Виды источников света

В этом уроке, на практических примерах, мы рассмотрим виды источников света, применяемых при съемке портретов. Начнем с одного источника и будем постепенно добавлять другие.

Первый, самый главный – это источник рисующего света. Бывает, что для съемки портрета достаточно его одного. Есть даже целое направление в фотографии, приверженцы которого снимают только с одним источником, мотивируя это тем, что «солнце у нас одно». Утверждение бесспорно, конечно, но все же в реальности мы имеем дело более чем с одним источником света. Ведь всевозможные отражения также можно рассматривать как источники! А если взять съемку в помещении? Искусственный свет плюс свет, льющийся из окон – это уже множество источников!

И, тем не менее, главный источник, определяющий всю картину, всегда один, остальные являются вспомогательными и служат для коррекции и акцентов.

В качестве источника рисующего света будем использовать софтбокс 80х120 см. Установим его немного сбоку и сверху

В результате мы получим вот такой портрет.

 Как видим, тени получились достаточно глубокие. Для смягчения теней добавим еще один источник, разместив его фронтально, ближе к камере. В качестве светоформирующей насадки также используем софтбокс. Этот источник называется заполняющим.  Как правило, используют насадки, смягчающие свет.

Варьируя мощность источника заполняющего света, можно получить тени различной глубины, от практически черных до едва уловимых.

Для того, чтобы подчеркнуть форму, контур, а также визуально отделить объект съемки от фона, используют источник света, направленный сбоку и сзади. Такой свет называют моделирующим или модуляцией. Свет, направленный точно сзади, называется контровым, это частный случай моделирующего освещения. Особенно хорошо эффект моделирующей подсветки проявляется при съемке на темном фоне. Мощность моделирующего света обычно ниже, чем рисующего. Источник моделирующего света может быть как жестким так и мягким.

И, наконец, для подсветки фона также используют источник света. Его так и называют – фоновый свет. Подсветка фона также позволяет «оторвать» от него объект съемки и создать определенное настроение. Для ограничения светового пятна на фоне часто используют различные светоформирующие насадки, дающие пучок разной ширины – соты, снуты, линзы с масками Гобо и другие. В данном случае использованы соты на рефлектор и красный светофильтр.

Как я уже писал выше, далеко не всегда вам могут понадобиться все источники света. Часто достаточно одного-двух.

31/10/2011   
Просмотров : 61426   
Источник: photo-monster.ru   
Автор: Евгений Карташов

Еще уроки из рубрики «Съемка в студии»

Сортировать:
Новые
Комментируемые
Просматриваемые

Ничто так не повышает качество портретных фотографий, как работа со внешней вспышкой и мало какие схемы освещения впечатляют настолько же сильно, насколько это делает. ..

Читать дальше →

13/12/2017.
Фотосъёмка — Съемка в студии.
Перевод: Алексей Шаповал

25 676

По мере того, как вы узнавали все больше о работе со студийным светом и его расстановке, вам наверняка приходилось слышать о рембрандтовском свете или…

Читать дальше →

04/12/2017.
Фотосъёмка — Съемка в студии.
Перевод: Алексей Шаповал

48 112

В этой статье я расскажу о пяти основных вещах, которые портретные фотографы делают неправильно. Хоть в фотографии нет…

Читать дальше →

08/09/2017.
Фотосъёмка — Съемка в студии.
Перевод: Алексей Шаповал

43 475

​Следующие рекомендации помогут вам создать качественные рекламные фотографии одежды, представляемой на модели. Когда предметы одежды демонстрируются на человеке, у вас. ..

Читать дальше →

22/06/2016.
Фотосъёмка — Съемка в студии.
Перевод: Марк Лаптенок

25 476

0

Постановка студийного освещения может показаться сложным делом, если Вы не брались за него прежде. Однако, «не так страшен чёрт, как его малюют». Посудите сами, всего…

Читать дальше →

05/04/2016.
Фотосъёмка — Съемка в студии.
Перевод: Марк Лаптенок

86 748

Моя фотографическая карьера началась три десятилетия назад, когда я прибыл в Лондон в возрасте 24 лет и стал работать ассистентом фэшн-фотографа…

Читать дальше →

28/02/2015.
Фотосъёмка — Съемка в студии.
Перевод: Анна Смолина

83 692

Постоянные и импульсные источники света

Свет – это основной инструмент фотографа. При помощи света мы в буквальном смысле рисуем изображение. Мягкий женский портрет или фотографию мужчины с жестким освещением, закатное небо или лунный пейзаж – от выбора освещения на 80% зависит успех вашего кадра. В предыдущих статьях мы уже поговорили о цветовой температуре света,  направлении света, законах распределения света и характере освещения. В этой статье давайте разберем особенности постоянных и импульсных источников света.

