Ведущий 2D-аниматор и наставник CGS, Альфредо Кассано рассказывает нам за кулисами Клаус и демонстрирует, как он создавал свою анимацию персонажа Джеспера.

Затем добавьте свой личный стиль. Выразите себя в своем сценарии в соответствии с вашими художественными способностями.

Теперь пришло время написать сценарий в стандартном для отрасли формате. Вы также можете приобрести программное обеспечение, например Final Draft, которое упростит этот процесс. Ваш сценарий также может быть абстрактным. Вы можете создать визуальное стихотворение или часть настроения, которая отображает вашу эстетику. Если структура рассказа не является вашей сильной стороной, дайте волю своему воображению с произведением произвольной формы.

Если вы хотите еще больше расширить свое понимание сторителлинга, ознакомьтесь с Story , углубленным взглядом на механику повествования от гуру сценариста Роберта Макки.

2. Разработка концепции

Разработка концепции — вот где начинается настоящее веселье! После того, как вы завершили свой сценарий, пришло время набросать основные визуальные элементы вашей анимации. При концептуализации своих персонажей вы возьмете на себя роль дизайнера персонажей, рисуя персонажей в форме модельного листа. Выражение их в различных позах, установление их отличительного языка тела и конкретизация их под разными углами.

Пример листа модели персонажа Милхауса из Симпсонов.

Когда вы создаете мир своего сценария, вы будете выступать в роли дизайнера окружения, выкладывая фоновые пейзажи, архитектуру и особое окружение вашей истории. Набросайте внешний вид вашего мира, обращая внимание на перспективу, пропорции и то, как ваши персонажи должны будут взаимодействовать в этом пространстве.

На этом этапе разработки вы определяете внешний вид, ощущение, эстетику, настроение и жанр вашего произведения. Здесь вы вдыхаете жизнь в свою историю, визуализируя ее. Возможно, у вас уже есть образы в голове, но теперь пришло время их закрепить. Здесь вы также установите основные правила того, как ваши персонажи будут населять вселенную, которую вы создаете.

Когда вы довольны тем, что у вас есть сильная концепция, хорошо структурированная история и полностью визуализированные персонажи и локации, наступает время для следующего этапа.

3. Раскадровка 

Раскадровка позволяет оживить вашу 2D-анимацию. Он включает в себя наброски действия сценария в последовательности от начала до конца. По сути, это отображение ключевых сцен в сценарии, чтобы показать развитие истории. Формат раскадровки похож на формат комикса, с рисунками в рамках, чтобы изолировать важные моменты действия. Вы можете найти множество шаблонов в Интернете для работы или приобрести программное обеспечение для анимации, такое как Toon Boom Harmony, в котором есть функция раскадровки. CG Spectrum гордится тем, что является авторизованным обучающим центром Toon Boom, программное обеспечение для анимации включено в стоимость курса.

Раскадровка сцены Pokemon Sun & Moon от CGS Ментор и художник по раскадровке аниме и видеоигр Мису Яманеко.

По мере того, как вы будете практиковать свои навыки художника-раскадровщика, вы будете использовать правое полушарие мозга при наброске эскизов и левое полушарие при построении истории. Вам нужно будет учитывать ракурсы камеры, освещение, пропорции, перспективу, кадрирование, цветовую палитру и т. д. Здесь вы надеваете свою режиссерскую шляпу и наносите все это на карту.

Важно определить ключевые кадры (важные сцены и основные кадры) в раскадровке. В более крупных проектах Keyframe Illustrator будет работать исключительно с теми точками сценария, которые имеют решающее значение для истории. Потратьте время на то, чтобы конкретизировать их как часть вашего процесса, так как вы будете постоянно обращаться к своей раскадровке во время анимации.

4. Запись диалогов

Диалоги всех персонажей записываются на этапе пре-продакшена, потому что аниматор будет анимировать вокал и синхронизировать их на пост-продакшне, сопоставляя действия с диалогом, тоном голоса, и т. д. Диалог поможет и вдохновит вас на анимацию!

Вам не нужно работать с профессиональными актерами — сделайте некоторые диалоги сами или воспользуйтесь помощью друзей и семьи. Убедитесь, что у вас есть хороший микрофон для записи, выберите тихую комнату и запишите свой диалог. Спальни создают хорошую среду для записи, поскольку они, как правило, меньше, а матрасы и подушки поглощают эхо.

