Как нарисовать жанр: Виды и жанры изобразительного искусства. Анималистический жанр

Виды и жанры изобразительного искусства. Анималистический жанр

Вид занятий: Беседа об искусстве.

Цель: расширение знаний у учащихся
о  разнообразии видов и жанров
изобразительного искусства, а также знакомство с
выдающимися произведениями этого искусства и
великими мастерами.

Задачи:

  • Образовательные:
    • закрепить знания о  видах и жанрах
      изобразительного искусства;

    • продолжать работу над развитием умения
      различать виды и жанры изобразительного
      искусства;

    • познакомить учащихся с отдельными жанрами,
      особенностями их выражения в произведениях
      изобразительного искусства (анималистический
      жанр),выработать у учащихся интерес к работам
      художников-анималистов;

    • знакомить учащихся с техникой изображения
      животного в движении;

  • Коррекционно-развивающие:
    • осуществлять коррекцию недостатков сенсорного
      развития учащихся;

    • формировать умения воспринимать и различать
      величину, форму, положение геометрических фигур
      при изображении и передаче движения животного;

    • устранять недостатки владения техникой
      рисования.

  • Воспитательные:
    • продолжать воспитывать любовь к
      изобразительному искусству;

    • способствовать повышению эстетической
      культуры воспитанников;

    • прививать любовь к животным.

Форма работы на занятии: совместно-индивидуальная,
групповая, коллективная.

Оборудование и материалы: мультимедийная
аппаратура (слайды репродукций картин,
кроссворд), репродукции картин, рисунки и
скульптуры В.Ватагина, стихотворения о жанрах
изобразительного искусства, музыкальные записи,
простой карандаш, альбомный лист, резинка.

ХОД УРОКА

I. Организационный момент

1) Приветствие учащихся.

2) Проверка психологической готовности
учащихся к уроку.

II. Сообщение темы занятия, повторение ранее
изученного

Учитель. Ребята, мы сегодня с вами
превратимся в юных художников. Оденьте,
пожалуйста, эти беретки и шарфы. Будем выглядеть
настоящими художниками. Вы готовы к уроку?
Садитесь удобно и внимательно слушайте меня.

(Стук в дверь. Заносят посылку с письмом.)

Ой, какая-то посылка и письмо. Давайте-ка
прочитаем письмо.

«Здравствуйте, юные художники!

Я приготовила подарки для тех ребят, которые
активно будут работать на уроке, хорошо и
правильно будут отвечать на вопросы учителя.
Удачи вам!

С наилучшими пожеланиями Белка»

Ну, ребята, давайте постараемся заслужить
подарки Белки. А что там, мы узнаем в конце урока.

Итак, сейчас мы  продолжим говорить с вами о
видах и жанрах изобразительного искусства.

С древнейших времен, по мере развития
изобразительного искусства, выделялись его виды.
Давайте вспомним, что такое вид? Нам
неоднократно доводилось видеть рисунки,
выполненные карандашом или углем на бумаге;
картины, написанные красками на холсте,
памятники – гранитные или мраморные; здания
храмов и музеев. Как вы знаете, все это –
произведения изобразительного искусства
различных его видов.

Мы с вами на уроках рассматривали различные
картины, отгадывали кроссворды в ноутбуке, а
сегодня у нас в классе большой экран. И нам всем
будет очень хорошо видны все картины и задания.

Просмотрите, пожалуйста,  на экран и
определите, к какому виду мы отнесем
представленное изображение.

(Слайд 1. «Живопись») Ответы детей: Работа
выполненная в цвете, красками, на плоскости.

(Слайд 2. «Графика») Ответы детей: Работа
выполненная линиями, штрихами, на плоскости без
красок.

– А теперь взгляните на изображения различных
сооружений, зданий и определите, к какому виду
они относятся.

(Слайд 3. «Архитектура») Ответы детей:
Искусство создавать здания, сооружения, комплекс
сооружений.

(Слайд 4. «Скульптура») Ответы детей: Работа
выполненная в объеме путем высекания, лепки,
отливки.

– Молодцы, ребята! Мы с вами вспомнили виды изобразительного
искусства, которые изучали.  А сейчас перейдем
к жанрам изобразительного искусства, с которыми
мы знакомы.

Давайте вспомним, что такое жанр.

Жанр – это несколько особенных
признаков, присущих произведениям искусства, по
которым мы отличаем одни из них от других. И  в
зависимости от того, что изображено на картине,
можно определить ее жанр. Другим словом, отличаем
мы жанры картин по их содержанию.

