Эмблемы онлайн создать бесплатно: Все продукты для создания стиля вашего бренда

Создать Логотип Онлайн | TURBOLOGO

Создайте свой собственный бренд. Используйте Турболого, чтобы создать логотип, который вам понравится.

Выберите сферу деятельностиHand MadeIT, РазработкаYouTubeАбстракцияАвиакомпанияАвтоАгрокомпанииАксессуарыАрт, искусствоАрхитектураАудитБанк, финансовые организацииБарбершопБезопасностьБлаготворительные организацииБухгалтерский учетВизажистВязаниеГостиница, отельДетскийДомЕдаЖивотныеЗдоровьеЗоомагазинИнжиниринг, проектированиеИнстаграмИнтернет магазинЙогаКафеКиноКомпьютерные игрыКомпьютерыКонсалтингКосметикаКофе, кофейняЛандшафтный дизайнМаникюрМаркетингМебельМедицинаМузыкаНедвижимостьНефтьОбучение и образованиеОдеждаОхота и рыбалкаПодкастПолитикаПриродаПроизводствоПутешествияРазвлечениеРекламное агентствоРемонтРесторанСалон красотыСвадьбаСемьяСлужба доставкиСпаСпортСтоматологияСтрахованиеСтроительствоТаксиТатуТелевидениеТранспортУход за газономФинансыФитнесФотографияФутболХимчистка, прачечнаяХрамЦветыШвеяШколаЮвелирное делоЮриспруденция

    Нет вариантов

    Более 50 тысяч компании по всему миру пользуются логотипами, созданными в Турболого

    Создайте логотип онлайн за пару минут

    Турболого — онлайн конструктор логотипов, способный создавать сотни качественных вариантов дизайна за считанные минуты. Вы сможете разработать логотип своей компании за один вечер не прибегая к помощи профессиональных дизайнеров. И самое главное — никаких предоплат. Мы создаем дизайн бесплатно. Оплачивайте только, если логотип вам понравился. Попробуйте наш умный генератор логотипов на основе алгоритмов искусственного интеллекта.

    О конструкторе логотипов Турболого

    «Турболого» ориентирован на компании, которым нужен профессиональный логотип уже сегодня. Если вам некогда разбираться с фрилансерами и изучать основы дизайна, то «Турболого» — это то, что нужно. С помощью нашего конструктора логотипов вы сможете самостоятельно создать свой первый лого и сразу же начать им пользоваться.

    Преимущества работы с Турболого

    Главное наше преимущество — это мгновенное создание логотипа высокого качества. Ни один дизайнер вам не предложит столько вариантов лого за такой короткий срок да еще и бесплатно. Отзывы наших клиентов говорят сами за себя: «В 5 раз дешевле фрилансера», «После целого месяца безуспешной работы с фрилансером и бесконечного внесения правок, я всего лишь за час создала и скачала логотип своей мечты»

    Мгновенно создавайте сотни пользовательских дизайнов логотипов. Интуитивно понятный редактор Турболого позволяет легко изменять цвета, символы и размеры. Наш инструмент дизайна позволит вам увидеть свой логотип на визитных карточках и футболках.

    Вы можете скачать все файлы логотипов, которые вам нужны. SVG, PNG и PDF — все типы файлов высокого разрешения. Включены цветные или прозрачные версии логотипов.

    Качественные маркетинговые материалы помогут вам развивать свой бизнес. Огромная коллекция фирменных шаблонов может быть настроена в соответствии с вашим логотипом. Множество различных типов активов — включая фирменные бланки, конверты и многое другое.

    Бренд-кит набор предоставляет готовые версии вашего логотипа для социальных сетей. Просто скачайте и загрузите изображения профиля и обложки для ВКонтакте, YouTube, Twitter, Facebook или Instagram.

    Онлайн редактор Турболого может быть использована для создания визитных карточек. Просто настройте, загрузите и отправьте свои файлы в любую местную или онлайн типографию.

    Наше краткое руководство покажет вам, как использовать цвета и шрифты вашего логотипа. Создайте последовательный бренд, который будет запоминаться во всех форматах.

    Тысячи профессиональных шаблонов логотипов

    Изучайте примеры логотипов, созданных в конструкторе «Турболого». У каждого из них свой дизайн и стиль. Найдите идею вашего логотипа в коллекции из тысяч лого для вдохновения. Вы можете создать дизайн на основе любого шаблона и отредактировать его по своему вкусу.

    Как создать логотип в конструкторе Турболого

    Начать создание логотипа очень просто. Вам нужно зайти на сайт конструктора «Turbologo», нажать кнопку «Создать логотип» и следовать инструкциям. Все остальное возьмет на себя онлайн генератор логотипов.

    Введите название, слоган и выберите сферу деятельности компании. Эти данные конструктор будет использовать для создания дизайна логотипа в первую очередь. Слоган компании добавит вам узнаваемости, но не стоит делать его слишком длинным.

    Используйте поиск, чтобы найти иконки, которые подходят именно вашему бизнесу. В зависимости от выбранной сферы и области поиска будет меняться и предложенные изображения.

    Выберите цветовую палитра для вашего бренда. Помните, что каждый цвет воспринимается по-разному. Например, черный — это серьезный и премиальный, а синий — современный и освежающий. Попробуйте разные сочетания, чтобы добиться нужного эффекта.

    Самый увлекательный этап — это выбор и дополнительная настройка дизайна логотипа. Даже если вы думаете, что он безупречен, мы рекомендуем вам попробовать функции редактора лого «Turbologo». Возможно, несколько дополнительных штрихов придадут вашему логотипу особый шарм.

    Итак, осталось только скачать разработанный логотип без водяных знаков. Нажмите кнопку «Скачать» и получите свой лого в универсальных форматах. Загрузка логотипа возможна в растровом (PNG) и векторном (SVG) форматах. Теперь можно смело считать себя дизайнером, ведь вы создали логотип самостоятельно!

    Логотипы по отраслям

    • Hand Made
    • IT, Разработка
    • PR
    • Squarespace
    • Wix
    • YouTube
    • Абстракция
    • Авиакомпания
    • Авто
    • Автомойка
    • Автосервис
    • Агрокомпании
    • Аксессуары
    • Арт, искусство
    • Архитектура
    • Аудит
    • Банк, финансовые организации
    • Бар
    • Барбершоп
    • Баскетбол
    • Безопасность
    • Бейсбол
    • Бизнес
    • Благотворительные организации
    • Блог
    • Бутик
    • Бухгалтерский учет
    • Ветеринарная клиника
    • Визажист
    • Вязание
    • Гостиница, отель
    • Графический дизайн
    • Группа
    • Двери
    • Детский
    • Диджитал
    • Дизайн интерьера
    • Дом
    • Дом
    • Еда
    • Животные
    • Здоровье
    • Зоомагазин
    • Инжиниринг, проектирование
    • Инстаграм
    • Интернет магазин
    • Йога
    • Кафе
    • Кейтеринг
    • Киберспорт
    • Кино
    • Клининг
    • Клуб
    • Компьютерные игры
    • Компьютеры
    • Кондиционеры
    • Консалтинг
    • Косметика
    • Коуч
    • Кофе, кофейня
    • Креатив
    • Ландшафтный дизайн
    • Личный
    • Логистика
    • Маникюр
    • Маркетинг
    • Маска
    • Массаж
    • Мебель
    • Медицина
    • Мода
    • Музыка
    • Недвижимость
    • Некоммерческая организация
    • Нефть
    • Новорожденный
    • Обучение и образование
    • Одежда
    • Охота и рыбалка
    • Парикмахерская
    • Пекарня
    • Перевозки
    • Пиво
    • Подкаст
    • Политика
    • Праздник
    • Приложение
    • Природа
    • Производство
    • Путешествия
    • Развлечение
    • Рекламное агентство
    • Ремонт
    • Ремонт квартир
    • Ресницы
    • Ресторан
    • Салон красоты
    • Сантехник
    • Свадьба
    • Семья
    • Служба доставки
    • Солнечная энергия
    • Спа
    • Спорт
    • Стартап
    • Стоматология
    • Страхование
    • Строительство
    • Такси
    • Тату
    • Телевидение
    • Технологии
    • Торговля
    • Транспорт
    • Трендовый логотип
    • Уход за газоном
    • Учитель
    • Финансы
    • Фитнес
    • Фотография
    • Фриланс
    • Футбол
    • Химчистка, прачечная
    • Храм
    • Цветы
    • Четкий
    • Швея
    • Школа
    • Шопифай
    • Ювелирное дело
    • Юриспруденция

    Часто задаваемые вопросы

    Могу ли я настроить свой дизайн?

    Да! С помощью нашего конструктора настроить логотип очень просто. Как только логотип будет создан, вы получите доступ к редактору дизайна.
    Здесь вы сможете внести любые необходимые изменения.

    Когда я смогу загрузить свой логотип?

    Его можно сразу же использовать после создания логотипа. Файлы высокого разрешения будут доступны для загрузки.
    Эти файлы позволят вам использовать ваш новый логотип где угодно.

    Можно ли редактировать логотип после загрузки?

    Да. Как только у вас есть аккаунт Турболого, вы можете получить доступ к редактору. Просто войдите в систему, чтобы получить здесь доступ к дизайнам ваших логотипов и редактировать их в любое время.

    Почему стоит использовать Турболого?

    Это просто: Турболого — это онлайн сервис для разработки логотипов, работающий на основе искусственного интеллекта, который упрощает создание уникальных логотипов для брендов.
    Наши цены вас приятно удивят (вы даже можете создать свой логотип бесплатно), поэтому мы идеально подходим для малого бизнеса.

    Турболого — создание логотипа онлайн, бесплатно.
    © 2022 «Турболого»

    Как сделать логотип онлайн | TURBOLOGO

    Введите параметры для логотипа

    Выберите примеры логотипов и цветов, которые вам нравятся. Турболого будет использовать их как источник вдохновения при создании ваших вариантов.

    Выберите понравившийся вариант

    Через несколько секунд вы будете просматривать логотипы, созданные специально для вас. По мере прокрутки мы генерируем все больше и больше лого.

    Доработайте логотип, если нужно

    Подберите подходящие шрифты, цвета, макеты, символы и многое другое. Мы создаем логотипы из простых, но высококачественных компонентов.

    Получите файлы вашего логотипа

    Получить все файлы, которые предоставил бы вам дизайнер. Эти файлы предназначены для использования в печати, в сети Интернете и в любом другом месте.

    Отзывы пользователей

    Онлайн генератор логотипов

    ☆
    ☆
    ☆
    ☆
    ☆

    355 отзывов клиентов
    (4. 99/5)

    Turbologo — сервис по разработке логотипов, который содержит более 3 миллионов иконок и различных шрифтов, чтобы вы могли быстро и легко создать продукт высокого уровня. Инструмент автоматически выбирает варианты логотипа быстро и бесплатно.
    Читать далее

    Ева Вильямс

    Благодаря вашему замечательному сервису подготовил лого уже для трёх проектов. Каждый раз это выглядит на порядок лучше колхоза, предлагаемого другими аналогичными сервисами. Спасибо вам!

    Андрей Присекин

    Делаю уже не первый логотип не первой своей компании. Все супер. Служба поддержки очень оперативна. В случае чего могут подкорректировать лого сами. В общем респект.

    Михаил Анянов

    Отличный сервис,ребята молодцы,все просто и понятно,не нужно обладать специальными навыками. А главное оплату производишь уже за готовый результат,спасибо вам.

    Владимир Чеботарь

    Ребята, работающие в поддержке большие молодцы!!! Сам сайт просто супер. Только благодаря ему я теперь могу спокойно ехать в питер с готовым лого компании)))

    Слава Гуменюк

    Отличный сервис! Сделали весь пакет бизнес-документов! За такую стоимость очень хорошее качество. Рекомендую

    Mikhail Sudakov

    Отличный сервис для создания логотипов! Экономит время, силы и деньги. Даже про дизайнерское цветовое обоснование не забыли для дилетантов. Молодцы!

    Иван Барило

    Логотипы по отраслям

    • Hand Made
    • IT, Разработка
    • PR
    • Squarespace
    • Wix
    • YouTube
    • Абстракция
    • Авиакомпания
    • Авто
    • Автомойка
    • Автосервис
    • Агрокомпании
    • Аксессуары
    • Арт, искусство
    • Архитектура
    • Аудит
    • Банк, финансовые организации
    • Бар
    • Барбершоп
    • Баскетбол
    • Безопасность
    • Бейсбол
    • Бизнес
    • Благотворительные организации
    • Блог
    • Бутик
    • Бухгалтерский учет
    • Ветеринарная клиника
    • Визажист
    • Вязание
    • Гостиница, отель
    • Графический дизайн
    • Группа
    • Двери
    • Детский
    • Диджитал
    • Дизайн интерьера
    • Дом
    • Дом
    • Еда
    • Животные
    • Здоровье
    • Зоомагазин
    • Инжиниринг, проектирование
    • Инстаграм
    • Интернет магазин
    • Йога
    • Кафе
    • Кейтеринг
    • Киберспорт
    • Кино
    • Клининг
    • Клуб
    • Компьютерные игры
    • Компьютеры
    • Кондиционеры
    • Консалтинг
    • Косметика
    • Коуч
    • Кофе, кофейня
    • Креатив
    • Ландшафтный дизайн
    • Личный
    • Логистика
    • Маникюр
    • Маркетинг
    • Маска
    • Массаж
    • Мебель
    • Медицина
    • Мода
    • Музыка
    • Недвижимость
    • Некоммерческая организация
    • Нефть
    • Новорожденный
    • Обучение и образование
    • Одежда
    • Охота и рыбалка
    • Парикмахерская
    • Пекарня
    • Перевозки
    • Пиво
    • Подкаст
    • Политика
    • Праздник
    • Приложение
    • Природа
    • Производство
    • Путешествия
    • Развлечение
    • Рекламное агентство
    • Ремонт
    • Ремонт квартир
    • Ресницы
    • Ресторан
    • Салон красоты
    • Сантехник
    • Свадьба
    • Семья
    • Служба доставки
    • Солнечная энергия
    • Спа
    • Спорт
    • Стартап
    • Стоматология
    • Страхование
    • Строительство
    • Такси
    • Тату
    • Телевидение
    • Технологии
    • Торговля
    • Транспорт
    • Трендовый логотип
    • Уход за газоном
    • Учитель
    • Финансы
    • Фитнес
    • Фотография
    • Фриланс
    • Футбол
    • Химчистка, прачечная
    • Храм
    • Цветы
    • Четкий
    • Швея
    • Школа
    • Шопифай
    • Ювелирное дело
    • Юриспруденция

    Турболого — создание логотипа онлайн, бесплатно.
    © 2022 «Турболого»

    Logo Maker — Создайте бесплатный логотип онлайн

    Free Logo Design — это бесплатное онлайн-программное обеспечение для создания логотипов, помогающее предпринимателям, малому и среднему бизнесу, фрилансерам или ассоциациям создавать профессиональные логотипы за считанные минуты!

    4.2/5
    Основано на 2335 отзывах от eKomi.

    Добейтесь успеха с правильным производителем логотипов

    Что говорят наши клиенты о нашем инструменте для создания логотипов?

    Бесплатно

    С помощью FreeLogoDesign вы можете создать бесплатный логотип! И, в отличие от некоторых наших конкурентов, загрузка бесплатна. Более того, для загрузки бесплатного логотипа не требуется подписка. Этот бесплатный логотип поставляется в формате PNG, 200×200 пикселей. Файлы PNG хороши тем, что они обеспечивают прозрачный фон.

    Гибкий

    Наш конструктор логотипов очень гибкий! Вместо того, чтобы зацикливаться только на сгенерированных логотипах, вы можете настроить наши шаблоны логотипов. Вы можете изменять цвета и шрифты, добавлять значки и формы, а также перемещать, удалять или дублировать элементы.

    Простой

    Процесс создания логотипа удивительно прост. Начните с ввода названия вашей компании, а затем выберите один из наших шаблонов логотипов, созданных нашей командой графических дизайнеров. После этого настройте свой логотип, пока не будете удовлетворены на 100%!

    Professional

    Наши шаблоны логотипов были созданы, чтобы помочь вам создать профессиональный логотип. И если вам нужен ваш логотип в разных форматах или векторных файлах, у FreeLogoDesign есть специальный план, который включает в себя файлы вашего логотипа с высоким разрешением. Вам нужны визитки, чтобы повысить доверие к себе? Теперь вы также можете создавать профессионально выглядящие визитные карточки с помощью FreeLogoDesign!

    Complete

    Наш генератор логотипов имеет все инструменты и функции, необходимые для создания профессионального логотипа. После этого вы сможете использовать свой логотип везде, от визитных карточек до своего веб-сайта! Вы также можете сохранить все свои логотипы в своей учетной записи.

    Как создать свой логотип с помощью FreeLogoDesign

    Создать потрясающий логотип с помощью конструктора логотипов FreeLogoDesign очень просто. Вам нужно только выполнить эти четыре шага.

    01

    Введите название своей компании, затем выберите категорию. Если у вас еще нет названия компании, просто выберите «Начать».

    02

    Посмотрите на шаблоны логотипов, созданные нашей командой графических дизайнеров, и выберите понравившийся. У нас более 2000 шаблонов логотипов! Мы уверены, что хотя бы один из них удовлетворит ваши потребности.

    03

    Настройте свой логотип с помощью нашего конструктора логотипов! Вы можете добавлять тексты, значки и формы, изменять цвета и шрифты, а также перемещать, удалять и дублировать элементы для создания идеального логотипа.

    04

    Вы можете загрузить свой логотип бесплатно или приобрести наш план с высоким разрешением. Мы предоставляем бесплатный логотип размером 200×200 пикселей в формате PNG.

    Создайте свой логотип

    Ищете вдохновение для дизайна логотипа?

    Ознакомьтесь с другими идеями для создания логотипов

    Ознакомьтесь с нашей подборкой статей по дизайну логотипов

    Независимо от того, привыкли ли вы создавать логотипы или делаете это впервые, вам может понадобиться небольшая помощь. Откройте для себя десятки статей на такие темы, как брендинг, маркетинг, дизайн и история логотипов.

    ДИЗАЙН

    6 критериев отличного логотипа

    С помощью FreeLogoDesign создать собственный логотип очень просто (и бесплатно), но чтобы убедиться, что вы преуспеете в этом создании, вот 6 критериев, которыми должен обладать мощный логотип…

    Читать статью полностью

    Ознакомьтесь с другими полезными статьями в нашем блоге

    Часто задаваемые вопросы

    Как сделать логотип? Как это работает?

    Создать логотип с помощью FreeLogoDesign очень просто. Мы являемся одним из самых популярных производителей логотипов в мире! Начните с ввода названия вашей компании, а затем выберите один из наших шаблонов логотипа — у нас их более 1000! Наконец, настройте свой логотип, пока не будете удовлетворены на 100%!

    Могу ли я создать бесплатный логотип?

    Некоторые другие производители логотипов позволяют вам создать собственный логотип, но вы должны заплатить за его загрузку. Это не относится к FreeLogoDesign. Мы позволяем вам создать свой логотип, используя все наши замечательные шаблоны и функции. Когда вы закончите, вы можете бесплатно загрузить свой логотип в формате PNG 200×200 пикселей.

    Может ли FreeLogoDesign создать для меня логотип?

    FreeLogoDesign — интуитивно понятная и чрезвычайно простая в использовании программа для создания логотипов. Мы предлагаем онлайн-инструмент, который позволяет таким людям, как вы, легко и быстро создавать логотип из шаблонов, созданных нашими дизайнерами. Если вы используете свой мобильный телефон, вы также можете использовать наш генератор логотипов, который поможет вам создать идеальный логотип. Если вы не хотите создавать свой логотип, вы можете нанять графических дизайнеров FreeLogoDesign для создания собственного логотипа.

    Что именно входит в комплект с высоким разрешением?

    Если вы хотите профессионально использовать свой логотип, выберите пакет с высоким разрешением. У вас будет логотип в разных форматах файлов, чтобы ваш логотип всегда отображался в высоком качестве. В наш пакет высокого разрешения включены следующие форматы: PNG, JPG и векторные файлы SVG с изменяемым размером. Векторные файлы часто запрашиваются принтерами. Итак, если вы хотите, чтобы ваш логотип отображался на ваших визитных карточках, товарах или рекламных продуктах, рекомендуется приобрести наш пакет с высоким разрешением после создания вашего логотипа. Если вы не уверены, вы всегда можете начать с создания бесплатного логотипа, а позже решить, хотите ли вы купить пакет с высоким разрешением.

    Нужно ли регистрироваться, если я хочу создать логотип?

    Вам не нужно создавать учетную запись на FreeLogoDesign, чтобы загрузить свой логотип, это не обязательно. Вы можете создать свой логотип в качестве гостя: просто введите свой адрес электронной почты после создания логотипа, чтобы мы могли отправить вам все. Однако мы рекомендуем вам создать учетную запись FreeLogoDesign. Таким образом, вы сможете более легко получить доступ ко всем своим логотипам и загрузить их снова, если это необходимо.

    Какие права у меня есть на мой логотип?

    Создав свой логотип, вы становитесь его единственным владельцем. Независимо от того, используете ли вы бесплатную или платную версию (план с высоким разрешением), вы можете использовать свой логотип в рекламных целях без необходимости указывать FreeLogoDesign. Обратите внимание, что FreeLogoDesign не предлагает лицензирование бренда. Это означает, что вы не получаете автоматически авторские права на свой логотип. Мы рекомендуем вам связаться с агентством по защите бренда в вашей стране, чтобы начать процесс.

    Нам доверяют более 19 572 787 предпринимателей

    Все отзывы клиентов были собраны от людей, которые использовали FreeLogoDesign.

    4,2 / 5

    Основано на 2335 отзывах от eKomi.

    Отзывы покупателей

    « Быстрый и простой в использовании. Вы можете создать любой логотип, который вы можете себе представить, с помощью инструментов здесь. »

    — Александр Гилл, Посмотреть сайт

    « Нам было легко использовать программное обеспечение и вносить изменения, пока мы не были довольны конечным результатом. Наличие логотипа дало нашей компании «лицо», которое делает нас узнаваемыми и способствует знакомству »

    — Фернандо Чавес

    « Мне понравилось использование FreeLogo Design. Редактор прост для понимания, и я получил свой логотип по электронной почте за считанные минуты! Очень рекомендую »

    — Джеймс Смит

    Как вы хотите создать свой логотип?

