Роберт Франк — выдающийся мастер документального фото

Роберт Франк (Robert Frank)- знаменитый фотограф, который оставил яркий самобытный след в фотоискусстве двадцатого столетия, навсегда вписав свое имя в список признанных классиков.

Он родился 9 ноября 1924 году в Швейцарии, но большинство достижений связаны с Соединенными Штатами Америки, куда переехал после окончания Второй мировой войны.

Роберт Франк с юного возраста проявлял интерес к искусству, изучал фотографию и графику в Цюрихской гимназии, а также дополнял основательную теоретическую базу многочисленными практическими занятиями. Он брал уроки фотографии у знаменитых швейцарских мастеров, активно работал над созданием собственного стиля и видения.

Начало американской карьеры

Переезд в США ознаменовался для Франка заключением важного контракта в 1947 году. Сотрудничеством с начинающим, но уже достаточно популярным швейцарским фотографом заинтересовался один из крупнейших модных журналов — Харперс Базаар.

Параллельно с журнальными фотосъемками Франк начал путешествовать, посещал разные страны и совершенствовал свое мастерство. Интерес к запечатлению на пленке реальной жизни делает его одним из лучших фотографов-документалистов своего времени.

Роберт Франк очень любил черно-белую съемку, и неоднократно подчеркивал, что эти два контрастные цвета несут глубокую символику в его глазах. По мнению фотографа, такие полярные оттенки как нельзя лучше демонстрируют настоящую пропасть между глубоким отчаянием и надеждой.

Photographer Robert Frank

The Americans

В 1955 году Роберт Франк начал работу над своим самым масштабным и известным фотопроектом — исследованием жизни американской глубинки. Эта работа стала возможна благодаря получению стипендии Гуггенхайма, которая обеспечила фотографа необходимыми материальными ресурсами для творческого поиска.

В течение ближайших нескольких лет Роберт Франк всецело посвятил свою жизнь работе над проектом, призванным максимально объективно и достоверно отобразить, как и чем жила Америка второй половины пятидесятых. С этой целью Роберт Франк исколесил американскую территорию вдоль и поперек. По признанию самого фотографа, во время путешествия он практически ни с кем не контактировал, не вступал в разговоры. Каждый день он вставал в 7 часов утра, завтракал в ближайшей кафешке, а потом отправлялся гулять по улицам — и снимал, снимал, снимал…

Во время своих поездок по американским штатам фотограф отснял почти тридцать тысяч кадров, многие из которых получили признание и стали популярными во всем мире. 83 самых лучших, по мнению автора, снимка были тщательно отобраны из общего фотоархива поездок. Эти фотографии изданы в виде книги под лаконичным названием «Американцы».

Как ни странно, первое издание сборника, посвященного Америке, вышло отнюдь не в США, а во Франции. Роберт Франк презентовал свое детище в 1958 году в Париже, а только в следующем году эта фотокнига увидела свет и в США.

Снимки Франка шли вразрез с общепринятыми в то время принципами фотографии. Поэтому не удивительно, что первая реакция критиков была прохладной, а иногда — даже явно недоброжелательной. Франка упрекали во всех «смертных грехах» фотоискусства: отсутствии резкости на снимках, часто заваленном горизонте, мимолетности многих фотографий. Только со временем ему удалось отстоять свою точку зрения, доказав, что эти фотографии — самые живые и естественные, а несовершенства техники съемки пошли им только на пользу.

Документальные фотографии Роберта Франка стали важной частью мирового культурного наследия, благодаря удивительному сочетанию реалистичности и субъективного взгляда автора, беспристрастности и сентиментальности.

Любовь к кино

Всю жизнь Роберт Франк оставался неравнодушным к кинематографу, поэтому постепенный переход к созданию фильмов оказался вполне естественным процессом для него. Уже с конца пятидесятых Франк пробует свои силы в кинематографе. Сначала он освоил «короткий метр», а в дальнейшем стал снимать и полнометражные картины.

Среди наиболее известных киноработ Роберта Франка: «Мне и моему брату», «Грех Иисуса», а также скандальный фильм «Блюз членососа» (1972), который был посвящен турне культовой группы «Роллинг Стоунс».

Кинематографические эксперименты Роберта Франка в целом можно назвать удачными, однако, в историю мировой культуры он вошел, в первую очередь, именно как талантливейший фотограф-документалист.

