Содержание
суть жанра черно-белой фотографии, история. Особенности съемки черно-белой фотографии, лучшие мастера, работающие в этом жанре
- История черно-белой фотографии
- Современная черно-белая фотография
- Известные авторы черно-белой фотографии
Черно-белая фотография — это направление фотоискусства, в котором яркость всех объектов передается в ахроматических градациях серого, включая черный и белый цвета. Информация о естественных оттенках при этом не сохраняется. Черно-белая фотография появилась значительно раньше цветной и около 150 лет оставалась доминирующей. Фотографы, увлеченные этим жанром, акцентируют внимание на светотени, ритме и текстурах. Монохромные изображения часто приближаются к абстракции или выглядят как классические фото старых мастеров.
История черно-белой фотографии
Черно-белая фотография родилась одновременно с появлением первой фототехники.
Ее создателем считается Жозеф Нисефор Ньепс (Joseph Nicéphore Niépce), впервые сумевший создать стойкое черно-белое фотоизображение. Затем более совершенную технологию изобрел Луи Дагер (Louis Daguerre). Вплоть до появления цветной пленки в первой половине XX века история черно-белой фотографии неотделима от развития фотоискусства в целом. Даже после изобретения портативных камер, снимающих в цвете, профессионалы неохотно работали с ними из-за существенных искажений в оттенках.
Черно-белая фотография стала сдавать позиции лишь к концу 1970-х годов, когда качество цветных изображений повысилось, а техника стала дешевле и доступнее. В России монохромные снимки преобладали вплоть до 1990-х годов. С появлением цифровых технологий приверженцев черно-белого фото стало меньше. И все же многие предпочитают монохром даже в наше время, поскольку такие работы отличаются особенным настроением. Соответствующая функция есть во всех современных камерах, также убирать цвет можно в графических редакторах в процессе постобработки.
Современная черно-белая фотография
Хотя это направление не относится к наиболее популярным, современная черно-белая фотография существует и развивается. У монохромных фото есть свои достоинства. Изображения получаются более драматичными и эмоциональными, поскольку цвет не отвлекает внимание зрителя от авторской идеи. Работы часто приобретают вневременной характер: глядя на черно-белый снимок, невозможно сказать, в какое десятилетие он был сделан.
Создать интересное изображение без полноценной цветовой палитры непросто, но у фотографа остаются другие художественные инструменты: композиция, контраст, необычный ракурс. В некоторых случаях черно-белое фото наверняка получится лучше цветного. Например, когда исходная картинка оказывается слишком пестрой или сочетания оттенков в ней негармоничны. Также монохром хорошо передает настроение грусти, одиночества, философских размышлений.
Известные авторы черно-белой фотографии
В музеях и галереях хранится множество черно-белых снимков, созданных мастерами прошлого и позапрошлого веков. Но и в эпоху цифровых технологий многие отдают предпочтение монохрому. Назовем несколько наиболее известных авторов черно-белой фотографии:
- Ансель Адамс (Ansel Adams). Известнейший американский фотограф второй половины XX века снимал почти исключительно черно-белые фото и сам признавался, что цветные ему не нравятся.
- Тим Бут (Tim Booth). Разносторонний автор, снимающий репортажи, портреты и удивительные пейзажи. Работы Тима Бута выполнены в безупречной технике — он великолепно передает эмоции с помощью настроек камеры.
- Коэн Джейкобс (Koen Jacobs). Каждый снимок этого бельгийца представляет собой красивую историю о людях или городах. У Коэна Джейкобса есть дочь, которую он часто фотографирует.
- Хенгки Коэнджоро (Hengki Koentjoro). Этот автор родился в Индонезии, но фотоискусство изучал в калифорнийском колледже. Его работы отличаются сложной композицией и тяготеют к минимализму.
Черно-белая фотография востребована во многих жанрах. Портрет, пейзаж, репортажная и свадебная съемка — лишь часть из них. Поклонники этого направления есть и в России. Например, известный пейзажист и рекламный фотограф Александр Ефремов часто снимает монохромные изображения. Он также написал книгу, посвященную этому искусству.
- Добавить фото
Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий
Больше новостей
Пять самых маленьких картин в истории
«Олимпия» Эдуарда Мане: смелый портрет куртизанки, бросившей вызов античным героиням
Скандал в Манеже.
