Фото как фотографируют: Как правильно фотографировать — советы начинающему фотографу | Статьи | Фото, видео, оптика

Содержание

Как правильно фотографировать — советы начинающему фотографу | Статьи | Фото, видео, оптика

Правила фотографии — это не непреложные истины. Их можно и нужно нарушать. Но, чтобы снимать, опираясь лишь на свой вкус и видение, и получать шедевры, нужно изучить основы. Не зря ведь говорят: «Чтобы нарушать правила, нужно их знать». Особенно это важно для новичка в фотографии, который чувствует себя неуверенно. На первых съёмках камеру бы не выронить из трясущихся рук и получить хотя бы парочку фотографий, которые порадуют модель.

Рассказываем, как красиво фотографировать, если вы только недавно взяли в руки камеру, и о чём нужно помнить, чтобы улучшить свои кадры и чувствовать себя расслабленно на фотосессии.

На первых порах следование правилам поможет чувствовать себя уверенней и спокойней на съёмке / Фото: unsplash.com

Настройки фотоаппарата

Чем быстрее вы перейдёте на ручной режим, тем лучше будете контролировать свой фотоаппарат и тем лучше результат получите. Это только кажется, что автоматике виднее. На самом деле хорошие кадры получаются благодаря фотографу и его видению, а не камере.

Чтобы получать красивые фотографии, вам нужно разбираться и контролировать всего три настройки в ручном режиме: ISO, диафрагму и выдержку.

Светочувствительность — ISO

ISO отвечает за то, насколько фотография будет тёмная или светлая. Обозначается так: ISO 100, ISO 800, ISO 3200 и т.д. Чем меньше цифра, тем светлее будет кадр. Звучит просто, но есть нюанс.

Низкие значения ISO ставят в солнечный день или в хорошо освещённых помещениях. Если же вы снимаете в пасмурную погоду, вечером, а уж тем более ночью, то ISO нужно поднять / Фото: unsplash.com

Слишком большое ISO при фотосессии с ярким светом приведёт к тому, что кадр пересветится — будет слишком белым, с него пропадут детали. Если же слишком сильно поднять ISO при съёмке в полумраке, то велик шанс получить шумы на фотографии. Чтобы сбалансировать этот момент, используйте остальные две настройки.

Повторим самые важные правила работы с ISO. Чем ярче свет (при солнце, в облачный, но не хмурый полдень или в студии), тем ниже значение ISO. Чем меньше света (любое помещение без дополнительного профессионального света, сумерки, ночь), тем выше значение ISO. 

Слишком высокое значение ISO приводит к шумам, вплоть до того, что изображение «рассыпается». Существует так называемое «рабочее значение ISO», неофициальный показатель — это самые высокие значения, при которых камера создаёт терпимое количество шумов. Если поднять выше — изображение практически перестанет считываться. У каждого фотоаппарата своё рабочее значение, но чем дешевле фотоаппарат, тем они ниже.

Выдержка фотоаппарата

Выдержка регулирует яркость фотографии и то, насколько она будет размытой или — наоборот — заморозит движение. Выдержка измеряется в секундах. Короткие выдержки обозначаются дробями (1/200, 1/1000, что значит «одна двухсотая секунды», «одна тысячная секунды»). Длинные — цифрой со значком, похожим на кавычки (1”, 5”, то есть одна секунда, пять секунд).  

Чем длиннее выдержка, тем более светлой будет фотография. Если сделать выдержку слишком длинной, то вам будет сложно сделать кадр в резкости — он будет размываться. Чтобы избежать этого, используйте штатив, чтобы камера оставалась неподвижной. Тогда вы получите красивые, резкие снимки даже ночью.


Читайте также:
Как выбрать штатив: виды, рекомендации, характеристики

Кадр сделан на длинной выдержке, когда камера стояла на штативе / Фото: unsplash.com

Чем короче выдержка, тем темнее кадр и тем лучше на снимке замораживается движение. С короткой выдержкой часто фотографируют сыпучие вещества, капли или людей в движении. 


Читайте также:
Идеи для фото: как заморозить движение в кадре


Диафрагма 

Любимая настройка фотографов, ведь именно она отвечает за то, насколько сильно на снимке размывается фон. Обозначается следующим образом: f/1.4,  f/8,  f/16. 

Чем меньше число, тем светлее кадр, тем больше размывается фон и тем меньше объектов попадает в резкость. Чем меньше число, тем сильнее раскрывается диафрагма.

Чем больше значение, тем темнее фотография и хуже размывается задний план, но зато тем больше предметов или людей будут в резкости. Именно поэтому групповые портреты лучше фотографировать с диафрагмой f/8, f/12, f/16. 


Читайте также:
Ручной режим: настройки фотоаппарата для новичка

Чем меньше число диафрагмы, тем размытее фон и тем легче будет получить размытые кружочки на фоне — боке / Фото: unsplash.com

Оценивайте и подбирайте фон

То, на фоне чего вы будете фотографировать вашу модель или предмет, очень важно! Фон, подобранный по цвету или атмосфере, сделает кадр более цельным. 

Важно, чтобы на фоне было только то, что работает на пользу вашей фотографии. Смотрите в объектив, анализируйте и решайте, нужны ли эти лавочки или прохожие на заднем плане? 

Иногда проблему решить очень просто: достаточно убрать объекты на фоне из кадра. Например, торчащий провод или удлинитель в студии или вашу же собственную фотосумку, которая случайно попала в кадр при съёмке на улице.  

Если же проблема не решается таким образом, остаётся одно из двух: переставить модель на другой фон или изменить угол съёмки.

Чем лучше друг другу подходят образ и окружение, тем более стильной выглядит съёмка / Фото: unsplash.com

Ищите ракурс

Необязательно пытаться сделать сложные вещи: фотографировать вверх ногами или свисая с ветки дерева. Чтобы получить красивый кадр, иногда достаточно чуть-чуть опустить или поднять камеру, подойти ближе или отойти дальше от модели. 

Например, если фотографировать немного снизу, то визуально ноги модели будут казаться длиннее. Если же при этом попросить её чуть приподнять подбородок, то вы получите надменный взгляд из-под полуприкрытых век. А, если вы хотите получить распахнутый невинный взгляд, то, наоборот, фотографируйте героя фотосессии чуть сверху. И для этого не нужно заставлять человека в кадре изображать какие-то эмоции! Достаточно просто присесть на корточки или встать на носочки.  