Не бойтесь отклоняться от сценария и импровизировать. Творческая магия может произойти на любом этапе процесса. Одним из известных примеров является запись голоса Робина Уильямса для джинна в 9.0049 Aladdin , он поднял диалог до такой степени, что сценарий был изменен, чтобы включить плоды его яркого воображения. Поручите своим актерам делать разные выборы и воспроизводить различные версии диалога.

Аладдин записи голоса с Робином Уильямсом в роли Джинна.

В этот момент вы можете записать повествование, в зависимости от наличия таланта. В противном случае это можно сделать на этапе постпродакшна.

А если у вас нет времени или средств для записи диалогов, вы всегда можете использовать звук из сцены из вашего любимого шоу, как это сделала выпускница CGS Бьянка для своего короткого 2D-анимационного клипа Hide and Seek.

2D-анимация Бьянки с использованием звуковых и визуальных ссылок из настольной игры Критическая роль . Посмотрите интервью с Бьянкой, чтобы узнать немного о ее процессе и получить несколько советов.

5. Производство 

Теперь пришло время анимировать! Вам понадобятся такие инструменты, как программное обеспечение для анимации, такое как Toon Boom, быстрый компьютер, стилус и графический планшет.

Если у вас есть инструменты для анимации, вам нужно научиться ими пользоваться. Все программное обеспечение для анимации поставляется с учебными пособиями, охватывающими основы. Вы также можете просмотреть видео на YouTube и другие онлайн-ресурсы, чтобы ознакомиться с программным обеспечением. Более подробные уроки о том, как анимировать, проводимые экспертами в области анимации с многолетним профессиональным опытом, можно найти на наших курсах 2D-анимации.

Как и в случае с любым новым навыком, у него есть кривая обучения, и вам придется изучить основы анимации, а также инструменты, которые вы выбрали. Также требуются хорошие практические знания процесса кинопроизводства, особенно кинематографии. Вам нужно понимать ракурсы камеры, кадрирование, освещение, размер кадра, перспективу, пропорции и т. д. Помните, анимация — это визуальное повествование.

Посмотрите эпизод подкаста CG Spectrum с участием 2D-аниматора, режиссера и наставника CGS Сикосана. Он болтает о том, как он попал в 2D-анимацию.

Часть вашего исследования будет заключаться в изучении 12 принципов анимации, установленных Disney Studios в 1930-х годах. Это классические движения, которые вам нужно освоить в анимации, они основаны на движении формы человека/животного и его реакции на законы физики.

Программное обеспечение для цифровой анимации позволяет рисовать ключевые кадры, а затем автоматически заполняет анимацию (кадры между ключевыми кадрами). Фоны и персонажи создаются отдельно, накладываются друг на друга, повторяя классическую рисованную анимацию, а затем выводятся в виде видеофайлов.

Не забывайте постоянно ссылаться на раскадровку, это поможет вам не сбиться с пути и сократить время.

6. Постобработка

Постобработка — это место, где вы будете добавлять визуальные эффекты; провести цветокоррекцию; убедитесь, что все анимации на месте, чтобы создать плавные переходы между ключевыми кадрами, и выполните окончательную полировку.

Теперь, когда все визуальные эффекты завершены, пришло время поработать над звуковыми элементами, синхронизировать диалоги, записать дикторский текст (при необходимости) и наложить партитуру. Вы можете использовать звуковое программное обеспечение, такое как Audacity, или редактировать в Apple GarageBand, который поставляется с любым Mac бесплатно. Для предварительно записанных звуковых эффектов вы можете найти множество вариантов на SoundsCrate.

Звуковые эффекты (SFX), музыка, фоли, диалоги и повествование собраны в звуковой микс. Здесь вы можете проявить творческий подход, редактируя изображения для аудио, в том числе: 

• Синхронизация музыки с битами действия
• Добавление звуковых эффектов к юмористическому или драматическому эффекту 
• Игра с уровнями звука 
• Изменение высоты тона диалога
• Вставка окружающего шума и т. д.

Объединение всех звуков в микс помогает поднять изображение и оживить его.

Студентка CG Spectrum Джессика Серра хорошо использовала звуковые эффекты для улучшения своей 2D-анимации

Когда аудиовизуальные элементы анимации завершены, они выводятся в окончательный файл. На этом этапе вы работаете как композитор. Все форматы файлов должны быть совместимы, чтобы визуализация работала вместе для создания полностью выполненной анимации.

Пришло время расслабиться, расслабиться и посмотреть готовую 2D-анимацию!

Чем больше вы практикуетесь, тем больше вы учитесь и тем лучше у вас получается. Вы можете в конечном итоге оглядываться на свою первую попытку как на рудиментарную и неотшлифованную, но в конечном итоге это первое выражение вашей любви к 2D-анимации. Это ваша отправная точка. И каждый должен с чего-то начинать!

