, разрабатываем товарные знаки, делаем фирменный стиль. Даем ответы на вопросы какой ваш бренд сегодня и завтра.

Готовы получить?

Первый урок бесплатного онлайн-курса по графическому дизайну на почту

Как стать графическим дизайнером?

Жанр графического дизайна родился из плакатов, рекламных афиш и других видов печатной информации. Сегодня графический дизайнер находится на стыке между новейшими технологиями и цифровым интерфейсом, но роль остается прежней — с помощью визуального языка доставить адресату важное сообщение

Пытаясь понять, как стать дизайнером, было бы полезно подумать о качествах и интересах, которые разделяют дизайнеры, и посмотреть, не совпадают ли они с вашими. Поскольку в средних школах нет курсов по дизайну, поэтому многим сложно установить цели и задачи современного дизайна. Большая часть студенты посещают школу дизайна и разочаровываются, когда либо обучение, либо практика (или оба) не соответствуют ожиданиям.

За рубежом многие профессиональные дизайнеры не выходят «в поле», пока не получат ученую степень и даже не начнут карьеру в других дисциплинах. Получить больше информации о том, как стать графическим дизайнером можно на сайте Два клика.

обзор профессии, чем занимаются и что должны знать

Здравствуйте! В статье мы поговорим о графических дизайнерах. Узнаем, чем они занимаются, что входит в их обязанности, а также расскажем о востребованности, перспективах, плюсах и минусах профессии.

Графический дизайнер – это профессия, которая связана с созданием визуального контента: изображений для наружной рекламы, соцсетей, сайтов, логотипов, презентаций и брендбуков для компаний и т. д. Говоря простыми словами, это специалист, который делает дизайн для разных целей – в бизнесе он помогает с помощью визуала привлечь внимание потенциальных клиентов.

Перечислим, чем занимается графический дизайнер в целом:

• Генерирует идеи в зависимости от поставленной цели.
• Изучает интересы целевой аудитории, вместе с маркетологами разрабатывает концепцию.
• Составляет композицию с нуля: стиль, форму, цвет, свет, шрифт, текстуру и пр.
• Работает в современных графических редакторах, программах для создания анимации.
• Делает ретушь и обработку фотографий.
• Готовит дизайн-макет к печати.

Можно сказать, что элементы графики появились еще до нашей эры – в виде наскальных рисунков, которые делали первобытные люди. Но история профессии начинается только в двадцатые годы 19 века – именно в этот период был введен термин «графический дизайн», и дизайн отделяется от изобразительного искусства.

Параллельно развивается реклама, которая становится важным атрибутом бизнеса. Для привлечения покупателей начинают использовать визуал: логотипы, упаковку, афиши, плакаты и др.

Прорыв в индустрии происходит в 1990 году, когда компания Adobe Systems презентует первый графический редактор – Photoshop. С его появлением появляются новые техники: иконки, верстка, инфографика и пр.

К настоящему моменту дизайн стал полностью цифровым. С каждым годом появляется все больше программ, которыми могут пользоваться не только профессионалы, но и обычные интернет-пользователи – конструкторы, онлайн-сервисы для ретуши и т. д.

Подборка курсов
Все онлайн-курсы по графическому дизайну в 2022 году

Посмотреть подборку

В индустрии дизайна много направлений, мы перечислим 7 основных:

• Айдентика – разработка корпоративного стиля, логотипа, брендбука, визиток, фирменных бланков, презентаций, шаблонов и пр.
• Издательское дело и полиграфия – верстка журналов, каталогов, буклетов, прайс-листов, плакатов, афиш, листовок, стикеров и другой печатной или рекламной продукции.
• Веб-дизайн – разработка интерфейса, динамических слайдов, меню навигации, кнопок, форм заявки и других элементов сайтов. К этому же направлению относится UX/UI-дизайн – создание удобных пользовательских интерфейсов.
• Контент для социальных сетей – подготовка баннеров, обложек для аккаунтов, изображений для постов и stories, заставки для видеороликов, ретушь фотографий и др.
• Упаковка – создание макетов для пакетов, подарочных коробок, оберток, этикеток и других упаковочных материалов и их последующая подготовка к печати.
• Интерьерный, ландшафтный, архитектурный дизайн.
• Иллюстрации для детских книг или анимации.