Необычный ракурс и взгляд фотографа сделают запоминающейся даже самую простую с виду фотографию / Фото: unsplash.com

Следите за светом

Самое важное в фотографии — это не то, насколько дорогая у вас камера или объектив, а свет. Всегда следите за тем, как он ложится на модель. Например, если в яркий солнечный день поставить человека так, чтобы свет был за его спиной или строго сбоку, то он будет либо полностью в тени, либо получится некрасиво из-за жёстких и грубых теней на лице. А, может, вы гуляете ночью и вдруг увидели неоновую вывеску, которая даёт яркий цвет на коже, тогда как позади модель освещает фонарь, обводя силуэт красивым тёплым контуром? 

Свет не только освещает модель, но и украшает фон яркими цветными пятнами / Фото: unsplash.com

Если пока ещё боитесь работать с настоящей моделью, попробуйте потренироваться на цветах.  

В фотостудии с этим проще — вы сами управляете тем, где стоит свет, как далеко, с какой силой он светит. Кроме того, обязательно включайте пилотный свет — он будет показывать, как и где будут ложиться тени, когда вы начнёте фотографировать. 


Читайте также:
Студийное освещение: из чего состоит и как настроить


Изучайте позирование

Зачем фотографу уметь позировать, верно? Но как тогда объяснить модели, в какую позу ей нужно встать? Большинство клиентов большинства фотографов — обычные люди, которые максимум умеют делать «губы уточкой» для селфи. 

Понимая, как модель должна встать, чтобы её ноги визуально казались длиннее, как сесть, чтобы не получить лишние складочки на теле, как опереть лицо на руку, чтобы не «сплющить» щёки, вы получите снимки, где ваш клиент будет нравиться себе. А это значит, что он придёт ещё раз и посоветует друзьям / Фото: unsplash.com

Если же до фотосессии всего сутки (а, может, пара часов, и вы читаете этот текст в метро по дороге в студию?), не расстраивайтесь! Вбейте в поисковой запрос то, что хотите снимать (например, детская фотосессия, лавстори, фэшн) и изучите на снимках других фотографов, как они ставили своих моделей. Сделайте скриншоты понравившихся поз, соберите в специальную папку и постарайтесь повторить их на своей съёмке. 


Читайте также:
Куда деть руки при позировании
Фотосессия с детьми: как фотографировать моделей разного возраста


Включите серийную съёмку

Существует мнение, что кадр нужно выстраивать долго и кропотливо, а нажимать на спуск затвора только тогда, когда вы на сто процентов уверены в результате. Такой подход к съёмке приходит со временем. 

Новичок же, как правило, делает очень много фотографий, чтобы из них потом отобрать лучшее. Это происходит из-за неуверенности и нехватки времени, если вы, например, фотографируете в студии или снимаете репортаж, в котором нельзя попросить артистов замереть или повторить выступление, чтобы со второй попытки вы получили идеальную картинку. 

Чтобы поймать классный кадр было проще, включите в настройках фотоаппарата серийную съёмку. Тогда камера будет делать сразу несколько фотографий подряд, и у вас будет меньше шансов пропустить хороший снимок.

Не используйте встроенную вспышку

Встроенная вспышка (обычно ей оснащены недорогие зеркалки) кажется выходом, когда в кадре мало света. Но, используя её, вы никогда не получите фотосессию мечты — она делает кадр плоским и некрасивым — свет бьёт модели прямо в глаза, и лицо получается в лучшем случае плоским, как блин, а в худшем — пересвеченным. Не используйте её, чтобы не получить банальную съёмку в стиле любительских плёночных фотоаппаратов из девяностых. 

Внешняя вспышка позволяет повернуть её и настроить так, чтобы свет не слепил модель и не делал кадр плоским / Фото: unsplash.com

Изучайте ручные настройки фотоаппарата, берите штатив, ищите свет, а если ничто из этого не помогает, задумайтесь над тем, чтобы купить внешнюю вспышку.  


Читайте также:
Как настраивать внешнюю вспышку


Вдохновляйтесь чужими работами

Визуальная насмотренность — это важно. Её можно накопить следующими способами:

  • изучайте фотографии других авторов;
  • наблюдайте за победителями фотоконкурсов;
  • следите, как работают с композицией, светом и цветом художники; 
  • посмотрите фильмы, которые получили премии за лучшую операторскую работу.  

Всё это позволит наработать визуальную базу, которая будет формировать ваш вкус и «подсказывать» вам идеи на фотосессии. 

Скриншот из фильма режиссёра Вонга Кар-Вая «Падшие ангелы»

Делайте скриншоты понравившихся вам сцен и пытайтесь повторить их самостоятельно. Подражание — хороший способ научиться делать красивые фотографии, прочувствовать, из каких компонентов создается шедевр. Повторив несколько съёмок или сцен из фильмов, вам захочется сделать то же самое, но по-своему, переосмыслить увиденное, привнести в кадр что-то своё. Так и формируется собственный стиль.

Портрет: 10 лайфхаков, как фотографировать людей | Статьи | Фото, видео, оптика

Фотопортрет — один из самых сложных жанров, где нужно получить достойный результат, удовлетворяющий не только фотографа, но и модель, которая доверяется вам. Шедевр может получиться как при случайном нажатии на кнопку спуска затвора, так и при кропотливой работе целой команды, которая готовится не один день для одного удачного кадра.  

Делимся лайфхаками, как фотографировать портрет, чтобы человек понравился себе на снимке, пришёл к вам ещё раз и посоветовал друзьям.

Лучшие портреты — это те, где человек нравится сам себе / Фото: unsplash.com

Выберите правильный объектив

Новичок может выбрать неправильный объектив или фокусные расстояния, которые растягивают пропорции и делают фигуру некрасивой. 

Опытный фотограф на любую оптику может снять шедевр, но в начале пути лучше дополнительно себя подстраховать и не выбирать сложный путь / Фото: unsplash.com

Берите объективы с фокусным расстоянием от 50mm и больше. Например, 50mm, 85mm, 100mm. «Полтинник» считается классикой, подходящей для любого жанра, а объективы с большим фокусным расстоянием называют или портретниками, или телевиками. Они сильно укрупняют картинку, из-за чего фотограф должен отходить на расстояние в несколько метров (а то и десятков метров!), чтобы полностью «поймать» модель в кадр. Но зато такие объективы не искажают пропорции человека и лицо получается таким, каким мы его видим в жизни.

