Роберт Франк — выдающийся мастер документального фото

Роберт Франк (Robert Frank)- знаменитый фотограф, который оставил яркий самобытный след в фотоискусстве двадцатого столетия, навсегда вписав свое имя в список признанных классиков.

Он родился 9 ноября 1924 году в Швейцарии, но большинство достижений связаны с Соединенными Штатами Америки, куда переехал после окончания Второй мировой войны.

Роберт Франк с юного возраста проявлял интерес к искусству, изучал фотографию и графику в Цюрихской гимназии, а также дополнял основательную теоретическую базу многочисленными практическими занятиями. Он брал уроки фотографии у знаменитых швейцарских мастеров, активно работал над созданием собственного стиля и видения.

Начало американской карьеры

Переезд в США ознаменовался для Франка заключением важного контракта в 1947 году. Сотрудничеством с начинающим, но уже достаточно популярным швейцарским фотографом заинтересовался один из крупнейших модных журналов — Харперс Базаар.

Параллельно с журнальными фотосъемками Франк начал путешествовать, посещал разные страны и совершенствовал свое мастерство. Интерес к запечатлению на пленке реальной жизни делает его одним из лучших фотографов-документалистов своего времени.

Роберт Франк очень любил черно-белую съемку, и неоднократно подчеркивал, что эти два контрастные цвета несут глубокую символику в его глазах. По мнению фотографа, такие полярные оттенки как нельзя лучше демонстрируют настоящую пропасть между глубоким отчаянием и надеждой.

Photographer Robert Frank

The Americans

В 1955 году Роберт Франк начал работу над своим самым масштабным и известным фотопроектом — исследованием жизни американской глубинки. Эта работа стала возможна благодаря получению стипендии Гуггенхайма, которая обеспечила фотографа необходимыми материальными ресурсами для творческого поиска.

В течение ближайших нескольких лет Роберт Франк всецело посвятил свою жизнь работе над проектом, призванным максимально объективно и достоверно отобразить, как и чем жила Америка второй половины пятидесятых. С этой целью Роберт Франк исколесил американскую территорию вдоль и поперек. По признанию самого фотографа, во время путешествия он практически ни с кем не контактировал, не вступал в разговоры. Каждый день он вставал в 7 часов утра, завтракал в ближайшей кафешке, а потом отправлялся гулять по улицам — и снимал, снимал, снимал…

Во время своих поездок по американским штатам фотограф отснял почти тридцать тысяч кадров, многие из которых получили признание и стали популярными во всем мире. 83 самых лучших, по мнению автора, снимка были тщательно отобраны из общего фотоархива поездок. Эти фотографии изданы в виде книги под лаконичным названием «Американцы».

Как ни странно, первое издание сборника, посвященного Америке, вышло отнюдь не в США, а во Франции. Роберт Франк презентовал свое детище в 1958 году в Париже, а только в следующем году эта фотокнига увидела свет и в США.

Снимки Франка шли вразрез с общепринятыми в то время принципами фотографии. Поэтому не удивительно, что первая реакция критиков была прохладной, а иногда — даже явно недоброжелательной. Франка упрекали во всех «смертных грехах» фотоискусства: отсутствии резкости на снимках, часто заваленном горизонте, мимолетности многих фотографий. Только со временем ему удалось отстоять свою точку зрения, доказав, что эти фотографии — самые живые и естественные, а несовершенства техники съемки пошли им только на пользу.

Документальные фотографии Роберта Франка стали важной частью мирового культурного наследия, благодаря удивительному сочетанию реалистичности и субъективного взгляда автора, беспристрастности и сентиментальности.

Любовь к кино

Всю жизнь Роберт Франк оставался неравнодушным к кинематографу, поэтому постепенный переход к созданию фильмов оказался вполне естественным процессом для него. Уже с конца пятидесятых Франк пробует свои силы в кинематографе. Сначала он освоил «короткий метр», а в дальнейшем стал снимать и полнометражные картины.

