Абстракционизм в живописи — что это такое?

Что такое абстракционизм в живописи? История появления стиля, его направления и особенности. Самые известные представители и картины.

Содержание

1. Введение
2. Характерные особенности и черты абстракционизма
3. Композиция в абстракции
4. Направления абстрактной живописи
5. История появления стиля
6. Известные художники-абстракционисты
7. 10 самых известных абстрактных картин
8. Заключение

Введение

С развитием фотографии в XX веке, живопись тоже стала меняться, при чем быстро и кардинально. Раз теперь можно было передать действительность нажатием одной кнопки, то и рисовать такой, какая она есть, не было особой нужды.

Многие художники стали отказываться от привычной, классической предметной формы в пользу абстракции. Кому-то такие работы могли (и могут!) показаться нелепыми, простыми, где-то даже детскими, но при более тщательном анализе и рассмотрении становится понятно, что даже в абстракции есть своя композиция и техника.

В этой статье я хочу рассказать вам про абстрактный стиль: как он появился, его основные черты, художники и самые известные картины.

Уверена, после этой статьи вы на многие произведения современных художников будете смотреть иначе. Итак, давайте начнем с черт и особенностей, чтобы понимать, как отличить абстракцию от других стилей.

Характерные особенности и черты абстракционизма

Самые основные черты, которые обычно выделяют при изучении этого стиля живописи, это:

— отказ от реалистичного, точного, фотографического изображения мира (предметов, явлений, людей и т.д.)

— возможность свободно и по-своему интерпретировать произведение, не перегружая его дополнительными смыслами

— цветовая композиция, ритмика и геометрия

Василий Кандинский, «Первая абстрактная акварель»

Давайте рассмотрим основные черты в сравнительной характеристике с другими стилями и направлениями в живописи.

Так, например, абстракционизм отличается от классицизма и реализма тем, что не показывает нам реальный мир привычными для нас образами.

А в сравнении с тем же кубизмом, который сам по себе тоже далек от реализма, у нашего с вами стиля просматриваются более плавные линии.

Некоторые путают абстракционизм и сюрреализм. Но сюрреалисты искажали действительность, создавали как бы дополненную реальность, а абстракционисты отказываясь изображать реальные предметы такими, какие они есть на самом деле, хотели в первую очередь, передавать чувства и эмоции, не отталкивая от мира вещей.

 «Постоянство памяти», Сальвадора Дали – яркий пример реализма«Маленькие радости», Василий Кандинский, абстракционизм

Композиция в абстракции

Итак, отказавшись от реальной формы художники стремились передать эмоции через свои работы.

Но как они показывали это, если не через реальность? Какова была их абстрактная композиция?

Абстрактные произведения держались на цвете (цветовых пятнах), геометрии (линиях) и объеме.

Но чтобы, верно, донести свои идеи, художникам все равно пришлось упорядочить такой хаос, как абстракция. Именно правильной композицией и можно отличить настоящее произведение от просто рисунка обывателя.

кадр из фильма «1+1», где герой, смотря на картину, говорит, что смог бы сделать также для арт-сообщества

Сама теория композиции, не важно в каком стиле и жанре, диктует правила написания картины – любой эскиз начинается с гармоничной расстановки предметов на холсте, и абстракция не стала исключением.

Знание композиции позволяет художнику более точно выражать свою мысль и создавать более мощное эмоциональное воздействие на зрителя в произведении как фигуративного характера, так и не фигуративного.

В беспредметной живописи с помощью цвета, линий, геометрических форм – их определенного расположения, можно выразить грусть и радость, показать легкость, или, наоборот, создать гнетущее настроение. Можно даже передать звук и вкусовые ощущения!

Направления абстрактной живописи

Как и любой стиль живописи, абстрактивизм тоже имеет свои виды и направления.