Размойте фон

В портрете главное — это человек. Всё внимание зрителя должно быть приковано к нему. Чтобы это сделать, фон и локация должны привлекать как можно меньше внимания.

Можно снимать на однотонном фоне или тщательно заранее выбирать задний план, но можно поступить проще — размыть фон / Фото: unsplash.com

Чтобы размыть фон, поставьте диафрагму на минимальное значение. Оно написано на корпусе объектива и обозначается в формате f/2.8, f/0.9 или F4, F5.6. Тут есть хорошая новость: диафрагма также отвечает за светосилу. 

Говоря проще, чем меньшее число диафрагмы вы поставите, тем сильнее будет размываться фон и тем светлее будет кадр.

Если же вы только задумываетесь над покупкой фотоаппарата, но уже знаете, что хотите снимать именно людей, то отдайте предпочтение полнокадровой камере. Такие фотоаппараты дают лучшее, более интенсивное размытие фона, чем кроп-камеры.

Не подходите слишком близко

Если вы фотографируете портрет на объектив с фокусными расстояниями 50mm и меньше, велик соблазн подойти к модели вплотную, чтобы она занимала в кадре больше места. Не делайте этого! Велик шанс, что пропорции лица сильно исказятся — например, оно будет узким, а нос при этом будет лезть в кадр, как огромная груша. Именно поэтому снимать портреты на широкоугольные объективы считается задачей со звёздочкой даже для опытных фотографов — раз близко подходить нельзя, в сцену активно включается окружение.


Читайте также:
Кадрирование портрета: современный подход


Важно следить не только за светом и моделью, но также за объектами в кадре, мебелью, проводами, чистотой пола и общей атмосферой в кадре / Фото: unsplash.com

Найдите подходящее место и время

Идеи съёмки могут быть разные, но, если говорить про классический портрет, где важнее всего показать человека и его индивидуальность, фон должен или не отвлекать или подходить образу модели. Не зря многие фотографы выбирают для эмоциональных портретов нейтральный однотонный студийный фон. Возможно, спокойная обстановка фотостудии — как раз ваш вариант?

То же самое касается времени. Выбирая подходящее время, вы можете решить сразу множество задач:

  • если вы снимаете на улице, а особенно на популярных локациях, лучше предпочесть утро или день буднего дня, чтобы не мучиться с посторонними людьми в кадре. Это тяжело не только с точки зрения постобработки. И вам, и модели может быть некомфортно в толпе зевак;
  • при съёмке на пленере выбирайте дневные часы. За час-два до заката и после рассвета. Особенно это важно, если у вас слабая оптика и нет дополнительного света. Это оптимальные часы с точки зрения количества света.

Читайте также:
Фотосессия на улице: советы, оборудование, подготовка


  • В солнечный день встречайтесь на рассвете или на закате, чтобы получить мягкий тёплый свет, красивые ярко-оранжевые контровики. В это время получаются красивые силуэты и уютные эмоциональные портреты.

Читайте также:
Золотой час в фотографии — что это, советы и секреты съёмки


Контровой свет от солнца, светящего модели в затылок / Фото: unsplash.com

– Вечером и ночью можно получить эстетичные кинематографичные портреты с интересным светом. Но для этого нужно точно знать освещение на той локации, куда вы идёте, а также по возможности задуматься над приобретением дополнительного света. Например, диодных LED-осветителей, которые позволяют получить свет любого цвета и температуры.

Включайте серийную съёмку

Множество кадров в серии позволят поймать тот самый момент. Это важно, если человек в кадре подвижен — доля секунды, а идеальная фотография уже упущена. Если вы фотографируете портрет в движении, либо в кадре присутствует ребёнок, включайте серийную съёмку. 

Кроме того, серийная съёмка может сильно успокоить фотографа-новичка и убедить его чувствовать себя увереннее — времени вечно не хватает и кажется, что ни одной удачной фотографии не выйдет.  

Включайте серию — хотя бы что-то из сотен фотографий окажется достойным вашего внимания / Фото: unsplash.com

Используйте мягкий свет для женского портрета

Портрет девушки — это обычно про нежность, женственность и красоту. В таком случае выбирайте мягкий свет — он сглаживает морщинки, делает кожу не такой текстурной, а, значит, визуально более свежей и гладкой. 

Мягкий свет можно получить, если фотографировать:

  • в облачную погоду;
  • днём у окна, если туда не светят прямые солнечные лучи;
  • в фотостудии с насадками для мягкого света: софтбоксами, стрипбоксами, октобоксами, большими портретными тарелками без сот.

Читайте также:
Мягкий свет: как создать на улице и в помещении
Насадки для студийного света: какие бывают и как пользоваться. Подробный гайд


Уличное фото, снятое в тени или в облачную погоду / Фото: unsplash.com

Узнайте о предпочтениях модели

Можно принципиально полагаться только на свой вкус и видение, но, если ваша задача — сделать портрет, который точно понравится клиенту, узнайте о его вкусах. Например, попросите скинуть фотографии (необязательно других фотографов, можно из вашего портфолио), где человеку нравится цвета, образ, локация, позы или атмосфера.


Читайте также:
Референсы для фото: что это такое и как их подбирать
Идеи для съёмки: как фотографу найти свой стиль


Узнайте, в каких ракурсах он себе больше нравится. Для этого попросите его или её скинуть свои удачные фотографии, селфи или снимки с других профессиональных фотосессий / Фото: unsplash.com

Иногда предпочтения модели могут вас удивить: например, человеку не нравятся фотографии, где он улыбается. Сто процентов он будет чувствовать себя некомфортно и получаться вымученно и некрасиво, если при этом целый час вы непрерывно заставляли его выглядеть весёлым. 

Составьте план

План — это ваша уверенность и комфорт модели. Если фотографируете на улице, продумайте, что вы будете делать, если внезапно пойдёт дождь, снег, выйдет солнце или локация, куда вы направлялись, вдруг окажется недоступной. Например, её перекроют из-за съёмок фильма.

Также полезно заранее продумывать происходящее в кадре. Самое простое — собрать интересные позы, ракурсы или, если съёмка сюжетная, нарисовать раскадровки. Они позволят вам лучше ориентироваться в ситуации, тратить меньше времени, а клиент будет знать, что ему делать.


