Содержание
Акварельный скетчинг. Как рисовать и рассказывать истории в цвете. Феликс Шайнбергер — «Огорчаетесь, что не умеете рисовать? Рекомендую замечательную книгу, которая подойдет и взрослым, и детям. Внутри — картина автора отзыва»
Рисовать (пачкать бумагу) я любила с раннего детства, но поучиться в художественной школе мне не довелось, так уж сложилась жизнь. Но я периодически возвращалась к любимому занятию, иногда забрасывая его на годы, например, на время учебы в ВУЗе, затем снова доставая художественные принадлежности. Время от времени участвовала в бесплатных онлайн художественных мастер-классах или мини-курсах; бывало, выкладывала свои работы на форумах, с благодарностью принимая объективную критику и похвалу, но было одно НО, мешающее мне получать от рисования безусловное удовольствие — я остро чувствовала пробелы в своих знаниях и умениях.
Словом, мне жутко не хватало той самой базы, не хватало теории, без которой, как известно, нет практики. Я прекрасно понимала свои ошибки: слабое построение перспективы, композиции, техники, а особенно тяжко мне давались тени и свет. В чем ошибки я-то понимала, а вот как от них избавиться — нет. Конечно, толково бы было записать на курсы живописи, и не онлайн, а в реале, но то не было времени, то средств.
И тут моя чудесная подруга, которая всегда меня поддерживает, заказала в интернете мне в подарок одну замечательную книгу об акварельном скетчинге.
Почему именно акварель? Я пробовала рисовать также гуашью и акрилом, но акварель нечто особенное, волшебное, полупрозрачное, воздушное; а еще существует множество интересных техник рисования акварелью. И никакой другой краской не изобразить так нежно, например, облака, когда вы легонько касаетесь кончиком кисти с капелькой краски бумаги, предварительно пропитанной водой, и, акварель, расплываясь по листу, превращается в причудливые очертания грозовых туч..
Люди, считающие, что акварельки это плохонькие краски, предназначенные для выкраски деткам, глубоко ошибаются.Акварель — сложнейшая техника, не прощающая ошибок, вы не сможете перекрыть помарку сверху другим цветом, ведь акварель прозрачна и на вашей картине получится грязь. Я бы советовала не полениться посмотреть в интернете работы японских акварелистов Юко Нагаяма и Абе Тошиюки — работают они в разных стилях, но картины обоих просто завораживают. Также много потрясающих канадских акварелистов. И есть еще художник из Гонконга, изображающий акварелью дождливые вечера на освещенных улицах мегаполиса…
Но вернемся к подаренной мне подругой книге Акварельный скетчинг. Как рисовать и рассказывать истории в цвете., автор Феликс Шайнбергер (1969) немецкий современный модный художник и дизайнер. Книга большая, фактурная, качественная, так и просится в руки.
Акварельный скетчинг, что это? Скетчинг — вид современного изобразительного искусства, заключающийся в техники быстрого рисования. То есть это набросок, который делается быстро без прорисовки деталей и мелочей. Цель скетчинга передать общую картину, атмосферу.
И я вот просто утонула в этой книге! Здесь доступным и понятным языком преподнесено абсолютно все, что нужно: важная теория и практические советы, интересные факты и ощущение уверенности — у меня получится! Книга поделена на несколько разделов, посвященных цветам и сочетаниям оттенков, базовым техникам, материалам и многому другому. Полезно и увлекательно будет как взрослым, так и детям.
Забегая вперед, скажу, что единственный недочет книги это мелковатый шрифт.
Начинается путешествие в мир акварели со слов автора, с которыми я полностью согласна))
Далее мы узнаем интереснейшие вещи: где растет акварель, из какого вещества изготавливают эту краску, историю появления красящих пигментов. Узнаем, где добывали пигмент для окраски тог римских императоров и почему один из оттенков синего называется королевский синий. Автор подробно останавливается на каждом цвете.
А еще, как вы можете видеть, на каждой странице прикольные акварельные авторские иллюстрации)))
Затем автор подробно остановится на основных техниках, например, лессировке — работа с слоями акварели, смешению цвета.
А вот еще о цвете, добавленном к эскизу. Обратите внимание на эту печеньку.
