Лайфхаки для стрит-фото: 12 советов для уличной съёмки | Статьи | Фото, видео, оптика
Взять фикс-объектив, выставить диафрагму от 7 до 11, ISO в авторежиме — начинающие стрит-фотографы знают эти базовые истины. Но в уличной фотографии техническая сторона не важнее творческой. Смекалка, воображение, фантазия приоритетнее, чем качество детализации снимка. Собрали 12 лайфхаков, с которыми уличные фото преобразятся.
Жанр стрит-фото живет по своим законам. Фото: unsplash.com
Используйте ручной фокус
Зависеть от точности автофокуса, когда объект приближается, неразумно. Второго шанса поймать кадр может и не быть. Выставьте фокус вручную на 1,5–2 метра — и снимайте. Это упростит работу и ускорит съёмку.
Диафрагма f/8–f/16 увеличит резкость, смазанный эффект не проявится при выдержке не длиннее 1/250. ISO можно и повысить до 1600 или 3200 — в стрит-фото за глянцевым качеством никто не гонится.
Для выразительных кадров нужно действовать быстро и применять смекалку.
Фото: everybodystreet.ru
Носите с собой визитки
В объектив стрит-фотографа всегда попадают случайные люди. Многим это не нравится. Сделайте визитные карточки со своими данными, адресами страниц в соцсетях, контактами. Люди поймут, что вы фотограф, а не шпион вражеской разведки. Заодно избавитесь от ненужного стресса и найдёте новых подписчиков.
«Документы» помогают стрит-фотографу чувствовать себя увереннее. Фото: streetsofnuremberg.com
Посетите другой город
У съёмки в незнакомом городе сразу два преимущества:
- Больше новых локаций, образов, идей.
- Начинающим стрит-фотографам проще раскрепоститься в местах, где они не были, где их никто не знает.
В незнакомом городе фантазия разыгрывается в полную силу. Фото: teemusphoto.com
Фотографируйте сами, без компании
Ещё один совет — простой, но очень важный — из области психологии. Гулять по городу толпой папарацци весело и увлекательно, но это пойдёт во вред уличному фотографу.
Окружающие будут с подозрением относиться к команде с фотоаппаратами — вырастет напряжение.
Более опытные товарищи заставят фотографа неврничать под прицелом их оценочного мнения. В одиночку больше шансов почувствовать себя, обстановку, атмосферу.
Для хорошего кадра нужно вдохновение. Оно требует одиночества. Фото: passionpassport.com
Выучите свою камеру наизусть
Лайфхак банальный, но много начинающих стрит-фотографов упускают основное правило. На улице нет времени думать, какую кнопку нажать. Иногда нет времени даже затвор камеры спустить.
Фотограф, который вслепую за доли секунды настроит аппаратуру, всегда выиграет и получит отличный снимок. А в этом и есть конечная цель.
Динамика улицы замирает лишь на доли секунды. Важно поймать момент. Фото: photographylife.com
Экспериментируйте с ракурсом
Делать снимки с высоты своего роста — скучно и неинтересно. Мир раскрывается в неожиданных проекциях.
Стоит опустить камеру на уровень бедра или пола — и простой снимок преображается. У съёмки с бедра есть и дополнительный бонус: люди не сразу поймут (или вообще не поймут), что их фотографируют. Да, так сложнее выстроить кадр, но чем больше практики, тем больше удачных фотографий будет получаться.
Ракурс меняет ощущение от фотографии. Фото: unsplash.com
Делайте больше кадров
Хорошего кадра стрит-фотограф может ждать 5, 10, 20 минут, а то и несколько часов. Но когда композиция складывается, он сделает 3, 5, 9 снимков — сколько позволит камера и обстановка. Больше фото — больше права на ошибку — больше материала для анализа. Уличная съёмка — не арт-хаус, где всё снимается одним дублем. Не бойтесь забить карту памяти. Правило 36 кадров, которое существовало на старых плёнках до эпохи DSLR, уже неактуально.
Важны особые акценты, штрихи, позы. Найти их проще, когда есть выбор. Фото: unsplash.com
Разрушайте шаблоны
Яркий солнечный свет и сплошные тени — табу для классического фото.
Но уличная съёмка не для консерваторов. Используйте солнце и тени, меняйте угол и выходите за рамки правил, примените вспышку — этим живет и дышит стрит-искусство. Чёрные детали на фото открывают новый взгляд на форму и содержание.
В стрит-фото главное — фантазия, а не законы. Фото: takefoto.ru
Сделайте плохую погоду союзником
Когда на улице льёт, как из ведра, когда туман окутывает горизонт, выходить не хочется. Опытные стрит-фотографы погружаются в гущу атмосферных явлений. Они знают: ливень, снег, ветер и дымка — богатая драма, сильный эффект для уличных фото.
Наденьте дождевик, несите одной рукой зонт — и фотографируйте отражения в лужах, промокших людей, застрявшие в тумане объекты. Сама природа дарит композицию.
Небо и земля, вода и туман — уличная фотография дышит природой. Фото: unsplash.com
Соединяйте искусственный и естественный свет
Во время заката небо окрашивается в мягкие пастельные тона.
Эта палитра в сочетании с искусственными огнями улицы формирует завораживающие цветовые композиции. Если вы любите вечернюю съёмку, добавьте в своё портфолио пару таких кадров.
Коктейль из закатного неба и электрических огней вызовет восторг. Фото: photographytalk.com
Минимизируйте отвлекающий эффект
Если на снимке нужно запечатлеть уникальный объект или человека, в кадре не должно быть отвлекающих внимание элементов. При съёмке всегда смотрите на края кадра больше, чем на центр. Именно по краям обычно возникают лишние элементы.
Стрит-фото может превращать объект в страницу истории. Фото: nicoharoldphotography.com
Будьте спонтанны
Почувствовать обстановку, дождаться харизматичного главного героя и щелкнуть затвором — хороший план. Дать волю спонтанным порывам и позволить уличной жизни передать свой антураж — тоже. Стрит-фото удивляют, даже когда фотограф не задумывается над снимком. Не бойтесь экспромта и импровизации.
В неожиданных фото много натурального и откровенного. Фото: largerfamilylife.com
Не гонитесь за лицами
Лица, эмоции, профиль и анфас не занесены в обязательный чек-лист уличного фото. Используйте разные методы. Найдите человека и сделайте снимок со спины, создав историю. Пусть персонаж будет необычно одет или причёсан.
Женщина в красном посреди разрисованных граффити домов — хорошая композиция для стрит-фото. Фото: photographylife.com
Работайте с силуэтами
Фигура, контровой свет, настроенная экспозиция — и вот на снимке рождается магия чёрного силуэта. Дождитесь, пока персонаж примет нужную позу или войдёт в образ — и вы удивитесь, какими глубокими и забавными могут быть силуэтные стрит-фото.
В уличных фото много способов получить оригинальный кадр. Фото: photographylife.com
Соблюдайте нормы приличия и будьте вежливы
Всегда проще спросить разрешения у человека, чем доказывать ему свое право снимать на улице.
Конфликты и плохое настроение отразятся на качестве кадров. Если вы снимаете без ведома человека, но он вас вдруг заметил, улыбнитесь. Попросите побыть объектом. Если человек отказывается — попробуйте ход с визиткой или удалите фото. И не забывайте: по закону снимать можно не везде.
Упражнения для стрит-фотографов
Подготовили несколько упражнений-тренажёров, которые помогут прокачать навыки стрит-фотографа.
Пешеход
Выберите пешехода и следуйте по пути, которым он идёт. Снимайте не его, а то, что вы видите вокруг — как будто ваш пешеход это водитель туристического автобуса, а вы в нём пассажир. Соблюдайте дистанцию и не пугайте своего «водителя» преследованием, а если отстали или потеряли его из вида, выберите нового пешехода-проводника.
180 градусов
Каждый раз, когда вы делаете удачный по вашему мнению снимок, развернитесь в обратном направлении и сделайте ещё один кадр. Помните, отличный сюжет может прятаться у вас за спиной.
Цвет
Выберите себе цвет, который будет на каждом снимке серии.
Двигайтесь от большого к малому — сначала снимайте крупные объекты, например, синий дом, синий автомобиль. Затем переходите к средним планам и деталям — синее пальто, синяя вывеска магазина.
Суперсила
Кто не мечтал в детстве управлять временем? С фотоаппаратом вам это под силу. Представьте, что вы создаёте кадры для фантастического фильма. Выберите себе одну локацию — так результаты упражнения будут более наглядными. И «замораживайте» в ней движение, как будто бы время остановилось. Начинайте с одного-двух человек в кадре, так будет проще выстроить композицию и сделать интересную фотографию. Затем постепенно увеличивайте количество участников, для которых время «останавливается».
Резюме
Уличные фотографии потребуют навыков и знания базовых законов фотографии. Но в нише стрит-фото фантазия и оригинальность ценятся выше. Вы можете компенсировать недостаток опыта своим нетривиальным видением и талантом. Стрит-фото прощает почти всё, кроме шаблонного подхода. Выберите лучшую камеру для уличной съёмки — и творите.
28 ошибок в стрит-фото, которых вы должны избегать
Фотограф Себастиан Якобитц собрал список вещей, которых нужно избегать при съемке стрит-фото.
1. Использование только ручных настроек
Существует общее заблуждение и ошибка относительно стрит-фото, которая заключается в том, что профессиональный фотограф всегда использует ручные настройки камеры, и следовательно это будет полезно для стрит-фото.