Хрущёв и авангардисты
Гюстав Буланже — певец древних легенд и бедуинских будней
Готика в интерьере — роскошный стиль средневековых храмов и дворцов
Зима на картинах известных художников
Нуар Джины Хиггинс: преступление и страсть ночного города
Анна Ивонн Гилберт: Волшебные карандаши или талант?
Орден Красного Знамени — пионер в наградной системе Советского Союза
Самые известные и знаменитые современные немецкие художники
5 причин попробовать черно белую фотографию
Есть различные точки зрения на счет черно-белой фотографии. Некоторые считают, что это было техническим ограничением прошлого, которое нужно преодолеть и двигаться дальше. В то время как другие видят в ней творческий выбор, который нужно изучать на больших глубинах.
Технологии конструирования камеры улучшаются с большим упором на улучшение цветовых диапазонов, так почему вы принимаете решение снимать или обрабатывать свои изображения в черно-белом? В этой статье мы рассмотрим пять причин, по которым вы можете снимать или конвертировать ваши изображения в черно-белые.
1. Черно-белые фотографии помогаю видеть иначе
Старые «мастера» фотографии снимали в черно-белом изначально, потому что у них не было выбора. Даже с появлением Kodachrome, который представил миру цветную фотографию, черно-белая все еще существовала. А все потому, что черно-белая фотография была (и для некоторых все еще есть) фотографией в ее самой чистой форме.
Когда вы удаляете цвет, акцент смещается к другим композиционным элементам изображения. Сюда входят линии, форма и текстура, контрасты и тона.
Имея это в виду, очевидно, что не все изображения хорошо преобразуются в черно-белые.
Поэтому посмотрите на все элементы и выделите то, с чем еще вы должны работать, помимо цвета.
Часто черное и белое помогает развить другую перспективу того, что мы привыкли видеть, и что воспитывает наш фотографический глаз.
2. Черно-белое устраняет отвлекающие элементы
Вы привыкли видеть мир в цвете, и в этом нет ничего плохого. Иногда это способствует тому, что другие элементы и детали теряются или воспринимаются как должное. Некоторые элементы (выделенные ранее), необходимые для отличной фотографии, включают контраст, текстуру, освещение и форму.
Когда вы снимаете черно-белые фотографии, вы бросаете вызов себе, чтобы удалить отвлечение цветом. К ним относятся цветовые оттенки и различия в цветовой температуре (источники окружающего света), а также конкретные яркие элементы, которые могут находиться на заднем плане или отвлекать от вашей истории.
Монохромные снимки заставляют вас сосредоточиться на форме и текстуре при составлении композиции.
Если акцент делается на совместном использовании цветов, то эти элементы иногда пропускаются. В черно-белой фотографии отвлекающие цвета переводятся в оттенки серого.
3. Черно-белая фотография предлагает творческий выбор
Поскольку ваш мир цветной, можно с уверенностью сказать, что цветная фотография изображает реальность и более реалистична. Таким образом, черно-белая фотография рассматривается как толкование реальности, или как вы интерпретируете то, что видите.
Когда вы удаляете цвет, вы не только изолируете разные элементы, но и вынуждены искать, как они соотносятся друг с другом. Это поможет вам изучить и создать различные способы рассказать свою историю.
Когда вы убираете цвет, вы удаляете то, что ваш зритель привык видеть. Теперь вам нужно найти более сильные элементы сцены и выяснить, как их использовать, чтобы передать то, что вы хотите изобразить.
4. Добавляет эмоции или настроение
Что-то в вариации тональных диапазонов, богатых черных и глубоких контрастов привлекает нас психологически.
Это создает связь, которая заставляет вас остановиться и обратить внимание на то, что изображено.
Многие фотографы используют черно-белые изображения для повествования о своих путешествиях и в уличной фотографии, а также при изображении религиозных или культурных мероприятий. Монохромный в некоторых жанрах соединяет и усиливает эмоции и настроение.
5. Черно белая фотография вне времени
Несмотря на то, что это последний пункт в списке, это все же одна из наиболее распространенных причин, по которым некоторые фотографы снимают в черно-белом. Монохромная фотография воспринимается все времени.
Черно-белые фотографии, кажется, превосходят реальность и возвращают вас в прошлое время. Исторически сложившиеся цветовые схемы, которые были характерны для некоторых типов пленки, или тенденций в цифровой фотографии могут обозначить дату создания ваших изображений. Удаление цвета не дает возможности выяснить, когда изображение было сделано.