Вот основные виды абстрактной живописи:

1. Геометрическая абстракция
2. Лирическая абстракция
3. Экспрессивная абстракция
4. Минималистичная абстракция

Главные принцип геометрической абстракции – четкие формы, соединенные в абстрактную композицию.

Художники, придерживающиеся этого направления, отталкивались от творческих исканий кубистов, Поля Сезанна.

Это направление также оказало влияние на архитектуру, дизайн, в том числе, и промышленный.

Наиболее яркие представители этого вида абстрактной живописи – Казимир Малевич, Пит Мондриан, Михаил Ларионов, Любовь Попова.

Composition No. 10, 1939–42, масло, холст, Пит МондрианТео ван Дусбург, Composition XIII, 1918

Для лирической абстракции характерны прямое выражение эмоций художника, его состояния и настроения, а также импровизация.

Здесь фантазии и цветовые сочетания крайне субъективны, можно сказать, что такая живопись – это поток сознания автора, который он передает миру через цвет.

Торнтон Уиллис Красная Стена 1969, Холст, акрил

Художники, придерживающиеся этого направления: Пол Дженкинс, Норман Блум, Сэм Фрэнсис, Джулс Олицки, Джоан Митчелл.

Абстрактный экспрессионизм – манера писать быстро, на больших, подчас даже огромных холстах, выливая краску прямо из банки на холст.

Такой метод, и, следовательно, все направление, ставило перед собой задачу, спонтанно выразить внутренний мир художника, отбросив все логические суждения.

«Алхимия», Джексон Поллок, 1947 год

К основным художникам можно отнести таких, как Джексон Поллок, Марк Ротко, Виллем де Кунинг, Клиффорд Стилл, Роберт Мазервелл, Бредли Уокер Томлин, Адольф Готтлиб, Эд Рейнхардт и Эдда Стерн.

Минималистичный абстракционизм заключается в том, что в нем отсутствуют какие бы то ни было отсылки к реальным предметам и объектам. Также этот вид характерен сдержанным использованием линий, форм и цветов.

Эльсуорт Келли, «Цвета для большой стены»,
источник https://veryimportantlot. com/ru/news/blog/minimalizm-v-zhivopisi-ot-chyornogo-kvadrata-k-ikb

К художникам-минималистам можно отнести Карла Андре, Дэна Флавина, Сола ле Витта, Дональда Джадда, Роберта Морриса.

История появления стиля

Принято считать, что основоположником авангардистского направления был английский художник, Уильям Тернер.

Некоторые его работы очень сложно интерпретировать, так как на них совсем не понятно, что изображено.

Тень и мрак. Вечер перед Потопом. Уильям Тернер

Позже, в XIX веке и начале XX века примером были импрессионисты, с их силой духа противостоять старым законам живописи, фовисты, кубисты, с их формами и аллегориями.

Все эти эксперименты в живописи все больше показывали современным художникам другой путь, в котором можно было отойти раз и навсегда от четких правил академиков и реализма. Так началась новая эра живописи, уже со своими правилами и канонами.

Как это часто бывает, у гениев мысли сходятся. Поэтому, невозможно сейчас сказать, кто именно первым написал ту самую картину, которая бы отражала принципы абстракционизма.

Но мы знаем, что у истоков был Франтишек Купка, чешский художник, творивший во Франции. Он перешел от реализма к абстракции:

Автопортрет, 1905 годСемейный портрет, 1910 годЖелтые вертикали, 1913 годМеханизм, 1928 год

Также не стоит забывать, что большинство все-таки считают основоположником абстракционизма Василия Кандинского:

Импровизация 9

Тогда же к абстрактному творчеству приходит и другой знаменитый художник, Пит Мондриан.

Композиция с синим, красным, желтым и черными цветами, Пит Мондриан

Как я уже писала выше, абстракционизм очень сильно отразился и на других видах искусства, в частности, на скульптуре и дизайне. Художники объединялись в группы, создавали школы. Так, с 1939 по 1945 была создана школа ташизма (экспрессивного абстракционизма), основной принцип которой был в том, чтобы выражать творчество через импульсивные творческие порывы.