По характеру работы и продолжительности освещения источники света разделяют на постоянные и импульсные (переменные).

Постоянные источники освещения излучают свет непрерывно, т.е. в течение времени работы постоянно освещают объект съемки. К постоянным источникам можно отнести естественный дневной свет, а также искусственный свет от ламп накаливания, электроприборов, фонарей, ламп дневного света, специальный видеосвет, студийные источники постоянного света и т.п.

Импульсные же источники освещения излучают свет только на непродолжительное время (на долю секунды) по команде фотографа. Импульсными источниками являются всевозможные разновидности фотовспышек – встроенные и внешние накамерные вспышки, студийные импульсные моноблоки.

Импульсный источник может за тысячную долю секунды выдать количество света, необходимое для регистрации изображения на светочувствительной матрице фотоаппарата. В то время как для получения достаточного количества света от постоянных источников обычно требуется более продолжительное время их работы. В зависимости от интенсивности освещения это время может составлять от тысячных долей секунд ярким днем до десятков секунд при съемке ночных пейзажей, тусклых фонарей, звезд и др.

Итак, основное отличие постоянных и импульсных источников света в характере их работы. Это отличие и порождает особенности съемки с постоянным и импульсным светом. С постоянным светом все более менее понятно и несложно – все фотографы начинают снимать прежде всего с постоянным естественным светом.

Особенности съемки с постоянными источниками света:

1.        Основной параметр экспозиции, который регулирует количество постоянного света – это выдержка. Конечно, выдержка работает неразрывно с диафрагмой и ISO. Но главное, что при работе с постоянными источниками у фотографа практически нет ограничений по значению выдержки (кроме ограничений, связанных с появлением шевеленки от дрожания камеры и смазов при съемке движения). Ее можно выставлять сколь угодно короткую при съемке на ярком солнце, например, или сколь угодно длинную – для регистрации движения звезд.

2.       Вы можете сделать кадр в любой момент времени с уверенность в 99%, что постоянный источник будет светить так же, как он светил минуту назад. В течение времени работы постоянные источники могут незначительно изменять интенсивность света и цветовую температуру, но обычно это происходит постепенно, позволяя фотографу приспособиться к изменениям. Единственное исключение – это яркое солнце в облачный день, которое то выходит, то заходит за облака, в результате чего существенно меняется характер освещения.

3.       Есть возможность еще до нажатия кнопки спуска сразу увидеть и оценить характер освещения, светотеневой рисунок и конечный вид, который примет объект съемки на фотографии.

4.       Если постоянный источник света естественного происхождения, то вы ограничены в управлении его мощностью и направлением. Съемка с естественным светом – это приспосабливание к условиям освещения. Варианты могут быть разные:

— ждать подходящего света (времени суток, погоды и т.п.)

— выбирать локацию с походящим светом

— использовать укрытия, отражатели, рассеиватели для улучшения качества света и т.п.

А чем же отличается работа с импульсными источниками? Почему иногда не срабатывает вспышка? В чем сложность работы с импульсным светом? Ответы на все эти вопросы вы найдете ниже.

Особенности съемки с импульсными источниками света:

1.       «Свет» можно брать с собой и полностью контролировать мощность, направление, характер, ширину светового потока и иногда даже задавать регулировать цветовую температуру при помощи насадок.

2.       Для работы импульсных источников света нужна электроэнергия. Если мы говорим об обычных внешних вспышках, то проблема решается приобретением батареек или аккумуляторов. А вот со студийными моноблоками на выезде придется посложнее – помимо самих приборов, стоек и сотфбоксов вам придется тащить генератор и подключать к нему приборы. Причем чем больше источников и чем дольше время съемки, тем дороже и тяжелее будет этакая «батарейка» для выездной студии. При съемке в помещении, конечно, проблем с доступом к электросети не возникает.