– Ребята, прослушайте, пожалуйста,
стихотворение и отгадайте, о каком жанре 
изобразительного искусства идет речь.

(Слайд 7. «Пейзаж»)

Если видишь на картине

Нарисована река,

Или ель и белый иней,

Или сад и облака,

Или снежная равнина,

Или поле и шалаш,

Обязательно картина называется пейзаж. (Изображение
природы)

(Слайд 8. «Натюрморт»)

– Давайте все вместе прочитаем это
стихотворение, громко и четко произнося слова.

Если видишь на картине

Чашку кофе на столе,

Или морс в большом графине,

Или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу,

Или грушу, или торт,

Или все предметы сразу,

Знай, что это – натюрморт. (Изображение
предметов: цветов, дичи, утвари)

(Слайд 9. «Портрет»)

Если видишь, что с картины

Смотрит кто-нибудь на нас,

Или принц в плаще старинном,

Или вроде верхолаз,

Летчик или балерина,

Или Колька, твой сосед,

Обязательно картина называется портрет.
(Изображение человека)

(Слайд  10. «Батальный»)

Если видишь на картине танки

В бой лавиною пошли

Или быстрые тачанки,

Или в море – корабли

Иль штыков мерцая сталью,

В бой пехота поднята –

Называется … (батальным)

Жанр картин таких всегда. (Изображение военных
действий)

(Слайд 11.  «Исторический»)

Жанр изобразительного искусства, посвященный
знаменательным событиям прошлого и настоящего. (Изображение
исторических событий)

(Слайд 12.  «Марина»)

Жанр изобразительного искусства, изображающий
морской вид, а также сцену морского сражения или
иные события, происходящие на море. Является
разновидностью пейзажа.  

(Слайд 13. «Бытовой»)

Если видишь на картине

Повседневный труд людской

За прилавком в магазине

Или в швейной мастерской,

На заводе или в школе,

Это навсегда усвой –

Жанр картины –  …(бытовой)

III. Предъявление нового материала

– Сегодня мы на уроке узнаем еще об одном жанре
изобразительного искусства. Называется этот
жанр – анималистический. (Слайд 14)

Как вы понимаете это слово? Может где-то слышали
вы его (Ответы детей). Телевизор любите
смотреть? Есть кабельное телевидение? Канал
«Animal» смотрите? И кого там постоянно показывают? (Ответы
детей) Да, животных. Поэтому и назвали этот
канал «Animal» т.е. в переводе с английского языка –
животные.

Послушайте, пожалуйста, стихотворение. (Слайд 15)

Если видишь на картине

Нарисован слон,

Крокодил, жираф, горилла,

Кошка, иль питон,

Или звери Аргентины,

Иль пингвин Арктический,

Значит, жанр такой картины –
Анималистический. (Изображение
животных)

Изображения животных встречались еще на стенах
пещер, в рисунках  и в скульптуре древнейших
времен. Картины, где изображены животные,
называют анималистическим, а
художников – анималистами.

Давайте все вместе прочитаем это слово с доски.

Животных изображали карандашом, красками, углем
и одним из русских художников-анималистов был
Василий Ватагин, который очень любил животных и
всю свою жизнь изучал их повадки и пластику,
восхищаясь их цветовой окраской, гибкими
движениями, выразительностью силуэтов

(Слайд 16. В. Ватагин).

– Вы знаете, что у каждого животного есть свой
характер? Животные, как и люди, бывают смелые и
трусливые, добрые и злые.

(Слайды 17, 18, 19 с работами художника В. Ватагина.
Рассматривание и обсуждение.)

– Обратите внимание на то, как художник, верно,
передает всю пластику и выразительность образа
животного с его характером (рассматривание
картин). Характер зверя выражается через
движение и форму тела, стремительного и гибкого
или громоздкого и неуклюжего (пантера, крокодил,
медведь), изящного или могучего; через пропорции:
большая голова, длинные ноги и короткие лапы,
выгнутая спина, большие и маленькие глаза; через
выразительные детали: лохматую и гладкую шерсть,
через форму ушей, когти, усы, блеск глаз. Художник
не просто копирует, но эмоционально усиливает то,
что выражает характер, делает видимым то, что
понял, почувствовал. Именно поэтому художник
внимателен к своим ощущениям.