Следующий подраздел под названием Рыбный суп наводит на мысль, что можно с ребенком нарисовать имеющиеся у вас дома продукты в предлагаемой технике лессировки, а затем вместе с деткой приготовить из них ужин.
На многих страницах имеются полезные сноски и советы
И конечно, мое больное место свет/тени
Понятно представлены и другие акварельные техники
Полноценному цветоведению отдан большой раздел и снова все ясно и доступно
Этих бабочек и жучков тоже стоит нарисовать с малышом. Посмотрите, какая прелесть
Вот и цветовой круг, кто еще не разобрался как пользоваться и где можно применить кроме живописи ?)
Имеется в книге глава о собственном стиле, из которого узнаем, что же это собственно такое есть, откуда черпать вдохновение, как расставить приоритеты, если в одном рисунке нужно изобразить массу деталей и кучу всего еще.
Разумеется, присутствует глава о материалах, от карандашей и коробочек до бумаги и собственно красок. Вот о кистях
А знаете, как изобразить плохую погоду, воздух, воду, дым, туман, смог ?
В отзыве невозможно разместить всю замечательную книгу и выразить весь мой восторг, но поверьте, там кладезь информации, которую я не могу здесь охватить. Покажу кусочек еще одного раздела Хитрости и советы
Для удобства в книге предусмотрена закладка)
Многое еще хотелось бы сказать и показать, но пора остановиться, наверное.
ВНИМАНИЕ.Кто-то может сказать, что скетчинг выглядит как рисунки карикатурных комиксов и мне, мол, не нравится этот стиль, не хочу так рисовать. Ребята, эта книга дает базу, основу основ, а рисовать можно как угодно. Мне тоже ближе милые пейзажи-натюрморты и сейчас покажу свою акварельную работу Лимоны, которую я написала где-то на середине изучения книги Шайнбергера. И свет/тени у меня там вроде присутствуют, наконец-то.)))
или нет.
Лимоны, акварель. Работа автора отзыва.
Книгу я рекомендую всем желающим! О цене ничего не скажу, это ведь подарок. Но думаю, недешево, книги и так дорогие, а тем более учебные пособия.
И в заключение. Друзья! Если чувствуете в себе желание творчества, имеете для этого хоть каплю времени и возможности — желаю вам творить, развиваться, наслаждаться, становиться более наполненными и совершенными. И НИКОГДА НЕ СЛУШАЙТЕ тех, кто говорит вам: тебе уже столько лет, зачем тебе учиться живописи; или — куда тебе уже учить, например, корейский язык. Или — зачем тебе этот тренинг по художественному завязыванию шнурков/ковырянию в носу. Никогда. Хотите — делайте.
Не могу удержаться, покажу напоследок еще иллюстрации автора книги Акварельный скетчинг. Как рисовать и рассказывать истории в цвете.
Спасибо всем, кто прочитал!
Акварельный скетчинг. Феликс Шайнбергер. — просто о сложном.: ovaleeva — LiveJournal
Сегодня расскажу о книге на любимую тему — как рисовать быстрые зарисовки, чем и зачем. Отличная книга для начинающих свой рисовальный путь! Если вы все еще не решились и не знаете, с чего начать, или сомневаетесь в том, получится ли у вас — берите в руки книгу Феликса, и сомнения отпадут. Коротко, но информативно, и с массой примеров и иллюстраций — книга рассказывает обо всем, настоящий «курс молодого бойца». У МИФа много прекрасных книг об акварели, но для начала знакомства — эта, пожалуй, идеальная!
По правде говоря, рисунки Феликса у меня вызывают всегда двойственные чувства. Я переживала, что это помешает восприятию, но напрасно. Да — я по-прежнему не в восторге от некоторых его стилистических особенностей, но свобода и раскованность на высоте. И написана книга очень легко и интересно.
Я сама всем советую начинать именно с таких зарисовок, и делать их как можно больше, потому что это отличный способ изучить и материал и технику. После можно смело переходить к другим вершинам — с пониманием и без страха.
Начинается книга с милой истории о том, как «количество переходит в качество» — притчи про художника, который обещал нарисовать петуха для императора, и просил дать ему время. Потом добавить еще немного времени. И еще — пока император сам не пришел за картиной. Которую художник тут же, при нем и нарисовал. В ответ на недоумение императора за задержку — просто показал комнату, заполненную доверху предыдущими зарисовками.
