Самые влиятельные фотографы десятилетия 30 лучших по версии журнала «PDN Magazine» — Российское фото

Самые влиятельные фотографы десятилетия

30 лучших по версии журнала «PDN Magazine»

28 августа 2013
Фото:Стивен Майзель (Steven Meisel)

Редакция журнала PDN Magazine провела голосование среди читателей и выбрала 30 самых, по их мнению, влиятельных фотографов десятилетия. PDN Magazine — это американский ежемесячный журнал для профессиональных фотографов, охватывающий все аспекты фотографической индустрии на протяжении вот уже более чем двух десятилетий. Каждый месяц журнал предоставляет читателям новости, аналитику, интервью и портфолио последних фотографий.

Впервые он взял камеру в руки в 16 лет, сразу влюбился в фотографию и быстро понял, что должен посвятить ей свою жизнь. Теперь Becker — известный свадебный фотограф, профессионально снимающий с 1997 года. На вопрос, почему он выбрал именно свадебную фотографию, он отвечает, что ему нравятся шумные праздники и люди в красивых одеждах. Секрет же хороших снимков, по его мнению, прост: нужно расслабиться и получать удовольствие от происходящего.

Пенелопа Крус и Вуди Аллен. Фото Энни Лейбовиц

Сегодня Энни Лейбовиц — один из самых востребованных фотографов в мире. Более того, многие ее работы настолько знамениты, что перешли в иное качество: они отделились от личности автора и начали жить собственной жизнью в качестве общеизвестных произведений искусства. А родилась Энни Лейбовиц в 1949 году в США, в штате Коннектикут. Ее родители часто переезжали, и позже она призналась, что нетрудно стать фотографом, если с раннего детства ты видишь мир уже в готовой рамке, через окно автомобиля.

Один из самых признанных американских фотографов. Его работы публикуются в ведущих изданиях, а выставки собирают толпы зрителей. Сет также является одним из основателей ассоциации фотографов D-65, автором курсов для профессиональных фотографов, арт-директоров, редакторов фотографий и продвинутых любителей. Помимо этого, он еще и cотрудничает с Adobe, NEC, Canon, X-Rite, Epson и другими компаниями, участвуя в создании продукции для фотографов.

Американский фотожурналист и военный фотограф. В 1976 году он начал работать фотографом в штате газеты Albuquerque Journal, а четыре года спустя переехал в Нью-Йорк и стал свободным художником. Нахтвей занимался съемкой вооруженных конфликтов и социальных проблем, работая в ЮАР, Латинской Америке, на Среднем Востоке, в России и странах бывшего Советского Союза, Восточной Европе. Работал он и над социальными темами в США и Европе.

Себастио Сальгадо родился в Бразилии, в маленьком провинциальном городке, а с конца 1960-х годов, получив экономическое образование, работал в министерстве финансов Бразилии. В 1970 году, оказавшись в качестве экономического советника в Африке, увлекся фотографией. В итоге в 1973 году он ушел из министерства и стал профессиональным фотографом. Работал в агентствах Sygma и Gamma, а с 1979 года стал членом фотоагентства Magnum Photos. В 1994 году Сальгадо создал свое собственное агентство, Amazonas Images.

Впервые Жасмин Стар заявила о себе, попав в десятку лучших свадебных фотографов 2009 года по версии журнала American Photo. При этом всего за три года до того Жасмин училась в юридической школе и не помышляла заниматься фотографией. Она никогда не училась фотоискусству профессионально, но это не помешало ей стать отличным фотографом. Сама Жасмин описывает свой стиль как «свежий, молодой и веселый».

После изучения живописи и графического дизайна в Купер Юнион и Йельский, Джей Майзель начал свою карьеру фотографа в 1954 году. В то время как его портфолио включает в себя любит Мэрилин Монро и Майлз Дэвис, он, пожалуй, самый известный для захвата света, цвета, и жеста найти в повседневной жизни. Это уникальное видение держало его занятым в течение более 40 лет съемке годовые отчеты, обложки журналов, джазовых альбомов, реклама и многое другое для массива клиентов по всему миру. Некоторые из его коммерческих достижений включает в себя пять Sports Illustrated купальник крышки, первые две обложки New York Magazine, на обложке Вид Майлза Дэвиса Синий (самый продаваемый джазовый альбом всех времен и народов), двенадцать лет с рекламы United Technologies, и длинный перечень наград от таких организаций, как ПМС, АСМП, ADC, PPA, и Купер Юнион.

Американский фотограф, много работавший для самых разных периодических изданий. Журнал American Photo назвал его «пожалуй, наиболее разносторонним фотожурналистом современности» и включил в список «Сто самых важных людей в фотографии» за 1993 год. Свою карьеру МакНелли начал в 1976 году в качестве, как ни странно, курьера в газете New York Daily News. Довольно далекая от фотографии работа. Но уже к концу 1970-х годов он делал снимки для The New York Times, The Associated Press и United Press International. С 1987 года он снимает для National Geographic. С 1994 до 1998 годов был фотографом журнала Life. Сотрудничает с массой изданий, таких как Sports Illustrated, Time, Newsweek, Geo, Fortune, The New Yorker, BusinessWeek, Life, Men’s Journal и многими другими. В 1996 году фонд World Press Photo присудил ему третью премию в категории People in the News.

Крис живет в Мельбурне, Австралия. Снимает преимущественно в черно-белом жанре.

Свадебный фотограф из Калифорнии. Один из самых известных свадебных фотографов мира.

Свадебный фотограф из Чикаго. Работает в разных жанрах

Секрет Чейза Джарвиса, американского фотографа, режиссера и предпринимателя, прост: творческий человек должен воплощать свои идеи, много работать и верить в свои силы, тогда все получится. В фотографию Чейз пришел довольно нетипичным образом: в наследство от деда ему осталось огромное количество фототехники. В итоге он стал изучать секреты фотографии путем собственных наблюдений и практики. Сегодня он востребованный фотограф, специализирующийся на спортивной и трэвел-фотографии.

Дэйн Сандерс — известный фотограф и популяризатор фотографии. В 2010 году журнал Photo District News назвал его одним из 30 самых влиятельных фотографов последнего десятилетия. Дэйн является автором двух книг, посвященных технологиям фотосъемки и советам фотографам-любителям, а также успешным лектором, приглашаемым в качестве докладчика на WPPI, Imaging USA и PhotoPlus Expo. Помимо этого, он ведет свои авторские семинары в разных странах мира. Но и этого Дэйну показалось мало, так что он еще и основал популярную ежегодную фотографическую конференцию.