Мир животных величественный и гордый. Ребята,
вы смотрели мультфильм «Маугли»? Вот этот
мультфильм иллюстрировал художник-анималист
В.Ватагин. (Слайд 20)

Рассмотрим следующие работы художника.

В одном рисунке художник В.Ватагин создал
суровый и грозный образ зверя, а в другом –
печальный.

(Слайд 21. В.Ватагин. Пантера. Тушь. Перо.)

На этом рисунке в образе грозной пантеры
художнику удалось выразить свое отношение: он
любуется ее силой, мощным телом и решительным
характером.

(Слайд 21. В.Ватагин. Бегемот. Карандаш)

А на этом рисунке художник изобразил бегемота
медлительным и неповоротливым. Ему удалось
нарисовать животного грустным и печальным.

– Ребята, мы сегодня с вами узнали еще об одном
жанре изобразительного искусства, где
изображаются животные. Как он называется? (Ответы
детей).

– А как называют художников, которые изображают
животных? (Ответы детей).

Физкультминутка (Слайд 22)

– Сейчас мы с вами отгадаем кроссворд и
проверим наши знания о видах и жанрах
изобразительного искусства.

(Кроссворд «Жанры изобразительного искусства»
на слайдах)

– Молодцы, ребята!  Мы еще не раз будем
возвращаться к этим терминам и использовать их
на занятиях и в жизни.

IV. Актуализация знаний учащихся

– Скажите, пожалуйста, ребята. Вы любите
животных?  У вас есть домашние животные? Мы с
вами уже говорили, что художник В.Ватагин очень
любил животных и рисовал только их.  Давайте мы
с вами тоже попробуем нарисовать своих любимых
животных. Мы выполним графическую работу. А какие
материалы нам для этого нужны? (Ответы детей).

Возьмите листочки (1/2 альбомного листа), простой
карандаш, резинку и попытайтесь нарисовать свое
любимое животное. Приступая к работе, не
забывайте о правилах изображения (напоминаются
правила: не нажимать на карандаш, не махать
карандашом, чтобы не поранить соседа).

Итак, расположите лист вертикально или
горизонтально, кому как удобно.

Я люблю кошку. (Слайд 23) Посмотрите, как я буду
рисовать ее. Кошка может быть ласковой и доброй.
Но если ее котятам грозит опасность, она всем
своим видом как бы говорит: «Не подходи,
берегись!» (Слайд 24, 25)

Сначала мы рассмотрим ее (Рассматриваем
игрушечную кошку). Сравним, на какие
геометрические фигуры похожи части ее тела:
голова, туловище, уши. Голова в форме круга,
туловище в виде овала, уши в виде треугольников.

(Педагогический рисунок на доске. Учитель
объясняет последовательность выполнения
рисунка и показывает на образцах)

Каким образом мы должны превратить эти
геометрические фигуры в кошку и передать
пластичность кошки? (Ответы детей).

Плавными линиями я соединяю эти геометрические
фигуры и дорисовываю необходимые детали
животного.

V. Практическая работа детей

Задания: выполнить графический
рисунок любимого животного, используя
геометрические фигуры (используется простой
карандаш).

Целевые обходы педагога:

1) Проверка организации учащимися рабочего
места.

2) Наблюдение за правильностью выполнения
приемов работы.

3) Оказание помощи учащимся, испытывающим
затруднения.

4) Контроль за объемом и качеством выполненной
работы.

– Молодцы, ребята! Вы сегодня все очень хорошо
поработали. Наведите порядок на рабочем месте.

VI. Итог занятия

1) Выставка работ учащихся.

2) Самоанализ деятельности учащихся.

3) Беседа по вопросам:

– Что вы нового узнали на уроке?

– Смогли ли вы решить сложную задачу изображения
животного с помощью геометрических фигур?

– Были ли у вас затруднения в работе, как вы их
преодолевали?

– Довольны ли вы своей работой?

– Какой из представленных рисунков вам
понравился более всего и почему?

– Ну, думаю, что пора нам узнать, что за подарки
приготовила нам Белка.

«Здравствуйте, юные художники!

Я приготовила подарки для тех ребят, которые
активно будут работать на занятии, хорошо и
правильно будут отвечать на вопросы учителя.
Удачи вам!

С наилучшими пожеланиями Белка»

Живопись. Жанры

5 жанров живописи. Традиционная классификация картин

Картины традиционно делятся на пять категорий или «жанры». Установление этих жанров и их относительный статус по отношению друг к другу проистекает из философии искусств, которую пропагандируют великие европейские академии изобразительного искусства, такие как Королевская академия в Лондоне и влиятельная Французская академия изящных искусств.