Среди наиболее известных киноработ Роберта Франка: «Мне и моему брату», «Грех Иисуса», а также скандальный фильм «Блюз членососа» (1972), который был посвящен турне культовой группы «Роллинг Стоунс».

Кинематографические эксперименты Роберта Франка в целом можно назвать удачными, однако, в историю мировой культуры он вошел, в первую очередь, именно как талантливейший фотограф-документалист.

Теги:классики, современники

Каким мы запомним Роберта Франка — Bird In Flight

Роберт Франк умер 9 сентября. Один из самых выдающихся фотографов современности, обладатель премии Hasselblad, ключевая фигура американской документалистики прошлого века. Ладо Почхуа рассказывает о легенде.

На обложке книги «Американцы» — трамвай. Шесть человек (среди них двое детей) выглядывают из окон. Лишь внимательно изучив фотографию, можно заметить, что чернокожие пассажиры расположились в конце вагона, а первые места заняты белыми. Каждый персонаж этой фотографии несет в себе историю, обладает собственным голосом. Этих людей невозможно забыть. Этот застывший момент — самый американский, полный музыки и напряжения. Что они видят? Кого?

Обложка книги «Американцы»

Швейцария слишком мала

Роберт Франк родился в Цюрихе в ноябре 1924 года. Его отец происходил из благополучной еврейской семьи, совершенно ассимилированной в Германии. Швейцарский диалект немецкого, на котором говорила его жена и остальные родственники, вызывал у Германа Франка отвращение — непонятная смесь из местечковых акцентов. «Мой отец считал швейцарский немецкий нечеловеческим языком, — вспоминал позже Роберт Франк. — Мы же, дети, очень стеснялись, что наш отец разговаривал не так, как все вокруг».

Приход нацистов к власти в Германии и лишение живущих за границей евреев немецкого гражданства все же заставили отца фотографа подать документы на получение гражданства Швейцарии. Страшные беды, постигшие европейских евреев, миновали семью Франков.

У Германа Франка было несколько камер, и фотография занимала важное место в жизни молодого Роберта. Позже, по окончании школы, Франк устроится ассистентом фотографа в цюрихскую студию, где научится обращаться с камерой и химикатами.

После войны Роберт Франк путешествует по Европе. Париж, Милан, Антверпен — в поездке он понимает, что родная Швейцария мала и консервативна. Франк часто говорит о желании эмигрировать, называя себя птицей в клетке.

14 марта 1947 года судно Bennett Moore вошло в гавань Нью-Йорка, и с его палубы сгорающий от любопытства Роберт Франк впервые увидел Америку. «Я увидел огромную страну. Бесконечную. Я увидел, что швейцарское мироощущение здесь не стоит и гроша. Швейцарцы очень вежливы, грубость нью-йоркцев потрясла меня…»

Франк селится в богемном районе Гринвич-виллидж. Здесь он встречает свою будущую жену Мэри Локспиер. Дочь танцовщицы, красивая и независимая, Мэри была любима многими, но выбрала Роберта Франка. Они женятся, у них рождается сын.

О своих связях с Керуаком, Гинзбергом, Грегори Корсо, Йонасом Мекасом фотограф говорит как о самом прозаическом событии: «У меня были друзья в Нью-Йорке. Они были просто поэтами, художниками и фотографами. Позже появилось понятие „битник“. Для меня это была просто группа людей со схожими интересами. Может быть, они были против общих правил того времени».

«Белая башня», Нью-Йорк, 1948 год © Robert Frank. Courtesy Swiss Foundation for Photography Collection, Winterthur

Удивление и грусть

Банальная формула успеха — «быть в нужном месте в нужное время» — применима и к Франку: он попадает в орбиту знаменитых фотографов и менторов Эдварда Стейхена и Уокера Эванса. Занятия фотографией обретают смысл. Не без помощи Эванса Роберт Франк получает стипендию Фонда Гуггенхайма.