Каким мы запомним Роберта Франка — Bird In Flight

Роберт Франк умер 9 сентября. Один из самых выдающихся фотографов современности, обладатель премии Hasselblad, ключевая фигура американской документалистики прошлого века. Ладо Почхуа рассказывает о легенде.

На обложке книги «Американцы» — трамвай. Шесть человек (среди них двое детей) выглядывают из окон. Лишь внимательно изучив фотографию, можно заметить, что чернокожие пассажиры расположились в конце вагона, а первые места заняты белыми. Каждый персонаж этой фотографии несет в себе историю, обладает собственным голосом. Этих людей невозможно забыть. Этот застывший момент — самый американский, полный музыки и напряжения. Что они видят? Кого?

Обложка книги «Американцы»

Швейцария слишком мала

Роберт Франк родился в Цюрихе в ноябре 1924 года. Его отец происходил из благополучной еврейской семьи, совершенно ассимилированной в Германии. Швейцарский диалект немецкого, на котором говорила его жена и остальные родственники, вызывал у Германа Франка отвращение — непонятная смесь из местечковых акцентов. «Мой отец считал швейцарский немецкий нечеловеческим языком, — вспоминал позже Роберт Франк. — Мы же, дети, очень стеснялись, что наш отец разговаривал не так, как все вокруг».

Приход нацистов к власти в Германии и лишение живущих за границей евреев немецкого гражданства все же заставили отца фотографа подать документы на получение гражданства Швейцарии. Страшные беды, постигшие европейских евреев, миновали семью Франков.

У Германа Франка было несколько камер, и фотография занимала важное место в жизни молодого Роберта. Позже, по окончании школы, Франк устроится ассистентом фотографа в цюрихскую студию, где научится обращаться с камерой и химикатами.

После войны Роберт Франк путешествует по Европе. Париж, Милан, Антверпен — в поездке он понимает, что родная Швейцария мала и консервативна. Франк часто говорит о желании эмигрировать, называя себя птицей в клетке.

14 марта 1947 года судно Bennett Moore вошло в гавань Нью-Йорка, и с его палубы сгорающий от любопытства Роберт Франк впервые увидел Америку. «Я увидел огромную страну. Бесконечную. Я увидел, что швейцарское мироощущение здесь не стоит и гроша. Швейцарцы очень вежливы, грубость нью-йоркцев потрясла меня…»

Франк селится в богемном районе Гринвич-виллидж. Здесь он встречает свою будущую жену Мэри Локспиер. Дочь танцовщицы, красивая и независимая, Мэри была любима многими, но выбрала Роберта Франка. Они женятся, у них рождается сын.

О своих связях с Керуаком, Гинзбергом, Грегори Корсо, Йонасом Мекасом фотограф говорит как о самом прозаическом событии: «У меня были друзья в Нью-Йорке. Они были просто поэтами, художниками и фотографами. Позже появилось понятие „битник“. Для меня это была просто группа людей со схожими интересами. Может быть, они были против общих правил того времени».

«Белая башня», Нью-Йорк, 1948 год © Robert Frank. Courtesy Swiss Foundation for Photography Collection, Winterthur

Удивление и грусть

Банальная формула успеха — «быть в нужном месте в нужное время» — применима и к Франку: он попадает в орбиту знаменитых фотографов и менторов Эдварда Стейхена и Уокера Эванса. Занятия фотографией обретают смысл. Не без помощи Эванса Роберт Франк получает стипендию Фонда Гуггенхайма.

«Я жил в Штатах уже восемь или девять лет и не видел ничего, кроме Нью-Джерси и Сент-Луиса. Мне хотелось почувствовать, насколько велика страна от океана до океана. Мне было любопытно и хватало энергии, чтобы просто сесть в машину и проехать всю страну», — описывает Роберт Франк свое путешествие по Америке: Нью-Йорк — Детройт и Нью-Йорк — Техас — Сан-Франциско — Лос-Анджелес.

Результат этих поездок — знаменитая фотокнига «Американцы» вышла в 1958-м во Франции и годом позже — в Штатах. Автором текста для американского издания выступил друг фотографа писатель Джек Керуак: его роман «В дороге» во многом похож на попытку Франка показать неизведанный, странный, полный опасностей мир послевоенной Америки.