Современный дизайнер должен иметь определенные знания и навыки, в том числе ему обязательно нужно знать:

• основы графического дизайна – композиция, модульные сетки, гештальт-принципы и пр.;
• колористика, цветокоррекция;
• типографика;
• работа с растровыми и векторными изображениями;
• разработка айдентики;
• базовые принципы маркетинга, особенно в веб-дизайне или рекламной индустрии.

Дизайнер не должен в совершенстве рисовать от руки, но ему нужно уметь пользоваться редакторами, чтобы делать графический контент.

Основные программы, которые потребуются для работы в дизайне:

• Софт от Adobe – Photoshop для обработки и ретуши, Illustrator для векторной графики, InDesign для полиграфии, After Effects для анимации.
• Figma для веб-дизайна и разработки интерфейсов.
• 3ds Max для 3D-графики.

На нашем сайте собраны лучшие курсы по графическому дизайну от ведущих дистанционных школ. Вы можете выбрать для себя оптимальный вариант, воспользовавшись удобными фильтрами. Также у нас можно почитать отзывы учеников.

У дизайнера есть выбор – он может пойти в штат или работать на себя. Где может найти работу специалист по графическому дизайну:

• В дизайн-студии – самый распространенный вариант для начала карьеры. В многопрофильной студии, которая сотрудничает с корпоративными заказчиками, можно выбрать свое направление: бренд-дизайн, создание печатной продукции, иллюстраций и т. д.
• В digital-агентстве – обычно дизайнер работает в паре с программистом, создает макеты сайтов, веб-сервисов и мобильных приложений.
• В компании, где требуется штатный сотрудник – при этом сфера деятельности может быть любой, но чаще всего она связана с полиграфией, рекламой, интернет-маркетингом и СМИ.
• На фрилансе – на старте можно начинать с небольших заказов на биржах, а со временем сформировать круг из нескольких постоянных крупных клиентов.

Дизайнер – это перспективная и востребованная профессия. Только на текущий момент на сайте HeadHunter опубликовано почти 1000 вакансий на должность «Графический дизайнер», более половины из них – для специалистов с опытом от 1 до 3 лет, порядка 100 – с возможностью работать удаленно. Наибольший спрос в Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Краснодаре и Екатеринбурге.

Перечислим основные карьерные перспективы:

• Начать с должности стажера в крупной дизайн-студии или digital-агентстве и за несколько лет дорасти до позиции руководителя отдела или креативного директора.
• Открыть собственный бизнес в сфере дизайна. Если есть успешный опыт работы фрилансером, то можно собрать удаленную команду из нескольких специалистов и браться за крупные проекты.
• Перейти в смежную отрасль, например, в UX/UI- или motion-дизайн.

Чтобы всесторонне оценить работу графического дизайнера, мы составили сводную таблицу с основными плюсами и минусами профессии:

Чем занимается графический дизайнер?

Вы ищете творческую карьеру в области визуального дизайна, которая предполагает сотрудничество с другими творческими людьми или непосредственно с клиентами? Вы можете рассмотреть возможность карьеры графического дизайнера!

Графические дизайнеры — это визуальные коммуникаторы, которые создают концепции вручную или с помощью специализированного программного обеспечения для графического дизайна. Они сообщают идеи, чтобы вдохновлять, информировать или увлекать потребителей с помощью как физических, так и виртуальных форм искусства, которые включают изображения, слова или графику. Благодаря постоянному общению с клиентами, покупателями и другими дизайнерами они гарантируют, что их проекты точно отражают желаемое сообщение и эффективно выражают информацию.

В этой статье:

1. Кто такой графический дизайнер?
2. Чем занимается графический дизайнер?
3. Как выглядит рабочее место графического дизайнера?
4. Нужно ли графическим дизайнерам уметь рисовать?
5. Где можно найти вдохновение для графического дизайна?
6. В чем разница между графическим дизайнером и иллюстратором?
7. Какой хороший совет для студентов, изучающих графический дизайн?
8. Каково быть графическим дизайнером?
9. Должны ли графические дизайнеры уметь программировать?
10. Каковы самые большие различия в дизайне для печати и для Интернета?
11. Должен ли я стать графическим дизайнером?
12. Сколько времени нужно, чтобы стать графическим дизайнером?
13. Кто такие графические дизайнеры?
14. Счастливы ли графические дизайнеры?