Во-первых, профессиональные фотографы не всегда используют полностью ручные настройки. Они их используют, только если от этого будет польза, но они также могут выбрать автоматический режим, когда условия быстро меняются, что приводит к необходимости слишком частых настроек параметров. Автоматические режимы, которые есть в камере хорошо проработаны и испытаны в реальных условиях. Множество профессиональных свадебных фотографов их используют, как и фотожурналисты.
Улице не то место, где можно выставить параметры съемки один раз и провести с ними весь день.
Выбор автоматического режима позволяет больше сосредоточиться на самой съемке фотографии, и тратить меньше времени на возню с камерой.
2. Использование встроенной вспышки
Большинство камер имеет встроенную вспышку и очень заманчиво использовать ее, если нет другой. Истина заключается в том, что этот вариант очень разочаровывает и не помогает вашим снимкам. Вы получите только разочарование от плохого результата и обманутых ожиданий. Поэтому убедитесь, что отключили автоматический режим встроенной вспышки, чтобы она не сработала случайно. Лучше изменить настройки камеры, чтобы получить возможность работать с доступным освещением, чем полагаться на этот ужасный вариант.
3. Полный отказ от вспышки
Встроенная вспышка это действительно плохой выбор, но отдельная вспышка может дать большие возможности для улучшения снимков при дневном освещении и позволяет снимать в ночное время. Если вы думаете, что стрит-фото со вспышкой может быть более «ужасной», чем обычная дневная съемка, я бы рекомендовал вам попробовать лично.
Использование вспышки проще, чем кажется, и у меня пока не было никаких негативных последствий из-за этого. Наоборот, я обнаружил, что снимки выглядят по-новому. Со вспышкой стрит-фото ощущается как совершенно новый жанр съемки, и вам не стоит воздерживаться от возможности это попробовать только потому, что такая съемка выглядит пугающей.
4. Выбор неправильного режима фокусировки
Еще одной ошибкой в стрит-фото является неправильный выбор режима автофокусировки. В зависимости от модели вашей камеры, автоматические режимы могут быть более или менее надежными. Использование полностью автоматического режима может хорошо работать у вас, но с моей первой камерой удавалось получить снимки в фокусе только в одном случае из пяти, т.к. автоматика сама выбрила на какой точке фокусироваться. Чтобы повысить надежность с попаданием фокуса выбирайте точку фокусировки вручную. Например вы можете выбрать точку фокусировки в центре кадра. Если вы хотите, чтобы изображение было резким где-то сбоку кадра, то нажмите кнопку спуска наполовину, чтобы камера сфокусировалась, а потом поменяйте кадрирование, оставив фокус.
Еще одна техника, которую можно использовать, это предварительная фокусировка. Нужно заранее установить точку фокуса на метр-полтора и идти снимать с этой настройкой. Не забудьте зажать диафрагму до значения, по крайней мере f/8, чтобы получить широкую зону ГРИП.
5. Установка неправильного уровня ISO
Не старайтесь каждый раз найти правильное значение ISO. Лучше выберите режим, в котором камера автоматически устанавливает уровень чувствительности. Если камера позволяет, то вам нужно выставить максимально допустимые значения этого параметра, чтобы камера не выбирала слишком высокое ISO, которое приведет к ухудшению качества снимка. Чем меньше значение ISO, тем лучше, но уровни в диапазоне 100—400 точно не убьют ваш снимков, а небольшое зерно не повредит. Вероятно вам стоит проверить насколько высокие ISO устраивают вас по качеству, и ограничить автоматику максимальным значением.
6. Слишком малая глубина резкости
Гордитесь своим шикарным объективом с диафрагмой f/1.
4 или даже f/1.2? Это круто, но не означает, что всегда нужно снимать на максимально открытой диафрагме. Малая глубина резкости, обычно, представляет собой визуальный эффект, который пытается скрыть слабые стороны фотографии. Когда ваши снимки достаточно хороши, чтобы показать их во всей красе, не теряйте этого используя малую глубину резкости.
7. Слишком тяжелое оборудование
Боитесь пропустить снимок из-за оставленного дома специализированного объектива? Просто примите, что не будете снимать все подряд. Лучше возьмите маленькую камеру с небольшим фиксом, это позволит вам провести больше времени на улице, что намного лучше, чем устать через 15 минут, притащив все свое оборудование. Удобнее путешествовать налегке и быть более мобильным, чем держать объективы на каждый случай и со всеми возможными фокусными расстояниями. В любом случае, у вас не будет времени, чтобы сменить оптику.
8. Неудобная одежда
Я больше беспокоюсь об удобной одежде, чем о любой фототехнике.
Лучше сосредоточиться на обуви, благодаря которой получится пройти лишний километр, чем иметь стильные туфли, которые не слишком практичны при прогулках на дальние дистанции.
Зимой весьма желательно использовать какие-нибудь перчатки, которые позволяют управлять камерой когда на улице холодно.
9. Отказ от RAW
Производители камеры используют разные стили изображения, чтобы рекламировать свои топовые линейки камер. В действительности эти эффекты и фильтры ничего не стоят. Лучше снимать в RAW и обрабатывать их в специализированных программах. Это может занять лишние пять минут, но оно, безусловно, того стоит. Практически нет фотографии, опубликованной в интернете или в книге, которая бы не была отредактирована после съемки.
Также вы можете настроить общий профиль для снимков, чтобы избежать необходимости редактировать каждое изображение по отдельности. RAW дает намного больше свободы, особенно во времена дешевого дискового пространства.
10. Отсутствие резервных копий
Наверное каждый знает фотографа, которые потерял свой архив из-за сбоя оборудования. Но каждый считает, что с ним такое не случится, так он разбирается в технике и, вообще, такое происходит только с другими людьми.
Правда в том, что никто не застрахован от подобных ситуаций. Поэтому легче предотвратить, чем потом пытаться что-то спасти. Поэтому я рекомендую использовать для хранения снимков не только один физический диск. Например, можно настроить систему, чтобы все дублировать на дополнительный внешний диск. Кроме этого, можно использовать онлайн-сервисы типа Flickr или облачные хранилища, чтобы уберечь ваши снимки.
11. Использование длиннофокусного объектива
Впервые заниматься стрит-фото может быть сложно, особенно тяжело освоиться в толпе людей когда вы щелкаете своей камерой. Весьма заманчиво выглядит использование длиннофокусного объектива. Но телеобъектив не является подходящим вариантом чтобы быть «ближе» в таком жанре.
Здесь нет простого пути, и не получится избежать сложной фазы выстраивания доверия, чтобы быть ближе. В целом, старайтесь работать над собой, а не только над выбором фототехники.
12. Чрезмерная обработка снимков
Как уже упоминалось выше, отказ от обработки фотографий это упущенная возможность улучшить результат. Другой крайностью может стать слишком сильное увлечение обработкой, чтобы сделать скучный снимок более захватывающим. Это еще одна ошибка, которую следует избегать. Обработке стрит-фото не должно занимать больше пяти минут. Добавьте немного контраста, четкости и виньетирования. Обычного этого достаточно для улучшения снимка.
Если вам кажется, что снимок выглядит слишком искусственно и вы перестарались, то вы, вероятно, правы. Сделайте перерыв на пару дней, а потом снова вернитесь к вашему изображению. Скорее всего вы заметите, что сильная обработка была ошибкой.
13. Переусложнение стрит-фото
Этот жанр может быть очень сложным, и это причина многих ошибок, которые можно сделать.
Эти заметки могут вам помочь сделать снимки, которые вы всегда хотели. Если думать о фотографии больше, чем ее снимать, то это не сделает вас более хорошим фотографом. Это сделает из вас хорошего теоретика. Лучшим советом здесь будет просто пойти на улицу и потратить на практику максимально возможное время. Изучайте правила композиции по одному за раз, не спешите изучать теорию слишком быстро.
14. Отказ от съемки во время поездки
Снимайте везде, даже в процессе передвижения к месту съемок. У каждого есть любимые места, где чувствуешь большее вдохновение. Это намного лучше чем грязный поезд или скучный автобус. Но не использовать возможность съемки всегда и везде является ошибкой, которую вы не должны делать. Всегда будьте готовы сделать снимок, когда камера при вас.
15. Сторонний наблюдатель
Вы когда-нибудь замечали какое расстояние между зрителями и уличными музыкантами? В качестве стрит-фотографов наша цель должна состоять в том, чтобы не быть обычным зрителем на безопасном расстоянии.
Если вы будете делать только обычные вещи, ваши результаты никогда не будут впечатляющими. Попробуйте подойти ближе и запрыгните прямо в гущу событий, даже если сначала будет немного страшно выделиться из толпы. Пробуйте разные точки съемки и разные ракурсы, снимайте будучи внутри действа, чтобы получить по-настоящему захватывающие кадры.
16. Отказ от съемки рядом с домом
Мы любим фотографировать в местах, где бываем. По нашему мнению, собственный район является скучным местом. Но мы просто знаем его изнутри, поэтому и появляются эти идеи, что для съемки чего-то интересного нужно обязательно найти другое место. Правда заключается в том, что аудитория не знает вашу местность так же хорошо как вы, и хочет увидеть фотографии. Поэтому снимайте там где живете, это интересней, чем вам может показаться.
17. Копирование знаменитых фотографий
Иметь образцы для подражания очень хорошо. Прямо копировать их вполне нормально, пока вы учитесь на этих фотографиях.
После первого этапа обучения попробуйте развивать свой собственный стиль. Хотя может быть трудно разграничить собственный стиль и стиль своих учителей. Если точь в точь следовать по следам мастеров, вы не сможете сделать что-то свое. Поэтому постарайтесь как можно скорее выработать свой стиль и свое виденье стрит-фото, даже если это окажется немного нетрадиционно или непопулярно.