3.       Импульсные источники с крайне коротким импульсом позволяют заморозить движение даже на «длинной» выдержке. Например, при использовании внешней вспышки вы сможете получить «замороженное» изображение человека в прыжке даже на выдержке, например, 1/125 секунды, которая не заморозила бы то же самое движение при съемке с постоянным светом. Обращаю ваше внимание, что не все импульсные источники обладают достаточно коротким импульсом для использования в качестве «замораживающего». Например, недорогие студийные моноблоки обычно не позволяют заморозить брызги воды в студии. Поэтому опытные фотографы для заморозки воды используют либо внешние вспышки, либо снимают на коротких выдержках с постоянным светом.

4.       Некоторые недорогие импульсные моноблоки при полном совпадении названий модели моноблоков могут слегка отличаться по цветовой температуре. Т.е. импульсы, генерируемые двумя одинаковыми источниками могут слегка отличаться по температуре друг от друга. Однако это не критично и только в крайних случаях заметно при просмотре фотографий.

5.       Не сразу видно светотеневой рисунок, который дают импульсные источники (прежде всего – внешние вспышки). Только студийные моноблоки со встроенной функцией пилотного света позволяют предварительно примерно оценить схему освещения. При работе же со вспышками приходится выставлять свет «на глаз» и делать тестовые снимки, подбирая положение и настройки вспышек.

6.       Ограничение по выставлению выдержки – в режиме стандартной (не высокоскоростной синхронизации) нельзя выставлять выдержку короче выдержки синхронизации камеры со вспышкой (обычно не короче 1/200-1/320 с, в зависимости от модели камеры). При нарушении данного правила часть кадра будет закрыта черной полосой – затвором фотоаппарата.

7.       Импульсные источники могут не сработать в момент нажатия на спуск, и кадр будет потерян. Наиболее частые причины несрабатывания вспышек и моноблоков:

·         Вспышка «уснула» после продолжительного бездействия с вашей стороны. Для этого достаточно повторно нажать на спуск или на кнопку срабатывания на синхронизаторе

·         Сели батарейки (в самой вспышке или в синхронизаторе) – заменить батарейки или аккумуляторы (всегда имейте запасные)

·         Отошел контакт – проверьте, надежно ли закреплена вспышка, есть ли контакт с синхронизатором

·         Перегрев – сделайте небольшой перерыв в съемке. Если перегрелась внешняя вспышка, вытащите батарейки (они будут невыносимо горячими) и положите их отдельно от вспышки – так они остынут быстрее

·         Не срабатывает синхронизация – проверьте работоспособность синхронизатора, возможно, нарушена максимальная дистанция синхронизации и синхронизатор просто «не добивает»

·         Перегорела лампа – внешнюю вспышку несем в ремонт, в моноблоке заменяем сгоревшую лампу на новую (если есть запасная)

Эти особенности работы постоянных и импульсных источников света нужно знать не только для более эффективной работы с каждым из типов света в отдельности, но для достижения интересных эффектов при съемке со смешанным светом. Но подробнее об этих техниках в отдельной статье. А пока посмотрите видеоурок по смешиванию источников освещения с разной цветовой температурой (съемка со смешанным светом).

Надеюсь, теперь вы имеете общее представление об различных источниках освещения. Теперь самое время закрепить все на практике!

Хороших вам снимков!

12 типов освещения в фотографии

Независимо от того, являетесь ли вы новичком в фотографии или занимаетесь фотографией целую вечность, всегда полезно освежить в памяти некоторые из самых популярных, универсальных и часто используемых источников света в фотографии. Когда вы решаете, какой тип света подойдет для вашего проекта, все зависит от вашего объекта, концепции и настроения, которые вы пытаетесь реализовать.

Не существует универсально идеального света для каждого сценария, но с помощью этого удобного руководства вы начнете узнавать о различных типах естественного и искусственного освещения и о том, как определить, какой из них лучше всего подходит для вашей конкретной фотографии.