А дальше почти детектив — что же такое акварель. Честно говоря, про ее основу — гуммиарабик — мало кто не слышал из тех, кто ею рисует. Но лично я впервые узнала — где и как его добывают. И по правде говоря, до сих пор в легком шоке от осознания этого факта — что вся-вся-превся акварель зависит от добычи этого вещества. И никаких аналогов синтетических до сих пор не найдено. Только эта камедь, полученная из акаций, растущих в Судане — делает акварель прозрачной и отражающей свет….
А дальше идет рассказ о пигментах — что (или даже «кто») в их основе, история получения и связанные с этим любопытные факты. И проиллюстрировано соответственно, и сразу же какой-нибудь полезный совет тут же.
Дальше переход к практике зарисовок. И все опять — коротко, легко, но емко.
«Все просто: тень есть там, куда не падает прямой свет.
Это все, что нужно знать о живописи.» Правда, чудесно? Но ведь правда ))
Как выбрать, что рисовать, из всего многообразия, что мы видим одновременно. Как и с чего лучше начать: легкие тени, лессировка тушью и акварелью — что это и как работает. Размывка, градиенты, описание самых разных приемов, вплоть до самых «мокрых». Комбинирование техник.
Очень полезная и большая часть про цвет — его происхождение, цветовой круг, взаимодействие цветов и их символика. Когда я впервые по-настоящему осознала, что такое цветовой круг и как им пользоваться — моя жизнь рисовальная буквально заиграла новыми красками! Феликс дает массу советов и примеров, как найти цвет на палитре и как его использовать.
После подробного знакомства с материалом, переходим к практике. Что такое стиль, как найти свой, и как не попасть в капкан и не стать заложником стиля, а остаться художником в поиске. Все «проклятые» вопросы новичков, а часто и не только их — сколько вполне опытных художников задаются ими, и не могут преодолеть сомнений…
В общем-то, это книга просто мини-энциклопедия по всем вопросам. Материалы — краски, тушь, карандаши, кисти, бумага и даже коробочки, цвет — его происхождение, его «физика и оптика», композиция, стиль, приемы и фишки. .. Вот даже сложнее сказать — чего тут нет ) Именно потому, она вдохновит и не новичков, меня вот очень порадовала!
Часть практическая начинается с обзора того, что в сумке у самого Феликса.
А дальше — про угол зрения, про туманы и воду, про рисование в самых разных условиях, и главное о том, в чем ценность именно вашего рисования. И ценность не материальная, хотя и об этом есть страничка ))
Так что искренне рекомендую книгу — пожалуй, и не новичкам тоже ) Ведь нет пределов для акварели, а рисование вообще отличный способ придать жизни драйва.
Страница книги на сайте издательства — кстати, на нее и другие замечательные книги сейчас еще и отличная скидка, в преддверии сезона подарков это весьма кстати 🙂
Онлайн-курс «Художественный акварельный набросок: не бойтесь выражать свои идеи» (Феликс Шейнбергер)
Активируйте курс с кодом подарка
99% положительных отзывов (1,3 тыс.
)
22133 студента
15 уроков (1ч 53м)
14 дополнительных ресурсов (8 файлов)
Онлайн и в своем собственном темпе
Доступно в приложении
Аудио: английский
английский, испанский, португальский, немецкий, французский, итальянский, польский, нидерландский
Уровень: Начинающий
Неограниченный доступ навсегда
Чтобы создавать подлинные произведения искусства, Феликс Шейнбергер считает, что мы должны отказаться от идеи совершенства, чтобы найти вдохновение и выразить свои идеи. У каждого человека есть уникальный опыт визуализации места, и в этом курсе он покажет вам, как разработать свой собственный стиль в своем альбоме для рисования.
Откройте для себя забавные и оригинальные упражнения, чтобы свободно выражать свои идеи. Научитесь рисовать акварелью и тушью, используя оригинальные методы Феликса, укрепите свою уверенность в рисовании и свободно выражайте свои идеи.
Чему вы научитесь на этом онлайн-курсе?
Содержание курса
Подробнее
Познакомьтесь с Феликсом Шейнбергером и узнайте о его творческом прошлом, влиянии и увлечениях. Откройте для себя его 3 лучших художественных образца для подражания, прежде чем узнать, что вы собираетесь узнать на курсе.