18. Отказ от печати фотографий
Вы боитесь, что ваши снимки недостаточно хороши, чтобы их напечатать, так как они неидеально выглядят на экране компьютера? Вы будете удивлены тем, насколько хорошо эти снимки получаются в реальности. Держать фотографию в руках это очень специфическое чувство, даже если вы считаете, что ваши снимки уступают другим. Не бойтесь вешать свои фотографии на стену. Вы сможете гордиться своими первыми снимками, а ранние воспоминания будут вам очень дороги.
19. Не быть на достаточно близком расстоянии
Наверное это уже не первый раз, когда вы слышите этот совет.
И скорее всего, он вас уже раздражает. Но, в любом случае, он очень правильный. Особенно в самом начале, когда вы можете бояться приближаться, чтобы не получить негативную реакцию. Правда в том, что если вы будете доброжелательны и иметь позитивное отношение, люди будут реагировать так же.
Близкое расстояние дает массу преимуществ. У вас будет больше шансов наладить связь с героем снимка. Это может показаться немного метафизическим, но на мой взгляд, на фотографии видно, что вы находились ближе, и длиннофокусный объектив не дает такого эффекта.
С самого первого дня старайтесь быть ближе насколько это возможно. Не застревайте на «безопасном расстоянии», преодолейте свою зону комфорта и вступайте в контакт с героем снимка.
20. Желание уместить всё в одном кадре
Часто нам кажется, что нужно уместить в кадр максимальное количество вещей, чтобы каждый мог найти в нем что-то интересное. Однако, эти хаотичные изображения с большим насыщением обесценивают все точки смысла.
Вместо того, чтобы совмещать 5 идей в одном снимке, сделайте 5 снимков с одной интересной историей в каждом.
В любом случае, не получится угодить всем, и если из пяти фотографий четыре окажутся скучны, а одна будет настоящим хитом, то это лучше, чем просто одна посредственная фотография. Поэтому, прежде чем сделать снимок, убедитесь, что вы подумали об теме этой фотографии, а затем заполняйте кадр только теми объектами, которые имеют отношение к этой истории.
21. Ожидание слишком многого слишком быстро
Фотография, а особенно съемка на улице, это не гонки на пятьдесят метров. Вы можете получить удивительно хорошие результаты в самом начале и начать чувствовать себя новым гением-фотографом. Но правда в том, что в стрит-фото всегда есть доля удачи, и каждый раз получать гениальный снимок не получится.
Когда придет время, и вы почувствуете потерю вдохновения и не сможете снять великолепный кадр, нужно будет это перетерпеть. Вы не должны терять мотивацию.
Все знаковые фотографы, имена которых приходят вам в голову, практиковали фотографию много лет и даже десятилетий, чтобы быть там, где они сейчас.
22. Нетерпеливость
Много времени нужно не только на собственное развитие, но и на ожидание при съемках на улице. Всякий раз, видя потенциал для хорошего кадра, не отступайте после пяти минут попыток получить идеальный снимок. Будьте терпеливы и не торопитесь, пока не получите окончательный снимок, даже если это займет час времени.
Не делайте только один снимок, старайтесь проработать сцену выбирая разные точки съемки и ракурсы.
23. Съемка только с уровня глаз
Держать камеру перед глазами и снимать только с этой точки очень легко. Но это также означает, что кадры с уровня глаз являются стандартными и кажутся не очень интересными. Выбирая другой ракурс вы предлагаете иную точку зрения, чтобы лучше проникнуть в суть. Вы можете, например, положить камеру на землю и снимать в таком положении, если у нее есть наклонный экран.
Будьте изобретательны и прикладывайте усилия для каждого снимка, что также означает необходимость в изменении точки зрения. Не ищите простых путей, снимая только с уровня глаз.
24. Отказ от использования преимуществ освещения
Кажется, что свет это что-то такое, что нужно «измерить» и применить к настройкам камеры, чтобы получить правильную экспозицию. Мы полностью забываем, что можем интегрировать интересные световые ситуации в композицию снимка. Естественный свет не только влияет на настройки камеры, но может стать существенным элементом фотографии.
25. Упускать детали
Разница между хорошими и отличными фотографиями кроется в деталях. Все эти приятные мелочи добавляют что-то свое, создавая душу фотографии. Если вы думаете только об основной схеме изображения, вы можете упустить маленькие детали, одна из которых имеет шанс «сделать» фотографию или испортить ее.
26. Игнорировать фон
Можно подумать, что самой важной часть изображения является основной объект, но он тоже играет очень важную роль в формировании эстетически приятного образа. Перед вами может быть самая прекрасная сцена, но если фон портит картину, фотография не будет работать.
Однако есть способы избавиться от отвлекающего фона, например можно изменить перспективу просто приблизившись к объекту съемки.
27. Ломать все правила
Стрит-фото может заставить вас чувствовать себя вне закона композиции, вы можете нарушать все правила, чтобы соответствовать своему собственном стилю. Правда в том, что нарушение естественных правил или формул не создает художественного произведения. Оно создает только мусор.
Попробуйте применять правила композиции максимально хорошо как только можете. Не думайте, что только потому, что вы делаете визуально приятную композицию, вы автоматически создаете скучный снимок. Знаменитые фотографии приятные визуально, но еще рассказывают захватывающую историю.
28. Строгое следование правилам
С другой стороны, следование всем правилам может отвлечь вас от съемки интересной истории.
Иногда приходится идти на компромисс между визуальной привлекательностью и рассказом хорошей истории.
В съемке стрит-фото нет возможности выстроить сцену как в студии. Поэтому иногда приходится жертвовать определенными правилами. Лично я пытаюсь рассказывать историю оптимальным образом, и композиция должна следовать за ней, а не наоборот.
Об авторе
Себастиан Якобитц фотограф из Германии, который живет в Берлине. Его работы можно посмотреть на Flickr, Instagram, Facebook и Twitter.
20 самых известных уличных фотографов, которых вы должны знать в 2022 году
Уличная фотография запечатлевает красоту повседневности. Уличным фотографам нужен особый импровизационный навык. Это способ увидеть мир.
Один из способов улучшить свою уличную фотографию — смотреть на мастеров.
С большим трудом мы сократили этот список известных уличных фотографов до 20 человек. Многие работали в середине-конце 20-го века.
Давайте посмотрим на мастеров уличной фотографии.
Их истории и истории, которые они сфотографировали.
20. Доротея Ланж
Доротея Ланж (1895 – 1965) сфотографирована в Америке во время Великой депрессии. Ее образ матери-мигрантки из Нипомо, Калифорния, стал культовым образом той эпохи.
Ланге путешествовал по стране, а затем и по миру. Она фотографировала бедных сельских фермеров и безработных рабочих. Ее цель состояла в том, чтобы пролить свет на случаи социальной несправедливости.
Она привнесла сочувствие к своим изображениям; пленяя мягкостью и состраданием.
См. обзор работ Ланге в книге «Доротея Ланге: фотографии жизни».
Один из самых известных образов Доротеи Ланж. Мать-мигрантка, Нипомо, Калифорния. Снято в 1936 году.
19. Джилл Фридман
Работа Джилл Фридман (1939–2019) колеблется между уличной фотографией и фотожурналистикой. Среди ее субъектов были маргинализированные группы населения и государственные служащие. Она фотографировала вопросы социальной справедливости и политических протестов.
Фридман погрузилась в свои сюжеты. Она присоединилась к цирку на два года, ездила вместе с полицией Нью-Йорка и жила с пожарными. Близкие отношения с ее подданными позволили ей делать личные, закулисные образы.
Ее работу часто недооценивали. Тем не менее, она по-прежнему является одним из самых важных уличных фотографов.
Каждая книга изображений Фридмана представляет собой отдельный проект. Jill Freedman: Resurrection City, 1968 предлагает вам взглянуть на один из таких проектов.
Два пожарных из FDNY обнимаются после «пожара с пятью тревогами», Нью-Йорк, 1976 год. Фото Джилл Фридман. Он фотографирует как людей на улицах, так и их городскую среду. Его предметы включают витрины магазинов, городские рамки и вывески. Это человеческие артефакты современного мира.
Фридлендер сфотографировал серию автопортретов, начиная с 1960-х годов. Он часто ловил себя в отражении или включал свою тень в изображение. Фотограф становится участником сцены.
Его черно-белые изображения отражают «эстетику моментальных снимков».
Быстрая и немедленная документация сцены.
Книга Ли Фридландера – это введение в человека и его образы. Улица
через витрину магазина в Новом Орлеане. Фотография сделана Ли Фридлендером, 19 лет.68.
17. Хелен Левитт
Хелен Левитт (1913–2009) запечатлела поэтический образ Нью-Йорка середины 20 века. Она фотографировала женщин, детей и уличную жизнь сообщества.
В своей более поздней карьере она работала как в цвете, так и в черно-белом. Ее цветные снимки 1960-х проложили путь другим уличным фотографам. К сожалению, многие из ее цветных прозрачных пленок и отпечатков того периода были украдены.
Ее образы города теплые и доступные. Они показывают сторону городской жизни, полную сообщества. Ее картины — виньетки из семейной жизни.
«Здесь и там» — коллекция любимых снимков Левитта за семь десятилетий съемок.
Нью-Йорк, 1981 г. Фотография Хелен Левитт
16. Брюс Гилден
Брюс Гилден (1946 г.р.) – неоднозначная фигура среди городских фотографов.
Он не просто откровенный фотограф; он конфликтный.