    Как это работает: разработка нового логотипа и бренда с бесплатным дизайном логотипа

    Логотип — одна из важнейших составляющих вашего бизнеса.
    Он представляет ваши основные ценности и является сердцем вашего фирменного стиля.
    Но как создать логотип?

    Начните с бумаги
    Прежде чем что-то проектировать, начните с бумаги. Запишите ключевые слова, цвета и набросайте черновик того, как должен выглядеть ваш логотип. Все еще не знаете? Нет проблем, переходите к шагу 2

    Создайте свой логотип
    Когда вы будете готовы, приступайте к разработке логотипа. Есть много вариантов, которые доступны для вас. Создайте логотип, который представляет ваш бизнес и его основные ценности.

    Продемонстрируйте свой логотип
    Когда ваш логотип создан, вам нужно показать его миру. Добавьте его на свой веб-сайт, профили в социальных сетях, визитки, рекламные объекты, везде!

    Ваши варианты

    К счастью для вас, существует множество вариантов создания профессионального логотипа для вашего бизнеса, спортивного клуба, ассоциации и т.  д. Все они имеют свои плюсы и минусы, вам просто нужно выбрать тот, который соответствует вашим потребностям.

    Агентство дизайна

    Агентства могут создать ваш фирменный стиль, включая ваш логотип, но этот вариант может быть очень дорогостоящим. Вы можете получить исключительный дизайн, выполненный профессионально, но вам, возможно, придется сорвать банк, и это может быть долгий процесс.

    Онлайн-конструктор логотипов

    Онлайн-генератор логотипов — гораздо более дешевая версия, и вы все равно можете создать профессионально выглядящий логотип. Идеальный вариант для людей, которые начинают свой бизнес или хотят заявить о себе.

    Сделай это сам

    Вы также можете создать его самостоятельно, используя программное обеспечение, такое как Sketch или Illustrator.

Как выставить свет для фото дома: 10 бюджетных идей фотографического освещения

10 бюджетных идей фотографического освещения

В работе фотографа полезно иметь в арсенале разные приспособления для организации правильного освещения. Их можно купить в магазине, но иногда можно сделать своими руками.

В этой статье вы познакомитесь с некоторыми простыми и недорогими приемами по созданию самодельных модификаторов света. Для этого вам понадобятся предметы, которые скорее всего уже есть у вас дома или найдутся в ближайшем строительном магазине.

  • Экран-отражатель (Bounce-Wall)

Фотографический экран-отражатель используется для того, чтобы держать его над камерой и отражать с его помощью свет от вспышки, что дает при съемке более мягкое освещение.

Фотоэкран можно сделать своими руками. Для этого понадобится кусок картона, алюминиевая кулинарная фольга, канцелярский клей, пара прищепок, кусок толстой проволоки (например, вешалка из химчистки), клейкая лента, винт от штатива или адаптера, чтобы прикрутить всю эту конструкцию к камере.

  • Кольцевая фотовспышка (Ring Flash)

Кольцевые фотовспышки дают хорошее освещение с меньшим количеством теней, поскольку источник света максимально близок к оптической оси объектива, но они могут быть дорогими. Как превратить вашу обычную вспышку в кольцевую?

Попробуйте сделать такое приспособление самостоятельно. Вам понадобятся 2 пластиковых мисочки подходящих диаметров, отрезок сантехнической трубы длиной около 5 см и диаметром 8 см, алюминиевая фольга, ручка, клейкая лента, канцелярский нож, клей.

  • Софтбокс

В интернете можно найти разные самодельные софтбоксы. Большинство из них сделаны из картона, проволоки, ткани или других случайных предметов. Многие из них не выглядят достаточно прочными и надежными для многократного использования. Тем не менее, в случае крайней необходимости софтбокс можно смастерить из белого картона, проволоки и тейпа для крепления.

  • Софтрефлектор

Софтрефлектор (или портретная тарелка) это очень популярный световой модификатор. Он дает очень мягкий свет, что особенно хорошо при портретной съемке. Можно сэкономить на покупке этого устройства и изготовить рефлектор из большой металлической миски из хозяйственного магазина и кое-какого крепежа.

  • Кондитерские насадки

Кто бы мог подумать, что конические кондитерские насадки для крема можно отлично использовать для модификации светового пучка при настройке освещения маленьких объектов! Такие насадки имеют различные формы – плоские, округлые, с разными диаметрами и разными зубчиками. При использовании этих кулинарных приспособлений, прикрепленных к карманному фонарику, получаются интересные эффекты преобразования светового луча.

На фотографии ниже вы видите результат использования фонарика и кондитерской насадки с узкой овальной формой для получения светового пятна на заднем плане. Эта фотография старинного кольца была сделана в простой студии, без использования типичного белого фона. Текстурированный черный фон здесь добавляет особую атмосферу.

Дополнительно был использован белый экран-карточка с отверстием для объектива, чтобы направить свет на объект. Получился прекрасный диффузор, который отлично подходит для крупных планов.

  • Шарики для настольного тенниса

Такие пластиковые шарики являются одним из самых дешевых решений для модификации света при съемке. Материал, из которого они сделаны, полупрозрачный, что позволяет свету проходить через него и рассеиваться. Шарики смягчат резкий свет фотовспышки и помогут вам избежать резких теней.

Как их использовать: сделайте канцелярским ножом крестообразный разрез на боку шарика, отогните лепестки и насадите шарик на фонарик. Вот и готов маленький рассеиватель. Таким DIY-диффузором можно создать эффект задней подсветки с мягкими тенями на передней части объекта.

   

Воздушные шарики

Праздничные воздушные шарики — отличный вариант для создания эффекта лайт-бокса. Изменяя размер надутого шарика, вы можете управлять создаваемым им световым эффектом.

Воздушный шар преобразует небольшой луч света от вашего фонарика в большой и мягкий источник света. Такой свет может охватывать довольно приличную площадь и даже использоваться для портретного изображения, при условии, что модель будет оставаться на месте, как на следующем фото. Но имейте ввиду, что вам потребуется длительная выдержка из-за слабого светового потока фонарика.

Во время этой съемки использовался свет фонарика с надетым на него большим надутым белым шариком

  

Размещение воздушного шарика сверху слева от модели создавало мягкие тени на носу и под подбородком. Получился отличный фотопортрет, и при ближайшем рассмотрении вы можете увидеть блики в глазах модели

  • Оптоволокно

В студийном освещении вы можете использовать оптоволокно для создания эффекта «световой кисти», как инструмента светографики.

Чтобы создать простую световую кисть, отрежьте оптоволокно от верхней части дешевой настольной лампы в форме сердечка, прикрепите этот пучок к фонарику с помощью черной ленты.

   

Теперь у вас имеется легкая кисть, и вы можете с ее помощью создавать много разных световых эффектов. Очень интересные световые абстракции можно получить при съемке с длинными выдержками в темной комнате.

У вас могут фотографии подобные тем, что сделал Ман Рэй в 1930-х годах.

На верхнем фото такой интересный эффект получился при медленном перемещении фонарика с пучком оптоволокна, тут была установлена 10-секундная экспозиция. Баланс белого на камере был установлен на «вольфрам», отсюда и эффект синего света.

  • Световой меч из магазина игрушек

Эта детская игрушка, световой меч из «Звездных войн», на самом деле является отличным приспособлением для фотосъемки.

  

Разберите его, приклейте пластиковый стержень к фонарику. Получаем световой меч, достойный настоящего джедая! Пластиковый стержень позволяет свету проходить по более широкой области, что хорошо при использовании длительных выдержек. «Меч джедая» отлично работает при съемке отражающих объектов, таких, как блестящая металлическая цепочка. Он создает мягкие блики на металле без блестящих ярких точек.

При съемке этого фото также была использована белая карта-экран с левой стороны от объекта, что помогло создать более равномерное отражение. Как видите, тут подчеркнута текстура камня и капель воды

  • Цветной целлофан и пластиковые бутылки

Для того, чтобы получить цветные эффекты, фотографы могут использовать цветные гели, помещая их перед источником света.

Цветной прозрачный целлофан, конечно, не сравнить с настоящими цветными гелями, когда речь идет о цветопередаче. Однако, это отличный дешевый вариант для использования с фонариками в качестве источника света. Устройство сделать просто – поместите в пластиковую бутылку пару листов целлофана и в горлышко вставьте фонарик.

Чтобы создать эффект цветного света, поместите такую бутылку-фонарик над объектом съемки и сдвиньте ее немного назад, чтобы создать эффект тени.

Заключение

За дело! Посмотрите, что у вас есть в кладовке, и попробуйте смастерить какое-нибудь из описанных приспособлений. У вас все получится! Вы приобретете интересный опыт, пищу для идей и, быть может, захотите зайти в наш магазин и подобрать для себя отличное профессиональное оборудование.

9 схем света для студийной съемки

9 схем света для студийной съемки

Как поставить свет в студии при съемке портрета?

Фотографам нужно знать, как установить источники света, чтобы добиться желаемого эффекта в кадре. Конечно, в студии можно работать интуитивно, экспериментируя и изучая направление светового потока. Но намного проще получить хороший результат, когда у тебя в голове есть готовые решения.

Специально для тебя мы повторили 9 световых схем с 1-3 источниками. Для этого мы использовали приборы и насадки, которые есть в нашей фотостудии.

 

Смотри световые схемы и вдохновляйся на съемки!

Схема 1

 

Установите рисующий свет немного левее камеры. Поставьте 2 осветителя по бокам и чуть сзади модели.

Чтобы контровики не влияли на фон, установите между фоном и светильниками белые панели.

Интенсивность освещения фона в этой схеме регулируется с помощью поднятия или опускания рисующего света.

 

 

Схема 2

 

Чтобы добиться белоснежного фона.

Установите рисующий свет рядом с камерой. Направьте контровые источники на фотофон.

Между моноблоками и моделью установите белые панели — это позволит избежать паразитных засветок от фона.

 

 

Схема 3

 

Чтобы получить ярко освещённую модель на тёмном фоне.

Установите источник света справа от модели, а рисующий октобокс — немного левее камеры.

 

 

Схема 4

 

Чтобы фон освещался равномерно.

Схема с одним источником света. Установите рисующий октобокс слева от камеры. По бокам модели поставьте две широкие отражающие панели для заполнения светом.

 

 

Схема 5

 

Чтобы получить градиент на фоне.

Направьте моноблок с рефлектором и сотами на фон и отделите контровой свет от фона отражателем, чтобы он меньше влиял на фон. Рисующий октобокс установите сбоку от камеры.

 

 

Схема 6

 

Чтобы добиться равномерного освещения при съемке высокой модели.

Используйте в качестве рисующего и контрового света осветители с длинным стрипбоксом. Установите их по диагонали, чтобы модель оказалась в центре. По бокам модели установите чёрные панели для исключения переотражения.

 

 

Схема 7

Чтобы создать драматическое освещение.

Схема с 1 источником света. Установите рисующий свет немного правее камеры выше головы фотографа, направьте его на модель.

 

 

Схема 8

Чтобы приглушить освещение фона и обрисовать контур модели.

Установите октобокс  и источник со стрипбоксом по диагонали, чтобы модель оказалась в центре. Контровойсвет должен быть достаточно высоко, чтобы подсветить причёску. Для заполнения кадра установите отражатель справа от модели.

 

Схема 9

Чтобы добиться абсолютно чёрного фона.

Установите рисующий свет с сотами немного правее камеры.

По обеим сторонам от модели установите светопоглощающие панели.

Чтобы модель не сливалась с фоном, осветили его с помощью рефлектора.

 

 

Фотограф: Константин Чернов

Модели: София Кирсанова, Елена Жалбе, Юлия Жаворонкова

 

Снято на Panasonic Lumix DC-S1R.

 

Источник:

8 советов по лучшему освещению при съемке недвижимости

Джованни Костаглиола

А-
А+

Скачать как PDF

Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему обучению премиум-класса:

Основы бизнеса

Шпаргалки

Детская фотография

Красочные городские пейзажи

Состав

Творческая фотография

Креативные концепции портрета

Цифровые фотоколлажи

Сказочная портретная фотография

Фотография еды

Интерьерная фотография

Редактирование ландшафта

Пейзажная фотография

Обработка Lightroom

Пресеты Lightroom

Длинная выдержка

Макрофотография

Фотография Млечного Пути

Моя камера и фотография

Органический маркетинг

Домашние животные

Фотография товара

Фотография неба

Социальные сети

Натюрморт

Интервальная съемка

Туристическая фотография

Городская фотография

Фотография дикой природы

Ваша конфиденциальность в безопасности. Я никогда не поделюсь вашей информацией.

Хорошее освещение необходимо для любого типа фотографии, но особенно важно при съемке недвижимости. Правильный свет может сделать комнату теплой и привлекательной, а неправильный свет может сделать ее холодной и непривлекательной. Вот восемь советов по улучшению освещения для фотосъемки недвижимости.

2. Используйте отраженную вспышку, чтобы выявить детали в тенях

Одним из недостатков естественного света является то, что он может давать сильные тени, требующие тщательной обработки.

Решение исходит от одной вспышки. Это можно разумно использовать в сочетании с самыми большими доступными отражателями: стенами и потолком.

Никогда не направляйте вспышку вперед, иначе будут четкие тени. Вы можете держать его на камере, наклонив лампочку к потолку и немного назад. Или используйте его с радиотриггером для более точного позиционирования.

Когда вы используете вспышку, вы должны быть в состоянии создать изображение, которое не выглядит как «вспышка».

Во-первых, вам нужно отрегулировать настройки камеры, чтобы получить правильную экспозицию. Далее вы можете отрегулировать мощность вспышки так, чтобы затрагивались только тени. Таким образом, основной свет будет исходить из окна, и изображение будет выглядеть естественно.

С помощью нашей электронной книги вы можете научиться делать потрясающие снимки интерьеров – Picture Perfect Properties!

3. Используйте вспышку для имитации естественного освещения

Как фотограф недвижимости, ваша цель состоит в том, чтобы подчеркнуть естественную красоту любого пространства, не изменяя реальное восприятие.

Иногда свет в комнате может быть тусклым и тусклым. Вы можете улучшить это, имитируя естественный свет.

Принцип заключается в имитации естественного света, исходящего с определенного направления. Если в комнате недостаточно яркое окно, направьте вспышку на ту же стену, чтобы получить мягкий рассеянный свет, идущий с этого направления.

Убедитесь, что в кадре нет вспышки и яркого пятна на стене. Если не можете этого избежать, сделайте второй такой же снимок без вспышки и замаскируйте ненужные элементы в фотошопе.

4. Включите свет, если он придает помещению ценность и характер

Иногда осветительные приборы могут быть частью собственности. Вам нужно включить свет, чтобы оценить их.

В этих случаях простого снимка будет недостаточно, чтобы запечатлеть все детали в тенях и светах. Есть два способа получить правильную экспозицию, какой из них выбрать, зависит от личного вкуса и стиля.

Первый — использовать естественный свет и отраженную вспышку, чтобы заполнить тени в комнате. Самое сложное — сбалансировать три источника света: осветительные приборы, свет из окон и вспышку.

Вы можете закрыть шторы, если свет из окна слишком яркий. Затем вы можете установить экспозицию, глядя на гистограмму на камере. Блики должны едва касаться правой стороны, чтобы избежать полного засвета области вокруг ламп.

Вы можете добавить фонарик, чтобы заполнить тени и уменьшить общий динамический диапазон сцены.

Второй метод заключается в съемке нескольких экспозиций и объединении их в одно HDR-изображение, в котором сохраняются все детали светлых и темных участков. Вы можете восстановить все детали в Lightroom или Photoshop.

Фото Vecislavas Popa из Pexels

5. Используйте HDR, сохраняя естественный вид

Хорошей практикой является захват каждого изображения с брекетингом. Это становится все более и более распространенным с момента последних обновлений Lightroom, которые позволяют автоматически обрабатывать в пакетном режиме все снимки с брекетингом в папке.

Но почему HDR так полезен? Когда мы находимся в комнате, наши глаза постоянно адаптируются к окружающей среде, чтобы ощущать блики и тени. Даже самая совершенная матрица камеры не способна зафиксировать такой широкий диапазон за один кадр. Поэтому фотографу необходимо снимать разные экспозиции и комбинировать их при постобработке.

Но есть ловушка, которая соблазняет большинство фотографов. Это преувеличение постобработки, которое создает неестественные изображения.

Когда вы открываете HDR-изображение в Lightroom, вы можете заметить, как легко двигать ползунки бликов и теней до конца. Делая это, вы портите среднюю часть гистограммы, теряя детали и красивые цвета.

Лучший способ — использовать локальные корректировки для восстановления светлых участков и теней только там, где это необходимо, оставляя правильно экспонированные части изображения нетронутыми.

6. Покажите вид из окна в естественном виде

Вот одна из самых распространенных задач для фотографов недвижимости: показать интерьер и экстерьер так, как мы видим своими глазами. Это означает идеально открытый экстерьер и яркий интерьер.

Первым шагом является брекетинг экспозиции, обращая внимание на то, чтобы самый быстрый снимок был правильно экспонирован для экстерьера. Затем объедините снимки в одно HDR-изображение и используйте инструменты локальной корректировки, чтобы восстановить блики в окне.

Результаты не всегда чистые; в большинстве случаев вы можете потерять некоторые детали внешнего вида. Переход от оконной рамы к экстерьеру может выглядеть смазанным. На этом этапе вы можете добавить еще один шаг.

В Photoshop можно открыть два изображения как слои; отредактированный HDR и одиночный снимок с правильной экспозицией на окне. Теперь вы можете легко замаскировать окно и заменить вид. Небольшой бленд в конце помогает добиться идеального плавного объединения двух изображений.

7. Избегайте смешанного освещения для устранения цветовых оттенков

Идеальное освещение всегда должно иметь нейтральный цвет.

Некоторые источники света имеют разную температуру. Свет из окна разный в зависимости от часа и направления здания. Светильники могут быть холодными или теплыми, а вспышка дневного света.

Если эти источники света не совпадают, вы получите красно-синий оттенок на фотографии. Это должно быть исправлено на постпродакшне.

Первый способ избежать цветового оттенка — выключить все источники света. Таким образом, вы можете быть уверены, что на ваших фотографиях будет красивый равномерный свет.

Если ваша вспышка не сочетается с осветительными приборами или светом окна, вам следует использовать гелевые фильтры для соответствия цветовой температуре. Предпочтительно сочетать вспышку с внутренним освещением, так как исправить синий оттенок из окна обычно проще на постобработке.

8. Всегда используйте одно и то же освещение для получения стабильных результатов

Последний совет — один из самых важных. Это будет иметь значение.

Будьте последовательны в своих съемках от начала до конца каждого свойства. Вы можете изучить множество приемов и приемов, чтобы добиться наилучшего освещения, но вы должны использовать один и тот же подход для каждой комнаты в доме.

Если начать с естественного освещения, затем снять еще одну комнату со вспышкой, а еще одну с включенными светильниками, то получится неправильная галерея. Это будет не так приятно, как если бы вы снимали все при естественном освещении.

Хорошей практикой является осмотреть объект перед съемкой и решить, какой метод освещения будет более подходящим.

Это правило также может применяться к небольшой серии работ, например, к небольшой группе домов для агентства, которые будут размещены на веб-сайте.

Общие вопросы

Какая вспышка лучше всего подходит для съемки недвижимости?

Фотографу недвижимости нужна простая ручная вспышка с ведущим числом 58 или выше. Обычные вспышки Neewer или Godox отлично справятся с этой задачей. Некоторые также поставляются со встроенным беспроводным триггером. Если вам нужно больше мощности, Godox AD200 — отличный вариант.

Заключение

Всегда нужно искать возможность применять новые техники и совершенствовать свой стиль. Не забывайте, однако, чтобы ваши изображения были последовательными!

Таким образом, вы быстро станете мастером освещения для фотосъемки недвижимости.

12 советов для великолепной фотосъемки в помещении с естественным освещением

Разочарованы фотографией в помещении? Хотите знать, как сделать красивые фотографии в помещении с только естественным освещением?

Работа с естественным освещением в помещении может быть сложной. Поэтому в этой статье я поделюсь множеством советов и приемов, которые использую в своей фотографии. И я также поделюсь множеством примеров по пути, чтобы вы могли увидеть мой совет в действии!

Начнем прямо сейчас.

1. Все дело в окнах

Фотосъемка в помещении сопряжена с серьезной проблемой:

Недостаток света. А без света не получить красивых, хорошо экспонированных фотографий.

Так что ты делаешь? Некоторые фотографы обращаются к искусственному освещению, например к студийным вспышкам и вспышкам. Но я предпочитаю сохранять естественность, поэтому я ищу свет, идущий через окна, и использую его для освещения объекта.

На самом деле, как только вы выбрали тему, пройдитесь по своему внутреннему пространству. Подумайте о качестве света, которое дают разные окна; мягко заливает комнату? Он излучает свет, отражаясь от стен и пола? Как это будет выглядеть при освещении вашего объекта?

Мягкий свет добавит мягкого свечения, а резкий свет придаст драматичный или мрачный вид.

Также признайте, что цвет света меняется в течение дня. Свет выглядит теплым на восходе, прохладным в полдень и теплым на закате.

Как только вы хорошо разберетесь с внутренним освещением, вы сможете использовать его для достижения идеальных эффектов.

2. Выключите свет

Естественный свет не терпит конкуренции.

В частности, естественному свету не нравится электрическое освещение, что вызывает две проблемы:

  1. Электрические фонари отбрасывают неожиданные тени и мешают направленности основного света окна.
  2. Электрические лампы дают более теплый или холодный свет, который контрастирует с цветом естественного света.

В частности, оттенки кожи могут выглядеть странно, когда искусственное и естественное освещение начинают смешиваться.

Самый простой способ исправить это?

Просто выключите все электрические лампы! Таким образом, вы можете сохранить естественные цвета, сосредоточившись на одном источнике света.

3. Снимайте в режиме приоритета диафрагмы

В режиме приоритета диафрагмы вы выбираете диафрагму, а камера выбирает выдержку. Это дает вам гибкость при экспозиции без переходит на Дикий Запад ручного режима.