Пять категорий изобразительного искусства, перечисленных в порядке их официального рейтинга или важности, заключаются в следующем:

1. Историческая живопись

Религиозная, историческая или аллегорическая работа с моральным подтекстом.

2. Портретное искусство

Включает индивидуальные, групповые портреты или автопортреты.

3. Жанровая живопись

Сцены повседневной жизни.

4. Пейзажная живопись

Картины, основное содержание которых является живописным видом.

5. Живопись натюрморта

Организация домашних предметов или предметов повседневного обихода.

Историческая живопись

Традиционно наиболее уважаемая из всех жанров «Историческая живопись» не ограничивается произведениями, изображающими «исторические сцены». Термин происходит от итальянского слова «история», что означает повествование (рассказ).

Жанр включает в себя христианские образы с участием библейских фигур, а также мифологическую живопись с участием мифических или языческих божеств и реальных исторических фигур. Исторические картины — традиционно широкомасштабные художественные работы, направленные на повышение морали общества.

 Снятие с креста (1440 г. ), одна из великих религиозных картин Роджера Ван Дер Вейдена  фламандской школы XV века.

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

Портретная живопись

Жанр включает в себя групповые портреты, а также изображения отдельных персонажей. Академическая портретная живопись выполняется в соответствии с определенными установками, касающимися одежды, положения рук и других деталей.

Этот жанр практиковался художниками почти всех движений, чаще в реалистическом стиле. Портреты XVI века также отражали реалистичный стиль, а позже мы видим ряд прекрасных портретов импрессионистов, в том числе портреты, написанные Пикассо.

Портрет Бальдассара Кастильоне (1514-15) Лувр, Париж. Одна из самых больших портретных полотен гения Высокого Возрождения Рафаэля.

Пейзаж

Термин «пейзажная живопись» происходит от голландского слова «landchap», что означает «участок земли», и обозначает любую картину, основным предметом которой является изображение сценического вида, полей, холмов, горных ландшафтов, деревьев, рек, леса, морских пейзажей. На многих знаменитых пейзажных картинах изображены человеческие фигуры, но их присутствие являлось второстепенным элементом композиции.

Ландшафт как независимый жанр был впервые предложен в школе голландской живописи 17-го века, а позже разработан такими художниками, как Констебль и Тернер английской школы пейзажной живописи, которые также стали пионерами пейзажной живописи. Далее этот жанр был освоен Теодором Руссо, Милле и другими членами Школы ландшафтной живописи Барбизона. В то же время в России пейзажная живопись развивалась благодаря художникам-передвижникам, а во Франции всемирно известной школе импрессионизма во главе с Моне, Ренуаром, Писсарро и Сислеем.

Нижний Норвуд под снегом (1870). Национальная галерея, Лондон. Камиль Писсарро. Один из самых известных импрессионистких пейзажей 19 века французской школы.

Натюрморт

В изобразительном искусстве термин «натюрморт» обозначает конкретный жанр живописи, обычно включающий в себя расположение предметов (традиционно — цветы или кухонную утварь), но в композицию натюрморта может быть включен почти любой предмет домашнего обихода.

Термин представляет собой прямой перевод голландского слова «Stilleven», который использовался с 1656 года для описания картин этого жанра. Живопись натюрморта много практиковалась в древнем мире, но впоследствии не стала появляться в истории искусства как независимый жанр вплоть до XVI века. Как видно из названия, натюрморт особенно развивался на севере Европы, особенно в Голландии и Фландрии, среди художников позднего северного ренессанса. Отчасти это было связано с влиянием североевропейской реформации, которая привела к снижению религиозной живописи среди протестантских народов. Несмотря на это, в Италии (особенно в Неаполе) и Испании, в меньшей степени Франции, были значительные школы искусства натюрмортов, хотя Шарден был, возможно, величайшим художником натюрморта 18 века и Поль Сезанн 19-го века.

Букет цветов (1884) Иван Крамской. Третьяковская галерея, Москва. Один из великих натюрмортов русской живописи 19-го века.

 

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

Жанры иллюстраций и как их различать

Вероятно, вы слышали поговорку: «Картинка стоит тысячи слов». И это правда! Особенно, когда вы используете иллюстрации в своих творческих проектах и ​​дизайнах. Эффективность иллюстрации может сделать ваше сообщение более понятным для вашей аудитории.