Графические дизайнеры объединяют искусство и технологии для передачи идей, используя различные элементы дизайна для достижения художественных или декоративных эффектов. Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для рекламы, брошюр, журналов и корпоративных отчетов. Обычно это начинается с создания грубых иллюстраций дизайнерских идей либо вручную, либо с помощью компьютерной программы.

Конечная цель графического дизайнера — сделать нанявшую его компанию узнаваемой и заметной. Используя текст, изображения и различные средства массовой информации, они передают определенную идею или идентичность, которые будут использоваться в рекламе и рекламных акциях. Медиа может включать в себя шрифты, размер, формы, цвета, полиграфический дизайн, фотографии, анимацию, логотипы и рекламные щиты.

Графические дизайнеры часто сотрудничают в проектах с другими графическими дизайнерами, специалистами по цифровому маркетингу, мультимедийными аниматорами, программистами, арт-директорами и веб-дизайнерами. При использовании текста в макетах они тесно сотрудничают с копирайтерами, которые пишут формулировку и решают, будут ли слова помещены в заголовки, абзацы, списки или таблицы.

В обязанности графического дизайнера входит следующее:

• Встреча с клиентами или арт-директором для определения объема проекта
• Консультировать клиентов по стратегиям охвата определенной аудитории
• Определите сообщение, которое должен отображать дизайн
• Создавайте изображения, которые идентифицируют продукт или передают сообщение
• Разработка графики и визуальных или звуковых изображений для иллюстраций продуктов, логотипов и веб-сайтов
• Создание дизайна вручную или с помощью пакетов компьютерных программ
• Выберите цвета, изображения, стиль текста и макет
• Представить дизайн клиентам или арт-директору
• Включение изменений, рекомендованных клиентами, в окончательный проект
• Проверка проектов на наличие ошибок перед их печатью или публикацией

Куда вас может завести область графического дизайна? Есть много вариантов, на которые вы можете обратить внимание, например:

.

• Креативный директор — Управление творческой командой, которая создает визуальные эффекты для брендинга продуктов, рекламных кампаний и т. д.
• Арт-директор — Управляйте и координируйте действия художников-постановщиков и иллюстраторов, чтобы проекты выполнялись вовремя и к удовлетворению клиента.
• Менеджер по художественному производству — Управление производственным аспектом создания и создания произведений искусства с упором на повышение эффективности и снижение затрат.
• Дизайнер упаковки — Создание и дизайн упаковки для маркетинга и/или продуктов с точки зрения как дизайна, так и физической конструкции.
• Разработчик фирменного стиля — Разработка фирменного стиля для различных организаций.
• Visual Image Developer — Создавайте изображения и проекты с помощью 3D-моделирования, фотографии и редактирования изображений.
• Визуальный журналист — Помимо прочего, вы создаете информационную графику, известную как инфографика. Это может быть для печати или цифрового приложения.
• Дизайнер вещания — Создание визуального дизайна и электронных медиа для использования в телевизионных постановках.
• Дизайнер логотипов — Создайте визуальное выражение ключевого сообщения или ценности организации. Это также ключевой аспект идентичности бренда — хотя в дизайне айдентики вы используете логотип и дизайн для всех материалов брендинга.
• Дизайнер интерфейсов — разрабатывает графические пользовательские интерфейсы и обычно работает в компаниях, занимающихся веб-разработкой.
• Веб-дизайнер — Создание графики, макетов и страниц для веб-сайтов.
• Multimedia Developer — Применение навыков графического дизайна к звуку и/или движению.
• Разработчик контента — Создание письменного, графического, видео, звукового или другого мультимедийного контента в зависимости от вашего задания.

Подходите ли вы для работы графическим дизайнером?

У графических дизайнеров разные личности. Они, как правило, артистичные личности, что означает, что они творческие, интуитивные, чувствительные, красноречивые и выразительные. Они неструктурированы, оригинальны, неконформны и инновационны. Некоторые из них также предприимчивы, то есть предприимчивы, амбициозны, напористы, экстравертны, энергичны, полны энтузиазма, уверены в себе и оптимистичны.

Это похоже на тебя? Пройдите наш бесплатный тест на профессию и узнайте, подходит ли вам графический дизайнер.