По мере того, как вы продолжаете практиковаться и работать над оттачиванием того, какой тип освещения вам подходит, обязательно обновляйте веб-сайт своего онлайн-портфолио, чтобы ваши потенциальные будущие клиенты и сотрудники могли видеть все ваши прекрасные фотоработы в одном удобном месте. Теперь давайте начнем!

Что означает свет в фотографии

Когда дело доходит до фотографии, тип освещения, который вы используете, является одним из наиболее важных элементов любой фотографии. Свет в фотографии относится к тому, как источник света, который может быть естественным или искусственным, расположен по отношению к вашему объекту. Положение и качество света могут повлиять на множество вещей на вашей финальной фотографии, от четкости до тона, эмоций и многого другого. Обращая внимание на то, как свет отражается от углов и изгибов вашего объекта, а также на то, какие части объекта освещены, а какие в темноте, вы сможете стать более сильным фотографом, потому что вы начнете учиться использовать свой источник света. наиболее эффективным способом для любого данного проекта.

Как свет влияет на вашу фотографию

Независимо от того, делаете ли вы портретную фотографию, натюрморт или пейзаж, выбор освещения во многом будет зависеть от особенностей вашего объекта и от того, как вы хотите, чтобы они были изображены на ваших фотографиях. Например, жесткий свет является более резким и подчеркнет углы и любую поверхность, которая не является идеально плоской, например, волны на пляже или модель с морщинами или прыщами, в то время как мягкий свет сгладит эти черты.

Если вы делаете бьюти-съемку, в которой основное внимание уделяется безупречным чертам лица, тип освещения, который вы используете, скорее всего, будет сильно отличаться от фотосессии, где вы хотите подчеркнуть индивидуальность и отличительные черты лица вашей модели. Понимание того, как наилучшим образом использовать естественное и искусственное освещение в любой ситуации, станет огромным шагом вперед на вашем пути к тому, чтобы стать лучшим фотографом.

Различные типы освещения

Существует два основных вида света: естественный и искусственный. Естественный свет — это все, что возникает без вмешательства человека, то есть это может быть прямой свет солнца в ясный день, рассеянный свет, создаваемый пасмурным или туманным днем, или даже свет луны ночью. С другой стороны, искусственный свет часто можно перемещать и регулировать в соответствии с вашей ситуацией. Искусственный свет легче расположить по отношению к вашему объекту, чем при естественном освещении, когда вам придется перемещать объект и камеру в соответствии с техникой освещения, которую вы хотите использовать. И искусственным, и естественным освещением можно управлять для создания любого количества стилей освещения, если вы знаете, как их использовать.

Естественный свет

Если вы хотите использовать естественный свет в своих фотографиях, важно понимать угол падения солнца и то, как это повлияет на вашу композицию. Например, большую часть дня солнце находится прямо над головой, поэтому ваш объект будет освещен сверху. Солнечный день без облаков приведет к более интенсивным теням, в то время как небо, полное облаков, рассеет солнечный свет, так что контраст света на вашем объекте будет менее резким.

Для более мягкого естественного освещения вы можете использовать часы, ближайшие к восходу и закату, когда солнце будет находиться под небольшим углом, а не прямо над объектом, а яркость солнца может быть менее экстремально.

Передний свет (или плоский свет)

Передний свет возникает, когда источник света находится прямо перед объектом. Поскольку свет не под углом, это может привести к ограниченному количеству теней. Свет будет равномерно распределяться по фотографии, ни одна часть не будет более или менее экспонирована, чем остальные.

Плоский свет может быть хорош для портретов, особенно если у вашего объекта есть морщины или пятна, которые он хочет уменьшить. Однако, если вы пытаетесь создать портрет, демонстрирующий большую индивидуальность, переднее освещение не обеспечит деталей, необходимых для того, чтобы оживить характер объекта.

Еще одно преимущество использования переднего освещения, если вы изучаете симметричную фотографию, поскольку отсутствие теней помогает сделать обе стороны лица более симметричными.

Освещение сзади

Фотографии с подсветкой получаются, когда источник света находится позади объекта, а объект находится между источником света и камерой. Это может быть прекрасной возможностью поиграть с силуэтом и длинными тенями на вашей фотографии. Потенциальным недостатком фотографий с задней подсветкой является то, что баланс белого будет отключен, что приведет к потере деталей вашего объекта. Это хорошо работает для силуэтов, но если вы все еще хотите увидеть некоторые детали вашего объекта, самое время вытащить светорассеиватель, чтобы отразить часть света от фона на переднюю часть объекта.