В предисловии Керуак говорит, что Франку удалось поймать необъяснимое, неуловимое качество Америки — удивлять: «Безумное ощущение, когда улица плавится от солнца… и до нас доносится музыка то ли из музыкального автомата, то ли от похоронной процессии… Но, рассмотрев эти фотографии, мы так и не поймем, что из них грустнее».

Сан-Франциско, 1956 год. Из серии «Американцы» © Robert Frank. Courtesy Swiss Foundation for Photography Collection, Winterthur

Разъезжая на своем «форде», Роберт Франк сделал 28 тысяч снимков. В книгу вошли восемьдесят три. Она стала самым революционным проектом середины века: «Американцев» боготворили и ненавидели.

Знаменитый фотограф Майнор Уайт назвал книгу «деградацией нации» и заявил, что у Франка вся Америка выглядит как Бауэри — знаменитый район нью-йоркских ночлежек, настоящее дно, бельмо на глазу американской мечты. Уайт продолжил древний спор между богемным Нью-Йорком, не стесняющимся своих злачных мест и даже выставляющим их напоказ, и остальной Америкой, чинной и религиозной.

После обрушившейся на книгу критики Роберт Франк пишет небольшой текст, объясняющий его позицию. «Я попытался показать профиль Америки. Точка зрения персональная, поэтому многие аспекты американской жизни и общества были мной проигнорированы… Мнение часто содержит в себе критику. Но критика рождается из любви. Фотографу важно видеть то, что скрыто для других, — может, это взгляд, полный надежды или грусти».

«Я попытался показать профиль Америки».

Париж, 1952 год © Robert Frank. Courtesy Swiss Foundation for Photography Collection, Winterthur

Вернусь через десять минут

Книга «Американцы» оказалась могучим монументом трудным временам, новому художественному языку и зарождающемуся стилю новой документалистики. Книга была предвестницей целого направления в американской фотографии — резкого, показывающего жизнь без прикрас.

О своих работах Франк однажды сказал: «Когда люди смотрят на мои снимки, я хочу, чтобы они испытывали то же, что чувствуют желая дважды прочитать стихотворение». Кажется, он этого добился. Сосед фотографа Джон Коэн вспоминал, как к нему в лофт приходили молодые Гарри Виногранд, Лу Фридлендер, Сол Лейтер — в надежде познакомиться с Робертом Франком.

Книга была предвестницей целого направления в американской фотографии — резкого, показывающего жизнь без прикрас.

На работах Франка выросло целое поколение американских фотографов. Именно он привлек внимание к созданию авторских книг вместо привычной для фотографа работы в журналах — и именно фотокнига, фотоальбом стали главными форматами конца XX века.

Но Роберт Франк бежал от успеха — он не желал становиться каноническим американским фотографом. В его жизни будет кинематограф — авангардный фильм Pull My Daisy и документальная хроника тура «Rolling Stones» Cocksucker Blues. Будет второй брак. Жизнь на cевере Канады. Смерть дочери в авиакатастрофе.

Роберт Франк бежал от успеха — он не желал становиться каноническим американским фотографом.

Однажды Роберт Франк, уезжая на несколько лет из Нью-Йорка в Канаду, повесил на своей двери табличку «Вернусь через десять минут» — словно оставался где-то неподалеку. Он умер 9 сентября 2019 года в Новой Шотландии, где у него был дом на побережье. Но он остается где-то неподалеку — в книгах и фотографиях, выставках и учебниках.

Нью-Йорк, 1950 год © Robert Frank. Courtesy Swiss Foundation for Photography Collection, Winterthur

Выставка Robert Frank. Unseen проходит C/O Berlin до 30 ноября 2019 года.