Ирвин Пенн (Irving Penn)

Один из самых знаменитых фотографов, Ирвин Пенн родился в 1917 году. В молодости он учился в школе искусств, но вскоре по какой-то причине бросил это занятие и уничтожил все свои картины. Потерял ли мир хорошего художника Ирвина Пенна, неизвестно, но что он приобрел знаменитого фотографа, так это совершенно точно. Уже в 1943 году на обложке Vogue появилась его первая фотография. Он не любил безыдейные работы и для каждой выдумывал сценарий, а модели превращались в актеров и играли предписанные роли. Неудивительно, что многие его работы выставлены в Музее современного искусства и в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

«Сальвадор Дали третьего тысячелетия» — именно такое прозвище в мире искусства получил один из самых успешных фотографов современности Дэвид Лашапель. Мимо его работ трудно пройти, они вызывают у людей самые разнообразные эмоции: шок, изумление, восхищение, раздражение, но уж точно не безразличие. Свою первую фотографию Дэвид, родившийся в 1963 году в Коннектикуте, сделал в возрасте шести лет во время семейного отдыха в Пуэрто-Рико. На ней была запечатлена его мать, загорающая на балконе с бокалом шампанского в руке. Глядя на этот простой черно-белый снимок, Дэвид точно понял, что обязательно станет знаменитым на весь мир фотографом.

Юджин Ричардс — известный фотограф-документалист. Его очень личные работы рассказывают, главным образом, о социальных проблемах. Они выставлялись в самых известных галереях и публиковались в самых авторитетных журналах. Ричардс работал как свободный художник для таких изданий как Life, National Geographic и The New York Times. Его первая книга, «Немного уюта и сюрпризов. Дельта Арканзаса», напечатанная в 1973 году, была посвящена бедности сельских жителей в Арканзасе. Позже вышло еще немало его книг, посвященных бедности, расизму и терроризму.

Современный американский фотограф, кинорежиссер и оператор, один из крупнейших фотографов второй половины XX века, Роберт Франк родился в семье немецкого архитектора еврейского происхождения и гражданки Швейцарии. Вместе с отцом и братом в 1935 году как еврей он был лишен германского гражданства, в 1945 году получил гражданство Швейцарии. С 1941 по 1947 годы работал фотографом в Цюрихе и Женеве, затем в Нью-Йорке. До середины 1950-х годов много ездил по миру, работая для журналов Look, Life, Vogue и других. В 1953 году Роберт Франк, совместно с Эдвардом Стейхеном, подготовил в Нью-Йорке для Музея современного искусства большую выставку «Послевоенные европейские фотографы». С 1958 года фотографией практически не занимался, сосредоточившись на кино, но с 1972 года вновь стал активным фотографом.

Мэри Эллен Марк родилась в 1940 году в Пенсильвании. Фотографировать начала в девять лет. В 1962 году окончила Университет Пенсильвании по специальности «живопись и история искусств». С 1967 года занималась фотожурналистикой в Нью-Йорке. С 1969 года начала работать фотографом на съемочных площадках фильмов. С тех пор Мэри Эллен Марк побывала на съемках более сотни кинокартин, а ее фотографии вот уже более 40 лет издаются в самых известных журналах мира, посвященных как фотографии, так и кино.

Дэвид Хобби родился в 1965 году и известен прежде всего как крупнейший в мире специалист по искусственному свету в фотографии. Дэвид посвятил этому всю жизнь, написав множество пособий и книг по данной теме, постоянно проводя мастер-классы по всему миру и ведя свой собственный блог Strobist.com, посещаемость которого превышает сто тысяч уникальных посетителей в сутки.

Этот американский фотограф специализируется на социальной фотографии. Больше всего он прославился своим проектом «Шрам», в рамках которого фотографировал женщин, больных раком молочной железы и перенесших одну или несколько операций, с некрасивыми шрамами на груди. Тем самым он хотел привлечь внимание к этой проблеме, ведь ежегодно тысячи женщин оказываются на операционном столе из-за этой болезни.

Американский фотограф-документалист, один из самых известных фотографов современности, Стив родился в 1950 году, а с середины 1970-х годов увлекся фотографией. Он многократно бывал в местах боевых действий и снимал людей, покалеченных войной, как солдат, так и мирных жителей. Больше всего Стив Мак-Карри известен своим сделанным в 1985 году в пакистанском лагере беженцев снимком афганской девочки, который был перепечатан множество раз, а впервые появился на обложке журнала National Geographic.

Эд Каши — американский фотограф-документалист, родился в 1957 году. Работал фотографом во Вьетнаме, Пакистане, разрабатывал многочисленные социальные сюжеты: о нефти в дельте Нигера, о старости в Америке, о развитии Индии и Мадагаскара. Он фотографировал повседневную жизнь детей, пострадавших в результате войны во Вьетнаме. Порой он брался за работу с благотворительными организациями, вроде «Азафади», помогающей беднякам юго-востока Мадагаскара выбраться из бедности, сохранив при этом свои земли.

Американский фотограф Стивен Уилкс уже четверть века занимается фотографией, умея совмещать чистое творчество с коммерческими работами. Его проект Day to Night получил самые восторженные отзывы критиков, и это неудивительно, ведь фотограф потратил на каждый снимок десятки часов, снимая город сперва днем, а затем ночью, и кропотливо соединяя фотографии. Работы Стивена Уилкса находятся в частных коллекциях и музеях, он устраивает персональные выставки и активно публикуется в ведущих журналах. И хотя его считают главным образом коммерческим фотографом, но даже в заказные снимки он вносит элемент чистого творчества, что и делает их непохожими на другие.

Юрий Аркурс — самый продаваемый стоковый фотограф в мире. В январе 2008 года, например, он заработал 64 000 долларов на продаже фотографий через микростоки, поставив тем самым абсолютный рекорд. Вместе с продажами через классические фотобанки его общий доход составил более 80 000 долларов за один только месяц. Его нынешние показатели — более 1 100 000 продаж в год только в 16 основных фотобанках. Среди покупателей его снимков числятся Time, MTV, Sony, MSN.com, Microsoft, Canon, Samsung, Hewlett Packard и другие. В 2008 году, учитывая популярность его снимков, корпорация Hasselblad предоставила ему уникальную и крайне дорогую среднеформатную камеру h4DII-39 с сенсором 39 мегапикселей.

Эллиотт Эрвитт родился во Франции в семье выходцев из России. Затем семья переехала в Италию, где он провел первые десять лет жизни, а перед самым началом Второй мировой войны он оказался в США. В Лос-Анджелесе, в колледже, он изучал фотографию. Первое время Эллиотт зарабатывал на жизнь, делая портреты звезд с факсимиле их подписи на изображении. В 1950-е годы он оказался в армии, работая там помощником фотографа. С 1953 года Эллиотт Эрвитт является сотрудником агентства «Магнум». Благодаря этому он стал одним из известнейших репортажных фотографов, в снимках которого отразились все главные события мировой истории за последние 50 лет.

(главное фото)

Стивен Майзель родился в 1954 году. Начинал он свою карьеру в качестве иллюстратора в рекламном отделе производителя одежды Halston и даже не помышлял когда-нибудь в будущем стать фотографом. Но однажды он по работе попал в модельное агентство Elite. Стивена заинтересовала работа фотографов, и ему разрешили сделать несколько снимков моделей. С этого и началось его увлечение фотографией. Долгое время он совмещал основную работу и хобби: в будни рисовал, а в выходные фотографировал. Но в какой-то момент рекламная фотография победила. Стивена Майзеля считают создателем многих супермоделей: он продвинул Сашу Пивоварову, Снежану Онопко, Коко Рочу и многих других. Основным изданием для него является итальянский Vogue, где ему разрешают активно экспериментировать и создавать неформатные материалы.