Читайте также:
Стилизация фотосессии: для чего нужна и как организовать


Паниковать — это естественно, но бесполезно, нервно и непродуктивно. Если вы будете знать, что всё учли, постарайтесь переключить себя в спокойный неторопливый рабочий режим. Модель доверяет вам и вашему видению — суета фотографа будет её нервировать, внушать ощущение, что что-то идёт не так, а вы не понимаете, что делаете. А как снимать портрет, если человек в кадре не может расслабиться? 

Чтобы создать правильное впечатление, не паникуйте, приезжайте на съёмку чуть заранее, чтобы прийти в себя, освоиться на локации и поговорить с моделью.

Во время фотосессии включите музыку и заранее продумайте пару-тройку тем и вопросов для ненавязчивой беседы, чтобы установить контакт с человеком / Фото: unsplash. com

Как правило, клиенту важен не только результат, но и сам процесс, коммуникация. Всё-таки фотосессия — это не только фотографии, но и необычно, интересно проведённое время, в которое человек отвлекается от привычной рутины. 

50 невероятных фототехники и фотоуроков — журнал Smashing Magazine

  • 10 минут чтения
  • фотография,
    Учебники,
    Техники
  • Поделиться в Twitter, LinkedIn
Об авторе

Виталий Фридман любит красивый контент и не любит легко сдаваться. Когда он не пишет, он, скорее всего, занимается интерфейсом и UX…
Больше о
Виталий ↬

В последние месяцы мы представляли различные фотовитрины — хотя многие читатели ненавидели витрины, большинство читателей находили их вдохновляющими и идеальными для паршивого утра рабочего дня. Однако то, что мы должны были сделать в вдохновляющих постах, — это не просто вдохновить вас на вашу работу, но и представить полезных фотографических приемов , которые помогут вам получить оптимальные изображения для ваших проектов. И, как просили многие из вас, пришло время исправить нашу ошибку.

В последние месяцы мы представляли различные фотовыставки — хотя многие читатели ненавидели витрины, большинство читателей находили их вдохновляющими и идеальными для паршивого рабочего утра. Однако то, что мы должны были сделать в вдохновляющих постах, — это не просто вдохновить вас на вашу работу, но и представить полезных приемов фотографии и фотоуроков , которые помогут вам получить оптимальные изображения для ваших дизайнов. И, как просили многие из вас, пришло время исправить нашу ошибку.

В этом посте мы представляем полезные фототехники, учебные пособия и ресурсы для различных видов фотографии. Вы узнаете, как создать идеальную обстановку и какие приемы, принципы и практические правила следует учитывать при съемке следующей идеальной фотографии. Этот обзор не должен быть окончательным — пожалуйста, не стесняйтесь предлагать больше полезных статей в комментариях к этому посту.

Возможно, вы захотите взглянуть на следующие статьи по теме:

  • 50 бесплатных ресурсов, которые улучшат ваши навыки фотографа
  • 35 веб-сайтов с красивыми фотографиями
  • 40 удивительных онлайн-журналов по фотографии
  • 50 отличных уроков по цифровой фотографии Photoshop 9000 4

Помимо прочего, мы охватываем высокоскоростную фотосъемку, фотосъемку с наклоном и сдвигом, черно-белую фотографию, размытие изображения в движении, инфракрасную съемку, ночную съемку, съемку дыма, макросъемку, HDR, панорамную съемку, обработку RAW и другие. Надеюсь, вы найдете многие из перечисленных туториалов и инструкций полезными для вашей обычной работы.

Еще после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓

1. Высокоскоростная фотосъемка

Празднование высокоскоростной фотосъемки
Этот пост должен вдохновить вас на то, что можно сделать с помощью высокоскоростной фотографии. Он также демонстрирует некоторые действительно потрясающие замедленные видео.

Домашняя высокоскоростная фотосъемка (PDF)
На фотографиях высокоскоростных событий, таких как лопающиеся воздушные шары, разбитие стекла и разбрызгивание жидкости, видны интересные структуры, невидимые невооруженным глазом. С помощью этого руководства вы можете делать свои собственные высокоскоростные фотографии, чтобы запечатлеть эти эфемерные события. Очень подробный мастер-класс.

2. Фотосъемка с наклоном и сдвигом

Фотосъемка со сдвигом и наклоном относится к использованию движения камеры на камерах малого и среднего формата; обычно это требует использования специальных линз.

Tilt-shift на самом деле охватывает два различных типа движений: вращение объектива относительно плоскости изображения, называемое наклоном, и движение объектива параллельно плоскости изображения, называемое сдвигом. Наклон используется для управления ориентацией плоскости фокусировки (PoF) и, следовательно, той частью изображения, которая кажется резкой; он использует принцип Шаймпфлюга. Сдвиг используется для изменения направления взгляда, избегая схождения параллельных линий, как при фотографировании высоких зданий.

Другой, менее затратный метод, называемый подделкой миниатюр с наклоном и сдвигом, представляет собой процесс, при котором фотография места или объекта в натуральную величину манипулируется так, чтобы она выглядела как фотография миниатюрной модели.

50 прекрасных примеров фотографии с наклоном и сдвигом

Фотосъемка с наклоном и сдвигом Photoshop Tutorial
Этот урок был создан с использованием Photoshop CS2 на ПК.

3. Черно-белая фотография

Красивая черно-белая фотография
Один из самых красивых вдохновляющих постов в журнале Smashing Magazine, в котором представлены более 50 блестящих работ фотографов со всего мира.

5 советов по черно-белой фотографии
Короткая, но полезная статья Даррена Роуза о съемке в RAW, низком ISO и других техниках. Вы также можете прочитать статьи Ключевые ингредиенты для черно-белых изображений

Руководство по черно-белой фотографии
Эта техника фотографии начинается еще до того, как будет сделан снимок. В этой статье вы найдете несколько быстрых советов о том, что нужно искать, чтобы обеспечить идеальный черно-белый пейзаж — например. настройки камеры для черно-белой фотографии и какие фильтры подходят для черно-белых пейзажей.

Цифровой черно-белый
На этом сайте представлены статьи о профессиональной фотографии, написанные Китом Купером. Он охватывает методы черно-белой фотографии, методы обработки изображений, инструменты, статьи и обзоры камер.

5 лучших советов по черно-белой фотографии
Пять полезных советов, которые помогут вам двигаться в правильном направлении: потренируйтесь, сосредоточьтесь на контрасте, сосредоточьтесь на текстуре, используйте цветовые фильтры и многое другое. Если вы хотите узнать больше о фактическом процессе преобразования черно-белого изображения в Photoshop, см. также статью 12 способов сделать черно-белую фотографию.