Роберт Франк | Международный центр фотографии

Роберт Франк начал изучать фотографию в 1941 году и провел следующие шесть лет, работая в студиях коммерческой фотографии и графического дизайна в Цюрихе, Женеве и Базеле. В 1947 году он поехал в Соединенные Штаты, где Алексей Бродович нанял его для фотосессий в журнале Harper’s Bazaar. Хотя несколько журналов признали нетрадиционное использование Фрэнком 35-миллиметровой Leica для работы над модой, ему не нравились ограничения фэшн-фотографии, и он ушел в отставку через несколько месяцев после того, как его наняли. Между 1950 и 1955 он работал фрилансером, производя фотожурналистику и рекламные фотографии для LIFE, Look, Charm, Vogue и других. Он также заручился поддержкой своих независимо созданных уличных фотографий от важных фигур в мире искусства Нью-Йорка, включая Эдварда Стайхена, Виллема де Кунинга, Франца Клайна и Уокера Эванса, которые стали важным американским сторонником фотографии Фрэнка. Именно Эванс предложил ему подать заявку на получение стипендии Гуггенхайма, которая позволила ему путешествовать по стране в 1919 году.55 и 1956, и сделал фотографии, которые легли в основу его самой известной книги «Американцы», впервые опубликованной во Франции под названием Les Américains в 1957 году. «Моя ромашка» и «Блюз хуесоса», оба из которых являются примером авангардного кинопроизводства той эпохи. С 1970 года Фрэнк делил свое время между Новой Шотландией и Нью-Йорком; он продолжает производить фотографии в дополнение к фильмам.
«Американцы» был одним из самых революционных томов в истории фотографии и вызвал споры, когда он был опубликован в Соединенных Штатах. Резкий взгляд Фрэнка на американскую культуру в сочетании с его беззаботным отношением к традиционной фотографической технике шокировал большинство американцев, видевших ее в то время. Однако в течение следующего десятилетия эти качества его фотографии стали пробным камнем для нового поколения американских фотографов; действительно, работа Франка продолжает формировать современную фотографию.
Лиза Хостетлер
Хэнди и др. Отражения в стеклянном глазу: работы из коллекции Международного центра фотографии, Нью-Йорк: Bulfinch Press совместно с Международным центром фотографии, 1999, стр. 215-16.

Архивные элементы

Сортировать по

ЖанрАбстрактныйВоздушныйАрхитектураКонцептуальныйДокументальныйСобытиеМодаПейзажПриродаФотокнигиИстория фотографииФотожурналистикаПортретНаучный АвтопортретУлицаТеатральныйПутешествияЖирный языкВойнаВсе жанры

ГодДо 1

00-19091910-19191920-19291930-19391940-19491950-19591960-19691970-19791980-19891990-19992000-2009После 2010Южная Америка2000-й 900 peAsiaAfricaCentral AmericaOceaniaAll Locations

Media TypeAudioPhotographPublicationPrintVideoOtherAll Media Types

Ничего не найдено.

Попробуйте еще раз поискать или просмотреть ICP.

Просмотреть больше

Умер Роберт Франк; Важнейшим фотографом-документалистом было 94

Роберт Франк, один из самых влиятельных фотографов 20-го века, чей визуально грубый и личностно-выразительный стиль сыграл ключевую роль в изменении курса документальной фотографии, умер в понедельник в Инвернессе, Новая Шотландия. ему было 94.

Его смерть в объединенной мемориальной больнице Инвернесса на острове Кейп-Бретон была подтверждена Питером МакГиллом, чья галерея Pace-MacGill на Манхэттене представляет работы мистера Фрэнка с 1983 года. Мистер Фрэнк, житель Манхэттена, уже давно летний дом в Мабу, на острове Кейп-Бретон.

Родившийся в Швейцарии, г-н Франк эмигрировал в Нью-Йорк в возрасте 23 лет как творческий беженец от того, что он считал ограниченными ценностями своей родной страны. Он был наиболее известен своей новаторской книгой «Американцы», шедевром из черно-белых фотографий, сделанных во время его поездок по пересеченной местности в середине 19-го века. 50-х годов и опубликовано в 1959 году. — освещенные, классически составленные картины, будь то фронт войны, доморощенный центр Америки или кинозвезды на досуге. Фотографии г-на Франка — одиноких людей, подростковых пар, групп на похоронах и странных следов культурной жизни — были кинематографическими, непосредственными, нестандартными и зернистыми, как ранние телевизионные передачи того времени. Они обеспечили бы ему место в пантеоне фотографии. Культурный критик Джанет Малкольм назвала его «Мане новой фотографии».

Но узнавание произошло далеко не сразу. Снимки изначально считались искаженными, грязными, горькими. Журнал Popular Photography жаловался на их «бессмысленное размытие, зернистость, мутную экспозицию, пьяные горизонты и общую неряшливость». Журнал писал, что мистер Франк был «безрадостным человеком, который ненавидит страну, в которой его усыновили».