Бонус
Вам больше не нужно представлять, как будет выглядеть ваша сцена в черно-белом цвете, поскольку современные технологии камеры позволяет вам попробовать это на месте и посмотреть, работает ли она. Хотя некоторые фотографы предпочитают снимать в черно-белом сразу, другие предпочитают снимать в цвете, а затем обрабатывать или преобразовывать свои изображения в черно-белые, чтобы получить другой или лучший тональный диапазон.
Примечание. Если вы снимаете в формате RAW и задаете в настройках монохромный режим, то при предварительном просмотре на ЖК-дисплее увидите изображение в черно-белом. Но все цвета будут сохранены в данных файла и будут доступны на этапе последующей обработки. Это дает вам лучшее из обоих миров — быстрый предварительный просмотр в черно-белом и возможность конвертации позже.
Это изображение было снято черно-белым, используя монохромные настройки камеры.
Это изображение было снято в цвете, а затем преобразовано в черно-белое.
Заключение
Хотя черно-белая фотография все еще играет важную роль в фотографии, обратите внимание, что не все предметы хорошо переносятся в этот режим. Несмотря на то, что сильная композиция не зависит от цвета, иногда сила фотографии — ее цвет. Вот почему хорошо знать, когда использовать черный и белый.
Если вас интересует монохромность, найдите другие элементы композиции, такие как текстура, форма, линии и контраст. Поэкспериментируйте со съемкой и обработкой черно-белых изображений и выясните, что вам нравится больше.
Автор: Nisha Ramroop
Перевод: Татьяна Сапрыкина
Понравился урок? Поделись с друзьями!
Тэги: Техники фотосъемки, Съемка пейзажей, Предметная и макро съемка, Уроки для новичков, Идеи для фотографий, Съемка архитектуры, Travel фотография
10 Черно -белые художники -фотосъемники, воспитывающие бар
, представленные пьесы
Frenetic City_48 от Zhou Hanshun
Frenetic City_31 от Zhou Hanshun
Versailles — Les Cents Marches от Jerome Letellier
, Bagatelle, Lekiosquise Letiseis от Jerome Letellier
, Lekiosquise Letelier.
Boom by Alexandre Manuel
San Marco sudy #2 by Alexandre Manuel
Tree Umam’s Tree by Hengki Koentjoro
Snaking by Hengki Koentjoro
Wedded Rocks Стивен Кинг
Bamboo Forest by Stephen King
Limbo by Beata Podwysocka
Wave by Beata Podwysocka
Tatjana for A Berlin Love by Lexi Sun
视 by Lexi Sun
Life #3 by Yoichiro Nishimura
Life #4 by Yoichiro Нисимура
Путь к пустоте, Ли Чи Вай
Золотой век, Ли Чи Вай
Bando Hotel, Euljiro 1-ga, Seoul, Korea 1956-1963, Han Youngsoo
Dongdaemun, Seoul, Korea 1956-1963, Han Youngsoo
Сегодня, по мере того, как технологии камер совершенствуются, черно-белая фотография по-прежнему преобладает и придает изображению определенное вневременное и аутентичное качество, подчеркивая эмоции, избегая беспорядка и сбивающего с толку аспекта цветов. В этой статье The Artling рассказывает о 10 современных фотографах, которые оставили свой след в черно-белой фотографии и продвигают этот жанр вперед.
Неистовый Город_48 — Чжоу ХаньШун
Неистовый Город_31 — Чжоу ХаньШун
Чжоу родился и вырос в Сингапуре. Он фотограф и арт-директор. После окончания Наньянской академии изящных искусств в Сингапуре и Университета RMIT он зарабатывал на жизнь арт-директором и продолжает заниматься своей страстью в качестве визуального рассказчика и фотографа. Он использует фотографию как способ исследовать, исследовать и документировать культуру и людей в городах, в которых он жил. , общество, которое находится в жесткой конкуренции за физическое и умственное пространство.
Здесь Чжоу решил запечатлеть и воссоздать напряжение и хаос в фотографической форме. Каждая фотография в этой серии была создана с многократной экспозицией на черно-белой пленке. Каждая фотография представляет собой не один момент времени, а множество моментов времени, запечатленных в одном кадре.