«Я жил в Штатах уже восемь или девять лет и не видел ничего, кроме Нью-Джерси и Сент-Луиса. Мне хотелось почувствовать, насколько велика страна от океана до океана. Мне было любопытно и хватало энергии, чтобы просто сесть в машину и проехать всю страну», — описывает Роберт Франк свое путешествие по Америке: Нью-Йорк — Детройт и Нью-Йорк — Техас — Сан-Франциско — Лос-Анджелес.

Результат этих поездок — знаменитая фотокнига «Американцы» вышла в 1958-м во Франции и годом позже — в Штатах. Автором текста для американского издания выступил друг фотографа писатель Джек Керуак: его роман «В дороге» во многом похож на попытку Франка показать неизведанный, странный, полный опасностей мир послевоенной Америки.

В предисловии Керуак говорит, что Франку удалось поймать необъяснимое, неуловимое качество Америки — удивлять: «Безумное ощущение, когда улица плавится от солнца… и до нас доносится музыка то ли из музыкального автомата, то ли от похоронной процессии… Но, рассмотрев эти фотографии, мы так и не поймем, что из них грустнее».

Сан-Франциско, 1956 год. Из серии «Американцы» © Robert Frank. Courtesy Swiss Foundation for Photography Collection, Winterthur

Разъезжая на своем «форде», Роберт Франк сделал 28 тысяч снимков. В книгу вошли восемьдесят три. Она стала самым революционным проектом середины века: «Американцев» боготворили и ненавидели.

Знаменитый фотограф Майнор Уайт назвал книгу «деградацией нации» и заявил, что у Франка вся Америка выглядит как Бауэри — знаменитый район нью-йоркских ночлежек, настоящее дно, бельмо на глазу американской мечты. Уайт продолжил древний спор между богемным Нью-Йорком, не стесняющимся своих злачных мест и даже выставляющим их напоказ, и остальной Америкой, чинной и религиозной.

После обрушившейся на книгу критики Роберт Франк пишет небольшой текст, объясняющий его позицию. «Я попытался показать профиль Америки. Точка зрения персональная, поэтому многие аспекты американской жизни и общества были мной проигнорированы… Мнение часто содержит в себе критику. Но критика рождается из любви. Фотографу важно видеть то, что скрыто для других, — может, это взгляд, полный надежды или грусти».

«Я попытался показать профиль Америки».

Париж, 1952 год © Robert Frank. Courtesy Swiss Foundation for Photography Collection, Winterthur

Вернусь через десять минут

Книга «Американцы» оказалась могучим монументом трудным временам, новому художественному языку и зарождающемуся стилю новой документалистики. Книга была предвестницей целого направления в американской фотографии — резкого, показывающего жизнь без прикрас.

О своих работах Франк однажды сказал: «Когда люди смотрят на мои снимки, я хочу, чтобы они испытывали то же, что чувствуют желая дважды прочитать стихотворение». Кажется, он этого добился. Сосед фотографа Джон Коэн вспоминал, как к нему в лофт приходили молодые Гарри Виногранд, Лу Фридлендер, Сол Лейтер — в надежде познакомиться с Робертом Франком.

Книга была предвестницей целого направления в американской фотографии — резкого, показывающего жизнь без прикрас.

На работах Франка выросло целое поколение американских фотографов. Именно он привлек внимание к созданию авторских книг вместо привычной для фотографа работы в журналах — и именно фотокнига, фотоальбом стали главными форматами конца XX века.

Но Роберт Франк бежал от успеха — он не желал становиться каноническим американским фотографом. В его жизни будет кинематограф — авангардный фильм Pull My Daisy и документальная хроника тура «Rolling Stones» Cocksucker Blues. Будет второй брак. Жизнь на cевере Канады. Смерть дочери в авиакатастрофе.

Роберт Франк бежал от успеха — он не желал становиться каноническим американским фотографом.