Спустя несколько десятилетий, абстракционизм становится менее радикальным, художники возвращаются к фигуративности. В направлении появляется разнообразие, в том числе и цветовое. Современные абстракционисты ищут новые формы и способы отражения своего художественного замысла, учитывая новое время, но сохраняя верность прошлым традициям.

В России, под патронажем Кандинского и Малевича, абстракционизм начал формироваться в 20-е годы XX века. В обществе происходили глобальные изменения и неудивительно, что живопись подхватила новое течение и стала формировать новый стиль.

«Пейзаж с белым домом», Казимир Малевич

Кандинский спровоцировал начало развития абстракционизма, у него появились последователи – Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Они сформировали одно из направлений – лучизм.

Наталья Гончарова, Кошки (Восприятие в чёрном и жёлтом), 1913 год

Малевич со своей стороны добавил абстракционизму беспредметности и под его началом появился еще один вид – супрематизм.

Изучая историю этого стиля, сразу становится понятно, по каким причинам он появился, что стало предпосылкой. Во-первых, это перемены, которые происходили в обществе. А как мы знаем, искусство – это всегда зеркало тех событий, которые с нами происходят.

В начале XX века все уже устали от прежнего миропорядка, как в живописи, так и в обществе и хотели перемен. Абстракционизм как раз занял свободную нишу.

Во-вторых, три других направления – кубизм, футуризм и экспрессионизм, также стали распадаться на отдельные подвиды. Трансформация привела к тому, что художники отказывались от реалистичных форм и создавали новое – абстракцию (которая потом тоже разделилась на виды).

Как и все новое, критика и осуждение не обошли абстракционизм стороной. Сначала его тоже не принимали, а первых художников считали чуть ли не сумасшедшими. Но время шло, художники твори, общество оценивало, и критики сменив гнев на милость приняли абстракционизм, который занял достойное место в мировой истории живописи.

Известные художники-абстракционисты

Василий Кандинский (1866 – 1944)

Романтический пейзаж

Основоположник и теоретик абстракционизма, основатель группы «Синий всадник».

Казимир Малевич (1879 – 1935)

Крестьяне

Малевич успел поработать в разных стилях и направлениях. Он основал супрематизм – один из видов абстракционизма.

Пит Мондриан (1872 – 1944)

Композиция с цветными плоскостями

Художник из Нидерландов, Пит Мондриан, считал, что все гениальное – просто. Он развивал такое направление, как неопластицизм. Играл на контрастах горизонтального и вертикального, сопоставлял мужское и женское начало. Работал во Франции, Англии и США.

Франтишек Купка (1871 – 1957)

Ноктюрн

Чешский художник, Франтишек Купка, сначала писал в стиле реализм, а затем, постепенно ища свой стиль, пришел к абстракционизму.

Наталья Гончарова (1881 – 1962)

Лучистые лилии

Наталья Гончарова училась на скульптора, но познакомившись с Михаилом Ларионовым, ставшим впоследствии ее мужем, раскрыла свой художественный талант. Она стала первой женщиной художницей-авангардисткой. Также как и Ларионов работала в направлении лучизма.

А еще сотрудничала с театральным и художественным деятелем, знаменитым Сергеем Дягилевым, работая у него в качестве ведущего декоратора.

Джексон Поллок (1912 – 1956)

Красный, черный и серебристый

Поллок прославился своей так называемой «льющейся техникой» — художник любил создавать картины, разбрызгивая на холст краски. Работал в стиле абстрактного экспрессионизма. Оказал очень большое влияние на искусство XX века, в частности на его вторую половину.

Американский художник считал, что главная цель его живописи, это сам процесс создания работы, а не полученный результат. Своим эксцентричным способом нанесения краски на холст он хотел раскрыть подсознание.

