Видео инфографика онлайн | Renderforest

Видео инфографика онлайн | Renderforest

Оформите качественную видео инфографику, которая не будет уступать работам профессиональных дизайнеров.

Представьте свои отчеты, исследования, статистику и другие данные при помощи грамотно и визуально оформленной анимированной инфографики. Инструменты, встроенные в онлайн-программу для инфографики, помогут сделать информативную видео инфографику онлайн, а простые в использовании шаблоны — включить опросы, графики и диаграммы. Вы сможете сами создать свой видеоролик с инфографикой за несколько минут!

Начать

Компании, которые выбрали Renderforest

Популярные шаблоны видео инфографики

Просмотреть видео полностью

Просмотреть видео полностью

Просмотреть видео полностью

Просмотреть видео полностью

Просмотреть видео полностью

Просмотреть видео полностью

Как сделать видео инфографику онлайн с Renderforest?

Как видео инфографика может помочь вашему бизнесу или проекту?

Представить сложные идеи в простом формате

Качественная и грамотно созданная видеоинфографика станет настоящей находкой, если вам нужно продемонстрировать большой объем сложных данных в визуально привлекательной форме. Она поможет разделить данные на простые составляющие и сделать информацию проще и интереснее для восприятия.

Вовлечь аудиторию

Яркая и интересная видеоинфографика — замечательный инструмент для привлечения новой аудитории. Запоминающиеся видеоролики с инфографикой будут обладать не только визуальной эстетикой, но и свойством рассказать о подробностях вашего проекта или бизнеса.

Привлечь новых клиентов и лиды

Информативные и увлекательные ролики с инфографикой — прекрасный инструмент для маркетинга и продаж. С помощью инфографики продемонстрировать основные преимущества вашего продукта или бизнеса можно в легкой для восприятия форме и, таким образом, привлечь внимание потенциальных клиентов.

Отзывы наших клиентов

Конструктор Renderforest мне нравится тем, что он прост в использовании. Разные тематические шаблоны помогают облечь информацию в более интересную и привлекательную форму и привлечь внимание целевой аудитории. Мои любимые элементы для создания видео — 3D-шаблоны и инфографика.

Dinçer D.

Малый бизнес

Конструктор видео Renderforest отлично подошел нашей компании. В отличие от больших корпораций, мы не обладаем большим маркетинговым бюджетом. Платформа Renderforest дала нам возможность сохранить конкурентоспособность при небольших затратах. Она настолько проста и удобна в использовании, что я смог сам создать видеоролик!

John Collins

Директор по диджитал-маркетингу

Исходя из моего опыта, инструменты платформы лучшие в данной сфере. Кроме наличия качественной графики и анимации, платформа очень проста в использовании. С ее помощью я создал презентации и инфографику для своих студенческих проектов. Служба поддержки Renderforest также очень радует.

Oliver A.

Гражданское строительство

Мы используем файлы cookies, чтобы улучшить Ваши впечатления от использования сайта. Нажимая на кнопку ‘Принять’, вы даете нам разрешение на их использование.

Как создать анимационную графику в After Effects(2023)

Анимационная графика использует видео или анимацию для создания иллюзии движения, и она действительно стала популярной с разработкой таких программ, как After Effects, которые делают создание этого стиля анимации довольно простым. Из-за популярности анимированной графики многие люди хотят увидеть, что в ней задействовано, поэтому давайте рассмотрим базовую комплектацию.

After Effects очень сложно использовать. Однако, если вы хотите легко редактировать профессиональные видео, мы настоятельно рекомендуем использовать Wondershare Filmora, это мощный, но простой в использовании инструмент для начинающих пользователей. Вы можете использовать ключевые кадры для создания анимированной графики с помощью пошаговых руководств. Загрузите его сейчас, чтобы попробовать (бесплатно)!

Как создать анимационную графику в After Effects

1. Настроить

Откройте новую композицию, используйте любые настройки разрешения, с которыми вы хотите работать, а затем создайте фоновый слой для проекта, используя Слой>Новый>Сплошной, вы можете выбрать для этого красивый яркий цвет, чтобы вся анимация выделялась.

Тогда это станет отправной точкой для вашего проекта.

2. Создание вашей формы

Для этого анимационного изображения я собираюсь создать шар, а затем анимировать его. Сам инструмент формы находится в верхнем меню, по умолчанию, как правило, квадрат, но нажмите и удерживайте его, и вы можете выбрать из других доступных форм. Вы также можете использовать для этого ярлык Q.