Пройдите бесплатный тест прямо сейчас

Узнать больше о карьерном тесте

Графический дизайн приобретает все большее значение в продажах и маркетинге продукции. Поэтому графические дизайнеры часто тесно сотрудничают с людьми в сфере рекламы и продвижения, связей с общественностью и маркетинга. Часто дизайнеры специализируются на определенной категории или типе клиентов. Например, одни создают титры для фильмов, а другие работают с печатными изданиями и создают вывески или плакаты. Некоторые люди с опытом работы в области графического дизайна преподают в дизайнерских школах, колледжах и университетах.

Вообще говоря, графические дизайнеры работают в одной из трех рабочих сред. Поэтому ответ на этот вопрос зависит от выбранного вами варианта.

Работа штатным графическим дизайнером
Работа на дому означает, что вы работаете в известной организации и ваша работа связана с одним брендом или одной группой связанных брендов. Графические дизайнеры в таких ролях, как правило, универсалы. Они обладают широким спектром общих дизайнерских навыков, поэтому они могут удовлетворить все творческие потребности компании.

Преимущества работы внутри компании

• Преимущества традиционной рабочей среды: разделение дома и работы; сотрудничество с коллегами на социальном рабочем месте; преимущества компании
• Стабильная зарплата: стабильность без создания клиентуры
• Возможности для продвижения: потенциал для продвижения по карьерной лестнице
• Одна торговая марка или торговая марка, предназначенная для развития: единая направленность позволяет дизайнерам развивать глубокое понимание торговой марки, стиля и целевой аудитории организации; возможность построить долгосрочную стратегию и увидеть результаты, которые она дает.

Недостатки работы на дому

• Дополнительные правила: установленный бренд компании может показаться ограничивающим; это требует, чтобы вы придумывали новые идеи, придерживаясь принципов бренда

.

• Больше общения: вам, вероятно, придется объяснять и обосновывать свои проекты недизайнерам
• Недизайнерская среда: офисное пространство может быть не оптимизировано с учетом дизайнеров; коллег-дизайнеров, с которыми можно было бы сотрудничать, будет меньше, если они вообще будут

Работа в качестве графического дизайнера агентства
Агентства графического дизайна нанимаются внешними клиентами для выполнения творческих работ. В этой среде дизайнеры обычно работают с ассортиментом брендов. Задания, как правило, краткосрочны, основаны на проектах и ​​ограничены конкретной кампанией.

Преимущества работы в агентстве

• Ожидание совершенства дизайна: менеджеры и коллеги, которые являются дизайнерами и/или знакомы с миром дизайна; высокие требования к профессионализму; разнообразные возможности для развития своих дизайнерских навыков; обычно меньше задержек в общении, чем при работе с недизайнерами
• Установленные процессы и наставники: агентства, как правило, оптимизируют свои процессы и системы, а также имеют в штате старших дизайнеров, что создает продуктивную среду обучения для новых дизайнеров
• Сосредоточьтесь на графическом дизайне: задачи, не связанные с дизайном, крайне редки; повседневная работа всегда связана с графическим дизайном

Недостатки работы в агентстве

• Меньше гарантий занятости: агентства нанимают сотрудников в соответствии с контрактами, которые у них есть; если список проектов проседает, есть риск увольнения из-за необходимости сокращения количества графических дизайнеров
• Напряженные часы: Агентства быстро меняются, сжатые сроки; случайные поздние ночи, чтобы закончить проект, не редкость

Работа внештатным графическим дизайнером
Внештатные графические дизайнеры несут ответственность не только за графический дизайн. Они несут ответственность за каждый аспект своего бизнеса, от маркетинга и отношений с клиентами до бухгалтерского учета и выставления счетов. Роль требует значительной самодисциплины и самоотверженности.

Преимущества работы фрилансером

• Местоположение: нет поездок на работу; гибкость для работы из любого места с Wi-Fi
• Свобода творчества: творческая гибкость; выберите работу, которая бросает вам вызов и вдохновляет
• Индивидуальный график: адаптируйте свое время к желаемому образу жизни, пока вы справляетесь с рабочей нагрузкой и сохраняете продуктивность

Недостатки работы фрилансером

• Никаких коллег: по сути, вы будете работать в одиночку в относительной изоляции, в среде без сотрудничества, что иногда может бросить вызов вашей мотивации
• Охота и торги за работу: проекты не попадут на ваш стол; вам придется активно искать — а иногда и соревноваться за победу — проекты
• Ненадежная заработная плата без льгот: заработная плата может резко меняться от месяца к месяцу в зависимости от потока работы; медицинское страхование, декретный отпуск и пенсионные счета будут вашей собственной ответственностью

Часто задаваемые вопросы

Нужно ли графическим дизайнерам уметь рисовать?