Приоритет диафрагмы обычно обозначается буквами AV или A, как показано ниже:

Итак, какие настройки следует выбрать для лучшей фотографии в помещении с естественным освещением?

Я бы рекомендовал начинать с широко открытой диафрагмы, чтобы пропускать много света. Выберите низкое число f, например f/2,8 или f/1,8, чтобы сохранить хорошую экспозицию и яркость.

Кроме того, при использовании широкой диафрагмы глубина резкости будет небольшой. Таким образом, ваш объект останется в фокусе, а фон останется мягким и размытым. Это добавляет красивый эффект к портретным снимкам, снимкам природы и товаров.

Обратите внимание, что для портретов диафрагма около f/5,6 или f/6,3 будет держать в фокусе все лицо (хотя это будет зависеть от вашего фокусного расстояния и расстояния до объекта). Сфокусируйтесь на глазах вашего объекта для достижения наилучших результатов.

Также снимайте в RAW. Файл RAW даст вам на больше возможностей для обработки при редактировании, чтобы вы могли улучшить свои фотографии в помещении для получения потрясающих результатов.

4. Заранее выберите баланс белого

Некоторым фотографам нравится выбирать баланс белого во время постобработки (поэтому при съемке они оставляют камеру на автоматическом балансе белого).

Но хотя это может сработать, часто бывает проще установить правильный баланс белого до того, как сделать снимок (плюс, это сэкономит вам много времени при редактировании).

Так что выключите в камере автоматический баланс белого. Наблюдайте за освещением и решайте, какая предустановка баланса белого лучше всего подходит для вашей ситуации.

Например, я обычно использую «Дневной свет» для портретной фотографии в помещении, хотя вы также можете выбрать «Облачно», чтобы получить более теплый вид. И другие предустановки баланса белого тоже могут работать, в зависимости от желаемого эффекта.

Честно говоря, я бы порекомендовал вам попробовать несколько разных настроек баланса белого при первом запуске — таким образом вы сможете определить, какие образы вам нравятся, а каких вы предпочитаете избегать.

(Всегда помните, однако, что результаты баланса белого будут изменяться в зависимости от качества света. Применение баланса белого «Облачно» к снимку, освещенному облачным светом, даст нейтральный вид, а применение баланса белого «Облачно» к кадру, освещенному теплым вечерним светом, будет на самом деле усиливает теплый эффект.)

И помните:

Если ничего не помогает, вы всегда можете настроить баланс белого во время редактирования.

5. Используйте светоотражающий фон

Помните, я говорил, что в помещении обычно не хватает света?

Вот почему вам нужно максимизировать существующий свет. И простой способ сделать это — использовать светоотражающий фон.

В частности, белый фон поможет поймать свет и отразить его обратно на объект. Вот тип установки, о которой я говорю:

Белый материал помогает удерживать свет вокруг цветов:

Создать простой светоотражающий фон тоже несложно. Тот, что на фотографии выше, был сделан из отдельно стоящей складной вешалки для одежды и длинного куска белого материала.

(Очень легко установить и легко перемещать!)

6. Используйте световой короб

Световой короб создаст тот же эффект, что и отражающий фон, но поможет еще больше контролировать свет.

На самом деле, вы можете сконструировать световой короб из большого количества ткани, но вместо того, чтобы размещать его позади объекта, оберните его вокруг. Вот импровизированный световой короб, который я использовал для этого натюрморта с едой:

.

И вот окончательное изображение:

7.

Используйте отражатель

Рефлектор отражает свет обратно к объекту.

И это отличный способ сохранить красивое освещение всего объекта.

Для снимков ниже я установил фон и расположил свою дочь так, чтобы ее левый бок был обращен к окну. В правой руке она держала отражатель, который помогал осветлять тени:

А вот и закулисное фото:

8. Используйте зеркало

Зеркало — еще один отличный способ управлять естественным освещением. Просто повесьте зеркало на окно; Я использовал большую присоску с крючком, чтобы повесить зеркало, изображенное ниже:

Затем пусть ваша модель посмотрит в зеркало. Делая снимок, убедитесь, что ваше отражение не появляется. (Может потребоваться некоторое терпение, чтобы контролировать углы и отражения, но оно того стоит.)

Для этого снимка я использовал маленькое ручное зеркальце. Зеркало большего размера потребует меньше кадрирования:

9. Прибраться

В доме часто валяются вещи, особенно если у вас есть дети. И этот беспорядок может отвлекать на фотографии. Перед тем, как начать съемку, стоит потратить пару минут на уборку.

На самом деле, фон может служить здесь двойной цели: он может управлять светом, а также скрывать весь фоновый беспорядок! Это может помочь сделать небольшое пространство более удобным для работы.

Для большинства фотографий в этой статье я поставил наш диван и стол в центр гостиной, а затем поставил перед самым большим окном. Без фона это место выглядело бы слишком оживленным.

10. Поместите объект рядом с окном

Ранее в этой статье я говорил о важности окон при съемке в помещении.

Но мало просто использовать windows. Вам также необходимо тщательно расположить объект.

В частности, поместите объект на расстоянии одного-двух футов от источника света. Таким образом, вы будете использовать естественное освещение, а также избежите резкого контраста, возникающего из-за слишком близкого расположения к окну.

Еще один совет:

Экспериментируйте со световыми эффектами. Попробуйте контровое, боковое и фронтальное освещение (просто поверните лицо модели в разные стороны и следуйте за ними с помощью камеры!).

11. Используйте шторы

Если свет резкий, вы получите неприятные тени и контрастные объекты — если только вы не сможете его рассеять!

Вот что я рекомендую:

Используйте шторы или жалюзи!

Если у вас полупрозрачные шторы, пусть они полностью закрывают окно. Если ваши шторы непрозрачны, попробуйте приоткрыть их, а затем направьте свет на объект.

В качестве альтернативы, если ваши шторы не подходят для рассеивания света, вы можете повесить кусок светорассеивающего материала на карнизы.

12. Стреляйте в отражающие объекты

Естественный свет может превратить самые обычные вещи (например, влагу на окне, изображенную ниже) во что-то прекрасное.

Лично я считаю, что отражающие объекты выглядят великолепно, когда на них падает солнечный свет.

Стили рисования карандашом какие бывают: Техники Рисования Карандашом (Основы + Ошибки + Советы)

Основные стили рисования — как выбрать что-то для себя

Этот пост отражает мои взгляды на действительность и никак не связан со стоковым рисованием. Скорее это краткий гайд для просто рисующих людей, которые хотят быть именно иллюстраторами, поэтому вся информация подана исходя их этого факта. Пост не является исчерпывающей инструкцией, но может натолкнуть на интересные мысли и идеи. Приступим.

Когда человек уже прошел стадию “ничего не могу, одни каракули” и приступил к стадии “что-то получается, но что дальше делать не знаю” можно подумать о стиле рисования. Раньше делать это бессмысленно, а вот именно в этот момент самое оно.

Чем может помочь выбор стиля:

  • появляются конкретные задачи, решив которые, можно эффективно прокачать свой уровень.
  • появляется более четкое понимание, чего же хочет душенька и за что платят деньги

Но будьте аккуратны, это может сработать и в обратную сторону, а именно убить вашу индивидуальность и окажется лишь боль, разочарование и впустую потраченные годы, так что ко всему нужно подходить с головой.

Итак, стили. На самом деле их гораздо больше, но я попробую рассказать про самые основные и крупные.

Реализм

Ну тут, в принципе, все понятно, рисование максимально близкое к оригиналу. Некоторые считают этот стиль самым сложным, я лично к таким людям не отношусь, потому что на мой взгляд тут многое решает техника, а не воображение и идеи. Есть еще гиперреализм, это когда совсем один в один и невозможно отличить где картинка, а где предмет или фотография. Как ни странно, на такое тоже спрос есть. Стиль реализма может очень хорошо сработать в концепт-арте. Есть еще такое понятие, как семи-реализм, это рисование в реалистичном, но все стилизованном стиле, как раз широко используется в гейм-индустрии. Очень советую почитать вообще в целом про реализм в живописи, он имеет много интересных направлений, например таких, как магический реализм и не только.

Если вы хотите стать реалистом, то стоит обратить максимальное внимание на:

  • пропорции и анатомию (не только человека, но и всего, что есть вокруг)
  • живопись, причем идеально если вы будете работать в дидже, но не обязательно
  • понимание света и тени
  • академический рисунок
Декоративный стиль

Допускает более-менее вольные интерпретации окружающей действительности, часто плотно связан с орнаментами. Подходит для журнальной иллюстрации, книжной иллюстрации для старшего возраста и для взрослых. Требует внимательности, аккуратности, отлично сочетается с реализмом и делает его на мой вкус более интересным. Хотя провести грань между реализмом и декоративным стилем порой очень сложно, если учитывать, что семи-реализм это уже уход в декоративность, поэтому часто бывает, что эти два стиля тесно сплетаются вместе, но это не обязательно.

Если это ваше, то стоит прокачивать:

  • анатомию
  • тон
  • цвет
  • орнаменты и их построение
  • работу с контуром
Гротеск

Интересное направление, требующее подготовки, но дающее интересные результаты. Смысл в том, что вы преувеличиваете или преуменьшаете некоторые объекты рисунка, сосредотачивая на них внимание, изменяете пластику фигур и объектов. В данный момент гротеск широко используется в журнальной графике, картинках для веб проектов и еще много где.

Качать необходимо:

  • пластическую анатомию (то есть анатомию поз и движения)
  • композицию, особенно динамическую
  • перспективу
  • цвет и тон
  • свою фантазию
Наив

Очень хорошо развивается на текущий момент, подходит детским и журнальным иллюстраторам. Наив хорошо понимают дети, поэтому всякие умильные зверюшки это сюда. К сожалению многие думают, что наив — это когда не умеешь рисовать и это в корне неверное понимание, на мой взгляд. Для качественного наива важно уметь рисовать и понимать что ты делаешь и для чего.

Что нужно прокачивать

  • навыки стилизации
  • работу с формой и силуэтом
  • цвет
  • работу с текстурами
Минимализм

Еще один простой на первый взгляд стиль, требующий ума) Используется в журнальной графике, веб-иллюстрации и в дизайне. Хорошо работает в паре с гротеском или наивом. Требует аккуратности и чувства стиля, развиваемого насмотренностью. Хорошо работает в векторной иллюстрации.

Качать:

  • композицию
  • чувство формы
  • работу с линией и контуром
  • цвет и тон
  • последнее время популярен минимализм с текстурами

В галерее я собрала несколько примеров в том числе смешения нескольких стилей в одной картинке. Чтобы понять, что близко именно вам, попробуйте собрать на пинтересте доску с иллюстрациями, которые вам нравятся и соотнести их с описанными выше стилями. Как вы уже поняли стили можно смешивать ради более интересного результата. После этого упражнения попробуйте четко придерживаться выбранного стиля в нескольких своих иллюстрациях. Как только вы поймете, что результат вам нравится, выражает ваши идеи и рисовать в нем комфортно — вам станет гораздо проще работать дальше.

Надеюсь пост оказался вам полезным и поможет найти что-то прекрасное в себе и своих работах!

#свой_стиль #реализм #декоративный_стиль #наив #минимализм #гротеск #стиль #рисование

Техника рисования карандашом

Список уроков:

  • Виды карандашей
  • Основы техники рисования
  • Техники рисования
    • Контурный рисунок
    • Объемный рисунок
      • Штриховка
      • Растушёвка
  • Ошибки новичков
    • Пренебрежение рисунком с натуры.
    • Важность освещения.
    • От простого к сложному

Техника рисования карандашом, виды карандашей, основы рисования, все это вы найдете в нашей статье.

Карандаш — доступный каждому инструмент, знакомый еще со школьных уроков черчения. Грифель легко прощает огрехи и неточности линий, достаточно подходящего ластика. Однако чем выше становится требовательность к работе, тем тщательнее нужно выбирать карандаш и сопутствующие ему материалы.

Виды карандашей

Многие предпочитают механические карандаши со вставным грифелем за удобство. Их линии всегда однородны по толщине и интенсивности, и в этом одновременно кроется преимущество и недостаток.

До того, как карандаши стали механическими, их классифицировали по мягкости грифеля буквами H и B, который в зависимости от силы нажима оставлял более или менее темную линию.

Цифра, стоящая рядом с буквой, обозначает степень данного показателя.

Чем выше твердость H карандаша, тем плотнее грифель и светлее линия, тем больше он «царапает бумагу», оставляя в ней борозду-вмятину, которую не убрать ластиком.

Мягкий B грифель, наоборот, чертит боле темные линии, легко крошится и меньше травмирует бумагу.

Новичкам следует начать с карандаша HB (ТМ) — это стандартный карандаш, средней степени твердости-мягкости.

Заточка карандаша — важнейший параметр. Угол заточки позволяет обнажить грифель, который в зависимости от наклона к бумаге рисует то тонкие, то широкие линии. Этот прием помогает создавать выразительные рисунки.

Угол заточки создают резаком: чем шире его лезвие, тем проще увеличить угол.

Точилки-коробочки помогут заострить грифель, но их угол заточки всегда одинаков.

Бумагу берите белую и плотную, лучше всего зернистую — на ней хорошо будут видны карандашные оттенки.

Основы техники рисования

Рисунок бывает линейным, объемным и смешанным, и подразделяется по назначению.

  • Чертеж — технический рисунок,
  • эскиз — быстрый набросок идеи из головы или объекта с натуры,
  • этюд — анализ модели и её правдоподобное изображение.

Выбор техники зависит от цели.

В чертеже необходимо умение регулировать твердость и угол нажима по линейке, аккуратность работы с бумагой при исправлении.

В эскизе важна экспрессивность, передача сути, и выбор выразительных средств ничем не ограничен. Чем больше в арсенале рисовальщика техник, тем точнее он подберет ту, что подходит для данного эскиза.

Этюд — классический рисунок, в котором всегда присутствует модель; в переводе этюд — изучение, его цель — анализ модели и её правдоподобное изображение на бумаге. Продолжительные, до нескольких часов, сеансы этюда развивают чувство пропорций, глазомер и связь рука-глаз, которая позволяет рисовать точно, лишь изредка отрывая взгляд от модели.

Техники рисования

Контурный рисунок

требует работы с линией, её толщиной, интенсивностью и формой. Провести линию нужного качества — показатель мастерства рисовальщика, которое достигается через практику.

Существует множество несложных и быстрых упражнений для тренировки руки, в их основе: изображение формы за раз, без отрыва карандаша от бумаги. Начинайте с неподвижных объектов — это дает возможность сравнить изображение с оригиналом и учесть ошибки.

Важно варьировать карандаши — механические и простые, мягкие и твердые, с большим углом заточки и без, а так же плотность бумаги — от вощеного листа до рыхлого картона. Разнообразие результата поможет понять, как именно достигнуть определенного свойства линии.

Объемный рисунок

строится на передаче светотени — градации тона между поверхностями на свету и в тени. В карандашном рисунке передача тона достигается штриховкой и её последующей стадией — растушёвкой. Прием строится на постепенном наборе тона поверхности.

Штриховка

создание параллельных линий с отрывом карандаша от бумаги. Выбор длины штриха зависит от характера поверхности — чем однороднее поверхность, тем длиннее штрих. Плотность штриха — это расстояние между линиями. Чем больше плотность, тем темнее тон поверхности. Штриховки могут накладываться друг на друга. Этот прием классического рисунка одновременно увеличивает затемнение и придает поверхности рельеф.

Штриховка кажется простым приемом, но для её качественного выполнения необходима практика. Штрихи должны быть прямыми, петли в начале или конце линии выдают нетвердую руку. Тренировать нужно так же угол наклона — начинающие рисовальщики штрихуют под одним, удобным руке углом, тогда как рельефность формы добивается именно вариации угла.

Растушёвка

буквально «размазывание» графитной крошки штриха по поверхности бумаги, при котором линии смешиваются и исчезают. Этот прием позволяет добиться « фотографичности » изображения. Для удачной растушёвки следует делать предварительную штриховку наиболее мягким грифелем — это значительно упростит работу и сбережет поверхность бумаги.

Ошибки новичков

Пренебрежение рисунком с натуры.

Часто начинающие рисовальщики хотят быстрого эффектного результата «для рамки», поэтому выбирают для основы понравившуюся картинку. Это копирование поможет наработать руку, но для приобретения чувства пространства необходима трехмерная модель.

Важность освещения.

Мы воспринимаем форму в зависимости от того, как она освещена. Близкий, яркий источник света создаст контраст между поверхностями, а слабый — размоет контуры. Попытайтесь осветить один и тот же предмет по-разному — характер его формы изменится. Грамотное освещение модели позволит осознанно работать со светотенью и развивать пространственное мышление.

От простого к сложному

Невозможно создать шедевр с нуля, но не отчаивайтесь. Беритесь за посильные упражнения, постройте свое обучение от простого к сложному. С каждым новым рисунком глаз будет тренированнее, рука — увереннее, а опыт позволит интуитивно выбирать подходящие техники, а затем и смешивать их.

Варьируйте тип упражнений: после долгого, но необходимого для глазомера этюда не начинайте следующий. Развейтесь, сделайте дружеский шарж на только что законченный гипсовый бюст. Техники рисунка — инструменты для передачи замысла, и чем больше их будет в вашем арсенале, тем красноречивее будут ваши работы.

7 простых приемов рисования карандашом

Рисование карандашом давно стало популярным видом искусства, и неудивительно, почему. Рисование карандашом универсально, портативно и требует лишь нескольких основных художественных принадлежностей. С помощью всего нескольких инструментов вы можете создать невероятно детализированное и красивое произведение искусства.

Существует множество стилей рисования карандашом, начиная от простых линий и заканчивая сложными рисунками и набросками. Изучение множества различных техник скетчинга может поднять ваши рисунки карандашом на совершенно новый уровень, привнося большую глубину и изысканность в создаваемые вами произведения искусства. Здесь мы поделимся различными техниками рисования карандашом, которые вы можете попробовать в своем следующем творении. Читайте дальше, чтобы узнать о наших лучших советах и ​​методах рисования.

Оттенки, текстуры и тени, которые вы можете создать на странице, не полностью ограничены широтой ваших техник. Без надлежащего знания своего оборудования вы можете значительно ограничить себя. Как правило, более мягкие графитовые карандаши позволяют получить более темный и мягкий тон, в то время как более твердый графит обеспечивает более жесткую линию и более острый конец. Для наиболее эффективной работы необходимо иметь несколько вариантов карандашей в своем наборе инструментов для рисования.

1.

Штриховка и перекрестная штриховка

Эти методы являются очень распространенными и эффективными способами добавить глубины вашим эскизам с помощью затенения. Когда дело доходит до известных стилей рисования карандашом, которые могут повысить уровень ваших набросков, штриховка и перекрестная штриховка находятся в верхней части списка навыков, которым вы должны научиться. Штриховка — это, по сути, серия линий, проведенных вдоль основной линии вашего рисунка для создания тени и глубины. Эти линии не должны соприкасаться. Штриховка — это серия линий, используемых одинаково, но в местах их пересечения. Чем ближе эти линии, тем темнее будет штриховка на вашем рисунке.

2. Штриховка

Штриховка — это искусство добавления точек для придания тени и глубины, аналогично штриховке или перекрестной штриховке. Чем ближе точки, тем глубже эффект. Чтобы ваши точки были видны и производили большее впечатление, лучше всего использовать более мягкий графит для этого эффекта, так как он получается темнее.

3. Каракули

Каждый делал пустые каракули на листе бумаги, ожидая на линии во время телефонного звонка. Но на самом деле каракули — это техника рисования, которая может быть очень эффективной. Характеристики наброска можно определить по беспорядочным, неровным и определенно не прямым линиям внутри фрагмента. Использование случайных движений по бумаге приведет к несколько деконструированному изображению, и чем более неравномерные линии будут расположены ближе друг к другу, тем темнее оно будет выглядеть.

4. Кружение

Управляйте звучанием карандаша, просто регулируя силу нажатия на него. Чтобы создать плавные переходы, вы можете сделать небольшие круговые штрихи, которые придадут вам более плавный вид. Важно отметить, что вы не должны делать маленькие круги с заметными линиями. Вместо этого перемещайте карандаш круговыми движениями, добавляя давление. Для этого подхода лучше всего подойдет более тусклый карандаш.

5.

Плавное затенение и смешивание

Чтобы добавить к рисунку элемент более четкого затенения, попробуйте плавное затенение. Это можно сделать несколькими способами, в том числе с помощью пальца или свернутого листа бумаги, чтобы растушевать штриховку или перекрестную штриховку. Это придаст вашему наброску более гладкий вид. Вы также можете растушевывать, просто наклоняя карандаш, чтобы использовать более широкий край, создавая более толстые линии, которые создают видимость теней и затенения.

6.

Создание бликов

Точно так же, как вы добавляете затенение для создания глубины и теней к эскизу, вы также можете создавать блики. Блики могут помочь указать, откуда исходит ваш источник света, и добавить дополнительные детали, показывая отражающие поверхности. Отличный способ создать этот эффект — использовать ластик для удаления части пигмента или затенения, чтобы создать более светлые области, указывающие на отсутствие темноты.

7.

Рендеринг

Практика рендеринга выводит описанную выше технику на новый уровень. Рендеринг — это, по сути, подход к рисованию карандашом, когда вы наносите графит на бумагу, а затем удаляете его ластиком, чтобы добавить эффект выделения. Это непрерывный процесс нанесения и удаления графита, в результате чего получается очень мягкий, почти размытый эффект.

У нас есть карандаши для рисования от ведущих художественных брендов, таких как Faber-Castell, Daler-Rowney и других. Мы также предлагаем фантастический выбор ластиков, блокнотов и бумаги для рисования. Купите наш ассортимент, чтобы поэкспериментировать с техникой рисования карандашом!

8 различных стилей рисования, с которыми вы захотите поэкспериментировать

Рисование является основой многих творческих практик, от архитекторов до модельеров, аниматоров и художников. Используя лист бумаги и ручку или карандаш, возможности для самовыражения безграничны. И, используя разные техники рисования, невероятно увидеть, сколько существует разных способов рисования.

