Работы лучших фотографов: Самые влиятельные фотографы десятилетия 30 лучших по версии журнала «PDN Magazine»

Содержание

Самые влиятельные фотографы десятилетия 30 лучших по версии журнала «PDN Magazine» — Российское фото

Самые влиятельные фотографы десятилетия

30 лучших по версии журнала «PDN Magazine»

28 августа 2013
Фото:Стивен Майзель (Steven Meisel)

Редакция журнала PDN Magazine провела голосование среди читателей и выбрала 30 самых, по их мнению, влиятельных фотографов десятилетия. PDN Magazine — это американский ежемесячный журнал для профессиональных фотографов, охватывающий все аспекты фотографической индустрии на протяжении вот уже более чем двух десятилетий. Каждый месяц журнал предоставляет читателям новости, аналитику, интервью и портфолио последних фотографий.

Впервые он взял камеру в руки в 16 лет, сразу влюбился в фотографию и быстро понял, что должен посвятить ей свою жизнь. Теперь Becker — известный свадебный фотограф, профессионально снимающий с 1997 года. На вопрос, почему он выбрал именно свадебную фотографию, он отвечает, что ему нравятся шумные праздники и люди в красивых одеждах. Секрет же хороших снимков, по его мнению, прост: нужно расслабиться и получать удовольствие от происходящего.

Пенелопа Крус и Вуди Аллен. Фото Энни Лейбовиц

Сегодня Энни Лейбовиц — один из самых востребованных фотографов в мире. Более того, многие ее работы настолько знамениты, что перешли в иное качество: они отделились от личности автора и начали жить собственной жизнью в качестве общеизвестных произведений искусства. А родилась Энни Лейбовиц в 1949 году в США, в штате Коннектикут. Ее родители часто переезжали, и позже она призналась, что нетрудно стать фотографом, если с раннего детства ты видишь мир уже в готовой рамке, через окно автомобиля.

Один из самых признанных американских фотографов. Его работы публикуются в ведущих изданиях, а выставки собирают толпы зрителей. Сет также является одним из основателей ассоциации фотографов D-65, автором курсов для профессиональных фотографов, арт-директоров, редакторов фотографий и продвинутых любителей. Помимо этого, он еще и cотрудничает с Adobe, NEC, Canon, X-Rite, Epson и другими компаниями, участвуя в создании продукции для фотографов.

Американский фотожурналист и военный фотограф. В 1976 году он начал работать фотографом в штате газеты Albuquerque Journal, а четыре года спустя переехал в Нью-Йорк и стал свободным художником. Нахтвей занимался съемкой вооруженных конфликтов и социальных проблем, работая в ЮАР, Латинской Америке, на Среднем Востоке, в России и странах бывшего Советского Союза, Восточной Европе. Работал он и над социальными темами в США и Европе.

Себастио Сальгадо родился в Бразилии, в маленьком провинциальном городке, а с конца 1960-х годов, получив экономическое образование, работал в министерстве финансов Бразилии. В 1970 году, оказавшись в качестве экономического советника в Африке, увлекся фотографией. В итоге в 1973 году он ушел из министерства и стал профессиональным фотографом. Работал в агентствах Sygma и Gamma, а с 1979 года стал членом фотоагентства Magnum Photos. В 1994 году Сальгадо создал свое собственное агентство, Amazonas Images.

Впервые Жасмин Стар заявила о себе, попав в десятку лучших свадебных фотографов 2009 года по версии журнала American Photo. При этом всего за три года до того Жасмин училась в юридической школе и не помышляла заниматься фотографией. Она никогда не училась фотоискусству профессионально, но это не помешало ей стать отличным фотографом. Сама Жасмин описывает свой стиль как «свежий, молодой и веселый».

После изучения живописи и графического дизайна в Купер Юнион и Йельский, Джей Майзель начал свою карьеру фотографа в 1954 году. В то время как его портфолио включает в себя любит Мэрилин Монро и Майлз Дэвис, он, пожалуй, самый известный для захвата света, цвета, и жеста найти в повседневной жизни. Это уникальное видение держало его занятым в течение более 40 лет съемке годовые отчеты, обложки журналов, джазовых альбомов, реклама и многое другое для массива клиентов по всему миру. Некоторые из его коммерческих достижений включает в себя пять Sports Illustrated купальник крышки, первые две обложки New York Magazine, на обложке Вид Майлза Дэвиса Синий (самый продаваемый джазовый альбом всех времен и народов), двенадцать лет с рекламы United Technologies, и длинный перечень наград от таких организаций, как ПМС, АСМП, ADC, PPA, и Купер Юнион.

Американский фотограф, много работавший для самых разных периодических изданий. Журнал American Photo назвал его «пожалуй, наиболее разносторонним фотожурналистом современности» и включил в список «Сто самых важных людей в фотографии» за 1993 год. Свою карьеру МакНелли начал в 1976 году в качестве, как ни странно, курьера в газете New York Daily News. Довольно далекая от фотографии работа. Но уже к концу 1970-х годов он делал снимки для The New York Times, The Associated Press и United Press International. С 1987 года он снимает для National Geographic. С 1994 до 1998 годов был фотографом журнала Life. Сотрудничает с массой изданий, таких как Sports Illustrated, Time, Newsweek, Geo, Fortune, The New Yorker, BusinessWeek, Life, Men’s Journal и многими другими. В 1996 году фонд World Press Photo присудил ему третью премию в категории People in the News.

Крис живет в Мельбурне, Австралия. Снимает преимущественно в черно-белом жанре.

Свадебный фотограф из Калифорнии. Один из самых известных свадебных фотографов мира.

Свадебный фотограф из Чикаго. Работает в разных жанрах

Секрет Чейза Джарвиса, американского фотографа, режиссера и предпринимателя, прост: творческий человек должен воплощать свои идеи, много работать и верить в свои силы, тогда все получится. В фотографию Чейз пришел довольно нетипичным образом: в наследство от деда ему осталось огромное количество фототехники. В итоге он стал изучать секреты фотографии путем собственных наблюдений и практики. Сегодня он востребованный фотограф, специализирующийся на спортивной и трэвел-фотографии.

Дэйн Сандерс — известный фотограф и популяризатор фотографии. В 2010 году журнал Photo District News назвал его одним из 30 самых влиятельных фотографов последнего десятилетия. Дэйн является автором двух книг, посвященных технологиям фотосъемки и советам фотографам-любителям, а также успешным лектором, приглашаемым в качестве докладчика на WPPI, Imaging USA и PhotoPlus Expo. Помимо этого, он ведет свои авторские семинары в разных странах мира. Но и этого Дэйну показалось мало, так что он еще и основал популярную ежегодную фотографическую конференцию.