Гилден не фотографирует людей на улицах Нью-Йорка такими, какими он их находит. Он противостоит своим подданным. Он прыгает в их личное пространство с широкоугольным объективом и мощной вспышкой. Это вызывает сильную реакцию; часто от удивления, иногда от гнева. Его портреты показывают нефильтрованные, грубые эмоции.
Методы Гилдена часто обсуждаются в мире уличной фотографии.
Его метод может быть неортодоксальным, но изображения, которые он получает, уникальны. Они показывают непосредственную и прямую близость с его подданными.
Книга «Лицом к Нью-Йорку» даст вам представление о стиле Гилдена.
Нью-Йорк. Знаменитый уличный портрет Брюса Гилдена. Он часто смешивает жанры, фотографируя моделей высокой моды на улицах.
Клейн снимает широкоугольным объективом быстро и энергично. Его городская фотография показывает размытие движения и зернистость. Его мир не в центре.
Он занимается уличной фотографией как антрополог.
Он улавливает непосредственную культуру городского образа жизни.
Он вернулся в родной Нью-Йорк как американец, живущий в Париже. Он фотографировал суровые улицы середины 1950-х годов, демонстрируя суровую реальность. Кульминацией проекта стала влиятельная книга «Жизнь хороша и хороша для вас в Нью-Йорке».
Уильям Кляйн смешал моду и уличную фотографию. Эвелин Изабелла Нена Зеркала, Нью-Йорк, 1962
14. Дайдо Морияма
Дайдо Морияма (1938 г.р.) — японский уличный фотограф из Токио. Его уличная фотография посвящена конфликту между традиционной культурой и современным миром.
Его стиль предпочитает высококонтрастные зернистые изображения. Его фотографии часто резкие и размытые, что придает им абстрактный вид. Наклоненные горизонты и фрагментарные композиции подчеркивают городскую тоску.
Трудно рекомендовать только одну книгу Мориямы. Есть сотни. Дайдо Морияма: Мир моими глазами — это тщательно подобранная коллекция, в которой представлен обзор его работ.
Черно-белая фотография карусели Дайдо Мориямы
13. Эжен Атже
Эжен Атже (1857–1927), возможно, был первым уличным фотографом. Атже фотографировал улицы Парижа на рубеже 20-го века. Он работал в то время, когда популярность фотографии росла.
Его фотографии были уличными натюрмортами. Часто под изображениями подразумевались люди. Многие из его фотографий архитектурны с контекстом.
Работа Атже технически не относится к уличной фотографии, но многие более поздние уличные фотографы цитируют его как человека, оказавшего большое влияние.
Благодаря американскому фотографу Беренис Эбботт его работы стали частью мейнстрима. Его работы повлияли на уличных фотографов следующего поколения.
Книга «Париж меняется: новый взгляд на Париж Эжена Атже» представляет собой взгляд на фотографию Атже.
Парижская уличная сцена. Фото Эжена Атже.
12. Дайан Арбус
Нью-йоркский фотограф Дайан Арбус (1923–1971) известна своими уличными портретами.
Она сосредоточилась на вопросах идентичности и людях, живущих на обочине общества.
Она фотографировала людей, которые, как она видела, создавали свою собственную личность, таких как артисты, близнецы и трансвеститы.
Она фотографировала предметы, которые до этого были запрещены.
Некоторые считают образы Арбус сострадательными изображениями людей. Другие считают их странными и тревожными. Она искала в своих картинах интенсивную ясность; показывая подробности тайной жизни.
Ее поместье бережно охраняло ее творчество в течение многих лет, но теперь есть много биографий. Дайан Арбус: Фотограф — отличное место для начала.
Семья на лужайке в Вестчестере, 1968 год. Фото Дайан Арбус
11. Уокер Эванс
Уокер Эванс (1903–1975) был уличным фотографом и фотожурналистом, работавшим в Америке. Свою самую известную работу он запечатлел на юге Америки во время Великой депрессии 1930-х годов.
Он фотографировал сельскую жизнь и маленький городок.
Он запечатлел как бедность, так и человечность своих подданных. Его фотографии документируют американскую культуру того времени.
Позже Эванс будет документировать моменты без присмотра в нью-йоркском метро.
Совместно с писателем Джеймсом Эйджи Эванс создал книгу «Давайте восхваляем известных людей» . В этой классической книге рассказывается о фермерской жизни в Алабаме, и в ней содержатся некоторые из лучших работ Эванса.
Вид вниз Вагон метро: Выступление аккордеониста в проходе. 1938. Фото Уокера Эванса. Он запечатлел жизнь на улицах Нью-Йорка и всего мира в середине-конце 20-го века.
Он известен ироничными и юмористическими уличными фотографиями. Он был мастером находить искренние моменты, которые говорят с нами на эмоциональном уровне.
Эрвитт также фотографировал собак. Он посвятил фотографии собак пять книг. Он также создал культовые образы известных людей, в том числе Че Гевары.
Отличным введением в его работу является Elliott Erwitt: Personal Best.
Париж, 1989 г. Фото Эллиота Эрвитта
9. Брассай – Дьюла Халас
Брассай (1899 – 1984) родился как Дьюла Халас. В течение 1920-х и 1930-х годов снимал ночную жизнь Парижа. Его фотографии изображали более захудалую часть города. Среди его тем были проститутки, трансвеститы и криминальный мир. Он находил истории не только на песчаных улицах, но и в высшем обществе Парижа.
Он усовершенствовал сложную технику фотографирования ночной жизни. Полученные изображения были угрюмыми и экспрессионистскими.
Первая книга Брассаи, Ночной Париж, составленная им в 1933 году, остается одним из лучших вступлений в его творчество.
Гашение уличного фонаря, улица Эмиля Ришара c. 1932 г. Фото Брассая.
8. Роберт Франк
Швейцарский уличный фотограф Роберт Франк (1924–2019) наиболее известен своей книгой «Американцы». Будучи иммигрантом в Соединенных Штатах, Фрэнк исследовал проселочные дороги своей новой страны. Он быстро разочаровался в меркантильности и предрассудках, с которыми столкнулся.
Его фотографии Америки 1950-х годов позже стали определять эпоху. Но изначально они были отвергнуты как слишком далекие от мейнстрима.
Его фотографии были размытыми, зернистыми и темными, в отличие от изображений того периода. Его внешний вид называют «эстетикой моментального снимка». Этот личный, спонтанный взгляд повлиял на более поздних уличных фотографов.
Троллейбус в Новом Орлеане, 1955 г. Фото Роберта Франка
7. Гарри Виногранд
Гарри Виногранд (1928–1984) в 1960-е годы работал преимущественно в Нью-Йорке. Он был и уличным фотографом, и фотожурналистом. Он известен своими фотографиями людных общественных мест, включая зоопарки и аэропорты.
Его фотографии наполнены сложными социальными взаимодействиями.
Фотографии Виногранда отражают тревогу времени. В частности, в 1960-х годах его картины показывают столкновение политики, общества и СМИ.
Как ни странно, Виногранд ненавидел термин «уличная фотография». Ему понравился процесс создания фотографии над конечным продуктом.
На момент своей смерти он оставил непроявленными почти 2500 рулонов пленки.
Виногранд является героем отмеченного наградами документального фильма:
Гарри Виногранд: Все можно сфотографировать.
«Человек в толпе: беспокойные улицы Гарри Виногранда» — отличное введение в его творчество.
Нью-Йорк, 1968 год. Фото Гарри Виногранда. Его творчество охватывает период с 1920-х по 1960-е годы.
Он фотографировал улицы Парижа и Нью-Йорка. Он исследовал уникальные ракурсы камеры и искажения.
Хотя Кертес оказал влияние на многих фотографов 20-го века, в том числе на Картье-Брессона, он чувствовал себя недооцененным. Его работы были в авангарде фотографии как вида искусства. Критики того времени изо всех сил пытались поставить фотографию вообще. В частности, фотография Кертеса наряду с другими формами изобразительного искусства.
Работы Кертеша собраны в несколько книг. Одной из лучших книг для начала может быть Андре Кертес: его жизнь и работа.
Дождливый день, Токио, 1968 год. Фото Андре Кертеша.
5. Фан Хо
Фан Хо (1931–2016) задокументировал уличную сцену Гонконга в 1950-х и 1960-х годах. Город в то время был совсем другим местом, чем он стал позже в этом веке.
Снимал будни детей и рабочих в переулках города. Его фотографии — шедевры света и теней; формы и действия. Это заставляет некоторых называть его «Картье-Брессоном Востока».
Хо был знаменитым фотографом, актером и режиссером при жизни.
Трудно найти книги с произведениями Фан Хо, но обратите внимание на Портрет Гонконга.
Рыночная сцена Гонконга. Фото Fan Ho
4. Вивиан Майер
Неизвестная при жизни, Вивиан Майер (1926 – 2009) сейчас является одним из самых известных уличных фотографов. Коллекционер Джон Малуф обнаружил на аукционе сотни тысяч ее негативов. Он отстаивал ее фотографии; показывая это миру. Открытие задокументировано в номинированном на премию Оскар фильме В поисках Вивиан Майер.
Майер запечатлел моменты уличной жизни, в основном в Чикаго 1950-х и 1960-х годов.
В ее фотографиях есть ощущение мягкости, а иногда и прихоти.
Ее предметы были разнообразны. Она фотографировала детей, рабочий класс и богатых на улице. Она снимала все, что попадалось ей на глаза, включая себя. В коллекции много автопортретов; запечатлены в отражениях.
История Майера, непризнанного среди нас художника, привлекла внимание всего мира. Но ее история также подняла вопросы авторского права и этики публикации фотографий, которыми не поделилась сама художница.