Теперь вы знаете, как создавать 2D-анимацию, пришло время развивать свои навыки!

В CG Spectrum, авторизованном учебном центре Toon Boom, наши курсы 2D-анимации идеально подходят для начинающих, чтобы создать прочную основу анимации и начать совершенствовать свое мастерство. Наши занятия проводят профессионалы отрасли, работавшие в ведущих анимационных студиях, таких как Disney и DreamWorks. Выступая в качестве наставников, они проведут вас через необходимые инструменты и процессы, предоставляя персонализированную обратную связь и уникальные отраслевые идеи на протяжении всего пути.

Сделайте следующий шаг на пути к тому, чтобы стать 2D-аниматором, и продолжайте рассказывать незабываемые истории!

ИЗУЧЕНИЕ 2D-АНИМАЦИИ

Руководство по 2D-анимации: программное обеспечение, инструкции и многое другое

Есть что-то особенное в том, чтобы увидеть, как нарисованные от руки персонажи оживают, когда вы добавляете движение через анимацию. В конце концов, есть причина, по которой мы все так любили мультфильмы в детстве.

Это может показаться немного сложным, если вы привыкли работать со статическими изображениями, но мы здесь, чтобы показать вам, насколько простой может быть 2D-анимация.

В этом руководстве вы узнаете основы того, что такое 2D-анимация, как начать создавать свои собственные творения, а также узнаете о лучшем программном обеспечении для 2D-анимации как для начинающих, так и для более продвинутых художников.

Быстрые ссылки

• Что такое 2D-анимация?
• Легко ли создавать 2D-анимацию?
• Какое программное обеспечение лучше всего подходит для 2D-анимации?

Что такое 2D-анимация?

Для начала давайте рассмотрим разницу между типами анимации и ответим на вопрос: «Что такое 2D-анимация?»

Вероятно, вы знакомы с этим стилем анимации гораздо лучше, чем вы думаете. Этот тип работы включает в себя рисование двухмерных персонажей и объектов в плоском пространстве. Подумайте об этом так: все, что вы рисуете, имеет только ширину и высоту, но не глубину (так как это сделало бы его трехмерным).

Так как же заставить двигаться плоские объекты и персонажей? Это когда художник переходил от страницы или экрана к специализированному программному обеспечению для 2D-анимации, чтобы упорядочить отдельные изображения.

В стандартном фильме с частотой 24 кадра в секунду (24 кадра в секунду) анимация обычно показывает один рисунок на каждые два кадра, что означает, что в течение одной секунды фильма отображается 12 отдельных рисунков. Однако это может отличаться в зависимости от стиля анимации. Например, аниме обычно оперирует «тройками», а не обычными «двойками». Когда вы думаете о том, как сделать собственную 2D-анимацию, подумайте о частоте кадров, которую вы хотели бы использовать для своего стиля работы.

Классические диснеевские фильмы — отличный пример того, как создавать 2D-анимацию для большого экрана, но не только в кино можно найти такую ​​работу. Вы можете услышать, как люди спрашивают: «Умерла ли 2D-анимация?» но он по-прежнему широко используется в рекламе, корпоративном маркетинге и рекламе, видеоиграх и многом другом.

Примеры 2D-анимации

Хотите увидеть 2D-анимацию в действии? Вот несколько примеров.

Русалочка

Источник: Giphy

Большинство фильмов и мультфильмов Диснея теперь используют 3D-анимацию, а не 2D, но это не относится к некоторым из наших любимых классических фильмов.

«Русалочка» был одним из первых полнометражных фильмов, в которых использовалась система производства компьютерной анимации Pixar еще в 1989 году, после нескольких лет рисованной карандашной 2D-анимации. Этот новый инструмент был специально разработанным программным обеспечением для 2D-анимации, разработанным The Walt Disney Company с целью снизить затраты на чернила и краски при постобработке.

Симпсоны

Источник: Giphy

Будучи самым продолжительным американским мультсериалом, «Симпсоны » имеет определенный внешний вид, который не изменился с самого начала, несмотря на изменения в инструментах и ​​методах анимации с годами.

Команда использует Pencil Check Pro (установка которого может стоить около 400 долларов, так что это не лучший вариант, если вы новичок и ищете бесплатное программное обеспечение для 2D-анимации) для анимации 15 сцен в эпизоде, основанных на идеях статической раскадровки. .

Изучите основы анимации!