4. Фотографии с размытием в движении

45 красивых фотографий с размытием в движении
Демонстрация размытых фотографий в движении. Размытие в движении часто используется, чтобы показать ощущение скорости. Вы можете искусственно добиться такого эффекта в обычной сцене, используя камеры с длинной выдержкой. Также для этой цели можно использовать Adobe Photoshop, хотя иногда изображения могут выглядеть неестественно и непрофессионально.

Как запечатлеть размытие движения в фотографии
Улавливание движения на изображениях — это то, что многим фотографам нужно делать только при съемке спортивных состязаний или других динамичных событий.

Уроки Photoshop: создание шелковистых гладких водопадов
В этом уроке Adobe Photoshop мы рассмотрим, как придать водопаду шелковистую гладкость, как если бы фотография была сделана с более длинной выдержкой, что обычно требует использования фильтра нейтральной плотности.

Фотографии с длинной выдержкой
Длинную выдержку можно использовать для создания очень интересных фотографий. Его можно использовать, например, для создания ярких фотографий в условиях низкой освещенности или для создания размытия движения движущихся элементов на фотографии.

5. Инфракрасная фотография

40 невероятных фотографий в ближнем инфракрасном диапазоне
Витрина фотографии в ближнем инфракрасном диапазоне. Изображения в ближнем инфракрасном диапазоне прямо из камеры не всегда выглядят хорошо и обычно не так драматичны и красивы, как обычные изображения. Следовательно, для улучшения этих изображений выполняется много постобработки.

Инфракрасная фотография цифровой камерой
Благодаря цифровой фотографии мы можем делать инфракрасные снимки, когда захотим, смешивать их с «обычными» и видеть результат на месте, настраивая параметры по своему желанию.

За пределами видимости
Сайт об ИК, УФ и люминесцентной фотографии. Здесь вы найдете массу теории и полезной информации об ИК-адаптерах для фонарей. Среди ресурсов есть огромная коллекция ссылок, связанных с фотографией в невидимом свете.

Инфракрасная фотография
Огромная статья с рядом полезных ссылок. Почти полный список ИК-фильтров и цифровых камер, которые можно обновить для ИК-съемки.

6. Ночная фотография

60 красивых примеров ночной фотографии
60 удивительных примеров ночной фотографии, созданных трудолюбивыми и преданными своему делу фотографами. Посмотрите на их сайты и портфолио.

Ноктюрны
Nocturnes — это организация, занимающаяся ночной фотографией. Основанный Тимом Баскервиллем в Сан-Франциско в 1991 году, он стал главным источником информации и образования в области ночной фотографии, а также международным сообществом ночных фотографов.

Затерянная Америка, ночная съемка
Блуждая по пустынным проселочным дорогам американского юго-запада, Трой Пайва исследовал заброшенную изнанку Америки с 1970-х годов. С 1989 года он снимает его… ночью, при свете полной луны.

Обучение ночной фотографии
Краткое и грязное руководство по определению времени экспозиции для типичных ночных объектов.

7. Дымовая художественная фотография

Дымовая фотография и дымовое искусство
Обзор некоторых из лучших примеров фотографий и произведений искусства, где преобладает дым.

Художественная фотография дыма — введение
В этой статье представлены советы по съемке дыма от Stoffel De Roover; в нем описываются типичные настройки, важные приемы и необходимые корректировки для идеального дымового фото.

Видеоурок по фотосъемке дыма
Видеоурок по съемке дыма.

8. Макрофотография

25 красивых снимков макросъемки
Подборка по-настоящему показательных и вдохновляющих макрофотографий, которые наверняка заставят вас восхищаться окружающим миром.

Макросъемка
Как фотографировать мелкие предметы крупным планом, Филип Гринспан.

Объективы заднего вида для макросъемки
Руководство по созданию объектива для экстремальной макросъемки.

Макросъемка
Обзор гаджетов, которые помогут вам приблизиться к объекту съемки.

Справочник капитана по европейским бабочкам
Увлекательный гид по этому особому виду охоты (конечно, вы можете использовать его и за пределами Европы).

Советы по макросъемке для цифровых фотокамер типа «наведи и снимай»
Большинство статей здесь ориентированы на владельцев зеркальных фотокамер. Но они также полезны для макросъемки с компактными камерами.

Журнал макрофото на deviantART
Ряд отличных фотографий, форумов и технических статей.

Учебник по макросъемке
Краткий обзор съемки насекомых и удивительные фотографии кандидата наук М. Плонского.

9. HDR

Если вам не нравятся такие фотографии, пожалуйста, продолжайте. Жалобы не принимаются.

35 фантастических изображений HDR
Этот пост охватывает 35 красивых и отлично выполненных HDR-изображений. Некоторые из них могут выглядеть сюрреалистично, слишком красочно, даже волшебно или фальшиво, но это не так. Имейте в виду, что все они были созданы на основе обычных фотографий; ни одно изображение не является иллюстрацией.

Учебник HDR
Руководство по HDR, в основном предназначенное для пользователей Mac.

HDR: фотография с расширенным динамическим диапазоном
Руководство по использованию HDR в Photoshop CS2

Руководство по HDR
Учебное пособие по HDR с бесплатными программами GIMP и Qtpfsgui

10.

Обработка RAW

Файл необработанного изображения содержит минимально обработанные данные с датчика изображения. Файлы необработанных изображений иногда называют цифровыми негативами, потому что они выполняют ту же роль, что и негативы в пленочной фотографии. Но в отличие от негативов, эти файлы требуют гораздо большей обработки.

Рабочий процесс обработки RAW с использованием Capture One от Phase One 4
Capture One 4 — это больше, чем просто переписанная версия Capture One LE от Phase One. Он предлагает повышенную скорость и качество преобразования RAW и опирается на свои сильные стороны как инструмент рабочего процесса обработки RAW.

Обзор Aperture, Lightroom и Capture One:

  • Часть 1
  • Часть 2
  • Часть 3
  • Часть 4
  • Часть 5

9001 2 Полный обзор трех самых популярных и мощных инструментов для работы с RAW. обработка

Пресеты Lightroom: полный список бесплатных
«Самый большой и самый обновляемый список бесплатных пресетов Adobe Lightroom. Это правда, что их может быть слишком много, но это лучшая отправная точка для поиска новых пресетов. Попробуйте столько, сколько хотите, а затем расскажите нам о ваших любимых». Обратите внимание, что пресеты не работают с файлами RAW и JPEG так же, как .