Ее фотографии можно увидеть во многих книгах, в том числе в Вивиан Майер: уличный фотограф.
Автопортрет Вивиан Майер.
3. Робер Дуано
Многие изображения Робера Дуано (1912–1994), изображающие улицы Парижа середины века, являются иконами.
Его фотография была посвящена запечатлению моментов на улице. Он предпочитал случайные моменты жизни; забавные сопоставления или романтические. Один из его самых известных образов, Le Baiser de l’hôtel de Ville, также известный как «Поцелуй», заключает в себе французскую романтику.
Застенчивый человек, Дуано сначала начал снимать детали самой улицы. Затем он фотографировал детей, прежде чем перейти к взрослым.
Для ознакомления с творчеством Дуано см. книгу «Робер Дуано (Иконы)» Ташена.
Le Baiser de l’hôtel de Ville (Поцелуй) Роберта Дуано
2. Сол Лейтер
Сол Лейтер (1923–2013) был американским фотографом, работавшим в 1940-х и 1950-х годах.
Он фотографировал в черно-белом режиме, но известен как пионер цветной уличной фотографии. Его изображения запечатлели тихие моменты города. Мягкий фокус и отражения придают его картинам импрессионистский, живописный вид.
Режиссер Томас Лич рассказывает нам о человеке и фотографе в документальном фильме 2012 года:
Не торопясь: 13 уроков жизни с Солом Лейтером.
Вы можете увидеть фотографии Лейтера во многих книгах, включая ретроспективу Сола Лейтера Винса Алетти и других.
Цветная фотография Сола Лейтера. Снег, 1960
1. Анри Картье-Брессон
Самый известный уличный фотограф всех времен — французский фотограф Анри Картье-Брессон (19 лет). 08 – 2004).
Он известен своими откровенными фотографиями и запечатлением «решающего момента». Решающий момент — это точный момент действия. Это доля секунды времени, которая заключает в себе всю историю, показанную на изображении. По его собственным словам, решающим моментом является:
«…одновременное осознание в долю секунды значения события, а также точной организации форм, которые придают этому событию его надлежащее выражение».
Картье-Брессон много путешествовал. Он фотографировал в послевоенной Европе, Азии и на юге Америки. Он был одним из основателей Magnum Photos, коллекции фотографий, документирующих жизнь и события последних 75 лет. Организация стала важной в признании фотографических талантов.
Картье-Брессон вдохновляет поколения фотографов своими изображениями и своей философией искусства.
Книги произведений Картье-Брессона многочисленны. Хорошая отправная точка — Анри Картье-Брессон: Фотограф.
За вокзалом Сен-Лазар, 1932 год.
Фото Анри Картье-Брессона
Заключение
Уличные фотографы запечатлевают эмоции жизни. Они захватывают причудливых и удивленных, сердитых и скучающих.
Эти 20 уличных фотографов запечатлели мир таким, каким они его видели и каким он был в другую эпоху. Мы можем оглянуться на работу и пройтись по улицам городов, которых уже нет.
Мы можем разделить жизнь обычных людей, которые выглядят очень по-разному. Но не такие разные, как мы ожидали.
Для получения знаний о фотографии на ходу ознакомьтесь с нашими памятками по быстрой съемке!
31 самый влиятельный уличный фотограф, за которым стоит следить в 2022 году
Уникальность уличной фотографии заключается в запечатлении моментов, которые все видят, но лишь немногие замечают.
От этого у нас мурашки по коже. Уличные фотографы могут заморозить сцены, которые происходят всего за долю секунды в местах, которые мы все знаем.
Если вы ищете вдохновение для уличной фотографии, взгляните на наш неполный список.
Это не обязательно список самых известных уличных фотографов, но это 30 самых влиятельных художников, работающих сегодня в этой нише. Поверьте, им стоит следовать!
Что делает уличную фотографию лучшей?
Уличная фотография — это жанр, целью которого является запечатление сцен в общественных местах. Часто люди не замечают, что их фотографируют, поэтому это часто называют откровенной фотографией.
Вам не обязательно включать людей в свои изображения. Играя с цветами, тенями, светом, зданиями и различными объектами, вы также можете получить отличные уличные фотографии.
Уличные фотографы всегда в курсе того, что их окружает. Их глаза приучены видеть необычное в обычном.
Иногда уличная фотография требует взаимодействия с объектами. Например, может случиться так, что они собираются общаться с кем-то, кого сфотографировали. Но также камера отделяет их от будничной толпы и позволяет наблюдать за всем через кадр.
Кто самые влиятельные уличные фотографы?
Давайте посмотрим на работы 30 наших любимых уличных фотографов!
Джоэл Мейеровиц
Джоэл Мейеровиц — настоящая легенда.
Он американский уличный фотограф, который уже опубликовал более 30 книг и планирует еще. Его работы были представлены на более чем 350 выставках по всему миру, и он получил несколько наград.
Он живет в США и в Италии, что делает его серию фотографий очень разнообразной. Его работы неподвластны времени, и удивительно, как ему удается захватывать случайные сцены, чтобы они выглядели уникальными. Ему также удается найти общий язык с новыми поколениями, что отчасти связано с его удивительной личностью.
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
Joel Meyerowitz (@joel_meyerowitz) altal megosztott bejegyzés
Брэндон Стейтон
Брэндон Стейтон стал всемирно известен благодаря своему проекту под названием «Люди Нью-Йорка». Он планировал составить каталог жителей Нью-Йорка, чтобы они начали делать портреты на улицах.
Проект стартовал, и теперь за ним следят миллионы людей в социальных сетях.
Он не только снимает портреты людей на улицах, но и пишет их истории рядом с ними, задавая простые вопросы. Его работа достойна внимания. Он может красиво открывать разум людей и делает нас более открытыми для окружающих нас людей.
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
Humans of New York (@humansofny) altal megosztott bejegyzés
Фил Пенман
Фил Пенман родился в Великобритании и вырос в Нью-Йорке. Он документирует постоянно меняющуюся жизнь города уже более 25 лет. Помимо того, что он был уличным фотографом, он фотографировал знаменитостей. Кроме того, он следил за историческими событиями, такими как 11 сентября.
Он получил несколько наград, провел несколько выставок и входит в число 52 Самые влиятельные уличные фотографы .
Если этого было недостаточно, он также является опубликованным автором в MOMA.
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
P H I L P E N M A N (@philpenman) által megosztott bejegyzés
Зун Ли
Зун Ли — немецкий фотограф-самоучка (и врач), который в настоящее время живет в Канаде. В 2011 году он начал свой первый знаменитый проект «Фигура отца », . Его работы — это не строго уличная фотография, а скорее документальная фотография, и он мастер визуального повествования.
Он наблюдает и знакомит с повседневной жизнью черных общин. Его изображения показывают близость, борьбу и радость, а также другие основные чувства и аспекты жизни.
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
Zun Lee (@zunleephoto) által megosztott bejegyzés
Xyza Cruz Bacani
Xyza Cruz Bacani — филиппинский уличный фотограф и фотограф-документалист.
Она живет в Гонконге, и ее миссия — повышать осведомленность о проблемах, о которых мало сообщается. Она завоевала множество наград, а ее работы выставлялись по всему миру.
Она является одним из стипендиатов Фонда Магнум по правам человека. Кроме того, она завоевала несколько титулов и наград. Она настоящий визуальный рассказчик, и она прекрасно поняла, как она может использовать свой голос, чтобы отстаивать права человека.
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
Xyzacruzbacani (@xyzacruzbacani) által megosztott bejegyzés
Джошуа К. Джексон
Джошуа К. Джексон из Лондона — уличный фотограф, чья работа сосредоточена на связи людей с их окружением. Он также может прекрасно улавливать небольшие взаимодействия между людьми.
Он использует цвет и свет, чтобы улучшить атмосферу повседневной сцены.
Многие его кадры сняты ночью, когда люди идут домой, сидят в барах или разговаривают друг с другом. Его идеально скомпонованные образы выражают любовь, одиночество и близость.
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
Джошуа К. Джексон (@joshkjack) által megosztott bejegyzés
Дина Альфаси
Дина Альфаси — фотограф, мать и инженер-практик из Израиля. Ее работы уникальны тем, что почти исключительно она фотографирует людей, путешествующих в общественном транспорте.
Она делает потрясающие портреты, обычно с очень близкого расстояния, когда она сидит рядом с кем-то в поезде или автобусе. Она говорит, что ее вдохновляют маленькие моменты, которые случаются каждый день. Что ж, нам все еще нужно, чтобы она показала эти моменты и вдохновилась ее фотографиями.
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
DiNA ALFASi (@dinalf) által megosztott bejegyzés
Girma Berta
Girma Berta базируется в Аддис-Абебе, Эфиопия. Он уличный фотограф-самоучка, который создает свои снимки действительно уникальным способом, создавая контраст с использованием ярких и резких цветов.
Его работа ведет зрителя через повседневную жизнь африканцев не в документальном, а скорее в стиле изобразительного искусства. Его работы были представлены в различных изданиях и выставках по всему миру и получили несколько наград.
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
Girma Berta (@gboxcreative) által megosztott bejegyzés
Майкл МакИлвани
Майкл МакИлвани, фотограф из Великобритании, показывает гармонию, а также контрасты между различными сюжетами улиц.
Он уличный фотограф, обожающий делать снимки, на которых люди взаимодействуют со структурой своего окружения.
Он делает откровенные снимки. Он выжидает, затем ловит решающий момент профессионально. Его работы состоят как из цифровых, так и из аналоговых снимков, и он получил награду LensCulture Street Photography Awards 2020.