Я выбрал здесь эллипс, вы можете выбрать инструмент, а затем щелкнуть по композиции и, если хотите, растянуть фигуру, однако быстрый ярлык — просто дважды щелкнуть значок инструмента, когда он установлен на желаемую форму, и автоматически создает форму в полный размер композиции и центрируется. Это также имеет то преимущество, что точка привязки для объекта становится центром кадра, что может быть полезно, в зависимости от вашей идеи анимации.

Еще одна хитрость при работе с фигурами заключается в том, что если вам нужен идеальный круг, вы можете начать с эллипса и перейти к свойству размера объекта, а затем щелкнуть значок цепочки, чтобы ограничить пропорции, и он автоматически сделает высоту и ширину такой же. Для эллипса это означает, что он мгновенно превращается в круг.

Тогда это просто случай корректировки размера в соответствии с требованиями, мы в конечном итоге собираемся создать анимацию прыгающего мяча, поэтому она должна быть немного меньше.

Повторение того же самого на втором текстовом слое дает нам также слова с глубиной выдавливания 20.

Итак, теперь у нас есть мяч, готовый к анимации.

3. Анимация мяча

В анимированной графике часто бывает много мелких элементов движения, поэтому, чтобы упростить отслеживание, мы можем уменьшить нашу рабочую область для каждого элемента. Прыгающий мяч на самом деле будет состоять только из небольших последовательностей продолжительностью около 4 секунд, которые мы затем можем просто повторить (зациклить) при необходимости. Итак, мы можем установить курсор времени на 4 секунды и нажать N на клавиатуре, и мы создадим нашу рабочую область от начала до этой четырехсекундной точки. Вы, конечно, можете анимировать свой проект без этого шага, но это немного упрощает организацию вещей.

Теперь, при анимации, вам действительно нужно спланировать, что вы хотите сделать, перед тем, как начать, по крайней мере, базовую версию. Здесь я хочу, чтобы мяч отскакивал от верхнего края экрана. Первое, что я делаю, это перемещаю шкалу времени примерно на три четверти секунды, перемещаю шарик вниз до самой нижней точки, которую я хочу, и создаю ключевой кадр, щелкая секундомер рядом с положением.

Затем я возвращаюсь к началу и устанавливаю начальную точку для выхода мяча за пределы экрана. Чтобы убедиться, что он падает вертикально, удерживайте нажатой клавишу Shift при перетаскивании объекта с помощью мыши (это блокирует ось x, поэтому он перемещается в одной плоскости) или используйте значения положения для настройки значений только для одной оси.

Теперь у вас есть мяч, падающий на экран и ударяющийся по уровню, который мы обозначили как пол. Теперь нам нужно настроить отскок. Итак, мы снова продвигаем временную шкалу за пределы нашего первого ключевого кадра, еще на три четверти секунды или около того, это не точная наука, посмотрим, что здесь лучше всего работает. Теперь создаем нашу третью позицию. Теперь, как показывает практика, для наилучшего эффекта объект должен отскакивать где-то от трети до половины своей исходной высоты, поэтому мы размещаем наш мяч соответствующим образом на этом ключевом кадре.

Очевидно, что то, что идет вверх, должно идти вниз, поэтому следующим шагом будет снова спуск на пол. Чтобы убедиться, что у вас есть то же самое место, что и раньше, вы можете просто скопировать этот установленный нами ключевой кадр первого этажа и вставить его на шкалу времени, где бы ни был курсор.

Теперь у нас есть базовая анимация: мяч падает на экран, отскакивает и приземляется.

4. Регулировка анимации

Хотя у нас есть движение, на самом деле оно не дает эффекта прыгающего мяча, поскольку движется очень равномерно от одной точки к другой. Чтобы помочь здесь, мы можем выбрать все 4 ключевых кадра, щелкнуть правой кнопкой мыши и выбрать Easy Ease из помощника по ключевым кадрам, это регулирует скорость движения между пинтами для более приятного движения.

Однако мы можем уточнить это еще больше, используя инструмент графика.

Теперь график может отображать множество различных свойств, так как мы сосредоточены здесь на скорости движения, мы выбираем выбор Edit Speed Graph.

Хотя здесь мы фокусируемся на скорости, этот метод можно применить к любому атрибуту, и вы можете вносить коррективы в свою анимацию практически для чего угодно.