Мягкий свет

Мягкое освещение возникает, когда ваш источник света рассеян, так что эффект более тонкий, чем при прямом источнике света. Используя мягкий свет, вы получите менее интенсивные тени, если они вообще будут, и меньший контраст между темными и светлыми участками фотографии.

Если вы работаете в фотостудии, вы можете использовать рассеивающую панель между источником света и объектом. Это может быть даже светлая занавеска на окне, чтобы рассеять естественный солнечный свет. Если вы снимаете на улице, в пасмурный день мягкий свет будет естественным образом возникать, так как облака в небе рассеивают прямой солнечный свет. . Сохраняя мягкость света, вы можете добиться более молодого вида портретной фотографии.

Жесткий свет

Жесткий свет противоположен мягкому или рассеянному свету, когда источник света направлен прямо на объект. Это приводит к высокой контрастности и интенсивности, яркому белому цвету и темным теням и часто создается за счет использования полуденного солнца. Вы также можете создать этот тип света в своей студии, используя прожектор или другой нерассеянный источник света.

Контурный свет

Контурный свет можно создать с помощью задней подсветки, когда свет падает под углом сзади или сверху. Свет будет падать на ваш объект таким образом, что он создает светящийся контур или блик вокруг объекта, в зависимости от направления, из которого исходит ваш свет. Этот метод полезен для отделения объекта от фона путем предоставления четкости.

Расположите источник света над объектом и позади него и регулируйте, пока не появится световой ободок. Более высокая контрастность выявит краевой свет, в то время как низкая контрастность приглушит общий эффект. Если вам не хватает деталей на передней части объекта, вытащите отражатель, чтобы обеспечить достаточное освещение его деталей.

Петлевое освещение

Петлевое освещение — это особая техника, используемая для портретов. Название относится к «петле» тени от носа на щеке. Обычно считается менее драматичным и интенсивным вариантом для портретов, чем некоторые другие перечисленные варианты.

Циклическое освещение довольно универсально, поэтому, если у вас есть несколько портретных встреч или мини-сессий в один день, это отличный трюк, который можно вытащить из кармана. Расположите источник света чуть выше уровня глаз модели и под углом 45 градусов. Вы можете экспериментировать с более или менее определенной петлей, перемещая свет вверх и вниз, и можете регулировать интенсивность тени, перемещая свет ближе или дальше от объекта.

Широкое освещение

Часто используемый для выпускных фотографий, широкий свет для фотографии — это тип бокового освещения, при котором сторона модели, ближайшая к камере, освещена, а дальняя сторона находится в тени. Этот метод может быть полезен для объекта с более худым лицом, так как светлая сторона будет казаться больше, чем сторона в тени, что приведет к более полному лицу. Расположите лицо модели под углом, слегка повернув его в сторону от камеры, чтобы добиться такого вида.

Короткое освещение

Короткое освещение в значительной степени является полной противоположностью широкому освещению. В этом случае сторона лица, ближайшая к камере, находится в тени, а самая дальняя сторона — на свету. Вместо того, чтобы создать более полную форму лица, короткое освещение сделает лицо тоньше, поэтому будьте осторожны с тем, как и когда вы используете оба этих метода.

Подсветка бабочки

Как и петлевая подсветка, подсветка бабочки названа в честь определенного типа тени, которая создается на лице модели. Расположите источник света впереди и над объектом, чтобы создать тень в форме бабочки под его носом. Такое освещение часто можно увидеть на гламурных снимках и хедшотах. Это также поможет выделить другие черты лица с таким же уровнем серьезности, что может быть полезно для акцентирования высоких скул, но может быть бесполезно, если у вашей модели глубоко посаженные глаза, так как это может привести к слишком большому количеству тени под глазами. .

Раздельное освещение

Когда свет падает на объект под углом 90 градусов, это называется разделенным освещением. В результате получается прямая линия по центру лица вашего объекта, одна сторона которой полностью освещена, а другая полностью находится в тени. Это отличный вариант для эффектного портрета, особенно если вы используете жесткий свет, а не мягкий.