Уильям Эглстон фотографирует главным образом мир вокруг себя. Его широкоформатные снимки увековечивают самые обычные сюжеты. Он рос на юге США, среди хлопковых плантаций в дельте Миссисипи, и с конца 1960-х годов создавал портрет своего родного юга, стараясь максимально сохранить детали. Не имея профильного образования, Уильям учился сам, по иллюстрированным книгам Уокера Эванса, Анри Картье-Брессона и Роберта Франка. Сегодня работы Эглстона широко публикуются, а сам он негласно провозглашен пионером цветной фотографии, за то что одним из первых начал использовать цвет не только в коммерческой, но и творческой фотографии. Именно с его работ началось появление цветного фото в музеях и частных коллекциях. Выставка Уильяма Эглстона 1976 года, организованная Джоном Шарковски, директором отдела фотографии Музея современного искусства в Нью-Йорке, стала провозвестником цветной фотографии как искусства.

Мартин Парр — современный английский фотограф и фотожурналист. Он изучал фотографию с 1970 по 1973 годы в Манчестерском университете Метрополитен, а затем много практиковался в качестве репортажного фотографа. С 1994 года Мартин Парр является членом агентства «Магнум», хотя очень многие внутри самого агентства были категорически против его приема, поскольку его стиль рассматривался как излишне провокационный, а сами его работы — как высмеивание окружающих. И все же Мартин остается одним из крупнейших фотографов современности. Работы Парра и в самом деле несколько гротескно изображают действительность: серую и скучную повседневность, безрадостное увядание стариков, уродливые и смешные стороны человеческого существования. Мартин Парр активно издает свои работы, на сегодняшний день издано уже более двадцати его книг.

Ервант Заназанян серьезно увлекся фотографией в 11 лет, причем старт юного любителя получился более чем успешным: он выиграл настоящий, взрослый фотоконкурс. Его отец, армянин по национальности, работал на немного экзотической должности официального фотографа короля Эфиопии, так что мальчик уже с шести лет привык к обращению с фототехникой, помогая отцу в его лаборатории. Повзрослев, он отправился учиться в Австралию, где применял свои способности в самых разных жанрах, таких как портрет, пейзаж, натюрморт. Некоторое время занимался и репортажной съемкой. Однако истинную известность Ервант Заназанян получил в качестве свадебного фотографа, проявив редкое видение красоты момента и способность фиксировать эмоции в неподвижном кадре.

До окончания университета Жозе Вилла был типичным калифорнийцем, активным и беззаботным. Фотографией увлекся еще в юности, а снимать свадьбы начал сразу после окончания художественного университета. Сперва это было лишь способом заработать денег, но всего через пару лет его работы начали публиковать такие журналы как Grace Ormonde Wedding Style, Elegant Bride, InStyle Weddings, Brides, Pacific Weddings, Southern Weddings. Теперь пригласить Жозе Виллу в качестве свадебного фотографа стоит серьезных денег, а очередь к нему занимают чуть ли не за полгода.

Сам Жозе Вилла говорит о своем призвании так: «Люди часто спрашивают меня, как я разработал свой стиль и как создаю свои снимки, которые всегда выделяются на фоне остального многообразия работ свадебных фотографов. Обычно я отвечаю, что я — фотохудожник. Я смешиваю фотографию и изобразительное искусство, воплощая это в свадебной съемке. Для меня все эти торжества — повод создать что-нибудь прекрасное и удивительное, даже если мне приходится быть в центре этих событий».

В поисках вдохновения — топ фотографы современности | Статьи | Фото, видео, оптика

Невозможно развиваться в фотографии, не зная ее азов. А азы включают в себя историю фотографии от самого ее начала и до современности. Кроме того, современные фотографы нередко являются законодателями популярных тенденций и трендов. Именно поэтому всегда стоит следить за тем, что снимают современные фотографы. Мы предлагаем вам несколько имен фотохудожников, портретистов и репортажников, работы которых определенно достойны вашего внимания. Ну что ж, не станем тянуть!

Энни Лейбовиц

Сказать, что она известна — это практически ничего не сказать. Фотограф начала карьеру, снимая фотографии для журнала Rolling Stone и только после 10 лет работы в нем сменила направление деятельности. С тех пор она снимает портреты и устраивает фотосессии самым известным людям мира. Чаще всего Энни Лейбовиц снимает для журнала Vanity Fair. Выберите наугад любой номер и вероятность того, что на обложке или внутри найдется фото ее авторства невероятно велика.

Отличительная черта Лейбовиц — это определенно отточенная постановка освещения, что приводит к особому стилю каждого снимка. Если вы понаблюдаете за ее работами, даже в недолгий период, вы запросто научитесь отличать их от остальных.

Так что, секрет к фотографии в стиле Лейбовиц — это освещение, экспериментируйте с установкой света так, чтобы подчеркнуть важнейшие детали.

В этом вам поможет домашняя установка студийного света, например комплект Falcon Eyes SSK 2-150BJ/1-200BJ PRO.

Грегори Крюдсон

Крюдсон считается едва ли не самым экстравагантным фотографом современности. Нет ничего, что он бы  не попробовал, именно потому он и обрел славу. На создание единственной фотографии у этого автора могут уйти миллионы долларов. Все потому, что он уделяет внимание каждому элементу и предпочитает постановочные кадры, в которых происходит нередко по несколько событий. Фактически, его можно сравнить с живописцем, создающим огромные полотна. Такими постановками Крюдсон увлекся еще в колледже, со временем они становились все более и более своеобразными, так он и обрел однажды  свой собственный уникальный и узнаваемый стиль. Печатает он эти фото также в огромных форматах, чтобы зритель мог насладиться и полной картиной и каждой деталью в отдельности.

Ричард Аведон

Портретист и фэшн-фотограф из Нью Йорка, Аведон прославился снимая знаменитостей для различных публикаций. Но особенно внимание привлекает серия его фотографий под названием “American West” (Американский Запад). Для создания этой серии фотограф путешествовал по стране, делая фотографии обычных людей, которых находил в той или иной степени интересными. Фотографии он делал на белом фоне, это является особой конвой, которая проходит через все снимки. Так он старался передать настроение, суть и психологию человека. Печатал свои работы он также в большом формате, чтобы создать особый эффект на зрителя и отобразить каждую деталь. Работы, разумеется, были восприняты по-разному, но одно можно сказать с уверенностью, без эмоций они вас не оставят, потому мы настоятельно рекомендуем ознакомиться с творчеством Ричарда Аведона.

Эллиотт Эрвитт

Эрвитт в основном снимал на 35мм камеру. Родился он во Франции и переехал в Штаты для поступления в колледж. Карьера же его началась в армии, где он получил необходимые навыки работы с камерой. После обучения он отдал свое внимание в основном уличной фотографии, включая в свои снимки элементы иронии и стараясь делать необычные кадры. Композиция, удачный момент и конечно же замысел — это три основных отличительных черты, которые можно отследить в фотографиях Эрвитта.