Существует бесчисленное множество стилей рисования , которые нужно изучить и изучить, каждый из которых передает свой конечный продукт. Естественно, разные типы иллюстраций требуют от художника разных навыков. Некоторые из них довольно подробные и дотошные, требующие большого терпения, в то время как другие хорошо работают, когда художник может свободно и свободно наносить свои мазки.

Самые опытные иллюстраторы не ограничиваются одним типом рисунка, а свободно экспериментируют, чтобы расширить свои навыки. Конечно, они могут специализироваться на одном конкретном способе рисования, но благодаря гибкости в своей работе они могут тестировать различные стили рисования и использовать эти уроки в своей основной работе. Например, Леонардо да Винчи может быть известен благодаря Mona Lisa , но также известно, что он заполнил сотни блокнотов изысканными законченными набросками и спонтанными каракулями.

Когда вы хотите выработать свой собственный стиль, попробуйте поиграть с этими различными типами рисования, чтобы понять, какое положительное влияние они окажут на ваш творческий рост.

Различные типы стилей рисования

Штриховой чертеж

стоковых фотографий с DODOMO/Shutterstock

В то время как линии составляют основу всех стилей рисования, в линейных рисунках используются контуры без затенения для создания запоминающихся эскизов. Если вы действительно хотите поупражняться в своих навыках рисования, попробуйте рисование непрерывными линиями. В этом упражнении ручка или карандаш никогда не отрываются от листа бумаги, поэтому конечный результат формируется из одной единственной линии.

 

Рисование

ПОДРОБНЕЕ: Художник превращает случайные тени повседневных предметов в игривые каракули причудливых фигурок

Хотя мы можем думать о рисовании как о бездумном прошлом, этот тип рисования — прекрасный способ дать волю своему подсознанию. Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, известны своими каракулями, которыми заполнены поля его блокнотов. Иллюстратор Винсент Бал играет с тенями и формами, которые он находит в повседневной жизни, и превращает их в причудливые произведения искусства с помощью своих рисунков. Предназначенные для быстрого выполнения с помощью простых, четких линий, каракули — это замечательные, немедленные впечатления от мира перед нами.

 

Мультфильм

стоковых фото от Gil C/Shutterstock

Карикатуры имеют долгую историю, восходящую к печатным журналам в 19 веке, когда они использовались в качестве сатирических и комических иллюстраций. Мультипликационная иллюстрация — это большая категория, которая развивалась с течением времени. Некоторые различные мультяшные стили включают карикатуру, аниме или мангу, а также классику Диснея. Играть с мультяшными рисунками означает освободиться от гиперреалистичных представлений, но при этом попытаться уловить сущность фигуры в полуреалистичной манере.

 

Пуантилизм

ПОДРОБНЕЕ: Художник часами воссоздает красоту природы с помощью миллионов точек, нарисованных вручную

Хотя мы часто ассоциируем пуантилизм с постимпрессионистскими картинами Жоржа Сёра, эта техника и стиль также хорошо подходят для рисования. Нанося сотни или даже тысячи крошечных точек, художники могут создавать свет и тень. Результаты часто могут быть шокирующе реалистичными, и зрители понимают, что использовались точки, а не линии, только при внимательном рассмотрении готового произведения искусства.

 

Фотореализм/Гиперреализм

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Сообщение, опубликованное Эли Вадуба Юсуфом (@eli_waduba4real) в

Для художников, работающих в фотореалистичном или гиперреалистичном стиле рисования, терпение является ключевым моментом. Сотни часов можно провести перед любым произведением искусства, чтобы отполировать его до уровня, когда оно будет выглядеть как фотография. Хотя портретная живопись является популярной темой для гиперреалистичных рисунков, вам не нужно себя ограничивать. Например, художник Cj Hendry использует цветные карандаши, чтобы нарисовать красочные пятна на краске, которые выглядят настолько реальными, что вам захочется обмакнуть в них кисть.

 

Архитектурный

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Эти рисунки самых красивых церквей Европы крошечные, но наполнены деталями

Этот тип рисунка может быть чрезвычайно техническим, но не менее художественным. В то время как архитектурный рисунок — это навык, который часто оттачивают в мире дизайна, люди, не являющиеся архитекторами, все же могут создавать потрясающие произведения искусства. Независимо от того, рисуете ли вы точную копию исторического здания, такого как Нотр-Дам, или создаете свою собственную фантастическую архитектуру, точность и внимание к деталям необходимы.

 

Анаморфный

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Сообщение, опубликованное Шандором Вамосом (@vamosart) в

Еще один технический стиль, 3D-рисунки требуют владения перспективой для создания глубины и иллюзии. Хотя может потребоваться некоторая практика, чтобы освоиться, результаты представляют собой ошеломляющие и удивительные произведения искусства, которые порадуют зрителей. Иногда его называют анаморфотным рисованием. На YouTube есть множество отличных руководств по рисованию, которые могут помочь новичкам освоить этот стиль.

 

Мода

Стоковые фотографии от доктора Блэка/Shutterstock

Модная иллюстрация, используемая дизайнерами для воплощения своих идей на бумаге, часто требует быстрых жестовых рисунков, которые передают сущность предмета одежды.

Онлайн уроки рисования для начинающих взрослых: Бесплатные онлайн уроки рисования для начинающих | Поэтапное обучение рисованию с нуля

Бесплатные онлайн уроки рисования для начинающих | Поэтапное обучение рисованию с нуля

Бесплатные онлайн-уроки

уроки рисования для начинающих: по акварели, скетчингу, рисунку и живописи маслом

Зарегистрируйтесь

БЕСПЛАТНЫЕ

Бесплатный доступ!

4 преподавателя

88 онлайн-уроков

4 направления

и получите бесплатный доступ
к 88 онлайн-урокам рисования для взрослых в личном кабинете!

онлайн-
уроки

Доступ к онлайн-урокам в любое время. Обучение с нуля и бесплатно. Начинайте рисовать прямо сейчас!

100+ академических часов, обучение рисованию построено на базе программ ведущих художественных вузов.

Теория и практика, уроки по живописи маслом и акварелью, графике, истории искусств и скетчингу. Для начинающих и продолжающих.

Если вы хотите научится рисовать
с нуля, но еще не готовы покупать курсы, то эти уроки можно пройти совершенно бесплатно.

  • Мы предлагаем бесплатный доступ к большим онлайн-урокам,
    на которых вы познакомитесь с преподавателями рисования
    и выполните 88 работ по основным направления обучения.

  • Пейзажи и натюрморты, цветы и архитектура, анималистика и интерьерный скетчинг: вы найдете все это здесь!
    Научитесь рисовать с нуля и совершенно бесплатно.

и вы получите бесплатный доступ к 88 онлайн-урокам в личном кабинете!

Зарегистрируйтесь

Зарегистрироваться бесплатно

онлайн-
уроков

Бесплатные уроки по акварельной живописи включают в себя натюрморты, пейзажи и портреты. Вы сможете написать 18 картин.

Рисунок и графика

Бесплатные уроки по рисунку и графике включают в себя натюрморты, пейзажи и портреты. Вы сможете нарисовать 19 работ.

Акварель

Направления уроков

18 уроков

Зарегистрироваться

19 уроков

Зарегистрироваться

Скетчинг

Бесплатные уроки по скетчингу включают в себя натюрморты и пейзажи. Вы сможете нарисовать 28 работ.

Бесплатные уроки по масляной живописи включают в себя натюрморты и пейзажи. Вы сможете создать 14 работ.

14 уроков

Живопись маслом и акрилом

Зарегистрироваться

28 уроков

Зарегистрироваться

Бесплатные уроки по иллюстрации. Вы сможете выполнить 3 работы.

Пастельная живопись

Бесплатные уроки по рисунку и графике включают в себя натюрморты, пейзажи и портреты. Вы сможете нарисовать 4 работы.

Иллюстрация

3 урока

Зарегистрироваться

4 урока

Зарегистрироваться

Бесплатные лекции по истории искусств.

История искусств

2 урока

Зарегистрироваться

Регистрация

Зарегистрируйтесь и получите бесплатный доступ к 88 онлайн-урокам в личном кабинете!

Преподаватели

Наши преподаватели — выпускники ведущих вузов Санкт-Петербурга. Более 10 преподавателей по живописи, графике, скетчингу и иллюстрации создали для вас одну из самых больших художественных онлайн-школ в России.

Подробнее

Конкурсы

Для того, чтобы принять участие в конкурсе и выиграть приз от школы, необходимо выполнить работу по пройденному уроку, выложить ее в указанный период в специальном альбоме в паблике Художник Онлайн ВКонтакте.

Подробнее

ВКонтакте

Преимущества

Художник Онлайн

Наше главное преимущество — это персональная обратная связь. Все студенты курсов получают обратную связь от преподавателей и кураторов проекта в текстовом формате, а также на еженедельных вебинарах обратной связи. Фотографируйте свои работы и загружайте фото в личный кабинет: преподаватели дадут оценку и помогут полезными советами. На вебинарах обратной связи мы в прямом эфире разбираем рисунки студентов и отвечаем на вопросы. Но это далеко не все наши преимущества.
Познакомьтесь с нашим проектом поближе, чтобы узнать больше!

Подробнее

Регистрация

Зарегистрируйтесь и получите бесплатный доступ к 19 онлайн-урокам в личном кабинете!

20 отличных сайтов для обучения рисованию


  • Дизайн

  • 3 мин на чтение


  • 249682

Вы не умеете рисовать? Кажется, вам давно пора научиться этому!

Берите в руки кисточки и краски и заходите на любой сайт из нашего списка!

Художка. Онлайн – детская лицензированная художественная онлайн-школа, которая предлагает ученикам пройти полноценную академическую программу с азов и до базового профессионального уровня, получить диплом об окончании и собрать полноценное портфолио для поступления в ВУЗ.

Fantasy Room – онлайн школа рисования, иллюстрации и скетчинга. Бесплатные пробные уроки к каждому курсу. Направления: иллюстрация на iPad (prоcreate), рисунок для начинающих, фешн иллюстрация, акварель, пастель, маркеры и др.

Просто рисуй – отличный телеграм-канал с регулярно публикуемыми уроками по рисованию и качественными подборками для вдохновения.

Книги для дизайнеров – крупнейший в рунете канал с русскоязычными книгами, где регулярно публикуются новинки: по рисованию, иллюстрации, колористике, композиции.

Рисуем с Анной Кошкиной — обширная подборка различных видеуроков по рисованию. Объясняется всё доступно и понятно.

Научиться рисовать за 30 дней — подборка уроков по всем известной книге «Как научиться рисовать за 30 дней». От вас требуется только 20 минут времени, блокнот и карандаш с резинкой, и уже через месяц вы можете рисовать!

Подборка уроков от группы «Уроки рисования» — есть уроки для различных техник и множество советов. Также есть раздел уроков по живописи, где вы можете научиться рисовать акварелью, маслом или пастелью.

Уроки рисования для начинающих и детей — множество уроков по рисованию как карандашом, так и фломастерами.

Рисовать могут все! — полный бесплатный курс по рисованию карандашом и акварелью.

Простой карандаш — много видеуроков по рисованию в различных техниках, также есть раздел для детей, видеоуроки по рисованию в Photoshop и обзор различных графических онлайн-редакторов.

Уроки рисования и черчения для начинающих — большой курс по рисованию и черчению, а также множество статей и советов, включая даже упражнения для развития глазомера и «набивания» руки.

Рисование: видеоуроки — сотни обучающих видео на тему рисования целой картины или какой-либо детали.

Как научиться рисовать — простые и сложные уроки поэтапные уроки по рисованию различных животных, людей и не только!

DrawSpace — портал с уроками по рисованию, всего восемь уровней, каждый из которых поделён на разделы, единственный минус/плюс, что он на английском.

Learn to draw — тоже на английском. Обучают в основном тому, как рисовать людей, также можно поучиться тому, как рисовать карикатуры.

Carol’s Drawing Blog — блог профессионального художника Кэрол Росински, на котором она выкладывает уроки. Все уроки поделены на несколько уровней, также есть видео и статьи, в которых Кэрол делится своими секретами. Ещё один ресурс на английском.

About: Drawing/Sketching — раздел большого проекта About, посвященный рисованию, также на английском. На сайте опубликовано множество подборок, обучающих видео и статей на тему скетчинга и рисования.

DrawSchool — ресурс для обучения рисованию. Есть как бесплатные, так и платные вебинары.

Purmix — с помощью этого ресурса вы научитесь рисовать и аниме, и мангу, и татуировки, при этом можно воспользоваться как видео, так и фото-уроками.

Как научиться рисовать — целый канал на Youtube, по обучению рисованию. Сможете научиться рисовать и жучка, и червячка, и медведицу.

PaintMaster — здесь вы можете обучиться графическому дизайну, академическому рисованию и даже дизайну интерьера!

DrawMaster.ru — множество уроков, пригодных не только для Photoshop, но и для обычных карандашей и бумаги.

ArtDrawing.ru — можно получить полный курс обучения рисованию от талантливого художника Юрия Синчукова.

Уроки рисования карандашом — полное разнообразие стилей, вкусов, цветов, и тем для рисования.

  • #дизайн

  • #иллюстрация

  • #подборка

  • #рисование

  • #советы

  • #список

  • #художник



  • 23


Лучшие онлайн-курсы рисования 2023 года

К

Коллин Келси

Коллин Келси

Коллин Келси — эксперт в области искусства и моды и писатель с десятилетним опытом работы в сфере искусства и моды. Она изучала дизайн одежды в Школе дизайна Парсонса, пишет для Chanel, а также писала для The New York Times Style Magazine, Interview и онлайн-новостей Artnet News.

Узнайте больше о The Spruce Crafts’
Редакционный процесс

Обновлено 05.03.23

Факт проверен

Шон Блэкберн

Факт проверен
Шон Блэкберн

Шон Блэкберн — специалист по проверке фактов и исследователь с опытом работы в области социологии и полевых исследований. Шон получил степень бакалавра социологии в Куинс-колледже в Нью-Йорке.

Узнайте больше о The Spruce Crafts’
Редакционный процесс

Мы самостоятельно оцениваем все рекомендуемые товары и услуги. Если вы нажмете на предоставленные нами ссылки, мы можем получить компенсацию.
Узнать больше.

Изделия из ели / Дизайн Амелии Мэнли

Наш лучший выбор

  • Лучшее для начинающих: Начало работы с рисованием на Skillshare
  • Лучшее разнообразие: Udemy
  • Лучшая перспектива: Как рисовать перспективу для начинающих на Skillshare
  • Лучшая анатомия: Скотт Итон
  • Лучшая портретная съемка: Vitruvian Studio
  • Лучший рисунок цветным карандашом: London Art College
  • Лучший пейзаж: Введение в уроки рисования по корзине с красками

Рисование окружающего мира карандашом на бумаге вдохновляло художников на протяжении тысячелетий. Если вы заинтересованы в том, чтобы взять блокнот и набор карандашей и погрузиться в среду — возможно, в качестве нового творческого выхода, способа расслабиться или продолжить оттачивать свое художественное мастерство — пойти на урок рисования дома проще, чем всегда.

Если вы начинаете с основ, ищете беззаботный учебник по мультфильмам, пытаетесь освоить инструменты цифрового рисования или что-то еще, для вас есть онлайн-курс. Мы составили список лучших онлайн-курсов рисования, которые помогут вам начать работу.

 Обмен навыками

Зарегистрируйтесь сейчас

Хотите получить представление о строительных блоках рисования? Этот курс от Брента Эвистона, который учился в Колледже искусств и дизайна Отиса в Лос-Анджелесе и преподает рисование более 20 лет, превращает рисование в навык, которому может научиться каждый, а не в талант. Курс «Базовые навыки» — это первый урок из его серии «Искусство и наука рисования» на Skillshare, на котором вы узнаете об его основополагающих принципах.

Вы можете пройти этот курс в удобное для вас время, и он разбит на простые каденции. Каждый день вы смотрите один из видеоуроков Эвистона, который научит вас одному важному навыку рисования. В конце каждого урока вы получите задание, предназначенное для освоения навыка. Как только вы закончите этот проект, вы будете готовы перейти к следующему уровню урока.

На этом занятии Эвистон научит вас пользоваться карандашом как художник, как рисовать любую форму, а также как анализировать и, таким образом, рисовать любой предмет, превращая его в основные формы. После того, как вы закончите этот курс, вы сможете посещать более продвинутые курсы Eviston.

Удеми

Зарегистрируйтесь сейчас

Udemy — крупный центр онлайн-обучения, поскольку он может похвастаться более чем 200 000 видеокурсов, и каждый месяц добавляются новые. В этой библиотеке есть множество классов, посвященных искусству рисования.

Вы можете выбрать простой окончательный курс рисования: от начального до продвинутого, который фокусируется на основах рисования объектов, света, тени и фигур, или перейти к чему-то более специализированному, например, к курсу Школы рисования персонажей (рисование для анимации). , комиксы, мультфильмы, игры и многое другое), курс Ultimate Animal Drawing, реалистичный портретный рисунок цветным карандашом или анатомию и рисование фигур.

Существует также ряд курсов, посвященных обучению рисованию с помощью различных компьютерных программ, таких как «Рисование и рисование на iPad с помощью Procreate», «Полное руководство по Google Drawings» и «Рисование и рисование в Adobe Fresco». А если вы хотите попробовать что-то более беззаботное и веселое, попробуйте Как рисовать милых мультяшных персонажей.

 Обмен навыками

Зарегистрируйтесь сейчас

Перспектива сложная. По определению, это техника, используемая в рисовании для представления трехмерных изображений и объектов на двумерной плоскости изображения, такой как лист бумаги или бристольский картон.

Профессиональный художник и преподаватель Итан Нгуен стремится демистифицировать процесс с помощью этого курса Skillshare, предназначенного для новичков в рисовании перспективы. Для прохождения этого курса вам понадобятся только основные материалы: механический карандаш с грифелем 0,5 мм, гладкая бристольская бумага и набор карандашей. Вы начнете с основных понятий перспективы, включая линию горизонта, точки схода, плоскость изображения и все методы достижения глубины рисунка. Затем вы перейдете к трем наиболее распространенным типам перспективы и их правилам, включая одноточечную, двухточечную и трехточечную перспективу.

Вы узнаете, как рисовать каждый тип перспективы с помощью четких, простых в выполнении пошаговых упражнений и диаграмм, которые помогут вам глубже понять концепцию, кульминацией которой станет окончательный проект, в котором вы рисуете сцену городского пейзажа. в трехточечной перспективе.

Скотт Итон

Зарегистрируйтесь сейчас

Воспроизведение человеческого тела — это навык, над совершенствованием которого упорно трудятся многие художники. У лондонского художника и педагога Скотта Итона есть онлайн-курс, который предлагает руководство по урокам анатомии старых мастеров для тех, кто хочет усовершенствовать тонкости человеческой фигуры.

Курсы Eaton прошли художники со всего мира и те, кто работает в таких компаниях, как Pixar, Warner Bros, Sony и Disney. Хотя поставленная задача может быть сложной, подход инструктора состоит в том, чтобы охватить основу, которую должен знать каждый художник, желающий изучить фигуру.

Eaton разбивает учебную программу следующим образом: введение, пропорции и скелет; Грудь, Плечи, Живот; Верх и низ спины; Верхние части рук и предплечья; Таз, верхняя и нижняя части ног; Руки, ноги и шея; пол, возраст, вес; и бонусная лекция по анатомии животных. Каждый урок сопровождается видеолекцией продолжительностью от двух до двух с половиной часов, а также упражнениями по рисованию для применения только что полученных знаний. Эти упражнения включают визуальное препарирование рисунков старых мастеров, скульптур из Лувра и работ Микеланджело.

 Витрувианская студия

Зарегистрируйтесь сейчас

Научитесь рисовать реалистичные портреты с помощью этого онлайн-класса Vitruvian Studio. Преподаватель Дэвид Джеймисон поможет вам, предложив комплексные приемы создания законченного портрета. После регистрации вы получите пять пошаговых модулей, каждый из которых содержит несколько уроков. Всего более 10 часов видеоконтента.

Вы также получите загружаемые руководства в формате PDF для каждого учебного модуля и пожизненный доступ к курсу, чтобы вы могли проходить его в своем собственном темпе. Среди затронутых тем — подробности об используемых материалах для рисования; методы измерения и визирования, которые помогут вам понять пропорции вашего предмета; как легко и точно уловить тонкую кривизну; как передать естественные черты лица и понять основные структурные характеристики глаз, ушей, носа и рта; и как использовать прогрессию значений, чтобы уловить эффект света и сделать портрет трехмерным.

Если вы хотите получить прямую обратную связь о своей незавершенной работе, вы можете выбрать расширение Critique за дополнительную плату, что даст вам четыре раунда обратной связи.

 Лондонский художественный колледж

Зарегистрируйтесь сейчас

Если вы хотите включить цвет в свою работу с помощью простых материалов, которые у вас уже могут быть дома, хорошим вариантом может стать курс, специально посвященный цветным карандашам, например, предлагаемый Лондонским художественным колледжем.

Курс рисования цветными карандашами — это сертификационный курс, рассчитанный на один год (хотя вы можете пройти до двух, если хотите). Это интенсивный курс рисования с натуры с использованием графита и цветных карандашей, в ходе которого вы научитесь изображать следующее: домашние животные, мех и перья; волосы, глаза и оттенки кожи; ткань; деревья; и блестящие и металлические предметы. Вы также получите ускоренный курс по созданию тона, света и тени, веса линии, композиции, затенения и смешивания цветов. Вы также сможете загрузить свою работу на веб-сайт школы, чтобы ваш преподаватель мог ее критически оценить.

Еще один предлагаемый курс — ботанический рисунок цветным карандашом, в котором основное внимание уделяется анатомии растений, тому, что искать в предмете и как воплотить его в жизнь с помощью ваших эскизов. Курс углубится в детали света, тени и цвета.

 Корзина с красками Художественные классы

Зарегистрируйтесь сейчас

Запечатлейте красоту своего природного окружения и перенесите ее на бумагу с помощью этого урока Paint Basket Intro to Landscape. Преподаваемый Деннисом Кларком, этот курс длится 5 часов 20 минут, с видео высокой четкости, показывающим, как шаг за шагом выполнять каждую технику.