Я настраиваю кривые скорости здесь, чтобы попытаться создать эффект плавающего типа, замедляя движение в каждой высокой точке и более быстрое движение в самом «отскоке». Вы настраиваете графики простым щелчком и перетаскиванием.

Теперь у меня есть мяч, который ускоряется при отскоке и немного парит в верхней точке, прежде чем снова упасть. Нереально, но на мой взгляд выглядит хорошо.

5. Добавление движения формы

Одна из особенностей анимированной графики заключается в том, что вам нужно преувеличивать для эффекта, мы сделали это со скоростью движения, но мяч решительно остается в одном и том же идеальном круге на протяжении всего своего путешествия. Наш следующий шаг — сделать так, чтобы он немного растягивался, когда он ускоряется вниз, и немного сжимался, когда он ударялся об пол, добавление этого просто делает процесс более приятным для глаз, а растяжение и сжатие действительно являются основными продуктами анимационной среды. Именно по этой причине.

Сначала мы решаем, где мяч будет идеально круглым в своем путешествии, и создаем там наш ключевой кадр для свойства размера. Я выбрал верхнюю часть отскока, но на самом деле он может быть где угодно.

Поскольку здесь мы хотим сопоставить изменения формы с ключевыми кадрами отражения, хороший совет здесь — свернуть все свойства слоя и нажать U на клавиатуре. Это покажет только те свойства с активным ключевым кадром (поэтому убедитесь, что вы заранее установили размер ключевого кадра). Это убирает загромождение на временной шкале и лишь немного упрощает рабочий процесс.

Затем мы создаем ключевые кадры там, где вы хотите растянутый мяч, и где вы хотите, чтобы мяч был сжат, используйте копирование и вставку, чтобы поместить их в нужные места, и немного поэкспериментируйте, пока не получите нужные преобразования. Вы создаете фактическую деформацию, сняв отметку со значка ограничения пропорций в свойстве размера, а затем просто изменив значение x или y, чтобы получить желаемый эффект.

Это добавляет ощущение движения, столь необходимое для анимированной графики, но оно, как и движение, немного линейно, поэтому мы снова можем выбрать их все и перейти к помощнику по ключевым кадрам, а затем к Easy Ease, чтобы сгладить преобразования.

Очевидно, что это очень простая анимация, но принципы остаются неизменными для всей анимированной графики, вы можете добавить цвет и преобразование цвета, использовать широкий спектр эффектов в After Effects, выбор эффектов частиц для моделирования очень популярен в анимированной графике , и так далее.

Заключение

Я надеюсь, что любой, кто думал, что эта концепция выходит за рамки их возможностей, увидит, что это действительно случай проработки каждого движения и вы позволяете After Effects делать работу за вас, анимированная графика — это весело, как и создавать ее. Если вы хотите легко создавать анимацию, попробуйте FilmoraPro. Загрузите его сейчас, чтобы попробовать (бесплатно)!

Вам можеь быть понравится: 10 Лучших альтернатив After Effects

Мария Матвеева

Мария Матвеева писатель и любитель все, что связано с видео.

Автор @Мария Матвеева

4 ключевых этапа создания анимационного дизайна

От видеороликов TikTok до обучающих видеороликов и экспертных групп в Zoom — очевидно, что маркетологи используют видео больше, чем когда-либо. В то же время зрители хотят видео больше, чем когда-либо прежде. (На самом деле, согласно исследованию Wyzowl, 73% людей предпочли бы посмотреть короткое видео, чтобы узнать о продукте. ) особенно полезно для маркетологов: анимационная графика.

Что такое анимационная графика?

Анимационная графика? Анимация? Эти термины часто используются взаимозаменяемо, но если мы собираемся перейти к техническим аспектам, моушн-графика — это тип анимации. По сути, это пересечение графического дизайна и анимации. Во многих случаях термин моушн-графика используется в нашей отрасли для описания любого фрагмента анимированного контента. Анимационная графика помогает передать сообщение с помощью движущихся изображений, часто с использованием визуализации данных, кинетического текста и геометрических фигур.

Однако анимированная графика не ограничивается только этими элементами. Для создания движущейся графики можно использовать различные другие формы анимации, такие как целая анимация, мультимедиа-анимация, включающая фотографии и кадры живых выступлений, и даже 3D-анимация. В сочетании с закадровым голосом, музыкальной композицией и звуковым оформлением моушн-графика может вызывать самые разные эмоции, передавать яркие истории и очаровывать аудиторию.

Как анимационная графика помогает брендам?