Теперь, когда доступны компьютерные инструменты, умение рисовать не так важно, как хорошее чувство дизайна. Вам не нужно быть потрясающим художником, чтобы быть графическим дизайнером, но вы должны уметь делать простые наброски и рисунки на бумаге. Ваши эскизы и рисунки должны быть в состоянии передать ваши идеи кому-то еще, скорее всего, вашему начальнику или клиенту. Если вы чувствуете себя некомфортно в своих навыках рисования, найдите несколько руководств по рисованию и созданию эскизов. Не беспокойтесь и не расстраивайтесь, так как чем больше вы будете практиковаться, тем больше вы почувствуете себя комфортно и обретете уверенность.

Продолжить чтение

Где найти вдохновение для графического дизайна?

Иногда трудно найти вдохновение для создания уникального произведения искусства для клиента. Одна вещь, которую вы можете сделать, чтобы раскрыть свое творческое мышление, — это поставить себя на место клиента. Что могло бы убедить вас (как клиента) купить услугу или продукт? Почему вы покупаете это (это потребность или желание)? Единственная миссия графического дизайна — продать услугу или продукт клиента (они действуют как визуальные продавцы). Так что если вы можете придумать идею, которая заставит вас (себя) купить, то вы определенно на правильном пути.

Вы также можете посмотреть, как графические дизайнеры прошлого работали с аналогичными продуктами или услугами, и их творческая работа может вдохновить вас на новые идеи. Нарисуйте дизайнерские идеи снова и снова, пока твердый дизайн не начнет проявляться.

Продолжить чтение

В чем разница между графическим дизайнером и иллюстратором?

И графические дизайнеры, и иллюстраторы занимаются дизайном.

Графические дизайнеры будут работать над элементами и структурами дизайна, предоставляя визуальное сообщение/бренд компании для продажи продукта или услуги.

Иллюстраторы, с другой стороны, обычно выполняют коммерческую работу для таких компаний, как издательства комиксов, издательства и рекламные агентства. Они гораздо больше рисуют, разрабатывают упаковку продуктов, работают над книжными иллюстрациями и создают логотипы компаний.

Степени графического дизайна требуют концентрации в области дизайна продукта, дизайна веб-сайтов и дизайна публикаций. Студенты-иллюстраторы имеют некоторую подготовку по графическому дизайну, но большая часть их курсовой работы включает историю искусства, рисование и живопись. У иллюстратора нет передовых знаний графического дизайнера.

Если вы любите рисовать и иллюстрировать концепции, вам подойдет иллюстрация. Если вы предпочитаете программировать, создавать веб-сайты и заниматься мелкой работой, тогда вам больше подойдет графический дизайн.

Продолжить чтение

См. также

Illustrator

Какой хороший совет для студентов, изучающих графический дизайн?

Важно любить весь процесс проектирования, от начала до конца. Обязательно будьте в курсе любых изменений в отрасли; он движется в быстром темпе. При этом не следует слепо следовать тенденциям, оставляя за собой отличные идеи. Делать дизайн ради дизайна — не лучший путь.

Иногда вы слишком увлекаетесь дизайном, над которым работаете, настолько, что начинаете защищаться, если его критикуют. Не будьте слишком чувствительны к критике — держите свой разум открытым для предложений. Если кому-то не нравится ваша работа, это не значит, что вы плохой дизайнер.

Инвестируйте в свой портфель и будьте разборчивы в том, что в него входит. Сосредоточьтесь на своих лучших работах и ​​сделайте их настолько впечатляющими, насколько это возможно. Работодатели часто будут просить вас объяснить, что находится в вашем портфолио и почему оно там, поэтому убедитесь, что вы можете объяснить, почему вы включили каждую часть.

Продолжить чтение

Каково быть графическим дизайнером?

Работа графическим дизайнером не так прославлена, как многие думают. Это может быть напряженная, передовая карьера, где нужно носить много разных шляп и ежедневно сталкиваться с проблемами. Отрасль технически и творчески развивается быстрее, чем почти любая другая отрасль, поэтому графические дизайнеры должны постоянно быть в курсе тенденций, изучать новое программное обеспечение, последовательно оставаться творческим и придумывать интригующие концепции и дизайны, которые будут захватывать умы и эмоции тех, кто кто просматривает работу.