11. Панорамная фотография

Панорама — или панорамная фотография — обычно делается путем объединения нескольких снимков, сделанных одной и той же камерой, в один.

Как: Панорамная фотография
Сделать панорамную фотографию — это всего лишь сделать снимки и склеить их вместе на компьютере. Чем больше усилий и внимания вы приложите к первому шагу, тем легче будет второй шаг и тем реалистичнее будет выглядеть итоговая фотография.

Учебное пособие по цифровой фотографии — сшивка панорамы
Многие цифровые камеры, даже некоторые недорогие карманные компакты, имеют функцию, известную как режим «Панорамная сшивка». Если вы еще не экспериментировали с ним, то он разработан, чтобы помочь с определенным типом фотографии или, скорее, с серией фотографий, на которых делаются последовательные кадры по мере того, как камера перемещается по сцене.

Создание панорамных изображений в GIMP
Панорамные пейзажи позволяют сделать потрясающие фотографии. Нет ничего лучше расслабления и спокойствия, которые ощущаются при взгляде на бескрайнюю пустыню, за исключением хлопот, связанных с тем, чтобы добраться туда. Используя цифровую камеру, можно склеить фотографии, чтобы имитировать дорогостоящие эффекты ландшафтного фильтра.

12. Специальные методы фотографии

Архитектурная фотография, руководство для начинающих
Проницательные советы по фотосъемке неподвижных объектов от Майкла Дженкинса. Вы также можете научиться снимать статуи, здания и пирсы.

Руководство по архитектурной фотографии
Несмотря на разнообразие архитектуры, существует ряд простых правил, которые применимы в большинстве ситуаций или, по крайней мере, заставят вас глубже задуматься о том, как лучше всего изобразить тот или иной элемент архитектуры.

Самодельные лайфхаки по освещению для цифровых фотографов
«Освещение может быть разницей между хорошим снимком и великолепным. Зайдите в студию большинства профессиональных фотографов, и вы столкнетесь с кучей осветительного оборудования. Для среднего фотографа-любителя этого достаточно, чтобы сбить с толку — и заставить желудок свернуть, когда вы думаете о стоимости всего этого.

10 главных правил композиции фотографии
В этом посте рассматриваются важные правила хорошей фотографии, такие как правила третей, балансировка элементов, направляющие линии, симметрия и узоры, точка обзора, фон, глубина, кадрирование, кадрирование и эксперименты.

Почему мы это делаем: фотографы о страсти, которая ими движет

Люди, составляющие современное процветающее фотографическое сообщество, — это наши глаза на мир. Будь то признанные художники и журналисты или страстные новые голоса, они информируют нас, вдохновляют нас, поражают нас, они помещают наш мир в более широкий контекст истории.

Но это сообщество также сталкивается с серьезными проблемами — сокращением продаж, усилением конкуренции и хрупким доверием к миссии фотографов по информированию. Слишком часто эти факторы могут привести к тому, что те из нас, в том числе фотографы и фоторедакторы, упустят из виду то, что нами движет.

Для этого поста, моего последнего поста редактора TIME LightBox, я попросил 13 своих коллег — некоторых из многих фотографов и фоторедакторов, которые повлияли на меня и вдохновили меня за последние десять лет в этой отрасли — ответить на следующие важные вопросы: Почему они это делают? Почему они просыпаются каждое утро готовыми сделать фотографии, отредактировать их, опубликовать? Почему фотография важна для них и, соответственно, для всех нас?

Вот их ответы.

Кэти Райан, главный оператор, Нью-Йорк Times Magazine

Фотографии — это универсальный язык нашей эпохи. У каждого в кармане сотни, а то и тысячи. Невесомые, они переворачивают чашу весов, когда возникает спор: что здесь произошло? Изображения не стареют и не деформируются. Струны великого фотографа никогда не выходят из строя.

Именно поэтому нам нужны фотографы. Именно они упорядочивают весь хаос мира в образы, вносящие ясность во всеобщую жизнь. Они свидетели и художники, которые могут передать беспредел и красоту, которые нас окружают. Они обращают наше внимание на то, чего нам не хватает в повседневной жизни, и обращают наше внимание на события и людей, находящихся на большом расстоянии от нашего собственного клочка вселенной. Когда они направляют наши глаза и сердца с точностью и честностью, мы знаем то, что знаем, по-другому и лучше. Фотографы учат нас смотреть еще раз, смотреть внимательнее. Посмотрите их глазами.

Радди Рой, фотограф

Я снимаю, потому что вижу. Я стреляю, потому что если не я, то не знаю, кто будет. Активизм считается ругательством. Я стреляю, потому что нахожу покой в ​​том, чтобы быть особенно активным и энергичным защитником какого-то дела.

Как определить, что такое «причина»? Согласно Вебстеру, это «человек или вещь, которая действует, происходит или существует таким образом, что в результате происходит что-то конкретное; производитель эффекта».

Я хочу, чтобы каждый снимок, который я фотографирую, пересматривал и переопределял образы черного мужчины, черной женщины и черного ребенка. Моя фотография — это прежде всего катализатор или причина, побуждающая человека действовать. Каждая фотография, которую я делаю, задает вопросы: «Кто я и какова моя роль здесь, на этой земле?» Это мой способ видеть. Это мой способ сказать, что это еще один способ увидеть меня.

Сара Лин, главный оператор, National Geographic

Всю свою профессиональную жизнь я посвятила созданию, редактированию, критике или обучению фотографии и работе с фотографами. Именно так я познал большую часть мира. Глубоко лично я чувствую, что изображение — это стихотворение о времени, о том, как «пребывание в моменте». Фотография может победить время. Изображения могут сохранить память о любимом человеке, сохранить момент в истории для будущих поколений, стать свидетелем трагедии или радости. Они также могут изменить поведение, стимулировать понимание и создать ощущение безотлагательности, которое побудит людей к действию. Фотография — это универсальный язык, который говорит с сердцем.

Фотографы — преданные своему делу, страстные, а иногда и полусумасшедшие люди, готовые отдать свою жизнь, слишком часто в буквальном смысле, чтобы показать нам то, что нужно увидеть, что нужно узнать. Я не могу представить себе большей чести и привилегии, чем прожить жизнь в окружении образов и удивительных личностей, которые их создают и делятся ими с нами.