Ознакомьтесь с материалами, которые использует Феликс, и узнайте о различных форматах альбомов для рисования, чтобы выбрать лучший для себя. Попрактикуйтесь в работе с линиями с помощью упражнения Феликса по слепому рисованию контуров, прежде чем работать над техникой контура и силуэта. Посмотрите, как западные фильмы могут помочь вам в рисовании, и узнайте, как развить глазомер для создания хорошей композиции.
Затем возьмите акварель и научитесь рисовать свет и тени. Посмотрите, как придать своим акварельным наброскам оригинальный вид, нанеся глазурь. Затем позвольте акварели творить свое волшебство в упражнении Феликса по технике размытия, прежде чем перейти к его оригинальному упражнению парейдолии.
Откройте для себя советы и приемы Феликса для достижения захватывающих дух результатов в двухстраничной иллюстрации. Работайте над композицией, затем добавляйте цвет, пока ваша иллюстрация не будет подписана и не будет готова поделиться с миром.
Что представляет собой проект этого курса?
Заполните альбом идеями, используя оригинальные упражнения Феликса, чтобы развить уверенность в своей технике и создать двухстраничную иллюстрацию городского пейзажа с помощью туши и акварели.
Проекты курсантов
Автор: astridverdijs
тинселтина
Александра Сверк
+445
Для кого этот онлайн-курс?
Этот курс предназначен для начинающих скетчеров, которые хотели бы исследовать новые способы без ограничений выражать свои идеи, а также для опытных художников, которые хотят изучить оригинальные приемы Феликса для рисования акварелью.
Требования и материалы
Для прохождения курса не требуется никакого предыдущего опыта рисования, достаточно только интереса к рисованию с использованием бумаги, чернил и акварели.
Что касается материалов, вам понадобится альбом для рисования (в идеале портретного формата А5), карандаш 3В, водостойкий маркер, небольшой набор акварельных красок, две акварельные кисти (размер 8 и 12) и перо-кисть.
Отзывы
Феликс Шейнбергер страстно любит бесстрашно выражать свои визуальные идеи и помогать другим делать то же самое. После изучения дизайна иллюстраций в HAW в Гамбурге, Германия, Феликс создавал иллюстрации для журналов, издательств, газет и даже техно-клубов, включая KitKatClub в Берлине.
Как автор и иллюстратор Феликс опубликовал такие книги, как; Dare to Sketch, Watercolor Sketching, Illustration, Draining и Hedo Berlin. Он также проводит семинары и лекции в Мюнстерской школе дизайна.
Содержание
Чего ожидать от курса Domestika
Учитесь в своем собственном темпе
Наслаждайтесь обучением дома без установленного расписания и с помощью простого метода.
Вы сами задаете темп.
Учитесь у лучших профессионалов
Изучите ценные методы и техники, объясненные ведущими экспертами в области творчества.
Познакомьтесь с опытными учителями
Каждый эксперт учит тому, что у него получается лучше всего, с четкими инструкциями, искренней страстью и профессиональным пониманием на каждом уроке.
Сертификаты
Плюс
Если вы являетесь участником Plus или PRO, получите специальный сертификат, подписанный вашим учителем для каждого курса. Поделитесь им в своем портфолио, социальных сетях или где угодно.
Получите места в первом ряду
Видео высочайшего качества, чтобы вы не упустили ни одной детали. С неограниченным доступом вы можете смотреть их столько раз, сколько вам нужно, чтобы усовершенствовать свою технику.
Делитесь знаниями и идеями
Задавайте вопросы, запрашивайте отзывы или предлагайте решения.
Поделитесь своим опытом обучения с другими учащимися в сообществе, которые так же увлечены творчеством, как и вы.
Присоединяйтесь к глобальному творческому сообществу
Сообщество является домом для миллионов людей со всего мира, которые любопытны и увлечены исследованием и выражением своего творчества.
Смотрите профессионально подготовленные курсы
Domestika курирует свой список учителей и самостоятельно разрабатывает каждый курс, чтобы обеспечить высококачественное онлайн-обучение.
Часто задаваемые вопросы
Что такое онлайн-курсы «Доместики»?
Курсы «Доместика» — это онлайн-курсы, которые предоставляют вам инструменты и навыки, необходимые для выполнения конкретного проекта. На каждом этапе проекта видеоуроки сочетаются с дополнительными учебными материалами, поэтому вы можете учиться на практике. Курсы Domestika также позволяют вам делиться своими проектами с учителем и другими учениками, создавая динамичное сообщество курса.