Мистер Фрэнк начал ненавидеть американское стремление к конформизму, и книга была воспринята как обвинение американского общества, лишенное идеального образа страны и ее налета легкомысленного оптимизма, представленного в журналах и фильмах. и на телевидении. Тем не менее, в основе его социальной критики лежала романтическая идея найти и уважать то, что было истинным и хорошим в Соединенных Штатах.

Изображение

«Троллейбус — Новый Орлеан», 1955. Фото… Роберт Франк, через галерею Pace/MacGill, Нью-Йорк

«Патриотизм, оптимизм и чистота в пригороде были правилом дня», — писал Чарли ЛеДафф. Мистер Фрэнк в журнале Vanity Fair в 2008 году. «Тогда миф был важен. И вот появляется Роберт Франк, мохнатый гомункул, европейский еврей со своим 35-мм ружьем. Leica, фотографирующая старых сердитых белых мужчин, молодых сердитых чернокожих мужчин, резко осуждающих южных дам, индейцев в салунах, он/она в переулках Нью-Йорка, отчуждение на конвейере, сегрегацию к югу от линии Мейсон-Диксон, горечь, рассеянность , недовольство».

«Американцы», впервые опубликованные во Франции Робером Дельпиром в 1958 году, использовали фотографии г-на Франка в качестве иллюстраций к эссе французских писателей. В американском издании, опубликованном в следующем году издательством Grove Press, картинкам было позволено рассказать свою собственную историю без текста, как задумал книгу мистер Франк.

Только после завершения поездок по пересеченной местности, описанных в «Американцах», мистер Франк встретил Джека Керуака, который писал о своих поездках в Америку в 1957 роман «В дороге». Керуак написал предисловие к американскому изданию книги мистера Франка.

«Это сумасшедшее чувство в Америке, — писал Керуак, — когда солнце припекает и музыка доносится из музыкального автомата или с ближайших похорон, — вот что Роберт Франк запечатлел на потрясающих фотографиях, сделанных во время его путешествия по почти сорок восемь штатов в старом подержанном автомобиле (по стипендии Гуггенхайма) и с ловкостью, загадочностью, гениальностью, грустью и странной тайной тени сфотографировали сцены, которых никогда раньше не видели на пленке».

Двадцать лет спустя Джин Торнтон в статье для «Нью-Йорк Таймс» сказал, что эта книга стоит «наравне с «Демократией в Америке» Алексиса де Токвиля и «Американской сценой» Генри Джеймса как одно из окончательных заявлений о том, что представляет собой эта страна. о.»

Г-н Франк, возможно, был невольным отцом того, что стало известно в конце 1960-х годов как «эстетика моментального снимка», личного стиля, который стремился запечатлеть внешний вид и ощущение спонтанности в подлинный момент. Снимки оказали глубокое влияние на то, как фотографы начали подходить не только к своим объектам, но и к раме.

«Вид из окна отеля — Бьютт, Монтана», 1956. Фото… Роберт Франк, через галерею Pace/MacGill, Нью-Йорк. материя — получила дальнейшее определение и легитимность в 1967 году на судьбоносной выставке «Новые документы» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. На выставке были представлены работы Дайан Арбус, Ли Фридлендера и Гарри Виногранда, которые в то время были относительно малоизвестными среди молодого поколения бенефициарами новаторского стиля мистера Франка. Шоу сделало всех троих важными американскими артистами.

Роберт Луи Франк родился в Цюрихе 9 ноября 1924 года. Он был младшим сыном состоятельных еврейских родителей. Его мать, Регина, была швейцаркой, но его отец, Герман, гражданин Германии, ставший лицом без гражданства после Первой мировой войны, был вынужден подать заявление на получение швейцарского гражданства для себя и двух своих сыновей.

[ Прочтите о том, как Роберт Франк привнес уникальный еврейский подход в свое искусство .]

Находясь в нейтральной Швейцарии от нависшей над Европой нацистской угрозы, Роберт Франк учился и стажировался у графических дизайнеров и фотографов в Цюрихе , Базель и Женева. Он стал поклонником Анри Картье-Брессона, соучредителя фотоколлектива Magnum в 1947 и чьи фотографии устанавливают стандарты для поколений фотожурналистов.