Наряду с конкретной темой каждого урока, а также различными набросками и упражнениями, вы узнаете, как освоить этот популярный жанр, начиная с материалов, которые вам понадобятся для эффективного рисования пейзажей, и затем перейдя к основам, которые вам необходимо освоить. , например, как работают линейная и атмосферная перспективы. Затем у вас будут индивидуальные уроки рисования деревьев, скал и утесов, воды и рек, зданий, облаков и гор.

Кларк также сосредотачивается на навыках, позволяющих усовершенствовать вашу технику рисования, подходящую для данного предмета, например, быстро рисовать деревья без необходимости прорисовывать каждый отдельный лист, создавать расстояние в ваших пейзажных сценах, рисовать по цветным ссылкам и создавать глубину в облаках, рисование. горы и реки вдалеке и многое другое.

Онлайн-курсы рисования научат вас искусству рисования на бумаге с помощью таких инструментов, как карандаши, ручка или чернила. Классы, представленные здесь, посвящены различным дисциплинам рисования, изучая основы линий, форм и перспективы, а также механику анатомии человека, рисование пейзажей и рисование цветными карандашами.

Цены на онлайн-уроки рисования варьируются. Курсы «Начало работы с рисованием» и «Как рисовать перспективу для начинающих» на Skillshare доступны по цене подписки Skillshare (14 долларов в месяц при подписке на год) и бесплатны при 14-дневной бесплатной пробной версии сайта. Занятия на Udemy сильно различаются по цене, но многие из них стоят менее 20 долларов. Занятия в Vitruvian Studio, Scott Eaton и Лондонском художественном колледже стоят 150 долларов и более, но эти более высокие затраты измеряются интенсивностью занятий и опытом преподавателя и/или учебного заведения.

Рисование — это художественное средство, требующее множества нюансов, техники и уровня знаний. Наша цель состояла в том, чтобы представить множество стилей конкретных дисциплин (таких как анатомия и пейзажи), а также предоставить рекомендации по занятиям, которые охватывают прочную основу, необходимую для развития навыков рисования (например, занятия для начинающих по основам рисования и основным методам, таким как перспектива). «Начало работы с рисованием» Брента Эвистона и «Как рисовать перспективу для начинающих» Итана Нгуена, которые доступны на Skillshare, подходят для вводных базовых курсов. Курс анатомии Скотта Итона и занятия по цветным карандашам Лондонского художественного колледжа предлагали нишевые возможности для более опытных художников. Экспертиза также была ключевой. Мы искали классы от работающих художников и преподавателей, а также курсы от аккредитованных учреждений, которые явно имеют продвинутый уровень опыта преподавания рисования студентам.

Лучшие онлайн-курсы рисования 2023 года

10 доступных онлайн-курсов рисования для начинающих

10 доступных онлайн-классов рисования для начинающих

Перейти к

  1. Основное содержание
  2. Поиск
  3. Аккаунт

Логотип InsiderСлово «Инсайдер».

ОтзывыСлово Отзывы
Значок аккаунтаЗначок в форме головы и плеч человека. Часто указывает на профиль пользователя.
Значок аккаунтаЗначок в форме головы и плеч человека. Часто указывает на профиль пользователя.

Вернуться к началу Белый круг с черной рамкой вокруг шеврона, направленного вверх. Это означает «нажмите здесь, чтобы вернуться к началу страницы».

Наверх

Обучение

Значок «Сохранить статью» Значок «Закладка» Значок «Поделиться» Изогнутая стрелка, указывающая вправо.
Читать в приложении

айкос; Гилберт Эспиноза/Business Insider

Когда вы покупаете по нашим ссылкам, Insider может получать партнерскую комиссию. Узнать больше.

  • Онлайн-курсы научат вас основам рисования и черчения в удобном для вас темпе.
  • Такие платформы, как Udemy и Skillshare, предлагают уроки рисования и иллюстрации на разных носителях.
  • Ниже вы найдете онлайн-курсы по основам рисования, портретам, рисованию персонажей, комиксам и многому другому.

LoadingЧто-то загружается.

Спасибо за регистрацию!

Получайте доступ к своим любимым темам в персонализированной ленте, пока вы в пути.

Помимо того, что рисование и наброски доставляют удовольствие, они обладают массой преимуществ для снятия стресса и улучшения памяти. И хотя вы не можете пойти на очный урок рисования прямо сейчас, вы можете пройти бесконечные курсы виртуального рисования и иллюстрации.

Самое приятное то, насколько конкретными могут быть эти онлайн-предложения. Вы можете записаться на углубленный курс для начинающих, который научит вас всем основам рисования, или выбрать курс, основанный на навыке, который вы хотите улучшить (например, рисовать более выразительные лица или реалистичную одежду). Вы также можете брать уроки у художников с миллионами подписчиков в Instagram или впечатляющих карьерах иллюстраторов.

Все перечисленные ниже занятия оплачиваются либо единовременно через Udemy, либо ежемесячно через Skillshare.

10 доступных онлайн-курсов рисования и иллюстрации:

Полный курс рисования — от начального до продвинутого

Удеми

Доступен на Udemy, курс 109,99 долларов США.

Этот популярный вводный курс, идеально подходящий для начинающих, предлагает 63 лекции и более 11 часов учебных материалов, , и не требует причудливых материалов или предварительных знаний. Вы продвигаетесь от основ к рисованию конкретных объектов, от реалистичного глаза к наброскам натюрморта, к портретам и рисункам фигур. Кроме того, как говорит Джейсен Бэтчелор, художник по играм и инструктор курса, рисование — чрезвычайно востребованный навык для любой дизайнерской работы, поэтому этот курс также может открыть новые возможности для карьерного роста.

Искусство и наука рисования / ОСНОВНЫЕ НАВЫКИ

Удеми

Доступно на Udemy, курс 13,99 долларов США.

Преподаватель курса Брент Эвистон утверждает, что «рисование — это не талант. Это навык, которому может научиться каждый». Благодаря 17 лекциям и более чем четырем часам видео вы изучите самые важные основы для того, чтобы на самом деле научиться рисовать , используя формы и линии, чтобы разбивать сложные объекты и получать правильные пропорции.

Рисовать можно что угодно! В три простых шага

Обмен навыками

Доступно на Skillshare, бесплатно с семидневной пробной версией, 19 долларов в месяц или 8,25 долларов в месяц (годовая плата) после окончания пробного периода

Художник по тушью и акварели Yasmina Creates говорит, что вы можете нарисовать что угодно в три этапа, и этот курс для начинающих посвящен именно на этом. Разбивая основы рисования, этот класс обеспечивает доступное введение в ремесло. Ясмина также рассказывает о многих общих проблемах, с которыми сталкиваются художники, когда они только начинают, и предлагает конкретные решения этих препятствий, поэтому быть новичком становится менее пугающим.

Рисование как самопознание: 5 способов начать

Обмен навыками

Доступно на Skillshare, бесплатно с семидневной пробной версией, 19 долларов в месяц или 8,25 долларов в месяц (годовая плата) после окончания пробного периода

независимо от того, на каком уровне рисования вы находитесь. Писатель и иллюстратор Мари Эндрю, чьи работы привлекают 1,1 миллиона подписчиков в Instagram, подсказывает, о чем нужно подумать, прежде чем начать, и учит вас, как работать со своими эмоциями, , когда вы рисуете, чтобы вы могли узнать что-то новое о себе в процессе. .

Учитесь рисовать: ежедневные упражнения для улучшения навыков рисования

Обмен навыками

Доступно на Skillshare, бесплатно с семидневной пробной версией, 19 долларов в месяц или 8,25 долларов в месяц (годовая плата) после окончания пробного периода

За полтора часа художник-портретист Габриэль Брикки покажет вам, как видеть предметы в виде форм и думать о негативном пространстве при рисовании — t две основы рисования, которые крайне важно знать всем новичкам. Вы также познакомитесь с основными методами измерения, чтобы рисовать более точно, и у вас будет множество классных проектов, чтобы сразу же проверить свои новые навыки.

Школа рисования персонажей: полный курс рисования персонажей

Удеми

Доступно на Udemy, $129,99

Один из самых популярных курсов рисования на Udemy, этот класс включает колоссальные 115 видеолекций (более 26 часов контента), поэтому, несмотря на более высокую цену, учебных материалов хватит вам надолго. и невероятно тщательно. Иллюстратор и художник по персонажам Скотт Харрис научит вас тому, что вам нужно знать, чтобы создать захватывающий, яркий рисунок персонажей, от правильной формы до рисования реалистичных волос и одежды.

Иллюстрация персонажей: рисование лиц, фигур и одежды

Обмен навыками

Доступно на Skillshare, бесплатно с семидневной пробной версией, 19 долларов в месяц или 8,25 долларов в месяц (годовая плата) после окончания пробного периода

Этот часовой курс, предназначенный для художников среднего уровня, научит вас добавлять более захватывающие, динамичные штрихи. своим подданным. Его преподает бразильский художник-график Габриэль Пиколо, у которого более 2,8 миллиона подписчиков в Instagram и он иллюстрирует книги для DC Comics, а охватывает четыре основных выражения лица персонажей. Он также учит вас, как добавить больше «движения» в ваши работы с помощью прически, одежды и языка тела ваших персонажей.

Рисование комиксов: руководство для начинающих

Обмен навыками

Доступно на Skillshare, бесплатно с семидневной пробной версией, 19 долларов в месяц или 8,25 долларов в месяц (годовая плата) после окончания пробного периода

Преподает иллюстратор комиксов и преподаватель Айра Маркс. Этот курс отлично подходит, если вы любите рассказывать истории с помощью своих рисунков. Примерно за два часа учебных материалов он поможет вам расположить ваши сцены на панелях, покажет вам правильные инструменты для рисования, которые можно использовать в ваших проектах, и предоставит профессиональные советы и примеры от известных художников.

Техники рисования тушью: кисть, перо и перо

Обмен навыками

Доступно на Skillshare, бесплатно с семидневной пробной версией, 19 долларов США.в месяц или 8,25 долл. США в месяц (годовая плата) после окончания пробного периода

Этот прекрасный курс начального уровня предназначен для всех, кто особенно увлекается рисованием. Его возглавляет иллюстратор и ветеран Школы визуальных искусств профессор Юко Симидзу, , чьи работы появлялись на футболках GAP и Nike, банках Pepsi и рекламных щитах VISA. Примерно за полтора часа она изучает основные приемы работы с кистью и пером; лучшие расходные материалы для чернил, бумаги и кистей; как добиться разных текстур и, наконец, как начать свой первый набросок.

Рисование и рисование на iPad с помощью Procreate

Удеми

Доступно на Udemy за 19,99 долларов США.

Если вы увлекаетесь цифровым искусством (и у вас есть iPad), вы можете пройти этот курс, чтобы узнать больше о приложении для графического редактора Procreate. Примерно за пять часов видеолекций художник комиксов и графический дизайнер Брэд Колбоу рассказывает обо всех инструментах, доступных в Procreate, прежде чем вы нарисуете комикс.

Юлия Пугачевская

Старший репортер по вопросам здравоохранения

Джулия — старший репортер по вопросам здравоохранения в команде Insider Health, в основном занимающейся вопросами ухода за кожей и отношениями. До этого она была редактором по вопросам образования и личного развития в команде Insider Reviews и редактором по вопросам секса и отношений в Cosmopolitan и BuzzFeed соответственно.
Вы можете передать привет Юлии по адресу [email protected] или написать ей в личные сообщения в Twitter или Instagram (в обоих случаях она @jaypugz)

ПодробнееЧитать меньше

Подпишитесь на еженедельную рассылку Insider Reviews, чтобы получать дополнительные советы по покупкам и выгодные предложения.

Вы можете приобрести логотип и лицензию на эту историю здесь.

Раскрытие информации: Написано и исследовано командой Insider Reviews. Мы выделяем продукты и услуги, которые могут вас заинтересовать. Если вы их купите, мы можем получить небольшую долю дохода от продажи от наших партнеров. Мы можем бесплатно получать продукты от производителей для тестирования. Это не влияет на наше решение о том, рекомендован ли продукт или нет.

Как рисовать карта: Нарисовать карту: Как рисовать карту своего мира? Перевод статьи

Нарисовать карту: Как рисовать карту своего мира? Перевод статьи

Приветствую. В видео о картах я обещал перевести статью, как только мы наберём 150 лайков. Это случилось за 3,5 часа… Пришлось поспешить и выполнить обещание. Ниже – полный перевод статьи, по которой я сам рисовал мир книги ТБВГ.

Видео по теме смотрим здесь: https://www.youtube.com/watch?v=56KrrYUwank

Создание мира по карте (Как нарисовать карту)

Изначально эта статья была написана для тех, кто строит собственные миры для книг, но в целом процесс полезен для всех, кто хочет создать мир и нарисовать карту.

Давайте обозначим одну вещь с самого начала.

Карта не должна быть симпатичной.

Я понимаю о чём вы думаете – эти плакаты Средиземья великолепны. Конечно, карта должна быть красивой. Однако с точки зрения создания миров симпатичная карта – это Очень Плохая Вещь. Красивые вещи кажутся драгоценными и мы стремимся к тому, чтобы оставить драгоценности нетронутыми. Когда мы строим миры нам необходимо что-то ломать, причём часто. Поэтому, забудьте о том, что мы делаем красивую карту. Мы делаем функциональную карту. На самом деле мы сделаем много карт, одну за другой. Примерно, как заметки и идеи не являются готовой рукописью, карта не является итоговым отображением мира. Это визуальный блокнот и нам придётся зачёркивать, стирать и перестраивать всё с самого начала.

Поэтому сегодня нам не нужен Photoshop. Нам нужны кипа бумаги и карандаш.

Давайте создадим свой мир

В первую очередь подумайте о том «мире», который вам необходимо построить. В большинстве случаев это определённая территория, которая сильно меньше, чем планета, на которой происходят события. Очень мало историй действительно простираются по всему земному шару, поэтому начнём с выделения той зоны, на которой происходят события истории. Это позволит нам сфокусироваться, а также это значит, что всегда будет некая неизведанная и далёкая земля для исследований в будущем.

В вашей истории будут нации, города-государства или иные формы центров силы. Начните с того, чтобы кратко обрисовать отношения между ними. Воют ли они? Или ведут себя отчуждённо? Бодаются за ресурсы или близкие союзники? Подумайте о том, что делает их особенными. Они известны за свои богатые пшеничные поля? За железо? За флот? Я уверен, что вы видите здесь смысл. Нации определяются географией, на которой они проживают, точно также, как и мы определяем географию по нации. Нации с большим флотом нужен широкий доступ к морю, но она должна быть защищена горными грядами, что позволит ей снизить зависимость от других войск относительно флота. Две воющих стороны должны быть близко и должны иметь возможность нападать друг на друга.

Обратите внимание на основные типы местности на этом этапе – длину береговых линий и горы. Сделайте заметки о других видах местности, которые приходят в голову – это всё пригодиться нам чуть позже.

 

  1. Грубые формы – здесь 6 связанных между собой наций

Вот теперь время начать нашу карту. Берём карандаш и рисуем круги в месте расположения ваших наций. Нации, которые состоят в союзе или воюют между собой должны быть рядом. Те, что редко взаимодействуют, находятся подальше, или между ними сложно преодолимые естественные препятствия. Нарисовать кружочки – звучит просто, однако этап может потребовать несколько попыток, чтобы выстроить отношения между нациями верно.

  1. Береговая линия. Избегайте прямых линий, рисуйте ломанную случайную линию

Как вы понимаете, кружки – не есть карта. Пришло время нарисовать береговую линию. Подумайте, каким нациям требуется протяжённая береговая линия и какие будут чисто сухопутными. После чего позвольте вашей ручке болтаться. В прямом смысле – избегайте прямых линий. Берега – это обычно дёрганные, ломанные линии. Если ваша линия не выглядит нарисованной пьяным муравьём, значит вы что-то делаете не так.

  1. Горы не должны быть красивыми. Перевёрнутые треугольники отлично справятся с этой работой

Теперь добавим горы. Горы стремятся формировать хребты. Избегайте желания заполнить целый блок земли горами. Вместо этого располагайте их волнистыми линиями. Зачастую они повторяют береговую линию (вспомните Анды). С точки зрения истории, они формируют препятствия для героев и создают естественные барьеры между нациями или между нациями и Великим Неизведанным. Горы также служат границей между климатами. Поэтому, если вам нужна пустыня в одном месте и джунгли в другом, то лучше поместить между ними горную гряду, которая остановит дожди из джунглей на пути к пустыне.

  1. По мере того, как реки текут к берегу, они только соединяются, но никогда не ветвятся

Следующие на очереди реки. Дожди идут в горах и сбегают вниз к морю. Реки всегда текут к самой низкой точке – и всегда есть эта самая низкая точка. Это означает, что реки по мере движения к морю не распадаются, а только соединяются. Поэтому нет рек, которые текут от одного берега к другому, поскольку в какой-то момент это потребует реке течь вверх. Поэтому нет озёр, из которых вытекают две реки и впадают в море – всегда есть только одна точка с наименьшей высотой. Представьте, что река это дерево. Существует лишь один ствол, который впадает в море и множество ветвей, которые касаются гор.

Реки – это также стратегически важный элемент. Практически невозможно найти устье реки без города и практически все великие города построены на реке. Если вы знаете, где должен стоять город, то проведите через него реку достаточного размера. Также реки обеспечивают отличную защиту. Достаточно сложно построить стену по всей границе страны, однако почти также тяжело перевести войска через хорошо укреплённую реку.

  1. Холмы и леса – добавляйте их там, где они кажутся уместными. Их легко убрать

Добавьте холмов рядом с горными грядами. Разместите леса и оцените, как это смотрится. Помните: это не должно быть чудесно и прекрасно. Если что-то не нравится – берём новый лист бумаги и начинаем сначала. Набросайте другую береговую линию. Переверните кверху тормашками.

Когда нарисованная территория вас удовлетворит, обведите нужные линии ручкой, сотрите лишний карандаш – включая границы государств. Сосканируйте или сфотографируйте карту. Оторвитесь на время от работы и хорошенько перекусите.

После того, как вернётесь назад, попробуйте следующий эксперимент. Забудьте о ранее выдуманных нациях и расах. Посмотрите на нетронутый мир незамутнённым взглядом. Если бы вы основывали страну в этом мире, где бы вы начали? Где находятся самые крутые стратегичесие точки? Посмотрите на мир так, будто играете в Цивилизацию (Civilization). Где ресурсы, которые необходимо защищать, какие земли вы попробовали бы захватить? Используйте цветные карандаши, чтобы сделать наброски различных государств и их границ. Переделайте реки, если необходимо, подвигайте другие элементы. У вас есть много копий карты – экспериментируйте!

После того, как общее расположение вас устроит, добавим города.

Города появляются по определённым причинам. Они не могут взять о возникнуть просто так посреди пустоты. Населению необходимы еда, вода, торговля и безопасность. Реки могут обеспечить всем этим, и это причина почему городки и города всегда росли недалеко от устья рек. Расположите столицы в тех местах, которые легко защищать и которые хорошо связаны транспортными сетями с другими частями страны. Расположите небольшие города в ключевых позициях, будь то сердце шахтёрского региона в горах, стратегическая переправа через реку или торговый городок в центре пастбищ для крупного скота. Также отметьте основные укрепления.

  1. Разместите города, посёлки и укрепления

Со всеми указанными элементами размещение дорог становится простой задачей. Они соединят крупные города с регионами, что производят ресурсы и иными важными торговыми путями.

Теперь у вас есть отлично функционирующая карта! Но помните: это не окончательный вариант, вы можете его менять. Каждый раз прогоняя себе через этот процесс, вы будете делать карту лучше. Каждый раз делая наброски, вы получите новые идеи. По мере того, как вы будете писать о своём мире, карту ждут неизбежные изменения. Например, между двумя странами должна оказаться дикая пустошь. Перерисуйте карту – она здесь именно для этого. Создание текста и прорисовка мира помогут наладить отношения между историей и картой.

И когда ваша рукопись будет готова перейти из черновика в итоговую версию, ваша карта будет готова превратиться из наброска в иллюстрацию. Но это уже тема для другого материала.

Источник: fatnasticmaps.com

Понравилась статья? Поделись с друзьями и напиши комментарий ниже!

Как нарисовать карту — очень простой способ.

Опубликовано: 31.12.2016

Поделюсь ещё одним способом рисования карт. Технически он не отличается от предыдущего но на этот раз мы создадим простую карту острова. Для работы нам опять понадобится photoshop, ну или любой другой редактор с похожим функционалом. Строго говоря, мы не будем рисовать карту, мы будем склеивать её из кусочков. В идеале, эти кусочки нужно сперва отрисовать, но если вы как и я, с рисованием на «вы», то можно воспользоваться любым уже готовым приглянувшимся рисунком.

Я взял в качестве «донора» вот эту замечательную карту:

Найденную на http://www.flickr.com по тегу map. Загружаем её в редактор (эй, ну вы поняли, что речь идет о фотошопе, верно?) и выбираем на панели инструментов «Лассо», как показано на картинке ниже. Наша задача сейчас очень проста: нужно разложить нашу карту на структурные элементы. Таких немного:

  • Горы.
  • Море.
  • Побережье.
  • Реки.
  • Трава на полях.
  • Песчаные дюны.

Ещё сюда относятся шрифты, рамки, декоративные элементы и прочие пояснения и красивости, но мы пока попробуем можно обойтись и без них.

Итак, начинаем собирать камни, вернее элементы, которые могут нам пригодиться. Начнем с гор — они большие и ошибиться с ними почти невозможно. Сперва увеличим изображение (CTRL и «+» на клавиатуре) так, чтоб горы были хорошо видны, а затем, с помощью выбранного нами инструмента «Лассо» выделим любую понравившуюся (нажимаем левую кнопку мыши и удерживая её, аккуратно обводим гору, и когда круг будет завершен, отпускаем кнопку. Выделенный фрагмент будет подсвечен мерцающим контуром).

Отлично, выполняем команду «Редактирование»->»Определить кисть» («Edit» -> «Define Brush Preset») и переходим к следующему элементу, то есть горе. Вообще, наша задача собрать в коллекцию как можно больше фрагментов — штук 10-15 вполне хватит для того, чтобы создать не повторяющийся пейзаж. Когда с этим будет покончено, аналогичным образом «соберите» другие фрагменты карты: траву, дюны, морские завитушки.