Видео как носитель эффективно, потому что оно сочетает в себе аудио и визуальную обработку, облегчая восприятие сообщения зрителем. Но моушн-графика особенно эффективна по нескольким причинам.

1) Это гибкий инструмент для рассказывания историй .

Анимационная графика дает вам целый ряд инструментов для создания впечатляющих историй. Мрачная музыка, мощный голос за кадром и потрясающие визуальные эффекты могут работать вместе, чтобы создать мощную часть контента. Лучше всего то, что анимационная графика позволяет вам рассказывать визуальные истории, не ограниченные ограничениями живого видео (например, актеры, место, оборудование и т. д.). Какой бы мир вы ни хотели увидеть, вы можете просто оживить его, не увеличивая бюджет на пиротехнику.

Это особенно полезно, когда вы хотите рассказать эмоциональную историю. Благодаря феномену эмоционального заражения мы сразу же сопереживаем и отражаем эмоции переживаний, которые видим на экране. (По той же причине вы испытываете физический страх в фильме ужасов или радость в романтической комедии.) Хотите ли вы вызвать у зрителя радость или сострадание, моушн-графика — отличный способ сделать это.

2) Это пассивный опыт.

Согласно исследованию Wyzowl, потребители тратят около 19 часов в неделю на просмотр видеоконтента. Это неудивительно. Мы все помним, почему мы были так счастливы, когда замещающий учитель включил видео в классе; это означало, что нам не нужно было ничего делать. Моушн-графика такая же. Зрителям не нужно читать, исследовать данные или прилагать много умственной энергии. Им просто нужно нажать кнопку воспроизведения и сидеть сложа руки. (Помните, что большинство потребителей предпочитают что-то смотреть, а не читать.) Когда вам нужно донести содержащееся сообщение, сделать это с помощью анимированной графики будет проще для зрителей.

3) Они очищают информацию для легкого понимания.

Визуальная коммуникация эффективна, потому что ваш мозг обрабатывает визуальную информацию почти мгновенно. (На самом деле исследование Массачусетского технологического института показало, что вы можете обрабатывать визуальную информацию всего за 13 миллисекунд.) Вот почему многие вещи легче понять, если вы можете их «видеть». Посредством визуального повествования моушн-графика помогает разбить сложную информацию, донося сообщение бренда просто и ясно. Это особенно полезно для:

• Учебники. Анимационная графика полезна, когда вам нужно показать кому-то, как что-то делать. Вот почему моушн-графика часто используется для объяснительных видео.
• Процессы: Подобно учебникам, если вы хотите понять, как что-то работает, моушн-графика — отличный способ разобраться в этом.
• Визуализация данных: Данные, которые кажутся плотными и непроницаемыми, можно легко воплотить в жизнь с помощью визуализации в моушн-графике.
• Абстрактные понятия: Анимационная графика — отличный инструмент для уточнения, придания контекста или объяснения информации.

Пример. Анимационная графика, которую мы создали для Netflix , анализирует данные, собранные в течение 2020 года, а также дает зрителям возможность ознакомиться с наиболее популярными шоу и фильмами года.

4) Их можно использовать повторно.

Теперь, когда социальные и медиа-платформы поддерживают видео, вы можете распространять свою моушн-графику во многих местах и ​​разными способами, помогая продлить жизненный цикл ваших кампаний. Вы можете разбить видео, чтобы создать разнообразный контент, предназначенный для разных групп. Вы можете добавить анимированную графику в презентацию или электронную книгу.

Это особенно верно, если ваша анимационная графика охватывает вечную тему. Время, которое вы потратите на создание моушн-графики, окупится в виде сильной коммуникации, которая прослужит вам долгие годы. (Узнайте больше о том, как стратегия делимого контента может помочь вам извлечь больше пользы из анимационной графики.)

5) Они много общаются за короткий промежуток времени.

Продолжительность большей части движущейся графики составляет от 30 секунд до 3 минут, что невероятно полезно, когда вам нужно как можно скорее произвести впечатление. (Это особенно актуально в социальных сетях. Согласно исследованию Facebook, даже просмотр менее 10 секунд видео может помочь повысить узнаваемость бренда и сформировать намерение совершить покупку. способности, позволяя вам сказать больше с меньшим содержанием. То, что можно объяснить в статье на 1500 слов, можно показать за минуту. Сложный процесс можно наглядно объяснить за 15 секунд. Их визуальная природа также делает моушн-графику полезной, если вы находитесь в среде, где вы не можете полагаться на звук (например, в оживленном выставочном зале).