От простых мультяшных персонажей до высокодетализированных реалистичных произведений искусства — одна иллюстрация не лучше другой — все зависит от ее назначения.

Как вы понимаете, существует широкий спектр стилей и типов иллюстраций, но вот некоторые из самых популярных и то, для чего вы можете их использовать. Давайте приступим!

Как различать жанры иллюстраций?

Иллюстрации вызывают у людей разнообразные эмоции. Роль иллюстраций может варьироваться от юмористических до серьезных, от беззаботных до мрачных, от образных до абстрактных.

Поскольку жанры иллюстраций представляют собой обширную тему с множеством вариаций, мы разделим ее на две основные группы: Традиционные и современные иллюстрации.

Традиционными являются те, которые мы знаем как нарисованные от руки, карандашные, акварельные, угольные иллюстрации и в основном все типы иллюстраций, которые не являются цифровыми.

Популярность современных иллюстраций растет с каждым годом. Большинство из них созданы с помощью графических планшетов из-за доступности и удобства, которые они обеспечивают. Кроме того, они могут имитировать различные эффекты и методы иллюстрации, такие как инструменты для рисования, кисти, карандаши и многое другое.

Каждый жанр или тип иллюстрации имеет свой особый стиль и характер. Будь то традиционный или современный, он может помочь придать вашему проекту уникальный внешний вид.

10 жанров иллюстраций и примеров

Иллюстрации помогают объяснить идеи так, как это не может сделать только текст. Для архитектора иллюстрация — это план; для журналиста это изображение, предназначенное для эмоциональной связи с читателями и зрителями.

Иллюстрации настолько общеприняты и понятны, потому что они помогают нам общаться так, как не могут слова. Теперь давайте рассмотрим некоторые популярные современные жанры:

1.

3D иллюстрации

Трехмерные иллюстрации (3D) — это яркий пример того, что мы имеем в виду, когда говорим, что иллюстрации воплощают ваши идеи в жизнь. Трехмерная иллюстрация — это все равно, что смотреть на точное представление чего-либо, например, объекта, продукта или сцены. Этот стиль идеально подходит для разработки продуктов и виртуальной реальности (VR).

Иллюстрация Ув Жу.

2.

Детские иллюстрации

Этот жанр очень и очень разнообразен. Он может содержать простые иллюстрации или фокусироваться на формах и цвете или на более реалистичных персонажах. Главным образом потому, что детские иллюстрации различаются в зависимости от возраста, с которым вы разговариваете.

Так как всегда что-то происходит, вы захотите передать нужную сцену с первого взгляда. И опять же, именно для этого и нужны иллюстрации!

Иллюстрация Мануэлы Ланджеллы с изображением пушистых друзей.

3.

Мультфильмы и комиксы

Мы предполагаем, что это не требует пояснений. Возможно, этот стиль навеет воспоминания из детства. По крайней мере, это случилось с нами, когда я писал этот пост. О, как проходит время!

Давайте углубимся в мультфильмы и комиксы: Не всегда, но в основном этот стиль сочетается с текстом, потому что он следует определенному сценарию. Иногда мультфильмы и комиксы могут описать сцену только одним изображением.

Этот жанр часто используется для таких тем, как преступления, приключения, ужасы, легкий юмор, романтика и супергерои, такие как Marvel или DC Comics.

Иллюстрация Андреа Питтори.

4.

Концепт-арт

Концепт-иллюстрации в основном используются в фильмах, анимации, фантастических иллюстрациях и играх для создания персонажей, предметов и окружения. Концепт-арт также используется для демонстрации хода проекта. Например, если вы хотите показать его клиентам, партнерам, инвесторам или в рекламе.

Забавный факт: Disney Animation Studios была первой известной студией, использовавшей термин концепт-арт в 1930-х годах.

Иллюстрация из книги «Искусство Моаны» © Disney

5.

Editorial

Редакционные иллюстрации обычно создаются для книг, журналов и подобных изданий. Этот стиль ориентирован на представление контента в привлекательной для читателей форме. Иногда редакционные иллюстрации имеют тенденцию быть метафорическими.

Иллюстрации из журнала Frankie, номера 99 и 86. Иллюстрации из журнала The Intelligent Lifestyle Magazine.

6.

Мода

Да, список можно продолжать! И вот когда вы должны работать над своим лучшим видом!