Вот такой список (для демонстрации я поместил все элементы на пустой лист) получился у меня:

Обратите внимание: «песок» должен представлять собой три разных вида элементов: ряд компактных «кучек» для берега, «редкие точки» для берега и декора, «длинные» группы точек для песчаных дюн.

Теперь начнем творить. Создаем новый документ («Файл»->»Создать»), размер лучше указывать в пикселах (pixels), не меньше 800х600, но и не больше, если будет нужно расширить со временем карту, проще увеличить её размер уже в процессе работы. Выбираем на панели инструментов «Кисть» (не «карандаш») и нажав правую кнопку, прокручиваем в самый низ список наборов кистей, где нас ждут (о чудо!) недавно созданные нами элементы. Первые делом, создадим море, тем более, в мировой истории так уж повелось. Для этого выберем в качестве кисти наши морские «завитки» и щелкая левой кнопкой мыши по карте «наштампуем» их в количестве 7-10 штук.

Теперь первый ответственный момент: сотворение суши. Почему ответственный, потому что придется (внимание!) ри-со-ва-ть, хотя и на уровне начальной школы. Сперва добавьте к изображению новый слой («Слои»->»Новый»->»Слой») и назовите его «остров». Возьмите простую жесткую кисть (вторая слева в самом верхнем ряду кистей, вызываемых по нажатию правой кнопки), выставьте ей размер в 5 пикселей и… изобразите в центре листа «кляксу» которая и будет нашим островом.

Пара слов об островах: побережье острова никогда не бывает гладким (впрочем зазубренным как пила тоже), поэтому просто плавно ведите мышью слегка покачивая рукой, чтобы добиться чего-то хотя бы отдаленно напоминающего очертания того, что можно увидеть на реальных географических картах. С первого раза может не получится, не отчаивайтесь, это дело тренировки.

Когда с островом будет покончено, выберите инструмент «заливка», переключите цвет заливки на белый, и щелкните в центр «острова» один раз, чтобы его поверхность стала однородно-белой. Снова меняем цвет заливки на черный, берем в руки кисть (вернее переключаемся на инструмент «Кисть») и приступаем к работе над побережьем. Просто равномерно «затыкиваем» всё побережье равномерным слоем точек, сперва используя кисть с высокой плотностью, а затем, в некоторых местах «дощелкивая» его кистью с низкой плотностью, чтоб получилось похоже на мой рисунок ниже.

Возьмите за правило: каждую группу элементов выносить на отдельный слой. так будет много проще редактировать их, не задевая остальные элементы карты.

Теперь чисто механическая работа: выбирая разные кисти из созданных нами, создайте на острове ландшафт. Вот что получилось у меня на этом этапе:

Все вроде бы хорошо, но чего-то не хватает… Река, я думаю, отлично скрасит это недоразумение. И тут нам второй раз за этот урок (а может и в жизни) придется рисовать. Надо сказать, что изобразить правдоподобную реку ещё сложнее, чем побережье, но зная несколько правил и одну хитрость, мы справимся с этим без особых проблем.

Правила:

1. Реки никогда не бывают прямыми линиями, не изгибаются под прямыми и ломаными углами.

2. Реки текут строго с суши в море, а не наоборот. В большинстве своем они берут начало в гористой местности.

3. Верховья реки — место где река начинается (исток), низовье — место где заканчивается (устье).

Хитрость:

1. Нарисуйте некую извилистую линию символизирующую реку. Той же кистью, что и побережье, но на 1-2 пикселя тоньше. Обязательно на новом слое.

2. На панели слоев, нажав правой кнопкой мыши на слой с рекой, выберите команду «дублировать слой». Нажмите на клавиатуре стрелку влево или вправо, вновь созданный слой также сдвинется. Нажать надо один раз.

3. Вновь дублируйте этот слой, и снова сдвиньте его в сторону.

4. Возьмите на панели инструментов «Ластик» (домашнее задание: найдите его сами :)), по аналогии с инструментом «Кисть» выставьте ему параметры: мягкая кисть (первая слева в верхнем ряду кистей) 20-30 пикселей радиусом. Реки как мы знаем более узкие в верховьях и широкие в низовьях: визуально разделите «реку» на три части, а затем полностью сотрите ластиком все «низовье» второго и третьего слоев, а также «среднее течение» третьего слоя. Получится результат как на моем рисунке: река узкая вначале, в конце разливается и становится широкой. Для красоты с помощью кисти можно даже ещё немного расширить устье.

Вот и все. Конечно карта не была бы картой без условных обозначений, оформления и географической сетки, но тут вам не поможет никакой урок, достаточно просто включить фантазию!

Как нарисовать карту

В этом руководстве описан полный процесс рисования карты – от начала до конца. В данном случае я иллюстрирую простую карту города, но шаги применимы к любой карте.

Инструменты и ПО

Для этой карты я использовал Photoshop, но все это можно сделать в Gimp (бесплатно). Я также использую графический планшет. Планшеты отлично подходят для этой работы, и если вы думаете о создании цифровых карт, я бы порекомендовал их взять. Я использую Wacom Intuous, но начал с Wacom Bamboo (гораздо дешевле и практически с той же функциональностью). Вы также можете использовать ручку и бумагу, сканер и мышь.

Я загрузил полный файл фотошопа, если вы хотите посмотреть на окончательный файл и посмотреть, как была сделана колбаса. Окончательная карта в полном размере здесь. Не стесняйтесь использовать его в личных целях.

Схема того, как рисовать карту

Мои этапы рисования карты довольно последовательны:

  1. набросок схемы
  2. чернила в контурах
  3. добавить строки детализации
  4. блок в темных местах
  5. добавить общий свет и тень
  6. лежал в базовых цветах
  7. добавить детальный свет и тень
  8. этикетка
  9. окончательная полировка – граница, балансировка цвета, балансировка тона

Я пройдусь по каждому из этих шагов по порядку.

Настройка

Для начала давайте откроем новый документ. Здесь я начал с небольшого документа, поскольку он чисто цифровой. Это 1200 пикселей на 900 пикселей (я обрезал его в конце). Этого достаточно, чтобы заполнить экраны большинства компьютеров. Если бы это было для печати, я бы создал документ размером 3600 на 2700 пикселей. Это связано с тем, что для печати требуется разрешение 300 точек на дюйм, а экраны, как правило, ближе к 100 точкам на дюйм. Поэтому для печати вам нужно увеличить разрешение в 3 раза.

Я взял одну из текстур пергамента и установил ее в качестве фона. Это то, что я построил сам, но есть куча старых бумажных текстур, которые можно использовать. В CGTextures есть масса текстур старой бумаги.

Пока все неинтересно, но это хорошая база для начала.

Набросок основы для вашей карты

Первым шагом в любой карте является создание эскиза. На этом основная работа по проектированию завершена. Этот шаг может занять несколько дней или может быть быстрым процессом изложения идеи, которую вы уже полностью сформировали.

Здесь я хочу изобразить город, немного леса и скалу. Проектирование города может быть сложным процессом. Я написал полное руководство по созданию карты города, поэтому не буду вдаваться в подробности этого процесса.

Для наброска создайте новый слой и используйте жесткую круглую кисть. Я использую круглую кисть размером 5 пикселей с размером, установленным на чувствительность к давлению. Я быстро рисую большие очертания леса, линию обрыва и дороги, определяющие город.

На данном этапе вы хотите увидеть, имеет ли смысл карта. Соответствует ли он странице? Вы сжимаете детализацию в некоторых регионах? Если это боевая карта — как она будет играться в бою? Если это карта города — есть ли источники еды, воды, торговли и защиты? Эти вопросы означают, что кости карты имеют смысл и гарантируют, что окончательная карта будет держаться вместе. Его проще изменить сейчас, прежде чем мы начнем добавлять детали.

Нарисуйте контуры

После того, как у вас есть общий дизайн, пришло время проложить детализированные линии. Начните с создания нового слоя и уменьшите непрозрачность слоя эскиза до 30% (вы можете просто увидеть эскиз на карте ниже). Если вы используете карандаш, ручку и бумагу, сейчас самое время перейти к ручке.

Эти линии определяют контуры основных элементов карты. Начните с определения приоритетов тех элементов, которые определяют границу крупного объекта — береговая линия, край леса, река, дороги, скалы. Это самые важные детали карты – это информация.

 

Здесь я использовал стиль линии, чтобы продать функцию, которую она представляет. Опушка леса почти как опушка цветной капусты или детский рисунок облака. Множество маленьких кривых, соединенных вместе, образуют более крупные изогнутые формы. Не беспокойтесь о том, чтобы сделать край полностью непрерывным — это может привести к беспорядку.

Что касается утеса, то вы действительно видите все его края до самого низа. Каждый край представляет собой уступ на скале, и из-за резкого обрыва эти линии сгруппированы близко друг к другу. Там, где линии находятся дальше друг от друга, глаз естественным образом воспринимает это как более плавный спуск. Итак, мы проиллюстрировали наш обрыв и передали полезную информацию о соответствующей крутизне на разных участках обрыва. Чтобы узнать больше о том, как рисовать скалы в разных стилях, ознакомьтесь с этим уроком.

Для зданий я сделал все очень просто. Рисование здания в более крупном масштабе может занять некоторое время, и существует множество приемов и советов по быстрой прокладке большого количества зданий. В этом я использовал простой набор прямых линий, локтей и кругов, чтобы внести разнообразие. Я разместил несколько больших построек ближе к центру и проследил за дорогами. В лесу слева есть сооружение необычной формы (будет башней), и я решил разместить два фланговых сооружения вокруг дорог на юго-западе и востоке. У города нет стены, но может быть пара придорожных башен для защиты.

Примечание – на данный момент у нас есть исправная карта. Начиная с этого момента (за исключением маркировки) все делается для того, чтобы сделать его красивым.

Добавьте линии детализации

Контуры — это только начало истории — нам нужно добавить некоторые детали.

Как и раньше, создайте новый слой. Мы по-прежнему используем жесткую круглую кисть размером 5 пикселей с размером, настроенным на чувствительность к давлению.

Подробные линии помогают продать карту. Некоторые люди совершают ошибку, пропуская этот этап. Детализация здесь на самом деле довольно быстрая, и это намного облегчает жизнь в будущем. Линии — очень эффективный способ передачи деталей.

Для леса я использую короткие изогнутые штрихи. Я иду по окраинам леса, за исключением тех случаев, когда очертания входят в основную часть леса. В этих выемках в контуре я вывожу детали в середину леса. Это позволяет мне определить объемные формы леса внутри контура. Вы можете увидеть формы групп деревьев, которые разбивают массу леса. Однако обратите внимание, что я нигде не рисую отдельные деревья (кроме тех случаев, когда есть пара отдельно стоящих деревьев).

Утес уже детализирован, так что я оставляю это в покое. Однако я решил, что городу нужна река. В конце концов, людям нужно пить, а скала выглядит так, будто ее вырезала река. Поэтому я добавляю новый слой, рисую контур реки и перемещаю соответствующие здания в сторону.

Для дороги я использую ту же кисть, создаю новый слой и устанавливаю режим наложения на наложение (с непрозрачностью 30%). Затем я рисую плавные линии дороги. Это отделяет его от строк, но делает его очень четким и легко читаемым. Если вам нужна более красивая версия дорог с четкими очертаниями, здесь есть более длинный метод.

Если вы используете для этого ручку и бумагу, самое время стереть карандашные линии. На самом деле довольно легко превратить карту, нарисованную пером и тушью, в карту из старой бумаги, как показано выше (остальную часть этого руководства можно выполнить с помощью мыши). Вот краткое изложение того, как превратить вашу бумажную карту в цифровой штриховой рисунок. Это приведет вас в нужное место, чтобы предпринять следующие шаги.

Блок в объемных тенях

Не все элементы карты живут в одном и том же тоновом диапазоне. Под этим я подразумеваю, что светлые части дерева темнее, чем светлые части травы. Глубокие тени леса темнее, чем тени на дороге. Итак, для начала мы заблокируем общий тональный диапазон нашей карты. Сделайте более темные области темными, а если есть особенно светлые области, осветлите их.

 

Для этого создайте новый слой и установите режим наложения на наложение. Затем я выбираю жесткую круглую кисть с размером около 20-30 пикселей и непрозрачностью, чувствительной к давлению. Это значит, что если слегка надавить, то получится почти прозрачная линия, если сильно надавить, то получится глубокий непрозрачный черный цвет. О, и установите цвет кисти на черный.

Затем я работаю в лесу почти непрозрачным черным. Поскольку режим наложения — это наложение, все, что он делает, — это создает более темный тон бумаги — и мы сохраняем эти красивые бумажные текстуры. Режимы наложения очень полезны — если вы впервые слышите о них, прочитайте этот краткий обзор того, что такое режимы наложения и как их использовать.

После блокировки в лесу я лежал в какой-то тени под правым нижним краем леса. Я собираюсь работать со светом и тенью, как если бы свет исходил из верхнего левого угла экрана, чтобы лес отбрасывал тень в правый нижний угол. Тень не такая темная, как сам лес, но помогает придать лесу объем.

Добавить общий свет и тень

Леса — это не просто плоская тень. Итак, нам нужно придать карте тело. Именно здесь мы добавим приятное 3D-ощущение нашей карте. Начните с добавления еще одного слоя наложения. Выберите очень светло-желтый цвет для бликов (почти белый, что-то вроде #f8f8e6) и темно-синий для теней (что-то вроде #04050a).

Теперь поговорим немного о кистях. До сих пор мы использовали жесткие круглые кисти для всей этой карты. Это все еще работает для наложения теней на реку и дома (обратите внимание на четкие четкие края этих теней), но органический свет и тень редко бывают чистыми и четкими (обратите внимание на блики на лесу). Если вы будете использовать жесткие кисти для всего, вы получите карту, которая выглядит пластиковой. Здесь я использую жесткие круглые кисти (с непрозрачностью, чувствительной к давлению) для реки и домов. Для остальных теней я использую гранжевую кисть. Их много, но именно эта кисть настолько полезна, что я создал учебник по созданию гранжевой кисти как в Photoshop, так и в Gimp. Это кисть, которую я использую для большей части света и тени.

 

Начнем со скал. Я использую кисть среднего размера с низкой непрозрачностью (около 30-40 пикселей и непрозрачность около 20% — помните, что чувствительность к давлению также установлена ​​на непрозрачность). Я медленно создаю тени на скалах несколькими проходами. Скалы, как правило, самые крутые наверху, поэтому я тщательно работаю с верхним краем (уменьшая размер кисти, чтобы получить там острый край). Я лежал в легкой тени по всей земле под обрывом. Это слегка отодвигает нижнюю часть на задний план и позволяет читателю легко оценить, что она ниже, чем земля наверху. По мере того, как скала сужается с обоих концов, тени становятся менее интенсивными, но на каждом краю скалы есть тень.

Теперь о деревьях. Здесь я использую гранжевую кисть среднего размера, чтобы углубить тени на краях групп деревьев вдали от света (то есть на нижних правых краях). Помните те группы, которые мы определяли внутри тела леса? Теперь мы придаем им форму. После наложения дополнительной тени я переключаюсь на цвет бликов и набрасываю несколько бликов поверх этих групп деревьев. Это не осторожно и не точно. Леса грязные. Но там, где есть линия, должен быть свет или тень рядом с этой линией, чтобы показать, выше эта сторона или ниже. Следуйте этому, и вы не ошибетесь.

Как я уже говорил, река и дома дают легкую быструю тень – река становится все темнее, дома отбрасывают чистую единственную тень. Мы все? Нет! Пастбище тоже нуждается в свете и тени. Здесь я уменьшаю непрозрачность примерно до 10% и увеличиваю размер кисти до 50-100 пикселей. Я лежал в очень легкой россыпи тени на лугу, чтобы придать ему некоторую форму. И в равной степени легкий проход с цветом выделения. Он добавляет некоторую утонченную форму и детали к неинтересному в остальном участку земли.

Наложение базовых цветов

Пока все хорошо, но весь этот коричневый меня немного угнетает. Пришло время добавить цвет и посмотреть, где мы находимся.

Начните с создания нового слоя и установите режим наложения на цвет. Это означает, что все, что вы рисуете на этом слое, не повлияет на основной тон (светлый и темный) вашего произведения, но задаст оттенок и насыщенность. Таким образом, мы можем сохранить всю ту работу по затенению, которую мы сделали, и добавить цвет поверх (опять же, вот учебник по режимам наложения для освежения)

Я обнаружил, что при использовании цветных слоев лучше всего начинать с кисти с очень низкой непрозрачностью (10% или меньше) и никогда не использовать сильно насыщенные цвета. В противном случае вы получите неоновые линии на карте, и это очень быстро будет выглядеть очень плохо.

Очевидно, что основной цвет здесь зеленый. Сначала я начну с самых больших площадей. Я выбираю средне-зеленый цвет для переднего плана и другой средне-зеленый цвет для фона. Затем я снова беру свою гранжевую кисть и в настройках кисти устанавливаю цветовое дрожание. Это означает, что цвет будет меняться по мере того, как вы рисуете. Это ключевой момент — вы никогда не получите один цвет равномерно по всей естественной области. Это означает, что вам не нужно менять цвет сотни раз, Photoshop (или Gimp) добавит цветовую вариацию за вас.

Вот настройки, которые я использую — обратите внимание на два зеленых цвета в палитре переднего плана/фона. Они разные, клянусь. В зеленом переднем плане больше желтого.

100% дрожание фона переднего плана означает, что кисть может быть полностью цветом переднего плана, полностью цветом фона или любым промежуточным цветом. Колебания насыщенности и яркости позволяют цвету кисти отличаться от цветов переднего плана и фона. Это дает приличный диапазон цветов, не заходя слишком далеко от ваших основных цветов.

Теперь установите довольно большой размер кисти (50-100px+), низкую непрозрачность и закрасьте карту цветами. При первом прохождении многое изменится. Затем медленно наращивайте. Обратите внимание, здесь я на самом деле равномерно распределяю зелень по всему — деревьям, утесу, траве, домам, реке.

 

Когда основной зеленый цвет готов, я приближаю зеленый цвет переднего и заднего плана к синему, немного уменьшаю насыщенность и добавляю больше цвета лесам. Они должны быть другого зеленого цвета и немного более насыщенными, чем пастбища.

Все идет, но у нас все еще есть зеленые скалы и зеленая река. Для скал я использую ластик, чтобы удалить часть зеленого. Я использую жесткий круглый ластик с чувствительностью к давлению, установленной на непрозрачность. Это означает, что я могу удалить немного зелени, но не всю. Это удерживает карту в едином цветовом решении. Затем я переключаю цвета переднего плана и фона на серые и добавляю серый цвет вдоль скалы. Теперь я знаю, что скалы на самом деле не серые, но это визуальный образ, который легко читается.

Наконец, река. Я делаю это последним, потому что это единственная функция с жестким краем. Это означает, что, делая это в последнюю очередь, мне не нужно беспокоиться о том, чтобы испортить его при работе с другими элементами. Я выбираю средний серо-синий цвет и кисть с жесткими краями. Затем аккуратно наношу цвет. Теперь наша карта выглядит намного лучше.

Добавить детализированный свет и тень

На этом можно и остановиться. Но я хочу немного более интенсивно использовать свет и тень. Этот этап очень зависит от вашего собственного вкуса. В этом случае я хотел более глубоких теней и приятных ярких бликов. Поэтому я создал два новых слоя — обычный слой (где вы рисуете то, что видите) и еще один слой наложения. На слое наложения я использую свою гранжевую кисть темно-синего цвета и делаю проход по всей карте, чтобы затемнить тон и углубить тени.

На нормальном слое я беру темно-синий цвет с очень низкой непрозрачностью и накладываю тени вдоль края леса и вдоль края скал. Это затемняет тени, но также добавляет более холодный цвет.

 

Наконец, после углубления теней, я возвращаюсь к новому наложенному слою, выбираю красивый яркий блик и маленькую кисть. Лежу яркими бликами по краю обрыва, по самой светлой опушке леса и по краям водопада. Там много белой бурлящей воды, поэтому нам нужны яркие края, чтобы показать это. Я также добавляю несколько ярких штрихов вдоль линий утеса, чтобы показать, где уступ ловит солнце.

Метки мест

На данный момент у нас есть красивая картинка, но это не совсем карта. Вы не можете использовать это, чтобы передать что-то другое, кроме как — есть скала, какой-то лес и город. Следующим шагом будет добавление текста на карту, чтобы сказать, что где находится. Для более подробного руководства по этой части процесса, вот полное руководство о том, как маркировать карту.

В данном случае я выбираю Baskerville — но подойдет любой чистый шрифт. Я тоже выбираю темно-коричневый. Чистый черный текст немного раздражает. Я избегаю сильно стилизованных шрифтов для надписей — так что никаких готических шрифтов, никаких рукописных шрифтов и, конечно же, никакого папируса (если только вы на самом деле не наносите на карту гробницу пирамиды). Используйте инструмент шрифта, чтобы наложить числовые метки. При размещении меток старайтесь не размещать метку над линией. Читать будет очень тяжело. Вместо этого сместите метку от объекта, на который она ссылается, в ближайшем свободном пространстве.

 

После размещения чисел найдите открытый участок карты, чтобы разместить легенду. Здесь у меня есть верхний правый и нижний левый луг на выбор. Разместите одно текстовое поле и напишите легенду. Размер шрифта легенды должен быть меньше, чем метки отдельных чисел.

Для надписей вдоль дорог я использую изящный трюк в Photoshop. Возьмите инструмент «Перо», кликните, чтобы установить опорную точку, затем двигайтесь вдоль линии, по которой вы следуете (в моем случае — по дороге), нажмите еще раз и немного перетащите. Вы увидите, как между первой и второй опорными точками появится линия, и по мере перетаскивания форма этой линии меняется. Снова продвиньтесь немного дальше и щелкните, чтобы закончить линию. Это путь.

Переключитесь на инструмент «Текст» и щелкните в начале пути. Вы заметите, что курсор фактически находится на пути, и по мере того, как вы печатаете, текст следует пути. Это отличный трюк, позволяющий меткам перемещаться по объектам.

Когда весь текст будет на месте, выберите все текстовые слои, щелкните правой кнопкой мыши, продублируйте слои, чтобы получить вторую копию. Выберите все слои копии, щелкните правой кнопкой мыши «Объединить слои», чтобы получить один слой со всем текстом в виде единого изображения. Теперь скройте текстовые слои.