Таким образом, анимационная графика может использоваться для коммуникации через различные точки соприкосновения, в том числе:

• Традиционная реклама: Рекламные ролики в Интернете или на телевидении (национальные или региональные).
• Промо-ролики: Вирусные видеоролики, тематические исследования, отзывы, обзоры продуктов — все, что рекламирует вашу работу или бренд, будь то редакционные или рекламные материалы.
• Объясняющие видеоролики: Введение, обзоры, процессы, учебные пособия по продуктам, услугам или идеям.
• Маркетинговые видеоролики о культуре: Контент для демонстрации вашего бренда, людей или целей.
• Социальные видео: Контент для привлечения подписчиков в социальных сетях — Facebook, Instagram, Snapchat, YouTube и т. д. Может быть образовательным или чисто развлекательным. (По данным Tubular Insights, 46% потребителей заявили, что совершили покупку в результате просмотра видео бренда в социальных сетях. )
• Обеспечение продаж: Информация о компании, информация о продукте или любая другая информация, которую регулярно сообщает отдел продаж. (Преобразование этой информации в анимированную графику может сэкономить время и энергию.)

Пример. Мы создали эту анимированную графику для LogicMonitor , которая раскрывает основные преимущества платформы.

Как создавать анимационную графику  

Хотя анимационная графика — это развлекательная среда для экспериментов, не все созданы одинаковыми. В анимационную графику входит множество элементов, от сценариев и звука до дизайна и анимации. Если какой-либо из них выполнен плохо, ваш конечный продукт не будет столь же эффективным. И даже если вы знаете, что делаете, простые упущения или ошибки могут вызвать серьезную головную боль, особенно если вы сотрудничаете с другими.

Мы знаем это не понаслышке, так как занимаемся анимационной графикой уже более десяти лет. К счастью, мы многому научились на этом пути (и, вероятно, сами совершали каждую ошибку новичка), поэтому мы знаем, что вам нужно, чтобы пройти этот процесс гладко. Здесь вы найдете наше упрощенное пошаговое руководство по основам создания анимированной графики.

Анимационная графика состоит из множества движущихся частей, так что это лишь основные этапы, которые помогут вам понять, сколько работы и времени уходит на создание великолепной анимации.

Что нужно знать перед началом работы

Чтобы настроить себя на успех и сохранить единодушие со своей командой:

• Напишите сильное творческое задание. Это должно включать всю необходимую информацию, чтобы помочь всем, от вашего сценариста до вашего аниматора, выполнять свою работу. Вы можете адаптировать этот шаблон по своему усмотрению.
• Заранее составьте план распределения. Если ваша команда по продвижению не была подготовлена ​​с самого начала, они будут изо всех сил пытаться получить желаемое количество просмотров. Чтобы избежать этого, убедитесь, что план задокументирован. Вы также можете попробовать эти 8 тактик распространения, чтобы привлечь больше внимания к своей моушн-графике.
• Получить одобрение. Мы не можем рассказать об этом достаточно (и мы будем напоминать вам об этом). Обязательно подписывайтесь на каждом этапе, чтобы сохранить рассудок всех. Мы намеренно разработали этот процесс таким образом, чтобы каждый шаг основывался на следующем. Не следует переходить к следующему этапу, пока все не дадут ОК

.

Также важно отметить, что для создания динамического анимационного видео нужно гораздо больше, чем то, что мы изложили здесь. Такие вещи, как блокировка творческого направления во время написания сценария, различные результаты на каждом этапе, способ навигации по обратной связи и т. д. — все это вам необходимо учитывать. С учетом сказанного, давайте приступим к делу.

Этап 1: Напишите сценарий, рассказывающий историю.

Моушн-графика начинается со сценария. Несмотря на то, что анимационная графика короткая, обычно от 30 секунд до 3 минут, вам все равно нужен сценарий для детализации диалога или направления истории. (Кстати, если вы не уверены, какой длины должна быть ваша анимационная графика, воспользуйтесь этим полезным руководством, чтобы выяснить это.)

Чтобы найти свою историю, задайте себе следующие вопросы:

• С кем я пытаюсь связаться?
• Чему я хочу, чтобы они научились? Помнить? Делать?
• Что я хочу, чтобы они чувствовали?