Стейси Краниц, фотограф

Для меня это началось со страха перед собой как отшельника и поиска инструмента, который позволил бы мне ежедневно общаться с миром.

Затем он стал порталом и катализатором для расплаты с другим и того, как камера может быть использована для разрушения барьеров между фотографом, объектом и зрителем.

Теперь, когда образ обесценился как механизм раскрытия истины, он свободен владеть своей субъективностью и становится идеальным средством для управления идеями вокруг человечества, связи, идентичности, памяти, присутствия, опыта и близости.

Стефани Синклер, фотограф

Почему мы это делаем? Я думаю, что мы все задаем себе этот вопрос, тем более, что отрасль становится все более нестабильной, когда коллеги теряют работу и даже жизнь чаще, чем многие из нас когда-либо ожидали, когда начинали работать в этой профессии. Не говоря уже о резко падающей зарплате тех из нас, кому удается зарабатывать на жизнь редакционной работой… Но для меня все сводится к людям на моих фотографиях.

Я по-прежнему верю в способность журналистики и фотожурналистики вызывать позитивные изменения — в мире, где столь многие отдают приоритет преследованию личных интересов, их роль говорить правду власти, когда все другие способы терпят неудачу, не имеет себе равных. Помимо общей роли журналистики, это также может стать откровением на личном уровне. Я видел это с обеих сторон истории. Например, не так давно я был героем истории, когда моя мать погибла из-за врачебной халатности в больницах Флориды; и, конечно же, я был за камерой, беря интервью у сотен девушек в течение моих 15 лет. 0204 Слишком молод, чтобы жениться проект. С обеих точек зрения я узнал, насколько катарсическим и подтверждающим может быть личное общение с мировым сообществом о пережитой несправедливости.

МэриЭнн Голон, главный оператор, Вашингтон Post

Почему фотография важна? Фотография говорит. Когда я обнаружил и позже понял фотографический визуальный язык, я увидел, что этот язык может информировать, обучать и перемещать аудиторию по всему миру без необходимости общего разговорного языка. Успешная фотоистория, если она хорошо написана и отредактирована, понятна всем. Однажды я представил фоторепортаж в Китае в тишине группе профессиональных фотографов, и зрители улыбались, смеялись и замолкали во всех нужных местах — без единого слова на мандаринском или английском языках. После последнего кадра мы все просто улыбались друг другу. Это было так захватывающе.

Я верю в свет. Фотография легкая. Этот свет часто освещают самые темные места самые смелые и самые талантливые фотожурналисты в мире. Для меня большая честь поддерживать и публиковать работы многих из них. Я намерен продолжать воспитывать, поощрять, поддерживать, уговаривать, помогать, консультировать, ценить, праздновать и оплачивать профессиональную фотожурналистику до тех пор, пока я в состоянии. Я верю в его силу.

Эйдан Салливан, генеральный директор и основатель Verbatim

Фотографы скажут вам, что это почти как болезнь, навязчивая идея, состояние, которое заставляет их рассказывать историю любой ценой, терпеть лишения, изолировать себя и идти на невероятный риск, и все это в попытке запечатлеть и передать историю, которую они увлечены.

Я был там, будучи молодым фотографом, и я понимаю эту страсть и стремление — и теперь, когда моя карьера провела меня через столько уровней и ролей в нашей отрасли, я чувствую себя обязанным поддерживать и взращивать этих рассказчиков, чтобы помогите им продолжать выполнять важную работу и рассказывать эти истории, часто неприятные, чтобы мы могли, сидя в комфорте наших домов, осознавать темную сторону нашего мира.

Это искусство, это безумие, это принуждение к передаче истории, которую мы знаем как фотожурналистика, не умрет, рассказывание историй не умрет, оно будет меняться и развиваться, но человеческой природе свойственно хотеть учиться, получать образование и понимать наш мир через рассказы.

Я думаю, что фотожурналистика и навыки, необходимые для того, чтобы стать фотожурналистом, являются врожденной чертой, генетической, она встроена в ДНК, это необходимость быть первым, чтобы рассказать историю или передать знания визуально, как рассказчики на протяжении веков, когда рассказывают истории считался подарком и важным способом обучения, когда память была ключевым требованием для обучения.

Ранние наскальные рисунки были началом визуального повествования, все, что на самом деле изменилось, — это метод захвата этих изображений, а теперь, с мобильным и цифровым миром, способ их распространения вместо доступа к некоторым из них в нашем внутреннем мире. социальные круги, теперь это для сотен миллионов людей в мгновение ока.

Лаура Мортон, фотограф

Фотожурналистикой я заинтересовался в первую очередь из интереса к истории. Однажды, изучая промышленную революцию, я очень огорчился фотографией ребенка на фабрике. Помню, в тот момент я понял, что и ребенка, и фотографа, скорее всего, уже нет в живых, и я был очарован тем, как фотография могла так расстроить меня из-за тяжелой жизни человека, который жил за много десятилетий до меня. В каком-то смысле они оба стали почти бессмертными благодаря фотографии, и в этом было что-то очень притягательное.

Я считаю, что для фотографов невероятно важно документировать повседневную жизнь и даже иногда кажущиеся обыденными не только для лучшего понимания нашего времени, но и для того, чтобы люди в будущем могли размышлять о том, кто они и как они туда попали. . Фотография особенно сильна, потому что она доступна большинству людей. В фотографии нет языкового барьера. Я выбираю истории и занимаюсь проектами, которые я делаю, с целью документирования не только важных проблем нашего времени, но и тех, которые также будут актуальны или, возможно, даже более важны для нашего понимания человечества в будущем.

Саймон Бейнбридж, главный редактор, British Journal of Photography

Двадцать лет назад я вместе с сестрой и лучшим другом совершил путешествие по юго-западным штатам. Она изучала литературу в Университете Колорадо в Боулдере, а он был выпускником киношколы и только начал более серьезно относиться к своим экспериментам с фотоаппаратом. Мы планировали пересечь канатную дорогу Сан-Хуана, затем направиться на запад, в Каньонлендс и Долину монументов, пройти по петле через Нью-Мексико и обратно через границу Колорадо, но в итоге выбрали окольный маршрут.