Причина такой загадочной последовательности действий — текст сам по себе теряется на карте. Нам нужно придать ему тонкую подсветку. Для этого мы будем использовать стили слоя. Дважды щелкните текстовый слой. Это вызовет диалоговое окно стиля слоя. Придайте тексту легкий штрих. Вот настройки, которые я использовал:

Это добавляет тонкий светлый контур вокруг текста. Однако у него есть резкий край, который выглядит немного странно на нарисованной от руки карте. Итак, мы также собираемся добавить внешнее свечение. Вот настройки для этой части:

Выглядит намного лучше — теперь мы можем видеть наши текстовые метки даже в самых темных частях карты.

Добавить финальную полировку

На последнем этапе нужно добавить любые дополнительные детали, которые вам нравятся. Здесь я решил наложить черный контур, чтобы было похоже, что у карты оборван край бумаги (вы можете посмотреть файл фотошопа, чтобы увидеть, как это было сделано), добавил подпись внизу справа. С этими последними изменениями карта готова! Сохраните карту в формате tiff или несжатом формате jpg.

Небольшое примечание: на данном этапе стоит уйти от карты и вернуться через день или около того. Вы увидите вещи, которые хотите изменить.

 

Надеюсь, вы нашли это полезным. Это мой основной процесс для всех карт. Карты подземелий, карты столкновений и карты регионов/мира имеют свои особенности, но основной рабочий процесс одинаков. Позже я напишу еще несколько постов о том, как нарисовать карту для этих стилей.

Не стесняйтесь отмечать меня в Google+, Twitter или Facebook на любых картах, которые вы рисуете, и я зайду и проверю их. Если у вас есть вопросы по этому уроку, задавайте их в комментариях, и я на них отвечу.

Руководство для авторов по рисованию карт

You are here: Home / Guides / Руководство для авторов по рисованию карт

By

Рисование карт — один из ключевых навыков строителя миров. В этом руководстве вы узнаете, как нарисовать карту своего воображаемого мира; пишете ли вы роман, делаете игру или создаете коллекцию NFT.

Содержание

  • Зачем нужна карта
  • Базовые навыки и наука для построения «реалистичного» мира.
    1. Как нарисовать землю
    2. Добавление тектонических плит на карту мира
    3. Ландшафтный дизайн карты мира
    4. Как господствующие ветры и океанские течения создают климат
    5. Как нарисовать горы для карты
  • Научитесь рисовать потрясающую карту с помощью Photoshop создание случайного ландшафта с помощью Photoshop
  • Добавление текстуры к океану и суше
  • Рисование моря и береговой линии для вашей собственной карты
  • Завершение карты типографикой и рамкой

Зачем мне карта?

Карты — это надежный и наглядный способ показать людям свой мир.

Взглянув на карту, ваши читатели увидят больше вашего мира, чем вы могли бы показать им за целую главу своего романа.

Однако для того, чтобы карта вашего мира привлекла внимание, требуется всего несколько секунд — просмотр произведения искусства требует меньше усилий, чем чтение рассказа (даже короткого). Вот почему у писателей самая тяжелая работа из всех артистов — мы должны усерднее работать, чтобы завоевать наших поклонников.

Во-вторых, карты помогают людям ориентироваться. Как бы вы себя чувствовали, если бы вас бросили во внешнюю Монголию (при условии, что вы там не живете) без iPhone, карты или каких-либо указаний? Потерянный… растерянный… испуганный? Так что представьте, что чувствует ваш читатель, когда вы бросаете его прямо в свой роман без путеводной карты, которая поможет ему сориентироваться.

Будьте добры, дайте им карту.

Посетите Fantasy Map Market, чтобы найти инструменты, ресурсы и руководства по созданию карт.

Базовые навыки и наука для рисования «Реалистичный мир»

Статьи, включенные в эту часть руководства, научат вас основным принципам того, как устроен наш мир, и покажут, как применить эти принципы в вашем собственном мире. Если ваш мир не работает точно так же, как наш, то эти статьи могут дать хорошее понимание, от которого можно отклоняться.

1, Как рисовать землю

Умение рисовать землю — это первая техника, которую вы изучите в рамках руководства для авторов по рисованию карт. Это простое, но важное умение, которое сможет освоить любой, кто может взять в руки карандаш.

Точно так же, как наш реальный мир требует суши для жизни наземных жителей, так же и наши фантастические миры. Хотя суша не является чем-то, что обязательно должно быть в вымышленном мире, как доказывают такие фильмы, как «Водный мир», около 95% фэнтезийных миров там суша является основным компонентом.

Узнайте, как рисовать землю

2, Добавление тектонических плит на карту мира

Тектонические плиты — это участки литосферы планеты (кора и мантия планеты), на которых затем будет располагаться ваш мировой континент. Это то, что отделяет землю от расплавленной лавы внизу.

Во второй части «Руководство для авторов по рисованию карт» вы узнаете о тектонических плитах, различных типах движения, которые они могут совершать, а также о том, как добавить их на карту мира.

Узнайте, как добавить тектонические плиты на карту.

3, Ландшафт вашей карты мира

Продолжая предыдущую статью о тектонических плитах, вы узнаете, как плиты влияют на ландшафт вашего мира и окружающую среду, которую ваши персонажи увидят и испытают.

К этому моменту в руководстве у вас будут нарисованы основные острова вашего мира вместе с тектоническими плитами вашего мира и направлениями их движения.

Научитесь озеленять свою карту

4, Как преобладающие ветры и океанские течения создают климат

Погода в мире определяется как вращением Земли, так и сезонными колебаниями солнечной энергии, поглощаемой каждым полушарием. Однако закономерности формируются в погоде, и они будут играть важную роль в ваших цивилизациях, жизнях персонажей и историях, которые вы пишете.

В этой части руководства вы узнаете очень простое правило, которое, если следовать ему, обеспечивает реалистичные преобладающие ветры и океанские течения для вашего мира.

Узнайте о господствующих ветрах и океанских течениях.

5, Как нарисовать горы на карте

Являясь частью экосистемы нашей планеты, горы влияют на погодные условия в глобальном и региональном климате.

В некоторых культурах горы являются символом планеты.

Существует множество историй, в которых человек отправляется в паломничество на священную гору в духовных поисках.

Великие сражения происходят на горах, вокруг них и в их тени. Например, битва при Фермопилах была возможна только для греков из-за узкого прохода у подножия горы Каллидромо.

Только представьте истории, которые вы могли бы создать.

Купить электронную книгу здесь.

Научитесь рисовать потрясающую карту с помощью Photoshop

В приведенной ниже статье вы узнаете, как нарисовать карту в том же стиле, что и ниже:

1, Как создать случайный ландшафт с помощью Photoshop

Это первая часть урока, и, как следует из названия, она посвящена простой технике случайного создания ландшафта в Photoshop. Если вы еще не нарисовали контур своей карты вручную или предпочитаете, чтобы для вас был сгенерирован случайный ландшафт, тогда это отличное руководство для начала.

Однако, если контур вашей карты уже нарисован в Photoshop, вы можете перейти ко второй статье этого руководства.

Как сделать виньетку в фотошоп: Как сделать виньетку в Фотошопе

Как сделать виньетку в Фотошопе


Самый популярный эффект в обработке фотографий – это виньетирование. Однако, непрофессионалы редко знают, как его создать.

В этом уроке вы научитесь создавать простой эффект виньетирования в Adobe Photoshop (cs5, cs6, cc) шестью разными способами. Каждый из способов обладает своими особенности, которые вы сможете использовать в разных проектах.

Пример HTML-страницы

Шаг 1.

Исходное изображение


Мы будем работать с этим фото размером 1920 x 1080 пикселей. В нем уже есть легкий эффект виньетирования, созданный из-за вспышки камеры при съемке. Мы же усилим эффект виньетирования, используя шесть разных методов.

Шаг 2.

Способ 1


Создайте новый слой (Ctrl + Shift + N) и залейте его (Alt + Delete) черным цветом. Установите Непрозрачность (Opacity) слоя 50% на панели Слои (Layers).


Теперь возьмите Инструмент Ластик — Eraser Tool (Е), выберите мягкую круглую кисть, увеличьте ее размер и просто сотрите часть черного слоя в центре фото.

Этот метод самый простой, но его сложно редактировать после создания.

Шаг 3.

Способ 2


Перейдите в меню Слой > Новый слой-заливка > Цвет (Layer > New Fill Layer > Solid Color), выберите темный цвет, когда появится окно выбора цвета. В уроке использован темно-синий цвет.


Далее установите Непрозрачность (Opacity) слоя 50%.

Теперь перейдите в меню Слой > Векторная маска > Показать все (Layer > Layer Mask > Reveal All), чтобы добавить слою маску.


Теперь возьмите Инструмент Кисть – Brush Tool (B) и выберите мягкую круглую кисть. Увеличьте ее размер и черным цветом рисуйте в маске, скрывая части заливки и открывая фотографию.

Шаг 4.

Способ 3


Создайте Слой > Новый корректирующий слой > Кривые (Layer > New Adjustment Layer > Curves) и перетяните центральную часть кривой вправо вниз. Если корректирующий слой не содержит маску, создайте ее (Слой > Векторная маска > Показать все (Layer > Layer Mask > Reveal All).




Затем возьмите Инструмент Кисть – Brush Tool (B), выберите мягкую круглую кисть. Увеличьте ее размер и черным цветом рисуйте в маске, скрывая части эффекта корректирующего слоя.




Этот способ быстрый, относительно простой и позволяет вам редактировать размер и интенсивность эффекта виньетирования впоследствие.


 

Шаг 5.

Способ 4


Создайте новый слой (Ctrl + Shift + N) и залейте (Alt + Delete) его черным цветом. Установите значение Заливка (Fill) на 0%.

Теперь дважды кликните левой кнопкой мыши по слою, чтобы открыть окно Стиль слоя (Layer Style).

Примените стиль Внутреннее свечение (Inner Glow) с такими настройками:


— режим наложения: Нормальный (Normal)



— Непрозрачность (Opacity): 50%



— Шум (Noise): 0%



— цвет (Color): черный



— Метод (Тechnique): Мягче (Softer)



— Источник (Source): Края (Edge)



— Стягивание (Choke): 0 %



— Размер (Size): 250 пикселей



— Контур (Contour): Линейный (Linear)



— поставьте галочку в окошке Сглаживание (Anti-aliased)



— Диапазон (Range): 75%



— Колебание (Jitter) : 0%


Этот способ ограничен размерами вашего изображения, но все же его можно редактировать после создания.

Шаг 6.

Способ 5


Создайте новый слой (Ctrl + Shift + N) и залейте (Alt + Delete) его черным цветом. Установите значение Заливка (Fill) на 0%.

Теперь дважды кликните левой кнопкой мыши по слою, чтобы открыть окно Стиль слоя (Layer Style).

Примените стиль Наложение градиента (Gradient Overlay) со следующими настройками:


— режим наложения Умножение (Multiply)



— снимите галочку Размыть (Dither)



— Непрозрачность (Opacity): 20%



градиент от белого к черному цвету



— поставьте галочку Обратить (Reverse) и Сглаживание (Anti-aliased)



— Стиль (Style): Радиальный (Radial)



— поставьте галочку Выровнять со слоем (Align with Layer)



— Угол (Angle): 90



— Масштаб (Scale): 150%:

Шаг 7.

Способ 6


Теперь кликните по холсту и создайте эллипс размером под ваше изображение. Перетяните выделение на центр вашего изображения.




Затем возьмите Инструмент Выделение контура — Path Selection Tool (A) и потом кликните по эллипсу, выделяя его. В верхней панели кликните на иконку Операции с контуром (Path Operations) и выберите пункт Вычесть переднюю фигуру (Subtract Front Shape) – таким образом эллипс инвертируется и откроется центральная часть изображения.

Шаг 8.

Способ 6


Нажмите Ctrl + Т, чтобы перейти в режим Трансформирования (Free Transform mode), теперь зажмите клавиши Alt + Shift и немного растяните эллипс так, чтобы его края немного выступали за границы холста. Нажмите Ввод, чтобы применить трансформацию.


При активном Инструменте Эллипс — Ellipse Tool (U) откройте панель Свойств (Properties) и установите Растушевку (Feather) где-то 100 пикселей. Затем уменьшите Непрозрачность (Opacity) до 50% на панели Слои (Layers).

Этот метод немного более сложен и занимает больше времени, но он и более гибкий. Вы можете изменить цвет, интенсивность, мягкость, размер, форму и расположение вашей виньетки в любое время.

Вы также можете создавать виньетки, используя другие векторные фигуры.

Шаг 9.

Финальное изображение


Существует много разных способов создания эффекта виньетирования в Фотошопе, но этот урок поможет вам расширить ваши знания и поможет понять, как использовать разные инструменты для получения похожего конечного результата.


Добавить виньетку. Как добавить виньетку в фотошопе. Как сделать виньетку в фотошопе cs6. Как сделать фото виньетку. Как сделать виньетку в фотошопе cs5. Как сделать виньетку в фотошопе сс.


Ссылка на источник

Пример HTML-страницы

4 быстрых способа добавить виньетирование при постобработке

Слово «виньетка» происходит от корня слова «виноградная лоза», которое изначально было взято для обозначения декоративной границы на странице. В фотографии имеется ввиду участок по краям изображения. Эта граница обусловлена уменьшением интенсивности света от центра изображения. Уменьшение количества света может возникнуть по разным причинам: количество света, попадающее на сенсор, тип используемого объектива или намеренное добавление виньетирования при постобработке. В этой статье мы поговорим о последнем.

 

 

При добавлении виньетирования в процессе постобработки у вас есть два варианта: темнее или светлее, мягкий градиент или жесткие края.

 

Зачем добавлять виньетирование?

 

Добавление виньетирования в постобработке сводится к вашему личному вкусу. Также это в большой степени зависит от вашего стиля в фотографии и типа изображения, которое вы обрабатываете. Говоря в целом, высокий ключ не требует темного обрамления. Если вы хотите добавить виньетирование в яркое изображение, то светлое будет смотреться лучше, но все же следует быть осторожным с ее добавлением.

Виньетирование помогает привлечь внимание зрителя к центру изображения. Это особенно полезно, если оно загромождено или содержит отвлекающие элемента по краям. Точно так же, если по краям достаточно пусто, что делает изображение плоским, виньетка добавит иллюзию переднего плана или еще одного слоя, придавая таким образом глубины.

Добавляя виньетирование, делайте это мягко и постепенно, так как она может усилить или испортить изображение. Что часто работает лучше всего, так это градиентное и очень слабое виньетирование, особенно для портретов. Более выраженная виньетка может быть уместна на некоторых художественных фотографиях – выбор за вами. Если вы хотите добавить в изображение световое пятно, то виньетирование будет необходимым. Жесткая виньетка, сделанная непреднамеренно, сделает ваше фото таким, будто вы смотрите через перископ, и может обжечь ваше изображение, как пламя обжигает крылья мотылька.

 

Вот четыре быстрых способа добавить виньетирование

 

В Adobe Camera Raw

Самый быстрый и простой способ добавить мягкое и плавное виньетирование в ваше изображение – это использование Adobe Camera Raw (работает как для Photoshop, так и для Lightroom).

 

1. Использование закладки Коррекция дисторсии (Коррекция объектива)

На изображении ниже вы видите ползунок Виньетирование линзы в закладке Коррекция дисторсии. Передвигайте его, чтобы добавить или удалить виньетирование в соответствии с вашими предпочтениями.

 

2. С помощью инструмента Радиальный фильтр

Светлую или темную виньетку можно добавить с помощью радиально фильтра. На панели настроек вы должны определить, где добавить виньетирование – в или за пределами радиуса, затем настроить экспонирование для осветления или затемнения виньетки (используя этот метод, вы даже можете применить размытие, уменьшить блики или изменить ее цвет – все с помощью ползунков). Это действительно очень удобная функция в ACR, так как она работает подобно маске слоя, хотя с помощью этого инструмента вы не сможете сделать тонкую настройку, как в Photoshop.

 

Ниже приводится изображение с достаточно темным и тяжелым виньетированием. На мой взгляд, это слишком, и скорее отвлекает от изображения, чем улучшает его. Мне кажется, выглядит совершенно неправильно.

 

Ниже то же фото, но со светлой виньеткой, на мой взгляд фото  также выглядит неправильно в данном варианте

 

В этом варианте, я думаю, виньетирование как раз то, что надо, оно улучшает первоначальный вид фотографии, что и было моей целью.

 

В Adobe Photoshop

Если вы выйдете из Adobe Camera Raw и откроете ваш файл в Photoshop, то найдете там еще несколько способов добавить виньетирование. Ниже приведены два самых быстрых способа, которые я нашла. Но прежде, чем добавлять виньетку в Photoshop, чтобы ваши действия были обратимыми, я рекомендую изучить использование слоев и масок.

 

1. С помощью режимов наложения

Первым быстрым способом добавления виньетирования в программе Photoshop является дублирование фонового слоя с помощью CMD/CNTRL + J. Все ваши настройки необходимо проводить на верхнем слое, который находится поверх фонового, таким образом ваш исходный файл будет в безопасности и нетронут.

 

Измените режим наложения скопированного слоя на Затемнение или Умножение, чтобы добавить темную виньетку, или Экран или Осветление для светлой виньетки. Теперь добавьте маску слоя к скопированному слою. Если вы будете рисовать по виньетке, то убедитесь, что маска черная.  Выберите большую мягкую кисть с очень низкой непрозрачностью и рисуйте белым цветом на виньетке по краям.

В качестве альтернативы вы можете удалить виньетку вместо того, чтобы рисовать на ней, что я в данном случае предпочла бы. Добавьте белую маску к скопированному фоновому слою. Выберите большую мягкую кисть с более высокой непрозрачностью и рисуйте по маске черным цветом, начиная от середины и осторожно отходя в стороны до тех пор, пока вся виньетка не будет удалена из центра, оставив ее только по краям. Установите непрозрачность слоя на ваше усмотрение.

Ниже приведены два примера преувеличенного виньетирования, добавленного в Photoshop данным способом.

 

Прорисовка вручную или удаление виньетирования дает вам возможность применить его в нужном месте, отрегулировать глубину и интенсивность в зависимости от того, что подходит больше конкретному изображению.

 

2. Использование слоя со сплошным цветом

Другой быстрый способ состоит в добавлении сплошного цвета. Этот метод более экспериментален, так как изменить цвета одним щелчком инструмента Пипетка очень просто.

 

Сплошной цвет разместится поверх вашего изображения, таким образом вы увидите прямоугольник определенного цвета. Теперь нужно применить маску слоя и приступить к удалению цвета, начиная от центра и двигаясь к краям. Еще раз, используйте большую мягкую черную кисть для удаления цвета. Если вы используете такой вид виньетирования, как на двух приведенных ниже изображениях, то это должно быть осознанно, так как оно совершенно не придает изображению естественного вида. Это подходит для скрапбукинга или других особых целей, но это не тот вид изображения, который я бы отдала клиенту.

 

На изображении ниже виньетка была добавлена описанным методом сплошного цвета. Вы можете поэкспериментировать с режимами наложения, чтобы посмотреть, что выглядит лучше.

Это было сделано с помощью сплошного цвета, как и выше, но использован режим наложения Затемнение основы.

 

К этому изображению применен черный цвет с маской и режим наложения Перекрытие с непрозрачностью 80%.

 

Вы можете также задать форму виньетки, используя инструмент Овальная форма. Он был применен для изображения ниже, создавая виньетку с жесткими краями. Задайте форму путем перетаскивания инструмента по изображению, и вы увидите мигающие точки вокруг созданной вами формы. Вам нужно инвертировать ее, используя комбинацию CMD/CNTRL + shift + I, таким образом будет выделена наружная часть формы и отмечена мигающим выделением (как показано ниже).

 

Нажмите на иконку сплошного цвета и выберите нужный цвет. Новый слой с вашей формой автоматически заполнится выбранным цветом. Выберите этот слой и поиграйте с режимами наложения и непрозрачностью. Ниже вы увидите, как выглядят режимы наложения Разделить, Затемнение основы и Перекрытие.

Режим наложения Затемнение основы

 

Режим наложения Разделить

 

Режим наложения Перекрытие

 

Вы захотите растушевать маску на цветном слое или смешать края вручную с помощью кисти таким образом, чтобы края виньетирования не были четкими и видимыми. Я оставила это в таком виде, чтобы продемонстрировать, что делает слой с виньетированием.

Ниже приведено финальное изображение только с оттенком виньетирования по краям для того, чтобы уменьшить яркость сцены.

 

Я надеюсь, что эта статья дала вам несколько новых идей того, как улучшить свои фотографии с помощью виньетирования.

 

 

 Автор: Lily Sawyer

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Понравился урок? Поделись с друзьями!

Создание эффекта виньетки в Photoshop

Виньетирование, затемнение в углах фотографии — популярный творческий эффект. Узнайте, как добавить виньетку к изображению с помощью Photoshop.

Виньетирование — это затемнение фотографии к углам кадра. Фотографы старались изо всех сил избегать этого, но в последнее время он стал популярным творческим эффектом, и люди стремятся воспроизвести его в программном обеспечении для обработки изображений, таком как Photoshop.

Photoshop позволяет вам добавить базовый эффект виньетирования с помощью фильтра Lens Correction, но метод, которому я вас научу, является более универсальным и дает вам больший контроль над силой и положением эффекта.

1. Откройте изображение

Начните с загрузки изображения в Photoshop. Я буду использовать следующую картинку — не стесняйтесь загружать ее и следить за ней.

Это фото я буду корректировать. Изображение Нейта Болта.

2. Создайте овальное выделение

Выберите инструмент эллиптического выделения и с его помощью нарисуйте овальное выделение в центре изображения, начиная с верхнего левого угла и заканчивая в нижнем правом углу.

Нарисуйте овальное выделение посередине фотографии.

3. Растушевка выделения

Чтобы создать эффект постепенного затемнения, а не четкую линию, вам необходимо растушевать выделение. Перейдите в Select> Modify> Feather и выберите большое значение — я использовал 75 пикселей, потому что я работаю с маленьким изображением, но для больших изображений вам может потребоваться до 250 пикселей.