Погружаясь в сценарий, следите за количеством слов. Заманчиво втиснуть в свой сценарий как можно больше, но ключевое значение имеют простота и ясность. Помните также, что одним из преимуществ движения является то, что оно дает вам несколько способов рассказать свою историю. В отличие от статической инфографики, где вы полагаетесь на визуальные эффекты и текст, чтобы рассказать свою историю, моушн-графика дает вам движение, звук и другие инструменты, которые могут выполнять часть тяжелой работы.

При создании сценария подумайте, какие части вашей истории лучше всего передать с помощью следующих средств:

1. Кинетический (или экранный) текст: т вариант. Это также разумный способ вовлечь людей, поскольку они должны уделять больше внимания чтению.
2. Голос за кадром:  В маркетинге мы много говорим о нахождении голоса вашего бренда. Голос за кадром — это возможность буквально сделать это. Озвучивание сопровождает анимацию на экране, поэтому они работают в тандеме. Но будьте осторожны с избыточным сценарием. Заставлять вашего диктора озвучивать данные о ваших продажах за прошлый год — пустая трата времени, когда та же самая информация может быть быстро и эффективно отображена на экране с некоторой анимированной визуализацией данных.
3. Только визуальные эффекты:  Хотя это и не так часто используется, вы все же можете создать привлекательную графику без текста. (Опять же, подумайте о выставках. )

Дополнительные советы по написанию см. в нашем руководстве по написанию сценария анимированной графики. И не забудьте получить одобрение сценария от всех соответствующих заинтересованных сторон, прежде чем приступить к дизайну. (Поверьте нам: нет ничего более раздражающего, чем необходимость вернуться к началу, когда вы уже находитесь на этапе раскадровки.)

Фаза 2: Раскадровка , пока вы проводите мозговой штурм визуальной обработки.

Когда у вас есть сценарий, вы можете начать визуализировать его на этапе раскадровки. Это когда вы объединяете сценарий и визуальные эффекты и начинаете видеть, как конечный продукт обретает форму.

Начните свои сеансы раскадровки с мозгового штурма с членами вашей команды дизайнеров и продюсеров. Для нас это включает нашу основную видеокоманду: продюсеров, арт-директоров, дизайнеров и аниматоров. (Вы также можете включить своего креативного директора.)

Если вам нужно немного визуального вдохновения, вот 100 потрясающих примеров моушн-графики.

Фаза 3: Придайте вашим раскадровкам дизайн.

Как и в любом визуальном проекте, который вы создаете, стиль и цвет взаимодействуют так же, как и сама история. Даже если вы работаете со своими собственными рекомендациями по бренду, простой выбор дизайна может сильно повлиять на опыт.

Как только у вас появится представление о раскадровке с эскизами, вы можете приступить к воплощению своих раскадровок в реальный дизайн. Примечание. Все, что находится на этом этапе, используется на финальных этапах анимации, поэтому уделите время проработке деталей.

На этом этапе напишите свои визуальные заметки и попросите производственную команду (и любых других заинтересованных лиц) просмотреть их, прежде чем передать их команде аниматоров для использования в окончательной версии.

Этап 4: Анимация финального дизайна.

Фаза анимации — это когда все собирается вместе. Если вы сделали свою работу и получили одобрение на каждом этапе, к тому времени, когда вы начнете анимацию, у всех должно быть действительно хорошее представление о том, что будет дальше.

Несколько моментов для размышления:

• Время: Темп может создать или разрушить моушн-графику. Слишком торопитесь, и люди не «получат» то, что вы хотите им сказать. Слишком медленно, и вы потеряете внимание людей. Темп поддерживает интерес людей. Подумайте о стратегических вариациях, чтобы добавить азарта.
• Музыка: Как и все остальные элементы, музыка — это еще один слой, наполняющий ваше повествование. Он может задавать настроение, заполнять пробелы и влиять на тон истории. Правильная музыка может создать или разрушить ваше видео, поэтому убедитесь, что вы передаете правильное сообщение с помощью общего тона вашей музыки.
• Звуковые эффекты:  Саунд-дизайн, или искусство добавления звуковых эффектов, микширования звука и т. д., так же необходимо, как и сочинение музыки. Ключ в том, чтобы использовать только то, что повышает ценность вашего проекта и не отвлекает от истории, которую вы пытаетесь рассказать. (Это касается всего, что мы здесь обсуждали.)

Если вы хорошо выполнили свою работу, вы должны получить конечный результат, которым вы будете гордиться, и по ходу дела вы кое-чему научились.