Вивиан Майер

Майер считается одним из наиболее интересных фотографов современности, но славу она обрела только после смерти. История весьма интересна — в 2007 году Джон Малуф приобрел на аукционе негативы фотографий. Тысячи ранее неопубликованных кадров хранились на этих пленках, и именно они принесли славу этой женщине. Несмотря на то, что всю свою жизнь Майер работала няней, она всегда брала с собой камеру и делала снимки. В основном, она фотографировала в Нью Йорке и Чикаго, а предметом фотографий становилось все, что попадало под обзор фотографа. При этом, она делала совершенно уникальные кадры, выстроенные со вкусом и особым вниманием. Больше всего поклонников и критиков удивляет то, что снимки Майер будто сделаны в другое время: 30-е или 40-е годы. На деле же, кадры были сняты намного позже, но именно стиль делает их настолько неповторимыми.

Ансель Адамс

Фотографии Анселя Адамса — это в основном великолепные пейзажи, от которых захватывает дух. Снимал он с 30-х годов и природа привлекала его не только как объект  съемок, ведь Адамс был ярым защитником природы. Именно это, пожалуй, и отражается в его кадрах. Большинство кадров посвящены американским красотам. Неудивительно, ведь он вырос в Северной Калифорнии, а юность провел в Йосемити.

Но вместо того, чтобы рассуждать, в данном случае лучше просто посмотреть и самостоятельно оценить его работы.

Стив МакКарри

Раз уж мы затронули тему о природе, обязательно стоит отметить и Стива МакКарри — ведь это один из самых знаменитых и легендарных фотографов в истории National Geographic. Карьера его взлетела тогда, когда ему удалось попасть в Афганистан до введения советских войск. Тогда же ему удалось незаметно вывезти свои пленки, потому кадры имели невероятную ценность. Популярность им принесла публикация в New York Times и журнале Time. После этого за карьерой МакКарри наблюдали уже многие, а фотографии его, разумеется, стоят внимания любого фотографа, который начинает свой путь и учится мастерству.

Если вам кажется, что вы не знакомы с этим фотографом, то вы ошибаетесь, ведь именно его объективу принадлежит знаменитый портрет афганской девочки. Ставший своеобразной Джокондой в фотографии, он до сих пор считается одним из уникальных образцов фотографии. Спустя годы МакКарри повторил снимок с уже повзрослевшей героиней.

Роберт Фрэнк

Швейцарско-американский фотограф более всего прославился благодаря своей фотокниге “Американцы”. Он путешествовал по США на автомобиле, фиксируя на пленку жизнь повседневной Америки. После публикации книга вызвала волну критики. Между тем, предисловие к книге написал Джек Керуак, так что это в свое время придало ей хоть какую-то ценность. А вот спустя годы книга начала высоко цениться как  явный показатель жизни и быта американцев. Критика сменилась уважительными отзывами, а фотографии начали хвалить за честность и нетривиальность. Опять же, для начинающего стрит-фотографа эта книга станет удачным примером того, как неповседневно можно показать повседневный мир.

Гэри Виногранд

Этот уличный фотограф из Бронкса, Нью Йорк, поначалу работал фотожурналистом и фотографом для рекламы. Однако, улицы всегда привлекали его, и бороться с этим фотограф не собирался. Многие отмечают, что Виногранду удавалось ловко фокусировать камеру, совершенно не глядя в объектив. Снимал он на широкоугольный объектив и создавал кадры с удивительной динамикой. Пожалуй, его справедливо можно назвать одним из лучших стрит-фотографов, так что для любого поклонника искусства его кадры будут представлять значительный интерес.

Доротея Ланж

Доротея была фотографом-документалистом, а самые известные ее работы относятся к эпохе великой депрессии. Несмотря на наличие весьма обычной повседневной работы, Доротея фотографировала жизнь обыкновенных людей, потому самые известные ее работы относятся именно к периоду ранних 1930-х годов. Фотографии ее явно передают те причины, по которым время получило название депрессии. Пожалуй, одной из самых знаменитых работ Доротеи Ланж стала фотография матери с двумя маленькими детьми, которые проживали в простой палатке. По словам ее, питалась семья замороженными овощами и убитыми в полях птицами. Однако, благодаря уникальному умению запечатлеть характер, слов совершенно не нужно для того, чтобы понять всю суть данного снимка.

Разумеется, это далеко не все фотографы, которые стоят внимания как от новичков, так и от остальных ценителей фотоискусства. Однако, каждый из этих людей внес свой особый вклад в развитие современной фотографии.

21 всемирно известный фотограф и их фотографии • PhotoTraces

Если вы хотите получить вдохновение и мотивацию, вы пришли в нужное место. Потому что сегодня мы рады представить вам список из 21 известного фотографа из разных эпох и жанров.

Если ваши снимки недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки.

Роберт Капа

Щелкать с людьми важнее, чем щелкать затвором

Альфред Эйзенштадт

Оглавление

Вдохновитесь всемирно известными фотографами

Если вы любите фотографию, сузить список известных фотографов, которых вы должны знать и ценить, — достаточно сложная задача, если вы даже не стремитесь сузить этот список. далее на фиксированный номер. Каким-то образом нам удалось, и, основываясь на критериях и объективности, мы составили список из 21 известного фотографа, известного своей страстью, самоотверженностью и стилем.

Без лишних слов, приступим!

1. Ансель Адамс (1902-1984)

Отпечатки Анселя Адамса « Высший мастер пейзажной фотографии » являются прекрасным доказательством того, что то, что происходит после нажатия кнопки спуска затвора, чрезвычайно важно.

Адамс был американским фотографом и защитником окружающей среды, что, конечно же, неудивительно, поскольку его изображения отражают его истинное увлечение природой. Его пейзажные фотографии американского Запада, особенно национального парка Йосемити, являются его самыми знаковыми работами.

© Ansel Adams

Каждый раз, когда кто-то слышит фразу «пейзажная фотография», Адамс, скорее всего, первым приходит на ум. Неудивительно, что его страсть к пейзажной фотографии превратила его навыки в полное мастерство.

© Ansel Adams

Адамс использовал в основном широкоформатные камеры, которые также известны как обзорные или полевые камеры. Он использовал эти камеры из-за их способности обеспечивать чрезвычайно высокое разрешение и резкость при рендеринге изображений. Камеры большого формата начинаются с 4×5 дюймов.

Чтобы получить представление о том, какую информацию способны записывать широкоформатные камеры, вы можете поместить 15 35-мм негативов в негатив 4×5, который является самым маленьким из широкоформатных. Внутри 8×10 (еще один стандарт большого формата) можно разместить 60 35-мм негативов.

Здесь вы можете насладиться работами Адамса, но если у вас никогда не было возможности увидеть его гравюры вживую, сделайте себе одолжение. Вы будете поражены его впечатляющим мастерством и лучше поймете его страсть к созданию лучших тонов в своих изображениях.