Модные иллюстрации фокусируются на силуэтах, цветах и ​​текстурах тела. Этот стиль демонстрирует сам образ или наряд. Многие известные бренды используют иллюстрации для своих сообщений в социальных сетях, чтобы выделиться аутентичным стилем и определенной эстетикой.

Иллюстрация Кэти Роджерс. Иллюстрация Дженни Уолтон.

7.

Flat

Плоские иллюстрации никуда не денутся! Все дело в перспективе и глубине изображения. Вы можете увидеть этот стиль в приложениях, на веб-сайтах и ​​во всех видах цифрового дизайна.

Возьмем в качестве примера эту иллюстрацию с изображением Крудса:

Иллюстрация Виджая Вермы.

8.

Штриховой рисунок

Штриховые рисунки, также известные как штриховой рисунок, иногда используются на одноцветном фоне, например, белом или черном, с акцентом на простоту и обрисовывает в общих чертах форму предмета или тему иллюстрации.

Штриховой рисунок — очень минималистский стиль, который с каждым годом завоевывает все больше территорий. Теперь он даже используется в качестве вдохновения для дизайна украшений и татуировок!

иллюстрации с изображением больших туфель Элины Сесилии Джильо.

9.

Плакаты

Вы можете узнать это по коммерческим примерам, рекламе или политическим и социальным темам. Этот стиль зародился в конце 1800-х — начале 1900-х годов. Он начал набирать популярность для продвижения фильмов, хотя со временем он развивался. Теперь вы можете увидеть подобные плакаты, воссозданные для постов в социальных сетях, образовательного контента, концертов, массовых мероприятий и предметов интерьера!

Слева направо: знаменитый «Чат Нуар» Теофиля Стейнлена, плакаты прайда Нубии Наварро и иллюстрация плаката Зимма Ванга.

10.

Ретро или винтаж

Ретро или винтажные иллюстрации в некоторых случаях могут иметь стиль, очень похожий на плакаты, которые мы видели выше. Эти иллюстрации пытаются запечатлеть и представить прошлую эпоху. Это удобно для брендов или продуктов, которые хотят обратиться к традиционным элементам дизайна или, в основном, к старым добрым временам!

Совет от профессионалов: Если вы ищете нишу дизайна, это может быть отличным вариантом для развития вашего стиля!

Эта работа Мэри Кейт Макдевитт является примером того, как можно создавать ретро или винтажные иллюстрации. Эти изображения ниже демонстрируют ее культовый стиль ручной работы, благодаря которому она стала одной из самых узнаваемых художниц этого жанра.

Иллюстрация Мэри Кейт Макдевитт.

На данный момент мы рассмотрели 10 различных жанров иллюстраций. Надеюсь, эта статья показала вам, что есть несколько способов использовать иллюстрации в своих блогах, дизайне упаковки, приложениях, веб-сайтах или в книге! Возможности безграничны, если вы готовы попробовать что-то новое.

Если вы готовы добавить последний штрих к своему следующему творческому проекту, не забудьте использовать настраиваемые иллюстрации, чтобы вы могли по-настоящему усилить свое сообщение и привлечь целевую аудиторию.

Разместите свои иллюстрации!

Теперь вы готовы к следующему творческому приключению!

Помните, что иллюстрации могут рассказать историю так же, как и текст, даже лучше, если вы спросите нас! Но они не относятся к одному жанру. Знание типов иллюстраций и особенностей каждого стиля поможет вам наилучшим образом использовать каждый из них.

Нам бы очень хотелось узнать, чем вы занимаетесь. Добавьте #madewithBlush в свои сообщения в социальных сетях, чтобы мы тоже могли посмотреть и поделиться им. И если вы считаете, что здесь отсутствует еще один жанр иллюстраций, сообщите нам об этом в Твиттере на @Blushdesignapp.

Не забудьте весело провести время со своим следующим творческим проектом и добавить несколько иллюстраций!