Но если вы застрянете в какой-либо точке или у вашей команды возникнут проблемы с доставкой вещей до финиша, вы можете подумать о привлечении подкрепления извне. Ознакомьтесь с нашими советами о том, как выбрать видеоагентство, и узнайте, как работать с выбранным вами видеоагентством.

А пока продолжайте учиться и практиковаться. Если вы ищете следующий шаг, взгляните на этот обзор советов по созданию анимированной графики для улучшения вашей игры. А если у вас есть еще вопросы, мы всегда рады общению.

Как сделать анимированную графику выделяющейся

Обновлено 14 сентября 2022 г.
Опубликовано 27 марта 2022 г.
7 мин. Читать

Анимированная графика, также известная как моушн-графика, представляет собой анимированный графический дизайн. В то время как любая форма движущегося графического дизайна является «анимированной», анимация — это более широкий общий термин, который охватывает все, от полнометражных мультфильмов до онлайн-видео и телевизионных рекламных роликов.

Сегодня мы говорим об анимированной моушн-графике, которая обычно относится к моушн-дизайну, используемому в маркетинге и рекламных кампаниях в социальных сетях. Если вы маркетолог, который еще не запрыгнул на подножку, мы здесь, чтобы рассказать вам, почему вы должны создавать видеоролики с моушн-графикой!

Зачем использовать анимированную графику?

Использование собственной анимированной графики позволит вам лучше контролировать скорость и эффективность получения информации вашей аудиторией. Статические изображения — это мощный инструмент, но они имеют ограничения по скорости передачи информации и провокационности.

Что еще делает анимированную графику более запоминающейся и почему вы должны использовать ее в своей маркетинговой стратегии и материалах?

Рассказывать истории

Сочетание анимированной графики с рассказыванием историй — эффективный способ передачи идеи или сообщения. Визуальные истории пробуждают любопытство зрителя и утоляют его жажду движения и волнения. Когда вы используете визуально привлекательные движения в повествовании, никогда не бывает скучно. Это также поможет вашей аудитории почувствовать и отразить эмоции, изображенные на экране, точно так же, как испытать страх при просмотре фильма ужасов или насладиться радостью романтической комедии, что сделает вашу историю еще более мощной.

Для упрощения понятий

Анимированная графика сама по себе может повысить скорость и точность объясняющих видео. Хорошо спланированная и хорошо выполненная анимация может резюмировать идею, подчеркивая ключевые аспекты, имеющие отношение к основному сообщению. Кроме того, моушн-графика упрощает восприятие и понимание сложных данных за счет фильтрации информации посредством визуализации данных.

Чтобы привлечь внимание

OverSimplified — это канал Youtube, который включает в себя основные стили анимации для объяснения исторических событий. Их, мм, 9Упрощенный стиль иллюстрации 0061 сочетается с самыми основными анимационными и звуковыми эффектами, но продуманная раскадровка и комедийный сценарий обеспечили каналу 6,4 миллиона подписчиков на сегодняшний день.

Это доказывает, что даже самых простых анимационных видеороликов может быть достаточно, чтобы привлечь и удержать внимание. Анимированные объявления также могут улучшить конверсию.

Чтобы убедить вашу аудиторию действовать

Начали ли вы создавать анимационную графику, чтобы проработать, упростить, удлинить, сократить, подчеркнуть или свести к минимуму детали, ваш мотив обычно один и тот же: убеждение.

Некоторые маркетологи утверждают, что видеоконтент может увеличить отклики CTA на 64% в социальных сетях или что видео на целевых страницах может увеличить конверсию на 80%.

Итак, если ваша организация создает анимационную графику, вероятно, стоит начать использовать этот визуальный контент, чтобы побудить аудиторию совершить желаемое действие!

Как создать анимационную графику, которая будет выделяться

Придерживаться принципов дизайна

Поддерживать внимание вашей текущей и потенциальной аудитории к вашему бренду — непростая задача. Итак, вы решили начать создавать соответствующую анимированную графику, чтобы повысить узнаваемость бренда и улучшить коэффициент конверсии. Существует несколько основных принципов дизайна создания видео — вам не нужно запоминать их все, но некоторые из наиболее важных — это единство, иерархия, контраст и баланс.