Освещение Рембрандта

Этот стиль освещения назван в честь того, как Рембрандт использовал свет в своих портретных картинах. Это тип бокового освещения, аналогичный раздельному освещению, за исключением того, что сторона лица, которая находится в тени, имеет треугольник света под глазом. Это может быть очень эффективным способом сделать двухмерное изображение трехмерным.

Выбор наилучшего типа освещения для ваших фотографий

Ни один метод освещения не будет эффективным во всех случаях. Например, вам понадобится совершенно другая настройка освещения, если вы фотографируете Млечный путь, в отличие от портретной съемки в домашней фотостудии . По мере того, как вы будете практиковаться и станете более уверенными в определении того, какие типы света лучше всего подходят для определенных ситуаций, вы сможете быстро определить, какое освещение использовать, исходя из вашего объекта, обстановки и общей концепции.

Освещение для фотосъемки в помещении

Несмотря на то, что существует множество типов искусственного света, на которые вы можете потратиться в своей студии, естественный свет — отличный вариант для портретов, даже если вы снимаете в помещении. Установите свою модель возле окна и посмотрите, как цвет света меняется в течение дня и влияет на эффект вашей фотографии. Если вы используете уличное освещение в помещении, обязательно выключите внутреннее освещение, так как оно может быть двух разных цветов и создавать неравномерный тон. Используйте светлый фон или лайтбокс, чтобы свет отражался от него, осветляя общую композицию.

Освещение для портретов

Выбранное вами освещение будет зависеть от лица вашей модели. Хотя такие опции, как бабочка и петлевая подсветка, считаются универсальными, каждая модель уникальна, поэтому будьте готовы изменить ситуацию в последнюю минуту, если вы не получаете желаемого эффекта.

Если вы хотите подчеркнуть индивидуальность лица вашей модели, вы можете поэкспериментировать с более жесткими вариантами освещения, такими как Рембрандт и разделенное освещение, хотя вы можете уменьшить драматизм, используя светоотражатель, чтобы сбалансировать другую сторону лица. лицо вашего объекта.

Широкое освещение может сделать лицо человека более широким, а короткое освещение делает лицо более тонким, поэтому это не всегда полезно для создания красивых фотографий. Внимательно рассмотрите форму лица вашего объекта и то, что они и вы хотите вызвать в конечном изображении при выборе стиля освещения для фотосессии.

Теперь, когда у вас есть четкое представление о различных типах света, о том, что они делают и когда их использовать, пришло время выйти и начать практиковать свои новые навыки! Обязательно обновляйте свое онлайн-портфолио, чтобы потенциальные клиенты и сотрудники могли видеть все потрясающие вещи, над которыми вы работали.

Хотите больше идей, чтобы начать свое путешествие в области портретной фотографии?

How To Build A Portrait Photography Portfolio Website

11 Types of Portrait Photography You Need in Your Repertoire

Our Must-Have Portrait Photography Accessories

Освещение в фотографии для начинающих — 3 основы

Краткое содержание: Слово «фотография» на самом деле происходит от греческих корней, означающих «писать светом». Чтобы по-настоящему контролировать свою фотографию, вы должны понимать свет и то, как он работает. Но уловить освещение немного сложнее, чем изучить элементы управления вашей камерой — оно отражается от одних объектов, проходя через другие, создает большие или маленькие тени и даже влияет на цвета изображения.

В этом руководстве для начинающих вы узнаете:

• Как положение источника света влияет на фотографию
• Как создать декоративное освещение и приятные тени
• Как различные условия освещения и источники меняют цвета на изображении — и как это исправить
• Как использовать базовые концепции, чтобы лучше контролировать естественное и искусственное освещение

Даже самая дорогая камера бесполезна в абсолютно темной комнате.

Фотография возникла в результате химической реакции, которая произошла, когда свет попал на определенные материалы, и хотя камеры внутри наших смартфонов прошли долгий путь от первых комнатных камер, суть фотографии осталась прежней: свет. Независимо от того, снимаете ли вы на пленку или на цифру, вы ничего не сможете снять без света.