Версаль — Сен-Марш — Жером ЛеТелье
Багатель, китайский киоск — Жером ЛеТелье
Неземные и мистические фотографии Жерома фокусируются на вневременности сада, в котором нет людей. Они обретают собственную жизнь и присутствие, временами пробуждая мир тайн. Он начал свою карьеру с фотографирования произведений искусства, предмет, который привел его в коллекцию Ротшильдов в поместье Уоддесдон, а затем в Соединенные Штаты, в Центр Гетти в Лос-Анджелесе и в Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Его интерес к большим классическим садам привел его к созданию набора из сорока фотографий поместья Вильярсо, которые он представил на месте в 2003 году, и работы на тему Домов писателей, которую он выставил в 2005 году в Региональном совете Иле- де-Франс.
Классическое, вневременное, ностальгическое или меланхоличное ничто, его взгляды, лишенные всякого человеческого присутствия, отслеживают тайну духа времени его момента хвастовства. Устроив себе засаду, он дарит нам, спокойным, отдохнувшим, отфильтрованным, сладострастно отдалённо оторванные от обрыва современности следы счастья.
Исследование пустыни #1 — Александр Мануэль
Счастливые деревья — Александр Мануэль
Александр впервые влюбился в фотографию в 2000 году во время путешествия по Сан-Паулу в Бразилии. С одноразовой камерой в сумке он начал снимать каждый уголок городского пейзажа среди этого удивительно странного, огромного города. После докторской степени. в изучении лингвистики и несколько лет преподавания в этой области, он решил серьезно заняться своей страстью к фотографии. Его затянуло в мир пафоса и эмоций, что породило у него желание посвятить свою жизнь записи безмолвной эстетики нашего прекрасного мира.
Именно поэтому Александр делает не фотографии на память, а вечные и почти чистые природные пейзажи.
На самом деле, Александр очарован временностью фотографии, которая очень кратка в процессе съемки, но странно гибка, когда ее наблюдают. Вся его работа посвящена наблюдению и следованию за ним, его пейзажи пытаются быть независимыми от нашего присутствия, даже если иногда какие-то силуэты, обломки кораблекрушений или постройки свидетельствуют о нашей неизбежной уверенности. Он также увлечен искусством, особенно лэнд-артом и абстрактными картинами.
Дерево Умама — Хенгки Коентжоро
Змея — Хенки Коентжоро
Хенгки — опытный фотограф, специализирующийся на съемке спектральной области, лежащей среди оттенков черного и белого. Он родился в Семаранге, Центральная Ява, Индонезия. Он продолжил свое образование в Институте фотографии Брукса в Санта-Барбаре, штат Калифорния, — экспедиция, которая погрузила его на профессиональную арену видеопроизводства и художественной фотографии. Впервые он познакомился с фотографией в свой 11-й день рождения, что к настоящему времени является серьезным любовным романом, который включает в себя сложную хореографию композиции, текстуры, форм и линий.
Погружаясь в то, что он считает своей истинной целью на жизненном пути к самовыражению, он предается искусству черно-белой фотографии на стороне. Его работы исследуют границы света и тени, инь и ян и прославляют сложность минимализма.
Wedded Rocks — Стивен Кинг
Бамбуковый лес — Стивен Кинг
Стивен Кинг — фотограф-пейзажист из Гонконга. Очарованная узорами, созданными природой, Кинг любит путешествовать по миру в поисках изображений, раскрывающих способность пейзажа одновременно драматизировать и умиротворять. Работы Кинга описывают как живописные, стиль, который он культивирует, используя свет, цвет и композицию. Продукт двух культур, Кинг указывает на свою любовь к китайской живописи тушью и американскому абстрактному экспрессионизму как на влияние, которое помогает формировать его эстетику. В настоящее время Кинг снимает в основном на системы камер Phase One XF и Sony A7Rii.
Кинг регулярно выставляет свои работы в Гонконге, в том числе на выставках Art Basel и Fine Art Asia.
Его крупномасштабные репродукции пользуются популярностью у частных и корпоративных коллекционеров по всему миру. Его работы были представлены во многих престижных изданиях по искусству и фотографии, включая National Geographic, Asia Art News, Zoom Magazine и Art Investment Magazine. Кинг также регулярно жертвует свою работу на поддержку благотворительных аукционов для сбора средств на достойные цели.
Лимбо — Беата Подвысоцкая
Волна — Беата Подвысоцкая
Беата — художник-самоучка из Польши. Ее всегда привлекали абстракционизм, минимализм и сюрреализм. Мир, который она показывает через объектив, лежит на стыке фотографии и изобразительного искусства. Ее образы часто отсылают к поэзии обыденности. Она исследует окрестности в поисках повседневных пейзажей, чтобы извлечь цвета, формы, текстуры и узоры. Благодаря этому кажущиеся скучными и непривлекательными образы приобретают статус интригующих, самостоятельных художественных образований.