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
Michael McIlvaney (@mikemcstreet) által megosztott bejegyzés
Халук Сафи
Девиз турецкого уличного фотографа Халука Сафи: «Ищем музыку для импровизации на улицах». и его работа отражает это.
Он снимает маловероятные сцены почти сюрреалистично. Он замечает импульсы разных людей и предметов и строит свои образы таким образом, что все кажется связанным со всем.
instagram.com/p/B6tU6u8HDG9/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″>
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
Haluk Safi (@haluksafi) által megosztott bejegyzés
Паола М. Франки
Паола Франки, также известная как Монарис, родилась в Пуэрто-Рико и сейчас живет в США. Будучи любопытной душой, она любит снимать людей, думая о том, через что они могут пройти и какой может быть их жизнь.
На ее изображениях изображены люди, занимающиеся своими обычными делами, идущие на работу или пользующиеся общественным транспортом, или даже документирующие акции протеста. Ее сюжеты кажутся одинокими и молчаливыми, хотя обычно они находятся в действительно людных и шумных местах.
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
Paola M Franqui (@monaris_) által megosztott bejegyzés
Йозеф Тиглезан
Йозеф — венгерский уличный фотограф, живущий в Швеции.
Он любит путешествовать и находить спрятанные жемчужины в каждом городе, запечатлевая на камеру откровенные моменты. Он отлично разбирается в деталях, умело улавливая аутентичные выражения лиц своих моделей.
Фотографии Йозефа в основном черно-белые, творчески сочетающие уличную и архитектурную фотографии. Люди на его картине часто предстают в виде силуэтов.
Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an
Ein Beitrag geteilt von Josef Tiglezan (@tiglezan)
Антон Кавасаки
Антон Кавасаки — писатель, работавший в индустрии комиксов, редактор и веб-дизайнер. Но он, вероятно, наиболее известен своей мобильной уличной фотографией.
Его любимые сюжеты — люди, живущие своей повседневной жизнью и рутиной. Он замечает нереальные импульсы, возникающие в самых обычных местах, таких как станция метро или прачечная.
И да, он делает свои фантастические снимки на свой смартфон!
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
Антон Кавасаки (@anton_in_nyc) altal megosztott bejegyzés
Мишель Рик
Мишель Рик — уроженка Нью-Йорка. Ее изображения были выставлены и представлены в известных местах и журналах. Кроме того, она является членом Коллектива уличной фотографии Нью-Йорка.
Ее работы носят документальный характер, и она мастерски ловит моменты, когда объекты в ее кадре взаимодействуют захватывающим образом. Именно это делает ее отличным визуальным рассказчиком.
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
Мишель Рик (@villagegirl) által megosztott bejegyzés
Димпи Бхалотия
Димпи Бхалотия — уличный фотограф изобразительного искусства, которая закончила обучение в Бомбее и сейчас живет в Лондоне.
Она получила множество различных наград по всему миру, ее работы были представлены в различных журналах и на выставках.
Она даже была названа Лучшим уличным фотографом 2019 года. Она профессионально играет с тенями, силуэтами и формами в своих черно-белых изображениях. Она также, кажется, никогда не пропускает решающий момент.
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
Dimpy Bhalotia (@dimpy.bhalotia) által megosztott bejegyzés
Марцин Рычек
Марцин Рычек — польский фотограф, наиболее известный своим минималистским и символичным стилем. Он использует геометрию для создания контраста и узоров в своих изображениях. Его работы были представлены в нескольких странах, и он получил множество международных наград.
Huffington Post назвал его фотографию «Человек, кормящий лебедей в снегу», одной из пяти лучших в мире в 2013 году.
Это же изображение находится на обложке книги Дэвида Гибсона «100 великих уличных фотографий».
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
Marcin Ryczek (@marcinryczek_photography) által megosztott bejegyzés
Навин Кумар (Ватса)
Навин Ватса — фотограф из Индии с захватывающим дух стилем. Фотография для него больше, чем хобби или профессия: «Фотография — это моя медитация, средство от стресса».
Это видно на его изображениях, и мы тоже это чувствуем, глядя на них. Его образы – это уличные, дорожные и документальные фотографии, связанные невероятной атмосферой. Неудивительно, что он был награжден и признан на международном уровне.
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
Навин Кумар (Ватса) (@navinvatsa) által megosztott bejegyzés
Эфи Лонгину
Эфи Лонгину — берлинская актриса из Греции, которая начала фотографировать у себя на родине.
Это началось как художественное выражение, но вскоре стало ее страстью.
Ее работы несколько раз освещались в СМИ, она участвовала в групповых выставках. Она является членом Burn My Eye и interCollective . Она считает улицы сценой и, кажется, всегда готова идеально запечатлеть то, что наблюдает.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация пользователя efi longinou (@efi_o)
Алан Шаллер
Аллан Шаллер — мастер черно-белой фотографии. Он живет в Лондоне, и его изображения характеризуются геометрией, контрастом, тенями, светом, немного сюрреализма и людьми.
Его работы были представлены во многих известных журналах, и он стал соучредителем Международного коллектива уличной фотографии (SPi), крупнейшего специализированного ресурса уличной фотографии.
Помимо того, что он фотограф, он музыкант, а также пишет статьи на гуманитарные темы.
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
Alan Schaller (@alan_schaller) altal megosztott bejegyzés
Питер Тернли
Питер Тернли — отмеченный наградами американский фотожурналист и уличный фотограф, известный своими документальными фотографиями исторических событий.
У него красивые уличные фотографии и фоторепортажи, мой любимый — «Французский поцелуй — любовное письмо в Париж». Все его образы отражают то, насколько открыто он наблюдает за миром. Он не только документирует масштабные события, но и обращает внимание на небольшие импульсы.
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
Peter Turnley (@peterturnley) által megosztott bejegyzés
Дэвид Тернли
Имена не случайны, Дэвид Тернли и Питер — близнецы. Дэвид также фотожурналист и уличный фотограф.
Он получил Пулитцеровскую премию, две награды World Press Photo of the Year и премию Роберта Капы за мужество. Он снимает почти исключительно в черно-белом цвете. Он чувствителен к своему окружению и всегда замечает маленькие жесты, а также драматические.
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
ДЭВИД ТЕРНЛИ (@davidturnley) altal megosztott bejegyzés
Харалампос Кидонакис
Харалампос Кидонакис или Грязный Гарри — греческий фотограф и архитектор, проживающий на Крите. У него уникальный, иногда шокирующий стиль, и он показывает мир таким образом, что вы задаетесь вопросом, что реально.
Он является членом iN-PUBLiC, коллектива уличной фотографии, и его работы были представлены в нескольких книгах и публикациях.
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
Charalampos Kydonakis (@dirtyharrrry) által megosztott bejegyzés
Анджело Феррило
Анджело Феррило — фотограф из Италии. Он присоединился к AFIP International (Associazione Internazionale Fotografi Professionisti/Международная ассоциация профессиональных фотографов) в 2014 году.
Он не только отличный фотограф, который делает потрясающие уличные фотографии, но и преподает фотографию. Его изображения в основном представляют собой повседневные сцены, снятые в разных общественных местах таким образом, что он показывает связи между своими объектами в своем кадре.
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
Angelo Ferrillo 📸 (@pherrillo) által megosztott bejegyzés
Мелисса О’Шонесси
Мелисса О’Шонесси — американский фотограф со степенью в области журналистики.
Она живет в Нью-Йорке, и ее работы были представлены в различных публикациях и на выставках.
Она является членом UP Photographers и получила свою книгу « Perfect Strangers: New York City Street Photographs 9».0114, опубликованный в 2020 году. Ее изображения показывают повседневную жизнь жителей Нью-Йорка, и она определенно умеет находить уникальность в самых обычных сценах.
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
Мелисса О’Шонесси (@melissaoshaughnessy) altal megosztott bejegyzés
Зак Ариас
Зак Ариас — широко известный фотограф из Атланты, который занимается фотографией более двадцати лет. Ему нравится режиссировать свой объект, и ему нравится работать с людьми, которые не сразу чувствуют себя комфортно с его камерой.
Он объездил все штаты Америки (кроме Северной Дакоты) и почти все континенты.
Его работы разноплановы, вы найдете все, от постановочных портретов до откровенных уличных фотографий. Хорошие новости: если вам интересно учиться у него, у него есть семинары!
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
Зак Ариас (@zarias) által megosztott bejegyzés
Стивен Джон Ирби
Стивен Джон Ирби (или Стив Спортивные Штаны) — уличный фотограф-самоучка из Нью-Йорка. Он является соучредителем и директором журнала Street Dreams Magazine, в котором представлены начинающие фотографы.
Большая часть его работ показывает улицы Нью-Йорка, а также он делает документальные снимки. В одной из его последних работ, в которой он задокументировал движение BLM, упоминались даже такие места, как New Yorker.
instagram.com/p/CJb0jeyL0ul/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″>
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
Steven John Irby (@stevesweatpants) altal megosztott bejegyzés
Джаспер Техано
Джаспер Техано начал с того, что попробовал разные жанры фотографии. Ему нужно было время, чтобы найти себя в уличной фотографии, и как ему повезло. Его работы получили международное признание, а его изображения появились как в печати, так и в Интернете в нескольких местах по всему миру.
Он начал подходить к этому жанру с документальной стороны, но теперь его образы стали более субъективными, порой кажутся почти сюрреалистичными. Он играет с тенями и отражениями, и ему всегда удается запечатлеть что-то интересное, даже в самых обычных местах.