Каждые несколько миль мой друг взволнованно указывал на горизонт или какую-то отметку на карте, и вдруг мы сворачивали с дороги, направляясь к какой-нибудь скале, горе или странному названию. Скоро мы будем пересекать знаки «Вход воспрещен» на территории резервации, или стучаться в дверь какого-нибудь сумасшедшего, который годами сидел на диете из марихуаны и алоэ вера, строить пятиэтажную башню из консервных банок Budweiser или объезжать по метко названной Oh My Gawd Road или в Каньон-Сити, «мировую столицу исправительных учреждений». Поначалу разочаровавшись в этих развлечениях, мы с сестрой вскоре отдались приключению и в течение следующих двух недель позволили нашему случайному гиду вести нас на поиски Kodak Gold. Я стоял рядом с моим другом и смотрел, что он видел. Но каким-то образом он уловил что-то неземное и глубокое, чего я не распознал. Мы стали смотреть на мир по-другому; не через какую-то новую точку зрения, а поддавшись нашему обостренному чувству любопытства.

Два десятилетия спустя это все еще Святой Грааль. Фотографы, которыми я больше всего восхищаюсь, выходят в мир с чувством чуда, свободы и, да, высокомерия, бросая вызов нашей апатии, заставляя нас увидеть его заново, к лучшему или к худшему. Сегодня я так же хочу и стремлюсь, как когда-либо, пробираться через бесконечные повторяющиеся темы и темы, чтобы найти те редкие работы, которые провоцируют, бросают вызов и волнуют меня своим смелым и проницательным взглядом или своей чистой визуальной возвышенностью.

Ахмад (в центре) пытается сдержать смех, в то время как остальные медики ISOF шутят после долгого дня оказания помощи раненым во время битвы за Мосул, Ирак, 18 апреля 2017 года.

Алекс Поттер

Алекс Поттер, фотограф

Когда я покинул Йемен в августе 2015 года, место, где я научился фотографировать, создавать истории и по-настоящему любить общество, я чувствовал себя очень потерянным. Больше года я безуспешно пытался найти новую базу, новую историю и группу людей, которые имели для меня значение, для чего-то, с чем я чувствовал связь. К ноябрю я задавал себе тот самый вопрос — почему я все еще пытаюсь это сделать?

Я приехал в Ирак в ноябре 2016 года в поисках историй, не имеющих ничего общего с Мосулом, но я чувствовал, что вокруг так много других журналистов, что мне нужно найти смысл в другом месте. Я дипломированная медсестра, поэтому я разыскала небольшую группу иностранных медиков, работающих с иракскими военными медиками для лечения людей, раненых во время боя. Живя в этой сплоченной группе, я начал фотографировать наше окружение, иракских медиков, чья работа была такой болезненной, но которые были такими веселыми в свободное время.

Работая с ними бок о бок и фотографируя то, через что мы прошли вместе, я был полезен, нужен и чем-то снова увлечен: впервые за год с лишним я почувствовал желание фотографировать. Для меня фотография — это то, к чему я всегда буду возвращаться, есть задания или нет, чтобы осмыслить свою реальность, задокументировать мир вокруг меня и вспомнить мелкие детали в трудные времена, которые в противном случае могли бы быть забыты.

Джеффри Фуртичелла, редактор спортивных фотографий, New York Times

Любимое детское воспоминание: мой отец отвез нас в магазин товаров для хобби, купил несколько пачек коллекционных карточек, а я взволнованно вскрыл их, чтобы посмотреть, что внутри. Большинство из того, что я находил, были массовыми релизами, но то, что заставляло меня разрывать эти целлофановые обертки неделю за неделей, было надеждой найти что-то уникальное, что-то красивое, что-то редкое.

Та же спешка поддерживает мою веру в редактирование изображений. В то время, когда наше глобальное сознание находится в осаде все более замкнутой точки зрения, ответственность за расширение прав и возможностей фотографов, чья миссия состоит не только в том, чтобы запечатлеть, но и в том, чтобы исследовать, просвещать, волновать, является одной из величайших привилегий нашего времени.

Сегодня фотографов, делающих больше фотографий и заполняющих больше платформ, больше, чем когда-либо в нашей истории. С этой вездесущностью произошла эволюция нашей аудитории, которая стала более сложной и требовательной, чем когда-либо. Какое захватывающее время, когда перед вами стоит задача просмотреть основные релизы в надежде найти что-то уникальное, что-то красивое, что-то редкое.

Питер Ди Кампо, фотограф

Почему это важно? Посмотрите, где мы находимся прямо сейчас. Откровенно говоря, сегодняшний мир меня пугает — люди, культуры отказываются понимать друг друга, и результаты пугают, и людям наверху выгодно, чтобы так и оставалось. Поэтому я должен верить в более разнообразные и инклюзивные средства массовой информации (да, верить в то, что мир в основном визуализируется людьми, похожими на меня, опасно проблематично), и я должен верить в инновации, которые позволяют людям делиться своими мыслями. собственные истории с широкой аудиторией. Меня глубоко интересуют как журналистские расследования, так и пользовательские формы повествования, и я достаточно наивен, чтобы верить, что эти два жанра могут сосуществовать.

Everyday Africa недавно открыла большую выставку в Найроби. Это было дико, аншлаг. Я не мог поверить своим глазам. Многие фотографы приехали со всего континента, и мы все встретились впервые. Вы бы видели, как обращались с африканскими фотографами — как со знаменитостями! — фанаты, которые годами следят за ними в социальных сетях. Их считают образцами для подражания в кругах африканского искусства, фотографии и социальных сетей, потому что они черные люди, изображающие черных людей, и в этом сила. Все, что я могу сделать, чтобы продолжать поддерживать это — это то, что поднимает меня с постели по утрам.

Странно ли говорить все это белому американцу? Я не позволяю этому беспокоить меня. Мы все должны заботиться об этом.

Жан-Франсуа Леруа, директор фестиваля фотожурналистики Visa pour l’Image

Я занимаюсь тем, чем занимаюсь уже 40 лет, потому что среди всех предложений, которые я получаю, я всегда обнаруживал одно и то же обжорство, чистый самородок, молодой фотограф, чьи фотографии — пощечина, молодой фотограф, обладающий этим редким талантом. Сегодня видеть признанных фотографов, признанных всеми, которых я выставляла первыми, — я горжусь не меньше.

Даже если иногда бывает сложно работать с фотографами, я люблю раскрывать их, помогать им редактировать, создавать вместе с ними историю. После всех этих лет у меня такая же страсть к свидетелям того, что мы переживаем. Это наши глаза. Они показывают нам, что происходит. Они удивляют нас.