В 2014 году она получила звание Художника Фотоклуба Республики Польша (AFRP), а в 2015 году – престижное звание Международной федерации фотографического искусства (AFIAP).
Татьяна для берлинской любви — Лекси Сан
视 — Лекси Сан
Лекси — многопрофильная художница китайского происхождения и фэшн-фотограф из Берлина. Она получила степень магистра современной фотографии и философии в Central Saint Martins в 2018 году и представлена Blank100 London.
Лекси чувствует ритм и повторение как основу своей художественной практики. На протяжении всей своей практики, сочетая инсталляцию, перформанс, фотографию, движущееся изображение и звук, она исследует ритм процесса складывания, развертывания и повторения повторения, само повторение ведет к бесконечности. В своем творчестве, охватывающем области изобразительного искусства и моды, она строит мосты между цивилизациями, способствуя тому, как мы понимаем друг друга и самих себя.
Жизнь № 3 — Ёитиро Нисимура
Жизнь № 4 — Ёитиро Нисимура
После изучения фотографии в Школе искусств Бигакко Ёитиро проявил интерес к фотографированию своего окружения и под влиянием двух любимых японцев.
фотографы Такума Накахира и Дайдо Морияма , с тех пор он стал фокусом его объективов.
В своей серии «Жизнь» Ёитиро много лет экспериментировал, запечатлев красоту своей «икэбаны»: японского искусства составления цветочных композиций. Формат, который использует художник, выражает элегантность цветов, один из двух переводов иероглифами кандзи японского слова цветок (華). В темноте цветы сфотографированы при естественном освещении с помощью камеры Hasselblad, снимок, на котором его эмоции и ценности резонируют, описывая баланс между жизнью и смертью, светом и тьмой и китайским принципом инь и ян. Для Йоитиро новейшие технологии второстепенны, это лишь художественное выражение его собственного вдохновения.
Путь к пустоте — Ли Чи Вай
Золотой век — Ли Чи Вай
Ли — заядлый фотограф-самоучка, креативный директор и менеджер по работе с клиентами в своей рекламной команде из Ипоха, Малайзия. Его страсть к фотографии зародилась с тех пор, как он научился ценить искусство и красоту, а также изучая графический дизайн.
Его путь к фотографии привел его к созданию минималистичных черно-белых фотографий . В своих работах Ли выражает свое творческое видение мира и свое отношение к композиционным элементам своих образов: окружающей среде, людям и всем живым существам.
Bando Hotel, Euljiro 1-ga, Seoul, Korea 1956-1963 — Han Youngsoo
Dongdaemun, Seoul, Korea 1956-1963 — Han Youngsoo
за пределами Кореи. Если смотреть с сегодняшней точки зрения, его фотографии кажутся неожиданными. С их безупречной композицией, безупречным временем и скрупулезным вниманием к социальным деталям они напоминают работу давно потерянного корейского двоюродного брата таких первых фотографов Magnum, как Дэвид Сеймур (Чим) и Марк Рибу.
Приняв участие в ожесточенных боях на передовой в качестве молодого южнокорейского солдата во время Корейской войны (1950-53 гг.), Хан вернулся в Сеул в конце войны и нашел опустошенный, обнищавший город. Выбрав фотографию своей профессией, он стал свидетелем периода глубоких преобразований в Сеуле, когда быстро создавался современный город и городское общество.
Его фотографии рассказывают эту историю, предлагая захватывающее окно в повседневную жизнь обычных мужчин, женщин и детей города. Хотя он не упускал из виду сохранившиеся обычаи и архитектуру старого Сеула, Хана больше интересовало изучение современной городской культуры, которая быстро формировалась. Хан уделял особое внимание изменению статуса корейских женщин, которые тогда находили новые роли в качестве предпринимателей или потребителей, о чем свидетельствуют его виды на узкие улочки с модными бутиками с большим ассортиментом.
Его фотографии Сеула в послевоенное десятилетие сейчас признаны одними из самых богатых и человечных визуальных записей тех лет.
Щелкните здесь, чтобы увидеть больше оригинальных работ современной фотографии!
Любые взгляды или мнения в публикации принадлежат исключительно авторам и не обязательно отражают точку зрения компании или участников.