«Нью-Йорк, Бликер-стрит, 7», сентябрь 1993 г. Предоставлено… Роберт Франк, через галерею Pace/MacGill, Нью-Йорк «Лондонский Сити», 1951. Предоставлено… Роберт Франк, через галерею Pace/MacGill. , Нью-Йорк

Г-н Франк позже отверг бы работу Картье-Брессона, заявив, что она представляет собой все, что было бойким и несущественным в фотожурналистике. Он считал, что фотожурналистика чрезмерно упрощает мир, подражая, как он выразился, «этим чертовым историям с началом и концом». Его больше привлекали картины Эдварда Хоппера до того, как Хоппер получил широкое признание.

«Так ясно и так решительно», — сказал г-н Франк Николасу Давидоффу в 2015 году для статьи в журнале The New York Times Magazine. «Человеческая форма в нем. Вы смотрите дважды — чего ждет этот парень? На что он смотрит? Простота двух обращенных друг к другу. Мужчина в кресле».

Вскоре мистер Франк попался на глаза Алексею Бродовичу, легендарному арт-директору журнала, который давал ему задания в Harper’s Bazaar. В течение следующих 10 лет г-н Франк работал в Fortune, Life, Look, McCall’s, Vogue и Ladies Home Journal.

Беспокойный, он путешествовал по Лондону, Уэльсу и Перу с 1949 по 1952 год. Из каждой поездки он собирал книги со своими фотографиями в спиральном переплете и дарил копии, среди прочих, Бродовичу и Эдварду Стейхену, тогдашнему оператору Музея. современного искусства.

Книга Уокера Эванса «Американские фотографии», которая не была широко известна в 1950-х годах, возможно, оказала наибольшее влияние на знаменательный проект мистера Франка «Американцы».

«Чарльстон, Южная Каролина», 1955 г. (из «Американцев»). Кредит… Роберт Франк, через галерею Pace/MacGill, Нью-Йорк

«Когда я впервые посмотрел на фотографии Уокера Эванса, — писал он в U.S. Camera Annual в 1958 году, — я подумал о том, что написал Мальро: «превратить судьбу в осознание». Человеку стыдно хотеть от себя так много».

Эванс, в то время фоторедактор Fortune, а также Бродович и Стайхен написали рекомендации для мистера Франка, когда он подал заявку на получение стипендии Гуггенхайма в 1955 году для финансирования проекта. С двумя камерами и коробками с пленкой в ​​черном Ford Business Coupe он проехал более 10 000 миль и сделал, по его подсчетам, более 27 000 снимков, из которых он выбрал 83 для «Американцев».

«Американцы», опубликованные в 1959 году, представляют собой шедевр черно-белых фотографий, сделанных во время поездок мистера Франка по пересеченной местности в середине 1950-х годов. Фото… Aperture

В 1949 году он познакомился с художницей Мэри Локспайзер, на девять лет моложе его и подарил ей альбом фотографий ручной работы, сделанный им в том же году в Париже. В следующем году они поженились и поселились на Манхэттене, в Ист-Виллидж, в самом сердце оживленной художественной сцены абстрактного экспрессионизма. (Теперь она известна как Мэри Франк.)

Мистер Франк вспомнил, как видел через окно Виллема де Кунинга с кистью в руке, расхаживающего по мастерской в ​​нижнем белье. В Cedar Tavern, легендарном соседнем баре, он выпивал и спорил с артистами того времени. Их сын Пабло (названный в честь виолончелиста Пабло Казальса) родился в 1951 году, а его дочь Андреа — в 1954 году.

Все это время г-н Франк время от времени, хотя и неохотно, поддерживал себя коммерческой деятельностью. Незадолго до выхода американского издания «Американцы» Лу Сильверштейн, тогдашний арт-директор «Таймс», нанял его для серии фотографий на улицах Нью-Йорка для рекламной кампании газеты под названием «Нью-Йорк есть». Позже фотографии были объединены в тонкую одноименную рекламную книгу для привлечения потенциальных рекламодателей.

Однако, несмотря на все их коммерческие намерения, фотографии для «Таймс» демонстрировали напряжение одиночества, похожее на то, что пронизывает «Американцев». После того, как г-н Сильверштейн умер в 2011 году, г-н Франк отправил записку на поминальную службу и прочитал ее вслух, в которой говорилось: «Он оказал мне моральную поддержку, а также финансовую — и это сделало мою жизнь в Нью-Йорке возможной».