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
Jasper Tejano (@jaspertejano) által megosztott bejegyzés
Донато Ди Камилло
Донато Ди Камилло — фотограф-самоучка, родившийся в Нью-Йорке в семье итальянцев.
Фотография начала интересовать его, когда он был в тюрьме в Вирджинии, и в конце концов он начал фотографировать, находясь в домашнем заключении.
Он начал с захвата всего, к чему у него был доступ дома. Сейчас его работы состоят в основном из портретов разных персонажей. У него отличный глаз, чтобы замечать интересные моменты и людей вокруг него.
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
Donato Di Camillo (@donato_dicamillo) által megosztott bejegyzés
Кларисса Боне
Кларисса Боне — художница из Чикаго, которая стремится исследовать городские пространства. Ее работы были опубликованы в нескольких известных журналах, таких как The Guardian или The Wall Street Journal. Также ее работы есть в коллекциях, например, Музея современной фотографии.
Ее работа разнообразна. У нее есть уличные и городские фотографии, а также потрясающие редакционные изображения. Геометрия и цвета доминируют в ее уличных фотографиях, и она визуализирует связь между людьми и их окружением, помещая их в рамки, образованные зданиями.
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
Clarissa Bonet (@clarissabonet) altal megosztott bejegyzés
Руи Палха
Руи Палха — уличный фотограф-гуманист из Португалии. Он живет в Лиссабоне и последние 20 лет посвятил много времени уличной фотографии. У него было более 20 индивидуальных выставок, а его работы экспонировались в нескольких коллективах.
Его почти сказочные уличные фотографии, в основном черно-белые, принесли ему несколько заслуженных наград и публикаций.
Печальный письма девушка, Ридинг Шаблоны презентаций PowerPoint
А благодаря невероятной простоте использования вы можете практически мгновенно превратить «усыпляющую» презентацию PowerPoint в агрессивную, энергичную, потрясающую презентацию. Эти бесплатные или премиальные шаблоны и фоны PowerPoint для подростков — отличный выбор для самых разных презентаций.
pptx или .potx.
org/ImageObject»>
org/ImageObject»>
org/ImageObject»>
org/ImageObject»>
org/ImageObject»>
Blank white plastic containers mockup with silver elements, beauty products package with dispensers. Vector set
Box mockup with closed and opened cover. Cardboard box with realistic shadows isolated on transparent background
Вы можете использовать этот файл для размещения фирменного стиля фармацевтической компании, медицинского института, аптечного магазина и товаров для здоровья.
Бесплатный макет бутылочки с таблетками – PSD
Мокап глянцевой бутылки с таблетками – PSD
Для начала подойдет простая прическа высокий пучок.
Это очень интересная и важная тема. Для того чтобы научится рисовать красивые прически не нужно очень много практики, более важно знать о нюансах, которые помогают быстро и точно придать голове человека правдоподобный вид. 
То место, на которое попадает больше всего света, будет практически блестеть. Естественно, яркость этого блеска зависит и от яркости света, и от свойств самих волос, но в большей или меньшей степени он практически всегда присутствует.
Обычно, это пряди которые, более всего освещены или находятся ближе всего к вам, скажем так, выходят на передний план.
Сначала намечаем форму головы, то каким образом будет размещена коса. Сразу можем легко наметить деления этой косички и потом начинаем работать со светотенью. То есть на каждом заломе намечаем тень, а на каждом выступе свет и блеск.
Цель ваших набросков — быстро выразить ваши идеи.
Убедитесь, что вы нажали ссылку под фотографией, чтобы просмотреть полное руководство.
В этом уроке показано, как добавить объем вашим прическам.
Я думаю, что бант станет отличным дополнением к этому образу.
— Голова и линия роста волос
Вы можете видеть, что большинство из них по-прежнему имеют форму «ступенек» по бокам, и отличается только верхняя часть.
Для каждого типа нужна своя техника, некоторые проще и проще, а другие требуют много времени.
Держите формы в соответствии с потоком волос и добавьте пару свободных коротких волосков.
В редакторе доступны большие встроенные коллекции переходов, титров, мелодий, фонов, стикеров и различных эффектов: визуальных и аудио. Результат любых операций или наложенных при монтаже эффектов можно сразу же посмотреть в удобном окне предпросмотра, а затем скорректировать или отменить, если нужно.
Разобраться в нём не сложно, хотя на первый взгляд кнопок и меню очень много, неуверенный пользователь может растеряться. Но на этот случай разработчик предусмотрел пункт «Помощь» в верхнем меню.
0)
Для своего времени программа была довольно прогрессивной, но в 2017 ее поддержка полностью прекратилась – проект не выдержал конкуренции.
Программа изначально создавалась для того, чтобы буквально в пару кликов с ее помощью привести несколько роликов в единый формат, разрешение, очистить от фоновых шумов и пр. Со всем этим она до сих пор справляется, но вот для монтажа подходит годится с трудом, хоть и не требовательна к ресурсам и распространяется совершенно бесплатно.
Благодаря этому в ней можно учиться обрабатывать и монтировать простые домашние ролики, чтобы постепенно прийти к мастерству уровня монтажеров оскароносных лент.
На сайте разработчика сказано, что программой пользовались при монтаже голливудских шедевров, только не уточняется, каких именно. Возможностей ДаВинчи вполне достаточно для того, чтобы смонтировать видео с нуля до весьма приличного результата. Но для этого, разумеется, придется разобраться в тонкостях процесса и весьма непростом интерфейсе многофункциональной программной студии постобработки.
Чтобы этого не случилось, начать знакомство с программой лучше с размещенных на официальном сайте инструкций и уроков.
Это один из простейших редакторов базового уровня с неплохим руководством для новичков на официальном сайте проекта.
Желательно сразу определиться с тем, что вы будете монтировать: для работы с подготовкой геймерских гайдов подходят далеко не все программы, способные справиться с обрезкой клипа или сборкой видео рецепта из отдельно снятых на телефон видеозаписей.
Movavi Видеоредактор Плюс включает все инструменты, необходимые для создания интересного, эффектного видео. При этом программа не требует сложных настроек, а значит, освоить ее может каждый.
476411+00:00″ itemprop=»datePublished»>21.09.22
215039+00:00″ itemprop=»datePublished»>23.09.22
215039+00:00″ itemprop=»datePublished»>23.09.22
196667+00:00″ itemprop=»datePublished»>21.09.22
831167+00:00″ itemprop=»datePublished»>21.10.19
В отличие от видеоредактора Apple Final Cut Pro, Premiere Pro работает как на Windows, так и на Mac. А разнообразие инструментов и простой интерфейс порадуют как новичков, так и опытных редакторов.
Это достигается путем размещения приложения в различных рабочих областях, таких как редактирование, эффекты и звук. Каждое рабочее пространство помогает вам управлять определенной задачей и сводит к минимуму отвлечение.
На панели «Проект» вы будете импортировать и упорядочивать свои медиафайлы, будь то видео, графика или заголовки. Панель «Исходный монитор» позволяет предварительно просматривать импортированные клипы, прежде чем перетаскивать их на временную шкалу для редактирования. Это намного более гибко, чем просмотр на временной шкале, поскольку позволяет устанавливать точки входа и выхода до импорта временной шкалы.
Вы можете использовать эти инструменты для регулировки усиления звука и низких частот, удаления шума, увеличения или уменьшения реверберации и очистки звука, среди прочего.
264, чтобы уменьшить размер файла экспорта, или выбрать высококачественный вывод H.264 по умолчанию с соответствующими настройками источника.
Поскольку программное обеспечение просто ссылается на носитель в локальном хранилище, оно экономит место для хранения, потому что нет дублирования медиа между проектами.
Если вы ищете простое приложение для редактирования, вам больше подойдут Adobe Elements, Rush и Apple iMovie.
Ежемесячная абонентская плата может оттолкнуть тех, у кого ограниченный бюджет, но в Premiere Pro есть все необходимое для создания отличных видео.
Узнайте больше о том, как мы тестируем.
Фактическая функциональность здесь не нова — вы могли добиться эффектов в предыдущих версиях Elements — но руководство знакомит пользователей с многочисленными инструментами.
Такие конкуренты, как PowerDirector, предлагают большее количество функций, а также более высокую производительность.
14 или новее
Командиры старались скрывать возраст несовершеннолетних. Обычно в армию попадали дети, оставшиеся без родителей или убежавшие из дома. Но были среди них и те, кого родители взяли с собой на войну, считая, что так для них безопаснее. Дети, которые оставались дома, работали наравне со взрослыми.
Одна из самых известных собак – это овчарка Джульбарс. Она одна удостоилась медали «За боевые заслуги». Джульбарс нашел 7468 мин и более 150 снарядов на территории Чехословакии, Австрии, Румынии и Венгрии. И как настоящий герой, пес участвовал в Параде Победы на Красной площади в 1945 году. За несколько месяцев до этого Джульбарс получил ранение в лапу и не мог маршировать в составе школы военных собак. Тогда Сталин лично приказал нести пса на руках.
Дело в том, что через месяц после объявления войны его замаскировали. Зачехлили звезды на башнях и кресты на соборах, купола покрасили в черный цвет, а по периметру построили макеты жилых построек. Мавзолей сделали трехэтажным, от Боровицких до Спасских ворот насыпали песчаную дорогу, которая имитировала шоссе. Кстати, тело Владимира Ленина тоже эвакуировали из Мавзолея в Тюмень.
Т. I
и материалы
воен.-ист. и природ. музей-заповедник «Куликово поле», Рос. воен-ист. о-во; Сост. М.Р. Беделев, И.Г. Бурцев
И. Голикова подчиненным соединениям о приведении их в боевую готовность для перевозки по железной дороге. 18:00, 24 ноября 1941 г.