Марк Ротко (1903 – 1970)

Белое и красное на желтом

После творческих опытов в сюрреализме и экспрессионизме, Ротко обратился к абстракции. Ротко вывел на новый уровень использование цвета, став основоположником цветового поля. Главный герой или объект его картин – это и есть цвет.

По началу, его работы не признавали и считали странными, но потом разглядели и признали творчество художника гениальным.

Пауль Клее (1879 – 1940)

Разделение вечера

Немецкий художник, Клее был одним из преподавателей в школе Баухауз. Как и многие другие, он экспериментировал со стилями и техниками. Он также был теоретиком был теоретиком искусства, написал много трудов о живописи, графике и рисунке.

10 самых известных абстрактных картин

Марк Ротко – лавандовый, розовый и желтый, 1950 г.

Одна из самых известных абстрактных картин художника Марка Ротко с желтым, розовым и лавандовым цветовыми блоками, вызывает теплые, приятные ощущения — чувства умиротворения, радости.

Джексон Поллок – full fathom five, 1947 г.

При создании картины «Full Fathom Five» Поллок использовал особую технику разбрызгивания масляных красок и подобрал необычные сочетания оттенков, ярко иллюстрирующие неопределенность послевоенных лет. Кроме того, это произведение задало новую планку в качестве текстурирования.

Пауль Клее – Машина для Твиттера, 1922 г.

Самая известная абстрактная картина Клее — «Машины для Твиттера», посвящена музыкальной тематике. На холсте изображено несколько птиц, которые приходят в движение с помощью заводного механизма. Произведено создавалось маслом, акварелью и тушью.

Пит Мондриан – таблица, 1921 г.

Абстрактная картина на холсте, написанная маслом, в которой однотонные блоки с основными цветами разделяет сплошная черная линия. Идея Мондриана состояла в том, чтобы создать в мире абстракции гармоничный баланс, основанный на математический точности и узнаваемых геометрических фигурах.

Василий Кандинский – композиция VII, 1913 г.

Кандинский искал вдохновение в музыке. Композиция VII – это результат долгих усилий. На ее разработку ушло несколько месяцев, а перед финальной версией, было создано около 25-30 эскизов. На холст нанесены масляные и акварельные мазки ярких насыщенных цветов. В них можно разглядеть: цветы, фигуры людей, вершины гор, кабанов и другие замысловатые символы.

Элен Франкенталер – горы и море, 1952 г.

Американская художница Элен Франкенталер разработала технику заполнения холстов большими полями цвета и метод использования краски, разбавленной скипидаром. В дополнение к этому художница часто втирала краску в холсты губкой. Ее уникальный стиль и работы повлияли на молодое поколение американских художников — например, Жюля Олицки, Мориса Луиса и Кеннета Ноланда.

Барнетт Ньюман – муж героический и возвышенный, 1967

Американский художник Барнетт Ньюман — еще один из создателей цветового поля. На его картине «Муж героический и возвышенный» изображены большие поля ярко-красного цвета, которые разбиты вертикальными линиями или «молниями», как называл такие случайные линии художник. Картина размером 242,3 × 541,7 см была самой большой работой Ньюмана на момент написания.

Пауль Клее – смерть и пламя, 1940 г.

Клее написал «Смерть и пламя» в 1940 году, всего за несколько месяцев до своей смерти в июне того же года. Он страдал от склеродермии — аутоиммунного заболевания, которое вызывало боль в суставах и сыпь на руках.

Хильма аф Клинт – взросление, 1907 г.

Шведская художница, которая по мнению некоторых экспертов была пионером-абстракционистом. Именно ее новаторские идеи подхватили многие современники-художники из мужчин.

Хильма нарисовала целую серию картин в абстрактном стиле, в которой она по-своему показала этапы жизни человека: детство, юность, зрелость и старость. В своих полотнах, написанных на бумаге и наклеенных на холсте, она использовала ботанические элементы и узнаваемые органические объекты, связанные с рождением и развитием ребенка. В большой абстрактной картине «Взросление» №7 (3 на 2 метра), одной из самых известных, центральным элементом выступает желтый символ, напоминающий цветок. Окружают его спиралевидные элементы и биоморфные формы – символы роста и плодородия.