Ирвин Пенн (Irving Penn)

Один из самых знаменитых фотографов, Ирвин Пенн родился в 1917 году. В молодости он учился в школе искусств, но вскоре по какой-то причине бросил это занятие и уничтожил все свои картины. Потерял ли мир хорошего художника Ирвина Пенна, неизвестно, но что он приобрел знаменитого фотографа, так это совершенно точно. Уже в 1943 году на обложке Vogue появилась его первая фотография. Он не любил безыдейные работы и для каждой выдумывал сценарий, а модели превращались в актеров и играли предписанные роли. Неудивительно, что многие его работы выставлены в Музее современного искусства и в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

«Сальвадор Дали третьего тысячелетия» — именно такое прозвище в мире искусства получил один из самых успешных фотографов современности Дэвид Лашапель. Мимо его работ трудно пройти, они вызывают у людей самые разнообразные эмоции: шок, изумление, восхищение, раздражение, но уж точно не безразличие. Свою первую фотографию Дэвид, родившийся в 1963 году в Коннектикуте, сделал в возрасте шести лет во время семейного отдыха в Пуэрто-Рико. На ней была запечатлена его мать, загорающая на балконе с бокалом шампанского в руке. Глядя на этот простой черно-белый снимок, Дэвид точно понял, что обязательно станет знаменитым на весь мир фотографом.

Юджин Ричардс — известный фотограф-документалист. Его очень личные работы рассказывают, главным образом, о социальных проблемах. Они выставлялись в самых известных галереях и публиковались в самых авторитетных журналах. Ричардс работал как свободный художник для таких изданий как Life, National Geographic и The New York Times. Его первая книга, «Немного уюта и сюрпризов. Дельта Арканзаса», напечатанная в 1973 году, была посвящена бедности сельских жителей в Арканзасе. Позже вышло еще немало его книг, посвященных бедности, расизму и терроризму.

Современный американский фотограф, кинорежиссер и оператор, один из крупнейших фотографов второй половины XX века, Роберт Франк родился в семье немецкого архитектора еврейского происхождения и гражданки Швейцарии. Вместе с отцом и братом в 1935 году как еврей он был лишен германского гражданства, в 1945 году получил гражданство Швейцарии. С 1941 по 1947 годы работал фотографом в Цюрихе и Женеве, затем в Нью-Йорке. До середины 1950-х годов много ездил по миру, работая для журналов Look, Life, Vogue и других. В 1953 году Роберт Франк, совместно с Эдвардом Стейхеном, подготовил в Нью-Йорке для Музея современного искусства большую выставку «Послевоенные европейские фотографы». С 1958 года фотографией практически не занимался, сосредоточившись на кино, но с 1972 года вновь стал активным фотографом.

Мэри Эллен Марк родилась в 1940 году в Пенсильвании. Фотографировать начала в девять лет. В 1962 году окончила Университет Пенсильвании по специальности «живопись и история искусств». С 1967 года занималась фотожурналистикой в Нью-Йорке. С 1969 года начала работать фотографом на съемочных площадках фильмов. С тех пор Мэри Эллен Марк побывала на съемках более сотни кинокартин, а ее фотографии вот уже более 40 лет издаются в самых известных журналах мира, посвященных как фотографии, так и кино.

Дэвид Хобби родился в 1965 году и известен прежде всего как крупнейший в мире специалист по искусственному свету в фотографии. Дэвид посвятил этому всю жизнь, написав множество пособий и книг по данной теме, постоянно проводя мастер-классы по всему миру и ведя свой собственный блог Strobist.com, посещаемость которого превышает сто тысяч уникальных посетителей в сутки.

Этот американский фотограф специализируется на социальной фотографии. Больше всего он прославился своим проектом «Шрам», в рамках которого фотографировал женщин, больных раком молочной железы и перенесших одну или несколько операций, с некрасивыми шрамами на груди. Тем самым он хотел привлечь внимание к этой проблеме, ведь ежегодно тысячи женщин оказываются на операционном столе из-за этой болезни.

Американский фотограф-документалист, один из самых известных фотографов современности, Стив родился в 1950 году, а с середины 1970-х годов увлекся фотографией. Он многократно бывал в местах боевых действий и снимал людей, покалеченных войной, как солдат, так и мирных жителей. Больше всего Стив Мак-Карри известен своим сделанным в 1985 году в пакистанском лагере беженцев снимком афганской девочки, который был перепечатан множество раз, а впервые появился на обложке журнала National Geographic.

Эд Каши — американский фотограф-документалист, родился в 1957 году. Работал фотографом во Вьетнаме, Пакистане, разрабатывал многочисленные социальные сюжеты: о нефти в дельте Нигера, о старости в Америке, о развитии Индии и Мадагаскара. Он фотографировал повседневную жизнь детей, пострадавших в результате войны во Вьетнаме. Порой он брался за работу с благотворительными организациями, вроде «Азафади», помогающей беднякам юго-востока Мадагаскара выбраться из бедности, сохранив при этом свои земли.

Американский фотограф Стивен Уилкс уже четверть века занимается фотографией, умея совмещать чистое творчество с коммерческими работами. Его проект Day to Night получил самые восторженные отзывы критиков, и это неудивительно, ведь фотограф потратил на каждый снимок десятки часов, снимая город сперва днем, а затем ночью, и кропотливо соединяя фотографии. Работы Стивена Уилкса находятся в частных коллекциях и музеях, он устраивает персональные выставки и активно публикуется в ведущих журналах. И хотя его считают главным образом коммерческим фотографом, но даже в заказные снимки он вносит элемент чистого творчества, что и делает их непохожими на другие.

Юрий Аркурс — самый продаваемый стоковый фотограф в мире. В январе 2008 года, например, он заработал 64 000 долларов на продаже фотографий через микростоки, поставив тем самым абсолютный рекорд. Вместе с продажами через классические фотобанки его общий доход составил более 80 000 долларов за один только месяц. Его нынешние показатели — более 1 100 000 продаж в год только в 16 основных фотобанках. Среди покупателей его снимков числятся Time, MTV, Sony, MSN.com, Microsoft, Canon, Samsung, Hewlett Packard и другие. В 2008 году, учитывая популярность его снимков, корпорация Hasselblad предоставила ему уникальную и крайне дорогую среднеформатную камеру h4DII-39 с сенсором 39 мегапикселей.