‍

На каких типах рисунков или жанрах мне следует сосредоточиться? — разговоры не по теме

JohnSheridan

#1

Привет,
Я новичок в рисовании с таким же опытом (рисование карандашом на бумаге, а также цифровое на крите). Но теперь я не уверен, в каком направлении мне учиться или какие типы рисунков существуют. Я не имею в виду «найти свое собственное искусство». Я имею в виду, что существуют разные жанры. например комиксы, манга, городские зарисовки, пейзажи, портреты, архитектура и т. д.
Я начинаю с рисования, потому что набрасываю некоторые идеи для различных проектов (больше технических рисунков, чтобы объяснить некоторые технические взаимосвязи, например, распределение электрического тока в доме). Я очень легко вижу углы (триангуляцию) и люблю черно-белые рисунки (карандашом, углем).
Есть ли у вас идеи о жанрах, на которых я могу сосредоточиться, или о некоторых сайтах?
большое спасибо
Джон

Такиро

#2

Возможно, это не тот ответ, на который вы надеетесь, но ответ прост: просто делайте то, что вам больше всего нравится. Я думаю, что это было большинство из нас художник-самоучка начал. Когда я был новичком, я много увлекался мангой и аниме, поэтому, конечно же, я пытался воссоздать работы и стиль многих моих любимых художников. Я купил книги о том, как рисовать в этом конкретном стиле и что это важно. Позже я попробовал другие вещи, такие как реалистичные рисунки (которые не были интересными, поэтому я остановился) и, конечно же, комиксы. Я пробовал рисовать акриловыми и масляными красками, но в основном придерживался маркеров. Через несколько лет я устал от цифрового искусства, потому что я также изучал информатику на эту тему как логичный шаг.

Должен признаться, в то время я был одним из тех парней, которым «цифровое искусство легче, чем традиционное искусство», которые питались ложью учителей рисования, которые считали компьютеры формой колдовства или мошенничества, и мальчик был я неправильно . У меня был некоторый опыт редактирования фотографий, но я быстро понял, что цифровое рисование сильно отличается (и намного сложнее в некоторых аспектах) от традиционного рисования или фотошопа. Переход от традиционного к цифровому был непростым, я долгое время использовал и то, и другое (традиционное рисование и раскрашивание, а также раскрашивание в цифровом виде). В какой-то момент полностью переключился, потому что так было веселее (и удобно, потому что я жил в маленьком доме, где не так много места для художественных принадлежностей). В какой-то момент я попробовал цифровую живопись вместо рисования, и это то, чем я занимаюсь сейчас в основном потому, что это то, что мне нравится больше всего и доставляет больше всего удовольствия.

Так что теперь я цифровой художник, никогда бы не подумал. Но это не мешает мне иногда писать комиксы или доставать из ящика стола старые добрые чернила и кисть. Итак, вы видите, что нет прямого ответа, кроме как делать то, что мотивирует вас больше всего и приносит больше всего удовольствия прямо сейчас. :3

Поскольку вы упомянули технические черно-белые чертежи, которые вы уже делаете больше всего, вы, возможно, найдете архитектурные рисунки забавными. Они довольно требовательны, заставят вас изучить перспективу, и, возможно, в какой-то момент вы захотите добавить какой-то цвет или персонажей, а затем пойдете дальше.

кинло

#3

Вы должны рисовать то, что вам нравится рисовать, иначе это станет рутиной.

Объекты, такие как здания, роботы/механизмы, автомобили и т. д., в значительной степени зависят от углов и линий, но многое из этого можно применить и к людям.

Вы уже пробовали исполнителей, чтобы узнать, что вам нравится? вот пара, которые приходят на ум, которые имеют более угловатый подход к своим рисункам:

Ютуб

модерндейджеймс

ДЛЯ БРЕНДОВ: tony@prettygoodagents. com ИНСТРУКТОР ПО ИСКУССТВУ В L.A. BRAINSTORM SCHOOL НОВЫЕ УЧЕБНЫЕ ПОСОБИЯ КАЖДЫЙ ЧЕТВЕРГ ПРЯМЫЕ ТРАНСЛЯЦИИ ЧЕТВЕРГ-ВС 13:00 EST Присоединяйтесь к чату…

Ютуб

Джейк Паркер

Я Джейк Паркер, иллюстратор, карикатурист и концепт-художник. Создание вселенной по одной истории за раз.

Джон Шеридан

#4

Спасибо за ответы.

@Takiro и @kynlo : Перед коронавирусом я еженедельно посещаю хобби-курс под названием «Точное рисование», где я изучил некоторые основы работы с карандашом и бумагой. Каждую неделю у моего учителя есть другой мотив (например, флакон духов, фен и т. д. классические вещи). Мне нравится этот тип обучения, когда вы получаете уроки для изучения и отзывы от учителей и колледжей. Колледжи дают мне обратную связь, что я хорошо рисую. Дома и на праздниках я рисую каждый предмет, который смог найти. Но затем у меня закончились идеи, а также наступила изоляция, и курс был остановлен, поэтому я немного потерял, как продолжать. На ютубе нашел proko, sycra, livelongdrawing и так далее. Итак, я начинаю рисовать фигуры/жесты. Но рисование перфазных фигур слишком сложно для новичка?
Летом после самоизоляции попробовала городской скетчинг. Здания и органические вещи работают хорошо, но я борюсь с людьми, сидящими на берегу и т. д.

