Физика Фотография

Материалы к уроку

• 41. Фотография.ppt

  15.52 MBСкачать

• 41. Фотография.doc

  60 KBСкачать

Конспект урока

Химическое действие света лежит в основе фотографии.Слово «фотография» происходит от греческого «фото» – свет, «графо» – рисую, пишу. Фотография – рисование светом, светопись – была открыта не сразу. Фотография – рисование светом, светопись – была открыта не сразу и не одним человеком.

В это изобретение вложен труд ученых многих поколений разных стран мира. Люди давно стремились найти способ получения изображений, который не требовал бы долгого и утомительного труда художника. Существует множество интересных фактов из истории фотографии. Принцип действия фотографии основан на получении изображений и фиксировании их с помощью химических и физических процессов, получаемых с помощью света, то есть электромагнитных волн, излучаемых   или отражённых. Изображения с помощью отражённого от предметов видимого света получали ещё в глубокой древности и использовали для живописных и технических работ. Метод, названный позже ортоскопической фотографией, не требовал серьёзных оптических приспособлений. В те времена использовались лишь малые отверстия или щели. Проектировались изображения на противоположные от этих отверстий поверхности. Далее метод был усовершенствован с помощью оптических приборов, помещаемых на место отверстия. Это послужило основой для создания камеры, ограничивающей получаемое изображение от засветки не несущим изображение светом. Камера была названа обскурой, изображение проецировалось на её заднюю матовую стенку и перерисовывалось по контуру художником.Принцип работы камеры-обскуры описал в своих трудах выдающийся итальянский ученый и художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Предметы изображаются в точных пропорциях и цветах, но в уменьшенных, по сравнению с натурой, размерах и в перевернутом виде. Это свойство темной комнаты (или камеры-обскуры) было известно еще древнегреческому мыслителю Аристотелю, жившему в IV веке до нашей эры. Затем камерой-обскурой стали называть ящик с двояковыпуклой линзой в передней стенке и полупрозрачной бумагой или матовым стеклом в задней стенке. Перевернутое изображение достаточно было с помощью зеркала поставить прямо и обвести карандашом на листе бумаги. В России в середине XVIII века была распространена     камера – обскура под названием «махина для снимания перспектив», сделанная в виде походной палатки.

Большая камера-обскура, сооруженная в Киме Атанасиусом Кирчером в 1646 году, показана без верхней и боковой стенок. Это было небольшое передвижное помещение, которое легко переносилось художником на место, где он хотел рисовать. Художник забирался в это помещение через люк. На гравюре он очерчивает, с обратной стороны, изображение на прозрачной бумаге, которая висит напротив одной из линз. С ее помощью были документально запечатлены виды Петербурга, Петергофа, Кронштадта. Людям хотелось полностью механизировать процесс рисования, научиться не только фокусировать «световой рисунок», но и надежно закреплять его на плоскости химическим путем. В этом помогла химия. Одним из наиболее важных вкладов в создание реальных условий для изобретения способа превращения оптического изображения в химический процесс в светочувствительном слое послужило открытие молодого русского химика-любителя, впоследствии известного государственного деятеля и дипломата.

Русский химик-любитель А.П. Бестужев-Рюмин в 1725 году, занимаясь составлением жидких лечебных смесей, наблюдал в своей лаборатории примечательные явления: растворы солей железа проявили чувствительность к солнечному свету. Это было первое наблюдение, обратившее внимание ученых на неизученное еще интересное свойство солей некоторых металлов. Спустя два года немецкий химик Г. Шульце заметил светочувствительность солей серебра и представил доказательства чувствительности к свету солей брома. На несомненную связь фотохимического превращения в веществах с поглощением света впервые указал в 1818 г. русский учёный Х. И. Гротгус. Он установил влияние температуры на поглощение и излучение света, причём доказал, что понижение температуры увеличивает поглощение, а повышение температуры увеличивает излучение света. В своих сообщениях Гротгус чётко сформулировал мысль о том, что только те лучи могут химически действовать на вещество, которые этим веществом поглощаются. Это положение со временем, уже после открытия фотографии, стало первым, основным законом фотохимии.