То, как свет запечатлен внутри фотографии, сильно влияет на итоговое изображение — вот почему профессиональный фотограф может делать потрясающие снимки с помощью игрушечной камеры. Так что же нужно знать новичкам, чтобы использовать невероятную силу света? Овладение фотографией световых существ с пониманием трех понятий: положение, сила и цвет.

Настройка освещения для фотосессии: роль положения

Представьте, что вы снова в той совершенно темной комнате, но теперь вы зажигаете свечу. Расположение этой свечи по отношению к объекту, который вы снимаете, играет решающую роль в общем виде конечного изображения. В фотографии иногда вы можете переместить этот источник света, а иногда вам нужно переместить объект, чтобы изменить положение света.

Фронтальное освещение или размещение объекта так, чтобы свет падал прямо перед человеком или объектом, чтобы выделить детали. Почему? Когда свет направлен прямо вперед, тени падают за объект, поэтому на изображении нет теней, скрывающих какие-либо детали. Фронтальное освещение снимать проще всего, однако иногда оно выглядит довольно плоско или скучно.

Боковое освещение , или размещение источника света или объекта таким образом, чтобы свет падал сбоку, борется со скучным видом фронтального освещения, создавая тени и глубину. Боковое освещение по-прежнему довольно просто снимать — вам просто нужно быть осторожным и смотреть, как падают тени. Боковое освещение не обязательно должно быть под углом 90 градусов, и даже небольшие корректировки могут изменить способ падения теней. При съемке с боковым освещением следите за тем, куда падают тени — небольшие корректировки положения объекта могут создать более интересные или лестные тени.

Подсветка — самая сложная из всех — действуйте осторожно. Без модификатора света или понимания ручного режима вы получите силуэт. Новичкам часто лучше избегать сценариев с задней подсветкой, например, когда вы размещаете объект прямо перед окном. Однако не игнорируйте его слишком долго — как только вы освоитесь в ручном режиме, подсветка может создавать впечатляющие изображения. При контровом свете кажется, что многие вещи светятся — например, листья и цветы. Подсветка также придает портретам приятный эффект и почти эффект ореола.

Когда свет падает на объект сзади, все тени света оказываются впереди объекта, что превращает объект в темный силуэт. Однако, используя ручные режимы, вы можете отрегулировать экспозицию так, чтобы объект был правильно экспонирован. Это оставит фон передержанным, но иногда это создает аккуратный эффект, например:

— Фото Hillary K Photography ( www.hillarykphoto.com ) и используется с разрешения

Видите, как полностью пересвечивается фон позади молодоженов? Чтобы предотвратить переэкспонирование фона, отражатель или вспышка перед объектом могут обеспечить более равномерную экспозицию, в то же время придавая объекту свечение в контровом свете, например:

— Фото автора Hillary K Photography ( www. hillarykphoto.com ) и используется с разрешения

Положение, в котором находится источник света, определяет, куда падают тени. вспышка) дает фотографам возможность выбирать, где именно падают эти тени.

Основы освещения в фотографии: мягкий свет или мягкий свет. Жесткий свет

Изменение положения источника света по отношению к объекту меняет положение теней, но насколько они светлые или темные? Вот где источник света и любые модификаторы света вступают в игру.

Источник жесткого света создает тени с минимальным переходом между светлыми и темными областями изображения. В то время как жесткий свет относится к переходу между светом и тьмой, а не к глубине теней, жесткий свет часто (но не всегда) связан с созданием более глубоких и темных теней. Жесткий свет имеет плохую репутацию — при неправильном использовании жесткий свет создаст темные тени под глазами, например, на портрете. Но жесткий свет имеет тенденцию создавать больше контраста в изображении. Жесткий свет можно комбинировать с положением источника света, чтобы избежать затенения глаз и создать драму внутри портрета.

Мягкий свет, с другой стороны, имеет гораздо более тонкий переход между светлыми и темными областями изображения. Съемка с мягким светом менее драматична, но более плавные тени предотвращают потерю деталей в темных областях изображения. При съемке портрета жесткий свет имеет тенденцию подчеркивать недостатки кожи, в то время как мягкий свет лучше скрывает недостатки. Мягкий свет похож на переднее освещение направления света — это отличная отправная точка для начинающих, потому что с ним легче работать.