Василий Кандинский – безымянная, 1910 г.

Первая абстрактная картина русского художника Кандинского. Художник отказался от шаблонных форм и образов, и вышел за рамки общепринятых норм, сконцентрировавшись на хаотичных мазках ярких оттенков. Всматриваясь в детали акварельной композиции, можно прочувствовать состояние мастера, а также хаос и неопределённость того времени.

Заключение

Такой стиль, как абстракционизм, берет свое начало в первых годах XX века. У некоторых художников того времени появилось желание создать новое направление, неограниченное объектами, которые есть в реальности. В своих произведениях они старались внедрить неповторимые элементы и цветовые сочетания, а также отражать фундаментальные изменения, происходящие в обществе, науке и философии.

Современное искусство также часто обращается к принципам абстракции, беря от этого стиля умение работать с цветом и экспрессию.

Так же, как и у других стилей, у абстракционизма было много своих направлений, например: геометрическая, лирическая, экспрессивная, минималистическая абстракции.

Среди ярких представителей стиля можно выделить следующих художников: Василий Кандинский, Пит Мондриан, Наталья Гончарова, Марк Ротко, Джексон Поллок и другие.

Абстракционизм в искусстве распространяется не только на живопись, но также на скульптуру, дизайн, архитектуру.

Простые абстрактные рисунки — 94 фото

Абстракция изо

Абстракция для начинающих

Рисуем абстракцию

Абстракция для детей

Декоративная живопись Карла Жерар

Рисунки красками 4 класс

Абстракционизм для детей

Абстрактные рисунки

Абстрактное рисование

Василий Кандинский Абстрактная композиция

Абстрактные рисунки

Абстрактные рисунки

Кубизм картины кошка Пикассо

Абстракционизм для детей

Художники абстракционисты Ханс Хоффман

Рисунки разноцветные

Детские абстрактные рисунки

Стилизованное рисование

Цветоведение для детей

Абстракционизм в живописи для детей

Абстракция пастелью

Абстракционизм для детей

Абстрактная живопись для детей

Психоделические иллюстрации

Абстрактная живопись

Абстракционизм для детей

Абстрактные животные

Абстрактные картины

Пикассо геометрические фигуры

Кошка в стиле кубизм

Абстракция изо

Фантастические цветы рисование

Абстрактные рисунки для детей

Цветные абстрактные композиции

Кандинский абстрактный натюрморт

Romero Britto школа

Абстракционизм в живописи для детей

Абстракции картины с геометрическими фигурами

Рисунки в стиле кубизм

Абстракция изо

Изобразительное искусство рисование

Цветная Графика для детей

Картины из геометрических фигур

Дерево в стиле абстракционизм

Абстрактное рисование в детском саду

Абстракционизм детские рисунки

Абстрактная композиция красками

Абстрактные рисунки для детей

Рисование Нейрографика

Абстрактный поп арт натюрморт

Кубизм фигуры Пикассо

Абстрактное рисование

Картины с геометрическими фигурами

Абстракция это в рисовании

Детский абстрактный рисунок карандашом

Графические узоры

Стили живописи абстракционизм

Абстрактная акварель Кандинский

Абстракция пастелью

Абстрактные рисунки акварелью

Ромеро Бритто картины

Карла Жерар живопись

Абстракция в живописи легкие

Абстракция рисунки

Яркие картины геометрические фигуры

Геометрический абстракционизм

Рисование для детей красками

Геометрические узоры

Художники абстракционисты

Кубизм в живописи для детей

Абстракционизм детские рисунки

Абстракция в живописи легкие

Простой абстрактный узор

Придумать абстракционизм

Абстракция рисунки для начинающих

Абстрактная живопись

Абстрактная композиция на тему

Геометрический абстракционизм

Абстрактные картины