В 1842 г. английский ученый Д. Гершель и в 1843 г. американский профессор химии Д. Дрейпер, также работая над данной проблемой, получили аналогичный вывод независимо друг от друга. Поэтому историки науки основной закон фотохимии называют законом Гротгуса – Гершеля – Дрейпера. Четкое объяснение этого закона можно дать с помощью теории Планка, благодаря которой мы знаем, что излучение света происходит прерывисто определенными и неделимыми порциями энергии, называемыми квантами.

Многие ученые и изобретатели разных стран только в первой трети прошлого столетия начали работать над проблемой получения и закрепления светового изображения в камере-обскуре. Наилучших успехов добились французы Жозеф Нисефор Ньепс, Луи-Жак Манде Дагер и англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот. Их принято считать изобретателями фотографии. Процесс фотографирования – освещение чувствительного фотослоя пластинки или пленки и её последующая химическая обработка.

Ньепс первым в мире закрепил «солнечный рисунок». В 1826 г. он с помощью камеры-обскуры получил на металлической пластинке снимок, который так и назвал — гелиография (солнечный рисунок). Экспозиция длилась восемь часов. Изображение было весьма низкого качества, и местность была едва различима. Но с этого снимка началась фотография.

Ньепс нанёс раствор асфальта в лавандовом масле на полированную оловянную пластинку, которую выставлял на солнечный свет под полупрозрачным штриховым рисунком. Там, где асфальт находился в тени рисунка, он не подвергался воздействию солнечного света и после экспозиции растворялся в лавандовом масле, остальная же часть затвердевала. После пластинку обрабатывали и покрывали краской, а затем лаком. Свет задубливал лак в освещенных местах, а лавандовое масло вымывало незадубившиеся участки лака, в результате чего возникало рельефное изображение. Покрытые лаком пластинки также применялись вместе с камерой-обскуры для формирования прочных светописных изображений.

Тальбот зафиксировал солнечный луч спустя 9 лет в 1835 г. На его снимке было решетчатое окно дома. В отличие от снимков Ньепса выдержка длилась в течение одного часа. В качестве основы Тальбот применил бумагу, пропитанную хлористым серебром. В результате своей работы он получил первый в мире негатив, а затем приложив к нему светочувствительную бумагу, приготовленную таким же способом, впервые сделал позитивный отпечаток. Такой способ съемки назывался калотипией, что означало «красота». Так он показал возможность тиражирования снимков и связал будущее фотографии с миром прекрасного.

Известный французский художник Дагер стал автором первой знаменитой парижской диорамы. Работая над световыми картинами, ему захотелось сохранить, закрепить изображение. И он продолжил работу в данном направлени, в результате чего ему удалось усовершенствовать гелиографию. К тому времени этот процесс был уже модифицирован: наносился слой серебра на металлические пластины и затем тщательно очищенная поверхность серебра обрабатывалась парами йода. В результате такой обработки на зеркальной поверхности пластинки образуется тонкая кристаллическая пленка иодида серебра – вещества, чувствительного к свету. В 1833 г. Дагер усовершенствовал методику Ньепса и смог получать изображения значительно большей яркости. Снимок сложного натюрморта, составленный из произведений живописи и скульптуры, был четким и насыщенным, хотя Дагер экспонировал серебряную пластинку в камере-обскуре всего 30 минут, а затем, выдержав над парами нагретой ртути в темной комнате, закрепил изображение с помощью раствора поваренной соли. 

Этот способ получения фотоизображения изобретатель назвал собственным именем – дагеротипия – и передал его описание секретарю Парижской Академии наук Доминику-Франсуа Араго. 7 января 1839 г. Араго торжественно доложил ученому собранию об удивительном изобретении Дагера, заявив, что «отныне луч солнца стал послушным рисовальщиком всего окружающего». Этот день навсегда вошел в историю как день рождения фотографии.

В России первым получил фотографические изображения выдающийся русский химик и ботаник, академик Юлий Федорович Фрицше (1808 – 1871).  Это были фотограммы листьев растений, выполненные по способу Тальбота. Фрицше на заседании Петербургской Академии наук в 1839 г.  представлял   первую исследовательскую работу по фотографии в нашей стране и одну из первых исследовательских работ по фотографии в мире. Ученые были заинтересованы получением фотографий, поэтому использовали различные варианты, меняя при этом основу – пластину. Большой вклад в достижение фототехники внесли такие ученые, как французы Ф.Физо, А.Клоде, венгр Й.Петцваль, русский А.Греков, американец С.Морзе и многие другие. В конце 40-х годов 19 века изобретатель из семьи Ньепсов — Ньепс де Сен-Виктор -заменил   негативную подложку из бумаги стеклом, покрытым слоем крахмального клейстера или яичного белка. Слой очувствили к свету солями серебра.