Эллиотт Эрвитт родился во Франции в семье выходцев из России. Затем семья переехала в Италию, где он провел первые десять лет жизни, а перед самым началом Второй мировой войны он оказался в США. В Лос-Анджелесе, в колледже, он изучал фотографию. Первое время Эллиотт зарабатывал на жизнь, делая портреты звезд с факсимиле их подписи на изображении. В 1950-е годы он оказался в армии, работая там помощником фотографа. С 1953 года Эллиотт Эрвитт является сотрудником агентства «Магнум». Благодаря этому он стал одним из известнейших репортажных фотографов, в снимках которого отразились все главные события мировой истории за последние 50 лет.

(главное фото)

Стивен Майзель родился в 1954 году. Начинал он свою карьеру в качестве иллюстратора в рекламном отделе производителя одежды Halston и даже не помышлял когда-нибудь в будущем стать фотографом. Но однажды он по работе попал в модельное агентство Elite. Стивена заинтересовала работа фотографов, и ему разрешили сделать несколько снимков моделей. С этого и началось его увлечение фотографией. Долгое время он совмещал основную работу и хобби: в будни рисовал, а в выходные фотографировал. Но в какой-то момент рекламная фотография победила. Стивена Майзеля считают создателем многих супермоделей: он продвинул Сашу Пивоварову, Снежану Онопко, Коко Рочу и многих других. Основным изданием для него является итальянский Vogue, где ему разрешают активно экспериментировать и создавать неформатные материалы.

Уильям Эглстон фотографирует главным образом мир вокруг себя. Его широкоформатные снимки увековечивают самые обычные сюжеты. Он рос на юге США, среди хлопковых плантаций в дельте Миссисипи, и с конца 1960-х годов создавал портрет своего родного юга, стараясь максимально сохранить детали. Не имея профильного образования, Уильям учился сам, по иллюстрированным книгам Уокера Эванса, Анри Картье-Брессона и Роберта Франка. Сегодня работы Эглстона широко публикуются, а сам он негласно провозглашен пионером цветной фотографии, за то что одним из первых начал использовать цвет не только в коммерческой, но и творческой фотографии. Именно с его работ началось появление цветного фото в музеях и частных коллекциях. Выставка Уильяма Эглстона 1976 года, организованная Джоном Шарковски, директором отдела фотографии Музея современного искусства в Нью-Йорке, стала провозвестником цветной фотографии как искусства.

Мартин Парр — современный английский фотограф и фотожурналист. Он изучал фотографию с 1970 по 1973 годы в Манчестерском университете Метрополитен, а затем много практиковался в качестве репортажного фотографа. С 1994 года Мартин Парр является членом агентства «Магнум», хотя очень многие внутри самого агентства были категорически против его приема, поскольку его стиль рассматривался как излишне провокационный, а сами его работы — как высмеивание окружающих. И все же Мартин остается одним из крупнейших фотографов современности. Работы Парра и в самом деле несколько гротескно изображают действительность: серую и скучную повседневность, безрадостное увядание стариков, уродливые и смешные стороны человеческого существования. Мартин Парр активно издает свои работы, на сегодняшний день издано уже более двадцати его книг.

Ервант Заназанян серьезно увлекся фотографией в 11 лет, причем старт юного любителя получился более чем успешным: он выиграл настоящий, взрослый фотоконкурс. Его отец, армянин по национальности, работал на немного экзотической должности официального фотографа короля Эфиопии, так что мальчик уже с шести лет привык к обращению с фототехникой, помогая отцу в его лаборатории. Повзрослев, он отправился учиться в Австралию, где применял свои способности в самых разных жанрах, таких как портрет, пейзаж, натюрморт. Некоторое время занимался и репортажной съемкой. Однако истинную известность Ервант Заназанян получил в качестве свадебного фотографа, проявив редкое видение красоты момента и способность фиксировать эмоции в неподвижном кадре.

До окончания университета Жозе Вилла был типичным калифорнийцем, активным и беззаботным. Фотографией увлекся еще в юности, а снимать свадьбы начал сразу после окончания художественного университета. Сперва это было лишь способом заработать денег, но всего через пару лет его работы начали публиковать такие журналы как Grace Ormonde Wedding Style, Elegant Bride, InStyle Weddings, Brides, Pacific Weddings, Southern Weddings. Теперь пригласить Жозе Виллу в качестве свадебного фотографа стоит серьезных денег, а очередь к нему занимают чуть ли не за полгода.

Сам Жозе Вилла говорит о своем призвании так: «Люди часто спрашивают меня, как я разработал свой стиль и как создаю свои снимки, которые всегда выделяются на фоне остального многообразия работ свадебных фотографов. Обычно я отвечаю, что я — фотохудожник. Я смешиваю фотографию и изобразительное искусство, воплощая это в свадебной съемке. Для меня все эти торжества — повод создать что-нибудь прекрасное и удивительное, даже если мне приходится быть в центре этих событий».

5 легендарных фотографов и их лучшие работы — Женский журнал «ЗОЛОТОЙ»

В День фотографа мы пересматриваем любимые снимки, которые стали каноническими в мире моды, глянца и фотожурналистики, и вспоминаем истории их создателей.

В День фотографа вспоминаем самых ярких художников, снимки которых навсегда вошли в историю моды и журналистики. Ты могла не знать их имена – но ты точно много раз видела их работы.

Поделиться:

Хельмут Ньютон: модный провокатор

(1920-2004)

Хороший вкус — антифотогеничен, антиженственен, антиэротичен, это какой-то антифэшн. Вульгарность — это жизнь, удовольствие и желание. И мои работы очень вульгарны.

Фотограф из Германии стал настоящим классиком фэшн-фотографии ХХ века. Благодаря его провокационным снимкам мы с нового ракурса взглянули на моду, красоту и сексуальность. Часто его работы становились причиной скандалов. Хотя модели были одеты, их соблазнительные и откровенные позы вызывали бурную реакцию читателей глянца. Снимки Ньютона публиковались в Vogue, Elle, Playboy, Queen, Harper’s Bazaar.