Однажды Роберт Франк, уезжая на несколько лет из Нью-Йорка в Канаду, повесил на своей двери табличку «Вернусь через десять минут» — словно оставался где-то неподалеку. Он умер 9 сентября 2019 года в Новой Шотландии, где у него был дом на побережье. Но он остается где-то неподалеку — в книгах и фотографиях, выставках и учебниках.

Нью-Йорк, 1950 год © Robert Frank. Courtesy Swiss Foundation for Photography Collection, Winterthur

Выставка Robert Frank. Unseen проходит C/O Berlin до 30 ноября 2019 года.

Роберт Франк | Международный центр фотографии

ICP будет закрыт в четверг, 24 ноября, в связи с Днем Благодарения. Мы будем открыты в пятницу и остальные выходные в обычном режиме.

Роберт Франк начал изучать фотографию в 1941 году и провел следующие шесть лет, работая в студиях коммерческой фотографии и графического дизайна в Цюрихе, Женеве и Базеле. В 1947 году он поехал в Соединенные Штаты, где Алексей Бродович нанял его для фотосессий в журнале Harper’s Bazaar. Хотя несколько журналов признали нетрадиционное использование Фрэнком 35-миллиметровой Leica для работы над модой, ему не нравились ограничения фэшн-фотографии, и он ушел в отставку через несколько месяцев после того, как его наняли. Между 1950 и 1955 он работал фрилансером, производя фотожурналистику и рекламные фотографии для LIFE, Look, Charm, Vogue и других. Он также заручился поддержкой своих независимо созданных уличных фотографий от важных фигур в мире искусства Нью-Йорка, включая Эдварда Стайхена, Виллема де Кунинга, Франца Клайна и Уокера Эванса, которые стали важным американским сторонником фотографии Фрэнка. Именно Эванс предложил ему подать заявку на получение стипендии Гуггенхайма, которая позволила ему путешествовать по стране в 1919 году. 55 и 1956, и сделал фотографии, которые легли в основу его самой известной книги «Американцы», впервые опубликованной во Франции под названием Les Américains в 1957 году. «Моя ромашка» и «Блюз хуесоса», оба из которых являются примером авангардного кинопроизводства той эпохи. С 1970 года Фрэнк делил свое время между Новой Шотландией и Нью-Йорком; он продолжает производить фотографии в дополнение к фильмам.
«Американцы» был одним из самых революционных томов в истории фотографии и вызвал споры, когда он был опубликован в Соединенных Штатах. Резкий взгляд Фрэнка на американскую культуру в сочетании с его беззаботным отношением к традиционной фотографической технике шокировал большинство американцев, видевших ее в то время. Однако в течение следующего десятилетия эти качества его фотографии стали пробным камнем для нового поколения американских фотографов; действительно, работа Франка продолжает формировать современную фотографию.
Лиза Хостетлер
Хэнди и др. Отражения в стеклянном глазу: работы из коллекции Международного центра фотографии, Нью-Йорк: Bulfinch Press совместно с Международным центром фотографии, 1999, стр. 215-16.

Архивные элементы

Сортировать по

ЖанрАбстрактныйВоздушныйАрхитектураКонцептуальныйДокументальныйСобытиеМодаПейзажПриродаФотокнигиИстория фотографииФотожурналистикаПортретНаучная АвтопортретУлицаТеатральныйПутешествияЖирный языкВойнаВсе жанры

YearBefore 1

00-19091910-19191920-19291930-19391940-19491950-19591960-19691970-19791980-19891990-19992000-2009After 2010All Years

LocationNorth AmericaSouth AmericaEuropeAsiaAfricaCentral AmericaOceaniaAll Locations

Media TypeAudioPhotographPublicationPrintVideoOtherAll Media Types

No results found.

Попробуйте еще раз поискать или просмотреть ICP.