Покадровая анимация: забавные советы и рекомендации для тех, кто не занимается анимацией

Прими участие в уроке!

Легко ли создавать 2D-анимацию?

Как и любой другой вид искусства, анимация может быть настолько простой или сложной, насколько вы этого хотите. Все, что вам нужно для начала работы с 2D-анимацией, — это карандаш и базовое программное обеспечение. Если вы хотите создавать красивые анимационные мультфильмы, лучший первый шаг — поработать над своими навыками статического рисования.

Если вы подумываете о карьере в области 2D-анимации, способность быстро и точно рисовать — это талант, который нельзя упускать из виду. Для студии переделывать 2D-рисунки, если творческое направление меняется, дорого обходится студии, поэтому возможность рисовать и перерисовывать один и тот же персонаж или объект тысячами разных способов имеет решающее значение, если вы хотите добиться успеха.

Технологии помогли сделать процесс создания 2D-анимации намного быстрее и доступнее для начинающих и художников-любителей благодаря появлению бесплатного программного обеспечения для 2D-анимации. Даже если вы никогда раньше не использовали программное обеспечение для анимации, существует множество классов, которые помогут вам сделать первые шаги в создании собственных персонажей.

Как этому научиться?

Изучите цифровую 2D-анимацию карандашом с помощью инструментов для начинающих, таких как Procreate.

Когда вы учитесь создавать 2D-анимации, лучше всего начать с определения времени, интервала и траектории анимации. Как говорит инструктор Skillshare Смитеш Мистри, «думайте об этом как о скелете для вашей анимации».

Вы можете легко изучить эту технику, используя такой инструмент, как Procreate, и функцию «Animation Assist». Это поможет вам лучше понять, почему время важно и как оно повлияет на вашу окончательную анимацию.

Протестируйте различные скорости анимации, чтобы увидеть, как это повлияет на ваше окончательное творение.

После того, как вы создали базовую анимацию с равномерным временем цикла анимации, попробуйте работать с различным путем анимации. Здесь вы будете добавлять слои анимации через неравномерные промежутки времени, чтобы изменить время и окончательный вид. Вы можете использовать эту же технику в более сложных проектах по мере роста ваших навыков, чтобы помочь преувеличить определенные черты или характеристики анимированного персонажа или объекта.

Синхронизация и интервалы — это самые основные навыки, которые необходимо освоить, когда вы учитесь делать 2D-анимацию, поэтому не спешите пропускать эти занятия и переходить к более сложной работе. Практикуйте эти методы снова и снова, пока не почувствуете уверенность в своих окончательных творениях и не будете готовы инвестировать в лучшее программное обеспечение для 2D-анимации для своих проектов.

Какое программное обеспечение лучше всего подходит для 2D-анимации?

Говоря о программном обеспечении, давайте рассмотрим несколько вариантов, которые помогут вам справиться с проектами 2D-анимации.

Toon Boom Harmony

Toon Boom Harmony — ведущее программное обеспечение для 2D-анимации.

Компания Toon Boom Harmony, лидер индустрии 2D-анимации, идеально подходит для покадровой или риг-анимации. Есть даже удобный инструмент, который может взять ваши нарисованные от руки иллюстрации и выровнять края, чтобы сделать вашу анимацию более гладкой. Программное обеспечение может иметь более крутую кривую обучения, чем другие, если вы новичок в анимации. Но если вы хотите построить карьеру в отрасли, это важный инструмент для освоения. Существует три разных уровня подписки на выбор, в зависимости от вашего уровня комфорта при создании 2D-анимации. Базовый уровень начинается с 25 долларов в месяц.

Unity

Unity 2D-анимация — хорошее место для начинающих.

Unity изначально создавался для разработки игр и виртуальной реальности, но его широкие возможности делают его отличным выбором для аниматоров. Прежде чем погрузиться в 2D-анимацию Unity, рекомендуется сначала изучить некоторые основы программного обеспечения, так как это может быть немного сложнее, чем другие инструменты, которые вы, возможно, использовали раньше. Вы можете подписаться на пакет Plus за 399 долларов в год или бесплатно использовать их персональный план с ограниченными функциями.

Adobe Animate

Adobe Animate помогает новичкам научиться создавать 2D-анимацию.

Как и другие продукты Adobe, Adobe Animate отлично подходит для всех уровней, когда вы учитесь создавать 2D-анимацию. Если вы начали с другого инструмента, такого как Procreate, After Effects или Photoshop, вы можете легко импортировать свои статические рисунки в программное обеспечение для создания рисованной или покадровой анимации.