© Ansel Adams

Ansel Adams В Интернете:

• ​Официальный веб-сайт
• ​Ансель Адамс Биография
• Фотографии Анселя Адамса (общественное достояние)

Ansel Adams Books

2. Анри Картье-Брессон (1908-2004)

Соучредитель Mangum Photos вместе с Робертом Капой и Дэвидом Сеймуром, Анри Картье-Брессон является одним из самых уважаемых уличных фотографов в этой области. Иногда его называют отцом движения уличной фотографии, он также широко известен тем, что ввел термин «Решающий момент», в котором говорится, что если вы можете увидеть момент, вы, скорее всего, не сможете его запечатлеть, а вместо этого должны научиться предвидеть социальные события, чтобы наилучшим образом их запечатлеть.

Этот термин предлагает фотографам развить способность или интуицию нажимать кнопку спуска за мгновение до того, как произойдет событие.

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

Henri Cartier-Bresson В Интернете:

• Официальный сайт
• ​Анри Картье-Брессон – Музей современного искусства
• Анри Картье-Брессон – Magnum Photos

Анри Картье-Брессон Книги

3. Филипп Халсман (1906-1979)

Филипп Халсман начал писать для модных журналов между отъездом из Австрии и приездом во Францию. Вскоре после этого он в конце концов попал в Vogue и заработал себе репутацию лучшего фотографа-портретиста во Франции.

© Philippe Halsman/Magnum Photos

Благодаря Фонду Филиппа Халсмана вы можете увидеть его работы здесь. Его самой заметной музой был Сальвадор Дали, что очевидно благодаря созданию внеземных образов, таких как знаменитые Дали Атомикус .

© Philippe Halsman/Magnum Photos

Philippe Halsman В Интернете:

• Официальный сайт
• ​Филипп Халсман – 108 работ, биографий и выставок на Artsy 
• Филипп Халсман – Magnum Photos

Philippe Halsman Books

4. Брассаи (1899-1984)

Родившийся в Трансильвании под именем Дьюла Халас и более известный как Брассай, он был венгерско-французским фотографом, который работал журналистом по всей Европе. Он был одним из многих венгерских художников, которые процветали в Париже между Первой и Второй мировыми войнами.

Сегодня он более известен своими захватывающими дух ночными фотографиями во Франции 1930-х годов, когда фотографические ресурсы были невероятно ограничены. Его изображения наполнены тонкими формами, различимыми только при тусклом и темном ночном свете, поэтому его работы считаются великим исследованием формы.

© Brassaï © Brassaï

Благодаря естественному контрасту, усиленному мокрыми поверхностями и ограниченным доступным светом, его композиции были сведены к основным, наиболее важным элементам, необходимым для передачи концепции.

На своих фотографиях он запечатлел суть Парижа и многих других городов. Одним из первых из многих сборников его работ является книга под названием Paris de Nuit , которая была опубликована в 1933 году и имела широкий успех. Сама книга является прекрасным произведением искусства и была названа Генри Миллером «глазом Парижа», поскольку Брассай изобразил все в городе, включая его высшее общество, его интеллектуалов, его балет и его большие оперы.

© Brassaï © Brassaï

Brassaï В Интернете:

• Брассай – Artnet
• Brassaï   – 108 произведений искусства, биографии и выставок на Artsy 
• Международный зал славы фотографии — Брассай (Дьюла Халаш)

Brassaï Books

5. Ман Рэй (1890–1976)

Родившийся в Соединенных Штатах под именем Эммануэль Радницкий, Ман Рэй был художником-визуалистом, внесшим значительный вклад в движения Дада и Сюрреализма. Он был наиболее известен своими новаторскими методами, а также потрясающей модной и портретной фотографией. Он создал культовые фотограммы под названием «Рейографы» в честь себя.

© Man Ray – Larmes (1930)

Близкий друг Альфреда Штиглица, Марселя Дюшана и Сальвадора Дали. В июле 1921 года Рэй переехал жить и работать в Париж. Он поселился в квартале Монпарнас, который был излюбленным местом художников эра. Вскоре после того, как он поселился в Париже, он встретил и влюбился в Алису Прин (более известную как Кики де Монпарнас), натурщицу и знаменитую фигуру в богемных кругах Парижа. Она была его спутницей на протяжении 1920-х годов и стала героем некоторых из его самых известных фотографий.

© Man Ray – Noire et Blanche (1926)

Один из самых знаковых портретов Кики Рэя известен как Noire et Blanche (1926). На изображении мы видим контраст черного и белого, а также неживого и живого как с вытянутыми лицами, так и с закрытыми глазами.

© Man Ray – Le Violon d’Ingres (1924)© Man Ray

Другие знаковые изображения Рэя включают Le Violon d’Ingres (1924) и Larmes (1930), которые также известны как Glass Tears . В Le Violon d’Ingres мы видим дань уважения Энгру и его увлечению игрой на скрипке для своих гостей. На изображении изображена обнаженная Кики без конечностей, изображающая скрипку с эфами как наиболее заметный сюрреалистический элемент портрета. Лармес связан с его романтическим разрывом с Ли Миллер и изображает нереалистичного персонажа печали с хрустальными слезами и идеальными ресницами.

Ман Рэй В Интернете:

• Ман Рэй Биография, искусство и анализ произведений – история искусства
• ​Ман Рэй – MoMA (Музей современного искусства)​
• Ман Рэй и его работы

Man Ray Books

6. Weegee (1899-1968)

Ушер Феллиг родился в Злочеве (ныне Золочев, Украина). Штаты со своей семьей. Позже известный как Уиджи, он был фотожурналистом, наиболее известным своими суровыми черно-белыми уличными фотографиями, изображающими места преступлений и чрезвычайные ситуации.

Он издавал книги по фотографии и работал в кино, сначала сняв собственные независимые короткометражные фильмы, а затем сотрудничая со знаменитым Стэнли Кубриком. Поработав ассистентом фотолаборатории у коммерческих фотографов, он взял дело в свои руки и стал внештатным новостным фотографом.

© Weegee

Благодаря своей стратегии зависания в разных полицейских участках, Уиджи был близок к вызовам службы экстренной помощи и правоохранительным органам, борющимся с преступностью. Когда на сканер попадало какое-либо происшествие, он мчал копов на место происшествия, чтобы заснять людей в их самом тяжелом состоянии. Вот почему его изображения стали очень ценными для прессы.

Связанный: 25 самых известных фотографий в истории

Уиджи стал настолько быстрым, что гордился тем, что предстает перед полицией в любой ситуации, что заставило многих предположить, что он использовал доску Quija, чтобы знать, где и когда что произойдет. На самом деле фонетическое произношение этого артефакта стало его прозвищем «Виджи», которое он любил.

© Weegee

На протяжении всей своей карьеры он использовал камеру Speed ​​​​Graphic 4×5 и встроенную вспышку. Он известен не своими спринтерскими способностями, а элементами своих социальных фотографий.

Его работа выходит за рамки прессы, поскольку он построил карьеру на своих условиях. Он внедрил свой брутальный, юмористический и абсурдный стиль в свои работы, что сделало его единственным Уиджи в истории фотографии.

© Weegee

Фрагменты его резких и суровых изображений можно увидеть здесь и здесь. Вы можете приобрести его книгу Weegee, чтобы увидеть еще больше его уникального стиля.