Статьи по теме
10 мощных фотографий стоимостью менее 500 долларов на Artling
Как начать собирать фотографию: Руководство по коллекционеру искусства
Топ 13 знаменитых азиатских фотографов.
Интервью
Artling Social
9 черно-белых фотографов, которым стоит следовать в поисках вдохновения
Хизер Джой Милн
А-
А+
Скачать как PDF
Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно
Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему премиум-тренингу:
Основы бизнеса
Шпаргалки
Детская фотография
Красочные городские пейзажи
Состав
Творческая фотография
Креативные концепции портрета
Цифровые фотоколлажи
Сказочная портретная фотография
Фотография еды
Интерьерная фотография
Редактирование ландшафта
Пейзажная фотография
Обработка Lightroom
Пресеты Lightroom
Длинная выдержка
Макрофотография
Фотография Млечного Пути
Моя камера и фотография
Органический маркетинг
Домашние животные
Фотография товара
Фотография неба
Социальные сети
Натюрморт
Интервальная съемка
Туристическая фотография
Городская фотография
Фотография дикой природы
Ваша конфиденциальность в безопасности.
Я никогда не поделюсь вашей информацией.
Когда я начал заниматься фотографией, я часами проводил в библиотеке. Я лил книги о черно-белой фотографии. Это открыло мне глаза на потенциал черно-белой эстетики. И это мотивировало меня пробовать новые техники и стили.
Благодаря развитию социальных сетей мы теперь можем учиться у старых мастеров и знакомиться с талантливыми современными фотографами одним нажатием кнопки.
Вам нужно вдохновение для собственной фотографии? Ознакомьтесь с некоторыми из моих любимых (не очень известных) и знаменитых черно-белых фотографов.
9. Тим Бут и черно-белая эстетика
Я никогда не знаю, что я увижу дальше от Тима Бута. Его разносторонняя работа включает в себя портретную живопись, рассказывание историй и мечтательные пейзажи. И выполнены они с безупречной техникой.
Мне нравится, как Бут исследует скорость затвора, чтобы вызвать определенные эмоции. И все это, не отвлекая внимания от истории.
Подход Бута к свету на человеческом теле также ошеломляющий.
Проверьте его Цирк портфолио. Всякий раз, когда мне нужна мотивация для улучшения своей техники, я просматриваю работы Бута в его Instagram и на сайте. Я всегда чувствую вдохновение продолжать.
Посмотреть этот пост в Instagram
Джефф Кинг ака Тень за мою книгу Поднятие рук поделился Тим Бут (@timboothphotography) на
8. Вдохновение для архитектурной фотографии с Юлией Анна Господарю
Будучи архитектором и черно-белым фотографом изобразительного искусства, Господарю объединяет свои навыки для создания захватывающих дух изображений архитектуры.
В своих социальных сетях и на веб-сайте она представляет грандиозные здания со всего мира.
Меня по-прежнему вдохновляют ее работы, даже если я фотографирую крошечный дом в глуши.
Мне нравится смотреть закулисные фотографии Господарой и ее снаряжения в Instagram. Они привносят человеческий элемент в ее архитектурные работы.
Время от времени она публикует безмятежные пейзажи, которые контрастируют с ее художественными архитектурными фотографиями. Посмотрите фотографии Господарау и вдохновитесь превратить свою фотографию в искусство.
Посмотреть этот пост в Instagram
Нотр-Дам и друзья парижские, mon coeur est avec vous. <3 Я помню чувство блаженства и благоговения, когда впервые увидел Note Dame в 1996 году. Тогда я был студентом-архитектором, влюбленным в готику, и исполнял детскую мечту. Перенесемся на 20 лет вперед, я делал это фото и был так же поражен. За все эти годы я сделал много фотографий Нотр-Дама; каждый раз, когда я был в Париже, меня тянуло сюда, как магнитом.