В 1851 г. англичанин С. Арчер покрыл стекло коллодионом. Позитивы стали печатать на альбуминной бумаге. Фотографии можно было размножать. В семидесятых годах 19 века Ричард Меддокс предложил съемку на сухих броможелатиновых пластинках. Светочувствительный слой фотопластинки – кристаллики бромида серебра AgBr, внедренные в желатин. Под действием света происходит фотохимическая реакция разложения. Попадание световых квантов в кристаллик приводит к отрыву электронов от атома брома. Электроны захватываются ионами серебра, в кристаллике образуются нейтральные атомы. Под действием проявителя бром растворяется, а оставшиеся атомы серебра дают негативное изображение.  Металлическое серебро выделяется, образуя скрытое изображение.

В 1873 г. Г. Фогель изготовил ортохроматические пластинки.

В 1889 г. Д. Истмен начал производство целлулоидных пленок.

В 1904 г. появились первые пластинки для цветной фотографии, выпущенные фирмой «Люмьер».

Знаменитый русский художник Илья Репин тоже решил попробовать заняться фотографией. Но процесс ему очень не понравился: «Зачем выдумывать такой страшный аппарат, если гораздо проще нарисовать чудесный портрет!»

В 20 веке для получения кадра необходимо было фотопластинку химически обработать: проявить, промыть, поместить в фиксаж (закрепить изображение), ещё раз промыть – и негативное изображение готово!  Оно обратно реальному объекту по свету и теням. Наиболее засвеченные места фотопластинки чернеют больше, мало освещенные меньше. Место светлых участков занимают темные и наоборот.

Для получения фотоснимка пластину накладывают на фотобумагу и после освещения и аналогичной обработки получают позитивное изображение.

XX век называют веком атома, веком космоса, веком генетики т.д. И мало кто задумывается над тем, какую роль в достижениях всех этих наук сыграла фотография, а ведь сейчас без нее исследователи не могут ступить и шагу. Не только исследователи, но и деятели искусств – ведь в основе кинематографа тоже лежит фотография, да и полиграфические технологии без нее не возможны. Современная фотография находит все большее применение в науке, технике и повседневной жизни. С помощью фотографии били получены снимки планет, изображения живой клетки и кристаллической решетки минералов, изображения элементарных частиц, составляющих атом.

Фотография сочетает в себе оптику, точную механику и тонкую химическую технологию, а со стороны технической и художественной – теорию композиции, эстетику и теорию восприятия.

Также фотография является сегодня перспективным рынком: этот бизнес считается одним из прибыльных.

Фотография наших дней –это методы исследования и документации, «зеркало памяти» народов, это различные виды прикладной деятельности.

По мере развития фотографии было создано большое количество различных конструкций и вспомогательных механизмов для получения изображений. Основное устройство фотографический аппарат, сокращённо «фотоаппарат» или «фотокамера»,  и принадлежности к нему.

В 21 веке появился новый вид изображения 3D-фотография. Технологию создания трёхмерных фотоснимков, над которой работают израильские учёные, специалисты называют революционной. Для мировой фотоиндустрии это такой же по значимости прорыв, как превращение чёрно-белой фотографии в цветную. Трёхмерной фотографией называют разные штуки: от «переливных» календариков, голограмм, стереоэффектов, которые видно только в очках, Flash-анимации до того, чем, собственно, 3D-фото и должно быть — правильно, такой же фотографией, как обычная, только трёхмерной.

 

Остались вопросы по теме? Наши репетиторы готовы помочь!

• Подготовим к ЕГЭ, ОГЭ и другим экзаменам

• Найдём слабые места по предмету и разберём ошибки

• Повысим успеваемость по школьным предметам

• Поможем подготовиться к поступлению в любой ВУЗ

Выбрать репетитораОставить заявку на подбор

Основные принципы качественной фотографии

Каждому фотографу, не зависимо от того, профессионал они или любитель, необходимо владеть базовыми знаниями и пониманием теоретических основ фотографии.