Смотри также: 5 секретов удачного снимка – как своим обаянием затмить соцсети >>>>>

Девиз Хельмута звучал как sex sells («секс продает»). В 70-х его фотографии называли «порнографическим шиком». Работы «на грани» – с ошейниками, плетками, двусмысленными позами и обнаженными частями тела стали его фирменным стилем. Хотя для современного читателя эти снимки могут показаться вполне невинными – в то время они стали настоящим откровением.

Хельмут тщательно выстраивал каждый кадр, делая затем всего пару снимков. В копилке его гениальных работ: «Женщина, смотрящая на мужчину» (Vogue US, 1975), «Женщины, переодетые в мужчин» (Vogue Paris, 1979), а также портрет Эльзы Перетти в образе кролика на крыше Нью-Йоркской высотки.

В 80-х он много снимал звезд: фотографу позировали Элизабет Тейлор, Твигги, Катрин Денев, Энди Уорхол, Стинг, Софи Лорен, Моника Беллуччи, Дэвид Боуи, Мадонна, Джулия Робертс. Позднее он сделал знаменитые портреты Сальвадора Дали и Маргарет Тэтчер.

Энни Лейбовиц: мастер звездных портретов

(1949 – настоящее время)

В моих фотографиях вы можете увидеть, что я не боюсь влюбиться в тех, кого фотографирую.

Американку Энни Лейбовиц называют одной из самых востребованных фотографов в мире. Даже если тебе не знакомо это имя, ее снимки наверняка не раз попадались на глаза. Лейбовиц специализируется на портретных съемках звезд. Начав карьеру в журнале Rolling Stone, Энни показала, что умеет снимать популярных людей креативно и с характером. Через 10 лет она начала сотрудничество с изданием Vanity Fair, став одной из лучших в своей нише.

Читай также Олег Галинич: «Соглашайтесь с фотографом и не требуйте невозможного» – интервью с популярным свадебным фотографом >>>>>

Лейбовиц работала с самыми знаменитыми и влиятельными людьми, собрав в своем архиве весь голливудский свет. В ее объектив попадали не только музыканты и актеры, но и политики. Она снимала королеву Англии, Майкла Джексона, Барака Обаму, Михаила Горбачева, Лайзу Минелли, Терезу Мэй, Мика Джаггера, Джона Леннона.

Знаменитая фотография последнего, где голый Леннон прижимается к Йоко Оно, была сделана всего за несколько часов до его трагической гибели.

Некоторые звездные фото становились настолько узнаваемыми, что переходили в статус визитных карточек знаменитостей. Например, черно-белое фото Леонардо Ди Каприо с лебедем, снимок обнаженной Анджелины Джоли в ванне или беременной Деми Мур для обложки Vanity Fair.

Ирвин Пенн: гений Vogue

(1917-2009)

Хорошая фотография – та, которая касается сердца и меняет зрителя.

Ирвин учился в школе искусств, но профессия дизайнера в результате привела его в фотографию. В начале карьеры он работал ассистентом арт-редактора в журнале Vogue, где занимался оформлением обложек. Пенн постоянно был недоволен работой привлеченных фотографов, которые не могли воплотить его идеи. В итоге он сам взялся за фотоаппарат. Его снимки оказались настолько удачны, что руководство предложило ему стать главным фотографом журнала. В 1943 году на обложке Vogue появилась его первый снимок.

Смотри также: Черно-белое кино – лучшие украшения в двухцветной гамме >>>>>

С журналом Ирвин Пенн сотрудничал на протяжении всей карьеры, делая обложки, портреты, натюрморты и фэшн-съемки. Всего он снял для Vogue 165 обложек, последнюю – за два месяца до своей смерти. Эти работы в модном издании принесли ему репутацию одного из лучших портретных фотографов своего времени.

Ирвин не любил безыдейные фотографии. Всякий раз он выдумывал новый сценарий, а модели превращались в актеров в его объективе. При этом часто ему хватало простого фона. Зато среди его моделей были действительно легендарные личности – Пабло Пикассо, Ив Сен-Лоран, Одри Хепберн, Сальвадор Дали, Альфред Хичкок, Трумен Капоте, Марлен Дитрих, Николь Кидман, Кейт Мосс и многие другие. Сегодня самые знаменитые работы Пенна выставлены в Музее современного искусства и в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Альфред Эйзенштадт: отец фотожурналистики из LIFE

(1898-1995)

На фотографии глаза человека говорят многое, иногда говорят все.

Эйзенштадта часто называют отцом фотожурналистики, и не случайно. Долгое время он работал в знаменитом журнале «LIFE», для которого делал репортажные съемки в своем неповторимом стиле. Жизнь он умел снять с постановочной изящностью, а его художественные кадры обладали репортажной динамикой.

Смотри также: Искусство для чайников – разбираемся в живописи за 5 минут >>>>>

Фотограф начал свой путь в Германии, но в середине 1930-х ему пришлось эмигрировать в США. Тогда он и попал в штат журнала «LIFE», который вскоре стал самым популярным иллюстрированным изданием в стране.

В карьере Альфреда было много значимых репортажных съемок, но статус культового фотографа ему принёс кадр «День победы над Японией на Таймс-сквер», сделанный в 1945 году. На снимке молодой матрос целует девушку в центре Нью-Йорка.

Фотограф рассказывал, что увидел матроса, который носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд. «Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его, целующего медсестру», — вспоминал Эйзенштадт. Он назвал снимок «Безоговорочная капитуляция». Для американцев это фото стало символом окончания Второй мировой войны.

Кроме важных мировых событий, он снимал многих знаменитостей — Софи Лорен, Уинстона Черчилля, Альфреда Эйнштейна, Сальвадора Дали. А снимки Мэрилин Монро его авторства стали одними их самых публикуемых.

Анри Картье-Брессон: легенда уличной фотографии

(1908-2004)

Делая снимок, ты будто пишешь картину, но за одну секунду.

Анри Картье-Брессон увлекся фотографией с детства. Тяга к искусству досталась ему от дяди-художника. Но именно уличной фотографией он проникся во время путешествия по Африке. Вернувшись в родную Францию, он приобрел профессиональную камеру, позволявшую делать четкие снимки даже в движении – и больше с ней не расставался.

Сильнее всего Анри любил фотографировать на улице ничего не подозревающих о съемке людей. Ему удавалось выбрать удачный момент, передающий искренние эмоции случайных моделей. Именно это выделяло его среди коллег, которые в основном предпочитали постановочные фотографии.

Анри же считал, что фотография должна быть настоящей и честной, поэтому никогда не просил людей подыграть ему для создания сюжета. Он просто много и пристально наблюдал за окружающим его миром.