Когда курсы начинаются и когда заканчиваются?
Все курсы на 100% онлайн, поэтому после их публикации курсы начинаются и заканчиваются в любое время. Вы задаете темп урока. Вы можете вернуться, чтобы просмотреть то, что вас больше всего интересует, и пропустить то, что вы уже знаете, задать вопросы, ответить на вопросы, поделиться своими проектами и т. д.
Что входит в курсы «Доместики»?
Курсы разделены на разные блоки. Каждое из них содержит уроки, информационный текст, задачи и практические упражнения, которые помогут вам шаг за шагом выполнять проект, а также дополнительные дополнительные ресурсы и файлы для загрузки. У вас также будет доступ к эксклюзивному форуму, где вы сможете взаимодействовать с учителем и другими учениками, а также делиться своей работой и проектом курса, создавая вокруг курса сообщество.
Вам дали курс?
Вы можете активировать полученный курс, зайдя на страницу активации и введя свой подарочный код.
Когда я получу сертификат о прохождении курса?
Plus
Если вы являетесь участником Plus или PRO, после прохождения курса вы сразу же получите персональный сертификат. Вы можете увидеть все свои сертификаты в разделе «Сертификаты» вашего профиля. Вы можете загрузить свои сертификаты в формате PDF и поделиться ссылкой в Интернете.
Узнать больше о сертификатах
Рецензия на книгу: «Городской акварельный набросок» Феликса Шейнбергера
By Róisín Curé
В восьмидесятых я год учился в очень престижном художественном колледже. По заданию наших наставников я научился рыскать по свалкам в поисках находок, как собирать опавшие листья и замшелые ветки для инсталляции и как сделать ксилофон из металлолома.
Я совершенно ничего не узнал об использовании акварели. Сама идея! Перенесемся на тридцать лет вперед или около того, и я все время использовал акварель… для раскрашивания своих рисунков. Я прекрасно осознавал, что никогда не использовал акварель для каких-либо красивых эффектов или для создания атмосферы в картине. Я знал, как сделать набросок «настоящим», и для этого, конечно же, знал, что делаю. Оказывается, я понятия не имел, чего мне не хватало.
Я случайно нашел книгу Феликса, просматривая что-то еще. Кто-то разместил один из этих пролистываний как часть обзора, я сразу же был взволнован и купил его без колебаний. Я также купил один для моей сестры, которая является опытным художником маслом, но относительным новичком в акварели.
Не знаю, когда я так ждала книгу.
Я не был разочарован. Книга совершенно потрясающая, такая же яркая, как лучшая детская книга, которую вы когда-либо видели; формат отличный, разворот на две страницы по каждой теме, приправленный сумасбродными иллюстрациями, полными жизни.
Я выбрал несколько страниц, чтобы показать, насколько впечатляющими и яркими являются иллюстрации. Первый из раздела ближе к началу, который дает небольшую историю происхождения цветов. Это похоже на вступительный акт симфонии…
Прошу прощения у Феликса за то, что обрезал края страниц, думаю, меня бы совсем не впечатлило, если бы моя тщательно оформленная страница была бесцеремонно обрезана, а мой сканер нет. Боюсь, достаточно большой. Но разве страница вас не торопит? Это так свободно, так плавно, так… драматично.
Читая книгу Феликса, я понял, что у меня было еще одно из тех прозрений. Не так давно я написал рецензию на другую книгу и сказал в ответ на комментарий, что никогда не будет книги, которая снова произведет на меня такое впечатление, потому что дважды умереть нельзя: остроумное замечание, конечно, но теперь я могу превзойти его. Прочитав книгу Феликса, я умер и попал в рай.
Это не только приятно смотреть, но и чрезвычайно практично и полезно. Есть много вещей о гармоничном сочетании цветов и теории, стоящей за этим. Есть раздел о том, какие цвета поместить в свой дорожный скетчбокс (за которым я теперь рабски следил). Там есть захватывающая информация об использовании дополнительных цветов, смелости и интерпретации сцены именно так, как вы хотите, например, оставляя много областей неокрашенными, забывая об измерении или подсчете (кое-что, что я всегда был страстным практиком).