Для создания качественного снимка необходимо учесть законы оптики, процессы, связанные со зрительным восприятием, подобрать правильную экспозицию и освещение.

Какие бывают фотографии и чем они отличаются

В зависимости от предназначения, фотографии подразделяются на жанры: портреты, пейзажи, документальная и художественная фотография, научно-техническая, рекламная и другие. Каждый из этих жанров требует определенного подхода, аппаратуры и навыков.

Хороший фотограф отличается от посредственного умением создать живой кадр, удачно выбрать ракурс, раскрыть игру света и тени.

Основы качественного снимка

Фотолюбители и фотографы могут отдавать предпочтения тем или иным жанрам, в зависимости от собственного подхода и отношения к делу. Кто-то считает, что в фотографии главное это талант, кто-то полагается на магию момента, кто-то считает что главное это качественное оборудование. Однако любой, кто всерьез занимается фотографией подтвердит, что это занятие имеет под собой серьезные теоретические основы, разбираться в которых — необходимо.

Прежде всего следует помнить, что задачей фотографа является отобразить трехмерные объекты на двухмерном снимке. Поэтому важно уметь передавать глубину объектов используя все имеющиеся средства и инструменты.

Создание гармоничной композиции

Композиция снимка это правильное распределение в кадре и использование в художественных целях всех объектов присутствующих в кадре. К данному понятию также относится создание глубины кадра, контраста, игры света и тени. Можно сказать, что композиция это общая структура фотоснимка.

Существенную роль в фотографии играет абстракция, поэтому важно, чтобы композиция не была слишком сложной и перегруженной деталями. Композиция, как и идея снимка должна быть красноречивой и легко читаться. Зритель познает информацию и пространство, изображенное на фотографии через изображенные на ней объекты и предметы. По этой причине, грамотная и интересная композиция и работа со светом играет важную роль для создания удачного фотоснимка.

Все расстояния на фото — относительны. Зритель может составить впечатление о размерах предметов и расстояниях, лишь относительно других предметов и объектов. Для качественного и интересного снимка важно создать правильное впечатление перспективы и объемности на фотоснимке. Для этого нужно использовать различные объекты и предметы, компонуя их в кадре и выбирая подходящий ракурс. Для того чтобы создать у зрителя четкое восприятие размеров и расстояний на фотографии, нужно сделать так, чтобы на фотографии были знакомые глазу ориентиры, размеры которых легко оценить, и с которыми можно сопоставить другие размеры и расстояния. При этом, фотограф имеет возможность регулировать линию горизонта и масштаб, делая так, чтобы предметы казались визуально ближе, или дальше.

Работа с горизонтом является неотъемлимой частью общей композиции кадра. Горизонт это один из основных ориентиров на фотографии, относительно которого формируется восприятие кадра. Горизонт является некоторой визуальной осью, с которой должна гармонировать вся геометрия кадра. Нельзя допускать заваливания горизонта, иначе другие объекты в кадре будут восприниматься соответственно. Кадр с заваленным горизонтом и нарушенной геометрией выглядит неполноценно. Такие вещи бросаются в глаза и портят общее впечатление.

На современных фотокамерах предусмотрены специальные маркеры и функция «электронный уровень». При необходимости, линию горизонта можно выровнять в фоторедакторе.

Среди основных приемов для создания гармоничного кадра выделяют понятия «линейная» и «воздушная» перспектива.

Эффект линейной перспективы заключается в изменении размера объекта на двухмерной проекции (фотографии) относительно его удаленности. Ощущения расстояния и глубины достигаются за счет изменения размера объекта, находящегося на дальнем плане.

Воздушная перспектива подразумевает изменение тона предмета, в зависимости от его удаленности. Визуально, темные тона делают объект ближе, а светлые тона ассоциируются с удаленностью объекта.

Кроме того, некоторые объекты на фотографии дефокусированы и выглядят немного размыто. За счет этого также достигается ощущение глубины фотографии (близости и удаленности различных объектов).

Наблюдатель, рассматривая фотографию, улавливает всю эту информацию, и в его мозгу создается полноценная картина.