Абстрактное рисование

Грант Хефнер картины

Абстрактные рисунки

Ромеро Бритто обои

Натюрморт кубизм легкий

Абстрактная живопись карандашом

Пикассо абстракционизм геометрический Пикассо

Картины из геометрических фигур

Современное Абстрактное рисование

Геометрические рисунки

Абстрактный графический узор легкий

Абстрактные рисунки для начинающих

Геометрическая абстракция для детей

Рисование в стиле кубизма детям

Абстракция цветными карандашами

Комментарии (0)

Написать

Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

Абстрактная живопись для начинающих (пошаговая акриловая живопись)

Декоры своими руками

Обновлено 30 мая 2022 г.

Этот урок абстрактной живописи для начинающих предназначен для тех, кто делает первые шаги в рисовании, как я. Я не профессионал, так что это, наверное, самый простой пошаговый урок по рисованию акрилом своими руками. Наслаждаться!

Акриловая абстрактная живопись для начинающих

В начале 2019 года я решил каждый месяц осваивать один новый навык в искусстве и ремесле, и в этом месяце это «живопись»! Я хотел поделиться своей первой абстрактной картиной, поэтому этот пост! Я не буду давать какие-либо советы или предложения в этом посте, но обязательно в следующих постах, так как я буду больше учиться и практиковаться. Конечно, эта абстрактная картина для начинающих довольно проста, и если вы достаточно вдохновлены, вы тоже справитесь!

Выглядит волшебно, не правда ли! В этом уроке я покажу вам, как я сделал (и научился) свою первую акриловую абстрактную картину. Следуйте моему руководству и попробуйте воссоздать его самостоятельно, а также оставайтесь на связи, чтобы узнать больше о забавных и хитрых идеях!

Между тем, если вы ищете советы для начинающих, обязательно ознакомьтесь с этой статьей о том, как начать работу с акриловой абстракцией от Wandering Aimfully.

Как нарисовать абстрактную акриловую картину

Список расходных материалов

• Акриловая краска
• Холст (любого размера)
• Кисть (плоские кисти)
• Карандаш
• Художественная бумага
• Нож X-Acto
• Клей для рукоделия

Пошаговые инструкции по рисованию акрилом

Шаг 1: Подготовка цветов и нанесение первого слоя

Возьмите холст и кисти, подготовьте краски на подносе и приступайте к работе. Подготовьте 4 или более различных оттенков синей акриловой краски на подносе. Каждый оттенок должен быть глубже другого. Начинайте рисовать с верхней стороны холста; используйте самый темный оттенок для первого слоя.

Шаг 2: Продолжайте рисовать, чтобы создать синее омбре

Продолжайте рисовать в направлении нижней части холста. Как только вы закончите с первым темно-синим слоем, вымойте кисть, просто окунув ее в чашку с водой, а затем перейдите к следующему более глубокому оттенку синего. Перекройте оба слоя на сантиметр или около того.

Шаг 3: Завершите базовое омбре

Продолжайте добавлять различные более глубокие оттенки синего, рисуя по направлению к нижнему краю холста. Если вы новичок (я тоже!), не волнуйтесь, если синее омбре не получится так хорошо; со временем ты поправишься, это только в первый раз! Это синее омбре является основой нашей абстрактной картины.

Шаг 4. Нарисуйте рассеянные облака

Возьмите белую акриловую краску (размер 3) и плоской кистью нарисуйте рисунок рассеянных облаков вдоль верхней стороны синего холста. Нарисуйте облако от и вниз по диагонали.

Шаг 5. Добавьте тени к облакам

Приготовьте очень темный мятный акриловый оттенок (смешайте белый: синий: зеленый — 50:30:20) и еще раз плоской кистью нарисуйте рассеянный рисунок облаков ниже узор белого облака. Перекрывается с предыдущей моделью облаков.