Сообщение, опубликованное Юлией Анной Господару (@juliaannagospodarou) в
День или ночь, солнце или облака. В последний раз я фотографировал его всего несколько месяцев назад под дождем. Прошлой ночью, когда я увидел огонь, я не мог сдержать слез. Я все еще не могу. С тех пор я смотрю французское телевидение в прямом эфире и до сих пор не могу поверить в то, что произошло. Когда огонь снес шпиль, я испугался самого худшего. Я пытался представить Париж без Собора Парижской Богоматери, но не мог. Это просто было бы не то же самое. В этом здании столько истории и столько символов, которые не только французские, но и стали универсальными. Я вырос, читая об его истории и восхищаясь искусством и архитектурой Парижа, и они были и остаются большой частью меня. К счастью, худшего не случилось. Большая часть конструкции все еще цела, и даже если видеть повреждения душераздирающе, я счастлив, что Нотр-Дам все еще стоит. Пройдет много лет, прежде чем мы снова увидим его таким, каким он был, некоторые говорят, что потребуется 40-50 лет, прежде чем он будет полностью восстановлен, и это долгое время, но оно того стоит.
Все это время, со вчерашнего дня, когда это началось, у меня оставалась одна мысль. Я не могу перестать думать о том, как все эфемерно и как легко мы можем это потерять. Мы осознаем это только тогда, когда происходит что-то трагическое. Мы воспринимаем вещи и людей как должное и думаем, что они всегда будут рядом, но реальность такова, что все вокруг нас, и мы сами тоже, так хрупки и непостоянны. У нас, людей, так мало времени по сравнению с вечностью времени. Нам лучше использовать это время как можно лучше. #нотрдам #париж7. Док Росс
Росс фотографировал по всему миру. Именно его черно-белые изображения людей и зданий в моем родном городе Крайстчерч, Новая Зеландия, первыми вызвали у меня отклик.
Его работа в городе до и после разрушительных землетрясений 2010 и 2011 годов позволила создать уникальный архив архитектуры и уличной фотографии.
Они напоминают нам о том, какими мы были как сообщество и куда мы идем.
Instagram Росса — это эклектичная коллекция официальных фотографий, причудливых телефонных фотографий, пейзажей, людей, фотографических процессов и иногда Бетти, мальтийской Шитцу.
Эта разнообразная и практичная коллекция демонстрирует красоту в деталях. Это всегда мотивирует меня искать решающий момент.
Посмотреть этот пост в Instagram
London 2014 #london#love
Сообщение, опубликованное Доком Россом (@doc_ross_nz)
6. Adela Filip — Фотографирование текстуры и света
Чтобы увидеть потусторонние черно-белые пейзажи и портреты, посмотрите фотографии Филипа в Instagram.
Ее безупречные фотографии воспевают текстуры, тона, тени и свет в природе.
В ее работах иногда фигурируют люди, но они, как правило, второстепенны по отношению к общему настроению, которое создает Филип. Мне нравится мягкость ее черно-белых фотографий. Они обеспечивают освежающее изменение по сравнению с чрезмерно резкими изображениями, которые иногда можно найти в социальных сетях.
После того, как вы увидите фотографии Филипа, вам захочется купить лыжные ботинки и отправиться в заснеженные холмы с фотоаппаратом и штативом!
Посмотреть этот пост в Instagram
В моем саду Мы никогда не состаримся.
Сообщение, опубликованное AF (@adelicko)
5. Нолан Райан Троу фотографирует свежим взглядом
В черно-белых фотографиях Троу, которыми он делится в социальных сетях, переплелось несколько замечательных и умных историй.
Его откровенные уличные фотографии городов США рисуют увлекательную картину противоречий и несоответствий.
У Троу параплегия. Многие из его фотографий посвящены этой теме. Они включают в себя сообщество, власть и активность.
Его проекты ( Преданный, Невидимый, Откровения в инвалидной коляске ) позволяют зрителям заглянуть в повседневную жизнь людей с ограниченными возможностями. Их фотографируют с уважением и ответственностью.
У каждого есть что рассказать о своем сообществе. Ознакомьтесь с работами Троу, чтобы вдохновиться, чтобы рассказать о себе.
Посмотреть этот пост в Instagram
После публикации жизнь продолжается: суровое напоминание. В тот же день, когда вышла история о Донахью, он рассказал мне, в то же утро, что стал бездомным. Более 40% людей, которые являются или когда-либо были бездомными, идентифицируют себя как инвалиды.
Сообщение, опубликованное Ноланом Райаном Троу (@nolantrowe) в
Это не совпадение. Я мог бы продолжать и продолжать о статистике по отношению к населению с ограниченными возможностями, но мне нужно больше, чем пост в Ig, твит или хэштег. Он проходит глубоко. #thisisamerica #disability #lifecontinuesafterpublication @nytimes @everydaydisabled @fujifilmx_us @undefeatedespn #everydaydisabled @everydayeverywhere4. Storytelling By Koen Jacobs
Джейкобс — бельгийский фотограф, который красиво использует свои черно-белые фотографии, чтобы рассказывать истории. Он приверженец света, композиции и формы. На своем веб-сайте он объявляет, что экипировка не имеет значения — я тоже этим увлечен.