В его объектив попадали целующиеся парочки, отдыхающие и бегущие по своим заботам прохожие, играющие дети. Чтобы оставаться незаметным, ему даже пришлось заклеить черной изолентой все блестящие детали фотоаппарата.

Он был «невидимкой» и ловил момент для фото. Кстати, именно Анри ввел термин «решающий момент» и даже написал книгу с таким же названием. Особенную популярность он получил, дважды посетив СССР и показав простых советских людей с неожиданной для всего мира стороны.

Валерия Менская

50 лучших фотографов всех времен

Из всех миллиардов людей, которые брали в руки какую-либо камеру, кто является лучшим фотографом всех времен?

Кто те ключевые люди, которые оставили свой личный след в фотографии, достигли чего-то, чего никто не делал раньше, или оказали большое влияние на последующие поколения? Фотографы, которые не просто сделали один отличный снимок, а проделали значительную работу за всю жизнь?

Предложения камеры в Черную пятницу: лучшие ранние предложения

Ни один список не будет включать в себя все личные фавориты, но здесь, в Digital Camera World, мы собрались вместе и составили список, который, по нашему мнению, является максимально окончательный. Итак, вот они… 50 лучших фотографов мира.

1) Анри Картье-Брессон (1908-2004)

Анри Картье-Брессон в Елисейском дворце в Париже в 1981 году (Фото Франсуа Лошона/Gamma-Rapho через Getty Images)

Фотограф Картье-Брессон оказал огромное влияние на современную фотожурналистику и ее становление как вида искусства. Его достижения включали соучредительство агентства Magnum в 1947 году, и он преуспел в документальных, портретных и пейзажных работах. Его концепция запечатления события в «решающий момент» оказала огромное влияние.

2) Ансель Адамс (1902-1984)

Ансель Адамс перед одним из своих самых известных изображений, Восход Луны, Эрнандес, Нью-Мексико в своем доме в Кармеле, Калифорния, 1974 г. (Фото Джо Манро/Hulton Archive/Getty Images) Соавтор Zone System для точного расчета экспозиции, он наиболее известен своими черно-белыми изображениями, воспевающими природное величие национального парка Йосемити.

3) Себастьян Сальгадо (род. 1944)

Себастьяо Сальгадо на своей выставке Genesis в Национальном музее Сингапура, 2014 г. (Фото Suhaimi Abdullah/Getty Images)

Сальгадо — суперзвезда современной фотожурналистики. Первоначально он изучал экономику, но в 1973 году начал карьеру фотографа. Его эпические черно-белые работы были особенно сосредоточены на социальной несправедливости и бедности, и за последние 45 лет он реализовал ряд крупных долгосрочных международных проектов.

4) Билл Брандт (1904-1983)

Брандт, родившийся в Германии, но поселившийся в Англии, привнес свой особый стиль фотографии в различные жанры. Начиная с 1930-х годов, его работы включали социальные документальные изображения богатых и бедных, атмосферных и эмоциональных пейзажей, резких, тревожных портретов и искаженных, чрезвычайно широкоугольных этюдов обнаженной натуры.

5) Джулия Маргарет Кэмерон (1815-1879)

Альбуминовый отпечаток 1865 года Джулии Маргарет Кэмерон с изображением ее внука Арчи. (Фото: Коллекция Королевского фотографического общества/Национальный музей науки и СМИ/SSPL/Getty Images)

Кэмерон был одним из первых фотографов, которые исследовали потенциал фотографии как выразительного искусства. Работая в середине 19 века, она создала множество работ на стеклянных негативах, в которых участвовали как семья, так и друзья, а также известные викторианцы, такие как ученый сэр Джон Гершель и поэт Альфред, лорд Теннисон.

6) Ричард Аведон (1923-2004)

Ричард Аведон планирует выставку в нью-йоркской галерее Мальборо, 1975 год. (Фото Джека Митчелла/Getty Images)

Аведон — один из самых известных американских фотографов 20 века. Он получил признание за свои портреты знаменитостей и фэшн-фотографии для журналов, в том числе Vogue и Harper’s Bazaar , а также за его яркие черно-белые портреты обычных людей, такие как работы в его 1985 году. книга На американском Западе .

7) Ирвинг Пенн (1917-2009)

Репродукция фотографии «Пчела», снятой Ирвингом Пенном в 1995 году и проданной на аукционе Christie’s в 2010 году (Ben Stansall/AFP/Getty Images)

Почитаемый в фотографических кругах, Пенн в основном снимал моду, портреты и фотографии. жизнь для известных редакционных и коммерческих клиентов. Тщательно освещенные и скомпонованные, его образы черпают силу из своей скудости и простоты. Культовые изображения включают портреты Пикассо и Трумэна Капоте, а также модные образы его жены-супермодели Лизы Фонсагривс.

8) Дон Маккалин (1935 г.р.)

Дон Маккалин перед одним из своих самых известных снимков, Контуженный морской пехотинец , сделанный во Вьетнаме в 1968 году. (Leon Neal/AFP/Getty Images)

Несмотря на то, что он наиболее известен изображениями, изображающими жестокую реальность войны во Вьетнаме, на Кипре и в Камбодже, работа Маккаллина, получившая международное признание, включает в себя документальные изображения его родной Англии и темные, угрюмые пейзажи. Храбрый и непоколебимый в своем стремлении к истории, он был посвящен в рыцари за заслуги перед фотографией в 2017 году.

9) Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971)

Самолет Douglas 4 пролетел над Нью-Йорком, 1939 год, снимок Маргарет Бурк-Уайт (Коллекция LIFE Images/Getty Images)

Известна как «Мэгги Несокрушимая» ‘, Бурк-Уайт была первой женщиной-военным корреспондентом и первой женщиной-фотокорреспондентом журнала. Она фотографировала огненные бури в Москве во время войны и освобождение узников концлагерей. Позже она стала первым иностранным фотографом, которому разрешили снимать советские пятилетки и задокументировать насилие во время раздела Индии.

10) Сесил Битон (1904-1980)

Снято Сесилом Битоном для Vogue в 1935 году (Condé Nast via Getty Images)

Битон был одним из величайших портретистов и фэшн-фотографов 20-го века. Очарованный гламуром, элегантностью и стилем, он создал множество образов для журналов, в том числе Vogue и Vanity 3 90 от Fair 909004 20-х-70-х годов. Его творческие таланты распространялись на костюмы и декорации для кино и театральных постановок.