Итак, что делает источник света жестким или мягким? Крупные источники света создают мягкий свет, а меньшие источники создают резкие тени. Только представьте, что вы держите фонарик под своим лицом и рассказываете страшные истории у костра — жуткость исходит от светлых и темных областей без перехода между ними. Вспышки камеры без модификатора создают жесткий свет, потому что они являются небольшими источниками света.

Но расстояние тоже играет роль. Близкие источники света мягче, в то время как удаленные источники света создают более резкий переход между светом и тьмой. Снимая портрет рядом с окном, съемка вблизи окна создаст мягкий свет, а перемещение объекта в противоположную сторону комнаты создаст более жесткие тени.

Солнце — большой источник света, но оно находится так далеко, что становится источником жесткого света. Снимая в середине дня при безоблачном небе, вы получите темные, жесткие тени.

Однако в пасмурный день то же самое солнце излучает мягкий свет. Почему? Облака рассеивают свет или распределяют его по большей площади, а чем больше свет, тем он мягче. Вот почему многие фотографы любят облачные дни — с мягким светом легко работать.

Облака — это не единственные рассеиватели. Такие источники света, как вспышки и студийные вспышки, также могут использовать рассеиватели. Белый зонт, помещенный между источником света и объектом съемки, называется сквозным зонтом и смягчает свет. Софтбоксы — это еще одна форма рассеивателей, и некоторые из них даже достаточно малы, чтобы их можно было использовать с накамерной вспышкой. Отражение источника света также смягчает его — например, отражение горячей вспышки от потолка или белой стены. Использование софтбокса со вспышкой или снятие вспышки с камеры и установка ее на подставку с зонтиком позволяет фотографам взять небольшой жесткий источник света и создать мягкое освещение.

При совместном использовании направление и мягкость света могут использоваться для создания различных эффектов и настроения на фотографии. Жесткое боковое освещение создает много драмы, а мягкий передний свет создает более мягкое настроение.

Цветовая температура: Шкала Кельвина

Лампа может казаться нам белой, но на самом деле свет бывает разных цветов. Солнце на закате создает оранжевый свет. Люминесцентная лампочка создаст другой цвет света, чем лампа накаливания.

Баланс белого камеры автоматически корректирует изображение, поэтому белые объекты на фотографии выглядят белыми при различных источниках света. Большинство камер имеют автоматический режим баланса белого, а также параметры, названные в честь различных типов источников света, таких как тень и лампа накаливания. Ручной баланс белого позволяет вам сфотографировать белый объект, затем камера определит баланс белого по этому изображению. Однако ручной баланс белого не дает такого большого контроля, как использование шкалы Кельвина.

Настройка баланса белого по шкале Кельвина эквивалентна ручному режиму экспозиции — она дает фотографам полный контроль над балансом белого. Тень часто устанавливается на 7500K, в то время как дневной свет составляет около 5500K, а закат — 2500K.

Точный баланс белого означает, что объекты, белые в реальной жизни, также белые на изображении, но «точный» не всегда подходит для фотографии. Использование шкалы Кельвина для изменения баланса белого в сторону более оранжевого цвета создает ощущение тепла на изображении, создавая эффект, похожий на съемку на закате. С другой стороны, регулировка баланса белого ближе к синему создает более прохладный вид, что часто используется для создания мрачного настроения на фотографии. Пленочные фотографы часто использовали согревающие и охлаждающие фильтры для создания этих эффектов, но цифровая фотография позволяет легко настроить баланс белого в камере (или в постобработке).

Баланс белого также является одной из причин, по которой многие фотографы снимают файлы RAW вместо JPEG — с файлом RAW настроить баланс белого так же просто, как с помощью ползунка Lightroom. Сделать это правильно в камере проще, но редактирование в посте с файлом RAW упрощает исправление ошибок баланса белого. Файлы RAW также позволяют легко удалить зеленый или фиолетовый оттенок.

Помимо использования баланса белого для создания сбалансированного изображения, а также теплого или холодного изображения, фотографы также могут творчески подойти к источнику света, используя гели для вспышки. Эти цветные кусочки надеваются на вспышку и создают цветные огни — как огни на танцполе. Поскольку цвет помогает создать настроение на фотографии, использование гелей может быть интересным способом поэкспериментировать с цветом света.