Огромная часть работы графического дизайнера состоит в том, чтобы быть интуитивным и внимательным к потребностям клиента; способность видеть сквозь то, что они говорят, по сравнению с тем, что они действительно говорят (или имеют в виду). Чтобы быть хорошим дизайнером, нужно нечто большее, чем художественные способности; требуются отличные коммуникативные навыки, чтобы понимать и управлять ожиданиями и критикой клиента. Развитие навыков, связанных с клиентами, и создание процесса проектирования для них и их продукта (и сдерживание вашего эго от вашей работы) поставит вас выше многих других графических дизайнеров.

Продолжить чтение

Должны ли графические дизайнеры уметь программировать?

Графические дизайнеры работают со всеми типами носителей. Их проекты печатаются на бумаге, наносятся шелкографией на вывески и отображаются на экранах в виде приложений или веб-сайтов, и это лишь некоторые из них. Понимание того, что возможно и что невозможно в предполагаемой среде, имеет решающее значение для создания эффективного дизайна.

Итак, да, проектирование цифровых медиа, таких как веб-сайты и приложения, требует понимания того, что можно и что нельзя делать с помощью кода. Знать, как кодировать веб-сайт самостоятельно, не обязательно, достаточно просто понимать концепции высокого уровня и иметь возможность общаться с разработчиками.

Вы можете сделать набросок практически чего угодно, и хотя эта свобода может быть важной частью творческого процесса, дизайнер знает, что успех любого проекта зависит от четко определенных ограничений. Изучение ограничений вашей среды является неотъемлемой частью работы дизайнера, но вам не нужно «писать код» самостоятельно.

Продолжить чтение

Каковы самые большие различия в дизайне для печати и Интернета?

Дизайн для Интернета представляет целый ряд новых переменных, ограничений и возможностей, которых нет в печатном дизайне.

В то время как полиграфический дизайн обычно означает разработку для фиксированных макетов, когда дизайнер точно знает, как контент будет отображаться для пользователей, веб-дизайн требует учета того факта, что пользователи могут просматривать свой контент на различных устройствах, каждое из которых имеет разное разрешение. плотности, цветовые профили и соотношения сторон экрана. Часто это также означает проектирование для гибкого взаимодействия, когда дизайн должен реагировать на изменения размера экрана и события на странице, что ставит новые задачи дизайна.

Кроме того, технические ограничения выше при проектировании для Интернета, где ожидается, что дизайнер знает, что возможно, а что невозможно с современными технологиями. Например, веб-типографика все еще находится в зачаточном состоянии: многие стандартные типографские инструменты недоступны или легкодоступны, а некоторые производители до сих пор не лицензируют свои шрифты для использования в Интернете. Кроме того, ограничения пропускной способности требуют, чтобы дизайнеры также принимали во внимание такие вещи, как размер файла, иногда ограничивая возможности дизайна во имя лучшего взаимодействия с пользователем.

Дизайн для Интернета, однако, также приносит с собой интерактивные элементы, которых нет в полиграфическом дизайне, что открывает много новых возможностей, но создает больше работы для дизайнера. Например, он открывает двери для добавления анимации и преобразования элементов страницы, но также представляет пользовательский опыт как новую цель для дизайнеров, о которой нужно беспокоиться. В то время как в печатном дизайне обычно мало взаимодействия с пользователем, в Интернете это становится главной заботой дизайнера, создавая новую линзу, через которую они должны смотреть на свою работу.

Продолжить чтение

Должен ли я стать графическим дизайнером?

«Должен ли я стать графическим дизайнером?» Возможно, лучший способ ответить на этот вопрос — задать другой вопрос: что делает дизайнера великим?

Хотя единой формулы не существует, определенно есть некоторые качества, которыми, как правило, обладают успешные графические дизайнеры. Они сочетают острые аналитические способности с художественным талантом для создания убедительных иллюстраций, которые четко связаны с сообщениями их клиентов. У них есть способность критиковать свою работу и признавать, что они «еще не совсем там». Хотя они тратят некоторое время на разработку идей на бумаге, им удобно использовать специализированное программное обеспечение для графического дизайна. Они развивают острые навыки межличностного общения, так как тратят значительное количество времени на общение с клиентами и координацию работы с членами команды дизайнеров. Кроме того, в отрасли, которая обычно предполагает одновременное выполнение нескольких проектов, они являются экспертами в области тайм-менеджмента.