11) Роберт Капа (1913-54)

Мемуары Роберта Капы Немного не в фокусе (открывается в новой вкладке) (Изображение предоставлено Amazon)

Капа был венгерским фотожурналистом и соучредителем Magnum Photos. За свою карьеру он освещал пять различных конфликтов, в том числе Гражданскую войну в Испании, и особенно известен своими интуитивными фотографиями высадки в день «Д» в 1944 году. Он был убит, когда наступил на мину во время освещения Первой войны в Индокитае.

12) Альфред Штиглиц (1864–1946)

Рука человека Альфреда Штиглица (Фото VCG Wilson/Corbis через Getty Images)

Штиглиц был гигантом фотографии и важным пионером в области фотографии. . В 1890-х годах он выдвинул спорный аргумент, что фотография является такой же важной формой искусства, как живопись или скульптура. Он стал сторонником «прямой», неподдельной фотографии и неутомимым пропагандистом работ других фотографов.

13) Джоэл Мейеровиц (1938 г.р.)

Джоэл Мейеровиц со своей камерой в 1995 году. 60-х, прежде чем обратиться к широкоформатному изобразительному искусству с бестселлером Cape Light . Он опубликовал более 20 книг, в том числе Aftermath , сборник работ, документирующих Ground Zero после террористических атак на Всемирный торговый центр в 2001 году.0004

14) Ева Арнольд (1912-2012)

Хотя Арнольд известна своими портретами культурных икон, включая Мэрилин Монро, она была фотожурналистом и членом Magnum Photos более 50 лет. Предпочитая работать при естественном освещении, она снимала широкий спектр работ, от причудливых до серьезных, в том числе фоторепортажи о движении за гражданские права и сельскохозяйственных рабочих.

15) Брюс Дэвидсон (1933 г.р.)

Брюс Дэвидсон в Фонде HCB в Париже, 2007 г. (Christophe Simon/AFP/Getty Images)

Известный американский фотограф-документалист Дэвидсон сосредоточился на аутсайдерах и маргинализированных группах общества. Он получил глубокое представление об их жизни, погрузившись в свои сюжеты, будь то подростковые банды в Бруклине, артисты цирка или жители одного квартала в Гарлеме.

16) Доротея Ланж (1895-1965)

Мать-переселенка застрелена Доротеей Ланж в Калифорнии, февраль 1936 г. (Фото: SSPL/Getty Images)

Ланге был новаторским американским фотографом-документалистом и фотожурналистом. Хотя в начале своей карьеры у нее была портретная студия, она обратилась к документированию безработных и бездомных во время Великой депрессии 1930-х годов. Ее самое известное изображение, Мигрант Мать (1936), изображает бедную женщину и ее детей.

17) Арнольд Ньюман (1918-2006)

Ньюман начал снимать портреты в 1930 лет, предпочитая работать дома или на рабочем месте своих подданных, чтобы лучше понять их жизнь и личность. Этот подход, нетрадиционный в то время, привел к тому, что Ньюман стал считаться «отцом фотографии окружающей среды». Его самые известные портреты — Игоря Стравинского и Пабло Пикассо.

18) Робер Дуано (1912-1994)

Робер Дуано дома в 1989 г. родной Париж. Они запечатлели светлую сторону жизни простых людей, были блестяще рассчитаны и скомпонованы. Его самая известная картина — Поцелуй в мэрии (1950), на котором изображена целующаяся пара на парижской улице.

19) Эдвард Уэстон (1886-1958)

Уэстон – одна из самых знаменитых фигур американской фотографии 20-го века. Инновационный и харизматичный, он наиболее известен своими детализированными широкоформатными изображениями. Сюжеты, которые он исследовал за свою 40-летнюю карьеру, включают пейзажи пустыни, обнаженную натуру и натюрморты с такими объектами, как перец и ракушки.

20) Гарольд Эдгертон (1903-1990)

Эдгертон был инженером-электриком, который изобрел первую электронную вспышку. Он также сделал большое количество ошеломляющих фотографий с высокоскоростной вспышкой, на которых запечатлены вещи, буквально невиданные ранее. Среди них пуля, проходящая через яблоко, птицы в полете или несколько снимков спортсменов или танцоров в действии.

21) Эдвард Стайхен (1879-1973)

Флэтайрон-билдинг. Нью-Йорк, 1909 год (Фото Эдварда Стейхена/The LIFE Images Collection/Getty Images)

Стейхен считается отцом современной модной фотографии, а до Второй мировой войны был самым высокооплачиваемым фотографом в мире, в то время как для Vogue и Vanity Fair . В послевоенный период он стал влиятельным куратором галереи и отвечал за одну из самых известных фотовыставок, The Family of Man (1955).

22) Берт Харди (1913-1995)

Набережная Блэкпула, снято Бертом Харди для Picture Post в 1951 году (Фото Берта Харди/Picture Post/Hulton Archive/Getty Images)

Во время работы на Picture Post , Харди стал одним из самых любимых фотографов Великобритании и был известен своими увлекательными, сердечными снимками простых людей. Он снимал и серьезные сюжеты, например задания во время Корейской войны. В 19В 50-х и 60-х годах он стал одним из самых успешных и высокооплачиваемых рекламных фотографов Великобритании.

23) Уильям Эгглстон (род. 1939)

«Путеводитель Уильяма Эгглстона» — книга 1976 года и выставка MoMA, которая, наконец, привлекла внимание к цветной фотографии на сцене изобразительного искусства. ежедневно. Его стиль «моментального снимка» в сочетании с использованием насыщенных цветов методов печати с переносом красителя поднял обычные предметы до уровня искусства. Сейчас он считается одним из ключевых фотографов, чья работа помогла цветной фотографии стать признанной формой искусства.

24) Эллиот Эрвитт (родился в 1928 г.)

Эрвитт — американский рекламный и редакционный фотограф, известный своими личными работами. Он варьируется от чувствительных исследований семейной жизни до остроумных, иронично-юмористических уличных картинок. Его любимые сюжеты включают людей на пляжах и в музеях, и он выпустил несколько книг со своими популярными фотографиями собак.

25) Стив МакКарри (1950 г.р.)

Стив МакКарри подписывает копию своей самой известной фотографии Афганская девочка (Фото Мустафы Камачи/Агентство Анадолу/Getty Images)

Маккарри — один из самых популярных ныне живущих фотожурналистов в мире. Давний член агентства Magnum и автор National Geographic , его разнообразная карьера включала военные репортажи, освещение стихийных бедствий, туристическую фотографию и портретную съемку. Его самая знаковая фотография — изображение 2002 года под названием Афганская девочка .