«Парад — Хобокен, Нью-Джерси», 1955. Из «Американцев». Кредит… Роберт Франк, через галерею Pace/MacGill, Нью-Йорк

После того, как «Американцы» были опубликованы, художественная энергия мистера Франка переключилась на кино. , и, хотя он продолжал работать в области фотографии и видео, он никогда больше не достигнет такого же уровня признания своей работы. Г-н Макгилл, давний друг, однажды заявил, что г-на Фрэнка в конечном итоге запомнят как кинорежиссера, а не как фотографа.

Его первый фильм «Потяни мою маргаритку» (1959) стал краеугольным камнем авангардного кинематографа. Сделанный в лофте художественной студии Альфреда Лесли в Ист-Виллидж, он был сорежиссером Лесли, рассказан Керуаком, и в нем участвовали, среди прочего, Аллен Гинзберг, Мэри Франк, Грегори Корсо, Дэвид Амрам, Ларри Риверс и маленький сын мистера Фрэнка. Пабло.

Адаптированный Керуаком из его пьесы «Поколение битников», фильм продолжительностью 28 минут следует в зернистом черно-белом изображении за выходками веселой группы представителей богемы, которые без предупреждения появляются на чердаке Нижнего Ист-Сайда, где художник, жена железнодорожного тормозного мастера пригласила на обед уважаемого епископа. Этот фильм стал культовым как выражение философии импровизации и спонтанности битников, хотя, как позже показала Лесли, он был спланирован и отрепетирован.

«Сан-Франциско», 1956 г. (из «Американцев»). Кредит… Роберт Франк, через галерею Pace/MacGill, Нью-Йорк

В 1960 г. Франк вместе с Джонасом Мекасом (умершим в январе) Питер Богданович и другие независимые кинематографисты основали New American Cinema Group в том же году, когда Франк начал снимать фильм «Грех Иисуса», основанный на рассказе Исаака Бабеля.

В 1965 году снял свой первый полнометражный фильм «Я и мой брат» о Юлии Орловском, брате Петра, любовнике Гинзберга. С этим фильмом мистер Франк начал стирать грань между документальным кино и постановочными сюжетными сценами.

Распад его брака с Мэри в 1969 году совпал с фильмом «Беседы в Вермонте», который он снял о своих детях, Андреа и Пабло. В следующем году он купил дом рыбака в Мабу, Новая Шотландия, вместе с художницей Джун Лиф, на которой он женился в 1975 году и которая является его единственной выжившей. Андреа погибла в возрасте 20 лет в авиакатастрофе в Гватемале в 1974 году; Пабло умер в 1994 году.

В начале 1970-х г-ну Фрэнку поручили сделать фотографии для обложки альбома Rolling Stones «Изгнание на Мейн-Стрит». Затем группа попросила его снять документальный фильм о своем 19-летии.72 концертный тур. В фильме рассказывается не только о выступлениях группы, но и о насилии толпы, употреблении наркотиков и обнаженных поклонницах. Это было не то, что имели в виду Стоунз. Группа получила запретительный судебный приказ, ограничивающий, где и как часто можно показывать фильм.

В том же году Фрэнк опубликовал «Линии моей руки» — книгу фотографий, сделанных им до и после «Американцев». Его творчество становилось все более автобиографичным, дневниковым.

В то время как фотографии в «Американцах» являются наиболее широко признанным достижением в карьере мистера Франка, их можно рассматривать как прелюдию к его последующей художественной работе, в которой он исследовал различные средства, используя несколько рамок, делая большие изображения. Полароидные отпечатки, видеоизображения, эксперименты со словами и изображениями, съемка и постановка фильмов, таких как «Конфетная гора» (1988) — автобиографический дорожный фильм, снятый Руди Вурлитцером.

«Премьера фильма, Голливуд», 1955 г. (из «Американцев»). Кредит… Роберт Франк, через галерею Pace/MacGill, Нью-Йорк

Тем не менее именно «Американцы», вероятно, продержатся дольше, чем что-либо еще он сделал. В 2007 году он согласился повесить все 83 фотографии из книги на Международном фестивале фотографии в Пинъяо в Китае в честь 50-летия книги.