Прежде всего, и это неудивительно, графические дизайнеры обладают визуальным и творческим мышлением. Они знают, как лучше всего использовать цифровые инструменты для решения бизнес-задач, и творчески используют пространство, которое у них есть, чтобы добиться наибольшего эффекта.

Еще несколько вещей, которые нужно знать о работе графическим дизайнером:

Обучение станет повседневным занятием.
Работа графического дизайнера — это работа, которая никогда не перестает развиваться и совершенствоваться. Эволюция и совершенствование, как и во многих других областях, происходят из совершения ошибок; стать плохим, чтобы стать хорошим. Проще говоря, дизайн — это нескончаемый вихрь открытий, изобретений и переизобретений.

Дизайн всегда будет востребован.
В эпоху автоматизации, когда нам постоянно твердят, что однажды наши рабочие места займут роботы, вы можете быть уверены, что графический дизайн всегда будет требовать человеческого мышления и творчества. И дизайнеры являются важными винтиками в этой отрасли. От простых визитных карточек и печатных материалов до упаковки, веб-сайтов и рекламы — каждый бренд и каждый бизнес опирается на визуальную коммуникацию. И требуется дизайнер, чтобы представить все возможности.

Дизайн открывает множество карьерных возможностей.
Как графический дизайнер вы сможете повысить ценность любого рабочего места, а не только студии дизайна. Если агентство вам не совсем подходит, вы можете заняться редакционным дизайном и работать на крупного издателя. Или присоединитесь к внутренней команде одного из крупнейших мировых спортивных брендов. Ваш карьерный путь открыт для многих различных и захватывающих маршрутов.

Почти всегда вы будете работать в команде.
Графические дизайнеры редко работают в одиночку. Они часто являются частью творческой группы, сотрудничающей с клиентами, чтобы найти наилучшее возможное решение. В ваш профессиональный круг неизменно будут входить пиарщики, копирайтеры, маркетологи и рекламщики. Вероятно, вы будете консультироваться с высшим руководством и директорами компании. Ваша роль будет основываться на установлении и поддержании многих деловых отношений и эффективном общении с разными личностями.

Ваша карьера непредсказуема.
Графический дизайн может привести вас в такие места, о которых вы и не подозревали. Вы можете устроиться на работу в студию в своем родном городе или на другом конце света. Ваша работа может потребовать от вас поездок в отдаленные места. Вы можете пойти в одиночку и открыть собственную студию. Возможности настолько же многочисленны, насколько креативен дизайн.

Вы могли видеть свою работу в свете.
Что бы вы почувствовали, если бы увидели свою работу на рекламном щите? Или в журнале? Видеть свое творчество в свете для всеобщего обозрения может быть ошеломляющим. Представьте чувство удовлетворения от работы и чувство вклада в то, что, как вы знаете, вдохновит многих людей.

Ваш взгляд на мир изменится.
Когда вы идете по улице в качестве графического дизайнера, вы видите вещи в совершенно новом свете. Ваша работа станет вашей жизнью — в увлекательной игровой форме — и вы будете находить вдохновение во всем, что видите и делаете, сохраняя идеи для своего следующего проекта. Дизайн приносит новую перспективу; это побуждает вас выйти туда и открыть для себя новые вещи. Архитектура, картинные галереи, одежда, аксессуары; все в вашей жизни будет наполнено творческим чудом.

Вас никогда не перестанет вдохновлять.
Тенденции в дизайне будут развиваться и меняться и держать вас в напряжении изо дня в день. Вы никогда не узнаете, что находится за углом. Дизайн никогда не надоест вам. Это всегда оставит вас вдохновленными. Это будет часто волновать вас.

Сколько времени нужно, чтобы стать графическим дизайнером?

Работа графического дизайнера, возможно, является вершиной сочетания технического и практического с художественным и творческим. Эта многогранная профессия требует как обучения на протяжении всей карьеры, так и постоянного изучения взаимосвязи между целостным дизайном и человеческим опытом.