26) Роберт Франк (род. 1924)

Франк начинал как редакционный и коммерческий фотограф, но в 1958 году опубликовал свою основополагающую книгу документальной фотографии, Американцы . Сделанный в поездке по стране, он дал личный взгляд со стороны на свой народ. Это было нетрадиционно по стилю и технике, но оказало огромное влияние. Позже он обратился к кинопроизводству и автобиографической фотографии.

27) Филипп Халсман (1906-1979)

Халсман специализировался на портретах и моде, работал в известных журналах, включая Vogue и Life . Стиль, щегольство и визуальная изобретательность занимали центральное место в его работах, и он фотографировал главных деятелей своей эпохи, включая Альберта Эйнштейна и Уинстона Черчилля. Его самым известным изображением является его сюрреалистический шедевр, Дали Атомикус .

28) Дэвид Бэйли (род. 1938)

Дэвид Бэйли с супермоделью Джин Шримптон, 1963 г. (Фото Терри О’Нила/Iconic Images/Getty Images)

Бэйли прославился в 1960-х годах как знаток уличной моды и фотограф-портретист, сделав прямые запоминающиеся черно-белые снимки знаменитостей, включая The Beatles, Майкла Кейна и модель Джин Шримптон. С тех пор он остается одним из самых известных британских фотографов и все еще активно работает в свои 80 лет.

29) Ман Рэй (1890-1976)

Рэй был художником, режиссером и скульптором, а также творческим и новаторским фотографом, который любил нарушать установленные «правила». Под влиянием сюрреализма его самые известные изображения были сделаны с использованием соляризации или безкамерной фотографии, такой как фотограммы. Его изобретательность и эксперименты вывели фотографию на новый творческий уровень.

30) Мартин Парр (1952 г.р.)

Основополагающая работа Мартина Парра «Последнее прибежище» , снятая в приморском городе Нью-Брайтон, Ливерпуль, была впервые опубликована в 1985

Одни считают Мартина Парра остроумным наблюдателем современной жизни, другие считают его интеллектуальным элитарным человеком. Его фирменный стиль — ироничные, а иногда и резкие, насыщенные цветами изображения, снятые с заполняющей вспышкой, — вызвал разногласия, но он, несомненно, один из самых успешных фотографов-документалистов, работающих сегодня, и самый известный из ныне живущих сотрудников агентства Magnum.

31) Хорст П. Хорст (1906-1999)

Известен своим давним сотрудничеством с Vogue Журнал немецкого происхождения Хорст снимал моду, портреты, обнаженную натуру и натюрморты, отличавшиеся сильным чувством стиля и элегантности. Его самый известный образ — Mainbocher Корсет (1939), один из самых известных модных образов 20 века.

32) Юсуф Карш (1908-2002)

Юсуф Карш в 1960 году (Фото Weegee)/Международный центр фотографии/Getty Images)

В середине 20-го века «Карш из Оттавы» считался одним из самых важных фотографов-портретистов в мире. Мастер, известный своим тщательным и драматическим освещением, его изображения прославляли государственных деятелей, художников, исполнителей и членов королевской семьи. На его самых известных портретах изображены такие крупные фигуры, как Уинстон Черчилль, Эрнест Хемингуэй и Альберт Эйнштейн.

33) Андре Кертеш (1894-1985)

Уроженец Венгрии Кертеш был новаторским и влиятельным фотографом, который исследовал целый ряд жанров: уличные фотографии, портреты, городские пейзажи, натюрморты и искаженную ню. У него была врожденная способность находить поэтическое в повседневности. Сделанные им изображения, которые сейчас считаются культовыми, включают Чез Мондриан (1926) и Вилка (1928).

34) Альфред Эйзенштадт (1898-1995)

VJ Day, Нью-Йорк. 14 августа 1945 года. Это отрывок, а не тот культовый образ, которым широко известен Эйзенштадт. (Фото Альфреда Эйзенштадта/The LIFE Picture Collection/Getty Images)

Один из самых известных в мире фотожурналистов своего времени, Эйзенштадт сделал более 2500 заданий за 9 часов.0004 Life журнал. Они включали фоторепортажи на такие темы, как Джон Ф. Кеннеди и разрушенные города Японии после Второй мировой войны. Его самое известное одиночное изображение — VJ Day in Times Square , на котором моряк спонтанно целует медсестру.

35) Франс Лантинг (1951 г.р.)

Франс Лантинг Жизнь: путешествие во времени , опубликовано в 2006 г.

(открывается в новой вкладке)

Лантинг — один из самых знаменитых современных фотографов-натуралистов. Давно связанный с журналом National Geographic , он провел последние 35 лет, фотографируя дикую природу по всему миру. В его амбициозном семилетнем проекте «Жизнь: путешествие во времени» (2006) рассказывается «история жизни от ее самых ранних начал до ее нынешнего разнообразия».

36) У. Юджин Смит (19 лет).

18-1978)

Целеустремленный в своем стремлении к истории, Смит фотографировал на передовой во время Второй мировой войны, прежде чем стать ключевой фигурой в разработке фоторепортажа. Его работа включает в себя журнал Country Doctor for Life , хотя его самый известный фото-эссе — знаковый двухлетний проект, документирующий промышленный город Питтсбург, штат Пенсильвания.

37) Уокер Эванс (1903-1975)

Известный американский фотограф-документалист, Эванс наиболее известен своей работой в 1930-х годах над бедными семьями издольщиков в эпоху Великой депрессии. Его поэтические работы прославляли красоту повседневной жизни, и он в основном работал с широкоформатными камерами 10×8 для максимальной детализации и четкости.

38) Энни Лейбовиц (1949 г.р.)

Мик Джаггер и Энни Либовиц, 1975 г. (Фото Кристофера Сайкса Сайкса/Hulton Archive/Getty Images)

Работая для таких журналов, как Rolling Stone, Vanity Fair и Vogue , Лейбовиц стал самым известным фотографом-портретистом, работающим сегодня. Она известна тщательно продуманными, творческими высокобюджетными постановками с участием многих самых известных мировых знаменитостей. Ее самые знаковые изображения включают портреты Джона Леннона в день его убийства и обнаженную и беременную Деми Мур.