Подробнее

Биография художника: Роберт Франк

Родившийся в 1924 году в Цюрихе, Швейцария, Роберт Франк вырос в комфортной среде среднего класса. Его отец, Герман Франк, из Франкфурта-на-Майне, Германия, был успешным и хорошо образованным бизнесменом, фотографом-любителем и интересовался искусством; его мать Регина из Базеля была дочерью богатого фабриканта. Второй из двух детей, Фрэнк был спортивным юношей и присоединился к отряду бойскаутов и Швейцарскому альпийскому клубу. Окончив среднюю школу, в 19 лет поступил на стажировку.41 с Германом Сегессером, фотографом и ретушером, который жил в том же многоквартирном доме, что и семья Франка. В следующем году он начал работать с коммерческим фотографом из Цюриха Михаэлем Вольгензингером, который познакомил его с активной журнальной, газетной и книжной индустрией Швейцарии. В конце своего интенсивного обучения Фрэнк сделал 40 фотографий, 1946 г., сборник фотографий в ручном переплете, который показывает эклектичное влияние, которое он впитал в свои ранние годы, включая модернизм, репортаж и стиль Heimat (Родина), прославляя простота сельской швейцарской жизни. Кроме того, это был первый из четырех альбомов фотографий ручной работы, которые он сделал в следующие шесть лет.

Разочарованный ограничениями своей родины, Фрэнк покинул Швейцарию в 1947 году и иммигрировал в Соединенные Штаты. Вскоре после приезда в Нью-Йорк его нанял Алексей Бродович, легендарный арт-директор Harper’s Bazaar. Хотя он был вдохновлен новаторскими учениями Бродовича, Фрэнк быстро обнаружил, что работа и атмосфера в журнале отупляют. Он уволился в конце 1947 года и отправился в Южную Америку, много путешествуя по Перу. Используя как свою 2,5-дюймовую камеру, так и недавно приобретенную 35-миллиметровую камеру Leica, он фотографировал жителей Перу, а не памятники и горы; как он позже сказал, он предпочитал настоящее и «вещи, которые движутся». В начале 19В 49 году, после возвращения в Нью-Йорк, он сделал еще одну книгу своих фотографий в ручном переплете, которая показывает влияние других фотокниг Билла Брандта, Андре Кертеса и Якоба Таггенера, а также Бродовича. В нем Фрэнк исследовал неповествовательные, нехронологические методы соединения своих фотографий, которые оказались незаменимыми, когда он редактировал «Американцев».

С 1949 по 1953 год Фрэнк беспокойно бродил между Нью-Йорком и Европой. В каждом месте он сосредотачивался на одном или двух предметах, которые выражали его понимание людей и их культуры: стулья и цветы в Париже, банкиры в Лондоне и шахтеры в Уэльсе. Чтобы оказать более сильное влияние и реализовать более масштабные идеи, он также попытался сделать серию своих фотографий, которые, как он надеялся, будут опубликованы в Life или других журналах. Однако, несмотря на то, что его называли «поэтом с фотоаппаратом» и он побеждал известных чемпионов, таких как Эдвард Стайхен, директор отдела фотографии в Музее современного искусства, его фоторепортажи редко публиковались. Имея несколько коммерческих магазинов для своей серии, Фрэнк продолжал делать книги с фотографиями в ручном переплете, в том числе «Книгу Мэри, 19 лет».49, альбом из 72 фотографий и сочинений, которые он сделал для Мэри Локспейзер, художницы и танцовщицы, на которой он женился в 1950 году, и Black White and Things, 1952, его самая совершенная серия на сегодняшний день. Книга «Черное, белое и вещи», разделенная на три части, предваряется короткой цитатой Антуана де Сент-Экзюпери, которая резюмирует подход Франка в то время: «Только сердцем можно правильно видеть; главное невидимо для глаза». В очередной раз Фрэнк исследовал новые способы связывания своих фотографий концептуально, формально, тематически и эмоционально.