Обязательно поищите один из моих любимых — простой, но сильный кинематографический кадр, в котором двое мужчин садятся за руль задержанного грузовика.

© Weegee

Weegee В Интернете:

• Weegee – Международный центр фотографии
• ​Лучшее из нью-йоркской уличной фотографии Weegee​

Weegee Books

7. Мэри Эллен Марк (1940-2015)

Мэри Эллен Марк была известна своим широким спектром фотографий, от фотожурналистики и документальной фотографии до портретной и рекламной фотографии. Ее изображения отражают уникальное чувство близости и заботы о людях, которых она фотографировала на протяжении всей своей карьеры.

Ее изображения просты, но сильны в сопоставлении, которого так же трудно добиться, как юмора в уличной фотографии. Благодаря своему уникальному подходу она достигла повествовательных заявлений в одном аспекте.

© Mary Ellen Mark

Хотя это было достаточно сложно, она пошла еще дальше благодаря своей невероятной и цельной композиции в кадре. Но, знаете что? Она никогда не обрезалась. Ей так не нравилась идея кадрирования после съемки изображения, что она кадрировала в камере. Конечно, кадрирование необходимо для улучшения предыдущего снимка, но если вы можете идеально кадрировать в видоискателе, то вы определенно поднимаете планку.

Связанный: 15 Word Известные фотографы-портретисты

Мэри Эллен искренне верила, что фотограф должен быть эмоционально вовлечен в изображения; в противном случае вы бы никогда не поняли это правильно.

Одна из моих самых любимых ее фотографий, под названием Крыса и Майк с ружьем, Сиэтл, Вашингтон, США, 1983 год.

© Мэри Эллен Марк – Крыса и Майк с ружьем, Сиэтл, Вашингтон, США, 1983© Мэри Эллен Марк

Мэри Эллен Марк В Интернете:

• Официальный сайт
• ​Легендарные фотографии Мэри Эллен Марк – в картинках​
• Отношение: портреты Мэри Эллен Марк, 1964–2015 гг.

Mary Ellen Mark Books

8. Роберт Капа (1913-1954)

Роберт Капа родился как Эндре Фридман в Будапеште, Австро-Венгрия. — о том, кто мы как культура.

В 1947 году Капа стал соучредителем Magnum Photos в Париже вместе с Дэвидом «Шимом» Сеймуром, Анри Картье-Брессоном, Джорджем Роджером и Уильямом Вандивертом. Организация была первым совместным агентством для фотографов-фрилансеров со всего мира и действует до сих пор.

Изначально он мечтал стать писателем, но в ранние годы Капа увлекся фотографией. Прежде чем работать фотографом в Берлине в 1933 году, он переехал во Францию ​​во время подъема нацизма, когда его корни стоили ему ценной работы. Он и его возлюбленная Герда Таро создали образ великого американского фотографа, которого мы знаем как Роберта Капу.

Связанный : 12 всемирно известных современных фотографов

Капа прославился в 1936 году благодаря своему скандальному изображению падающего солдата во время Гражданской войны в Испании. Хотя об этом невероятном образе было сказано много, я хочу и буду верить, что этот образ законен.

К 1944 году он жил в Нью-Йорке из-за преследований евреев во время Второй мировой войны. Он был прикреплен к американским войскам и фотографировал войну для журнала LIFE . 6 9 июня02:25 th , он был частью вторжения Дня Д на Омаха-Бич, Нормандия, где он был во второй волне войск. Говорят, что он сделал 106 снимков с помощью своей надежной камеры Contax и объектива 50 мм.

Капа едва не погиб в кровавом событии, но после того, как он, наконец, оказался в безопасности, отправил изображения в штаб-квартиру LIFE в Англии, где невероятно ненавистный персонаж в истории фотографии расплавил эмульсию и негативы. Сохранилось только 10 изображений, а в контактных листах Mangum указано, что негатив культового изображения солдата, идущего по пляжу, отсутствует.

© Robert Capa© Robert Capa

После публичного заявления о том, что он перестал фотографировать войну, Капа в начале 1950-х годов отправился в Японию на выставку Magnum. Журнал LIFE уговорил его отправиться в Юго-Восточную Азию с заданием, освещающим боевые действия французов в первой войне в Индокитае. 25 мая 1954 года он наступил на мину, фотографируя войну. Он скончался по дороге в местную больницу.

Роберт Капа В Интернете:

• Роберт Капа – Magnum Photos
• ​Роберт Капа – Международный центр фотографии​
• Роберт Капа – В любви и на войне; Американ Мастерс

Robert Capa Books

9. Герда Таро (1910-1937)

Герта Похорилле Таро была военным фотографом и любимым компаньоном и профессиональным партнером Эндре Фридмана (Роберт Капа). Она считается первой женщиной-фотожурналистом, освещавшей фронт войны, и, к сожалению, также признана первой женщиной, погибшей при этом.

Она переехала в Париж с Фридманом в 1935 году, чтобы начать работать в команде. С финансовой точки зрения дела обстояли не так, как они ожидали, поэтому им пришла в голову новаторская идея — они создали миф об известном американском фотографе по имени Роберт Капа. Благодаря важности журналистской задачи Фридман принял эту идею, поскольку они оба работали «агентами» Капы. Хотя некоторые утверждают, что это были их совместные усилия, я предпочитаю верить, что это была блестящая идея Таро.

© Герда Таро

Когда в 1936 году разразилась гражданская война в Испании, Таро отправился в Барселону, Испания, чтобы освещать события вместе с Капой и Дэвидом «Чимом» Сеймуром. В это время она была известна под своим прозвищем La Pequeña Rubia.

Поскольку Таро использовала камеру Rolleiflex, это стало критерием, определяющим, какие изображения были приписаны Капе, которые она действительно сняла. Однако это не точный критерий, так как пара поделилась снаряжением. Это особенно важно для тех, кто сомневается в легитимности Смерть солдата .

Связанный : Самые известные женщины-фотографы и их фотографии

В конце концов, получив большую профессиональную независимость от Фридмана/Капы, она в одиночку освещала многие конфликты, такие как La Batalla de Guadalajara.

© Герда Таро

Во время освещения отступления республиканской армии в битве при Брунете 25 июля 1937 года она запрыгнула на подножку автомобиля с ранеными солдатами, когда республиканский танк врезался в ее бок. Таро был тяжело ранен и умер на следующий день.

Герда Таро В Интернете:

• Герда Таро – Международный центр фотографии
• ​Герда Таро: Забытый фотожурналист погиб в бою​
• Обнаружено «предсмертное фото» военного фотографа Герды Таро

Gerda Taro Books

10. Доротея Ланж (1895-1965)

Доротея Ланж — американский фотограф-документалист и фотожурналист. В 1930-х годах произошел один из самых глубоких и жестоких экономических кризисов в истории человечества, вынудивший многих людей мигрировать по Соединенным Штатам. Это подготовило для Ланге идеальную основу для документирования жизни в Америке.

Благодаря инициативе президента Рузвельта была создана Администрация безопасности фермы. Рой Страйкер, сотрудник организации, связался со многими фотографами, чтобы запечатлеть реалии фермеров того времени. Одним из таких фотографов был Ланге, чьи работы очеловечили последствия Великой депрессии и повлияли на развитие документальной фотографии.