Растушуйте свой выбор.

4. Инвертировать выделение

В данный момент у нас выделен центр изображения, но на самом деле нам нужно выделить все за пределами этого овала. Сделайте это, выбрав Select > Inverse.

Инвертируйте свой выбор.

5. Добавьте корректирующий слой Кривые

Не снимая выделения, добавьте корректирующий слой Кривые (Слой > Новый корректирующий слой > Кривые). Изображение пока не будет выглядеть иначе, но если вы посмотрите на панель «Слои», вы увидите новый корректирующий слой над фоновым слоем. Важно отметить, что корректирующий слой должен включать в себя соответствующую маску в форме вашего выделения.

Новый слой Curves замаскирован в форме нашего выделения.

6. Настройте кривые для управления эффектом виньетирования

Наконец, вы можете внести изменения в слой Кривые, чтобы настроить эффект виньетирования. Нажмите на кривую, чтобы добавить точку регулировки рядом с серединой, затем перетащите ее вниз, чтобы затемнить углы фотографии, или вверх, чтобы осветлить их.

Внесите изменения в слой Кривые, чтобы управлять эффектом виньетки.

Продолжайте настраивать, пока не будете довольны результатом, затем сохраните изображение. Помните, что, поскольку корректировка выполняется позже, вы можете легко изменить или удалить ее позже, не влияя на качество исходного изображения.

Окончательное изображение с применением эффекта виньетирования.

Вот и все! Виньетирование действительно может добавить интереса к фотографии, хотя, как правило, лучше сохранять эффект довольно тонким, а не переусердствовать. Не бойтесь экспериментировать с различными формами, размерами и положением выделения, чтобы создать именно тот эффект, который вам нужен.

  • Макрообъективы

    Макрообъективы — это объективы, которые позволяют делать четкие, детализированные снимки крупным планом мелких объектов, таких как цветы, растения, насекомые и продукты.

  • Цифровая перекрестная обработка в Photoshop

    Цифровая перекрестная обработка — это метод, имитирующий проявление фотографий в неправильных химикатах. Используйте его для создания потрясающих цветовых сдвигов.

  • Объяснение экспозиции, диафрагмы и скорости затвора

    Размер диафрагмы и скорость затвора составляют нашу экспозицию. Узнайте, как они работают и как их использовать для получения желаемого творческого эффекта.

  • Фотография цветов

    Цветочная фотография может быть сложной, но очень полезной. Научитесь искусству выбора хорошего предмета и борьбы с ветром.

  • Попросите незнакомцев сняться в ваших откровенных фотографиях

    При фотографировании незнакомцев вы всегда должны спрашивать разрешения. С правильным отношением и несколькими хитрыми советами у вас скоро выстроятся модели.

  • Объективы для фотоаппаратов

    Качественный объектив для фотоаппарата необходим для получения четких и детализированных фотографий. Есть десятки доступных, чтобы удовлетворить любой предмет и бюджет.

Как создать виньетку в Photoshop (шаг за шагом)

Йорис Херманс

А-
А+

Скачать как PDF

Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему обучению премиум-класса:

Основы бизнеса

Шпаргалки

Детская фотография

Красочные городские пейзажи

Состав

Творческая фотография

Креативные концепции портрета

Цифровые фотоколлажи

Сказочная портретная фотография

Фотография еды

Интерьерная фотография

Редактирование ландшафта

Пейзажная фотография

Обработка Lightroom

Пресеты Lightroom

Длинная выдержка

Макрофотография

Фотография Млечного Пути

Моя камера и фотография

Органический маркетинг

Домашние животные

Фотография товара

Фотография неба

Социальные сети

Натюрморт

Интервальная съемка

Туристическая фотография

Городская фотография

Фотография дикой природы

Ваша конфиденциальность в безопасности. Я никогда не поделюсь вашей информацией.

Хотите добавить к своим фотографиям тонкий эффект, чтобы привлечь внимание зрителя? Добавление виньетки в Photoshop сделает именно это.

В этой статье я покажу вам три разных способа создания эффекта виньетки.

Light Control

Creative Portrait Concepts

Преобразите свою портретную фотографию с помощью этого подробного руководства по созданию потрясающих виньеток.

Магазин  Предложения

Проверить цену на

Купить у

Недоступно

Создание виньетки в Photoshop

Эффект виньетки, вероятно, так же стар, как и сама фотография. Это затемнение фотографии к углам.

© Pixabay

Он по-прежнему популярен и сегодня, потому что, применяя виньетку, вы привлекаете больше внимания к объекту.

Как добавить виньетку в Photoshop

Photoshop предоставляет множество возможностей, если вы хотите создать эффект виньетки. Вот некоторые из наиболее распространенных методов.

1. Добавьте виньетку с помощью фильтра коррекции объектива

Шаг 1. Откройте окно коррекции объектива

Откройте фотографию, которую вы хотите использовать для эффекта виньетки. Выберите «Коррекция объектива…» в меню «Фильтр».

Шаг 2. Добавьте эффект виньетки

Выберите вкладку «Пользовательский».

Вы увидите два ползунка для управления эффектом виньетки. Один для установки количества и один для установки средней точки. Вы можете увидеть, как это будет выглядеть на изображении для предварительного просмотра.

Это определенно самый простой способ добавить виньетку в Photoshop. Проблема в том, что он не позволяет настраивать эффект.

2. Добавьте виньетку со слоем уровней

Шаг 1: Добавьте слой уровней

Щелкните значок «Создать новый слой-заливку или корректирующий слой» и выберите «Уровни…». Появится панель уровней.

Потяните серый треугольник вправо. Это затемнит изображение. Если вы хотите, чтобы эффект был еще более интенсивным, потяните белый треугольник ползунка внизу влево.

Шаг 2. Маскирование

Выберите инструмент «Кисть» и убедитесь, что выбран черный цвет.

Убедитесь, что выбрана миниатюра маски слоя слоя Curves.

Возьмите большую мягкую кисть и закрасьте середину фотографии. Затемнение исчезнет там, где вы рисуете черным цветом.

Вы можете видеть, как меняется миниатюра маски.

Если вы хотите снова добавить затемнения, закрасьте фотографию белым цветом.

Этот метод позволяет настроить не только размер, но и форму эффекта виньетки. Вы можете выбрать круг, овал или даже прямую линию.

Вы всегда можете изменить интенсивность эффекта, дважды щелкнув слой «Уровни».

3. Добавьте эффект виньетки с помощью слоя сплошного цвета

Шаг 1: добавьте сплошной цвет

Щелкните значок «Создать новый слой-заливку или корректирующий слой» и выберите «Сплошной цвет».

Выберите «Установить черный цвет» в палитре цветов и нажмите «ОК».

Шаг 2: Измените режим наложения

Установите непрозрачность примерно на 30%. Измените режим наложения на «Умножение».

Шаг 3: Маскирование

Используйте шаг 2 предыдущего метода для создания эффекта виньетки.

Этот метод похож, но еще более универсален. Теперь вы также можете поэкспериментировать с разными цветами. Выберите коричневый для тонкой разницы или используйте белый, чтобы создать что-то совершенно другое.

Если вы решите использовать светлый цвет, обязательно установите режим наложения Lighten вместо Multiply.

Заключение

Способов создать виньетку в Photoshop, наверное, больше дюжины. Однако лучшая виньетка привлекает внимание к предмету, а не к самому эффекту.

Экспериментируйте с различными формами и цветами в зависимости от вашей фотографии и положения объекта. Не делайте виньетку слишком темной, потому что она потеряет свою силу.

Цветные скалы китай: Цветные скалы Чжанъе Данксиа (Zhangye Danxia Landform) – Ганьсу, Китай — Мир красив!

Цветные скалы Чжанъе Данксиа — Китай Курорты



Путеводитель


,

Китай


Столь необычные пейзажи кажутся не реальными, а работой мастера Фотошопа. Однако цветные скалы провинции Ганьсу в Китае совершенно реальны. Создала уникальные горные образования природа, а не фантазия дизайнера.

Цветные скалы Чжанъе — необычные горные формирования в геологическом парке провинции Ганьсу в Китае являются очень редким типом геоморфологии. Эти горы образованы из красных песчаников и пород, преимущественно возникших в Меловом периоде истории Земли.

скалы, Китай

Тайна удивительной красоты цветных скал Чжанъе объясняется геологами, как очень древний процесс формирования земной поверхности в этих местах. По мнению ученых около 100 миллионов лет назад эта местность представляла собой гигантский природный бассейн. Долгие годы вода приносила сюда ил с прилегающих территорий. В результате высоких температур воздуха огромный бассейн высох, а принесенный ил в результате окисления стал цвета ржавчины.

Около 30 миллионов лет назад движение земных пластов преобразовало этот горный район. Горнообразовательные процессы с течением времени меняли облик скалистых мест. Воды которые стекали со склонов разрушенной породы, выточили узоры, которые мы сегодня можем видеть перед собой.

Ученые говорят, о том, что и сегодня продолжается формирование горных массивов Чжанъе. Конечно, увидеть или ощутить их человеку очень сложно. За последние 500 тысяч лет разноцветные горы в Чжанъе вырастали каждую тысячу лет на 8,7 сантиметра.

скалы, Китай

Для провинциального городка соседство с таким уникальным природным явлением весьма полезно. Цветные скалы Чжанъе становятся популярным направлением для посещения туристов в Китае. Для стимулирования развития туризма местные власти обустроили дорожную сеть в горах, чтобы путешественники могли свободно перемещаться в пестром разнообразии горных образований.

скалы, Китай

Красоту цветных скал Чжанъе отметили международные организации и решили придать им особый статус, чтобы это удивительное место в Китае осталось для потомков. 1 августа 2010 года на 34 собрании в Бразилии разноцветные горы Чжанье внесли в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Поделись с друзьями

    Правила дешёвого билета из Санкт-Петербурга

    • Европа не дороже 10000р

    • Португалия,Канары — до 15000р

    • Америка/Азия — до 30000р

    • Океания — до 40000р

    Базовые аэропорты: Пулково, Таллин, Вильнюс, Хельсинки

    • Все цены туда-обратно (RT)

    • Все цены посчитаны от СПб

    Улетная подборка

    Не нашли улётный билет?


    Проверьте Top 50 лучших цен с вылетом из Пулково. Обновление роботом каждые 5 минут!

    05/05/2019 09:22


    Высочайшая в мире статуя Будды в Лэшане вновь открыта для туристов
    Подробнее

    16/02/2019 09:09


    Эверест закрыли для туристов
    Подробнее

    Новости


    Китай может начать пускать российских туристов в конце этого года

    23/09/2022 03:00

    Подробнее


    Хайнань дал сигнал к возобновлению туризма на остров

    05/11/2021 08:03

    Подробнее


    Ежегодный фестиваль туризма стартовал в Шанхае

    18/09/2021 07:45

    Подробнее


    Заработал самый большой терминал аэропорта в Тибете

    01/09/2021 08:08

    Подробнее


    Парк Universal в Пекине пообещал открыться с 20 сентября

    31/08/2021 07:59

    Подробнее

    Цветные скалы Чжанъе Данксиа в Китае

    Неповторимость каждого скального нагромождения на Земле уникальна, потому что это творение самой матушки-природы, которая, не задумываясь, создаёт шедевры, непосильные человеческому воображению. Однако, создавая даже самые прекрасные места на планете, природа сотворила невероятное. И это чудо-разноцветные скалы Чжанъе Данксиа, которые расположились в окрестностях провинции Ганьсу на территории Китая.

    Горы Чжанъе Данксиа

    Чем же необычны эти горы? Этот неповторимый ландшафт является достопримечательностью страны и с 2010 года внесён в перечень природных достояний мира по версии ЮНЕСКО. И это стоит увидеть своими глазами. Скальные породы Радужных гор расположены близ хребта Циляньшань на территории национального парка Чжанъе Даньсиа.

    Разноцветные скалы поражают своей неповторимостью. Внутри же расположено великое множество больших и маленьких пещер. Форма скал самая разная. Много лет назад эта местность была основанием большого озера. Затем водные накопления испарились, а отложения, веками скапливавшиеся на дне, затвердели.

    Горы Чжанъе Данксиа почти полностью состоят из песчаника и горных пород осадочного происхождения. В их состав входит и вещество, называемое иридием, что в переводе с греческого означает «радуга». Это очень редкий, почти не встречающийся в мире элемент. Такой большой спектр цветов можно наблюдать благодаря процессу окисления песчаника. Необыкновенный ландшафт цветных скал появился вследствие смещения тектонических плит. Разные пласты веками изменяли свои формы, поддаваясь воздействию физических процессов. Многие тысячелетия образовали слой красного песчаника толщиной 3600 метров, а на нём лежит пласт более 1000 метров.

    Разноцветные скалы Чжанъе Данксиа

    Часть гор покрыта зелеными растениями. И это добавляет горам особую красоту, делая их еще необыкновеннее и привлекательнее. Чжанъе Данксиа – невероятное чудо природы, навевающее своим видом мысли о большом разноцветном слоеном торте, а может быть раскатившиеся нежные тюки знаменитого яркого и неповторимого китайского шёлка.

    Скалистые образования радуют глаз желтыми, пурпурными, апельсиновыми, лимонными, терракотовыми, салатовыми, изумрудными, синими, бирюзовыми и голубыми оттенками, словно коснулась их невидимая кисть искусного художника. Идеальными моментами для любования разноцветными ландшафтами Чжанъе Данксиа можно назвать рассвет и закат – в это время палитра гор меняется на глазах, открывая зрителю невероятные оттенки.

    Площадки на Чжанъе Даньсиа

    Цветные скалы многие годы привлекают к себе иностранных туристов. Для наибольшего комфорта при пеших прогулках и автобусных экскурсиях в горах проложены дороги и деревянные тротуары. Для удобства подъёма на смотровые площадки были проложены лестницы. Таких площадок на территории гор всего 4, а расстояние между ними составляет почти 8 километров.

    Первая площадка лежит всего в километре от главного входа, вторая площадка находится на самой горе Чжанъе Данксиа и для того, чтобы попасть туда, туристам придётся подняться по 700 ступеням. С третьей площадки открывается прекрасный вид на горную радугу – место, где чётко видны все семь цветов. А на четвертой, самой удалённой, посетители могут полюбоваться великолепной красотой восходящего и заходящего Солнца.

    Чжанъе Данксиа в Ганьсу, Китай

    Для того чтобы избежать загрязнения местности и повреждения неповторимого ландшафта, а также нанесения вреда здоровью иностранных граждан, приехавших полюбоваться красотами, исследовать скалы Чжанъе Даньсиа необходимо с сопровождающим. Автобусные туристические маршруты с радостью откроют туристам самые красивые места.

    Туристы всего мира восхищаются красотами Китайской природы и подобные скалам Чжанъе Данксиа горные массивы только укореняют всех посетителей во мнении, что природа способна создавать невероятные по своей красоте картины.

    Навигация по записям

    Невероятно красочные скальные образования в Китае

    Мы живем во времена, когда Photoshop способен практически на все, но на этот раз он не имеет отношения к этой статье! Рельеф Чжанъе Данся в Китае — лишь одно из тех мест, в существование которых трудно поверить. Расположенный в провинции Ганьсу природный ландшафт поражает своих посетителей буйством красок — его полосы от желтого, оранжевого и красного до изумрудного, зеленого и синего заставляют с трудом поверить, что все это реально. Огромная территория ярко окрашенных долин, водопадов и природных столбов выглядит на фотографиях сюрреалистично, напоминая больше импрессионистическую картину, чем фотографию.

    Сформированный из красных песчаников и конгломератов ландшафт Данксии является уникальным примером петрографической геоморфологии. Название на самом деле относится к различным ландшафтам на юго-востоке и юго-западе Китая, которые сформировались из-за особых природных условий, таких как трещины потока воды, эрозия, окисление и движение тектонических плит. Процесс формирования геопарка Чжанъе длился более 24 миллионов лет, начиная с мелового периода.

    Сегодня ландшафт Данксии является огромной туристической достопримечательностью, а шесть его ландшафтов внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2010 году. Если вы планируете посетить его, надейтесь на дождь, так как яркие холмы после дождя светятся еще ярче!

    Кредиты изображений: Мелинда Чан

    jpg»>

    Кредиты изображения: Huffington Post

    Кредиты изображения: Amos Chapple

    Кредиты изображений: xin ran

    . кредиты: Xin Ran

    Кредиты изображений: laboiteverte.fr

    Кредиты изображений: laboiteverte.fr

    Кредиты изображений: Мелинда Чан

    boredpanda.com/zhangye-danxia-landform/?image_id=zhangye-danxia-landform-china-10.jpg»>

    Изображение предоставлено: Мохсин А. Сумро

    Изображение предоставлено: Мелинда Чан

    Геологическое чудо света

    Главная |
    школа сегодня | Радужные горы Китая Геологическое чудо света

    Агентства

    Опубликовано: Дата публикации — 18:36, Пт — 30 апреля 21

    Национальный парк Чжанъе Данся расположен в провинции Ганьсу на северо-западе Китая и занимает площадь 200 квадратных миль.

    Радужные горы Китая в пределах Геологического парка Zhangye Danxia Landform Geological Park  являются геологическим чудом света. Эти знаменитые китайские горы известны своими потусторонними цветами, которые имитируют радугу, нарисованную на вершинах холмистых гор.

    Объект наследия

    Национальный парк Чжанъе Данся расположен в провинции Ганьсу на северо-западе Китая и занимает площадь 200 квадратных миль. В 2009 году это место было названо объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.и является местом назначения для многих китайских и иностранных туристов.

    Геологический парк Zhangye Danxia Landform очень популярен среди туристов и неоднократно входил в число «самых красивых» мест Китая и мира.

     Он расположен у подножия гор Цилиан. Национальный парк занимает площадь в 124 квадратных мили (322 кв. км). Национальный парк, первоначально называвшийся геопарком Чжанъе Данся, известен потрясающим отображением цветов на холмах и скальных образованиях. Китайские СМИ назвали этот регион одним из самых удивительных ландшафтов Китая.

    Как они образовались?

    Скальные образования и холмы выглядят почти как нарисованные. Пейзажи сюрреалистичны. Было бы справедливо сказать, что Национальный геопарк Чжанъе — самый красочный национальный парк в мире.

Дудл онлайн: Игра Дудл Джамп — Онлайн

Создать дудл видео и анимацию белой доски

Выберите сцены и расскажите свою историю — создайте дудл видео с имитацией рисования и анимацией на белой доске в своем браузере.

Создать анимацию на доске

Присоединяйтесь к миллионам пользователей и достигайте своих целей

Популярные шаблоны дудл видео и анимации на белой доске

Удивите свою аудиторию, рассказав интересную историю в видеоролике с помощью анимации с эффектом рисования на доске. Встроенные в облако инструменты и готовые шаблоны для анимации значительно ускорят создание ролика — воспользуйтесь ими по максимуму!

Набор для анимации на белой доске

Расскажите свою историю по-новому с уникальным шаблоном рисованной анимации на доске. Коллекция с более 1000 сцен и большим выбором анимированных персонажей, фонов и тем поможет вам в создании эффектной анимации в вашем браузере.

Начать Создание

Комплект для рисованной анимации на доске

Воспользуйтесь данным шаблоном, чтобы создать анимацию видео с эффектом рисования на доске. В нашем конструкторе вы можете выбрать и комбинировать любые из 400+ сцен, чтобы создать увлекательное видео с красивыми деталями.

Начать Создание

Создайте свое дудл видео

Создайте видео с крутой анимацией с помощью конструктора Renderforest, чтобы донести свою идею до аудитории максимально эффективно. Присоединяйтесь и начните создавать профессиональные видеоролики прямо в вашем браузере — гибкие инструменты и шаблоны доступны онлайн!

Создать видео

Как создать дудл видео и анимацию на белой доске онлайн?

Вам не нужно обладать навыками профессионального дизайнера, чтобы создать крутую анимацию! Звучит здорово, правда? Конструктор видеоанимации Renderforest предоставляет готовые шаблоны и все необходимые инструменты для создания профессиональных видеороликов без особых усилий. Делимся тремя простыми шагами к созданию видеоролика:

Выберите подходящий шаблон

Просмотрите нашу коллекцию шаблонов и выберите подходящий. Для упрощения работы вы также можете отредактировать шаблон с готовой историей из коллекции или же самим создать видеоанимацию с нуля. Сцены шаблонов можно легко редактировать с помощью наших инструментов для создания анимации под нужды своего проекта.

Отредактируйте сцены

Доведите свой ролик до совершенства — вставьте текст, отредактируйте шрифт и цвета, добавьте музыку или голос за кадром. Гибкие инструменты, встроенные в облако, позволяют создать качественную видеоанимацию с эффектом рисования на доске к любому проекту.

Скачайте видео и поделитесь им

Теперь, когда ваша видеоанимация готова, можно поделиться ей со своей аудиторией. После обработки видео будет готово к скачиванию на ваше устройство или распространению в соцсетях.

Начать Создание

Зачем использовать дудл видео и анимацию на белой доске?

Рассказать свою историю свежо и ярко поможет ролик с анимацией рисования на белой доске. Визуальная составляющая видеоанимации делает преподносимую информацию доступнее и интереснее для восприятия аудиторией. Приводим несколько аргументов в пользу видеоанимации как мощного инструмента продвижения вашего бренда или проекта. Итак, она позволяет:

Я сам смонтировал свой проморолик за пару часов. Пользоваться конструктором Renderforest очень просто, а результаты получаются просто потрясающие. Мне нужно было придумать интересную историю и подобрать подходящую музыку — программа сделала остальное, видео получилось очень крутым. Я очень доволен онлайн-программой Renderforest, и уже получил комплименты по поводу профессиональности моего видеоролика.

John Bremner

Со-основатель и директор по маркетингу в Brain

Candy Management

Renderforest предлагает отличные решения для создания видео за невысокую цену. Я часто наблюдаю, как компании нанимают профессиональных дизайнеров и при этом не получают ожидаемого результата и реализации своих идей. Renderforest популяризировали создание видеороликов для непрофессионалов, за что им огромное спасибо!

Nishant Pandey

Директор по диджитал-маркетингу

Dripshot

Игра Дудл джамп онлайн — играть онлайн бесплатно



Подробнее

Смотреть онлайн-курс рисунка