Шаг 6: Добавьте 3-й оттенок к облакам

Я приготовила очень глубокую персиково-розовую краску, чтобы добавить еще один слой рассеянных облаков. Нарисуйте эти облака случайным образом, перекрывая предыдущие облака и рядом с ними.

Шаг 7. Добавьте больше оттенков к облакам

Продолжайте добавлять к облакам различные глубокие оттенки персикового, розового и мятного акриловых красок. Не беспокойтесь об этом и творите!

Шаг 8. Добавьте оранжево-персиковые оттенки в облако

Теперь, когда мы закончили со всеми светлыми оттенками, теперь давайте применим более темный оттенок. Я приготовила оранжево-персиковый оттенок, используя (оранжевый:розовый:белый — 40:30:30).

Шаг 9. Размажьте перекрывающиеся части

Используйте губку, чтобы размазать перекрывающиеся части картины, чтобы придать им гладкий вид. Просто слегка коснитесь перекрывающейся картины и продолжайте размазывать их, пока не будете довольны оттенками.

Шаг 10. Дайте краске высохнуть

Нравится абстрактная живопись? Дайте краске полностью высохнуть. Поскольку мы нанесли довольно много слоев, краска может полностью высохнуть за несколько часов.

Шаг 11: Брызги золотой краски

Налейте небольшое количество золотой краски на зубную щетку, а затем разбрызгайте золотую краску с зубной щетки на окрашенный холст. Старайтесь, чтобы рисунок с золотыми брызгами был мягким, не добавляйте слишком много золотой краски.

Готово! Дайте краске полностью высохнуть, прежде чем обрамлять ее.

Если вам понравился наш пошаговый урок абстрактной акриловой живописи, пожалуйста, поделитесь им с людьми, которым он тоже может понравиться. И поскольку это моя первая попытка, я был бы очень признателен за ваши отзывы в комментариях ниже. Поделитесь с нами фотографиями вашей версии картины, если вы попробуете их. Вы можете поделиться своим изображением с хэштегом #craftaholicwitch в Instagram или Facebook или просто отправить нам свое изображение в DM на странице Instagram или Facebook.

Спасибо!

Мухаймина Фаиз Чоудхури

Сумасшедший наркоман! Люблю завитки, цвета, формы и, конечно же, учиться и делиться идеями для поделок

Похожие посты

Декор своими руками

Новогодняя елка из фетра своими руками за 6 простых шагов (+ бесплатная выкройка)

Простой проект новогодней елки из фетра своими руками. Узнайте, как сделать мини-елку, которую можно использовать для изготовления мини-сценариев, декора стола, центральных украшений, подарков и так далее. Поскольку мы приближаемся к декабрю и праздничному времени, мы так рады поделиться всеми рождественскими поделками, которые мы будем создавать в течение следующих нескольких недель….

Подробнее Новогодняя елка из войлока своими руками за 6 простых шагов (+ Бесплатный шаблон)Продолжить

Декор своими руками

Простая глиняная посуда для украшений своими руками (специальные инструменты для гончарного дела не требуются)

Из этого руководства по изготовлению посуды для украшений своими руками вы научитесь делать простые, но красивые блюда или чаши для украшений, а также подносы, которые можно использовать для хранения таких вещей, как кольца, серьги, шпильки для носа или любые мелкие аксессуары. Здравствуйте, сегодня мы собрались здесь с действительно забавным проектом по изготовлению глиняных украшений — глиняной тарелке для украшений своими руками. Вы бы…

Простая глиняная посуда для ювелирных изделий своими руками (специальные инструменты для гончарного дела не требуются)Продолжить

Декор своими руками

Как сделать гирлянду из деревянных бусин с кисточкой (11 простых шагов)

Сегодня мы покажем вам великолепный мастер-класс по изготовлению гирлянды из деревянных бусин. Это один из лучших и самых модных предметов домашнего декора, который требует меньше расходных материалов. Если у вас есть деревянные бусины, веревка и палка, то все готово. Здравствуйте, хитрые люди, у меня вопрос к…