Свет и осветительные приборы

Для всех видов съемок, независимо от того, проходят они в помещении, или на улице крайне важно иметь хорошее освещение и правильно его использовать. Игра света и тени — один из основных инструментов в арсенале фотографа.

Съемка при искусственном освещении имеет ряд нюансов. Важную роль играет удаленность источника света от фотографируемого объекта. Освещенность объекта изменяется в квадратической зависимости от расстояния между объектом и источником света. Направленность и структура светового потока также имеет важное значение.

По своим характеристикам, освещение в фотографии подразделяется на категории, среди которых: контрастное освещение с четкой, либо размытой границей тени и мягкое освещение, как с плавными и размытыми переходами от света к тени, так и вовсе без четко выраженной тени.

Для разных целей используется разный свет. К примеру, фотографируя человеческое лицо, используют мягкий рассеянный свет, без четких теней. 

Тон освещения и его характер задается тем или иным осветительным прибором.Структура света во многом зависит от рефлектора, отражающего свет (от исполнения, материала изготовления, фактуры и площади отражающей поверхности).

Для создания необходимого освещения современные фотографы используют целый арсенал различных осветительных приборов. Многие профессиональные фотографы говорят, что стоимость их оборудования для освещения приблизительно равна, а в некоторых случаях превосходит стоимость фотоаппаратуры, которую они используют в работе. Сюда входят различные вспышки, лампы, рефлекторы, современные светодиодные панели, софтбоксы, различные световые фильтры, диффузоры, зонты, а также батареи, аккумуляторы и адаптеры для осветительных приборов и многое другое. 

Для красивого фотоснимка, создание качественного освещения порой играет более важную роль, чем дорогая фотокамера и объектив. Имея хороший свет и возможности использовать и комбинировать различные источники света, можно делать очень достойные снимки даже со скромной фотокамерой. По этой причине, распределяя имеющийся бюджет на оборудования, профессиональный фотограф выделяет на освещение сумму эквивалентную той, которую закладывает на фотокамеру и объективы.

Экспозиция и выдержка при фотографировании

Экспозиция кадра это то световое излучение, которое получает светочувствительный элемент фотоаппарата в процессе фотографирования. Данное понятие включает в себя три составляющих: светочувствительность, диафрагма и выдержка. Светочувствительность ранее регулировалась за счет использования разных типов пленки. Сегодня большинство цифровых камер имеют функцию регулировки светочувствительности матрицы.

Диафрагма представляет собой отверстие в объективе, через которое на матрицу, или фотопленку поступает свет. Размер диафрагмы регулируется и позволяет получать разнообразные результаты. Чем более открыта диафрагма, тем большее количество света поступает на матрицу. Таким образом регулируется контрастность снимка.

Выдержка — это период времени, за который свет поступает на светочувствительный материал (фотопленку), либо матрицу цифровой фотокамеры.

Регулировка выдержки позволяет гармонично отобразить на фото движение, либо же его отсутствие. С высокой выдержкой, красивые кадры получаются при съемки текущей воды, огня, живой природы. Следует учесть, что при высокой выдержке затрудняется съемка с рук, по причине того, что даже минимальное движение фиксируется на фото. Для того чтобы экспериментировать с выдержкой необходимо использовать штатив.

Таким образом, экспозиция кадра регулируется сразу тремя параметрами, которые взаимно влияют друг на друга. Съемки на улице и в закрытом помещении требуют различных подходов и настроек. В дневное время освещение на улице гораздо ярче, чем искусственный свет внутри помещения, следовательно на матрицу попадает существенно больше светового излучения. 

Регулируя выдержку, диафрагму и светочувствительность можно добиваться нужного контраста, яркости и общего настроения снимка. Существуют базовые понятия о работе с экспозицией, однако по-настоящему разобраться в данном вопросе можно лишь практическим путем, экспериментируя, снимая при различных настройках экспозиции, фиксируя и оценивая получившиеся результаты, делая выводы и формируя свой личный арсенал фотографа различными вариантами, техническими и художественными решениями.

Несмотря на то, что фотография во многих смыслах является искусством и творческим процессом, теоретические основы фотографии важно знать и понимать любому, кто увлекается фотографированием. Работа над компоновкой кадра, правильное использование света и тени, настройка выдержки, диафрагмы и светочувствительности — это те механизмы, которые превращают обычный снимок в произведение искусства. Технические приемы и тонкости, используемые профессиональными фотографами позволяет создавать фотоснимки высшего уровня, который недоступен любителям, по причине отсутствия теоретической базы.