15:00, 30 ноября 1941 г.
1 декабря 1941 г.
9:00, 3 декабря 1941 г.
После 02.12.1941 г.
4 декабря 1941 г.
9:00, 6 декабря 1941 г.
6 декабря 1941 г.
И. Голикову. 14:25, 7 декабря 1941 г.
7 декабря 1941 г.
21:30, 8 декабря 1941 г.
Понимание советской мобилизации военного времени помогает нам контекстуализировать современную риторику.
Вина за это чудовище лежит прежде всего на германской армии.
18-21. Во что бы то ни стало враг, именуемый «гитлеризмом» или «фашистскими полчищами», должен был быть изгнан с Родины и уничтожен.
Пропаганда военного времени подчеркивала единство десятков национальностей Союза Советских Социалистических Республик в борьбе против фашистской угрозы.
Изысканная церемония у Могилы Неизвестного солдата в Кремле, где захоронены останки солдат Красной Армии, погибших при защите Москвы, стала ежегодным трансляционным мероприятием.
В его основе лежат темы защиты Родины, антифашизма, национального единства и воинского героизма. Советское выдающееся положение в политике великих держав того времени (например, Тегеранская и Ялтинская конференции) всегда рекламировалось. Память о победе над фашизмом поддерживает обновленный русский национализм.
Великая Отечественная война, как ее называют в России, разделила историю россиян на «довоенную» и «послевоенную». Тем не менее, на Западе она остается в значительной степени «Неизвестной войной», позаимствовав название советского документального фильма, снятого для западной аудитории в последние годы перестройки при советском лидере Михаиле Горбачеве. Под влиянием холодной войны, в которой идеология играла значительную роль, в учебниках на Западе роль Советского Союза в войне была оставлена как пустая страница. Трудно было признать, что ключевую роль в разгроме нацизма сыграл тоталитарный Советский Союз.
Из всех мужчин, родившихся в Советском Союзе в период с 1921 по 1923 год, выжило только 3 процента. Разрушительные демографические последствия войны — большой разрыв в численности мужчин и женщин в стране — сохранялись в течение 50 лет.
На протяжении поколений после войны одним из самых распространенных тостов на семейных вечеринках было: «Да не будет войны».
Я решил, что тоже перестану плакать.
We would like each users on the certain environment to keep your eyes open to check our announcement.
5.62 и 1.5.58
В случае невозможности обновления операционной системы из-за аппаратных ограничений вы все равно можете использовать Adobe Premiere Rush на iOS или Android. 
*
14 или новее
*
Из-за этого приложение Premiere Rush будет недоступно в данном регионе.
monkrus.ws
2.2) Multilingual установлен на моем компьютере 🙂
Руководство по загрузке и использованию:
Оставьте комментарий на sayit (очень-очень медленное время отклика, совсем не рекомендуется, обычно нет ответа):
Обратите внимание, как ваши глаза начинают кровоточить, когда вы смотрите на них.
Загрузите библиотеку стилей 
Чтобы избавиться от него, перейдите в окно Заголовок . Вы можете сделать это, просто создав новый заголовок. В окне Title перейдите в небольшое меню рядом с вкладкой Title Style в нижней части экрана. Перейдите к Заменить библиотеку стилей и выберите Файл CinematicTitleStyles.prsl , включенный в загрузку. После того, как вы это сделаете, вы должны увидеть все кинематографические стили в вашей библиотеке текстовых стилей.
Распространенная ошибка — пестрая секционно-окрашенная пряжа скрывает любой узор, даже сложные красивые ажуры.
ru
Выбирая пряжу, я всегда прикладываю мотки друг к другу — так сразу видно, насколько хорошо смотрятся эти цвета вместе. Иной раз именно вопреки знаниям о сочетаемости цветов подбираются такие красивые и неожиданные цвета и оттенки. 🙂
Скептически раньше относились к соседству синего / голубого с разными оттенками зеленого, но все мы помним, как несколько лет назад везде, не только в одежде, эта комбинация завоевала место под солнцем — в шрифтах, в рекламе… Нет и не может быть тут раз и навсегда забетонированных правил.
Наш супер-насыщенный оранжевый идеально сочетается с пастельно-розовым!
Веселье!
Но никогда не бойся! С небольшим путешествием по теории цвета и несколькими простыми рекомендациями выбор цветов для вашего следующего трехцветного проекта будет легким и увлекательным!
Сказать, что цвет «яркий», в данном случае означает, что он чист от черного или белого; он максимально близок к чистому пигменту. При распределении пряжи по категориям в этом разделе подумайте об основной коробке детских мелков — если цвет, на который вы смотрите, подходит к этим мелкам, то его можно разумно поместить в среднее кольцо цветового круга как яркое.
Это относится и к освещению. При выборе светильников и ламп отталкивайтесь от размеров комнаты и высоты потолка. Большому пространству – большую люстру. 
Но на выходе может получиться скучный и однобокий вид. Гораздо лучше сделать несколько акцентов и вокруг них расположить различные предметы. И вместо солнечной системы у вас получится настоящее созвездие уюта и красоты.
Мы стремимся создать пространство, в котором каждый член семьи сможет проявить свои лучшие качества не в надежде затмить другого, а с желанием создать гармоничный союз, где каждый выкладывается по-максимуму.
Чтобы работать дизайнером интерьера в РФ, лицензия или специальное высшее образование не нужно, правда, мы советуем вам все же использовать классический формат обучения в ВУЗах в поддержку самостоятельного обучения. Таким образом, если вы хотите стать дизайнером для своей квартиры и квартир родственников, а потом, может быть, перейти в частный бизнес, нужно лишь зарегистрированное ИП, знания, опыт и, конечно же, чувство вкуса.
Пространство характеризует человека, несет атмосферу, индивидуализирует его жизнь. Композиция – это выразительные взаимодействия различных предметов, цветов, материалов. Существуют законы композиции, которые нарушать, как вам скажут в ВУЗе, абсолютно нельзя, но современные интерьеры раз за разом доказывают, что сейчас в моде не только «гармоничные» интерьеры, но и «активизирующие ум», «вдохновляющие», «ломающие стереотипы мышления» и т.п.
Или если человек вырос в богатой семье в элитном коттеджном поселке в классических интерьерах, он скорее всего к 30-ти купит себе квартиру в новостройке в стиле минимализм или лофт с огромным остеклением, чем на самом деле по стопам своих родителей.
Многие дизайнеры изначально исходили из тех материалов, что могли найти в местных магазинах, и тем самым ограничивали свои возможности. А если сразу исходить из идеала – стиля, картинки, вкуса, то вы сможете использовать те же самые местные магазины с гораздом большим КПД.
Но все же важнее будет создать правильную нюансировку или выделить акценты, чем выбрать конкретный цвет. И да, это может помочь тогда, когда заказчик настаивает на паре своих любимых цветов, которые, как кажется на первый взгляд, абсолютно не сочетаются. Профессионал знает, как правильно подать и такое.
Изучите основы домашнего декора, в том числе принципы дизайна, стили декорирования и ответы на вопросы по декорированию.
Это может быть так же просто, как выбор потертого шика вместо формального или традиционного вместо современного. Оттуда вы можете усовершенствовать его до более конкретного стиля, такого как французский кантри, тосканский или современный викторианский стиль.
Рассмотрите правильные цвета для маленькой комнаты, а также цвета и узоры для большой комнаты.
Однако некоторые люди склонны перебарщивать с подушками. Избегайте перегрузки дивана до такой степени, что гостю приходится передвигать все подушки только для того, чтобы сесть.
Тратьте больше на эти части. Сэкономьте на коврах, акцентных столах и настенных рисунках. Сочетание дорогостоящих предметов с менее дорогими вариантами — это уловка, благодаря которой комната по-прежнему выглядит стильно, не нарушая бюджета.
Вы знаете, каково это, когда вы входите в хорошо спроектированную комнату. Вы можете почувствовать, как все кажется сплоченным и собранным. Это кажется правильным. Вы можете добиться такого эффекта в своем собственном доме, если немного познакомитесь с основными принципами дизайна. Соедините эти знания с практикой и экспериментами, и вы на пути к созданию красивого дома.
Если вы не будете осторожны, такой баланс может стать однообразным и скучным.
Эти повторения помогут провести взгляд по комнате.
Размер 200 на 500 пикселей
Размер 1000 на 660
Задача промопоста — выделиться среди других, заинтересовать. Поэтому в подавляющем большинстве случаев, чем он больше, тем лучше. Но все зависит от ваших целей.
В последнее время специалисты в закрытых чатах, новички-таргетологи, сммщики, а также предприниматели, которые сами пробуют свои силы в промо-постах, очень часто задают вопрос «а какой нужен размер для промо-поста?». Именно поэтому, на примерах, я решил подробно описать какого формата должен быть баннер для промо-поста, чтобы он красиво и максимально объемно отображался на ПК, мобильниках и планшетах. Ну что, поехали 🙂
Посмотрим, как будут эти баннеры выглядеть в новом дизайне ВКонтакте.
..
Портативный гибридный дисплей Sacagawea собирается примерно за 25 минут, упаковывается в переносной ротационно-литой кейс и поставляется с дополнительными стойками и рабочими станциями. С замещающей графикой Sacagawea вы можете начать с выставки размером 10 x 10 футов и расширить ее до размеров 10 x 20 футов по мере увеличения графика вашей выставки. Наконец, одна из лучших функций заключается в том, что для настройки не нужны никакие инструменты.