Будущие графические дизайнеры могут подготовиться к своей карьере, получив двухлетний сертификат или степень младшего специалиста или четырехлетнюю степень бакалавра в области графического дизайна. Последний вариант является более распространенным. Те, кто хочет побороться за высокие должности в этой области, могут рассмотреть дополнительные два-три года обучения для получения степени магистра.

Кто такие графические дизайнеры?

Судя по нашему пулу пользователей, графические дизайнеры, как правило, преимущественно творческие люди. Хотя это неудивительно, учитывая визуальный и творческий характер их работы, следует отметить, что графические дизайнеры также должны развивать утонченные аналитические, коммуникативные, компьютерные навыки и навыки управления проектами. Логично предположить, что их любознательность и предприимчивость находятся на втором месте по шкале архетипов интересов. Часть их арт , кажется, адаптируется и универсален.

Счастливы ли графические дизайнеры?

Графические дизайнеры высоко ценятся среди профессий. В целом они занимают 67-е место среди профессий по уровню удовлетворенности. Обратите внимание, что это число получено из данных, которые мы собрали только от наших участников Sokanu.

Высокий коэффициент счастья в индустрии графического дизайна может быть связан с бесконечными возможностями, которые она предоставляет своим специалистам, чтобы воображать, создавать, сотрудничать, вдохновлять и видеть свою работу на всеобщем обозрении.

Графические дизайнеры также известны как:
Коммуникационный дизайнер

Дизайнер визуальных коммуникаций

Разработчик фирменного стиля

Художник-график

Зарплата графического дизайнера ‐ CareerExplorer

Средняя зарплата графического дизайнера в США составляет около 50 710 долларов в год.

Средняя зарплата

31,3 тыс. долларов Нижние 20%

50,7 тыс. долларов Медиана

98,3 тыс. долларов 20% лучших

Графические дизайнеры получают среднюю годовую зарплату 50 710 долларов .
Заработная плата обычно начинается с 31 310 долларов и достигает 98 260 долларов .

На 12% ниже среднего показателя по стране ● Обновлено в 2021 г.

В этой статье:

1. Сколько зарабатывает графический дизайнер в США?
2. Как соотносится заработная плата графического дизайнера с аналогичными карьерами

Заработок графического дизайнера по стажу работы

Приблизительные значения для сегментов с самым высоким и самым низким доходом.

Заработная плата графического дизайнера по штатам

Название штата	Средняя заработная плата
Округ Колумбия	78 050 долларов США
Нью-Йорк	63 770 долл. США
Массачусетс	$63 490
Вашингтон	62 990 долл. США
Нью-Джерси	62 800 долл. США
Род-Айленд	62 800 долл. США
Калифорния	62 310 долл. США
Мэриленд	61 940 долл. США
Коннектикут	60 490 долл. США
Колорадо	60 110 долл. США
Миннесота	60 110 долл. США
Вирджиния	$59 760
Делавэр	$54 650
Грузия	53 500 долларов США
Орегон	$51 110
Гавайи	49 980 долл. США
Нью-Гэмпшир	49 980 долл. США
Мичиган	49 710 $
Иллинойс	49 670 долл. США
Пенсильвания	49 510 долл. США
Аляска	49 110 долларов США
Аризона	49 110 долларов США
Висконсин	49 100 долл. США
Северная Каролина	49 080 долл. США
Невада	48 940 долл. США
Огайо	48 940 долл. США
Небраска	48 930 долл. США
Юта	48 930 долл. США
Флорида	48 900 долл. США
Алабама	48 050 долларов США
Кентукки	47 600 долл. США
Техас	47 560 долл. США
Теннесси	47 410 долл. США
Вермонт	47 230 долл. США
Южная Каролина	47 110 долларов США
Канзас	47 090 долларов США
Индиана	47 040 долларов США
Монтана	47 040 $
Вайоминг	47 040 долларов США
Оклахома	46 730 долл. США
Миссури	46 130 долл. США
Мэн	43 680 долл. США
Айова	39 480 долл. США
Северная Дакота	$39 470
Арканзас	39 440 долл. США
Айдахо	$38 960
Западная Вирджиния	38 730 долл. США
Луизиана	38 700 долл. США
Нью-Мексико	38 590 долл. США
Южная Дакота	38 340 долл. США
Миссисипи	$38 210
Гуам	30 100 долларов США
Пуэрто-Рико	29 770 долл. Главная Photoshop Illustrator Кисти Карта сайта