39) Джеймс Нахтвей (род. 1948)

Пятикратный обладатель престижной золотой медали Роберта Капы, Нахтвей — американский фотожурналист и один из основателей Фотоагентства VII. Его работа включает освещение войн, конфликтов и социальных проблем. Он особенно известен своей работой о войне в Ираке и терактах 2001 года во Всемирном торговом центре.

40) Дайан Арбус (1923-1971)

Дайан Арбус, Нью-Йорк, 1968 г. (Фото Роз Келли/Архив Майкла Окса/Getty Images)

Личный документальный стиль Арбус заключался в том, чтобы снимать интимные, напряженные, а иногда и тревожные портреты людей, находящихся на обочине общества. Она фотографировала великанов, артистов цирка, нудистов и трансгендеров, подчеркивая их статус изгоев. На ее самых известных изображениях изображены пара однояйцевых близнецов и маленький мальчик, держащий игрушечную ручную гранату.

41) Арт Вулф (1951 г.р.)

Книга Арта Вулфа Исчезающий акт (открывается в новой вкладке) (Изображение предоставлено Amazon)

Арт Вульф — плодовитый, неугомонный творческий фотограф натуры и изобразительного искусства, чьи работы включали пейзажи, местные культуры и нарисованные на теле обнаженные тела. За свою 40-летнюю карьеру он выпустил более 90 книг, в том числе The Living Wild , в которых основное внимание уделялось насущной необходимости сохранения, и Vanishing Act , в которых основное внимание уделялось маскировке в природе.

42) Льюис Хайн (1874-1919)40)

Начав работу в начале 20-го века, Хайн был известным фотографом-документалистом, снимавшим плохие условия на американских фабриках. Несмотря на частые угрозы со стороны владельцев фабрик, он сосредоточился на условиях труда и детском труде, а его шокирующие образы напрямую повлияли на изменения в американском трудовом законодательстве.

Каталог выставки О. Уинстона Линка в The Photographers’ Gallery, Лондон, 1983 г.50-е годы, это празднование последних дней паровых железных дорог в Америке. Эти романтичные и атмосферные черно-белые фотографии, некоторые из которых были созданы с помощью новаторских методов ночной фотографии, напоминают о быстро уходящей эпохе.

44) Роберт Мэпплторп (1946-1989)

Роберт Мэпплторп в 1970 году (Фото Ли Блэк Чайлдерс/Редфернс) фотограф, который намеренно вызывал споры графическими изображениями обнаженных мужчин и однополого секса. Его карьера была плодотворной, но короткой; он умер в возрасте 42 лет после заражения СПИДом.

45) Дэвид Дубилет (род. 1946)

Книга Дэвида Дубилета Water Light Time , впервые опубликована в 1999 году

Дубилет, возможно, величайший подводный фотограф. Работая в журнале National Geographic с 1971 года, он снял около 70 подводных историй от юго-западной части Тихого океана до дельты Окаванги в Ботсване. Он первым применил метод отображения того, что находится над и под поверхностью воды на одном изображении.

46) Уиджи (1899-1968)

Уиджи со своей камерой Speed Graphic, 1945 год.

Уиджи (Артур Феллиг) получил свое прозвище от слова «уиджа», потому что у него всегда было шестое чувство, когда он попадал в аварию. и сцены преступлений, которые он фотографировал, будут иметь место. Его фотографии, широко публиковавшиеся в то время в газетах, теперь считаются захватывающим документом городской жизни 1930-х и 40-х годов.

47) Тони Рэй-Джонс (1941-72)

Блэкморы, 1970 год. Снято Тони Рэй-Джонсом для журнала Sunday Times статьи под названием «Счастливые экстремисты». (Фото: SSPL/Getty Images)

Хотя Тони Рэй-Джонс умер от лейкемии всего в 30 лет, он оказал большое влияние на документальную фотографию. Его черно-белые изображения были наблюдательны, прекрасно рассчитаны по времени и иронично юмористичны. Он был очарован англичанами и смотрел на своих соотечественников со стороны. Особое внимание он уделял английскому поведению и традициям, а также классовой системе.

48) Андреас Гурски (1955 г.р.)

Андреас Гурски позирует перед своей работой «Рейн II» (Joerg Koch/AFP/Getty Images)

Гурски говорит, что «интересуется человеческим видом и окружающей его средой». ” и специализируется на крупномасштабных цифровых изображениях, которые комментируют современный мир. Его сюжеты включают интерьеры зданий, таких как фабрики, аэропорты и пейзажи, покрытые солнечными панелями. Одно изображение, Рейн II , продан за 2,7 миллиона фунтов стерлингов в 2011 году.

49) Майкл Кенна (1953 г.

р.)

Майкл Кенна выступает на The Photography Show

Родившийся в Великобритании Кенна является одним из самых успешных фотографов-пейзажистов, работающих сегодня. . Его широко копируемые черно-белые изображения, снятые на пленочные камеры среднего формата, часто выполнены в минималистском стиле и источают чувство спокойствия в духе дзен. Их часто снимают в отдаленных местах с очень длительной выдержкой.

50) Ник Найт (1958 г.р.)

Ник Найт от Ника Найта, опубликовано в 2009 году.

Найт — радикальный и влиятельный модный и рекламный фотограф и видеомейкер, чьи часто конфликтные образы идут вразрез с общепринятыми представлениями о красоте. . Снимая для крупных брендов, таких как Alexander McQueen и Calvin Klein, а также для журналов, в том числе Vogue , он затронул целый ряд проблем, включая расизм и инвалидность.

Читать далее

100 лучших фотоотзывов известных фотографов (открывается в новой вкладке)

25 лучших фильмов о реальных фотографах (открывается в новой вкладке)

Лучшие настольные книги по фотографии (открывается в новой вкладке)

Лучшие книги по портретной фотографии (открывается в новой вкладке)

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

Уже есть учетная запись? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Дэвид Кларк — фотожурналист и автор, в течение девяти лет он писал очерки для фотографа-любителя. Он встречался и брал интервью у многих самых знаковых фотографов мира и является автором Фотография в 100 словах: изучение искусства фотографии с пятьюдесятью величайшими мастерами .

PhotoTraces.com — Блог о путешествиях

Получите мои бесплатные пресеты для Lightroom

Travel Collection

Получите пресеты прямо сейчас!

Начните здесь

Впервые в PhotoTraces?
Отлично, позвольте мне показать вам

Подробнее

О

Узнайте о Викторе, фотографе PhotoTraces