Когда Фрэнк вернулся в Нью-Йорк в 1953 году, он был разочарован тем, что его фотографии не публиковались более широко. Осенью 1954 года он обратился в Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма за стипендией, чтобы «свободно фотографировать на всей территории Соединенных Штатов», как он написал в своем заявлении, и «сделать обширный объемный фотоотчет об американских вещах». С рекомендательными письмами от фотографа Уокера Эванса, а также Стейхена и Бродовича он был награжден стипендией весной 1955 и начал делать фотографии, которые должны были составить «Американцы».

После покупки подержанного «Форда» летом 1955 года Фрэнк совершил несколько коротких поездок, а осенью отправился в девятимесячное путешествие, которое продлилось 10 000 миль по Соединенным Штатам. Не имея установленного маршрута, он ехал иногда один, а иногда с Мэри и их двумя детьми, Пабло и Андреа. В каждом месте, где он останавливался, он пытался почувствовать вкус жизни людей, посещая обычные места — местный Woolworth’s, кофейни, кладбища, парки, банки, гостиницы и почтовые отделения, а также железнодорожные и автобусные вокзалы. все давало ему возможность наблюдать за рядом американцев, не привлекая к себе слишком много внимания.

Совершив еще несколько поездок летом 1956 года, в частности на съезд Демократической партии в Чикаго, Фрэнк потратил почти год на создание своей книги. Сначала он проявил 767 рулонов пленки, отснятых им для проекта, и сделал из них контактные листы. Затем он просмотрел более 27 000 кадров и сделал более тысячи грубых рабочих отпечатков размером 8 на 10 дюймов с изображений, которые его заинтриговали. Уточнив выбор, он упорядочил фотографии и попросил Джека Керуака написать предисловие к книге. Когда «Американцы» были опубликованы, сначала во Франции в 1958, а затем в Соединенных Штатах в 1959 году, она не была похожа ни на одну из когда-либо выпущенных фотокниг.

На 83 провокационных, но часто острых фотографиях Фрэнк заглянул под поверхность американской жизни, чтобы показать людей, часто страдающих от расизма, плохо обслуживаемых их политиками и оцепеневших от быстро растущей культуры потребления. Тем не менее, он также нашел новые области красоты в упущенных уголках американской жизни и в процессе помог переопределить иконы Америки. В своих фотографиях закусочных, автомобилей и даже самой дороги Фрэнк впервые применил, казалось бы, интуитивный, непосредственный, нестандартный стиль, который был таким же новаторским, как и его сюжеты. Точно так же он плотно связывал свои фотографии, связывая их тематически, концептуально, формально и лингвистически, чтобы представить навязчивую картину Америки середины века. Как написал Керуак во введении: «Юмор, грусть, ВСЁ и американскость этих картин!»

Выпущенный в разгар холодной войны фильм «Американцы», далекий от благотворных, упрощенных фотографий, которые можно было увидеть в популярных журналах того времени, поначалу подвергался критике и даже осуждению как антиамериканский. Тем не менее, в 1960-е годы, когда многие вопросы, затронутые Франком, прорвались в коллективное сознание, книга стала рассматриваться как провидческая и революционная. Тем не менее, его растущая репутация никогда не ложилась на плечи Фрэнка. Та же неугомонность и склонность к риску, которые вдохновили его на это, побудили его отказаться от фотографии в пользу кинопроизводства в конце 19-го века.50-е годы. Благодаря таким фильмам, как «Потяни мою маргаритку» 1959 года, снятым с художником Альфредом Лесли с участием Аллена Гинзберга, Питера Орловского и Грегори Корсо, а также с рассказом Керуака или «Я и мой брат» 1968 года, Фрэнк зарекомендовал себя как ведущий авангардист. режиссер.

В начале 1970-х, вдохновленный своей автобиографической книгой «Линии моей руки», Фрэнк вернулся к фотосъемке и с тех пор постоянно перемещался между фотосъемкой и киносъемкой, черпая идеи из одной среды в другую. Его более поздние фотографии представляют собой трогательные рассказы о его жизни и часто состоят из нескольких изображений, часто со словами, выцарапанными на негативах или написанными непосредственно на самих отпечатках.