Итак, в данный момент я нахожусь в процессе поиска того, что я мог бы нарисовать, какой жанр я мог бы выбрать.
Я знаю, что люблю рисовать карандашом (люблю затенение), у меня хорошо получается с углами, кажется, я хорошо рисую объекты, но плохо рисую людей. Когда я рисую городские скетчи, я вливаюсь в поток через 2 часа. Хорошие городские скетчеры заканчиваются за 35 минут (у меня есть Tech Yi Chie в моем списке на You Tube), мне нужно несколько часов. Но время для меня не проблема, это хобби, и мне нравится быть в потоке. Возможно, я не типичный художник, который знает, что ему нравится (хорошо, я предпочитаю эскизный стиль, а не (гипер)реалистичный стиль). Мне нравится рисовать, потому что можно не торопиться и ошибки не проблема, как на музыкальном инструменте, потому что для рисования есть ластик или ctrl+z

Я надеялся найти видео о жанрах рисования, но получил только стили рисования.

Надеюсь, моя проблема более ясна

Такиро

#5

Если вы ищете случайные мотивы для рисования или для практики, я могу порекомендовать https://line-of-action.com/ и эту тему https://krita-artists.org/t/virtual-plein-air- with-krita

Мир искусства может многое предложить, трудно давать рекомендации. Только вы можете знать, что вам нравится. Однако то, что вы упомянули, на самом деле не жанры. Больше разных стилей или техник. Жанры больше похожи на фэнтези (это то, чем я в основном занимаюсь), стим-панк, научную фантастику или что-то в этом роде. Либо попробуйте много, пока не найдете то, что вам нравится, может быть, вам нравится заниматься пуантилизмом или сюрреализмом, или, может быть, вам нравятся экспрессионистские фэнтезийные картины. Только вы можете узнать :3. Большинству людей нравится рисовать то, что им нравится помимо искусства, например, маленьких котят, машины или что-то еще.

Джон Шеридан

#6

@Takiro Спасибо за ссылки. Я еще не знал

ДжонШеридан

#7

Возможно, я использую неправильное слово.
У меня есть слово жанр с сайта немецкой Википедии:

de.wikipedia.org

Малерей

Die Malerei zählt neben der Architektur, der Bildhauerei, der Grafik und der Zeichnung zu den klassischen Gattungen der bildenden Kunst. Während Bildhauerei und Architektur dreidigitur dreidigiter Werke hervorbringen, geht es in Malerei sowie in Grafik und Zeichnung in der Regel um flächige Werke. Ausführende der Malerei werden als Maler oder Kunstmaler bezeichnet. Im Gegensatz zur Zeichnung geschieht dies durch das Aufbringen von feuchten Farben mittels Pinsel, Spachtel oder anderer Werkzeuge auf ein…

Первое предложение, переведенное на английский язык:
Наряду с архитектурой, скульптурой, графикой и рисунком живопись является одним из классических жанров изобразительного искусства.

Я имею в виду поджанры рисования. Кажется, в английском языке больше видов рисования, как на этих сайтах?

Подготовительный — 14 мая 16

Различные виды рисования

Рисунок лежит в основе способа самовыражения художника. Как средство общения рисунок представляет собой творческий способ выражения чувств и мыслей художника или дизайнера. Рисунок…

visual-arts-cork.com

Рисунок: Типы, История графики

Таким образом, набросок объяснения распределения электроэнергии от генератора к дому и внутри дома является скорее типовой иллюстрацией. Итак, мои вопросы должны быть такими: какие типы рисунков существуют, чтобы получить обзор и найти художников в этом направлении. Это все типы или существуют другие типы?

Джон

кинло

#8

Я лучше понимаю, о чем вы просите, но я не чувствую, что могу дать вам ответ. Предметы, стили и средства рисования и живописи чрезвычайно разнообразны, и хотя некоторые люди придумывают категории, основанные на одном или нескольких из этих атрибутов, категории субъективны.