Подробнее Как сделать гирлянду из деревянных бусин с кисточкой (11 простых шагов)Продолжить

Как рисовать абстрактное искусство для начинающих• Блог с инструкциями по рисованию

Главная » Как рисовать абстрактное искусство для начинающих

Раскрытие информации: обратите внимание, что когда вы переходите по определенным ссылкам и покупаете определенные товары через мой веб-сайт, я получаю реферальную комиссию. Вы можете узнать больше, перейдя по этой ссылке. Спасибо за вашу поддержку!

26 февраля 2019 г. от Ralph S Оставить комментарий

Самое первое, что нужно сделать, когда вы хотите узнать , как рисовать абстрактное искусство для начинающих, это просмотреть и изучить абстрактное искусство и художников, которыми вы восхищаетесь. Обратите внимание на цветовые схемы, которые они использовали, мазки кисти и другие приемы, тип краски, поддержку и т. д. Посмотрите множество демонстраций абстрактной живописи и рисуйте вместе. Практикуйтесь каждый день, и со временем вы начнете вырабатывать свой собственный стиль, свои собственные цветовые предпочтения, мазки, композиции и т. д. Легких путей нет.

Один из методов, который мне нравится использовать для абстрактной живописи, — это спонтанное рисование, когда я включаю музыку, беру несколько цветов, кисти и холст и просто рисую, не задумываясь. Я просто позволяю музыке и настроению, в котором я нахожусь, направлять мою кисть. Я обнаружил, что лучшее абстрактное искусство — это то, которое было создано с большим количеством эмоций и страсти и с очень небольшим планированием. Достаточно взглянуть на работы Джексона Поллока, чтобы понять это.

Ниже приведены несколько демонстраций абстрактной живописи, которые я выбрал на YouTube. Надеюсь, они будут вам полезны, и они мотивируют и вдохновляют вас на создание собственных шедевров!

Простая абстрактная живопись/Просто игра с красками/Расслабляющая демонстрация Демонстрация абстрактной живописи/Веселье с акрилом/Расслабление Новая абстрактная живопись – живая демонстрация живописи от zAcheR-fineT – Abstrakte Malerei Демонстрация абстрактной акриловой живописи – Abstrakte Malerei «Flüsterzeit» Захер-Фине Как рисовать, как Джексон Поллок – One: Number 31, 1950 (1950) | В СТУДИИ Демонстрация абстрактной живописи акрилом с малярным скотчем | Rimes 20-минутная демонстрация живописи Майка Своба (абстрактная живопись) Техники абстрактной живописи с Николой Ньюман Как создать абстрактное искусство | В студии со Стивеном Сабадосом Дело об абстракции | Художественное задание Что такое абстрактный экспрессионизм? очень легкий кубизм абстрактная живопись масляными красками | Современный художественный стиль Демонстрация абстрактной экспрессионистской живописи маслом, сессия художника ХОСЕ ТРУХИЛЛО Бесплатный урок абстрактного искусства 2 Демонстрации создания произведений для начинающих ТВ-шоу Бесплатный онлайн-урок жидкого абстрактного искусства Как рисовать абстрактное искусство Живой абстрактный художник говорит и демонстрация Glenn Farquhar Абстрактный акварельный пейзаж Нарисуйте абстрактный цветок акварелью с Анжелой Фер Абстрактная цветочная живопись акварелью «Путешествие по Америке» Алкогольные чернила + абстрактный штриховой рисунок на бумаге yupo Акварельная живопись: абстракция + каракули Абстрактная/экспрессионистская/интуитивная живопись – от начала до конца Живопись Абстрактный дизайн, случайные применения , Техники Как рисовать акриловыми красками — Абстрактная многослойная текстурная художественная живопись — Эфирный пейзаж