Несмотря на то, что она подарила нам огромное количество работ, бесценных для истории человечества, ее самый культовый образ — Мать-мигрантка, Нипомо, Калифорния (1938).

© Доротея Ланж – Мать-мигрантка, Нипомо, Калифорния (1938)

Мать-мигрантка – символ борьбы американского народа во время Великой депрессии. Захваченная женщина — Флоренс Оуэнс Томпсон, мать семерых детей. Проведя несколько минут с Томпсон и ее семьей, Ланге рассказала свою историю.

Она сделала серию фотографий Томпсон и ее детей, самый известный из которых запечатлел Томпсона в центре кадра. В то время как наши глаза обращаются прямо к ее выражению, только через несколько мгновений мы замечаем, что она окружена тремя своими детьми. Фокусом изображения являются ее руки, которые отмечают увлечение Ланге руками и их воплощением тяжелой сельской работы.

© Доротея Ланж

Доротея Ланж В Интернете:

• Доротея Ланж – Фотограф – Биография
• Доротея Ланж – MoMA​
• 6 фактов о Доротее Ланж, которых вы не знали

Dorothea Lange Books

11. Салли Манн (1951-)

Талантливый американский фотограф Салли Манн широко известна своими широкоформатными черно-белыми фотографиями. Она освещала близость своей семьи, и, хотя работа потрясающая, к сожалению, в прошлом она вызвала некоторые разногласия, особенно в части под названием 9.0077 Ближайшие родственники .

© Салли Манн

Ближайшие родственники — одна из многих книг Манн, в которой 65 изображений ее троих детей — Эммета, Джесси и Вирджинии. Темы охватывают широкий спектр детских тем, от радостных до мрачных. Она рассказывала обо всем: от купания нагишом и чтения анекдотов до переодевания, вампиризма, сна и настольных игр. Она также изображала неуверенность, одиночество, травмы, сексуальность и смерть.

© Sally Mann

Изображения Манн относятся к конечному продукту, так как она работает с пленкой и мокрой пластиной, а также с репродукциями ручной работы. Ее художественное видение порой сложно, поэтому я так люблю ее работы.

Салли Манн В Интернете:

• Официальный сайт
• ​Салли Манн – 119 произведений искусства, биографии и выставок на Artsy​
• Разоблачение Салли Манн – The New York Times

Sally Mann Books

12. Роберт Франк (1924- )

Родившийся в Цюрихе, Швейцария, Роберт Франк является одним из величайших американских фотографов. Его самая известная и уважаемая книга работ — «Американцы» (1958), предисловие к которой написал один из моих любимых писателей Джек Керуак. Книга содержит 84 изображения из 28 000 снимков, сделанных для проекта. Он считается одним из немногих агентов перемен в истории фотографии. На обложке книги Троллейбус-Новый Орлеан (1955) и изображает бытовую сцену, что также является тонкой социальной критикой того времени.

© Robert Frank

Изображения Фрэнка призваны запечатлеть невидимое в повседневной жизни, которое, казалось, было затемнено другими темами, набирающими популярность благодаря послевоенным явлениям 1950-х годов. В настоящее время часто можно увидеть великолепную уличную и документальную фотографию, посвященную повседневной жизни. Однако Франк делал это, когда массы требовали чего-то другого, поэтому сегодня он так любим фотографами.

© Robert Frank

Robert Frank В Интернете:

• Robert Frank – Международный центр фотографии
• ​Роберт Франк – 83 произведения искусства, биографии и выставки на Artsy​
• Несентиментальное путешествие Роберта Франка

Robert Frank Books

13. Уильям Эгглстон (1939- )

Уильям Эгглстон — американский фотограф, наиболее известный своими успешными усилиями по популяризации цветной фотографии как художественного средства, широко известного благодаря своей монохромные изображения.

Изображения Эгглстона были представлены в Музее современного искусства Нью-Йорка в 1976 году и ознаменовали новаторскую сцену в искусстве фотографии. В 1967 году он представил свои отпечатки Kodachrome Джону Шарковски, который собрал почти 400 изображений в подборку из 75 фотографий. Эти изображения изображали повседневную сцену. Его работы подверглись критике Хилтон Крамер, который назвал их «элегантными снимками». Сегодня они известны как основной корпус цветной фотографии в мире искусства.

© Уильям Эгглстон

Некоторые из моих любимых изображений представлены в Музее современного искусства в разделе «Путеводитель Уильяма Эгглстона». Вы можете увидеть отрывок из этого сборника здесь в разделе «Монографии».

Связанный : Увлекательный мир изобразительного искусства фотографии

Одно из его самых знаковых изображений безлюдного трехколесного велосипеда является прекрасным представлением одиночества и красноречиво говорит о человечности. Трехколесный велосипед прост, но его общеизвестно большое присутствие наводит на размышления и приглашает зрителей задуматься. Лично я думаю, что это изображение резюмирует жизнь от великих и простых радостей детства до менее приятных этапов взрослой жизни и далее.

© William Eggleston © William Eggleston

William Eggleston On the We

b:

• Официальный сайт
• ​Уильям Эгглстон – 80 произведений искусства, биографии и выставок на Artsy​
• Уильям Эгглстон останавливает движение – журнал Interview

William Eggleston Books

14. Ирвинг Пенн (1917-2009)

Ирвинг Пенн был американским фотографом, наиболее известным своими модными фотографиями, портретами и натюрмортами. Некоторые из его самых известных работ были опубликованы в журнале Vogue, но он также работал с независимыми клиентами. Его работы выставлялись по всему миру и продолжают информировать искусство фотографии.

© Irving Penn

Он изучал рисунок, живопись, графику и промышленное искусство у Алексея Бродовича с 1934 по 1938 год. Будучи студентом, он работал под руководством Бродовича в Harper’s Bazaar . В конце концов он работал в журнале Vogue , когда Александр Либерман предложил ему должность сотрудника художественного отдела. Объяснив свои идеи для фотографов, Либерман спросил Пенна, почему он не сделал снимки сам, что вызвало непрерывную эволюцию, создавшую фотографа, которого мы все знаем и любим сегодня.

Пенн был пионером и одним из первых фотографов, которые с большим эффектом позировали объекты на простом сером или белом фоне. Он пошел еще дальше и начал работать с уголком, чтобы сжать знаменитостей в позу.

© Irving Penn

Ссылаться лишь на несколько избранных кажется бессмысленным. Я приглашаю вас посмотреть, что вы можете найти о работах Пенна в Интернете, в фотожурналах и в музеях. Вы можете увидеть некоторые из его работ Vogue здесь. Есть две книги, наполненные портретами и натюрмортами, которые вы не захотите пропустить.

Ирвинг Пенн В Интернете:

• Официальный сайт
• ​Ирвинг Пенн: столетие | Метрополитен-музей
• Ирвинг Пенн – 155 работ, биографии и шоу на Artsy

Irving Penn Books

15.