מאמר זה נכתב על ידי צלמים ישראלים דוברי שפה רוסית ומתבסס על נסיונם האישי בלבד

צלמי אירועים ישראלים המתמחים בצילום בריתות, צילום בר מצווה ובת מצווה, צילום חתונות וצילום אירועים כלל

Основы фотографии

Основы фотографии, завершает композицию изображения. Элементы и принципы объединяются, чтобы сформировать успешный образ и помочь создать более качественные и интересные образы. Существует 7 принципов фотографии: Узор, Баланс, Негативное пространство, Группировка, Замыкание, Цвет и Свет/Тень . Применяя эти 7 принципов , Фотографы может создать целостный образ в основе теории искусства.

Узор

Узор придает смысл визуальному миру через регулярность. Элементы дизайна можно комбинировать предсказуемым образом, чтобы сформировать шаблон. Включение шаблонов поднимает изображение страницы и похоже на изучение различных фотографических техник . Этот эффект создает успокаивающий эффект для зрителей и привлекает к ним внимание. 9Узоры 0003 также создают визуальную гармонию и привычность.

Баланс

Баланс придает композиции эстетичный вид. Он используется, чтобы показать визуальный вес изображения и может объединять или создавать разделение. Сбалансированная картинка подчеркивает стабильность изображения. Принимая во внимание, что несбалансированное изображение вызывает дисбаланс или разобщенность, что впоследствии создает помехи в точке зрения зрителя. Баланс включает Симметричный баланс и Асимметричный баланс .

Негативное пространство

Негативное пространство или пространство за объектом без выделения. Мертвое пространство или негативное пространство отвлекает взгляд зрителя, не фокусируясь на одном элементе или в одном направлении. Основным элементом фокуса считается окружающее пространство, которое впоследствии может быть зафиксировано и ухудшает качество фотографии. Для достижения гармоничной и хорошо сбалансированной картины необходимо учитывать элементы и принципы фотографии.

Группировка

Группировка образует колинеар или линию направления изображения. Формы и линии воспринимаются как единый элемент, а остальные рассматриваются как единые формы или линии. Человеческий мозг любит группировать вещи вместе, придавая смысл изображению. Можно сгруппировать изображение, следуя элементам дизайна, иначе у изображения больше шансов стать абстрактным, если на его фоне слишком много элементов.

Цвет

Цвет вносит большой вклад в любую фотографию, и это больше, чем создание визуально приятного элемента. Он задает настроение и обрамляет тему. Контрастные цвета привлекают внимание, поскольку не сливаются друг с другом и создают разделительную линию между двумя предметами, что заставляет зрителя дольше смотреть. Холодные тона изображения могут создать темное или загадочное изображение, тогда как теплый цвет создает более светлый и счастливый режим.

Завершение

Завершение или склонность заполнить недостающие пробелы в информативной форме, чтобы закончить историю Фотограф . Это важный метод, которого необходимо придерживаться, чтобы изображение не выглядело незавершенным. Он создает ощущение хаоса, когда он неуравновешен.

Свет и тень

Свет и тень играет важную роль в фотографии. Когда света нет, на него обычно не обращают внимания, и тени могут помочь глазу в определенной точке, которая создает композицию. Тени также используются как намек на драму, которые выделяют изображение и подчеркивают свет. Наличие света и тени создает баланс.

Основы фотографии помогают понять основы фотографии и применять эти методы для создания идеального изображения. Фотограф должен понимать элементы и принципы фотографии и то, как они дополняют друг друга. Для углубленного изучения фотографии можно записаться на 3-месячный дипломный курс по фотографии .  