Мне нравится, как Джейкобс использует размытие в движении, чтобы изолировать свои объекты (см. его серию Размытие спасет мир ) и привлекает внимание перспективой и направляющими линиями.
Джейкобс увлекается уличной фотографией в своем Instagram. Но посмотрите его серию «Танец» на его веб-сайте, чтобы увидеть другую сторону его творчества.
Посмотреть этот пост в Instagram
shabat #antwerp #streetlife #blackandwhite #oldmanwithhat
Пост, опубликованный Koen Jacobs (@_koen_jacobs_) на
3. Карина Хедлунд
Хедлунд — шведский фотограф, чей Instagram полон людей всех возрастов, способностей и полов. Она запечатлела уязвимость и радость в черно-белых тонах. Между ней и ее подданными существует большое чувство доверия.
Веб-сайт Hedlund предоставляет проектные и цветные работы. Но меня привлекают ее беспристрастные черно-белые уличные фотографии в ее Instagram.
Это вселяет в меня веру в человечество!
Открытость и искренность фотографий Хедлунд наводят на мысль, что ее общение в социальных сетях связано с ее любовью к фотографии. Не о заработке подписок и лайков.
Посмотреть этот пост в Instagram
Приятный вечер на @trevisophotographicfestival. Спасибо @lab77associazione и @fabiocavessago за приглашение. И спасибо @ilpianistafuoriposto_official за прекрасную музыку✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ . . . . . . #big_shotz_bw #shared_streets #eyeshotmag #show_image_bw #modern_humanist #street_avengers #show_image_bw #majestic_street #top_repost_magazine #silversaltcollective #fujifilmstreetx #fromstreetswithlove #top_repost_portrait #raw_humanity #bnw_sweden #street_storytelling #bnw_instaworld #loves_united_street #everybodystreet #bnw_workers #capturestreet #episode1_bnw #bnwstalking #rebel_bnw #bnwframing #thecuriouscameraclub #mcl_streets #thestreetcoop #treviso #toprepostme
Сообщение, опубликованное Кариной Хедлунд (@carina_streetphotography) на
2. Настроение и монохромная фотография с Николя Декупманом
Мне нравится следить за черно-белой фотографией Декупмана из-за простоты сюжета. Он охватывает улицы и пейзажи северной Франции, регулярно кивая отражениям и теням.
Decoopman задает настроение и четко передает индивидуальность своих фотографий с помощью композиции. Мне потребовалось некоторое время, прежде чем я понял, что мы редко видим четкое изображение лиц и тел в его работах.
Погода часто является второстепенным героем его фотографий. Декупман демонстрирует, что серая сырая погода не является препятствием для фотографии.
Посмотреть этот пост в Instagram
#streetphotography #streetphotographersmagazine #SPiCollective #vimptfreeprint #35mmstreetphotography #igersfrance #visitdunkerque #fineartstreetphotography #dpsp_rainshots
1.
Нориаки Кимура и его тихая монохромная фотография
Если вы хотите погрузиться в медитацию, посмотрите захватывающие дух черно-белые фотографии Кимуры в Instagram. Тихие и красиво освещенные пейзажи вызывают чувство спокойствия, даже когда тучи выглядят грозовыми.
Он ценит и уважает простые детали в своих фотографиях, такие как улыбка, рябь на воде и лепестки. Все выглядит так просто, но мы знаем, что это не так!
У Кимуры также есть отдельная учетная запись в Instagram. Это показывает, что он одинаково хорошо разбирается в цветной фотографии.
Посмотреть этот пост в Instagram
#myspc #spi_collective #bnw_demand #fair_noir #incredible_bnw #bnw_madrid #bcncollective #bnw_switzerland #dreamermagazine #bw_photography #bnw_photography #bnw_lightandshadow #photocinematica #artclassified #raw_bnw #lekkerzine #indiependentmag #the_bestbw #noir_shots #jj_blackandwhite #goodcapturebnw #aspfeatures #classicsmagazine #cineminer # blancnoir2 #imaginarymagnitude #fisheyelemag #polarisbnw_arts #documentingwomen
Публикация Кимуры, Нориаки (@kimuranoriaki.