• Единство. Согласен ли дизайн вашего анимационного видео? Согласуются ли элементы друг с другом? Если стиль или цвет элемента заметно отличается от всех остальных, это влияет на визуальное единство композиции.
• Иерархия. Иерархия относится к ранжированию элементов дизайна в дизайне моушн-графики. Самые важные элементы композиции также должны быть наиболее заметными, что может быть выражено через размер, цвет, положение и многое другое.
• Контраст. Контраст — это разница между двумя или более объектами. Его можно выразить через цвет (черный и белый), форму (круглую и квадратную), масштаб (большой и маленький) и текстуру (грубую и гладкую). Контраст может помочь подчеркнуть элементы. Чем важнее элемент, тем больше он должен контрастировать со своим окружением.
• Баланс. Элементы имеют разный визуальный вес в зависимости от того, насколько сильно они привлекают внимание зрителя. Если слишком много «тяжелых» элементов сгруппировано только в одной области, дизайн теряет равновесие.

Создание анимированной графики — непростая задача. Если вы хотите преуспеть в создании видео профессионального качества, всегда включайте эти элементы в свой творческий процесс.

Начните с эскиза или используйте шаблон!

Создавать дизайн намного проще, когда у вас есть карандашный набросок, также называемый эскизом. Когда вы создаете грубый набросок, вы достаточно расслаблены, чтобы дать волю своему воображению. Вы всегда можете отшлифовать детали позже!

Но если у вас мало времени (и навыков!), вы всегда можете использовать настраиваемый шаблон. Мы составили список лучших ресурсов для шаблонов моушн-графики, которые помогут вам сэкономить время!

Выберите (или создайте) свои элементы

Гораздо проще создавать анимированную графику, когда в вашем произведении есть отдельные объекты или слои, к которым можно применить движение. Если вы знаете, как создавать свои собственные элементы с помощью инструментов дизайна, обязательно экспортируйте их аккуратно и отдельно! Или вы всегда можете загрузить векторные элементы с таких сайтов, как Freepik, Vecteezy или Envato.

Настроить в соответствии с брендингом и целями

Независимо от того, создаете ли вы дизайн с нуля с помощью программного обеспечения для анимированной графики или настраиваете шаблон, важно помнить о двух вопросах:

1. Соответствует ли ваш видеомаркетинг вашему бренду?
2. Соответствует ли это вашим целям?

Ваша торговая марка остается неизменной на всех ваших материалах. С другой стороны, каждое короткое видеообъявление может иметь уникальную цель и даже выглядеть по-разному в зависимости от подмножества или персоны, на которую вы ориентируетесь.

Советы по дизайну для потрясающей анимированной графики

Любая анимированная графика интересна, но практически все увлечены анимационным видеодизайном, и символических усилий с вашей стороны может оказаться недостаточно. Вот несколько простых рекомендаций, которые сделают вашу анимированную графику по-настоящему привлекательной и эффективной.

Следуйте рекомендациям по брендингу

Все знают, как легко загружать стоковые материалы из Интернета, например фотографии, видео, музыку, иллюстрации и многое другое. Поэтому, когда вы публикуете искусство, которое не совсем соответствует бренду, оно в конечном итоге выглядит ленивым и явно загруженным. Когда вы рассказываете свою историю, сделайте все возможное и настройте графические элементы, чтобы ваша аудитория знала, что вы настроены серьезно.

Избавься от беспорядка

Свобода творчества — это одно; загроможденный дизайн — это другое. Убедитесь, что вы используете достаточное негативное пространство — то есть пустое передышку вокруг элемента — чтобы подчеркнуть и уточнить ваше сообщение.

Как и где использовать анимированную графику?

Если вы ведете свой бизнес более нескольких месяцев, вы знаете, что существует бесчисленное множество платформ и множество стилей и форматов для цифровой рекламы. Какую существующую графику вы можете улучшить, анимировав? Какие новые возможности вы можете использовать, чтобы выделить свой бренд в этой быстро меняющейся среде?

Обновите свою инфографику

Диаграммы и графики — это основные визуальные инструменты, используемые для представления сложной информации. Анимация также может иллюстрировать географическую информацию, скорость обесценивания или роста определенных чисел или даже ритм определенных событий.

Визуальная инфографика также может быть преобразована в анимированную инфографику, что является очень эффективным способом проведения аудиторией длинных, многогранных тем.

Использование анимированных персонажей

Люди или даже антропоморфные животные или объекты могут быть использованы в качестве эффективных инструментов для повествования анимированных объяснителей. Когда дело доходит до пошаговых инструкций или автоматических сессий онбординга, зрителям может быть полезно, чтобы «кто-то» разговаривал с ними напрямую, как будто в среде один на один.