Как использовать 7 принципов искусства и дизайна в фотографии

Меган Кеннеди

А-
А+

Скачать как PDF

Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему премиум-тренингу:

Основы бизнеса

Шпаргалки

Детская фотография

Красочные городские пейзажи

Состав

Творческая фотография

Креативные концепции портрета

Цифровые фотоколлажи

Сказочная портретная фотография

Фотография еды

Интерьерная фотография

Редактирование ландшафта

Пейзажная фотография

Обработка Lightroom

Пресеты Lightroom

Длинная выдержка

Макрофотография

Фотография Млечного Пути

Моя камера и фотография

Органический маркетинг

Домашние животные

Фотография товара

Фотография неба

Социальные сети

Натюрморт

Интервальная съемка

Туристическая фотография

Городская фотография

Фотография дикой природы

Ваша конфиденциальность в безопасности. Я никогда не поделюсь вашей информацией.

Принципы дизайна могут помочь фотографии собраться вместе, чтобы сформировать успешное изображение. В этой статье мы рассмотрим, как использовать семь принципов искусства и дизайна.

Эти принципы дизайна помогут вам создавать лучшие композиции и более интересные изображения.

Визуальное повествование

Интуитивная композиция

Ищете рекомендации по применению принципов искусства и дизайна в фотографии? Наши электронные книги и шпаргалки позволяют легко освоить композицию и создавать потрясающие изображения в любой ситуации.

Магазин  Предложения

Проверить цену на

Купить у

Недоступно

[ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы немного заработаем. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает здесь. ]

Каковы семь принципов искусства и дизайна?

Семь принципов искусства и дизайна — это баланс, ритм, узор, акцент, контраст, единство и движение.

элементов искусства и дизайна — это линия, форма/форма, пространство, значение, цвет и текстура.

элементов искусства и дизайна являются инструментами визуальных художников. принципов искусства и дизайна представляют, как художник использует эти инструменты для создания визуального искусства.

Применяя семь принципов искусства и дизайна, фотографы могут создавать изображения, основанные на теории искусства.

Давайте подробнее рассмотрим каждый принцип.

«Сотворение Адама» Микеланджело демонстрирует глубокое понимание 7 принципов искусства и дизайна. Изображение с Викисклада

7. Баланс

Баланс используется для иллюстрации визуального веса изображения. Он может либо объединить фотографию, либо создать разделение. Тщательно сбалансированное изображение придает фотографии ощущение стабильности. Неуравновешенный образ создает разобщенность или волнение.

Оба приложения подходят, в зависимости от желаемого результата.

Вы можете достичь баланса тремя способами:

• Симметрия — обе стороны изображения отражают один и тот же предмет, как зеркальное отражение.
• Асимметрия —контрастные элементы уравновешивают образ. Например, текстурированная поверхность с одной стороны изображения и гладкая матовая поверхность с другой.
• Симметрия радиального баланса — элементы расположены на равном расстоянии вокруг центральной точки. (Как спицы на велосипедном колесе.)

Равновесие чувственно в том смысле, что оно «ощущается» правильным или неправильным. Если вы хотите подчеркнуть баланс изображения, попробуйте перемещать камеру, чтобы получить разные перспективы.

Вы также можете попробовать сфотографировать различные поля текстуры и цвета. Не бойтесь немного экспериментировать.

Симметричный баланс на этой фотографии моста создает глубину и ведет взгляд зрителя сквозь изображение. Фото Майкла Дрекслера на Unsplash

6. Ритм

Композиция в музыке во многих отношениях очень похожа на композицию в фотографии. Фотографическая концепция ритма во многом заимствована из теории музыки.

Подобно музыканту, читающему ноты на нотах, предметы в пространстве определяют то, как мы рассматриваем фотографию.

Ритм диктует повторяющееся или организованное (или неорганизованное) распределение визуальных элементов в изображении.

Чтобы привнести в фотографию чувство ритма, попробуйте визуализировать нотную запись.

Пространства, корреляции и различия между объектами на фотографии, подобной этой, отражают ноты на нотном листе.

5. Узор

Узор придает смысл визуальному миру через регулярность. От искусственных объектов до органического материала и абстракции.

Элементы дизайна могут быть организованы предсказуемым образом для формирования шаблона. Проще говоря, узоры — это повторение элементов искусства и дизайна. Они работают в унисон в одном кадре.

Человеческий глаз настроен на поиск закономерностей. Это может вызвать неожиданные эмоциональные реакции у зрителя.

Узоры являются активным принципом искусства и дизайна, они поднимают изображение со страницы. Включение шаблона в вашу фотографию — это столько же исследований, сколько и фотографическая техника.