Вивиан Майер (1926-2009)

Вокруг Вивиан Майер было много сложностей с тех пор, как ее работа была обнаружена Джоном Малуфом. Ее работа была невероятно интимной — она была коллекционером, собиравшим моменты своей камерой. Она работала няней большую часть своей жизни и никогда не приближалась к артистической индустрии. Вы можете прочитать больше об истории ее открытия здесь.

Есть также великолепный документальный фильм под названием В поисках Вивиан Майер , который был номинирован на премию Оскар в 2014 году за лучший документальный полнометражный фильм, который лучше описывает ее мировоззрение и невероятный талант.

Ее фотографии — совершенно новый уровень удивительности. Малуф опубликовала так много изображений, что трудно представить, что за таким большим количеством великолепных изображений стоит один человек, но она заслуживает всей похвалы. Для меня она действительно один из мастеров.

© Вивиан Майер© Вивиан Майер

Irving Penn Books

16.

Йозеф Куделка (1938 – )

Йозеф Куделка родился в Босковицах, Чехословакия. Он начал фотографировать свою семью и родной город до того, как получил свои первые заказы от театральных журналов, что немного отличается от того, чем он наиболее известен сегодня.

Сначала он работал авиационным инженером в 1961 году, документируя цыганскую культуру в Чехословакии, а в 1961 году стал штатным фотографом и с 19 лет является членом Magnum Photos.70. Его самая знаковая фотография поэтически изображает драму, связанную с вторжением вооруженных сил Варшавского договора, когда они захватили Прагу.

Из-за широко распространенного антисемитизма он подписывал свои изображения инициалами П.П. (Пражский фотограф).

©Josef Koudelka©Josef Koudelka

Тед Форбс снял здесь очень интересное видео о своей работе, где он также сделал рецензию на эту книгу, которая принадлежит мне и является настоящей жемчужиной. Компания Nowhere Films сняла документальный фильм о Куделке под названием «Стрельба по Святой Земле».

Irving Penn Books

17. Эллиотт Эрвитт (1928 – )

Юмора, возможно, добиться труднее всего в любой дисциплине, но Эллиотт Эрвитт делает это легко, как фотограф, известный своими откровенными, юмористическими фотографиями иронии и абсурда. ситуации в повседневной жизни.

©Elliott Erwitt

Он также служил в армии США в 1950-х годах и документировал военные ситуации в своем собственном уникальном и своеобразном стиле.

©Elliott Erwitt

Он присоединился к Magnum Photos в 1953 года и работал внештатным фотографом для многочисленных журналов. Он также часто работает с особой темой — своими собаками — и опубликовал четыре книги, посвященные его элегантному уникальному эрвиттовскому юмору.

© Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos. США. Нью-Йорк. 1974

Elliott Erwitt Books

18. У. Юджин Смит (1918 – 1978)

У. Юджин Смит сделал свои первые фотографии в 1933 году и позже продал их журналам. В 1936 году он получил стипендию для изучения фотографии в Университете Нотр-Дам в Индиане. Затем он переехал в Нью-Йорк, где учился у Элен Сандорс в Институте фотографии. с 19С 37 по 1938 год он был репортером Newsweek , а позже работал независимым фотографом в агентстве Black Star.

Его самые знаковые работы – «Проект Джазовый лофт» и «Сельский доктор». , несмотря на серьезную травму, он сделал одни из самых впечатляющих снимков в своей карьере.

© В. Юджин Смит© В. Юджин Смит© В. Юджин Смит

W. Eugene Smith Books

19. Гарри Виногранд (1928–1984)

Гарри Виногранд был удивительным фотографом, которого часто называют «главным фотографом своего поколения». Он, без сомнения, мастер современной фотографии.

Виногранд был чрезвычайно плодовит с камерой. К моменту своей смерти в 1984 году у него было 2500 рулонов непроявленной пленки и более 300 000 неотредактированных изображений. В то время как предыдущее поколение фотографов-документалистов снимало изображения для документирования социальных событий, Виногранд и его коллеги считали, что повседневная жизнь имеет такую ​​же ценность, как и ее сюжеты, поэтому он такой невероятный фотограф для изучения.

© Гарри Виногранд© Гарри Виногранд© Гарри Виногранд

Гарри Виногранд Книги

20. Андре Кертес (1894 – 1985)

Андре Кертес был еще подростком, когда нашел руководство по фотографии и решил стать фотографом. Его планы были прерваны внезапной смертью отца, когда он поступил в торговую школу и работал на Будапештской фондовой бирже. В 1913 году он купил свой первый фотоаппарат и в следующем году служил в австро-венгерской армии. После ухода из армии он полностью посвятил себя увлечению фотографией.

© Поместье Андре Кертеша© Поместье Андре Кертеша

В 1927 году он провел свою первую выставку, на которой познакомился и подружился с Брассаи. Ему нравилась универсальность этого средства, и он понял, что нет необходимости изменять реальность, поскольку она уже предлагает видимое богатство. Вот почему его фотографии известны своей неожиданностью, игривостью и визуальной сложностью.

© Estate of André Kertész

Больше его работ можно увидеть в Международном центре фотографии.

Андре Кертес Книги

Всемирно известные фотографы | Заключение

В заключение, эти 21 всемирно известных фотографов оказали большое влияние на мир фотографии. Они вдохновили других фотографов осуществить свои мечты и продолжать создавать прекрасное искусство.

Статьи, относящиеся к «21 всемирно известному фотографу и их фотографиям»

PhotoTraces.com — Блог о путешествиях

Получите мои бесплатные пресеты для Lightroom

Коллекция путешествий

Получите пресеты прямо сейчас!

Начните здесь

Впервые в PhotoTraces?
Отлично, позвольте мне показать вам

Узнать больше

О

Узнать больше о Викторе, фотографе, создавшем PhotoTraces

Узнать больше

Что в моей дорожной сумке для фотокамер

My Travel Photography Gear

Узнать больше Последние статьи и руководства

Лучшие места для фотографий

Популярные статьи и руководства

Таблица выдержек затвора — памятка по управлению движением на фотографиях

Выдержка является частью треугольника экспозиции вместе с диафрагмой и ISO. Скорость затвора влияет не только на экспозицию…

Диафрагма F-Stop Infographic — Диафрагма в фотографии CheatSheet

Если вы хотите понять диафрагму в фотографии, то вы попали в нужное место. Инфографика F-Stop Chart графически иллюстрирует…

Оттенки серого, черно-белое и монохромное: объяснение различий

Если вы начинаете делать черно-белые изображения или просто рассматриваете их как следующий шаг…

Лучшие бренды объективов для камер на сегодняшний день: 10 ведущих производителей объективов

Хотите узнать все о лучших брендах объективов для камер на современном рынке? Вы пришли направо…

Лучший объектив для путешествий — как правильно выбрать объектив для путешествий для любой марки

Если вы ищете лучший объектив для путешествий, который можно взять с собой в следующий отпуск или в пешее приключение, которое бывает раз в жизни, вы…

24 лучших объектива Fuji на сегодняшний день — объективы Fujifilm X Mount

Вы изо всех сил пытаетесь выбрать лучшие объективы Fuji для своей камеры Fujifilm? Тогда вы пришли в нужное место….