Попробуйте обратить внимание на архитектурные и городские особенности или органические предметы, такие как цветы. Как только вы начнете искать, вы будете поражены обилием узоров вокруг вас. Шаблон

поднимает изображение со страницы, превращая 2D-изображение в 3D-произведение искусства. Фото Эндрю Ридли на Unsplash

4. Акцент

Акцент формирует центр внимания на изображении. Цвет, пространство, текстура и линия работают вместе, чтобы определить фокус изображения.

Есть много способов сделать акцент на фотографии. Пространственный акцент включает в себя ориентацию объекта в фотографическом кадре.

Одинокий объект, расположенный в центре изображения, привлечет внимание. Это наиболее доступный компонент фотографии.

Для фотографии с несколькими объектами выборочная группировка направляет взгляд зрителя на определенные фокусные точки.

Размер объекта также определяет то, как зритель будет «читать» фотографию. Более крупный объект предполагает близость к поверхности фотографии. Он привлекает больше внимания, чем объект меньшего размера на заднем плане.

Включение размера рассказывает историю о физических свойствах объектов, добавляя глубину и перспективу.

Цвет — еще один инструмент, который может усилить акцент. Ярко окрашенный объект в темной сцене придает изображению живость и яркость. Это притягивает взгляд зрителя.

Фото Мэтью Смита на Unsplash

3. Контраст

Контраст создается, когда на фотографии присутствуют два или более противоположных элемента. Свет против тьмы, тепло против холода.

Но контраст включает в себя и физические элементы. Текстура — еще один способ использовать принцип контраста в фотографии. Включение двух или более текстур в фотографию не только добавляет тактильности, но и создает ощущение места.

Круглая капля воды, покоящаяся на пушистых усиках растения, является примером текстуально контрастного сюжета.

Контрастный сюжет превращает повествование в фотографию. Вы также можете попробовать сопоставить такие атрибуты, как резкость и мягкость, старое и новое или изогнутое и прямое.

Фотографирование контрастных атрибутов играет с нашим пониманием окружающего мира. Фото Алекса Родригеса Сантибаньеса на Unsplash

2. Unity

Unity описывает визуальные отношения между элементами на фотографии. Это помогает создать целостный образ.

Использование схожих цветов или тонов, концепций или элементов культивирует чувство единства.

Разобщенность — это наоборот. Плохая обрезка, неудобная перспектива, а также передержка и недодержка искажают изображение и могут привести к его разъединению.

Другим аспектом, лежащим в основе единого изображения, является четкое представление о фотографическом результате. Фотографический результат или цель — это идеализированный мысленный образ фотографии до того, как она будет сделана.

Предварительно визуализируя результат, фотограф может получить более четкое представление о цели фотографии. Это, в свою очередь, позволяет фотографу лучше контролировать изображение.

Полный дзен. Единство в фотографии достигается за счет добросовестного использования принципов искусства и дизайна. Фото Шона Стрэттона на Unsplash

1. Движение

Термин движение в фотографии часто описывает взаимосвязь между скоростью затвора камеры и объектом. Когда дело доходит до искусства и дизайна, под движением понимается путь, по которому движется взгляд зрителя, читая фотографию.

Движение формируется элементами и принципами искусства и дизайна. Фотограф может управлять тем, как зритель воспринимает фотографию. Например, использование линии в фотографии создает «визуальные магистрали», направляющие взгляд зрителя.

Зубчатые линии создают волнение, переводя взгляд зрителя с одной точки на другую. Изогнутые линии более тонкие. Они уменьшают скорость просмотра фотографии.

Понимание природы и психологии человеческого зрения является важной частью управления движением. Например, человеческий глаз более чувствителен к одним цветам, чем к другим.

Красный привлекает внимание. Мягкий блюз мягче и тоньше. Движение можно направить за счет выборочного использования цвета и насыщенности.

Существует множество способов направлять взгляд зрителя по фотографии. Движение изучает природу глаза, а также психологию того, как мы воспринимаем визуальную информацию.

Созданное в соответствии с принципами искусства и дизайна, движение — это путь, по которому глаза перемещаются по изображению. Фото Дрю Грэма на Unsplash

Заключение

Семь принципов дизайна в фотографии — баланс, ритм, узор, акцент, контраст, единство и движение — составляют основу изобразительного искусства.